Muzika Apšvietos amžiuje. Muzika Švietimo epochos muzikos veikėjai XVII XVIII a

MKOU Sinyavskaya vidurinė mokykla

muzikinė kultūra Nušvitimas

Pamoka-paskaita

Diriguoja 10 klasės mokiniai

Mokytoja N

2013 metai.

Pamokos tikslas: atskleisti Apšvietos epochos muzikinės kultūros specifiką.

Pamokos tikslai: charakterizuoti naujo muzikinio žanro – komiškos operos – estetiką; kalbėti apie „Vienos klasikinės mokyklos“ kompozitorių kūrybą; formuoti gebėjimą adekvačiai suvokti ir vertinti muzikos kūrinius.

Pamokos planas:

1. Komiškos operos gimimas.

2. „Viena klasikinė mokykla».

Y. Gaydinas.

Per užsiėmimus

1.Komiškos operos gimimas.

Į pasaulio istorija XVIII amžius įėjo kaip „proto ir nušvitimo amžius“. Laisvos žmogaus minties triumfas, nugalėjęs viduramžių pasaulėžiūrą, veda į sparčią gamtos mokslų, literatūros ir meno raidą.

Daugelio žanrų gimimas ir sąveika ir meniniai stiliai muzikoje, plačiai paplitus muzikos instrumentų naudojimui kasdieniame gyvenime ir susiformavusios muzikavimo tradicijos, atsirado XVIII a. choro kapelos, orkestrai, operos grupės, plėtra muzikinis išsilavinimas ir koncertinės veiklos formavimasis, tautinio atsiradimas kompozitorių mokykla paruošė kūrybą ir klestėjimą Klasikinė muzika XIX amžiuje. Pagrindinė vieta tarp muzikos žanrų buvo opera. Komiška opera susiformavo išsivysčiusiose šalyse operos kultūra kaip alternatyva teismo opera serialui. Italija laikoma jos tėvyne, kur šis žanras buvo vadinamas opera buffa (itališkai opera buffa - komiška opera). Jos šaltiniai buvo komedinės XVII amžiaus Romos mokyklos operos. ir commedia dell'arte. Iš pradžių tai buvo juokingi intarpai, įterpti emociniam išlaisvinimui tarp operos serialo veiksmų. Pirmoji buffa opera buvo G. B. Pergolesi „Tarnaitė-Meilė“, kurią kompozitorius parašė kaip intarpą savo paties operų serialui „Išdidus belaisvis“ (1733). Ateityje buffa operos buvo pradėtos atlikti savarankiškai. Jie išsiskyrė mažu mastu, nedideliu skaičiumi aktoriai, bufono tipo arijos, vokalinių partijų pataikavimas, ansamblių stiprinimas ir plėtra (priešingai nei opera seria, kur solo partijos buvo pagrindas, o ansambliai ir chorai beveik nebuvo naudojami). Muzikinėje dramaturgijoje, dainoje ir šokyje liaudies žanrai. Vėliau į buffa operą įsiskverbė lyriniai ir sentimentalūs bruožai, perkeldami ją nuo grubios commedia dell'arte prie įnoringų C. Gozzi problemų ir siužeto principų. Opera buffa raida siejama su kompozitorių N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa vardais.

Prancūzijoje žanras vystėsi pavadinimu opéra comique (pranc. – komiška opera). Ji atsirado kaip satyrinė „didžiosios operos“ parodija. Skirtingai nuo italų raidos linijos, Prancūzijoje žanrą iš pradžių suformavo dramaturgai, todėl buvo derinamas. muzikiniai numeriai su pokalbių dialogais. Taigi, laikomas pirmosios prancūziškos operos komique autorius (Kaimo burtininkas, 1752). Muzikinė opéra comique dramaturgija vystėsi kompozitorių E. Dunya ir F. Philidor kūryboje. Ikirevoliucinėje epochoje opéra comique įgavo romantišką orientaciją, prisotinimą rimtų jausmų ir aktualaus turinio (kompozitoriai P. Monsigny, A. Grétry).

2.Puikūs kompozitoriai

Mokinys 1. HAYDNJosef(1732-1809) – austrų kompozitorius, klasikinės simfonijos ir kvarteto įkūrėjas, atstovas Vienos kompozitorių mokykla . Vaikystėje dirbo choristu Vienos Šv. Stepono katedros chore. Kompozicijos meną jis įvaldė savarankiškai. Daugiau nei 30 metų jis kartu su Vengrijos princu Esterhazy vadovavo muzikinei kapelai. Pastaruosius metus jis gyveno Vienoje; 90-aisiais du kartus išvyko į Londoną. Haydnas paliko didžiulį kūrybinis paveldas– daugiau nei 100 simfonijų, daugiau nei 30 operų, ​​oratorijų (tarp jų – „Pasaulio sutvėrimas“, „Metų laikai“, „Septyni Kristaus žodžiai ant kryžiaus“), 14 mišių (įskaitant „Nelsono mišias“, „Mass Theresia“, „Harmoniemesse“), 83 m styginių kvartetas, 52 fortepijoninės sonatos, daug instrumentinių kūrinių ir dainų. Jo kūrybos viršūnė – dvylika vadinamųjų „Londono simfonijų“ (parašyta daugiausia Anglijoje); tarp kitų simfonijų „Atsisveikinimas“ (Nr. 45), taip pat „Laidotuvės“ (Nr. 44), „Marija Teresė“ (Nr. 48), „Aistra“ (Nr. 49), „Medžioklė“ (Nr. 73) , 6 Paryžiaus simfonijos (Nr. 82-87), „Oksfordas" (Nr. 92). Jo kūriniai pasižymi gausybe turinio, šlovina šviesiąsias gyvenimo puses, betarpišką būties džiaugsmą. Tačiau jiems būdingas ir audringas patosas, ir gili dramatizmas, ir atvira gera prigimtis, ir šelmiškas humoras. Haydno muzika tikrai liaudiška, persmelkta optimizmo, kupina grakštumo ir žavesio. Neišsenkama melodija, formų harmonija, vaizdų paprastumas ir aiškumas daro ją suprantamą ir prieinamą. plačiausius apskritimus klausytojai. Haydno reforma simfonijos srityje, taip pat kompozitoriaus vaidmuo kuriant kompoziciją simfoninis orkestras turėjo puikų istorinę reikšmę, patvirtindamas Haydnui „simfonijos tėvo“ garbės vardą. „Haydnas yra būtina ir stipri grandis simfoninės kompozicijos grandinėje; jei ne jis, nebūtų nei Mocarto, nei Bethoveno“, – rašė P. I. Čaikovskis.

