Jean-Christophe Maillot: „Vyro ir moters santykiuose blogiausia yra nuobodulys. Biografija Jean Christophe Maillot choreografas

Viskas, kas vyksta Monte Karlo baleto teatre, mums atrodo svarbu ir artima – juk jį režisuoja Jeanas-Christophe'as Maillot, choreografas, kurį įsimylėjome iš pirmo žvilgsnio, kai pamatėme jo baletą Dafnis ir Chloja. 2012 m. Paskui Didžiajame teatre pastatė „Žuvo sutramdymą“, o šį sezoną mums parodė „Pelenę“ (Sankt Peterburge) ir „Grožį“ (Maskvoje). Jean-Christophe - įdomi asmenybė ir žavus žmogus. Interviu su Olga Rusanova jis papasakojo apie savo domėjimąsi beprasmiais baletais, Marių Petipą ir apie tai, ką reiškia būti choreografu mažajame Monake.

Abstrakcija yra gyvenimas?

Visuomenė gerai žino mano temą baletą, ir tai iš tikrųjų svarbi dalis mano kūryba. Bet man taip pat labai malonu kurti grynus judesius, susijusius su muzika. Taip, atrodo, kad šis menas yra abstraktus, bet aš netikiu, kad yra kažkas visiškai abstraktaus, nes viskas, ką žmogus daro, neša kažkokias emocijas, jausmus. Be to, man patinka tyrinėti šį labai specifinį judėjimo ir muzikos ryšį. O kai nereikia prisirišti prie istorijos, galiu drąsiau, net rizikuoti tirdamas choreografiją. Tai savotiška laboratorija, kuri mane žavi. Ir tai taip pat svarbi mano kūrybos dalis, gal ir mažiau žinoma, bet joje yra, jei norite, baleto esmė, judėjimas kaip toks.

Paskutinis mano baletas „Abstrakcija/Gyvenimas“ buvo sukurtas pagal visiškai naują muziką – koncertą violončelei prancūzų kompozitorius Bruno Mantovani pavadinimu „Abstrakcija“. Tai labai didelė partitūra – beveik 50 minučių – ir mane įkvepia mintis dirbti su kompozitoriumi.

Aišku, man patiko ir darbas su Šostakovičiaus muzika – turiu galvoje baletą „Šaunuoliai“, kai iš jo kūrinių tarsi sukūriau naują partitūrą baletui, kurio realybėje nebuvo. Bet vis tiek, kai kompozitorius kuria specialiai man, tai visai kitas reikalas. Be to, šis baleto vakaras susideda iš dviejų dalių – pirmoje dalyje skamba George'o Balanchine'o baletas pagal Stravinskio koncertą smuikui. Leiskite jums priminti Balanchine frazę: „Stengiuosi klausytis šokio ir matyti muziką“. Taigi aš, sekdamas Balanchine'u, noriu, kad muzika būtų matoma. Dažnai šiuolaikinė muzika sunku suprasti savarankiškai. O šokis, judesys leidžia tarsi „atgaivinti“, padaryti natūralesnį suvokimui. tiya. Šiuo metu kažkas tikrai vyksta. stebuklas... Apskritai aš, kaip choreografas, visada kuriu šokį kartu su muzika, neįsivaizduoju be jo nei vieno žingsnio, nei vieno judesio, nes, mano nuomone, muzika yra aukščiausio lygio menas , visada skirtas emocijoms, net jei jos sudėtingos, nesuprantamos. Ir būtent šokis, kūno judesys gali perteikti šią emociją, kaip tai pasakyti, ir tai, matai, prisilietimai.

Ir toliau. Menininkas turi būti laiko, kuriame gyvena, liudytojas, suteikti informacijos realus pasaulis. Apie tai kalbėjausi su Koncerto autoriumi Bruno Mantovani. Jo muzika, kaip girdėjote, kartais per sudėtinga, sunki. Jis sakė: „XX amžiuje, o dar labiau šiandien, žiaurumas yra visur. Pasaulis auga, žmonių daugėja. Daug baimių, klausimų, sumaišties... Negaliu rašyti švelnios, švelnios muzikos, turiu atspindėti realybę.

Petipa, Diaghilevas ir „Instagram“.

Petipa yra kažkas išskirtinio, ypatingo, unikalaus. Tada tokių choreografų kaip jis nebuvo. Manau, kad jis vienas iš pirmųjų, kuriam kilo šokio kaip savarankiškos kalbos samprata, prie kurios nieko nereikia galvoti, pridurti. Tiesą sakant, baleto jo atveju visiškai pakanka spektakliui pastatyti.

Kodėl mes vis dar kalbame apie Petipa? „Nes jis yra viso to, kas yra baletas, esmė. Niekas nebūtų ten, kur yra šiandien, jei ne tai, ką padarė Petipa. Tai yra mūsų šiandienos žinių apie baletą pradžia, pradžia. Ir kadangi jis perėjo per metus, šimtmečius, kartas, vadinasi, jis buvo kažkas labai svarbaus, ir tai akivaizdu.

Ir šiandien kurdami didelio siužeto baletą vis dar galvojame apie Gulbių ežerą, nes tai yra klasikinio baleto pamatas, kuriuo remiasi kiekvienas choreografas. Tai buvo pirmoji tokia bazė, kuria remiantis buvo galima toliau kurti naują koncepciją, naujas stilius mąstymas, naujos idėjos. Tuo metu nebuvo vaizdo, kino, mes turėjome tik labai specifinį šokio gebėjimą perduoti šias žinias per laiką, per kartas.

