Amžinos spalvos: Diurerio autoportretas. Paskutiniai Albrechto Diurerio autoportretai

autoportretas,

Sukūrimo metai: 1500.

Mediena, aliejus.

Originalus dydis: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Miunchenas / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Miunchenas.

Albrechto Durerio paveikslo „Autoportretas“ aprašymas

Šis nuostabus paveikslas ilgą laiką buvo saugomas nuo smalsių akių. Šeima nenorėjo to parodyti plačiajai visuomenei. Buvo parašyta visu veidu, kažkur 1500 m. Tai buvo naujovė. Anksčiau portretai buvo vaizduojami pusprofiliu, profiliu. Tokia forma, kaip piešė Diureris, galėjo būti vaizduojami tik su religija susiję vaizdai. Ir mūsų laikais šis autoportretas yra labai populiarus ir žinomas.

„Autoportretas“ arba kitaip vadinamas „Autoportretas drabužiais, apipjaustytais kailiu“ garsus paveikslas. Jame vaizduojamas jaunas vyras. Ne vyresnis kaip 30 metų. Su ilgais banguotais plaukais, barzda ir ūsais. Plaukai, tarsi sužaloti prieš pozuodami ant suktukų. Lūpos jaunas vyras graži. Apatinė lūpos dalis šiek tiek putli. Protingas žvilgsnis, gražios, bet pavargusios akys, baltos gležnos rankos liudija veidą, panašų į Jėzų Kristų. Viena iš rankų remiasi į chalato apykaklės. Tai pats menininkas. Apsirengusi prašmatniais sodriais drabužiais, apykaklė apsiūta kailiu.

Abiejose nuotraukos pusėse yra keletas užrašų. Paprastai tai buvo daroma tuo metu ant piktogramų. Menininko panašumas su gelbėtojo išvaizda akivaizdus. Klasikinis plonas veidas, barzda ir ūsai primena Jėzų.

Savo portretu menininkas norėjo parodyti naujųjų laikų žmogų. Palygink su Dievu. Jis norėjo palikti veidą jaunystėje ant drobės. Mirtis jo neliesti, jis norėjo padaryti amžių autoportretą. Ir jam tai puikiai sekėsi. Dažai neturėtų blukti bėgant metams. Tokie paveikslai buvo labai būdingi to meto epochai. Taip menininkas paliko neįsivaizduojamą pėdsaką savo išvaizdoje visoms kartoms. Jis pasiekė tai, ko norėjo ir apie ką kalbėjo savo amžininkams. Skelbė žmogaus idealą.

Pirmasis XVI amžiaus trečdalis – portretų klestėjimo laikotarpis Vokietijoje. Albrechtas Diureris (1471-1528) neabejotinai yra Renesanso portreto „humanistinėje“ ikonografijoje pradininkas.

1500 metų autoportretas yra vienas reikšmingiausių Albrechto Diurerio darbų, žyminčių jo visišką kūrybinę brandą. Iš šio portreto išnyksta visi naivaus pasakojimo elementai; jame nėra jokių atributų, situacijos detalių, nieko antraeilio, atitraukiančio žiūrovo dėmesį nuo žmogaus įvaizdžio. Vaizdas grindžiamas įvaizdžio apibendrinimo, tvarkingumo, išorinės ir vidinės pusiausvyros troškimu.

Tačiau didžiausias kūrybinis Diurerio nuoširdumas ir niekada jo neišduodantis nuoširdumas priverčia jį pridėti prie šio vaizdo nerimo ir nerimo. Lengva raukšlelė tarp antakių, susikaupimas ir paryškintas išraiškos rimtumas suteikia veidui subtilaus liūdesio. Neramūs yra visapusiškai garbanotų plaukų sruogų, įrėminančių veidą, dinamika; ploni išraiškingi pirštai tarsi nervingai juda, rūšiuodami apykaklės kailį.

Diureris šiam portretui skyrė ypatingą reikšmę. Jis ne tik pažymėjo ją savo monograma, bet ir parūpino lotynišku užrašu: „Aš, niurnbergietis Albrechtas Diureris, nupiešiau save tokiomis amžinomis spalvomis...“ Raidės parašytos auksiniais dažais, jos atkartoja auksinius blyksnius. plaukus ir pabrėžti portreto iškilmingumą.

Pažvelkite į šį portretą. Ar matai Kristų? O čia jo nėra. Tai autoportretas vokiečių menininkas Albrechtas Diureris 1500. Atrodytų, už negirdėtą įžūlumą XVI amžiaus pradžiai, kai žmonės portretuose buvo vaizduojami pusprofiliu arba profiliu. Ką Diureris nori mums tuo pasakyti?
Diureris yra vienas didžiausių Renesanso menininkų, vokietis Leonardo da Vinci. Jis yra vienas iš 18 (!) juvelyro vaikų. Jau 13 metų tėvas jam patikėjo nupiešti būsimų papuošalų eskizus. Diureris yra ne tik universalus tapytojas: jis tapė aliejumi, piešė graviūras, gamino vitražus. Jis paliko daug matematikos ir astrologijos darbų. O dabar – autoportretas pagal Kristaus paveikslą.
Diureris buvo karštas krikščionis. Šis autoportretas yra jo filosofinių apmąstymų apie žmogaus vietą šiame pasaulyje pasiekimas. Jis prilygina save Dievui, nes jis, Diureris, taip pat yra kūrėjas. Ir kiekvieno krikščionio pareiga yra tapti panašiu į Jėzų Kristų.
Šį autoportretą galite pamatyti Alte Pinakothek Miunchene.

Vakarų Europos Renesanso titanas, Renesanso genijus Albrechtas Diureris buvo vienas iš ryškiausios žvaigždės danguje Vokiečių tapyba. Didžiausias XV-XVI amžių sandūros menininkas išgarsėjo savo graviūromis ant medžio ir vario; akvarele ir guašu padaryti peizažai, realistiški gyvi portretai. Jis tapo pirmuoju meno teoretiku istorijoje. Būdamas įvairus žmogus, Albrechtas Diureris sukūrė ne tik išskirtinius kūrinius, bet ir intelektualinius šedevrus. Tarp jų – graviūra „Melancholija“ su savo stebuklingu kvadratu.

Genialus menininkas išgarsėjo savo autoportretais, kuriuose buvo ir įgūdžių, ir unikalios autoriaus idėjos. Per savo gyvenimą Albrechtas Diureris sukūrė mažiausiai 50 tokių kūrinių, tačiau nedaugelis išliko iki šių dienų. Kuo išskirtiniai Diurerio autoportretai? Kodėl entuziastingus jo kūrybos gerbėjus jie vis dar verčia drebėti?

Autoportretai kaip Albrechto Diurerio biografija

Biografai teigia, kad meistras Albrechtas Diureris buvo nepaprastai patrauklus jaunuolis, o meilę autoportretams iš dalies lėmė tuščias noras įtikti žmonėms. Tačiau tai nebuvo tikrasis jų tikslas. Diurerio autoportretai yra jo atspindys vidinė ramybė ir pažiūros į meną, intelekto raidos istoriją ir meninio skonio raidą. Ant jų galite atsekti visą menininko gyvenimą. Kiekvienas jo etapas yra naujas kūrinys, stulbinamai skiriasi nuo ankstesnio. Diureris autoportretą pavertė atskiru žanru vaizduojamieji menai, o visa jo kūryba tapo gyva menininko biografija. Jie kartais gali pasakyti daugiau nei bet kuri knyga.

Pirmasis didžiojo menininko autoportretas

Pirmasis Albrechto Diurerio autoportretas buvo sukurtas 1484 m. Tada menininkui buvo tik trylika metų, tačiau jis jau mokėjo teisingai perteikti proporcijas ir puikiai įvaldė sidabrinį segtuką. Jaunasis Albrechtas pirmą kartą išvedė jo veido kontūrus. Šis įrankis palieka sidabrinį pėdsaką ant gruntuoto popieriaus. Laikui bėgant jis įgauna rudą atspalvį. Beveik neįmanoma jo ištrinti iš lapo nepažeidžiant dirvožemio. Tačiau trylikametis Albrechtas nutapė jų portretą, kurio sukūrimas būtų sukėlęs keblumų net patyrusiam to meto menininkui.

Nuotraukoje jaunasis Diureris atrodo apgalvotas ir tuo pačiu griežtas. Jo žvilgsnis kupinas liūdesio ir ryžto. Rankos gestas byloja apie nesutaikomą norą pasiekti savo tikslą – tapti puikiu savo amato meistru. Vieną dieną Albrechto tėvas pamatė savo sūnaus darbus. Pirmasis Diurerio autoportretas padarė įspūdį talentingam juvelyrui. Tėvas visada norėjo, kad sūnus sektų jo pėdomis, tačiau įvertinęs Albrechto kūrybą, išsiuntė jį mokytis į dailininko Michaelo Wolgemutho studiją. Ten jaunasis Diureris išmoko tapybos ir graviravimo pagrindų.

Ankstyvas autoportretas rašikliu

Mokymų pabaigoje kiekvienas menininkas pagal to meto tradiciją leidosi į kelionę. Keliaudamas jam teko semtis patirties iš tolimų kraštų meistrų. Šiuo keliu pasekė ir Albrechtas Diureris. Autoportretas, kurį jis parašė kelionės po Europą metu, buvo padarytas visai kitaip. Tai parodo jauno menininko gebėjimą reflektuoti popieriuje vidinė būsenažmogaus siela. Šį kartą Diureris naudojo rašiklį, o jo nuotaika buvo kitokia. Piešinyje „Autoportretas su tvarsčiu“ Albrechto veidas kupinas kančios ir neslepiamo skausmo. Jį dengia raukšlės, dėl kurių vaizdas tampa niūresnis. Kankinimo priežastis nėra tiksliai žinoma, tačiau neabejotina, kad jie įvyko.

Autoportretas, 1493 m

Pasibaigus Albrechto klajonėms, žinia apie jo neišvengiamą santuoką aplenkė. Tada, XV amžiuje, tėvai patys išsirinko porą savo vaikams. Albrechto tėvas rado nuotaką iš kilmingos Niurnbergo šeimos. Jaunasis menininkas neprieštaravo vesti Agnes Frey. Yra nuomonė, kad būtent tokio įvykio proga Diureris parašė „Autoportretą su erškėčiu“. Tais laikais buvo laikoma norma, kad būsimi sutuoktiniai susitikdavo būtent vestuvėse, todėl jaunasis menininkas nusprendė būsimai žmonai įteikti ypatingą dovaną.

Portrete Albrechtui 22 metai. Jaunuolis įsmeigė akis į atstumą. Jis susikaupęs ir susimąstęs. Albrechto akys šiek tiek raibsta dėl to, kad jis dirbo prie portreto, žiūrėdamas į save veidrodyje. Menininkas rankose laiko erškėtį. Jis tapo Diurerio kūrybos gerbėjų ginčų objektu.

Ginčai dėl „Autoportreto su erškėčiais“

Žodžio „erškėtis“ atitikmuo vokiečių kalba yra männertreu, kuris pažodžiui verčiamas kaip „vyriška ištikimybė“. Tai aiškiai rodo, kad autoportretas buvo skirtas Agnes Frey. Tačiau šio požiūrio priešininkai teigia, kad erškėtis yra Kristaus aistros simbolis, o augalo spygliai personifikuoja Jėzaus kančias. Be to, Diureris ant autoportreto parašė: „Visagalis tvarko mano reikalus“. Ir tai taip pat aiškiai rodo, kad šis paveikslas yra menininko nuolankumo ir atsidavimo Dievui išraiška, o ne dovana būsimai žmonai. Tačiau tiesą žinojo tik pats Diureris.

Itališkas kūrinys, 1498 m

Kitas meistro Albrechto darbas autoportreto žanre jau buvo pagamintas Italijoje. Menininkas visada norėjo nuvykti į šią šalį ir susipažinti su unikalia tradicija Italų tapyba. Jauna žmona ir jos šeima nepalaikė kelionių idėjos, tačiau Niurnbergą užklupusi maro epidemija leido norėti kelionę. Durerį sužavėjo ryškių Italijos peizažų spalvų riaušės. Gamtą jis pavaizdavo tuo metu neįtikėtinai aiškiai. Diureris tapo pirmuoju kraštovaizdžio tapytoju meno istorijoje. Dabar jo idealas buvo teisingas vaizdas, atitinkantis gamtą ir geometriją. Kūrybiška Italijos atmosfera padėjo jam priimti save kaip novatorišką menininką. Ir tai visiškai atsispindi jo itališkame autoportrete.

Jame vaizduojamas savimi pasitikintis žmogus, suvokęs savo pašaukimą, grožio kūrėjo misiją ir mąstytojo tikėjimą. Tai buvo Diureris. Autoportretas, kurio aprašymas leidžia spręsti apie jo savimonės pokyčius, tapo vienu žinomiausių dailininko darbų. Durer yra pilnas orumo. Jo laikysena tiesi, o žvilgsnis išreiškia pasitikėjimą. Albrechtas yra gausiai apsirengęs. Jo kruopščiai susukti plaukai krenta ant pečių. O autoportreto fone matyti Italijos peizažas – grynas menininko įkvėpimas.

Keturi temperamentai

Kitas Diurerio darbas visiškai atspindi jo, kaip mąstytojo, prigimtį, taip pat savęs pažinimo troškimą. Autoportretas skirtas graikų doktrinai apie keturis temperamentus. Anot jo, žmonės skirstomi į melancholikus ir flegmatikus. Ant graviūros Vyriška vonia» puikus menininkasįkūnijo kiekvieną temperamento tipą individualiame žmoguje. Dureris laikė save melancholiku. Kartą jam apie tai papasakojo nežinomas astrologas. Galima daryti prielaidą, kad būtent šiuo vaidmeniu jis vaizduojamas graviūroje. Menininkas save vaizdavo kaip fleitininką, linksminantį draugus.

„Autoportretas pagal Kristaus paveikslą“, 1500 m

Diureris iš Italijos grįžo jau nebe nedrąsus studentas, o savo amato meistras. Namuose Albrechtas gavo daugybę užsakymų, atnešusių jam šlovę. Jo darbai jau buvo žinomi už gimtojo Niurnbergo ribų, o pats menininkas savo verslą pavertė komerciniais pagrindais. Tuo pat metu artėjo naujas šimtmetis, kurio pradžią turėjo pažymėti pasaulio pabaiga. Įtemptas eschatologinio laukimo laikotarpis padarė didelę įtaką meistrui Albrechtui. O daugiausiai 1500 m žymus darbas, kurį sukūrė Diureris – „Autoportretas pagal Kristaus paveikslą“.

Jis užfiksavo save iš priekio, o tai buvo neįsivaizduojama drąsa XVI amžiuje. Visi to meto portretai turėjo vieną bendrą bruožą: paprasti žmonės visada vaizduojamas pusveidis, ir tik Jėzus buvo išimtis. Diureris tapo pirmuoju menininku, pažeidusiu šį neišsakytą draudimą. Banguoti plaukai tobula, kad atrodytų kaip Kristus. Netgi ranka, pavaizduota drobės apačioje, sulenkta šventajam tėvui būdingu gestu. Nuotraukoje spalvos prislopintos. Fone juodos, raudonos, baltos ir rudi atspalviai menininko veidas ryškiai išsiskiria. Kailiu puoštais chalatais apsirengęs meistras Albrechtas tarsi lygino save su kūrėju, kuris kaltu ir teptuku kuria savo ypatingą, paslaptingą ir nepakartojamą pasaulį.

Religiniai autoportretai

Vėlesni Diurerio autoportretai turėjo ryškų religinį pobūdį. XVI amžius buvo kupinas sukrėtimų, susijusių su Dievo vaidmens suvokimu paprasto žmogaus gyvenime. Įmanomą indėlį į šią problemą įnešė Martynas Liuteris, kuris bandė perteikti žmonėms krikščioniškojo mokymo esmę. Ir Diureris parašė daugybę religinių kūrinių. Tarp jų – Rožinio šventė ir Švenčiausiosios Trejybės garbinimas. Ant jų Diureris yra ne tik meistras, bet ir šventų veiksmų dalyvis. Tokiu būdu jis pagerbė atsidavimą Dievui.

Pats nuoširdžiausias autoportretas

Vienas kontroversiškiausių ir paslaptingiausių menininko darbų „Nuogas autoportretas“ turi religinių atspalvių. Albrechtas Diureris vaizdavo save kaip Kristų Kankinį. Tai liudija plonas veidas, išsekęs kūnas, poza, primenanti Jėzų per plakimą. Netgi menininko pavaizduota odos raukšlė virš dešinės šlaunies gali turėti simbolinę reikšmę. Ten buvo viena iš Kristaus gautų žaizdų.

Piešinys daromas rašikliu ir teptuku ant tamsinto žalio popieriaus. Tikslus laikas autoportreto kūrimas nežinomas, tačiau, remiantis paveiksle pavaizduoto dailininko amžiumi, galima daryti prielaidą, kad jis jį nutapė XVI a. pirmajame dešimtmetyje. Autentiškai žinoma, kad autorius kūrinį laikė namuose ir plačiajai visuomenei nepristatė. Ne vienas menininkas prieš ar po jo vaizdavo save visiškai nuogą. Piešinį, šokiruojantį savo atvirumu, vargu ar galima rasti menui skirtuose leidiniuose.

Paskutiniai Albrechto Diurerio autoportretai

Vėlesni Diurerio autoportretai numatė jo neišvengiamą mirtį. Olandijoje jį užklupo keistas negalavimas, apie kurį tuo metu niekas nė neįtarė. Dabar istorikai gali tik spėlioti, kad tai buvo maliarija. Menininkas turėjo problemų su blužniu, tai aiškiai nurodė autoportrete „Diureris serga“ su geltona dėme. Jis nusiuntė šį piešinį savo gydytojui ir jam parašė Trumpa zinute. Sakė, kad vieta, kurioje pavaizduota geltona dėmė, sukelia skausmą. Menininko fizinės būklės atspindys ir tęsinys religine tema tapo „Autoportretas pagal kenčiančio Kristaus paveikslą“. Jame vaizduojamas Diureris, kamuojamas nežinomos ligos ir dvasinės nesantaikos, kurios priežastis galbūt buvo reformacija ir su ja susiję įvykiai.

Jis netrukus mirė, palikdamas savo palikuonims didžiausią savo laiko palikimą. Diurerio autoportretų, saugomų daugiausia garsios galerijos pasaulis, pavyzdžiui, Luvras Paryžiuje ir Prado Madride, vis dar stebina savo vidinė stiprybė ir beveik mistiško grožio.

Albrechtas Diureris pirmasis vokiečių (ir apskritai visos Europos) tapybos istorijoje tapė autoportretus. Chronologine tvarka jie yra unikali istorijažmogaus pažinimas apie save, gamtą ir Dievą.

Pirmasis 13-mečio Diurerio autoportretas

Albrechtas Dureris. autoportretas

Vengrų naujakuris Albrechtas Diureris (1, 2) Niurnberge turėjo juvelyrikos dirbtuves ir 18 dukterų bei sūnų, iš kurių keturi liko gyvi. Trečiasis iš Diurerio vaikų, taip pat Albrechtas, kaip ir jo tėvas, nuo dešimties metų visą dieną praleido dirbtuvėse. Tiesą pasakius, iš pradžių jis tik atidžiai stebėjo. Stebėjau, kaip įvairiaspalviai akmenys įdedami į rėmą, tampa žiedo ar vėrinio dalimi; kaip susuktas lapų ir pumpurų ornamentas pamažu, paklusdamas tėvo kaltui, įpina į sidabrinės vazos kaklą, o paauksuota taurė (bažnytinis dubuo komunijai priimti) „apauga“ vynmedžiu ir kekės. Būdamas trylikos metų jo tėvas jau buvo pavedęs Albrechtui jaunesniajam parengti eskizus tam pačiam karoliui, karūnai ar dubeniui. Trečiasis Diurerių sūnus turėjo tvirtą ranką, puikią akį ir saiko jausmą. Jo dievobaimingas tėvas galėjo padėkoti dangui, kad šeimos verslas turėjo geras ilgalaikes perspektyvas.

Albrechtas Dureris. dviguba taurė

Albrechtas Dureris. Imperatoriškoji karūna
Dürerio papuošalų eskizai, pagaminti jau suaugus.

Kartą, pasiėmęs juvelyro mokiniui įprastą sidabrinį pieštuką, neleidžiantį jokių pataisymų, trylikametis Albrechtas, turėdamas omenyje atspindį veidrodyje, pavaizdavo save. Tai pasirodė nelengva – visą laiką žvelgiant nuo atspindžio į popierių ir atgal, išlaikyti tą pačią pozą ir veido išraišką. Dar egzotiškiau buvo suvokti, kad šiuo metu studijoje yra trys Albrechtai – vienas veidrodžio amalgamoje, antrasis pamažu atsiranda popieriuje, o trečiasis, sutelkęs visas dvasines jėgas, bando padaryti pirmuosius du. kiek įmanoma sutapti. Jis tiesiog nenupiešė savo stebuklingo pieštuko - tik ištiestu pirštu nupiešė trapų teptuką, tarsi rodydamas į mums nematomą dalyką ar bandydamas ką nors išmatuoti.

Dešinėje viršutiniame kampe buvo padarytas užrašas: „1484 m., kai dar buvau vaikas, piešiau save veidrodyje. Albrechtas Diureris“. XV amžiaus pabaigoje Vokietijoje autoportretai nebuvo priimti. 13-metis Diureris nematė jokių pavyzdžių, kaip ir negalėjo manyti, kad kartą tai buvo jo dėka Europos menas bus įtvirtintas autoportreto žanras. Domėdamasis Renesansui būdingu gamtininko pomėgiu, Albrechtas tiesiog nutaisė jį dominantį objektą – savo veidą – ir nesistengė puoštis, heroizuoti ar puoštis (kaip darytų užaugęs).

„Šis liečiantis veidas su vaikiškai apkūniais skruostais ir plačiais atmerktas akis , – pirmąjį Diurerio autoportretą aprašo meno istorikas Marcelis Brionas. — Tos išsprogusios akys, kaip plėšriojo paukščio akys, galinčios nemirksėti žiūrėti į saulę. Piešinys šioje vietoje yra šiek tiek netinkamas. Sidabrinis pieštukas, labiau tinkantis kruopščiam auksakalių eskizų tikslumui, ryškiai nubrėžia vokų išlinkimą, akies obuolio blizgesį. Žvilgsnis susikaupęs ir beveik haliucinacinis, o tai gali būti dėl jauno braižytojo nejaukumo, o gal dėl nuostabios intuicijos, kuri jau tada buvo mažojo Diurerio charakterio bruožas. Veidas pasuktas trimis ketvirčiais, atskleidžiamas švelnus pilnų skruostų ovalas, užkabinta nosis, panaši į snapą. Vaikino veide yra kažkoks neapsisprendimas ir neužbaigtumas, tačiau nosis ir akys liudija išskirtinę autoriaus individualumą, pasitikintį savimi, savo sielos ir likimo šeimininką.

Autoportretas su rankos ir pagalvės studija bei autoportretas su tvarsčiu

Albrechtas Dureris. Autoportretas su rankos ir pagalvės studija (priekinė paklodės pusė)

Albrechtas Dureris. Šešios pagalvės studijos („Autoportretas su rankos ir pagalvės studijomis“ kitoje pusėje)

Albrechtas Dureris. Autoportretas su tvarsčiu
1491

Šie grafiniai Albrechto Diurerio autoportretai, atkeliavę pas mus, buvo padaryti 1491–1493 m. Jų autoriui – kiek daugiau nei dvidešimt. Čia jau panaudotas ne sidabrinis pieštukas, o tušinukas ir rašalas. Ir pats Diureris jau nebe juvelyro mokinys, o siekiantis menininko. Jo tėvas labai apgailestavo dėl bergždžių pastangų mokant Albrechtą „aukso ir sidabro meistriškumo“, tačiau, matydamas atkaklumą, su kuriuo sūnus siekia tapti menininku, išsiuntė jį mokytis pas dailininką ir drožėją Michaelą Wohlgemut. Diureris, kaip tada buvo imtasi, leidosi į kūrybinę kelionę. „Klaidžiojimo metai“, per kuriuos buvo sukurti šie autoportretai, padarys jį tikru meistru.

Autoportretas su rankos ir pagalvės eskizu iš pirmo žvilgsnio atrodo kaip karikatūra, draugiška savęs karikatūra. Bet greičiausiai ne slapta prasmė nėra, ir tai tik grafinis pratimas. Diureris „pildo ranką“, treniruojasi išbrokavimo pagalba kurti visaverčius trimačius objektus ir analizuoti, kaip potėpiai fiksuoja jų deformacijas: autoportreto nugarėlėje – 6 skirtingai suglamžytos pagalvės.

Diurerio dėmesys autoportretų studijoms, kartu su veidu, yra rankos. Būdamas puikus braižytojas, Diureris rankas laikė vienu reikšmingiausių ir įdomiausių tyrinėti ir vaizduoti objektų. Jis niekada nedavė apibendrintos rankos, visada kruopščiai apdirbo odos reljefą, mažiausias linijas ir raukšles. Pavyzdžiui, vieno iš Diurerio altorių eskizas „Maldos rankos/Apaštalas“ (1508 m.) garsėja kaip savarankiškas kūrinys. Beje, ploni šepečiai su ilgais į viršų siaurėjančiais pirštais, kuriuos turėjo pats Diureris, jo laikais buvo laikomi aukšto dvasinio tobulumo ženklu.

Šiuose dviejuose jaunystės portretuose meno istorikai skaito „susirūpinimą, susijaudinimą, nepasitikėjimą savimi“. Juose jau ryškus emocinis bruožas, kuris išliks visuose tolimesniuose menininko autoportretuose: nė viename jis nevaizdavo savęs džiaugsmingo ar bent jau su šešėliu nuo šypsenos. Iš dalies tai buvo duoklė tapybinei tradicijai (viduramžių tapyboje niekas nesijuokia), tačiau iš dalies tai atspindėjo charakterį. Iš tėvo paveldėjęs neišvengiamą šeimos tylą ir niūrumą, Diureris visada išliko sudėtinga, intensyviai mąstanti prigimtis, kuriai svetimas pasitenkinimas savimi: ne veltui garsioji Diurerio graviūra „Melancholija“ dažnai vadinama jo dvasiniu autoportretu.

Autoportretas su Holly

Albrechtas Dureris. Autoportretas su Holly (Autoportretas su erškėčiu)
1493, 56×44 cm

Kol Dureris keliavo Aukštutinio Reino apylinkėse ir tobulinosi, susipažino su žinomų menininkų Vokietijoje ir piešdamas miestų bei kalnų vaizdus, ​​jo tėvas Niurnberge sužadėjo jį su nuotaka. Apie piršlybas kaip faktą jis laišku praneša nieko neįtariančiam sūnui, kuris tuo metu buvo Strasbūre. Apie mergaitę Agnes Frei tėtis beveik nieko nerašė Diureriui, bet daug pasakojo apie jos tėvus: būsimasis uošvis Hansas Frei, interjero fontanų meistras, ruošiasi paskirti į pareigas. Didelis patarimas Niurnbergas, o uošvė paprastai yra iš patricijų (nors ir nuskurdusios) Rummel dinastijos.

Vyresnysis Diureris, kuris pats išėjo iš Vengrijos javų augintojų, labai norėjo gerai derėtis su Albrechtu, todėl reikalavo, kad jo sūnus užbaigtų visus savo nebaigtus reikalus ir grįžtų į Niurnbergą, o tuo tarpu ar jis dabar menininkas ar PSO? - parašykite ir atsiųskite Agnesei jos pačios portretą, kad nuotaka įsivaizduotų, kaip atrodo jos sužadėtinis, kurio dar nebuvo mačiusi.

Padarytas portretas šeimos gyvenimas Diureris, savotiško „anonso“ vaidmuo, laikomas „Autoportretu su bugiene“ (1493). Rašyta ne ant medžio, kaip dauguma to meto portretų, o ant pergamento (jie pripažįsta, kad tokiu pavidalu portretą išsiųsti buvo lengviau), tik 1840 metais vaizdas bus perkeltas į drobę. Diureriui čia 22 metai. Pirmą kartą autoportrete jo užduotis – ne pažinti save, o parodyti save kitiems, tarsi „pristatyti“ pasauliui savo išvaizdą ir asmenybę. O Diureriui tai yra įdomus iššūkis, į kurį jis reaguoja su ypatinga menine aistra. Diureris vaizduoja save iššaukiančia, karnavaline teatro elegancija: jo ploni balti marškiniai surišti rausvomis virvelėmis, viršutinės suknelės rankovės puoštos skeltukais, o ekstravagantiška raudona kepurė labiau primena jurgino gėlę, o ne galvos apdangalą.

Diureris pirštais suspaudžia elegantišką spygliuką, dėl kurio prigimties ir simbolikos ginčijamasi. Rusiškai už paveikslėlio įstrigo pavadinimas „Autoportretas su bugiene“, tačiau augalas, rusiškai vadinamas bugiene (arba bugiene), žydi ir atrodo kiek kitaip. Botanikų požiūriu, Diureris savo rankose laiko Eryngium amethystinum - ametistinį eryngium, jis taip pat vadinamas "mėlynuoju erškėčiu". Remiantis viena versija, pamaldus Diureris nurodo savo „tikėjimą“ – Kristaus erškėčių vainiką. Kita versija sako, kad Vokietijoje vienoje iš tarmių eryngium pavadinimas yra Männer treu („vyriška ištikimybė“), o tai reiškia, kad Diureris aiškiai pasako, kad nesiruošia ginčytis su savo tėvu ir pažada Agnei būti ištikimas vyras. Užrašas tamsiame fone My sach die gat / Als es oben schtat yra išverstas kaip „Mano darbai nulemti iš viršaus“(taip pat yra rimuotas vertimas: „Mano verslas vyksta, kaip liepė dangus“). Tai taip pat gali būti interpretuojama kaip paklusnumo likimui ir tėvų valiai išraiška. Bet kostiumas sako: „Padarysiu, kaip sako tėvas, bet tai netrukdys man būti savimi ir judėti pasirinktu keliu“.

Albrechtas Dureris. Žmona Agnesė

Albrechtas Dureris. Agnė Diurer

Grafiniai Agnes Dürer (1495 ir 1521 m.) portretai, padaryti jos vyro kas ketvirtį amžiaus

Albrechtas ir Agnes greitai susituoks, kaip norėjo tėvai, ir gyvens kartu ilgas gyvenimas, kurią mažai kas išdrįstų pavadinti laiminga: dvi bevaikės poros Diurerio pusės pasirodė pernelyg skirtingos iš prigimties. „Tarp jo ir žmonos tikriausiai niekada nebuvo supratimo, – rašo Galina Matvievskaja monografijoje „Albrechtas Diureris – mokslininkas“. — Praktiška ir apdairi Agnes, matyt, buvo labai nusivylusi, kad visas jos naujasis gyvenimas visai nepanašus į įprastus tėvo namus. Stengdamasi gyventi tvarkingą miestiečio gyvenimą, laikantis paprastų ir aiškių taisyklių, ji energingai palaikė Diurerį visuose ūkiniuose reikaluose, rūpinosi materialine namo gerove, tačiau vyro siekiai ir idealai jai liko svetimi. Be abejo, jai nebuvo lengva: net būdamas šalia Diureris gyveno savo gyvenimą, jai nesuprantamą... Laikui bėgant ji užsigrūdino, tapo bejausmė ir šykštu, o į jų santykius įsivėlė akivaizdus priešiškumas “..

„Puikusis Dureris“: autoportretas iš „Prado“.

Albrechtas Dureris. autoportretas
1498, 41×52 cm Aliejus, Mediena

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Rašiau tai nuo savęs. Man buvo 26 metai. Albrechtas Diureris“. Tarp dviejų autoportretų - šio ir ankstesnio - praėjo tik penkeri metai, ir jie buvo labai svarbūs metai Diurerio biografija. Per šiuos penkerius metus Diureris ne tik susituokė, bet ir išgarsėjo, ne tik subrendo, bet ir sugebėjo save realizuoti kaip puikų menininką, universalią asmenybę, kuriai rėmai tapo griežti. Gimtasis miestas, nes dabar Diureriui reikia viso pasaulio. Šiame autoportrete iš Prado, pačiame Diurerio žvilgsnyje, jo ramioje ir pasitikinčioje pozoje bei rankose ant parapeto slypi ypatingas sąmoningas orumas.

Diureris, rašydamas autoportretą, neseniai buvo grįžęs iš antrosios kelionės į Italiją. Europos šiaurėje jis plačiai žinomas kaip puikus gravierius, kurio krikštatėvio Antono Kobergerio spaustuvėje išspausdintas ciklas „Apokalipsė“ buvo išparduotas didžiuliais kiekiais. Italijoje, šiame meno lopšyje, Diureris piktybiškai kopijuojamas, jis paduoda į teismą padirbinėtojus, gindamas savo sąžiningą vardą, taip pat abejojantiems italams įrodo, kad tapyboje yra toks pat nuostabus, kaip ir graviūroje, nutapė paveikslą „Rožančiaus šventė“. “ (čia mes ją išsamiai pasakojame). Naujasis autoportretas yra savotiška deklaracija, kad Diureris nebėra amatininkas (o gimtajame Niurnberge menininkai vis dar laikomi amatininkų klasės atstovais) – jis yra menininkas, taigi ir Dievo išrinktasis.

Tai jau ne viduramžių meistro, o Renesanso menininko savimonė. Diureris ne be iššūkių vaizduoja save itališka apranga, rafinuotai ir brangiai: jo surišti balto šilko marškiniai papuošti aukso spalvos siuvinėjimais ties apykakle, plačios juodos juostelės ant kepuraitės su kutais rimuojasi su juoda kontrastinga drabužių apdaila, rudas pelerinas iš sunkaus brangaus audinio laikomas raktikaulių lygyje pinta virvelė, įsriegta į kilpas. Diureris įsigijo švelnią barzdą, kuri, atrodo, vis dar kvepia Venecijos kvepalais, o aukso raudonumo plaukai yra kruopščiai sušukuoti, o tai kelia pragmatiškų tautiečių pajuoką. Niurnberge jo žmona ar mama tokius apdarus slėpė krūtinėje: kaip amatininkų klasės atstovas, Diureris, kaip rašo biografai, neturėjo teisės leisti sau tokios iššaukiančios prabangos. Ir šiuo autoportretu jis polemiškai pareiškia: menininkas nėra amatininkas, jo padėtis socialinėje hierarchijoje yra daug aukštesnė. Jo gražios vaikiškos, puikios gamybos pirštinės verkia maždaug taip pat. "Baltos pirštinės, taip pat atvežtos iš Italijos, - rašo Diurerio biografas Stanislavas Zarnitskis, - paslėpti sąžiningas darbuotojo rankas, padengtas įbrėžimais, įpjovimais, įsisenėjusių dažų dėmėmis"). Jo pirštinės yra jo naujo statuso simbolis. Brangus Venecijos stiliaus kostiumas ir kalnų peizažas už lango (duoklė mentoriui Giovanni Bellini) rodo, kad Diureris nebesutinka savęs laikyti provincijos amatininku, kurį riboja laiko ir erdvės susitarimai.

Autoportretas drabužiais su kailiu („Autoportretas 28 metų amžiaus“,
„Autoportretas su kailiu“

Albrechtas Dureris. autoportretas
1500, 67×49 cm Aliejus, Mediena

Tą pačią tendenciją laikyti menininką ne paprastu amatininku, o universalia asmenybe, Diureris iki loginės ribos priartina paveikslą, kuris vėliau tapo garsiausiu iš jo autoportretų. Štai kaip apibūdinama jo išvaizda biografinis romanas Stanislavo Zarnitskio Dureris:

„Senasis Diureris, įėjęs į savo sūnaus studiją, pamatė paveikslą, kurį ką tik padarė. Kristus – taip atrodė auksakaliui, kurio regėjimas buvo visiškai pablogėjęs. Tačiau, atidžiau pažvelgęs, jis prieš save pamatė ne Jėzų, o savo Albrechtą. Portrete jo sūnus buvo apsirengęs turtuoliu kailiniai. Ranka blyškiais pirštais, bejėgiais savo plonumu, šiurkščiai traukė jos šonus. Iš niūraus fono tarsi iš nebūties kyšo ne šiaip veidas – šventojo veidas. Jo akyse sustingo nežemiškas sielvartas. Užrašas mažomis raidėmis: „Taip aš, Albrechtas Diureris iš Niurnbergo, būdamas 28 metų nusidažiau amžinomis spalvomis“.

Pirmą kartą Diureris save vaizduoja ne trijų ketvirčių sklaida, o griežtai frontaliai – nebuvo įprasta tapyti pasaulietinių portretų, tik šventuosius. Skaidriu „žvilgsniu į amžinybę“, visos savo išvaizdos grožiu ir rankos mostu, panašiu į palaiminimo gestą, jis sąmoningai lygina save su Kristumi. Ar tapyti save pagal Išganytojo paveikslą buvo ypatingas menininko įžūlumas? Dureris buvo žinomas kaip uolus krikščionis ir buvo tikras, kad tapti panašiu į Kristų tikinčiajam yra ne tik gyvenimo užduotis, bet ir pareiga. „Dėl krikščionių tikėjimo mes turime būti įžeidinėjami ir pažeidžiami“ Diureris pasakė.

Kai kurie tyrinėtojai nurodo, kad paveikslas nutapytas 1500 m., kai žmonija vėl tikėjosi pasaulio pabaigos, todėl šis autoportretas yra savotiškas dvasinis Durerio testamentas.

Autoportretas viduje mirusiojo atvaizdas Kristus?

Albrechtas Dureris. Miręs Kristus, nešiojantis erškėčių vainiku
1503

Miręs Kristus erškėčių vainike. Diurerio piešinys su nuleista mirusio Jėzaus galva kai kurių laikomas autoportretu. Sakoma, kad maždaug „Kristaus amžiuje“ Diureris labai susirgo ir buvo arti mirties. Keletą dienų jį drebino karščiavimas, Diureris gulėjo išsekęs, išsausėjusiomis lūpomis ir įdubusiomis akimis. Tuo metu visi galvojo, kad pamaldus menininkas atsiųs kunigą. Bet jis pareikalavo atnešti nedidelį veidrodėlį, užsidėti jį ant krūtinės ir, vos radęs jėgų pakelti galvą, ilgai žiūrėjo į jo atspindį. Tai išgąsdino Diurerio artimuosius: galbūt jie manė, kad ligos paveiktas jis išprotėjo, nes niekam jo mirties patale nebuvo atėję į galvą pasigrožėti savimi veidrodyje. Kai Diureris atsigavo, remdamasis tuo, ką pamatė, jis padarė šį piešinį. Apatiniame lapo trečdalyje matome didelę dailininko monogramą – A ir D raidės viena virš kitos ir metai – 1503 (Diureris gimė 1471 m.).

Albrechto Diurerio autoportretai, kurie žinomi tik žodžiais

Dvi įdomiausios nuorodos į Diurerio dingusius autoportretus pasiekė mus. Abu priklauso menininko amžininkams. Pirmasis – italas Giorgio Vasari, garsiųjų „Biografijų“ autorius, o antrasis – vokietis, žinomas Niurnbergo teisininkas Christophas Scheirlis, 1508 metais išleidęs brošiūrą „Knyga šlovinant Vokietiją“.

Abu, pasitelkę gyvus pavyzdžius, kalba apie Diurerio virtuoziškumą, todėl jų aprašymai verti dėmesio, nors nežinome, apie kuriuos autoportretus kalbame.

Vasari pasakoja, kaip Diureris, kuriam skambina „Nuostabiausias vokiečių tapytojas ir graviruotojas ant vario, gaminantis gražiausius spaudinius“, atsiuntė savo jaunesniam kolegai Rafaeliui „Galvos autoportretas, jo padarytas guašu ant geriausio audinio, kad būtų vienodai matomas iš abiejų pusių, o paryškinimai buvo be balti ir skaidrūs, o kitos šviesios vaizdo sritys buvo nepaliestos su lūkesčiu permatomas audinys, vos vos tamsintas ir palietas spalvota akvarele. Šis dalykas Rafaeliui atrodė nuostabus, todėl jis atsiuntė jam daugybę lapų su savo piešiniais, kuriuos Albrechtas ypač brangino..

Atrodo, kad Sheirl aprašytas atvejis yra naivus smalsumas ir pasakoja apie Diurerį ir jo šunį:

„... Kartą, kai jis nutapė savo portretą su veidrodžiu ir į saulę įdėjo dar šviežią paveikslą, jo šuo, tik prabėgęs pro šalį, jį laižė, manydamas, kad ji užbėgo prie šeimininko (tik šunims, anot tas pats Plinijus, žino jų vardus ir atpažins savo šeimininką, net jei jis pasirodytų visai netikėtai). Ir galiu paliudyti, kad iki šių dienų yra to pėdsakas. Be to, kaip dažnai tarnaitės stengdavosi ištrinti jo kruopščiai surašytus voratinklius!

Cameo autoportretai (Diureris daugiafigūriuose paveiksluose kaip jis pats)

Kurdamas solo autoportretus, Diureris buvo novatorius. Tačiau kartais jis elgėsi tradiciškiau, kaip ir daugelis jo pirmtakų bei amžininkų – į daugiafigūrės kompozicijas įvesdavo savo įvaizdį. Diurerio laikų menininkams buvo įprasta atsistoti prie altoriaus durų arba tankioje „meldžiasi ir būsimų“ menininkų minioje.

Albrechtas Dureris. Rožinio šventė (Rožių vainikų šventė)
1506, 162×194,5 cm Aliejus, Mediena

Venecijos vokiečių bendruomenės užsakymu altoriaus paveikslo „Rožančiaus šventė“ dešiniajame kampe menininkas vaizduoja save puošniais apdarais. Rankose jis laiko ritinį, kuriame rašoma, kad Albrechtas Diureris paveikslą baigė per penkis mėnesius, nors iš tikrųjų darbas prie jo truko mažiausiai aštuonis: Diureriui buvo svarbu įrodyti abejojantiems italams, kad jis taip pat puikiai moka tapyti. kaip ir graviūroje.

Albrechtas Dureris. Jobo altorius (Yabakh altorius). Rekonstrukcija
1504

Jabacho altorių (kartais dar vadinamą „Jobo aukuru“) tikriausiai iš Diurerio užsakė Saksonijos kurfiurstas Frydrichas III, skirtą piliai Vitenberge, minint 1503 m. maro pabaigą. Vėliau altorių įsigijo Kelno Yabachų šeima, iki XVIII amžiaus jis buvo Kelne, vėliau buvo padalintas, o centrinė jo dalis buvo prarasta. Taip dabar atrodė išsibarstę išoriniai sparnai: kairėje pavaizduotas ilgaamžis Jobas ir jo žmona, o dešinėje – Jobo paguosti atėję muzikantai. Diureris vaizdavo save kaip būgnininką. Tiesą sakant, menininkas domėjosi muzika, bandė groti liutnia, tačiau šiame įvaizdyje neabejotinai slypi kažkas dar labiau diurerio - jam būdinga ekstravagancija renkantis drabužius. Būgnininkas Diureris vaizduoja save vilkintį juodą turbaną ir trumpą oranžinį apsiaustą su neįprastu kirpimu.

Tariamų Diurerio autoportretų galima rasti jo darbuose „Dešimties tūkstančių krikščionių kančia“, „Gellerio altorius“ ir „Trejybės garbinimas“.

Albrechtas Dureris. Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė
1508, 99×87 cm

Albrechtas Dureris. Geller altorius (Marijos Ėmimo į dangų altorius). Rekonstrukcija
1500 m., 190×260 cm Aliejus, Tempera, Mediena

Albrechtas Dureris. Švenčiausiosios Trejybės garbinimas (Landauerio altorius)
1511 m., 135×123 cm

O štai minėtų darbų fragmentai su Diurerio autoportretais:

Durer nuogas

Albrechtas Dureris. autoportretas akte
1509, 29×15 cm Rašalas, Popierius

Vokiečių filologas ir XVI amžiaus istorikas Joachimas Camerarius vyresnysis parašė esė apie menininko gyvenimą ir kūrybą, kad būtų išleista Diurerio knyga apie proporcijas. Diurerio pasirodymas jame Camerarius apibūdino taip: „Gamta jį apdovanojo kūnu, kuris išsiskyrė savo lieknumu ir laikysena bei visiškai atitinkančiu jame kilnią dvasią... Jis turėjo išraiškingą veidą, spindinčias akis, kilnios formos nosį,... gana ilgą kaklą, labai plati krūtinė, įtemptas pilvas, raumeningos šlaunys, stiprios ir lieknos kojos. Bet jūs sakytumėte, kad niekada nematei nieko grakštesnio už jo pirštus. Jo kalba buvo tokia miela ir šmaikšti, kad niekas taip nenuliūdino jo klausytojų, kaip jos pabaiga..

Atvirumas, su kuriuo Diureris vaizduoja ne kažkieno kito, o savo nuogumą iki XX amžiaus ir panašių Luciano Freudo eksperimentų, išliko beprecedentis ir toks šokiruojantis, kad daugelyje leidinių šis kartos Diurerio autoportretas buvo įžūliai nukirstas juosmens lygyje. .

Tačiau reikia suprasti, kad Diurerio strategija neapėmė nieko šokiruoti. Greičiau jį lėmė tas pats renesansinis gamtininko pomėgis, kuris, būdamas 13 metų, privertė būsimą menininką domėtis savo veidu ir iškart pasitikrinti, ar gali „dvigubinti gamtą“, užfiksuoti tai, ką mato piešinyje. Be to, Vokietijoje Diurerio laikais buvo vaizduojamas nuogo kūno vaizdas iš gamtos rimta problema: skirtingai nei Italijoje, kur rasti abiejų lyčių auklės nebuvo sunku ir nekainavo per daug, vokiečiams nebuvo įprasta menininkams pozuoti nuogiems. Ir pats Diureris daug skundėsi tuo, kad buvo priverstas išmokti piešti žmogaus kūną pagal italų (Andrea Mantegna ir kitų) darbus, o Vasari Marcantonio biografijoje netgi pripažįsta tokią nuolaidžiai kaustinę ištrauką, susijusią su Diurerio sugebėjimais. pavaizduoti nuogą kūną:

„... Esu pasirengęs tikėti, kad Albrechtas, ko gero, ir negalėjo padaryti geriau, nes, neturėdamas kitos galimybės, buvo priverstas, vaizduodamas nuogą kūną, kopijuoti savo mokinius, kurie, kaip ir dauguma vokiečių, turėjo negražių. kūnai, nors apsirengę šių šalių žmonės atrodo labai gražūs “.

Net jei pasipiktinę atmestume Vasario puolimą prieš vokiečių figūrų bjaurumą, natūralu manyti, kad būdamas puikių proporcijų iš prigimties Diureris meninėms ir antropometrinėms studijoms aktyviai naudojo savo kūną. Struktūriniai klausimai Žmogaus kūnas o jo dalių santykis laikui bėgant tapo vienu pagrindinių Diurerio kūryboje ir pasaulėžiūroje.

Albrechtas Dureris. Vyriška vonia

Graviruotoje „Vyrų pirtis“ Diureris randa „teisėtą“ ir sėkmingą progą pavaizduoti nuogą, jokiu būdu neįžeidžiant visuomenės moralės ir įspėjančių konservatorių ar veidmainių priekaištų. Pirtys – ypatingas Vokietijos miestų pasididžiavimas. Jos, kaip ir romėniškos pirtys, tarnauja kaip draugiškų susitikimų ir prasmingų pokalbių vieta. Bet veda vonioje, niekas neapsirengęs! Įjungta priekinio plano graviūra Diureris vaizduoja jo mentorių Michaelą Wolgemuthą ir artimiausią draugą Willibaldą Pirckheimerį. Čia taip pat yra Diurerio autoportretas: jo raumeningas kūnas eina į fleitininką iš fono.

Diurerio kaip „liūdesio žmogaus“ autoportretai

Albrechtas Dureris. Liūdesio žmogus (Autoportretas)
1522, 40,8×29 cm.Pieštukas, Popierius

„Aš pats atradau savyje žilus plaukelius, jis išaugo iš skurdo ir dėl to, kad labai kenčiu. Jaučiuosi tarsi gimęs, kad patekčiau į bėdą“.. Cituoti žodžiai yra citata iš Diurerio laiško draugui ir, ko gero, intymiausia išraiška to, ką jis galvoja apie savo gyvenimą.

Šis vėlyvas autoportretas paradoksaliai susieja dvi ankstesnių autoportretų nuostatas: naudoti nuogą kūną kaip prigimtį ir tam tikru būdu tapatinti save su Kristumi. Piešdamas savo nebejauną kūną ir senėjimo paliestą veidą, fiksuodamas, kaip raumenys ir oda pamažu glemba, formuojasi odos raukšlės ten, kur jų vakar nebuvo, blaiviai objektyviai fiksuoja vykstančius pokyčius, Diureris kartu piešia ir šį autoportretą. pagal ikonografinį tipą „skausmų vyras“. Šis apibrėžimas, kilęs iš Senojo Testamento Izaijo knygos, žymėjo iškankintą Kristų – erškėčių vainiką, pusiau apsirengusį, sumuštą, išspjautą, su kruvina žaizda po šonkauliais (1, 2).

Albrechtas Dureris. autoportretas
1521

Ir šis autoportretas yra ne paveikslas ar graviūra, o diagnozės vizualizacija iš laiško, kurį Diureris parašė gydytojui, pas kurį norėjo gauti konsultaciją. Viršuje pateikiamas paaiškinimas: „Kur yra geltona dėmė ir kur rodo pirštas, man skauda“.

Skurdas, ligos, bylinėjimasis su klientais ir mylimų studentų, kaltinamų bedieviškumu, areštas, Niurnbergo valdžios atsisakymas mokėti menininkui velionio imperatoriaus Maksimiliano paskirtą metinę pašalpą, nesupratimas šeimoje - pastaraisiais metais Durer buvo nelengva ir kupina liūdesio. Nuskridęs į ilgą kelionę, kad pamatytų į krantą išplautą banginį, 50-metis Diureris susirgs maliarija, nuo kurios pasekmių jis negalės pasveikti iki mirties. Sunki liga (galbūt kasos auglys) lėmė tai, kad, pasak Willibaldo Pirkheimerio, Diureris išdžiūvo „kaip šiaudų ryšulėlis“. O kai jis bus palaidotas (be ypatingų pagyrimų – Niurnbergo amatininkas neturėjo teisės į juos), save supratę neprotingi genijaus gerbėjai reikalavo ekshumacijos, kad nuimtų nuo jo mirties kaukę. O jo garsiosios banguotos garbanos bus nukirptos ir sutvarkytos kaip prisiminimas. Tarsi jo atminimui reikia šių rekvizitų iš jo mirtingojo kūno, o Diureris paliko nemirtingus savęs įrodymus – graviūrų, paveikslų, knygų ir galiausiai autoportretų.

Albrechtas Diureris(vok. Albrecht Dürer, 1471 m. gegužės 21 d. Niurnbergas – 1528 m. balandžio 6 d. Niurnbergas) – vokiečių tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių Vakarų Europos renesanso meistrų. Pripažintas didžiausiu Europos medžio raižinių meistru, pakėlusiu jį į tikro meno lygį. Pirmasis meno teoretikas tarp Šiaurės Europos menininkai, autorius praktinis vadovas apie vaizduojamąjį ir dekoratyvinį meną vokiečių kalba, o tai skatino įvairiapusės menininkų raidos poreikį. Lyginamosios antropometrijos įkūrėjas. Pirmasis Europos menininkas, parašęs autobiografiją. Diurerio vardas siejamas su Šiaurės Europos autoportreto as formavimu nepriklausomas žanras. Vienas geriausių savo laikų portretų tapytojų, tapybą labai vertino už tai, kad ji leido išsaugoti vaizdą. konkretus asmuo ateities kartoms.

Durerio kūrybinis kelias sutapo su Vokietijos renesanso kulminacija, kurio sudėtingas, iš esmės neharmoningas pobūdis paliko pėdsaką visame jo mene. Jame kaupiamas vokiečių meninių tradicijų turtingumas ir originalumas, nuolat pasireiškiantis Diurerio personažų išvaizda, nutolusia nuo klasikinio grožio idealo, pirmenybę teikiant aštriam charakteriui, dėmesiu atskiroms detalėms. Tuo pačiu metu Diurerio kontaktas su italų menas, kurios harmonijos ir tobulumo paslaptį jis bandė suvokti. Jis yra vienintelis Šiaurės renesanso meistras, kuris savo interesų orientacija ir įvairiapusiškumu, siekiu įvaldyti meno dėsnius, tobulų žmogaus figūros proporcijų išvystymą ir perspektyvinės konstravimo taisykles gali lygintis. su didžiausi meistrai Italijos renesansas.

Albrechtas Diureris „Autoportretas“, Aliejus ant medžio, 67 × 49 cm, 1500

Šis autoportretas padarė nepamirštamą įspūdį jį mačiusiems. Jau pradiniame portreto darbo etape, viduramžių meno kanonų požiūriu, Albrechtas padarė tikrą šventvagystę: ėmė piešti save iš priekio – iš perspektyvos, neįsivaizduojamos vaizduojant paprastus mirtinguosius, net didįjį. dailininkas. Taigi buvo leista rašyti tik Dievą. Tačiau Diureris nuėjo toliau: jis suteikė savo išvaizdai Jėzaus Kristaus bruožus. Nelaimingas atsitikimas? Mažai tikėtina, nes žinoma, kad vėlesniuose darbuose menininkas ne kartą naudojo save kaip Kristaus vaizdavimo modelį.

Gandas apie naują menininko kūrinį, nors jis niekada nebuvo viešai eksponuojamas ir visada liko meistro nuosavybe, pasklido po visą miestą ir netrukus peržengė jo ribas. Buvo priežasčių kaltinti Diurerį dėl didžiulio pasididžiavimo, ypač šiuo siaubingu laiku (1500 m. – pasaulio pabaigos laukimas). Tačiau jam net buvo atleista už jo pasididžiavimą. Paveikslas atsivėrė ne tik naujas etapas vokiečių portretuose. Ji tarsi sakydavo, kad žmogus sukūrė Dievą pagal savo paveikslą.

Iš Vikipedijos, laisvosios enciklopedijos