Kaukazo tautų muzikos instrumentai. Dudukas

Alborovas F. Š.

Muzikiniame-istoriniame moksle pučiamųjų instrumentų laikomas seniausiu. Jų tolimi protėviai (visi vamzdžiai, signaliniai garso instrumentai, švilpukai iš ragų, kaulų, kriauklių ir kt.), gauti archeologų, siekia paleolito epochą. Ilgalaikis ir nuodugnus plačios archeologinės medžiagos tyrimas leido išskirtiniam vokiečių tyrinėtojui Kurtui Sachsui (I) pasiūlyti tokią pagrindinių pučiamųjų instrumentų tipų atsiradimo seką:
I. Vėlyvojo paleolito era (prieš 35-10 tūkst. metų) -
Fleita
Vamzdis;
Korpuso vamzdis.
2. Mezolitas ir neolitas (prieš 10-5 tūkst. metų) -
Fleita su žaidimo skylutėmis; Pano fleita; skersinė fleita; skersinis vamzdis; Vamzdžiai su vienu liežuviu; nosies fleita; Metalinis vamzdis; Vamzdžiai su dvigubu liežuviu.
K. Zakso pasiūlyta pagrindinių pučiamųjų instrumentų tipų atsiradimo seka leido sovietiniam instrumentologui S. Ya Levinui teigti, kad „jau primityvios visuomenės sąlygomis tebeegzistuoja trys pagrindiniai pučiamųjų instrumentų tipai. išsiskiriantys garso formavimo principu: fleita, nendrė, kandiklis“. Šiuolaikiniame instrumentų moksle jie jungiami pogrupių pavidalu į vieną bendrą „pučiamųjų instrumentų“ grupę.

Pučiamųjų instrumentų grupė turėtų būti laikoma gausiausia osetinų liaudies muzikos instrumentuose. Nesudėtingas dizainas ir archajiškumas byloja apie jų senovės kilmę, taip pat apie tai, kad nuo pat atsiradimo iki šių dienų jie beveik nepatyrė jokių reikšmingų išorinių ar funkcinių pokyčių.

Pučiamųjų instrumentų grupės buvimas osetinų muzikos instrumentuose pats savaime negali liudyti jų senumo, nors to nevertėtų nuvertinti. Visų trijų pogrupių su jų atmainomis buvimas šioje instrumentų grupėje turi būti vertinamas jau kaip išvystyto instrumentinio žmonių mąstymo rodiklis, atspindintis tam tikrus jo nuoseklaus formavimosi etapus. Tai nėra sunku patikrinti, jei atidžiai apsvarstysite toliau pateiktą Osetijos pučiamųjų instrumentų vietą pogrupiuose:
I. Fleita - Uasӕn;
Wadyndz.
II. Nendrės – Stiliai;
Lalym-wadyndz.
III. Kandikliai - Fidiug.
Visiškai akivaizdu, kad visi šie instrumentai pagal garso formavimo principą priklauso skirtingiems pučiamųjų instrumentų tipams ir kalba apie skirtingą atsiradimo laiką: fleita uasӕn ir uadyndz, tarkime, yra daug senesni už nendrinį stilių ar net kandiklį. fidiuӕg ir kt. Tuo pat metu instrumentų matmenys, grojamųjų skylių skaičius ant jų ir, galiausiai, garso kūrimo būdai neša vertingos informacijos ne tik apie evoliuciją. muzikinis mąstymas, supaprastinant tonų santykio ir pirminių svarstyklių kristalizacijos dėsnius, bet ir apie instrumentinės gamybos raidą, mūsų tolimų protėvių muzikinį ir techninį mąstymą. Susipažinus su Kaukazo tautų muzikos instrumentais nesunkiai pastebima, kad kai kurios tradicinės Osetijos pučiamųjų instrumentų rūšys (taip pat instrumentai styginių grupė) yra išoriškai ir funkciškai panašūs į atitinkamus kitų Kaukazo tautų pučiamųjų instrumentų tipus. Deja, dauguma jų beveik visos tautos nebenaudoja muzikos. Nepaisant pastangų dirbtinai juos išlaikyti muzikiniame gyvenime, tradicinių pučiamųjų instrumentų atmirimo procesas yra negrįžtamas. Tai suprantama, nes tokių tobulų instrumentų kaip klarnetas ir obojus, be ceremonijų besiveržiančių į liaudies muzikinį gyvenimą, privalumai negali atsispirti net iš pažiūros atkakliausiais ir dažniausiai pasitaikantiems zurnam ir dudukui.

Šis negrįžtamas procesas turi dar vieną gana paprastą paaiškinimą. Pačių Kaukazo tautų organizacinė struktūra pasikeitė ekonomine ir socialine prasme, todėl pasikeitė žmonių gyvenimo sąlygos. Daugeliu atvejų tradiciniai pučiamųjų instrumentų tipai nuo neatmenamų laikų buvo piemens gyvenimo aksesuaras.

Kaip žinote, socialinių ir ekonominių sąlygų (taigi ir kultūros) raidos procesas nebuvo vienodai laike visuose pasaulio regionuose. Nepaisant to, kad nuo senovės civilizacijų laikų bendroji pasaulio kultūra žengė toli į priekį, disharmonija joje, atsiradusi dėl atsilikimo nuo atskirų šalių ir tautų bendros materialinės ir techninės pažangos, visada vyko ir vyksta. Tai, be abejo, turėtų paaiškinti gerai žinomą įrankių ir muzikos instrumentų archajiškumą, kurie išlaikė savo senovines formas ir dizainą tiesiogine prasme iki XX a.

Mes, žinoma, nedrįstame čia atkurti pradinio osetinų pučiamųjų instrumentų formavimosi etapo, nes iš turimos medžiagos sunku nustatyti, kada, vystantis senolių muzikinėms ir meninėms idėjoms, pirminiai garso kūrimo instrumentai virto prasmingais muzikos instrumentais. Tokios konstrukcijos įtrauktų mus į abstrakcijų sferą, nes dėl įrankių gamybai naudojamos medžiagos nestabilumo (įvairių skėtinių augalų stiebai, nendrių ūgliai, krūmai ir kt.) praktiškai ne vienas antikos įrankis. nužengia pas mus (išskyrus ragą, kaulą, iltį ir kitus garso kūrimo instrumentus, kuriuos labai sąlyginai galima priskirti prie muzikinių tikrąja to žodžio prasme). Nagrinėjamų įrankių amžius skaičiuojamas, todėl ne šimtmečiais, o 50–60 metų stiprumu. Jų atžvilgiu vartodami sąvoką „archajiškumas“, turime omenyje tik tas tradiciškai nusistovėjusias struktūrų formas, kurios nepatyrė jokių modifikacijų arba beveik nebuvo modifikuotos.

Kalbant apie esminius osetinų žmonių muzikinio ir instrumentinio mąstymo formavimosi pagal jų pučiamųjų instrumentų studijas klausimus, mes žinome, kad atskirų momentų interpretacija gali atrodyti prieštaraujanti kitų tyrinėtojų panašių momentų interpretacijoms. , dažnai pateikiami pasiūlymų ir hipotezių forma. Čia, matyt, negalima ignoruoti daugybės sunkumų, kylančių studijuojant osetinų pučiamuosius instrumentus, nes tokie instrumentai kaip wasӕn, lalym-uadyndz ir kai kurie kiti muzikinio naudojimo nebenaudojami instrumentai pasiėmė vertingos informacijos apie save, kad mes esame. susidomėjęs. Nors mūsų surinkta lauko medžiaga leidžia daryti apibendrinimus apie kasdienę aplinką, kurioje gyveno vienas ar kitas nagrinėjamas instrumentas, „vizualiai“ tiksliai aprašyta jų muzikinė pusė (forma, atlikimo maniera ir kt. gyvybiškai svarbios savybės) šiandien jau yra užduotis.sudėtingas. Kitas sunkumas yra tai, kad istorinėje literatūroje beveik nėra informacijos apie osetinų pučiamuosius instrumentus. Visa tai kartu, drįstame tikėtis, atleis mus skaitytojo akyse dėl nepakankamo, galbūt, atskirų išvadų ir nuostatų pagrindimo.
I. WADYNZ. Osetijos žmonių pučiamuosiuose instrumentuose šis instrumentas, kuris dar neseniai buvo plačiai naudojamas (daugiausia piemenų gyvenime), tačiau šiandien yra retas, užėmė pirmaujančią vietą. Tai buvo nesudėtinga atviros išilginės fleitos atmaina su 2 - 3 (rečiau 4 ir daugiau) grojančiomis skylutėmis, esančiomis apatinėje statinės dalyje. Instrumento matmenys nėra kanonizuoti ir nėra griežtai nustatyto uadynzos matmenų „standarto“. Garsiajame „TSRS tautų muzikos instrumentų atlase“, kurį 1964 m. išleido Leningrado valstybinis teatro, muzikos ir kinematografijos institutas, vadovaujamas K. A. Vertkovo, jie apibrėžiami kaip 500–700 mm, nors susidūrėme su mažesni instrumentai - 350, 400, 480 mm. Vidutiniškai uadyndz ilgis, matyt, svyravo nuo 350 iki 700 mm.

Fleita yra vieni iš nedaugelio mums šiandien žinomų muzikos instrumentų, kurių istorija siekia senovės laikus. Archeologinės medžiagos Pastaraisiais metais Jie datuojami paleolito epochoje. Šios medžiagos yra gerai aprėptos šiuolaikiniame muzikos istorijos moksle, jau seniai įtrauktos į mokslinę apyvartą ir yra gerai žinomos. Nustatyta, kad fleitos instrumentai seniausiais laikais buvo paplitę gana didelėje teritorijoje – Kinijoje, visuose Artimuosiuose Rytuose, labiausiai apgyvendintuose Europos regionuose ir kt. Pavyzdžiui, pirmasis nendrinio pučiamojo instrumento paminėjimas tarp kinų datuojamas imperatoriaus Hoang-Ti valdymo laikais (2500 m. pr. Kr.). Egipte išilginės fleitos žinomos nuo Senosios karalystės laikotarpio (III tūkst. pr. Kr.). Viename iš išlikusių nurodymų raštininkui sakoma, kad jis turėtų būti „išmokytas groti fleita, groti fleita, akomponuoti grojant lyra ir dainuoti muzikos instrumentu nekht“. Anot K. Zakso, išilginę fleitą koptų piemenys atkakliai saugo iki šių dienų. Kasinėjimų medžiaga, daugelio literatūros paminklų informacija, keramikos fragmentų vaizdai ir kiti įrodymai rodo, kad šie įrankiai buvo plačiai naudojami ir tarp senovės Šumero, Babilono ir Palestinos tautų. Pirmieji piemenų, grojančių išilgine fleita, vaizdai čia taip pat datuojami III tūkstantmečiu pr. Nenuginčijamų įrodymų apie fleitos instrumentų buvimą ir paplitimą senovės helenų ir romėnų muzikiniame gyvenime mums atnešė daugybė grožinės literatūros, epo, mitologijos paminklų, taip pat kasinėjimų metu rastos muzikantų figūrėlės, paveikslų fragmentai ant indų, vazos, freskos ir kt. su įvairiais pučiamaisiais instrumentais grojančių žmonių atvaizdais.

Taigi, grįžtant į senovės laikus, atvirųjų išilginių fleitų šeimos pučiamieji muzikos instrumentai pirmųjų civilizacijų laikais pasiekė tam tikrą išsivystymo lygį ir išplito.

Įdomu tai, kad beveik visos tautos, žinančios šiuos instrumentus, apibrėžia juos kaip „piemens“. Tokio apibrėžimo priskyrimą jiems, aišku, turėtų lemti ne tiek forma, kiek jų buvimo muzikinėje kasdienybėje sfera. Gerai žinoma, kad juos nuo neatmenamų laikų vaidina piemenys visame pasaulyje. Be to (o tai labai svarbu) beveik visų tautų kalboje instrumento pavadinimai, juo grojamos melodijos, o dažnai net jo išradimas kažkaip susiję su galvijų auginimu, su kasdienybe ir piemens gyvenimu. .

Tam randame patvirtinimą Kaukazo dirvožemyje, kur plačiai paplitęs fleitos instrumentų naudojimas piemens gyvenime taip pat turi senas tradicijas. Taigi, pavyzdžiui, išskirtinai piemens melodijų atlikimas fleita yra stabilus bruožas, būdingas gruzinų, osetinų, armėnų, azerbaidžaniečių, abchazų ir kt. instrumentinės muzikos tradicijoms. Abchazų acharpyno kilmė abchazų mitologijoje siejama su ganyti avis; pats pypkės pavadinimas tokia forma, kokia jis egzistuoja daugelio tautų kalboje, tiksliai atitinka klasikinį Calamus pastoralis apibrėžimą, reiškiantį „piemens nendrė“.

Įrodymų apie plačiai paplitusį fleitos instrumentų naudojimą tarp Kaukazo tautų – kabardų, čerkesų, karačajų, adygų, abchazų, osetinų, gruzinų, armėnų, azerbaidžaniečių ir kt., galima rasti nemažai tyrinėtojų – istorikų, etnografų darbuose. , archeologai ir kt. Archeologinė medžiaga patvirtina, pavyzdžiui, iš abiejų pusių atviros kaulinės fleitos buvimą Rytų Gruzijoje jau XV-XIII a. pr. Kr. Būdinga, kad jis rastas kartu su berniuko skeletu ir jaučio kaukole. Remdamiesi tuo, gruzinų mokslininkai mano, kad kapinėse buvo palaidotas piemuo su fleita ir jaučiu.

Apie tai, kad fleita Gruzijoje žinoma nuo seno, byloja ir vaizdingas vaizdas iš XI amžiaus rankraščio, kuriame piemuo, grodamas fleita, gano avis. Šis siužetas – piemuo grojantis dūdelę, ganantis avis – jau seniai įėjo į muzikos istoriją ir dažnai naudojamas kaip nenuginčijamas argumentas, įrodantis, kad vamzdis yra piemens instrumentas.Tokios vienareikšmiškos siužeto interpretacijos autoriai, kaip valdo, vargu ar beveik nesivargina į tai gilintis ir įžvelgti ryšį su bibliniu karaliumi Dovydu – didžiausiu ne tik žydų tautos, bet ir viso senovės pasaulio muzikantu, psalmininku ir grynuolių menininku. Puikaus muzikanto šlovė jį aplankė jaunystėje, kai jis tikrai buvo ganytojas, o vėliau, įžengęs į karališkąjį sostą, muziką pavertė ypatingo rūpimo objektu, privaloma savo karalystės ideologijos sudedamąja dalimi, ją pristatydamas. į religines žydų apeigas. Jau bibliniais laikais karaliaus Dovydo menas įgavo pusiau legendinių bruožų, o jo asmenybė – pusiau mitinis dainininkas-muzikantas.

Taigi piemens su pypke ir avių banda atvaizdų siužetai turi seną istoriją ir datuojami menines tradicijas antika, kuri patvirtino poetizuotą Dovydo piemens muzikanto įvaizdį. Tačiau žinoma daug tokių miniatiūrų, kuriose Dovydas vaizduojamas su arfa, apsuptas palydos ir kt. Šie siužetai, šlovinantys caro Dovydo muzikanto įvaizdį, atspindi daug vėlesnes tradicijas, kurios tam tikru mastu nustelbė ankstesnes.

Nagrinėdamas armėnų monodinės muzikos istorijos klausimus, Kh.S.Kushnarevas patvirtina, kad fleita priklausė pastoraciniam gyvenimui ir Armėnijos žemėje. Remdamasis senoviniu, iki Urarto armėnų protėvių muzikinės kultūros laikotarpiu, autorius siūlo, kad „išilgine fleita grojamos melodijos taip pat buvo bandos valdymo priemonė“ ir kad šios melodijos, kurios buvo „signalai, skirti bandai, yra raginimai į girdyklą, grįžti namo ir pan.

Panaši išilginių fleitų egzistavimo sfera yra žinoma ir kitoms Kaukazo tautoms. Pavyzdžiui, Abchazų acharpynas taip pat laikomas piemenų, grojančių juo melodijas, instrumentu, daugiausia siejamu su ganykliniu gyvenimu – ganymu, laistymu, melžimu ir pan. Abchazų piemenys su ypatinga melodija – „Auarkheyga“ (pažodžiui „kokios avys“). yra priversti valgyti žolę“ - ryte jie kviečia ožkas ir avis į ganyklas. Turėdamas omenyje būtent tokią instrumento paskirtį, vienas pirmųjų abchazų muzikinio folkloro rinkėjų K.V.Kovachas visiškai teisingai pažymėjo, kad acharpynas, taigi „nėra tik pramoga ir pramoga, o gamybos... įrankis piemenys“.

Išilginės fleitos, kaip minėta aukščiau, buvo plačiai paplitusios praeityje ir tarp tautų Šiaurės Kaukazas. Šių tautų muzikinė kūryba ir ypač muzikos instrumentai apskritai dar nėra iki galo ištirti, todėl fleitos instrumentų egzistavimo regione receptūros laipsnis nėra tiksliai nustatytas, nors etnografinė literatūra čia taip pat jungiasi. juos su piemeniu ir vadina piemenimis. Kaip žinoma, visos tautos, įskaitant ir kaukaziečius, įvairiais istoriniais savo vystymosi laikotarpiais perėjo pastoracinį etapą. Reikia manyti, kad išilginės fleitos čia buvo žinomos senovėje, kai Europos ir Azijos sandūroje Kaukazas tikrai buvo „etninių judėjimų sūkurys“.

