namai › Atsiliepimai › Vieno dažų sluoksnio uždėjimas ant kito vadinamas. Piešimo seka nuo didžiausio iki mažiausio, nuo bendro iki konkretaus

Vieno dažų sluoksnio uždėjimas ant kito vadinamas. Piešimo seka nuo didžiausio iki mažiausio, nuo bendro iki konkretaus

|| 3 skyrius || 4 skyrius || 5 skyrius || 6 skyrius || 7 skyrius || 8 skyrius || 9 skyrius || 10 skyrius || 11 skyrius || 12 skyrius

Atlikdami tapybą, turite laikytis tam tikros sekos. Paprastai menininkas pradeda darbą prie paveikslo ar freskos padarydamas keletą nedidelių eskizų, kuriuose konkretizuoja savo idėją. Tuo pačiu tikslu jis gali atlikti eskizus iš gamtos.

Tada menininkas piešia būsimą paveikslą. Tam jis gali naudoti pieštuką, anglis ar skystus atskiestus dažus ir ploną teptuką. Galima pasigaminti vadinamąjį „sekamąjį popierių“ arba „kartoną“ tuo atveju, kai piešinį reikia perkelti ant kokio nors paviršiaus. Kartais menininkai praleidžia šį darbo etapą ir iš karto pradeda tapyti dažais be išankstinio piešinio.

Yra daug būdų, kaip dažyti plokštumą. Kai kurie menininkai nori naudoti glazūravimo techniką: ant išdžiūvusio dažų sluoksnio tepkite plonus permatomus sluoksnius. Kiti norimą spalvinį sprendimą pasiekia vienu sluoksniu, kiti naudoja atskirus potėpius.

Menininkas vienu metu gali dirbti piešdamas, komponuoti, lipdyti formas, perkelti erdvę ir koloritą. Taigi P. Cezanne'as mėgo dirbti, ypač kai piešė savo peizažus ar natiurmortus iš gamtos.

Tačiau šis kelias prieinamas ne visiems. Turite turėti puikią regimąją atmintį, tikslų piešimą, kompozicinį mąstymą, nepriekaištingą spalvų pojūtį.

Dauguma menininkų nori dirbti nuo bendro iki konkretaus, palaipsniui taikydami pagrindinę objektų spalvą ir vadovaudamiesi tūrio modeliavimu. Tada jie išgrynina spalvų niuansus, spalvų atspindžius, bendrą paveikslo spalvą. Įjungta paskutinis žingsnis atgal prie apibendrinimo. Siekdami darbo vientisumo, galite pašalinti nereikalingas detales, susilpninti kontrastus, pabrėžti pagrindinį dalyką. Taip dirbti mėgo nuostabus menininkas A. A. Ivanovas. Prieš kurdamas paveikslą „Kristaus pasirodymas žmonėms“, jis praleido daug parengiamųjų darbų. Prie šio paveikslo eksponuota daugybė tapybinių studijų Tretjakovo galerija, padeda atsekti kūrybines autoriaus paieškas.

Švietimo tikslais vaizdinę kompoziciją geriau dirbti nuosekliai. Norėdami sužinoti kai kurias tapybos paslaptis ir paslaptis, padės šios knygos pabaigoje pateikti meistrų teiginiai.

Dailininkai tapytojai dažų pagalba perteikia juos supančio pasaulio grožį. Galite pasirinkti bet kokį pagrindą: drobę, popierių, kartoną, lentą, sieną ir tt Pagrindas dažniausiai gruntuojamas specialiais junginiais. Dailininkai naudoja įvairius dažus: guašą, akvarelę, aliejinę temperą ir tt Ar dažai tepami ant pagrindų? apvalus ir plokšti šepečiai skirtingo storio. Kartais tam naudojamas paletės peilis, skudurėlis, dažus tepa net pirštu, bet paveikslus visgi geriau kurti specialių priemonių pagalba, o ne improvizuotomis priemonėmis. Rašymo technika, jos ypatybės labai priklauso nuo dažų, tirpiklių, įrankių savybių.

Nuo ko pradėti piešti? Šį klausimą dažnai užduoda pradedantys menininkai, kai pradeda dirbti. Tačiau patyrę braižytojai jau seniai žino atsakymą į jį, nes klasikinėje meno mokykla yra nuostabus darbo atlikimo principas. Turėtumėte piešti arba rašyti nuo bendro iki konkretaus, nuo didžiausio iki mažiausio.

Norint tai aiškiai suprasti, pakanka prisiminti, kaip piešia maži vaikai. Dažnai vaikas sutelkia dėmesį į detalus brėžinys bet kokį objektą, negalvojant apie jo dydį ir kaip jis dera į aplinką. Vaikai gali piešti mažą figūrėlę didelis lapas. Pasitaiko, kad nupieštas objektas yra kur nors lapo kampe, o aplinkui lieka tuščia vieta. Vaikai dėl savo amžiaus nesuvokia viso lapo kaip visumos, todėl piešia viską atskirai.

Kažkas panašaus nutinka, kai menininkai pradeda piešti ar tapyti. Norėčiau perteikti visą vienos detalės grožį, detaliai nupiešti, negalvojant apie paveikslo vienovę, apie tai, kaip ši detalė turi būti pajungta aplinkai. Tačiau pažvelgus į „sąžiningai“ išdirbtą fragmentą iš tolo, tolstant nuo molberto, matosi, kad ne viskas taip gerai, kaip atrodė iš arti. Pati detalė gal ir buvo sėkminga, tačiau ji netilpo į likusį piešinį, tad apskritai viskas gavosi kreivai. Pažvelkime į tai su pavyzdžiu.

Tarkime, dailininkas piešia portretą. Ir jis iškart pradeda darbą piešdamas akį, pamiršdamas apie visa kita. Toliau nupiešiama nosis, lūpos, visas veidas ir galvos kontūrai. Tada jis užbaigia visą portretą. Tai yra, piešinį pradėjau nuo akies, o baigiau visu galvos siluetu (žr. iliustraciją). Dėl to pati akis pasirodė, bet pasislinko į šoną. Tas pats nutiko su nosimi ir lūpomis. Todėl portretas išėjo ne tik nepanašus, bet ir kreivas.

