Pusryčiai Tiffany Truman Capote santraukoje. Kaip tai nufilmuota: „Pusryčiai pas Tiffany“
Esu tikras, kad daugumai žmonių, galvojant apie knygą „Pusryčiai pas Tifanę“, Audrey Hepburn, atlikusios Holly Golightly vaidmenį to paties pavadinimo filme, įvaizdis puošia įvairius knygos viršelius. šis darbas automatiškai pasirodo jų atmintyje. Trumpas kirpimas, susirinkusi viršuje, tamsinti akiniai ir lengva šypsena burnos kamputyje – būtent taip Holly į mus žiūri iš filmo viršelių ir plakatų. Nori nenori, būtent šis vaizdas tave persekioja skaitant ir net jei norėtum susikurti savo Holly Golightly įvaizdį, esu tikras, kad daugeliu atvejų jis nelabai skirsis nuo to, ką jau matėte .
Kartais pagalvoju, kas traukia tokias knygas kaip „Pusryčiai“ ir „Tifanė“? Knygos be ypatingo siužeto krūvio, be aktyvių incidentų ir įvykių, pagrįstų sudėtingais pokalbiais, kartais klišinės, panašios į tai, ką anksčiau matėme Fitzgeralde, galbūt Jerome'o Salingerio. Mano nuomone, atsakymas itin paprastas – tai jų žavesys. Romanas „Pusryčiai ir Tifanė“, iš tikrųjų, kaip ir minėtų rašytojų knygos, yra apdovanotas ypatingu ir nepakartojamu žavesiu, jų atmosfera sugeria skaitytoją galva; tokios knygos turi nuostabų gebėjimą sukurti 3D realybę, jos leidžia keliauti laiku. Kaip turistas, keliaujantis po įvairias pasaulio vietas, skaitydamas šią knygą, galiu pasakyti, kad šeštajame dešimtmetyje lankiausi Niujorke ir akies krašteliu pažvelgiau į tų laikų Braziliją! Panašūs jausmai kyla ir skaitant Hemingvėjaus „Saulė taip pat teka“: atrodo, kad šalia jo personažų važiuotum į Ispaniją, žiūrėtum bulių kautynes, žvejotum kalnų upėje...
Atvirai kalbant, aš nesukūriau nieko išradingo! Jis paėmė gana vidutinišką siužeto komponentą iš esmės, pagardino jį gana tipiškais klišiniais posūkiais ir nusprendė neapkrauti savo darbo gilios moralės ir filosofiniai apmąstymai. Tačiau ryškiausias dalykas jo knygoje – jaunos merginos Holly įvaizdis! Tokios knygos tikrai vertinamos ne pagal moralę ir siužetą, o pagal savo įvaizdžius.
Kas yra Holly Golightly? Nuotykių ieškotojas, grėblys, veidmainis, lengvabūdiškas žmogus? Kiekvienas tikrai sugebės jį charakterizuoti ypatingai, be pasikartojimo, ir tikrai vieno epiteto čia neužtenka. Aš ją pavadinčiau nostalgiška moterimi! Mūsų gyvenime dažnai pasitaiko žmonių, kurie atsiranda tam tikrame etape, o paskui staiga dingsta be pėdsakų, o iš jų lieka tik atmintis. Žinoma, šis žmogus gali nusiųsti ryškų atviruką iš Brazilijos ir parašyti keletą žodžių, tačiau jausmas, kad šis žmogus paliko tavo gyvenimą amžiams, neapleidžia. Liko tik nostalgija. Fredis (knygos pasakotojas) būtent taip ir daro – jam nostalgija kyla dėl praeinančios pažinties su neįprasta mergina ir tą trumpą gyvenimo atkarpą, praleistą šalia jos.
