Herojiškas viduramžių epas trumpai. Vėlyvųjų viduramžių herojiškas epas

Ankstyvasis Vakarų Europos literatūros epas sujungė krikščioniškus ir pagoniškus motyvus. Ji susiformavo genčių santvarkos irimo bei feodalinių santykių formavimosi laikotarpiu, kai krikščioniškasis mokymas pakeitė pagonybę. Krikščionybės priėmimas prisidėjo ne tik prie šalių centralizacijos proceso, bet ir prie tautų bei kultūrų sąveikos.

Keltų pasakos sudarė viduramžių riteriškų romanų apie karalių Artūrą ir riterius pagrindą apvalus stalas, jie buvo šaltinis, iš kurio vėlesnių amžių poetai sėmėsi įkvėpimo ir savo kūrinių siužetų.

Vakarų Europos epo raidos istorijoje išskiriami du etapai: genčių santvarkos irimo laikotarpio epas arba archajiškas(anglosaksų – Beovulfas, keltų sagos, senosios skandinavų epinės dainos – Elder Edda, islandų sagos), ir feodalinės eros epas, arba herojiškas(prancūziškai – „Rolando daina“, ispaniškai – „Šolės daina“, vok. – „Nibelungų daina“).

Archajiškoje epo dalyje Išsaugomas ryšys su archajiškais ritualais ir mitais, pagoniškų dievų kultais ir mitais apie toteminius pirmuosius protėvius, dievus demiurgus ar kultūros didvyrius. Herojus priklauso visa apimančiai klano vienybei ir pasirenka klano naudai. Šie epiniai paminklai pasižymi glaustumas, stiliaus formalumas, išreikštas kai kurių meninių tropų variacija. Be to, vienas epinis paveikslas atsiranda derinant atskiras sakmes ar dainas, o patys epiniai paminklai išsivystė lakoniška forma, jų siužetas sugrupuotas aplink vieną epinę situaciją, retai sujungiant kelis epizodus. Išimtis yra Beowulfas, kuris turi užbaigtą dviejų dalių kompoziciją ir atkuria vientisą epinį paveikslą viename kūrinyje. Ankstyvųjų Europos viduramžių archajiškasis epas susiformavo tiek eiliuotoje, tiek prozoje (islandų sakmės), tiek eilėraščio ir prozos pavidalais (keltų epas).

Personažai, kurie siekia istorinius prototipus (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli), yra apdovanoti fantastiškais bruožais, paimtais iš archajiškos mitologijos. Dažnai archajišką epą reprezentuoja atskiri epiniai kūriniai (dainos, sakmės), kurie nėra sujungti į vieną epinę drobę. Ypač Airijoje tokios sagų asociacijos kuriamos jau jų įrašymo laikotarpiu, brandžiųjų viduramžių pradžioje. Archajiškieji epai nedideliu mastu, epizodiniai turi dvigubo tikėjimo antspaudą, pavyzdžiui, „apgaulės sūnaus“ paminėjimas „Febalo sūnaus Brano kelionėje“. Archajiški epai atspindi genčių sistemos epochos idealus ir vertybes: pavyzdžiui, Cuchulain, aukodamas savo saugumą, pasirenka klano naudai ir atsisveikina su gyvenimu, vadina sostinę Emain, o ne jo žmona ar sūnus.

Priešingai nei archajiškame epe, kur buvo apdainuojamas žmonių, kovojančių už savo giminės ir genties interesus, herojiškumas, kartais prieš savo garbės pažeidimą, herojiškame giedamas už savo valstybės vientisumą ir nepriklausomybę kovojantis herojus. Jo priešininkai yra ir užsienio užkariautojai, ir siautėjantys feodalai, kurie savo siauru egoizmu daro didelę žalą nacionaliniam reikalui. Šiame epe mažiau fantazijos, beveik nėra mitologinių elementų, kuriuos keičia krikščioniškojo religingumo elementai. Savo forma ji turi didelių epinių eilėraščių ar mažų dainelių ciklų, kuriuos vienija herojaus asmenybė ar svarbus istorinis įvykis, pobūdį.

Pagrindinis dalykas šiame epe yra jo tautiškumas, kuris ne iš karto suvokiamas, nes konkrečioje viduramžių klestėjimo situacijoje epinio kūrinio herojus dažnai pasirodo kario riterio pavidalu, apimtas religinio entuziazmo. , ar artimas giminaitis, ar karaliaus padėjėjas, o ne žmogus iš žmonių. Karalius, jų padėjėjus, riterius vaizduodami kaip epo herojus, žmonės, pasak Hegelio, tai darė „ne iš kilmingų asmenų pirmenybės, o dėl noro suteikti visiškos laisvės troškimuose ir veiksmuose įvaizdį, realizuoti autorinio atlyginimo idėjoje“. Be to, religinis entuziazmas, dažnai būdingas herojui, neprieštaravo jo tautybei, nes tuo metu žmonės prie kovos su feodalais siejo religinio judėjimo pobūdį. Epo herojų tautiškumas viduramžių klestėjimo laikais yra jų nesavanaudiška kova už visos tautos reikalą, nepaprastas patriotinis entuziazmas ginant tėvynę, kurios vardu lūpose kartais ir mirdavo, kovojant su svetimšaliais pavergėjais ir klastingais anarchistų feodalų veiksmais.

3. „Vyresnioji Edda“ ir „Jaunesnė Edda“. Skandinavijos dievai ir herojai.

Daina apie dievus ir didvyrius, sąlyginai suvienyta pavadinimu „Vyresnioji Edda“ saugomas rankraštyje, kuris datuojamas XIII amžiaus antroje pusėje. Nežinia, ar šis rankraštis buvo pirmasis, ar turėjo pirmtakų. Be to, yra keletas kitų dainų įrašų, kurie taip pat priskiriami Eddic kategorijai. Pačių dainų istorija taip pat nežinoma, dėl to buvo iškelta įvairių požiūrių ir prieštaringų teorijų ( Legenda priskiria autorystę islandų mokslininkui Samundui Išmintingajam. Tačiau neabejotina, kad dainos atsirado daug anksčiau ir šimtmečius buvo perduodamos per žodinę tradiciją.). Dainų datavimo diapazonas dažnai siekia kelis šimtmečius. Ne visos dainos kilusios iš Islandijos: tarp jų yra dainų, kurios siekia Pietų Vokietijos prototipus; „Edoje“ – iš anglosaksų epo pažįstamų motyvų ir personažų; daug, matyt, atvežta iš kitų Skandinavijos šalių. Galima daryti prielaidą, kad bent dalis dainų atsirado daug anksčiau, net neraštinguoju laikotarpiu.

Prieš mus yra epas, bet epas yra labai savotiškas. Šis originalumas negali būti akivaizdus skaitant vyresnįjį Edą po Beovulfo. Vietoj ilgos, neskubančios epopėjos, prieš mus – dinamiška ir glausta daina, keliais žodžiais ar posmais nusakanti herojų ar dievų likimus, jų kalbas ir veiksmus.

„Eddic“ dainos nesudaro vientisos vienybės, ir aišku, kad tik dalis jų atėjo pas mus. Atrodo, kad atskiros dainos yra to paties kūrinio versijos; taigi dainose apie Helgį, apie Atlį, Sigurdą ir Gudruną tas pats siužetas interpretuojamas įvairiai. „Atli kalba“ kartais interpretuojama kaip vėlesnė išplėstinė senesnės „Atli giesmės“ peržiūra.

Apskritai visos Eddic dainos skirstomos į dainas apie dievus ir dainas apie herojus. Dainose apie dievus yra gausiausia mitologijos medžiaga, tai mūsų svarbiausias skandinavų pagonybės pažinimo šaltinis (nors ir labai vėlyvoje, galima sakyti, „pomirtinėje“ versijoje).

Seniūno Eddos meninė ir kultūrinė-istorinė reikšmė didžiulė. Pasaulinėje literatūroje ji užima vieną garbingų vietų. Ediko dainų vaizdai kartu su sakmių vaizdais palaikė islandus per visą jų sunkią istoriją, ypač tuo metu, kai ši maža tauta, netekusi nacionalinės nepriklausomybės, buvo beveik pasmerkta išnykti dėl svetimo išnaudojimo. nuo bado ir epidemijų. Didvyriškos ir legendinės praeities prisiminimas islandams suteikė jėgų išsilaikyti ir nemirti.

Jaunesnė Edda (Snorr's Edda, Edda prozoje arba tiesiog Edda)- viduramžių islandų rašytojo Snorri Sturluson kūrinys, parašytas 1222-1225 metais ir sumanytas kaip skaldų poezijos vadovėlis. Jį sudaro keturios dalys, kuriose yra daug citatų iš senovinių eilėraščių, paremtų skandinavų mitologijos siužetais.

Edda prasideda euhemerišku prologu ir trimis atskiromis knygomis: Gylfaginning (apie 20 000 žodžių), Skáldskaparmál (apie 50 000 žodžių) ir Háttatal (apie 20 000 žodžių). „Edda“ išliko septyniuose skirtinguose 1300–1600 m. rankraščiuose su nepriklausomu tekstiniu turiniu.

Kūrinio tikslas buvo perteikti šiuolaikiniams Snorri skaitytojams aliteratyvaus eilėraščio subtilumą ir užfiksuoti žodžių, slypinčių po daugybe kenningų, prasmę.

Mažoji Edda iš pradžių buvo žinoma tiesiog kaip Edda, tačiau vėliau buvo suteiktas pavadinimas, kad būtų galima atskirti nuo vyresniosios Eddos. Su vyresniąja Edda jaunesniąją sieja daugybė abiejų cituojamų eilučių.

Skandinavijos mitologija:

Pasaulio sukūrimas: iš pradžių buvo dvi bedugnės – ledas ir ugnis. Kažkodėl jie susimaišė ir iš susidariusio šalčio atsirado pirmasis padaras – Ymiras, milžinas. Po to pasirodo Odinas su savo broliais, jie nužudo Ymirą ir sukuria pasaulį iš jo palaikų.

Pasak senovės skandinavų, pasaulis yra Yggdrasil pelenai. Jo šakos yra Asgardo pasaulis, kuriame gyvena dievai, kamienas yra Midgardo pasaulis, kuriame gyvena žmonės;

Asgarde gyvena dievai (ne visagaliai, mirtingi). Į šį pasaulį gali patekti tik didvyriškai mirusių žmonių sielos.

Meilužė gyvena Utgarde mirusiųjų karalystės- Hel.

Žmonių išvaizda: dievai krante rado du medžio gabalus – uosią ir alksnį ir įkvėpė jiems gyvybės. Taigi atsirado pirmasis vyras ir moteris – Ask ir Elebla.

Pasaulio nuopuolis: Dievai žino, kad pasaulis baigsis, bet jie nežino, kada tai įvyks, nes pasaulį valdo likimas. „Volos pranašystėje“ Odinas ateina pas būrėją Volvą ir ji pasakoja jam praeitį ir ateitį. Ateityje ji pranašauja pasaulio žlugimo dieną - Ragnaroką. Šią dieną pasaulio vilkas Fenriras nužudys Odiną, o gyvatė Ermungard užpuls žmones. Helis ves milžinus, mirusiuosius prieš dievus ir žmones. Pasauliui sudegus, jo likučius nuplaus vanduo ir prasidės naujas gyvavimo ciklas.

Asgardo dievai skirstomi į Aesir ir Vanir. ( tūzai - pagrindinė dievų grupė, vadovaujama Odino, kuri mylėjo, kovojo ir mirė, nes, kaip ir žmonės, jie neturėjo nemirtingumo. Šie dievai prieštarauja furgonams (vaisingumo dievams), milžinams (etunams), nykštukams (zwergs), taip pat moteriškoms dievybėms – disėms, nornams ir valkyroms. Furgonai - vaisingumo dievų grupė. Jie gyveno Vanahaime, toli nuo Asgardo, aesir dievų buveinės. Vanirai turėjo įžvalgumo, pranašystės dovaną, taip pat įvaldė raganavimo meną. Jie buvo įskaityti už kraujomaišos santykius tarp brolių ir seserų. Vaniruose buvo Njordas ir jo palikuonys - Frey ir Freya.)

Vienas- Pirmasis tarp tūzų, vienas poezijos, išminties, karo ir mirties dievas.

Thor- Toras yra griaustinio dievas ir vienas galingiausių dievų. Thoras taip pat buvo žemės ūkio globėjas. Vadinasi, jis buvo labiausiai mylimas ir gerbiamas iš dievų. Toras – tvarkos, teisės ir stabilumo atstovas.

frigg- Kaip Odino žmona, Frigg yra pirmoji tarp Asgardo deivių. Ji yra santuokos ir motinystės globėja, gimdydamos jos šaukiasi moterys.

Loki- Ugnies dievas, trolių kūrėjas. Tai nenuspėjama ir yra priešinga fiksuotai tvarkai. Jis yra protingas ir gudrus, taip pat gali pakeisti išvaizdą.

Herojai:

Gulvi, Gylfi- legendinis Švedijos karalius, išgirdęs Gifeono pasakojimus apie tūzus ir leidęs jų ieškoti; po ilgų klajonių, kaip atlygį už savo uolumą, jis gavo galimybę pasikalbėti su trimis tūzais (aukštu, vienodai aukštu ir trečiu), kurie atsakė į jo klausimus apie visatos kilmę, sandarą ir likimą. Gangleris – vardas, kuriuo pasivadino karalius Gylfis, asilų priimtas pokalbiui.

Groa- burtininkė, garsaus herojaus Aurvandilo žmona, gydė Thorą po dvikovos su Grungniru.

Violectrina- Toru pasirodė prieš pabėgimą.

Volsung- frankų karaliaus Reriro sūnus, jam duotas tūzų.

Kriemhildas Zigfrido žmona.

Mann– pirmasis asmuo, germanų genčių protėvis.

Nibelungas- zwerg palikuonys, kurie surinko nesuskaičiuojamą kiekį lobių, ir visi šio lobio, turinčio prakeikimą, savininkai.

Siegfriedas (Sigurdas)

Hadingas- karys herojus ir burtininkas, kuriam patiko ypatinga Odino globa.

Högni (Hagenas)- herojus - Zygfrydo (Sigurdo) žudikas, užtvindęs nibelungų lobį Reine.

Helgi- herojus, padaręs daugybę darbų.

Paklausk- pirmasis žmogus žemėje, kurį tūzai padarė iš pelenų.

Embla– pirmoji moteris žemėje, pagaminta tūzų iš gluosnio (kitais šaltiniais – iš alksnio).