Na, o Petipos fenomenas įdomus ir kaip kultūrų skverbimosi pavyzdys. Jo baletai jau daugelį metų rodo, kad šokis yra puikus pagrindas bendravimui tarptautiniu mastu, nes tai mūsų tarpusavio kalba. Kai atėjau į Didįjį teatrą ir dirbau su trupės solistais, negalėjau negalvoti apie Petipą, apie tai, kaip šis prancūzų vaikinas iš Marselio atvyko į Rusiją ir, susitikęs su rusų kultūra, rusų šokėjais, bandė abu derinti. kultūros.

Tai labai svarbu prisiminti, ypač šiandien, nes kultūriniai skirtumai pamažu nyksta. Vis labiau tirpstame vienas į kitą, maišome. Atrodytų, visai neseniai, jei nematydavome savo kolegų 5–6 metus, nežinojome, ką jie daro, o dabar socialinių tinklų ir „Instagram“ dėka informacija nuolat sklando. Atrodo, kad viskas vyksta visur vienu metu. Tai ir gerai, ir blogai.

Galvoju: kas atsitiktų su Grigorovičiumi, jei tada egzistavo „Facebook“ ir visa tai, jei jis žinotų, ką Trisha Brown tuo pat metu veikė Niujorke? Ar jo baletuose viskas būtų taip pat? Tikėtina, ir mes tikriausiai dėl to galime tik gailėtis.

Rusų šokėjų maniera iš pradžių gerokai skyrėsi nuo prancūzų ir amerikiečių, bet laikas bėga, ir supranti, kad tai, kas buvo kitaip prieš 20 metų, dabar vis labiau išsitrina, ištirpsta, priartėja. Ir tai matau savo kompanijoje, kurioje šoka įvairių tautybių atstovai.

Mąstymo universalumas, stilius, estetika – taip, tam tikra prasme tai puiku, bet pamažu prarasime savo tapatybę. Mes, nesąmoningai, vis labiau kopijuojame vienas kitą. Ir galbūt Petipa buvo vienas pirmųjų, kuris išprovokavo šį procesą. Būtent jis, palikęs Prancūziją, atnešė jos kultūrą į kitą šalį, į Rusiją. Ir galbūt dėl ​​to ji tapo tokia nepaprasta...

Apskritai, manau, kiekvieno menininko užduotis yra remtis tuo, kas buvo padaryta iki tavęs, pažinti paveldą, su juo elgtis pagarbiai ir smalsiai. Istorijos išmanymas yra labai svarbus, bet tuo pačiu metu tam tikru momentu jūs turite „pamiršti“ šias žinias, kad galėtum eiti toliau. Manęs dažnai klausia apie Sergejaus Diaghilevo trupę „Rusijos sezonai“, dirbusią Monte Karle, kur veikia mūsų teatras. Žinoma, įdomiausias reiškinys buvo, kai kompanija suburdavo kompozitorius, dailininkus, choreografus, duodavo po du ar tris baletus per vakarą. Šiandien daugelis tai daro, bet tada jie buvo pirmieji. Man Diaghilevo „Rusiški sezonai“ ne mažiau svarbūs nei Petipos.

Bezharovskio šokėja

Užaugau teatrališkoje šeimoje. Mano tėtis buvo Operos ir baleto teatro scenografas. Namuose, „Ture“ susirinko dainininkai, šokėjai, režisieriai, galima sakyti, gimiau ir užaugau teatre. Prabuvau ten valandų valandas. Štai kodėl aš nemėgstu operos Ankstyvieji metai per daug ją matė. Tuo pačiu nepasakyčiau, kad užaugau šokio pasaulyje, greičiau – meninėje aplinkoje. Ilgą laiką tikrai negalėjau savęs laikyti šokių srities specialiste – iki 32 metų.

Buvau šokėja – studijavau Tūro konservatorijoje, paskui Kanuose. Apie šokį nelabai išmanau, visada daugiau domėjausi gyvenimu nei choreografijos istorija. Prisimenu, kaip vaikystėje mane sužavėjo Maurice'as Béjart'as, ypač jo pjesė „Nidžinskis, Dievo klounas“. Ir kai kieme (o aš užaugau ne pačioje garbingiausioje savo vietovėje Gimtasis miestas Tura) berniukai paklausė: „Kokia tu šokėja? Klasikinis ar Bezharovskis?“, atsakiau: „Bezharovskis“. Priešingu atveju jie tikriausiai nebūtų manęs supratę, o gal ir sumušę. Mes užaugome populiarumo kultūroje, o ne klasikinis šokis.

Tada pradėjau mokytis kažko svarbaus apie baletą, daugiausia per šokėjus: kalbu apie Barišnikovą „Žizel“, Makarovą „Gulbių ežere“. Aš atradau Balanchiną ir savo kompanijoje pastatėme devyniolika jo baletų.