Taip pat kyla jausmas, kad Trumanas Capote'as savo knygą pagardino detalėmis iš savo gyvenimą. Jo sukurtas 19-metės Holly įvaizdis nebuvo ištrauktas iš oro; Kiek gražuolių jis yra matęs per savo gyvenimą?! Be to, Trumano motina buvo ištekėjusi už vyro, kuris 14 mėnesių išbuvo Sing Sing kalėjime, kaip ir gangsterė Sally Tomato, kurią Holly lankydavo kassavaitiniuose apsilankymuose. Neabejotina, kad Capote, nors ir nekopijavo, buvo aiškiai įkvėptas Marilyn Monroe įvaizdžio, kurio pagrindą jis perėmė savo romanui. Galų gale, tai buvo jos rašytoja, kuri būsimoje filmo adaptacijoje įžvelgė Holly įvaizdį, todėl buvo labai nusivylusi sužinojusi, kad šiam vaidmeniui buvo patvirtinta kita aktorė.
Kaip jau minėjau anksčiau, istorija pasakojama iš Fredo, jauno trokštančio rašytojo, kuris susitikinėja su patrauklia Holly, perspektyvos. Antrojo pasaulinio karo metais ji dalijasi butu su Fredu Niujorke. Pirmą kartą su ja susitinka neįprastomis aplinkybėmis, vėliau jos namuose dažnai rengiami vakarėliai, kurių svečiai – daugiausia vidutinio amžiaus ir įvairaus amžiaus vyrai. Toks gyvenimo būdas, žinoma, negali pritraukti žvilgsnių į šonus.
Kai Fredas artimai draugauja su Holly, jis atranda kitą Holly asmenybės pusę. Viena vertus, ji yra paprastas žmogus, vakarieniaujantis su režisieriais iš Holivudo, turtingais žmonėmis ir kitomis iškiliomis asmenybėmis ir, žinoma, svajojantis apie pelningą vakarėlį sau. Tokio nepastovumo sūkuryje jos vienintelė paguoda – įsikūrimas pas Tiffany, kuris jai atrodo tikras visų jos siekių įgyvendinimas. Tačiau, kita vertus, ji gyvena atskirame pasaulyje, kuriame paties susikurtas „aš“ yra taip atsiskyręs nuo nuobodžios realybės, kad net pati Holly sunkiai sugeba atskirti savo pozą nuo atsitiktinio elgesio. Ji sako, kad tai gali tęstis amžinai, tačiau knygoje yra keletas momentų, kai ji tikrai atskleidžia savo sielą ir tikrąjį save, o ne išgalvotą ar pompastišką. daugiausia puikus pavyzdys, ko gero, galime svarstyti atvejį su išmestu katinu (dar viena jos postringavimo apraiška), tačiau nepraėjus nei minutei ji iššoko iš mašinos ir su ašaromis ėmė ieškoti jau pabėgusios katės. Deja, ji retai tapdavo tokia nuoširdi.
Holly Golightly visiems prisistato kaip keliautoja. Išties butas, kurį ji nuomoja viename iš įprastų Niujorko namų, beveik tuščias, daiktai sukrauti – nei nekeliauti! Niekas neįtaria, kad jos kelionės apsiriboja tik skirtingais to paties miesto pakraščiais, kad tai net ne kelionės, o naivios provincijos moters bandymas pabėgti nuo tikra ramybė. Iš pasaulio, kuriame reikia prie jo prisitaikyti ir su kuriuo ji turi rasti kompromisą, nenoriai prieštaraudama savo valiai ir įsitikinimams. Nors Holė galėtų mokyti
Ji mylėjo bet ką ir tikėjo, kad tai gali padaryti visi, tačiau tai nesugadino jos sielos, neužmušė jos gebėjimo užjausti, parodyti meilę ir pasitikėjimą žmonėmis, kurie parodė nuoširdų susidomėjimą ja.
Holly tikrai keliauja prisiminimais, sapnais. Ji bėga nuo melancholijos, nepaisydama išorinių linksmybių, ieškodama tikros žmogiškos laimės. Ir čia kelionės neapsiriboja vienu miestu. Kartais tai būna kelionės į Teksasą – į praeitį, iš kurios liko tik liūdnos dainos ir Dokas Golightly, šis keistas ir geras „arklio gydytojas“, kuris visų gailėjosi ir iš gailesčio.
Jis vedė trylikametę Holly.
