Atskleidžiama Stradivari smuikų paslaptis. Stradivari smuikų paslaptys Kodėl šie smuikai tokie unikalūs?

Išliko apie 600 Antonio Stradivari smuikų, iš kurių daugelis turi tikriniai vardai. Juos pirko, vogė, garbino. Ir, žinoma, kiekvienas iš šių smuikų kainuoja nemažus turtus. „Ledi Blunt“. 2011 m. birželio mėn Aukcionas„Tarisio“, kuri specializuojasi aukščiausios klasės instrumentų gamyboje, pardavė 1721 metų Lady Blunt Stradivarius smuiką už rekordinę 15,89 mln. Instrumentą įsigijo anoniminis pirkėjas. Ir visos pajamos iš pardavimo buvo išsiųstos padėti Japonijos žemės drebėjimo ir cunamio aukoms. „Lady Blunt“ pardavimas sukėlė didelį kolekcininkų susidomėjimą visame pasaulyje. Smuikas 30 metų priklausė poeto lordo Bairono anūkei ledi Annai Blunt. O šį smuiką turėjo garsus Paryžiaus meistras Jeanas Baptistas Vuillaume'as, kolekcininkai Richardas Bennet, Baron Knoop, Sam Bloomfield, taip pat Nippon Music Foundation. "Hummer". „Lady Blunt“ smuiko kaina beveik keturis kartus viršija ankstesnę rekordinę kainą, kuri Christie's aukcione buvo padovanota už Stradivarijaus instrumentą. 2006 metais Hammer smuikas buvo parduotas už 3,54 mln. Šis smuikas buvo pavadintas švedų juvelyro ir kolekcininko Christiano Hammero, kuris kadaise jį turėjo, vardu. Antonio Stradivari jį sukūrė 1707 m., būdamas savo talento viršūnėje. "Košanskis". Visi smuikai turi pavadinimą, yra registruoti, saugomi kaip akies obuolys. Tačiau tai netrukdo plėšikams jų pavogti pavydėtinai reguliariai. Labiausiai paslaptinga istorija siejamas su smuiku, pavadintu „Koshansky“. Prieš revoliuciją Rusijoje sužibėjo virtuozas smuikininkas, vardu Košanskis. Kritikai jį lygino su pačiu Paganiniu, o visa Europa atlikėjui plojo. Kartą po koncerto Koshansky buvo palydėtas pas Žiemos rūmai. Ten muzikantas buvo nuvežtas Didžioji salė kur sėdėjo nariai Karališkoji šeima. Pats Nikolajus II paprašė muzikanto groti jo namams. Visa imperatoriškoji šeima menininkui plojo atsistojusi. Nikolajus II įteikė maestro keistą dėklą su žodžiais:
Tai Antonio Stradivari smuikas. Jūs nusipelnėte tai žaisti.
„Tokia dovana man per didelė garbė“, – atsakė muzikantas.
- Tai ne dovana. Mes trumpam duodame tau smuiką, kad galėtum garsinti rusišką smuiko mokyklą visame pasaulyje, – šaltai pastebėjo caras. Taigi smuikas atsidūrė virtuozo rankose. Revoliucija užklupo smuikininką užsienyje. Jis nusprendė į tėvynę nebegrįžti, o po karališkosios šeimos mirties Stradivarijaus smuiką laikė savo nuosavybe. Tačiau likimas žiauriai atkeršijo Koshanskiui: jis mirė skurde ir užmarštyje, ir net už smuiką gauti pinigai jo neišgelbėjo. Smuikas, vadinamas „Koshansky“, daug kartų ėjo iš rankų į rankas. Ji buvo pagrobta penkis kartus. Didžiausia vagystė įvyko, kai smuikas priklausė muzikantui Pierre'ui Amoyalui. Jis taip brangino savo lobį, kad užsakė jam šarvuotą dėklą. Tačiau tai nesustabdė plėšikų. Kai Amoyalas po koncertų grįžo iš Italijos į Šveicariją, jo „Porsche“ buvo pavogtas kartu su neįkainojama relikvija. Policijai pavyko tik išsiaiškinti, kad pagrobėjas buvo narkomanas ir recidyvistas Mario Gutti, kuris vėliau buvo rastas negyvas. Nuo to laiko apie Koshansky nieko negirdėti. Jie bandė parduoti Stradivari smuiką tik už 100 svarų. Prieš trejus metus Londone iš Pietų Korėjos smuikininko Mino Chin Kimo pavogtas Stradivariaus smuikas, kurį šiemet surado policija, aukcione gali kainuoti 2 mln. Stradivarijaus smuikas buvo pagamintas 1696 m. 2010 m. lapkritį iš Min Jin Kim buvo pavogtas muzikos instrumentas, kai ji nuėjo pavalgyti į kavinę, esančią Didžiosios Britanijos sostinės Eustono stoties prekybos pasaže. Sumokėjusi kasoje jauna moteris aptiko, kad dingo trumpam be priežiūros paliktas įrankių dėklas. Netrukus policija sulaikė 36 metų Johną Moeną ir du 14 ir 16 metų paauglius, įtariamus nusikaltimu. Bet jie neturėjo įrankio. Tačiau paaiškėjo, kad suimtas airis 313 metų senumo smuiką bandė parduoti tik už 100 svarų. Interneto kavinėje jis pasiūlė jį nepažįstamiems žmonėms, tačiau ten niekas šio įrankio negeidė. O smuikas buvo rastas tik 2013 metų liepą viename iš centrinėje Anglijos dalyje esančių namų.
„Molitor“ parduotas už 3,6 mln. Smuikų likimas Sovietų Rusijoje. Paties Antonio Stradivari instrumentų likimas negali būti vadinamas be debesų. Jo instrumentų pasaulyje liko ne taip jau mažai, apie tūkstantį. Ir daugelis jų buvo atidaryti, bandant nukopijuoti, bet nesėkmingai. Niekam nepavyko įsiskverbti į dieviškojo garso paslaptis. Buvo net legenda, kad šiuose smuikuose gyvena Stradivari siela. Sovietmečiu Rusijoje bolševikai tiesiog įsakė konfiskuoti visus Stradivari instrumentus ir juos „nacionalizuoti“. Kai kurie instrumentai tuo metu mirė arba dingo be žinios. Džiugu, kad entuziastų pastangomis pavyko išsaugoti daug puikių smuikų. Kai kurie instrumentai buvo valstybinės unikalių kolekcijos pagrindas muzikos instrumentai. Kolekcijoje taip pat yra Stradivarijaus altas, priklausęs garsiam filantropui Živago, instrumentas buvo rastas jo namuose prie Nikitsky vartų Maskvoje. Taip pat yra smuikas Stradivari "Yusupov". Ją iš Italijos atvežė princas Jusupovas. Ji buvo rasta atsitiktinai Jusupovo rūmų slėptuvėje. Aleksandro I smuikas. Tragiškas likimas susiklostė ir Aleksandrui I priklausiusiam Stradivarijaus smuikui, kuris po jo mirties buvo patalpintas Ermitaže. Iš ten ji buvo pagrobta, o kai instrumentas buvo rastas Vokietijoje, paaiškėjo, kad vagys nuplovė unikalų maskavimui skirtą „koralų“ laką. Dabar šis smuikas grąžintas Rusijai, bet tik kaip muziejus. Puikus lakas. Jau tris šimtus metų vyksta ginčai dėl paslaptingos „Stradivarijaus paslapties“, todėl jo smuikai turėjo unikalų skambesį. Pagal vieną teoriją jam priklausė tam tikras magiška paslaptis lakas. Kalbama, kad šią paslaptį meistras sužinojo vienoje vaistinėje ir receptą patobulino, į laką pridėjęs vabzdžių sparnelių ir dulkių nuo nuosavos dirbtuvės grindų. Kita legenda byloja, kad kremoniečių meistras ruošdavo mišinius iš medžių sakų, kurie tais laikais augdavo Tirolio miškuose ir netrukus buvo visiškai iškirsti. Tačiau mokslininkai išsiaiškino, kad Stradivari naudojamas lakas niekuo nesiskyrė nuo to, kurį tuo metu naudojo baldų gamintojai. Daugelis smuikų dažniausiai buvo perlakuoti restauruojant XIX a. Buvo net beprotis, kuris nusprendė atlikti šventvagišką eksperimentą – visiškai nuplauti laką nuo vieno Stradivari smuiko. Tačiau smuikas skambėjo ne prasčiau.
Paslaptis slypi medyje? Kai kurie mokslininkai teigia, kad Stradivarijus naudojo aukštas kalnų egles, kurios augo neįprastai šaltu oru. 1600-ųjų pabaigoje Europoje prasidėjo staigūs klimato pokyčiai ir atšalimas. Medžiai buvo priversti labai greitai prisitaikyti, o jų struktūroje įvyko neįprasti pokyčiai. Būtent šiuo struktūrinių pokyčių laikotarpiu buvo nuimta didžioji dalis vėlesnių ir sėkmingiausių Stradivari smuikų medienos. Vėliau medžiai prisitaikė prie klimato, o neįprastos savybės išnyko. Kiti mano, kad Stradivarijaus paslaptis yra instrumento pavidalu.

1737 m. gruodžio 18 d. gimtojoje Kremonoje, būdamas 93 metų, mirė nemirtingą palikimą palikęs meistras Antonio Stradivari. Apie 650 muzikos instrumentų net ir šiandien džiugina įmantrių klasikinio skambesio gerbėjų ausis. Beveik tris šimtmečius muzikos instrumentų gamintojus persekiojo klausimas: kodėl Stradivari smuikų skambesys atrodo skambus ir švelnus moteriškas balsas?

Venų stygos

1655 m. Antonio buvo tik vienas iš daugelio geriausio Italijos smuikų kūrėjo Nicolo Amati mokinių.

Tuo metu būdamas tik garsiojo meistro eilėraščiu, Stradivaris nuoširdžiai nesuprato, kodėl mėsininkas, atsakydamas į sinjoro pastabą, siunčia jam žarnas.

Amati savo mokiniui atskleidė pirmąją iš instrumentų gamybos paslapčių: iš ėriukų vidurių daromos stygos. Pagal to meto technologiją jie buvo mirkomi šarminiame tirpale muilo pagrindu, džiovinami, o paskui susukami. Buvo tikima, kad ne visos sruogos tinka stygoms. Dauguma geriausia medžiaga– tai Vidurio ir Pietų Italijoje užaugintų 7-8 mėnesių ėriukų gyslos. Amati mokė savo globotinius, kad stygų kokybė priklauso ir nuo ganyklos, nuo skerdimo laiko, nuo vandens ir nuo daugelio kitų veiksnių.

Tirolio medis

Būdamas 60 metų, kai dauguma žmonių jau išėję į pensiją, Antonio sukūrė smuiko modelį, atnešusį jam nemirtingą šlovę.

Jo smuikai dainavo taip neįprastai, kad kai kurie rimtai tvirtino, kad mediena, iš kurios buvo pagaminti instrumentai, yra Nojaus arkos nuolaužos.

Mokslininkai teigia, kad Stradivarius naudojo aukštakalnių egles, kurios augo neįprastai šaltu oru. Toks medis turėjo padidintą tankumą, kuris iš jo pagamintiems instrumentams suteikė savitą skambesį.

Stradivaris, be jokios abejonės, pasirinko medieną tik savo instrumentams aukščiausios kokybės: gerai išdžiovintas, pasenęs. Garso plokštės gamybai panaudota speciali eglė, dugnui – klevas. Be to, kaladėles jis supjaustė ne į lentas, o į sektorius: gavosi „apelsinų griežinėliai“. Tyrėjai padarė tokią išvadą remdamiesi metinių sluoksnių vieta.

baldų lakas

Teigta, kad Stradivaris vienoje vaistinėje sužinojo lako paslaptį ir patobulino receptą, į jį pridėdamas „vabzdžių sparnelių ir dulkių nuo savo dirbtuvės grindų“.

Kita legenda byloja, kad kremoniečių meistras ruošdavo mišinius iš anais laikais Tirolio miškuose augusių medžių sakų, o vėliau visai iškirstų.

Tiesą sakant, viskas gana proziška: mokslininkai išsiaiškino, kad lakas, kuriuo Stradivari dengė savo garsiuosius smuikus, niekuo nesiskyrė nuo to, ką baldininkai naudojo anais laikais.

Tuo pačiu metu daugelis instrumentų apskritai buvo vėl „perdažyti“ restauruojant XIX a. Buvo atliktas net rizikingas eksperimentas: nuo vieno smuiko kaustiniais mišiniais nuplautas lakas. Instrumentas išbluko, nulupo, bet skambėjo ne prasčiau.

Ideali forma

Stradivari turėjo ypatingą garso lentų kalimo būdą, unikalų skylių raštą, būdingą kontūrą išorinės linijos. Istorikai teigia, kad tarp šiandien žinomų smuikų nėra dviejų visiškai vienodų reljefu ir skambesiu.

Bandydami pakartoti Stradivari sėkmę, meistrai ėmėsi kraštutinių priemonių: atidarė senas smuikas ir ant jo buvo pagaminta dešimt naujų, iki mažiausia smulkmena atkuriant formą. Taigi SSRS 1930–1950 m. Moksliniai tyrimai Stradivarijaus smuikus, siekiant sukurti panašių instrumentų gamybą automatinėmis linijomis. Sėkmingiausi eksperimentiniai instrumentai skamba gana panašiai kaip Stradivari instrumentai.

Sėkmingiausios imitacijos, ekspertų nuomone, yra Simono Fernando Sacconi sąskaita. Šis italų meistras lankiniai instrumentai XX amžiaus pirmoje pusėje dirbęs, kurdamas instrumentus naudojo Antonio Stradivari modelį ir pasiekė puikių rezultatų.

Mokslininko ir drožėjo talentas

Stradivari turėjo mokslininko intuiciją, vikrias baldininko rankas, žvalią menininko akį ir subtilią muzikanto ausį. Ir visa tai, tūkstantį kartų padauginus neišsenkamo darbštumo, jis įdėjo į savo kūrybą. Galbūt būtent meistro talente slypi jo instrumentų skambesio paslaptis?

Meistras nesiekė nieko mėgdžioti, siekė bet kokia kaina pasiekti garso grožį ir galią. Jo darbas tapo mokslininko darbu. Jo smuikai yra akustiniai eksperimentai, vieni sėkmingesni už kitus. Kartais menkiausias medienos savybių pokytis priversdavo jį pakoreguoti paklotų konfigūraciją, jų storį ir išsipūtimą. Kaip tai padaryti, gandas papasakojo meistrui.

Ir, žinoma, nereikėtų nuvertinti „prekės ženklo“ vertės: yra nuomonė, kad apie 20 procentų jo muzikos instrumentų atnešė Stradivariui šlovę. Likusieji, ne tokie išskirtiniai, buvo suvokiami kaip meno kūriniai tik todėl, kad jų autorius yra „tas pats kremoniečių genijus“.

Antonio Stradivari smuikuose yra įvairių aliuminio, vario ir cinko derinių. Ko gero, meistras medieną panardino į savotišką tirpalą, padėjusį įrankiams pereiti šimtmečius. Tai liudija Taivano universiteto chemijos profesoriaus Hwang Ching Tai tyrimas.

„Tokių cheminių lydinių naudojimas buvo neįprasta praktika, jie liko nežinomi vėlesnėms smuikų kūrėjų kartoms“, – sako mokslininkas.

Ekspertai ištyrė smuikus molekuliniu lygmeniu. Tačiau jie negalėjo nustatyti, kiek speciali danga turi įtakos tembrui ir garso kokybei. Buvo aišku tik viena: XVII amžiuje Stradivaris turėjo nepaprastų to meto chemijos žinių. Nustatyta, kad įrankiai buvo apdoroti sudėtinga mineraline kompozicija. Be to, konservantas ilgą laiką buvo naudojamas medienai mirkyti.