4. Vokiečių herojinis epas. „Nibelungų daina“.

Apie 1200 m. parašytas Nibelungas yra didžiausias ir seniausias vokiečių liaudies herojinio epo paminklas. Išsaugoti 33 rankraščiai, reprezentuojantys tekstą trimis leidimais.
„Nibelungai“ remiasi senovės vokiečių legendomis, kilusiomis iš barbarų invazijų laikotarpio įvykių. Istoriniai faktai, kuriais eilėraštis grįžta, yra V amžiaus įvykiai, įskaitant Burgundijos karalystės, kurią 437 m. sunaikino hunai, mirtį. Šie įvykiai minimi ir Seniūnoje Edoje.
„Dainos“ tekstą sudaro 2400 posmų, kurių kiekvienoje yra keturios suporuotos eilės (vadinamoji „Nibelungo strofa“), suskirstyta į 20 dainų.
Eilėraščio turinys padalintas į dvi dalis. Pirmojoje iš jų (1 - 10 dainų) aprašoma istorija apie vokiečių didvyrį Zigfridą, jo vedybas su Kriemhilda ir klastingą Zygfrido nužudymą. 10-20 dainose Mes kalbame apie Kriemhildos kerštą už nužudytą vyrą ir apie Burgundijos karalystės mirtį.
Vienas iš tyrinėtojams patraukliausių personažų yra Kriemhildas. Ji pradeda veikti kaip švelni jauna mergina, kuri gyvenime nerodo daug iniciatyvos. Ji graži, bet jos grožis, šis gražus atributas – nieko neįprasto. Tačiau sulaukusi brandesnio amžiaus ji sutinka savo brolių mirtį ir asmeniškai nukerta galvą savo dėdei. Ar ji išprotėjo, ar iš pradžių buvo smurtinė? Ar tai buvo kerštas vyrui, ar lobio troškimas? Eddoje Kriemhild atitinka Gudrunę, galima stebėtis ir jos žiaurumu – ji ruošia valgį iš savo vaikų mėsos. Tiriant Kriemhildos įvaizdį, lobio tema dažnai vaidina pagrindinį vaidmenį. Vėl ir vėl svarstomas klausimas, ar Kriemhildą paskatino veikti, ar troškimas užvaldyti lobį, ar noras atkeršyti Zygfrydui, ir kuris iš dviejų motyvų yra senesnis. V. Schroederis lobio temą pajungia keršto idėjai, matydamas „Reino aukso“ svarbą ne turtuose, o simbolinėje jo vertėje Kriemhildai, o lobio motyvas neatsiejamas nuo keršto motyvas. Kriemhild yra bevertė motina, godi, velnias, ne moteris, net ne vyras. Tačiau ji yra ir tragiška herojė, praradusi vyrą ir garbę, pavyzdinga keršytoja.
Siegfriedas yra idealus Nibelungo herojus. Žemutinio Reino princas, Nyderlandų karaliaus Zigmundo ir karalienės Sieglindės sūnus, nibelungų nugalėtojas, užvaldęs jų lobį – Reino auksą, yra apdovanotas visomis riteriškomis dorybėmis. Jis kilnus, drąsus, mandagus. Pareiga ir garbė jam yra aukščiau už viską. Nibelungo autoriai pabrėžia jo nepaprastą patrauklumą ir fizinę jėgą. Pats jo vardas, susidedantis iš dviejų dalių (Sieg – pergalė, Fried – taika), išreiškia nacionalinę vokiečių savimonę viduramžių nesantaikos metu. Nepaisant jauno amžiaus, jis keliavo į daugybę šalių, išgarsėjo dėl savo drąsos ir galios. Zygfrydas apdovanotas galinga valia gyventi, tvirtu tikėjimu savimi, o kartu gyvena aistrom, kurias jame pažadina neaiškių vizijų ir miglotų sapnų galia. Zygfrydo įvaizdis sujungia archajiškus mitų ir pasakų herojaus bruožus su feodalinio riterio elgesiu, ambicingu ir pasipūtusiu. Iš pradžių įžeistas dėl nepakankamai draugiško priėmimo, jis yra įžūlus ir grasina burgundų karaliui, kėsinantis į jo gyvybę ir sostą. Netrukus jis atsistatydina, prisimindamas savo vizito tikslą. Būdinga, kad princas neabejotinai tarnauja karaliui Giunteriui, nesigėdydamas tapti jo vasalu. Tai atspindi ne tik norą gauti Kriemhildą žmona, bet ir ištikimo tarnavimo valdovui patosą, visada būdingą viduramžių herojiniam epui.
Visi „Nibelungų“ veikėjai yra labai tragiški. Tragiškas yra Krimhildos, kurios laimę sunaikina Gunteris, Brynhildė ir Hagenas, likimas. Tragiškas yra Burgundijos karalių, žuvusių svetimoje žemėje, ir daugybės kitų eilėraščio veikėjų likimas.
Nibelunge randame tikrą feodalinio pasaulio žiaurumų vaizdą, kuris skaitytojui pasirodo kaip tam tikras niūrus destruktyvus principas, taip pat šių feodalizmui būdingų žiaurumų pasmerkimas. Ir tuo visų pirma pasireiškia vokiškos poemos tautiškumas, glaudžiai susijęs su vokiečių epo epo tradicijomis.

5. Prancūzų herojinis epas. "Rolando daina"

Iš visų feodalinių viduramžių nacionalinių epų klesti ir įvairiapusiškiausias yra prancūzų epas. Jis atkeliavo iki mūsų eilėraščių pavidalu (iš viso apie 90), iš kurių seniausi yra saugomi XII amžiaus įrašuose, o naujausi – XIV a. Šie eilėraščiai vadinami „gestais“ ( iš prancūzų „chansons de geste“, kuris pažodžiui reiškia „dainos apie poelgius“ arba „dainos apie žygdarbius“). Jie yra skirtingo ilgio – nuo ​​1000 iki 2000 eilučių – ir susideda iš nevienodo ilgio (nuo 5 iki 40 eilučių) strofų arba „tiradų“, dar vadinamų „lasses“ (laisses). Eilutes tarpusavyje jungia asonansai, kuriuos vėliau, pradedant nuo XIII amžiaus, keičia tikslūs rimai. Šie eilėraščiai buvo skirti dainuoti (arba, tiksliau, deklamuoti dainuojamu balsu). Šių eilėraščių atlikėjai, o neretai ir jų rengėjai buvo žonglieriai – klajojantys dainininkai ir muzikantai.
Trys temos sudaro pagrindinį prancūzų epo turinį:
1) tėvynės gynimas nuo išorės priešų – maurų (arba saracėnų), normanų, saksų ir kt.;
2) ištikima tarnystė karaliui, jo teisių gynimas ir išdavikų naikinimas;
3) kruvinos feodalinės nesantaikos.

Iš visų prancūzų epų apskritai labiausiai pastebimas „Rolando giesmė“, europinio atgarsio sulaukęs eilėraštis, kuris yra viena iš viduramžių poezijos viršūnių.
Eilėraštis pasakoja apie herojišką Karolio Didžiojo sūnėno grafo Rolando mirtį mūšyje su maurais Roncevalio tarpeklio metu, apie šią katastrofą sukėlusią Rolando patėvio Ganelono išdavystę ir apie Karolio Didžiojo kerštą už Rolando mirtį. ir dvylika bendraamžių.
Rolando giesmė atsirado apie 1100 m., prieš pat pirmąjį kryžiaus žygį. Nežinomas autorius nebuvo be išsilavinimo (kiek, kurį galėjo gauti daugelis to meto žonglierių) ir, be jokios abejonės, įdėjo daug savo, perdirbdamas senas dainas ta pačia tema tiek siužetu, tiek stilistiniu požiūriu; tačiau pagrindinis jo nuopelnas glūdi ne šiuose papildymuose, o būtent tame, kad jis išlaikė gilią senovės herojinės tradicijos prasmę ir išraiškingumą ir, susiedamas savo mintis su gyvąja modernybe, rado puikią jų išraišką. meno rūšis.
Idėjinė legendos apie Rolandą samprata atskleidžiama lyginant „Rolando giesmę“ su istoriniais faktais, kuriais grindžiama ši legenda. 778 m. Karolis Didysis įsikišo į Ispanijos maurų vidaus nesantaikas, sutikdamas padėti vienam iš musulmonų karalių prieš kitą. Kirtęs Pirėnus, Charlesas paėmė kelis miestus ir apgulė Saragosą, tačiau kelias savaites išbuvęs po jos sienomis, turėjo grįžti į Prancūziją be nieko. Kai jis grįžo atgal per Pirėnų kalnus, baskai, suerzinti svetimos kariuomenės ėjimo per jų laukus ir kaimus, užpuolė Roncevalio tarpeklį ir, užpuolę prancūzų užkardą, daugelį jų nužudė; istoriografo Karolio Didžiojo Eginhardo teigimu, tarp kitų kilmingų asmenų mirė „Hruotlandas, Bretanės markgrafas“. Po to, priduria Eginhardas, baskai pabėgo, o nubausti jų nebuvo įmanoma.
Trumpą ir nevaisingą ekspediciją į Šiaurės Ispaniją, kuri neturėjo nieko bendra su religine kova ir baigėsi ne itin reikšminga, bet vis tiek apgailėtina karine nesėkme, pasakotojai pavertė septynerius metus trukusio karo, pasibaigusio užkariavimu, paveikslu. visa Ispanija, tada - baisi katastrofa besitraukiant prancūzų kariuomenei, o čia priešai buvo ne baskų krikščionys, o visi tie patys maurai ir, galiausiai, Charleso keršto paveikslas grandiozinio, tikrai „pasaulinis“ prancūzų mūšis su jungtinėmis viso musulmoniškojo pasaulio pajėgomis.
Epinė daina šiame vystymosi etape, išsiplėtusi į nusistovėjusios visuomenės santvarkos paveikslą, virto epu. Tačiau kartu joje išliko daug bendrų žodinės liaudies poezijos bruožų ir priemonių, tokių kaip nuolatiniai epitetai, paruoštos „tipinių“ pozicijų formulės, tiesioginė dainininko vertinimų ir jausmų apie tai, kas vaizduojama, išraiška, kalbos, ypač sintaksės, paprastumas, eilėraščio pabaigos sutapimas su sakinio pabaiga ir kt.
Pagrindiniai eilėraščio veikėjai – Rolandas ir Ganelonas.
Rolandas eilėraštyje yra galingas ir puikus riteris, nepriekaištingai vykdantis vasalinę pareigą, poeto suformuluotas taip:
Vasalas tarnauja savo ponui, Jis ištveria žiemos šaltį ir karštį, Negaila už jį kraujo pralieti.
Visa to žodžio prasme jis yra riteriško meistriškumo ir kilnumo pavyzdys. Tačiau gilų eilėraščio ryšį su liaudies dainų kūryba ir liaudišku heroizmo supratimu atspindėjo tai, kad visus riteriškus Rolando bruožus poetas suteikia humanizuota forma, išlaisvinta iš klasinių apribojimų. Rolandui svetimas savanaudiškumas, žiaurumas, godumas, anarchinis feodalų valia. Jis jaučia jaunatviškų jėgų perteklių, džiaugsmingą tikėjimą savo reikalo teisingumu ir savo sėkme, aistringą nesavanaudiško žygdarbio troškimą. Pilnas išdidžios savimonės, bet tuo pat metu neturintis jokios arogancijos ar savanaudiškumo, jis visas savo jėgas skiria tarnauti karaliui, žmonėms ir tėvynei.
Ganelonas yra ne šiaip išdavikas, bet kažkokio galingo blogio principo išraiška, priešiška bet kokiai viešai priežasčiai, feodalinio, anarchistinio egoizmo personifikacija. Ši pradžia poemoje parodoma visa jėga, su dideliu meniniu objektyvumu. Ganelonas jokiu būdu vaizduojamas ne kaip koks fizinis ir moralinis keistuolis. Tai didingas ir drąsus kovotojas. Kai Rolandas pasiūlo jį siųsti ambasadoriumi pas Marsilijų, Ganelonas nesibaimina šio pavedimo, nors žino, koks jis pavojingas. Tačiau priskirdamas kitiems tuos pačius motyvus, kurie yra esminiai jam pačiam, jis daro prielaidą, kad Rolandas ketino jį sunaikinti.
„Rolando giesmės“ turinį pagyvina tautinė-religinė idėja. Tačiau ši problema – ne vienintelė, su didele jėga atsispindėjo ir socialiniai-politiniai prieštaravimai, būdingi intensyviai besivystančiai X-XI a. feodalizmas. Šią antrąją problemą į eilėraštį įveda Ganelono išdavystės epizodas. Priežastis, kodėl šis epizodas buvo įtrauktas į legendą, gali būti dainininkų-pasakotojų noras „nenugalimos“ Karolio Didžiojo armijos pralaimėjimą paaiškinti kaip išorinę lemtingą priežastį. „Rolando daina“ ne tiek atskleidžia atskiro išdaviko Ganelono poelgio juodumą, kiek atskleidžia mirtiną mirtį. Gimtoji šalis tas feodalinis, anarchistinis savanaudiškumas, kurio tam tikrais atžvilgiais Ganelonas yra puikus atstovas.