Bet kodėl taip atsitiko? Mat menininkas iš pradžių pradėjo piešti mažus objektus, o paskui baigė didelėmis formomis. Tai yra, jis dirbo nuo mažiausio iki didžiausio. Bet jei jis būtų pradėjęs dirbti su galvos kontūrais, veido ovalu (t. y. nuo didelio), o paskui perėjęs prie nosies, lūpų, akių (mažesnių) – minėtos klaidos nebūtų buvę ( tiksliau, to tikimybė būtų buvusi mažesnė). Juk nubrėžęs pagrindą didelių formų, į jį daug lengviau sutalpinti smulkias detales. Lengviau lyginti atstumus ir proporcijas. O jei pradėsite nuo mažų dalykų, neapibrėždami didelių siluetų, vėliau bus labai sunku derinti vieną prie kito. Todėl menininkai naudoja piešimo seką nuo didžiausio iki mažiausio. Ir nors šis metodas pats savaime negarantuoja sėkmės, jis labai padeda darbe. Bet argi negalima piešti taip, kaip nori? Bet kokia tvarka? Puikūs meistrai, turintys didelę patirtį, gali pradėti piešti nuo taško „A“ ir baigti taške „B“, negalvodami apie seką. Jiems viskas pavyksta jau intuityviu lygmeniu, nes jie turi didelę patirtį. Tačiau dažniausiai darbą rekomenduojama pradėti ne nuo smulkmenų, o nuo bendro, didelės masės, žiūrint į bendrą vaizdą. Juk puikūs meistrai, net jei ir pažeidžia klasikiniai etapai piešdami, mintyse jie vis tiek mato visą vaizdą, o ne fragmentišką.

Pamatyti visumą smulkios dalys labai svarbus dėl daugelio priežasčių. Vienas iš jų – gebėjimas apibendrinti. Be apibendrinimo neįmanoma įsivaizduoti piešimo ar tapybos. Apibendrinimas yra ne tik būdas palengvinti reikalus. Apibendrindami menininkai sukuria iliuziją, kad paveikslas ar piešinys gali atgyti. Paimkite, pavyzdžiui, gėlių puokštę. Jei pradėsite rašyti nuo atskirų žiedlapių ir toliau dirbsite su tokia išsamia raide iki galo, paveiksle gali būti ne tik klaidų, bet ir mažiau išraiškingas, „sausas“. Tačiau jei menininkas pradeda dirbti su didelėmis masėmis, apibendrindamas ir derindamas gėles į grupes, o vėliau detaliai piešia atskiras gėles, tai tokia seka padės nesusipainioti atspalviuose, pamatyti pagrindinį dalyką, pagyvinti paveikslą. Pagyvinti atrankos efektu, kai menininkas apibendrina antraeilį ir išryškina pagrindinį. Detalumo ir apibendrinimo kaimynystė sukuria iliuziją, kurioje vaizduojamas vaizdas tarsi atgyja.

Tokia atranka reikalauja iš žmogaus gebėjimo matyti bendrą vaizdą, gebėjimo atkreipti dėmesį į pagrindinį dalyką, nesusikoncentruoti į smulkmenas. Kai menininkas turi akį šiuo klausimu, jis galės geriau nustatyti, ką reikia apibendrinti ir kaip tai padaryti. Žiūrėdamas į paveikslą šiuo kampu, menininkas galės tiksliau nustatyti proporcijas, geriau matyti spalvų ir tonų santykius.

Kuriant paveikslą būtina laikytis tam tikros sekos. Dažniausiai dailininkas pradeda darbą prie paveikslo ar sienų tapybos keliais nedideliais kompoziciniais eskizais, kuriuose konkretizuoja savo idėją. Tuo pačiu tikslu jis gali atlikti eskizus iš gamtos.

Norėdami sukurti įdomų paveikslą, turite išmokti įžvelgti aplinkinis gyvenimasįdomūs įvykiai, veikėjai, motyvai, rakursai ir būsenos. Nuolatinis eskizų, eskizų ir eskizų iš gamtos vykdymas lavina ne tik akį ir ranką, bet ir kompozicinį mąstymą.

Įdomų kompozicinį motyvą įžvelgti gyvenime nėra taip paprasta. Tam gali padėti vaizdo ieškiklio rėmelis, kurį nesunku pasidaryti patiems. Svarbiausia, kad priešingos jo pusės liktų judančios, tuomet bus nesunku keisti formatą, padidinti ar sumažinti į matymo lauką patenkančių objektų ratą. Jei rėmo nėra, galite tiesiog sulenkti delnus taip, kaip parodyta paveikslėlyje.

Išrinkti išraiškingiausią kompozicijos siužetą taip pat nėra lengva užduotis. Šimtai žmonių tą patį siužetą suvokia ir interpretuoja įvairiai, tai yra sukuria savo versiją. Siužetą reikia suprasti kaip tai, ką menininkas tiesiogiai vaizduoja drobėje, o turinys ar tematika gali būti daug platesnė, tai yra, ta pačia tema galima sukurti skirtingų siužetų kūrinius.

Dar prieš įvaizdžio pradžią svarbu pabandyti įsivaizduoti būsimą paveikslą. Paprastai menininkas pirmiausia atlieka keletą nedidelių eskizų, kad surastų išraiškingiausią kompoziciją. Šiame etape nustatomas paveikslo formatas (pailgas vertikaliai, stačiakampis, kvadratinis, pailgintas horizontaliai ir kt.) ir jo dydis.

Pailgintas formatas suteikia įvaizdžiui harmonijos ir aukštumo pojūtį. Horizontaliai išdėstyto stačiakampio formos formatas yra patogus vaizduojant epinį veiksmą. Jau sakėme, kad aukso pjūviu pagrįstas formatas puikiai tinka plataus peizažo motyvui vaizduoti. Formatas, gautas padidinus kvadratą visa įstriža, yra vienodai patogus vaizduoti kraštovaizdį, natiurmortą ir teminę kompoziciją.

