Iš ko susideda akvarelė? Akvarelė pradedantiesiems: kokių spalvų jums reikia? Akvarelinių dažų kompozicijos taisyklės, kaip juos tvarkyti.

Akvarelė(kilęs iš lotyniško žodžio aqua – vanduo) – lipnūs vandenyje tirpūs dažai. Šiais dažais padaryta tapyba dar vadinama akvarele.

Akvarelės ypatybės

Skaidrumas. Tai išskirtinė svarbi savybėšie dažai. Akvarelės naudojimo būdai ir puikūs rezultatai yra visiškai pagrįsti skaidrumu. To priežastis – mažiausios pigmento dalelės, kurių neįmanoma pamatyti plika akimi. Tai pasiekiama smulkiai sumalant dažančius pigmentus ir tolygiai paskirstant juos paviršiuje. Atstumas tarp dalelių turi būti pakankamas, kad šviesa patektų į paviršių ir atsispindėtų šviesa. Baltas popierius, šviečiantis per dažų sluoksnį, suteikia paveikslui neįtikėtino ryškumo ir blizgesio. Akvarelės kokybė priklauso nuo jos komponentų kokybės ir proporcijų.

Spalvų paletė. Išvestinės akvarelės savybės apima atspalvių keitimą, padengiant džiovintus dažų sluoksnius ant ankstesnių. Nepaisant akivaizdaus, kas pasakyta, paprastumo, valdyti spalvas naudojant sluoksnius nėra lengva. Meistras turi gerai įsivaizduoti rezultatą - juk nebus galimybės taisyti nuotraukos. Akvarelėje sunku apsieiti su trimis pagrindinėmis spalvomis. Todėl akvarelės išleidimas visada yra „daugiaspalvis“ (nuo 16 ar daugiau spalvų). Mechaniškai maišant spalvas ženkliai prarandamos akvarelės savybės, sumažėja skaidrumas ir grynumas. Tačiau būtent akvarelės skaidrumas leidžia plėstis spalvų paletėšios spalvos iki precedento neturinčių dydžių.

Atspalvis, sodrumas. Sluoksniuojant tos pačios spalvos sluoksnius vieną ant kito, pasiekiamas spalvų sodrumas. Skirtingai nuo guašo, akvarelė nėra skirta impasto aplikacijai, nes prarandama visa prasmė. Akvarelės savybės mums diktuoja taisykles, kurių pagrindinė – didelio vandens kiekio naudojimas, nes net akvarelės pavadinimas kilęs iš žodžio „vanduo“.

Vienas iš neigiamų akvarelės bruožų yra mažas atsparumas šviesai – paveikslas veikiamas šviesos sunaikinamas, paprasčiau tariant, blunka. Be to, dėl didelio vandens kiekio dažų plėvelė yra gana trapi ir gali būti lengvai suardoma dėl išorinių fizinių poveikių. Užtikrinti ilgalaikį tokių paveikslų išsaugojimą – nebanali užduotis.

Akvarelės kompozicija

  • pigmentai (smulkios pudros),
  • rišiklis - guma arabikas, dekstrinas, vyšnių arba slogų derva,
  • plastifikatorius (glicerinas arba invertuotas cukrus),
  • paviršinio aktyvumo medžiaga – jaučio tulžis – palengvina dažų užtepimą ant popieriaus, neleidžia dažams susibirti į lašus,
  • antiseptikas – fenolis, apsaugo dažus nuo pelėsio.

Akvarelės rūšys

  • Meninė akvarelė (paveikslai)
  • Dizaino akvarelė

Medaus pigūs dažai yra plačiai prieinami parduotuvėse moksleiviams. O pažintį su akvarele tikrai galima pradėti būtent tokiais dažais. Vėliau, pajutę akvarelę, galite pereiti prie profesionalių kompozicijų. Be to, pigūs dažai gali būti naudojami meninio dizaino darbuose ir eskizuose, kur medžiagos kokybė nevaidina tokio svarbaus vaidmens, skirtingai nei tapyba.

Indeliai su akvarelėmis, skirtingai nei guašas, visada yra mažo tūrio, nes vėlgi, juos naudojant reikia daugiau vandens, o guašą galima naudoti be vandens, jei dažai yra švieži.

Akvarelės gaminamos tūbelėse (pusiau skysta akvarelė), plastikinėse tūbelėse (minkšta akvarelė).

Akvarelei tinka ir specialus popierius. Tokie lakštai neleidžia dažams „riedėti“, tolygiai pasiskirstyti po paviršių ir neleidžia dažams „iškristi“, laikydami dažų plėvelę ant paviršiaus. Be to, popieriaus storis leidžia išlaikyti formą net ir esant dideliam vandens kiekiui. Kaip žinoma, sudrėkinti ir išdžiovinti popieriaus lapai deformuojasi.

Su akvarelėmis dažniausiai dirbama šepečiais iš didelio skaičiaus voveraičių plaukų (šepečiai nuo 4 numerio), tačiau detalių apdaila atliekama mažesnių numerių šepečiais. Būtina teptuko sąlyga dirbant su akvarelėmis – gebėjimas išlaikyti daug drėgmės ir turėti ploną lašo formos galiuką. Patyrę meistrai iki menkiausių smulkmenų gali kokybiškai atlikti darbus su penktuoju ar net septintu numeriu.

Laikyti sausoje, gerai vėdinamoje patalpoje ne žemesnėje kaip 0 laipsnių ir ne aukštesnėje kaip 30 laipsnių temperatūroje, kitaip kokybė labai pablogės ir nebus atkurta.