6. Ispanų herojinis epas. „Mano Sido daina“.

Ispanijos epas atspindėjo ankstyvųjų viduramžių Ispanijos istorijos specifiką. 711 m. į Ispaniją įsiveržė maurai, kurie per kelerius metus užvaldė beveik visą pusiasalį. Ispanams pavyko išsilaikyti tik tolimoje šiaurėje, Kantabrijos kalnuose, kur susikūrė Astūrijos karalystė. Tačiau iškart po to prasidėjo „rekonkista“, tai yra, ispanai užkariavo šalį.
Karalystės – Astūrija, Kastilija ir Leonas, Navara ir kt. – kartais išsiskirdamos, o kartais ir susivienijusios, kariavo arba su maurais, arba tarpusavyje, pastaruoju atveju, kartais sudarydamos sąjungą su maurais prieš savo tautiečius. Ispanija pasiekė lemiamų sėkmių rekonkista XI ir XII amžiuje, daugiausia dėl masių entuziazmo. Nors rekonkistai vadovavo aukščiausi bajorai, kuriems atiteko didžiausia dalis iš maurų užkariautų žemių, tačiau pagrindinė jos varomoji jėga buvo valstiečiai, miestiečiai ir jiems artimi smulkieji bajorai. X amžiuje. vyko kova tarp senosios, aristokratiškos Leono karalystės ir jai pavaldžios Kastilijos, kurios rezultatas Kastilija pasiekė visišką politinę nepriklausomybę. Paklusnumas Leonės teisėjams, kurie taikė senovinius, itin reakcingus įstatymus, labai apsunkino laisvę mylinčią Kastilijos riteriją, tačiau dabar jie turi naujus įstatymus. Pagal šiuos įstatymus riterių titulas ir teisės buvo suteikiamos visiems, kurie žirgais išėjo į kampaniją prieš maurus, net jei jis buvo labai žemos kilmės. Tačiau XI amžiaus pabaigoje. Kastilijos laisvės labai nukentėjo, kai į sostą pakilo Alfonsas VI, kuris jaunystėje buvo Leono karalius ir dabar buvo apsuptas senosios Leonės aukštuomenės. Šiam karaliui valdant antidemokratines tendencijas dar labiau sustiprino prancūzų riterių ir dvasininkų antplūdis į Kastiliją. Pirmieji siekė ten patekti pretekstu padėti ispanams kovoje su maurais, antrieji – neva suorganizuoti bažnyčią iš maurų užkariautose žemėse. Tačiau dėl to prancūzų riteriai užgrobė geriausius plotus, o vienuoliai - turtingiausias parapijas. Abu jie, kilę iš šalies, kurioje feodalizmas turėjo daug labiau išsivysčiusią formą, Ispanijoje įdiegė feodalinius-aristokratiškus įpročius ir koncepcijas. Visa tai privertė juos neapkentti vietinių gyventojų, kuriuos jie žiauriai išnaudojo, sukėlė virtinę sukilimų ir ilgą laiką sukėlė Ispanijos žmonėms nepasitikėjimą ir priešiškumą prancūzams.
Šie politinių įvykių ir santykiai buvo plačiai atspindėti ispanų herojiniame epe, kurių trys pagrindinės temos yra:
1) kova su maurais, siekiant atkariauti jų gimtąją žemę;
2) feodalų nesantaika, vaizduojama kaip didžiausias blogis visai šaliai, kaip moralinės tiesos įžeidimas ir tėvynės išdavystė;
3) kova už Kastilijos laisvę, o vėliau ir už jos politinį viršenybę, kuri laikoma galutinio maurų pralaimėjimo garantu ir visos Ispanijos nacionalinio-politinio susivienijimo pagrindu.
Daugelyje eilėraščių šios temos pateikiamos ne atskirai, o glaudžiai viena su kita.
Ispanijos herojinis epas vystėsi panašiai kaip prancūzų epas. Taip pat buvo remiamasi trumpomis epizodinėmis lyrinio-epinio pobūdžio dainomis ir žodinėmis nesusiformavusiomis legendomis, kilusiomis būrio aplinkoje ir greitai tapusiomis bendra žmonių nuosavybe; ir lygiai taip pat apie X amžių, kai pradėjo formuotis ispanų feodalizmas ir pirmą kartą ėmė ryškėti ispanų tautos vienybės jausmas, ši medžiaga, giliai stilistiškai apdorota, pateko į žonglierių žonglierius. susiformavo didelių epinių eilėraščių pavidalu. Šių eilėraščių, ilgą laiką buvusių Ispanijos „poetine istorija“ ir išreiškusių ispanų žmonių savimonę, klestėjimas patenka į XI–XIII amžių, tačiau po to dar du šimtmečius jie tęsia intensyvų gyvenimą. ir miršta tik XV amžiuje, užleisdamas vietą naujos formos liaudies epinei legendai – romansams.
Ispanijos herojiniai eilėraščiai savo forma ir būdu yra panašūs į prancūzų. Jie stovi iš nevienodo ilgio posmų, sujungtų asonansais, serijos. Tačiau jų metrika kitokia: jos rašomos liaudiškai, vadinamosios netaisyklingos, dydžio – eilėraščiu su neapibrėžtu skiemenų skaičiumi – nuo ​​8 iki 16.
Savo stiliumi ispanų epas taip pat panašus į prancūzišką. Tačiau jis išsiskiria sausesniu ir dalykiškesniu pateikimo būdu, kasdienių bruožų gausa, beveik visišku hiperbolizmo nebuvimu ir antgamtiškumo elementu – tiek pasakišku, tiek krikščionišku.
Ispanų liaudies epo viršūnę formuoja legendos apie Sidę. Ruy Diazas, pravarde Cid, yra istorinė asmenybė. Jis gimė 1025–1043 m. Jo slapyvardis yra arabų kilmės žodis, reiškiantis „viešpats“ („seid“); šis titulas dažnai buvo suteikiamas ispanų lordams, tarp kurių pavaldinių buvo ir maurų: Rui yra sutrumpinta vardo Rodrigo forma. Cidas priklausė aukščiausiai Kastilijos bajorams, buvo visų Kastilijos karaliaus Sancho II kariuomenės vadovas ir artimiausias jo padėjėjas karuose, kuriuos karalius kariavo tiek su maurais, tiek su savo broliais ir seserimis. Kai Sancho mirė Zamoros apgulties metu ir į sostą įžengė jo brolis Alfonsas VI, jaunystę praleidęs Leone, tarp naujojo karaliaus, palankesnio Leonės aukštuomenei, tarp pastarojo ir Alfonso užsimezgė priešiški santykiai. nereikšmingas pretekstas, 1081 metais išvarė Cidą iš Kastilijos.
Kurį laiką Sidas su savo palyda tarnavo samdiniu įvairiems krikščionims ir musulmonams, bet tada dėl savo nepaprasto miklumo ir drąsos tapo nepriklausomu valdovu ir iš maurų laimėjo Valensijos Kunigaikštystę. Po to jis sudarė taiką su karaliumi Alfonsu ir pradėjo veikti kartu su juo prieš maurus.
Be abejo, net Sidui gyvuojant buvo pradėtos kurti dainos ir pasakos apie jo žygdarbius. Šios dainos ir pasakojimai, pasklidę tarp žmonių, netrukus tapo chuglarų nuosavybe, vienas iš jų apie 1140 m. parašė apie jį eilėraštį.
Turinys:
Šono giesmė, kurioje yra 3735 eilės, yra padalinta į tris dalis. Pirmoji (tyrėjų vadinama „Tremties daina“) vaizduoja pirmuosius Sido žygdarbius svetimoje žemėje. Pirmiausia jis gauna pinigų kampanijai, užstatydamas smėliu užpildytas skrynias, prisidengdamas šeimos brangenybėmis, žydų lupikams. Tada, surinkęs šešiasdešimties karių būrį, jis užsuka į San Pedro de Cardeña vienuolyną atsisveikinti su ten esančia žmona ir dukromis. Po to jis keliauja į maurų žemę. Išgirdę apie jo tremtį, žmonės plūsta prie jo vėliavos. Cid laimi keletą pergalių prieš maurus ir po kiekvieno iš jų siunčia dalį grobio karaliui Alfonsui.
Antroje dalyje („Vestuvių daina“) vaizduojamas Sido Valensijos užkariavimas. Pamatęs jo galią ir paliestas jo dovanų, Alfonsas susitaiko su Sidu ir leidžia žmonai bei vaikams persikelti pas jį į Valensiją. Tada yra pasimatymas tarp Silo ir paties karaliaus, kuris veikia kaip piršlys, pasiūlęs Sidą kaip kilmingųjų Infantes de Carrión žentą. Sealas, nors ir nenoriai, su tuo sutinka. Žentams jis duoda du savo kovinius kardus, o dukterims – turtingą kraitį. Toliau pateikiamas nuostabių vestuvių švenčių aprašymas.
Trečioje dalyje („Korpeso daina“) pasakojama taip. Sido žentai buvo nieko verti bailiai. Negalėdami ištverti Sido ir jo vasalų pašaipų, jie nusprendė panaikinti jo dukterų įžeidimą. Prekstu parodyti savo žmonas savo artimiesiems, jie apsirengė kelionei. Pasiekę Korpeso ąžuolyną, žentai nulipo nuo arklių, smarkiai sumušė žmonas ir paliko pririštus prie medžių. Nelaimingieji būtų mirę, jei ne Sido sūnėnas Felezas Muñozas, kuris juos susekė ir parvežė namo. Sidas reikalauja keršto. Karalius sušaukia Kortesą teisti kaltuosius. Sidas ten atvyksta surišęs barzdą, kad niekas jo neįžeistų traukdamas barzdą. Byla išsprendžiama teisminės dvikovos („Dievo teismas“). Sido kovotojai nugali kaltinamuosius, o Sidas triumfuoja. Jis atriša barzdą, ir visi stebisi jo didinga išvaizda. Cido dukras vilioja nauji piršliai – Navaros ir Aragono kunigaikščiai. Eilėraštis baigiamas doksologija Sidui.
Apskritai eilėraštis istoriškai tikslesnis nei bet kuris kitas mums žinomas Vakarų Europos epas.
Šis tikslumas atitinka bendrą teisingą pasakojimo toną, įprastą ispaniškiems eilėraščiams. Aprašymai ir charakteristikos neturi jokio pakylėjimo. Asmenys, daiktai, įvykiai vaizduojami paprastai, konkrečiai, dalykiškai santūriai, nors tai kartais neatmeta didelės vidinės šilumos. Beveik nėra poetinių palyginimų, metaforų. Nėra absoliučiai jokios krikščioniškos fantastikos, išskyrus Sido pasirodymą sapne, arkangelo Mykolo, jo išvykimo išvakarėse. Vaizduojant kovos akimirkas taip pat nėra hiperbolizmo. Kovos menų vaizdai yra labai reti ir yra mažiau žiaurūs nei prancūzų epe; vyrauja masiniai mūšiai, o kilmingi asmenys kartais žūva nuo bevardžių karių rankų.
Eilėraštyje trūksta riteriškų jausmų išskirtinumo. Dainininkas atvirai pabrėžia bet kurios karinės įmonės grobio, pelno ir piniginės bazės svarbą kovotojui. Pavyzdys yra būdas, kuriuo eilėraščio pradžioje Sidas gavo kampanijai reikalingus pinigus. Dainininkė niekada nepamiršta paminėti karo grobio dydžio, kiekvienam kariui atitekusios dalies, Sido karaliui atsiųstos dalies. Bylos su Carrión kūdikiais scenoje Cidas pirmiausia reikalauja grąžinti kardus ir kraitį, o paskui iškelia garbės įžeidimo klausimą. Jis visada elgiasi kaip apdairus, protingas savininkas.
Atsižvelgiant į kasdienius tokio pobūdžio motyvus, ryškus vaidmuo tenka šeimos temoms. Esmė ne tik ta, kokią vietą eilėraštyje užima Sido dukterų pirmosios santuokos istorija ir šviesi antrosios, laimingos jų santuokos paveikslo pabaiga, bet ir tai, kad šeima, giminingi jausmai su visu intymiu intymumu pamažu atsiduria eilėraštyje.
Sido išvaizda: Sidas, priešingai nei istorija, vaizduojamas tik kaip „infansonas“, tai yra riteris, turintis vasalų, bet nepriklausantis aukščiausiai aukštuomenei. Jis vaizduojamas kaip kupinas savimonės ir orumo, bet kartu geros prigimties ir paprastumo bendraujant su visais, svetimas bet kokiai aristokratinei arogancijai. Riteriškos praktikos normos neišvengiamai nulemia pagrindines Sido veiklos kryptis, bet ne jo asmeninį charakterį: jis pats, kiek įmanoma laisvesnis nuo riteriškų įpročių, eilėraštyje pasirodo kaip tikrai liaudiškas herojus. Ir tokie pat ne aristokratiški, o populiarūs visi artimiausi Cid pagalbininkai – Alvaras Fañesas, Felesas Muñozas, Pero Bermudezas ir kiti.
Šis Sido įvaizdžio demokratizavimas ir giliai demokratiškas eilėraščio apie jį liaudiškas tonas remiasi minėtu liaudišku rekonkista charakteriu.

PLANUOTI

Archajiškas ankstyvųjų viduramžių epas. Keltų sagos.

Aš negirdėjau Ossiano istorijų,

Seno vyno nebandžiau;

Kodėl aš matau proskyną,

Škotijos kruvini mėnuliai?

O. Mandelštamas

1. Du Vakarų Europos epo istorijos etapai. Bendrų bruožų archajiškos epinės formos.

2. Istorinės sąlygos airių epo kilmė.

3. Senųjų airių sagų ciklai:

a) mitologinis epas;

b) herojiškas epas:

Ulad ciklas;

Finn ciklas;

c) fantazijos epas.

4. Senojo airių epo reikšmė tolimesnis vystymas pasaulinė literatūra.

1. Vakarų Europos epo raidos istorijoje išskiriami du etapai: genčių sistemos irimo laikotarpio epas, arba archajinis (anglosaksų – „Beowulf“, keltų sagos, senosios skandinavų epinės dainos – „Vyresnioji Edda“, islandų sagos) ir feodalinės eros laikotarpio epas, arba herojiškas (prancūziškai – „Rolando giesmė“, ispaniškai – „Šalės daina“, vidurio ir aukštutinės vokiečių kalbos – „Giesmė Nibelungai“, senosios rusų epo paminklas „Pasaka apie Igorio kampaniją“). Genčių santvarkos irimo laikotarpio epopėjoje yra ryšys su archajiškais ritualais ir mitais, pagoniškų dievų kultais ir mitais apie toteminius pirmuosius protėvius, dievus demiurgus ar kultūros didvyrius. Herojus priklauso visa apimančiai klano vienybei ir pasirenka klano naudai. Šie epiniai paminklai pasižymi trumpumu, formuliškumu, išreikštu kai kurių meninių tropų variacija. Be to, sujungiant atskiras sakmes ar dainas gaunamas vienas epinis paveikslas, o patys epiniai paminklai išsivystė lakoniška forma, jų siužetas sugrupuotas aplink vieną epinę situaciją, retai sujungiant kelis epizodus. Išimtis – Beowulfas, turintis ištisą dviejų dalių kompoziciją ir atkuriantis vientisą epinį paveikslą viename kūrinyje. Archajiškas ankstyvųjų laikų epas Europos viduramžiai plėtojosi tiek poetinėje ("Vyresnioji Edda"), tiek prozoje (islandų sakmės), tiek poetinėje ir prozinėje formoje (keltų epas).

Archajiniai epai formuojami remiantis mitais, personažai, datuojami istoriniais prototipais (Cuchulain, Conchobar, Gunnar, Atli) yra apdovanoti fantastiniais bruožais, paimtais iš archajinės mitologijos (Cuchulain transformacija mūšio metu, jo toteminė giminystė su šunimi). Dažnai archajišką epą reprezentuoja atskiri epiniai kūriniai (dainos, sakmės), kurie nėra sujungti į vieną epinę drobę. Ypač Airijoje tokios sagų asociacijos kuriamos jau jų įrašymo laikotarpiu, brandžiųjų viduramžių pradžioje („Bull-Saling from Kualnge“). Keltų ir germanų-skandinavų archajiškieji epai reprezentuoja ir kosmogoninius („Velvos būrimas“), ir herojinius mitus, o herojiškoje epo dalyje išsaugoma sąveika su dievų ar dieviškų būtybių pasauliu (palaimos salos, Sidas keltų epe). Archajiškieji epai nedideliu mastu, epizodiniai turi dvejopų tikėjimų antspaudą, pavyzdžiui, „apgaulės sūnaus“ paminėjimas „Febalo sūnaus Brano kelionėje“ arba pasaulio atgimimo vaizdas po to. Ragnarokas „Velvos būrime“, kur Balderis ir jo nesąmoningas žudikas pirmieji įžengia į akląjį dievą Hedą. Archajiški epai atspindi genčių sistemos epochos idealus ir vertybes, todėl Cuchulainas, aukodamas savo saugumą, pasirenka klano naudai, o atsisveikindamas su gyvenimu vadina sostinės vardą. Ulads Emain („O, Emain-Maha, Emain-Maha, didžiausias, didžiausias lobis!“), o ne sutuoktinis ar sūnus.

1. Archajinio epo kūriniams būdingas praeities mitologizavimas, t.y. istorijos įvykių pasakojimas jungiasi su mitų magija

2. Pagrindinė šio laikotarpio epinių ciklų tema – žmogaus kova su priešiškomis gamtos jėgomis, įkūnyta pasakiškuose monstrų, drakonų, milžinų atvaizduose.

3. Pagrindinis veikėjas – pasakų mitologinis personažas, apdovanotas nuostabiomis savybėmis ir savybėmis (skristi oru, būti nematomam, augti).

4. Epinis apibendrinimas kūriniuose pasiekiamas mitologinės fantastikos priemonėmis.

Paskaita: Archainiam epui įprasta priskirti mitologinius barbaro epus. airių, skandinavų ir kt.

Jos susiformavo ilgos žodinės tradicijos rėmuose. Pas mus atkeliavo XI – XIII amžių įrašai. Visiems archajiškiems epams būdingi tokie ženklas kaip išvystyta formulės technika . Epinės formulės liudija senas tradicijas. Išsaugomas ryšys su tautosaka. Pasakiškas ir mitologinis elementas dominuoja istoriniame, bent jau taip mums atrodo, nes mes gerai nežinome šių šalių istorijos. Pagrindinis semantinis centras – ne tiek žygdarbių, kiek genčių santykių irimas ir žlugimas, genčių nesantaika, kuri interpretuojama kaip pasaulio žlugimo priežastis ir kaip ši griūtis pati . Šiame etape epinis susideda iš trumpų dainelių ar prozos pasakų, sakmių, kurias kūrė, atliko ir išsaugojo profesionalūs pasakotojai (felida) ir pusiau profesionalūs būrio dainininkai. Ankstyvoje formavimosi metu šios dainos ir epai buvo ciklizuojami. Seniausias viduramžių epas: keltų epas. Feodaliniai sluoksniai ant jo yra nematomi ir nereikšmingi. Įprasta priskirti britams, galams ir kt. Keltų ekspansija Europoje tęsiasi nuo VI iki II amžiaus prieš Kristų. Tada žemyninėje Europoje juos atstūmė romėnai ir vietinės barbarų gentys. Keltų kultūra, labai išvystyta kultūra, geriausiai išsilaikęs salose: Airijoje, Britanijoje, Škotijos aukštumose. Airija viduramžiais tapo pagrindiniu keltų kultūros centru. Šios kultūros nesunaikino nei vikingų ir normanų invazija, nei gana ankstyva krikščionybė. Airijos vienuoliai išsaugojo savo kūrybiškumą.