Kartais „kelionė“ į Meksiką, kur, vos pasibaigus karui, ji su broliu apsigyvens ant jūros kranto ir augins žirgus. O kartais tai tėra išgalvota kelionė į brangią kavinę, kur viskas taip solidu ir iškilminga, kad gali akimirkai pamiršti, kokiame visuomenės etape iš tikrųjų esi, ir patikėti, kad pusryčiams pas Tiffany visai nebūtina vesti milijonieriaus.
Dažnas dalykas, kurį galima atsekti visose svajonėse, yra ramaus gyvenimo, įprastos laimės troškulys. Tačiau šios svajonės neišsipildo. Atotrūkio tarp sapno ir realybės tema kaip raudona gija driekiasi per visą istoriją. Pagrindinis veikėjas. Atrodo, kad visas Holly gyvenimas yra būsenų grandinė nuo džiaugsmo iki beviltiškumo. Kai tik kita svajonė ją sugeria, žadanti beveik išsipildyti, ateina pilka griaunanti realybė. Taigi mergina nuolat tikrinama „dėl jėgų“, menkina jos įsitikinimą, kad pasaulis gražus, o žmogus – geras, o viskas, kas jai tenka susidurti su negatyvumu, yra tik išimtis iš taisyklės.
Holly sako, kad išsigelbėjimas yra sąžiningumas su savimi ir su kitais žmonėmis. Tiesą sakant, šis „Garbės kodeksas“ merginai nepadėjo. Jos gyvenimas, greičiausiai, liks neaiškus, kaip ir istorijos pabaiga, kuri pačioje pradžioje žadėjo būti ironiška ir lengva, tačiau baigėsi gana dramatiškai, net beviltiškai.
Klaidos filme
Istorija tuo pačiu pavadinimu, išleista 1958 m literatūrinis pasaulis sukūrė sprogusios bombos efektą. Pats Normanas Maileris numatė jai „klasikės“ statusą ir pavadino Trumaną Capote. geriausias rašytojas kartos“. Tačiau Holivudas nepritarė entuziazmui ir knygą įvertino kaip „nerekomenduojama pritaikyti filmams“. Istorija apie gėjaus rašytojo draugystę su iniciatyvia, ne itin sunkaus elgesio mergina tuo metu buvo pernelyg skandalinga ir nežadėjo gerų kasos pajamų.
Tačiau buvo pora nuotykių trokštančių prodiuserių – Marty Jurow ir Richard Shepherd – ieškodami tikrai proveržio medžiagos. Jų nuomone, nestandartinis siužetas galėtų patraukti žiūrovų dėmesį, tik reikia padaryti jį labiau virškinamą. Taip gimė mintis „Pusryčius pas Tiffany's“ paversti romantiška komedija, o neįvardytą pasakotoją gėjų – herojumi-myliu, natūralu – tiesu. Sudarydamas sandorį dėl teisių į filmo versiją įsigijimo, Trumanas Capote'as tik tuo atveju nebuvo informuotas apie šią aplinkybę ir pradėjo tinkamo scenaristo paieškas – jų džiaugsmui rašytojas net nesikreipė į šį vaidmenį.
George'as Axelrodas, įstrigęs lengvų komedijų apie kvailas seksualias blondines kaip „Septynerių metų niežulys“ autoriaus vaidmenyje, ėmėsi iniciatyvos ir pasiūlė savo kandidatūrą prodiuseriams, nes norėjo atsikratyti „Pono Titkino“ šlovės. “ ir sukurti kažką tikrai originalaus. Shepherdas ir Jurow atsisakė Axelrod paslaugų ir pasamdė scenarijų Samnerį Locke'ą Elliotą, kurį jie laikė rimtesniu rašytoju, atlikti šį vaidmenį. Tačiau Ellioto sugebėjimai neatlaikė pirmojo projekto išbandymo, o vieta, apie kurią svajojo Axelrodas, vėl buvo laisva.