Akvarelė yra vandens dažai. Tačiau akvarelė taip pat vadinama ir tapybos technika, ir atskiras darbas pagamintas akvarele. Pagrindinė akvarelės kokybė – dažų sluoksnio skaidrumas ir minkštumas.

Prancūzų menininkas E. Delacroix rašė: „Tapybai ant balto popieriaus subtilumo ir blizgesio, be jokios abejonės, suteikia balto popieriaus esmėje esantis skaidrumas. Šviesą prasiskverbiantys dažai, užtepti ant balto paviršiaus – net esant storiausiems šešėliams – sukuria blizgesį ir ypatingą akvarelės švytėjimą. Šio paveikslo grožis taip pat yra švelnumas, perėjimų iš vienos spalvos į kitą natūralumas, beribė subtilių atspalvių įvairovė. Tačiau akivaizdus paprastumas ir lengvumas, su kuriuo profesionalus menininkas kuria paveikslus šia technika, yra apgaulingas. Tapyba akvarele reikalauja meistriškumo teptuku, gebėjimo tiksliai užtepti dažus ant paviršiaus – nuo ​​plataus, drąsaus užpildymo iki aiškaus paskutinio potėpio. Tokiu atveju turite žinoti, kaip dažai elgiasi įvairių tipų popierius, kokį efektą suteikia vienas ant kito tepant, kokiomis spalvomis galima rašyti ant drėgno popieriaus Alla Prima technika, kad jie išliktų sultingi ir sodrūs. IN vaizduojamieji menai akvarelė užima ypatingą vietą, nes ja galima sukurti ir vaizdingus, ir grafinius, ir dekoratyvius kūrinius – priklausomai nuo to, kokias užduotis sau kelia menininkas. Akvarele užsiimančiam menininkui svarbų vaidmenį atlieka ir patys dažai, ir jų naudojimo patogumas. Akvarelės galimybės plačios: spalvos arba sultingos ir skambančios, arba orios, vos juntamos, arba tankios ir įtemptos. Akvarelininkas turi turėti išvystytą spalvinį pojūtį, išmanyti įvairių popieriaus rūšių galimybes ir ypatybes akvareliniai dažai.

Dabar tiek Rusijoje, tiek užsienyje yra daug įmonių, gaminančių akvareles, tačiau ne visos atitinka aukštus reikalavimus, kuriuos joms kelia technologijų srityje dirbantys menininkai. tapyba akvarele. Lyginti profesionalių ir pusiau profesionalių dažų privalumus ir trūkumus nėra prasmės, nes jų skirtumai akivaizdūs ir juos sunku supainioti. Mūsų užduotis – išbandyti šiuolaikinius profesionalius įvairių pasaulinių gamintojų akvarelinius dažus ir pamatyti, kokias jų galimybes bei kokiai technikai tinka.

Bandymui paėmėme kelis akvarelinių dažų rinkinius.

Iš pirmo žvilgsnio beveik neįmanoma nustatyti, kokios spalvos yra priešais mus: juoda, mėlyna, tamsiai raudona ir ruda atrodė vienodai - tamsios dėmės be jokių reikšmingų spalvų skirtumų, o tik geltona, ochra, raudona ir šviesiai žalia. spalva. Likusias spalvas reikėjo nustatyti eksperimentiniu būdu, bandant kiekvieną paletės spalvą. O vėliau, dirbant prie akvarelės lapo, tai gerokai pristabdė kūrybos procesą, nors dirbant su šiais dažais paliekamas malonus jausmas: jie lengvai maišosi ir suteikia subtilių spalvų perėjimų. Patogu ir tai, kad dažus lengva pasiimti ant teptuko ir švelniai gulėti ant popieriaus. Dirbant ant drėgno popieriaus Alla Prima technika po džiovinimo spalvos tampa gana šviesesnės, todėl kontrastingą dažymą galima pasiekti tik ant sauso popieriaus, prieš tai išklotus potėpius padengiant keliais sluoksniais. Tada dažai tvirtai pasiskirsto, kaip guašas.

Venecija (Maimery, Italija)

Švelni akvarelė tūbelėse. Šie dažai išsiskiria savo dizainu, įspūdingomis 15 ml tūbelėmis akvarelėms ir estetika pateikti brangiai. meniniai dažai, kai viskas apgalvota ir veikia taip, kad perkant būtų pasirinkti būtent jie. Tačiau dabar mus domina pats svarbiausias dalykas – kaip patogu su jais dirbti ir kiek pigmentai išlaiko savo savybes ir spalvos ypatybes sąveikaujant su akvareliniu popieriumi. Jau pirmieji potėpiai parodė, kad dažai verti akvarelės tapyboje dalyvaujančių menininkų ir profesionalų dėmesio: gera spalvų paletė, sodri melsva, raudona, skaidri geltona, ochra švelniai sąveikauja tarpusavyje, kurdami papildomus akvarelės technikos spalvinius niuansus. . Deja, rudi ir juodi pigmentai, net ir kartojant potėpius, neįgyja reikiamo tono sodrumo. Juodi dažai, net ir naudojant daugiasluoksnį dažymą, atrodo kaip sepija. Dirbant su jais kyla didelių nepatogumų. Kadangi akvarelė tūbelėse yra minkšta ir išspaudžiama ant paletės, sodriai dažant pigmentas ne visada tolygiai pasiima ant teptuko ir netolygiai guli ant popieriaus paviršiaus. Stiklinant, kai dažai pakartotinai tepami ant ankstesnių išdžiūvusių sluoksnių, šie trūkumai nėra labai pastebimi, tačiau dirbant ant drėgno popieriaus paviršiaus Alla Prima technika tai labai trukdo, nes susidaro nelygūs dažų sluoksnio gumulėliai, kurie, džiovinant, sugriauna pritaikyto smūgio vientisumą. Švelnios akvarelės labiau tinka klasikinei tapybai, nors turėdamas šiek tiek patirties dirbant su šiais dažais ir naudodamas neapdorotą techniką, akvarelės dailininkas gali sukurti puikių pavyzdžių.

