namai › Šviesa ir stiklas › Baleto „Romeo ir Džuljeta“ sukūrimo istorija. Sergejaus Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“.

Baleto „Romeo ir Džuljeta“ sukūrimo istorija. Sergejaus Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“.

„Romeo ir Džuljeta“ Terpsichore kalba

„Sielos kupinas skrydis“.
„Eugenijus Oneginas“ A. S. Puškinas.

Nemirtinga Romeo ir Džuljetos istorija, be jokios abejonės, jau seniai užėmė nepajudinamą vietą pasaulio kultūros olimpe. Per šimtmečius jaudinančios meilės istorijos žavesys ir jos populiarumas kūrė prielaidas daugeliui adaptacijų visais įmanomais būdais. meninė forma. Baletas taip pat negalėjo likti nuošalyje.

Venecijoje dar 1785 metais buvo suvaidintas E. Luzzi penkių veiksmų baletas „Džuljeta ir Romeo“.
Išskirtinis choreografas Augustas Bournonville'is savo knygoje „Mano teatrinis gyvenimas“ aprašo kuriozinį „Romeo ir Džuljetos“ pastatymą 1811 m. Kopenhagoje, choreografo Vincenzo Galeotte'o pagal Schall muziką. Šiame balete buvo praleistas toks esminis Šekspyro motyvas, kaip Montagų ir Kapuletų šeimos nesantaika: Džuljeta buvo tiesiog priverstinai ištekėjusi už nekenčiamo grafo, o herojės šokis su nemylimu jaunikiu IV veiksmo pabaigoje sulaukė didelio pasisekimo. su visuomene. Juokingiausia, kad jaunųjų Veronos mylėtojų vaidmenys buvo paskirti - pagal esamą teatro hierarchiją - labai garbaus amžiaus artistams; atlikėjui Romeo buvo penkiasdešimt metų, Džuljetai – apie keturiasdešimt, Paris – keturiasdešimt treji, o brolį Lorenzo vaidino pats garsus choreografas Vincenzo Galeotti, kuriam buvo septyniasdešimt aštuoneri!

LEONIDO LAVROVSKIO VERSIJA. TSRS.

1934 m., Maskva Didysis teatras kreipėsi į Sergejų Prokofjevą su pasiūlymu parašyti muziką baletui „Romeo ir Džuljeta“. Tai buvo laikas, kai garsus kompozitorius, išsigandęs Europos širdyje atsiradusių diktatoriškų režimų, grįžo į Sovietų Sąjungą ir norėjo vieno – ramiai dirbti savo tėvynės labui, kurią paliko 1918 m. Sudariusi sutartį su Prokofjevu, Didžiojo teatro vadovybė tikėjosi tradicinio stiliaus baleto pasirodymo amžina tema. Laimei, Rusijos muzikos istorijoje jau buvo puikių to pavyzdžių, kuriuos sukūrė nepamirštamas Piotras Iljičius Čaikovskis. Tekstas tragiška istorija Veronos mėgėjai buvo gerai žinomi šalyje, kurioje Šekspyro teatras mėgavosi populiaria meile.
1935 m. partitūra buvo baigta ir pradėtas ruoštis spektakliui. Baleto šokėjai iš karto paskelbė, kad muzika yra „nešokama“, o orkestro nariai – „prieštaraujančia grojimo muzikos instrumentais technikai“. Tų pačių metų spalį Prokofjevas per rečitalį Maskvoje atliko siuitą iš baleto, aranžuotą fortepijonui. Po metų išraiškingiausias baleto ištraukas jis sujungė į dvi siuitas (trečioji pasirodė 1946 m.). Taip niekad nepastatytam baletui muziką simfoninėse programose pradėjo atlikti didžiausi Europos ir Amerikos orkestrai. Didžiajam teatrui galutinai nutraukus sutartį su kompozitoriumi, Leningrado Kirovo (dabar Mariinskio) teatras susidomėjo baletu ir 1940 m. sausį pastatė jį savo scenoje.

Didžiąja dalimi Leonido Lavrovskio choreografijos ir Galinos Ulanovos bei Konstantino Sergejevo Džuljetos ir Romeo atvaizdų įkūnijimo dėka spektaklio premjera tapo precedento neturinčiu įvykiu antrosios sostinės kultūriniame gyvenime. Baletas pasirodė didingas ir tragiškas, bet kartu ir romantiškas iki baimės. Režisierei ir menininkams pavyko pasiekti pagrindinį dalyką – publika pajuto gilų vidinį ryšį tarp Romeo ir Džuljetos bei Čaikovskio baletų. Sėkmės bangoje Prokofjevas vėliau sukūrė dar du gražesnius, nors ir ne tokius sėkmingus baletus - „Pelenė“ ir „ Akmeninė gėlė“ Kultūros ministrė išreiškė norą, kad meilė balete triumfuotų prieš nusikalstamą valdžios piktadarystę. Kompozitorius laikėsi tos pačios nuomonės, nors dėl skirtingų priežasčių, susijusių su scenos pastatymo reikalavimais.

Tačiau įtakinga Maskvos Šekspyro komisija priešinosi šiam sprendimui, gindama autoriaus teises, o galingieji socialistinio optimizmo šalininkai buvo priversti pasiduoti. Atmosferoje, kuri buvo sąmoningai liaudiška ir realistiška, taigi priešinga to meto avangardinėms ir modernistinėms šiuolaikinio baleto tendencijoms, prasidėjo naujas meno etapas. klasikinis šokis. Tačiau, kol šis žydėjimas negalėjo duoti vaisių, Antrasis Pasaulinis karas, kuris penkeriems ilgiems metams sustabdė visą kultūrinę veiklą tiek SSRS, tiek Vakarų Europoje.

Pirmiausia ir Pagrindinis bruožas Naujasis baletas buvo jo trukmė – jį sudarė trylika scenų, neskaitant prologo ir epilogo. Siužetas buvo kuo artimesnis Šekspyro tekstui, o bendra idėja turi derinamąją prasmę. Lavrovskis nusprendė iki minimumo sumažinti pasenusias XIX amžiaus veido išraiškas, plačiai paplitusias Rusijos teatruose, pirmenybę teikdamas šokiui kaip elementui, šokiui, kuris gimsta tiesiogiai pasireiškiant jausmams. Choreografas sugebėjo elementariai pristatyti mirties siaubą ir neišsipildžiusios meilės skausmą, jau aiškiai išreikštą kompozitoriaus; jis kūrė gyvas minios scenas su kvapą gniaužiančiais muštynėmis (norėdamas jas pastatyti net konsultavosi su ginklų specialistu). 1940 m. Galinai Ulanovai sukako trisdešimt metų, kai kam ji gali atrodyti per sena Džuljetos vaidmeniui. Tiesą sakant, nežinia, ar jaunos meilužės įvaizdis būtų gimęs be šio spektaklio. Baletas tapo tokios reikšmės įvykiu, kad atvėrė naują etapą baleto mene Sovietų Sąjunga- ir tai nepaisant griežtos valdančiosios vyriausybės cenzūros sunkiais stalinizmo metais, surišusios Prokofjevo rankas. Karo pabaigoje baletas pradėjo savo triumfo žygį visame pasaulyje. Jis pateko į visų SSRS ir Europos šalių baleto teatrų repertuarą, kur jai buvo rasti nauji, įdomūs choreografiniai sprendimai.

Baletas „Romeo ir Džuljeta“ pirmą kartą buvo pastatytas 1940 m. sausio 11 d. Kirovo (dabar Mariinskio) teatre Leningrade. Tai yra oficiali versija. Tačiau tikroji „premjera“ – nors ir sutrumpinta forma – įvyko 1938 m. gruodžio 30 d. Čekoslovakijos mieste Brno. Orkestrui vadovavo italų dirigentas Guido Arnoldi, kuriam choreografavo jaunasis Ivo Vania-Psota, jis taip pat atliko Romeo vaidmenį kartu su Zora Semberova - Džuljeta. Visi dokumentiniai šios produkcijos įrodymai buvo prarasti dėl nacių atvykimo į Čekoslovakiją 1939 m. Dėl tos pačios priežasties choreografas buvo priverstas bėgti į Ameriką, kur nesėkmingai bandė dar kartą statyti baletą. Kaip galėjo atsitikti, kad toks reikšmingas pastatymas buvo pastatytas beveik nelegaliai už Rusijos ribų?
1938 metais Prokofjevas Paskutinį kartą kaip pianistas gastroliavo Vakaruose. Paryžiuje jis atliko abi siuitas iš baleto. Salėje buvo Brno operos teatro dirigentas, kuris nepaprastai domėjosi nauja muzika.

Kompozitorius jam padovanojo savo siuitų kopijas, jų pagrindu buvo pastatytas baletas. Tuo tarpu Kirovo (dabar Mariinsky) teatras pagaliau patvirtino baleto pastatymą. Visi mieliau nutylėjo faktą, kad gamyba vyko Brno; Prokofjevas – kad nesupriešintų SSRS kultūros ministerijos, Kirovo teatro – kad neprarastų pirmojo pastatymo teisės, amerikiečiai – nes norėjo gyventi taikiai ir gerbti autorių teises, europiečius – nes jie buvo daug labiau nerimauja dėl rimtų politinių problemų, kurias reikėjo išspręsti. Praėjus vos keleriems metams po Leningrado premjeros, Čekijos archyvuose pasirodė laikraščių straipsniai ir nuotraukos; dokumentiniai tos gamybos įrodymai.

XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje baletas „Romeo ir Džuljeta“ užkariavo visą pasaulį kaip uragano epidemija. Pasirodė daugybė interpretacijų ir naujų baleto versijų, kartais sukeldamos aštrių kritikų protestų. Niekas Sovietų Sąjungoje nepakėlė rankos į originalų Lavrovskio pastatymą, išskyrus galbūt Olegą Vladimirovą Malio scenoje. operos teatras 70-ųjų Leningradas vis dar atnešė jaunų įsimylėjėlių istoriją į laimingą pabaigą. Tačiau netrukus jis grįžo prie tradicinės gamybos. Taip pat galite atkreipti dėmesį į 1944 m. Stokholmo versiją - joje, sutrumpintoje iki penkiasdešimties minučių, akcentuojama dviejų kariaujančių grupuočių kova. Negalima ignoruoti Kennetho Maco Milano ir Londono karališkojo baleto versijų su nepamirštamaisiais Rudolfu Nurejevu ir Margot Fonteyn; Johnas Neumeier ir Karališkasis Danijos baletas, kurio interpretacijoje meilė šlovinama ir išaukštinama kaip jėga, galinti atsispirti bet kokiai prievartai. Galima būtų išvardinti daugybę kitų interpretacijų, pradedant Fredericko Ashtono pastatymu Londone, baletu ant dainuojančių fontanų Prahoje iki Jurijaus Grigorovičiaus spektaklio Maskvoje, tačiau daugiausia dėmesio skirsime genialaus Rudolfo Nurejevo interpretacijai.

Nurijevo dėka Prokofjevo baletas gavo naują postūmį. Romeo vakarėlio svarba išaugo, savo svarba prilygo Džuljetos partijai. Žanro istorijoje įvyko proveržis - prieš tai vyriškas vaidmuo tikrai buvo pavaldus prima balerinai. Šia prasme Nurejevas iš tiesų yra tiesioginis tokių mitinių personažų kaip Vaslavas Nijinskis (1909–1918 m. karaliavęs Rusijos baleto scenoje) ar Sergejus Lefaras (sužibėjęs grandioziniuose pastatymuose). Paryžiaus opera 30-aisiais).

RUDOLFO NURIEVO VERSIJA. SSRS, AUSTRIJA.

Rudolfo Nurejevo pastatymas yra daug tamsesnis ir tragiškesnis nei lengvas ir romantiškas Leonido Lavrovskio pastatymas, bet dėl to jis ne mažiau gražus. Nuo pat pirmųjų minučių tampa aišku, kad likimo Damoklo kardas virš herojų jau iškeltas ir jo žlugimas neišvengiamas. Savo versijoje Nurejevas leido sau šiek tiek nukrypti nuo Šekspyro. Jis į baletą įvedė Rosaline, kuri klasikoje yra tik kaip eterinis fantomas. Parodė šiltus šeimyninius jausmus tarp Tybalto ir Džuljetos; Scena, kai jaunoji Capulet atsiduria tarp dviejų ugnių, sužinojusi apie brolio mirtį ir tai, kad jos vyras yra jo žudikas, tiesiogine to žodžio prasme sukelia žąsų odą, atrodo, kad net tada miršta kažkokia mergaitės sielos dalis. Lorenzo tėvo mirtis šiek tiek gąsdina, tačiau šiame balete ji visiškai dera su bendru įspūdžiu. Įdomus faktas: menininkai niekada iki galo nerepetuoja paskutinės scenos, jie šoka čia ir dabar, kaip liepia širdis.

N. RYŽENKO IR V. SMIRNOVAS-GOLOVANOVO VERSIJA. TSRS.

1968 metais buvo pastatytas mini baletas. N. Ryženko ir V. Smirnovo - Golovanovo choreografija pagal P. I. „Fantazijos uvertiūros“ muziką. Čaikovskis. Šioje versijoje trūksta visų simbolių, išskyrus pagrindinius. Vaidmuo tragiški įvykiai o įsimylėjėliams trukdančias aplinkybes atlieka baleto korpusas. Bet tai nesutrukdys žmogui, susipažinusiam su siužetu, suprasti prasmę, idėją ir įvertinti kūrinio įvairiapusiškumą bei vaizdingumą.

Filmas – baletas „Šekspyras“, kuriame be „Romeo ir Džuljetos“ yra miniatiūros „Otelo“ ir „Hamleto“ temomis, vis tiek skiriasi nuo minėtos miniatiūros, nepaisant to, kad jame naudojama ta pati muzika. o režisieriai tie patys arba choreografai. Čia buvo pridėtas tėvo Lorenzo personažas, o kiti veikėjai, nors ir yra baleto korpuse, vis dar yra, o choreografija taip pat šiek tiek pakeista. Puikus kadras paveikslui – senovinė pilis ant jūros kranto, kurios sienose ir aplinkoje vyksta veiksmas. ...O dabar bendras įspūdis visai kitoks....

Du kartu tokie panašūs ir tokie skirtingi kūriniai, kurių kiekvienas nusipelno ypatingo dėmesio.

RADU POKLITARU VERSIJA. MOLDOVA.

Moldavų choreografo Radu Poklitaru pastatymas įdomus tuo, kad Tybalto neapykanta dvikovos metu nukreipta ne tiek į Romeo, kiek į Mercutio, nes baliuje jis, persirengęs moterimi, norėdamas apsaugoti savo draugą, flirtavo su kačių karalius“ ir net pabučiavo jį, taip sukeldamas visuotinę pajuoką. Šioje versijoje „balkono“ scena pakeičiama scena, panašia į sceną iš miniatiūros, sukurtos pagal Čaikovskio muziką, vaizduojančią visą situaciją. Tėvo Lorenzo charakteris įdomus. Jis yra aklas ir taip tarsi įasmenina idėją, kurią iš pradžių išsakė Viktoras Hugo romane „Žmogus, kuris juokiasi“, o paskui Antoine'as de Saint-Exupéry „Juokiasi“. Mažasis princas“ apie tai, kad „budi tik širdis“, nes nepaisant aklumo, ji viena mato tai, ko regintys žmonės nepastebi. Romeo mirties scena yra klaiki ir kartu romantiška: jis įdeda durklą į mylimosios ranką, tada ištiesia ranką pabučiuoti ir tarsi įsmeigia save į ašmenis.

MAURICE BEJART VERSIJA. PRANCŪZIJA, ŠVEICARIJA.

Baletą Draminė simfonija „Romeo ir Džuljeta“ pagal Hektoro Berliozo muziką pastatė Maurice'as Bejartas. Spektaklis filmuotas Boboli soduose (Florencija, Italija). Jis prasideda prologu, kurio veiksmas vyksta šiais laikais. Repeticijų salėje, į kurią susirinko būrys šokėjų, įsiplieskia kivirčas, peraugantis į bendrą peštynę. Čia iš auditorija Pats Bejaras – choreografas ir autorius – iššoka į sceną. Trumpas mostelėjimas rankomis, spragtelėjimas pirštais – ir visi eina į savo vietas. Kartu su choreografu iš scenos gelmių išnyra dar dvi šokėjos, kurių anksčiau nebuvo ir kurios nedalyvavo ankstesnėje kovoje. Jie dėvi tokius pačius kostiumus kaip ir visi kiti, tik balti. Tai vis dar tik šokėjai, tačiau choreografas netikėtai juose pamato savo herojus – Romeo ir Džuljetą. Ir tada jis tampa Autoriumi, ir žiūrovas pajunta, kaip paslaptingai gimsta planas, kurį Autorius, kaip ir Kūrėjas-Demiurgas, perteikia šokėjams – per juos planas turi būti įgyvendintas. Autorius čia yra galingas savo scenos-visatos valdovas, kuris vis dėlto yra bejėgis pakeisti savo prikeltų herojų likimą. Tai yra už Autoriaus jėgų. Jis gali tik perteikti savo planą aktoriams, tik inicijuoti juos į dalį to, kas įvyks, prisiimdamas atsakomybės naštą už savo sprendimą... Šiame spektaklyje trūksta kai kurių spektaklio herojų, pati gamyba veikiau perteikia bendroji esmė tragedija, o ne pasakojama Šekspyro istorija.

MAURO BIGONZETTI VERSIJA.

Naujoviškas charizmatiško multimedijos menininko dizainas, Klasikinė muzika Prokofjevo ir Mauro Bigonzetti gyvybinga, eklektiška choreografija, sutelkianti ne į tragišką meilės istoriją, o į jos energiją, sukuria šou, kuriame susilieja medijų menas ir baleto menas. Aistra, konfliktas, likimas, meilė, mirtis – tai penki elementai, sudarantys šio prieštaringai vertinamo baleto choreografiją, paremtą jausmingumu ir turinčiu stiprų emocinį poveikį žiūrovui.

MATS EKA VERSIJA. ŠVEDIJA.

Paklusdamas kiekvienai Čaikovskio natai, švedų teatralas Matsas Ekas sukūrė savo baletą. Jo spektaklyje nėra vietos Prokofjevo audringai Veronai su gausiomis šventėmis, siautulingomis minios linksmybėmis, karnavalais, religinėmis procesijomis, dvariškais gavotais ir vaizdingomis žudynėmis. Scenografė pastatė šiandieninį didmiestį – alėjų ir akligatvių, garažų kiemų ir prabangių loftų miestą. Tai miestas vienišių, kurie buriasi vien tam, kad išgyventų. Čia jie žudo be pistoletų ar peilių – greitai, tyliai, įprastai ir taip dažnai, kad mirtis nebekelia nei siaubo, nei pykčio.

Tybaltas sudaužys Mercutio galvą į portalo sienos kampą, o paskui nusišlapins ant jo lavono; įniršęs Romeo šoks ant kovoje suklupusiam Tybaltui ant nugaros, kol šis susilaužys stuburą. Čia karaliauja jėgos dėsnis, kuris atrodo bauginančiai nepajudinamai. Viena labiausiai šokiruojančių scenų – Valdovo monologas po pirmųjų žudynių, bet jo apgailėtinos pastangos beprasmės, niekam nerūpi oficiali valdžia, senolis prarado ryšį su laiku ir žmonėmis.. Galbūt pirmą kartą, Veronos mėgėjų tragedija nustojo būti baletu dviems; Mats Ek kiekvienam veikėjui padovanojo nuostabią šokio biografiją – išsamią, psichologiškai sudėtingą, su praeitimi, dabartimi ir ateitimi.

