Kas nutapė pirmuosius paveikslus? Kas piešė Šiškinas ir kitas žinomų paveikslų paslaptis. Fonas tarsi iš filmo „Žiedų valdovas“, su šviesiai mėlynu rūku. Banguoti Madonnos plaukai ir aristokratiška nosis – Da Vinci

Beveik kiekviename reikšmingas darbas menas yra paslaptis, „dvigubas dugnas“ arba slapta istorija, kurią noriu atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“, 1500–1510 m.

Triptiko dalies fragmentas

Ginčai dėl reikšmių ir paslėptos reikšmės garsiausias darbas Olandų menininkas nenuslūgo nuo pat jo atsiradimo. Dešinysis triptiko sparnas, vadinamas „Muzikiniu pragaru“, vaizduoja nusidėjėlius, kurie kankinami požemio pasaulyje, padedami muzikos instrumentai. Vienam iš jų ant sėdmenų įspaustos muzikos natos. Oklahomos krikščionių universiteto studentė Amelia Hamrick, studijavusi paveikslą, išvertė XVI a. modernus stilius ir įrašė „500 metų senumo dainą iš pragaro“.

Nuoga Mona Liza

Garsioji „La Gioconda“ egzistuoja dviem versijomis: nuoga versija vadinasi „Monna Vanna“, ją parašė mažai žinomas menininkas Salai, kuris buvo didžiojo Leonardo da Vinci mokinys ir modelis. Daugelis meno istorikų įsitikinę, kad būtent jis buvo Leonardo paveikslų „Jonas Krikštytojas“ ir „Bacchas“ modelis. Taip pat yra versijų, kad Salai, pasipuošusi moteriška suknele, pasitarnavo kaip pačios Monos Lizos atvaizdas.

Senas žvejys

1902 m. vengrų dailininkas Tivadar Kostka Csontvary nutapė paveikslą „ Senas žvejys“ Atrodytų, paveiksle nėra nieko neįprasto, tačiau Tivadaras įdėjo į ją potekstę, kuri niekada nebuvo atskleista per menininko gyvenimą.

Nedaug žmonių sugalvojo paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Kiekviename žmoguje gali būti ir Dievas (Senio dešinysis petys yra dubliuojamas), ir Velnias (Senio kairysis petys yra dubliuojamas).

Ar ten buvo banginis?

Hendrikas van Antonissenas, Scena iš kranto.

Atrodytų, įprastas peizažas. Valtys, žmonės krante ir apleista jūra. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės į krantą rinkosi ne be priežasties – originale jie žiūrėjo į krante išplautą banginio lavoną.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorės žiūrėti į negyvą banginį, ir paveikslą perrašė.

Du „Pusryčiai ant žolės“

Edouard Manet, „Pietūs ant žolės“, 1863 m.

Claude'as Monet, „Pietūs ant žolės“, 1865 m.

Menininkai Edouardas Manet ir Claude'as Monet kartais pasimeta – juk jie abu buvo prancūzai, gyveno vienu metu ir dirbo impresionizmo stiliumi. Monet netgi pasiskolino vieno garsiausių Manet paveikslų pavadinimą „Pietūs ant žolės“ ir parašė savo „Pietūs ant žolės“.

Dvigubai Paskutinės vakarienės metu

Leonardas da Vinčis, " Paskutinė vakarienė", 1495-1498.

Kai Leonardo da Vinci rašė „Paskutinę vakarienę“, jis ypatingą dėmesį skyrė dviem figūroms: Kristui ir Judui. Jis labai ilgai ieškojo jiems modelių. Galiausiai tarp jaunųjų dainininkų jam pavyko rasti Kristaus atvaizdo modelį. Leonardo trejus metus negalėjo rasti Judo modelio. Tačiau vieną dieną jis gatvėje susidūrė su girtuokliu, kuris gulėjo latake. Tai buvo jaunas vyras, pasenęs dėl didelio girtavimo. Leonardo pakvietė jį į smuklę, kur iš karto pradėjo piešti Judą. Kai girtuoklis susimąstė, jis menininkui prasitarė, kad kartą jam jau pozavo. Tai buvo prieš keletą metų, kai jis dainavo bažnyčios chore, Leonardo iš jo nutapė Kristų.

„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?

Rembrantas“, Nakties sargyba", 1642.

Vienas garsiausių Rembrandto paveikslų „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pasirodymas“ kabėjo skirtingose ​​patalpose apie du šimtus metų, o meno istorikai jį atrado tik XIX a. Kadangi figūros atrodė tamsiame fone, ji buvo pavadinta „Nakties sargyba“ ir šiuo pavadinimu pateko į pasaulio meno lobyną.

Ir tik 1947 metais atliktos restauracijos metu buvo nustatyta, kad salėje paveikslas spėjo pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto atstovaujama scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kapitono Koko kairės rankos rodo, kad veiksmo trukmė neviršija 14 valandų.

Apvirto valtis

Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m.

Henrio Matisse'o paveikslas „Valtis“ buvo eksponuojamas Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 m. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Ant drobės pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji burė yra pirmosios atspindys vandens paviršiuje.
Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turėtų būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės viršūnė turėtų būti link viršutinio dešiniojo kampo.

Apgaulė autoportrete

Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m.

Sklando legendos, kad Van Gogas tariamai nusipjovė sau ausį. Dabar pati patikimiausia versija yra ta, kad van Goghas susižeidė ausį per nedidelį muštynės, kurioje dalyvavo kitas menininkas Paulas Gauguinas.

Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstytas dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, nukentėjo kairioji ausis.

Svetimi lokiai

Ivanas Šiškinas, „Rytas pušyne“, 1889 m.