„Studija“ (UAB „GAMMA“, Maskva)

Dvidešimt keturios spalvos – paletė nenusileidžia geriausiems užsienio profesionalių akvarelinių dažų pavyzdžiams. Keturios mėlynos spalvos - nuo klasikinio ultramarino iki turkio, geras pasirinkimas, geltona, ochra, siena, raudona, kartu su kitomis spalvomis sukuria sodrią spalvų schema. Dirbant su glazūromis ant sauso paviršiaus, dažai suteikia skaidrų sluoksnį, o pakartotinai perdažant įgauna gerą atspalvį ir spalvą neužkimšdamos struktūros akvarelinis popierius. Pigmentai gerai susimaišo ir tolygiai guli ant lapo. Alla Prima technikoje dažai suteikia vienodą potėpį, švelniai įsilieja vienas į kitą, sukuria daug subtilių akvarelės niuansų, papildančių ir taip gausią spalvų paletę. Kaip menininkė, turinti didelę akvarelinės tapybos technikos patirtį, kiek nustebau, kad šiame rinkinyje neradau smaragdo žalių dažų, kurių yra visuose profesionaliuose pasaulio akvarelinių dažų gamintojų rinkiniuose, ir tos žalios, kuri, ko gero, turėjo pakeisti smaragdo žalią, "skamba" blankiau. Gerai sumaišyti dažai suteikia tolygų dengiamąjį sluoksnį, po džiovinimo lieka matinis. Taigi akvarelė atitinka visus reikalavimus profesionalūs menininkai. Priešingu atveju dažai yra pranašesni už daugelį panašių pasaulio pavyzdžių.

„Baltosios naktys“ (Meninių dažų gamykla, Sankt Peterburgas)

Prieš mane guli dėžutė „Baltųjų naktų“ akvarelinių meno dažų, išleistų 2005 m. Spalva lengvai įsigeria į šepetėlio šerius ir lygiai taip pat lengvai užtepama ant lapo. Spalva tolygiai pasiskirsto po paviršių tiek storais, tiek skaidriais potėpiais, o išdžiūvus išlieka matinė neprarandant sodrumo. Taikant Alla Prima techniką, dažai ant drėgno popieriaus lapo sukuria daug subtilių akvarelės perėjimų, sklandžiai įsiliejančių vienas į kitą, tačiau tuo pat metu storesni tapybos potėpiai išlaiko formą ir sodrumą. dažų sluoksnis neužkemša popieriaus struktūros, suteikia galimybę švytėti iš vidaus, o net ir pakartotinai kopijuojant išlaiko „akvarelinę“ kokybę. Akvarelė atitinka profesionalių dailininkų reikalavimus. Kitas uždavinys – išsiaiškinti charakteristikos akvareliniai dažai naudojant įprastas technikas. Dažymo metu, kol akvarelė dar neišdžiūvusi, ją galima nuimti kietu kartono gabalėliu, metaliniu peiliuku ar teptuko rankena, paliekant plonas šviesias linijas ir mažas plokštumas, o išdžiūvus

Aquafine (Daler-Rowney, Anglija)

Po to, kai Aquafine dažai potėpiais nugulė ant akvarelės lapo, metaliniu peiliuku nuėmėme spalvotą sluoksnį nuo popieriaus paviršiaus. Rezultatas yra šviesios, beveik baltos linijos – neapdoroti dažai yra lengvai valdomi. Kai akvarelės sluoksnis išdžiūvo, bandėme jį nuplauti kempine. Paaiškėjo, kad išplauti baltai neįmanoma. Spalva prasiskverbė per klijuotą lapo paviršių ir susigėrė į popieriaus masės pluoštą. Tai reiškia, kad tokiais dažais dažyti reikia tikrai per vieną seansą, be vėlesnių pataisymų plaunant.

Venecija (Maimery, Italija)

Tas pats bandymas, atliktas su „Venezia“ dažais, parodė, kad minkšti dažai, subraižyti peiliuku, nėra visiškai pašalinami, paliekant blankius kraštus ir spalvotą apatinį dažymą, o kai dažų sluoksnis visiškai išdžiūvo naudojant kempinėlę, spalva nuplaunama pasirinktinai. priklausomai nuo taikomų potėpių tankio ir storio .
Rusijos gamintojų „Studio“ OJSC GAMMA (Maskva) akvareliniai dažai ir Sankt Peterburgo meninių dažų gamyklos „Baltosios naktys“ dažai gali būti sujungti į vieną grupę, nes šiame tekste naudojant technines technikas esminių skirtumų tarp jų nėra. .

Pusiau šlapias paviršius beveik visiškai pašalinamas peiliuku, kieto kartono gabalėliu ar šepečio rankena nuo plonos linijos iki platesnio paviršiaus, o išdžiūvus galima beveik visiškai nuplauti akvarelės sluoksnį, kuris žinoma, bus ne visiškai baltas, bet arti jo. Karminas, kraplakas ir violetinė-rožinė taip pat nenusiplauna baltos spalvos.

Kitas bandymas, kurį tiek profesionalai, tiek pradedantieji gali atlikti savarankiškai, priskiriamas ekstremaliam.Padarykite dažų spalvų testus ant akvarelinio popieriaus. Kiekvieną pusę supjaustykite dažais ir palikite aplanke studijoje, kitą pusę padėkite gana ilgam laikui (mėnesiui ar pusantro) tiesioginiuose saulės spinduliuose. Tegul juos veikia temperatūros pokyčiai, rūkas ir lietus. Šis bandymas parodys daugybę dažų savybių, ypač atitikimą spalvos atsparumo ženklams. Žinodamas akvarelinių dažų savybes, niekas, žinoma, neeksponuos savo eskizų be stiklo ar plastiko apsaugos, juo labiau nepastatys į tokias negailestingas sąlygas.

Tačiau šis testas leis aiškiai, iš savo patirties, įsitikinti, kad akvarelė yra plona, ​​plastikinė, minkšta medžiaga, kuriai reikalinga atsargus požiūris ir atitinkamas saugojimo taisykles. Jei laikysitės jų, jūsų darbai be galo džiugins jus ir aplinkinius tik šiai medžiagai būdingu gaivumu ir „akvarele“.

Dažus bandymams parūpino žurnalo „Meno taryba“ (AKT SOUMS11) redaktoriai. Pasiruošime techninė pusė- studentas iš Maskvos valstybinio technikos universiteto dalyvavo atliekant testus ir iliustracijas. A.N. Kosyginą Denisą Denisovą patarė nusipelnęs Rusijos menininkas, akvarelininkas, turintis daugiau nei penkiasdešimties metų darbo su šia medžiaga patirtį, Vasilijus Filippovičius Denisovas.

Aleksandras Denisovas, Maskvos valstybinio technikos universiteto Piešimo ir tapybos katedros docentas. A.N. Kosygina

Pilna kompozicija Gamintojams nėra įprasta nurodyti akvareles. Dažniausiai ant pakuotės rasime tik nuorodą apie pigmentus, ant kurių pagaminti dažai. Tačiau išsiaiškinkime, kas dar gali slypėti vamzdžio viduje ir kokį vaidmenį atlieka įvairūs ingredientai.

Viskas, ką mes apsvarstysime šiame straipsnyje, yra tik Bendra informacija, kurio pagrindu galite susidaryti supratimą apie dažų formulę.
Tiesą sakant, kiekvieno gamintojo dažų receptas yra unikalus ir yra komercinė paslaptis.

Taigi pradėkime!

Dažiklis

Bet kokios dažančiosios kompozicijos pagrindas yra dažiklis. Būtent jis nulemia būsimų dažų spalvą, jų spalvinimo galimybes, atsparumą šviesai ir daugelį kitų savybių. Dažikliai gali būti skirstomi į pigmentus ir dažus.

Dažai yra medžiaga, galinti dažyti kitas medžiagas, dažniausiai tirpi vandenyje.
Pigmentas yra spalvota medžiaga, netirpi vandenyje. Paprasčiau tariant, tai spalvoti milteliai (sumalti labai smulkiai), kurių dalelės niekaip nesusijusios viena su kita.

Jei kalbame apie profesionalias akvareles, tai dažniausiai kalbame apie pigmentus.

Pačios pigmento dalelės ne tik niekaip nesusijusios viena su kita, bet ir nesudaro jokio ryšio su paviršiumi, ant kurio užtepamos. Jei bandytume dažyti pigmento ir vandens mišiniu, po džiovinimo šis mišinys imtų kristi nuo lakšto.



Kad pigmento dalelės priliptų prie paviršiaus ir dažai sąveikautų su popieriumi taip, kaip mes įpratę, naudojamas vadinamasis rišiklis.

Tai taip pat yra rišiklis, kuris lemia būsimų dažų tipą. Žinoma, kalbame apie akvareles, kurioms naudojamas vandenyje tirpus rišiklis. Bet jei vietoj to paimtume, pavyzdžiui, sėmenų aliejų, galėtume gauti aliejinius dažus. Juk pigmentai dažniausiai naudojami dažuose.

Pagrindinis akvarelės rišiklio privalumas yra tas, kad jį galima pakartotinai ištirpinti vandenyje net visiškai išdžiūvus. Būtent todėl ant paletės išdžiūvusius akvarelinius dažus pakartotiniam naudojimui užtenka suvilgyti vandeniu, todėl net dažų sluoksniui išdžiūvus galime nušluostyti ir parinkti dažus iš lapo.

Kas gali pasitarnauti kaip akvarelės rišiklis?

Istoriškai žmonės naudojo daugybę įvairių medžiagų – tai galėjo būti dervos, krakmolai, gyvuliniai klijai ir pan.
Tai yra, nebuvo vieno varianto. Beje, remiantis viena teorija, būtent dėl ​​to akvarelė gavo savo pavadinimą ne rišiklio (kaip aliejaus ar akrilo), o jos tirpiklio – vandens – garbei.

XVIII amžiuje guma arabikas pradėtas naudoti Europoje ir iki šių dienų išlieka populiariausiu akvarelės rišikliu. Gumaraabikas yra kieta, skaidri, gelsva sakai, susidedanti iš džiovintų tam tikrų rūšių akacijų medžių sulčių.

Gumiarabiko kaina yra gana didelė, todėl pigesni rišikliai naudojami biudžetinėse serijose ir bendrosios paskirties dažuose. Pavyzdžiui, aktyviai naudojamas dekstrinas – medžiaga, gaunama iš įvairių krakmolų. Be to, kaip pakaitalą, yra verta rinktis ne tik augalinius, bet ir sintetinius rišiklius.

Priedai ir užpildai

Pirmosios komercinės akvarelės daugiausia buvo sudarytos iš pigmento, vandens ir gumos arabiko ir buvo kietos plokštės. Prieš naudojimą tokias plyteles reikėjo tarkuoti ir ilgas laikas mirkyti vandenyje.