Mokinys 2. Volfgangas Amadėjus Mocartas gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge, dabar šis miestas yra Austrijos teritorijoje. žaidimas įjungtas muzikos instrumentai o Mocartą kurti išmokė jo tėvas – smuikininkas ir kompozitorius Leopoldas Mocartas. Nuo 4 metų Mocartas grojo klavesinu, nuo 5–6 metų pradėjo kurti (8–9 metų Mocartas sukūrė pirmąsias simfonijas, o 10–11 metų – pirmuosius kūrinius muzikinis teatras). 1762 m. Mocartas ir jo sesuo pianistė ​​Maria Anna pradėjo gastroles Vokietijoje, Austrijoje, vėliau Prancūzijoje, Anglijoje ir Šveicarijoje. Mocartas koncertavo kaip pianistas, smuikininkas, vargonininkas, dainininkas. Metais jis tarnavo akompaniatoriumi, vargonininku Zalcburgo kunigaikščio arkivyskupo dvare. 1769–1774 m. tris kartus išvyko į Italiją; 1770 m. buvo išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu (komponavimo pamokas vedė akademijos vadovas Padre Martini), Romoje iš popiežiaus gavo Auksinio spurto ordiną. Milane Mocartas dirigavo savo operą „Mitridatas, Ponto karalius“. Iki 19 metų kompozitorius buvo 10 muzikos ir scenos kūrinių autorius: teatralizuota oratorija „Pirmojo įsakymo pareiga“ (1 dalis, 1767 m., Zalcburgas), lotyniška komedija „Apollo ir hiacintas“ (1767, Zalcburgo universitetas), Vokiečių dainos Bastienas ir Bastienas (1768, Viena), italų operos buffa „Apsimetėlė paprasta mergina“ (1769, Zalcburgas) ir „Įsivaizduojamas sodininkas“ (1775, Miunchenas), italų operų serialai „Mitridatas“ ir „Liucijus Sulla“. " (1772, Milanas), operos -serenada (pastoracinė) "Askanius Alboje" (1771, Milanas), "Scipio sapnas" (1772, Zalcburgas) ir "Karalius piemuo" (1775, Zalcburgas); 2 kantatos, daug simfonijų, koncertų, kvartetų, sonatų ir kt. muzikos centras Vokietijai ar Paryžiui nepasisekė. Paryžiuje Mocartas parašė muziką pantomimai J.J. Novera„Smulkmenos“ (1778). Miunchene pastatęs operą „Idomenėjas, Kretos karalius“ (1781 m.), Mocartas išsiskyrė su arkivyskupu ir apsigyveno Vienoje, užsidirbdamas pragyvenimui iš pamokų ir akademijų (koncertų). Nacionalinio muzikinio teatro raidos įvykis buvo Mocarto daina „Pagrobimas iš seraglio“ (1782 m., Viena). 1786 m. įvyko mažosios Mocarto muzikinės komedijos „Teatro direktorius“ ir pagal komediją sukurtos operos „Figaro vedybos“ premjeros. Beaumarchais. Po Vienos „Figaro vedybos“ buvo pastatytos Prahoje, kur sulaukė entuziastingo priėmimo, kaip ir kita Mocarto opera „Nubaustasis libertinas“ arba „Don Džovanis“ (1787). Nuo 1787 m. pabaigos Mocartas buvo imperatoriaus Juozapo II dvaro kamerinis muzikantas, kurio pareiga kurti šokius maskaradams. Mocartui, kaip operos kompozitoriui, Vienoje nepasisekė; tik kartą Mocartas sugebėjo parašyti muziką Vienos imperatoriškajam teatrui – nuotaikingą ir elegantišką operą „Visos jos tokios, arba įsimylėjėlių mokykla“ (kitaip tariant – „Visos moterys taip daro“, 1790 m.). Senovinio siužeto opera „Tito gailestingumas“, sutapusi su karūnavimo iškilmėmis Prahoje (1791 m.), buvo sutikta šaltai. Paskutinė Mocarto opera stebuklinga fleita"(Vienos priemiesčio teatras, 1791) sulaukė pripažinimo tarp demokratinės visuomenės. Gyvenimo sunkumai, skurdas, ligos priartino tragišką kompozitoriaus gyvenimo pabaigą, jis mirė nesulaukęs 36 metų ir buvo palaidotas bendrame kape.

Studentas 3. Liudvikas van Bethovenas gimė 1770 m. gruodį Bonoje. Tiksli gimimo data nenustatyta, spėjama, kad tai gruodžio 16 d. Kompozitoriaus tėvas norėjo iš sūnaus padaryti antrą Mocartą ir pradėjo mokyti groti klavesinu bei smuiku. 1778 metais Kelne įvyko pirmasis berniuko pasirodymas. Tačiau Bethovenas stebuklo vaiku netapo, tėvas berniuką patikėjo kolegoms ir draugams. Vienas mokė Liudviką groti vargonais, kitas – smuiku. 1780 m. vargonininkas ir kompozitorius Christian Gottlob Nefe atvyko į Boną. Jis tapo tikru Bethoveno mokytoju. Nefės dėka buvo išleista ir pirmoji Bethoveno kompozicija – Dresslerio maršo variacija. Bethovenui tuo metu buvo dvylika metų ir jis jau dirbo teismo vargonininko padėjėju. Bethovenas pradėjo kurti muziką, bet neskubėjo publikuoti savo kūrinių. Daugelį to, ką jis parašė Bonoje, vėliau jis peržiūrėjo. Iš jaunystės kompozitoriaus kūrybos žinomos trys vaikiškos sonatos ir kelios dainos, tarp kurių – ir „Marmot“. 1792 m. rudenį Bethovenas palieka Boną. Atvykęs į Vieną, Bethovenas pradėjo pamokas pas Haydną, vėliau tvirtindamas, kad Haidnas nieko jo nemokė; klasės greitai nuvylė ir mokinį, ir mokytoją. Bethovenas manė, kad Haidnas nebuvo pakankamai dėmesingas savo pastangoms; Haydną išgąsdino ne tik drąsūs to meto Liudviko žvilgsniai, bet ir gana niūrios, tais metais nebūdingos melodijos. Netrukus Haidnas išvyko į Angliją ir atidavė savo mokinį garsiam mokytojui ir teoretikui Albrechtsbergeriui. Galų gale pats Bethovenas pasirinko savo mentorių – Antonio Salieri.