Tybalto gedulo scenoje, kai teta ištrūksta iš nekenčiamo vyro rankų, galima perskaityti visą ledi Capulet, ištekėjusios prieš savo valią ir kankinamos nusikalstamos aistros sūnėnui, gyvenimą. Už nuotykių trokštančio nedrąsaus mažojo Benvolio, velkančio kaip šuo už atstumtojo Mercutio, virtuoziškumo matosi beviltiška jo ateitis: jei bailus bičiulis nebus mirtinai išdurtas vartuose, tai šis užsispyręs žmogus iš dugno gaus išsilavinimą ir tarnautojo pareigas kokiame nors kabinete. Pats Mercutio, prabangus skustagalvis tatuiruotėmis ir odinėmis kelnėmis, kamuojamas nelaimingos ir nedrąsios meilės Romeo, gyvena tik dabartimi. Po depresijos periodų seka įnirtingos energijos pliūpsniai, kai šis milžinas sklendžia susuktais antblauzdžiais arba elgiasi kaip kvailys baliuje, atlikdamas klasikinį entrechatą tutu.

Matsas Ekas maloniausiajai seselei suteikė turtingą praeitį: tereikia stebėti, kaip ši pagyvenusi ponia žongliruoja keturiais vaikinais, ispaniškai laužydama rankas, siūbuodamas klubus ir siūbuodamas sijoną. Baleto pavadinime Matsas Ekas pirmiausia iškėlė Džuljetos vardą, nes ji yra meilės poros lyderė: ji priima lemtingus sprendimus, ji vienintelė mieste meta iššūkį negailestingam klanui, ji pirmoji pasitinka mirtį – jos tėvo rankose: spektaklyje nėra Lorenzo tėvo, nėra vestuvių, nėra migdomųjų vaistų – visa tai Ekui nesvarbu.

Švedų apžvalgininkai jo Džuljetos mirtį vieningai siejo su sensacinga jaunos musulmonės Stokholme istorija: mergina, nenorėjusi tekėti už šeimos išrinktosios, pabėgo iš namų ir buvo nužudyta tėvo. Galbūt taip: Matsas Ekas įsitikinęs, kad Romeo ir Džuljetos istorija yra visos žmonijos DNR. Tačiau nesvarbu, kokie tikri įvykiai įkvėpė spektaklį, svarbiau yra tai, kas spektaklį perkelia už jo aktualumo ribų. Kad ir kokia banalu, Ekui tai yra meilė. Mergina Džuljeta ir berniukas Romeo (jis atrodo kaip „milijonierius iš lūšnynų“, tik koks nors brazilas) neturėjo laiko suprasti, kaip susidoroti su nenugalimu troškimu. Eko mirtis statiška: nuodugniai šokio spektaklyje paauglių mirtis yra pastatyta grynai kaip režisierius ir todėl pasiglemžia namus – Džuljeta ir Romeo pamažu dingsta po žeme, o tik jų kojos, susuktos kaip nudžiūvę medžiai, iškyla virš scenos kaip audra. paminklas nužudytai meilei.

GOYO MONTERO VERSIJA.

Ispanų choreografo Goyo Montero versijoje visi veikėjai tėra pėstininkai, veikiantys likimo valia, likimo sukaustytame žaidime. Čia nėra nei lordo Capulet, nei princo, tačiau ledi Capulet įkūnija du aspektus: arba ji yra rūpestinga motina, arba valdinga, žiauri, bekompromisė meilužė. Kovos tema balete aiškiai išreikšta: emociniai personažų išgyvenimai rodomi kaip bandymas kovoti su likimu, o galutinis įsimylėjėlių adagio – kaip Džuljetos kova su savimi. Planą atsikratyti nekenčiamos santuokos pagrindinė veikėja stebi tarsi iš šalies, kriptoje, užuot dūrusi, atveria gyslas. Visus stereotipus laužanti šokėja, atliekanti Likimo partiją, meistriškai deklamuoja ir net dainuoja ištraukas iš Šekspyro.

JOEL BOUVIER VERSIJA. PRANCŪZIJA.

Ženevos Didžiojo teatro baletas pristatė Sergejaus Prokofjevo baleto versiją. Pastatymo autorė – prancūzų choreografė Joelle Bouvier, šiuo spektakliu debiutavusi Ženevos Didžiajame teatre. Jos vizijoje Romeo ir Džuljetos istorija, „neapykantos smaugtos meilės istorija“, gali būti bet kurio šiandien vykstančio karo iliustracija. Tai abstraktus pastatymas, jame nėra aiškiai apibrėžtų pjesės įvykių, greičiau parodoma vidinė veikėjų būsena, o veiksmas tik šiek tiek nubrėžiamas.

Mano laikais puikus kompozitorius Hektoras Berliozas, patyręs karštligišką susižavėjimą Šekspyru, vėliau paskatinęs jį drąsiu „muzikos šekspyrizavimo“ planu, susijaudinęs iš Romos rašė: „Šekspyro Romeo! Dieve, koks siužetas! Atrodo, kad viskas jame skirta muzikai!.. Akinantis kamuolys Capulet namuose, šios įnirtingos kovos Veronos gatvėse... ši neapsakoma nakties scena Džuljetos balkone, kur du įsimylėjėliai šnabžda apie meilę, švelnią, mielą ir tyras, kaip nakties žvaigždžių spinduliai... pikantiškas nerūpestingo Mercutio buferis... paskui baisi katastrofa... geidulingumo atodūsiai, pavirtę mirties švokštimu, ir galiausiai iškilminga dviejų kariaujančių šeimų priesaika. – dėl savo nelaimingų vaikų lavonų – kad užbaigtų nesantaiką, dėl kurios pralieta tiek daug kraujo ir ašarų...“

THIERRY MALANDIN VERSIJA. PRANCŪZIJA.

Savo pastatyme Thierry Malandinas panaudojo Berliozo muziką. Šioje interpretacijoje Veronos mylėtojų partijas vienu metu atlieka kelios menininkų poros, o pats pastatymas yra scenų rinkinys iš garsioji tragedija. Romeo ir Džuljetos pasaulis čia susideda iš geležinių dėžių, kurios tampa arba barikadomis, arba balkonu, arba meilės lova... kol galiausiai virsta karstu, kuris gaubia. didi meilė, kurio nesupranta šis žiaurus pasaulis.

SASHA WALTZ VERSIJA. VOKIETIJA.

Vokiečių choreografas Sasha Waltzas nenorėjo perteikti literatūrinės versijos, bet kaip ir Berliozas, kurio visa istorija pasakojama prologe, sustoja stiprioms emocijoms skirtomis akimirkomis. Didingi, dvasingi, šiek tiek iš šio pasaulio herojai vienodai harmoningai atrodo tiek lyrinėse, tiek tragiškose scenose, tiek žaismingoje scenoje „prie balių“. Besikeičiantis peizažas virsta balkonu, siena arba antrąja scena, leidžiančia vienu metu rodyti dvi scenas. Tai ne kovos su konkrečiomis aplinkybėmis istorija, tai istorija apie akistatą su neišvengiamu likimo likimu.

JEAN-CHRISTOPHE MAILOT VERSIJA. PRANCŪZIJA.

Pagal prancūzišką versiją Jeanas-Christophe'as Maillotas Prokofjevo sukurtame filme du paaugliai įsimylėjėliai yra pasmerkti ne dėl to, kad jų šeimos nesutaria, o dėl to, kad jų akinanti meilė veda į savęs sunaikinimą. Kunigas ir kunigaikštis (šiame balete yra vienas žmogus), žmogus, kuris smarkiai išgyvena dviejų nesutaikomų klanų priešiškumo tragediją, tačiau pasidavė, susitaikė su tuo, kas vyksta ir tapo išoriniu dienraščio stebėtoju. kraujo vonia. Rosaline, santūriai flirtuojanti su Romeo, nors daug noriau reaguojanti į karštas Tybalto jausmų apraiškas, kurios moteriškės ambicijos tampa dar vienu impulsu konfliktui su Mercutio. Tybalto nužudymo scena daroma sulėtintu režimu, kuris rezonuoja su greita, nuožmi muzika, taip vaizdžiai demonstruojant aistros būseną, kurioje Romeo padaro baisų nusikaltimą. Našlė, vampė ledi Capulet, akivaizdžiai neabejinga jaunajam grafui, kuris mieliau taptų patėviu nei jaunosios šeimos paveldėtojos jaunikis. O taip pat uždrausta meilė, jaunatviškas maksimalizmas ir daug daugiau tampa priežastimi, dėl kurios Džuljeta užsiveržia kilpą ant kaklo ir negyva krenta ant mylimojo kūno.

ANGELAN PRELJOCAJ VERSIJA. PRANCŪZIJA.

Angelin Preljocaj spektaklis persmelktas leitmotyvų iš Orwello romano „1984“. Tačiau skirtingai nei Orwellas, kuris apibūdino totalitarinę visuomenę, prižiūrimą „didžiojo brolio“, choreografas sugebėjo perteikti kastų visuomenės kalėjimo atmosferą. Visuomenėje, kuri patiria dramatišką išslaptinimo žlugimą. Džuljeta – Gulago kalėjimo viršininko dukra, kilusi iš elitinio Capulet klano, spygliuota viela aptverta nuo išorinio pasaulio ir saugoma piemenų šunų, su kuriais zonos perimetru vaikšto sargybiniai su prožektoriais. O Romeo yra proletarų žemesniųjų klasių pakraščių, nežaboto minios pasaulio metropolijos pakraščiuose, kur badymas yra norma. Romeo yra agresyviai brutalus, ir jis visai nėra romantiškas herojus-mylėtojas. Vietoj nesančio Tybalto Romeo, slapta sėlinantis į pasimatymą su Džuljeta, nužudo sargybinį. Jis nušluoja pirmąjį kordoną, peršoka hierarchinį lygmenį, prasiskverbdamas į elitinį pasaulį, tarsi į viliojančią „kafkišką“ pilį. Preljocaj sąmoningai neaišku, ar visas pasaulis yra kalėjimas, ar esamos jėgos griežtai ginasi nuo deklasuoto pasaulio, saugosi save getuose ir naudoja smurtą prieš bet kokį kėsinimąsi iš išorės. Čia visos sąvokos yra „apverstos“. Tai visų apgultis prieš visus.

Nesvarbu, kokia kalba pasakojamos puikios istorijos: ar jos vaidinamos scenoje, ar kine, ar perteikiamos dainuojant, ar įgarsinamos gražia muzika, sustingusios ant drobės, skulptūroje, fotoaparato objektyve, ar jos pastatyti pagal žmonių sielų ir kūnų linijas - svarbiausia, kad jie gyveno, gyvens ir gyvens, priversdami mus tapti geresniais.