Lyginamoji analizė rodo, kad cheminis medienos apdorojimas XVIII a XIX a. Šiandien kuriant smuikus žaliavos keletą metų džiovinamos ore. Stradivari buvo vienas iš nedaugelio meistrų Kremonoje, naudojusių specialius sprendimus. Ši technika greičiausiai buvo prarasta. Pagrojus unikalią kompoziciją būtų galima įkvėpti naujas gyvenimasšiuolaikiniais muzikos instrumentais.

Taivano mokslininkų versiją patvirtina Josephas Najiyari iš Teksaso universiteto. Jis mano, kad Stradivarijaus smuikų mediena buvo padengta apsaugine kompozicija nuo medienos kenkėjų, turinčia įvairių cheminiai elementai, įskaitant boraksą, kurį egiptiečiai naudojo mumijoms balzamuoti.

Matyti, kad bet kokioje veikloje tobulumo pasiekę žmonės beveik visada turi mokinių. Juk žinios egzistuoja joms skleisti. Kažkas ją perduoda artimiesiems, iš kartos į kartą. Kažkas dovanoja tuos pačius talentingus amatininkus, o kažkas tiesiog visiems tiems, kurie domisi. Tačiau yra tokių, kurie iki paskutinio atodūsio stengiasi slėpti savo įgūdžių paslaptis. Anna Baklaga apie Antonio Stradivari paslaptis.

Prieš suprasdamas savo tikrąjį likimą, didysis meistras išgyveno daugybę profesijų. Jis bandė piešti, daryti medžio dekoracijas baldams, lipdyti statulas. Antonio Stradivari stropiai studijavo katedrų durų ornamentiką ir sienų tapybą, kol suprato, kad jį traukia muzika.

Stradivari neišgarsėjo dėl nepakankamo rankų mobilumo.

Nepaisant kruopščios smuiko praktikos garsus muzikantas jam nepavyko tapti. Stradivari rankos nebuvo pakankamai judrios, kad išgautų ypatingo grynumo melodiją. Tačiau jis turėjo puikią klausą ir karštą norą pagerinti garsą. Tai pamatęs Nicolò Amati (Stradivari mokytojas) nusprendė savo globotinį skirti pačiam smuiko kūrimo procesui. Juk muzikos instrumento skambesys tiesiogiai priklauso nuo surinkimo kokybės.

Netrukus Antonio Stradivari išsiaiškino, kokios storos turi būti garso plokštės. Išmoko pasirinkti tinkamą medį. Supratau, kokį vaidmenį smuiko skambesyje atlieka jį dengiantis lakas, kokia yra instrumento viduje esančios spyruoklės paskirtis. Būdamas dvidešimt dvejų, jis sukūrė pirmąjį smuiką.

Smuiku Stradivari norėjo išgirsti vaikų ir moterų balsus

Po to, kai jam pavyko sukurti smuiką, jo garsas nėra prastesnis nei jo mokytojo, jis pradėjo dirbti savarankiškai. Stradivari svajojo sukurti idealiausią instrumentą. Jis buvo tiesiog apsėstas šios idėjos. Būsimuoju smuiku meistras norėjo išgirsti vaikų ir moterų balsų garsus.

Prieš pasiekdamas norimą rezultatą, Antonio Stradivari išgyveno tūkstančius variantų. Svarbiausia buvo rasti tinkamą medienos rūšį. Kiekvienas medis rezonuoja skirtingai, ir jis siekė juos atskirti pagal akustines savybes. Didelė svarba jame buvo ir mėnuo, kai buvo nukirstas kamienas. Pavyzdžiui, jei pavasarį ar vasarą, tada buvo tikimybė, kad medis viską sugadins, nes jame bus daug sulčių. Iš tikro geras medis pasitaikydavo retai. Dažnai meistras keletą metų kruopščiai naudojo vieną statinę.