Kad mūsų dažai būtų įprastos pastos konsistencijos, o išdžiūvę, palietus drėgnu šepetėliu įsigertų, į juos dedama įvairių plastifikatorių ir drėgmę išlaikančių medžiagų.

Vienas iš populiariausių akvarelės plastifikatorių yra glicerinas, o kaip drėgmę išlaikanti medžiaga gali būti naudojamas cukraus sirupas ar medus.

Ir tai tik patys pagrindiniai priedai! Be to, akvarelėse taip pat gali būti įvairių dispergentų, konservantų, tirštiklių ir pan. Svarbu suprasti, kad visa tai ne veltui įtraukta į kompoziciją.

Kiekvienas pigmentas turi savo ypatybes ir norint iš jų pagaminti maždaug panašius konsistencijos ir elgesio dažus, reikia individualus požiūris ir unikalūs receptai.

Taip pat verta pridurti, kad pigmento koncentracijai mažinti ir galutinei dažų kainai sumažinti galima naudoti specialius užpildus. Tokie užpildai dažnai naudojami dažuose, kurių pagrindą sudaro brangiausi pigmentai. Taip pat įprasta juos naudoti studentų serijose, todėl dažai tampa lengviau prieinami. Tokių užpildų pridėjimas dažniausiai neturi įtakos dažų išsaugojimo savybėms. Tačiau per didelis jų naudojimas gali sukelti vadinamąjį dažų muilumą ir sumažėti jų sodrumas.

Priedai ir užpildai vaidina svarbų vaidmenį dažų sudėtyje ir daugeliu atvejų yra naudingi vartotojui, nebent gamintojas piktnaudžiauja jų kiekiu, siekdamas pigesnės produkcijos.

Tai mūsų trumpa ekskursija atėjo pabaiga. Dabar tikrai žinote, kad akvareliniai dažai yra ne tik neapibrėžta tam tikros spalvos medžiaga, bet ir sudėtinga medžiaga, kurios kiekvienas elementas atlieka savo paskirtį.

Straipsnį parengė akvarelės laboratorijos akvarelės.lab ekspertai.

VANDENS SPALVA IR JOS SAVYBĖS (pilna straipsnio autoriaus versija)

Aleksandras Denisovas, Maskvos valstybinio technikos universiteto Piešimo ir tapybos katedros profesorius. A.N. Kosygina

Kvarel yra vandens dažai. Tačiau akvarelė taip pat reiškia ir tapybos techniką, ir atskirą kūrinį, padarytą akvarele. Pagrindinė akvarelės kokybė – ant balto popieriaus lapo užtepto dažų sluoksnio skaidrumas ir minkštumas.

Prancūzų menininkas E. Delacroix rašė: „Tapybai ant balto popieriaus subtilumo ir blizgesio, be jokios abejonės, suteikia balto popieriaus esmėje esantis skaidrumas. Šviesą prasiskverbiantys dažai, užtepti ant balto paviršiaus – net esant giliausiam šešėliui – sukuria blizgesį ir ypatingą akvarelės ryškumą. Šio paveikslo grožis taip pat yra švelnumas, perėjimų iš vienos spalvos į kitą natūralumas, beribė subtilių atspalvių įvairovė.

Tačiau akivaizdus paprastumas ir lengvumas, su kuriuo profesionalus menininkas kuria savo paveikslus akvarelės technika, yra apgaulingas. Tapyba akvarele reikalauja meistriškumo teptuku, gebėjimo tiksliai užtepti dažus ant popieriaus paviršiaus – nuo ​​plataus, drąsaus užpildymo iki aiškaus paskutinio potėpio. Tam reikia žinoti, kaip akvareliniai dažai elgiasi ant skirtingų tipų popierių, kokį efektą duoda tepdami vienas ant kito, kokiais dažais galima piešti ant drėgno popieriaus naudojant „a la prima“ techniką ir tuo pačiu likti toks pat turtingas ir turtingas .

Akvarelė yra labai senovinė technika. Renesanso laikais Albrechtas Dureris kūrė nuostabias akvareles. Jie vis dar skamba labai moderniai, stebina savo gaivumu, grynumu, spalvų šviesumu. Akvarelės klestėjimo laikas Europos šalyse siekia XVIII a. Tai sulaukė ypatingo romantiškų tapytojų dėmesio. Labiausiai garsus meistras akvarele Anglijoje buvo W. Turneris, atradęs milžiniškas šios technikos galimybes kuriant romantiškus gamtos vaizdus. Akvarelės techniką jis ištobulino dirbdamas ant drėgno popieriaus lapo, kuris sukūrė švelnaus perėjimo iš vienos spalvos į kitą efektą.

Pirmosios pusės Rusijoje akvarelės tapybos iškilimas siejamas su K. Bryullovo vardu. Dailininkas naudojo įvairias technikas: tapė vienu sluoksniu iš karto, ant sauso popieriaus paviršiaus tepdavo dažus dviem ar trimis sluoksniais, o detales ne kartą piešė plonu teptuku. Kartu akvarelės išlaikė gaivumą, skaidrumą ir orumą.

Gražias akvareles sukūrė I. Kramskojus, N. Jarošenka, V. Polenovas, V. Serovas, I. Repinas, V. Surikovas, A. Ivanovas. Labai charakteringos M. Vrubelio akvarelės. Jie džiugina puikiausių spalvų ir tonų perėjimų, švytinčių akcentų ir judesių gausa. Prasmės ir žavesio alsuoja net patys nereikšmingiausi menininko pavaizduoti objektai – gėlės, akmenys, kriauklės, bangos, debesys...