Draudžiama kopijuoti šią medžiagą bet kokia forma. Nuoroda į svetainę yra sveikintina. Kilus klausimams kreipkitės šiuo adresu El. paštas apsaugotas nuo šiukšlių. Jei norite jį peržiūrėti, turite įjungti „JavaScript“. arba

I veiksmas

1 scena
Rytas Renesanso Veronoje. Romeo Montague pasitinka aušrą. Miestas pamažu bunda; Pasirodo du Romeo draugai Mercutio ir Benvolio. Turgaus aikštė pilna žmonių. Tarp Montague ir Capulet šeimų kunkuliuojantis nesantaika įsiplieskia, kai aikštėje pasirodo Capulet šeimos narys Tybaltas. Nekaltas pokštas virsta dvikova: Tybaltas kovoja su Benvolio ir Mercutio.
Pasirodo Signor ir Signora Capulet, taip pat Signora Montague. Kova kuriam laikui nurimsta, bet labai greitai į mūšį stoja visi abiejų šeimų atstovai. Veronos kunigaikštis bando paraginti kovotojus, jo sargybinis atkuria tvarką. Minia išsiskirsto, aikštėje palikdama dviejų žuvusių jaunuolių kūnus.

2 scena
Sinjoro ir Sinjoros Capulet dukra Džuljeta meiliai šaiposi iš Slaugės, kai ji ją rengia baliui. Įeina jos mama ir praneša, kad ruošiamasi Džuljetos vedyboms su jaunu aristokrate Paris. Pasirodo pats Paris, lydimas Džuljetos tėvo. Mergina nėra tikra, kad nori šios santuokos, tačiau mandagiai pasisveikina su Paris.

3 scena
Prabangus balius Capulet name. Susirinkusiems svečiams tėvas pristato Džuljetą. Pasislėpę po kaukėmis, Romeo, Mercutio ir Benvolio slapta patenka į balą. Romeo pamato Džuljetą ir įsimyli ją iš pirmo žvilgsnio. Džuljeta šoka su Paris, po Romeo šokių Džuljeta šoka su Paris, po Romeo šokių jis atskleidžia jai savo jausmus. Džuljeta iškart jį įsimyli. Tybaltas, Džuljetos pusbrolis, ima įtarti įsibrovėlį ir nuplėšia jo kaukę. Romeo atskleidžiamas, Tybaltas įsiuto ir reikalauja dvikovos, bet sinjoras Kapuletas sustabdo savo sūnėną. Svečiai išsiskirsto, Tybaltas įspėja Džuljetą laikytis atokiau nuo Romeo.

4 scena
Tą pačią naktį Romeo ateina į Džuljetos balkoną. Ir Džuljeta nusileidžia prie jo. Nepaisant akivaizdaus pavojaus, kylančio abiem, jie pasikeičia meilės įžadais.

II veiksmas

1 scena
Turgaus aikštėje Mercutio ir Benvolio šaiposi iš Romeo, pametusio galvą iš meilės. Pasirodo Džuljetos slaugytoja ir paduoda Romeo meilužės raštelį: Džuljeta sutinka slapta ištekėti už savo mylimojo. Romeo yra šalia savęs iš laimės.

2 scena
Romeo ir Džuljeta, vykdydami savo planą, susitinka vienuolio Lorenzo kameroje, kuris, nepaisydamas rizikos, sutiko juos vesti. Lorenzo tikisi, kad ši santuoka užbaigs dviejų šeimų nesantaiką. Jis atlieka ceremoniją, dabar jaunieji įsimylėjėliai yra vyras ir žmona.

3 scena
Turgaus aikštėje Mercutio ir Benvolio susitinka Tybalt. Mercutio šaiposi iš Tybalto. Pasirodo Romeo. Tybaltas meta iššūkį Romeo į dvikovą, bet Romeo atsisako priimti iššūkį. Įniršęs Mercutio ir toliau tyčiojasi, o paskui sukryžiuoja ašmenis su Tybaltu. Romeo bando sustabdyti kovą, tačiau jo įsikišimas veda prie Merkučio mirties. Apimtas sielvarto ir kaltės, Romeo griebia ginklą ir dvikovoje dūrė Tybaltui. Pasirodo Signoras ir Signora Capulet; Tybalto mirtis paskandina juos į neapsakomą sielvartą. Kunigaikščio įsakymu sargybiniai išsineša Tybalto ir Mercutio kūnus. Supykęs kunigaikštis nuteisė Romeo tremti, o šis pabėga iš aikštės.

III veiksmas

1 scena
Džuljetos miegamasis. Aušra. Romeo pasiliko Veronoje savo vestuvių naktį su Džuljeta. Tačiau dabar, nepaisant jį apimančio liūdesio, Romeo turi išvykti: jo negalima atrasti mieste. Romeo išėjus, Džuljetos tėvai ir Paris pasirodo miegamajame. Džuljetos ir Paryžiaus vestuvės numatytos kitą dieną. Džuljeta prieštarauja, bet tėvas griežtai liepia jai užsičiaupti. Iš nevilties Džuljeta skuba pas brolį Lorensą pagalbos.

2 scena
Lorenzo ląstelė. Vienuolis įteikia Džuljetai buteliuką narkotikų, užmigdančių ją giliu miegu, panašiu į mirtį. Lorenzo žada atsiųsti Romeo laišką, kuriame paaiškins, kas atsitiko, tada jaunuolis galės pasiimti Džuljetą iš šeimos kriptos, kai ji pabus.

3 scena
Džuljeta grįžta į miegamąjį. Ji apsimeta paklūstanti savo tėvų valiai ir sutinka tapti Pariso žmona. Tačiau palikta viena, ji išgeria migdomąjį gėrimą ir negyva krenta ant lovos. Ryte Sinjoras ir Sinjora Capulet, Paris, Seselė ir tarnaitės, ateinantys pažadinti Džuljetos, randa ją negyvą. Slaugė bando sujaudinti mergaitę, bet Džuljeta nereaguoja. Visi įsitikinę, kad ji mirė.

4 scena
Capulet šeimos kripta. Džuljeta vis dar surakinta kaip mirtis miegas. Pasirodo Romeo. Jis negavo laiško iš Lorenzo, todėl yra tikras, kad Džuljeta tikrai mirė. Iš nevilties jis geria nuodus, siekdamas susijungti su savo mylimąja mirtimi. Tačiau amžinai neužmerkęs akių pastebi, kad Džuljeta pabudo. Romeo supranta, kaip žiauriai buvo apgautas ir kaip nepataisomai tai, kas atsitiko. Jis miršta, Džuljeta mirtinai nudurta durklu. Montague šeima, sinjoras Kapuletas, kunigaikštis, brolis Lorenzo ir kiti miestiečiai yra siaubingos scenos liudininkai. Suprasdami, kad tragedijos priežastis buvo jų šeimų priešiškumas, Capulets ir Montagues susitaiko sielvartu.

„Ar menininkas gali stovėti atokiai nuo gyvenimo?.. Aš to laikausi
tikėjimas, kad kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, vadinamas
tarnauti žmogui ir žmonėms... Jis, visų pirma, privalo būti pilietis
savo meną, šlovinti žmogaus gyvenimą ir vesti į jį
šviesi ateitis..."

Šiais genialaus kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo žodžiais
atskleidžiama jo darbo prasmė ir reikšmė, visas jo gyvenimas,
pavaldi nuolatiniams drąsiems ieškojimams, užkariaujant vis naujas aukštumas
žmonių mintis išreiškiančios muzikos kūrimo būdai.

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas gimė 1891 m. balandžio 23 d. Sontsovkos kaime.
Ukrainoje. Jo tėvas dirbo dvaro valdytoju. Nuo labai ankstyvo amžiaus
Seryozha pamilo rimtą muziką savo motinos, kuri yra gera, dėka
grojo pianinu. Būdamas vaikas, talentingas vaikas jau kūrė muziką.
Prokofjevas gavo gerą išsilavinimą ir mokėjo tris užsienio kalbas.
Labai anksti jis sukūrė savarankiškus sprendimus apie muziką ir griežtą
požiūris į savo darbą. 1904 m. įstojo 13 metų Prokofjevas
Sankt Peterburgo konservatorija. Jis praleido dešimt metų tarp jos sienų. Reputacija
Sankt Peterburgo konservatorijoje studijų metais Prokofjevas buvo labai geras
aukštas. Tarp jos profesorių buvo ir tokių pirmos klasės muzikantų
Kaip toliau. Rimskis-Korsakovas, A.K. Glazunovas, A.K. Liadovas ir vid
atliekantys užsiėmimus – A.N. Esipova ir L. S. Auer. Datuojamas 1908 m
Pirmasis Prokofjevo pasirodymas viešumoje atliekant savo kūrinius
šiuolaikinės muzikos vakare. Pirmojo koncerto fortepijonui atlikimas
su orkestru (1912) Maskvoje Sergejui Prokofjevui atnešė didžiulę
šlovė. Muzika mane nustebino nepaprasta energija ir drąsa. Tikras
pasigirsta drąsus ir linksmas balsas maištingame jaunųjų įžūlumu
Prokofjevas. Asafjevas rašė: „Koks nuostabus talentas! Ugninis,
suteikianti gyvybę, trykštanti jėga, veržlumu, drąsia valia ir žavi
kūrybiškumo spontaniškumas. Prokofjevas kartais būna žiaurus, kartais
nesubalansuotas, bet visada įdomus ir įtikinamas“.

Nauji dinamiškos, akinamai ryškios Prokofjevo muzikos vaizdai
pagimdžiusią naują pasaulėžiūrą, modernybės epochą, XX a. Po to
Baigęs konservatoriją, jaunasis kompozitorius išvyko į užsienį – į Londoną,
kur tuo metu vyko Rusijos turas baleto trupė organizuotas
S. Diaghilevas.