Kad jis liktų užimtas, komikas paskubomis padarė tai, ko nepavyko padaryti jo pirmtakui – sugalvojo logišką plėtrą. meilės linija kurio originale nebuvo. Sunkumas buvo tas, kad pagal šeštojo dešimtmečio rom-com standartus pagrindinė kliūtis jauniems įsimylėjėliams dažniausiai buvo herojės nepasiekimas. Holly Golightly, kurios pseudonimu Capote įdėjo savo siekių esmę – amžiną šventę (Holliday) ir lengvas gyvenimas(eikite lengvai) – tokiomis savybėmis ji nesiskyrė, o romantiškos kino istorijos negali būti be konfliktų ir įveikimų. Axelrodas rado išeitį, paversdamas pagrindinę heroję savotišku pačios Holly dubliu – svajotoja, palaikoma turtingos globėjos. Prodiuseriams ši idėja taip patiko, kad apie jokį kitą scenaristų nebuvo nė kalbos.
George'as Axelrodas savo kūryboje bandė išsisukti nuo Capote istorijos provokatyvumo, bet kartu – „duoti į pilvą“ Dvigubi standartai Holivudas, kur meilės istorijose seksas tarp veikėjų galėjo įvykti tik po vedybų. Jo versijoje „mergina Golightly“, nors ir ne tokia tiesmukiška kaip knygoje, bet akivaizdžiai, kaip palyda laksto tarp vyrų ir mėnulio šviesų, be to, demonstruoja negirdėtą lengvabūdišką požiūrį į svarbiausią viešąją įstaigą. Holly santuoka yra ne tikslas, o priemonė grynai asmeniniams tikslams pasiekti.
Ji pabėgo nuo savo Teksaso vyro, nes jis negalėjo užtikrinti jai norimo gerovės. Iš naujai atrasto tikra meilė pasiryžęs pasiduoti dėl tos pačios priežasties. Ir tai nepaisant to, kad dėl jos Paulius tampa apdairus, darbštus, laužo gigolizmą ir iš krekerių pakuotės graviruoja ant žiedo (dar vienas subtilus satyrinis Akselrodo pasityčiojimas iš santuokos susitarimų). Tikrai nepaprasta herojė! Net šiek tiek nugludintas Golightly pakirto amerikietiško kino pagrindus, kuriame vyriškas pasileidimas buvo tik dingstis pokštams, o moteris buvo tabu ir demonizuojama. Tik kompetentingas aktorių atranka galėjo priversti žiūrovą įsimylėti tokį personažą.
Aktoriai: Hepburn vietoj Monroe, Peppard vietoj McQueen, Rooney vietoj japono, Edwards vietoj meistro
Marilyn Monroe kandidatūrą, kurios reikalavo Capote, Jurow-Shepherd nedelsdama atmetė (tačiau norėdami nukreipti akis, jie vis tiek susisiekė su aktore, tačiau Paula Strasberg uždraudė jai atlikti „prostitutės vaidmenį“). Tuo metu priimtame moterų filmų personažų skirstymo į „šventąsias ir paleistuves“ pagrindinis Holivudo sekso simbolis įkūnijo greičiau antrąjį variantą, o filmo kūrėjai siekė užmaskuoti. tamsioji pusė herojės. Pasak prodiuserių, arba Shirley MacLaine, kuri tuo metu buvo užsiėmusi kitoje nuotraukoje, arba Jane Fonda sugebėjo „pabalinti“ Holly įvaizdį, tačiau jos kandidatūra buvo atmesta dėl per jauno amžiaus.
Nors aktorė buvo vyresnė (22 m.) už knygą „Golightly“ (19 m.), siekta, kad Holly ekranas būtų brandesnis, kad išvengtų provokuojančių klausimų. Tada Jurow-Shepherd prisiminė trisdešimtmetę Audrey Hepburn, kuri, žinoma, priklausė „šventųjų stovyklai“. Nepaisant milžiniško 750 tūkstančių dolerių honoraro, aktorė ilgai galvojo apie prodiuserių pasiūlymą, kol jiems pavyko ją įtikinti, kad Holly Golightly pirmiausia yra svajinga ekscentrikė, o ne lengvos dorybės mergina.
Režisieriaus ieškoti pradėta tik tada, kai pagrindinė žvaigždė buvo patvirtintas. Šiame vaidmenyje Shepherdas ir Jurow matė Johną Frankenheimerį, tačiau Hepburno agentas Curtas Fringsas jo atsisakė. Tokie meistrai kaip Wilderis ir Mankiewiczius buvo užsiėmę kitais filmais, o kūrėjams teko rinktis iš antros eilės režisierių. Marty Jurow šovė į galvą pakviesti Blake'ą Edwardsą, kurio filme „Operacija „Apatiniai sijonai“ puikavosi pats Cary Grantas dalyvavimas ir įspūdingi kasos kvitai.