Viena iš išilginės atvirosios fleitos atmainų – uadyndz –, kaip minėta, osetinų muzikiniame gyvenime buvo naudojama nuo neatmenamų laikų. Informacijos apie tai randame S.V.Kokijevo, D.I.Arakishvili, G.F.Chursin, T.Ya..G.Tshurbaeva ir daugelio kitų autorių darbuose. Be to, kaip ganytojo instrumentas, uadyndzas yra tvirtai patvirtintas didingame osetinų epinės kūrybos paminkle – pasakojimuose apie nartus. Informacija apie jo naudojimą žaidimams ganant, ganant ir varant avių bandas į ganyklas ir atgal, į girdyklas ir kt. taip pat yra įvairiu metu mūsų surinktos lauko medžiagos.

Be kitų duomenų, atkreipėme dėmesį į tai, kaip plačiai šis instrumentas pateko į tokius senovinius žodinio liaudies meno žanrus kaip patarlės, posakiai, patarlės, mįslės, liaudies aforizmai ir kt. Apimant tam tikrus osetinų muzikinės kultūros klausimus, ši liaudies sfera. menas, kaip žinome, tyrinėtojų dar nepatraukė, o daugelis jų (klausimų), tarp jų ir toks svarbus kaip muzikinis gyvenimas, atsispindi tiksliai, glaustai, būdingai šiems žanrams, o kartu ir vaizdiniais, gyvumas ir gylis . Tokiuose posakiuose kaip "Fiyyauy uadyndz fos-khizӕnuaty fӕndyr u" ("Piemuo uadyndz yra galvijų ganyklų fӕndyr"), "Khorz fyyau yӕ fos hҕr ӕmӕmӕtӕutkӕ fos hҕr ӕmӕgӕtӕdӕls," lazda, bet grodamas jo uadyndze“ ir kiti atspindėjo, pavyzdžiui, ne tik uadyndzos vaidmenį ir vietą piemens kasdienybėje, bet ir patį žmonių požiūrį į instrumentą. Palyginti su fandyru, su šiuo poetizuotu eufonijos ir „muzikinio skaistumo“ simboliu, uadynzos garsams priskiriant organizacinių savybių, skatinančių paklusnumą ir pataikavimą, matyt, senovės žmonių idėjos, siejamos su magiška poveikio galia. galima pamatyti muzikinį garsą. Būtent šios uadyndzos savybės buvo plačiausiai išplėtotos osetinų meniniame ir vaizdiniame mąstyme, įkūnytos specifiniuose pasakų, epinių pasakų siužetuose, liaudies išminties kodekse - patarlėse ir posakiuose. Ir tai neturėtų būti stebina.

Net ir ne muzikantą pribloškia dainoms, grojimui muzikos instrumentais ir šokiams skiriama svarbi vieta epopėjėje. Beveik visi pagrindiniai nartų veikėjai tiesiogiai ar netiesiogiai susiję su muzika – Uryzmagas, Soslanas (Sozyryko), Batradzas, Syrdonas, jau nekalbant apie Atsamazą, šį osetinų mitologijos Orfėją. Kaip rašo puikus sovietinis Narto epo tyrinėtojas V. I. Abajevas, „šiurkštaus ir žiauraus karingumo derinys su ypatingu prisirišimu prie muzikos, dainų ir šokių yra vienas iš būdingų Narto herojų bruožų. Kardas ir fandyras yra tarsi dvigubas nartų simbolis.

Pasakų cikle apie Atsamazą mus labiausiai domina pasaka apie jo vedybas su neįveikiama gražuole Agunda, Sainago Aldaro dukra, kurioje herojaus grojimas fleita žadina gamtą, suteikia šviesos ir gyvybės, kuria gėrį ir džiaugsmas žemėje:
„Kaip girtas, savaites
Grojo miške ant auksinės dūdelės
Virš juodos kalno viršūnės
Dangus prašviesėjo nuo jo žaidimo...
Pagal auksinės fleitos grojimą
Miško tankmėje čiulba paukščiai.
Išmesti šakoti ragai.
Pirmiausia šoko elnias.
Po jų seka drovių pulkų zomšos
Pradėjo šokti, skraidyti per akmenis,
O juodos ožkos, palikusios mišką, leidosi į stačiaragius žygius iš kalnų
Ir greitame simd iškeliavo su jais.
Greitesnio šokio dar nebuvo...
Nartas žaidžia, visus sužavi žaidimu.
Ir pasiekė jo auksinės fleitos garsas
Vidurnakčio kalnai, šiltuose guoliuose
Meškos pažadino vangus.
Ir jiems nieko nebeliko
Kaip šokti savo nerangų simd.
Gėlės, kurios buvo pačios geriausios ir gražiausios,
Mergelės dubenys buvo atverti saulei.
Iš tolimų avilių kartais ryte
Bitės skrido link jų zujančiu spiečiumi.
Ir drugeliai, ragaujantys saldžias sultis,
Sūkurėdami jie plazdėjo nuo gėlės ant gėlės.
Ir debesys, klausantis nuostabių garsų,
Jie nuleido ant žemės šiltas ašaras.
Statūs kalnai, o už jų jūra,
Netrukus pradėjo aidėti nuostabūs garsai.
Ir jų dainos su fleitos garsais
Jie skrido į aukštus ledynus.
Ledas, sušildytas pavasario spindulių,
Žemyn veržėsi audringi upeliai.

Legenda, ištrauka, iš kurios mes cituojame, atkeliavo į mus įvairiais poetiniais ir proziniais variantais. Dar 1939 m. viename iš savo kūrinių V. I. Abajevas rašė: „Daina apie Atsamazą epe užima ypatingą vietą. ... Jai svetima grėsminga likimo idėja, kuri meta savo niūrų šešėlį ant svarbiausių nartų istorijos epizodų. Nuo pradžios iki galo persmelktas saulės, džiaugsmo ir dainos, išsiskiriantis, nepaisant mitologinio pobūdžio, psichologinių savybių ryškumu ir reljefu bei kasdienių scenų gyvumu, kupinas vaizdų, derinamas su neklystančiu jausmu, elegantiškai paprasto turinio ir tobulo. forma ši „Daina“ pagrįstai gali būti vadinama vienu iš osetinų poezijos perlų. Visi tyrinėtojai, ir mes nesame išimtis, sutinka su V.I. epopėja. ...Skaitydami aprašą, kokį poveikį Atsamazo pjesė sukuria supančiai gamtai, matome, kad tai ne tik nuostabi, magiška, magiška daina, turinti saulės prigimtį. Iš tiesų, nuo šios dainos ima tirpti amžių senumo ledynai; upės išsilieja iš krantų; atviri šlaitai padengti žaliu kilimu; pievose pasirodo gėlės, tarp jų plevėsuoja drugeliai, bitės; lokiai pabunda iš žiemos miego ir išlenda iš savo guolio ir t.t. Trumpai tariant – prieš mus meistriškai nupieštas pavasario paveikslas. Pavasaris atneša herojaus dainą. Herojaus daina turi saulės galią ir veiksmą“.

Sunku pasakyti, kas tiksliai lėmė antgamtinių savybių priskyrimą uadynzos garsams, taip pat paaiškinti jo pakilimą osetinų žmonių meninėje sąmonėje. Gali būti, kad jis buvo siejamas su Atsamazo vardu - vienu mėgstamiausių herojų, įkūnijančiu ryškiausias, maloniausias ir tuo pačiu brangiausias bei artimas žmonėms naujo gyvenimo, meilės, šviesos gimimo sampratas, Taip pat būdinga tai, kad visose legendos versijose uadyndz Atsamaza pateikiama su apibrėžimu „sygyzirin“ („auksinis“), o legendose apie kitus herojus dažniausiai minima kita medžiaga, naudojama jai gaminti. . Dažniausiai pasakotojai nendrę ar kokį metalą vadindavo, bet ne auksu. Taip pat norėčiau atkreipti dėmesį į tai, kad legendoje apie Atsamazą jo uadyndzas beveik visada derinamas su tokiais žodžiais kaip „ӕnuson“, („amžinas“) ir „sauҕftyd“ („juodas inkrustuotas“): khuzna, ӕnuson sygzӕrin sauҕftyd uadyndz. Shyzti Sau Khohmӕ. Bӕrzonddӕr kӕdzҕkhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baydydta uadyndzӕy“ // „Atsos sūnus, mažasis Atsamazas, paėmė tėvo lobį – amžiną juodai inkrustuotą auksinį uadyndzą. Jis pakilo į Juodąjį kalną. Jis atsisėdo ant uolos, kuri yra aukščiau, ir dainavo uadyndze.

Daugelyje legendų taip pat yra toks instrumentas kaip udӕvdz. Matyt, šis pavadinimas yra sudėtinis žodis, kurio pirmąją dalį („ud“) galima lengvai palyginti su žodžio „dvasia“ (taigi, galbūt, „udӕvdz“ - „vėjas“) reikšme. Bet kokiu atveju, greičiausiai, turime reikalą su viena iš fleitos instrumentų atmainų - tai yra pati uadynza; abu instrumentai „gieda“ tuo pačiu balsu, o jų pavadinime yra tas pats struktūrą formuojantis elementas „wad“.

Legendoje apie Akhsaro ir Akhsartag gimimą skaitome: „Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrkhҕgҕn balҕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fҕtygҕy - bolat ӕndonӕy arӕzt. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoy sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ son of kodta disssajy zardzhytӕ uadyndz khӕlӕsӕy" // "Dvynių pavadinimo garbei Kurdalagonas padovanojo juos savo tėvui Warkhagui, pagamintam iš plieno. Narty Udӕvdz jie padėjo ant stalo, ir jis pradėjo dainuoti jiems nuostabias dainas uadydzos balsu.

Legenda apie Akhsaro ir Akhsartag gimimą yra viena seniausių legendų cikle apie Warhagą ir jo sūnus, kuris, pasak V.I.Abajevo, grįžta į toteminį jos kūrėjų savimonės vystymosi etapą. Jei taip yra, tuomet aukščiau esančioje legendos ištraukoje dėmesį patraukia žodžiai „bolat ӕndonӕy arӕzt“ // „pagaminta iš damasko plieno“. Ar neturėtume čia matyti muzikos instrumentų gamybos iš metalo, kuris plačiai paplito vėlesniais laikais.

Nartų visuomenės muzikos instrumentų klausimas yra toks pat didelis, kaip nartų požiūris į muziką ir pastarosios vietą jų kasdienybėje. Kalbant apie tai, neįmanoma apsiriboti tik paviršutiniškomis apžvalgomis ir sausu faktų, kad jie turi tam tikrus muzikos instrumentus, konstatavimu. Nartų muzikos instrumentai, jų dainos, šokiai ir net kulto šventės bei kampanijos ir pan. sudedamosios dalys viena visuma, vadinama „NATO PASAULIU“. Šio didžiulio „PASAULIS“, apimančio daugybę sudėtingiausių meninių, estetinių, moralinių, etinių, socialinių-ideologinių ir kitų problemų, sudarančių ideologinį Narto visuomenės organizavimo pagrindą, tyrimas yra sudėtingas. užduotis. O pagrindinis sunkumas slypi tame, kad tokio unikalaus savo tarptautiškumu epo kaip Narto epas negali būti tiriamas tik vieno nacionalinio varianto uždaruose rėmuose.

Kas yra wadyndz? Kaip jau minėjome, tai pilnas vamzdis, kurio matmenys daugiausia svyruoja nuo 350 iki 700 mm. Autoritetingiausiais laikomi B.A.Galajevui priklausančio instrumento aprašymai: „Uadyndzas yra dvasinis snukis instrumentas - išilginė fleita, pagaminta iš šeivamedžių krūmų ir kitų skėtinių augalų, pašalinus minkštą šerdį nuo stiebo; kartais wadyndz taip pat gaminami iš ginklo vamzdžio gabalo. Bendras wadyndza kamieno ilgis svyruoja nuo 500-700 mm. Apatinėje bagažinės dalyje iškirptos dvi šoninės skylės, tačiau sumanūs atlikėjai uadyndze groja gana sudėtingas melodijas dviejų ar daugiau oktavų diapazone. Įprastas uadynza diapazonas neviršija vienos oktavos

Uadyndzas – vienas seniausių osetinų instrumentų, minimas „Pasakoje apie nartus“; šiuolaikiniame liaudies gyvenime wadyndz yra piemens instrumentas.

Nesunku pastebėti, kad šiame aprašyme viskas, nuo ko, tiesą sakant, turėtų prasidėti instrumento studijos, yra perduota tyloje – garso kūrimo metodai ir grojimo technika; įrenginio savybės; žaidimo akučių išdėstymo sistema ir principai, skalės reguliavimas; instrumentu atliekamų muzikos kūrinių analizė ir kt.

Mūsų informatorius, 83 metų Savvi Džiojevas, praneša, kad jaunystėje jis dažniausiai gamindavo vadyndzą iš skėtinių augalų stiebo arba iš vienerių metų krūmo ūglio. Kelis kartus jam teko gaminti vadyndzą iš nendrių stiebo („khuzy zҕngҕy“). Medžiaga dažniausiai pradedama ruošti vasaros pabaigoje – rudens pradžioje, kai augalija pradeda nykti ir džiūti. Šiuo metu nupjaunamas tinkamo storio stiebo (arba ūglio) segmentas, nustatomas pagal akis (apie 15-20 mm), tada nustatomas bendras būsimo instrumento dydis, nustatomas pagal maždaug 5-6 apimtis. delno („fondz-ӕkhsӕz armbӕrtsy“); po to nuimtas stiebo segmentas dedamas į sausą vietą. Besibaigiant žiemai ruošinys taip išsausėja, kad minkšta šerdis, pavirtusi į sausą kempinę primenančią masę, lengvai pašalinama ją išstumiant plona šakele. Sausoji medžiaga (ypač šeivamedžio uogos ar kiaulės) yra labai trapi ir reikalauja didelio kruopštumo apdorojant, todėl, norint paruošti vieną uadyndzą, dažniausiai nuimami keli segmentai ir iš jų jau parenkamas pagal struktūrą ir garso kokybę sėkmingiausias instrumentas. Paprasta gamybos technologija leidžia patyrusiam meistrui per gana trumpą laiką“; padaryti iki 10-15 wadyndzes, su kiekvienu nauju egzemplioriu gerinant instrumentų mastelio aukščio santykį, t.y. „artinti garsus vienas prie kito arba atitolinti vienas nuo kito“.

Apatinėje (priešais oro įpurškimo angai) instrumento dalyje padaromos 3-4-6 žaidimų skylės, kurių skersmuo 7-10 mm (sudeginama karšta vinimi). Tačiau uadyndzy su 4-6 skylutėmis nerodo liaudies praktikos, o jų pavienės kopijos, mūsų nuomone, turėtų atspindėti atlikėjų paieškos būdus išplėsti instrumento mastą. Žaidimo skylutės daromos taip: pirmiausia padaroma skylutė, kuri išpjaunama 3-4 pirštų atstumu nuo apatinio galo. Atstumai tarp kitų skylių nustatomi pagal ausis. Toks grojamųjų skylučių išdėstymas pagal klausos korekcijos principą sukuria tam tikrų sunkumų gaminant to paties derinimo instrumentus. Todėl akivaizdu, kad liaudies praktikoje ansamblinė forma pučiamojoje instrumentinėje muzikoje yra reta: be metrinės skalės temperamento sistemos beveik neįmanoma vienodai pastatyti bent dviejų uadydzų.

Grojamųjų skylių taikymas ant instrumento statinės pagal klausos korekcijos sistemą, be kita ko, būdingas kai kurių kitų pučiamųjų instrumentų gamybai, o tai rodo, kad juose nėra tvirtai nustatytų aukščio parametrų, taip pat uadynza. Šių instrumentų mastelių palyginimų analizė suteikia tam tikrą supratimą apie atskirų jų tipų raidos etapus ir leidžia manyti, kad kalbant apie toninį garsų organizavimą, pas mus atėję osetiniški pučiamieji muzikos instrumentai sustojo. jų vystymosi įvairiuose etapuose.

„TSRS tautų muzikos instrumentų atlasas“ pateikia nuoseklią uadynzos skalę nuo mažos oktavos „sol“ iki trečiosios oktavos „do“ ir pažymi, kad „ypatingų įgūdžių turintys osetinų muzikantai išskiria ne tik tik diatoninė, bet ir visa chromatinė dviejų su puse oktavų apimties skalė“. Tai tiesa, nors B.A.Galajevas tvirtina, kad „įprastas uadynzos diapazonas neviršija vienos oktavos“. Faktas yra tas, kad „Atlas“ duomenys pateikiami atsižvelgiant į visas instrumento galimybes, o B.A. Galajevas pateikia tik natūralių serijų garsus.

Osetijos uadyndzas yra daugelyje šalies muziejų, įskaitant Valstybinis muziejus SSRS tautų etnografija, Leningrado valstybinio teatro, muzikos ir kinematografijos instituto Muzikos instrumentų muziejuje, Valstybiniame Šiaurės Osetijos kraštotyros muziejuje ir kt. Kartu su instrumentais, paimtais tiesiai iš liaudies buities, mokėmės , kur jis buvo prieinamas, šių muziejų eksponatai, nes daugelis egzempliorių, išbuvusių ten 40 ir daugiau metų, šiandien yra labai įdomūs, lyginamosios šio tipo pučiamųjų instrumentų analizės požiūriu.

2. U A S Ӕ N. Fleitos instrumentų grupei priklauso dar vienas instrumentas, kuris jau seniai atsiskyrė nuo pirminės paskirties, o šiandien osetinų muzikinis gyvenimas jį pažįsta kaip vaikišką muzikinį žaislą. Tai švilpinė fleita – u a s n. Visai neseniai jį gana gerai pažinojo medžiotojai, kuriems paukščių medžioklės metu jis tarnavo kaip masalas. Ši paskutinė funkcija suteikia daugybę garso įrankių, skirtų išskirtinai taikomiems tikslams (karvių varpai, signaliniai ragai, medžioklės jaukai, naktinių sargybinių plakikliai ir barškučiai ir kt.). Šios kategorijos instrumentai muzikos atlikimo praktikoje nenaudojami. Tačiau mokslinė ir pažintinė vertė nuo to nesumažėja, nes tai aiškus istoriškai nulemto socialinio muzikos instrumentų funkcijos pokyčio pavyzdys, pakeitęs jų pirminę paskirtį.