Svarbiausia – šokėjai

Jurijų Grigorovičių tikrai atradau 2012 m., kai pamačiau jo baletą „Ivanas Rūstusis“. Buvau sužavėta, sužavėta. Mane labiausiai sužavėjo net ne choreografija – pati savaime labai įdomi, o šokėjai, jų įsitraukimas, tikėjimas tuo, ką daro. Tai mane palietė. Ir vėl supratau, kad balete šokėjai yra pagrindinis dalykas. Taip, žinoma, jiems reikia choreografo, bet choreografas be šokėjų – niekas. Mes neturime to pamiršti. Jei jums patinka, tai mano apsėdimas. Mano darbas yra būti studijoje su žmonėmis – ypatingais žmonėmis: trapiais, pažeidžiamais ir labai sąžiningais, net kai jie meluoja. Mane visada domina menininkai, su kuriais dalinuosi muzika, šokio kalba, per kurią jie gali išreikšti tai, ką jaučiame kartu. Ir visada tikimės, kad šis emocijų pliūpsnis iš scenos persikels į salę ir suvienys mus visus.

Laimingas atskirai

Nesijaučiu pernelyg susijęs su baleto pasauliu: čia, Monake, esu tarsi „izoliuotas“. Bet man patinka ši vieta, nes ji panaši į mane. Ši šalis ypatinga – labai maža, iš viso du kvadratiniai kilometrai, bet apie ją žino visi. Monakas – labai viliojanti vieta: čia nėra streikų, socialinių ir ekonominių problemų, nėra konfliktų, nėra vargšų, bedarbių. Monako princesė Caroline suteikė man nuostabią galimybę čia dirbti 25 metus. Nesu dalis tokių galingų institucijų kaip Karališkasis baletas, Didysis teatras, Paryžiaus opera, tarptautinių kompanijų dalis. Esu vienišas, bet galiu čia atsinešti visą pasaulį.

O būdamas čia „atsiskyręs“, džiaugiuosi. Ir jei rytoj baleto pasaulis paskelbs apie manęs boikotą, tai gerai, aš čia dirbsiu. Nei princas, nei princesė man niekada nesako: „Tu privalai padaryti tą ir aną“. Turiu puikią galimybę būti sąžiningam, nepriklausomam, laisvam. Galiu daryti ką noriu: rengti spektaklius, rengti festivalius.

Monake nėra kito teatro. O vietinei publikai stengiuosi duoti kuo daugiau, neapsiriboti Monte Karlo baleto teatro repertuaru. Jei visus šiuos metus jie matytų tik mūsų baletus, tai reikštų, kad aš klaidinu visuomenę dėl to, kas vyksta baleto pasaulis. Mano užduotis – atvesti čia klasikines, modernias kompanijas ir kitus choreografus. Noriu, kad čia gyvenantys žmonės turėtų tokias pačias galimybes kaip paryžiečiai ir maskviečiai. Taigi turiu daryti viską iš karto: užsiimti ir baletų pastatymu, ir gastrolėmis, festivaliais, taip pat Baleto akademija. Bet mano užduotis buvo susirasti profesionalų direktorių, ne už jį darbą atlikti, o palaikyti.

Apskritai, tuo daugiau talentingi žmonės aplink jus – tuo įdomiau ir lengviau jums dirbti savo darbą. man patinka protingi žmonėsšalia – jie daro tave protingesniu.

Nekenčiu minties, kad režisierius turi būti pabaisa, parodyti jėgą, priversti žmones bijoti savęs. Nesunku įgyvendinti valdžią žmonėms, kurie kasdien prieš jus yra praktiškai nuogi. Bet tai labai pažeidžiami, nepasitikintys savimi žmonės. Ir jūs negalite piktnaudžiauti savo galia. O šokėjus myliu, užjaučiu net silpnesnius, nes jie turi specialus darbas. Jūs paprašote menininko subręsti dvidešimties, bet paprasti žmonės ateina tik keturiasdešimties, o pasirodo, kai šokėjui ateina tikra branda, kūnas „išeina“.

Mūsų kompanija – nesakysiu „šeima“, nes menininkai nėra mano vaikai – tai bendraminčių kompanija. Niekada neturėjau santykių su trupe, kurioje gyventų baimė, pyktis, konfliktas. Tai ne mano.

Būti choreografu reiškia susieti žmones su skirtingomis mokyklomis, skirtingu mentalitetu, kad jie sukurtų spektaklį, o tuo pačiu kūrybos procese niekada tiksliai nežinai, kas tiksliai taps svarbiausia rezultato grandimi. . Tai visada yra komandinis darbas.

Šią trupę sieja istoriniai, senoviniai ryšiai su Rusija. Kadaise Monako Kunigaikštystėje Sergejus Diaghilevas pastatė savo žvaigždės įmonės bazę. Mirus impresarijui trupė kartais subyrėjo, vėliau vėl susivienijo, tačiau dėl to atsirado Rusijos Monte Karlo baletas, kuriame dirbo Leonidas Myasinas, saugojęs Diaghilevo retenybes ir kūręs garsiuosius savo spektaklius. Po to lošimo namai ir automobilių lenktynės laimėjo, o baletas nuėjo į šešėlį, nors trupė formaliai egzistavo iki 60-ųjų pradžios. 1985 m. „Terpsichore vaikai“ buvo paimti globoti Monako valdantieji rūmai. Žodis „rusas“ buvo pašalintas iš pavadinimo, buvo įdarbinti darbuotojai, o rezultatas buvo oficiali Monako Kunigaikštystės trupė „Ballet de Monte Carlo“. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Hanoverio princesė Caroline pakvietė Jean-Christophe'ą Maillot prisijungti prie komandos meno vadovu, kuris jau turėjo Hamburgo baleto solisto ir Tours teatro režisieriaus patirties. Šiandien čia yra viena turtingiausių Europos trupių. Jau du dešimtmečius savo teatro kūrėjas ir princesės Caroline draugas Mayo spektaklius stato tik su bendraminčiais artistais, o jie jį puikiai supranta. Tarptautinis choreografo debiutas įvyks Didžiajame teatre, o apie pasirengimą paklausėme paties Jeano-Christophe'o Maillot.