Edwardsas mielai priėmė pasiūlymą, tikėdamas, kad medžiaga „...Tiffany“ leis jam nufotografuoti savo stabo ir pripažinto šablonų naikintojo Billy Wilderio dvasia. Kaip ir pastarasis, režisierius taip pat buvo scenaristas, todėl pakeitė kai kuriuos George'o Axelrodo scenarijaus punktus. Visų pirma jis perrašė pabaigą, pridėdamas dramatišką Paulo Varžako monologą („... Kur bebėgsi, vis tiek bėgsi pas save“), o dėl papildomų scenų su p.
Edwardsas taip pat bandė būti savarankiškas aktorių atrankos klausimais. Taigi jis norėjo „nutempti“ savo kolegą Tony Curtisą į pagrindinį vyrišką vaidmenį, tačiau, kad jo nepaisytų, Kurtas Fringsas pasiūlė Steve'ą McQueeną. Dėl to nugalėjo prodiuserio diktatūra – Jurow-Shepherd primygtinai reikalavo George'o Peppardo, kurio darbu galiausiai liko nepatenkinta visa filmavimo grupė, kandidatūra. Dėl nepaaiškinamos priežasties, ne labiausiai garsus aktorius laikė save pagrindine filmo žvaigžde ir atitinkamai elgėsi.
Tačiau Blake'as Edwardsas vis tiek sugebėjo savarankiškai pasirinkti vieną aktorių. Jis įtikino prodiuserius, kad net japonai negali suvaidinti J. Yunoshi taip putojančio, kaip galėtų padaryti jo ilgametis draugas, gimęs komikas Mickey Rooney. Dalyvaudamas šmaikštus direktorius nusprendė įkurti visą viešųjų ryšių įmonę. Taigi dar prieš filmavimą žiniasklaida gavo „Paramount“ pranešimą spaudai, kad japonų superžvaigždė Oheyo Arigato skrenda į Holivudą dėl vaidmens filme „Pusryčiai pas Tiffany's“. O filmavimo proceso pradžioje į laikraščius buvo paleista „antis“, kad tam tikras gudrus žurnalistas slapta įėjo į svetainę ir ten rado Mickey Rooney japono pavidalu. Ironiška, bet nepaisant visų šių pastangų, kai filmas buvo montuojamas, Shepherdas, Jurowas ir Axelrodas kritikavo Edwardsą dėl Younioshi gaudyklių. Epizodai jiems atrodė neprivalomi, o Rooney pasirodymas neįtikino. Tačiau dėl savo nenuoseklumo scenos tapo vienu iš pagrindinių filmo akcentų.
Kitas akcentas buvo didelė raudona katė, vardu Kot arba Nameless, kurią suvaidino žinomas ūsuotas aktorius Orenji, sveriantis 12 kilogramų ir turintis patį Capote dainuotą „gangsterio snukį“. Beje, Orangeji buvo išrinktas iš 25 pretendentų, dalyvavusių kačių kastinge, kuris vyko 1960 metų spalio 8 dieną viešbutyje „Commodore“. Dresuotojas Frankas Innas savo sprendimą pakomentavo taip: „Tikra Niujorko katė yra tai, ko tau reikia. Greitai pritaikykite Lee Strasberg metodą, kad jis greitai įvestų vaizdą.
Kostiumai ir vietos: Givenchy ir Tiffany
Vizualinis sprendimas: vuajerizmas ir choreografija
Merginos, kovojančios į aukštuomenę, įvaizdis toks įsimintinas pasirodė ir operatoriaus Franzo Planerio dėka. Anksčiau jis bendradarbiavo su Hepburn filmuose „Roman Holiday“, „The Nun's Story“ ir „Unforgiven“ ir buvo laikomas „vieninteliu pasaulyje, kuris žinojo, kaip nušauti Audrey“. Tuo pačiu metu Planeris visai nebuvo „glamūrinis dainininkas“, nesistengė dirbti su žvaigždėmis, o labiausiai vertino poetinio realizmo estetiką.