Jau pirmaisiais gyvenimo Vienoje metais Bethovenas išgarsėjo kaip virtuozas pianistas. Jo grojimas nustebino publiką. Bethoveno kūriniai buvo plačiai publikuojami ir sulaukė sėkmės. Per pirmuosius dešimt Vienoje praleistų metų buvo parašyta dvidešimt sonatų fortepijonui ir trys koncertai fortepijonui, aštuonios sonatos smuikui, kvartetai ir kiti kameriniai kūriniai, oratorija „Kristus Alyvų kalne“, baletas „Prometėjo kūriniai“, „Pirmasis“ ir simfonijos. . 1796 m. Bethovenas pradeda netekti klausos. Jam išsivysto tinitas – vidinės ausies uždegimas, sukeliantis spengimą ausyse Dėl kurtumo Bethovenas retai išeina iš namų, praranda garso suvokimą. Jis tampa niūrus, uždaras. Būtent per šiuos metus kompozitorius vienas po kito sukuria daugiausiai savo žinomų kūrinių. Tais pačiais metais Bethovenas dirbo prie savo vienintelės operos „Fidelio“. Ši opera priklauso siaubo ir gelbėjimo operos žanrui. Sėkmė „Fidelio“ sulaukė tik 1814 m., kai opera buvo pastatyta iš pradžių Vienoje, paskui Prahoje, kur jai dirigavo garsusis vokiečių kompozitorius Weberis ir pagaliau Berlyne. Po 1812 metų kompozitoriaus kūrybinė veikla kuriam laikui krito. Tačiau po trejų metų jis pradeda dirbti su ta pačia energija. Šiuo metu sukurta sonatos fortepijonui nuo 28-osios iki paskutinės, 32-osios, dvi violončelei sonatos, kvartetai, vokalinis ciklas „Tolimam mylimajam“. Daug laiko skiriama apdorojimui liaudies dainos. Kartu su škotais, airiais, valais yra rusai. Tačiau pagrindiniai padarai Pastaraisiais metais buvo du monumentaliausi Bethoveno kūriniai – „Iškilmingosios mišios“ ir 9-oji simfonija su choru.

Devintoji simfonija buvo atlikta 1824 m. Publika kompozitoriui plojo. Žinoma, kad Bethovenas stovėjo nugara į publiką ir nieko negirdėjo, tada vienas iš dainininkų paėmė už rankos ir atsisuko į publiką. Žmonės mojavo nosinaitėmis, skrybėlėmis, rankomis, sveikindami kompozitorių. O ovacijos truko taip ilgai, kad atvykę policijos pareigūnai nedelsdami pareikalavo tai sustabdyti. Tokie sveikinimai buvo leidžiami tik imperatoriaus asmens atžvilgiu.

Bethovenas mirė 1827 m. kovo 26 d. Jo karstą sekė per dvidešimt tūkstančių žmonių. Per laidotuves buvo atliekamos Beethoveno pamėgtos Luigi Cherubini Requiem mišios c-moll.

3. Mokytojas pasiūlo mokiniams tokią užduotį:

1 pratimas

Tai vienas rečiausių pavyzdžių pasaulio kultūros istorijoje, kai naują muzikos žanrą sukūrė ne kompozitorius, o... filosofas. Natūralu, kad jis iki galo neįvaldė komponavimo įgūdžių, bet sugebėjo tai padaryti operos spektaklis ne elitinis, o demokratiškas, suprantamas ir prieinamas plačiajai visuomenei. Kaip vadinasi šis filosofas ir jo sukurtas muzikos kūrinys.

Atsakymas: 1752 m. sukūrė pirmąją prancūzų komišką operą „Kaimo burtininkas“.

2 užduotis

Vienos klasikinė mokykla ir žymiausi jos meistrai Franzas Džozefas Haidnas, Wolfgangas Amadeusas Mocartas, Christophas Willibaldas Gluckas. Vienas iš jų sukūrė daugiau nei 100 simfonijų ir buvo vadinamas „simfonijos tėvu“. Tarp jo simfoninių kūrinių žinomiausi: „Pasaulio sutvėrimas“, „Metų laikai“, „Laidotuvės“, „Atsisveikinimas“. Pavadinkite šį kompozitorių. Papasakokite apie šio meistro darbą ir savo požiūrį į jo darbus.

Atsakymas: Džozefas Haidnas.

Mocartas išėjo nepalikęs antkapių. Pirštai paklusnūs. Ir raktai greiti.

Taip dingsta gėlės. Ir dangus amžinai mėlynas.

Be veidmainiškai tuščių šlovinimų - Maestro laimė, menininkas krito

Šviesus ir saulėtas spindulys iš aukščio. Gyvenk šalia dangaus ir arti žemės.

Sėkmės fantomas ir abejonių prieblanda, Mocartas – ir skraidanti garbanė bus prisiminta.

Ir begalinių atsiskyrimų serija Mocartas – ir muzika yra lengvas bėgimas.

Įkvėpimui nebuvo metami šešėliai, nepakartojami, amžini,

V. Borovitskaja

Namų darbai:

Išankstinė užduotis: mokiniai jau parengė pranešimą apie paminklus senovės Roma. Dabar jie vėl kviečiami atlikti žurnalistų vaidmenį ir rengti reportažus apie Švietimo epochos kultūros paminklus iš Maskvos ir Sankt Peterburgo.

Religija pirmą kartą tampa aršios kritikos objektu. Aršiausias ir ryžtingiausias jos, o ypač Bažnyčios, kritikas yra Volteras.

Apskritai XVIII amžius pasižymėjo staigiu susilpnėjimu religiniai pagrindai kultūrą ir jos pasaulietinio pobūdžio stiprinimą.

XVIII amžiaus filosofija sukurta glaudžiai bendradarbiaujant Ir bendradarbiavimas su mokslu ir gamtos mokslais. Didžiulis šio bendradarbiavimo laimėjimas buvo 35 tomų „Enciklopedijos“ (1751–1780) išleidimas, įkvėptas ir redaguotas Diderot Ir D "Alamber. „Enciklopedijos“ turinys buvo pažangios idėjos ir požiūris į pasaulį ir žmogų. Tai buvo vertingų žinių ir informacijos apie mokslo raidą rinkinys,
Menas ir amatai.