Jei šiandien gana nesunku atsekti, kaip pamažu keitėsi, tarkime, tamburino socialinė funkcija, iš šamanų ir karių instrumento virstanti kaime plačiai paplitusių linksmybių ir šokių instrumentu, tai kalbant apie wasӕn, situacija yra tokia. daug sudėtingesnis. Norint teisingai atkurti jo evoliucijos vaizdą, kartu su garso išgavimo principų žiniomis, reikėtų turėti bent nuotolinę informaciją apie instrumento socialines ir istorines funkcijas. O mes jų neturime. Teorinė muzikologija mano, kad šios (taikomosios) kategorijos instrumentai išliko tokie patys, kokie tikriausiai buvo pusantro tūkstančio metų. Taip pat žinoma, kad iš visų pučiamųjų anksčiau nei embrioniniai ir nendriniai išsiskyrė švilpukai, kuriuose garso formavimas vyksta švilpuko pagalba. Pakanka prisiminti, kad žmonija pirmiausia išmoko naudoti savo lūpas kaip signalinį švilpuko instrumentą, tada pirštus, vėliau – lapus, žievę ir įvairių žolelių, krūmų ir kt. stiebus (šiuo metu visi šie garso instrumentai priskiriami „pseudo“ kategorijai – instrumentai“). Galima daryti prielaidą, kad būtent šie pseudoinstrumentai, datuojami ikiinstrumentinės epochos, su savo specifine garso kūryba ir buvo mūsų pučiamųjų švilpukų pirmuonys.

Sunku manyti, kad atsiradęs senovėje, nuo pat pradžių „buvo sumanytas“ kaip vaikiškas muzikinis žaislas ar net kaip masalas. Tuo pačiu akivaizdu, kad tolimesnis šio tipo patobulinimas yra visa kaukazietiška švilpuko fleita (cargo, "salamuri", armėnų "tutak", azerbaidžaniečių "tutek", Dagestanas. "kshul" // „shantyh“ ir kt.).

Vienintelis osetinų wasӕn egzempliorius, kurį Pietų Osetijoje aptikome kaip muzikos instrumentą, priklausė Ismelui Lalievui (Chinvalio sritis). Tai mažas (210 mm) cilindrinis vamzdelis su švilpuko įtaisu ir trimis žaidimo angomis, esančiomis 20-22 mm atstumu. vienas nuo kito. Kraštinės skylės yra išdėstytos: nuo apatinio krašto 35 mm atstumu ir nuo galvos - 120 mm atstumu. Apatinis pjūvis tiesus, prie galvos – įstrižas; instrumentas pagamintas iš nendrių; karštu daiktu sudegintos skylės yra 7-8 mm skersmens; be trijų žaidimų angų galinėje pusėje yra dar viena tokio pat skersmens skylė. Įrankio skersmuo ties galvute 22 mm, šiek tiek susiaurėjęs žemyn. Į galvą įkišama medinė kaladėlė su 1,5 mm įduba, per kurią tiekiama oro srovė. Pastarasis, skildamas, eidamas pro plyšį, sužadina ir vibruoja vamzdyje esantį oro stulpelį, taip suformuodamas muzikinį garsą.
I. Lalievo gana aukštoje tessitūroje išgauti garsai wasӕn yra šiek tiek veriantys ir labai primena įprastą švilpuką. Jo grojama melodija – „Kolhozom zard“ („Kolūkio daina“) skambėjo labai aukštai, bet gana nuoširdžiai.

Ši melodija leidžia daryti prielaidą, kad wasӕn įmanoma gauti chromatinę skalę, nors mūsų informatorius negalėjo mums to parodyti. Garsai „mi“ ir „si“ nurodytos „dainos“ skalėje buvo šiek tiek nesukomponuoti: „mi“ skambėjo šiek tiek, tono dalimis aukščiau, o „si“ skambėjo tarp „si“ ir „si-flat“. . Didžiausias garsas, kurį grotuvas galėjo išgauti naudojant instrumentą, buvo garsas, artėjantis prie trečiosios oktavos „G Sharp“, o ne tik „G“, o žemiausias buvo antrosios oktavos „G“. Ant wasӕn, legato, staccato smūgius pasiekti ypač lengva, o frulato technika ypač efektyvi. Įdomu tai, kad pats atlikėjas savo instrumentą pavadino gruzinišku vardu – „salamuri“, tada pridūrė, kad „tokio wasӕnakh nebegroja ir dabar su jais linksminasi tik vaikai“. Kaip matote, savo instrumentą pavadinęs „salamuri“, pokalbio metu atlikėjas vis dėlto paminėjo jo osetinišką pavadinimą, o tai rodo, kad neatsitiktinai gruzinų instrumento pavadinimas „salamuri“ buvo perkeltas į wasӕn: abu instrumentai turi. tas pats garso gamybos būdas; be to, „salamuris“ dabar yra visur paplitęs instrumentas, todėl jis yra geriau žinomas nei wasӕn.

Kaip vaikiškas muzikinis žaislas, jis taip pat buvo paplitęs visur ir turėjo daugybę variantų tiek dizaino, tiek dydžių, tiek medžiagos atžvilgiu - yra atvejų su žaidimo skylutėmis, be jų, didelių dydžių, mažų, pagamintų iš jaunas ūgis Įvairios rūšysšeimų drebulių, gluosnių, iš nendrių, galiausiai yra egzempliorių, pagamintų keramikiniu būdu iš molio ir kt. ir taip toliau.

Mūsų turimas pavyzdys yra mažas cilindrinis tuščiaviduris nendrių gabalas. Jo bendras ilgis 143 mm; vidinis vamzdžio skersmuo yra 12 mm. Priekinėje pusėje yra keturios skylės – trys grojančios ir viena garsą formuojanti, esančios instrumento galvutėje. Žaidimo skylės yra 20-22 mm atstumu viena nuo kitos; apatinė žaidimo anga yra 23 mm nuo apatinio krašto, viršutinė yra 58 mm nuo viršutinio krašto; garsą formuojanti anga yra nuo viršutinio krašto 21 mm atstumu. Galinėje pusėje, tarp pirmosios ir antrosios žaidimo skylių, yra kita skylė. Kai visos (trys grojančios ir viena galinė) skylės uždaromos, instrumentas išgauna garsą „iki“ trečios oktavos; atidarius tris viršutines grojimo skyles - „iki“ ketvirtos oktavos su tam tikra didėjimo tendencija. Kai išorinės skylės uždarytos, o vidurinė skylė atvira, tai duoda trečios oktavos garsą „druską“, t.y. grynos kvintos intervalas; toks pat intervalas, bet skambantis kiek žemiau, gaunamas uždarius visas tris viršutines skylutes ir atidarius galinę angą. Uždarius visas skylutes ir atidarius pirmąją (iš galvos) skylę, išgaunamas trečios oktavos garsas „fa“, t.y. intervalas yra švarus kvortas. Uždarius visas skylutes ir atidarius kraštutinę apatinę (arti apatinio krašto) skylę, gaunamas trečios oktavos garsas „mi“, t.y. trečiasis intervalas. Jei užpakalinė skylė taip pat atidaroma į atvirą apatinę skylę, tada gauname trečiosios oktavos garsą „la“, t.y. šeštasis intervalas. Taigi mūsų instrumente galima išgauti tokią skalę:
Deja, mums nepavyko rasti būdo savo jėgomis išgauti trūkstamus visos „C-dur“ skalės garsus, nes čia reikia atitinkamos grojimo pučiamaisiais instrumentais (ypač fleitomis!) patirties ir išmanymo paslapčių. pūtimo menas, pirštavimo technika ir kt.

3. S T I L I. Osetijos muzikos instrumentų nendrinių instrumentų grupę atstovauja stiliai ir lalym-wadyndz. Skirtingai nei lalym-uadyndza, kuri tapo itin reta, stilius yra plačiai paplitęs instrumentas, bent jau Pietų Osetijoje. Pastarasis, kaip ir pats instrumento pavadinimas, turėtų reikšti, kad stilius į Osetijos muzikinį gyvenimą pateko akivaizdžiai iš kaimyninės gruzinų muzikinės kultūros. Tokie reiškiniai muzikinės kultūros istorijoje nėra neįprasti. Jie matomi visur. Muzikos instrumentų atsiradimas ir raida, jų paplitimas tarp gretimų etninių darinių ir „pripratimas“ prie naujų kultūrų jau seniai buvo nuodugniai tyrinėjamas tiek sovietų, tiek užsienio instrumentalistų, tačiau, nepaisant to, aprėpdami daugybę klausimų, ypač genezės, jie vis dar neįveikė "legendinės" jų interpretacijos barjero. „Nors dabar juokinga skaityti apie instrumentus, kuriuos Nojus sugebėjo išgelbėti per potvynį, vis tiek dažnai sutinkame mažai pagrįstų muzikos instrumentų atsiradimo ir raidos aprašymų. 1959 metais Rumunijoje vykusioje tarptautinėje folkloristų konferencijoje garsus anglų mokslininkas A. Bainesas tiksliai apibrėžė etnoinstrumentacijos „migracijos“ procesus: „Instrumentai yra dideli keliautojai, dažnai perkeliantys melodijas ar kitus muzikos elementus į liaudies muziką. tolimų žmonių“. Nepaisant to, daugelis tyrinėtojų, tarp jų ir pats A. Bainesas, primygtinai reikalauja „vietiniu ir nuodugniu visų tam tikrai teritorijai būdingų įvairių muzikos instrumentų formų tyrimu. etninė grupė; juolab kad šių instrumentų socialinės funkcijos, jų vieta viešajame žmonių gyvenime ypač svarbios istorinei ir kultūrinei muzikos instrumentų studijai.

Tai ypač pasakytina apie viso Kaukazo etnoinstrumentaciją, kurios daugelis tipų (švilpukai ir atviros išilginės fleitos, zurna, dudukas, dūdmaišis ir kt.) jau seniai buvo laikomi „iš pradžių vietine“ beveik kiekvienai šio regiono tautai. . Viename iš savo darbų jau turėjome progą pabrėžti, kad visos Kaukazo muzikos instrumentų studijos turi išskirtinę mokslinę ir pažintinę reikšmę, nes Kaukazas „gyvoje formoje išlaikė daugybę pasaulinės muzikinės kultūros raidos etapų, kurie jau išnykę ir pamiršti kitose žemės rutulio dalyse“.

Prisiminus senovę ir ypač osetinų ir gruzinų kultūrinių santykių intymumą, kuris ne tik leido, bet ir iš esmės lėmė abipusį skolinimąsi materialinėje ir dvasinėje kultūroje, kalboje, kasdienybėje ir pan., tai suvokimo faktas. osetinų buvo stilizuotas ir, kaip mums atrodo, , lalym-wadyndz iš gruzinų nebus toks neįtikėtinas.

Šiuo metu šis stilius daugiausia naudojamas piemens gyvenime ir, atsižvelgiant į jo užimamą svarbią vietą, galima daryti prielaidą, kad funkciškai jis pakeitė wadyndzu. Tačiau būtų neteisinga jos platinimo apimtį apriboti tik piemens gyvenimu. Stilius labai populiarus liaudies švenčių metu ir ypač šokių metu, kur jis tarnauja kaip akomponuojantis muzikos instrumentas. Didelis stiliaus populiarumas ir platus paplitimas taip pat yra dėl jo bendro prieinamumo. Du kartus matėme stiliaus naudojimą „gyvoje praktikoje“ – vieną kartą vestuvėse (Metekh kaime, Pietų Osetijos Znauri rajone) ir antrą kartą per kaimo linksmybes („khazt“ to paties Mugyrio kaime). rajonas). Abu kartus instrumentas buvo naudojamas ansamblyje su mušamųjų guymsӕg (akcijos) ir kҕrtstsgҕnҕg. Įdomu tai, kad per vestuves Stili grojo (o kartais ir solo) kartu su pakviestais zurnachais. Ši aplinkybė šiek tiek kėlė nerimą, nes stiliaus stilius pasirodė atitinkantis zurnos struktūrą. Zurnachi buvo pakviesti iš Karelijos, o išankstinio kontakto ir stiliaus pritaikymo prie zurnos galimybė buvo atmesta. Kai paklausiau, kaip gali pasirodyti, kad plieninė sistema sutapo su zurna sistema, 23 metų Sadulas Tadtajevas, vaidinęs plieninį, pasakė, kad „tai grynas sutapimas“. Jo tėvas. Visą savo gyvenimą piemenuku praleidęs Iuane'as Tadtajevas (o jam jau buvo 93 metai!) sako: „Kiek save prisimenu, taip ilgai darau šiuos stilius ir niekada neprisimenu, kad jų balsai nebūtų buvę sutampa su zurnos balsais“. Su juo jis turėjo du instrumentus, kurie iš tikrųjų buvo pagaminti taip pat.

Mums buvo sunku palyginti jų formavimąsi su zurnų ar dudukų formavimu, kurie kartais čia atvežami iš gretimų gruzinų kaimų ir kurių tuo metu nebuvo, tačiau tai, kad abu stiliai buvo tos pačios darybos, privertė traktuoti jo. žodžiai su tam tikru pasitikėjimu.. Tačiau iki tam tikros ribos I. Tadtajevo „reiškinį“ vis tiek pavyko atskleisti. Faktas yra tas, kad nepaisant uadynzos gamyboje naudojamos skalės klausos korekcijos, čia, gamindamas stilių, jis naudoja vadinamąją „metrinę“ sistemą, t.y. sistema, pagrįsta tiksliomis reikšmėmis, kurias nustato piršto storis, delno apimtis ir kt. Taigi, pavyzdžiui, I. Tadtajevas nubrėžė stiliaus darymo eigą tokia seka: „Stiliui padaryti nupjaunamas jaunas, ne itin storas, bet ne itin plonas erškėtuogių ūglis. Ant jo uždėtos dvi mano delno apimtis ir dar trys pirštai (tai yra maždaug 250 mm). Šis ženklas lemia stiliaus dydį, o pagal šį ženklą įpjova medyje aplink kamieną iki kietos plutos gylio, bet dar ne iki galo nupjauta. Tada viršuje (galvutėje) į sakinį išpjaunama vieta liežuviui, kurio ilgis būtų mano bevardžio ir mažojo piršto pločio. Išmatuojamas dviejų pirštų atstumas nuo apatinio galo ir nustatoma vieta apatinei žaidimo angai. Nuo jo aukštyn (iki liežuvio), vieno piršto atstumu vienas nuo kito, nustatomos vietos likusioms penkioms skylėms. Tada užteptos skylės ir liežuvis jau iškirpti ir pagaminti taip, kaip turėtų būti ant gatavo stiliaus. Dabar belieka pašalinti saką, kuriai reikia pabelsti su peilio rankena aplink, švelniai sukant, o kai ji visiškai atsiskiria nuo vientisos šerdies, pašalinkite. Tada nuo stiebo nuimama minkšta šerdis, vamzdelis gerai išvalomas, liežuvėlis ir skylės baigiamos ir vėl uždedama mediena, apverčiant joje esančias skylutes ant stiebo. Viską padarius, jau galima karpyti stilius pagal dydžio ženklą, ir įrankis paruoštas.

Pirmas dalykas, kuris patraukia jūsų dėmesį aukščiau pateiktame rašiklio gamybos proceso aprašyme, yra grynai mechaninė technologija. Meistras niekur nenumetė žodžių „blow“, „play-check“ ir pan. Į akis krenta ir pagrindinis skalės reguliavimo „įrankis“ – pirštų storis – vienintelis dydžius ir jo detalių santykį lemiantis veiksnys. „Matuojant mastelį, ant kurio pastatytas tas ar kitas liaudies instrumentas, – rašo V.M. Beliajevas, – visada reikia turėti omenyje, kad šioje skalėje galima atlikti iš senovės kilusias liaudies priemones. Todėl norint išmatuoti liaudies muzikos instrumentus, kad būtų galima nustatyti jų konstrukcijos mastą, viena vertus, būtina išmanyti senovinius linijinius matus, kita vertus, išmanyti vietinius natūralius liaudies matus. . Šios priemonės: uolektis, pėda, tarpatramis, pirštų plotis ir kt., skirtingais laikais ir tarp skirtingų tautų, buvo oficialiai reglamentuojamos įvairiais principais, o tų, o ne kitų priemonių įgyvendinimas kuriant muzikos instrumentą gali Suteikite tyrėjui tikrą giją instrumento kilmei nustatyti atsižvelgiant į teritoriją ir epochą.

Studijuodami osetinų pučiamuosius instrumentus, tikrai teko susidurti su kai kuriais liaudiškais taktų apibrėžimais, siekiančiais senovės laikus. Tai yra terminas „armbarts“ ir pirštų plotis, kaip mažesnių matavimo verčių sistema. Jų buvimas osetinų tautos „muzikinės gamybos“ tradicijose yra labai svarbus ne tik muzikos instrumentų tyrinėtojui, bet ir tiems, kurie tyrinėja osetinų gyvenimo istoriją ir kultūrinę bei istorinę praeitį.