kultūra: Kaip Didžiajam teatrui pavyko įtikinti jus – namiškius – statyti sceną?
Mayo: Nesu toks namiškis, daug gastroliuojame. Bet baletus kuriu tik gimtajame teatre, čia tu teisus. O su didžiuoju – Sergejus Filinas kantriai įtikinėjo. Jis kalbėjo su manimi taip, kaip aš kalbu choreografams, kai noriu, kad jie statytų Monake. Jis pasiūlė atvykti į Maskvą susipažinti su trupe. Menininkai Didysis teatras rodė „Gulbių ežero“ fragmentus Monte Karle: aš juos mačiau, jie žiūrėjo, kaip aš dirbu. Kažkuriuo momentu pagalvojau, kad gal tikrai laikas rizikuoti ir pabandyti pastatyti ką nors už Monako ribų. Pasiūlykite ką nors Didžiojo teatro – fantastiška! Be to, Rusijoje jaučiuosi gerai, ir jie man nieko neprimeta - lažinkitės, ką norite.

kultūra: Kodėl jie pageidavo filmo „Graukės prisijaukinimas“?
Mayo: Man baletas yra erotinis menas, o „Prisijaukinimas“ – seksualiausia Šekspyro pjesė, parašyta su ironija, humoru ir sveika cinizmo doze. Man artimas pokalbis apie vyro ir moters santykius.

kultūra: Jūs kelis kartus kartojote, kad moterys stipresnis už vyrus. Ar tikrai taip manai?
Mayo: Taip, nors damoms mūsų vis tiek reikia.

kultūra:Šioje Šekspyro istorijoje režisieriai dažnai akcentuoja moterų emancipacijos temą.
Mayo: Moters padėtis, laimei, labai pasikeitė. Tačiau vis dėlto machizmas ir vyriškumo vyravimas visuomenėje egzistuoja. Norėjau parodyti, kad vyrai negali gyventi be moterų. Jie bėga paskui damas, o ne atvirkščiai. Kokie Petručio ir Katarinos santykiai? Tai dviejų žmonių, kurie nesugeba suvaldyti juos užvaldusios aistros ir troškimo, santykiai. Jie pažino meilę, kuri pučia galvą ir nepaiso proto. „Schrew“ klausiama ne kaip moteris tampa paklusni, o kaip vyras galiausiai yra pasirengęs priimti viską iš moters, jei yra įsimylėjęs. Tada ji tikrai gali viską – vyras pasidaro silpnas veikiamas moteriškų kerų.

kultūra: Repeticijoje citavote savo draugą, kuris apgailestavo: „Visada svajojame vesti meilužę, bet pasirodo, kad vedėme savo žmoną“. Ar ne taip būtų Petruchio ir Katarina?
Mayo: Nemanau, kad jie bus įtraukti į buitinę kramtomąją gumą. Spektaklyje yra kelios poros. Bianca ir Lucentio taip pat myli vienas kitą, gražiai šoka, matome jų abipusį švelnumą. Finale – nedidelė arbatos gėrimo scena: Lucentio duoda Biancai puodelį, o ji meta jam į veidą, nes jai atrodo, kad arbata bloga. Čia mes suprantame, kad Lucentio jau su žmona, o ne su mylimuoju. O Petruchio ir Katarina, palikdami sceną, vienu metu pakelia rankas, kad padovanotų vienas kitam žaismingą pendelį. Ir man atrodo, kad tokiuose nuostabiuose santykiuose jie praleis visą savo gyvenimą.

kultūra: Jūsų baletuose dažnai yra autobiografinių motyvų. Ar jie filme „Prisijaukinimas...“?
Mayo: Tai šiek tiek mano istorijos – aš įsimylėjau užsispyrusią ir gyvenu su ja jau dešimt metų. Ji mane prisijaukino. Niekada nesiginčijame ir net nesiginčijame, bet nuolat vienas kitą provokuojame. Toks katės ir pelės žaidimas, kuris neleidžia nuobodžiauti. Nuobodulys yra baisiausias dalykas vyro ir moters gyvenime. Galite vienas kitą erzinti, netinkamai elgtis, būti euforijoje, išpuikti, ginčytis, bet tik nenuobodžiauti.