Detalės (detalės). Skela – istorija, istorija, legenda, epas. Vis dėlto ten yra tam tikra krikščionybė. Akivaizdžiausias įrodymas yra chronologinis karaliaus Conchobaro gyvenimo ryšys su Kristaus gyvenimu. Netgi tokia koreliacija yra pagrindinio pobūdžio. Pasakojime apie Conchabaro mirtį sakoma, kad jis tikėjo Kristumi dar prieš atvykstant tikrajam tikėjimui. Cuchulain mirties istorija taip pat atskleidžia motyvus, susijusius su Kristaus mirtimi, tačiau tai nesuteikia pagrindo manyti, kad jo mirtis yra modeliuojama su Kristaus mirtimi. Pas mus atkeliavę keltų legendų įrašai siekia XI–XII amžių, tačiau jie buvo sukurti pirmaisiais mūsų eros amžiais, rankraštinėje tradicijoje gyvuoja mažiausiai nuo VII a.

Airių sagos struktūra: tai prozos istorija su poezija, iš dalies poetiniai tempai dubliuoja prozą, su vadinamąja retorika, trumpomis frazėmis, kurios praleistos daugumoje rusų vertimų (tai pranašystės, spėjimai, susiję su aliteracija, kurios turinys prarandamas). Spalvų simbolikoje raudona šviesa siejama su tuo pasauliu, ji yra ir nesantaikos deivės Morgano spalva. Raudona Cuchulainn spalva yra galingų anapusinių jėgų buvimo priešo pusėje ženklas. Kiek toliau bus paminėtas ir paties Cuchulainn kruvinas kardas.

Skelos struktūra: proza ​​+ poezija + retorika. Poezijoje poezija dažnai turi rimą, per juos perduodamos herojų kalbos, dialogai herojui lemiamu momentu. Prozoje – dažniausiai aprašymai, o kartais ir dialogai. Proza yra seniausias sluoksnis.

Įprasta skirti tris pasakų tipus: apie dievus (labai mažai), pasakas apie herojus (Ulado ciklas ir Atėnų vado Finno ciklas, taip pat yra karališkasis ciklas), pasakų sagos. . Šis padalinys yra modernus.

Sklypo padalijimas: plaukimas, pagrobimas, piršlybos, naikinimas.

Hierarchinis ženklas: pagrindinė legenda, numatanti legendą.

Suskirstymas į siužetus atveria kelią religiniam ir mistiniam istorijos prasmės supratimui, nuskaidrina žmogaus gyvenimą (santuoką, gimimą, medžioklę ir kt.), funkciniu požiūriu. Keltų fantazija yra be pagrindo. Tai ypač išryškėjo legendose apie mirtingojo pasaulio įvedimą į nemirtingųjų pasaulį (toks imramo siužetas – plaukimas). Imramo siužetas – tai mirtingojo kelionė į amžinosios palaimos žemę (Brano kelionė, Mailduino kelionė, kuri buvo sukurta Homero Odisėjos įtakoje). Brano kelionėje yra specifinis laiko motyvas, kurį iš keltų tradicijos perims Europos riteriška romantika. Pasakų erdvėse laikas veikėjams sustoja, o kitiems teka toliau. Mirtingųjų kontaktas su nemirtingųjų pasauliu visada atneša liūdesį, nelaimę, mirtį. Toks stabilus mirtingojo ir Sidos (abiejų lyčių antgamtinės būtybės, gyvenančios po kalvomis) meilės siužetas. Takova meilės ryšis Cuchulain su Sida Fran. Sėklos buvo laikomos meilės gėrimo kūrėjais – dar vienu dažnu Europos literatūros motyvu. Keltų epas pateikia savotišką meilės raidą: aistringa meilė yra apsėdimas, liga. Tarp keltų paplitęs meilės dėmės motyvas, kas jį pamatė, įsimylėjo (daugiausia tarp moterų). Tai paaiškina tikėjimą antgamtine meilės galia. Meilės motyvas, stipresnis už mirtį, pirmiausia pasireiškia keltų epe, iš ten baigiasi riteriška romantika. Taigi XII amžiuje Didžiojoje Britanijoje susiformavusiame romane apie Tristaną ir Izoldą meilė jame yra ikimantiška, tai magijos, kerėjimo vaisius ir nenugalima. Keltų epe yra du tikėtini Tristano ir Izoldos legendos šaltiniai, galbūt tai dvi paralelinio archetipo istorijos epo istorijos: saga „Oralinių sūnų išvarymas“ (vyksta kruvinas nesantaika dėl virpančio Deidros grožio), saga „Diarmuido ir Grainos persekiojimas“ iš Finno ciklo. Aktyvus moterų vaidmuo keltų epe, kuris yra glaudus ryšys su matriarchatu.

Herojiškos pasakos išliko trimis versijomis: knyga „Rudosios karvės“, seniausia apie 1100 m.; Lesterio knyga, XII amžiaus vidurys. Įvykius, apie kuriuos pasakojama Ulacų ciklo sakmėse, pasakotojai priskiria mūsų epochos sandūrai. Archeologinės legendos byloja, kad tai tikrai atitiko tą laiką. Uladų karalius, Kachabaras, Cuchulainnas ir jaučio pagrobimo sagos įvykiai metraščiuose gana tiksliai nustatyti laiku. Kartu archajiškasis epas niekada neatkuria istorijos įvykių kaip savotiškos tiesos, tikslas – apibendrinantis įvykių supratimas. Esminis atskleidžiamas per herojų veiksmus ilgo laiko perspektyvoje, tai ir yra pagrindinės epo dimensijos (absoliučios epinės praeities) buvimo priežastis. Absoliučiai epinei praeičiai reikia idealaus epinio herojaus, toks herojus airių epe yra Cuchulainn (per jaunas, per drąsus, per gražus). Jo mirtis iš anksto nulemta jo paties geriausios savybės. Cuchulainn sagos paprastai sudaro atskirą ciklą. Pagrindinis herojaus poelgis, įprasminantis visus kitus jo žygdarbius, neabejotinai buvo didžiausio uladų lobio – šventojo jaučio – apsauga. Šis žygdarbis koreliuoja su herojaus vardu ir visiškai atskleidžia idealaus herojaus įvaizdį, koreliuoja su jo vardu (faktas yra tas, kad Kuchulino vardas jam buvo suteiktas dėl to, kad būdamas 6 metų jis nužudo didžiulį kalvio Kulino šunį ir prisiekia kol kas saugoti savo žemes; Kučulinas – kulano šuo, kalvis). Vardas tampa Cuchulainn likimu. Visas didvyriškumas ir drąsa, kurių trūksta kitiems karams, yra sutelkta viename Cuchulainn. Visą ilgą žemę jis kaunasi prie brasto su karais. Cuchulainn burtai leidžia tik vienam asmeniui kirsti brastą. Tai vadinama Airijos Iliada: kova už gražiausia moteris, kovoja už geriausią jautį. Pati struktūra veikiau priešinga Iliadai: ten Achilo pyktis verčia jį pasitraukti iš mūšio, čia atvirkščiai: Cuchulain vienas kovoja, kol padeda kitiems karams. „Cuchulainn kova su Ferdiadu“. Daugelyje legendų atskleidžiamas Cuchulainn žmoniškumas, kurio įvaizdyje yra ir mitinio demonizmo bruožų. Remiantis viena versija, jis yra dievo sūnus. Cuchulainn aprašymas prieštaringas: jis yra gražus jaunuolis arba mažas juodaodis. Viena vertus, jis yra nuostabus ir nuolankus, kaip atrodo prieš moteris, kita vertus, tamsi, magiška, iškreipta išvaizda, kurios jis negerbė. Cuchulain iškraipymas prieš mūšį yra plastinė karinės drąsos ir įniršio išraiška, vidinis, psichologinis charakterio pasikeitimas, mūšio nuotaika. Daugybė klasikinio herojaus bruožų. Folkloro fantazija yra realistinė fantazija.

Epas nemoka atskleisti vidinio žmogaus sielos pasikeitimo, išskyrus išorines apraiškas.. Cuchulainno mirties saga. Jame atskleidžiamas pažintinis elementas, panašus į vidinį monologą. Visuotinai priimta, kad vidinis monologas romane pasirodo tik XIX amžiuje, šiuolaikiniai autoriai stengiasi kuo tiksliau užfiksuoti veikėjų sąmonės srautą, įprasta sieti su moderniausias psichologijos raida. Archajiškas epas pagal apibrėžimą neturėtų žinoti vidinio monologo , tačiau ištikimo karietininko Cuchulain mirties epizode yra žodžių, kurie atitrūksta nuo įprastų žodžių. Semantikos ir struktūros požiūriu stebime žmogaus sąmonės srautą arba sielos monologą. Bent paskutinės dvi Laeko, karietininko, vidinės kalbos eilutės yra vėlesni vienuolio intarpai. Laekas miršta kaip krikščionis epo herojaus Cuchulainn mirties dieną. Epui būdingi anachronizmai (klaidingas, tyčinis ar sąlyginis įvykių, reiškinių, objektų, asmenybių priskyrimas kitam laikui, erai, palyginti su faktine chronologija) : epo epo veikėjas miršta kaip tikras krikščionis per Kristaus gyvenimą ir prieš jo mirtį. Šis anachronizmas yra gana natūralus epui. Keltų herojiškos pasakos taps pagrindiniu britonų riteriškos ir prancūziškos romantikos ciklo arsenalu.

1. Viduramžių klestėjimo epopėjoje apdainuojamas herojus, kovojantis už savo valstybės vientisumą ir nepriklausomybę. Jo priešininkai yra ir užsienio užkariautojai, ir siautėjantys feodalai, kurie savo siauru egoizmu daro didelę žalą nacionaliniam reikalui.

2. Šiame epe mažiau fantazijos, beveik nėra mitologinių elementų, kuriuos keičia krikščioniškojo religingumo elementai. Savo forma ji turi didelių epinių eilėraščių ar mažų dainelių ciklų, kuriuos vienija herojaus asmenybė ar svarbus istorinis įvykis, pobūdį.

3. Pagrindinis dalykas šiame epe yra jo tautiškumas (tautiškumas, patriotinė motyvacija), kuri ne iš karto suvokiama, nes specifinėje viduramžių klestėjimo situacijoje epo kūrinio herojus dažnai pasirodo prisidengęs karys riteris, apimtas religinio entuziazmo, arba artimas giminaitis, ar karaliaus padėjėjas, o ne žmonių žmogus. Karalius, jų padėjėjus, riterius vaizduodami kaip epo herojus, žmonės, pasak Hegelio, tai darė „ne iš kilmingų asmenų pirmenybės, o dėl noro suteikti visiškos laisvės troškimuose ir veiksmuose įvaizdį, Religinis entuziazmas, dažnai būdingas herojui, neprieštaravo jo tautybei, nes tuo metu žmonės religinio judėjimo pobūdį siejo su kova su feodalais. Epo herojų tautiškumas viduramžių klestėjimo laikais yra jų nesavanaudiška kova už visos tautos reikalą, nepaprastas patriotinis entuziazmas ginant tėvynę, kurios vardu lūpose kartais ir mirdavo, kovojant su svetimšaliais pavergėjais ir klastingais anarchistų feodalų veiksmais.

4. Riteriškos ideologijos ir kultūros įtaka

5. Pasikartojimų ir paralelizmo buvimas

6. Kartais drama sustiprėja, net priveda prie tragedijos.

7. Lankstesnis stilius ir grakštesnė kompozicija

Paskaitos:

Didvyriškame viduramžių epe galima rasti ženklų:

1. Istorija užtikrintai laimi mitologijos pirmąją vietą. Nacionalinė istorija arba dominuoja, arba visiškai ją išstumia. Gryniausia forma tai atsispindi ispanų epe (tik „Mano Sido giesmė“ 1140 m.) – jis gimė iš vėlyvosios medžiagos. Jo siužetas datuojamas XI amžiaus viduriu.

2. Žymiai padidina religinių krikščioniškų motyvų svarbą.

3. Padidėjusi patriotinė motyvacija. Ir materialinė veikėjų motyvacija („Šalinės daina“ - pirmą kartą epopėjėje pasirodo apskaitos skaičiai: norint atlikti žygdarbius, reikia turėti pinigų).

4. Vis ryškesnė riteriškos ideologijos ir kultūros įtaka (tuo ir paaiškinama transformacija).

5. Ryškiau išryškėja šių kūrinių pašalinimo iš tautosakos ženklai: sustiprėja dramatizmas (perauga iki tragedijos), šiems epams būdinga darnesnė kompozicija, stambi epinė forma, kuriame šie kūriniai atkeliavo iki mūsų (ciklizacijos principai išsaugomi, tačiau bendrinę ciklizaciją vis dažniau keičia tautinė-etinė ciklizacija, jie formuojasi į tautinius ciklus, genčių vertybes keičia feodalinės, valstybinės ir šeimos vertybes).

Prancūzų kalba viduramžių epas- jauno herojiško feodalizmo produktas. Jo tema – frankų valstybės, tuometinės Karolio Didžiojo imperijos (742–814 m.) kūrimas su ne tik pačiu Karoliu, bet ir jo pirmtakais bei jo palikuonimis.

Krikščionių imperijos kūrimas. Tai svarbu, turint omenyje pagonių genčių išlikimą Vidurio Europoje ir galingą arabų ekspansiją į Pietų Europą: religijų kova tampa pagrindine tema.

Prancūzų epas yra politinis epas. Archajiškuose epuose politikos visai nėra. Ispanijos epas taip pat yra politinis. Jis turi vieną dvejopą temą: atkovojimą (tautų išsivadavimo kova su maurais) ir Ispanijos suvienijimą.

Prancūzų epe iki mūsų atkeliavo daugiau nei šimtas eilėraščių, kurie buvo vadinami „dainomis apie poelgius“. Jie buvo saugomi XI–XIV amžių įrašuose, tačiau šių įrašų redaktoriai dirbo su sena medžiaga (žemynais ir žodinėmis tradicijomis, kronikomis, frankų darbais, kurie iki mūsų nėra atėję). Tikėtina, kad šie redaktoriai dirbo ir su originalių eilėraščių medžiaga, kuri susiklostė aplinkoje, tai yra VIII–IX a. (Menendos Pedalio teorija). Pradiniai sklypai visą tą laiką buvo įvairiai apdoroti. Vokiškose Rolando adaptacijose matome, kaip didėja bavarų vaidmuo, Oksfordo – normanų.

Archajiniai ir herojiniai viduramžių epai buvo skirti vaidinimui (menininkai, žaidėjai, histrionai, žonglieriai). Nežinia, ar aktas buvo numatytas visa to žodžio prasme. Žonglieriai buvo įvairaus išsilavinimo žmonės. Dauguma gestų yra žonglierių fantazijos vaisius. Dalį parašė dvasininkai,

Tourol Abbe of Asbury yra vienas iš galimų Rolando giesmės autorių.