Baleto „Romeo ir Džuljeta“ pasirodymas yra svarbus lūžis
Sergejaus Prokofjevo darbai. Jis buvo parašytas 1935–1936 m. Libretas
sukūrė kompozitorius kartu su režisieriumi S. Radlovu ir
choreografas L. Lavrovskis (L. Lavrovskis ir atliko pirmąjį
baleto pastatymas 1940 m. Leningrado operos ir baleto teatre
pavadintas S. M. Kirovo vardu). Įsitikinęs formalumo beprasmiškumu
eksperimentuodamas, Prokofjevas siekia įkūnyti gyvą žmogų
emocijos, realizmo patvirtinimas. Prokofjevo muzika aiškiai atskleidžia pagrindinį
Šekspyro tragedijos konfliktas – šviesios meilės susidūrimas su protėvių meile
vyresnės kartos priešiškumas, apibūdinantis viduramžių žiaurumą
gyvenimo būdas. Muzika atkuria gyvus Šekspyro herojų įvaizdžius, jų
aistros, impulsai, dramatiški jų susidūrimai. Jų forma yra šviežia ir
savaime pamirštami, dramatiški ir muzikiniai-stilistiniai vaizdai
atsižvelgiant į turinį.

„Romeo ir Džuljeta“ siužetas buvo dažnai kreipiamas į: „Romeo ir Džuljeta“ -
Čaikovskio uvertiūra-fantazija, dramatiška simfonija su Berliozo choru,
taip pat – 14 operų.

Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ yra gausiai išplėtota choreografija
drama su kompleksine psichologinių būsenų motyvacija, aišku gausa
muzikiniai portretai-charakteristikos. Libretas glaustas ir įtikinamas
parodo Šekspyro tragedijos pagrindą. Jame yra pagrindinis
scenų seka (sutrumpintos tik kelios scenos – 5 veiksmai
tragedijos suskirstytos į 3 didelius aktus).

Muzikoje Prokofjevas siekia suteikti šiuolaikinių idėjų apie antiką
(aprašomų įvykių era – XV a.). Menuetas ir gavotas charakterizuoja
tam tikras scenos standumas ir sutartinė grakštumas (epochos „ceremoniškumas“).
Capulet kamuolys. Prokofjevas ryškiai įkūnija Šekspyrą
tragiško ir komiško, didingo ir bukiško kontrastai. Netoliese
dramatiškos scenos – linksmi Mercutio ekscentrikai. Grubūs juokeliai
šlapios seselės. Ar paveiksluose aiškiai skamba skerzo linija?????????????
Veronos gatvėje, šurmulio „Kaukių šokiuose“, Džuljetos išdaigose, in
juokinga seselės tema. Tipiška humoro personifikacija -
linksmas Mercutio.

Vienas iš svarbiausių dramos prietaisų balete „Romeo ir Džuljeta“
yra leitmotyvas – tai ne trumpi motyvai, o detalūs epizodai
(pavyzdžiui, mirties tema, pražūties tema). Dažniausiai muzikiniai portretai
Prokofjevo personažai yra išausti iš kelių temų, kurios charakterizuoja skirtingas
įvaizdžio aspektai – naujų įvaizdžio savybių atsiradimas sukelia išvaizdą
nauja tema. Ryškiausias 3 meilės temų pavyzdys, kaip 3 raidos etapai
jausmai:

1 tema – jos kilmė;

2 tema – žydėjimas;

Trečioji tema – jos tragiškas intensyvumas.

Centrinę vietą muzikoje užima lyrinis srautas - meilės tema,
nugalėdamas mirtį.

Nepaprastai dosniai kompozitorius vaizdavo psichinių būsenų pasaulį
Romeo ir Džuljeta (daugiau nei 10 temų) charakterizuojamas ypač įvairiapusiškai
Džuljeta iš nerūpestingos merginos virsta stipria mylinčia.
moteris. Pagal Šekspyro planą suteikiamas Romeo įvaizdis: iš pradžių jis
apima romantiškus troškimus, tada parodo ugningą užsidegimą
meilužis ir kovotojo drąsa.

Muzikinės temos, nusakančios meilės jausmo atsiradimą, yra skaidrios,
švelnus; būdingas brandus įsimylėjėlių jausmas, užpildytas sultingu,
harmoningos spalvos, ryškiai chromuotas. Ryškus kontrastas meilės pasauliui
o jaunatviškas išdaigas vaizduoja antroji eilutė - „priešo linija“ - elementai
akla neapykanta ir viduramžiai????????? - Romeo mirties priežastis ir
Džuljeta. Ginčo tema aštriame priešiškumo leitmotyve – didžiulis unisonas
bosai „Riterių šokyje“ ir sceniniame Tybalto portrete -
pykčio, arogancijos ir klasės arogancijos personifikacija mūšio epizoduose
kovoja grėsmingu hercogo temos skambesiu. Subtiliai atskleidžiamas Paterio įvaizdis
Lorenzo – mokslininkas humanistas, įsimylėjėlių globėjas, tikėdamasis, kad jų
meilė ir santuoka sutaikys kariaujančias šeimas. Nėra
bažnyčios šventumas, atsiskyrimas. Ji pabrėžia išmintį, didybę
dvasia, gerumas, meilė žmonėms.

Baleto analizė

Balete yra trys veiksmai (ketvirtas veiksmas yra epilogas), du numeriai ir devyni
Tapyba

I veiksmas – vaizdų ekspozicija, Romeo ir Džuljetos pažintis baliuje.

II veiksmas. 4 nuotrauka - šviesus meilės pasaulis, vestuvės. 5 nuotrauka -
baisi priešiškumo ir mirties scena.

III veiksmas. 6 scena – atsisveikinimas. 7, 8 paveikslai – Džuljetos sprendimas
išgerk migdomąjį gėrimą.

Epilogas. 9 scena – Romeo ir Džuljetos mirtis.

Nr.1 Įžanga pradedama 3-ia meilės tema – šviesi ir liūdna; pažintis
su pagrindiniais vaizdais:

2-oji tema – su skaisčios Džuljetos atvaizdu – grakšti ir
gudrus;

3 tema - su karšto Romeo atvaizdu (palydėjimas rodo spyruokliškumą
jauno žmogaus eisena).

1 paveikslas

Nr. 2 „Romeo“ (Romeo klajoja per priešaušrinį miestą) – prasideda
parodantis lengvą jauno žmogaus eiseną – jam būdinga apgalvota tema
romantiška išvaizda.

Nr. 3 "Gatvė bunda" - scherzo - pagal šokių sandėlio melodiją,
antrosios sinkopijos, skirtingi tonų sugretimai suteikia prieskonio,
išdykimas kaip sveikatos, optimizmo simbolis – tema skamba skirtingai
raktai.

Nr.4 „Ryto šokis“ – apibūdina bundančią gatvę, rytą
šurmulys, aštrūs pokštai, gyvos žodinės dvikovos – skerzos muzika,
žaisminga, melodija elastinga ritmu, šoka ir skuba -
apibūdina judėjimo tipą.

Nr. 5 ir 6 „Ginčas tarp Montagų tarnų ir Kapuletų“, „Kova“ – dar ne smurtinis
pyktis, temos skamba įžūliai, bet žvaliai, tęsk nuotaiką
"Ryto šokis" "Kova" - kaip "tyrimas" - motorinis judėjimas, barškėjimas
ginklai, kamuolių garsas. Čia priešiškumo tema pasirodo pirmą kartą, praeina
polifoniškai.

Nr.7 „Kunigaikščio ordinas“ – šviesus vaizdiniai menai(teatrinis
efektai) - grėsmingai lėtas „žingsnis“, aštrus disonansinis garsas (ff)
ir atvirkščiai, išsikrovusios, tuščios toninės triados (pp) – aštrios
dinaminiai kontrastai.

Nr.8 Interliudas – įtemptos kivirčo atmosferos numalšinimas.

2 paveikslas

Centre yra 2 paveikslai „portretas“ Džuljetos, žaismingos, žaismingos mergaitės.

Nr. 9 „Pasiruošimas baliui“ (Džuljeta ir seselė) gatvės ir
Slaugytojos tema, atspindinti jos besimaišančią eiseną.

Nr. 10 „Mergaitė Džuljeta“. Skirtingos vaizdo pusės atrodo ryškiai ir
staiga. Muzika parašyta Rondo forma:

1 tema – temos lengvumas ir gyvumas išreiškiamas paprasta skale
„bėganti“ melodija, pabrėžianti jos ritmą, ryškumą ir mobilumą,
baigiasi putojančiu ritmu T-S-D-T, išreikštu susijusiu
toninės triados - As, E, C juda žemyn trečdaliais;

2 tema – 2 temų malonė, perteikiama gavoto ritmu (švelnus vaizdas
Džuljetos merginos) - klarnetas skamba žaismingai ir pašaipiai;

3 tema - atspindi subtilų, gryną lyrizmą - kaip reikšmingiausią
jos įvaizdžio „aspektas“ (tempo, tekstūros, tembro pokytis – fleita,
violončelės) - skamba labai skaidriai;

4 tema (coda) – pačioje pabaigoje (skamba Nr. 50 – Džuljetos gėrimai
gėrimas) numato tragišką mergaitės likimą. Dramatiškas veiksmas
atsiskleidžia šventiniame baliaus fone Capulet namuose – kiekvienas šokis
atlieka dramatišką funkciją.

Nr. 11 Svečiai oficialiai ir iškilmingai susirenka skambant „Menueto“ garsams. IN
vidurinė dalis, melodingi ir grakštūs, atsiranda jauni draugai
Džuljeta.

Nr. 12 "Kaukės" - Romeo, Mercutio, Benvolio kaukėse - linksmybės baliuje -
Melodija, artima Merkučio linksmojo bičiulio personažui: įnoringas maršas
užleidžia vietą pašaipiai, komiškai serenadai.

Nr. 13 „Riterių šokis“ – išplėstinė scena, parašyta Rondo pavidalu,
grupinis portretas- bendros feodalų savybės (kaip
Capulet šeimos ir Tybalt savybės).

Refren - šokinėjantis punktyrinis ritmas arpeggio, derinamas su išmatuotu
sunkus boso protektorius sukuria kerštingumo, kvailumo, arogancijos įvaizdį
- vaizdas žiaurus ir negailestingas;

1 epizodas – priešiškumo tema;

2 epizodas – Džuljetos draugų šokis;

3 epizodas – Džuljeta šoka su Paryžiumi – trapi, įmantri melodija, bet
sustingęs, apibūdinantis Džuljetos sumišimą ir nerimą. Viduryje
2-oji tema skamba Džuljeta mergina.

