Realizmas XIX amžiaus antrosios pusės literatūroje. Kritinio realizmo atsiradimo Europoje prielaidos Realizmo atsiradimo literatūroje laikas

Galiausiai visus šiuos pastebimus poslinkius literatūriniame procese – romantizmo pakeitimą kritiniu realizmu ar bent kritinio realizmo skatinimą į pagrindinę literatūros kryptį reprezentuojančios krypties vaidmenį – nulėmė buržuazinės-kapitalistinės Europos atėjimas. į naują savo vystymosi etapą.

Svarbiausias naujas momentas, dabar apibūdinantis klasinių jėgų išsirikiavimą, buvo darbininkų klasės atsiradimas į nepriklausomą socialinės ir politinės kovos areną, proletariato išsivadavimas iš kairiojo buržuazijos sparno organizacinės ir ideologinės globos.

Liepos revoliucija, nuvertusi nuo sosto Karolią X Paskutinis karalius senesnė Burbonų atšaka – padarė galą Atkuriamajam režimui, sulaužė Šventojo Aljanso dominavimą Europoje ir padarė didelę įtaką Europos politiniam klimatui (revoliucija Belgijoje, sukilimas Lenkijoje).

1848–1849 m. Europos revoliucijos, apėmusios beveik visas žemyno šalis, tapo gairės XIX amžiaus socialinis-politinis procesas. 1940-ųjų pabaigos įvykiai pažymėjo galutinę buržuazijos ir proletariato klasinių interesų atribą. Be tiesioginių reakcijų į amžiaus vidurio revoliucijas daugelio revoliucinių poetų kūryboje, bendra ideologinė atmosfera po revoliucijos pralaimėjimo atsispindėjo tolesniame kritinio realizmo raidoje (Dickensas, Thackeray, Flaubertas, Heine). ir daugeliu kitų reiškinių, ypač natūralizmo formavimosi Europos literatūroje.

Antrosios amžiaus pusės literatūrinis procesas visomis sudėtingomis porevoliucinio laikotarpio aplinkybėmis praturtėja naujais pasiekimais. Slavų šalyse įtvirtinamos kritinio realizmo pozicijos. Pradėkite jų kūrybinė veikla tokie dideli realistai kaip Tolstojus ir Dostojevskis. Kritinis realizmas formuojasi Belgijos, Olandijos, Vengrijos, Rumunijos literatūrose.

Bendrieji XIX amžiaus realizmo bruožai

Realizmas yra sąvoka, apibūdinanti pažintinę meno funkciją: gyvenimo tiesa, įkūnyta specifinėmis meno priemonėmis, jos įsiskverbimo į tikrovę matas, meninių žinių gylis ir išsamumas.

Pagrindiniai XIX ir XX a. realizmo principai:

1. tipinių personažų, konfliktų, situacijų atkūrimas su jų meninės individualizacijos išbaigtumu (t.y. tiek tautinių, istorinių, socialinių ženklų, tiek fizinių, intelektualinių ir dvasinių bruožų konkretizavimas);

2. Objektyvus esminių gyvenimo aspektų atspindys kartu su autoriaus idealo aukštumu ir tiesa;

3. pirmenybė „paties gyvybės formų“ vaizdavimo būdams, bet kartu su sąlyginių formų (mito, simbolio, parabolės, grotesko) vartojimu, ypač XX amžiuje;

4. vyraujantis domėjimasis „asmenybės ir visuomenės“ problema (ypač neišvengiama socialinių dėsnių ir moralinio idealo, asmeninio ir masinio, mitologizuotos sąmonės priešprieša).

Tarp didžiausių realizmo atstovų įvairių tipų XIX ir XX amžių menas. -- Stendhalis, O. Balzakas, C. Dickensas, G. Flaubertas, L. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, M. Tvenas, A. P. Čechovas, T. Mannas, W. Faulkneris, A. I. Solženicynas, O. Daumieris, G. Courbet, I. E. Repinas , V. I. Surikovas, M. P. Musorgskis, M. S. Ščepkinas, K. S. Stanislavskis.

Taigi, kalbant apie XIX a. Tik kūrinys, atspindintis tam tikro socialinio-istorinio reiškinio esmę, turėtų būti laikomas realistišku, kai kūrinio veikėjai turi būdingų, kolektyvinių tam tikro socialinio sluoksnio ar klasės bruožų, o sąlygos, kuriomis jie veikia, nėra atsitiktinės. rašytojo vaizduotės vaisius, bet epochos socialinio ekonominio ir politinio gyvenimo šablonų atspindys.

Kritinio realizmo charakteristikas pirmą kartą suformulavo Engelsas 1888 m. balandžio mėn. laiške anglų rašytojai Margaret Harkness, susijusiame su jos romanu „Miesto mergina“. Išsakydamas keletą draugiškų linkėjimų dėl šio kūrinio, Engelsas ragina savo korespondentą teisingai, realistiškai pavaizduoti gyvenimą. Engelso sprendimai apima esmines realizmo teorijos nuostatas ir vis dar išlaiko savo mokslinę svarbą.

„Mano nuomone, – sako Engelsas laiške rašytojui, – „realizmas, be detalių teisingumo, suponuoja ir tipiškų veikėjų atkūrimo tipiškomis aplinkybėmis teisingumą“. [Marxas K., Engelsas F. Rinktinės raidės. M., 1948. S. 405.]

Tipizavimas mene nebuvo kritinio realizmo atradimas. Kiekvienos epochos menui, remiantis savo laikmečio estetinėmis normomis, tinkamomis meninėmis formomis buvo suteikta galimybė atspindėti būdingus arba, kaip buvo pradėta sakyti kitaip, tipiškus modernumo bruožus, būdingus veikėjams. meno kūrinius, tokiomis sąlygomis, kuriomis veikė šie veikėjai.

Tipizavimas tarp kritinių realistų yra didesnis šio meninio pažinimo ir tikrovės atspindžio principo laipsnis nei tarp jų pirmtakų. Jis išreiškiamas tipiškų charakterių ir tipiškų aplinkybių deriniu ir organišku tarpusavio ryšiu. Turtingiausiame tikroviško tipizavimo priemonių arsenale psichologizmas, tai yra sudėtingo dvasinio pasaulio – veikėjo minčių ir jausmų pasaulio – atskleidimas, jokiu būdu nėra paskutinė. Tačiau kritiškų realistų herojų dvasinis pasaulis yra socialiai nulemtas. Šis personažų kūrimo principas nulėmė gilesnį istorizmo laipsnį tarp kritiškų realistų, palyginti su romantikais. Tačiau kritiškų realistų personažai mažiausiai priminė sociologines schemas. Ne tiek išorinė smulkmena charakterio aprašyme – portretas, kostiumas, kiek jo psichologinė išvaizda (čia Stendhal buvo nepralenkiamas meistras) atkuria giliai individualizuotą vaizdą.

Taip Balzakas sukūrė savo meninio tipizavimo doktriną, teigdamas, kad kartu su pagrindiniais bruožais, būdingais daugeliui žmonių, atstovaujančių tam ar kitai klasei, tam ar kitam socialiniam sluoksniui, menininkas įkūnija unikalius individualius konkretaus individo bruožus tiek savo išorine išvaizda. , individualizuotame kalbėjimo portrete, aprangos ypatumai, eisena, manieros, gestai ir išvaizda vidinės, dvasinės.

XIX amžiaus realistai kurdami meninius vaizdus, ​​jie rodė besivystantį herojų, vaizdavo charakterio raidą, kurią lėmė sudėtinga individo ir visuomenės sąveika. Tuo jie smarkiai skyrėsi nuo šviesuolių ir romantikų.

Kritinio realizmo menas savo uždaviniu iškėlė objektyvų meninį tikrovės atkūrimą. Rašytojas realistas įkūrė savo meniniai atradimai apie gilų mokslinį gyvenimo faktų ir reiškinių tyrimą. Todėl kritinių realistų darbai yra turtingiausias informacijos apie juose aprašomą epochą šaltinis.

Realizmas (iš vėlyvosios lotynų kalbos reālis – medžiaga) yra meninis metodas mene ir literatūroje. Realizmo istorija pasaulio literatūroje yra nepaprastai turtinga. Pati jo idėja keitėsi skirtingais meninio vystymosi etapais, atspindėdama nuolatinį menininkų troškimą tikro tikrovės atvaizdavimo.

V. Milaševskio iliustracija Ch. Dickenso romanui " Pomirtiniai užrašai Pickwick klubas.



O. Vereiskio iliustracija Levo Tolstojaus romanui „Ana Karenina“.



D. Šmarinovo iliustracija F. M. Dostojevskio romanui „Nusikaltimas ir bausmė“.



V. Serovo iliustracija M. Gorkio istorijai „Foma Gordejev“.



B. Zaborovo iliustracija M. Andersen-Neksø romanui „Ditte yra žmogaus vaikas“.

Tačiau tiesos samprata, tiesa – viena sunkiausių estetikoje. Taigi, pavyzdžiui, prancūzų klasicizmo teoretikas N. Boileau ragino vadovautis tiesa, „mėgdžioti gamtą“. Tačiau aršus klasicizmo priešininkas romantikas V. Hugo ragino „tarsiantis tik su gamta, tiesa ir savo įkvėpimu, kuris yra ir tiesa bei prigimtis“. Taigi abu gynė „tiesą“ ir „gamtą“.

Gyvenimo reiškinių atranka, jų vertinimas, gebėjimas juos pateikti kaip svarbius, būdingus, tipiškus – visa tai susiję su menininko požiūriu į gyvenimą, o tai, savo ruožtu, priklauso nuo jo pasaulėžiūros, nuo sugebėjimo susigaudyti. pažangūs epochos judėjimai. Objektyvumo troškimas dažnai verčia menininką vaizduoti tikrąją jėgų pusiausvyrą visuomenėje, net ir priešingai jo paties politiniams įsitikinimams.

Konkretūs realizmo bruožai priklauso nuo tų istorines sąlygas kur vystosi menas. Tautinės-istorinės aplinkybės lemia ir netolygų realizmo raidą įvairiose šalyse.

Realizmas nėra kartą ir visiems laikams duota ir nekintanti. Pasaulinės literatūros istorijoje galima išskirti keletą pagrindinių jos raidos tipų.

Moksle nėra bendro sutarimo pradinis laikotarpis realizmas. Daugelis meno istorikų tai priskiria labai tolimoms epochoms: jie kalba apie realizmą roko paveikslai primityvūs žmonės, apie antikinės skulptūros realizmą. Pasaulio literatūros istorijoje daug realizmo bruožų aptinkama senovės pasaulio ir ankstyvųjų viduramžių kūriniuose (liaudies epuose, pavyzdžiui, rusų epuose, kronikose). Tačiau realizmo kaip meninės sistemos formavimasis Europos literatūrose dažniausiai siejamas su Renesansu (Renesansu), didžiausiu progresuojančiu perversmu. Naujas žmogaus, atmetančio bažnytinį vergiško paklusnumo pamokslavimą, gyvenimo supratimas atsispindėjo F. Petrarcho dainų tekstuose, F. Rabelais ir M. Servanteso romanuose, W. Shakespeare'o tragedijose ir komedijose. Viduramžių bažnytininkams šimtmečius skelbus, kad žmogus yra „nuodėmės indas“ ir raginus nusižeminti, Renesanso epochos literatūra ir menas šlovino žmogų kaip aukščiausią gamtos kūrinį, siekiantį atskleisti jo fizinės išvaizdos grožį ir sielos turtus. ir protas. Renesanso realizmui būdinga vaizdų skalė (Don Kichotas, Hamletas, karalius Lyras), poetizacija. žmogaus asmenybę, jos sugebėjimas puikiai jaustis (kaip „Romeo ir Džuljetoje“) ir kartu didelis tragiško konflikto intensyvumas, kai vaizduojamas asmenybės susidūrimas su jam besipriešinančiomis inertiškomis jėgomis.

Kitas realizmo raidos etapas yra Apšvietos epocha (žr. Apšvieta), kai literatūra tampa (Vakaruose) tiesioginio buržuazinės-demokratinės revoliucijos rengimo instrumentu. Tarp šviesuolių buvo klasicizmo šalininkai, jų kūrybai įtakos turėjo kiti metodai ir stiliai. Tačiau XVIII a. Formuojasi (Europoje) vadinamasis Apšvietos realizmas, kurio teoretikai buvo D. Diderot Prancūzijoje ir G. Lessingas Vokietijoje. Pasaulinės reikšmės įgijo angliškas realistinis romanas, kurio įkūrėjas – Robinzono Kruzo (1719) autorius D. Defo. Apšvietos epochos literatūroje pasirodė demokratinis herojus (Figaro P. Bomaršaiso trilogijoje, Louise Miller J. F. Šilerio tragedijoje „Išdavystė ir meilė“, A. N. Radiščevo – valstiečių atvaizdai). Visų reiškinių iliuminatoriai viešasis gyvenimas o žmonių veiksmai buvo vertinami kaip pagrįsti arba neprotingi (o neprotingumą jie įžvelgė visų pirma visuose senuosiuose feodaliniuose santvarkose ir papročiuose). Iš to jie pradėjo vaizduoti žmogaus charakterį; teigiami jų herojai pirmiausia yra proto įsikūnijimas, neigiami – nukrypimas nuo normos, neprotingumo, ankstesnių laikų barbariškumo produktas.