Vaizduojamajame mene akvarelė užima ypatingą vietą, nes gali kurti ir vaizdingus, ir grafinius, ir dekoratyvius kūrinius – priklausomai nuo to, kokias užduotis sau iškelia menininkas. Akvarelės galimybės plačios – jos spalvos kartais sultingos ir skambančios, kartais orios, vos juntamos, kartais tankios ir įtemptos.

Akvarelininkas turi turėti išvystytą spalvinį pojūtį, išmanyti įvairių popieriaus rūšių galimybes ir akvarelinių dažų, kuriais dirba, ypatybes.

Dabar tiek Rusijoje, tiek užsienyje yra daugybė įvairių įmonių, gaminančių akvareles, tačiau ne visos jos atitinka aukštus reikalavimus, kuriuos joms kelia akvarelės tapybos technika dirbantys menininkai. Lyginti profesionalių ir pusiau profesionalių dažų privalumus ir trūkumus nėra prasmės, nes. jų skirtumai akivaizdūs ir sunkiai supainiojami. Mūsų užduotis – išbandyti šiuolaikinius profesionalius įvairių pasaulio gamintojų akvarelinius dažus ir pamatyti, kokias jų galimybes bei kokiai konkrečiai technikai jie tinka.

Bandymui paėmėme kelis akvarelinių dažų rinkinius: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Anglija), VENECIJA (MAIMERI, Italija), "STUDIJA"(UAB „GAMMA“, Maskva), „BALTOS NAKTYS“ (Meninių dažų gamykla, Sankt Peterburgas).

Akvarele užsiimančiam menininkui svarbų vaidmenį atlieka ir patys dažai, ir jų naudojimo paprastumas. Paėmęs dėžutę dažų DALER-ROWNEY „AQUAFINE“, paaiškėjo, kad iš pirmo žvilgsnio praktiškai neįmanoma nustatyti, kokios spalvos yra priešais mus - juoda, mėlyna, tamsiai raudona ir ruda atrodė kaip ta pati tamsi dėmė be jokių reikšmingų spalvų skirtumų, o tik geltona, ochra, raudona ir raudona. šviesiai žalia turėjo savo spalvą. Likusias spalvas reikėjo nustatyti eksperimentiniu būdu, bandant kiekvieną paletės spalvą. O vėliau, dirbant prie akvarelės lapo, tai gerokai trukdė ir pristabdė kūrybos procesą. Nors pats darbas su šiais dažais palieka malonų pojūtį, nes... jie lengvai susilieja ir suteikia subtilių akvarelės perėjimų. Patogu ir tai, kad dažus lengva pasiimti ant teptuko ir švelniai gulėti ant popieriaus.

Taip pat yra reikšmingas šių dažų trūkumas - džiūdami jie gana praranda toninį sodrumą, o dirbant ant drėgno popieriaus „ala prima“ technika beveik perpus praranda tiek toninį, tiek spalvų sodrumą, todėl galima pasiekti kontrastingą dažymą tik ant sauso popieriaus, padengiant anksčiau išklotus potėpius keliais sluoksniais. Tuo pačiu metu dažai nesuteikia skaidraus sluoksnio, o guli kaip guašas, perdengdami ankstesnę spalvą.

Italų firmos MAIMERI “VENEZIA” dažai - švelnios akvarelės tūbelėse. Šie dažai stebina savo išoriniu dizainu, įspūdingomis 15 ml tūbelėmis akvarelėms – gerų brangių meninių dažų tiekimo estetika, kur viskas apgalvota ir veikia, kad perkant būtų pasirinkti. Tačiau dabar mus domina pats svarbiausias dalykas – kaip patogu su jais dirbti ir kaip pigmentai išlaiko savo savybes ir spalvos ypatybes sąveikaujant su akvareliniu popieriumi.

Jau pirmieji potėpiai parodė, kad dažai verti profesionaliai akvarele tapyba užsiimančių menininkų dėmesio – gera spalvų paletė, sodri mėlyna, raudona, skaidri geltona, ochra švelniai sąveikauja tarpusavyje, sukurdama papildomus akvarelės technikos spalvinius niuansus. Deja, rudi ir juodi pigmentai, net ir kartojami potėpiai, neįgyja reikiamo tono sodrumo. Juodi dažai, net ir naudojant daugiasluoksnį dažymą, atrodo kaip sepija. Dirbant su šiais dažais kyla didelių nepatogumų - kadangi akvarelė tūbelėse yra minkšta ir išspaudžiama ant paletės, tai sodriai dažant pigmentas ne visada tolygiai pasiima ant teptuko, taip pat netolygiai guli ant popieriaus paviršiaus. Stiklinimo metu, kai dažai pakartotinai tepami ant ankstesnių išdžiūvusių sluoksnių, šie trūkumai nėra labai pastebimi, tačiau dirbant ant drėgno popieriaus paviršiaus „ala prima“ technika tai labai trukdo ir iššliaužia nelygiuose dažų sluoksnio krešuliuose. , kuris išdžiovintas suardo įdėto potėpio vientisumą . Klasikinei tapybai labiau tinka švelnios akvarelės, nors turėdamas šiek tiek patirties su šiais dažais ir šlapia technika akvarelininkas kuria puikius šiuolaikinės tapybos pavyzdžius.

Kiti dažai, kuriuos paėmėme bandymui, yra akvarelių rinkinys "STUDIO" , gamina UAB GAMMA. Dvidešimt keturios spalvos – paletė niekuo nenusileidžia geriausiems užsienio profesionalių akvarelių pavyzdžiams. Keturios mėlynos spalvos – nuo ​​klasikinio ultramarino iki turkio, geras geltonos, ochros, siennos, raudonos spalvos pasirinkimas kartu su kitomis spalvomis sukuria sodrią spalvų gamą.