Filmavimas „Pusryčiai pas Tiffany“
Vizualiniame Tiffany sprendime jis bandė derinti dokumentiką su vaizdų fiksavimu, kuris peržengia įprastą. Šiuo požiūriu orientacinė yra pradžios scena, kurioje vojerio kamera stebi apsirengusią moterį. Vakarinė suknelė aukštosios mados mergina, viena pasitinkanti aušrą, pusryčiaujanti kelyje garsiųjų juvelyrikos namų fone. Taigi pašalinimo efektas pasiekiamas dėl pačios situacijos netipiškumo. Norėdami panardinti žiūrovą į tai nereali tikrovė“Ir kad jaustųsi tarsi žvilgtelėjimas, „Sklandytuvas“ (čia ir kituose epizoduose) kaitalioja subjektyvius planus personažų požiūriu su bendrais.
Žvilgtelėjimo motyvas apskritai labai stiprus filme, kur pagrindinis veikėjas, paskui žvilgčioja, kol miega visas miestas, vitrinose už atributikos. Gražus gyvenimas, tada – pro langą už savo kaimyno.
Na, o vakarėlio scenoje vuajerizmas pasireiškia tuo, kad kamera išgraibsto sultingas smulkmenas, tokias kaip šokantys moteriški klubai ar išrikiuotos kojos elegantiškuose batuose. Beje, visus šiuos neva atsitiktinius Holly Golightly svečių judesius sugalvojo choreografė Miriam Nelson, kuri padėjo „spontaniško efektyvumo“ metodo besilaikančiam Blake'ui Evardsui sukurti trylikos minučių trukmės epizodo mizanscenas.
Muzika: Swing Jazz & Moon River
Choreografija – svarbus dalykas vakarėliui, bet be muzikos – niekur. Taip minėtoje scenoje skamba Henry Mancini svingo ritmai - garsus džiazmenas ir asocijuotas Blake'as Edwardsas. Sunku patikėti, bet Mancini dalyvavimas „Tiffany“ galėjo apsiriboti tokių foninių kompozicijų kūrimu, o Holly Golightly būtų dainavusi ne Moon River, o kokią „kosmopolitiško tipo dainą su elegantišku Brodvėjaus skambesiu“. To reikalavo „Paramount“ pagrindinis prodiuseris Marty Rakin, kuris reikalavo to, kad galėtų rašyti Pagrindinė tema filmą, Edwardsas pakvietė kitą kompozitorių.
Režisierius nepadarė nuolaidų ir į paveikslą įtraukė Mancini dainą, sukurtą atsižvelgiant į nedidelę Audrey Hepburn balso diapazoną. Ir būtent ji sutrukdė pakeisti Mėnulio upę, kurios poreikį Rakinas paskelbė pažiūrėjęs suredaguotą juostą. „Tik virš mano lavono“, – atkirto aktorė. Visų kino žiūrovų ir melomanų džiaugsmui studijos didvyriai taip aukotis negalėjo, o „prakeikta daina“ tapo ne tik nemirtingo filmo leitmotyvu, bet ir svarbiausiu džiazo standartu, išgyvenusiu daugybę įvairių muzikantų interpretacijų. Klausysimės tos pačios, „paprastos“ gitaros versijos su nepamirštamosios Audrey Hepburn vokalu.
Meninė pusryčių pas Tiffany analizė
Filmo siužetas paremtas melodramatiška žaviosios nuotykių ieškotojos Holly Golightly istorija, kurią per savo gyvenimo suvokimo prizmę parodo jaunas rašytojas Paulas Varzhak. Jis stengiasi išmokti ir suprasti jaunuolius visuomenininkas, nepastebimai įsimyli lengvabūdišką Holly ir susimąsto apie jos gyvenimą. Taigi filme pagrindine tampa savęs ir savo vietos pasaulyje radimo tema, o melodramatiška komedija įgauna ryškų vidinį veikėjų konfliktą, „Pusryčių pas Tiffany“ žanrą priartindama prie psichologinės dramos.