Chanson de gestas buvo suskirstytas į tris ciklus:

1 - Prancūzijos karaliaus arba karališkojo ciklo gestai.

2 - gerų feodalų gestai (Gelyon Goranj - Pagrindinis veikėjas).

3 - piktųjų feodalų, maištingų baronų gestai.

Seniausias yra karališkasis ciklas. Visi jos bruožai būdingi ir „Rolando giesmei“. Centre – Karolis Didysis („Giesmėje apie Rolandą“ – du herojai Karolis ir Rolandas).

Iš tikrųjų Charlesas tapo Romos imperatoriumi 800 m., tačiau visi ciklo eilėraščiai iš pradžių įvardija jį kaip imperatorių, budintį, visada budintį ir svajojantį apie poilsį. Karlas yra pirmasis tarp lygių (primus inter pares). Žodis „bendraamžis“ kilęs iš pares – lygus. Karla neišsprendžia nė vieno klausimo be savo bendraamžių. Jo įsakymai yra prašymo forma. Jo tikslas – tarnauti mielai, mielai Prancūzijai ir Kristaus tikėjimui. Tėvynė ir tikėjimas yra du jos veiklą valdantys imperatyvai. Nemalonūs jausmai lemia jo veiklą. Tas pats pasakytina ir apie Rolandą.

Prieš mirtį Rolandas neprisimena savo nuotakos Aildos, turi kitą meilužę, kuriai išmatuos savo džiaugsmus – Durondal Spata (Rolando kardas). Jis veltui stengsis jį sulaužyti į uolą. Negalima nuslėpti, kad nuotakos vardas yra kardo pavadinime.

„Rolando daina“.

Garsiausias ir seniausias šiame cikle.

Siužeto šerdis: frankų užnugarį, vadovaujamą Ronaldo, užpuola saracėnų orda. Klastingas išpuolis – Rolando patėvio keršto vaisius.

Eilėraščio sukūrimo laikas nėra tiksliai žinomas. Išliko apie dešimt redakcijų versijų, kurios siekia XIV a. Iš jų seniausias yra Oksfordo sąrašas (1170). Tuo tarpu pagal Menendez Pedal versiją, originalus eilėraštis ir pagrindinė dainos politinė koncepcija datuojamas 8-ojo amžiaus pabaigoje – IX amžiaus pradžioje. Taigi ispanų mokslininkas labai sugriovė požiūrį, kad „Rolando giesmė“ yra tiesioginis pirmosios propagandos produktas. kryžiaus žygiai sandūroje (jie truko 1095–1291 m.). Menendezas lėmė tai, kad kryžiaus ideologija susiformavo daug anksčiau. Vadovėliuose „Dainos“ sukūrimo laikas – apie 1100 m. Seniausias pasakojimas apie Roncevalio mūšį, įvykusį 778 m. rugpjūtį, yra seniausioje Karolio Didžiojo biografijoje nuo 878 m. (Einhardas). Pagal šį aprašymą baskai rašė.

IX amžiaus vidurio Karolio Didžiojo sūnaus metraštininkas nemano, kad būtina įvardinti mūšyje žuvusiųjų vardų, remdamasis jų bendra šlove. Rolandas pagal versiją (Karolio saga) buvo ne tik jo sūnėnas, bet ir Charleso sesers Gislos, vienos garsiausių moterų, vėliau tapusios vienuole, sūnus. Charlesas gavo savo baisios nuodėmės atleidimą užtarimo rezultatas.

Rolando mirtis šiame kontekste gali būti suprantama kaip atperkamoji auka už Karolio Didžiojo nuodėmę. Taigi, be Ganilono išdavystės, Karlo keršto, šioje dainoje užfiksuota hagiografinės tradicijos su pagrindiniu veikėju Karlu įtaka: nuodėmė, atpirkimas, atgaila. Tačiau žmonių vertinimas liepė kitaip: jie pasirinko Rolandą, išrinko jį savo herojumi, nepaisant jo kilmės nuodėmingumo. Kitaip tariant, Oksfordo versijoje yra tik viena aliuzija (šv. Egidijaus paminėjimas).

Pirmasis dokumentas, kuriame minimas šis siužetas, yra Einhordas, tada XI amžiaus lotyniškas rankraštis, kuriame buvo perpasakota Rolando giesmė. Šiame atpasakojime nėra ambasados, nėra išdavystės, yra Trubinas, Olivier, Rolandas miršta, o kerštas neseka. Prieš Hastingso mūšį 1066 m., Normanų žonglierius atliko dainą apie Rolandą: XI amžiaus viduryje, likus daugiau nei šimtui metų iki Oksfordo sąrašo, daina apie Rolandą jau egzistavo, o tai rodo ankstyvą jos kilmę.

Dvi siužetinės linijos:

Dviejų pasaulių kova: musulmonų ir krikščionių (Karolio kova su karaliumi Marsyriu). Rezultatas: karalienės krikštas, pergalė prieš visų rytų karalių Boligamdą (primena vėlyvą intarpą).

Ganilono kerštas savo posūniui Rolandui. Tarp jų tvyro priešiškumas dar prieš ambasadą. Rolando mirtis, egzekucija.

Pirmasis siužetas yra didesnis ir turi bendrą reikšmę. Antrasis siužetas alsuoja gyvybiškai svarbiomis detalėmis, taip pat susieja „Rolando giesmę“ su piktųjų feodalų ciklu. Duodamas patarimus Carlui, Ganilonas pataria paskirti Rolandą. Ganilonas nėra seniausiuose sklypuose. Pati Ganilono linija tikriausiai pateko į Rolando istoriją ne anksčiau kaip 860 m., nuo Ganilono šiuolaikinis mokslas bendrauja su Sansko arkivyskupu Vinilu, kuris išdavė Karolią Plikąjį, jo teismas įvyko 859 m., jam nebuvo įvykdyta egzekucija.

Du siužetai atitinka du dainos konfliktus:

Tarp krikščioniškojo ir musulmoniškojo pasaulio, besivystančio monologo požiūriu: „ne Kristus yra teisus, bet krikščionis teisus“. Saracenų narsumas prilygsta krikščionių narsumui, kurių pasaulis prilygsta krikščionių pasauliui, jie turėtų žinoti, kad klysta.

Religinės netolerancijos ir dviejų pasaulių kovos motyvą reikėtų lyginti su Šono giesme. Ispanijos epe nėra nešvarių netikinčiųjų motyvo, jie žinojo maurų nuopelnus. Jie kovoja ne prieš svetimą religiją, o už savo krašto išlaisvinimą. Sido daina šiuo klausimu yra labai subtili: tai tolerancija tikrąja to žodžio prasme.

Antrasis „Rolando dainos“ konfliktas:

Tarp vasalų lojalumo ir feodalinės teisės į nesantaiką, kuri veda į išdavystę. Rolandui į burną įdedama vasalų deklaracija: vasalas turi kentėti už poną.

Kilnus feodalas Ganilonas nelaiko savęs išdaviku, jis dainos pradžioje tiesiai ir viešai paskelbė apie savo priešiškumą Rolandui: teisė į ginčą yra jo teisėta teisė. Charleso bendraamžiai teismo scenoje nelaiko jo išdaviku, pateisina Ganiloną. Tik Dievo teismo, šalių dvikovos, pagalba paaiškėja, kad Čarlzas gali nubausti Ganiloną. Dievo teismas nutraukia vasalo ir karaliaus santykius bei vasalo teisę į tarpusavio nesantaiką (Sido giesmėje irgi tik Dievo teismo pagalba).

Abu konfliktai sprendžiami Karolio – Europos krikščionybės personifikacijos – naudai.

Šalutinė istorija: Rolando-Oliviero linija. Originaliame variante jo nebuvo, jis pasirodė tik XI a. Siužeto konfliktas: „Olivier išmintingas, o mūsų Rolandas drąsus“ arba „Rolandas karštas, o Olivier protingas“. Rolandas atsisako tris kartus papūsti rage. Arkivyskupas Trubinas užbaigs jų ginčą. Rolandas atsisako pūsti ragą, nes jo epinė beribė prieštarauja jo vasalinei pareigai, o tai lemia tragišką herojaus kaltę: jis negali leisti, kad politinė šventvagystė pasiektų jį ir kareivius namuose, kad bijojo maurų. Jis negali pakeisti savo epinės herojiškos prigimties. „Rolandas miršta ne tiek nuo priešų smūgių, kiek nuo savo herojiško charakterio svorio“. Olivier, siūlydamas papūsti ragą, siūlo tokią pasekmę: kareivių pralaimėjimo priežastimi jis laiko Rolandų pasididžiavimą. Savo kaltę suvokia ir pats Rolandas. Vėlgi, dera lyginti Rolandą su Sidu: Sidas atlieka žygdarbį ne dėl žygdarbio. Sidas yra puikus strategas ir taktikas. Rolandas – didvyriškas individualistas, Sidas – komandos lyderis, savo karų tėvas, uolus savo teritorijos šeimininkas.

Epas herojus filme „Rolando giesmė“ netelpa į riterišką ir net feodalinį idealą, nepaisant to, ką jis pats skelbia. Rolandas ir bendraamžiai yra karo šalis, kol jie bus malonūs Karlui, karas nesibaigs. Konfliktas tarp Rolando ir Olivier yra reikšmingas. Riteriškumo idealas bus pagrįstas narsumu, aprūpintu išmintimi ir dorybe, narsumu, pavaldžiu krikščioniškajam kanonui.

Rolando daina yra pralaimėjimo daina. Rolando mirties scena apibūdinama kaip ritualas, idealaus krikščionio kario mirties ritualas: jis nėra sužeistas, bet siaubingai skauda galvą (trimituoja, plėšė venas smilkiniuose). Rolandas kelis kartus alpsta, verkia, arkipastorius miršta ant rankų, eina mirti.

Rolandas patenka į saracėnų žemės gilumą, užlipa į kalną, tris kartus smogia kardu, atsigula ant žolės, po pušimi, galva į Ispaniją, jaučia, kaip miršta, prisimena mūšį, didvyriškumą, artimuosius. ir karaliaus, bet nepamiršta ir savo sielos: išpažinties, atgailos ir pirštinės apeigos (vadovas įteikė savo vasalui pirštinę, atliko tarnybą - grąžina pirštinę) - prieš mirtį Rolandas ištiesia pirštinę aukštyn. , perduodamas ją Dievui, o arkangelas Mykolas perkelia Rolando sielą į rojų.

Karlas pas Dantę rojuje. Bet jo laikais (Karlas) herojiškas imperatoriaus idealizavimas būrio aplinkoje prasideda būrio aplinkoje, tačiau vienuolinėje aplinkoje pastebima kita tendencija. 24-ajame poetiniame susitarime jis randamas skaistykloje („Vitino įvadas“). XII amžiaus kronika, kuri yra Rolando legendoje, smerkia Karolio gyvenimą. Mūsų kronika jo nesmerkia, o nuosekliai šlovina. Vienuoliams Oksfordo versija su juo elgiasi gana tolerantiškai.

Turpinas įkūnija tą kryžiaus ir kardo idealą, kuriame dominuoja kardas. Būtent jo dainininke glūdi antitezė: tradicinis heroizmo ir ironijos derinys. Apskritai jis išlaikomas herojiškais atspalviais, tačiau jam nesvetima komiška pradžia.

Ispaniškoje dainoje „About my Side“ yra personažas, panašus į Turpiną, klinikos Girom. Tai nėra skolinimasis ar modeliavimas: Fat dainoje yra dar istoriškesnis personažas nei Turpinas, kuris nedalyvavo Charleso kampanijose.

Herojiniame epe iš esmės idealizuojamas istorinis to meto vienuolystės likimas: žmonių idealizuotas vienuolis-karys.

Kūrinys dainoje apie Rolandą labai apgalvotas: simetrija, dalių paralelizmas, du Karolio kerštai (saracėnams ir Ganilonui, jo išbandymas), ne mechaninis dalių ryšys, o matomas redaktoriaus darbas. Autorystės klausimą žiūrėkite komentaruose (jis vis dar neišspręstas).

Viduramžių literatūrą aukščiausia estetine išraiška reprezentuoja herojinis epas – „Igorio žygio pasaka“, „Rolando giesmė“, „Nibelungų giesmė“, Ferdowsi „Shahnameh“, taip pat turtingiausia riterių poezija. , kuriame susiliejo Vakarai ir Rytai. Trubadūrų tekstai, truverių romanai, Saadi, Hafizo, Omaro Khayyamo žodžiai, Šotos Rustaveli eilėraštis „Riteris panteros odoje“, Nizami eilėraščiai.

Krikščioniškuose Vakaruose iškilo ir bažnytinė literatūra, kūryba pamaldžių dvasininkų, dvasininkų, kurie tamsiose vienuolynų kamerose, lempos šviesoje kūrė paprastas legendas apie šventųjų daromus stebuklus, apie stebuklingos ikonos, apie regėjimus, pasirodžiusius krikščionių teisuoliams. Rusijoje XII amžiuje buvo plačiai skaitomas „Mergelės ėjimas per kančias“ - ryškus ir bauginantis pragaro paveikslų aprašymas. Aukščiausias šio tipo literatūros užbaigimas buvo garsioji Dantės poema „Dieviškoji komedija“.

Be šių pamaldžių literatūrinių kūrinių, tarp žmonių sklido grubios novelės, kurias kūrė miestų prekybininkai ir amatininkai. Prancūzijoje šios novelės buvo vadinamos fablio (fabula), Vokietijoje – schwank. Tai buvo pašaipūs pasakojimai apie kažkokį nelaimingą, velnio apgautą valstietį (miestiečiai-amatininkai į niekšišką valstietį žiūrėjo iš aukšto), apie kažkokį savanaudišką kunigą. Kartais iš rūmų ir didžiųjų bajorų kildavo pašaipos. Ryškus miesto satyrinės poezijos pavyzdys buvo viduramžių „Eilėraštis apie lapę“, pasakojantis apie gudrią ir apgailėtiną Lapę, nuo kurios gudrybių kentėjo maži žmonės (viščiukai, kiškiai). Eilėraštis buvo išjuoktas prisidengiant gyvuliais ir bajorais, ir bajorais (meška Brenas), ir dvasininkais, iki pat popiežiaus.

Išties, XII amžių pasaulio kultūros istorijoje norėčiau pavadinti genialumo šimtmečiu. Šiuo metu jie kuria geriausi darbai poezija - herojiškos pasakos apie Rolandą, Sihfriedą, Side Campeador, apie mūsų Rusijos kunigaikštį Igorį. Šiuo metu žydi sodriomis spalvomis riteriška literatūra. Ryšiais su Rytais praturtintas savo arabų ir iraniečių kultūriniu žiedynu, pasaulinėje arenoje Pietų Prancūzijoje, Provanse – trubadūrai, šiaurėje – truvėrai, Vokietijoje – minnesingeriai (meilės dainininkai). Šią pasaulio kultūros dalį, regis, ypač ryškiai reprezentuoja nežinomų autorių romanas „Tristanas ir Izolda“ bei gruzinų poeto Šotos Rustaveli poema „Riteris panteros odoje“.

Pradėkime nuo herojiškų pasakų.

Rolando daina

Mūsų karalius Karlas, didysis imperatorius.
Septynerius metus jis kovojo Ispanijos šalyje.
Visa ši kalnuota žemė iki jūros buvo užimta.
Jis užėmė visus miestus ir pilis,
Jis sugriovė jų sienas ir sugriovė bokštus.
Tik maurai Saragosos nepasidavė.
Ten visagaliai viešpatauja ne Kristus Marsilius.
Gerbia Mahometą, giria Apoloną.
Bet jis nepaliks Viešpaties bausmės.
Oi!
"Rolando daina"

Garsioji „Rolando giesmė“ mums atkeliavo XII amžiaus vidurio rankraštyje. Jis buvo atsitiktinai rastas Oksfordo universiteto bibliotekoje ir pirmą kartą paskelbtas Paryžiuje 1837 m. Nuo to laiko prasidėjo jos triumfo eisena per pasaulio šalis. Jis leidžiamas ir perspausdinamas vertimais bei originalu, studijuojamas universitetuose, apie tai rašomi straipsniai, knygos.