kultūra: Bernice Coppieters, jūsų mėgstamiausia balerina, žmona ir mūza, šiandien dirba su jumis Didžiajame teatre…
Mayo: Man reikia padėjėjo, išmanančio mano darbo būdą. Mano menininkai iš karto supranta, ką reikia daryti. Buvo toks atvejis. Viena solistė, su kuria repetavau pirmą kartą, šoko siaubingai. Aš paklausiau: "Ar negalite pakelti kojos aukščiau?" Jis atsakė: „Žinoma, galiu, bet kartoju tai, ką parodėte“. Mano kojos nebekyla taip aukštai, kaip prieš porą dešimtmečių. Ar įsivaizduojate, koks būtų buvęs spektaklis Didžiajame teatre, jei menininkai būtų mane nukopijavę? Repeticijose improvizuoju su atlikėjais, o kai Maskvos šokėjai pamato, kaip aš komponuoju judesius su Bernice ir kaip ji perteikia niuansus (tai sunkiausia), jiems viskas tampa aišku. Tai yra, aš įgalinau Bernice parodyti, ko noriu ir ko negalėjau dėl jos padaryti anksčiau. Kai pradėjau dirbti su Bernice, jai buvo 23 metai, ir aš norėjau režisuoti filmą „Schrew prisijaukinimas“, bet nepavyko.

kultūra: Kodėl pasirinkote Dmitrijaus Šostakovičiaus muziką?
Mayo: O, dabar pasakysiu kažką originalaus: Šostakovičius - puikus kompozitorius. Jo muzika yra visata: turtinga ir spalvinga. Jame ne tik drama ir aistra, bet groteskas, satyra ir ironiškas žvilgsnis į aplinką. Pagal išsilavinimą esu muzikantė, o man tik muzika traukia visus jausmus ir emocijas. Muzika yra jėga, ji diktuoja būseną. Dažnai pateikiu tokį pavyzdį – paprastą, bet suprantamą ir suprantamą. Jei mylimasis tave paliks, o tu tuščiuose namuose klausysitės Adagietto iš Mahlerio „Penktojo“, tuomet kyla savižudybės pavojus. Bet jei įdėsite Elvio Presley diską, greičiausiai norėsite kuo greičiau užkariauti kitą moterį. Bet kokiu atveju kils noras atrasti kažką naujo ir patiems.

Didžiajame teatre jie įpratę pirmąsias repeticijas rengti prie fortepijono. Pareikalavau, kad tuoj pat įdėtų diskus – orkestro fonogramą. Menininkai turi girdėti visą orkestrą, visą muzikos skambesį. Tada gimsta emocijos.

Šostakovičius buvo pasirinktas ir todėl, kad atvykau į Rusiją ir turiu žengti žingsnį link jūsų šalies. Rusai jaučia muzikos pasaulisŠostakovičius, kuris man irgi artimas. Paėmiau fragmentus iš įvairūs darbai, bet noriu, kad žiūrovas apie tai pamirštų ir suvoktų muziką kaip vieną partitūrą. Spėlioti nereikia: tai iš Hamleto, Karaliaus Lyro, Devintosios simfonijos. Pastačiau dramaturgiją, pasirūpinau, kad muzika skambėtų kaip visuma, tarsi pats kompozitorius būtų parašęs ją mūsų spektakliui.

kultūra: Jūsų sūnus yra kostiumų dailininkas. Kokių drabužių ieškojote?
Mayo: Noriu, kad žmonės po spektaklio galvotų ne apie šokį, o apie savo gyvenimą. Todėl kostiumai turėtų būti panašūs į tuos, kuriuos galite dėvėti šiandien ir išeiti. Tačiau tuo pačiu jie turėtų jausti teatrališkumą ir lengvumą, suteikiantį kūnui laisvės. Juk šokis negali pasakyti visko, tik tai, ką gali perteikti kūnas. Kaip sakė Balanchine – galiu parodyti, kad ši moteris myli šį vyrą, bet negaliu paaiškinti, kad ji yra jo anyta.

kultūra: Didžiojo baleto draugijos draugai surengė susitikimą su jumis Bakhrušino muziejuje. Jūsų padėjėjo frazė: „Prieš darydami „Prisijaukinimą ...“ Didžiajame, turite prisijaukinti patį Didįjį“, – publika sulaukė plojimų. Pagal susitarimą aktorių grupės nariai, mano nuomone, nebuvo galima prisijaukinti?
Mayo: Manęs iš karto paprašė nustatyti antrą ir net trečią kompoziciją. Aš ilgai priešinausi. Aš niekada nedarau dviejų kompozicijų. Man choreografija yra menininkas, o ne judesių rinkinys. Katarina yra Katya Krysanova, o ne vaidmuo, kurį gali pakartoti kitas menininkas. Suprasiu, kad pasiekiau rezultatą, jei sukursiu tokį baletą, kurio negaliu atgaminti net savo trupėje savo publikai.

kultūra: Kas yra jūsų žiūrovas?
Mayo: Man patinka kurti spektaklius vyrui, kuris pateko į teatrą, nes turi lydėti žmoną, o ji atėjo tik todėl, kad dukra užsiima baletu. O jei sutuoktiniai susidomės baletu, vadinasi, aš pasiekiau rezultatą. Tai, ką darau, yra smagu ir žaisti man.

kultūra: Antroji sudėtis atvyko...
Mayo: Tai buvo prieš vilną. Būtina atsižvelgti į vietos, kurioje atsidūrėte, ypatumus – „Bolshoi“ reikia kelių porų atlikėjų. Kai draugai pakviečia vakarienės, kur patiekia žuvį, o aš jos nenoriu, vis tiek pabandau. Tikiuosi, kad antrasis aktorių atvaizdas taip pat bus įdomus, bet man ir visam likusiam gyvenimui „Skirtuko prisijaukinimas prie Didžiojo“ yra Katya Krysanova, Vladislav Lantratovas, Olya Smirnova, Semjonas Chudinas. Su jais pastatėme šį baletą. Kartu leidome į 11 savaičių kelionę ir ji eina į pabaigą. Baigtas spektaklis išeina, jis man nebepriklauso.