Nr.14 „Džuljetos variacija“. 1 tema – šokio aidai su jaunikio garsu
sumišimas, sustingimas. 2 tema – Mergaitės Džuljetos tema – skamba
grakštus, poetiškas. 2 pusėje Romeo tema, kuris pirmą kartą
mato Džuljetą (iš įžangos) - Menueto ritmu (mato ją šokančią), ir
antrą kartą su Romeo būdingu akompanimentu (spyruokliška eisena).

Nr. 15 "Mercutio" - linksmo vaikino portretas su sąmojingumu - scherzo judėjimas
kupinas tekstūros, harmonijos ir ritminių staigmenų, įkūnijančių
blizgesys, sąmojis, Mercutio ironija (tarsi praleidžiant).

Nr.16 “Madrigalas”. Romeo kreipiasi į Džuljetą – skamba 1 tema
„Madrigalas“, atspindintis tradicinius apeiginius šokio judesius ir
abipusio lūkesčio. 2 tema persilaužia – neklaužada tema
Džuljetos merginos (skamba gyvai, linksmai), 1 meilės tema pasirodo pirmą kartą
- kilmė.

Nr.17 „Tybalt atpažįsta Romeo“ – grėsmingai skamba priešiškumo ir riterių temos.

Nr. 18 „Gavotte“ – svečių išvykimas – tradicinis šokis.

Meilės temos plačiai išplėtotos dideliame herojų duete „Scena balkone“.
19-21, I akto baigiamasis Nr.

Nr. 19. prasideda Romeo tema, vėliau Madrigal tema, 2-oji Džuljeta tema. 1
meilės tema (iš Madrigal) - skamba emociškai susijaudinusi (iš
violončelė ir angliškas ragas). Visa ši didelė scena (Nr. 19 „Scena at
balkonas“, Nr. 29 „Romeo variacija“, Nr. 21 „Meilės šokis“) yra pavaldi singlui.
muzikinis vystymasis – susipynusios kelios leittemos, kurios palaipsniui
tampa vis intensyvesni – skamba Nr.21 „Meilės šokis“.
entuziastinga, ekstaziška ir iškilminga 2 meilės tema (beribė
diapazonas) – melodingas ir sklandus. Kode Nr.21 - tema „Romeo mato pirmą kartą
Džuljeta“.

3 paveikslas

II veiksmas kupinas kontrastų – liaudies šokiai įrėmina vestuvių sceną,
2 pusėje (5 scena) šventinė atmosfera užleidžia vietą tragiškam
Mercutio ir Tybalt dvikovos bei Merkučio mirties paveikslas. Gedulas
Procesija su Tybalto kūnu yra II veiksmo kulminacija.

4 paveikslas

Nr. 28 „Romeo pas tėvą Lorenco“ – vestuvių scena – tėvo Lorenzo portretas
- išmintingas, kilnus, pasižymintis choralu
tema, kuriai būdingas švelnumas ir intonacijos šiluma.

Nr. 29 „Džuljeta su tėvu Lorenzo“ – naujos temos atsiradimas m
fleitos (Jujetos švino tembras) – violončelės ir smuiko duetas – aistringas
melodija kupina kalbėjimo intonacijų – artima žmogaus balsui, kaip
atkartotų Romeo ir Džuljetos dialogą. Choro muzika,
lydintis vestuvių ceremoniją, užbaigia sceną.

5 paveikslas

5-ajame filme yra tragiškas siužeto posūkis. Prokofjevas meistriškai
reinkarnuojasi labiausiai smagi tema- „Gatvė atsibunda“, kuri 5 val
Vaizdas skamba tamsiai ir grėsmingai.

Nr.32 „Tybalto ir Mercutio susitikimas“ - gatvės tematika iškreipta, jos vientisumas
sunaikinta - smulkūs, aštrūs chromatiniai aidai, „aukiantis“ tembras
saksofonas

Nr. 33 „Tybalt kovoja su Mercutio“ temos charakterizuoja Mercutio, kuris
kovoja veržliai, linksmai, įžūliai, bet be pikto.

Nr. 34 „Mercutio Dies“ – Prokofjevo puikiai parašyta scena
psichologinis gylis, paremtas nuolat kylančia tema
kančia (pasireiškia minorine gatvės temos versija) – kartu su
skausmo išraiška parodo silpnėjančio žmogaus judesių modelį – su pastangomis
Mercutio valia priverčia nusišypsoti (orkestre yra ankstesnių temų fragmentai,
bet tolimame viršutiniame medinių registre - obojus ir fleita -
grįžtančias temas pertraukia pauzės, neįprastumą pabrėžia svetimi žmonės
finaliniai akordai: po d-moll - h ir es-moll).

Nr. 35 „Romeo nusprendžia atkeršyti už Mercutio mirtį“ – mūšio tema iš 1 paveikslo –
Romeo nužudo Tybaltą.

Nr. 36 “Finalas” – grandiozinis riaumojantis varis, tekstūros tankis, monotoniškas
ritmas – priartinimas prie priešiškumo temos.

III veiksmas yra pagrįstas Romeo ir Džuljetos įvaizdžių plėtojimu, herojiškai
ginant savo meilę - ypatingas dėmesys Džuljetos įvaizdžiui (gilus
Romeo charakteristika pateikta scenoje „Mantujoje“, kur Romeo yra ištremtas - tai
scena buvo pristatyta statant baletą, joje skamba meilės scenų temos).
Visame III veiksme Džiuljetos portreto temos, meilės temos,
įgaudamas dramatišką ir gedulingą išvaizdą bei naują tragišką skambesį
melodijų. III veiksmas skiriasi nuo ankstesnių didesniu tęstinumu
veiksmas iki galo.

6 paveikslas

Nr. 37 „Įžanga“ atkuria grėsmingo „Kunigaikščio ordino“ muziką.

Nr. 38 Džuljetos kambarys – atmosfera atkurta subtiliausiomis technikomis
tyla, naktis - atsisveikinimas su Romeo ir Džuljeta (fleita ir čelesta pas
tema iš vestuvių scenos)

Nr.39 „Atsisveikinimas“ – mažas santūrios tragedijos kupinas duetas – naujas
melodija. Atsisveikinimo tema skamba, išreiškianti ir fatališką pražūtį, ir gyvą
impulsas.

Nr. 40 "Slaugytoja" - Slaugės tema, Menueto tema, Džuljetos draugų tema -
charakterizuoja Capulet namus.

Nr. 41 "Džuljeta atsisako ištekėti už Paris" - 1 mergina Džuljeta
– skamba dramatiškai, išsigandusi. 3-oji Džuljetos tema skamba liūdnai,
sustingęs, atsakymas yra Capulet kalba – riterių tema ir priešiškumo tema.

Nr.42 „Džuljeta viena“ – neryžtinga – skamba 3 ir 2 meilės tema.

Nr. 43 „Interlude“ – atsisveikinimo tema įgauna aistringo charakterį
apeliacija, tragiškas ryžtas – Džuljeta pasiruošusi mirti vardan meilės.

7 paveikslas

Nr. 44 "Pas Lorenzo" - palyginta Lorenzo temos ir Džuljeta, o šiuo metu
kai vienuolis duoda migdomuosius Džuljetai, mirties tema išgirsta pirmą kartą -
muzikinis vaizdas, tiksliai atitinkantis Šekspyro: „Šalta
slogi baimė gręžiasi į mano venas. Jis užšaldo gyvenimo šilumą“,

automatiškai pulsuojantis judesys???? perteikia sustingimą, nuobodu
svyruojantis bosas - auganti „tingi baimė“.

Nr. 45 "Interlude" - vaizduoja sudėtingą Džuljetos vidinę kovą - garsus
3 meilės tema ir kaip atsakas į ją riterių ir priešiškumo tema.

8 paveikslas

Nr. 46 "Atgal pas Džuljetą" - scenos tęsinys - Džuljetos baimė ir sumišimas
išreikšta sustingusia Džuljetos tema iš variacijų ir 3 temos
Džuljetos merginos.

Nr. 47 "Džuljeta viena (sprendžia)" - gėrimo tema ir 3-oji tema pakaitomis
Džuljeta, jos lemtingas likimas.

Nr.48 „Ryto serenada“. III veiksme būdingi žanriniai elementai
veiksmo aplinka ir naudojami labai taupiai. Dvi grakščios miniatiūros -
Kurti buvo pristatyta „Ryto serenada“ ir „Merginų šokis su lelijomis“.
geriausias dramatiškas kontrastas.

Nr. 50 „Prie Džuljetos lovos“ – prasideda 4 Džuljetos tema
(tragiška). Motina ir slaugė eina pažadinti Džuljetos, bet ji mirė
3-oji tema liūdnai ir nesvariai eina per aukščiausią smuikų registrą
Džuljeta.

IV veiksmas – epilogas

9 paveikslas

Nr. 51 „Džiuljetos laidotuvės“ – Epilogas prasideda šia scena –
nuostabi muzika laidotuvių procesijai. Mirties tema (smuikai)
įgauna liūdną charakterį. Romeo pasirodymą lydi 3 tema
meilė. Romeo mirtis.

Nr. 52 „Džiuljetos mirtis“. Džuljetos pabudimas, jos mirtis, susitaikymas
Montagues ir Capulets.

Baleto finalas – šviesus meilės himnas, paremtas palaipsniui
stiprėjantis, akinantis Džuljetos 3 temos skambesys.

Prokofjevo kūryba tęsė klasikines rusų kalbos tradicijas
baletas Tai išreiškė didele pasirinktos temos etine reikšme, in
gilių žmogaus jausmų atspindys išplėtotoje simfonijoje
baleto spektaklio dramaturgija. Ir tuo pačiu baleto partitūra
Romeo ir Džuljeta buvo tokie neįprasti, kad prireikė laiko
"priprasti" prie to. Buvo net ironiškas posakis: „Istorijos nėra
liūdnesnė pasaulyje nei Prokofjevo muzika balete. Tik palaipsniui viskas
tai užleido vietą entuziastingam menininkų, o vėliau ir visuomenės požiūriui į
muzika. Visų pirma, siužetas buvo neįprastas. Kreipimasis į Šekspyrą buvo
drąsus žingsnis sovietinei choreografijai, nes apskritai tuo buvo manoma
kad tokių sudėtingų filosofinių ir dramatiškų temų įkūnijimas yra neįmanomas
per baleto priemones. Prokofjevo muzika ir Lavrovskio pasirodymas
persmelktas Šekspyro dvasios.