Per didelis vertikalaus formato padidinimas paverčia vaizdą slinkimu, o pernelyg padidinus horizontalų formatą, reikia naudoti panoraminę arba frizo kompoziciją. Renkantis formatą, reikėtų atsižvelgti į pagrindinių kompozicijos objektų išsidėstymą – horizontaliai ar vertikaliai, siužeto raidą – iš kairės į dešinę, paveikslo gylyje ir kt.

Kvadratinį formatą geriausia naudoti kuriant subalansuotas, statiškas kompozicijas, nes jos yra psichiškai susijusios su vienodomis centrinėmis ašimis ir vienodomis vaizdo kraštinių kraštinėmis.

Kompozicija ovalo ir apskritimo pavidalu statoma įsivaizduojamų viena kitai statmenų centrinių ašių atžvilgiu. Čia turėtų būti aiškiai apibrėžtos vaizdo viršuje ir apačioje. Ovalas dažnai naudojamas kaip portreto formatas, nes ši konfigūracija lengvai koreliuojama su ovalu. žmogaus veidas arba krūtinės atvaizdo kontūrai.

Menininkai taip pat naudoja sudėtingus konfigūracijos formatus, susidedančius iš dviejų geometrines figūras, pvz., puslankiu ir stačiakampiu.

Eskize nubraižyta bendra kompozicinė schema, TT vieta – pagrindinio santykis aktoriai be detalaus brėžinio. Galbūt eskizo tonas ir spalvų schema. Tada jie pereina prie kompozicijos piešimo, tada prie jos vaizdinio įkūnijimo.

Vienas iš įdomūs etapai darbai - natūralios medžiagos rinkimas: aplinkinio gyvenimo stebėjimai, eskizai ir eskizai namuose ir gatvėje, priklausomai nuo pasirinkto sklypo. Natūralią medžiagą galite rinkti iš karto pasirinkę sklypą arba padaryti tai po pirmojo kompozicijos eskizo.

Tada menininkas pieštuku, anglimi arba skystais atskiestais dažais ir plonu teptuku nupiešia būsimą paveikslą. Galima pagaminti vadinamąjį kalkinį popierių ar kartoną, jei piešinį reikia perkelti ant kokio nors paviršiaus. Jei brėžinyje kažkas nepavyksta, galite dar kartą pereiti prie eskizų, išsiaiškinti detales, kurios sukėlė sunkumų, o tada patobulinti piešinį naudodami surinktą natūralią medžiagą. Galite net padaryti naują kompozicinį nuteistąjį.“, atsižvelgiant į baigtus eskizus ir eskizus iš gyvenimo, patikslinti idėją.

Po to jie pereina prie vaizdingo drobės sprendimo. Pirmiausiai atliekamas apatinis dažymas skystais atskiestais dažais, kuriuose nustatomi bendrieji objektų spalvos ir tonų santykiai, jų lokali spalva. Tada jie pereina į pagrindinį etapą - tikrąjį vaizdinį drobės sprendimą. Geriau daryti viską nuo bendro iki konkretaus, palaipsniui taikant pagrindinę objektų spalvą ir aliejų tūrio modeliavimui. Būtina išsiaiškinti spalvų kontrastus ir niuansus, spalvų atspindžius, bendrą paveikslo spalvą. Paskutiniame etape jie vėl pereina prie apibendrinimo. Norint pasiekti darbo vientisumą, būtina pašalinti nereikalingas skrajutes, susilpninti kontrastus, išryškinti pagrindinį dalyką.

Išvardinti paveikslo atlikimo etapai yra labai svarbūs, ypač edukaciniais tikslais. Tačiau būna, kad menininkai atsisako kokios nors scenos. Kiekvienas dirba skirtingai. Vieni atlieka detalų eskizą, o kiti rašo iš karto, be išankstinio piešimo pieštuku. Kažkas atkakliai visko ieško gamtoje paveikslui, daro eskizus įvairiose gamtos būsenose, piešia sėdinčius tinkamais kostiumais ir pozomis, studijuoja reikiamą istorinę ar meno istorinę medžiagą. Kitas menininkas labiau pasitiki savo vizualine atmintimi ir vaizduote ir apskritai atsisako tyrinėti gamtą.

Menininkas gali vienu metu dirbti su piešiniu, kompozicija, lipdyti formą, perteikti erdvę ir spalvą. Taip P. Cezanne'as mėgo dirbti, ypač kai piešė savo peizažus ar natiurmortus iš gamtos. Tačiau šis kelias prieinamas ne visiems. Turite turėti puikią regimąją atmintį, tikslų piešimą, kompozicinį mąstymą, nepriekaištingą spalvų pojūtį.

Dauguma menininkų nori atlikti visus būtinus veiksmus, kad sukurtų paveikslą. Taip L.A.Ivanovas mėgo dirbti. Jis atliko daug parengiamųjų darbų paveikslui „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Daugybė vaizdinių eskizų, eksponuojamų Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, padeda atsekti kūrybines autoriaus paieškas.

Viskas, kas buvo pasakyta apie paveikslo darbą, neturėtų būti suprantama kaip nuolatinė, privaloma ir nekintanti tvarka. Tačiau taisyklių laikymasis padeda pasiekti gerų rezultatų, įvaldykite įgūdžius.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Judėjimo perkėlimo taisyklė. Atrodo, kad paveiksle esantis objektas juda esant šioms sąlygoms:

* jei ant kardino naudojamos viena ar kelios įstrižainės linijos, judėjimo kryptys; *jei paliekate laisvos vietos prieš judantį objektą;

*jei pasirenkamas tam tikras judesio momentas, kuris ryškiausiai atspindi jo charakterį, yra jo kulminacija.

Be to, vaizdas atrodys judantis, jei atkuria ne vieną judesio momentą, o nuoseklias jo fazes. Pavyzdžiui, ant senovės Egipto reljefo. Kiekviena figūra sustingo tam tikroje padėtyje, tačiau, įvertinus kompoziciją apskritime, galima pamatyti judančią seką.

Judėjimas suprantamas tik vertinant kūrinį kaip visumą, o ne atskirus judesio momentus. Laisva erdvė prieš judantį objektą leidžia mintyse tęsti judesį, tarsi kviesdama judėti kartu su juo.

Kitu atveju, kai objektas rodomas per arti lapo krašto, atrodo, kad judėjimo tęsti negalima.