XVIII amžiuje, anksčiau mokslo revoliucija, ir mokslas- kalbant apie gamtos mokslą - pasiekia savo klasikinę formą. Pagrindiniai tokio mokslo bruožai ir kriterijai yra šie:

Žinių objektyvumas;

Jo atsiradimo patirtis;

Visko subjektyvaus išskyrimas iš jo.

Neįprastai išaugęs mokslo autoritetas lemia tai, kad jau XVIII amžiuje atsirado pirmosios formos moksliškumas, kuri iškelia mokslą į religijos vietą. Jos pagrindu formuojasi ir vadinamasis mokslinis utopizmas, pagal kurį visuomenės dėsniai gali tapti visiškai „skaidrūs“, iki galo žinomi; o politika – remiantis griežtai mokslo dėsniai kurios nesiskiria nuo gamtos dėsnių. Tokias pažiūras ypač palaikė Diderot, į visuomenę ir žmogų žvelgęs per gamtos mokslo ir gamtos dėsnių prizmę. Taikant šį požiūrį, žmogus nustoja būti pažinimo ir veiksmo subjektu, jam atimama laisvė ir jis tapatinamas su įprastu objektu ar mašina.

Apskritai menas XVIII amžiaus- lyginant su ankstesniuoju - atrodo ne toks gilus ir didingas, atrodo lengvesnis, erdvesnis ir paviršutiniškas. Tai demonstruoja ironišką ir skeptišką požiūrį į tai, kas anksčiau buvo laikoma kilnu, išrinkta ir didinga. Joje pastebimai sustiprėja epikūrinis principas, potraukis hedonizmui, malonumo ir malonumo dvasia. Kartu menas tampa natūralesnis, arčiau tikrovės. Be to, jis vis labiau įsiveržia Socialinis gyvenimas, kova ir politika, įsitraukia.

XVIII amžiaus menas daugeliu atžvilgių yra tiesioginis praėjusio amžiaus tęsinys. Pagrindiniai stiliai vis dar yra klasicizmas ir barokas. Kartu vyksta vidinė meno diferenciacija, suskaidymas į vis daugiau krypčių ir krypčių. Atsiranda naujų stilių ir detalių rokoko Ir sentimentalizmas.

Klasicizmas atstovauja visų pirma prancūzų menininkas J.-L. Deividas (1748 - 1825). Didelis istorinių įvykių, tema pilietinė pareiga.

Barokas būdamas absoliutizmo eros „didžiuoju stiliumi“, palaipsniui praranda savo įtaką, o iki XVIII amžiaus vidurio stilius rokoko. Vienas žinomiausių jos atstovų – menininkas APIE. Fragonardas (1732 - 1806). Jo „Pirtininkai“ – tikra gyvenimo, juslinio džiaugsmo ir malonumo apoteozė. Kartu Fragonardo vaizduojamas kūnas ir formos atrodo tarsi bekūniai, erdvūs ir net trumpalaikiai. Savo darbuose toliau priekinio plano išryškėja virtuoziškumas, grakštumas, rafinuotumas, šviesos ir oro efektai. Būtent tokia dvasia yra parašytas paveikslas „Sūpynės“.

Sentimentalizmas(XVIII a. antroji pusė) supriešino prigimtinio jausmo kultą protui. Vienas iš sentimentalizmo pradininkų ir pagrindinių figūrų buvo J.-J. Ruso. Jam priklauso garsus posakis: „Protas gali klysti, jausmas – niekada!“. Savo kūriniuose – „Julija, arba Naujoji Eloizė“, „Išpažintis“ ir kt. – jis vaizduoja paprastų žmonių gyvenimą ir rūpesčius, jų jausmus ir mintis, apdainuoja gamtą, kritiškai vertina miesto gyvenimą, idealizuoja patriarchalinį valstiečių gyvenimą.

Didžiausi XVIII amžiaus menininkai nebemadingas. Tai visų pirma prancūzų menininkas A. Watteau (1684 - 1721) ir Ispanų tapytojas F. Goya (1746 - 1828).

Kūrybiškumas Watteau („Rytinis tualetas“, „Pierrot“, „Piligriminė kelionė į Citeros salą“) yra artimiausias rokoko stiliui. Kartu jo darbuose jaučiama Rubenso ir Van Dycko, Poussino ir Ticiano įtaka. Jis pagrįstai laikomas romantizmo pirmtaku ir pirmuoju didžiuoju romantiku tapyboje.

Savo kūryba F. Goya („Karalienės Marijos Luizos portretas“, „Mačas balkone“, „Sabasos Garsijos portretas“, ofortų serija „Caprichos“) tęsia realistinę Rembrandto kryptį. Jo darbuose galima aptikti Poussino, Rubenso ir kitų didžių menininkų įtaką. Tuo pačiu metu jo menas organiškai susilieja su ispanų tapyba – ypač su Velázquezo menu. Goya yra vienas iš tapytojų, kurių kūryba turi ryškų nacionalinį charakterį.

Muzikinis menas išgyvena precedento neturintį augimą ir klestėjimą. Jeigu XVII amžius laikomas teatro šimtmečiu, tada XVIIIšimtmetį pelnytai galima vadinti muzikos amžiumi. Jos socialinis prestižas taip išauga, kad ji užima pirmąją vietą tarp menų, išstumdama iš ten tapybą.

Muzika XVIIIšimtmečius reprezentuoja tokius pavadinimus kaip F. Haydnas, K. Gluckas, G. Hendelis. Iš didžiųjų kompozitorių atidus dėmesys nusipelnė I.S. Bachas (1685 - 1750) ir IN. A. Mocartas (1756- 1791).

Bachas yra paskutinis didysis baroko epochos genijus. Jis sėkmingai dirbo beveik visose muzikos žanrų išskyrus operą. Jo muzika gerokai pralenkė savo laiką, numatė daugybę vėlesnių stilių, įskaitant romantizmą. Bacho kūryba yra polifonijos meno viršūnė. Vokalinės ir dramos muzikos srityje – daugiausia garsus šedevras kompozitorius yra kantata „Mato aistra“, kurioje pasakojama apie Paskutinės dienos Kristaus gyvenimas. Didžiausią šlovę Bachas atnešė per savo gyvenimą vargonų muzika. Klaverio muzikos srityje – geniali kompozitoriaus kūryba „Gerai temperuotas klavieras“ kuri yra savotiška XVII – XVIII amžių muzikos stilių enciklopedija.