Apšvietos realizmas dažnai leido susitarti. Taigi aplinkybės romane ir dramoje nebūtinai buvo tipiškos. Jie galėtų būti sąlyginiai, kaip ir eksperimente: „Tarkime, žmogus atsidūrė dykumos saloje...“. Kartu Defoe Robinsono elgesys pavaizduotas ne taip, kaip galėtų būti realybėje (jo herojaus prototipas tapo laukinis, net prarado artikuliuotą kalbą), o taip, kaip nori pateikti žmogų, visiškai ginkluotą savo fizinėmis ir psichinėmis galiomis, kaip. herojus, jėgų užkariautojas.gamta. Lygiai taip pat įprastas yra Goethe's Faustas, rodomas kovojant už aukštų idealų tvirtinimą. Žinomo suvažiavimo bruožai išskiria ir D. I. Fonvizino komediją „Požemis“.

XIX amžiuje susiformuoja naujas realizmo tipas. Tai yra kritinis realizmas. Ji labai skiriasi ir nuo Renesanso, ir nuo Apšvietos. Jos klestėjimas Vakaruose siejamas su Stendhalio ir O. Balzako vardais Prancūzijoje, C. Dickenso, W. Thackeray vardais Anglijoje, Rusijoje – A. S. Puškino, N. V. Gogolio, I. S. Turgenevo, F. M. Dostojevskio, L. N. Tolstojaus, A. P. Čechovo vardais.

Kritinis realizmas nauju būdu vaizduoja žmogaus ir aplinką. Žmogaus charakteris atsiskleidžia organiškame ryšyje su socialinėmis aplinkybėmis. Žmogaus vidinis pasaulis tapo gilios socialinės analizės objektu, todėl kritinis realizmas kartu tampa ir psichologiniu. Rengiant šią realizmo savybę, didelį vaidmenį suvaidino romantizmas, siekęs prasiskverbti į žmogiškojo „aš“ paslaptis.

Gyvenimo pažinimo gilinimas ir pasaulio paveikslo komplikavimas kritiniame XIX a. Tačiau tai nereiškia absoliutaus pranašumo prieš ankstesnius etapus, nes meno raida pažymėta ne tik laimėjimais, bet ir nuostoliais.

Buvo prarastas Renesanso vaizdų mastelis. Nepakartojamas liko teigimo patosas, būdingas šviesuoliams, optimistiškas tikėjimas gėrio pergale prieš blogį.

Darbo judėjimo iškilimas Vakarų šalyse, formavimasis 40-aisiais. 19-tas amžius Marksizmas ne tik paveikė kritinio realizmo literatūrą, bet ir atgaivino pirmuosius meninius eksperimentus vaizduojant tikrovę revoliucinio proletariato požiūriu. Tokių rašytojų kaip G. Weert, W. Morriso, „Tarptautinio“ autoriaus E. Pottier realizme nubrėžiami nauji bruožai, numatantys socialistinio realizmo meninius atradimus.

Rusijoje XIX amžius yra išskirtinės stiprybės ir realizmo raidos erdvės laikotarpis. Antroje amžiaus pusėje pasaulinį pripažinimą pelno meniniai realizmo laimėjimai, išvedę rusų literatūrą į tarptautinę areną.

XIX amžiaus rusų realizmo turtingumas ir įvairovė. Leiskite mums kalbėti apie įvairias jo formas.

Jo formavimasis siejamas su A. S. Puškino vardu, kuris atvedė rusų literatūrą į platų „žmonių likimo, žmogaus likimo“ vaizdavimo kelią. Pagreitėjusios rusų kultūros raidos sąlygomis Puškinas tarsi kompensuoja buvusį atsilikimą, nutiesdamas naujus kelius beveik visuose žanruose ir savo universalumu bei optimizmu pasirodo panašus į Renesanso titanus. . Kritinio realizmo pagrindai, išplėtoti N. V. Gogolio kūryboje ir po jo vadinamojoje natūraliojoje mokykloje, klojami Puškino kūryboje.

Spektaklis 60-aisiais. revoliuciniai demokratai, vadovaujami N. G. Černyševskio, rusų kritiniam realizmui suteikia naujų bruožų (revoliucinis kritikos pobūdis, naujų žmonių įvaizdžiai).

Ypatinga vieta rusų realizmo istorijoje tenka L. N. Tolstojui ir F. M. Dostojevskiui. Būtent jų dėka rusų realistinis romanas įgijo pasaulinę reikšmę. Jų psichologiniai įgūdžiai, įsiskverbimas į „sielos dialektiką“ atvėrė kelią meniniams XX amžiaus rašytojų ieškojimams. Realizmas XX a visame pasaulyje turi L. N. Tolstojaus ir F. M. Dostojevskio estetinių atradimų įspaudą.

Rusijos išsivadavimo judėjimo, kuris iki amžiaus pabaigos perkėlė pasaulinės revoliucinės kovos centrą iš Vakarų į Rusiją, augimas lemia tai, kad didžiųjų rusų realistų kūryba tampa taip, kaip sakė V. I. Leninas apie L. N. Tolstojų. , „Rusijos revoliucijos veidrodis“ pagal savo objektyvų istorinį turinį, nepaisant visų ideologinių pozicijų skirtumų.

Rusiškojo socrealizmo kūrybinę apimtį atspindi žanrų gausa, ypač romano srityje: filosofinis ir istorinis (L. N. Tolstojus), revoliucinis publicistinis (N. G. Černyševskis), kasdienis (I. A. Gončarovas), satyrinis (M. E. Saltykovas-Ščedrinas), psichologinis (F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojus). Amžiaus pabaigoje A. P. Čechovas tapo realistinio pasakojimo ir savotiškos „lyrinės dramos“ žanro novatoriumi.

Svarbu pabrėžti, kad rusų realizmas XIX a. vystėsi ne atsietai nuo pasaulinio istorinio ir literatūrinio proceso. Tai buvo eros pradžia, kai, pasak K. Markso ir F. Engelso, „atskirų tautų dvasinės veiklos vaisiai tampa bendra nuosavybe“.

F. M. Dostojevskis kaip vieną iš rusų literatūros bruožų pažymėjo jos „gebėjimą universalumui, visažmoniškumui, visapusiškumui“. Čia Mes kalbame ne tiek apie Vakarų įtakas, kiek apie organišką raidą, atitinkančią Europos kultūrą ir šimtametes jos tradicijas.

XX amžiaus pradžioje. formavimąsi liudija M. Gorkio pjesių „Filistinai“, „Apačioje“ ir ypač romano „Motina“ pasirodymas (o Vakaruose – M. Anderseno-Neksö romanas „Pelle Užkariautoja“). socialistinis realizmas. 20-aisiais. Sovietinė literatūra skelbiasi su dideliu pasisekimu, o 1930 m. daugelyje kapitalistinių šalių yra revoliucinio proletariato literatūra. Socialistinio realizmo literatūra tampa svarbus veiksnys pasaulio literatūros raida. Kartu pažymėtina, kad sovietinė literatūra kaip visuma išlaiko daugiau sąsajų su XIX amžiaus menine patirtimi nei Vakarų literatūra (taip pat ir socialistinė literatūra).

Bendros kapitalizmo krizės pradžia, du pasauliniai karai, revoliucinio proceso įsibėgėjimas visame pasaulyje veikiant Spalio revoliucija ir egzistavimą Sovietų Sąjunga, o po 1945 metų susiformavo pasaulinė socializmo sistema – visa tai paveikė realizmo likimą.

Kritinis realizmas, kuris rusų literatūroje vystėsi iki spalio mėnesio (I. A. Buninas, A. I. Kuprinas) ir Vakaruose, XX a. gavo tolimesnis vystymas vykstant reikšmingiems pokyčiams. Kritiniame XX amžiaus realizme. Vakaruose laisviau įsisavinamos ir kertasi įvairios įtakos, įskaitant kai kuriuos nerealių XX a. tendencijų bruožus. (simbolizmas, impresionizmas, ekspresionizmas), kas, žinoma, neatmeta realistų kovos su nerealistine estetika.

Maždaug nuo 20-ųjų. Vakarų literatūrose vyrauja polinkis į giluminį psichologizmą, „sąmonės srauto“ perdavimą. Yra vadinamasis intelektualus T. Manno romanas; potekstė įgauna ypatingą reikšmę, pavyzdžiui, E. Hemingway. Toks dėmesys individui ir jo dvasiniam pasauliui kritiniame Vakarų realizme gerokai susilpnina jo epinį plotį. Epinis mastas XX a. yra socialistinio realizmo rašytojų nuopelnas (M. Gorkio „Klimo Samgino gyvenimas“, M. A. Šolochovo „Tyla teka Donas“, A. N. Tolstojaus „Vaikštant per kankinimus“, „Mirusieji lieka jauni“). A. Zegersas).

Skirtingai nei XIX a. realistai. XX amžiaus rašytojai dažniau griebiasi fantazijos (A. France, K. Capek), konvencionalumo (pavyzdžiui, B. Brechtas), kurdami parabolinius romanus ir parabolines dramas (žr. Parabolė). Tuo pačiu metu XX a. triumfuoja dokumentas, faktas. Dokumentiniai kūriniai įvairiose šalyse pasirodo tiek kritinio realizmo, tiek socialistinio realizmo rėmuose.

Taigi, likdami dokumentine, E. Hemingway, S. O „Casey, I. Becher autobiografinės knygos, tokios klasikinės socialistinio realizmo knygos kaip Y. Fuchiko „Reportažas su kilpa ant kaklo“ ir „Jaunoji gvardija“ A. A. Fadeeva.

Realizmas – tai literatūros ir meno kryptis, kurios tikslas – ištikimai atkurti tikrovę jai būdingais bruožais. Realizmo viešpatavimas sekė romantizmo erą ir buvo prieš simbolizmą.

1. Realistų kūrybos centre yra objektyvi tikrovė. Savo refrakcija per plonosios-ka pasaulėžiūrą. 2. Autorius apdoroja gyvybiškai svarbią medžiagą. 3. idealas yra pati tikrovė. Gražus yra pats gyvenimas. 4. Realistai analizuodami juda link sintezės

5. Tipiško principas: tipiškas herojus, konkretus laikas, tipiškos aplinkybės

6. Priežastinių ryšių nustatymas. 7. Istorizmo principas. Realistai sprendžia dabarties problemas. Dabartis yra praeities ir ateities konvergencija. 8. Demokratijos ir humanizmo principas. 9. Pasakojimų objektyvumo principas. 10. Vyrauja socialiniai-politiniai, filosofiniai klausimai

11. psichologizmas

12. .. Poezijos raida kiek nuslūgsta 13. Romanas yra pagrindinis žanras.

13. Paaštrėjęs socialinis kritinis patosas yra vienas pagrindinių rusiškojo realizmo bruožų – pavyzdžiui, „Generalinis inspektorius“, „Negyvos sielos“, N. V. Gogolis

14. Pagrindinis realizmo, kaip kūrybos metodo, bruožas – padidėjęs dėmesys socialinei tikrovės pusei.

15. Realistinio kūrinio vaizdai atspindi bendrieji dėsniai būtybės, o ne gyvi žmonės. Bet koks vaizdas yra išaustas iš tipiškų bruožų, pasireiškiančių tipiškomis aplinkybėmis. Tai yra meno paradoksas. Vaizdas negali būti koreliuojamas su gyvu žmogumi, jis turtingesnis už konkretų žmogų – iš čia ir realizmo objektyvumas.

16. „Menininkas turi būti ne savo veikėjų ir jų kalbų teisėjas, o tik nešališkas liudytojas

Rašytojai realistai

Velionis A. S. Puškinas yra realizmo pradininkas rusų literatūroje (istorinė drama „Borisas Godunovas“, apsakymai „Kapitono dukra“, „Dubrovskis“, „Belkino pasakos“, eilėraščio romanas „Eugenijus Oneginas“ dar 1820 m.) 1830 m.)

M. Yu. Lermontovas („Mūsų laikų herojus“)

N. V. Gogolis („Mirusios sielos“, „Inspektorius“)

I. A. Gončarovas („Oblomovas“)

A. S. Gribojedovas („Vargas iš sąmojo“)

A. I. Herzenas („Kas kaltas?“)

N. G. Černyševskis („Ką daryti?“)

F. M. Dostojevskis („Vargšai“, „Baltosios naktys“, „Pažeminti ir įžeisti“, „Nusikaltimas ir bausmė“, „Demonai“)

L. N. Tolstojus („Karas ir taika“, „Ana Karenina“, „Prisikėlimas“).

I. S. Turgenevas („Rudinas“, „Noble Nest“, „Asya“, „Pavasario vandenys“, „Tėvai ir sūnūs“, „lapkritis“, „Išvakarėse“, „Mu-mu“)

A. P. Čechovas („Vyšnių sodas“, „Trys seserys“, „Studentas“, „Chameleonas“, „Žuvėdra“, „Žmogus byloje“)

Nuo XIX amžiaus vidurio formuojasi rusų realistinė literatūra, kuri kuriama įtemptos socialinės-politinės situacijos, susidariusios Rusijoje valdant Nikolajui I, fone. Baudžiavos sistemos krizė. bręsta, o prieštaravimai tarp valdžios ir paprastų žmonių yra stiprūs. Reikia kurti realistinę literatūrą, aštriai reaguojančią į socialinę-politinę situaciją šalyje.