Būsimo smuiko skambesys tiesiogiai priklausė nuo lako, kuriuo buvo padengtas instrumentas, sudėties. Ir ne tik nuo lako, bet ir nuo grunto, kuriuo reikia padengti medį, kad lakas į jį neįsigertų. Meistras pasvėrė smuiko detales, siekdamas rasti geriausią proporciją tarp apatinio ir viršutinio denio. Tai buvo ilgas ir kruopštus darbas. Daug išbandytų ir patikrintų variantų ilgus metus skaičiuojama, kad smuikas būtų nepralenkiamas garso kokybe. Ir tik būdamas penkiasdešimt šešerių jam pavyko jį sukonstruoti. Jis buvo pailgos formos, o korpuso viduje buvo įlenkimų ir nelygumų, dėl kurių garsas buvo praturtintas dėl daugybės aukštų obertonų.

Stradivari sukūrė tobulą instrumentą būdamas 56 metų

Tačiau, be puikaus skambesio, jo instrumentai garsėjo neįprasta išvaizda. Jis meistriškai jas papuošė įvairiausiais piešiniais. Visi smuikai buvo skirtingi: trumpi, ilgi, siauri, platūs. Vėliau jis pradėjo kurti kitus styginiai instrumentai- violončelė, arfa ir gitara. Savo darbo dėka jis pelnė šlovę ir garbę. Karaliai ir didikai užsakė jam instrumentus, kurie buvo laikomi geriausiais Europoje. Per savo gyvenimą Antonio Stradivari pagamino apie 2500 instrumentų. Iš jų išsaugoti 732 originalai.

Pavyzdžiui, garsioji violončelė vadinama „Ispanijos bosu“ arba didingiausias meistro kūrinys – smuikas „Mesijas“ ir smuikas „Muntz“, pagal užrašą, ant kurio (1736 m. D'anni 92) jis buvo apskaičiuotas. kad meistras gimė 1644 m.

Tačiau, nepaisant jo sukurto grožio, kaip žmogus, jis buvo prisimintas kaip tylus ir paniuręs. Jo amžininkams jis atrodė nuošalus ir šykštus. Galbūt jis toks buvo dėl nuolatinio sunkaus darbo, o gal jam tiesiog pavydėjo.

Antonio Stradivari mirė būdamas devyniasdešimt trejų. Tačiau iki savo ilgo gyvenimo pabaigos jis ir toliau gamino instrumentus. Jo darbai yra žavimi ir vertinami iki šiol. Deja, meistras nematė vertų įgytų žinių įpėdinių. Tiesiogine to žodžio prasme jis nusinešė su savimi į kapus.

Stradivari pagamino apie 2500 instrumentų, išlikę 732 originalai

Įdomiausia, kad jo pagaminti smuikai praktiškai nesensta ir nekeičia skambesio. Yra žinoma, kad meistras įmerkė medieną jūros vanduo ir sukėlė jai kompleksą cheminiai junginiai augalinės kilmės. Tačiau kol kas nepavyko nustatyti jo įrankiams pritaikyto grunto ir lako cheminės sudėties. Kaip pavyzdį naudodamiesi Stradivari darbais, mokslininkai atliko daugybę tyrimų ir bandė pagaminti panašų smuiką. Iki šiol niekam nepavyko pasiekti tokio tobulo skambesio, kaip originali meistro kūryba.

Daugelis Stradivari instrumentų yra turtingose ​​privačiose kolekcijose. Rusijoje yra apie dvi dešimtis meistro smuikų: keli smuikai yra Valstybinėje muzikos instrumentų kolekcijoje, vienas – Glinkos muziejuje, dar keli – privačios nuosavybės.

2016-12-12 scenoje Koncertų salė pavadintas P. I. Čaikovskio vardu, ansamblio 25-mečio garbei koncertavo rusų altininkas ir dirigentas Jurijus Bašmetas bei jo kamerinis ansamblis „Maskvos solistai“.

Muzikantai grojo Stradivari, Guarneri ir Amati instrumentais, kurie buvo specialiai jubiliejaus data pristatytas iš Rusijos Federacijos valstybinės muzikos instrumentų kolekcijos.