Dirbant su stiklinimu ant sauso paviršiaus, dažai suteikia skaidrų sluoksnį, o kartodami gerai įgauna atspalvį ir spalvą, neužkimšdami akvarelinio popieriaus struktūros. Pigmentai gerai susimaišo ir tolygiai guli ant lapo. „ala prima“ technikoje dažai be problemų suteikia vienodą potėpį, švelniai įsiliedami vienas į kitą, sukurdami smulkiausių akvarelės niuansų masę, papildydami ir taip gausią spalvų paletę. Kaip ilgametė akvarelininkė, kiek nustebau, kad šiame rinkinyje neradau smaragdo žalių dažų, kurių yra visuose profesionaliuose pasaulio akvarelinių dažų gamintojų rinkiniuose, ir žalių, kurie turėjo pakeisti smaragdo žalią, „skamba“ blankiau.

Tarp trūkumų galima pastebėti - kai kurios spalvos, tokios kaip melsvai žalia, viridianinė žalia, ochros raudona ir neutrali juoda, su storesniu, dengiančiu potėpiu po džiovinimo palieka ryškų pėdsaką. Tokiu atveju išeina akvarelės rišiklis - augalinių klijų vandeninis tirpalas - guma arabikas, susikaupęs tankiais potėpiais, sukuria apsauginis sluoksnis pigmento, bet tuo pačiu, netolygiai džiūstantis, lieka blizganti dėmė. Tai neprisideda prie vientiso matinio lapo suvokimo, bet parodų salės naudojant kryptinį taškinį apšvietimą, tokios vietos pradeda blizgėti, neleidžiant žiūrovams iki galo pamatyti parašyto darbo. Tačiau žinant konkrečių spalvų ypatybes, šio trūkumo galima nesunkiai išvengti. Gerai sumaišyti dažai suteikia tolygų dengiamąjį sluoksnį, po džiovinimo lieka matinis. Priešingu atveju dažai yra pranašesni už daugelį panašių pasaulio pavyzdžių.

Ir paskutinis rinkinys, kurį nusprendėme išbandyti – meniniai akvareliniai dažai, labai populiarūs tarp akvarelininkų, kuriuos gamina Sankt Peterburgo meninių dažų gamykla WHITE NIGHTS. Spalvos pažįstamos iš vaikystės. Ne viena menininkų karta savo darbus kūrė būtent šios gamyklos gaminamais dažais. Daugelis akvarelininkų, rūšiuodami savo eskizus, parašytus prieš trisdešimt metų atšiauriomis Arkties sąlygomis, ilgas keliones į Centrine Azija, V ekstremaliomis sąlygomis Poliarinis kraštas gali išdidžiai teigti, kad spalvos atlaikė laiko išbandymą, išlaikė savo sodrumą, sodrumą, gaivumą, atrodo, kad lakštai nudažyti visai neseniai, bet praėjo nemažas laiko tarpas. Tai buvo tolimas aštuntasis dešimtmetis...

Dabar prieš mane guli 2005 metais išleista moderni akvarelinių meninių dažų dėžutė „BALTOS NAKTYS“. Spalva lengvai įsitraukia į teptuko šerelius ir lygiai taip pat lengvai krenta ant balto akvarelinio popieriaus lapo. Spalva tolygiai pasiskirsto po paviršių tiek storais, tiek skaidriais potėpiais, o išdžiūvus išlieka matinė neprarandant sodrumo. „ala prima“ technikoje dažai ant drėgno popieriaus lapo sukuria daug subtilių akvarelės perėjimų, sklandžiai įsiliejančių vienas į kitą, tačiau tuo pat metu storesni tapybos potėpiai išlaiko formą ir sodrumą. Dažų sluoksnis neužkemša popieriaus struktūros, suteikia jam galimybę švytėti iš vidaus, o net ir pakartotinai kopijuojant išlaiko akvarelinę kokybę. Niekas netrukdo kūrybinis procesas dirbant su šiais dažais.

Kitas uždavinys, kurį sau išsikėlėme, yra išsiaiškinti būdingus akvarelinių dažų elgsenos bruožus, naudojant įprastas technines technikas, kurias akvarelininkai naudoja tapydami savo darbus. Dažymo metu, kol akvarelė dar drėgna, ją galima nuimti kietu kartono gabalėliu, metaliniu peiliuku ar teptuko rankena, paliekant plonas šviesias linijas ir mažas plokštumas, o po džiovinimo atsiranda galimybė išplauti norimas vietas. beveik iki balto popieriaus lapo. Su teptuku to padaryti beveik neįmanoma, todėl savo tikslui panaudojome raštą ir jūros kempinę.

Po DALER-ROWNEY „AQUAFINE“ dažų » potėpius paguldykite ant akvarelės lapo - metaliniu peiliuku pašalinome spalvos sluoksnį nuo popieriaus paviršiaus. Lengvai išryškėjo šviesios, beveik baltos linijos – neapdoroti dažai lengvai valdomi. Kai akvarelės sluoksnis išdžiūvo, bandėme jį nuplauti raštu ir kempinėle. Paaiškėjo, kad išskalauti baltai neįmanoma. Spalva prasiskverbė per klijuotą lapo paviršių ir susigėrė į popieriaus masės pluoštą. Tai reiškia, kad tokiais dažais dažyti reikia tikrai per vieną seansą, be vėlesnių pataisymų plaunant.