Osetijos muzikos instrumentų stiliai egzistuoja ir kaip vienavamzdis („iuhӕstӕlon“), ir kaip dvivamzdis („dyuuӕkhӕtӕlon“). Darant dvivamzdį stilių, meistrui reikia didelių įgūdžių derinti du, iš esmės skirtingus, instrumentus absoliučiai identišku abiejų instrumentų mastelių tonų santykiu, o tai nėra taip paprasta, atsižvelgiant į tokias archajiškas formas technikoje. Akivaizdu, kad čia veikia labai senų ir išlikusių tradicijų veiksnys. Juk „žodinės“ tradicijos meno gyvybingumo esmė slypi tame, kad jos kanonizuotų elementų stabilumas neatsiejamai išsikristalizavo su paties meninio ir vaizdingo žmonių mąstymo formavimosi procesu per visą ankstesnįjį. istorinis laikotarpis. Ir iš tikrųjų tai, ko neįmanoma pasiekti klausos korekcijos sistema, kuri yra vėlesnis reiškinys, lengvai pasiekiama metrine sistema, kilusia iš senesnių laikų.

Bendras dvivamzdžio stiliaus aprašymas yra toks.

Prie mums jau žinomo vienvamzdžio stiliaus parenkama kita tokio pat skersmens ir dydžio statinė su ta pačia technologinio proceso seka. Šis instrumentas pagamintas taip pat, kaip ir pirmasis, tačiau skirtumas yra tas, kad jame grojančių skylių skaičius yra mažesnis - tik keturios. Ši aplinkybė tam tikru mastu apriboja pirmojo instrumento tonalines ir improvizacines galimybes, taigi, sujungti siūlu (ar ašutais) į vieną visumą, iš tikrųjų virsta vienu instrumentu, turinčiu savo muzikines-akustines ir muzikines-technines ypatybes. Dešinysis instrumentas dažniausiai veda melodingą, ritmiškai laisvą liniją, o kairysis – boso sekundę (dažnai triukšmingo akompanimento forma). Repertuare daugiausiai šokių melodijos. Platinimo sritis yra tokia pati kaip stiliaus.

Pagal skambesį ir muzikines savybes vienvamzdžiai ir dvivamzdžiai stiliai, kaip ir visi nendriniai instrumentai, turi švelnų, šiltą tembrą, artimą obojaus tembrui.

Ant dvivamzdžio instrumento atitinkamai išgaunami dvigubi garsai, o antrasis balsas, turintis akompanimento funkciją, dažniausiai būna mažiau judrus. Kelių instrumentų skalių analizė leidžia daryti išvadą, kad į bendrą instrumento diapazoną reikia atsižvelgti į garsumą tarp pirmosios oktavos „sol“ ir antrosios oktavos „b-flat“. Žemiau esanti melodija, kurią groja I. Tadtajevas, rodo, kad instrumentas pastatytas minoriniu (Doriano) režimu. Ant dvivamzdžio stiliaus, taip pat ant vienvamzdžio, staccato ir legato smūgiai atliekami lengvai (tačiau frazė gana trumpa). Kalbant apie skalės temperamento grynumą, negalima teigti, kad jis idealiai grynas, nes kai kurie intervalai šiuo atžvilgiu yra akivaizdžiai nuodėmingi. Taigi, pavyzdžiui, penktasis „B-flat“ – „F“ skamba kaip sumažintas (nors ir ne visai), dėl nešvaraus „B-flat“; pati antrojo stiliaus sistema - "do" - "b-flat" - "la" - "sol" - nėra gryna, būtent: atstumas tarp "do" ir "b-flat" yra aiškiai mažesnis nei visuma tonas, bet jis tapo būti, o atstumas tarp "b-flat" ir ". la" neatitinka tikslaus pustonio.

4. LALYM - UADINDZ. Lalym-uadyndz yra osetinų instrumentas, kuris dabar nebenaudojamas. Tai viena iš Kaukazo dūdmaišių veislių. Savo dizainu osetiniškas lalym-uadyndz panašus į gruzinišką „gudastviri“ ir adžarišką „chiboni“, tačiau skirtingai nei pastarasis, jis yra mažiau patobulintas. Be osetinų ir gruzinų, panašius Kaukazo tautų instrumentus turi ir armėnai („parakapzuk“) bei azerbaidžaniečiai („tu-lum“). Instrumento panaudojimo sfera tarp visų šių tautų gana plati: nuo naudojimo ganytoje iki paprastos liaudies muzikinės kasdienybės.

Gruzijoje instrumentas paplitęs skirtingomis dalimis ir skirtingais pavadinimais: pavyzdžiui, rachiniečiams jis žinomas kaip staviri/shtviri, adžarijai – kaip chiboni/chimoni, Meschetijos aukštaičiams – kaip tulumi, o Kartalinijoje ir Pshavijoje. kaip stviri.

Armėnijos žemėje instrumentas taip pat turi stiprias plataus platinimo tradicijas, tačiau Azerbaidžane jis „aptinkamas... tik Nachičevano regione, kur juo atliekamos dainos ir šokiai“.

Kalbant apie osetinų instrumentą, norėtume atkreipti dėmesį į kai kuriuos jo išskirtinius bruožus ir palyginti juos su Užkaukazės atitikmenų lalym-uadyndza bruožais.

Visų pirma, reikia atkeršyti, kad vienintelis instrumento egzempliorius, kurį turėjome studijuojant, buvo itin prastai išsilaikęs. Nebuvo jokios kalbos apie tai, kad jame būtų išgaunami garsai. Į odinį maišelį įkištas wadyndz vamzdis buvo pažeistas; pats maišelis buvo senas ir keliose vietose pilnas skylučių ir, žinoma, negalėjo tarnauti kaip oro pūstuvas. Šie ir kiti lalym-wadynza gedimai atėmė iš mūsų galimybę jame atkurti garsą, bent apytiksliai apibūdinti mastelį, technines ir veikimo savybes ir pan. Tačiau dizaino principas ir tam tikru mastu netgi technologiniai momentai buvo akivaizdūs.

Keletas žodžių apie išskirtinius Osetijos lalym-uadyndza dizaino bruožus.

Skirtingai nuo Užkaukazės dūdmaišių, osetinų lalym-uadyndz yra dūdmaišis su vienu melodingu vamzdžiu. Faktas yra labai reikšmingas ir leidžia daryti toli siekiančias išvadas. Vamzdžio gale, kuris patenka į maišelio vidų, įkišamas liežuvio pyptelėjimas, kuris ištraukia garsą veikiant į maišelį įpurškiamą orą. Į maišelį per medinį kamštį įsriegiamas melodinis vamzdelis, pagamintas iš erškėtuogių stiebo. Tarpai tarp vamzdelio ir jam skirto kanalo kamštyje ištepami vašku. Ant žaidimo vamzdelio yra penkios skylės. Mūsų aprašomas instrumentas buvo mažiausiai 70–80 metų senumo, o tai paaiškina prastą jo išsaugojimo būklę.

Iš daugybės mūsų informatorių lalym-uadyndzą žinojo tik Pietų Osetijos Javos regiono Kudaro tarpeklio gyventojai. Pasak 78 metų Auyzbi Dzhioev iš kaimo Zon, "lalym" (t. y. odinis krepšys) dažniausiai buvo gaminamas iš visos kūdikio ar ėriuko odos. Tačiau ėriuko oda buvo laikoma geresne, nes ji švelnesnė. „Ir lalym-uadyndz buvo pagamintas tokiu būdu“, - sakė jis. - Paskerdus vaiką ir nupjovus jam galvą, buvo pašalinta visa oda. Atitinkamai apdorojus sėlenomis ar alūnu (atsudais), užpakalinių kojų ir kaklo skylės sandariai užkimšamos mediniais kamščiais (kyrmajitӕ). Į priekinės kairės kojos angą („galiu kuynts“) įkišamas mediniame kamštelyje įdėtas uadyndzas ir padengiamas vašku, kad nebūtų oro pratekėjimo, o į angą įkišamas medinis vamzdelis. priekinė dešinė koja („rahiz kuynts“), skirta pūsti (priversti) orą į maišą. Šį vamzdelį reikia nedelsiant susukti, kai tik maišelis prisipildo oro, kad oras negrįžtų. Žaidimo metu „lalym“ laikomas po pažastimi ir, iš jo išeinant orui, kiekvieną kartą taip pat pripučiamas, nenutraukiant grojimo instrumentu („tsӕgүdg - tsҕгүн“). Informatorius praneša, kad „šis instrumentas buvo dažnai matytas anksčiau, bet dabar jo niekas neprisimena“.

A. Džiojevo cituojamuose žodžiuose atkreipiamas dėmesys į jo vartojamus su kalvystės terminus – „galiu kuynts“ ir „rakhiz kuynts“.

Kalbėdami apie tai, kad į odinį maišelį įkišamas vienas grojantis vamzdelis, turėjome omenyje archajiškumą, žvelgiant per primityvią instrumento dizainą. Iš tiesų, palyginti su patobulintomis „chiboni“, „guda-stviri“, „parakapzuk“ ir „tulum“, turinčiomis gana tiksliai išvystytą sudėtingą dviejų balsų svarstyklių sistemą, čia susiduriame su visiškai primityvia išvaizda. instrumentas. Esmė visai ne pačiame instrumente sunykęs, o tame, kad pastarojo dizainas atspindėjo ankstyvą istorinės raidos stadiją. Ir, regis, toli gražu neatsitiktinai informatorius, kalbėdamas apie įrankį, pavartojo terminą, siejamą su vienu seniausių Kaukazo amatų, būtent: kalvystė („kuynts“ – „kalvio kailis“).

Tai, kad lalym-uadyndz buvo labiausiai paplitęs Pietų Osetijos Kudaro tarpeklyje, liudija apie jo skverbimąsi į Osetijos muzikinį gyvenimą iš kaimyninės Račos. Pats jo pavadinimas - „lalym - uadyndz“, kuris yra tiksli gruzinų „guda-stviri“ kopija, gali tai patvirtinti.

To paties Kudarskio tarpeklio kilęs N.G. Džusoyty, maloniai dalindamasis su mumis savo vaikystės prisiminimais, prisiminė, kaip „atliekant Naujųjų metų (arba Velykų) apeigas“ Berkaa, visi vaikai buvo su veltinio kaukėmis, išverstu kailiu. paltai (kaip „mamytės“) iki vėlaus vakaro su dainomis ir šokiais apvažiavo visus kaimo kiemus, už kuriuos mums davė visokių saldainių, pyragėlių, kiaušinių ir t.t. O privalomas visų mūsų dainų ir šokių akompanimentas buvo dūdmaišis – tarp jų visada buvo vienas iš vyresnių vaikinų, mokančių groti dūdmaišį. Šią dūdmaišį pavadinome „lalym-wadyndz“. Tai buvo paprasta vandens oda iš ėriuko arba ožkos odos, kurios vienoje „kojėje“ buvo įterptas stilius, o per antros „kojos“ angą į vandens odą buvo pučiamas oras.

Veltinio kaukės, išvirkščiai apversti kailiniai, žaidimai ir šokiai, lydimi lalym-uadydza ir, galiausiai, net pats šių smagių osetinų žaidimų pavadinimas („berkaa tsӕuyn“) sukuria tarsi visišką įspūdį, kad ši apeiga. atkeliavo pas osetinus iš Gruzijos (Rachi) . Tačiau tai ne visai tiesa. Faktas yra tas, kad panašių Naujųjų metų apeigų, kuriose veikia persirengę jaunuoliai su kaukėmis ir pan., realijas randame tarp daugelio pasaulio tautų, ir jos siekia ikikrikščionišką šventę, susijusią su ugnies kultu. -saulė. Senovės osetiniškas šios apeigos pavadinimas mums neatėjo, nes. išstumta krikščionybės, ji greitai buvo pamiršta, ką liudija pakeitusi ir dabar egzistuojanti „Basylta“. Pastarasis kilęs iš naujametinių sūrio pyragų pavadinimo – „basylta“ krikščionio šventojo Bazilijaus, kurio diena patenka į Naujuosius metus, garbei. Kalbant apie Kudarą „Berkją“, matyt, kaip ir pagal N.G.Dzhusoita atsiminimus, tai akivaizdžiai reikėtų vertinti kaip gruzinų apeigas „Bsrikaoba“, kuri tokia transformuota forma įėjo į osetinų gyvenimą. .

5. FIDIUEG. Vienintelis kandiklis osetinų liaudies muzikos instrumentuose yra fidiug. Kaip ir lalym-uadyndz, taip ir fidiug yra instrumentas, visiškai išnykęs iš muzikinio naudojimo. Jis aprašytas SSRS tautų muzikos instrumentų atlase, B. A. Galajevo, T. Ya Kokoiti ir daugelio kitų autorių straipsniuose.

Pavadinimą „Fidiug“ (t. y. „šauklys“, „šauklys“) instrumentas tikriausiai gavo iš savo pagrindinės paskirties – skelbti, informuoti. Jis buvo plačiausiai naudojamas medžioklėje kaip signalizacijos įrankis. Čia, matyt, atsiranda fidiuҕg, nes. dažniausiai randama medžioklės atributikos elementų sąraše. Tačiau jis taip pat buvo naudojamas pavojaus skambučiams („fĕdisy tsagd“), taip pat miltelių kolbai, gėrimo indui ir kt.

Iš esmės fidiug yra jaučio ragas arba turas (rečiau avinas) su 3-4 žaidimo skylutėmis, kurių pagalba išgaunami nuo 4 iki 6 garsų. skirtingų aukščių. Jų tonas gana švelnus. Galima pasiekti didelę skambėjimo galią, tačiau garsai šiek tiek „uždengti“, nosiniai. Atsižvelgiant į išskirtinai funkcinę instrumento esmę, akivaizdu, kad jis (kaip ir medžioklės masalai bei kiti signaliniai instrumentai) turėtų būti priskiriama daugeliui taikomosios paskirties garso įrankių. Iš tiesų, liaudies tradicija neprisimena atvejo, kai muzikinėje atlikimo praktikoje buvo vartojama fidiuga tikrąja to žodžio prasme.

Pažymėtina, kad osetinų tikrovėje fidiug nėra vienintelis instrumentas, kurį žmonės naudoja kaip informacijos mainų priemonę. Atidesnis osetinų gyvenimo būdo ir etnografijos tyrimas leido mums šiek tiek giliau pažvelgti į senovės osetinų gyvenimą ir rasti jame kitą įrankį, kuris tarnavo tiesiogine prasme iki XVII – XVIII a. informacijos perdavimo dideliais atstumais priemonės. 1966 m., rinkdami medžiagą apie osetinų muzikos instrumentus, susipažinome su 69 metų Muratu Tchostovu, kuris tuo metu gyveno Baku. Pasiteiravus, kurie jo vaikystės osetinų muzikos instrumentai šiandien nustojo egzistuoti ir kuriuos dar prisimena, informatorius staiga pasakė: „Pats nemačiau, bet iš mamos išgirdau, kad jos broliai, gyvenę Šiaurės Osetijos kalnuose kalbėjosi su kaimyniniais aulais su ypatingomis didelėmis giesmėmis („khӕrҕnӕntӕ“). Apie šiuos „giedojimus“ girdėjome ir anksčiau, tačiau kol M. Tchostovas nepaminėjo šio domofono kaip muzikos instrumento, ši informacija tarsi iškrito iš mūsų regėjimo lauko. Tik pastaruoju metu tam skyrėme daugiau dėmesio.

XX amžiaus pradžioje. Žinomo Osetijos senovės kolekcininko ir žinovo Tsyppu Baimatovo prašymu tuometinis jaunas menininkas Maharbekas Tuganovas padarė eskizus, gyvavusius iki XVIII a. Šiaurės Osetijos Dargavo tarpeklio kaimuose – senoviniai domofonai, primenantys Vidurinės Azijos karnay, kurie, beje, anksčiau taip pat buvo „naudojami Vidurinėje Azijoje ir Irane kaip karinė (signalinė) priemonė tolimojo ryšio ryšiams palaikyti. “ Pasak T. Baimatovo pasakojimų, šios telefonspynes buvo įrengtos sargybos (šeimos) bokštų, esančių priešingose ​​kalnų viršūnėse, atskirtuose giliais tarpekliais, viršuje. Be to, jie buvo sumontuoti nejudėdami griežtai viena kryptimi.

Šių įrankių pavadinimai ir jų gamybos būdai, deja, yra negrįžtamai prarasti, o visi mūsų bandymai gauti tam tikros informacijos apie juos iki šiol nebuvo sėkmingi. Remiantis jų funkcijomis kasdieniame osetinų gyvenime, galima daryti prielaidą, kad pavadinimas „fidiug“ (t. y. „šauklys“) buvo perkeltas į medžioklės ragą būtent iš domofonų, kurie atliko svarbų vaidmenį laiku įspėjant apie pavojų išorinė ataka. Tačiau norint patvirtinti mūsų hipotezę, žinoma, reikia nepaneigiamų argumentų. Jas gauti šiandien, kai pamirštamas ne tik įrankis, bet net pats jo pavadinimas – nepaprastai sunkus uždavinys.

Drįstame teigti, kad pačios gyvenimo sąlygos galėjo paskatinti aukštaičius susikurti reikiamus derybų įrankius, nes anksčiau jiems dažnai reikėdavo greitai keistis informacija, kai, tarkime, priešas, įspraustas į tarpeklį, atimdavo tiesioginio bendravimo galimybės aulų gyventojai. Koordinuotiems bendriems veiksmams įgyvendinti prireikė minėtų telefonspynių, nes. jie negalėjo pasikliauti žmogaus balso galia. Tereikia visiškai sutikti su Yu.Lipso teiginiu, kuris teisingai pažymėjo, kad „kad ir kaip būtų pasirinktas signalinis postas, žmogaus balso pasiekiamumo spindulys išlieka palyginti mažas. Todėl buvo visai logiška sustiprinti jo skambesį specialiai tam skirtais instrumentais, kad visi norintieji aiškiai išgirstų naujienas.

Apibendrinant tai, kas buvo pasakyta apie osetinų pučiamuosius muzikos instrumentus, kiekvieno iš jų vietą ir vaidmenį liaudies muzikinėje kultūroje galima apibūdinti taip:
1. Pučiamųjų instrumentų grupė yra pati gausiausia ir pati įvairiausia osetinų liaudies muzikos instrumentų grupė.

2. Visų trijų pogrupių (fleita, nendrė ir kandiklis) buvimas pučiamųjų grupėje su į juos įtrauktomis instrumentų atmainomis turėtų būti vertinamas kaip gana aukštos instrumentinės kultūros ir išvystyto muzikinio bei instrumentinio mąstymo rodiklis, apskritai atspindintis. tam tikri generolo formavimosi ir nuoseklaus vystymosi etapai daugiau meninės kultūros Osetijos žmonės.

3. Instrumentų matmenys, grojamųjų skylių skaičius ant jų, taip pat garso kūrimo būdai neša vertingos informacijos tiek apie žmonių muzikinio mąstymo raidą, tiek apie jų idėjas apie tonų santykį ir apie garso apdorojimą. svarstyklių kūrimo principus ir apie instrumentinės gamybos raidą, muzikinį ir techninį mąstymą, tolimus osetinų protėvius.

4. Osetijos muzikinių pučiamųjų instrumentų skalių palyginimų analizė suteikia tam tikrą supratimą apie jų atskirų tipų raidos etapus ir leidžia manyti, kad kalbant apie garsų toninę organizaciją, osetinų pučiamieji muzikos instrumentai nusileido žemyn. mums sustojo jų raida įvairiuose etapuose.

5. Vieni osetinų pučiamieji instrumentai, veikiami istoriškai nulemtų žmonių gyvenimo sąlygų, tobulėjo ir išliko gyvuoti šimtmečius (uadyndz, stilius), kiti, funkcionaliai transformuodamiesi, pakeitė savo pirmines socialines funkcijas (wasӕn) , o kiti, senstantys ir mirštantys, liko gyventi vardu, perkeltu į kitą instrumentą (derybų instrumentas „fidiuҕg“).

LITERATŪRA IR ŠALTINIAI
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl in ihren Grundzugen. Lpz., 1930 m

1.L e ir n S. Pučiamieji instrumentai – muzikinės kultūros istorija. L., 1973 m.

2. P ir a l apie P. I. Rusijos liaudies pučiamieji instrumentai. SPb., 1908 m.

3. Korostovcevas M. A. Muzika senovės Egipte. //Senovės Egipto kultūra., M., 1976 m.

4. 3 a iki c K. Egipto muzikinė kultūra. //Antikinio pasaulio muzikinė kultūra. L., 1937 m.

5. Gruber R. I. Bendroji muzikos istorija. M., 1956. 1 dalis.

6. Narto Sasrykvos ir jo devyniasdešimties brolių nuotykiai. Abchazų liaudies opoe. M., 1962 m.

7. H u b ir i ir w v ir l ir T. Seniausi archeologinės vietos Mtskheta. Tbilisis, 1957, (gruzinų k.).

8H i k v a d z s G. Seniausia gruzinų liaudies muzikinė kultūra. Tbilisis, 194S. (gruzinų kalba).

9 K u shp a r e v Kh.S. Armėnijos monodinės muzikos istorijos ir teorijos klausimai. L., 1958 m.

10. Kovach K.V. Kodori abchazų dainos. Sukhumi, 1930 m.

11. K o k e į S.V. Pastabos apie osetinų gyvenimą. //SMEDEM. M., 1885 m. 1 laida.

12A r a k i sh v i l i D.I. Gruzinų muzikos instrumentais iš Maskvos ir Tifliso kolekcijų. // Muzikinės ir 13. Etnografinės komisijos darbai. M., 1911. T.11.

14. Ch u r s i i G.F. Osetai Etnografinis rašinys. Tiflis, 1925 m.

15. Kokoyt ir T. Ya. Osetijos liaudies instrumentai. //Fidiug, I95S.12.

16. Galaev V. A. Osetijos liaudies muzika. //Osetijos liaudies dainos. N1, 1964 m.

17.Kalojevas V. A. osetinai. M., 1971 m.

18. Magometov L. Kh. Osetijos tautos kultūra ir gyvenimas. Ordžonikidze, 1968 m.

19. Tskhurbaeva K. G. Kai kurie osetinų liaudies muzikos bruožai, Ordžonikidze, 1959 m.

20. A b a e B.II. Vakarėlio epopėja. //ISONIJA. Dzaudzhikau, 1945.T.X,!.

21. Nartai. Osetijos tautos epas. M., 1957. 1

22. A b ae V.I. Iš Osetijos epo. M.-L., 1939 m.

Dudukas – vienas seniausių pučiamųjų muzikos instrumentų pasaulyje, iki šių dienų išlikęs beveik nepakitęs. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad dudukas pirmą kartą paminėtas rašytiniuose Urartu valstijos paminkluose, esančiuose Armėnijos aukštumų teritorijoje (XIII-VI a. pr. Kr.).

Kiti duduko atsiradimą sieja su Armėnijos karaliaus Tigrano II Didžiojo valdymu (95–55 m. pr. Kr.). Armėnijos istoriko darbuose V a. Movses Khorenatsi kalba apie instrumentą „tsiranapokh“ (abrikosų medžio vamzdis), kuris yra vienas seniausių rašytinių šio instrumento įrašų. Dudukas buvo pavaizduotas daugelyje viduramžių armėnų rankraščių.

Dėl gana plačių armėnų valstybių egzistavimo (Didžioji Armėnija, Mažoji Armėnija, Kilikijos karalystė ir kt.) ir dėl armėnų, gyvenusių ne tik Armėnijos aukštumose, dudukas plinta Persijos, Vidurio teritorijose. Rytai, Mažoji Azija, Balkanai, Kaukazas, Krymas. Dudukas taip pat prasiskverbė už pradinės platinimo zonos ribų dėl esamų prekybos kelių, kai kurie iš jų taip pat ėjo per Armėniją.

Būdamas pasiskolintas kitose šalyse ir tapęs kitų tautų kultūros elementu, dudukas per šimtmečius patyrė tam tikrų pokyčių. Paprastai tai buvo susiję su melodija, garso skylių skaičiumi ir medžiagomis, iš kurių buvo pagamintas instrumentas.

Įvairiu mastu muzikos instrumentai, savo dizainu ir skambesiu artimi dudukui, dabar yra prieinami tarp daugelio tautų:

• Balabanas yra liaudies instrumentas Azerbaidžane, Irane, Uzbekistane ir kai kuriose Šiaurės Kaukazo tautose.
• Guanas yra liaudies instrumentas Kinijoje
• Mei yra liaudies instrumentas Turkijoje
• Hitiriki yra liaudies instrumentas Japonijoje.

Unikalus duduko garsas

Duduko istorija

Jaunas vėjas pakilo aukštai į kalnus ir pamatė gražų medį. Vėjas pradėjo žaisti su juo, o nuostabūs garsai sklido virš kalnų. Vėjų princas dėl to supyko ir sukėlė didelę audrą. Jaunas vėjas apsaugojo jo medį, bet jo jėgos greitai pasitraukė. Jis krito prie princo kojų, paprašė nenaikinti grožio. Valdovas sutiko, bet nubaudė: „Jei paliksi medį, jo mirtis laukia“. Praėjo laikas, jaunas vėjas pabodo ir vieną dieną pakilo į dangų. Medis apmirė, liko tik šaka, į kurią įsipainiojo vėjo dalelė.

Jaunas vyras rado tą šaką ir išpjovė iš jos vamzdį. Liūdnas buvo tik tos dūdelės balsas. Nuo to laiko Armėnijoje dudukas grojamas vestuvėse, laidotuvėse – tiek karo, tiek taikos metu.

Tokia legenda apie Duduką – armėnų nacionalinį muzikos instrumentą.

Duduko dizaino ypatybės. medžiagų

Armėniškas dudukas – senovinis liaudies muzikos pučiamasis instrumentas, kuris yra medinis vamzdis su aštuoniomis grojančiomis skylutėmis priekinėje instrumento pusėje ir dviem nugarinėje pusėje. Duduko komponentai yra tokie: statinė, kandiklis, reguliatorius ir dangtelis.

Jis sukurtas tik iš tam tikros abrikosų veislės, kuri auga tik Armėnijoje. Tik Armėnijos klimatas palankus šios abrikosų veislės augimui. Neatsitiktinai abrikosas lotyniškai yra „fructus armeniacus“, tai yra, „armėniškas vaisius“.

Didieji armėnų meistrai bandė naudoti kitų rūšių medieną. Taigi, pavyzdžiui, senovėje dudukas buvo gaminamas iš slyvų, kriaušių, obuolių, graikinių riešutų ir net kaulų. Tačiau tik abrikosas suteikė unikalų maldą primenantį aksominį balsą, būdingą šiam unikaliam pučiamajam instrumentui. Iš abrikosų gaminami ir kiti pučiamieji muzikos instrumentai – švi ir zurna. Žydintys abrikosai laikomi švelnios pirmosios meilės simboliu, o jo mediena – dvasios stiprybės, tikros ir ilgos meilės simboliu.

Muzikos atlikimas ant duduko duetu tapo plačiai paplitęs, kai pagrindinis dudukas groja melodiją, o akompanimentas grojamas antruoju duduku, dar vadinamu „dam“. Atlikdamas damos partiją ant duduko, muzikantas turi turėti šias savybes: apskrito (nepertraukiamo) kvėpavimo techniką ir visiškai tolygų garso perdavimą.

„Užtvanka“ – nenutrūkstamai skambanti toniko nata, prieš kurią vystosi pagrindinė kūrinio melodija. Muzikanto (damkash) ponios atlikimo menas iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti ne itin sudėtingas. Tačiau, kaip sako profesionalūs duduko žaidėjai, sugroti vos kelias užtvankos natas yra daug sunkiau nei visą solo duduko natą. Menas žaisti moterį ant duduko reikalauja ypatingų įgūdžių – teisingo nustatymo žaidimo metu ir ypatingo atlikėjo palaikymo, kuris nuolat praleidžia orą per save.
Sklandų natų skambėjimą užtikrina speciali muzikanto grojimo technika, kuri išlaiko pro nosį įkvepiamą orą skruostuose, užtikrindama nenutrūkstamą tekėjimą į liežuvį. Tai taip pat vadinama nuolatinio kvėpavimo technika (arba tai vadinama cirkuliuojančiu kvėpavimu).

Manoma, kad dudukas, kaip joks kitas instrumentas, gali išreikšti armėnų tautos sielą. Garsus kompozitorius Aramas Chačaturianas kartą pasakė, kad dudukas yra vienintelis instrumentas, priverčiantis jį verkti.

Duduko veislės. Priežiūra

Priklausomai nuo ilgio, išskiriami keli įrankių tipai:

Labiausiai paplitęs iš šiuolaikinių, La sistemos dudukas, nuo 35 cm ilgio. Jis turi universalų derinimą, tinkantį daugumai melodijų.

C instrumentas yra tik 31 cm ilgio, dėl to pasižymi aukštesniu ir subtilesniu skambesiu bei labiau tinka duetui ir lyrinėms kompozicijoms.
Šokių liaudies muzikoje naudojamas trumpiausias dudukas, pastatas Mi, jo ilgis – 28 cm.

Kaip ir bet kuris „gyvas“ muzikos instrumentas, dudukas reikalauja nuolatinės priežiūros. Duduko priežiūra susideda iš pagrindinės jo dalies įtrynimo graikinių riešutų aliejumi. Be to, kad abrikosų mediena pasižymi dideliu tankiu (772 kg/m3) ir dideliu atsparumu dilimui, graikinių riešutų aliejus duduko paviršiui suteikia dar didesnį tvirtumą, kuris apsaugo jį nuo agresyvaus klimato ir aplinkos poveikio – drėgmės, karščio, žemos temperatūros. Be to, graikinių riešutų aliejus suteikia instrumentui nepakartojamą estetišką išvaizdą.

Įrankis turi būti laikomas sausoje, o ne drėgnoje vietoje, tuo tarpu nepageidautina ilgą laiką laikyti uždarose ir blogai vėdinamose vietose, būtinas kontaktas su oru. Tas pats pasakytina ir apie lazdeles. Jei duduk nendrės laikomos kokiame nors mažame sandariame dėkle ar dėžutėje, patartina ant šio dėklo padaryti keletą mažų skylučių, kad ten patektų oras.

Jei instrumentas nenaudojamas keletą valandų, nendrių (kandiklio) plokštelės „sulimpa“; tai išreiškiama tuo, kad tarp jų nėra būtino atotrūkio. Tokiu atveju kandiklis užpildomas šiltu vandeniu, gerai sukratomas, pirštu uždarant jo galinę angą, tada vanduo išpilamas ir kurį laiką palaikoma vertikalioje padėtyje. Maždaug po 10-15 minučių dėl viduje esančios drėgmės prie kandiklio atsidaro tarpas.

Pradėję groti, galite reguliuoti instrumento aukštį (pustonio ribose), judindami reguliatorių (spaustuką) kandiklio vidurinėje dalyje; svarbiausia jo per daug neveržti, nes kuo tvirčiau traukiama rankenėlė, tuo siauresnė nendrių anga ir dėl to tembras labiau suspaustas ir neprisotintas obertonų.

Šiuolaikinis duduko palikimas

Kas vienija Martino Scorsese, Ridley Scotto, Hanso Ziemerio, Peterio Gabrielio ir Briano May vardus legendinė grupė Karalienė? Žmogus, išmanantis kiną ir besidomintis muzika, gali lengvai nubrėžti paralelę tarp jų, nes visi jie vienu ar kitu metu bendradarbiavo su unikaliu muzikantu, kuris daugiau nei bet kas kitas padarė, kad atpažintų ir populiarintų „armėnų tautos sielą“. pasaulio scenoje. Tai, žinoma, apie Jivaną Gasparyaną.
Jivan Gasparyan – armėnų muzikantas, gyva pasaulio muzikos legenda, žmogus, supažindinęs pasaulį su armėnų folkloru ir duduk muzika.

Jis gimė mažame kaime netoli Jerevano 1928 m. Pirmąjį duduką jis pasiėmė būdamas 6 metų. Pirmuosius žingsnius muzikoje jis žengė visiškai savarankiškai – išmoko groti jam duotu duduku, tiesiog klausydamasis senųjų meistrų grojimo, be jokio muzikinio išsilavinimo ir pagrindo.

Būdamas dvidešimties jis pirmą kartą pasirodė profesionalioje scenoje. Per savo muzikinės karjeros metus jis ne kartą yra gavęs tarptautinius apdovanojimus, įskaitant UNESCO, tačiau plačią pasaulinę šlovę pelnė tik 1988 m.

O prie to prisidėjo Brianas Eno – vienas talentingiausių ir inovatyviausių savo laikų muzikantų, pelnytai laikomas elektroninės muzikos tėvu. Viešėdamas Maskvoje jis netyčia išgirdo grojantį Jivaną Gasparyaną ir pakvietė jį į Londoną.

Nuo šios akimirkos prasideda naujas tarptautinis etapas muzikinę karjerą, atnešusią jam pasaulinę šlovę ir supažindinusį pasaulį su armėnų liaudies muzika. Vardas Jeevan tapo žinomas plačiajai auditorijai dėl garso takelio, kuriame jis dirbo kartu su Peteriu Gabrieliu (Peteriu Gabrieliu) Martino Scorsese filme „Paskutinis Kristaus gundymas“.

Jivanas Gasparyanas pradeda gastroles po pasaulį – koncertuoja kartu su „Kronos Quartet“, Vienoje, Jerevane ir Los Andžele simfoniniai orkestrai, turas po Europą, Aziją. Koncertuoja Niujorke ir koncertuoja Los Andžele su vietiniu filharmonijos orkestru.

1999 m. dirbo prie muzikos filmui „Šavijas“, o 2000 m. – pradeda bendradarbiavimą su Hansu Zimmeriu (Hansu Zimmeriu) kuriant filmo „Gladiatorius“ garso takelį. Baladė „Siretsi, Yares Taran“, kurios pagrindu buvo „sukurtas“ šis garso takelis, 2001 metais atnešė Jivanui Gasparyanui „Auksinio gaublio“ apdovanojimą.

Štai ką apie darbą su juo sako Hansas Zimmeris: „Visada norėjau rašyti muziką Jivanui Gasparyanui. Manau, kad jis yra vienas nuostabiausių muzikantų pasaulyje. Jis sukuria nepakartojamą unikalų garsą, kuris iš karto įsirėžia į atmintį.

Grįžęs į tėvynę, muzikantas tampa Jerevano konservatorijos profesoriumi. Nepalikdamas gastrolių, jis pradeda dėstyti ir prodiusuoja daug žinomų dudukų atlikėjų. Tarp jų yra ir jo anūkas Jivanas Gasparyanas jaunesnysis.

Šiandien duduką galime išgirsti daugelyje filmų: nuo istorinių filmų iki šiuolaikinių Holivudo blokbasterių. Jeevano muziką galima išgirsti daugiau nei 30 filmų. Per pastaruosius dvidešimt metų pasaulyje buvo išleistas rekordinis kiekis muzikos su duduko įrašais. Groti šiuo instrumentu mokomasi ne tik Armėnijoje, bet ir Rusijoje, Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje, JAV ir daugelyje kitų šalių. 2005 metais šiuolaikinė visuomenė pripažino armėniško duduko skambesį UNESCO pasaulio nematerialaus paveldo šedevru.

Netgi modernus pasaulis, per šimtmečius ir toliau skamba abrikoso medžio siela.

„Dudukas yra mano šventovė. Jei negročiau šiuo instrumentu, nežinau, kas būčiau. 1940-aisiais netekau mamos, 1941 metais tėvas išėjo į frontą. Buvome trys, augome vieni. Tikriausiai Dievas nusprendė, kad aš vaidinsiu duduką, kad jis išgelbėtų mane nuo visų gyvenimo išbandymų “, - sako menininkas.