TASS kalbėjosi su pirmuoju pavaduotoju generalinis direktorius Muziejus muzikinė kultūra juos. M. I. Glinka Vladimiras Lisenko ir smuikų gamintojas Vladimiras Kalašnikovas ir išsiaiškino, kodėl šie smuikai tokie vertingi, o vardas Stradivari tapo kone įprastu vardu.

Kodėl šie smuikai tokie unikalūs?

Vadinamieji barokiniai smuikai, sukurti iki XVII amžiaus vidurio, pasižymėjo gana kukliu kameriniu skambesiu. Jie buvo kitokios formos, o stygos jiems buvo pagamintos iš jaučio sausgyslių.

Amatininkas Nicolo Amati iš Kremonos (Italija) pertvarkė ir patobulino instrumento akustinį mechanizmą. O jo mokiniai – Antonio Stradivari ir Andrea Guarneri – ištobulino smuiko dizainą.

Šių meistrų talentas visų pirma slypi gamybos technologijoje ir tai, kaip kruopščiai buvo sukurtas instrumento balansas. Kaip tik dėl to manoma, kad šiems smuikams šiandien nėra lygių.

Bet jei būtų kitų meistrų, kodėl Stradivari instrumentai garsiausi?

Viskas priklauso nuo meistro kruopštumo. Per savo gyvenimą Antonio Stradivari, įvairiais skaičiavimais, sukūrė nuo tūkstančio iki trijų tūkstančių instrumentų. Smuikų gamybą jis laikė pagrindiniu savo gyvenimo tikslu.

Įjungta Šis momentas Visame pasaulyje buvo išsaugota apie 600 Stradivarius instrumentų. Palyginimui, Guarnerių šeima sukūrė kiek daugiau nei šimtą, Amati (nuo Andrea dinastijos įkūrėjo iki Nicolo) – kelis šimtus.

Be to, Stradivari pirmasis pagamino tokios formos ir dydžio smuiką, kokį žinome šiandien. Galima sakyti, kad tai legendomis apipintas ir puikų paveldą turintis prekės ženklas. Ir tai svarbu dideliems gyviems muzikantams ar kolekcininkams, kurie perka šiuos instrumentus.

Kokia yra Cremonese meistrų paslaptis?

Yra tam tikra sistema, kuri dabar yra ištirta, išskyrus vieną dalyką – kokiu gruntu buvo dengti smuikai. Išorėje šis lakas suteikia aukštas laipsnis saugumą, o viduje sustiprina akustinį efektą.

Dėl to dar niekam nepavyko pakartoti tokio garso. Mokslininkai netgi atliko spektrografinę analizę, tačiau lako sudėtis ir technologija vis dar kelia klausimų.

Tai yra, niekam dar nepavyko išnarplioti šios technologijos?

Dar XIX amžiuje prancūzų meistras Jeanas-Baptiste'as Vuillaume'as, kuris buvo Stradivari pasekėjas, išmontavo vieną iš jo smuikų. Išstudijavo, surinko ir pagamino tiksli kopija. Tačiau, kaip pastebėjo amžininkai, garsas, nors ir artėjo prie Stradivari instrumentų, vis tiek buvo prastesnis.

Ar tikrai niekam neįmanoma sukurti Stradivari instrumentams kokybiško smuiko?

Griežtai kalbant, mokslas ir technologijų pažanga pažengė pakankamai toli. Yra smuikų, kurie yra kuo artimesni Stradivari instrumentams.

Net per Stradivari gyvenimą buvo populiarūs Andrea Guarneri anūko Giuseppe instrumentai. Jis buvo pramintas „del Gesu“, nes savo darbą pasirašė monograma IHS (Jėzus Kristus Gelbėtojas).

Tačiau Giuseppe buvo labai liguistas žmogus ir dėl to jis gamino instrumentus gana atsainiai, kalbant apie apdailą. Nors muzikantai pastebi galingesnį Guarnerio instrumentų skambesį. Vienas iš smuikų Giuseppe grojo Nicolo Paganini.