Darbuose austrų kompozitorius W. A. ​​​​Mocarto, klasicizmo principai derinami su sentimentalizmo estetika. Kartu Mocartas yra romantizmo pirmtakas – pirmasis didysis romantikas muzikoje. Jo kūryba apima beveik visus žanrus ir visur jis veikia kaip drąsus novatorius. Mocartui gyvuojant jo operos sulaukė didžiausios sėkmės. Garsiausi tarp jų yra „Figaro vestuvės“, „Don Žuanas“, „Stebuklinga fleita“. Taip pat vertas specialaus paminėjimo „Requiem“.

Pranešimas tema: „Muzika Apšvietos amžiuje“ Apšvietos epochoje vyksta precedento neturintis pakilimas muzikinis menas. Po K. V. Glucko (1714–1787) įvykdytos reformos opera tapo sintetiniu menu, viename spektaklyje sujungiančiu muziką, dainavimą ir sudėtingą draminį veiksmą. Į aukščiausią klasikinio meno lygį iškėlė F.

J. Haydnas (1732–1809) instrumentinė muzika. Apšvietos epochos muzikinės kultūros viršūnė – J.S.Bacho (1685–1750) ir W.A.Mocarto (1756–1791) kūryba. Šviečiantis idealas ypač ryškiai išryškėja Mocarto operoje „Stebuklinga fleita“ (1791), kuri išsiskiria proto, šviesos kultu ir žmogaus, kaip visatos vainiko, idėja. operos menas 18-ojo amžiaus operos reforma antroji pusė XVIII a. daugiausia buvo literatūrinis

judėjimas. Jos protėvis buvo prancūzų rašytojas ir filosofas J.J. Rousseau. Rousseau taip pat studijavo muziką, ir jei filosofijoje jis ragino grįžti į gamtą, tada į operos žanras pasisakė už grįžimą prie paprastumo. 1752 m., likus metams iki sėkmingo Paryžiaus premjera Ponios Pergolesi tarnaitė Rousseau sukūrė savo komišką operą „Kaimo burtininkas“, po kurios sekė įžūlus.

Laiškai apie prancūzų muziką, kur Rameau tapo pagrindiniu išpuolių objektu. Italija. Po Monteverdi Italijoje vienas po kito pasirodė tokie operos kompozitoriai kaip Cavalli, Alessandro Scarlatti (stambiausio kūrinių klavesinui autorių Domenico Scarlatti tėvas), Vivaldi ir Pergolesi. Komiškos operos iškilimas. Kita operos rūšis kilusi iš Neapolio – opera buffa (opera-buffa), kuri atsirado kaip natūralus

reakcija į operos serialą. Aistra tokio tipo operai greitai apėmė Europos miestus – Vieną, Paryžių, Londoną. Iš buvusių savo valdovų – ispanų, valdžiusių Neapolį 1522–1707 m., miestas paveldėjo liaudies komedijos tradiciją. Griežtų konservatorijų dėstytojų keikiamas komedijos vis dėlto sužavėjo mokinius. Vienas iš jų, G. B. Pergolesi (1710–1736), būdamas 23 metų parašė intermezzo arba mažą komiksą

opera „Tarnaitė meilužė“ (1733). Dar anksčiau kompozitoriai kūrė intermezzo (jie dažniausiai buvo grojami tarp operos serialų), tačiau Pergolesi kūryba sulaukė didžiulės sėkmės. Jo librete buvo kalbama ne apie senovės herojų žygdarbius, o apie visiškai modernią situaciją. Pagrindiniai veikėjai priklausė tipams, žinomiems iš „commedia dell'arte“ – tradicinės italų improvizuotos komedijos su standartiniu komiškų vaidmenų rinkiniu.

Buffa operos žanras buvo nepaprastai išplėtotas tokių vėlyvųjų neapoliečių, kaip G. Paisiello (1740–1816) ir D. Cimarosa (1749–1801), kūryboje, jau nekalbant apie komiškas Glucko ir Mocarto operas. Prancūzija. Prancūzijoje Lully pakeitė Rameau, kuris dominavo operos scena visą pirmąją XVIII amžiaus pusę. Prancūziška buffa operos analogija buvo „komiška opera“ (opera comique).

Tokie autoriai kaip F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) ir A. Gretry (1741-1813) pergolietišką tradicijos pasityčiojimą paėmė į širdį ir sukūrė savo komiškos operos modelį, kuris pagal galų k. skonių, jame buvo numatyta vietoj rečitatyvų įvesti pokalbio scenas. Vokietija. Manoma, kad opera Vokietijoje buvo mažiau išvystyta. Faktas yra tas, kad daugelis vokiečių operos kompozitorių dirbo lauke

Vokietija – Hendelis Anglijoje, Gasse Italijoje, Gluckas Vienoje ir Paryžiuje, o Vokietijos dvaro teatrus užėmė madingos italų trupės. Singspiel, vietinis opera buffa ir prancūzų komiškos operos analogas, pradėjo kurtis vėliau nei Lotynų šalyse. Pirmasis šio žanro pavyzdys buvo I. A. Hillerio (1728–1804) „Devil at Large“, parašyta 1766 m., likus 6 metams iki Mocarto.