Galite pabrėžti judesį naudodami paveikslo linijų kryptį. Pavyzdžiui, jei visos linijos nukreiptos giliai į lapą. Judesio išraiškingumas pasiekiamas, jei šiuo metu vaizduojate herojų aukščiausia įtampa jo stiprybė. Be to, neryškus fonas suteikia judėjimo pojūtį. neaiškūs, neaiškūs objektų kontūrai. Daug vertikalių arba horizontalios linijos fonas gali sulėtinti judėjimą.

Krypties keitimas kartais jį pagreitina arba sulėtina. Mūsų vizijos ypatumas yra kad tekstą skaitome iš kairės į dešinę, o judėjimas iš kairės į dešinę lengviau suvokiamas, atrodo greičiau.

Statinio perdavimo taisyklė. Kompozicija laikoma statine šiomis sąlygomis;

*jei paveikslėlyje nėra įstrižainių krypčių;

jei objektai vaizduojami ramiai (statiškai) pagal saksofoną, nėra veiksmo kulminacijos;

jei kompozicija yra simetriška, subalansuota arba pastatyta remiantis paprastais geometriniais raštais (trikampis, apskritimas, ovalas, kvadratas, stačiakampis).

Ramybės jausmas meno kūrinyje gali atsirasti ir kitomis sąlygomis.

Pavyzdžiui, K. Korovino paveiksle „Žiema“, nepaisant įstrižų krypčių buvimo, arklys su rogėmis stovi ramiai, judesio nėra dėl šių priežasčių: paveikslo geometriniai ir kompoziciniai centrai sutampa, kompozicija subalansuota, o laisvą erdvę prieš arklį užstoja medis.

Siužetinio-kompozicinio centro parinkimas: Kuriant kompoziciją būtina nustatyti, kas paveiksle bus pagrindinis dalykas, ir pasirūpinti, kaip išryškinti šį pagrindinį dalyką, tai yra siužetą ir kompozicijos centrą, kuris dažnai vadinamas „semantiniu centru“ arba paveikslo „vizualinis centras“.

Žinoma, siužete ne viskas vienodai svarbu, o antraeilės dalys yra pavaldžios pagrindinei. Kompozicijos centre yra siužeto siužetas, pagrindinis veiksmas ir pagrindiniai veikėjai.

Kompozicijos centras pirmiausia turėtų patraukti dėmesį. Centras išsiskiria apšvietimu, spalvomis, vaizdo padidinimu, kontrastais ir kitomis priemonėmis.

Ne tik tapyboje, bet ir grafikoje, skulptūroje, dekoratyvinis menas, architektūrai skiriamas kompozicinis centras. Pavyzdžiui, Renesanso meistrai pirmenybę teikė kompoziciniam centrui, kuris sutaptų su drobės centru.

Taip išdėstydami pagrindinius veikėjus menininkai norėjo pabrėžti svarbų jų vaidmenį, reikšmę siužetui.

Menininkai sugalvojo daugybę variantų, kaip sukurti paveikslą, kai kompozicijos centras yra bet kurioje drobės vietoje. Ši technika sėkmingai panaudota perteikti judesį, įvykių dinamiką, sparčią siužeto raidą V. Surikovo paveiksle „Bojaras Morozova“.

Rembrandto paveikslas „Sugrįžimas sūnus palaidūnas"- klasikinis kompozicijos pavyzdys, kai pagrindinis dalykas yra stipriai perkeltas iš centro, kad būtų kuo tiksliau atskleista pagrindinė kūrinio idėja.

Šio paveikslo siužetas įkvėptas Evangelijos palyginimo. Ant savo namų slenksčio susitiko tėvas ir sūnus, kurie grįžo paklaidžioję po pasaulį. Piešimas klajūno skudurus. Atrodo, kad Rembrantas perteikia istoriją apie sunkų kelią, kurį nuėjo jo sūnus.

Galite ilgai žiūrėti į šią nugarą, užjausdami prarastųjų kančias. Erdvės gylis atsiranda dėl nuoseklaus šviesos ir atspalvio silpnėjimo bei spalvų kontrastų, pradedant nuo priekinio plano. Tiesą sakant, jis pastatytas peticijų siena liudininkų figūrų, palaipsniui tirpstančių prieblandoje.

Aklas tėvas kaip atleidimo ženklą uždėjo rankas sūnui ant pečių. Šiuo gestu – išmintis, skausmas ir ilgesys, sukaupti per metus nerimo ir atleidimo. Rembrandtas išryškina pagrindinį paveikslo dalyką šviesa, sutelkdamas į jį mūsų dėmesį.

Kompozicijos centras yra beveik paveikslo pakraštyje. Dailininkas kompoziciją subalansuoja su dešinėje stovinčio vyriausio sūnaus figūra. Pagrindinio semantinio centro išdėstymas trečdalyje atstumo aukščio atitinka aukso pjūvio dėsnį.

Nuo seniausių laikų jį naudojo menininkai, siekdami didžiausio savo kūrybos išraiškingumo.

Auksinio pjūvio taisyklė kompozicijoje(viena trečioji). Kompoziciniam centrui identifikuoti svarbiausias atvaizdo elementas dedamas laikantis auksinės pjūvio proporcijos, tai yra maždaug atstumu "Visumos taškas. Vaizduojamų objektų kraštinių proporcingi santykiai ir pati drobė, norint pasiekti harmoniją, turi būti pastatyta aukso pjūvio pagrindu.

Paveikslėliai su dviem ar daugiau kompozicinių centrų leidžia parodyti kelis įvykius, kurie vyksta vienu metu ir yra vienodi savo reikšme.

Apsvarstykite Velasquezo paveikslą „Las Meninas“ ir jo schemą. Vienas paveikslo kompozicinis centras yra jaunas kūdikis. Lauktuvės palinko į ją iš abiejų pusių. Geometriniame drobės centre yra dvi kontrastingos tos pačios formos ir vienodo dydžio dėmės. Jie yra priešingi, kaip diena ir naktis, vienas baltas, kitas juodas - tai du išėjimai išorinis pasaulis- kitas kompozicinis paveikslo centras.