Rašytojai kreipiasi į socialines ir politines Rusijos tikrovės problemas. Realistinio romano žanras vystosi. Jų kūrinius kuria I.S. Turgenevas, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojus, I.A. Gončarovas. Verta atkreipti dėmesį į Nekrasovo, kuris pirmasis į poeziją įtraukė socialines problemas, poetinius kūrinius. Žinomas jo eilėraštis „Kas gerai gyvena Rusijoje?“, taip pat daug eilėraščių, kuriuose suvokiamas sunkus ir beviltiškas žmonių gyvenimas. XIX amžiaus pabaiga – Realistinė tradicija pradėjo blėsti. Ją pakeitė vadinamoji dekadentinė literatūra. . Realizmas tam tikru mastu tampa meninio tikrovės pažinimo metodu. 40-aisiais iškilo „natūrali mokykla“ – Gogolio kūryba, jis buvo puikus novatorius, atradęs, kad net ir nereikšmingas įvykis, pavyzdžiui, smulkaus pareigūno įsigijimas paltą, gali tapti reikšmingu įvykiu suvokiant svarbiausias problemas. žmogaus egzistavimo.

„Gamtinė mokykla“ tapo pradiniu rusų literatūros realizmo raidos etapu.

Temos: Gyvenimas, papročiai, charakteriai, įvykiai iš žemesniųjų klasių gyvenimo tapo „gamtininkų“ tyrimo objektu. Pagrindinis žanras buvo „fiziologinis rašinys“, kuris buvo pagrįstas tikslia įvairių klasių gyvenimo „fotografija“.

„Prigimtinės mokyklos“ literatūroje herojaus klasinė padėtis, profesinė priklausomybė ir atliekama socialinė funkcija lemiamai vyravo prieš individualų charakterį.

Prie „natūralios mokyklos“ buvo: Nekrasovas, Grigorovičius, Saltykovas-Ščedrinas, Gončarovas, Panajevas, Družininas ir kt.

Užduotis teisingai parodyti ir tirti gyvenimą realizmu apima daugybę tikrovės vaizdavimo metodų, todėl rusų rašytojų kūriniai yra tokie įvairūs tiek forma, tiek turiniu.

Realizmas kaip tikrovės vaizdavimo būdas XIX amžiaus antroje pusėje. buvo vadinamas kritiniu realizmu, nes jo pagrindinė užduotis buvo kritikuoti tikrovę, žmogaus ir visuomenės santykio klausimą.

Kiek visuomenė daro įtaką herojaus likimui? Kas kaltas, kad žmogus nelaimingas? Ką daryti, kad žmonės ir pasaulis pasikeistų? - tai pagrindiniai literatūros klausimai apskritai, antroji rusų literatūra pusė XIX V. - ypač.

Psichologizmas - herojaus charakteristika analizuojant jo vidinį pasaulį, atsižvelgiant į psichologinius procesus, per kuriuos vyksta individo savimonė ir išreiškiamas jo požiūris į pasaulį - tapo pagrindiniu rusų literatūros metodu nuo pat jos susiformavimo. tikroviškas stilius jame.

Vienas iš išskirtinių šeštojo dešimtmečio Turgenevo kūrinių bruožų buvo herojaus, įkūnijančio ideologijos ir psichologijos vienybės idėją, pasirodymas.

XIX amžiaus antrosios pusės realizmas pasiekė aukštumas būtent rusų literatūroje, ypač L. N. kūryboje. Tolstojus ir F.M. Dostojevskis, kuris XIX amžiaus pabaigoje tapo centrinėmis pasaulio literatūros proceso figūromis. Jie praturtino pasaulio literatūrą naujais socialinio-psichologinio romano konstravimo principais, filosofinėmis ir moralinėmis problemomis, naujais būdais atskleisti žmogaus psichiką giliausiuose jos sluoksniuose.

Turgenevui priskiriami literatūrinių tipų ideologų – herojų sukūrimai, kurių požiūris į asmenybę ir vidinio pasaulio apibūdinimas yra tiesiogiai susijęs su autoriaus pasaulėžiūros vertinimu ir jų filosofinių sampratų socialine-istorine prasme. Tuo pačiu metu psichologinių, istorinių-tipologinių ir ideologinių aspektų susiliejimas Turgenevo herojuose yra toks išsamus, kad jų vardai tam tikram socialinės minties raidos etapui tapo bendru daiktavardžiu, tam tikru socialiniu tipu, atstovaujančiu klasei. jos istorinė būsena ir asmenybės psichologinė sandara (Rudinas, Bazarovas, Kirsanovas, p. N. iš apsakymo „Asya“ – „Rusų žmogus susitikime“).

Dostojevskio herojai yra idėjos gniaužtuose. Kaip vergai, jie seka ją, išreikšdami jos saviugdą. „Priėmę“ į savo sielą tam tikrą sistemą, jie paklūsta jos logikos dėsniams, kartu su ja pereina visus būtinus jos augimo etapus, neša jos reinkarnacijų jungą. Taigi Raskolnikovas, kurio koncepcija išaugo iš socialinės neteisybės atmetimo ir aistringo gėrio troškimo, eidamas kartu su idėja, užvaldžiusia visą jo esybę, visas jos logines stadijas, priima žmogžudystę ir pateisina stiprios asmenybės tironiją. per nebylią masę. Pavieniuose monologuose-apmąstymuose Raskolnikovas „sustiprėja“ savo idėjoje, papuola į jos galią, pasiklysta jos grėsmingame užburtame rate, o tada, „eksperimentavęs“ ir patyręs vidinį pralaimėjimą, karštligiškai pradeda ieškoti dialogo. , galimybė bendrai įvertinti eksperimento rezultatus.

Idėjų sistema, kurią herojus kuria ir vysto gyvenimo procese, Tolstojui yra jo bendravimo su aplinka forma ir kyla iš jo charakterio, iš psichologinių ir moralinių jo asmenybės savybių.

Galima teigti, kad visi trys didieji amžiaus vidurio rusų realistai – Turgenevas, Tolstojus ir Dostojevskis – protinį ir ideologinį žmogaus gyvenimą vaizduoja kaip socialinį reiškinį ir galiausiai suponuoja privalomą žmonių kontaktą, be kurio vystosi psichiatras. sąmonė neįmanoma.

Kiekviena literatūros kryptis pasižymi savomis ypatybėmis, dėl kurių ji prisimenama ir išskiriama kaip atskira rūšis. Taip atsitiko XIX amžiuje, kai rašymo pasaulyje įvyko tam tikrų pokyčių. Žmonės pradėjo naujai suvokti tikrovę, pažvelgti į ją absoliučiai, iš kitos pusės. XIX amžiaus literatūros ypatumai pirmiausia slypi tame, kad dabar rašytojai pradėjo kelti idėjas, kurios sudarė realizmo krypties pagrindą.

Kas yra realizmas

Realizmas rusų literatūroje atsirado XIX amžiaus pradžioje, kai šiame pasaulyje įvyko radikalus perversmas. Rašytojai suprato, kad buvusios kryptys, tas pats romantizmas nepateisino gyventojų lūkesčių, nes jos vertinimuose nebuvo sveiko proto. Dabar jie bandė pavaizduoti savo romanų puslapiuose ir lyriniai kūriniai aplink viešpatavusią tikrovę, be jokio perdėto. Jų idėjos dabar buvo tikroviškiausios, kurios jau ne vieną dešimtmetį egzistavo ne tik rusų, bet ir užsienio literatūroje.

Pagrindiniai realizmo bruožai

Realizmui buvo būdingi šie bruožai:

• tikroviškai ir natūraliai vaizduoti pasaulį tokį, koks jis yra;
• romanų centre - tipiškas atstovas visuomenė su jai būdingomis problemomis ir interesais;
• naujo būdo pažinti supančios tikrovę atsiradimas – per realistiškus personažus ir situacijas.

XIX amžiaus rusų literatūra labai domino mokslininkus, nes kūrinių analizės pagalba pavyko sužinoti patį tuo metu egzistavusią literatūroje vykstantį procesą, taip pat pateikti jam mokslinį pagrindimą.

Realizmo eros atėjimas

Realizmas pirmiausia buvo sukurtas kaip ypatinga forma realybės procesams išreikšti. Tai atsitiko dar tais laikais, kai tiek literatūroje, tiek tapyboje karaliavo tokia kryptis kaip Renesansas. Švietimo epochoje ji buvo gerokai suvokta, o pilnai susiformavo pačioje XIX amžiaus pradžioje. Literatūrologai įvardija du rusų rašytojus, kurie nuo seno buvo pripažinti realizmo pradininkais. Tai Puškinas ir Gogolis. Jų dėka ši kryptis buvo suvokta, gavo teorinį pagrindimą ir reikšmingą pasiskirstymą šalyje. Jų pagalba labai išsivystė XIX amžiaus rusų literatūra.

Literatūroje nebeliko aukštų jausmų, kuriuos turėjo romantizmo kryptis. Dabar žmones jaudino kasdienės problemos, jų sprendimo būdai, taip pat pagrindinių veikėjų jausmai, kurie juos užvaldė toje ar kitoje situacijoje. XIX amžiaus literatūros ypatumai – visų realizmo krypties atstovų domėjimasis individualiais kiekvieno žmogaus charakterio bruožais, į kuriuos reikia atsižvelgti konkrečioje gyvenimo situacijoje. Paprastai tai išreiškiama žmogaus susidūrimu su visuomene, kai žmogus negali priimti ir nepriima taisyklių ir pagrindų, kuriais vadovaujasi kiti žmonės. Kartais darbo centre atsiduria žmogus su kai kuriais vidinis konfliktas su kuria jis bando susitvarkyti pats. Tokie konfliktai vadinami asmenybės konfliktais, kai žmogus suvokia, kad nuo šiol nebegali gyventi taip, kaip gyveno anksčiau, kad jam reikia kažką daryti, kad gautų džiaugsmą ir laimę.

Iš svarbiausių realizmo krypties atstovų rusų literatūroje verta paminėti Puškiną, Gogolį, Dostojevskį. Pasaulio klasika davė mums tokius realistus kaip Flobertas, Dickensas ir net Balzakas.

» » Realizmas ir XIX amžiaus literatūros bruožai

Realizmas (lot. realus- tikras, tikras) - meno kryptis, kurios figūros siekia suprasti ir pavaizduoti žmogaus sąveiką su jo aplinka, o pastarosios sąvoka apima ir dvasinius, ir materialius komponentus.

Realizmo menas remiasi personažų kūrimu, suprantamu kaip socialinių-istorinių įvykių įtakos, menininko individualiai suvokiamu rezultatu, sukuriančiu gyvą, unikalų ir kartu turintį bendrų bruožų. meninis vaizdas. „Pagrindinė realizmo problema yra santykis patikimumas ir meniškas tiesa. Išorinis panašumas vaizdas su jo prototipais realizmui tikrai nėra vienintelė tiesos išraiškos forma. Dar svarbiau, kad tikram realizmui tokio panašumo neužtenka. Nors tikėtinumas yra svarbi ir būdingiausia realizmo forma meninei tiesai suvokti, pastarąją galiausiai lemia ne tikėtinumas, o supratimo ir perdavimo ištikimybė. subjektai gyvenimą, menininko išsakytų minčių reikšmę ". Iš to, kas pasakyta, nematyti, kad rašytojai realistai išvis nevartoja grožinės literatūros – be grožinės literatūros apskritai neįmanoma meninė kūryba. Grožinė literatūra būtina jau atrenkant faktus, o ne 1999 m. juos sugrupuoti, išryškinti vienus herojus ir trumpai apibūdinti kitus ir pan.

Chronologinės realistinės krypties ribos įvairių tyrinėtojų darbuose nusakomos nevienodai.

Vieni realizmo užuomazgas mato dar antikoje, kiti jo atsiradimą sieja su Renesansu, treti siekia XVIII a., treti mano, kad realizmas kaip meno kryptis atsirado ne anksčiau kaip XIX amžiaus pirmajame trečdalyje.

Pirmą kartą buitinėje kritikoje terminą „realizmas“ P. Annenkovas pavartojo 1849 m., nors ir be išsamaus teorinio pagrindimo, o visuotinai pradėtas vartoti jau 1860 m. prancūzų rašytojai L. Duranty ir Chanfleury pirmieji bandė suvokti Balzako ir (tapyboje) G. Courbet patirtį, suteikdami savo menui „realistinio“ apibrėžimą. „Realizmas“ – tai 1856–1857 m. Duranty leisto žurnalo ir Chanfleury (1857 m.) straipsnių rinkinio pavadinimas. Tačiau jų teorija buvo iš esmės prieštaringa ir neišnaudojo viso naujo sudėtingumo menine kryptimi. Kokie yra pagrindiniai realistinės meno krypties principai?

Iki pat XIX amžiaus pirmojo trečdalio literatūra kūrė meniškai vienpusiškus vaizdus. Antikoje tai idealus dievų ir herojų pasaulis ir jam priešingas žemiškosios egzistencijos ribotumas, veikėjų skirstymas į „teigiamus“ ir „neigiamus“ (tokio gradacijos aidai vis dar jaučiasi primityviame estetiniame mąstyme). Su tam tikrais pakeitimais šis principas išlieka ir viduramžiais, ir klasicizmo bei romantizmo laikais. Tik Šekspyras gerokai lenkė savo laiką, kurdamas „įvairius ir įvairiapusiškus personažus“ (A. Puškinas). Būtent įveikiant žmogaus ir jo įvaizdžio vienpusiškumą ryšiai su visuomene buvo didelis poslinkis Europos meno estetikoje. Rašytojai pradeda suprasti, kad veikėjų minčių ir veiksmų dažnai negali padiktuoti vien autoriaus valia, nes jie priklauso nuo konkrečių istorinių aplinkybių.

Apšvietos epochos idėjų įtakoje esantį organinį visuomenės religingumą, kuris žmogaus protą skelbė aukščiausiuoju visko, kas egzistuoja, teisėju, XIX amžiuje buvo pakeistas tokiu socialiniu modeliu, kuriame Dievo vietą pamažu užėmė tariamai visagalės gamybinės jėgos ir klasių kova. Tokios pasaulėžiūros formavimosi procesas buvo ilgas ir sudėtingas, o jos šalininkai, deklaratyviai atmesdami ankstesnių kartų estetinius pasiekimus, jais labai rėmėsi savo meninėje praktikoje.

Anglijos ir Prancūzijos dalis XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje turėjo ypač daug socialinių sukrėtimų ir audringų pokyčių. politines sistemas o psichologinės būsenos leido šių šalių menininkams aiškiau nei kitiems suvokti, kad kiekviena era palieka savitą pėdsaką žmonių jausmuose, mintyse ir veiksmuose.

Renesanso ir klasicizmo rašytojams ir menininkams bibliniai ar senovės personažai buvo tik modernumo idėjų ruporai. Niekas nenustebo, kad apaštalai ir pranašai tapyboje XVII a buvo apsirengę pagal amžiaus madą. Tik XIX amžiaus pradžioje tapytojai ir rašytojai pradėjo sekti visų kasdienių vaizduojamo laiko smulkmenų atitikimą, suprato, kad tiek senovės herojų psichologija, tiek jų veiksmai negali būti visiškai adekvatūs dabartyje. . Būtent „laiko dvasios“ užfiksavimas buvo pirmasis XIX amžiaus pradžios meno pasiekimas.

Literatūros, kurioje buvo suvokiama visuomenės istorinės raidos eiga, protėvis buvo anglų rašytojas W. Scottas. Jo nuopelnas yra ne tiek tikslus praėjusių laikų gyvenimo detalių atvaizdavimas, kiek tai, kad, pasak V. Belinskio, jis suteikė „XIX amžiaus menui istorinę kryptį“ ir pavaizdavo ją kaip nedalomas bendras individas ir visuotinis. W. Scotto herojai, patekę į audringų istorinių įvykių epicentrą, yra apdovanoti įsimintinais personažais ir tuo pačiu yra savo klasės atstovai, pasižymintys socialinėmis ir tautinėmis savybėmis, nors apskritai pasaulį jis suvokia iš romantiškos pozicijos. . Išskirtinis anglų romanistas savo kūryboje taip pat sugebėjo rasti tą kraštą, kuris atkartoja praėjusių metų kalbinį skonį, tačiau tiesiogine prasme nekopijuoja archajiškos kalbos.

Dar vienas realistų atradimas – socialinių prieštaravimų atradimas, kurį sukelia ne tik „didvyrių“ aistros ar idėjos, bet ir antagonistiniai dvarų bei klasių siekiai. Krikščioniškasis idealas diktavo užuojautą nuskriaustiesiems ir skurstantiems. Šiuo principu remiasi ir realistinis menas, tačiau realizme pagrindinis dalykas yra socialinių santykių ir pačios visuomenės struktūros tyrimas bei analizė. Kitaip tariant, pagrindinis konfliktas realistiniame kūrinyje yra kova tarp „žmogiškumo“ ir „nežmoniškumo“, kuri kyla dėl daugybės socialinių modelių.

Psichologinis žmogaus charakterių turinys paaiškinamas ir socialinėmis priežastimis. Vaizduodamas plebėjus, kuris nenori susitaikyti su jam skirtu likimu nuo gimimo ("Raudona ir juoda", 1831), Stendhal atsisako romantinio subjektyvizmo ir analizuoja herojaus, ieškančio vietos saulėje, psichologiją, daugiausia socialiniu aspektu. . Balzakas romanų ir apsakymų cikle „Žmogiškoji komedija“ (1829-1848) kelia grandiozinį tikslą – atkurti įvairiaformę šiuolaikinės visuomenės panoramą įvairiomis modifikacijomis. Artėdamas savo, kaip mokslininko, aprašančio sudėtingą ir dinamišką reiškinį, užduotį, rašytojas per daugelį metų seka individų likimus, atrasdamas reikšmingų koregavimų, kuriuos „zeitgeist“ daro prie pirminių veikėjų savybių. Tuo pačiu metu Balzakas daugiausia dėmesio skiria toms socialinėms ir psichologinėms problemoms, kurios išlieka beveik nepakitusios, nepaisant politinių ir ekonominių darinių pokyčių (pinigų galia, iškilios asmenybės, kuri bet kokia kaina siekė sėkmės, moralinis nuosmukis, šeimos iširimas). ryšiai, kurie nebuvo užantspauduoti meile ir abipuse pagarba ir pan.). Tuo pačiu metu Stendhalas ir Balzakas išties aukštus jausmus atskleidžia tik tarp nepastebimų sąžiningų darbuotojų.

Vargšų moralinis pranašumas prieš „aukštąją visuomenę“ įrodytas ir C. Dickenso romanuose. Rašytojas visiškai nebuvo linkęs „aukštosios visuomenės“ vaizduoti kaip niekšų ir moralės keistuolių būrį. „Bet visas blogis yra tai, – rašė Dickensas, – kad šis išlepintas pasaulis gyvena tarsi brangakmenių dėkle... ir todėl negirdi didesnių pasaulių triukšmo, nemato, kaip jie sukasi aplink saulę. mirštantis pasaulis, o karta tai skausminga, nes jame nėra kuo kvėpuoti. Anglų romanisto kūryboje psichologinis autentiškumas kartu su kiek sentimentaliu konfliktų sprendimu derinamas su švelniu humoru, kartais peraugančiu į aštrią socialinę satyrą. Dickensas apibūdino pagrindinius šiuolaikinio kapitalizmo skausmo taškus (darbo žmonių nuskurdimą, jų nežinojimą, neteisėtumą ir aukštesniųjų klasių dvasinę krizę). Nenuostabu, kad L. Tolstojus buvo tikras: „Persijokite pasaulio prozą, Dikensas liks“.

Pagrindinė realizmo dvasininančioji jėga yra individo laisvės ir visuotinės socialinės lygybės idėjos. Viską, kas trukdo laisvai individo raidai, smerkė rašytojai realistai, blogio šaknį įžvelgę ​​neteisingoje socialinių ir ekonominių institucijų organizacijoje.

Tuo pačiu metu dauguma rašytojų tikėjo mokslo ir visuomenės pažangos neišvengiamumu, kuris palaipsniui sunaikins žmogaus priespaudą ir atskleis iš pradžių teigiamus jos polinkius. Tokia nuotaika būdinga Europos ir Rusijos literatūrai, ypač pastarajai. Taigi Belinskis nuoširdžiai pavydėjo „anūkams ir proanūkiams“, kurie gyvens 1940 m. Dickensas 1850 m. rašė: „Mes siekiame, kad po daugybės namų stogais mus supančio kunkuliuojančio pasaulio būtų paskelbta apie daugybę socialinių stebuklų – tiek naudingų, tiek žalingų, tačiau tokių, kurie nepaneigia mūsų įsitikinimo ir atkaklumo, nuolaidumo. vienas kito atžvilgiu, ištikimybė žmonijos pažangai ir dėkingumas už mums atitekusią garbę gyventi vasaros aušroje. N. Černyševskis "Ką daryti?" (1863) nutapė nuostabios ateities paveikslus, kai kiekvienas turės galimybę tapti darnia asmenybe. Netgi Čechovo herojai, kurie priklauso erai, kurioje socialinis optimizmas jau pastebimai sumažėjo, tiki, kad išvys „dangų deimantuose“.

Ir vis dėlto pirmiausia nauja meno kryptis orientuojasi į esamos tvarkos kritiką. XIX amžiaus realizmas XX amžiaus trečiojo dešimtmečio – devintojo dešimtmečio pradžios rusų literatūros kritikoje buvo paprastai vadinamas kritinis realizmas(siūlomas apibrėžimas M. Gorkis). Tačiau šis terminas neapima visų apibrėžiamo reiškinio aspektų, nes, kaip jau buvo minėta, XIX amžiaus realizmas anaiptol neapsaugotas patvirtinančio patoso. Be to, realizmo, kaip vyraujančio kritinio, apibrėžimas „nėra visiškai tikslus ta prasme, kad, pabrėždamas konkrečią kūrinio istorinę reikšmę, ryšį su šio momento socialiniais uždaviniais, šešėlyje palieka filosofinį turinį ir visuotinę reikšmę. realistinio meno šedevrų“ .

Žmogus realistiniame mene, priešingai nei romantiškame mene, nėra vertinamas kaip autonomiškai egzistuojanti individualybė, įdomi būtent dėl ​​savo unikalumo. Realizme, ypač pirmajame jo raidos etape, svarbu parodyti socialinės aplinkos įtaką asmenybei; tuo pat metu rašytojai realistai stengiasi pavaizduoti laikui bėgant besikeičiantį veikėjų mąstymo būdą ir jausmus (I. Gončarovo „Oblomovas ir eilinė istorija“). Taigi kartu su istorizmu, kurio ištakose buvo W. Scottas (vietos ir laiko spalvos perkėlimas ir suvokimas, kad protėviai pasaulį matė kitaip nei pats autorius), statiškumo, vaizdo atmetimas. veikėjų vidinio pasaulio priklausomai nuo jų gyvenimo sąlygų ir padarė svarbiausius realistinio meno atradimus.

Ne mažiau reikšmingas savo laikui buvo bendras judėjimas meno tautiškumo link. Pirmą kartą tautiškumo problemą palietė romantikai, tautinę tapatybę supratę kaip tautinę tapatybę, kuri reiškėsi papročių, gyvenimo bruožų ir žmonių įpročių perteikimu. Bet Gogolis jau pastebėjo, kad tikras liaudies poetas toks išlieka net tada, kai į „visiškai kitą pasaulį“ žvelgia savo žmonių akimis (pavyzdžiui, Anglija vaizduojama iš Rusijos amatininko iš provincijos pozicijų – „Kairysis“ N. Leskovas, 1883).

Rusų literatūroje tautiškumo problema suvaidino ypač svarbų vaidmenį. Ši problema buvo išsamiai pagrįsta Belinskio darbuose. Pavyzdys yra autentiškas liaudies menas kritikas pamatė Puškino „Eugenijų Oneginą“, kuriame „liaudiški“ paveikslai kaip tokie užima mažai vietos, bet vietoj to atkuriama moralinė atmosfera XIX amžiaus pirmojo trečdalio visuomenėje.

Iki šio amžiaus vidurio tautybė daugumos rusų rašytojų estetinėje programoje tampa pagrindiniu tašku, lemiančiu socialinę ir meninę kūrinio reikšmę. I. Turgenevas, D. Grigorovičius, A. Potekhinas siekia ne tik atgaminti ir tirti įvairius liaudies (t.y. valstiečių) gyvenimo aspektus, bet ir tiesiogiai kreiptis į pačius žmones. 60-aisiais tie patys D. Grigorovičius, V. Dalas, V. Odojevskis, N. Ščerbina ir daugelis kitų leido populiariam skaitymui skirtas knygas, leido žurnalus ir brošiūras, skirtas tik pradedančiam skaityti žmogui. Paprastai šie bandymai nebuvo labai sėkmingi, nes žemesniųjų visuomenės sluoksnių ir jos išsilavinusių mažumų kultūrinis lygis buvo pernelyg skirtingas, todėl rašytojai į valstietį žiūrėjo kaip į „mažąjį brolį“, kurį reikia išmokyti protauti. Tik A. Pisemskiui („Dilidės artelis“, „Piterščikas“, „Lešis“ 1852–1855) ir N. Uspenskiui (1858–1860 m. romanai ir apsakymai) pavyko parodyti tikrą valstiečių gyvenimą originaliu paprastumu ir grubumu, tačiau dauguma rašytojų mieliau dainavo liaudišką „gyvybės sielą“.

Poreformų laikais žmonės ir „tautiškumas“ rusų literatūroje virsta savotišku fetišu. L. Tolstojus Platone Karatajeve įžvelgia visų geriausių žmogaus savybių dėmesį. Dostojevskis kviečia mokytis pasaulietinė išmintis ir dvasinis „kufelnio valstiečio“ jautrumas. Liaudies gyvenimas idealizuojamas N. Zlatovratskio ir kitų 1870–1880 metų rašytojų kūryboje.

Palaipsniui narodnost, suprantama kaip kreipimasis į problemas liaudies gyvenimas pačių žmonių požiūriu tai tampa mirusiu kanonu, kuris vis dėlto išliko nepajudinamas ilgus dešimtmečius. Tik I. Buninas ir A. Čechovas leido sau suabejoti ne vienos rusų rašytojų kartos garbinimo objektu.

vidurio buvo nulemtas ir kitas realistinės literatūros bruožas - tendencingumas, tai yra moralinės ir ideologinės autoriaus pozicijos raiška. Anksčiau menininkai vienaip ar kitaip atskleidė savo požiūrį į savo herojus, tačiau iš esmės didaktiškai skelbė apie visuotinių žmogaus ydų žalingumą, nepriklausomai nuo jų pasireiškimo vietos ir laiko. Rašytojai realistai savo socialinius ir moralinius-ideologinius polinkius laiko neatskiriama jų dalimi meninė idėja pamažu vedantis skaitytoją į jo poziciją.

Tendencingumas rusų literatūroje atsiriboja į dvi priešiškas stovyklas: pirmajai, vadinamajai revoliucinei-demokratinei, kritika buvo svarbiausia. politinė sistema, antrasis iššaukiančiai deklaruojamas politinis abejingumas, įrodė „meniškumo“ viršenybę prieš „dienos temas“ („grynas menas“). Vyraujančios visuomenės nuotaikos – feodalinės santvarkos ir jos moralės irimas buvo akivaizdus – ir aktyvūs puolamieji revoliucinių demokratų veiksmai suformavo visuomenėje idėją tų rašytojų, kurie nesutiko su būtinybe nedelsiant žlugti. visų „pamatų“ kaip antipatriotai ir tamsuoliai. 1860-1870-aisiais rašytojo „pilietinė pozicija“ buvo vertinama labiau nei jo talentas: tai matyti iš A. Pisemskio, P. Melnikovo-Pečerskio, N. Leskovo pavyzdyje, kurių kūryba buvo vertinama neigiamai arba nutylima. revoliucinės demokratinės kritikos.

Tokį požiūrį į meną suformulavo Belinskis. „O poezijos ir meniškumo man reikia ne daugiau nei pakankamai, kad istorija būtų tikra... – sakė jis 1847 m. laiške V. Botkinui. – Svarbiausia, kad tai kelia klausimų, daro moralinį įspūdį visuomenei. Jei tai pasiekia šį tikslą ir visai be poezijos ir kūrybos – tai man vis dėltoįdomu..." Po dviejų dešimtmečių šis kriterijus tapo esminiu revoliucinėje demokratinėje kritikoje (N. Černyševskis, N. Dobroliubovas, M. Antonovičius, D. Pisarevas). nuožmi bekompromisė nuostata, noras „sunaikinti" kitaip mąstančius.6- Praeis dar 7 dešimtmečiai, o socialistinio realizmo dominavimo epochoje ši tendencija realizuojasi tiesiogine prasme.

Tačiau visa tai dar toli priešakyje. Tuo tarpu realizmo srityje ugdomas naujas mąstymas, ieškoma naujų temų, įvaizdžių, stiliaus. Realistinės literatūros dėmesio centre pakaitomis „žmogus“, „pertekliniai“ ir „nauji“ žmonės, liaudies tipažai. "Žmogus" su savo vargais ir džiaugsmais, pirmą kartą pasirodęs A. Puškino kūryboje (" Stoties viršininkas") ir N. Gogolis ("Pastatas"), ilgam laikui tapo simpatijų objektu rusų literatūroje. Socialinis "mažo žmogaus" pažeminimas išpirko visą jo interesų siaurumą. pasakojimo pabaigoje. , pasirodo vaiduoklis, apiplėšiantis bet kurį praeivį, neatsižvelgdamas į rangą ir būklę) pastebėjo tik F. Dostojevskis ("Dvigubas") ir A. Čechovas ("Nugalėtojo triumfas", "Du viename"), bet apskritai literatūroje liko neatskleista Tik XX amžiuje M. Bulgakovas šiai problemai skirs visą istoriją („Šuns širdis“).

Po „mažojo“ rusų literatūroje atėjo „papildomas žmogus“, rusiško gyvenimo „protingas bereikalingumas“, dar nepasiruošęs priimti naujų socialinių ir filosofinių idėjų (I. Turgenevo „Rudinas“, „Kas kaltas? “ A. Herzenas, „Mūsų laikų herojus“ M. Lermontovas ir kt.). „Pertekliniai žmonės“ psichiškai peraugo savo aplinką ir laiką, tačiau dėl savo auklėjimo ir turtinės padėties nėra pajėgūs kasdieniams darbams ir tegali smerkti savimi patenkintą vulgarumą.

Dėl tautos galimybių apmąstymų atsiranda „naujų žmonių“ vaizdų galerija, ryškiausiai pristatoma I. Turgenevo „Tėvai ir sūnūs“ bei „Ką daryti?“. N. Černyševskis. Šio tipo veikėjai pristatomi kaip ryžtingi pasenusios moralės ir valstybės santvarkos griovėjai ir yra sąžiningo darbo bei atsidavimo „bendram reikalui“ pavyzdys. Tai, kaip juos vadino amžininkai, „nihilistai“, kurių autoritetas tarp jaunosios kartos buvo labai didelis.

Priešingai nei kūriniai apie „nihilistus“, yra ir „antinihilistinė“ literatūra. Abiejų tipų kūriniuose nesunkiai randami standartiniai personažai ir situacijos. Pirmoje kategorijoje herojus mąsto savarankiškai ir aprūpina save intelektualiu darbu, jo drąsios kalbos ir poelgiai verčia jaunuolius mėgdžioti autoritetą, jis yra artimas masėms ir žino, kaip pakeisti savo gyvenimą į gerąją pusę ir pan. -nihilistinė literatūra, "nihilistai "paprastai vaizduojami kaip ištvirkę ir nesąžiningi frazių skleidėjai, kurie siekia savo siaurai savanaudiškų tikslų ir trokšta valdžios bei garbinimo; Tradiciškai buvo pastebėtas ryšys tarp „nihilistų“ ir „lenkų sukilėlių“ ir kt.

Kūrinių apie „naujuosius žmones“ nebuvo tiek daug, o tarp jų priešininkų buvo tokie rašytojai kaip F. Dostojevskis, L. Tolstojus, N. Leskovas, A. Pisemskis, I. Gončarovas, nors reikia pripažinti, kad Išskyrus „Demonus“ ir „Uolą“, jų knygos nėra tarp geriausių šių menininkų kūrinių – o to priežastis – ryškus tendencingumas.

Atimta galimybė atstovybėje atvirai aptarti aktualias mūsų laikų problemas viešosios institucijos Rusijos visuomenė savo protinį gyvenimą sutelkia į literatūrą ir žurnalistiką. Rašytojo žodis tampa labai svarus ir dažnai tampa impulsu priimti svarbius sprendimus. Dostojevskio romano „Paauglys“ herojus prisipažįsta, kad į kaimą išvažiavo norėdamas palengvinti valstiečių gyvenimą D. Grigorovičiaus „Antono Goremykos“ įtakoje. „Ką daryti?“ aprašytos siuvimo dirbtuvės realiame gyvenime sukūrė daug panašių įstaigų.

Kartu pažymėtina, kad rusų literatūra praktiškai nekūrė aktyvaus ir energingo žmogaus, užsiimančio konkrečiu verslu, bet negalvojančio apie radikalų politinės sistemos pertvarkymą, įvaizdžio. Bandymai šia kryptimi (Kostanzhoglo ir Murazovas „Negyvosiose sielose“, Stolzas „Oblomove“) šiuolaikinių kritikų buvo vertinami kaip nepagrįsti. Ir jei A. Ostrovskio „tamsioji karalystė“ sukėlė didelį visuomenės ir kritikų susidomėjimą, tai vėliau dramaturgo noras piešti naujos formacijos verslininkų portretus tokio atgarsio visuomenėje nesulaukė.

To meto „prakeiktų klausimų“ sprendimas literatūroje ir mene pareikalavo išsamaus daugybės užduočių, kurias buvo galima išspręsti tik prozoje, pagrindimo (dėl jos gebėjimo paliesti politines, filosofines, moralines ir estetines problemas). Tuo pačiu metu). Prozoje pirmenybė teikiama romanui, šiam „moderniųjų laikų eposui“ (V. Belinskis), žanrui, leidusiam sukurti plačius ir įvairiapusiškus įvairių socialinių sluoksnių gyvenimo paveikslus. Realistinis romanas pasirodė nesuderinamas su siužetinėmis situacijomis, jau virtančiomis klišėmis, kurias taip lengvai išnaudojo romantikai - herojaus gimimo paslaptis, lemtingos aistros, nepaprastos situacijos ir egzotiškos scenos, kuriose herojaus valia ir drąsa. yra tikrinami ir kt.

Dabar rašytojai ieško siužetų paprastų žmonių kasdienybėje, kuri visomis smulkmenomis (interjeras, apranga, profesinė veikla ir kt.) tampa artimo tyrinėjimo objektu. Kadangi autoriai siekia pateikti kuo objektyvesnį tikrovės vaizdą, emocingas pasakotojas arba eina į šešėlį, arba naudoja vieno iš veikėjų kaukę.

Į antrą planą pasitraukusi poezija iš esmės orientuota į prozą: poetai įvaldo kai kuriuos prozos pasakojimo bruožus (pilietiškumą, siužetą, kasdienių smulkmenų aprašymą), kaip buvo, pavyzdžiui, I. Turgenevo poezijoje, N. Nekrasovas, N. Ogarevas.

Realistinis portretas taip pat linkęs į išsamų aprašymą, kaip ir romantikai, tačiau dabar jis turi kitokią psichologinę naštą. „Žiūrėdamas į veido bruožus, rašytojas ieško“ Pagrindinė mintis"fizionomija ir perteikia ją visu pilnumu ir žmogaus vidinio gyvenimo universalumu. Realistinis portretas, kaip taisyklė, yra analitinis, jame nėra dirbtinumo, jame viskas natūralu ir sąlygota charakterio." Tuo pačiu metu svarbų vaidmenį atlieka vadinamoji „medžiaginė charakterio savybė“ (kostiumas, namų puošmena), kuri taip pat prisideda prie nuodugnios veikėjų psichologijos atskleidimo. Tokie yra Sobakevičiaus, Manilovo, Pliuškino portretai „Mirusiose sielose“. Ateityje detalių išvardijimą keičia kokia nors skaitytojo fantazijai erdvės suteikianti detalė, šaukianti jį „bendraautoriu“ susipažįstant su kūriniu.

Kasdienybės vaizdavimas veda į sudėtingų metaforinių konstrukcijų ir rafinuoto stiliaus atmetimą. Visos didelės teisės literatūrinė kalba užkariauja liaudiškas, tarmiškas ir profesines kalbas, kurias, kaip taisyklė, klasicistai ir romantikai naudodavo tik komiškam efektui sukurti. Šiuo atžvilgiu orientaciniai yra „Negyvos sielos“, „Medžiotojo užrašai“ ir daugybė kitų XX amžiaus 4–5 dešimtmečių rusų rašytojų kūrinių.

Realizmo raida Rusijoje vyko labai greitai. Vos per mažiau nei du dešimtmečius rusų realizmas, pradedant nuo 1840-ųjų „fiziologinių eseistikos“, pasauliui padovanojo tokius rašytojus kaip Gogolis, Turgenevas, Pisemskis, L. Tolstojus, Dostojevskis... Jau XIX a. Rusų literatūra tapo vidaus socialinių minčių židiniu, peržengdama žodžio meną daugelyje kitų menų. Literatūra „persmelkta moralinio ir religinio patoso, publicistikos ir filosofijos, komplikuota prasmingos potekstės; joje įvaldoma „ezopinė kalba“, opozicijos, protesto dvasia; literatūros atsakomybės visuomenei našta ir jos išlaisvinanti, analitinė, apibendrinanti misija. visos kultūros kontekste iš esmės skiriasi.Literatūra tampa savaime formuojantis kultūrinis veiksnys, ir visų pirma ši aplinkybė (tai yra kultūros sintezė, funkcinis universalumas ir kt.) galiausiai nulėmė visuotinę rusų klasikos reikšmę (o ne tiesioginį jos ryšį su revoliuciniu išsivadavimo judėjimu, kaip bandė parodyti Herzenas, o po Lenino – beveik visa sovietinė kritika ir literatūros mokslas).

Atidžiai sekdamas rusų literatūros raidą, P. Merimee kartą pasakė Turgenevui: „Jūsų poezija pirmiausia ieško tiesos, o tada grožis pasirodo savaime“. Iš tiesų pagrindinei rusų klasikos srovei atstovauja veikėjai, kurie eina moralinių ieškojimų keliu, kankinami sąmonės, kad ne iki galo išnaudojo gamtos teikiamas galimybes. Tokie yra Puškino Oneginas, Lermontovo Pechorinas, Pjeras Bezukhovas ir L. Tolstojaus Levinas, Turgenevo Rudinas, Dostojevskio herojai. „Herojus, kuris įgyja moralinį apsisprendimą žmogui „nuo amžių“ duotais keliais ir tuo praturtina savo empirinę prigimtį, rusų klasikų rašytojų buvo išaukštintas iki krikščioniškojo ontologijos žmogaus idealo. Ar ne dėl to, kad XX amžiaus pradžios socialinės utopijos idėja Rusijos visuomenėje rado tokį veiksmingą atgarsį, kad krikščioniškoji (ypač rusų) „pažadėtojo miesto“ paieška liaudies sąmonėje virto komunistine. Ar „šviesi ateitis“, kuri jau matoma už horizonto, Rusijoje turi tokias ilgas ir gilias šaknis?

Užsienyje polinkis į idealą buvo išreikštas daug silpniau, nepaisant to, kad kritinis elementas literatūroje skambėjo ne mažiau svariai. Čia paveikė bendra protestantizmo tendencija, kuri verslo srityje klestėjimą laiko Dievo valios įvykdymu. Europos rašytojų herojai kenčia nuo neteisybės ir vulgarumo, bet pirmiausia galvoja apie savo laimė, tuo tarpu Turgenevo Rudinas, Nekrasovo Griša Dobrosklonovas, Černyševskio Rachmetovas rūpinasi ne asmenine sėkme, o bendra gerove.

Moralinės problemos rusų literatūroje yra neatsiejamos nuo politinių problemų ir tiesiogiai ar netiesiogiai siejamos su krikščioniškomis dogmomis. Rusų rašytojai dažnai prisiima vaidmenį, panašų į Senojo Testamento pranašų – gyvenimo mokytojų (Gogolio, Černyševskio, Dostojevskio, Tolstojaus) vaidmenį. „Rusijos menininkai, – rašė N. Berdiajevas, – trokš nuo meno kūrinių kūrimo prie tobulo gyvenimo kūrimo. Religinė-metafizinė ir religinė-socialinė tema kankina visus reikšmingus rusų rašytojus.

Grožinės literatūros vaidmens viešajame gyvenime stiprinimas reiškia ir kritikos plėtrą. Ir čia delnas taip pat priklauso Puškinui, kuris nuo skonio ir normatyvinių vertinimų perėjo prie bendrų šiuolaikinio literatūros proceso šablonų atradimo. Puškinas pirmasis suprato, kad reikia naujo tikrovės vaizdavimo būdo – „tikrojo romantizmo“, kaip jį apibrėžė. Belinskis buvo pirmasis rusų kritikas, kuris bandė sukurti vientisą istorinę ir teorinę rusų literatūros koncepciją ir periodizaciją.

antroje pusėje prie teorijos kūrimo prisidėjo kritikų (N. Černyševskio, N. Dobroliubovo, D. Pisarevo, K. Aksakovo, A. Družinino, A. Grigorjevo ir kt.) veikla. realizmo ir rusų literatūros kritikos formavimosi (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovski, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky ir kt.).

Kaip žinia, mene pagrindinę kryptį nubrėžia iškilių menininkų pasiekimai, kurių atradimais naudojasi „paprasti talentai“ (V. Belinskis). Apibūdinkime pagrindinius rusų realistinio meno formavimosi ir raidos etapus, kurių užkariavimai leido antrąją amžiaus pusę pavadinti „rusų literatūros šimtmečiu“.

Rusijos realizmo ištakose yra I. Krylovas ir A. Griboedovas. Didysis fabulistas pirmasis rusų literatūroje savo kūriniuose atkūrė „rusišką dvasią“. Gyva Krylovo pasakėčių veikėjų šnekamoji kalba, nuodugnus liaudies gyvenimo išmanymas, liaudies sveiko proto naudojimas kaip moralinis standartas padarė Krylovą pirmuoju tikrai „liaudišku“ rašytoju. Griboedovas išplėtė Krylovo interesų sritį, sutelkdamas dėmesį į „idėjų dramą“, kuria išsilavinusi visuomenė gyveno pirmąjį amžiaus ketvirtį. Jo Chatskis kovoje su „sentikiais“ gina nacionalinius interesus iš tų pačių „sveiko proto“ ir liaudies moralės pozicijų. Krylovas ir Griboedovas vis dar naudoja apgriuvusius klasicizmo principus (Didaktinės Krylovo pasakėčios žanras, „trys vienybės“ Vargas iš sąmojų), tačiau jų kūrybinė galia net ir šiuose pasenusiuose rėmuose skelbiasi visu balsu.

Puškino kūryboje jau nubrėžtos pagrindinės problemos, patosas, realizmo metodika. Puškinas pirmasis „Eugenijus Onegine“ suteikė „perteklinio žmogaus“ įvaizdį, jis taip pat apibūdino „mažojo žmogaus“ („Stoties viršininko“) charakterį, įžvelgė žmonėse tą moralinį potencialą, kuris lemia. nacionalinis charakteris ("Kapitono dukra"," Dubrovskis "). Pirmą kartą poeto plunksna taip pat buvo toks herojus kaip Hermanas ("Pikų dama"), fanatikas, apsėstas vienos idėjos ir nesustojantis jos įgyvendinimo prieš jokias kliūtis. Puškinas taip pat palietė aukštųjų visuomenės sluoksnių tuštumos ir nereikšmingumo temą.

Visas šias problemas ir vaizdinius perėmė ir išplėtojo Puškino amžininkai ir vėlesnės rašytojų kartos. „Pertekliniai žmonės“ ir jų galimybės analizuojamos tiek „Mūsų laikų herojuje“, tiek „Mirusiose sielose“, tiek „Kas kaltas? Herzenas, Turgenevo „Rudine“ ir Gončarovo „Oblomovas“, priklausomai nuo laiko ir aplinkybių, įgyja naujų bruožų ir spalvų. „Žmogų“ aprašo Gogolis („Piltis“), Dostojevskis („Vargšai“). Žemės savininkus-tironus ir „nerūkančius“ vaizdavo Gogolis („Mirusios sielos“), Turgenevas („Medžiotojo užrašai“). , Saltykovas-Ščedrinas („Viešpats Golovlevas“), Melnikovas-Pečerskis („Seni metai“), Leskovas („Nebylys menininkas“) ir daugelis kitų. Žinoma, tokius tipus tiekė pati Rusijos realybė, bet būtent Puškinas nustatė. Juos ir sukūrė pagrindines jų vaizdavimo technikas. O liaudies tipai juose santykiai tarp jų pačių ir meistrų atsirado objektyviai būtent Puškino kūryboje, vėliau tapę Turgenevo, Nekrasovo, Pisemskio, L. Tolstojaus artimų tyrinėjimų objektu. ir populistai rašytojai.

Perėjęs romantiško neįprastų personažų vaizdavimo išskirtinėmis aplinkybėmis laikotarpį, Puškinas atvėrė skaitytojui poeziją. Kasdienybė, kuriame herojaus vietą užėmė „paprastas“, „mažas“ žmogus.

Puškinas retai aprašo vidinį veikėjų pasaulį, jų psichologija dažniau atsiskleidžia per veiksmus ar komentuojama autoriaus. Vaizduojami personažai suvokiami kaip aplinkos įtakos padariniai, tačiau dažniausiai jie duodami ne vystant, o kaip kažkokia jau susiformavusi tikrovė. Personažų psichologijos formavimosi ir transformacijos procesas literatūroje bus įvaldytas antroje amžiaus pusėje.

Puškino vaidmuo taip pat yra puikus formuojant normas ir plečiant literatūrinės kalbos ribas. Šnekamosios kalbos elementas, aiškiai pasireiškęs Krylovo ir Gribojedovo kūryboje, vis dar nėra visiškai įtvirtinęs savo teisių, ne veltui Puškinas ragino mokytis kalbos iš Maskvos prosvirenų.

Puškino stiliaus paprastumas ir tikslumas, „skaidrumas“ iš pradžių atrodė kaip ankstesnių laikų aukštų estetinių kriterijų praradimas. Tačiau vėliau „Puškino prozos struktūrą, jos stiliaus formavimo principus perėmė juo sekę rašytojai – su visu individualiu kiekvieno iš jų originalumu“.

Būtina atkreipti dėmesį į dar vieną Puškino genialumo bruožą – jo universalumą. Poezija ir proza, dramaturgija, publicistika ir istorijos studijos – nebuvo žanro, kuriame jis nepasakytų svaraus žodžio. Vėlesnės menininkų kartos, kad ir koks didelis jų talentas, iš esmės vis dar traukia bet kurią rūšį.

Rusiškojo realizmo raida, žinoma, nebuvo tiesmukas ir nedviprasmiškas procesas, kurio metu romantizmas nuosekliai ir neišvengiamai buvo išstumtas realistinio meno. M. Lermontovo kūrybos pavyzdyje tai ypač aiškiai matyti.

Savo ankstyvieji darbai Lermontovas kuria romantiškus įvaizdžius, knygoje „Mūsų laikų herojus“ priėjęs prie išvados, kad „žmogaus sielos istorija, bent jau mažiausia siela beveik smalsesnis ir naudingesnis nei visos tautos istorija... ". Romane didelio dėmesio objektas yra ne tik herojus - Pechorinas. Ne mažiau rūpestingai autorius žvelgia į "paprastų" žmonių išgyvenimus. (Maksimas Maksimychas, Grušnickis). Pechorino psichologijos tyrimo metodas – išpažintis – siejamas su romantiška pasaulėžiūra, tačiau bendras autoriaus požiūris į objektyvų personažų vaizdavimą lemia nuolatinį Pechorino palyginimą su kitais veikėjais, todėl jis yra galima įtikinamai motyvuoti tuos herojaus veiksmus, kuriais romantikas būtų likęs tik deklaruojamas. Skirtingose ​​situacijose ir susidūrus su skirtingais žmonėmis Pechorinas kaskart atsiveria iš naujų pusių, atskleisdamas jėgą ir moteriškumą, ryžtą ir apatiją, nesuinteresuotumą ir savanaudiškumą... Pechorinas, kaip romantiškas herojus, patyrė viską, prarado tikėjimą viskuo, tačiau autorius nėra linkęs nei kaltinti, nei teisintis savo herojaus – romantiško menininko pozicija nepriimtina.

„Mūsų laikų herojuje“ siužeto dinamiškumas, kuris visai tiktų nuotykių žanre, derinamas su gilia psichologine analize. Taip čia pasireiškė romantiška į realizmo kelią žengusio Lermontovo laikysena. O sukūręs „Mūsų laikų herojų“, poetas visiškai neatsiskyrė nuo romantizmo poetikos. „Mtsyri“ ir „Demono“ herojai iš esmės sprendžia tas pačias problemas kaip ir Pechorinas (pasiekti nepriklausomybę, laisvę), tik eilėraščiuose eksperimentas surengtas, kaip sakoma, gryniausia forma. Demonui prieinama beveik viskas, Mtsyri viską aukoja vardan laisvės, tačiau menininkas realistas šiuose kūriniuose apibendrina liūdną absoliutaus idealo troškimo rezultatą.

Lermontovas užbaigė "... G. R. Deržavino pradėtą ​​ir Puškino tęstą žanrinių ribų panaikinimo poezijoje procesą. Dauguma jo poetiniai tekstai– „eilėraščiai“ apskritai, dažnai sintezuojantys skirtingų žanrų bruožus“.

O Gogolis prasidėjo kaip romantikas („Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“), tačiau net ir po „Mirusių sielų“ jo brandžiausia realistinė kūryba, romantiškos situacijos ir personažai nenustoja traukti rašytojo („Roma“, antrasis). „Portreto“ leidimas).

Tuo pačiu metu Gogolis atsisako romantiško stiliaus. Kaip ir Puškinas, jam labiau patinka perteikti veikėjų vidinį pasaulį ne monologais ar „išpažintis“. Gogolio veikėjai patvirtina save darbais arba „tinkamomis“ savybėmis. Gogolio pasakotojas atlieka komentatoriaus vaidmenį, kuris leidžia atskleisti jausmų atspalvius ar įvykių detales. Tačiau rašytojas neapsiriboja tik matoma to, kas vyksta, puse. Jam daug svarbiau tai, kas slepiasi už išorinio apvalkalo – „siela“. Tiesa, Gogolis, kaip ir Puškinas, iš esmės vaizduoja jau nusistovėjusius personažus.

Gogolis padėjo pamatą religinės ir pamokančios krypties atgimimui rusų literatūroje. Jau romantiškuose „Vakaruose“ tamsios jėgos, velniškumas, atsitraukimas prieš gerumą ir religinį dvasios tvirtumą. Tarasą Bulbą pagyvina tiesioginės stačiatikybės gynybos idėja. O „Mirusios sielos“, kuriose gyvena savo dvasinį tobulėjimą apleidę personažai, pagal autoriaus intenciją turėjo parodyti kelią į puolusio žmogaus atgimimą. Rašytojo paskyrimas Rusijoje Gogoliui jo karjeros pabaigoje tampa neatsiejamas nuo dvasinės tarnystės Dievui ir žmonėms, kurių negali apriboti vien materialūs interesai. Gogolio „Dieviškosios liturgijos apmąstymai“ ir „Rinktos ištraukos iš susirašinėjimo su draugais“ padiktuotos nuoširdaus noro ugdytis itin moralios krikščionybės dvasia. Tačiau tai buvo paskutinė knyga, kurią net Gogolio gerbėjai suvokė kaip kūrybinę nesėkmę, nes socialinė pažanga, kaip tuomet daugeliui atrodė, buvo nesuderinama su religiniais „prietarais“.

„Prigimtinės mokyklos“ rašytojai taip pat nepriėmė šios Gogolio kūrybos pusės, įsisavinę tik jo kritinį patosą, kuris Gogolyje tarnauja dvasinio idealo tvirtinimui. „Prigimtinė mokykla“ apsiribojo, galima sakyti, rašytojo interesų „materialia sfera“.

O vėliau realistinė literatūros kryptis pagrindiniu meniškumo kriterijumi paverčia tikrovės vaizdavimo, atkuriamo „pačiomis gyvenimo formomis“, ištikimybę. Savo laiku tai buvo didžiulis pasiekimas, nes tai leido žodžio mene pasiekti tokį tikroviškumo laipsnį, kad literatūriniai personažai pradeda suvokti kaip tikrus žmones ir tampa neatsiejama nacionalinės ir net pasaulinės kultūros dalimi (Oneginas, Pechorinas, Chlestakovas, Manilovas, Oblomovas, Tartarinas, Madame Bovary, ponas Dombėjus, Raskolnikovas ir kt.).

Kaip jau minėta, didelis gyvenimiškumo lygis literatūroje jokiu būdu neatmeta grožinės literatūros ir fantazijos. Pavyzdžiui, garsiojoje Gogolio apsakyme „Paštas“, iš kurio, pasak Dostojevskio, išėjo visa XIX amžiaus rusų literatūra, yra fantastiška vaiduoklio istorija, kelianti siaubą praeiviams. Realizmas neatsisako grotesko, simbolio, alegorijos ir pan., nors visa tai perkeltine prasme nenustatykite pagrindinio kūrinio tono. Tais atvejais, kai kūrinys paremtas fantastiškomis prielaidomis (M. Saltykovo-Ščedrino „Miesto istorija“), juose nelieka vietos iracionaliam principui, be kurio romantizmas neapsieina.

Orientacija į faktą buvo stiprus argumentas realizmas, bet, kaip žinote, „mūsų trūkumai yra mūsų dorybių tąsa“. 1870-aisiais ir 1890-aisiais Europos realizme atsirado tendencija, vadinama „natūralizmu“. Veikiami gamtos mokslų sėkmės ir pozityvizmo (filosofinė O. Comte doktrina), rašytojai nori pasiekti visišką atgamintos tikrovės objektyvumą. „Aš nenoriu, kaip Balzakas, nuspręsti, kokia turi būti žmogaus gyvenimo struktūra, būti politiku, filosofu, moralistu... Paveikslas, kurį piešiu, yra paprasta tikrovės gabalo analizė, kokia ji yra. “, – sakė vienas iš „natūralizmo“ ideologų E. Zola.

Nepaisant vidinių prieštaravimų, aplink Zolą susiformavusi prancūzų rašytojų gamtininkų grupė (broliai E. ir J. Goncourt, Ch. Huysmans ir kiti) išpažino bendrą požiūrį į meno užduotį: grubios socialinės tikrovės neišvengiamumo ir neįveikiamumo įvaizdį. ir žiaurūs žmogaus instinktai, kad visi audringu ir chaotišku „gyvybės srautu“ traukiami į aistrų ir veiksmų, kurių pasekmės nenuspėjamas, bedugnę.

Žmogiškoji „gamtininkų“ psichologija yra griežtai nulemta aplinkos. Taigi dėmesys smulkiausioms gyvenimo smulkmenoms, užfiksuotas kameros aistringumu, o kartu pabrėžiamas ir biologinis veikėjų likimo nulemtis. Stengdamiesi rašyti „pagal gyvenimo diktatą“, gamtininkai stengėsi ištrinti bet kokį subjektyvaus vaizdo problemų ir objektų matymo apraišką. Tuo pačiu metu jų darbuose atsiranda ir nepatraukliausių tikrovės aspektų paveikslų. Rašytojas, gamtininkai tvirtino, kaip ir gydytojas, neturi teisės ignoruoti jokio reiškinio, kad ir koks bjaurus jis būtų. Esant tokiai nuostatai, biologinis principas nevalingai ėmė atrodyti svarbesnis už socialinį. Gamtininkų knygos šokiravo tradicinės estetikos šalininkus, tačiau vis dėlto vėlesni rašytojai (S. Crane'as, F. Norrisas, G. Hauptmanas ir kt.) pasitelkė individualius natūralizmo atradimus – pirmiausia meno regėjimo lauko išplėtimą.

Rusijoje natūralizmas nebuvo labai išvystytas. Galima kalbėti tik apie kai kurias natūralistines tendencijas A. Pisemsky ir D. Mamin-Sibiryako kūryboje. Vienintelis rusų rašytojas, deklaratyviai išpažinęs prancūziškojo natūralizmo principus, buvo P. Boborykinas.

Poreforminės eros literatūra ir publicistika mąstančioje Rusijos visuomenės dalyje sukėlė įsitikinimą, kad revoliucinis visuomenės pertvarkymas iš karto sukels visų geriausių individo aspektų suklestėjimą, nes nebus jokios priespaudos ir priespaudos. melas. Labai nedaugelis nepritarė šiuo pasitikėjimu, o pirmiausia F. Dostojevskis.

„Vargšų“ autorius suvokė, kad tradicinės moralės normų ir krikščionybės priesakų atmetimas sukels anarchiją ir kruviną visų karą prieš visus. Kaip krikščionis, Dostojevskis tai žinojo kiekviename žmogaus siela gali vyrauti

Dievas ar velnias, ir kad nuo kiekvieno priklauso, kam jis teiks pirmenybę. Tačiau kelias pas Dievą nėra lengvas. Norėdami su juo suartėti, turite būti persmelkti kitų kančių. Be supratimo ir empatijos kitiems niekas negalės tapti visaverčiu žmogumi. Visais savo darbais Dostojevskis įrodė: „Žmogus žemės paviršiuje neturi teisės nusigręžti ir nekreipti dėmesio į tai, kas vyksta žemėje, o yra aukštesnių moralinis to priežastys“.

Skirtingai nei jo pirmtakai, Dostojevskis stengėsi ne užfiksuoti nusistovėjusias, tipines gyvenimo ir psichologijos formas, bet fiksuoti ir įvardinti kylančius socialinius konfliktus ir tipus. Jo darbuose visada vyrauja krizinės situacijos ir dideliais aštriais potėpiais nubrėžti personažai. Jo romanuose išryškėja „idėjų dramos“, intelektualinės ir psichologinės veikėjų kovos, be to, individas neatsiejamas nuo universalumo, už vieno fakto slypi „pasaulio problemos“.

Radęs moralinių gairių praradimą šiuolaikinėje visuomenėje, individo bejėgiškumą ir baimę nedvasinės tikrovės gniaužtuose, Dostojevskis netikėjo, kad žmogus turėtų kapituliuoti prieš „išorines aplinkybes“. Jis, anot Dostojevskio, gali ir privalo įveikti „chaosą“ – tada bendrų visų pastangų dėka įsiviešpataus „pasaulio harmonija“, pagrįsta netikėjimo, egoizmo ir anarchiškos savivalės įveikimu. Žmogus, pradėjęs dygliuotą savęs tobulėjimo kelią, susidurs su materialiniu nepritekliumi, moralinėmis kančiomis, kitų nesupratimu („Idiotas“). Sunkiausia netapti „supermenu“, kaip Raskolnikovas, o kitus matant tik „skudurais“, tenkinti bet kokį troškimą, o išmokti atleisti ir mylėti nereikalaujant atlygio, kaip princas Myškinas ar Alioša Karamazovas.

Kaip jokiam kitam pirmaujančiam savo laikmečiui, Dostojevskiui artima krikščionybės dvasia. Savo darbe in įvairių aspektų analizuojama žmogaus prigimtinio nuodėmingumo problema („Demonai“, „Paauglys“, „Juokingo žmogaus sapnas“, „Broliai Karamazovai“). Anot rašytojo, pirminio nuopuolio rezultatas – pasaulinis blogis, iš kurio kyla viena opiausių socialinių problemų – teomachizmo problema. Stavrogino, Versilovo, Ivano Karamazovo atvaizduose yra „beprecedentinės galios ateistinės išraiškos“, tačiau jų metimas neįrodo blogio ir išdidumo pergalės. Tai kelias į Dievą per Jo pradinį neigimą, Dievo egzistavimo įrodymas prieštaravimu. Idealus Dostojevskio herojus neišvengiamai turi kaip pavyzdį paimti gyvenimą ir mokymus To, kuris rašytojui yra vienintelis moralinis vadovas abejonių ir dvejonių pasaulyje (princas Myškinas, Alioša Karamazovas).

Išradingu menininko instinktu Dostojevskis pajuto, kad socializmas, po kurio vėliava veržiasi daug sąžiningų ir protingų žmonių, yra religijos nuosmukio („Demonų“) padarinys. Rašytojas išpranašavo, kad žmonijos socialinės pažangos kelyje susidurs su dideliais sukrėtimais, ir tiesiogiai juos siejo su tikėjimo praradimu ir jo pakeitimu socialistine doktrina. Dostojevskio įžvalgos gilumą XX amžiuje patvirtino S. Bulgakovas, jau turėjęs pagrindo teigti: „... Socializmas šiandien veikia ne tik kaip neutrali socialinės politikos sritis, bet dažniausiai kaip religija, pagrįsta ateizmu ir žmogaus dievobaimingumu, savęs sudievinimu ir žmogaus darbu bei elementarių gamtos jėgų pripažinimu ir Socialinis gyvenimas SSRS visa tai buvo realizuota praktiškai.Visos propagandos ir agitacijos priemonės, tarp kurių literatūra vaidino vieną iš pagrindinių vaidmenų, įnešė į masių sąmonę, kad proletariatas, visada vadovaujamas lyderio ir partijos, visada teisus. bet kokiose įmonėse, ir kūrybinis darbas - jėgos, skirtos pakeisti pasaulį ir sukurti visuotinės laimės visuomenę (savotišką Dievo karalystę žemėje). Vienintelis dalykas, dėl kurio Dostojevskis klydo, buvo jo prielaida, kad moralinė krizė ir po to sekusi dvasinė o socialiniai kataklizmai pirmiausia prasidėtų Europoje .

Kartu su „amžinais klausimais“ Dostojevskiui realistui būdingas ir dėmesys įprasčiausiiems ir kartu nuo masinės sąmonės paslėptiems modernybės faktams. Kartu su autoriumi šios problemos pateikiamos rašytojo kūrinių herojams, o tiesos suvokimas jiems yra labai sunkus. Individo kova su socialine aplinka ir pačiu savimi lemia ypatingą Dostojevskio romanų polifoninę formą.

Autorius-pasakotojas dalyvauja akcijoje dėl lygiaverčio ir net nepilnamečio veikėjo teisių („kronikininkas“ „Demonuose“). Dostojevskio herojus turi ne tik vidinį slaptą pasaulį, kurį skaitytojas turės pažinti; jis, pagal M. Bachtino apibrėžimą, „labiausiai galvoja apie tai, ką kiti galvoja ir gali apie jį galvoti, jis stengiasi aplenkti kažkieno sąmonę, kiekvieną kitą mintį apie jį, kiekvieną požiūrį į jį. savo akimirkas iš savo išpažinčių jis bando numatyti galimą jo apibrėžimą ir įvertinimą kitų, atspėti šiuos galimus kitų žmonių žodžius apie jį, nutraukdamas jo kalbą įsivaizduojamomis kitų pastabomis ir kurių poelgius skaitytojas sulaukia pateisinimo ar paneigimo. veikėjų padėtis (Raskolnikovas – Lužinas ir Svidrigailovas „Nusikaltime ir bausmėje“, Stavroginas – Šatovas ir Kirillovas „Demonuose“).

Dramatišką veiksmo intensyvumą Dostojevskio romanuose lemia ir tai, kad jis kuo labiau priartina įvykius prie „dienos temų“, kartais piešdamas siužetus iš laikraščių užrašų. Beveik visada Dostojevskio kūrybos centre yra nusikaltimas. Tačiau už aštraus, kone detektyvinio siužeto slypi ne noras išspręsti išradingą loginė užduotis. Kriminalinius įvykius ir motyvus rašytojas pakelia iki talpių filosofinių simbolių („Nusikaltimas ir bausmė“, „Demonai“, „Broliai Karamazovai“) lygmens.

Dostojevskio romanų veiksmo scena yra Rusija, o dažnai tik jos sostinė, o kartu rašytojas sulaukė pasaulinio pripažinimo, nes daugelį dešimtmečių į priekį numatė visuotinį susidomėjimą XX amžiaus globaliomis problemomis („supermenas“ ir likusi masė, „minios žmogus“ ir valstybės mašina, tikėjimas ir dvasinė anarchija ir kt.). Rašytojas sukūrė pasaulį, kuriame gyvena sudėtingi, prieštaringi personažai, kupiną dramatiškų konfliktų, kurių sprendimui nėra ir negali būti paprastų receptų – viena iš priežasčių, kodėl 2012 m. sovietinis laikas Dostojevskio kūryba buvo arba paskelbta reakcinga, arba nutildyta.

Dostojevskio kūryba nubrėžė pagrindinę XX amžiaus literatūros ir kultūros kryptį. Dostojevskis daugeliu atžvilgių įkvėpė Z. Freudą, A. Einšteinas, T. Mannas, W. Faulkneris, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa ir kiti iškilūs mąstytojai bei menininkai kalbėjo apie didžiulę rusų rašytojo kūrybos įtaką jiems. .

Didžiulį indėlį į rusų literatūros raidą įnešė ir L. Tolstojus. Jau savo pirmojoje paskelbtoje istorijoje „Vaikystė“ (1852 m.) Tolstojus veikė kaip novatoriškas menininkas.

Jo kasdienio gyvenimo aprašymo detalumas ir aiškumas derinamas su sudėtingos ir mobilios vaiko psichologijos mikroanalize.

Tolstojus naudoja savą žmogaus psichikos vaizdavimo metodą, stebi „sielos dialektiką“. Rašytojas siekia atsekti charakterio formavimąsi ir neakcentuoja jo „teigiamų“ ir „neigiamų“ pusių. Jis tvirtino, kad nėra prasmės kalbėti apie kokį nors charakterio „apibūdinantį bruožą“. "... Savo gyvenime nesu sutikęs pikto, išdidaus, malonaus ar protingo žmogaus. Nuolankumu visada randu užgniaužtą pasididžiavimo troškimą, protingiausioje knygoje randu kvailumą, kvailiausio žmogaus pokalbyje. protingi dalykai ir tt ir tt ir tt".

Rašytoja buvo įsitikinusi, kad jei žmonės išmoks suprasti daugiasluoksnes kitų mintis ir jausmus, tada dauguma psichologinių ir socialinių konfliktų praras aštrumą. Rašytojo užduotis, pasak Tolstojaus, yra išmokyti kitus suprasti. Ir tam būtina, kad tiesa visomis savo apraiškomis taptų literatūros herojumi. Šis tikslas jau deklaruojamas „Sevastopolio pasakose“ (1855–1856), kuriose derinamas dokumentinis to, kas vaizduojama, tikslumas ir psichologinės analizės gilumas.

Černyševskio ir jo šalininkų propaguojamas tendencingas meno tendencingumas Tolstojui pasirodė nepriimtinas jau vien dėl to, kad kūrinyje buvo iškelta apriorinė mintis, lemianti faktų atranką ir požiūrio kampą. Rašytojas beveik iššaukiančiai prisijungia prie stovyklos “ grynas menas“, atmesdamas bet kokią „didaktiką". Tačiau pozicija „aukščiau kovos" jam pasirodė nepriimtina. 1864 metais jis parašė pjesę „Užsikrėtusi šeima" (ji nebuvo išspausdinta ir pastatyta teatre), kurioje jis. išreiškė aštrų „nihilizmo“ atmetimą Ateityje visa Tolstojaus kūryba bus skirta veidmainiškos buržuazinės moralės ir socialinės nelygybės griovimui, nors jis ir nesilaikė jokios konkrečios politinės doktrinos.

Jau kūrybinio kelio pradžioje, praradęs tikėjimą socialinių santvarkų keitimo galimybe, ypač smurtinėmis priemonėmis, rašytojas ieško bent asmeninės laimės šeimos rate („Rusijos dvarininko romėnas“, 1859 m.). tačiau, sukūręs savo moters, galinčios pasiaukoti, idealą savo vyro ir vaikų vardu, daro išvadą, kad šis idealas taip pat neįgyvendinamas.

Tolstojus troško rasti tokį gyvenimo modelį, kuriame iš viso nebūtų vietos jokiam dirbtinumui, jokiam melui. Kurį laiką jis tikėjo, kad laimingas gali būti tarp paprastų, nereiklių, artimų gamtai žmonių. Tereikia visiškai pasidalyti savo gyvenimo būdu ir pasitenkinti tais keletu, kurie sudaro „teisingos“ būties pagrindą (laisvas darbas, meilė, pareiga, šeimos ryšiai – „kazokai“, 1863 m.). Tolstojus ir realiame gyvenime stengiasi būti persmelktas žmonių interesų, tačiau jo tiesioginiai kontaktai su valstiečiais ir 1860-1870-ųjų darbai atskleidžia vis gilėjančią prarają tarp valstiečio ir šeimininko.

Tolstojus, gilindamasis į istorinę praeitį, grįždamas prie tautinės pasaulėžiūros ištakų, bando atrasti ir modernumo, kurio jis aplenkia, prasmę. Jis sugalvojo didžiulės epinės drobės, kuri atspindėtų ir suvoktų reikšmingiausias Rusijos gyvenimo akimirkas, idėją. Filme „Karas ir taika“ (1863–1869) Tolstojaus herojai skausmingai stengiasi suvokti gyvenimo prasmę ir kartu su autoriumi yra persmelkti įsitikinimo, kad suvokti žmonių mintis ir jausmus įmanoma tik išsižadėjimo kaina. savų egoistinių troškimų ir kančios patirties įgijimas. Kai kurie, kaip Andrejus Bolkonskis, šią tiesą sužino prieš mirtį; kiti - Pierre'as Bezukhovas - atraskite tai, atmesdami skepticizmą ir proto galia nugalėdami kūno jėgą, atsiduria aukštoje meilėje; trečiasis – Platonas Karatajevas – ši tiesa duota nuo gimimo, nes jie įkūnija „paprastumą“ ir „tiesą“. Pasak autoriaus, Karatajevo gyvenimas "kaip jis pats žiūrėjo, nebuvo prasmės kaip atskiras gyvenimas. Jis turėjo prasmę tik kaip visumos dalelė, kurią jis nuolat jautė". Šią moralinę poziciją iliustruoja ir Napoleono bei Kutuzovo pavyzdys. Gigantiška Prancūzijos imperatoriaus valia ir aistros pasiduoda Rusijos vado veiksmams, neturintiems išorinio poveikio, nes pastarasis išreiškia visos tautos, susivienijusios grėsmingo pavojaus akivaizdoje, valią.

Kūryboje ir gyvenime Tolstojus siekė minčių ir jausmų harmonijos, kurią galima pasiekti turint bendrą supratimą apie atskiras detales ir bendrą visatos vaizdą. Kelias į tokią harmoniją ilgas ir spygliuotas, bet jo sutrumpinti neįmanoma. Tolstojus, kaip ir Dostojevskis, nepriėmė revoliucinės doktrinos. Gerbdamas nesuinteresuotą „socialistų“ tikėjimą, rašytojas vis dėlto išganymą įžvelgė ne revoliuciniame valstybės santvarkos griovime, o nepajudinamame evangelijos įsakymų, tiek paprastų, tiek taip pat sunkiai įgyvendinamų, laikymusi. Jis buvo tikras, kad nereikėtų „išradinėti gyvenimo ir reikalauti jos įgyvendinimo“.

Tačiau nerami Tolstojaus siela ir protas negalėjo visiškai priimti krikščioniškos doktrinos. pabaigoje rašytojas priešinasi oficialiai bažnyčiai, kuri iš esmės yra susijusi su valstybine biurokratija, ir bando taisyti krikščionybę, kurti savo doktriną, kuri, nepaisant daugybės pasekėjų („tolstojizmas“), neturėjo ateities perspektyvų. .

Smunkančiais metais, tapęs milijonų „gyvenimo mokytoju“ savo tėvynėje ir toli už jos ribų, Tolstojus vis dar nuolat abejojo ​​savo teisumu. Tik viena jis buvo nepajudinamas: aukščiausios tiesos saugotojas yra žmonės, su savo paprastumu ir natūralumu. Dekadentų domėjimasis tamsiais ir paslėptais žmogaus psichikos vingiais rašytojui reiškė atitrūkimą nuo meno, aktyviai tarnaujančio humanistiniams idealams. Tiesa, paskutiniais savo gyvenimo metais Tolstojus buvo linkęs manyti, kad menas yra prabanga, kurios reikia ne kiekvienam: pirmiausia visuomenė turi suvokti paprasčiausias moralines tiesas, kurių griežtas laikymasis pašalintų daugybę „prakeiktų klausimų“. “

Ir dar vieno pavadinimo negalima apeiti kalbant apie rusiškojo realizmo raidą. Tai A. Čechovas. Jis atsisako pripažinti visišką individo priklausomybę nuo aplinkos. „Dramatiškai prieštaringos pozicijos Čechove yra ne priešinimasis skirtingų pusių valiai, o objektyviai sukeliami prieštaravimai, prieš kuriuos individo valia yra bejėgė“. Kitaip tariant, rašytojas čiupinėja tuos skaudžius žmogaus prigimties taškus, kurie vėliau bus paaiškinti įgimtais kompleksais, genetiniu programavimu ir pan. Čechovas taip pat atsisako tyrinėti „mažojo žmogaus“ galimybes ir troškimus, jo tyrimo objektas yra visais atžvilgiais „vidutinis“ žmogus. Kaip ir Dostojevskio bei Tolstojaus personažai, taip ir Čechovo herojai yra išausti iš prieštaravimų; jų mintis taip pat siekia pažinti Tiesą, bet jiems nesiseka, ir beveik nė vienas iš jų negalvoja apie Dievą.

Čechovas atranda naujo tipo rusiškos realybės sugeneruota asmenybė – sąžiningo, bet riboto doktrinieriaus tipas, tvirtai tikintis socialinio „pažangos“ galia ir sprendžiantis gyvenimą, naudodamasis socioliteratūriniais šablonais (dr. Lvovas „Ivanove“, Lyda „Namas“). su mezoninu“ ir kt.). Tokie žmonės daug ir noriai kalba apie pareigą ir sąžiningo darbo poreikį, apie dorybę, nors aišku, kad už visų jų tiradų slypi tikro jausmo trūkumas – nenuilstantis jų aktyvumas panašus į mechaninį.

Tie personažai, kuriems simpatizuoja Čechovas, nemėgsta skambių žodžių ir reikšmingų gestų, net jei išgyvena tikrą dramą. Tragiškas rašytojo supratimas nėra kažkas išskirtinio. Šiais laikais tai kasdienybė ir įprasta. Žmogus pripranta, kad kito gyvenimo nėra ir negali būti, o tai, anot Čechovo, yra baisiausias socialinis negalavimas. Kartu tragiškumas Čechove neatsiejamas nuo juokingo, satyra susilieja su dainų tekstais, vulgarumas sugyvena su didingumu, dėl ko Čechovo kūryboje atsiranda „povandeninė srovė“, potekstė tampa ne mažiau reikšminga nei tekstas. .

Spręsdamas gyvenimo „smulkmenas“, Čechovas traukia į beveik beprasmišką pasakojimą („Jonikas“, „Stepė“, „ Vyšnių sodas“), į įsivaizduojamą veiksmo neužbaigtumą. Svorio centras jo kūriniuose perkeliamas į personažo dvasinio grūdinimo istoriją („Agrastas“, „Žmogus byloje“) arba, priešingai, jo. pabudimas („Nuotaka“, „Dvikova“).

Čechovas kviečia skaitytoją įsijausti, nepasakydamas visko, kas autoriui žinoma, o tik atskiromis detalėmis nurodydamas „paieškų“ kryptį, kurią dažnai išaugina į simbolius („Žuvėdroje“ negyvas paukštis, uoga). „Agrastuose“). „Tiek simboliai, tiek potekstė, savyje derindami priešingas estetines savybes (konkretaus vaizdo ir abstrakčios apibendrinimo, tikro teksto ir „vidinės“ minties potekstėje), atspindi bendrą realizmo tendenciją, sustiprėjusią Čechovo kūryboje. , link nevienalyčių meninių elementų įsiskverbimo“.

Iki XIX amžiaus pabaigos rusų literatūra buvo sukaupusi didžiulę estetinę ir etinę patirtį, kuri pelnė pasaulinį pripažinimą. Ir vis dėlto daugeliui rašytojų ši patirtis jau atrodė mirusi. Vieni (V. Korolenko, M. Gorkis) linkę jungti realizmą su romantika, kiti (K. Balmontas, F. Sologubas, V. Briusovas ir kt.) mano, kad tikrovės „kopijavimas“ atgyveno.

Aiškių kriterijų praradimą estetikoje lydi „sąmonės krizė“ filosofinėje ir socialinėje sferoje. D. Merežkovskis brošiūroje „Apie šiuolaikinės rusų literatūros nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas“ (1893 m.) daro išvadą, kad rusų literatūros krizę lėmė per didelis entuziazmas revoliucinės demokratijos idealams, kuriam, visų pirma, reikalingas menas. , pilietinis aštrumas. Akivaizdus šeštojo dešimtmečio priesakų žlugimas sukėlė visuomenės pesimizmą ir polinkį į individualizmą. Merežkovskis rašė: "Naujausia žinių teorija pastatė nesugriaunamą užtvanką, kuri amžiams atskyrė žmonėms prieinamą tvirtą žemę nuo beribio ir tamsaus vandenyno, kuris yra už mūsų žinių ribų. Ir šio vandenyno bangos nebegali įsiveržti į apgyvendintą žemę, tiksliųjų žinių sritis... Dar niekada mokslo ir tikėjimo ribos nebuvo tokios ryškios ir nenumaldomos... Kad ir kur eitume, kad ir kaip pasislėptume už mokslinės kritikos užtvankos, visa savo esybe jaučiame artumą paslaptingumas, vandenyno artumas. vienas! Jokia pavergta praėjusių amžių mistika negali lygintis su šiuo siaubu. Niekada anksčiau žmonės nejautė poreikio tiek tikėti ir taip suprato, kad neįmanoma tikėti protu. Kiek kitaip apie meno krizę kalbėjo ir L.Tolstojus: "Literatūra buvo tuščias lapas, o dabar viskas surašyta. Turime ją pavartyti arba gauti kitą."

Aukščiausią viršūnę pasiekęs realizmas daugeliui atrodė pagaliau išnaudojęs savo galimybes. Simbolika, kilusi iš Prancūzijos, pretendavo į naują žodį mene.

Rusijos simbolika, kaip ir visos ankstesnės meno kryptys, atsiribojo nuo senosios tradicijos. Tačiau Rusijos simbolistai užaugo ant žemės, kurią paruošė tokie milžinai kaip Puškinas, Gogolis, Dostojevskis, Tolstojus ir Čechovas, ir negalėjo nepaisyti jų patirties bei meninių atradimų. „...Simbolinė proza ​​aktyviai įtraukė didžiųjų rusų realistų idėjas, temas, įvaizdžius, metodus. meno pasaulis, kuris dėl šio nuolatinio gretinimo sudaro vieną iš simbolinio meno ypatybių ir todėl daugeliui temų suteikia tikroviškumo. literatūra XIX a., antrasis atspindėjo gyvenimą XX a. mene". O vėliau sovietmečiu paskelbtas panaikintas „kritinis" realizmas toliau maitino L. Leonovo, M. Šolochovo, V. Grosmano, V. Belovas, V. Rasputinas, F. Abramovas ir daugelis kitų rašytojų.

Bulgakovas S. Ankstyvoji krikščionybė ir šiuolaikinis socializmas. Du miestai. M., 1911.T. P.S. 36.

Skaftymovas A.P. Straipsniai apie rusų literatūrą. Saratovas, 1958, 330 p.

Realizmo raida rusų literatūroje. T. 3. S. 106.

Realizmo raida rusų literatūroje. T. 3. S. 246.