Seralio pagrobimai. Ironiška, kad puikus vokiečių poetai Gėtė ir Šileris įkvėpė ne vietinius, o italus ir prancūzus operos kompozitoriai. Austrija. Opera Vienoje yra padalinta į tris pagrindines šakas. Pirmaujančią vietą užėmė rimtas Italų opera(italų operos serialas), kur klasikiniai herojai o dievai gyveno ir mirė didelės tragedijos atmosferoje. Mažiau formali buvo komiška opera (opera buffa), paremta

italų komedijos (commedia dell „arte“) „Arlekino ir Kolumbino“ siužete, apsuptas begėdiškų lakėjų, jų nusilpusių šeimininkų ir visokių niekšų bei sukčių. Kartu su šiomis itališkomis formomis išsivystė ir vokiečių komiška opera (singspiel), kurios sėkmė, ko gero, buvo prieinama plačiajai visuomenei Vokiečių kalba. Dar prieš pradedant Mocarto operinę karjerą,

Gluckas pasisakė už grįžimą prie XVII amžiaus operos paprastumo, kurio siužeto neslopino ilgos solo arijos, kurios atitolino veiksmo vystymąsi ir pasitarnavo tik kaip dingstis dainininkams pademonstruoti savo balso galią. Savo talento galia Mocartas sujungė šias tris kryptis. Paauglystėje jis parašė po vieną kiekvieno tipo operą. Būdamas subrendęs kompozitorius, jis ir toliau dirbo visomis trimis kryptimis, nors ir laikėsi operos serialo tradicijos