Epigrafe nurodytos eilutės reikalauja paaiškinimo. Karlas yra istorinis asmuo. Germanų frankų genties karalius (iš jo vardo kilęs pats žodis „karalius“). Per užkariavimus, mūšius, žygius jis įkūrė didžiulę valstybę, kuri apėmė šiuolaikinės Italijos, Prancūzijos ir Vokietijos žemes. 800 metais jis pasivadino imperatoriumi. Į istoriją jis pateko Karolio Didžiojo vardu.

Eilėraštyje aprašytas įvykis įvyko 778 m. Carlui tada buvo trisdešimt šešeri metai. Eilėraštyje jis – jau dviejų šimtų metų žilas senolis. Ši detalė reikšminga: eilėraštis turėjo visos šalies auditoriją ir atspindėjo tautos idėjas apie idealų suvereną – jis turi būti išmintingas ir senas.

Jau nuo pirmųjų eilėraščio eilėraščių prieš mus iškyla du kariaujantys pasauliai: krikščionis, kurio atstovas yra Karolis, apdovanotas visomis teigiamomis savybėmis, ir Marsilius, ne Kristus, maurų, pagonių valdovas, todėl, žinoma, , charakteris itin neigiamas. Pagrindinė jo kaltė yra ta, kad jis „gerbia Mahometą, giria Apoloną“. Kaip matote, eilėraščio autoriaus mintis apie mahometonizmą yra pati paviršutiniškiausia, taip pat apie senovės mitologiją. Menų ir saulės šviesos dievas Apolonas, kuris tiek daug atidavė vaizduotei senovės graikai ir senovės romėnai, užmiršti.

Jo vardas yra iškraipytas, jis yra šalia Mahometo. Senovės kultūra, turtinga ir prabangi, laidojama, o Vakarų Europos tautų ausis kartais pasiekia tik silpnas jos aidas.

Charleso ir jo karių priešininkai yra maurai. Kas jie tokie? Senovės graikai taip vadino Mauritanijos gyventojus pagal odos spalvą (mauros – tamsi). Istoriškai tai yra arabai, kurie 711–718 m. užėmė Ispaniją ir įkūrė joje keletą valstybių. Frankų karalius įsikišo į jų tarpusavio karus 778 m., apgulė Saragosą, tačiau miesto neužėmė ir buvo priverstas grįžti namo. Grįžtant į Roncevalio tarpeklį, jo kariuomenės užnugario sargyba buvo užpulta. Maurai ir vietiniai kalnuotuose regionuose baskai nužudė būrį, kuriam vadovavo Charleso Hruotlando sūnėnas, Bretanės markgrafas. Štai viskas, kas mokslui žinoma apie šį įvykį, kurią istorijai išsaugojo senovės kronikos ir Karolio Didžiojo Eginhardo, knygos „Karolio gyvenimas“ (829–836) autoriaus istorikas.

Daugelis didesnio masto ir didesnės istorinės svarbos istorinių įvykių, nei aprašyti „Rolando giesmėje“, liko už žmonių atminties, buvo užmiršti, pasimetę laikui bėgant, o faktai nėra tokie reikšmingi, jei juos įvertinsime. „iš kosminių“ istorinių aukštumų, yra netikėtai ryškūs ir daugialypiai, o jų šviesa įveikia šimtmečius, o kartais ir tūkstantmečius. Vargu ar Homero aprašytas Trojos karas buvo toks grandiozinis. Žinoma, buvo ir svarbesnių įvykių. Tačiau žmonija prisimena ir tarsi savo akimis mato, kas nutiko prie žemos kalvos, vadinamos Ida, ir mažos upės, vadinamos Scamander. Kas yra šios keistos aplinkybės raktas? Čia atsiranda menas.

Vertas poeto magiškas žodis nurodyti tolimą ar artimą įvykį, ir jis įgyja amžinąjį gyvenimą. Dienų kaitoje, nepaliaujamame laiko judėjime jis tarsi sustoja, sustingsta, išsaugodamas visą originalo gaivumą. Užfiksuota akimirka! Taip pas mus nusileido ir gyvena kartu su mumis Homero eilėraščių herojai, taip mus pasiekė tragedija, kuri prieš dvylika amžių kilo Roncevalio tarpeklyje, kaip ryškiai ir poetiškai traukia mūsų vaizduotė aštuoni šimtai. metų, užfiksuotas „Igorio kampanijos pasakos“.

Rolando giesmė baigiasi žodžiais: „Thuroldas tyli“. Turoldas? Eilėraščio autorius? Rašytojas? Žmogus, suvedęs tarp žmonių eiliuotas pasakas apie nelaimingą jauno Rolando likimą? Niekas nežino. Šis vardas buvo paminėtas tik vieną kartą eilėraščio pabaigoje ir niekur kitur nepasikartojo. Ir taip šis nežinomas žmogus išėjo arba, tiksliau, atėjo į amžinybę, kaip regėjimas, kaip blyški vaiduoklis, palikęs mums savo sielą – jausmus, mintis, idealus, kuriais, matyt, gyveno jo tautiečiai ir amžininkai.

Eilėraštis yra grynai tendencingas, tai yra, autorius yra ne tik pasakotojas, bet, visų pirma, propagandistas, išsikėlęs tikslą šlovinti reikalą. krikščionių bažnyčia ir prancūzų patriotizmas. Krikščioniškojo Dievo vardas nuolat įpintas į atšiaurų istorijos raištį. Be to neapsieina nė vienas Karlo, Rolando ir visų krikščionių karių žingsnis, nė vienas gestas. Dievas padeda Karoliui, priešingai visiems gamtos dėsniams, prailginti dieną, kad suteiktų jam galimybę ir laiko nugalėti ir nubausti priešą, Dievas nuolat instruktuoja jį karinėse kampanijose ir yra tarytum jo iniciatorius. Karolio užkariavus naujas žemes.

Šiuo atžvilgiu eilėraščio pabaiga yra įdomi. Ją užbaigus su išdaviku Ganelonu, pasmerkusiu Rolandą mirti nuo maurų rankų, nubausti ir patys maurai, vienu žodžiu, kai jis, Charlesas „išliejo pyktį ir nuramino širdį“, nuėjo pas. ramaus miego, jam pasirodo Dievo pasiuntinys ir duoda naują užduotį:

„Karlai, nedelsdami surinkite kariuomenę
Ir eikite į žygius į Birsko šalį,
Enfe, karaliaus Vivien sostinėje.
Jį supa pagonių kariuomenė.
Krikščionys laukia jūsų pagalbos.
Tačiau karalius nenori kariauti.
Jis sako: "Dieve, kokia karti mano dalis!"
Jis drasko žilą barzdą, liūdnai verkia ...

Eilėraščio orumas slypi lyriškai spalvingose ​​tėvynės idėjose, didvyriškume, moraliniame ištverme. Prancūziją visada lydi epitetas „saldus“, „švelnus“. Rolandas ir jo kariai visada prisimena, kad jie yra Prancūzijos vaikai, jos gynėjai, įgaliotieji asmenys. Ir šie, sakyčiau, pilietinės atsakomybės jausmai juos įkvepia, įkvepia žygdarbiams:

Tegul Prancūzija nepalieka gėdos!
Draugai, teisinga kova jau už nugaros! Persiųsti!

Rolando ir jo būrio mirtis buvo savaime suprantama išvada. Išdavikas Ganelonas yra kaltas. Įžeistas Rolando, norėdamas jam atkeršyti, jis ryžosi siaubingam žiaurumui, išdavė jį priešui, negalvodamas, kad išduoda savuosius.
"Brangioji Prancūzija" Paveikė eilėraščio autoriaus griežtai pasmerkta feodalų savivalė. Liaudis visada smarkiai gėdino kunigaikščių pilietinius nesantaikas, jų savanaudiškumą, valstybės interesų nepaisymą. Ganelono figūra yra ryški šios išdavystės, pražūtingos šaliai, personifikacija. Kunigaikštiška nesantaika taip pat kankino mūsų Rusiją XII amžiuje, ją taip pat griežtai pasmerkė „Pasakos apie Igorio kampaniją“ autorius.

Tačiau kaltas ir Rolandas. Tragiška klaida! Jis jaunas, aistringas, arogantiškas. Jis atsidavęs savo tėvynei, „saldžiajai Prancūzijai“. Jis pasirengęs už ją paaukoti savo gyvybę. Tačiau šlovė, ambicijos užgožia jo viziją, neleidžia matyti to, kas akivaizdu. Būrys apsuptas, priešai spaudžia. Jo išmintingas bendražygis Olivier skubina jį papūsti ragą, kviestis pagalbos. Ne per vėlai. Taip pat galite išvengti nelaimės:

„O bičiuli Rolandai, greitai pūsk ragą.
Perėjoje Karlas išgirs skambutį.
Garantuoju, jis pasuks kariuomenę“.
Rolandas jam atsakė: „Neduok Dieve!
Tegul niekas apie mane nekalba.
Kad iš išgąsčio pamiršau savo pareigą.
Niekada nepadarysiu gėdos savo šeimai“.

Ir mūšis įvyko. Eilėraščio autorius mūšio eigą aprašė ilgai, išsamiai, su natūralistinėmis detalėmis. Ne kartą jam buvo atimtas saiko jausmas: jis taip norėjo sumenkinti „nekrikščioniškus maurus“ ir išaukštinti širdžiai mielus prancūzus. (Penki prancūzai nužudo keturis tūkstančius maurų. Jų yra trys šimtai keturi šimtai tūkstančių, šie maurai. Rolando galva perpjauta, smegenys išteka iš kaukolės, bet jis vis dar kovoja ir t.t. ir t.t.)

Pagaliau Rolandas pamato ir paima ragą. Dabar Olivier jį sustabdo: jau per vėlu!

Tai jokia garbė.
Aš šaukiau tave, bet tu nenorėjai klausytis.

Nepaisant visos draugiškos meilės Rolandui, Olivier negali jam atleisti pralaimėjimo ir net tikina, kad jei jis išgyvens, jis niekada neleis savo seseriai Aldai (Rolando sužadėtinė) tapti jo žmona.

Jūs esate kaltas.
Neužtenka būti drąsiam, reikia būti protingam.
Ir geriau žinoti saiką, nei eiti iš proto.
Prancūzus sužlugdė tavo pasididžiavimas.

Čia, žinoma, eilėraščio autoriaus balsas. Jis teisia įžūlų, užsidegusį jaunuolį, bet su maloniu tėvišku teismu. Taip. Jis, žinoma, kaltas, šis jaunas karys, bet jo drąsa tokia graži, jo impulsas paaukoti gyvybę už tėvynę toks kilnus. Kaip spręsti dviejų draugų ginčą?

Protingas Olivier. Rolandas drąsus
Ir narsumas yra lygus vienas kitam.

Ir jis juos sutaiko:

Ginčo arkivyskupas juos išklausė.
Jis įmetė į arklį auksines spurtas.
Jis privažiavo ir priekaištingai pasakė:
„Rolandas ir Olivier, mano draugai.
Tegul Viešpats išgelbės jus nuo nesantaikos!
Niekas nebegali mūsų išgelbėti...“

Ir draugai miršta. Visas Rolando būrys žūva. Paskutinę akimirką jis vis dėlto papūtė ragą. Karlas išgirdo skambutį ir grįžo. Maurai buvo nugalėti, bet Charlesas buvo nepaguodžiamas. Daug kartų iš sielvarto prarado sąmonę, verkė. Likę gyvi maurai atsivertė į krikščionybę, tarp jų ir pati Bramimonda, saracėnų karaliaus Marsilijaus žmona. Kaip galėjo poetas klierikas tokiu finalu nepašlovinti savo Dievo.

Istorinės ir geografinės poeto žinios nebuvo puikios. Jis kažką girdėjo apie senovės poetus Vergilijų ir Homerą, žino, kad jie kažkada gyveno labai seniai, savo eilėraščio puslapiuose įdėjo jų vardus:

Ten buvo emyras Baliganas žilaplaukis.
Virgilijus su Homeru yra vyresnis už jį.

Šis Homero ir Vergilijaus „bendraamžis“ surenka didelę kariuomenę, kad išgelbėtų Marsilijų. – Pagonių minios yra nesuskaičiuojamos. Kas juose? Armėnai ir uglichai, avarai, nubiečiai, serbai, prūsai, „laukinių pečenegų ordos“, slavai ir rusai. Visus juos „Rolando giesmės“ autorius įrašė į pagonių stovyklą. Juos visus nugali Charleso kariai. Krikščionių tikėjimas triumfuoja, o Apolono ir Mahometo stabai patiria didelį savo šalininkų priekaištą:

Apolonas stovėjo ten, jų stabas, grotoje.
Jie bėga prie jo, šmeižia jį:
Kodėl tu, piktasis dieve, mus sugėdini?
Ir metė karalių į gėdą?
Jūs blogai atlyginate ištikimiems tarnams“.
Jie nuplėšė nuo stabo karūną.
Tada jis buvo pakabintas ant kolonos.
Tada jie ilgai mėtė ir trypė.
Kol subyrės...
Ir Mahometas įmestas į gilų griovį.
Ten jį graužia šunys, o kiaulės –.

Eilėraštis pas mus pateko į XII amžiaus sąrašus, bet sukurtas, matyt, gerokai prieš tai. Rusas, kaip eilėraščio autorius vadina Rusijos gyventojus, X amžiaus pabaigoje, kaip žinote, priėmė krikščionybę. XII amžiuje prancūzas negalėjo nežinoti, kad krikščionybė buvo išpažįstama Rusijoje. Dukra Kijevo princas Jaroslavas Išmintingasis Anna Jaroslavna arba Aina Rusė, kaip ją vadina prancūzai, buvo ištekėjusi už Prancūzijos karaliaus Henriko I ir net po jo mirties kurį laiką valdė valstybę savo sūnaus Pilypo I vaikystėje.

O ji gyveno XI amžiuje, tiksliau, 1024-1075 metais. Tai turėjo žinoti XII amžiaus prancūzų poetas. Tačiau dabar sunku spręsti apie to meto Europos gyventojų išsilavinimo laipsnį, vienų tautų ryšius su kitomis. Nuo Senos iki Dniepro kelias netrumpas, bet tiems laikams buvo sunkus ir pavojingas.

Nibelungų daina

Stebuklų kupini praeities dienų pasakojimai
Apie rezonansinius buvusių herojų poelgius.
„Nibelungas“

Tai pirmosios garsios herojinės poemos, gimusios kažkada tryliktame amžiuje, kurios tris šimtmečius jaudino viduramžių vokiečių vaizduotę, o paskui buvo visiškai užmirštos iki XVIII amžiaus, eilutės. Paimtas iš archyvų ir parodytas Prūsijos karaliui Frydrichui II tais metais, kai Europa įžūliai elgėsi su viduramžiais, sulaukė niekinamo monarcho įvertinimo kaip barbariško kūrinio, neverto šiuolaikinio civilizuoto skonio, ir vėl buvo. nuleistas į užmarštį. Tačiau jau 1829 m. balandžio 2 d. Eckermannas savo „Pokalbiuose su Goethe“ užrašė poeto teiginį: „...“ Nibelungas “yra tokia pat klasika kaip Homeras, čia ir ten sveikata ir aiškus protas“.