kultūra: Kodėl visgi išrikiuotų vaidmenų negali sušokti kiti?
Mayo: Nuostabioji Katya Krysanova (net keista, kad iš pradžių joje nemačiau Katarinos, ji mane užkariavo) vienoje iš scenų ji bučiuoja Lantratovą-Petruchio ir išeina taip, kad norisi verkti - ji tokia trapi ir neapsaugotas. Ir po dviejų sekundžių ji pradeda kovoti. Ir šiame perėjime ji yra tikra ir natūrali, nes mes pradėjome nuo jos, Katios Krysanovos, reakcijų ir vertinimų. Kita balerina kitokio charakterio, nusiteikimo, organikos. Ir ji turi statyti dalykus kitaip. Šokis nėra žingsnelių rinkinys, man mažųjų pirštelių žvilgsnis ir prisilietimas yra svarbi choreografijos dalis.

kultūra: Ar Didžiojo teatro menininkai jus kuo nors nustebino?
Mayo: Mane stebina jų šokio kokybė, entuziazmas, smalsumas, noras dirbti. Jie šoka tiek daug – ir skirtingų – baletų! Monake atsisakau daugiau nei 80 pasirodymų per metus, bet jie atlieka tris kartus daugiau. Neįsivaizduoju, kaip jie tai daro.

Gimė 1960 m. Tours mieste (Prancūzija). Šokį ir fortepijoną studijavo Nacionalinėje Turų konservatorijoje (Indre ir Luaroje) pas Alainą Daveną, vėliau (iki 1977 m.) pas Roselle Hightower m. Tarptautinė mokyklašokis Kanuose. Tais pačiais metais jis buvo apdovanotas Tarptautinio jaunimo konkurso Lozanoje prizu, po kurio prisijungė prie Hamburgo baleto Johno Neumeierio trupės, kurios solistas buvo kitus penkerius metus, atlikdamas pagrindines partijas.

Nelaimingas atsitikimas privertė jį palikti šokėjo karjerą. 1983 m. jis grįžo į Tours, kur tapo Didžiojo Tourso baleto teatro choreografu ir režisieriumi, vėliau virto į nacionalinis centras choreografija. Šiai trupei jis pastatė per dvidešimt baletų. 1985 m. įkūrė festivalį „Le Chorégraphique“.

1986 m. jis gavo kvietimą atnaujinti savo baletą. atsisveikinimo simfonija” pagal J. Haydno muziką, kuriam 1984 m. jis pasakė „paskutinį atleidimą“ J. Neumeieriui, tuomet atgaivintai Monte Karlo baleto trupei. 1987 metais šiai trupei jis pastatė B. Bartoko „Nuostabiąją mandariną“ – baletą, kuriam buvo tikimasi išskirtinės sėkmės. Tais pačiais metais pastatė baletą „Vaikas ir magija“ pagal to paties pavadinimo M. Ravelio operos muziką.

1992-93 metų sezone. tampa Monte Karlo baleto meno patarėju, o 1993 m. Jos Karališkoji Didenybė Hanoverio princesė paskiria jį meno vadovu. Jo vadovaujama penkiasdešimties žmonių trupė sparčiai tobulėjo ir dabar turi pelnytą aukštos profesionalumo, kūrybiškai brandžios komandos reputaciją.

Mayo nuolat kuria naują choreografinę kalbą, nes nori nauju būdu „perskaityti“ didžiuosius baleto pasakojimus ir parodyti savo abstraktaus choreografinio mąstymo būdą. Šis požiūris išgarsino jį pasaulio spaudoje. Jis yra apsėstas savo trupės raidos. Visada atviras bendradarbiavimui su kitais kūrėjais ir kasmet kviečia į Monaką įdomių choreografų, tuo pačiu suteikiant galimybę pasireikšti šioje scenoje ir jauniesiems choreografams.

Puikų impulsą kūrybai jam suteikia ryškios asmenybės, kurias jis renka ir puoselėja savo trupėje, norėdamas suteikti joms galimybę dar ryškiau atsiverti ir parodyti dar brandesnį meistriškumą. Šis troškimas paskatino 2000 m. sukurti Monako šokių forumą – festivalį, kuris netrukus tapo plačiai žinomas tarptautiniu mastu.

Monte Karlo baletas šešis mėnesius per metus praleidžia gastrolėse, o tai taip pat yra gerai apgalvotos Mayo politikos pasekmė. Trupė apkeliavo beveik visą pasaulį (koncertavo Londone, Paryžiuje, Niujorke, Madride, Lisabonoje, Seule, Honkonge, Kaire, San Paule, Rio de Žaneire, Briuselyje, Tokijuje, Meksike, Pekine, Šanchajuje) ir visur. ir ji bei jos vadovas sulaukė aukščiausio pripažinimo.