Bibliografija.

sovietinis muzikinė literatūra redagavo M.S. Pekelisa;

I. Maryanovas „Sergejaus Prokofjevo gyvenimas ir kūryba“;

L. Dalko „Populiarioji Sergejaus Prokofjevo monografija“;

sovietinis muzikos enciklopedija redagavo I.A. Prokhorova ir G.S.
Skudina.

1. Baleto „Romeo ir Džuljeta“ sukūrimo istorija. 4

2. Pagrindiniai veikėjai, įvaizdžiai, jų charakteristikos. 7

3. Džuljetos tema (formos analizė, muzikinės raiškos priemonės, pateikimo technikos muzikinė medžiaga sukurti vaizdą) 12

Išvada. 15

Literatūra.. 16

Įvadas

Sergejus Prokofjevas buvo vienas didžiausių XX amžiaus kūrėjų, sukūrusių naujovišką muzikinį teatrą. Jo operų ir baletų siužetai stulbinančiai kontrastingi. Prokofjevo palikimas įspūdingas tiek žanrų įvairove, tiek jo sukurtų kūrinių skaičiumi. 1909–1952 metais kompozitorius parašė per 130 opusų. Retas Prokofjevo kūrybinis produktyvumas paaiškinamas ne tik fanatišku troškimu kurti, bet ir nuo vaikystės užaugintu disciplina bei darbštumu. Jo kūryba apima beveik visus muzikos žanrus: opera ir baletas, instrumentinis koncertas, simfonija, sonatos ir fortepijoninis kūrinys, daina, romansas, kantata, teatro ir kino muzika, muzika vaikams. Prokofjevo kūrybinių pomėgių platumas, nuostabus sugebėjimas pereiti nuo vieno siužeto prie kito ir meninis prisitaikymas prie didžiųjų poetinių kūrinių pasaulio yra nuostabūs. Prokofjevo vaizduotę pagauna Rericho, Bloko, Stravinskio ("Ala ir Lolly"), rusų folkloro ("Juokdarys"), Dostojevskio ("Lošėjas") ir Šekspyro ("Romeo ir Džuljeta") išplėtoti skitų vaizdiniai. “). Jis kreipiasi į Anderseno, Perrault, Bazhovo pasakų išmintį ir amžiną gerumą ir dirba nesavanaudiškai, įsigilinęs į tragiškų, bet šlovingų Rusijos istorijos puslapių įvykius („Aleksandras Nevskis“, „Karas ir taika“). Moka linksmai ir užkrečiamai juoktis („Duena“, „Meilė trims apelsinams“). Renka šiuolaikinius dalykus, atspindinčius Spalio revoliucijos laiką (kantata „Spalio revoliucijos 20-mečiui“), pilietinį karą („Semjonas Kotko“), Didįjį Tėvynės karas(„Pasakojimas apie tikrą vyrą“). Ir šie kūriniai netampa duoklė laikui, noras „žaisti kartu“ su įvykiais. Visi jie rodo aukštą pilietinę poziciją Prokofjevas.

Visiškai ypatinga Prokofjevo kūrybos sritis buvo kūriniai vaikams. Iki paskutinių dienų Prokofjevas išlaikė jaunatvišką, šviežią pasaulio suvokimą. Iš didžiulės meilės vaikams, iš bendravimo su jais kilo išdykusios dainelės „Plepetė“ (į A. Barto eiles) ir „Paršeliai“ (į L. Kvitkos eiles), žavi simfoninė pasaka „Petras“. ir Vilkas“, fortepijoninių miniatiūrų ciklas „Vaikų muzika““, dramatiškas eilėraštis apie karo atimtą vaikystę „Baladė apie berniuką, kuris liko nežinomas“ (tekstas P. Antokolskio).

Prokofjevas dažnai naudodavo savo muzikinės temos. Tačiau temų perkėlimas iš esė į esė visada buvo lydimas kūrybinių peržiūrų. Tai liudija kompozitoriaus eskizai ir juodraščiai, suvaidinę ypatingą vaidmenį jo kūrybos procese. Kūrimo procesą dažnai tiesiogiai įtakojo Prokofjevo gyvas bendravimas su režisieriais, atlikėjais ir dirigentais. Originalių Romeo ir Džuljetos atlikėjų kritika lėmė kai kurių scenų orkestruotės dinamiškumą. Tačiau Prokofjevas priėmė patarimą tik tada, kai jis buvo įtikinamas ir neprieštaravo jo paties darbo vizijai.

Tuo pat metu Prokofjevas buvo subtilus psichologas, o ne mažiau nei išorinė vaizdų pusė kompozitorius domėjosi psichologiniais veiksmais. Jis taip pat įkūnijo jį nuostabiai subtiliai ir tiksliai, kaip viename geriausių XX amžiaus baletų – balete „Romeo ir Džuljeta“.

1. Baleto „Romeo ir Džuljeta“ sukūrimo istorija

Pirmasis didelis kūrinys – baletas „Romeo ir Džuljeta“ – tapo tikru šedevru. Jo sceninis gyvenimas prasidėjo sunkiai. Jis buvo parašytas 1935–1936 m. Libretą kompozitorius kūrė kartu su režisieriumi S. Radlovu ir choreografu L. Lavrovskiu (pirmą baleto pastatymą L. Lavrovskis pastatė 1940 m. S. M. Kirovo vardo Leningrado operos ir baleto teatre). Tačiau laipsniškas prisitaikymas prie neįprastos Prokofjevo muzikos vis tiek buvo vainikuotas sėkme. Baletas „Romeo ir Džuljeta“ buvo baigtas 1936 m., tačiau sumanytas anksčiau. Baleto likimas ir toliau klostėsi sudėtingai. Iš pradžių buvo sunku užbaigti baletą. Prokofjevas kartu su S. Radlovu, kurdamas scenarijų, galvojo apie laimingą pabaigą, kuri sukėlė Šekspyro mokslininkų pasipiktinimo audrą. Akivaizdi nepagarba didžiajam dramaturgui buvo paaiškinta paprastai: „Prie šio barbariškumo mus pastūmėjo grynai choreografinės priežastys: gyvi žmonės gali šokti, mirštantys negali šokti gulėdami“. Sprendimui baigti baletą tragiškai, kaip ir Šekspyrui, labiausiai įtakojo tai, kad pačioje muzikoje, paskutiniuose jos epizoduose nebuvo gryno džiaugsmo. Problema buvo išspręsta po pokalbių su choreografais, kai paaiškėjo, kad „lemtingą pabaigą įmanoma išspręsti baletiškai“. Tačiau Didysis teatras pažeidė susitarimą, manydamas, kad muzika yra nešokama. Antrą kartą Leningrado choreografijos mokykla atsisakė susitarimo. Dėl to pirmasis „Romeo ir Džuljetos“ pastatymas įvyko 1938 metais Čekoslovakijoje, Brno mieste. Baletą režisavo žinomas choreografas L. Lavrovskis. Džuljetos vaidmenį sušoko garsioji G. Ulanova.

Nors ir anksčiau buvo bandoma Šekspyrą pristatyti baleto scenoje (pavyzdžiui, 1926 m. D. Diaghilevas pastatė baletą „Romeo ir Džuljeta“ su anglų kompozitoriaus C. Lamberto muzika), tačiau nė vienas iš jų nelaikomas sėkmingu. Atrodė, kad jei Šekspyro įvaizdžiai gali būti įkūnyti operoje, kaip tai padarė Bellini, Gounod, Verdi ar simfonine muzika, kaip ir Čaikovskis, tada balete dėl savo žanrinės specifikos tai neįmanoma. Šiuo atžvilgiu Prokofjevo posūkis į Šekspyro siužetą buvo drąsus žingsnis. Tačiau rusų ir sovietinio baleto tradicijos paruošė šį žingsnį.

Baleto „Romeo ir Džuljeta“ pasirodymas yra svarbus lūžis Sergejaus Prokofjevo kūryboje. Baletas „Romeo ir Džuljeta“ tapo vienu reikšmingiausių pasiekimų ieškant naujo choreografinio spektaklio. Prokofjevas siekia įkūnyti gyvas žmogaus emocijas ir patvirtinti realizmą. Prokofjevo muzikoje aiškiai atsiskleidžia pagrindinis Šekspyro tragedijos konfliktas – šviesios meilės susidūrimas su vyresnės kartos šeimyniniu nesantaika, charakterizuojantis viduramžių gyvenimo būdo žiaurumą. Kompozitorius sukūrė balete sintezę – dramos ir muzikos sintezę, kaip savo laiku Šekspyras sujungė poeziją su dramatišku veiksmu filme „Romeo ir Džuljeta“. Prokofjevo muzika perteikia subtiliausius psichologinius žmogaus sielos judesius, Šekspyro minties turtingumą, pirmosios iš tobuliausių jo tragedijų aistrą ir dramą. Prokofjevui pavyko balete atkurti Šekspyro personažus jų įvairove ir išbaigtumu, gilia poezija ir gyvybingumu. Romeo ir Džuljetos meilės poezija, Mercutio humoras ir išdykimas, Slaugės nekaltumas, Paterio Lorenzo išmintis, Tybalto įniršis ir žiaurumas, šventiška ir siautulinga Italijos gatvių spalva, ryto aušros švelnumas. ir mirties scenų drama – visa tai Prokofjevas įkūnija meistriškai ir milžiniška išraiškos galia.