Vienas išėjimas – saulės apšviestos durys. Kitas – veidrodis, kuriame atsispindi karališkoji pora. Antrasis išėjimas gali būti suvokiamas kaip išėjimas į pasaulietinę visuomenę. Šviesaus ir tamsaus pradų kontrastas paveiksle gali būti suprantamas kaip menininko ir valdovo ginčas.

Dailininko vaizduojamų personažų yra pakankamai daug, kad vaizduotės turintis žiūrovas galėtų nupiešti tarpusavyje susijusius ar kontrastingus portretus (menininkas ir karalius, dvariškiai ir elitas, grožis ir bjaurybė, vaikas ir tėvai, žmonės ir gyvūnai).

Viename paveikslėlyje galite vienu metu naudoti kelis metodus, kad pabrėžtumėte pagrindinį dalyką.

Pavyzdžiui, „izoliacijos“ (pagrindinio daikto vaizdas atskirai nuo kitų objektų) technika gali būti naudojama išryškinant pagrindinį dalyką pagal dydį ir spalvą.

Siužetinio-kompozicinio centro išryškinimo metodus svarbu naudoti ne formaliai, o tokiu būdu. į geriausias būdas atskleisti darbo tikslą ir turinį.

Simetrijos ir asimetrijos perkėlimas kompozicijoje. Menininkai skirtingų epochų naudojo simetrišką paveikslo konstrukciją. Daugelis senovės mozaikų buvo simetriškos. Renesanso tapytojai savo kompozicijas dažnai kurdavo pagal simetrijos dėsnius. Ši konstrukcija leidžia pasiekti ramybės, didingumo, ypatingo iškilmingumo ir įvykių reikšmingumo įspūdį. Simetriškoje kompozicijoje žmonės ar objektai yra beveik veidrodiniai centrinės paveikslo ašies atžvilgiu.

Simetrija mene paremta tikrove, kupina simetriškų formų.

Pavyzdžiui, simetriška yra žmogaus figūra, drugelis, snaigė ir kt. Simetriškos kompozicijos yra statiškos (stabilios), kairė ir dešinė pusės subalansuotos.

Asimetrinėje kompozicijoje objektų išdėstymas gali būti pats įvairiausias, priklausomai nuo kūrinio siužeto ir intencijos, kairė ir dešinė pusės nesubalansuotos.

Pusiausvyros perkėlimas kompozicijoje. Simetriškoje kompozicijoje visos dalys yra subalansuotos, asimetrinė kompozicija gali būti subalansuota ir nesubalansuota. Didelę šviesią dėmę atsveria maža tamsi.

Daug mažų dėmių gali būti subalansuota viena didele. Yra daug variantų: dalys subalansuotos pagal svorį, provėžą ir spalvą. Pusiausvyra susijusi ir su pačiomis figūromis, ir su tarpais tarp jų.

Specialūs pratimai lavina kompozicijos pusiausvyros jausmą. Būtina išmokti subalansuoti dideles ir mažas vertybes, šviesą ir tamsą, įvairius siluetus ir spalvines dėmes. Čia bus naudinga prisiminti savo patirtį ieškant pusiausvyros sūpynėse.

Kiekvienas gali lengvai suprasti, kad vienas paauglys gali būti subalansuotas, jei du vaikai yra pasodinti kitame sūpynių gale. O sūpynės mažylis gali net su suaugusiuoju, kuris sėdi ne ant sūpynių krašto, o arčiau centro.

Tą patį eksperimentą galima atlikti ir su svarmenimis. Tokie palyginimai padeda subalansuoti skirtingas paveikslo dalis pagal dydį, toną ir spalvą, kad būtų pasiekta harmonija, ty rasti pusiausvyrą kompozicijoje.

Asimetrinėje kompozicijoje pusiausvyros kartais visiškai nėra, jei semantinis centras yra arčiau paveikslo krašto. Paveikslo įspūdis pasikeičia, jei žiūrite į jo veidrodinį vaizdą. Į šią mūsų vizijos savybę taip pat reikia atsižvelgti ieškant pusiausvyros kompozicijoje.

Kompozicijos taisyklės, technikos ir priemonės remiasi gausia daugelio kartų menininkų kūrybine patirtimi, tačiau kompozicijos technika nestovi vietoje, ji nuolat tobulėja, turtėja naujų meistrų kūrybinės praktikos. Kai kurie komponavimo metodai tampa klasikiniais, tačiau atsiranda naujų, nes gyvenimas menui kelia kitus uždavinius.

3 . Guašas kaip viena iš tapybos medžiagų ir technikų

3.1 Tapybos meno medžiagos ir darbo technikos

Tapytojai juos supančio pasaulio grožį perteikia dažų pagalba: guašu, akvarele, tempera, aliejumi ir tt Galima rinktis bet kokį pagrindą: drobę, popierių, kartoną, lentą, sieną ir tt Pagrindas dažniausiai gruntuojamas specialiu junginiai. Dažai ant pagrindo tepami skirtingo storio apvaliais ir plokščiais šepečiais. Kartais tam naudojamas paletės peilis. peilis. skudurą, net pirštą, bet geriau naudoti specialias priemones, o ne improvizuotas priemones.

Dažai išdėliojami ant paletės ir sumaišomi, kad išgautų norimą spalvos atspalvį. Paletė yra maža plona stačiakampio, ovalo ar kitos formos lenta. aliejaus paletė tapyba yra daugiausia pagaminti iš medžio ir darbui akvarelė ir guašas- iš balto plastiko, kartais su įdubomis dažams. Kartais naudoju kaip paletę! balta lėkštė, plytelė ar popieriaus lapas. Menininko naudojamų spalvų sąrašas dar vadinamas palete. Šia prasme terminas „paletė“ yra artimas „spalvos“ sąvokai.

Rašymo technika, jos ypatybės labai priklauso nuo dažų, tirpiklių, įrankių savybių. Prieš pabaigos XVII- XVIII amžiaus pradžia dailininkai ir pameistriai dažus ruošdavo patys, dažniausiai tai būdavo patikėta studentams. Jie susmulkino akmenis į miltelius ir sumaišė su klijais, aliejumi ar kiaušiniu. Pramoninė dažų gamyba spalvų paletėįvairesnis.