Aukščiausią nuotrauką pateikė https://www.armmuseum.ru

Aukštaičiai – muzikali tauta, dainos ir šokiai jiems pažįstami kaip burka ir kepurė. Jie tradiciškai reiklūs melodijai ir žodžiui, nes apie juos žino daug.

Muzika buvo atliekama įvairiais instrumentais – pučiamaisiais, styginiais, plėšiamais ir mušamaisiais.

Kalnų atlikėjų arsenale buvo fleitos, zurna, tamburinas, styginiai instrumentai pandur, chagan, kemanga, tar ir jų tautinės atmainos; balalaika ir domra (tarp Nogais), basamei (tarp čerkesų ir abazų) ir daugelis kitų. antroje pusėje į aukštaičių muzikinį gyvenimą pradėjo skverbtis rusiški gamykliniai muzikos instrumentai (akordeonas ir kt.).

Pasak Sh. B. Nogmovo, Kabardoje buvo dvylikos stygų „cimbolų“ instrumentas. K. L. Chetagurovas ir kompozitorius S. I. Tanejevas taip pat praneša apie arfą su 12 ašutų stygų.

N. Grabovskis aprašo kai kuriuos instrumentus, lydėjusius kabardų šokius: „Muziką, pagal kurią šoko jaunimas, sudarė viena ilga medinė dūdelė, aukštaičių vadinama „sybyzga“, ir keli mediniai barškučiai – „khare“ (khare susideda keturkampės pailgos lentos su rankena; šalia rankenos pagrindo prie lentos laisvai pririštos dar kelios mažesnės lentos, kurios, atsitrenkdamos viena į kitą, skleidžia traškesį).

Daug įdomios informacijos apie vainachų muzikinę kultūrą ir jų nacionalinius instrumentus rasite Yu.A.Aidajevo knygoje „Čečėnai: istorija ir modernumas“: „Vienas seniausių tarp čečėnų yra styginis instrumentas dechik-pondur. . Šis instrumentas turi pailgą medinį korpusą, išpjautą iš vieno medžio gabalo, plokščiu viršumi ir lenkta apatine garso lenta. Dechik-pondura grifas turi griovelius, o lynai arba venų skersiniai tvarsčiai ant kaklo tarnavo kaip senovinių instrumentų veržlė. Dechik-pondura garsai išgaunami, kaip ir balalaikoje, dešinės rankos pirštais mušant stygas iš viršaus į apačią arba iš apačios į viršų, tremolo, barškėjimas ir plėšymas. Seno dechik-pondura garsas turi švelnų ošiančio charakterio tembrą. Kitas liaudies lankinis styginis instrumentas – adhoku-pondur – turi suapvalintą korpusą – pusrutulius su kaklu ir atramine koja. Adhoku-pondura grojama lanku, o žaidimo metu instrumento korpusas yra vertikalioje padėtyje; kaire ranka remiamas už kaklo, koja remiasi į kairįjį žaidėjo kelį. Adhoku-pondur skambesys primena smuiką... Iš pučiamųjų Čečėnijoje yra zurna, kuri yra visur paplitusi Kaukaze. Šis instrumentas pasižymi savitais ir kiek atšiauriais garsais. Iš klavišinių ir pučiamųjų Čečėnijoje labiausiai paplitęs instrumentas yra kaukazietiška armonika... Jos skambesys, lyginant su rusišku saginiu akordeonu, savitas, atšiaurus ir vibruojantis.

Cilindrinio korpuso būgnas (vota), kuriuo dažniausiai grojama medinėmis lazdelėmis, bet kartais ir pirštais, yra neatsiejama čečėnų instrumentinių ansamblių dalis, ypač atliekant liaudies šokius. Sudėtingi čečėnų lezginkų ritmai iš atlikėjo reikalauja ne tik virtuoziškos technikos, bet ir itin išvystyto ritmo pojūčio. Ne mažiau paplitęs ir kitas mušamasis instrumentas - tamburinas ... "

Dagestano muzika taip pat turi gilias tradicijas.

Labiausiai paplitę avarų instrumentai yra: dvistygis tamūras (panduras) - plėšomas instrumentas, zurna - medinis pučiamasis instrumentas (panašus į obojų) ryškiu, skvarbiu tembru ir tristygė čagana - lankas. kuri atrodo kaip plokščia keptuvė, kurios viršus padengtas gyvūno oda arba žuvies pūsle. Moterų dainavimą dažnai lydėjo ritmingas tamburino garsas. Mėgstamas ansamblis, lydintis šokius, žaidimus, sporto Avarai – zurna ir būgnas. Tokio ansamblio pasirodymui labai būdingi karingi žygiai. Virtuoziškas zurnos garsas, lydimas ritmiškų lazdelių dūžių ant tvirtai ištemptos būgno odos, persmelkė bet kokios minios triukšmą ir buvo girdimas visame kaime ir toli. Avarai turi posakį: „Vieno zurnacho užtenka visai armijai“.

Pagrindinis Darginų instrumentas – tristygė agach-kumuzas, šešios fretos (XIX a. – dvylika fretų), su didelėmis išraiškos galimybėmis. Tris jos stygas muzikantai derino įvairiais būdais, išgaudami įvairiausių derinių ir harmonijų sekų. Rekonstruotas agach-kumuzas buvo pasiskolintas iš darginų ir kitų Dagestano tautų. Dargino muzikiniame ansamblyje taip pat buvo chungur (pešiamas instrumentas), vėliau – kemanča, mandolina, armonika ir įprasti Dagestano pučiamieji ir mušamieji instrumentai. Laksų muzikavime buvo plačiai naudojami įprasti Dagestano muzikos instrumentai. Tai pažymėjo ir N. I. Voronovas savo esė „Iš kelionės per Dagestaną“: „Per vakarienę (buvusios Kazikumuch khanšos namuose - aut.) skambėjo muzika - tamburino garsai, lydimi moteriški balsai ir plojimai. Iš pradžių jie dainavo galerijoje, nes dainininkai, atrodo, buvo kiek susigėdę ir nedrįso įeiti į kambarį, kuriame vakarieniavome, bet paskui įėjo ir, stovėdami kampe, užsidengę veidus tamburinu, pamažu. sujudo... Netrukus prie dainininkų prisijungė muzikantas, grodamas vamzdžiu (zurne – aut.). Buvo šokami. Khanšos tarnai tarnavo kavalieriais, o iš kaimo pakviestos tarnaitės ir moterys – damos. Jie šoko poromis, vyras ir moteris, sklandžiai eidami vienas po kito ir aprašinėdami ratus, o įsibėgėjus muzikos tempui pradėjo tupėti, o moterys darė labai linksmus žingsnelius. Vienas populiariausių Lezgin ansamblių yra zurnos ir būgno derinys. Tačiau skirtingai nei, tarkime, avarų duetas, Lezgin ansamblis yra trio, kuriame yra du zurnai. Vienas iš jų visada išlaiko atskaitos toną („zur“), o kitas veda įmantria melodine linija, tarsi apgaubdama „zur“. Rezultatas yra savotiškas dvigubas balsas.

Kiti Lezgino instrumentai yra tar, kemancha, saz, chromatinė armonika ir klarnetas. Pagrindiniai kumykų muzikos instrumentai yra agach-kumuzas, savo dizainu panašus į Dargino, bet kitokiu derinimu nei Kalnų Dagestane, ir „arganas“ (Azijos akordeonas). Armonika daugiausia grojo moterys, agach-kumuz – vyrai. Kumykai dažnai naudodavo zurną, piemens fleitą ir armoniką, atlikdami savarankiškus muzikos kūrinius. Vėliau prie jų prisidėjo bajanas, akordeonas, gitara ir iš dalies balalaika.

Išsaugotas kumyk parabolė, atskleidžianti nacionalinės kultūros vertę.

Kaip palaužti žmones

Senovėje vienas galingas caras išsiuntė į Kumykiją savo žvalgybą, liepdamas pasižiūrėti, ar kumykų tauta didelė, ar stipri jų kariuomenė, kokiais ginklais kovojo ir ar įmanoma juos užkariauti. Grįžęs iš Kumykijos, skautas pasirodė prieš karalių:

- O, milorde, kumikai yra maža tauta, o jų kariuomenė nedidelė, o jų ginklai yra durklai, šaškės, lankai ir strėlės. Bet jų negalima nugalėti, kol rankose neturės mažo įrankio...

Kas jiems suteikia tokią galią? – nustebo karalius.

– Tai kumuzas, paprastas muzikos instrumentas. Bet grodami, dainuodami ir šokdami jie dvasiškai nepalūš, vadinasi, mirs, bet nepasiduos ...

Dainininkai ir dainos

Ashug dainininkai ir pasakotojai buvo populiarūs. Karačai, čerkesai, kabardai, čerkesai juos vadino dzhirchi, dzheguako, geguako; osetinai – zaraegai; čečėnai ir ingušai – Illanchi.

Viena iš aukštaičių muzikinio folkloro temų buvo nuskriaustų žmonių kova su feodalinės bajorijos savivale už žemę, laisvę ir teisingumą. Engiamų valstiečių klasės vardu pasakojama istorija Adyghe dainose „Baudžiavos rauda“, „Princas ir artojas“, Vainakhuose - „Daina iš laisvųjų aukštaičių kovos su feodalai“, „Princas Kagermanas“, „Nogai“ - „Dainininkas ir vilkas“, avarai - „Vargšų svajonė“, Darginas - „Artojas, sėjėjas ir pjovėjas“, Kumyk baladė „Biy ir kazokas“. Osetijoje plačiai paplito daina ir legenda apie garsųjį herojų Čermeną.

Epinės poemos ir legendos apie kovą su užsienio užkariautojais ir vietiniais feodalais buvo kalnų muzikinio folkloro bruožas.

Kaukazo karui buvo skirtos istorinės dainos: „Beibulat Taimiev“, „Shamil“, „Shamil and Hadji Murad“, „Hadji Murad in Aksai“, „Buk-Magomed“, „Sheikh from Kumukh“, „Kurakh Fortress“ (“ Kurugyi-yal Kala“) ir tt Aukštaičiai kūrė dainas apie 1877 m. sukilimą: „Tsudaharo užėmimas“, „Chochos griuvėsiai“, „Apie Fataali“, „Apie Džafarą“ ir kt.

Yu. A. Aidajevo knygoje apie vainachų dainas ir muziką rašoma: „Čečėnų ir ingušų liaudies muzika susideda iš trijų pagrindinių grupių arba žanrų: dainų, instrumentinių kūrinių - vadinamosios „muzikos klausymuisi“. , šokių ir maršo muzika. Epo ar legendų pobūdžio herojiškos ir epinės dainos, kalbančios apie žmonių kovą už laisvę ar šlovinančios didvyrius, liaudies tradicijas ir legendas, vadinamos „illi“. Dainos be žodžių kartais dar vadinamos „illi“. Meilės dainos su fiksuotais žodžiais ir komiško turinio dainos, tokios kaip ditties, kurias dainuoja tik moterys, vadinamos „esharsh“. Kūriniai, dažniausiai programinio turinio, atliekami liaudies instrumentais, vadinami „ladugu yish“ – daina, skirta pasiklausyti. Pačių atlikėjų sukurtos dainos su žodžiais yra „yish“. Pir - tai rusiškos ir kitos ne čečėnų dainos, paplitusios tarp čečėnų.

...Tūkstančiai Illanche liaudies dainų atlikėjų liko nežinomi. Jie gyveno kiekviename kaime ir aule, įkvėpė savo tautiečius žygdarbiams už žmonių laisvę ir nepriklausomybę, buvo jų minčių ir siekių kalbėtojai. Jie buvo gerai žinomi tarp žmonių, daugelio vardai iki šiol prisimenami ir prisimenami. Apie juos sklando legendos. XIX amžiuje jie tapo žinomi ir Rusijai per savo kultūros atstovus, kurie atsidūrė Kaukaze. Tarp pirmųjų buvo M. Yu. Lermontovas. Eilėraštyje „Izmailo įlanka“, parašytame 1832 m., nurodydamas, kad tokį dramatišką eilėraščio siužetą jam pasiūlė „senas čečėnas, neturtingas Kaukazo kalnagūbrių kilęs“, poetas vaizduoja liaudies dainininką:

Aplink ugnį, klausydamas dainininko,
Jaunimas susigrūdo,
Ir žilaplaukiai senukai iš eilės
Jie stovi su tyliu dėmesiu.
Ant pilko akmens, be ginklo,
Sėdi nepažįstamas nepažįstamasis, -
Jam nereikia karo aprangos,
Jis išdidus ir vargšas, jis yra dainininkas!
Stepių vaikas, dangaus mėgstamiausias,
Jis be aukso, bet ne be duonos.
Čia viskas prasideda: trys stygos
Jau barškėjo po ranka.
Ir gyvas, su laukiniu paprastumu
Jis dainavo senas dainas.

Dagestane avarai garsėjo savo dainavimo menu. Jų dainoms būdingas vyriškas griežtumas, derinamas su jėga ir aistra. Poetai ir dainininkai Ali-Gadji iš Inho, Eldarilav, Chanka buvo labai gerbiami tarp žmonių. Priešingai, tarp chanų laisvę mylinčios dainos, smerkiančios neteisybę, sukėlė aklą pyktį.

Dainininkei Ankhil Marin chanai liepė susiūti lūpas, tačiau jos dainos vis tiek skambėjo kalnuose.

Avarų vyriška daina dažniausiai yra istorija apie herojų ar istorinį įvykį. Ji yra trijų dalių: pirmoji ir paskutinė dalys atlieka įžangos (pradžios) ir išvados vaidmenį, o vidurinė pasakoja siužetą. Avarų moterų lyrinė daina „kech“ arba „rokul kech“ (meilės daina) pasižymi gerkliniu dainavimu atviru garsu aukštame registre, melodijai suteikiant įtemptai aistringą atspalvį ir šiek tiek primenantį zurnos garsą.

Tarp avarų išsiskiria legenda apie herojų Khochbarą, kuri turi analogų tarp kitų tautų. Khochbaras buvo laisvosios Gidatli visuomenės vadovas. Ilgi metai herojus priešinosi Avarijos chanui. Jis išdalijo tūkstančiams neturtingų žmonių „po šimtą avių“ iš chano bandų, „po aštuonis šimtus šešių karvių be karvių“ iš chano bandų. Chanas bandė susidoroti su juo ir pačia visuomene, bet nieko neišėjo. Tada klastingas Nutsal Khanas nusprendė jį apgauti, pakviesdamas jį aplankyti, tariamai dėl paliaubų.

Pateikiame P. Uslaro išversta legendos ištrauką:

„Atėjo pasiuntinys iš Avaro chano, kad paskambintų Gidatlinui Khochbarui. – Ar turėčiau, mama, eiti į Khunzakhą?

- „Neik, mieloji, neišnyksta išsiliejusio kraujo kartumas; chanai, tegul jie būna sunaikinti, persekioja žmones apgaule.

- „Ne, aš eisiu; kitu atveju niekingas Nutsal manys, kad aš apsigavau.

Khochbaras nuvarė jautį kaip dovaną Nutsaliui, paėmė žiedą savo žmonai ir atvyko į Khunzakhą.

- "Labas tau, Avarai Nutsal!"

- „Ir labas tau, Gidatlin Khochbar! Pagaliau atėjai, vilkas, kuris išnaikino avinus!...

Kol Nutsal ir Khochbar kalbėjosi, avarų šauklys sušuko: „Kas turi vežimą, atneškite malkų iš pušyno virš kaimo; kas neturi vežimo, pakuoja asilą; Jei neturite asilo, nešiokitės jį ant nugaros. Mūsų priešas Chochbaras pateko į rankas: kurkime ugnį ir sudeginkime. Herald baigė; šeši atskubėjo ir pririšo Chočbarą. Ilgoje Khun-Zakh įkalnėje buvo uždegta ugnis, kad uola įkaistų; atvežė Chochbarą. Jie atnešė jo arklį prie ugnies, sukapojo kardais; jie sulaužė jo aštriašmailę ietį ir įmetė į liepsną. Net herojus Khochbaras nemirktelėjo!…

Šaipydamasis iš belaisvio, avaras chanas įsakė atrišti Khochbarą, kad jis dainuotų savo mirštančią dainą. Primindamas žmonėms apie savo žygdarbius ir ragindamas tęsti kovą su chanais, pats herojus puolė į ugnį, pasiimdamas du Nutsal Khano sūnus, atėjusius spoksoti į egzekuciją... Toks buvo kerštas. už precedento neturintį šventų svetingumo įstatymų pažeidimą.

Lakų muzikinis folkloras buvo labai ryškus ir įvairus. Melodinis turtingumas jame derinamas su modalinių priemonių platumu. Lakų dainų tradicija pirmenybę teikė dainininkams.

Ilgos, prailgintos lakų dainos buvo vadinamos „balay“. Jie išsiskyrė poetinio turinio gilumu ir išplėtota, dainuojama melodija. Tai originalios baladžių dainos, pasakojančios apie paprastų žmonių likimus, apie othodnikus, nacionalinio išsivadavimo judėjimo įvykius (pavyzdžiui, daina „Wai qi khhitri khkhulliikhsa“ - „Kokios dulkės kelyje“), skirtos 1877 metų sukilimas ir kt.

Specialią grupę sudarė epinės dainos „ttat-takhal balay“ („senelių daina“), atliekamos pritariant tamburinui ar kitam muzikos instrumentui kaip melodingą deklamaciją. Kiekviena iš šių dainų turėjo specialią melodiją, vadinamą "ttatta'al lakwan" ("senelių melodija").

Trumpos, greitos dainos buvo vadinamos „shanly“. Ypač populiarios, ypač tarp jaunimo, buvo komiškos lakų dainos „sham-mardu“, panašios į rusiškus kūrinius. Žvalus, temperamentingas melodijos pobūdis puikiai derėjo su linksmais „shammardu“ tekstais, kuriuos vaikinai ir merginos dažnai improvizuodavo atlikdami, varžydamiesi sąmoju. Originalią „šanlos“ dalį taip pat sudarė vaikų pokštai, kurių herojai buvo gyvūnai: šarka, lapė, pelė, karvė, asilas ir kt.

Puikus Lako herojinio epo paminklas yra daina „Partu Patima“, pasakojanti apie Dagestano Žaną d'Ark, kurios vadovaujami aukštaičiai 1396 m. nugalėjo Tamerlano minias:

- "Ura!" skelbia daubos ir slėniai
Ir griaustinis kalno pusėje griaudėja,
Ir mongolai dejuoja, mongolai dreba,
Pamatęs Partu Patimą ant žirgo.
Aplink šalmą, apvynioję savo storas pynes,
Pasiraitojęs rankoves iki alkūnės,
Ten, kur oponentai patys piktiausi,
Ji skrenda su išdidžiu liūto bebaimis.
Mojuokite į dešinę - ir nukirskite priešą,
Jis mostelėjo į kairę – ir nupjovė arklį.
— Ura! rėkti ir siųsti raitelius,
— Ura! rėkti ir bėgti į priekį.
O laikas eina ir laikas eina
Mongolų orda atsitraukė.
Arkliai neranda savo raitelių,
Timūro armija bėga...

Tarp herojiškų dainų taip pat yra „Khunna bava“ („Sena motina“), „Byarnil kkurkkay Raykhanat“ („Raganat ežero pakraštyje“), „Murtazaali“. Pastarasis pasakoja apie Dagestano aukštaičių kovą su persų užkariautojais XVIII amžiaus 30–40-aisiais.

Puikiai liaudies pasakas studijavęs P. Uslaras rašė: „Nusileidžiant Chokskiui, anot kalnų poeto, Nadiras Šahas, pamatęs artėjančius andalalus, sušuko: „Kokios pelės lipa ant mano kačių?!“ Kam Andalanų vadas Murtazaali prieštaravo pusės pasaulio valdovui, Hindustano užkariautojui: „... Pažvelkite į savo kurapkas ir mano erelius; ant mano balandžių ir sakalų! Atsakymas buvo gana tinkamas, nes iš tikrųjų Nadiras Shahas patyrė sunkų pralaimėjimą nuo Chokhsky nusileidimo ... "

Populiarios buvo dainos apie Kaydarą („Gyuhallal Kaydar“), drąsų ir drąsų kovotoją už laisvę ir nepriklausomybę, „Sultanas iš Hunos“ („Hunainnal Sultan“), „Saida iš Kumukh“ („Gyumuchyal Said“), „ Davdi iš Balcharos“ („Balhallal Davdi“) ir kt.

Štai rimuotos prozos pavyzdys, pasakojantis apie alpinistų nesavanaudiškumą mūšyje:

„Paklausime – jie esame mes(priešai – aut.) Ir jie neįleis tavęs; Pasilenkime – jie mūsų nemato. Šiandien tegul drąsūs vyrai parodo save; kas mirs šiandien, jo vardas nemirs. Drąsos, gerai padaryta! Nupjaukite velėną durklais, pastatykite kamštį; kur kamštis nepasiekia – nupjaukite arklius ir nuleiskite žemyn. Kas nugali alkį, tevalgo arklieną; kurį troškulys nugali, tegeria arklio kraują. kurį žaizda įveikia, tegul atsigula į griuvėsius. Paguldykite apsiaustus, užpilkite paraku. Per daug nešaudykite, gerai nusitaikykite. Kas šiandien drovus, tą apvilks švarų karį; kas kovoja nedrąsiai, tegu miršta jo mylimasis. Šaudykite, geri bičiuliai, iš ilgų Krymo šautuvų, kol dūmai susiraukš prie vamzdžių; pjauti plieniniais kardais, kol jie sulūžs, kol liks tik rankenos.

Mūšio metu kalnų kariai demonstruoja drąsos stebuklus: „Skubėjo kaip erelis, išskleidęs sparnus; kitas įsiveržė į priešo vidurį, kaip vilkas į avių gardą. Priešas bėga kaip lapai rudens vėjo varomi...“ Dėl to aukštaičiai grįžta namo su grobiu ir šlove. Savo dainą poetas baigia linkėjimu: „Tegul kiekviena mama turi tokių sūnų!

Dargin dainininkai garsėjo virtuozišku grojimu chunguru ir poetinėmis improvizacijomis. O. Batyray mėgavosi populiaria meile. Bijodami jo kaltinančių dainų, aukštuomenė už kiekvieną Batyro pasirodymą žmonių akivaizdoje reikalavo baudos – vieno jaučio. Žmonės nusipirko jautį baseine, kad išgirstų savo mėgstamą dainininką, jo dainas apie nesąžiningą gyvenimą, apie nelaimingą tėvynę, apie trokštamą laisvę:

Ar ateis sunkus metas
Prieš šimtą - vienas eis,
Paėmiau egiptietišką ašmenį
Pagaląsta kaip deimantas.
Jei yra bėdų,
Jūs įsivelsite į ginčą su tūkstančiais,
Paėmęs titnagą
Viskas aukso gabale.
Jūs nepasiduosite savo priešams.
Dar neužpildytas
Tamsūs odiniai batai
Raudonas kraujas per kraštą.

Batyray dainavo apie meilės stebuklą kaip niekas kitas:

Jie sako, kad jų yra Egipte
Mūsų senoji meilė
Yra siuvėjų meistrai
Iškirpkite ant jo raštus.
Pasak gandų, Shamakhi mieste yra
Aistra, kuri buvo mūsų:
Už ją mainais prekeiviai
Baltieji ima pinigus.

Taip, kad jis būtų visiškai aklas,
Lakas Coppersmithas burtininkas:
Tavo putojantis ąsotis
Sužavi visus vaikinus!
Taip, kad rankos būtų atimtos
Iš Kaitag meistrų:
Tavo skara dega ugnimi -
Net jei nukristumėte vietoje!

Sakoma, kad išgirdusi jo balsą khinkalą ruošianti moteris į aikštę atėjo su tešla rankose. Tada aukštuomenė apkaltino Batyray taip pat suviliojant kažkieno žmoną. Tačiau žmonės neįsižeidė savo mylimo dainininko, davė jam arklių ir žemių. Knygos „Esė apie sovietinės Dagestano muzikos istoriją“ autorius M. Jakubovas pažymėjo, kad vokalinėje muzikoje darginams būdingas monofoniškumas ir retkarčiais chorinis vienbalsis dainavimas. Skirtingai nuo avarų, vienodai išplėtojusių vyrišką ir moterišką atlikimą, darginų muzikiniame folklore svarbesnė vieta atiteko vyrų dainininkams ir atitinkamai vyriškų dainų žanrams: lėtoms rečitacinėms herojinėms dainoms, savo pobūdžiui panašioms į avarų ir kumykų, kaip. taip pat dainos -mąstymas, vadinamas "dard" (sielvartas, liūdesys). Dargin kasdienės (lyrinės, komiškos ir kt.) dainos, vadinamos „dalais“, pasižymi reljefu ir melodinio rašto paprastumu, kaip ir meilės dainoje „Vahvelara dilara“ („Ak, kodėl mūsų meilei lemta gimti?“). Lezginai ir kitos tautos, gyvenusios Dagestano pietuose, buvo paveiktos azerbaidžaniečių muzikinio folkloro. Taip pat vystėsi ašug poezija.

Žinomi populiarių poetų-dainininkų vardai: Hajiali iš Tsakhur, Gumen iš Mišlešo ir kt.

Gruzijos istorikas P. Ioseliani rašė: „Achtynai yra dainavimo medžiotojai, kuriuos lydi grojimas chunguru ir balabanu (pypke kaip klarnetas). Dainininkai (ashugai) kartais rengia konkursus, į kuriuos atvyksta dainininkai iš Kubos (kurie yra žinomi), iš Nukha, o kartais iš Elisavetpolio ir Karabacho. Dainos dainuojamos lezgi, o dažniau azerbaidžaniečių kalba. Ašugas, iškovojęs pergalę prieš savo varžovą, atima iš jo chungūrą ir gauna sutartą piniginę baudą. Ašhugas, praradęs chungūrą, apimtas gėdos ir pasitraukia, jei nori vėl būti dainininku.

Kumykų muzikos menas turėjo savo specifinius dainų žanrus, kai kuriuos būdingus instrumentus, savitas atlikimo formas (choralinę polifoniją).

Epas pasakas apie batyrus (herojus), akomponuojant miuziklui agach-kumuz, atliko dainininkai vyrai, vadinami „yirchi“ (dainininkas, pasakotojas). Vyriška rečitatyvaus-deklamatyvaus sandėlio daina („yyr“) taip pat dažniausiai buvo siejama su epinio, herojiško, istorinio pobūdžio temomis; tačiau buvo komiško, satyrinio ir net meilės lyrinio turinio „yyrs“.

Į „yyram“ taip pat įtrauktos kumykų vyrų chorinės dainos. Labiausiai paplitęs dvibalsis, kuriame melodiją veda viršutinis balsas – solistas, o apatinis, atliekamas viso choro, traukia vieną garsą. Solistas visada pradeda dainą, o choras prisijungia vėliau (pavyzdžiui, chorinė daina „Wai, gichchi kyyz“ - „Ak, mergaite“).

Kitą „yyrų“ grupę sudarė gedulo ne ritualinės dainos apie mirusiuosius, kuriose yra sielvarto išraiškų, liūdnų pamąstymų apie velionį, jo gyvenimo prisiminimų, dažnai šlovinančių jo nuopelnus.

Kita, ne mažiau plati Kumyk dainų kūrimo žanrinė sritis yra „saryn“. „Saryn“ – kasdienė meilės lyrinio, ritualinio ar komiško pobūdžio daina, atliekama aiškiu ritmu, saikingai judančiu tempu. Kumyk ditty („erishivlu sarynlar“) taip pat stilistiškai yra susijęs su „saryn“ - žanru, įgytu dėl ilgalaikio kumykų ir rusų bendravimo.

Be dviejų pagrindinių aprašytų žanrų sričių, yra kumyk dainų, susijusių su darbu (virimas, darbas lauke, minkymas namui statyti ir kt.), senovės pagoniškos apeigos (lietaus šaukimas, ligos sąmokslas ir kt.) , nacionaliniai papročiai ir atostogos (pavasario šventės Navruz dainos, „buyanka“ – tai yra kolektyvinė pagalba kaimynui ir kt.), vaikiškos ir lopšinės dainos.

Yyrchi Kozak buvo puikus kumyk poetas. Jo žavios dainos apie meilę, apie praeities didvyrius ir Kaukazo karo didvyrius, apie sunkią valstiečių baisumą ir gyvenimo neteisybę išties išpopuliarėjo. Valdžia jį laikė maištininku ir ištrėmė į Sibirą, nes rusų poetai už laisvę mylinčius eilėraščius buvo ištremti į Kaukazą. Poetas ir toliau dirbo Sibire, smerkdamas neteisybę ir savo gimtųjų žmonių engėjus. Jis mirė nuo nežinomų žudikų rankų, tačiau jo darbas tapo žmonių dvasinio gyvenimo dalimi.

Laks Bududugal-Musa, Ingušai Mokyz ir daugelis kitų buvo ištremti į tą patį Sibirą už maištaujančias dainas.

Garsioji Lezginka, pavadinta vienos iš Dagestano tautų vardu, žinoma visame pasaulyje. Lezginka laikomas visos Kaukazo šokiu, nors skirtingos tautos jį atlieka savaip. Patys lezginai šį temperamentingą greitąjį šokį 6/8 dydžiu vadina „Khkadardai makyam“, tai yra „šokiu“.

Yra daug šio šokio melodijų su papildomais ar vietiniais pavadinimais: osetinų lezginka, čečėnų lezginka, kabardinka, „lekuri“ Gruzijoje ir kt. Lezginai turi ir kitą šokį „Zarb-Makali“, atliekamą kiek ne tokiu judriu tempu nei Lezginka. Be to, tarp jų paplitę lėti, sklandūs šokiai: „Akhty-chai“, „Perizat Khanum“, „Useinel“, „Bakhtavar“ ir kt.

Karo metu visame Kaukaze išpopuliarėjo „Šamilio šokis“, kuris prasidėdavo nuolankia malda, o vėliau virto ugnine lezginka. Vienos iš šio šokio versijų („Šamilio malda“) autorius vadinamas čečėnų harmonistu ir kompozitoriumi Magomajevu. Šį šokį, kaip ir Lezginka, Kabardų ir kitus šokius, perėmė aukštaičių kaimynai - kazokai, iš kurių jie tada atvyko į Rusiją.

Didelis instrumentinio ir šokio pradžios vaidmuo pasireiškia tarp lezghinų ir ypatingo šokio dainų žanro. Tarp tokios dainos posmų atlikėjai šoka pagal muziką.

P. Ioseliani apie akhtų šokius rašė: „Dažniausiai šokama vadinamoji aikštė. Kare yra lezginka, dažniausiai naudojama tarp aukštaičių. Ji šoka įvairiomis variacijomis. Jei jie šoka labai greitai, tai vadinama Tabasaranki; jei jie šoka lėtai, tai vadinama Perizade. Merginos pačios renkasi savo šokėjus, dažnai iššaukdamos jas į konkursą. Jei jaunuolis pavargsta, tada įteikia čašui (šaukėjui) sidabrinę monetą, kurią pastarasis suriša į šokėjos ilgos galvos skaros kampą, išmestą iš užpakalio, - tada ji sustabdo šokį. Jie šoka skambant zurna ir dandamo garsams, o kartais ir didžiuliam tamburinui.

Yu. A. Aidajevas apie čečėnų šokius rašo: „Liaudies šokių melodijos vadinamos „Chalkhar“. Dažnai liaudies dainos, prasidedančios saikingu ar lėtu judesiu, palaipsniui greitinant tempą, virsta greitu, veržliu šokiu. Tokie šokiai labai būdingi vainachų liaudies muzikai...

Bet ypač žmonės mėgsta ir moka šokti. Senovinės „Senų šokių“, „Jaunuolių šokių“, „Mergaičių šokių“ ir kitų melodijos yra kruopščiai saugomos žmonių ... Beveik kiekvienas aulas ar kaimas turi savo lezginką. Tarp žmonių yra Ataginskaya, Urus-Martanovskaya, Shali, Gudermesskaya, Chechenskaya ir daugybė kitų lezginkų ...

Liaudies žygių muzika yra labai originali, atliekama kavalerijos žygių tempu ...

Be dainų ir šokių, tarp čečėnų labai paplitę instrumentinės programos kūriniai, sėkmingai atliekami armonika ar dečik-pondura. Dažniausiai tokių kūrinių pavadinimas nulemia jų turinį. “ Aukšti kalnai“, pavyzdžiui, - improvizacinio pobūdžio liaudies kūrinys, paremtas harmoninga tekstūra, šlovina Čečėnijos kalnų grožį ir didybę. Tokių kūrinių daug... Mažos pertraukėlės - trumpos pauzės labai būdingos čečėnų instrumentinei liaudies muzikai...»

Autorius taip pat rašo apie unikalią muzikos panaudojimo liaudies medicinoje patirtį: „Aštrūs skausmai panaričio metu buvo numalšinami grojant balalaiką su ypatinga muzika. Šį motyvą, pavadintą „Motyvas pašalinti pūlinį ant rankos“, įrašė kompozitorius A. Davidenko ir jo muzikinė notacija buvo publikuota du kartus (1927 ir 1929 m.). T. Chamitsajeva apie osetiniškus šokius rašė: „... Jie šoko akomponuojant liaudiškam lenktam instrumentui – kisyn fandyr, o dažniau – ir pačių šokėjų choriniam dainavimui. Tokios buvo tradicinės dainos-šokiai „Simd“, „Chepena“, „Vaita-Vairau“.

„Chepena“ buvo atlikta po to, kai nuotaka buvo atvežta į jaunikio namus. Šokantieji, daugiausia pagyvenę vyrai, buvo paimti ant rankų, uždarė ratą. Lyderis-dainininkas tapo viduryje. Tai gali būti moteris. Buvo ir „dviejų pakopų“ šokis: ant ankstesnės eilės šokėjų pečių stojo kiti šokėjai. Jie paėmė vienas kito diržus ir taip pat uždarė ratą. „Chepena“ prasidėjo vidutiniu tempu, tačiau pamažu ritmas ir atitinkamai šokis įsibėgėjo iki maksimumo, o paskui staiga baigėsi.

N. Grabovskis apibūdino kabardų šokį: „... Visa ši minia, kaip sakiau aukščiau, stovėjo puslankiu; šen bei ten tarp merginų stovėjo vyrai, laikydami jas už rankų, taip suformuodami ilgą nenutrūkstamą grandinę. Ši grandinė lėtai, perkeldama iš pėdos į pėdą, judėjo į dešinę; pasiekusi tam tikrą tašką, viena kraštutinė pora atsiskyrė ir šiek tiek gyvesnė, nesudėtingus žingsnius žingsniuodama, perėjo į priešingą šokėjų galą ir vėl prisėdo prie jų; už jų kita, kita pora ir pan., judėkite tam tikra tvarka, kol gros muzika. Kai kurios poros, norėdamos įkvėpti šokėjus, ar pademonstruoti savo sugebėjimus šokti, atsiskyrė nuo grandinės ir nuėjo į rato vidurį, išsiskirstė ir pradėjo šokti kažką panašaus į lezginką; šiuo metu muzika virto fortissimo, lydima šūvių ir šūvių.