nudžiūvo. Platonova Vera, 11 A kl

Apšvietos amžius literatūroje apima šimto metų laikotarpį nuo 1688 iki 1789 m. Anglija buvo Švietimo epochos gimtinė, kur 1688 m. įvyko šlovingoji revoliucija, dėl kurios į valdžią atėjo buržuazija. Apšvietos išreiškia naujojo dvaro – buržuazijos idėjas, ji remiasi racionalizmu. Bet kuriame Apšvietos epochos literatūros kūrinyje turi būti tenkinamos trys sąlygos: linksmas siužetas, pamokomumas ir pasakojimo alegoriškumas.
Švietimas anglų literatūroje
Anglų literatūroje Apšvietos epocha perėjo kelis etapus.
XVIII amžiaus XX–30-aisiais literatūroje dominavo proza, populiarėjo nuotykių ir kelionių romanas. Tuo metu jie sukūrė savo žinomų kūrinių Danielis Defoe ir Jonathanas Swiftas. Danielis Defo visą gyvenimą paskyrė prekybai ir žurnalistikai, daug keliavo, gerai pažinojo jūrą, pirmąjį romaną išleido 1719 m. Jie tapo romanu „Robinzonas Kruzas“. Postūmį sukurti romaną Defo kažkada perskaitė straipsnį viename žurnale apie škotų jūreivį, kuris buvo išsilaipinęs dykumoje saloje ir per ketverius metus taip pašėlo, kad prarado žmogiškuosius įgūdžius. Defo pergalvojo šią mintį, jo romanas tapo himnu žmogaus kūrybai iš apačios. Danielis Defoe tapo „Naujasis laikas“ romano kaip epo žanro kūrėju privatumas individualus asmuo. Jonathanas Swiftas buvo šiuolaikinis ir literatūrinis Defo priešininkas. Swift savo romaną „Guliverio kelionės“ parašė kaip Robinzono Kruzo parodiją, iš esmės nepriimdamas Defo socialinio optimizmo. XVIII amžiaus 40–60-aisiais literatūroje suklestėjo socialinio ir kasdieninio moralizuojančio švietimo romano žanras. Šio laikotarpio literatūros veikėjai yra Henry Fielding ir Samuel Richardson. Dauguma garsus romanas Fieldingas, Tomo Džounso istorija, Foundlingas. Tai rodo herojaus, kuris gyvenime daro daug klaidų, bet vis tiek pasirenka gėrio, formavimąsi. Fieldingas savo romaną suprato kaip polemiką apie Richardsono „Klarisą arba jaunos ponios istoriją“, kurioje Pagrindinis veikėjas Klarisą suvilioja seras Robertas Lovelace'as, kurio pavardė vėliau tapo buitine pavarde. XVIII amžiaus 70–90-aisiais apšvietos realizmą pakeitė sentimentalizmas, kur pagrindinis vaidmuo pasaulio suvokime tenka pojūčiams. Sentimentalizmas kritikuoja civilizaciją, jis remiasi gamtos kultu, sentimentalistai domisi žmogumi savimi, už jo socialinės padėties ribų. Tarp sentimentalūs romanai romanai „Tristramo Shandy gyvenimas ir įsitikinimai“ ir „ sentimentali kelionė» Lawrence'as Sternas. Itin įdomi anglų poetų Thomaso Gray, Jameso Thompsono, Edwardo Jungo „kapinių“ poezija. Ikiromantizmas bręsta sentimentalizmo gelmėse. Iki 18 amžiaus 90-ųjų Anglijoje susidomėjimas antika, viduramžiais, išaugo, pasirodė vadinamasis „gotikinis“ romanas. Tai pseudo-riteriškas romanas, paslapties ir siaubo romanas. Gotikinio romano žanro įkūrėjas yra Horace'as Walpole'as, jo romano „Otranto pilis“ veiksmas vyksta pirmojo epochoje. kryžiaus žygis. Šią tradiciją literatūroje tęsia Anna Radcliffe ir Matthew Gregory Lewisas.
Nušvitimas viduje prancūzų literatūra
Prancūzų literatūroje Apšvietos epocha taip pat išgyvena keletą etapų.1715-1751-ieji – apšvietos klasicizmo viešpatavimo metas. Tuo metu pasirodė Voltero romanai „Kandidas“ ir Charleso Louiso de Montesquieu „Persų laiškai“. 1751-1780 – prancūzų literatūroje vyrauja Apšvietos epochos realizmas, šiuo metu pasirodo garsiosios Pierre'o Beaumarchais komedijos „Sevilijos kirpėjas“ ir „Figaro vedybos“. Prancūzų literatūroje, kaip ir anglų kalboje, šiuo metu iškilo sentimentalizmas, kurio įkūrėjas Prancūzijoje buvo Jeanas-Jacques'as Rousseau.
Nušvitimas viduje vokiečių literatūra
Vokiečių literatūroje pagrindiniai Apšvietos epochos veikėjai yra Johanas Wolfgangas Goethe ir Friedrichas Schilleris. Pastarasis žinomas dėl savo pjesių „Plėšikai“ ir „Apgaulė ir meilė“, o Gėtės indėlis klasikinė literatūra, manau, visi žino. Ir nors į Vokietiją Apšvietos atėjo vėliau nei į kitas šalis, iš jos atsirado didžiausi literatūros kūriniai. Be didžiojo Fausto, Gėtė turėtų perskaityti ir savo ankstyviausią romaną „Jaunojo Verterio kančios“ ir poezijos rinkinį „Romos elegijos“.
Mano nuomone, įdomiausia yra anglų Apšvietos. Joje daug mažiau revoliucinių idėjų nei, pavyzdžiui, prancūzų kalba. Be to, Anglijos Švietimas man atvėrė gotikinio romano ir sentimentalistų prozos ištakas. Anglijos Apšvietos gilumoje iškilo ikiromantizmas, vėliau peraugęs į romantizmo epochą, kuri yra bene viena įdomiausių epochų pasaulio literatūros istorijoje.
Apšvietos epochoje vyksta precedento neturintis muzikos meno pakilimas. Po K. V. Glucko (1714–1787) įvykdytos reformos opera tapo sintetiniu menu, viename spektaklyje sujungiančiu muziką, dainavimą ir sudėtingą draminį veiksmą. FJ Haydnas (1732–1809) instrumentinę muziką iškėlė į aukščiausią klasikinio meno lygį. Apšvietos epochos muzikinės kultūros viršūnė – J.S.Bacho (1685–1750) ir W.A.Mocarto (1756–1791) kūryba. Šviečiantis idealas ypač ryškiai išryškėja Mocarto operoje „Stebuklinga fleita“ (1791), kuri išsiskiria proto, šviesos kultu ir žmogaus, kaip visatos vainiko, idėja.
Operos reforma XVIII amžiaus antroje pusėje. daugiausia buvo literatūrinis judėjimas. Jos protėvis buvo prancūzų rašytojas ir filosofas J.J. Rousseau. Ruso taip pat studijavo muziką ir jei filosofijoje ragino grįžti į gamtą, tai operos žanre pasisakė už grįžimą į paprastumą. 1752 m., likus metams iki sėkmingos madam Pergolesi „Tarnas“ premjeros Paryžiuje, Rousseau sukūrė savo komišką operą „Kaimo burtininkas“, o vėliau sekė įžeidžiantį „Laiškai apie prancūzų muziką“, kur Rameau tapo pagrindiniu išpuolių objektu.
Italija. Po Monteverdi Italijoje vienas po kito pasirodė tokie operos kompozitoriai kaip Cavalli, Alessandro Scarlatti (stambiausio kūrinių klavesinui autorių Domenico Scarlatti tėvas), Vivaldi ir Pergolesi.
Komiškos operos iškilimas. Kita operos rūšis kilusi iš Neapolio – opera buffa (opera-buffa), atsiradusi kaip natūrali reakcija į operos serialą. Aistra tokio tipo operai greitai apėmė Europos miestus – Vieną, Paryžių, Londoną. Iš buvusių savo valdovų – ispanų, valdžiusių Neapolį 1522–1707 m., miestas paveldėjo liaudies komedijos tradiciją. Griežtų konservatorijų dėstytojų keikiamas komedijos vis dėlto sužavėjo mokinius. Vienas iš jų, G. B. Pergolesi (1710–1736), būdamas 23 metų parašė intermezzo arba mažą komišką operą „Tarnaitė-Meilė“ (1733). Dar anksčiau kompozitoriai kūrė intermezzo (jie dažniausiai buvo grojami tarp operos serialų), tačiau Pergolesi kūryba sulaukė didžiulės sėkmės. Jo librete buvo kalbama ne apie senovės herojų žygdarbius, o apie visiškai modernią situaciją. Pagrindiniai veikėjai priklausė tipams, žinomiems iš „commedia dell'arte“ – tradicinės italų improvizuotos komedijos su standartiniu komiškų vaidmenų rinkiniu. Buffa operos žanras buvo nepaprastai išplėtotas tokių vėlyvųjų neapoliečių, kaip G. Paisiello (1740–1816) ir D. Cimarosa (1749–1801), kūryboje, jau nekalbant apie komiškas Glucko ir Mocarto operas. Prancūzija. Prancūzijoje Lully pakeitė Rameau, kuris dominavo operos scenoje visą XVIII amžiaus pirmąją pusę. Prancūziška buffa operos analogija buvo „komiška opera“ (opera comique). Tokie autoriai kaip F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) ir A. Gretry (1741-1813) pergolietišką tradicijos pasityčiojimą paėmė į širdį ir sukūrė savo komiškos operos modelį, kuris pagal galų k. skonių, jame buvo numatyta vietoj rečitatyvų įvesti pokalbio scenas. Vokietija. Manoma, kad opera Vokietijoje buvo mažiau išvystyta. Faktas yra tas, kad daugelis vokiečių operos kompozitorių dirbo už Vokietijos ribų – Hendelis Anglijoje, Gasse Italijoje, Gluckas Vienoje ir Paryžiuje, o Vokietijos teismo teatrus užėmė madingos italų trupės. Singspiel, vietinis opera buffa ir prancūzų komiškos operos analogas, pradėjo kurtis vėliau nei Lotynų šalyse. Pirmasis šio žanro pavyzdys buvo I. A. Hillerio (1728-1804) „Velnias dideliame“, parašytas 1766 m., likus 6 metams iki Mocarto pagrobimo iš Seralio. Ironiška, bet didieji vokiečių poetai Gėtė ir Šileris įkvėpė ne vietinius, o italų ir prancūzų operų kompozitorius. Austrija. Opera Vienoje yra padalinta į tris pagrindines šakas. Pirmaujančią vietą užėmė rimta italų opera (ital. opera seria), kur klasikiniai herojai ir dievai gyveno ir mirė didžiulės tragedijos atmosferoje. Mažiau formali buvo komiška opera (opera buffa), sukurta pagal Arlekino ir Kolumbino siužetą iš italų komedijos (commedia dell „arte“), apsupta begėdiškų lakėjų, jų nusilpusių šeimininkų ir visokių niekšų bei sukčių. Kartu su šiais italais formų, sukurta vokiečių komiška opera (singspiel), kurios sėkmę galbūt lėmė jo gimtosios vokiečių kalbos vartojimas, prieinamas plačiajai visuomenei. Dar prieš pradedant Mocarto operinę karjerą, Gluckas pasisakė už grįžimą prie XVII a. operos paprastumo, kurių siužeto nenutildė ilgos solo arijos, kurios atitolino veiksmo vystymąsi ir pasitarnavo kaip tik progos dainininkams parodyti savo balso galią. Savo talento stiprumu Mocartas sujungė šias tris kryptis. Būdamas paauglys rašė po vieną operą kiekvieno tipo.Būdamas subrendęs kompozitorius, jis ir toliau dirbo visomis trimis kryptimis, nors opera seria tradicija blėso.

* Šis darbas nėra mokslinis darbas, nėra baigimas kvalifikacinis darbas ir yra surinktos informacijos apdorojimo, struktūrizavimo ir formatavimo rezultatas, skirtas naudoti kaip medžiagos šaltinis savarankiškas mokymasisšvietėjiškas darbas.

Pranešimas tema: „Muzika Apšvietos amžiuje“

Apšvietos epochoje vyksta precedento neturintis muzikos meno pakilimas. Po K. V. Glucko (1714–1787) įvykdytos reformos opera tapo sintetiniu menu, viename spektaklyje sujungiančiu muziką, dainavimą ir sudėtingą draminį veiksmą. FJ Haydnas (1732–1809) instrumentinę muziką iškėlė į aukščiausią klasikinio meno lygį. Apšvietos epochos muzikinės kultūros viršūnė – J.S.Bacho (1685–1750) ir W.A.Mocarto (1756–1791) kūryba. Šviečiantis idealas ypač ryškiai išryškėja Mocarto operoje „Stebuklinga fleita“ (1791), kuri išsiskiria proto, šviesos kultu ir žmogaus, kaip visatos vainiko, idėja.

XVIII amžiaus operos menas

Operos reforma XVIII amžiaus antroje pusėje. daugiausia buvo literatūrinis judėjimas. Jos protėvis buvo prancūzų rašytojas ir filosofas J.J. Rousseau. Ruso taip pat studijavo muziką ir jei filosofijoje ragino grįžti į gamtą, tai operos žanre pasisakė už grįžimą į paprastumą. 1752 m., likus metams iki sėkmingos madam Pergolesi „Tarnas“ premjeros Paryžiuje, Rousseau sukūrė savo komišką operą „Kaimo burtininkas“, o vėliau sekė įžeidžiantį „Laiškai apie prancūzų muziką“, kur Rameau tapo pagrindiniu išpuolių objektu.

Italija. Po Monteverdi Italijoje vienas po kito pasirodė tokie operos kompozitoriai kaip Cavalli, Alessandro Scarlatti (stambiausio kūrinių klavesinui autorių Domenico Scarlatti tėvas), Vivaldi ir Pergolesi.

Komiškos operos iškilimas. Kita operos rūšis kilusi iš Neapolio – opera buffa (opera-buffa), atsiradusi kaip natūrali reakcija į operos serialą. Aistra tokio tipo operai greitai apėmė Europos miestus – Vieną, Paryžių, Londoną. Iš buvusių savo valdovų – ispanų, valdžiusių Neapolį 1522–1707 m., miestas paveldėjo liaudies komedijos tradiciją. Griežtų konservatorijų dėstytojų keikiamas komedijos vis dėlto sužavėjo mokinius. Vienas iš jų, G. B. Pergolesi (1710–1736), būdamas 23 metų parašė intermezzo arba mažą komišką operą „Tarnaitė-Meilė“ (1733). Dar anksčiau kompozitoriai kūrė intermezzo (jie dažniausiai buvo grojami tarp operos serialų), tačiau Pergolesi kūryba sulaukė didžiulės sėkmės. Jo librete buvo kalbama ne apie senovės herojų žygdarbius, o apie visiškai modernią situaciją. Pagrindiniai veikėjai priklausė tipams, žinomiems iš „commedia dell'arte“ – tradicinės italų improvizuotos komedijos su standartiniu komiškų vaidmenų rinkiniu. Buffa operos žanras buvo nepaprastai išplėtotas tokių vėlyvųjų neapoliečių, kaip G. Paisiello (1740–1816) ir D. Cimarosa (1749–1801), kūryboje, jau nekalbant apie komiškas Glucko ir Mocarto operas.

Prancūzija. Prancūzijoje Lully pakeitė Rameau, kuris dominavo operos scenoje visą XVIII amžiaus pirmąją pusę.

Prancūziška buffa operos analogija buvo „komiška opera“ (opera comique). Tokie autoriai kaip F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) ir A. Gretry (1741-1813) pergolietišką tradicijos pasityčiojimą paėmė į širdį ir sukūrė savo komiškos operos modelį, kuris pagal galų k. skonių, jame buvo numatyta vietoj rečitatyvų įvesti pokalbio scenas.

Vokietija. Manoma, kad opera Vokietijoje buvo mažiau išvystyta. Faktas yra tas, kad daugelis vokiečių operos kompozitorių dirbo už Vokietijos ribų – Hendelis Anglijoje, Gasse Italijoje, Gluckas Vienoje ir Paryžiuje, o Vokietijos teismo teatrus užėmė madingos italų trupės. Singspiel, vietinis opera buffa ir prancūzų komiškos operos analogas, pradėjo kurtis vėliau nei Lotynų šalyse. Pirmasis šio žanro pavyzdys buvo I. A. Hillerio (1728-1804) „Velnias dideliame“, parašytas 1766 m., likus 6 metams iki Mocarto pagrobimo iš Seralio. Ironiška, bet didieji vokiečių poetai Gėtė ir Šileris įkvėpė ne vietinius, o italų ir prancūzų operų kompozitorius.

Austrija. Opera Vienoje yra padalinta į tris pagrindines šakas. Pirmaujančią vietą užėmė rimta italų opera (Italian opera seria), kurioje didelės tragedijos atmosferoje gyveno ir mirė klasikiniai herojai ir dievai. Mažiau formali buvo komiška opera (opera buffa), sukurta pagal Arlekino ir Kolumbino siužetą iš italų komedijos (commedia dell „arte“), apsupta begėdiškų lakėjų, jų nusilpusių šeimininkų ir visokių niekšų bei sukčių. Kartu su šiais italais formų, sukurta vokiečių komiška opera (singspiel), kurios sėkmę galbūt lėmė jo gimtosios vokiečių kalbos vartojimas, prieinamas plačiajai visuomenei. Dar prieš pradedant Mocarto operinę karjerą, Gluckas pasisakė už grįžimą prie XVII a. operos paprastumo, kurių siužeto nenutildė ilgos solo arijos, kurios atitolino veiksmo vystymąsi ir pasitarnavo dainininkams tik progomis pademonstruoti savo balso galią.

Savo talento galia Mocartas sujungė šias tris kryptis. Paauglystėje jis parašė po vieną kiekvieno tipo operą. Būdamas subrendęs kompozitorius, jis ir toliau dirbo visomis trimis kryptimis, nors opera seria tradicija blėso.

Platonova Vera, 11 A kl