Dažai dažymui turi specialius pavadinimus. Labai dažnai šie pavadinimai siejami su cheminiais ar gamtos elementais (mineralais, augalais), iš kurių jie pagaminti. Visų dažų pagrindas – pigmentas – tai įvairios dažančios medžiagos, arba dažikliai. Jie yra mineralinis, cheminis, organinis(gyvūninės ar augalinės) kilmės. Dažams paruošti pigmentai smulkiai sumalami į miltelius ir sumaišomi su rišikliais (aliejumi, klijais ir kt.). Organiniai pigmentai yra prastesnio stiprumo nei mineraliniai. Dabar daugiausia naudojami dirbtiniai pigmentai, kaip patvariausi.

Dažnai dažų pavadinimas kilęs nuo rišiklio, naudoto jiems gaminti. Pavyzdžiui, pagrindas aliejiniai dažai- sėmenų ar kitokio aliejaus. Klijų dažai yra akvarelė, guašas, tempera. Mes jums papasakosime daugiau apie klijų dažus, nes jie dažniausiai naudojami mokant vaizduojamojo meno mokytojų rengimo mokyklose ir pradinėje mokykloje.

Guašas- nepermatomi (dėklo, dengiamieji) dažai, kurie skiedžiami vandeniu. Tokiais dažais pagamintas meno kūrinys dar vadinamas „guašu“. Guašo dažai gaminami iš pigmentų ir klijų, pridedant baltos spalvos. Skirtingai nuo akvarelės, ant popieriaus užteptas dažų sluoksnis yra ne skaidrus, o matinis, tankus, aksominio paviršiaus, kurį suteikia baltos spalvos priemaiša. Džiovinant guašo spalvos kiek pabalina (šviesėja), į tai dailininkas turi atsižvelgti piešdamas. Guašiniai dažai ryškūs, galimos korekcijos darbo metu, apartamentus galima dėti tik ant kitos spalvos nesėkmingos vietos. Tamsūs tonai gali būti padengti šviesiais. Balta spalva pridedama prie guašo, kad būtų šviesesnis tonas.

3. 2 Paveikslo atlikimo seka

Norint sukurti įdomią vaizdingą drobę, būtina išmokti įžvelgti įdomius aplinkinio gyvenimo įvykius, veikėjus, motyvus, kampus ir būsenas. Nuolatinis eskizų, eskizų ir eskizų iš gamtos vykdymas lavina ne tik akį ir ranką, bet ir kompozicinį mąstymą.

Kompozicija ovalo ir apskritimo pavidalu statoma įsivaizduojamų viena kitai statmenų centrinių ašių atžvilgiu. Čia turėtų būti aiškiai apibrėžtos vaizdo viršuje ir apačioje. Ovalas dažnai naudojamas kaip portretų formatas, nes ši konfigūracija lengvai koreliuojama su žmogaus veido ovalu arba biusto kontūru.

Menininkai taip pat naudoja sudėtingus konfigūracijos formatus, sudarytus iš dviejų geometrinių formų, tokių kaip pusapskritis ir stačiakampis, derinys.

Eskize nubraižyta bendra kompozicinė schema, lokacija ir pagrindinių veikėjų santykiai be detalaus brėžinio. Galbūt eskizo tonas ir spalvų schema. Tada jie pereina prie kompozicijos piešimo, tada prie jos vaizdinio įkūnijimo.

Vienas įdomiausių darbo etapų – natūralios medžiagos rinkimas: aplinkinio gyvenimo stebėjimai, eskizai ir namo bei gatvės eskizai, priklausomai nuo pasirinkto sklypo. Natūralią medžiagą galite rinkti iš karto pasirinkę sklypą arba padaryti tai po pirmojo kompozicijos eskizo.

3. 3 Natiurmorto tapybos technika

tapybos guašo spalvų kompozicija

Natiurmorto tapyba yra esminė mokymosi proceso dalis. Tai būtinas rankos, akies nustatymo, spalvos pojūčio, regėjimo vientisumo vystymosi etapas. Žinomas per natiurmortą realus pasaulis visoje savo įvairovėje. Natiurmortas nėra atsitiktinis daiktų rinkinys. Aktyvus požiūris į gamtą, grožio jausmas turėtų reikštis kiekviename etape

Natiurmorto vaizdų seka iš namų apyvokos daiktų: Pirmas lygmuo. Atliekant detalų natiurmorto piešinį plonomis linijomis, nustatant pagrindinius proporcinius santykius ir objektų dizainą.

Antrasis etapas. Perdažymo atlikimas. Pirmasis vietinių spalvų daiktų ir draperijų klojimas. Objektų spalva sudaroma paletėje naudojant baltą dumblą.

Trečias etapas. Spalvų ir tonų ryšių nustatymas. Detalių kūrimas ir tobulinimas šviesiai tamsoje ir tamsiai šviesoje. Guašas leidžia keisti darbą; jei kas nors nepavyksta, perdenkite vieną spalvą su kita. Darbo apibendrinimas ir užbaigimas.

Kraštovaizdžio vaizdų sekos guašas: Pirmas lygmuo. Kraštovaizdžio kompozicijos brėžinys. Teptuko piešinys yra lengvas ir laisvas, naudojant šiltus arba šaltus dažus, priklausomai nuo paveikslo spalvos.

Antrasis etapas. Pagrindinės dangaus spalvos, medžių lajų, vandens klojimas. Tikrų tonų ir spalvų santykių perkėlimas.

Trečias etapas. Detalių braižymas, darbo apibendrinimas ir užbaigimas. Kraštovaizdžio spalvų vienovės pasiekimas.

3. 4 Vaizdingo žmogaus galvos atvaizdo darbo technika

Pastatytas ant žmogaus galvos paveikslo bendras pagrindas vaizdingų vaizdų kūrimas. Pasilikime ties kai kuriais metodinius ypatumus atlieka galvos studijas. Galvos vaizdavimo užduotys susiaurina iki jos struktūros perteikimo, formos išdrožimo spalvomis, individualių gamtos savybių atskleidimo. Būtina perteikti gyvųjų spalvų sodrumą Žmogaus kūnas, žmogaus galvos ryšys su aplinka.