Garsusis paveikslas priklauso ne tik Šiškinui. Daugelis menininkų, kurie draugavo tarpusavyje, dažnai kreipdavosi į „draugo pagalbą“, o Ivanas Ivanovičius, visą gyvenimą tapęs peizažus, bijojo, kad jo liečiantys lokiai nepasirodytų taip, kaip jis norėjo. Todėl Šiškinas kreipėsi į savo draugą, gyvūnų menininką Konstantiną Savickį.

Savitskis nupiešė bene geriausius lokius istorijoje Rusų tapyba, o Tretjakovas liepė nuplauti jo vardą nuo drobės, nes paveiksle viskas „nuo idėjos iki atlikimo, viskas byloja apie tapybos manierą, apie kūrybinis metodas, būdinga Šiškinui“.

Nekalta „gotikos“ istorija

Grantas Woodas“, Amerikos gotika", 1930.

Granto Woodo darbai laikomi vienais keisčiausių ir slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra užpildytas detalėmis, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradišką prigimtį.
Tiesą sakant, menininkas neketino pavaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį namą gotikinis stilius ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, būtų idealūs kaip gyventojai. Granto sesuo ir jo odontologas yra įamžinti, kaip jovaniečiai buvo taip įžeisti.

Salvadoro Dali kerštas

Paveikslas „Figūra prie lango“ nutapytas 1925 m., kai Dali buvo 21 metai. Tuo metu Gala dar nebuvo įžengusi į menininko gyvenimą, o jo mūza buvo sesuo Ana Maria. Brolio ir sesers santykiai pablogėjo, kai jis viename iš paveikslų rašė: „Kartais spjaunu į savo mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Ana Marija negalėjo atleisti tokio šokiruojančio elgesio.

1949 metais išleistoje knygoje „Salvadoras Dali sesers akimis“ ji rašo apie savo brolį be pagyrų. Knyga supykdė Salvadorą. Dar dešimt metų po to jis kiekvieną progą ją piktai prisimindavo. Ir štai 1954 metais pasirodė paveikslas „Jauna mergelė, atsiduodanti Sodomijos nuodėmei, padedama savo skaistybės ragų“. Moters poza, jos garbanos, peizažas už lango ir paveikslo spalvų gama aiškiai atkartoja „Figūra prie lango“. Yra versija, kad Dali atkeršijo seseriai už jos knygą.

Dviveidis Danae

Rembrantas Harmensas van Rijnas, „Danae“, 1636–1647 m.

Daugelis vieno garsiausių Rembrandto paveikslų paslapčių buvo atskleistos tik XX amžiaus 60-aisiais, kai drobė buvo apšviesta rentgeno spinduliais. Pavyzdžiui, filmavimas parodė, kad ankstyvoje versijoje buvo įžengusios princesės veidas meilės ryšis su Dzeusu jis buvo panašus į Saskijos, tapytojo žmonos, mirusios 1642 m., veidą. Galutinėje paveikslo versijoje jis pradėjo panašėti į Rembrandto meilužės Gertje Dirks veidą, su kuriuo menininkas gyveno po žmonos mirties.

Van Gogho geltonasis miegamasis

Vincentas Van Gogas, „Miegamasis Arle“, 1888–1889 m.

1888 m. gegužę Van Gogas įsigijo nedidelę studiją Arlyje, pietų Prancūzijoje, kur pabėgo nuo jo nesupratusių Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincentas įrengia miegamąjį. Spalį viskas paruošta, ir jis nusprendžia nutapyti „Van Gogho miegamąjį Arlyje“. Menininkei labai svarbu buvo kambario spalva ir patogumas: viskas turėjo kelti mintis apie atsipalaidavimą. Tuo pačiu metu paveikslas sukurtas nerimą keliančiais geltonais tonais.

Van Gogho kūrybos tyrinėtojai tai aiškina tuo, kad menininkas išgėrė epilepsijos vaistinį preparatą „foxglove“, kuris sukelia rimtus paciento spalvų suvokimo pokyčius: visa supanti realybė nudažyta žaliais ir geltonais tonais.

Tobulumas be dantų

Leonardo da Vinci, „Ledi Lizos del Džokondo portretas“, 1503–1519 m.

Visuotinai priimta nuomonė, kad Mona Liza yra tobula, o jos šypsena yra graži savo paslaptimi. Tačiau amerikiečių menotyrininkas (ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas) Josephas Borkowskis mano, kad, sprendžiant iš veido išraiškos, herojė neteko daug dantų. Studijuodamas padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis taip pat aptiko randų aplink burną. „Ji taip „šypsosi“ būtent dėl ​​to, kas jai atsitiko“, – tikina ekspertas. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų.

Pagrindinis dėmesys skiriamas veido kontrolei

Pavelas Fedotovas, „Majorų piršlybos“, 1848 m.

Visuomenė, pirmą kartą išvydusi paveikslą „Majorų piršlybos“, nuoširdžiai nusijuokė: menininkas Fedotovas užpildė jį ironiškomis, to meto publikai suprantamomis detalėmis. Pavyzdžiui, majoras aiškiai nėra susipažinęs su kilmingo etiketo taisyklėmis: jis pasirodė be nuotakai ir jos mamai reikalingų puokščių. O jos prekeiviai tėvai pati nuotaką aprengė vakarine balių suknele, nors buvo diena (kambaryje užgeso visos lempos). Mergina akivaizdžiai pirmą kartą pasipuošė žemo kirpimo suknele, susigėdo ir bando pabėgti į savo kambarį.

Kodėl Liberty nuoga?

Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua, „Laisvė ant barikadų“, 1830 m.

Pasak menotyrininkės Etienne'o Julie, Delacroix moters veidą grindė garsiąja Paryžiaus revoliucionierė – skalbėja Anne-Charlotte, kuri po brolio žūties nuo karališkųjų kareivių rankos išėjo į barikadas ir nužudė devynis sargybinius. Menininkė ją pavaizdavo nuoga krūtine. Pagal jo planą tai yra bebaimiškumo ir nesavanaudiškumo bei demokratijos triumfo simbolis: nuoga krūtinė rodo, kad Liberty, kaip paprastas žmogus, nenešioja korseto.