Išsaugota daugiau nei trisdešimt jos sąrašų ant pergamento ir popieriaus, o tai rodo didelį jos populiarumą XIII, XIV ir XV a. Pirmą kartą tipografiškai išleistas 1757 m., jis tapo nuosavybe platūs ratai skaitytojų ir dabar yra įtrauktas į geriausių pasaulio epinių eilėraščių ratą. Mokslinės literatūros apie tai yra begalė.

Senovės autorius, nepalikęs savo vardo, pavadino tai daina. Pagal dabartinę mūsų žodžio sampratą ji neatrodo kaip daina: joje yra 39 skyriai (nuotykiai) ir daugiau nei 10 tūkstančių eilėraščių. Tačiau iš pradžių ji tikriausiai buvo sudaryta iš trumpų poetinių pasakų su asonantiniu rimu ir buvo dainuojama pritariant muzikos instrumentui.

Praėjo metai, šimtmečiai. Įvykiai, vienaip ar kitaip užfiksuoti šiose pasakose, tapo praeitimi, juos atlikę špielmanai kažką pridėjo, kažką išskyrė, pradėjo į kažką žiūrėti kitomis akimis, todėl iki XII amžiaus pabaigos. arba pačioje XIII a. pradžioje iš atskirų dainų sukomponuotas į didžiulę epinę pasaką, jame buvo ir XII amžiaus Vakarų Europos feodalų dvaro papročių paveikslas, ir neaiškūs tolimos senovės prisiminimai. Jie spėja IV–V amžių didžiojo tautų kraustymosi įvykius, klajoklių invaziją iš Azijos, vadovaujamos hunų vado Atilos. Didžiulis Attila, kuris kadaise kėlė siaubą Romos imperijos tautoms, Nibelungų liaudyje virto maloniu, silpnavaliu Etzelu. Taip nubalino jį aštuonis šimtmečius, kurie praėjo nuo jo
mirtis 453 m. Tačiau pats jo vardas, šiek tiek pakeista forma, buvo išsaugotas.

Žemės, kuriose vyksta eilėraštyje aprašyti ar jame minimi įvykiai, yra gana plačios. Tai Saksonija ir Švabija dešiniajame Reino krante, tai Adstrija, Bavarija, Tiuringija, tai plati Spessarto plynaukštė, dabartinė Reinaldo-Pfalco žemė, tai Danija, Islandijos sala yra herojės karalystė. poemos Brynhild, Frankonija, sritis tarp Reino ir Maino, tai Rona, upė Prancūzijoje, tai Nyderlandai - karaliaus Zigmundo, Sihfriedo tėvo, o paskui paties Sihfriedo nuosavybė, tai yra Vengrija ir net Kijevo žemė.

Pirmąsias legendos versijas sukūrusios germanų gentys plačiai apsigyveno Vakarų Europoje, ryšiai tarp jų ne visada buvo išlikę, o pagrindiniai eilėraščio veikėjai Sihfridas, Kriemhildas, Gunteris, Brynhilda ir kiti vienu vardu migravo į islandų sakmes. arba kita.

Tačiau palikime šią įdomią ir ne itin paprastą temą specialistams mokslininkams ir atsigręžkime į patį eilėraštį, kurį mūsų šalyje vertimu iš vokiečių kalbos paskelbė Yu. B. Korneev.

Atsiduriame teismo švenčių, riterių turnyrų, prabangių teismo tualetų, gražių damų, jaunystės ir grožio pasaulyje. Toks išvaizda XII amžiaus feodalinės visuomenės valdančiosios klasės, kaip pristatė senovės špilmanas. Nepamirštos ir krikščionių šventyklos, bet religija čia kaip namų apyvokos daiktas, tradicinis ritualas, nieko daugiau:

Skverai ir riteriai nuėjo į katedrą.
Patiekiama taip, kaip buvo daroma nuo senų senovės.
Jaunimas vyrams ir vyresniems šiose šventėse.
Visi su džiaugsmu širdyje laukė šventės.

Paprasti žmonės kaip aplinka. Jis yra smalsus, stebisi, reiškia susižavėjimą ar liūdesį, bet nevaidina jokio aktyvaus vaidmens įvykiuose:

Iki šiol, Dievo garbei, šventykloje vykdavo Mišios.
Paprastų žmonių minia aikštėje vis didėjo.
Žmonės nugriovė sieną: vėl ne visi
Riterio rangą teks pamatyti.

Jaunasis Sichfriedas įšventinamas į riterius. Jis yra karalienė. Jo tėvai – Nyderlandų valdovas Sigmundas ir Sieglinda – jame neturi sielos. Ir taip, jį myli visi aplinkiniai. Jis drąsus ir šlovė apie jį jau griaudėja, jis visur giriamas:

Jis buvo toks kilnus dvasia ir toks gražus veidu.
Ta ne viena gražuolė už jį turėjo dūsauti.

Atkreipiame dėmesį į tris aplinkybes, kurios labai svarbios to meto idealams suprasti.

Pirmoji Siechfriedo vertinama savybė yra jo dvasios aukštumas. Pastaroji buvo suprantama kaip drąsa, drąsa, moralinė ištvermė.

Antrasis – jo jaunystė ir gražumas. Abu buvo vertinami visais laikais ir tarp visų tautų. Senatvė visada žiūrėjo į jaunuolius su susižavėjimu ir šiek tiek pavydu, dūsaudama už laiką, kai ji pati buvo tokia pati.

Trečias punktas, į kurį, žinoma, reikia atkreipti dėmesį – kaip vyriško grožio teisėjai čia nurodomos moterys – dūsaujančios gražuolės. Tai jau kitokios, teisminės aplinkos požymis. Dvasininkai, viduramžiais taip pat kūrę savo kultūrą, niekada nesikreipdavo į moterų nuomonę.

Taigi, Siechfriedas yra pagrindinis „Nibelungenlied“ veikėjas, jo pirmoji dalis. Antrajame į pirmą planą iškils jo žmona gražuolė Krimhilda, kuri iš nedrąsios, drovios, paprastos širdies ir pasitikinčios mergelės pavirs gudria ir žiauria keršytoja. Bet kol ji mums dar jauna mergelė, kuri nepažino meilės ir net nenori jos pažinti:

„Ne, mama, tau nereikia kalbėti apie savo vyrą.
Noriu, nepažindamas meilės, įrodysiu šimtmetį.

Amžina tema, amžinas kliedesys! Šią mergaitišką svajonę rusai apdainavo žaviu romansu „Nesiūk man, mama, raudono sarafano“. Mama dukrai atskleidžia amžiną tiesą: be mylimo žmogaus nebus laimės, praeis metai, „pramogos nusibos, pasiilgsi“. Senoviniame vokiečių epe, prieš septynis šimtmečius, toks pat pokalbis vyko senoviniame Vormso mieste tarp gražiosios Kriemhildos ir karalienės Utos, jos motinos:

„Nežadėk, dukra, taip Uta jai atsakė:
Pasaulyje nėra laimės be brangaus sutuoktinio.
Pažinti meilę, Kriemhildai, ateis tavo eilė,
Jei Viešpats atsiųs tau gražų riterį.

Ir Viešpats atsiuntė jai šį gražų riterį. Tai buvo Sihfriedas, „laisvasis sakalas“, apie kurį ji kadaise svajojo. Bet sapnas jau numatė bėdą: sakalą nuskabė du ereliai. Poetas nenori palikti skaitytojo nežinioje apie būsimą herojų likimą, ir nors pasakojimo pradžioje jo nupieštas paveikslas yra akinančiai šventiškas, jį nedengia grėsmingi ženklai.

Jun Sihfried, bet jis jau matė daugybę šalių ir padarė daugybę žygdarbių. Čia jau patenkame į pasakos karalystę. Siechfriedo žygdarbiai kupini stebuklų. Jis nužudė baisųjį drakoną ir išsimaudė jo kraujyje. Jo kūnas tapo nepažeidžiamas, ir liko tik viena vieta, nenuplaunama miško pabaisos krauju, už nugaros, po kairiuoju pečiu, priešais širdį: ant šios vietos nukrito lapas, o drakono kraujas šios mažos nenuplovė. jaunuolio odos gabalėlį. Ši nelaimė Sihfriedui tapo lemtinga, tačiau tai jau vėliau, tačiau kol kas jis nieko neįtardamas žvelgia į pasaulį laimingomis akimis ir tikisi iš jo akinančių stebuklų.

Vieną dieną Siechfriedas jodinėjo savo karo žirgu vienas, be palydos. Lipdamas į kalną jis pamatė minią nibelungų. Jiems vadovavo du broliai – Šilbugas ir Nibelungas. Jie pasidalino lobiais, kurie buvo palaidoti kalne. Broliai ginčijosi, ginčijosi, viskas baigėsi kruvinai, bet pamatę Sihfriedą išrinko jį arbitru. Tegul jis teisia teisingai. O lobis buvo puikus:

Ten buvo tokia brangiųjų akmenų krūva,
Kad jie nebūtų iš ten išvežti šimtu vežimų,
Ir aukso, galbūt, ir dar daugiau.
Toks buvo lobis, ir riteris turėjo jį padalinti.

Ir šis lobis taip pat tapo lemtingas Siechfriedo ir jo būsimos žmonos Kriemhildos likimui. Žmonės jau seniai pastebėjo, kad savanaudiškumas, nenumaldomas turtų troškimas subjauroja žmonių sielas, priverčia pamiršti giminystę, draugystę, meilę. Auksas tampa siaubingu prakeiksmu tiems, kuriuos apakina jo viliojantis spindesys.

Broliai buvo nepatenkinti Siechfriedo padalijimu. Kilo kivirčas, dvylika milžinų, saugojusių brolius karalius, užpuolė jaunąjį riterį, bet jis, iškėlęs savo gerą kardą Balmungas, juos visus, o po jų septynis šimtus kitų karių ir pačius du brolius karalius, nužudė. Nykštukas Albrichas stojo už savo viršininkus, bet jaunuolis jį įveikė, nusiėmė nematomumo apsiaustą, įsakė paslėpti lobį slaptame urve, o užkariautą Albrichą paliko jį saugoti.

Tokie stebuklingi jauno riterio darbai, kupini antgamtinių galių. Tai buvo pasaka. Vargu ar kas nors eilėraščio kūrimo laikais tikėjo tokiais stebuklais, bet jis buvo gražus, atitraukė nuo atšiaurios ir kasdienybės realybės bei linksmino vaizduotę.

Pasaka kaip žanras atsirado vėliau nei epinės pasakos. Jo ištakos – mitai, bet jau tada, kai mitai prarado religinį pagrindą ir tapo poetinės vaizduotės objektu. Mitas už senovės žmogus buvo realybė, pavyzdžiui, senovės graikas neabejojo ​​Achilo asmenybės tikrumu, tačiau riteriškojo romano viduramžių kompozitorius žinojo, kad jo herojus ir visi jo nuotykiai yra fantazijos vaisius.

Nibelunge istorinė tikrovė, legendose pasiekusi XII amžių, buvo derinama su fantastika, riteriška romantika, pripildyta pasakiškas elementas, kuri jau buvo suvokiama kaip elegantiška fantazija. Eilėraštyje matome dviejų estetinių sistemų – legendos su istoriniu pagrindu ir pasakos-fiktos – sintezę.

Jaunasis herojus nusprendė susituokti. Tai normalu ir natūralu. Tėvai nebijo, bet bėda ta, kad nuotaką jis išsirinko tolimoje (tuo metu) Burgundijoje, o burgundiečiai yra arogantiški ir karingi, kelia baimę pagyvenusiems herojaus tėvams.

Amžinas ir nuostabus vyresniųjų rūpestis jaunąja karta: kaip išsaugoti, kaip apsaugoti jaunus ir nerūpestingus vaikus nuo grėsmingų realaus pasaulio jėgų, kurie visada priešiškai laukia nepatyrusių sielų!

Sužinojusi apie piršlybas Sieglinde verkė.
Ji taip bijojo dėl savo sūnaus,
O jeigu jam nėra kelio atgal?
O jeigu Guntherio žmonės atims iš jos vaiko gyvybę?

Siechfriedas, žinoma, visiškai negalvoja apie pavojų. Greičiau jis net norėtų susidurti su kliūtimis ir kliūtimis kelyje į laimę. Jame tiek daug energijos ir jaunystės. Jaunatviškame entuziazme jis pasirengęs jėga paimti nuotaką, „jei broliai jam neduos gero“, o kartu su ja ir burgundų žemes.

Senas tėvas „suraukė antakius“ – šios kalbos pavojingos. Ką daryti, jei iš lūpų į lūpas jie pateks į Guntherio ausis?

Siechfriedas dar niekada nebuvo matęs Kriemhildos. Jo meilė yra in absentia. Jis tiki šlove: jos grožis yra legendinis. Matyt, tiems laikams to pakako.

Mokesčiai baigėsi. Poetas nepamiršo pasakyti, kad karalienė Uta kartu su pakviestomis damomis sūnui ir jo palydai dieną naktį siūdavo turtingus drabužius, o tėvas aprūpindavo kariniais šarvais. Galiausiai, didžiuliam viso teismo, Siechfriedo karių ir jo paties susižavėjimui

... vikriai atsisėdo ant veržlių žirgų.
Jų pakinktai mirgėjo aukso apdaila.
Didžiuotis savimi reiškė susidurti su tokiais kovotojais.

Tačiau rimtas artėjančių rūpesčių nuojauta įsiveržs į šventinį vaizdą ne-ne. Apie tragišką herojaus likimą poetas iš anksto įspėja klausytoją ir skaitytoją. Todėl jaunystės ir grožio šventė įgauna aštrų tragiškumo aštrumą.

Sihfriedas yra drąsus, drąsus, bet ir įžūlus, arogantiškas, kartais elgiasi iššaukiančiai, tarsi ieškotų kivirčų ir muštynių priežasčių, kaip priekabiautojas. Tėvas kviečia jį pasiimti su savimi armiją, jis pasiima tik dvylika karių. Atvykęs į Vormsą, karalius Gunteris į draugiškus žodžius atsako įžūliai:

Neklausiu, sutinki ar ne
Ir aš pradėsiu kovą su tavimi, ir jei gausiu pranašumą.
Aš atimsiu iš tavęs visas tavo žemes su pilimis.

Nesunku įsivaizduoti burgundų reakciją, visi, žinoma, pasipiktinę - kivirčas, kivirčas, kariai griebiasi kardų, tuoj prasidės mūšis, bus pralietas kraujas, bet apdairusis Gunteris eina į pasaulį. ramybė, atslūgsta Siechfriedo pyktis. Svečiai šiltai laukiami. Kiemą linksmina turnyrai, karo žaidimai. Žinoma, Siechfriedas viskuo skiriasi, jis nugali visus sporto, o vakarais, kai „gražiosios damos“ užsiima „mandagiu“ pokalbiu, tai tampa ypatingo jų dėmesio objektu:

Tos akys nenuleido akių nuo savo svečio -
Jo kalba alsavo tokia nuoširdžia aistra.

Tačiau nepamirškime ir laiko. Juk tai feodalizmas, „kumščio įstatymo“ metas, taikliai Markso posakiu, kai viską lėmė kardas, o Sihfriedas elgėsi pagal stipriųjų teisę, kuri visiškai atitiko tų moralines idėjas. laikai.