Piešti tapybai galima pieštuku, anglimi, bet galima iš karto piešti teptuku. Būtina plonomis linijomis perteikti konstrukcinę galvos struktūrą, jos padėtį erdvėje, nubrėžti chiaroscuro ribas.

Darbas, kaip visada, vyksta nuo bendro iki konkretaus: pirmiausia podažant nustatomi bendri didelių plokštumų tonų ir spalviniai santykiai, tada smulkiais potėpiais lipdoma forma, piešiamos detalės ir paskutiniame etape viskas apibendrinta siekiant vientisumo.

Darbus geriau pradėti nuo tamsiausios gamtos vietos. Šešėliai ant veido yra labai skaidrūs Oni. beveik neslepia gyvo veido. Palyginus su jomis apšviestas dyne dalis, bus lengviau rasti vidurinius tonus. Balta popieriaus spalva laikinai pakeičia apšviestus paviršius. Neskubėkite rašyti kiekvienos blakstienos, jei kitos veido dalys dar nėra išspręstos bent jau apskritai. Dirbkite per visas gamtos dalis vienu metu, dirbkite santykių metodu. Perkeldami galvos apimtį, stebėkite tai. kad potėpiai atsigultų formoje. Subtili spalvų įvairovė priklauso nuo daugelio atspindžių. Veido ir drabužių spalva visada įgauna tokį atspalvį, kuris papildo fono spalvą.

Paskutiniame darbo etape daug dėmesio skirkite galvos silueto išraiškingumui, jo sąlyčiui su ([jaunas. Kai kur kontūro linijas reikia ištirpinti, o kitur atvirkščiai – aiškesnes. Jei tapytojas turi holistinę gamtos viziją, jis teisingai atliks darbą.

Gyvo modelio galvos vaizdinio tyrimo atlikimo seka: Pirmas lygmuo. Piešimas teptuku. Nubrėžkite bendrą galvos formą ir jos padėtį erdvėje. Nupieškite liepos dalis, šukuosenos formą be nereikalingų detalių.

Antrasis etapas. Pagrindinės veido, plaukų, fono spalvos klojimas, teisingų tonų ir spalvų santykių stebėjimas.

Trečias etapas. Detalių numatymas, darbo apibendrinimas ir užbaigimas, portreto panašumo siekimas, modelio charakterio ir įvaizdžio perteikimas.

3. 5 Tapybingo žmogaus figūros įvaizdžio darbo metodai

Mokomaisiais tikslais pavaizduota vyro figūra, bet diržas ir viduje visu ūgiu. Norint nupiešti figūrą, reikia išmanyti plastinę anatomiją, perspektyvą ir spalvų mokslo dėsnius. Prieš pradedant kurti vaizdinį žmogaus figūros atvaizdą, naudinga atlikti keletą šio objekto tyrimų vienais dažais (grisaille).

Pačioje darbo pradžioje svarbu gamtą ne tik sodinti ar pastatyti į tam tikrą padėtį, bet ją tyrinėti. charakteristikos ir judėjimą, pagalvokite apie kostiumo pasirinkimą. Todėl rekomenduojama atlikti vaizdingus gamtos eskizus. Ieškant sėkmingiausio kompozicinio sprendimo eskizuose, reikėtų nustatyti plastišką figūros išdėstymą pasirinktu formatu, bendrą spalvą. Modelio pobūdis lemia visą kompozicijos konstrukciją.

Podažyje nustatomi toninių ir spalvinių sprendimų pagrindai. Be to, perteikiant modelio tūrines, medžiagas ir erdvines savybes, būtina formuoti potėpiais ir dirbti su santykiais.

Vaizduojant žmogaus figūrą, būtina rasti spalvų santykius, susijusius su aplinkiniais objektais ir fonu. Ta pati draperija šalia apšviestos gamtos dalies atrodys kiek tamsesnė, o šalia jos tamsių vietų – kiek šviesesnė.

Paskutiniame etape reikėtų atkreipti dėmesį į veido, plaukų, drabužių medžiagines ir tekstūrines savybes. Veidas ir rankos visada apdirbtos kruopščiau nei aksesuarai ir fonas. Svarbu darbus atlikti laiku, vengti fragmentiškumo, perdėto detalių įmantrumo ir eskizo neužbaigtumo. Galimi įvairūs kūrybiniai požiūriai į žmogaus figūros įvaizdį.

Tapybinio žmogaus figūros tyrimo atlikimo seka: Pirmas lygmuo. Piešimas teptuku. Nurodykite bendrą figūros judėjimą, jos proporcijas ir padėtį erdvėje. Nubrėžkite galvą, kaklą. plyšo, rankos, kojos be nereikalingų detalių.

Antrasis etapas. Pagrindinės kūno, plaukų, drabužių, fono spalvos klojimas, teisingų tonų ir spalvų santykių perkėlimas.

Trečias etapas. Detalių piešimas, darbo apibendrinimas ir užbaigimas, modelio charakterio ir įvaizdžio perteikimas.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Kompozicijos kūrimo plokštumoje metodai kompiuteriu. Charakteristikos ir perkeltine prasme kompozicijos. Stiprinimo formos reikšmė emocinis poveikis darbai. Pagrindiniai jos konstravimo principai, harmonijos siekimo priemonės.

testas, pridėtas 2011-02-14

Grafinė kompozicija kaip struktūrinis kūrinio principas, pagrindinės vaizdinės priemonės, organizavimo ypatumai. Klasifikacija ir rūšys, taip pat funkcionalumą Jo pagalba kompozicijos kūrimo dėmės, principai ir pagrindiniai etapai.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-06-16

Spalvos vertė dekoratyvinėje kompozicijoje kaip vaizdinė ir išraiškos priemones. Pagrindinės spalvų savybės, jų psichologinis suvokimas. Istorinė raida spalvų tendencijos, harmoningų spalvų derinių kostiume bruožai.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-05-03

Kompozicijos kūrimo ypatybės dekoratyvinė tapyba. Pagrindiniai teminio spektaklio „Mada“ darbo etapai. Atlikimo metodai ir technikos meno kūrinys. Tapybos technikos ir medžiagų išmanymas, jos panaudojimas kuriant aplinką.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-03-01