Jean-Christophe Maillot yra laukiamas svečias bet kurioje vietoje baleto trupė ramybė. Visiškai sutinku pastaraisiais metais jis pastatė keletą garsių savo spektaklių (įskaitant baletus „Romeo ir Džuljeta“ bei „Pelenė“) – m. Didysis baletas Kanada (Monrealis), Karališkasis Švedijos baletas (Stokholmas), Eseno baletas (Vokietija), Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baletas (JAV, Sietlas), Nacionalinis baletas Korėja (Seulas), Štutgarto baletas (Vokietija), Karališkasis Danijos baletas (Kopenhaga), Ženevos Didysis baletas, Amerikos baleto teatras (ABT), Béjart baletas Lozanoje.

2007 metais jis įdėjo Valstybinis teatras Vysbadeno opera C. Gounod „Faustas“, 2009 metais – V. Bellini „Norma“ Monte Karlo operoje. 2007 m. režisavo pirmąjį savo filmą-baletą „Pelenė“, o 2008 m. rudenį – filmą-baletą „Svajonė“.

2011 metais labai svarbus įvykis. Trupė, festivalis ir švietimo įstaiga, būtent: Monte Karlo baletas, Monako šokių forumas ir Šokio akademija. Princesė Grace. Globojant Jos Didenybei Hanoverio princesei ir vadovaujant Jeanui-Christophe'ui Maillot, kuris taip gavo dar daugiau galimybių įgyvendinti savo siekius.

pasaka, absoliuti laisvė ieškant ir eksperimentuojant su klasika. Atvyko į festivalį Šokio inversija Monte Karlo baletas atnešė vieną garsiausių savo spektaklių „La Belle“. Garsusis choreografas Jeanas-Christophe'as Maillot pagal Čaikovskio muziką pergalvojo Charleso Perot siužetą ir pristatė jo „Grožį“ visuomenei, pabrėždamas, kad tai savarankiškas kūrinys. Ir, sprendžiant iš atsiliepimų, jis sugebėjo nustebinti publiką. Kritikai vienbalsiai pareiškia: "Tai yra šedevras!"

Baletas dar neprasidėjo, bet salėje jau tvyro magiška atmosfera. Jeanas-Christophe'as Maillotas, kaip pasakotojas, subūrė aplink save savo tarptautinę trupę ir pasakoja, kaip kurti magiją judant.

Paskutinės instrukcijos prieš premjerą Didžiajame teatre. Jeanas-Christophe'as Maillot domisi ne tik choreografijos subtilybėmis, bet ir personažų charakteriais. Visi jo baletai yra tikri dramatiški spektakliai.

Ir šis – ne išimtis. „Miegančioji gražuolė“, kaip dar nematyta. Ne vaikų istorija – psichologinė pirminio šaltinio analizė – sena pasaka Charlesas Perrault, kur gelbstintis bučinys nėra laiminga pabaiga, o tik pradžia.

„Čia yra du pasauliai – princas ir gražuolė. Tėvai ją per daug mylėjo ir saugojo. Ji nepasirengusi realybei. O princo motina, atvirkščiai, visiškai nemylėjo, jis taip pat yra pažeidžiamas ir neapsaugotas prieš gyvenimą. Meilės perteklius žmogui yra toks pat pavojingas kaip ir jos trūkumas“, – sako choreografas, Monte Karlo baleto vadovas Jeanas-Christophe'as Maillot.

Ilgai laukta karališkoji dukra gyvena skaidriame iliuzijų rutulyje, uždarame nuo išorinio pasaulio. Ir jei pasakoje Gražuolė įkrinta į sapną, pasidūrusi ant verpstės, čia ji patiria dvasinę traumą, išlipusi iš kokono ir susidūrusi su žiauria realybe.

Bučinys per dvi su puse minutės visai ne baletas – dramatiškas prietaisas: mergaitė gimsta moteris. Suvaidinti šį sunkiai įveikiamą augimo būdą choreografas pasikvietė Didžiosios primabaleriną Olgą Smirnovą, klasikinės Sankt Peterburgo treniruotės baleriną. Ir dar kartą pademonstravo, kaip virtuoziškai geba derinti tradiciją ir avangardą, Gražuolės ir Princo duetą kritikai vadino meistro šedevru.

„Jis man suteikia tokį savo kūno pojūtį, rasi plastiškumo; tai tikrumo jausmas scenoje, kai tavęs nevaržo klasikinio šokio rėmai“, – sako Olga Smirnova, Rusijos Didžiojo teatro primabalerina.

Mayo pasirodymai yra stilių ir žanrų mišinys: "Spragtukas" - cirko arenoje, " Gulbių ežeras“ – geriausias mūsų laikų film noir tradicijas atitinkanti drama ir „Kreiko prisijaukinimas“. 80 darbų, ir kiekvienas iš mūsų šiandien. Todėl dabartinė produkcija netgi turi kitą pavadinimą: La Belle - „Grožis“. Nepainiokite su klasikinis baletas. Iš jo liko tik Čaikovskio muzika.

„Siekdamas sustiprinti spektaklio įtampą ir dramatiškumą, parodyti tamsesnes, gilesnes šios pasakos puses, panaudojau Čaikovskio muzikos fragmentus iš „Romeo ir Džuljetos“ uvertiūros“, – sako Jeanas-Christophe'as Maillotas.

Šią neklasikinę „Miegančiąją gražuolę“ Monte Karlo baletas pristato kaip „Dance Inversion“ festivalį – „Dance Inversion“, kuriame parodomi visi pasiekimai. šiuolaikinė choreografija. Baleto formų, muzikos ir dramos sintezė.

„Prieš 25 metus šios dvi klasikinio ir šiuolaikinio šokio erdvės daug ginčijosi, buvo labai aktyvios, kartais agresyviai diskutavo, o šiandien šios dvi erdvės susilieja“, – aiškina. meno vadovas Festivalio šokių inversija Irina Černomurova.

Baleto gerbėjai išvys Gulbių ežerą iš Airijos su liaudies muzika vietoj Čaikovskio. Netikėtas „Spragtukas“ iš Šveicarijos. Visas „Baleto kūno“ grožis – taip vadinasi Marselio trupės pastatymas. Per ateinančius du mėnesius choreografai iš aštuonių šalių parodys, kokia įvairi ir galinga gali būti šokio kalba.

Pavadinimas: Dream (Dream in vidurvasario naktis, Dream) (Jean Christophe Maillot)
Originalus pavadinimas: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Išleidimo metai: 2009 m
Žanras: baletas, modernus, komedija
Išleido: Monakas, Prancūzija, Japonija, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Režisierius: Jean Christophe Maillot
Atlikėjas: Bernice Coppieters (Titania), Jeroenas Verbruggenas (Puckas), Jerome'as Marchandas (Oberonas), Gaetanas Marlotti (Weaveris), Chrisas Roelandas (Tinsmithas)

Informacija: Monako Kunigaikštystė, baletų kūrimo 20-metis, Jean-Christophe'o Maillot pastatymas ir tikroji prancūziška dvasia: lepinimas, jausmingumas, erotika – viskas sielos žavesiui! (baleto komentaras kinozal.tv tracker vartotojo - "aneta21")

2005 m. gruodžio 27 d. Monte Karle (Grimaldi forumas) įvyko baleto „Sapnas (Vasarvidžio nakties sapnas, sapnas)“ premjera pagal W. Shakespeare'o komedijos „Vasarvidžio nakties sapnas“ siužetą. Spektaklis, pastatytas 26 šokėjams, pažymėjo 20-ąsias baleto kūrimo Monte Karlo Kunigaikštystėje metines.
Jean-Christophe Maillot vadovauja Monte Karlo baleto trupei nuo 1986 m. Šis spektaklis labiausiai būdingas Jean-Christophe'o Maillot kūrybai: baletas neša dabartinę fantaziją, derinamą su komiksų ir poezijos detalėmis. Spektaklyje svarbų vaidmenį atlieka scenos dizainas ir kostiumai, pabrėžiantys fantastiškumą, balansuojantys ant svajonės ribos po vaiduokliška šviesa. pilnatis. Komiškas dviejų veiksmų baleto veiksmas atsiskleidžia tamsioje, laisvoje scenoje, kur pagrindinis dekoracijos elementas – milžiniška abstrakti kompozicija iš balto šydo: tarsi fantastinis debesis paslaptingai sklando virš scenos, įnoringai keisdamas savo formą. ir šviesios spalvos. Veiksmas vystosi lygiagrečiai dviem lygmenimis – scenoje ir virš jos, tamsiose jos gelmėse, kur išryškinamos tik veikėjų figūros, dėl ko jos tarsi sklando erdvėje, kartais net „skraido debesies“ viduje. “. Iš šokio miniatiūrų, teatrališkų eskizų, išraiškingos pantomimos ir cirko klounijos meistriškai nupintas kelių žanrų spektaklis pasakoja žavią ir įtikinamą istoriją. magiška istorija dalyvaujant pasakų ir mitologiniams veikėjams. Galima buvo tikėtis, kad choreografas gausiai cituos to paties pavadinimo Johno Neumeier baletą, kurio trupėje ilgus metus dirbo Jeanas-Christophe'as. Tačiau jis nuėjo savo keliu.
Kaip sakė J.-C.Maillot, „baletui reikia naujo kraujo“, todėl „Sapne“ skamba ne tik F. Mendelssohno muzika, bet ir argentiniečio Danielio Terugia elektroakustinė kompozicija bei Bernardo muzika. Maillotas, choreografo brolis. Puantų šokiai čia yra reta privilegija, suteikiama tik kelioms pasirinktoms balerinoms. Didžioji dalis veikėjų dalyvauja triukšmingoje, akrobatiškoje burleskoje, susidedančioje iš juokingų juokelių, atviro pasitenkinimo, aistringo jausmingumo, nerimtos erotikos. Choreografas savo balete subtiliai jautė ir atspindėjo veikėjų žaismingą linksmumą, naivų nekaltumą ir nesąmoningus siekius. Baletas tuo pačiu taiklus, rimtas, sultingas. Jis gyvas, putojantis ir toks išradingas, kad žiūrovas negali nuobodžiauti nė sekundės.

Muzika: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Režisieriaus asistentas: Nicolas Lormeau
Dirigentas: Nicolas Brochot
Orkestras: Filharmonijos orkestras Monte Karlas (Monte Karlo filharmonijos orkestras)
Choreografas: Jean Christophe Maillot
Scenografija: Ernest Pignon-Ernest
Kostiumai: Philippe'as Decoufle (darbuotojas – „Cirque du Soleil“)
Šviesa: Dominique Drillot