Ne kvadratinis kvadratas

Kazimiras Malevičius, „Juodoji suprematistų aikštė“, 1915 m.

Tiesą sakant, „Juodas kvadratas“ nėra juodas ir visai ne kvadratas: nė viena keturkampio kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai kraštinei ir nė vienai kvadratinio rėmelio, kuris įrėmina paveikslą, kraštinėms. A tamsi spalva- tai yra įvairių spalvų, tarp kurių nebuvo juodos, maišymo rezultatas. Manoma, kad tai buvo ne autoriaus aplaidumas, o principinga pozicija, noras sukurti dinamišką, judrią formą.

Tretjakovo galerijos specialistai aptiko autoriaus užrašą ant garsiojo Malevičiaus paveikslo. Užrašas skelbia: „Juodųjų mūšis tamsiame urve“. Ši frazė susijusi su humoristinio prancūzų žurnalisto, rašytojo ir menininko Alphonse'o Allais paveikslo „Negrų mūšis tamsiame urve nakties mirtyje“, kuris buvo visiškai juodas stačiakampis, pavadinimą.

Austrijos Monos Lizos melodrama

Gustavas Klimtas, „Adelės Bloch-Bauer portretas“, 1907 m.

Viename reikšmingiausių Klimto paveikslų vaizduojama austrų cukraus magnato Ferdinado Blocho-Bauerio žmona. Visa Viena diskutavo apie audringą Adelės romaną ir garsus menininkas. Sužeistas vyras norėjo atkeršyti savo mylimiesiems, bet pasirinko labai neįprastu būdu: jis nusprendė užsakyti iš Klimto Adelės portretą ir priversti jį daryti šimtus eskizų, kol menininkas nepradės nuo jos vemti.

Blochas-Baueris norėjo, kad darbas truktų kelerius metus, kad auklė galėtų pamatyti, kaip Klimto jausmai blėsta. Jis pateikė menininkui dosnų pasiūlymą, kurio negalėjo atsisakyti, ir viskas susiklostė pagal apgautojo vyro scenarijų: darbas buvo baigtas per 4 metus, įsimylėjėliai jau seniai atšalo vienas kitam. Adele Bloch-Bauer niekada nežinojo, kad jos vyras žinojo apie jos santykius su Klimtu.

Paveikslas, kuris sugrąžino Gogeną į gyvenimą

Paul Gauguin, "Iš kur mes ateiname? Kas mes? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausias Gogeno paveikslas turi vieną ypatumą: jis „skaitomas“ ne iš kairės į dešinę, o iš dešinės į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriais menininkas domėjosi. Būtent tokia tvarka ir skleidžiasi žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija: nuo sielos gimimo (apatiniame dešiniajame kampe miegantis vaikas) iki mirties valandos neišvengiamumo (paukštis su driežu naguose). apatiniame kairiajame kampe).

Paveikslą Gogenas nutapė Taityje, kur menininkas kelis kartus pabėgo iš civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nesusiklostė: visiškas skurdas jį privedė prie depresijos. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gogenas paėmė dėžę arseno ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau dozės jis neapskaičiavo, savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis lingavo į trobelę ir užmigo, o pabudęs pajuto užmirštą gyvenimo troškulį. O 1898 metais jo verslas pradėjo gerėti, o darbe prasidėjo šviesesnis laikotarpis.

112 patarlių viename paveikslėlyje

Pieteris Bruegelis vyresnysis, „Olandų patarlės“, 1559 m

Pieteris Bruegelis vyresnysis pavaizdavo žemę, kurioje gyveno pažodiniai tų dienų olandų patarlių vaizdai. Paveiksle yra maždaug 112 atpažįstamų idiomų. Kai kurie iš jų tebenaudojami ir šiandien, pavyzdžiui: „plaukti prieš srovę“, „daužyti galvą į sieną“, „ginkluota iki dantų“ ir „didelės žuvys valgo mažą žuvį“.

Kitos patarlės atspindi žmogaus kvailumą.

Meno subjektyvumas

Paul Gauguin, „Bretonų kaimas sniege“, 1894 m

Gogeno paveikslas „Bretonų kaimas sniege“ po autoriaus mirties buvo parduotas tik už septynis frankus ir, be to, pavadinimu „Niagaros krioklys“. Aukcioną rengęs vyras paveikslą netyčia pakabino aukštyn kojomis, nes pamatė jame krioklį.

Paslėptas paveikslėlis

Pablo Picasso, „Mėlynasis kambarys“, 1901 m

2008 metais infraraudonoji spinduliuotė atskleidė, kad po Mėlynuoju kambariu slepiasi kitas vaizdas – kostiumu su peteliške ir galvą ant rankos padėjusio vyro portretas. „Kai tik Picasso tai padarė nauja idėja, jis paėmė teptuką ir įkūnijo jį. Bet jis neturėjo galimybės nusipirkti naujos drobės kiekvieną kartą, kai jį aplankydavo mūza“, – aiškina galima priežastisši meno kritikė Patricia Favero.

Neprieinami marokiečiai

Zinaida Serebryakova, „Nuoga“, 1928 m

Vieną dieną Zinaida Serebryakova sulaukė viliojančio pasiūlymo – leistis į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas rytietiškų mergelių figūras. Tačiau pasirodė, kad tose vietose modelių rasti tiesiog neįmanoma. Zinaidai į pagalbą atskubėjo vertėjas – atvedė pas ją seseris ir sužadėtinę. Niekam anksčiau ar po to nepavyko užfiksuoti nuogų rytietiškų moterų, kurios yra uždaros.

Spontaniška įžvalga

Valentinas Serovas, „Mikalojaus II portretas švarke“, 1900 m

Ilgam laikui Serovas negalėjo nutapyti caro portreto. Kai menininkas visiškai pasidavė, jis atsiprašė Nikolajaus. Nikolajus kiek sutriko, atsisėdo prie stalo, ištiesęs priešais rankas... Ir tada menininkui nušvito – štai vaizdas! Paprastas kariškis karininko švarku, giedromis ir liūdnomis akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutiniojo imperatoriaus vaizdu.

Dar vienas dviratis

© Fiodoras Reshetnikovas

Garsusis paveikslas „Deuce Again“ yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra „Atvyko atostogų“. Akivaizdu, kad turtinga šeima, žiemos atostogos, džiaugsmingas puikus studentas.

Antroji dalis yra „Vėl deuce“. Neturtinga šeima iš darbininkų klasės pakraščio, ūgio mokslo metai, nusiminęs apsvaigęs, kuris vėl griebė deuce. Kairėje viršutinis kampas matomas paveikslas „Atvyko atostogauti“.

Trečioji dalis – „Pakartotinė ekspertizė“. Kaimo namas, vasara, visi vaikšto, vienas piktybiškas neišmanėlis, neišlaikęs kasmetinio egzamino, priverstas sėdėti tarp keturių sienų ir grūstis. Viršutiniame kairiajame kampe galite pamatyti paveikslą „Vėl Deuce“.

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, Lietus, garai ir greitis, 1844 m

1842 metais ponia Simon keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo smarki liūtis. Priešais ją sėdėjęs pagyvenęs džentelmenas atsistojo, atidarė langą, iškišo galvą ir žiūrėjo apie dešimt minučių. Negalėjusi suvaldyti smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir ėmė žiūrėti į priekį. Po metų ji atrado paveikslą „Lietus, garai ir greitis“ Karališkosios dailės akademijos parodoje ir atpažino jame tą patį epizodą traukinyje.

Mikelandželo anatomijos pamoka

Mikelandželas, „Adomo sukūrimas“, 1511 m

Pora amerikiečių neuroanatomijos ekspertų mano, kad viename garsiausių savo darbų Mikelandželas iš tikrųjų paliko keletą anatominių iliustracijų. Jie tiki, kad dešinėje paveikslo pusėje pavaizduotos didžiulės smegenys. Keista, kad galima rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlės, regos nervai ir hipofizė. O akį traukiantis žalias kaspinas puikiai atitinka slankstelinės arterijos vietą.

Van Gogo „Paskutinė vakarienė“.

Vincentas Van Gogas“, Naktinė terasa kavinė“, 1888 m

Tyrėjas Jaredas Baxteris mano, kad Van Gogho paveiksle „Kavinės terasa naktį“ yra užšifruota dedikacija Leonardo da Vinci „Paskutinei vakarienei“. Paveikslo centre stovi padavėjas su ilgi plaukai ir balta tunika, primenančia Kristaus drabužius, o aplink jį – lygiai 12 kavinės lankytojų. Baxteris taip pat atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo balta spalva.

Dali atminties įvaizdis

Salvadoras Dali, „Atminties išlikimas“, 1931 m

Ne paslaptis, kad mintys, aplankiusios Dalį kuriant jo šedevrus, visada buvo labai tikroviškų vaizdų pavidalu, kuriuos menininkas vėliau perkėlė į drobę. Taigi, paties autoriaus teigimu, paveikslas „Atminties išlikimas“ buvo nutapytas dėl asociacijų, kilusių matant lydytą sūrį.

Apie ką Munchas rėkia?

Edvardas Munchas, „Klyksmas“, 1893 m.

Munchas papasakojo apie tai, kaip jam kilo mintis apie vieną iš labiausiai paslaptingi paveikslai pasaulinėje tapyboje: „Einau taku su dviem draugais - saulė leidosi - staiga dangus nusidažė kraujo raudonumu, sustojau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą - žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvos... juodasis fiordas ir miestas – draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį šauksmą, perveriantį gamtą“. Tačiau koks saulėlydis galėjo taip išgąsdinti menininką?

Yra versija, kad „The Scream“ idėja gimė Munchui 1883 m., kai įvyko keli galingi Krakatau ugnikalnio išsiveržimai – tokie galingi, kad Žemės atmosferos temperatūrą pakeitė vienu laipsniu. Didelis kiekis dulkių ir pelenų pasklido po visą pasaulį ir pasiekė net Norvegiją. Kelis vakarus iš eilės saulėlydžiai atrodė taip, lyg tuoj artėtų apokalipsė – vienas jų tapo menininko įkvėpimo šaltiniu.

Rašytojas tarp žmonių

Aleksandras Ivanovas, „Kristaus pasirodymas žmonėms“, 1837–1857 m.

Dešimtys sėdinčiųjų pozavo Aleksandrui Ivanovui pagrindinis paveikslas. Vienas iš jų žinomas ne mažiau nei pats menininkas. Fone tarp keliautojų ir romėnų raitelių, kurie dar negirdėjo Jono Krikštytojo pamokslo, galima išvysti chalato tunika vilkintį personažą. Ivanovas ją parašė iš Nikolajaus Gogolio. Rašytojas glaudžiai bendravo su menininku Italijoje, ypač religiniais klausimais, ir patarinėjo tapybos procese. Gogolis manė, kad Ivanovas „seniai mirė už visą pasaulį, išskyrus savo darbą“.

Mikelandželo podagra

Raphael Santi, „Atėnų mokykla“, 1511 m.

Kurdamas garsiąją freską „Atėnų mokykla“, Rafaelis savo draugus ir pažįstamus įamžino senovės graikų filosofų atvaizduose. Vienas iš jų buvo Heraklito „vaidmenyje“ Michelangelo Buonarotti. Kelis šimtmečius freska saugojo Mikelandželo asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad keistai kampuotas menininko kelias rodo, kad jis sirgo sąnarių liga.

Tai gana tikėtina, atsižvelgiant į Renesanso menininkų gyvenimo būdo ir darbo sąlygų ypatumus bei chronišką Mikelandželo darboholizmą.

Arnolfini poros veidrodis

Janas van Eyckas, „Arnolfini poros portretas“, 1434 m

Veidrodyje už Arnolfini poros matosi dar dviejų kambaryje esančių žmonių atspindys. Greičiausiai tai yra liudytojai, dalyvaujantys sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eyckas, kaip liudija lotyniškas užrašas, priešingai nei tradicija, virš veidrodžio kompozicijos centre: „Čia buvo Janas van Eyckas“. Taip dažniausiai būdavo uždaromos sutartys.

Kaip trūkumas virto talentu

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportretas 63 metų amžiaus, 1669 m.

Tyrinėtoja Margaret Livingston ištyrė visus Rembrandto autoportretus ir išsiaiškino, kad menininkas sirgo žvairumu: vaizduose jo akys žvelgia į skirtingas puses, ko meistras nepastebi kitų žmonių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas sugebėjo suvokti tikrovę dviem aspektais geriau nei žmonės, turintys normalų regėjimą. Šis reiškinys vadinamas „stereo aklumu“ – nesugebėjimu matyti pasaulio 3D formatu. Tačiau kadangi tapytojas turi dirbti su dvimačiu vaizdu, būtent ši Rembrandto yda galėtų būti vienas iš jo fenomenalaus talento paaiškinimų.

Venera be nuodėmės

Sandro Botticelli, „Veneros gimimas“, 1482–1486 m.

Prieš pasirodant „Veneros gimimui“ nuogo įvaizdis moteriškas kūnas tapyboje simbolizavo tik gimtosios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli buvo pirmasis iš Europos tapytojų, kuris jame nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai įsitikinę, kad freskoje simbolizuoja pagonišką meilės deivę krikščioniškas įvaizdis: jos pasirodymas yra sielos, perėjusios krikšto apeigas, atgimimo alegorija.

Liutistas ar liutnintojas?

Mikelandželas Merisi da Caravaggio, „Liutininkas“, 1596 m.

Ilgą laiką paveikslas buvo eksponuojamas Ermitaže pavadinimu „Liutininkas“. Tik XX amžiaus pradžioje meno istorikai sutiko, kad paveiksle vaizduojamas jaunuolis (jam pozavo tikriausiai Caravaggio pažįstamas dailininkas Mario Minniti): ant natų priešais muzikantą galima pamatyti boso įrašą. Jokūbo Arkadelto madrigalo eilutė „Tu žinai, kad aš tave myliu“ . Moteris vargu ar galėtų pasirinkti tokį pasirinkimą - tiesiog sunku gerklę. Be to, liutnia, kaip ir smuikas pačiame paveikslo krašte, Caravaggio epochoje buvo laikoma vyrišku instrumentu.

23.04.2017 20:25 426

Kas nutapė pačius pirmuosius paveikslus.

Ar tau patinka piešti? Greičiausiai atsakymas bus „taip“. Ir tikriausiai jau buvote muziejuje, kuriame rengiamos tapybos parodos. Ir galbūt jie net uždavė suaugusiems tokį klausimą: „Kas buvo pirmojo pasaulyje paveikslo autorius“.

Teisingai galima laikyti pačiais pirmaisiais menininkais žemėje senovės žmonės kurie dar gyveno urvuose. Pietų Prancūzijoje, taip pat Ispanijoje, mokslininkai aptiko spalvotus gyvūnų piešinius, pieštus ant urvų sienų.

Archeologų teigimu, šie vaizdai galėjo būti nupiešti maždaug 20-30 tūkstančių metų prieš Kristų. Senovės žmonės vaizdavo juos supančius laukinius gyvūnus.

Keista, bet nepaisant tokio senumo, daugelis piešinių yra gerai išsilaikę. Tai tapo įmanoma, nes urvai, kuriuose yra primityvi tapyba, dėl ilgus šimtmečius buvo žmonėms nežinomi.

Taip pat Afrikoje ir rytų Ispanijoje, gana netobulai pavaizduota žmonių figūros. Tačiau jų pozos buvo tarsi gyvos.

Savo piešiniuose primityvūs menininkai naudojo įvairias ryškias spalvas. Jų naudojami dažai buvo molinė ochra – įvairių atspalvių geležies oksidas (arba tiesiog rūdys) – nuo ​​ryškiai geltonos iki tamsiai oranžinės. Manganas taip pat yra metalinis elementas.

Senovės žmonės šias medžiagas susmulkindavo į miltelius, po to sumaišydavo su riebalais arba gyvuliniais taukais, o paskui kažkuo panašiu į šepečius tepdavo ant olos sienelių.

Tačiau pirmieji žmonės taip pat turėjo panašius įrenginius modernūs pieštukai. Tai buvo mediniai pagaliukai, užpildyti dažais, anksčiau susmulkinti į miltelius ir sumaišyti su taukais.

Be to, jie naudojo pagaląstus titnago pjaustytuvus, kad įbrėžtų linijas. Senovės mūsų planetos gyventojai dažymui skirtus teptukus gamino iš gyvulinės vilnos ar augalinių pluoštų.

IN Senovės Egiptas primityvūs menininkai kūrė paveikslus, papuoštus piramides, taip pat faraonų ir kitų svarbių žmonių kapus.

Ant kapų sienų menininkai savo meno kūriniais įamžino scenas iš ten palaidoto kilmingo žmogaus gyvenimo. Šiuo tikslu naudojo senovės Egipto dailininkai akvareliniai dažai ir balinti.

Kita senovės civilizacija- Egėjas, taip pat sulaukė didelės sėkmės plėtojant tapybos meną. Egėjo jūros menininkai kūrė laisvu ir grakščiu stiliumi.

Paveiksluose jie vaizdavo gyvūnus, gėles, jūros būtybių gyvenimą. Ir taip pat jų darbų tema buvo sporto žaidimai. Savo piešinius jie kūrė ant šlapio tinko. Šiais laikais ši tapybos rūšis vadinama freska.

Kaip matote, vaikinai, piešimo ir tapybos menas turi labai seną istoriją.

1961 metų gruodžio 3 dieną Niujorko muziejuje Šiuolaikinis menasĮvyko reikšmingas įvykis - Matisse'o paveikslas „Valtis“, kabėjęs 46 dienas aukštyn kojomis, buvo tinkamai pakabintas. Verta pasakyti, kad tai nėra pavienis juokingas įvykis, susijęs su puikių menininkų paveikslais.

Pablo Picasso nutapė vieną iš savo garsiųjų portretų per mažiau nei 5 minutes

Kartą vienas iš Pablo Picasso pažįstamų, žiūrėdamas į naujus jo darbus, menininkui nuoširdžiai pasakė: „Atsiprašau, bet aš to nesuprantu. Tokių dalykų tiesiog nėra“. Į ką Picasso atkirto: „Tu net nesupranti kinų kalbos. Bet jis vis dar egzistuoja“. Tačiau daugelis Pikaso nesuprato. Kartą jis pasiūlė rusų rašytojui Erenburgui, jo geras draugas, piešti jo portretą. Jis mielai sutiko, tačiau nespėjęs atsisėsti į kėdę pozuoti, menininkas paskelbė, kad viskas paruošta.

Ehrenburgas išreiškė nuostabą dėl darbų atlikimo greičio, nes nepraėjo nė 5 minutės, į ką Pikasas atsakė: „Pažįstu tave 40 metų. Ir visus tuos 40 metų mokausi piešti portretus per 5 minutes.

Ilja Repinas padėjo parduoti paveikslą, kurio jis nenutapė

Viena ponia turguje vos už 10 rublių nusipirko visiškai vidutinį paveikslą, ant kurio išdidžiai puikavosi parašas „I. Repinas“. Kai meno žinovas parodė šį kūrinį Iljai Efimovičiui, jis nusijuokė ir pridūrė „Tai ne Repinas“ ir pasirašė savo autografą. Po kurio laiko iniciatyvi ponia paveikslą pardavė nežinomas menininkas su didžiojo meistro autografu už 100 rublių.

Garsiajame Šiškino paveiksle esančius lokius nutapė kitas menininkas

Tarp menininkų galioja neišsakytas dėsnis – profesionali savitarpio pagalba. Juk kiekvienas iš jų turi ne tik mėgstamas istorijas ir stiprybės, bet ir silpnos vietos, tai kodėl nepadėjus vieni kitiems. Taigi tikrai žinoma, kad Aivazovskio paveikslui „Puškinas pajūryje“ didžiojo poeto figūrą nupiešė Repinas, o Levitano paveikslui „Rudens diena. Sokolniki“ juoda damą nutapė Nikolajus Čechovas. Peizažistas Šiškinas, savo paveiksluose galėjęs nupiešti kiekvieną žolės ašmenį ir adatą, kurdamas paveikslą „Rytas pušyne“ negalėjo sukurti lokių. Štai kodėl Savitskis nutapė lokius garsiajam Šiškino paveikslui.

Vienu brangiausių paveikslų tapo medienos plaušų plokštės gabalas, ant kurio tiesiog buvo pilami dažai

Brangiausias paveikslas pasaulyje 2006 m. buvo Jacksono Pollocko „Numeris 5“, 1948 m. Viename aukcione paveikslas kainavo 140 mln. Tai gali pasirodyti juokinga, tačiau menininkas kurdamas šį paveikslą tikrai „nesivargino“: tiesiog užpylė dažais ant grindų išklotą medienos plaušų plokštės gabalą.

Rubensas užšifravo savo paveikslo sukūrimo datą naudodamas žvaigždes.

Ilgą laiką meno istorikai ir mokslininkai negalėjo nustatyti vienos iš labiausiai sukūrimo datos garsūs paveikslai Rubenso paveikslas „Dievų šventė Olimpe“. Paslaptis buvo išspręsta tik astronomams atidžiau pažvelgus į nuotrauką. Paaiškėjo, kad paveikslo veikėjai išsidėstę lygiai tokia pat tvarka, kaip planetos danguje 1602 m.

Chupa Chups logotipą nupiešė pasaulinio garso siurrealistas

1961-aisiais Enrique'as Bernata, įmonės Chupa Chups savininkas, paprašė menininko Salvadoro Dali sugalvoti saldainių popierėlio atvaizdą. Dali įvykdė prašymą. Šiandien šis vaizdas, nors ir šiek tiek pakeistas, yra atpažįstamas ant įmonės ledinukų.

Verta paminėti, kad 1967 metais Italijoje, popiežiaus palaiminimu, jis buvo išleistas su Salvadoro Dali iliustracijomis.

Brangiausias paveikslas Miltai atneša nelaimę

Muncho „Klyksmas“ aukcione parduotas už 120 milijonų dolerių ir šiandien yra brangiausias dailininko paveikslas. Jie sako, kad Munchas gyvenimo kelias Tai tragedijų serija, įnešė tiek daug sielvarto, kad paveikslas sugėrė neigiamą energiją ir atkeršija pažeidėjams.

Vienas Muncho muziejaus darbuotojų kartą netyčia numetė paveikslą, po kurio jį pradėjo kamuoti baisūs galvos skausmai, dėl kurių šis vyras nusižudė. Kitas muziejaus darbuotojas, kuris negalėjo išlaikyti paveikslo, vos po kelių minučių pateko į baisią automobilio avariją. O muziejaus lankytojas, leidęs prisiliesti prie paveikslo, po kurio laiko gyvas sudegė ugnyje. Tačiau gali būti, kad tai tik sutapimai.

Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ turi „vyresnįjį brolį“

„Juodasis kvadratas“, kurio bene daugiausia garsus paveikslas Kazimiras Malevičius, yra 79,5 * 79,5 centimetrų drobė, ant kurios baltame fone pavaizduotas juodas kvadratas. Malevičius nutapė savo paveikslą 1915 m. O 1893 m., 20 metų prieš Malevičių, Alfonsas Allais, prancūzų rašytojas humoristas, nutapė savo „juodąjį kvadratą“. Tiesa, Allais paveikslas vadinosi „Negrų mūšis giliame urve tamsią naktį“.

Da Vinčio paveiksle Kristus ir Judas turi tą patį veidą

Jie sako, kad paveikslo „Paskutinė vakarienė“ sukūrimas pareikalavo titaniškų Leonardo da Vinci pastangų. Menininkas greitai rado žmogų, iš kurio buvo nupieštas Kristaus atvaizdas. Šį vaidmenį atliko vienas iš bažnyčios choro dainininkų. Tačiau da Vinci „Judas“ ieškojo trejus metus.

Kartą gatvėje menininkas pamatė girtuoklį, kuris nesėkmingai bandė išlipti iš šiukšliadėžės. Da Vinci nusivedė jį į vieną iš girdyklų, pasodino ir pradėjo piešti. Įsivaizduokite menininko nuostabą, kai praskleidęs mintis girtuoklis prisipažino, kad jam pozavo jau prieš kelerius metus. Paaiškėjo, kad tai ta pati dainininkė.

Iljos Repino „Vienuolė“.

Ilja Repinas. Vienuolė. 1878. Valstybinė Tretjakovo galerija / Portretas po rentgenu

Iš portreto į žiūrovą mąsliai žiūri jauna mergina griežtais vienuoliniais drabužiais. Vaizdas yra klasikinis ir pažįstamas - jis tikriausiai nebūtų sužadinęs meno kritikų susidomėjimo, jei ne Repino žmonos dukterėčios Liudmilos Aleksejevnos Shevtsova-Spore prisiminimai. Jie atskleidė įdomią istoriją.

Sofija Repina, gim. Ševcova, pozavo Iljai Repinai filme „Vienuolė“. Mergina buvo menininko svainė - ir pats Repinas vienu metu buvo jos labai įsimylėjęs, tačiau vedė ją jaunesnioji sesuo Vera. Sofija tapo Repino brolio Vasilijaus, Mariinskio teatro orkestro nario, žmona.

Tai nesutrukdė menininkui ne kartą tapyti Sofijos portretus. Vienai iš jų mergina pozavo su iškilminga balių suknele: lengva elegantiška suknele, nėriniuotomis rankovėmis, aukšta šukuosena. Dirbdamas prie paveikslo, Repinas rimtai susiginčijo su modeliu. Kaip žinia, menininką įžeisti gali bet kas, tačiau retas gali taip kūrybiškai atkeršyti, kaip tai padarė Repinas. Įžeistas menininkas Sofiją portrete „aprengė vienuoliškais drabužiais“.

Istorija, panaši į anekdotą, buvo patvirtinta rentgeno nuotrauka. Tyrinėtojams pasisekė: Repinas neištrynė originalo dažų sluoksnis, kuris leido išsamiai išnagrinėti originalią herojės aprangą.

Izaoko Brodskio „Parko alėja“.

Izaokas Brodskis. Parko alėja. 1930. Privati ​​kolekcija / Isaac Brodsky. Parko alėja Romoje. 1911 m

Ne mažiau įdomi mįslė tyrinėtojams paliko Repino mokinys Izaokas Brodskis. Tretjakovo galerijoje saugomas jo paveikslas „Parko alėja“, kuris iš pirmo žvilgsnio nepastebimas: Brodskis turėjo daug darbų „parko“ temomis. Tačiau kuo toliau į parką, tuo spalvingesni klodai.

Vienas iš tyrinėtojų pastebėjo, kad paveikslo kompozicija įtartinai primena kitą menininko kūrinį – „Parko alėją Romoje“ (Brodskis šykštus originalūs pavadinimai). Šis paveikslas ilgą laiką buvo laikomas dingusiu, o jo reprodukcija išleista tik gana retu 1929 m. Rentgeno spindulių pagalba buvo rasta paslaptingai dingusi Romos alėja – tiesiai po sovietine. Menininkas neištrynė gatavo įvaizdžio ir tiesiog padarė keletą paprastų pakeitimų: aprengė praeivius XX amžiaus 30-ųjų madomis, „atėmė“ iš vaikų sersą, pašalino. marmurinės statulos ir šiek tiek modifikavo medžius. Taigi, pora lengvų rankos judesių saulėtas Italijos parkas virto pavyzdiniu sovietiniu.

Paklausti, kodėl Brodskis nusprendė paslėpti savo Romos alėją, atsakymo nerado. Tačiau galima daryti prielaidą, kad „kuklaus buržuazijos žavesio“ vaizdavimas 1930 m. ideologiniu požiūriu nebebuvo netinkamas. Nepaisant to, iš visų porevoliucinių Brodskio kraštovaizdžio darbų „Parko alėja“ yra įdomiausia: nepaisant pokyčių, paveikslas išlaikė žavingą Art Nouveau grakštumą, kurio, deja, sovietiniame realizme nebeliko.

Ivano Šiškino „Rytas pušyne“.

Ivanas Šiškinas ir Konstantinas Savitskis. Rytas pušynas. 1889. Valstybinė Tretjakovo galerija

Miško peizažas su meškų jaunikliais žaidžiančiais ant nuvirtusio medžio yra bene labiausiai garsus darbas menininkas. Tačiau kraštovaizdžio idėją Ivanui Šiškinui pasiūlė kitas menininkas Konstantinas Savitskis. Jis nupiešė ir mešką su trimis jaunikliais: miško žinovui Šiškinui su lokiais nesisekė.