Tačiau pagrindinė „Dainos“ autoriaus užduotis – pasakoti apie Siechfriedo ir Kriemhildos meilę. Kol jie susitiko. Tiesa, Krimhilda jį stebi pro pilies langą, nes „jis toks išvaizdus, ​​kad bet kurioje moteryje pažadino švelnius jausmus“. Siechfriedas to nežino ir merdėja laukdamas susitikimo su ja. Bet dar anksti. Laikas neatėjo. Autorius vis dar turi parodyti herojaus orumą, kad vėl ir vėl parodytų savo drąsą, drąsą, jėgą ir jaunystę.

Burgundiją apgulė saksai ir danai. Keturiasdešimt tūkstančių priešo karių. Siechfriedas savanoriškai su tūkstančiu kovotojų su jais kovojo. Autorius entuziastingai, entuziastingai aprašo mūšio peripetijas. Štai jo elementas:

Aplinkui įsibėgėjo mūšis, skambėjo kardų plienas.
Pulkai puolė į mūšį, visi piktesni ir karštesni.

Burgundai šlovingai kovoja, bet geriausias iš visų, žinoma, yra jų svečias – gražuolis Sihfriedas. Ir pergalė iškovota. Daugelis žuvo saksų ir danų mūšio lauke, daug kilmingų karių pateko į nelaisvę, tačiau su jais buvo elgiamasi riteriškai: jiems buvo suteikta laisvė lygtinai neišvykti iš šalies be specialaus leidimo. Belaisviai, o tarp jų ir du karaliai, dėkoja nugalėtojams už „švelnų elgesį ir meilų priėmimą“.

Na, o meilužiai? Kaip vystosi jų širdies įvykiai? Atrodo, kad laikas meilei. Giunteris, vyresnysis Kriemhildos brolis ir burgundų karalius, pergalės proga nusprendė surengti nuostabią šventę. Karalienė Motina Uta tarnams dovanoja sodrią suknelę. Skrynios atveriamos, prabangūs drabužiai išimami ar persiūti, o šventė prasideda iškilmingu įėjimu į svečius neprilygstamos gražuolės Kriemhildos. Ji yra „kaip tamsiai raudonos aušros spindulys iš niūrių debesų“. Ją lydi šimtas merginų ir teismo damų, nereikia sakyti, „brangiais drabužiais“. Visi jie gerai atrodo, bet...

Kai žvaigždės užgęsta naktį mėnulio spindesyje,
Kai ji žiūri į žemę iš viršaus,
Taigi mergelė nustelbė minią savo draugų.

Kriemhilda gera, bet patrauklumu jai nenusileidžia ir burgundų viešnia drąsusis olandas, Zigmundo sūnus Sihfriedas. Mylėdamas savo jaunus herojus, autorius tiesiogine prasme pina jiems entuziastingiausių pagyrimų vainiką:

Stebėtinai gražus Sigmundo sūnus užaugo.
Jis atrodė kaip paveikslas, kurį nutapė
Dailininkas ant pergamento sumania ranka.
Tokio grožio ir valstybingumo pasaulis dar nematė.

Taigi jaunų žmonių susitikimas įvyko. Dabar prasideda naujas puslapis Siechfriedo istoriją, jo dalyvavimą Kriemhildos brolio karaliaus Gunterio piršlybose, kuri norėjo vesti užjūrio gražuolę Brynhildę. Pastarasis gyvena atokioje saloje ir valdo karalystę. Ši sala yra Islandija. Ledo žemė – taip reikėtų išversti žodį. Atšiaurus, apsnigtas, stačias virš jūros iškilęs plokščiakalnis, vėliau čia gyveno žmonės, atvykę iš Airijos, Škotijos, Norvegijos, Danijos. Drąsūs ir stiprūs žmonės jame galėjo įsikurti, auginti galvijus ir kai kurias daržo kultūras, tačiau javus teko atsivežti iš toli. Nei žemė, nei klimatas neleido jiems augti namuose. Gyventojų buvo nedaug. Tais laikais, apie kuriuos kalbama Dainos naratyve, jų buvo ne daugiau kaip 25 tūkstančiai, o ir dabar jų skaičius beveik nesiekia 75 tūkst.

Šios šalies aprašymų „Dainose“ nerasime. Tik sakoma, kad čia sala ir jūra aplinkui. Tačiau ją valdo nepaprasta moteris, herojė, tarsi įkūnijanti rimtą drąsą tų, kurie išdrįso gyventi šioje ledinėje karalystėje.

Negalima sakyti, kad kariai žavėjosi tokiomis Brynhild savybėmis kaip jos karingumas, vyriška didvyriška jėga, o net niūrusis Hagenas, vėliau tapęs jos ištikimiausiu tarnu, gėdijasi ir nuvilia: „Tu įsimylėjai velnią. , mano karaliau, – sako jis Gunteriui, o paskui karaliaus draugams: „Karalius veltui įsimylėjo: jai reikia velnio savo vyruose, o ne herojaus.

Moteris neturi būti stipri, silpna, kuklumo, drovumo – tai jos gražiausios puošmenos. Taip tikėjo viduramžių riteriai, kurie tarnavo savo širdies damoms. Kaip laimi lyginant su ja pirmoje „Dainos“ dalyje Kriemhild, įkūnijanti tyrą moteriškumą.

Brunhildos įvaizdis nevalingai sukelia prisiminimus apie daugybę senovės tautų legendų apie moteris kares, dažniausiai gyvenančias atskirai nuo vyrų ir jų nekenčiančias. Senovės graikai sukūrė amazonių mitą. Jie gyveno kažkur prie Meotidos krantų ( Azovo jūra) arba Mažojoje Azijoje. Kartais jie laikinai sueidavo su vyrais, kad susilauktų palikuonių, gimusios mergaitės būdavo paliekamos sau, o berniukai būdavo nužudomi. graikų herojai Su jais kovojo Belerofontas, Heraklis, Achilas. Achilas nužudė Amazonę Penthesilea (ji padėjo Trojos arkliams). Jų keistas elgesys, moteriškas patrauklumas sužadino vaizduotę. Geriausi graikų skulptoriai Phidias ir Polikleitos dainavo savo grožį marmuru. Mes pasiekėme marmurinės kopijos iš graikų skulptūrų.

Vienas iš jų užfiksavo nuostabią sužeistos Amazonės išvaizdą. Skulptūra saugoma Kapitolijaus muziejuje Romoje. Liūdesio kupinas veidas, kūną paliekantis gyvybingumas. Mergina vis dar stovi, bet atrodo, kad jos keliai pasiduoda, ir ji tyliai grimzta į žemę paskutiniu, mirštančiu atodūsiu. Mitai apie amazones užfiksavo ir vyrų nuostabą, ir susižavėjimą moteriškomis karėmis.

Siechfriedas dalyvauja konkurse kartu su Brynhild. Apsivilkęs nematomumo apsiaustą, jis įvykdo visas Brynhildos sąlygas Gunteriui (Gunteris tik imituoja reikiamus judesius) – meta didžiulį akmenį, pasiveja šuoliu ir taikliai naudoja ietį. Brynhildas nugalėtas. Ji, žinoma, yra nepatenkinta („Gražuolės veidas paraudo iš pykčio ...“), bet galbūt ne dėl savo pralaimėjimo, o su Gunterio, kuris jai akivaizdžiai nėra patrauklus, pergale. „Dainos“ autorė be spaudimo, galbūt pasikliaudama skaitytojo įžvalga, užsiminė apie vieną aplinkybę: kai Gunteris su kompanija pasirodė prieš Islandijos karalienę, ji su šypsena, žinoma, palanki, atsisuko į jaunąjį olandų herojų Sihfriedą – kitaip tariant, Brynhild norėtų matyti jį kaip varžovą į savo ranką. „Sveiki, Sichfriedai, mano gimtojoje žemėje“. Į ką Siechfriedas ne be ironijos jai atsako:

Prieš mane, pirmoji tokia kalba,
Jūs esate man be galo maloni, ponia.
Mano šeimininkas yra prieš tave, ir tavęs su juo nėra nė pėdsako
Jo nuolankiam vasalui atiduoti linkėjimus.

Čia ir prasideda tragedija. Brynhilde buvo apgauta savo viltimi. Ji myli Siechfriedą, o dabar dar labiau nekenčia Gunterio. Ji didžiuojasi ir nerodo susierzinimo, tačiau jos kerštas laukia. Tačiau autorius, nuolat aiškinantis skaitytojui visus savo veikėjų elgesio motyvus, net kai tokie paaiškinimai nėra būtini, nes ir taip viskas aišku, čia aiškiai lėtas. Ar jis supranta psichologinį įvykių foną?

Tačiau sekime jo istoriją. Brunhildas ir Gunterio kompanija atvyksta į Vormsą. Žaidžiamos dviejų porų vestuvės: Gunteris – Brynhilda, Sihfriedas – Kriemhilda. Antroji pora laiminga, pirmoji... Čia ateina gėda. Jaunoji Gunterio žmona suriša vyrą tvirtu diržu ir pakabina ant kabliuko, kad šis jos nevargintų savo priekabiavimu.

Kad ir kaip priešinosi pažemintas vyras,
Jis buvo pakabintas ant sienos kablio kaip rulonas.
Taip, kad jo žmonos svajonė nedrįso trukdyti apkabinimais.
Tik per stebuklą tą naktį karalius liko gyvas ir nenukentėjo.
Nesenas mokytojas dabar drebėdamas meldėsi:
„Nuimk nuo manęs tvirtus pančius, šeimininke...“
Bet jam nepavyko paliesti Brynhildos maldomis.
Jo žmona tyliai suvalgė saldų sapną,
Iki aušros apšvietė lovą
Ir Gunteris neprarado jėgų ant kabliuko.

Vėlgi, Sihfriedas turėjo padėti karaliui nuraminti didvyrišką žmoną, o tai daro apsivilkęs nematomumo apsiaustą ir prisidengęs Gunteriu įeidamas į jos miegamąjį. Senovės žmonės noriai tikėjo stebuklais. Mokslas žengė pirmuosius nedrąsius žingsnius ir žmogui pasirodė daugybė gamtos paslapčių. Kaip juos išnarplioti? Kaip įveikti nesuvokiamus, bet tikrus gamtos pasaulio dėsnius? Ir tada fantazija nupiešė pasakišką, efemerišką antgamtinių galimybių pasaulį, magišką galią įgavo daiktų, gestų, žodžių. Užteko pasakyti: „Sezamas, atidaryk! - ir atsiveria įėjimas į paslėptą, akyse pasirodo nesuskaičiuojama daugybė lobių. Sihfriedui užteko išsimaudyti drakono kraujyje, ir jo kūnas tapo nepažeidžiamas. Klastingai biblinio Samsono žmonai Delila pakako jam nukirpti plaukus, ir dingo visos didžiulės fizinės jėgos. Tas pats nutiko ir Brynhildei. Sihfriedas nuėmė nuo jos rankos stebuklingą žiedą, ir ji tapo paprasta silpna moterimi. Gunteris rado ją susitaikusią ir nuolankią.

Tačiau jai nebuvo leista likti nežinia kur. Paslaptis buvo atskleista. Karalienės susiginčijo. Priežastis buvo moteriška tuštybė. Jie ginčijosi prie įėjimo į šventyklą: kas turėtų įeiti pirmas? Vienas sakė, kad ji yra karalienė, o čempionatas priklauso jai. Antra, kad jos vyras nebuvo vasalas, kad jis niekada nebuvo niekieno tarnas, kad jis buvo drąsesnis ir kilnesnis už Gunterį ir pan., ir tt, kuriuos Siechfriedas kažkada paėmė iš jos miegamojo kaip pergalės trofėjų ir padovanojo jai. , Kriemhildas.

Taip prasidėjo tragedija. Brynhildė negalėjo pamiršti įžeidimo. Pavydas Kriemhildai, jos laimė, pavydas (Brynhild nenustojo mylėti Siechfriedo), neapykanta savo varžovei – visa tai dabar susiliejo į vieną degantį norą atkeršyti ir Kriemhildai, ir Siechfriedui.

O jos valią vykdo niūrusis, piktasis Hagenas. Prieš tai daromas sąmokslas jaunasis herojus, gudrus, klastingas, bailus: žudyti ne dvikovoje, ne sąžiningoje kovoje, o klastingai, kai nieko neįtaria. „Dainos“ autorius puikiai piešia personažus. Jie nėra vienareikšmiai. Ne visi iš karto palaiko žmogžudystės idėją. Gunteris iš pradžių gėdijasi: juk Sichfriedas jam padarė tiek daug gero. Ne ne! Jokiu būdu! Bet po minutės: "Bet kaip jį nužudyti?" Jis jau sutinka. Sutinka ir jo jaunesnysis brolis Giselheris, kuris anksčiau buvo pasipiktinęs:

Ar garsusis herojus sumokės savo gyvybe
Už tai, kad moterys kartais ginčijasi dėl smulkmenų?

Hagenas tampa sąmokslo siela. Kas juos varo? Kodėl jis taip atkakliai, taip nuožmiai nekenčia Siechfriedo? Ar čia tik vasalažas? Greičiau pavydas, neapykanta užsieniečiui, kuris visus lenkia jėga, drąsa ir moralinėmis dorybėmis. Autorius apie tai tiesiogiai nekalba, bet tai aišku iš jo pasakojimo.

Iš visų burgundų Hagenas yra bene protingiausias, įžvalgiausias ir žiauriausias. Jis supranta, kad neįmanoma atvirai nugalėti Siechfriedą, o tai reiškia, kad jis turi griebtis gudrumo, ir kreipiasi į pačią Kriemhildą. Naivi, nieko neįtarianti moteris patiki jam savo vyro paslaptį, nurodo ir net kryželiu siuvinėja jo drabužių vietą, kur buvo pažeidžiamas kūnas. Taigi ji sprendė jai brangiausios būtybės likimą.

Po pietų, medžioklės metu, kai Siechfriedas pasilenkė prie upelio atsigerti, Hagenas įsmeigė jam ietį iš užpakalio kaip tik toje vietoje, kuri buvo pažymėta nelaimingu kryžiumi.

Riteriai pabėgo pas mirštantį herojų. Gunteris taip pat ėmė lieti ašaras, bet kraujuojantis Sihfriedas pasakė: „Pats blogio kaltininkas lieja ašaras už piktadarystę“.

Keitėsi laikai, keitėsi žmonių moralinės idėjos, bet panašu, kad didesnio nusikaltimo už išdavystę visų akyse dar nebuvo. Tai visada buvo suvokiama kaip kažkas siaubingo, kaip didžiausias neteisybės matas.

Klastingas Siechfriedo nužudymas jį dar labiau išaukštino skaitytojo akyse. Viduramžių „idealaus herojaus“ mirtis!

Jis nepriekaištingas fiziškai ir morališkai, jis pats yra didysis pasaulio brangakmenis. Kokiu matu galima išmatuoti jo žudikų parodytą nežmoniškumo ir blogio gylį? Štai tragedijos kulminacija, kurią papasakojo viduramžių špielmanas. Neabejotina, kad tai sukrėtė poeto amžininkus ir, žinoma, sukūrė tą moralinį, psichologinį efektą, kurį senovės graikų filosofas Aristotelis pavadino „katarsiu“ – moraliniu apsivalymu per baimę ir atjautą.

„Dainos“ autorius tuo neapsiribos. Jis išsamiai ir išsamiai papasakos apie Kriemhildos kerštą. Tai bus baisu, šis kerštas. Įpykusi moteris išlies kraujo jūrą ant savo artimųjų, kurie taip klastingai pasinaudojo jos patiklumu, tačiau pati mirs ir nesukels mūsų užuojautos: kerštaujantis žmogus, net ir teisingas ir pagrįstas, negali pasiekti kartėlio ir nežmoniškumas.