Pagrindinio veikėjo įvaizdis labai būdingas šiuolaikiniam amerikiečių kinui, ir už pastaraisiais metais Ekrane pasirodė dešimtys filmų apie merginas, atvykusias užkariauti Niujorko. Holly Golightly įvaizdis, atliktas Audrey Hepburn, tapo modeliu merginos, gyvenančios m. didelis miestas. Šis vaidmuo atnešė jai ne tik geriausiai apmokamos Holivudo žvaigždės šlovę, bet ir padarė ją tokiu stiliaus etalonu, koks šiandien yra Hepburn. Holly Golightly, iš to paties pavadinimo Trumano Capote romano puslapių perkelta į ekraną, atskleista pasauliui naujo tipo. 60-ųjų pradžioje moterys tapo iniciatyvios, iniciatyvios ir mėgstančios nuotykius. O Holly viešai deklaruoja savo nepriklausomybę ir laisvę: nuo vyrų, nuo kitų nuomonės, nuo savo praeities. Žinoma, pastarojoje ji klydo, o jos filosofija žlunga, kai jai trukdo realybė. Tačiau neteisinga tai svarstyti moteriškas vaizdas feminizmo himnas, yra iš esmės neteisingas. Atvirkščiai, Audrey Hepburn sugebėjo suvaidinti tokią heroję, kurią milijonai nori mėgdžioti. Gyvenimo būdas, aprangos stilius, Holly Golightly pareiškimai netgi davė pradžią naujai mados tendencijai, nors filmo negalima pavadinti kūriniu apie mados industriją.
Jaunasis rašytojas Paulius Varžakas yra pasakojimo personažas, net jei istorija pasakojama ne jo vardu. Jei knygoje jis yra beasmenis, tai filme autoriai jam suteikė savo istoriją, panašią į pagrindinio veikėjo istoriją. Pauliui tenka ir didžiulė misija – atverti merginai akis į jos pasaulėžiūros naivumą. Jis, kaip ir Holly, gyvena iš meilužių pinigų, tik jo padėtis daug žemina. Jis tai suvokia ir agresyviai reaguoja į priminimus apie savo žemą „meilužio pagal iškvietimą“ statusą. Ir jei Holly „aiškiai mato“ tik po jo žodžių: „Tu pats susikūrei savo narvą, ir jis nesibaigia Ciuriche ar Somalyje! Kur bebėgsi, vis tiek bėgsi pas save!“, – tuomet Paulas, pasinėręs į nuotykių trokštančio turtingo vyro ieškotojo pasaulį, viso filmo metu pamažu suvokia ir savo, ir savo gyvenimo orientacijos klaidingumą.
Filmo autoriai neapsiribojo dviem pagrindiniais veikėjais, pristatė trečiąjį, be kurio filmas nebūtų buvęs toks stilingas. Besiskleidžiančiose Niujorko gatvėse meilės istorija, kurį vaidina Audrey Hepburn ir George'as Peppardas. Originaliame anonse „Paramount“ parodė užburiantį miestą, blizgesį ir blizgesį, kokio dar nebuvo kine. „Pusryčiai...“ vis dar asocijuojasi su Niujorku, nors pačiame mieste iš tikrųjų nebuvo nufilmuota daug scenų! Vos 8 filmavimo dienos mieste. Tai krantinės scenos Centrinis parkas, išvaizda 10th Street moterų kalėjimas, namo, kuriame gyveno Holly, sienos, teritorija priešais Niujorką viešoji biblioteka ir, žinoma, „Tiffany“ juvelyrinių dirbinių parduotuvė. Pirmą kartą istorijoje parduotuvės durys buvo atviros sekmadienį, o filmavimo grupei dirbdami brangenybes stebėjo apie 40 pardavėjų ir apsaugos darbuotojų.