Analizė istoriniai aspektai lakinės miniatiūrinės tapybos atsiradimas ir raida Rusijoje. Pagrindinės medžioklės žanro temos. Darbo etapai kuriant kompoziciją šia tema " ančių medžioklė“. Dėžutės dažymo technologinės sekos sukūrimas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2012-07-29

Kompozicijos, jos raštų, technikų, raiškos priemonių ir harmonizavimo problemos. Asimetrinės kompozicijos konstrukcijos pavyzdžiai. Asimetrija kaip būdas pasiekti pusiausvyrą. Dalių pavaldumas yra asimetrinės kompozicijos derinimo priemonė.

santrauka, pridėta 2014-10-14

XX amžiaus antrosios pusės abstraktusis ekspresionizmas. Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier kūryba. Mišrios technikos galimybės vaizdinėje kompozicijoje: koliažas, tapyba akriliniais ir aliejiniais dažais naudojant grafines medžiagas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-10-07

Formalūs paveikslo kompozicijos ženklai. Sąžiningumas, antraeilio pavaldumas pagrindiniam. Balansas (statinis ir dinaminis). Tipai ir formos, komponavimo būdai ir priemonės bei jų charakteristikos. Estetinis formalios kompozicijos aspektas.

santrauka, pridėta 2012-11-20

Ritmo, kaip kompozicijos organizavimo principo, vertė, jo konstravimo ypatumai skirtingų dailėje istoriniais laikotarpiais. Erdviniai efektai ir kontrastingų spalvų apraiškų tipai. koncepcija meninis vaizdas, jo kūrimas grafiniame dizaine.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-04-16

Išraiškos priemonės tapybinėje peizažo kompozicijoje. Metodiniai pagrindai organizuojant teminį piešinį tema „Kraštovaizdis-nuotaika“ klasėje vaizdiniai menai V bendrojo lavinimo mokykla. Iš patirties dirbant su paveikslo kompozicija.

Tada menininkas piešia būsimą paveikslą. Tam jis gali naudoti pieštuką, anglis ar skystus atskiestus dažus ir ploną teptuką. Galima pasidaryti vadinamąjį „atspaudinį popierių“ arba „kartoną“ tuo atveju, kai piešinį reikia perkelti ant kokio nors paviršiaus. Kartais menininkai praleidžia šį darbo etapą ir iš karto pradeda tapyti dažais be išankstinio piešinio.

Menininkas vienu metu gali dirbti piešdamas, komponuoti, lipdyti formas, perkelti erdvę ir koloritą. Taigi P. Cezanne'as mėgo dirbti, ypač kai piešė savo peizažus ar natiurmortus iš gamtos.

104. P. CESANNE. Miške

Tačiau šis kelias prieinamas ne visiems. Turite turėti puikią regimąją atmintį, tikslų piešimą, kompozicinį mąstymą, nepriekaištingą spalvų pojūtį.

Dauguma menininkų nori dirbti nuo bendro iki konkretaus, palaipsniui taikydami pagrindinę objektų spalvą ir vadovaudamiesi tūrio modeliavimu. Tada jie išgrynina spalvų niuansus, spalvų atspindžius, bendrą paveikslo spalvą. Paskutiniame etape jie vėl pereina prie apibendrinimo. Siekdami darbo vientisumo, galite pašalinti nereikalingas detales, susilpninti kontrastus, pabrėžti pagrindinį dalyką. Taip dirbti mėgo nuostabus menininkas A. A. Ivanovas. Prieš kurdamas paveikslą „Kristaus pasirodymas žmonėms“, jis atliko daug parengiamųjų darbų. Daugybė vaizdinių eskizų, eksponuojamų šalia šio paveikslo Tretjakovo galerijoje, padeda atsekti autoriaus kūrybinius ieškojimus.

105. A. A. IVANOVAS Kristaus pasirodymas žmonėms

106. A. A. IVANOVAS Jono Krikštytojo vadovas. Studija paveikslui „Kristaus pasirodymas žmonėms“

Švietimo tikslais vaizdinę kompoziciją geriau dirbti nuosekliai. Norėdami sužinoti kai kurias tapybos paslaptis ir paslaptis, padės šios knygos pabaigoje pateikti meistrų teiginiai.

Dailininkai tapytojai dažų pagalba perteikia juos supančio pasaulio grožį. Galite pasirinkti bet kokį pagrindą: drobę, popierių, kartoną, lentą, sieną ir tt Pagrindas dažniausiai gruntuojamas specialiais junginiais. Dažytojai naudoja įvairius dažus: guašą, akvarelę, temperą, aliejinius ir kt.. Dažai ant pagrindo tepami skirtingo storio apvaliais ir plokščiais šepečiais. Kartais tam naudojamas paletės peilis, peilis, skudurėlis, net pirštu tepami dažai, tačiau paveikslus visgi geriau kurti specialiomis priemonėmis, o ne improvizuotomis priemonėmis. Rašymo technika, jos ypatybės labai priklauso nuo dažų, tirpiklių, įrankių savybių.

107. Akvarelė, guašas ir aliejiniai dažai

108 a. akvarelė b. guašas c. Alyva

Iki XVII a. pabaigos – XVIII amžiaus pradžios dailininkai ir mokiniai patys ruošdavo dažus, dažniausiai patikėdavo studentams, kurie susmulkindavo akmenis į miltelius ir sumaišydavo su klijais, aliejumi ar kiaušiniu. Pramoniškai gaminant dažus, spalvų paletė tapo įvairesnė.

Dažai dažymui turi specialius pavadinimus. Labai dažnai šie pavadinimai mums pasako, iš kokių cheminių ar natūralių elementų (mineralų, augalų) jie pagaminti. Visų dažų pagrindas yra pigmentas (smulkiai sumalti spalvoti milteliai). Dažnas dažų pavadinimas kilęs nuo to, kokia rišamoji medžiaga naudojama jiems paruošti. Pavyzdžiui, aliejiniai dažai gaminami sėmenų ar kitokio aliejaus pagrindu. Lipnūs dažai yra akvarelė, guašas, tempera. Senovėje kiaušinių tempera buvo gaminama iš vištienos kiaušinio trynio.

Populiarus kategorijoje: