Firsovo tapybos jauno tapytojo analizė. Kompozicija pagal jaunos tapytojos paveikslą
Kompozicija pagal jauno dailininko Firsovo tapytojo paveikslą 4 klasė
Planuoti
1. Pažintis su paveikslu
2. Drobės siužetas
3. Jausmai, kuriuos sukelia paveikslas
Neseniai buvome supažindinti su rusų menininko I.I. Firsovas. Iš jo paveikslų man ypač patiko vienas - “ Jaunas tapytojas“, parašyta 1760 m. Tai buvo pirmasis rusų paveikslas, kuriame vaizduojami paprasti žmonės, o ne aukštuomenė.
Paveikslas traukia savo paprastumu. Jame nėra didelės istorijos ar sudėtingo siužeto. Tiesiog berniukas, piešiantis mažos mergaitės portretą. Nespalvota, ne tamsi. įprasta nuotrauka su paprasti žmonės. Jie sako, kad viskas, kas išradinga, yra paprasta. Manau, kad Firsovas tai įrodė savo darbais.
Kambarys nedidelis, žalia uždanga perkelta ant lango, kad patektų daugiau šviesos. Menininkė yra apsirengusi tamsiu kamzoliu, trumpomis kelnėmis ir baltomis kojinėmis. Rankoje jis laiko teptuką, dešinėje ant dažų grindų. Nuotraukos kabo ant kambario sienų. Mergaitė per maža, nemėgsta ilgai sėdėti ir pozuoti, mama švelniai apkabina dukrą, prašo nesisukti. Mergina šviesaus veido ir baltų garbanų. Ji vilki rožinę suknelę. Jai po kojomis padedamas suoliukas, kad vaikas nepavargtų.
Švelnios toninės rožinės ir geltonos spalvos, kreminės ir baltos, o ne ryškios raudonos spalvos dera su žaluma ir rudos gėlės. O mergina labai panaši, jos portretą jaunasis menininkas puikiai nutapė ant savo drobės. Paveikslas „Jaunasis tapytojas“ kelia šypseną. Galbūt aš ne puikus kritikas, bet galiu įvertinti ir autorės įdėtą švelnumą ir meilę.
Kompozicija pagal paveikslą Jaunasis dailininko Firsovo tapytojas 5 klasė
Planuoti
1. Dailininkas Firsovas
2.Spalvų gama
3. Paveikslo siužetas
4.Mano nuomonė
Ivanas Ivanovičius Firsovas - XVIII amžiaus rusų menininkas. Savo paveiksle jis pavaizdavo ne kilmingus asmenis, kaip tais laikais buvo įprasta, o paprasti žmonės. Tai buvo paveikslas „Jaunasis tapytojas“.
Paveikslas neišsiskiria spalvų riaušėmis. Tvarkingas tonas, pažįstamas tuo metu, neaplenkė kūrėjo, paliesdamas jo stebuklingą teptuką. Rausvai pilka gama, su tamsiai žalia spalva - paprastos spalvos, kad nebūtų atitrauktas žiūrovas nuo pagrindinių veikėjų. Elegancija su paprastumu tiksliai perteikia nuotaiką ir atmosferą, kuri supa jo paveikslo veikėjų pasaulį.
Prieš mus yra berniukas, paauglys, kuris jau yra gana įgudęs savo amato. Jis, sėdėdamas ant kėdės, piešia mažos mergaitės, kurią apkabina mama, portretą. Mažylė nekantrauja išvysti menininko darbus, tačiau mama prašo palaukti ir nesijaudinti. Mergina klusniai sunėrė rankas į glėbį, šelmiškai šypsosi. Kambarys nedidelis, šviesus, su paveikslais ant sienų. Ant stalo šalia menininko stovi nedidelės skulptūrėlės, ant grindų guli dažai.
Šiame paveiksle yra įvairių jausmų: švelnumo, meilės, šilumos. Būtent jie vėl ir vėl patraukia akį. Darbas jaunas menininkas pasirodo gerai, tai rodo, kad mergina atrodo kaip pati. Man patinka ši nuotrauka, ji tikra. Pasaulis, kurį sukūrė autorė, staiga atgijo.
Tapytojo amžininkai tvirtina, kad didžioji dalis Ivano Ivanovičiaus Firsovo darbų buvo prieinami bažnyčioms, katedroms ir teatrams. Neretai šio menininko pano buvo galima rasti turtingų šeimų namų interjeruose. Tačiau pažodžiui keli jo darbai išliko iki mūsų laikų, vienas iš jų yra paveikslas „Jaunasis tapytojas“. Be to, keletas įdomių ir paslaptingų įvykių yra susiję su jo istorija, taip pat su paties kūrėjo gyvenimu.
I. I. Firsovas: biografija
Tiksli Firsovo gimimo data nėra žinoma, bet jis gimė apie 1733 m. Maskvoje, m. pirklių šeima. Ir Ivano Ivanovičiaus tėvas, ir senelis buvo tiesiogiai susiję su menu - jie užsiėmė menine medžio drožyba ir juvelyrika. Būtent iš jų talentas tapybos srityje perėjo įpėdiniui.
Kai tik paaiškėjo, kad jaunasis Firsovas turi labai aiškų polinkį tokiai veiklai, šeimos taryba nusprendė išsiųsti jį dirbti į Sankt Peterburgą. Atvykęs būsimasis menininkas buvo paskirtas apdailos darbams, kur jis užsiėmė pastatų ir rūmų dekoravimu.
Būdamas 14 metų (būtent tokio amžiaus) Firsovas įstojo į pastatų biuro tarnybą, mokydamasis ir ugdydamas savo tapytojo talentą. Ivano Ivanovičiaus talentas negalėjo likti nepastebėtas - jo darbai džiugino pačią Jekateriną II, o ji reikalavo tolesnio jo išsilavinimo ir ne bet kur, o užsienyje, Prancūzijoje.
1756 m. Firsovas įžengė į Paryžių ir jau ten buvo daugiausia įkvėptas kūrinių prancūzų tapytojai. Didžiausią įtaką jam padarė Chardinas, tapęs drobes, vaizduojančias žanrines scenas: Ivano Firsovo paveikslas „Jaunasis tapytojas“ labiausiai dera su šio Paryžiaus realisto kūryba.
Grįžęs iš Prancūzijos (1758-1760 m. laikotarpis), I. I. Firsovas tapo teismo dailininku. Jis išgarsėjo daugiausia dėl to dekoratyvinis dizainas rankomis dažytos plokštės įvairiems spektakliams ir pastatymams. Šiek tiek vėliau Ivanas Ivanovičius tampa vienu iš pagrindinių Imperatoriškųjų teatrų direkcijos darbuotojų.
Deja, apie Pastaraisiais metais Apie tapytojo gyvenimą žinoma labai mažai. Šiuo atžvilgiu, lygindami kai kuriuos istorinius duomenis ir Firsovo paminėjimo datas, ekspertai teigia, kad jis mirė po 1785 m. Remiantis kai kuriais faktais, menininkas galėjo baigti savo dienas pamišėlių prieglobstyje, nes gyvenimo pabaigoje jis sirgo kai kuriais psichikos sutrikimais.
Ivanas Ivanovičius atliko pakankamai darbų tiek vadovybės įsakymu, tiek bajorams. Tačiau iki mūsų laikų išliko nedaug. Paveikslas „Jaunasis tapytojas“ tuo pačiu pasakoja apie Firsovo talentą ir lygiai taip pat neleidžia giliai pajusti visko, kuo buvo persmelkta jo kūryba. Neabejotinai vienintelis dalykas yra tikras šedevras srityje žanro tapyba.
Kūrinio „Jaunasis tapytojas“ aprašymas
Kompozicija ant drobės paprasta ir tuo pačiu įdomi savo kasdieniškumu. Dėmesio centre – trys figūros: jauniausia tapytoja, maža mergaitė ir jos mama. Mėlyna uniforma vilkintis berniukas sėdi ant kėdės, vieną koją uždeda ant molberto ir priešais save piešia kūdikio portretą. Nepaisant akivaizdžiai atsipalaidavusios laikysenos, jis yra susikaupęs ir aistringas savo profesijai.
Kalbant apie jauniausią modelį, pasipuošusią ryškiu variklio dangčiu, ji atrodo pasiruošusi bėgti užsiimti įdomesnių dalykų. Tokia savybė kaip drovumas išryškėja ir jos laikysenoje – ji prisispaudė prie mamos, kuri meiliai apkabino dukrą už galvos. Pati moteris viena ranka vienu metu prilaiko ir ramina mažylį nerimėlį, o kita pamokomai papurto pirštu. Tačiau čia nėra net įtampos šešėlio – atrodantis mamos sunkumas visai nerimtas.
Be pačių žmonių, švelnios šviesos pripildytame kambaryje yra ir kai kurie kiekvieno menininko dirbtuvėms būdingi daiktai: biustas, manekenas, dėžutė su teptukais ir dažais, pora paveikslų ant sienos.
Laikui bėgant gaivumo nepraradusios pastelinės spalvos, jaukios ir ramios kasdienybės atmosfera – taip galima užbaigti paveikslo „Jaunasis tapytojas“ aprašymą. Jo siužetas perteiktas neįtikėtinai nuoširdžiai, ką liudija faktas, kad drobė buvo tapyta ne pagal užsakymą, o „sielai“, veikiama tam tikrų jausmų.
Tapybos istorija
Paveikslas „Jaunasis tapytojas“ buvo baigtas apie 1768 m. Paryžiuje. Ši drobė atveria tolesnę panašaus žanro kūrinių seriją. „Jaunojo tapytojo“ rašymo metu, be Firsovo, panašiais kūriniais galima laikyti kai kuriuos Šibanovo ir Eremenevo paveikslus, pasakojančius apie valstiečių gyvenimą.
Beje, iki XX amžiaus pradžios buvo tikima, kad ši drobė visiškai nesukūrė Firsovo. „Jaunas tapytojas“ – dailininko A. Losenkos paveikslas, kaip bandė paliudyti to paties pavadinimo parašas priekinėje pusėje. Tačiau menotyrininkai nenurimo, kol 1913 metais ekspertizės metu buvo priimtas sprendimas panaikinti minėtą pavardę, po kuria buvo atrastas I. I. Firsovo vardas.
Įjungta Šis momentas paveikslas „Jaunasis tapytojas“ saugomas Tretjakovo galerija, kur ji pateko muziejaus įkūrėjo - pirklio, kuris 1883 m. nupirko drobę iš tam tikro kolekcininko Bykovo, dėka.
Buitinė tapyba kaip žanras ir požiūris į jį
Rusijos dailės akademija Firsovo rašymo metu garsus darbas, galima sakyti, iki galo nepripažino kasdieninio žanro kaip tam tikros tapybos, laikydamas jį žemišku. Gal būt, duotas faktas taip pat yra darbo priežastis ilgam laikui praleido dirbtuvėse, kuriose dirbo Ivanas Firsovas.
Paveikslas „Jaunasis tapytojas“, nepaisant to, vis dėlto išvydo šviesą ir dabar yra laikomas labiausiai puikus pavyzdys kasdienis XVIII amžiaus žanras, o jo vertė nuo to tik didėja.
Tapyba rusų tapyba
Pagrindinis drobės skirtumas slypi tam tikru abejingumu. Ji parašyta su meile, nepaklūstant jokiems visuotinai pripažintiems klasikos dėsniams. Vaizdas iš scenos iš įprastas gyvenimas, be pagražinimų, per didelio griežtumo ir kanonų laikymosi – taip menotyrininkai apibūdina paveikslą „Jaunasis tapytojas“. Žmonės nepozuoja, žavi savo paprastumu, kuris buvo visiškai nebūdingas rusui vaizdiniai menai tą kartą.
Štai kodėl ilgą laiką niekam nekilo asociacijų su tuo Šis darbas galėjo būti padaryta mūsų tautiečio ranka. Tapybos srities žinovai patvirtina, kad nutapytas paveikslas toks nesusijęs su įvykiais Rusijoje XVIII a. dvasioje, kuri kuria ryškus įspūdis netipiškumas ir betarpiškumas.
Kiti I. I. Firsovo paveikslai
Tačiau aptariamas darbas nėra viskas, ką Firsovas paliko mums kaip palikimą. „Jaunasis tapytojas“ – šio meistro paveikslas savo žanre, galima sakyti, vienišas, bet yra dar viena išlikusi drobė. Jis vadinamas „Gėlės ir vaisiai“ ir atspindi anksčiau paskelbtą Abu kūriniai buvo parašyti visiškai kitokiu stiliumi, tačiau vis dėlto priklauso Ivano Ivanovičiaus teptukui, liudijančiam jo talento įvairiapusiškumą ir originalumą.
1760-ųjų antroji pusė Drobė, aliejus. 67 X 55. Valstybinė Tretjakovo galerija.www.art-catalog.ru
Firsovas Ivanas Ivanovičius (apie 1733 m. – po 1785 m.), tapytojas. Nuo 1750 m. pabaigos. teismo dailininkas. Tapė ikonas, teatro dekoracijas, dekoratyvines plokštes.
Ne visi rusų tapytojų vardai, ypač vidaus vaizduojamojo meno formavimosi pradžia, išliko iki mūsų laikų. XVIII amžiaus vidurio menininkui Ivanui Ivanovičiui Firsovui tam tikru mastu pasisekė. Jo autorystė vieninteliam mums atėjusiam paveikslui galutinai patvirtinta tik XX amžiaus pradžioje.
I. Firsovo gebėjimas piešti buvo paveldimas – jo senelis ir tėvas tapė, dirbo medžio drožėjais, buvo auksakaliai. Turėdamas meninių amatų įgūdžių, Ivanas Firsovas jaunesnysis buvo išsiųstas iš Maskvos į Sankt Peterburgą papuošti miesto ir imperatoriaus rūmų. Jo talentas buvo pastebėtas ir asmeniniu Jekaterinos II nurodymu 1765 m. išvyko į Paryžių, kur tobulinosi Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje. Matyt, labiausiai I. Firsovui menininku pasirodė Chardinas, pagrindinis žanrinių scenų meistras XVIII amžiaus Prancūzijoje. I. Firsovo paveikslas, atliktas Chardin stiliumi, niekaip nesumenkina menininko įgūdžių. Jame viskas nepaprastai subalansuota ir viskas, net daiktai, kaip sakoma, veikia.
Ivano Firsovo paveikslas „Jaunasis tapytojas“ yra vienas ankstyviausių, bet jau tobuli dizainai Rusų buities žanras.
Šios nuotraukos siužetas yra paprastas. Erdvioje tolygios šviesos pripildytoje studijoje vaikinas menininkas sėdi prieš molbertą ir entuziastingai piešia merginos portretą. Suaugusi moteris, mama ar vyresnioji sesuo, įkalbinėja mažąjį modelį ramiai sėdėti ir išlaikyti pozą. Prie dailininko kojų stovi atvira dažų dėžė, ant stalo – įprasta tapybos dirbtuvių rekvizitai: marmurinis biustas, kelios knygos, papjė mašė manekenas, vaizduojantis žmogaus figūrą.
Firsovo parašyta scena atrodo išplėšta iš gyvenimo. Menininkė meistriškai perteikia atsipalaidavusį pozų ir judesių natūralumą.
Su taikliais pastebėjimais, būdingais tikram realistui, vaizduojamas ramus ir meilus motinos griežtumas, mažojo modelio gudrumas ir nekantrumas, nesavanaudiška jaunos tapytojos aistra. Tikra veikėjų ištikimybė sukuria tą poetinio žavesio pojūtį, kuris persmelkia visą paveikslą.
Kalbant apie meninius įgūdžius, Firsovo tapyba yra vienas iš tobuliausių Rusijos meno kūrinių. tapyba XVIII amžiaus. Visiškai akivaizdu, kad Firsovas yra pirmos klasės menininkas, nepriekaištingai įvaldantis vaizdinės raiškos priemones. Jo piešinys išsiskiria laisve ir tikslumu; erdvė, kurioje skleidžiasi scena, pastatyta nepriekaištingai, kompozicijoje nejaučiama apgalvota schema, ji natūrali ir kartu ritmiška. Paveikslo koloritas, kurio rausvai pilka, sidabrinė skalė taip gerai perteikia dvasinę Firsovo herojų atmosferą, yra apdovanota ypatingu poetiniu išraiškingumu.
Savo turiniu, apipavidalinimu ir vaizdine forma „Jaunasis tapytojas“ analogų rusų kalba neranda menas XVIIIšimtmečius.
Žanrinės tapybos raida XVIII amžiuje vyko lėtai. Ji beveik neturėjo paklausos tarp klientų ir nesimėgavo Dailės akademijos globa. Tarp rusų menininkų buvo portretų, istorinės tapybos specialistų, buvo dekoratorių, o amžiaus pabaigoje atsirado peizažistų, tačiau neatsirado nė vieno meistro, kuris būtų visiškai atsidavęs kasdieniniam žanrui.
Tokia padėtis, žinoma, jokiu būdu nėra atsitiktinė. Kasdienių dalykų nepaisymas būdingas dvarui ir kilmingajai kultūrai. Yra žinoma, kad Liudvikas XIV įsakė pašalinti didžiųjų olandų žanro tapytojų paveikslus nuo Versalio rūmų sienų, pavadindamas juos „keistuoliais“. Kasdienio žanro sėkmė XVIII amžiaus pasaulio mene tiesiogiai susijusi su buržuazinės ideologijos raida ir trečiosios valdos socialinio ir politinio vaidmens iškilimu. Elžbietos ir Kotrynos laikų Rusijos tikrovėje nebuvo sąlygų žanrinei tapybai klestėti, nes vadovybė kultūrinis gyvenimasŠalis buvo visiškai bajorų rankose. Kasdienės temos, skirtos gyvajai modernybei, prieštaravo oficialioms meninėms gairėms, reikalaudamos „pakilnumo“ ir „herojiškumo“ mene.
Netgi portretas, kuris buvo taip reikalingas bajorų gyvenime ir buvo sukurtas nepaisant oficialaus nepripažinimo, nebuvo priskirtas prie „aukštųjų“ meno krypčių. O kasdienė tapyba akademinių teoretikų kuriamoje žanrų hierarchijoje užėmė paskutinę, žemiausią vietą.
Tai paaiškina didžiulį kasdienių paveikslų trūkumą XVIII amžiaus Rusijos mene. Tačiau pažymėtina, kad kiekybinį trūkumą visiškai kompensuoja neįprastai aukšta meninė to, ką šio žanro srityje padarė Rusijos meistrai. Kokia šio nuostabaus reiškinio priežastis? Ar ne tai, kad veikia ant paniekintos kilminga visuomenė Ar kasdienes temas menininkai kūrė „sau“, su visu nuoširdumu, kylančiu iš vidinio kūrybos poreikio, neatsižvelgdami į užsakovo skonį ir oficialius Akademijos reikalavimus?
Į trumpą rusų sąrašą XVIII a. menininkai amžių, dirbusių kasdieninio žanro srityje, be Firsovo, yra portretų tapytojas M. Šibanovas su paveikslais „Valstiečių pietūs“ ir „Vestuvių sutarties šventė“ bei istorinis tapytojas I. Ermenevas, autorius. nuostabiai galingos akvarelės serijos, skirtos Rusijos valstiečių įvaizdžiui.
Firsovas su savo „Jaunuoju tapytoju“ chronologiškai užima pirmąją vietą šiame sąraše. apie likimą ir tolesnis darbas beveik jokios informacijos apie menininką negavome. Šio meistro vardas pasirodė Rusijos meno istorijoje ir buvo užimtas garbės vieta iš tikrųjų visai neseniai.
XIX amžiuje „Jaunasis tapytojas“ buvo laikomas A. Losenkos kūriniu ir net turėjo netikrą jo parašą „A. Losenko 1756“. Tiesa, jau XX amžiaus pradžioje meno istorikams buvo visiškai aišku, kad paveikslas neturi nieko bendra su Losenkos kūryba. Tačiau jos autorystė liko spėliojama. Buvo pateikti įvairūs pasiūlymai, linkę į tai, kad reikėtų ieškoti šio paveikslo autoriaus Vakarų Europos meistrai. Net buvo įvardytas garsaus vokiečių graverio ir dailininko D. Chodovetskio vardas. Bet 1913 metais I. Grabaro iniciatyva Losenkos parašas buvo nuimtas ir po juo rastas - tikras, prancūziškai parašytas „I. Firsovas“.
Archyviniai dokumentai liudija, kad septintojo dešimtmečio viduryje Paryžiuje gyveno ir dirbo rusų dailininkas Ivanas Firsovas, imperatoriškųjų teatrų dekoratorius. Galima daryti prielaidą, kad „Jaunasis tapytojas“ taip pat buvo nutapytas Paryžiuje: tai visų pirma rodo ne rusiška paveikslo veikėjų išvaizda.
Išsaugotas dar vienas kūrinys, pasirašytas Ivano Firsovo – 1754 m. datuotas dekoratyvinis skydas „Gėlės ir vaisiai“, kadaise puošęs Kotrynos rūmus. Tačiau šiame grubiame ir studentiškame kūrinyje sunku rasti panašumo į virtuozišką Jaunojo tapytojo paveikslą. Taip pat žinoma, kad 1771 m. Firsovas padarė daugybę ikonų ir dekoratyvinių paveikslų, kurie mūsų nepasiekė. „Jaunasis tapytojas“ nepaprasto rusų meistro kūryboje lieka vienas. Matyt, Firsovas buvo gabiausias būtent toje meno srityje, kuri XVIII amžiaus antroje pusėje Rusijos realybėje galėjo būti pritaikyta tiek mažai.
Jaunasis tapytojas yra pirmasis rusų paveikslas apie gyvenimą paprasti žmonės. Paveikslas turi įdomią istoriją. Prieš mus ant drobės – dailininko dirbtuvės. Pro langą sklinda švelni šviesa. Ant sienos kabo paveikslai, vienas – portretas, kitas – miško kampelis. Ant stalo balto gipso skulptūra-biustas ir lėlė kilnojamomis rankomis ir kojomis – manekenė. Tokia lėlė padeda menininkui teisingai perteikti skirtingos pozicijos Žmogaus kūnas. Ant medinio trikojo stovo – molberto – tvirtinama ant neštuvų ištempta drobė.
O štai pats menininkas. Jis vis dar tik berniukas. Man keturiolika metų. Ar net mažiau. Koks jis aistringas savo darbui! Ir kaip užtikrintai, drąsiai dirba! Rankose jis turi teptukus ir paletę – lentą dažams maišyti. Priešais jį nerami mergina. Jis piešia jos portretą ant drobės. Motina įkalbinėja mergaitę ramiai pasėdėti.
Menininkas užfiksuotas ant teptuko norimus dažus, ryžtingai ir tiksliai užtepa potėpį ant drobės. Jaučiasi, kad šis berniukas yra įgudęs amatininkas. Paveikslas vadinasi „Jaunasis tapytojas“.
I. Firsovo paveiksluose vaizduojami tolimos praeities herojai. Apie jų žygdarbius menininkas sužinojo iš senovinių knygų ir legendų. Paveiksle „Jaunasis tapytojas“ pavaizduoti žmonės, gyvenę tuo pačiu metu kaip ir menininkas ir, ko gero, gerai jį pažinoję. Ir jie užsiėmę paprasčiausiu reikalu. Nors drobėje neįvyksta jokių svarbių incidentų, ji labai patraukli žiūrovams. Nuotrauka parašyta su puikiu jausmu. Tai neverčia susimąstyti apie rimtus dalykus, bet nuoširdumas, su kuriuo parašyta, perteikiamas publikai. Menininkas myli savo nutapytus žmones, jų nepaprastą gyvenimą. Šis berniukas tapytojas jam mielas, jaukios, kuklios dirbtuvės malonios, užsiėmimas artimas.
Vienas meno žinovas, pamatęs „Jaunąjį tapytoją“ šalia iškilmingų drobių apie stebuklingus dievų ir senovės herojų darbus, gerai pasakė, kad šis paveikslas yra tarsi maža apleista pievelė, apaugusi ramunėlėmis ir kiaulpienėmis, didingame, šventiniame šulinyje. - sutvarkytas parkas.
„Jaunojo tapytojo“ autoriaus pavardė ilgą laiką liko paslaptyje. Tiesa, apatinėje paveikslo dalyje, ant dėžutės su dažais dangtelio, buvo parašas – „Losenko“, tačiau mokslininkai abejojo, ar parašas teisingas. Kai kurios datos nesutapo. „Jaunojo tapytojo“ autorius kai kuriais darbo būdais skyrėsi nuo Losenkos. Ir, žinoma, buvo sunku manyti, kad iškilmingos, šiek tiek teatrališkos istorinės drobės ir ši paprasta scena – vieno meistro kūryba.
Jau šiame amžiuje mokslininkai nusprendė nuplauti parašą „Losenko“. Ir čia yra džiaugsmas! Apačioje buvo kitas su lotyniškomis raidėmis: "I. Firsovas" - "I. Firsovas". Tikriausiai vienas pirmųjų paveikslo savininkų norėjo pridėti prie jo kainos:
Mokslininkams pavyko kai ką sužinoti apie Ivano Firsovo gyvenimą. Tarnavo Sankt Peterburge, teisme. Tada jis buvo išsiųstas į Paryžių „už geriausią tapybos ir teatro mokslo mokymą“. Grįžo į tėvynę ir tapo imperatoriškųjų teatrų dekoratoriaus mokiniu.