Specifika baleto žanras reikalingas veiksmų išplėtimas, jo koncentracija. Nukirtęs viską, kas antraeiliai ar antraeiliai tragedijoje, Prokofjevas sutelkė dėmesį į pagrindinius semantinius momentus: meilę ir mirtį; lemtingas priešiškumas tarp dviejų Veronos bajorų šeimų – Montagų ir Kapuletų, dėl kurio žuvo įsimylėjėliai. Prokofjevo „Romeo ir Džiuljeta“ – tai gausiai išplėtota choreografinė drama, turinti sudėtingų psichologinių būsenų motyvų ir aiškių muzikinių portretų bei charakteristikų gausą. Libretas glaustai ir įtikinamai parodo Šekspyro tragedijos pagrindą. Jame išsaugoma pagrindinė scenų seka (sutrumpintos tik kelios scenos – 5 tragedijos veiksmai sugrupuoti į 3 didelius veiksmus).

„Romeo ir Džuljeta“ – giliai naujoviškas baletas. Jo naujumas pasireiškia ir simfoninės raidos principais. Simfoninėje baleto dramaturgijoje yra trys skirtingi tipai.

Pirmoji – konfliktinė gėrio ir blogio temų priešprieša. Visi herojai – gėrio nešėjai parodomi įvairiai ir įvairiapusiškai. Kompozitorius blogį pristato apibendrintai, priešiškumo temas priartindamas prie XIX amžiaus roko, o prie kai kurių XX amžiaus blogio temų. Blogio temos pasirodo visuose veiksmuose, išskyrus epilogą. Jie įsiveržia į herojų pasaulį ir nesivysto.

Antrasis simfoninės raidos tipas siejamas su laipsnišku vaizdų transformavimu – Merkucijus ir Džuljeta, su herojų psichologinių būsenų atskleidimu ir vidinio vaizdų augimo demonstravimu.

Trečiasis tipas atskleidžia variacijos, variacijos bruožus, būdingus visai Prokofjevo simfonijai, ypač paliečiamas lyrines temas.

Visiems trims įvardytiems tipams balete taip pat galioja filmo montažo principai, ypatingas kadro veiksmo ritmas, stambių planų, vidutinių ir ilgų kadrų technikos, „ištirpimo“ technikos, aštrios kontrastingos opozicijos, suteikiančios scenoms ypatingą reikšmę.

2. Pagrindiniai veikėjai, įvaizdžiai, jų charakteristikos

Balete yra trys veiksmai (ketvirtas veiksmas – epilogas), du numeriai ir devynios scenos.

I veiksmas – vaizdų ekspozicija, Romeo ir Džuljetos pažintis baliuje.

II veiksmas.4 scena – šviesus meilės pasaulis, vestuvės.5 scena – baisi priešiškumo ir mirties scena.

III veiksmas.6 scena – atsisveikinimas.7,8 scenos – Džuljetos sprendimas išgerti migdomąjį gėrimą.

Epilogas.9 paveikslas – Romeo ir Džuljetos mirtis.

Pirmoji scena vyksta tarp vaizdingų Veronos aikščių ir gatvių, kurios po naktinio poilsio pamažu prisipildo srauto. Pagrindinio veikėjo Romeo, „mergstančio iš meilės ilgesio“, ieškančio vienatvės, sceną pakeičia dviejų kariaujančių šeimų atstovų kivirčas ir kova. Siautėjančius priešininkus sustabdo didžiulis kunigaikščio įsakymas: „Iš mirties skausmo išsisklaidyk! “

bandymas

1. Baleto „Romeo ir Džuljeta“ sukūrimo istorija

Nors ir anksčiau buvo bandoma Šekspyrą pristatyti baleto scenoje (pavyzdžiui, 1926 m. D. Diaghilevas pastatė baletą „Romeo ir Džuljeta“ su anglų kompozitoriaus C. Lamberto muzika), tačiau nė vienas iš jų nelaikomas sėkmingu. Atrodė, kad jei Šekspyro įvaizdžius galima įkūnyti operoje, kaip tai darė Bellini, Gounod, Verdi, ar simfoninėje muzikoje, kaip Čaikovskio, tai balete dėl savo žanrinės specifikos tai neįmanoma. Šiuo atžvilgiu Prokofjevo posūkis į Šekspyro siužetą buvo drąsus žingsnis. Tačiau rusų ir sovietinio baleto tradicijos paruošė šį žingsnį.

Baleto žanro specifika reikalavo veiksmo išplėtimo ir jo koncentracijos. Nutraukdamas viską, kas tragedijoje atsitiktinė ar antraeilė, Prokofjevas sutelkė dėmesį į pagrindinius semantinius momentus: meilę ir mirtį; lemtingas priešiškumas tarp dviejų Veronos bajorų šeimų – Montagų ir Kapuletų, dėl kurio žuvo įsimylėjėliai. Prokofjevo „Romeo ir Džiuljeta“ – tai gausiai išplėtota choreografinė drama, turinti sudėtingų psichologinių būsenų motyvų ir aiškių muzikinių portretų bei charakteristikų gausą. Libretas glaustai ir įtikinamai parodo Šekspyro tragedijos pagrindą. Jame išsaugoma pagrindinė scenų seka (sutrumpintos tik kelios scenos – 5 tragedijos veiksmai sugrupuoti į 3 didelius veiksmus).

„Romeo ir Džuljeta“ – giliai naujoviškas baletas. Jo naujumas pasireiškia ir simfoninės raidos principais. Simfoninėje baleto dramaturgijoje yra trys skirtingi tipai.

Antrasis simfoninės raidos tipas siejamas su laipsnišku vaizdų transformavimu – Merkucijus ir Džuljeta, su herojų psichologinių būsenų atskleidimu ir vidinio vaizdų augimo demonstravimu.

Trečiasis tipas atskleidžia variacijos, variacijos bruožus, būdingus visai Prokofjevo simfonijai, ypač paliečiamas lyrines temas.

Britų muziejus Londone

Muziejaus kolekcijos įkūrėjas laikomas garsus gydytojas ir gamtininkas, Karališkosios draugijos (Anglijos mokslų akademijos) prezidentas Hansas Sloanas (1660-1753), kuris nenorėjo matyti...

Puikūs mūsų laikų muziejai. Reikšmingiausių ir unikaliausių pasaulio muziejų analizė

Savo gyvavimo pradžioje Luvras papildė savo lėšas iš karališkųjų kolekcijų, kurias vienu metu surinko Pranciškus I (italų paveikslai) ir Liudvikas XIV (didžiausias įsigijimas – 200 bankininko Everhardo Jabacho paveikslų...

Holivudas – svajonių fabrikas

IN aiškinamasis žodynas- visa pagrindinė informacija: Los Andželo sritis (Kalifornija), vieta, kur kadaise buvo sutelkta didžioji dalis Amerikos kino pramonės. Ir antroji, perkeltinė prasmė...

Rūmų ir parko ansamblis Tsaritsyno, Maskva

Būdinga XVIII amžiaus pabaigoje. Romantizmo dvasia ypač pilnai pasireiškė Caricino mieste prie Maskvos. „Rusijos šviesuolis buvo glaudžiai susijęs su Europos kultūros tendencijomis...

Senovės Graikija. Akropolis. Skulptūra: Phidias, Polykleitos, Myron

Atėnų akropolis, kuris yra 156 metrų aukščio uolėta kalva su švelnia viršūne (apie 300 m ilgio ir 170 m pločio), yra seniausios Atikos gyvenvietės vieta. Mikėnų laikotarpiu (15-13 a. pr. Kr.) tai buvo įtvirtinta karališkoji rezidencija. VII–VI a. pr. Kr uh...

Baleto „Don Kichotas“ pastatymo istorija

Pirmasis pasakojimo pastatymas to paties pavadinimo romanas M. Cervantesas įvyko 1740 m. Vienoje, choreografas F. Hilferdingas. Daugiaveiksmio ispanų spektaklio istorija Rusijoje prasidėjo 1869 m. Ją pastatė choreografas Marius Petipa...

Rusų baleto formavimosi istorija

1738 m. gegužės 4 d. savo chronologiją pradėjo pirmoji rusų profesionalaus baleto mokykla - Jos imperatoriškosios Didenybės šokių mokykla, dabar Vaganovos rusų baleto akademija...

Rusiško baroko bruožai Kotrynos rūmų pavyzdžiu

Ryškus pavyzdys Rusiškas barokas – Didžiosios Kotrynos rūmai Puškino mieste (buvęs Tsarskoe Selo). Leningrado ir jo priemiesčių istorija yra glaudžiai susijusi...

Muzikinio vaizdo klipo redagavimo būdai. Psichoemocinio poveikio žiūrovui užduotys

Režisierius: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Molio žaislų regioninės ypatybės

Žaislas yra viena ryškiausių apraiškų populiarioji kultūra, giliai gyvybiškai svarbus ir liaudiškas. Žaislų amato ir meno tradicijos perduodamos iš kartos į kartą, o idėjos apie gyvenimą, darbą, grožį perduodamos žmonėms. Žaislas artimas folklorui...

Van Gogho paveikslo „Vaza su dvylika saulėgrąžų“ apžvalga

– Vaza su dvylika saulėgrąžų. Aliejus, drobė, 91 x 72 cm, 1888 m. rugpjūtis Neue Pinakothek, Miunchenas Laimingiausiu ir vaisingiausiu savo gyvenimo laikotarpiu menininkas grįžta prie saulėgrąžų. Van Gogas gyvena pietų Prancūzijoje, Arlyje...

Smolny institutas ir Carskoje Selo licėjus - pedagoginiai principai ugdant naują rusų kartą

Tikrą revoliuciją XVIII amžiaus Rusijos visuomenės pedagoginėse idėjose sukėlė idėja, kad moterų švietime reikia konkretumo. Mes jau pripratę...

Šv. apaštalams prilyginto kunigaikščio Vladimiro katedros freskų kūrimas Kijeve

A.P. kūrinio stilistinė analizė. Bogolyubovas „Rusijos briko mūšis su dviem turkų laivais“ iš Altajaus krašto valstybinio dailės muziejaus fondo

Norint puikiai išmanyti amatinę tapybos pusę, būtina išstudijuoti senųjų meistrų technikas, jų kūrimo metodo ypatybes, panaudotas tapybos ir technines technikas. Šis paveikslas buvo sukurtas 1857 m.

Mediatekos procesų Rusijos bibliotekose esmė

Populiarus kategorijoje: