Pirmasis aliejinis paveikslas yra šviežias džentelmenas. Pavelas Fedotovas
P. A. Fedotovas. Šviežias džentelmenas 1846 m. Maskva, Tretjakovo galerija
P. A. Fedotovo „Šviežio kavalieriaus“ siužetą paaiškina pats autorius.
- „Rytas po šventės gauto užsakymo proga. Naujasis džentelmenas neištvėrė: šviesa uždėjo naująjį ant chalato ir išdidžiai primena virėjui jo svarbą, bet ji pašaipiai parodo vienintelius batus, bet jie nuvalkioti ir pilni skylių, kuriuos ėmė. valyti. Ant grindų guli vakarykštės šventės nuolaužos ir nuotrupos, o po stalu fone matyti bundantis džentelmenas, tikriausiai paliktas mūšio lauke, taip pat džentelmenas, bet vienas iš tų, kurie vargina praeivius su pasais. Virėjos juosmuo nesuteikia savininkui teisės turėti geriausio skonio svečius. Kur blogas susisiekimas, ten yra purvas per šią puikią šventę.
Visiškai akivaizdu, kad paveikslas nesumažėja iki tiesioginio pasakojimo: vaizdinga istorija apima retorinius posūkius. Visų pirma, pagrindinis veikėjas pasirodo kaip tokia retoriška figūra. Jo poza yra garsiakalbio, apsivilkusio „toga“, „senoviška“ kūno laikysena, būdinga vienos kojos atrama ir basomis kojomis. Taip pat ir per daug iškalbingas gestas bei stilizuotas, reljefinis profilis; papilotės sudaro laurų vainiko panašumą.
Tačiau vertimas į aukštosios klasikinės tradicijos kalbą yra nepriimtinas visam paveikslui. Herojaus elgesys, menininko valia, tampa žaismingu elgesiu, tačiau objektyvi tikrovė iškart atskleidžia pjesę: toga virsta senu chalatu, laurai – suktukais, basos pėdos – basomis. Suvokimas dvejopas: viena vertus, prieš save matome komiškai apgailėtiną tikrojo gyvenimo veidą, kita vertus, prieš mus – dramatiška retorinės figūros pozicija jai nepriimtiname „sumažintame“ kontekste.
Suteikdama herojui pozą, kuri neatitinka tikrosios padėties, menininkas išjuokė herojų ir patį įvykį. Bet ar tai vienintelis paveikslo išraiškingumas?
Ankstesnio laikotarpio rusų tapyba kreipdamasi buvo linkusi išlaikyti visiškai rimtą toną klasikinis paveldas. Tai daugiausia lemia lyderio vaidmuo istorinis žanras V menine sistema akademizmas. Buvo manoma, kad tik tokio pobūdžio kūrinys gali pakelti rusų tapybą į tikrai istorines aukštumas, o stulbinanti Bryullovo sėkmė. Paskutinė diena Pompėja“ sustiprino šią poziciją.
K. P. Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena 1830–1833 m. Leningradas, valstybinis rusų muziejus
K. P. Bryullovo paveikslas amžininkų buvo suvokiamas kaip atgimusi klasika. „...Man atrodė, – rašė N. V. Gogolis, – „ta skulptūra yra ta skulptūra, kurią senovės žmonės suprato taip plastiškai tobulai, kad ši skulptūra pagaliau perėjo į tapybą...“ Iš tiesų, įkvėptas senovės epochos siužeto, Bryullovas, atrodo, įkūrė visą senovinės skulptūros muziejų. Autoportreto įvedimas į paveikslą užbaigia „persikėlimo“ į vaizduojamą klasiką efektą.
Iškeldamas vieną iš pirmųjų savo herojų į viešumą, Fedotovas pastato jį į klasikinę pozą, tačiau visiškai pakeičia siužetą ir vizualinį kontekstą. Ištraukus iš „aukštos“ kalbos konteksto, ši išraiškingumo forma pasirodo akivaizdžiai prieštaraujanti tikrovei – prieštara, kuri yra ir komiška, ir tragiška, nes atgyja būtent tam, kad iš karto atskleistų savo negyvybingumą. Reikia pabrėžti, kad pašiepiama ne forma kaip tokia, o būtent vienpusiškai rimtas jos panaudojimo būdas – sutartinė, pretenduojanti užimti pačios tikrovės vietą. Taip sukuriamas parodijos efektas.
Tyrėjai jau atkreipė dėmesį į šią savybę menine kalba Fedotova.
Fedotovas. Fidelkos mirties pasekmė. 1844 m
„Sepijos karikatūroje „Polshtofas“, sepijoje „Fidelkos mirties pasekmė“, paveiksle „Šviežias kavalierius“ išjuokiama istorinio kategorija. Fedotovas tai daro įvairiai: vietoj sėdinčiojo herojiška poza jis deda pusšofą, pagrindinėje vietoje deda šuns lavoną, apsupdamas jį susirinkusiųjų figūromis, vieną iš veikėjų prilygina romėnų herojui ar oratoriui.Tačiau kiekvieną kartą, atskleisdamas ir išjuokdamas įpročius, charakteris bruožus, dėsnius, jis išjuokia juos per akademinio žanro ženklus ir atributus. Bet esmė ne tik neigime. Neigdamas, Fedotovas tuo pačiu ir naudoja akademinio meno technikas."
Sarabjanovas D.P. P.A. Fedotovas ir rusas meno kultūra XIX amžiaus 40-ieji. P.45
Paskutinė pastaba labai svarbi; tai įrodo, kad istorinio (jo akademiniu aiškinimu) kategorija Fedotove yra ne tik pajuokos, bet kaip tik ir parodijuojama. Iš čia aiškėja esminis Fedotovo paveikslo dėmesys „skaitymui“, koreliacijai su žodžio menu, kuris labiausiai linkęs žaisti prasmėmis. Čia verta prisiminti poeto Fedotovo kūrybą ir jo literatūrinius komentarus - žodžiu ir raštu. savo paveikslus ir brėžinius. Artimų analogijų galima rasti grupės rašytojų, šlovinusių parodijos meną Kozmos Prutkovo pseudonimu, kūryboje.
Teminis Fedotovo įvaizdžio prisotinimas jokiu būdu nėra natūralistinė savybė. Daiktų prasmė čia panaši į veikėjų prasmę. Su tokia situacija susiduriame „Šviežiame kavalieriuje“, kur pristatoma labai daug įvairių dalykų, kurių kiekvienas turi individualų balsą, ir atrodė, kad jie kalbėjo vienu metu, puolė kalbėti apie įvykį ir skubiai pertraukė vienas kitą. Tai galima paaiškinti menininko nepatyrimu. Tačiau tai neatmeta galimybės šiame prastai sutvarkytame veiksme, susibūrusių aplink pseudoklasikinę figūrą, įžvelgti įprastos taisyklingos sistemos parodiją. istorinė tapyba. Apsvarstykite pernelyg tvarkingą „Paskutinės Pompėjos dienos“ painiavą.
K. P. Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas
"Veidai ir kūnai - tobulos proporcijos̆; kūno grožio ir apvalumų netrikdo, neiškreipia skausmas, mėšlungis ir grimasos. Akmenys kabo ore – ir nė vieno sumušto, sužeisto ar užteršto žmogaus.
Ioff I.I. Sintetinė meno istorija
Taip pat prisiminkime, kad autoriaus komentare apie „Šviežią kavalierių“, cituotame aukščiau, veiksmo erdvė įvardijama kaip „mūšio laukas“, įvykis, kurio pasekmes matome kaip „šventė“, ir herojus. pabunda po stalu kaip „kas liko mūšio lauke – irgi kavalierius, bet vienas iš tų, kurie vargina praeinančius su pasais“ (tai yra policininkas).
P. A. Fedotovas. Šviežias džentelmenas 1846 m. Maskva, Tretjakovo galerija. Fragmentas. policininkas
Galiausiai, pats paveikslo pavadinimas yra dviprasmiškas: herojus yra ordino turėtojas ir virėjo „chevalier“; Tas pats dvilypumas žymi žodžio „šviežia“ vartojimą. Visa tai rodo „aukšto skiemens“ parodiją.
Taigi vaizdo prasmė nėra redukuojama į matomo reikšmę; paveikslas suvokiamas kaip sudėtingas reikšmių visuma, o tai lemia stilistinis žaismas, skirtingų nustatymų derinimas. Priešingai populiariems įsitikinimams, tapyba sugeba įvaldyti parodijos kalbą. Šią poziciją galima išreikšti konkretesne forma: rusiškas kasdienybės žanras pereina parodijos stadiją kaip natūralų savęs patvirtinimo etapą. Akivaizdu, kad parodija nereiškia neigimo kaip tokio. Dostojevskis parodijavo Gogolį, mokydamasis iš jo. Taip pat aišku, kad parodija nėra pajuoka. Jo prigimtis slypi dviejų principų – komiško ir tragiško – vienybėje, o „juokas pro ašaras“ yra daug artimesnis jo esmei nei komiška imitacija ar mimika.
IN vėlyvoji kūryba Fedotovo parodijos principas tampa beveik nepagaunamas, patenka į daug „artimesnį“ asmeninį kontekstą. Galbūt čia dera kalbėti apie autoparodiją, apie žaidimą ant išsekimo ribos psichinės jėgos, kai juokas ir ašaros, ironija ir skausmas, menas ir tikrovė švenčia savo susitikimą paties juos sujungusio žmogaus mirties išvakarėse.
Kas yra šis juokingas pareigūnas, sunkiai susimąstantis kitą rytą po linksmos puotos, surengtos pirmojo užsakymo gavimo proga? Kokia apgailėtina situacija? Kaip nepatogiai atrodo tvarka ant seno chalato ir kaip pašaipiai virėja žiūri į savo šeimininką, laikantį suplyšusius batus.
Tapyba" Šviežias džentelmenas“ – tikslus tikrovės atkūrimas. Be to, kad puikiai valdo rašymo techniką, Fedotovas nuostabiai perteikia psichologinis vaizdas. Menininkas aiškiai simpatizuoja jo „grožybei“.
Laquo;Rytas po šventės gauto užsakymo proga. Naujasis džentelmenas negalėjo pakęsti, kai šviesa uždėjo naująjį ant chalato ir išdidžiai primena virėjui jo svarbą. Bet ji pašaipiai rodo jam vienintelius batus, bet jie nutrinti ir pilni skylių, kuriuos nešė valytis. Ant grindų guli vakarykštės šventės nuolaužos ir nuotrupos, o po stalu fone matosi bundantis ponas, tikriausiai irgi likęs mūšio lauke, bet vienas iš tų, kurie kankina praeinančius su pasu. Virėjos juosmuo nesuteikia savininkui teisės turėti geriausio skonio svečius. „Kur prasidėjo blogas ryšys, ten puiki šventė- purvas“. Taip paveikslą apibūdino pats Fedotovas. Ne mažiau įdomu, kaip šį paveikslą apibūdino jo amžininkai, ypač Maykovas, kuris, apsilankęs parodoje, apibūdino, kad džentelmenas sėdėjo ir skutosi - juk yra stiklainis su skutimosi šepetėliu - ir staiga pašoko. . Tai reiškia, kad pasigirdo krintančių baldų garsas. Taip pat matome, kaip katinas drasko kėdės apmušalus. Dėl to vaizdas užpildytas garsais. Tačiau jis taip pat pilnas kvapų. Neatsitiktinai Maykovui kilo mintis, kad paveiksle buvo pavaizduoti ir tarakonai. Bet ne, iš tikrųjų jų nėra, tiesiog turtinga kritiko vaizduotė papildė šį siužetą vabzdžių. Nors iš tikrųjų vaizdas yra labai tankiai apgyvendintas. Yra ne tik pats ponas su virėja, yra ir narvas su kanarėlėmis, ir šuo po stalu, ir katė ant kėdės; Visur laužas, aplink guli silkės galva, kuria vaišinosi katinas. Apskritai katė dažnai pasirodo Fedotovo kūryboje, pavyzdžiui, jo filme „Majoro piršlybos“. Ką dar matome? Matome, kad nuo stalo nukrito indai ir buteliai. Tai yra, atostogos buvo labai triukšmingos. Bet pažiūrėkite į patį džentelmeną, jis irgi labai netvarkingas. Jis dėvi nuplyšusį chalatą, bet jį apgaubia taip, kaip Romos senatorius apgaubia jį savo toga. Pono galva papiloma: tai popieriukai, į kuriuos buvo suvynioti plaukai, o paskui per tą popieriuką žnyplėmis deginami, kad būtų galima šukuoseną formuoti. Panašu, kad visas šias procedūras padeda kulinarė, kurios juosmuo išties įtartinai suapvalėjo, tad šio buto moralė ne pati geriausia geresnė kokybė. Tai, kad kulinarė dėvi skarelę, o ne povoiniką, ištekėjusios moters galvos apdangalą, reiškia, kad ji yra mergina, nors ir neprivalo dėvėti mergaitiškos skarelės. Akivaizdu, kad virėja visiškai nebijo savo „baisiojo“ šeimininko, ji žiūri į jį su pašaipa ir rodo jam skylėtus batus. Nes nors apskritai įsakymas, žinoma, daug reiškia valdininko gyvenime, bet ne šio žmogaus gyvenime. Galbūt virėjas vienintelis žino tiesą apie šį ordiną: kad jis nebeapdovanojamas ir kad šis ponas praleido vienintelį šansą susitvarkyti savo gyvenimą kažkaip kitaip. Įdomu tai, kad vakarykštės dešros likučiai ant stalo suvynioti į laikraštį. Fedotovas apdairiai nenurodė, koks tai laikraštis – „Policijos Vedomosti“ iš Maskvos ar Sankt Peterburgo.
Paveikslo siužetas ir kompozicija aiškiai parodo įtaką anglų menininkai- kasdienio žanro meistrai.
Pavelas Andrejevičius Fedotovas buvo neįtikėtinas talentingas žmogus. Jis turėjo gera klausa, dainavo, muzikavo, kūrė muziką. Mokydamasis Maskvos kariūnų mokykloje sulaukė tokios sėkmės, kad pateko tarp keturių geriausių mokinių. Tačiau aistra tapybai nugalėjo viską. Jau tarnaudamas suomių pulke Pavelas įstojo į Imperatoriškosios dailės akademijos pamokas, vadovaujamas mūšio tapybos profesoriaus Aleksandro Zauerweido.
Jis pasirodė esąs per senas studijuoti, kaip jam nepasakė kitas akademijos mokytojas Karlas Bryullovas. Tais laikais dailės pradėta mokyti anksti, dažniausiai nuo devynerių iki vienuolikos metų. O Fedotovas šią ribą peržengė jau seniai... Bet dirbo stropiai ir daug. Netrukus jis pradėjo kurti geras akvareles. Pirmasis publikai pristatytas darbas buvo akvarelė „Didžiojo kunigaikščio susitikimas“.
Jo temą pasiūlė jaunojo menininko susitikimas tarp sargybinių ir didžiojo kunigaikščio Michailo Pavlovičiaus Krasnoselskio lageryje, kuris džiaugsmingai pasveikino iškilų žmogų. Šios emocijos užklupo būsimą tapytoją ir jam pavyko sukurti šedevrą. Jo Didenybei paveikslas patiko, Fedotovas netgi buvo apdovanotas deimanto žiedu. Šis apdovanojimas, pasak menininko, „pagaliau užantspaudavo meninį pasididžiavimą jo sieloje“.
Tačiau Pavelo Andrejevičiaus mokytojai nebuvo patenkinti siekiančio menininko darbais. Norėjosi iš jo gauti išblizgintą ir išblizgintą kareivių įvaizdį, kurio valdžia reikalavo iš karių gegužės paraduose.
Vienas menininkas atspėjo kitą
Fedotovui visa tai nepatiko, dėl ko jis klausėsi nuolatinių komentarų. Tik namuose jis išliejo sielą, vaizduodamas įprasčiausias scenas, nušviestas geraširdišku humoru. Dėl to, ko nesuprato Bryullovas ir Sauerweidas, suprato Ivanas Andrejevičius Krylovas. Fabulistas netyčia pamatė jauno tapytojo eskizus ir parašė jam laišką, ragindamas visam laikui palikti žirgus ir kareivius ir imtis tikro verslo – žanro. Vienas menininkas jautriai atspėjo kitą.
Fedotovas patikėjo fabulistu ir paliko akademiją. Dabar sunku įsivaizduoti, kaip būtų susiklostęs jo likimas, jei jis nebūtų klausęs Ivano Andrejevičiaus. Ir rusų tapyboje menininkas nebūtų palikęs tokio pėdsako, kokį padarė Nikolajus Gogolis ir Michailas Saltykovas-Ščedrinas literatūroje. Jis buvo vienas pirmųjų XIX amžiaus vidurio tapytojų, ryžtingai pasirinkusių šį kelią kritinis realizmas ir ėmė atvirai atskleisti Rusijos tikrovės ydas.
Aukštas pažymys
1846 metais dailininkas nutapė pirmąjį naujojo žanro paveikslą, kurį nusprendė padovanoti profesoriams. Šis paveikslas buvo vadinamas „Šviežiu kavalieriumi“. Jis taip pat žinomas kaip „Pirmąjį kryžių gavusio pareigūno rytas“ ir „Šventės pasekmės“. Darbas prie jo buvo sunkus. „Tai mano pirmasis jauniklis, kurį „slaugiau“ su įvairiomis pataisomis apie devynis mėnesius“, – savo dienoraštyje rašė Fedotovas.
Akademijoje jis parodė baigtą paveikslą kartu su savo antruoju darbu „Išrankioji nuotaka“. Ir įvyko stebuklas - Karlas Bryullovas, kuris anksčiau nebuvo ypač draugiškas Pavelui Andreevičiui, savo paveikslams skyrė aukščiausią įvertinimą. Akademijos taryba jam pasiūlė akademiko vardą ir skyrė piniginę pašalpą. Tai leido Fedotovui tęsti paveikslą „Majoro piršlys“. 1848 m. ji kartu su „Fresh Cavalier“ ir „ Išrankioji nuotaka“, pasirodo akademinėje parodoje.
Kita paroda kartu su šlove atkreipė cenzorių dėmesį. Iš „Šviežio kavalieriaus“ buvo uždrausta išimti litografijas dėl nepagarbaus ordino vaizdavimo, o ordino pašalinti iš paveikslo, nesugriaunant jo siužeto, buvo neįmanoma. Fedotovas laiške cenzoriui Michailui Musinui-Puškinui rašė: „...kur nuolatinis skurdas ir nepriteklius, ten atlygio džiaugsmo išreiškimas sukels vaikiškumą su juo skubėti dieną ir naktį. ... jie dėvi žvaigždutes ant chalatų, ir tai tik ženklas, kad jie yra vertinami.
Tačiau prašymas leisti platinti paveikslą „dabartiniu pavidalu“ buvo atmestas.
"Šviežias kavalierius"
Taip Fedotovas rašė savo dienoraštyje, grįžęs iš Cenzūros komiteto apie paveikslą: „Rytą po šventės gauto užsakymo proga. Naujasis džentelmenas neištvėrė, vos sušvitus apsivilko naująjį ant chalato ir išdidžiai priminė virėjui jo svarbą. Bet ji pašaipiai rodo jam vienintelius batus, bet jie nutrinti ir pilni skylių, kuriuos nešė valytis. Ant grindų guli vakarykštės šventės nuolaužos ir nuotrupos, o po stalu fone matosi bundantis ponas, tikriausiai irgi likęs mūšio lauke, bet vienas iš tų, kurie kankina praeinančius su pasu. Virėjos juosmuo nesuteikia savininkui teisės turėti geriausio skonio svečius. „Kur blogas susisiekimas, ten puiki šventė – purvas“.
Pavelas Fedotovas savo darbe virėjui skyrė tam tikrą užuojautą. Ji yra graži, tvarkinga jauna moteris, apvalaus, bendros dvasios veidu. Ant galvos užrištas šalikas sako, kad ji neištekėjusi. Ištekėjusios moterys tais laikais jie nešiojo karį ant galvos. Sprendžiant iš pilvo, ji laukiasi vaikelio. Galima tik spėlioti, kas yra jo tėvas.
Pavelas Fedotovas pirmą kartą nutapė „Šviežią kavalierių“ aliejumi. Galbūt todėl darbas prie jo užtruko gana ilgai, nors idėja susiformavo seniai. Nauja technologija prisidėjo prie naujo įspūdžio atsiradimo – visiško tikroviškumo, vaizduojamo pasaulio medžiagiškumo. Dailininkas prie paveikslo dirbo taip, lyg tapytų miniatiūrą, atkreipė dėmesį iki smulkiausių smulkmenų nepalikdamas neužpildytos vietos. Beje, vėliau kritikai jam dėl to priekaištavo.
Vargšas valdininkas
Kritikai džentelmeną vadino tiek kartų, kiek tik galėjo: „nežabotu būru“, „bedvasiu karjeristu valdininku“. Po daugelio metų kritikas Vladimiras Stasovas visiškai prasiveržė į piktą tiradą: „... prieš tave – patyręs, kietas prigimtis, korumpuotas kyšininkas, bedvasis savo viršininko vergas, nebegalvojantis apie nieką, išskyrus tai, kad jis duok jam pinigų ir kryžių į sagos skylutę. Jis yra žiaurus ir negailestingas, nuskandins bet ką ir ką tik panorės, o jo raganos odos veide nenuslys nė viena raukšlelė. Pyktis, arogancija, bejausmė, tvarkos dievinimas kaip aukščiausias ir kategoriškas argumentas, visiškai vulgarus gyvenimas“.
Tačiau Fedotovas su juo nesutiko. Savo herojų jis pavadino „prastu valdininku“ ir net „darbuotoju“, „turinčiu mažai paramos“, patiriančiu „nuolatinį skurdą ir nepriteklių“. Su pastaruoju sunku ginčytis – jo namų, kuriame vienu metu yra miegamasis, biuras ir valgomasis, interjeras yra gana prastas. Tai mažas žmogus Radau dar mažesnį žmogų, kuris pakiltų aukščiau...
Jis, žinoma, nėra Akaki Akakievich iš Gogolio „Pasaulio“. Jis turi nedidelį atlygį, suteikiantį jam teisę visa linija privilegijų, ypač gauti bajorų. Taigi gauti šį žemiausią Rusijos apdovanojimų sistemoje ordiną buvo labai patrauklu visiems pareigūnams ir jų šeimų nariams.
Ponas praleido savo šansą
Nikolajaus Gogolio ir Michailo Saltykovo-Ščedrino dėka pareigūnas tapo pagrindine 1830–1850-ųjų rusų literatūros figūra. Tai buvo vos ne vienintelė vodevelių, komedijų, istorijų, satyrinių scenų ir kitų dalykų tema. Galbūt jie pasijuokė iš pareigūno, bet jautė jam užuojautą ir užuojautą. Juk jis kankinosi pasaulio galingieji ir jis apskritai neturėjo teisės balsuoti.
Pavelo Fedotovo dėka buvo galima pamatyti šio nepilnamečio atlikėjo atvaizdą ant drobės. Beje, šiandien tema iškelta in vidurys - 19 d amžiaus, skamba ne mažiau aktualiai. Tačiau tarp rašytojų nėra Gogolio, kuris galėtų apibūdinti šiuolaikinio valdininko kančias, pavyzdžiui, iš tarybos, ir nėra Fedotovo, kuris, turėdamas jam būdingą ironijos dalį, patrauktų vietos lygmens pareigūną. rankose kito aukštesnio rango pareigūno padėkos raštas. Vadovybė gauna pinigines premijas ir rimtus apdovanojimus...
Paveikslas nutapytas 1846 m. O 1845 metais Stanislavo ordino suteikimas buvo sustabdytas. Tad labai tikėtina, kad iš drobės aiškiai girdimas virėjos juokas kaip tik rodo, kad palūžusi mergina žino visą tiesą. Jie nebeapdovanojami ir „šviežias džentelmenas“ praleido vienintelę galimybę pakeisti savo gyvenimą.
Jo paveikslų žanrai yra įvairūs
Pavelas Fedotovas turėjo įtakos vystymosi eigai vaizdiniai menai ir įėjo į istoriją kaip talentingas menininkas, kuris žengė svarbius žingsnius plėtojant rusų tapybą.
Jo paveikslų žanrai yra gana įvairūs, pradedant portretais, žanrinėmis scenomis ir baigiant mūšio paveikslai. Ypatingas dėmesys skiriamas tiems, kurie parašyti jam būdingu satyros ar kritinio realizmo stiliumi. Juose jis parodo žmogiškąsias silpnybes ir žmogiškąją esmę. Šie paveikslai yra šmaikštūs, o meistro gyvavimo metu jie buvo tikras atradimas. Žanro scenos, kuriose išjuokiamas vulgarumas, kvailumas ir apskritai įvairūs žmogiškųjų silpnybių aspektai, rusų k. XIX amžiaus menasšimtmečiai buvo naujovės.
Tačiau menininko sąžiningumas, kartu su satyrinė orientacija kūryba sulaukė didesnio cenzorių dėmesio. Dėl to globėjai, kurie anksčiau jam buvo palankūs, pradėjo nusigręžti nuo Fedotovo. O tada prasidėjo sveikatos problemos: pablogėjo regėjimas, padažnėjo galvos skausmai, kankino kraujas į galvą... Dėl to jo charakteris pasikeitė į blogąją pusę.
Fedotovas mirė visų, išskyrus draugus, pamirštas
Fedotovo gyvenimas baigėsi tragiškai. 1852 m. pavasarį Pavelas Andrejevičius parodė ūminius požymius psichinis sutrikimas. Netrukus policija pranešė akademijai, kad „padalinyje yra beprotis, kuris sako, kad jis yra menininkas Fedotovas“.
Draugai ir Akademijos valdžia apgyvendino Fedotovą vienoje iš privačių Sankt Peterburgo ligoninių psichikos ligoniams. Jo išlaikymui šioje įstaigoje imperatorius skyrė 500 rublių. Liga sparčiai progresavo. 1852 m. rudenį pažįstami susitarė, kad Pavelas Andrejevičius būtų perkeltas į visų liūdinčiųjų ligoninę Peterhofo plente. Čia Fedotovas mirė tų pačių metų lapkričio 14 dieną, visų pamirštas, išskyrus kelis artimus draugus.
Jis buvo palaidotas Smolensko stačiatikių kapinėse su Suomijos pulko gelbėtojų kapitono uniforma. Cenzūros komitetas uždraudė spaudoje skelbti žinią apie Pavelo Andrejevičiaus mirtį.
P. A. Fedotovo paveikslas „Šviežias kavalierius (pirmąjį kryžių gavusio pareigūno rytas)“ yra pirmasis rusų tapybos kasdieninio žanro kūrinys, nutapytas 1847 m. Drobė buvo labai įvertinta kritikų ir tarp progresyviai mąstančių intelektualų.
Paveikslo siužetas ir kompozicija aiškiai parodo anglų menininkų – kasdienio žanro meistrų – įtaką. Ant drobės matome pareigūną, sunkiai susimąsčiusį kitą rytą po nuotaikingos puotos, surengtos pirmojo jo užsakymo gavimo proga.
Pareigūnas vaizduojamas niūrioje aplinkoje, senu chalatu, basas, su suktukais ant galvos ir su tiesiai prie chalato prisegtu įsakymu. Išdidžiai ir nenoriai jis dėl kažko ginčijasi su virėja, kuri parodo jam nukritusius batus.
Prieš mus tipiškas atstovas jo aplinkos – korumpuotas kyšininkas ir savo viršininko vergas. Nepaprastai arogantiškas, jis dievina ordiną, tarsi tai būtų kažkokių precedento neturinčių nuopelnų įrodymas. Greičiausiai sapnuose jis skrido labai aukštai, bet žvalus virėjo klyksmas iškart grąžina jį į savo vietą.
Paveikslas „Šviežias kavalierius“ yra tikslus visos tikrovės atkūrimas. Be puikių rašymo technikos įgūdžių, Fedotovas demonstruoja psichologinio charakterizavimo subtilumą. Menininkas savo herojų vaizduoja nuostabiai aštriai ir tiksliai. Kartu akivaizdu, kad menininkas, smerkdamas savo charakterį, kartu jam simpatizuoja ir elgiasi su švelniu humoru.
Be P. A. Fedotovo paveikslo „Šviežias kavalierius“ aprašymo, mūsų svetainėje yra daug kitų įvairių menininkų paveikslų aprašymų, kuriuos galima panaudoti tiek ruošiantis rašyti esė apie paveikslą, tiek tiesiog norint išsamiau susipažinti su paveikslu. garsių praeities meistrų darbai.
|
„Kelis kartus norėjau išsiaiškinti, kodėl atsiranda visi šie skirtumai. Kodėl aš esu titulinis tarybos narys, kodėl aš esu titulinis tarybos narys? Gal aš visai nesu tituluotas patarėjas? Galbūt aš esu koks nors grafas ar generolas, bet tik taip galiu būti tituluotas patarėjas. Galbūt aš pati dar nežinau, kas esu. Juk tiek daug pavyzdžių iš istorijos: koks nors paprastas žmogus, ne tiek bajoras, o tiesiog koks prekybininkas ar net valstietis - ir staiga paaiškėja, kad jis yra koks bajoras ar baronas, ar kaip jis vadinasi. ...“
Atrodo, kad nuo šių žodžių netikėtai išsilygina mažas, į kumštį sugniaužtas Gogolio Popriščino veidas, pasklinda palaimingas pasitenkinimas, akyse įsižiebia gyvas blizgesys, ir jis tampa aukštesnis, o figūra kitokia – tarsi. jis buvo nusimetęs nuo pečių, kartu su apnuoginta uniforma, pajuto savo menkumą, priespaudą ir apgailėtiną...
Filmo „Šviežias kavalierius“ siužetas
Tik kodėl žiūrėdami prisiminėme Gogolio herojų Fedotovo paveikslas „Šviežias kavalierius“? Štai prieš mus yra pareigūnas, kuris šventė įsakymo gavimą. Ryte po puotos, dar gerai neišsimiegojęs, jis apsivilko naują chalatą ir atsistojo prieš virėją.
Fedotovas, matyt, domėjosi visai kita tema. Bet koks siužetas tikram menininkui! Ar tai nėra priežastis, ar tai nėra grynai atsitiktinė galimybė sukurti tokius personažus, atskleisti tokius žmogaus prigimties aspektus, kad po šimto ir dviejų šimtų metų žmonės užjaustų, piktintųsi ir niekintų tuos, su kuriais jie susitinka kaip gyvi padarai...
Tiek Popriščinas, tiek Fedotovo „džentelmenas“ mums yra giminingi ir artimi. Viena maniakiška aistra valdo jų sielas: „Gal aš visai nesu tituluotas patarėjas?
Jie sakė apie Fedotovą, kad jau kurį laiką jis pradėjo gyventi kaip atsiskyrėlis. Išsinuomojau kažkokį veislyną Sankt Peterburgo pakraštyje, drėgną, vaikai vaikšto iš šeimininko pusės, vaikai verkia už sienos - ir veikia taip, kad baisu žiūrėti: vakare ir naktį po lempomis, dieną - saulės šviesoje.
Kai vienas iš senų pažįstamų išreiškė nuostabą, Fedotovas pradėjo aistringai kalbėti apie savo dabartinio gyvenimo pranašumus. Nemalonumų jis nepastebėjo, jų jam tiesiog nebuvo. Tačiau čia, 21-oje Vasiljevskio salos linijoje, jo natūralus polinkis stebėti randa nuolatinį maistą, medžiagos kūrybai yra daugiau nei pakankamai - jo herojai gyvena aplinkui.
Būtent dabar jis yra pasiryžęs pradėti dirbti su aliejumi ir pristatyti savo pirmąsias drobes visuomenei. Žinoma, tai bus moralės paveikslai, scenos, kurias jis šnipinėjo gyvenime: viena pavadinta „Pasilinksminimo pasekmės“, antra – „Kuprotas jaunikis“ (taip paveikslai „Šviežias kavalierius“ ir „Išrankioji nuotaka“). iš pradžių buvo vadinami).
Per trumpas poilsio valandas Fedotovas kentėjo nuo akių skausmo. Jis prisidėjo prie galvos drėgną rankšluostį ir galvojo apie savo herojus, pirmiausia apie „džentelmeną“. Pareigūnų gyvenimas jam buvo pažįstamas nuo vaikystės, nuo tėvų namas Maskva
Čia, Sankt Peterburge, kitokia dvasia – didmiesčio. Nauji menininko pažįstami iš tų, kurie tarnavo skirtinguose skyriuose, atrodė, gimę valdininkais. Kaip jie sėdi apsilankę, atsisėda ant kėdės, kaip kalbasi su prižiūrėtoju, kaip moka taksi vairuotojui – pagal visas jų manieras ir gestus buvo galima nuspėti jų rangą ir galimą karjeros pažangą. Jų veiduose, kai jie ryte trypčioja į skyrių, apsivilkę nušiurusius paltus, atspindi tik tarnybinį rūpestį, papeikimo baimę, o kartu ir kažkokį pasitenkinimą savimi. Tai pasitenkinimas... Visokios abstrakčios naudos troškimą, žinoma, jie laiko kvailyste.
Ir tarp jų yra juokingų, bent jau jo „kavalierius“.
Pagrindinio paveikslo veikėjo aprašymas
Fedotovas taip sutvarkė paveikslą, taip prisotino jį detalėmis, kad būtų galima jį perskaityti kaip pasakojimą apie šio žmogaus gyvenimą, išsamų pasakojimą ir tarsi vedantį žiūrovą į paveikslo gelmes, kad žiūrovas buvo persmelktas pačios vykstančios atmosferos, todėl pasijuto kaip liudininkas – tarsi netyčia duris atvėriau kaimynui – ir tai jam pasirodė. Tai viliojanti ir tuo pačiu pamokanti. Taip, scena prieš mūsų akis turėtų pamokyti. Menininkas tikėjo, kad gali ištaisyti moralę ir paveikti žmonių sielas.
Kai vieną dieną susirinko Fedotovo draugai, o tarp jų ir rašytojas A. Družininas, dailininkas pradėjo aiškinti ir aiškinti paveikslų prasmę, kaip jis pats juos suprato: „neapgalvotas gyvenimas“. Taip, tiek „Pasilinksminimo pasekmėse“, tiek „Palaužtame jaunikyje“ kiekvienas žiūrovas turėtų pamatyti neapdairaus gyvenimo žalą.
Prieš pilki plaukai nuotaka ieškojo piršlių ir dabar turi pasirinkti kuprotąjį celadoną. Ir pareigūnas! Čia jis stovi Romos imperatoriaus poza, basas ir su suktukais. Virėja turi jam tokią galią, kad ji juokiasi jam į veidą ir vos nekiša jam į nosį skylėtu batu. Po stalu užmigo geriantis bičiulis policininkas. Ant grindų puotos palaikai ir retas svečias namuose – knyga. Žinoma, tai yra Bulgarino „Ivanas Vyžiginas“. „Kur blogas susisiekimas, ten per atostogas nešvaru“, – padarė išvadą Fedotovas...
Nepaisant visų sunkių gyvenimo aplinkybių, jis tikėjo iš prigimties gera žmonių prigimtimi, galimybe išsigimti pačius piktiausius ir žiauriausius; moralinis nešvarumas, vulgarumas, jo manymu, buvo nepagarbos sau pasekmė.
Savo menu jis svajojo grąžinti žmogui žmogiškumą.
Nuotrauka apie valdininką draugams itin patiko dėl gyvybingumo ir natūralumo. Kalbančios detalės, kurios neužgožia visumos, humoras ir ši savybė – sužavi, įvilioja į paveikslo gelmes, leidžia pajusti renginio atmosferą. Jiems atrodė, kad Fedotovo moralizuojanti, ugdanti interpretacija neatskleidžia visos paveikslo prasmės. Ir laikas tai patvirtino.
Fedotovas savo paveikslus visuomenei eksponavo 1847 m. „The Revel“ sėkmė buvo tokia didelė, kad buvo nuspręsta pašalinti litografiją nuo drobės. Tai itin nudžiugino Fedotovą, nes litografiją gali nusipirkti kiekvienas, vadinasi, paveikslas turės įtakos daugeliui – to jis ir siekė.
Nepavyko. Cenzūra reikalavo nuimti įsakymą iš valdininko chalato, požiūris į kurį buvo laikomas nepagarbiu. Menininkas bando padaryti eskizą ir supranta, kad prasmė, visa paveikslo esmė yra prarasta. Jis atsisakė litografijos.
Ši istorija tapo žinoma už meninių ratų ribų, o kai Fedotovas 1849 m. antrą kartą eksponavo drobę - tuo metu visuomenės nuotaiką kurstė įvykiai. Prancūzų revoliucija– filmas buvo vertinamas kaip savotiškas iššūkis biurokratiniam aparatui Carinė Rusija, smerkiantis socialinį šiuolaikinio gyvenimo blogį.
Kritikas V.V. Stasovas rašė: „Prieš tave yra patyręs, sustingęs prigimtis, korumpuotas kyšininkas, bedvasis savo viršininko vergas, nebegalvojantis apie nieką kitą, kaip tik duoti jam pinigų ir kryžių į sagos skylutę. Jis žiaurus ir negailestingas, nuskandins ką ir ką tik norėsi – ir nė viena raukšlė iš raganosio odos nesušlubuos. Pyktis, arogancija, bejausmė, tvarkos dievinimas kaip aukščiausias ir kategoriškas argumentas, visiškai vulgarus gyvenimas – visa tai yra šiame veide, šioje įkyraus pareigūno pozoje ir figūroje.
...Šiandien suprantame „džentelmeno“ įvaizdžio suteikiamo apibendrinimo gilumą, suprantame, kad Fedotovo genijus neabejotinai susidūrė su Gogolio genijumi. Mus perveria užuojauta ir „vargšo žmogaus skurdas“, kuriam laimė yra forma naujas paltas pasirodo nepakeliama našta, ir mes suprantame, kad to paties dvasinio skurdo, tiksliau, visiško dvasingumo stokos, nelaisvo žmogaus priespaudos pagrindu auga manija.
„Kodėl aš esu titulinis tarybos narys ir kodėl aš esu titulinis tarybos narys?.. Oi, koks baisus šis veidas, kokią nenatūralią grimasą jis iškreipia!
Gogolevskį Popriščiną, kuris supjaustė naują uniformą į mantiją, visuomenė pašalina ir izoliuoja. Fedotovo herojus tikriausiai klestės, išsinuomos šviesesnį butą, gaus kitokį virėją ir, žinoma, niekas net širdyje nepasakys: „Pamišęs! Ir dar – pažiūrėk atidžiai – tas pats nužmogintas maniako veidas.
Aistra išskirtinumui, rangui, valdžiai, glūdinti latentiškai ir vis labiau peraugusi į vargšą, apgailėtiną gyvenimą, suvalgo ir sunaikina žmogų.
Mes žiūrime į Fedotovo „Šviežias kavalierius“., atidengtas visas gyvybės sluoksnis. Praėjusių amžių fizionomija nubrėžta plastiškai aiškiai, o apibendrinimo gilumoje prieš mus iškyla apgailėtinas pasitenkinimas savimi,