Rimto buvimas vidinis konfliktas o sudėtingi veikėjų prieštaravimai nepadarė „Pusryčių Tifanės“ visaverte psichologine drama, nors melodramai suteikė bruožų. Filme ryškesni komedijos ženklai, o herojus supantys personažai – perdėtai komiški. Alaną Reedą, suvaidinusį japonų fotografę Sally Tomato, kuri išgyveno isteriško šeimininko pavyzdį, galima palyginti su puikiais Ninos Ruslanovos ir Nonna Mordyukovos darbais atitinkamai filmuose „Būk mano vyras“ ir „Deimantinė ranka“. Vakarėlio svečiai, policininkai buvęs vyras Holly yra pamišusių žmonių pavyzdys, apie kurį veikėjai kalba vakare Tomo miegamajame, ką tik susitikę. O jų fone naivi, su savo keistenybėmis, ištroškusi turtingo gerbėjo Holly atrodo patenkinta tuo, kas vyksta. Pauliui šis pasaulis yra svetimas, juokingas ir netikras. Tarp veikėjų karts nuo karto kyla konfliktų dėl skirtingų pasaulėžiūrų, tačiau galiausiai jie lieka kartu, įveikdami visas kliūtis ir problemas, kurias Holly nesąmoningai kūrė diena iš dienos. Tokia „laiminga ir“, didaktinė pabaiga ir šviesi romantiški santykiai tarp pagrindinių veikėjų sukūrė visavertę melodramą iš Trumano Capote novelės.
Filmo dramaturgija klasikinė: įvykiai klostosi vienas po kito. Tačiau dėl dviejų pagrindinių veikėjų pasakojimo maniera palaipsniui keičiasi. Prieš vakarėlį Holly bute ji ieško naujojo nuomininko viršuje (Paul) ir mato, kas vyksta ekrane, tarsi jo žingsnis visiškai pakeistų jos gyvenimą. Tačiau jau vakarėlyje Polas tampa pagrindiniu kontempliatyviu žmogumi, kuriam Holly yra daug įdomesnė nei jis jai. Jai jis naujas draugas, kuris turi tik vieną spausdintą knygą ir dėl to, pasak Holly, jis beveik tapo tikru rašytoju. Tačiau Pauliui Miss Golightly yra ne tik proga naujai istorijai, kurią jis imasi parašyti. Iš šio susidomėjimo mergina ir jos likimu tarp jų atsiranda draugystė, o netrukus ir įsimylėjimas.
Filmo „Pusryčiai pas Tifanę“ pasakojimas prasideda įžangine dalimi – surišimu: Paulo persikėlimas į naujas namas ir susitikti su Holly. Po to seka siužeto vingiai, priartinantys veiksmą prie kulminacijos: pokalbis miegamajame (pirmasis paminėjimas apie brolį), vakarėlis, pasivaikščiojimas po Niujorką ir apsilankymas parduotuvėje „Tiffany“. Toliau pati kulminacija. IN Ši byla tai žinia apie Holly brolio Fredo mirtį. Nutraukimas parodo herojės Audrey Hepburn naivumo (suėmimas ir nusivylimas Jose (politiku iš Brazilijos)) ir Paulo ir Holly ryšio pasekmes. Svarbus yra Paulo pokalbio su savo meiluže epizodas, kuriame vyras nutraukia santykius su ja, pirmenybę teikdamas vargšai, bet mylimai Holly. Vėlesni epizodai parodė Paulo brandą, priešingai nei panelei Golightly, kuri vis dar troško turto, o ne nesavanaudiška meilė. Šie epizodai buvo būtini norint suteikti filmui dramatišką koloritą, jie yra be galo emocingi ir laiko žiūrovą įtampoje – ką darys nenuspėjama herojė?
„Pusryčių...“ montažas nėra naujoviškas, o vaizdai ir kameros rakursai būdingi to amerikietiškojo kino laikotarpio melodramoms ir komedijoms. Tačiau 1962 m. filmas gavo penkias Oskaro nominacijas ir dvi statulėles. geriausia daina ir geriausias garso takelis. garsi daina„Mėnulio upė“ buvo parašyta specialiai Hepburnui. Kadangi ji neturėjo vokalinio išsilavinimo, daina buvo sukurta taip, kad ją galėtų atlikti viena oktava. Pačią dainą montažo metu net norėta pašalinti iš filmo, laikant ją „paprasta ir kvaila“, tačiau Audrey Hepburn sugebėjo ją apginti.