Tas pats bandymas, atliktas su firmos MAIMERI “VENEZIA” dažais, parodė, kad minkšti dažai, subraižyti peiliuku, visiškai nepasišalina, paliekant standžius kraštus ir spalvotą podažą, o kai dažų sluoksnis visiškai išdžiūvo naudojant kempinėlę. ir raštas, spalva nuplaunama pasirinktinai, atsižvelgiant į taikytų potėpių tankį ir storį.

Akvareliniai dažai Rusijos gamintojai UAB GAMMA "STUDIO" ir Sankt Peterburgo meninių dažų gamyklos "BALTOS NAKTYS" gaminami dažai gali būti sujungti į vieną grupę, nes tarp jų nėra reikšmingų skirtumų naudojant šio testo metodus.

Pusiau drėgnas paviršius beveik visiškai pašalinamas peiliuku, kieto kartono gabalėliu, šepečio rankena, nuo plonos linijos iki platesnio paviršiaus, o visiškai išdžiūvus palei raštą, akvarelės sluoksnį galima beveik visiškai nuplauti, kuri, žinoma, bus ne visiškai balta, bet arti jos. Dažai, kurie nenusiplauna iki baltumo, yra: karminas, kraplakas ir violetinė-rožinė.

„STUDIJA“ (UAB „GAMMA“)

▼ "BALTOS NAKTYS" (Meno dažų gamykla)

Akvarelinių dažų pagrindas yra spalvotas pigmentas, kuris yra didelės koncentracijos suspensijoje, o džiūvimo metu išsisklaido per visą drobės paviršių, prasiskverbdamas į vidų ir jį nuspalvindamas. Gamykliniuose akvareliniuose dažuose jis dažniausiai naudojamas kaip rišiklis. natūralių medžiagų, pavyzdžiui, guma arabikas arba propilenglikolis. Kiekvienas gamintojas turi savo paslapčių dėl unikalios suspensijos sudėties - tai yra pagrindinė (pagrindinė) sudėtis.

Akvareliniai dažai yra vandenyje tirpi medžiaga, šį efektą galima pasiekti dėl jų sudėtyje esančių rišiklių ir pigmentų, kurie netirpsta vandenyje. Pigmentus galima suskirstyti į keletą kategorijų: natūralūs neorganiniai (natūralūs arba metaliniai pigmentai iš natūralių nuosėdų), sintetiniai neorganiniai (natūralūs arba metaliniai pigmentai, susidarantys derinant cheminius reagentus ir rūdas, pagamintus iš pramoninės gamybos), natūralūs organiniai (gyvūninių ar augalinių medžiagų pagrindu sukurti pigmentai), sintetiniai organiniai (pigmentai – anglies pagrindu (dažniausiai susidedantys iš naftos junginių). Šiandien susiklosčiusi praktika, kad menininkai, tapę drobes daugiausia pardavimui, jų kūryboje dažniau naudojamos medžiagos sintetinių pigmentų pagrindu Plačiąja prasme pagal dažų pigmento kiekį galima nustatyti skirtumą tarp profesionalių menininkų šedevrų ir studentų darbų, tapytojų paveiksluose gali stebėti daugiau pigmentų. Jei norite sužinoti daugiau šia tema – rekomenduojame perskaityti straipsnį „Kaip gaminami akvareliniai dažai“.

Akvarelinių dažų rūšys

Yra tam tikrų tipų akvarelinių dažų, kurie gaminami masiškai: dažai metaliniuose vamzdeliuose, panašios konsistencijos. dantų pasta, panašiai kaip maži pyragėliai mažoje plastikinėje formoje, kad jie būtų tinkami darbui, reikia įpilti didelį kiekį vandens ir skystų dažų.

Vamzdžiai ir dubenys

XVII ir XVIII amžiuje menininkai iš augalų ir mineralų išgaudavo pigmentą ir patys bandė jį pasigaminti iš gumos arabiko, granuliuoto cukraus ir vandens. Pirmąjį akvarelinių dažų rinkinį XVIII amžiaus pabaigoje sukūrė Thomas ir William Reeves, o 1832 metais jį toliau išplėtojo Winsoras ir Newtonas. Jie padarė dažus drėgnesnius ir nusprendė medinę dėžutę pakeisti tvarkingu porcelianiniu dubeniu, suvyniotu į foliją, todėl dažai buvo lengviau nešiojami ir su jais bus lengviau dirbti.

1846 m. ​​pirmą kartą pasirodė dažai vamzdeliuose: Winstonas ir Newtonas pristatė juos kaip pažangesnę galimybę aliejiniai dažai, kurį bendrovė pirmą kartą pristatė 1841 m. Daugiau informacijos apie dažų vamzdelių išradimą ir jo įtaką impresionizmui rasite straipsnyje „Impresionizmas ir fotografija“.

Skysti akvareliniai dažai


Skysti akvareliniai dažai yra koncentruotos skystos medžiagos, kurios gali svyruoti nuo 1 iki 8 uncijų (28-224 gramų) arba net mažesniuose buteliuose, priklausomai nuo gamintojo prekės ženklo. Jie suteikia ryškią, gilią spalvą, kuri, įpylus vandens, įgauna šiek tiek neryškumo ir blyškių atspalvių. Tokie dažai labiau tinka darbui su purškimo pistoletu nei standartiniam medžiagos teptuku teptuku ant drobės. Dažų spalvos intensyvumas ir storis priklauso nuo gamintojo, bet priklauso nuo jų bendrosios charakteristikos, galime teigti, kad jie labiau tinka jaunesniems moksleiviams nei profesionaliems menininkams.


Į viršų