Šiškinas nepriekaištingai suprato miško florą, mokinių piešiniuose pastebėjo menkiausias klaidas - arba beržo žievė pavaizduota neteisingai, arba pušis atrodė kaip netikra. Tačiau žmonės ir gyvūnai jo darbuose visada buvo reti. Čia į pagalbą atėjo Savitskis. Beje, keletą paliko parengiamieji brėžiniai ir eskizai su meškiukais – ieškojau tinkamų pozų. „Rytas pušyne“ iš pradžių nebuvo „Rytas“: paveikslas vadinosi „Meškų šeima miške“, o jame buvo tik du lokiai. Kaip bendraautorius, Savitsky taip pat padėjo savo parašą ant drobės.

Kai drobė buvo pristatyta pirkliui Pavelui Tretjakovui, jis pasipiktino: sumokėjo už Šiškiną (užsakyta originalus darbas), bet gavo Šiškiną ir Savitskį. Šiškinai, kaip doras zmogus, autorystės sau nepriskyrė. Tačiau Tretjakovas laikėsi šio principo ir terpentinu šventvagiškai ištrynė Savitskio parašą iš paveikslo. Vėliau Savitskis kilniai atsisakė autorių teisių, o lokiai ilgą laiką buvo priskirti Šiškinui.

Konstantino Korovino „Choro merginos portretas“.

Konstantinas Korovinas. Choro merginos portretas. 1887. Valstybinė Tretjakovo galerija / Reverse side of the Porttrait

Drobės nugarėlėje mokslininkai rado Konstantino Korovino žinutę ant kartono, kuri pasirodė kone įdomesnė už patį paveikslą:

„1883 m. Charkove choro merginos portretas. Parašyta balkone komerciniame viešajame sode. Repinas pasakė, kai S. I. Mamontovas jam parodė šį eskizą, kad jis, Korovinas, rašo ir ieško kažko kito, bet kam tai – tapyba tik dėl tapybos. Serovas tuo metu dar nebuvo tapęs portretų. O šio eskizo piešimas pasirodė nesuprantamas??!! Todėl Polenovas paprašė, kad pašalinčiau šį eskizą iš parodos, nes jis nepatiko nei menininkams, nei nariams – ponui Mosolovui ir kai kuriems kitiems. Modelis nebuvo graži moteris, net kiek negraži.

Konstantinas Korovinas

„Laiškas“ nuginklavo savo tiesmukiškumu ir drąsiu iššūkiu visai meninei bendruomenei: „Serovas tuo metu portretų dar nebuvo tapęs“, bet jis, Konstantinas Korovinas, juos nutapė. Ir neva jis pirmasis panaudojo stiliui, kuris vėliau bus pavadintas rusų impresionizmu, būdingas technikas. Tačiau visa tai pasirodė esąs mitas, kurį menininkas sukūrė tyčia.

Darni teorija „Korovinas yra Rusijos impresionizmo pirmtakas“ buvo negailestingai sunaikinta objektyviais techniniais ir technologiniais tyrimais. Portreto priekinėje pusėje jie rado dailininko parašą dažais, o apačioje – rašalu: „1883 m., Charkovas“. 1887 m. gegužės – birželio mėn. dailininkas dirbo Charkove: tapė dekoracijas Mamontovo Rusijos privačios operos spektakliams. Be to, meno istorikai nustatė, kad „Choro merginos portretas“ buvo nutapytas tam tikra menine maniera – a la prima. Ši technika Tapyba aliejiniais dažais leido per vieną seansą nupiešti paveikslą. Korovinas šią techniką pradėjo naudoti tik 1880-ųjų pabaigoje.

Išanalizavę šiuos du neatitikimus, Tretjakovo galerijos darbuotojai padarė išvadą, kad portretas nutapytas tik 1887 m., o Korovinas pridėjo ankstesnę datą, norėdamas pabrėžti savo naujovę.

Ivano Jakimovo „Žmogus ir lopšys“.

Ivanas Jakimovas. Žmogus ir lopšys.1770 m. Valstybinė Tretjakovo galerija / Pilna versija dirbti

Ivano Jakimovo paveikslas „Žmogus ir lopšys“ ilgą laiką glumino meno kritikus. Ir esmė buvo net ne ta, kad tokie kasdieniai eskizai yra visiškai nebūdingi tapyba XVIIIšimtmečius – apatiniame dešiniajame paveikslo kampe esantis supamasis arklys turi pernelyg nenatūraliai ištemptą virvę, kuri logiškai turėtų gulėti ant grindų. O vaikui žaisti su tokiais žaislais nuo lopšio buvo per anksti. Be to, židinys net iki pusės netilpo ant drobės, o tai atrodė labai keistai.

„Išsiaiškino“ situaciją – į tiesiogine prasme- Rentgenas. Ji parodė, kad drobė buvo iškirpta dešinėje ir viršuje.

IN Tretjakovo galerija Paveikslas atkeliavo pardavus Pavelo Petrovičiaus Tugoy-Svinino kolekciją. Jam priklausė vadinamasis „Rusijos muziejus“ – paveikslų, skulptūrų ir antikvarinių daiktų kolekcija. Tačiau 1834 m. dėl finansinių problemų kolekcija turėjo būti parduota - ir paveikslas „Žmogus ir lopšys“ atsidūrė Tretjakovo galerijoje: ne visas, o tik kairiąją pusę. Deja, dešinysis buvo pamestas, tačiau dėl kito unikalaus Tretjakovo galerijos eksponato galite pamatyti visą kūrinį. Pilna Jakimovo kūrinio versija buvo rasta albume „Puikių darbų kolekcija Rusijos menininkai ir smalsūs buities senienai“, kuriame yra piešiniai iš daugumos paveikslų, kurie buvo Svinino kolekcijoje.