Žymūs rusų kompozitoriai M. A. Balakirevas ir S. I. Tanejevas daug nuveikė tyrinėdami kalnų tautų dainas ir muzikinę kultūrą. Pirmasis 1862–1863 m. įrašė kalnų muzikinio folkloro kūrinius Šiaurės Kaukaze, o vėliau paskelbė 9 kabardų, čerkesų, karačajų ir dvi čečėnų melodijas pavadinimu „Kaukazo liaudies muzikos natos“. Remdamasis pažintimi su aukštaičių muzika, M. A. Balakirevas 1869 metais sukūrė garsiąją simfoninę fantaziją „Ielamey“. S. I. Tanejevas, 1885 metais lankęsis Kabardoje, Karačajuje ir Balkarijoje, taip pat įrašė dainas ir paskelbė straipsnį apie Šiaurės Kaukazo tautų muziką.

Atstovavimas

Teatro pasirodymai buvo glaudžiai susiję su Šiaurės Kaukazo tautų muzikiniu menu, be kurio neapsieitų nė viena šventė. Tai kaukių, mamyčių, bukinukų, karnavalų pasirodymai ir kt. Labai populiarūs buvo papročiai „vaikščioti kaip ožiai“ (su ožkų kaukėmis) per susitikimo ir žiemos, derliaus, šienapjūtės šventes; organizuoti dainininkų, šokėjų, muzikantų, poetų, deklamuotojų konkursus. Teatralizuoti pasirodymai buvo kabardų spektakliai „shopshchako“, osetinų „maimuli“ (pažodžiui „beždžionė“), kubachi maskaradai „gulalu akubukon“, kumykų liaudies žaidimas „syuydtsmtayak“ ir kt.

XIX amžiaus antroje pusėje Šiaurės Kaukaze plačiai paplito lėlių teatras. Garsus Šiaurės Osetijos dainininkas Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) XIX a. devintajame dešimtmetyje savo pasirodymus lydėjo su lėlėmis („chyndzytae“), pasipuošusiomis čerkesų paltais arba moteriškais drabužiais. Dainininko pirštų judintos lėlės ėmė suktis pagal linksmą jo muziką. Lėles naudojo ir kiti liaudies improvizatoriai. Didelio pasisekimo tarp aukštaičių sulaukė kaukių teatras, kuriame buvo vaidinamos linksmos scenos.

Atskiri aukštaičių teatro vaidinimo elementai vėliau sudarė nacionalinių profesionalių teatrų pagrindą.

Kasdienis Šiaurės Kaukazo aukštaičių gyvenimas XIX amžiuje Kazijevas Šapis Magomedovičius

Muzikos instrumentai

Muzikos instrumentai

Aukštaičiai – muzikali tauta, dainos ir šokiai jiems pažįstami kaip burka ir kepurė. Jie tradiciškai reiklūs melodijai ir žodžiui, nes apie juos žino daug.

Muzika buvo atliekama įvairiais instrumentais – pučiamaisiais, styginiais, plėšiamais ir mušamaisiais.

Kalnų atlikėjų arsenale buvo fleitos, zurna, tamburinas, styginiai instrumentai pandur, chagan, kemanga, tar ir jų tautinės atmainos; balalaika ir domra (tarp Nogais), basamei (tarp čerkesų ir abazų) ir daugelis kitų. antroje pusėje į aukštaičių muzikinį gyvenimą pradėjo skverbtis rusiški gamykliniai muzikos instrumentai (akordeonas ir kt.).

Pasak Sh. B. Nogmovo, Kabardoje buvo dvylikos stygų „cimbolų“ instrumentas. K. L. Chetagurovas ir kompozitorius S. I. Tanejevas taip pat praneša apie arfą su 12 ašutų stygų.

N. Grabovskis aprašo kai kuriuos instrumentus, lydėjusius kabardų šokius: „Muziką, pagal kurią šoko jaunimas, sudarė viena ilga medinė dūdelė, aukštaičių vadinama „sybyzga“, ir keli mediniai barškučiai – „khare“ (khare susideda keturkampės pailgos lentos su rankena; šalia rankenos pagrindo prie lentos laisvai pririštos dar kelios mažesnės lentos, kurios, atsitrenkdamos viena į kitą, skleidžia traškesį).

Daug įdomios informacijos apie vainachų muzikinę kultūrą ir jų nacionalinius instrumentus rasite Yu.A.Aidajevo knygoje „Čečėnai: istorija ir modernumas“: „Vienas seniausių tarp čečėnų yra styginis instrumentas dechik-pondur. . Šis instrumentas turi pailgą medinį korpusą, išpjautą iš vieno medžio gabalo, plokščiu viršumi ir lenkta apatine garso lenta. Dechik-pondura grifas turi griovelius, o lynai arba venų skersiniai tvarsčiai ant kaklo tarnavo kaip senovinių instrumentų veržlė. Dechik-pondura garsai išgaunami, kaip ir balalaikoje, dešinės rankos pirštais mušant stygas iš viršaus į apačią arba iš apačios į viršų, tremolo, barškėjimas ir plėšymas. Seno dechik-pondura garsas turi švelnų ošiančio charakterio tembrą. Kitas liaudies lankinis styginis instrumentas – adhoku-pondur – turi suapvalintą korpusą – pusrutulius su kaklu ir atramine koja. Adhoku-pondura grojama lanku, o žaidimo metu instrumento korpusas yra vertikalioje padėtyje; kaire ranka remiamas už kaklo, koja remiasi į kairįjį žaidėjo kelį. Adhoku-pondur skambesys primena smuiką... Iš pučiamųjų Čečėnijoje yra zurna, kuri yra visur paplitusi Kaukaze. Šis instrumentas pasižymi savitais ir kiek atšiauriais garsais. Iš klavišinių ir pučiamųjų Čečėnijoje labiausiai paplitęs instrumentas yra kaukazietiška armonika... Jos skambesys, lyginant su rusišku saginiu akordeonu, savitas, atšiaurus ir vibruojantis.

Cilindrinio korpuso būgnas (vota), kuriuo dažniausiai grojama medinėmis lazdelėmis, bet kartais ir pirštais, yra neatsiejama čečėnų instrumentinių ansamblių dalis, ypač atliekant liaudies šokius. Sudėtingi čečėnų lezginkų ritmai iš atlikėjo reikalauja ne tik virtuoziškos technikos, bet ir itin išvystyto ritmo pojūčio. Ne mažiau paplitęs ir kitas mušamasis instrumentas - tamburinas ... "

Dagestano muzika taip pat turi gilias tradicijas.

Labiausiai paplitę avarų instrumentai yra: dvistygis tamūras (panduras) - plėšomas instrumentas, zurna - medinis pučiamasis instrumentas (panašus į obojų) ryškiu, skvarbiu tembru ir tristygė čagana - lankas. kuri atrodo kaip plokščia keptuvė, kurios viršus padengtas gyvūno oda arba žuvies pūsle. Moterų dainavimą dažnai lydėjo ritmingas tamburino garsas. Mėgstamiausias avarų šokius, žaidimus, sporto varžybas lydėjęs ansamblis yra zurna ir būgnas. Tokio ansamblio pasirodymui labai būdingi karingi žygiai. Virtuoziškas zurnos garsas, lydimas ritmiškų lazdelių dūžių ant tvirtai ištemptos būgno odos, persmelkė bet kokios minios triukšmą ir buvo girdimas visame kaime ir toli. Avarai turi posakį: „Vieno zurnacho užtenka visai armijai“.

Pagrindinis Darginų instrumentas – tristygė agach-kumuzas, šešios fretos (XIX a. – dvylika fretų), su didelėmis išraiškos galimybėmis. Tris jos stygas muzikantai derino įvairiais būdais, išgaudami įvairiausių derinių ir harmonijų sekų. Rekonstruotas agach-kumuzas buvo pasiskolintas iš darginų ir kitų Dagestano tautų. Dargino muzikiniame ansamblyje taip pat buvo chungur (pešiamas instrumentas), vėliau – kemanča, mandolina, armonika ir įprasti Dagestano pučiamieji ir mušamieji instrumentai. Laksų muzikavime buvo plačiai naudojami įprasti Dagestano muzikos instrumentai. Tai pažymėjo ir N. I. Voronovas savo esė „Iš kelionės per Dagestaną“: „Per vakarienę (buvusios Kazikumuch khanšos namuose - aut.) skambėjo muzika - tamburino garsai, lydimi moteriški balsai ir plojimai. Iš pradžių jie dainavo galerijoje, nes dainininkai, atrodo, buvo kiek susigėdę ir nedrįso įeiti į kambarį, kuriame vakarieniavome, bet paskui įėjo ir, stovėdami kampe, užsidengę veidus tamburinu, pamažu. sujudo... Netrukus prie dainininkų prisijungė muzikantas, grodamas vamzdžiu (zurne – aut.). Buvo šokami. Khanšos tarnai tarnavo kavalieriais, o iš kaimo pakviestos tarnaitės ir moterys – damos. Jie šoko poromis, vyras ir moteris, sklandžiai eidami vienas po kito ir aprašinėdami ratus, o įsibėgėjus muzikos tempui pradėjo tupėti, o moterys darė labai linksmus žingsnelius. Vienas populiariausių Lezgin ansamblių yra zurnos ir būgno derinys. Tačiau skirtingai nei, tarkime, avarų duetas, Lezgin ansamblis yra trio, kuriame yra du zurnai. Vienas iš jų visada išlaiko atskaitos toną („zur“), o kitas veda įmantria melodine linija, tarsi apgaubdama „zur“. Rezultatas yra savotiškas dvigubas balsas.

Kiti Lezgino instrumentai yra tar, kemancha, saz, chromatinė armonika ir klarnetas. Pagrindiniai kumykų muzikos instrumentai yra agach-kumuzas, savo dizainu panašus į Dargino, bet kitokiu derinimu nei Kalnų Dagestane, ir „arganas“ (Azijos akordeonas). Armonika daugiausia grojo moterys, agach-kumuz – vyrai. Kumykai dažnai naudodavo zurną, piemens fleitą ir armoniką, atlikdami savarankiškus muzikos kūrinius. Vėliau prie jų prisidėjo bajanas, akordeonas, gitara ir iš dalies balalaika.

Išsaugotas kumyk parabolė, atskleidžianti nacionalinės kultūros vertę.

Kaip palaužti žmones

Senovėje vienas galingas caras išsiuntė į Kumykiją savo žvalgybą, liepdamas pasižiūrėti, ar kumykų tauta didelė, ar stipri jų kariuomenė, kokiais ginklais kovojo ir ar įmanoma juos užkariauti. Grįžęs iš Kumykijos, skautas pasirodė prieš karalių:

- O, milorde, kumikai yra maža tauta, o jų kariuomenė nedidelė, o jų ginklai yra durklai, šaškės, lankai ir strėlės. Bet jų negalima nugalėti, kol rankose neturės mažo įrankio...

Kas jiems suteikia tokią galią? – nustebo karalius.

– Tai kumuzas, paprastas muzikos instrumentas. Bet grodami, dainuodami ir šokdami jie dvasiškai nepalūš, vadinasi, mirs, bet nepasiduos ...

Iš inkų knygos. Gen. Kultūra. Religija autorius Boden Louis

Iš knygos Abisiniečiai [Karaliaus Saliamono palikuonys (litrais)] autorius Buxton David

Muzika ir muzikos instrumentai Abisiniečiai savo bažnytinės muzikos išradimą – kartu su jos ritmais, klavišais, notacija ir akompanuojamu šokiu – priskiria Yaredui, 6 a. šventajam, saugomam dėkingame palikuonių atmintyje. Tarp epizodų

Iš nubiečių knygos [Galingoji senovės Afrikos civilizacija (litrais)] pateikė Shinnie Peter

ĮRANKIAI IR GINKLAI Lydymo ir metalo apdirbimo meno meistriškumas lėmė tam tikrus meroitams turimų įrankių ir ginklų pobūdžio ir kiekio pokyčius. Tačiau kadangi jos skverbtis į kasdienį gyvenimą buvo lėtas, bronza ir toliau buvo naudojama.

Iš knygos Kaip išgyventi pasaulio pabaigą ir išlikti gyvam autorius Rawlsas Jamesas Wesley

Įrankiai Norint iškeisti milijardą auksinių monetų, luitų ar aukso laužą, svarbu atlikti tam tikrą testą: rūgšties reakcijos testą, liepsnos testą, labai tikslią skalę ir rinkinį fiksuotam autentiškumui įvertinti. monetų. Norėdami išsikeisti konservus, jūs

Iš knygos „Imperatoriškųjų rezidencijų suaugusiųjų pasaulis“. XIX amžiaus antrasis ketvirtis – XX amžiaus pradžia. autorius Ziminas Igoris Viktorovičius

Muzikiniai imperatoriškosios šeimos narių pomėgiai Privalomas ir visiškai natūralus Rusijos aukštuomenės vaikų auklėjimo elementas buvo kruopštus muzikinis išsilavinimas. Muzika jiems yra savotiška buveinė. Žinoma, merginoms ši disciplina

Iš knygos „Absoliutizmo mitas“. Ankstyvųjų naujųjų laikų Vakarų Europos monarchijos raidos pokyčiai ir tęstinumas autorius Henšalas Nikolajus

Iš knygos Drakono dantys. Mano 30-ies autorė Turovskaya Maya

SAVIVALDOS PRIEMONĖS Iš pradžių valstybės aparatas nekėlė grėsmės karališkajai valdžiai, nes jai buvo skolingas ir už savo egzistavimą, ir už savo galias. Pavojingesnės neatsargaus valdymo atveju buvo įstaigos, kurios turėjo

Iš autorės knygos

IA Pyriev ir jo muzikinės komedijos „Apie žanro problemą“ Šio straipsnio nuotykiai siekia anksčiau minėtos 1974 m. konferencijos „dėl žanrų“ laikus. Jis buvo parašytas šiam susitikimui, bet nebuvo pristatytas (mano tema buvo perkelta iš žanrų į rinkinius). Ji nebuvo

• Specialybė HAC RF07.00.07
• Puslapių skaičius 450

I skyrius. Pagrindiniai Šiaurės Kaukazo tautų tradicinių styginių instrumentų tyrimo aspektai.

§1. Lyginamosios charakteristikos lankiniai muzikos instrumentai (aprašymas, matavimas ir gamybos technologija).

§2.Instrumentų techninės ir muzikinės-raiškos galimybės.

§3. Pešyti instrumentai.

§ 4. Lankų ir plėšiklių vaidmuo ir paskirtis ritualinėje ir kasdieninėje tautų kultūroje

Šiaurės Kaukazas.

Skyrius ¡¡.Šiaurės Kaukazo tautų pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų charakteristikos.

§ 1. Pučiamųjų instrumentų aprašymas, parametrai ir gamybos būdai.

§2.Pučiamųjų instrumentų techninės ir muzikinės-raiškos galimybės.

§3.Perkusiniai instrumentai.

§ 4. Pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų vaidmuo Šiaurės Kaukazo tautų ritualuose ir kasdieniame gyvenime.

III skyrius. Šiaurės Kaukazo tautų etnokultūriniai ryšiai.

IV skyrius. Liaudies dainininkai ir muzikantai.

U skyrius. Apeigos ir papročiai, susiję su Šiaurės Kaukazo tautų tradiciniais muzikos instrumentais

Rekomenduojamas disertacijų sąrašas

• Didvyriškos-patriotinės tradicijos čerkesų liaudies dainų mene (remiantis istorine ir etnografine medžiaga) 1984 m., istorijos mokslų kandidatas Cheech, Gissa Karovich

• Tautinė armonika tradicinėje čerkesų muzikinėje kultūroje XIX a. antroje pusėje – XX amžiaus pabaigoje. 2004 m., istorijos mokslų kandidatė Gučeva, Angela Viačeslavovna

• Adyghe liaudies polifonija 2005 m., meno mokslų daktaras Ašchotovas, Beslanas Galimovičius

• XX amžiaus antrosios pusės kabardų šokių, dainų ir muzikos kultūra 2004 m., istorijos mokslų kandidatė Kesheva, Zarema Mukhamedovna

• Šiaurės Kaukazo vokalinė polifonija: dainavimo modelių tipologija 2012 m., meno mokslų daktarė Višnevskaja, Lilia Alekseevna

Įvadas į baigiamąjį darbą (santraukos dalis) tema „Šiaurės Kaukazo tautų tradicinė muzikinė kultūra: liaudies muzikos instrumentai ir etnokultūrinių kontaktų problemos“

Šiaurės Kaukazas yra vienas daugianacionaliausių Rusijos regionų, čia sutelkta didžioji dalis Kaukazo (vietinių) tautų, daugiausia palyginti nedaug. Jis turi unikalių natūralių ir socialines savybes etninė kultūra.

Šiaurės Kaukazas pirmiausia yra geografinė sąvoka, apimanti visą Ciskaukaziją ir šiaurinį Didžiojo Kaukazo šlaitą. Šiaurės Kaukazą nuo Užkaukazės skiria Didžiojo Kaukazo pagrindinis arba skiriamasis arealas. Tačiau vakarinis galas paprastai priskiriamas tik Šiaurės Kaukazui.

Pasak V.P. Aleksejevo, „Lingvistiniu požiūriu Kaukazas yra vienas iš pačių įvairiausių planetos regionų. Tuo pačiu metu, antropologiniais duomenimis, dauguma Šiaurės Kaukazo etninių grupių (įskaitant osetinus, abchazus, balkarus, karačajus, adygus, čečėnus, ingušus, avarus, darginus, lakus), nors ir priklauso skirtingoms kalbų šeimoms, priklauso Kaukazo (Kaukazo kalnuotų regionų gyventojai) ir Ponto (Kolčų) antropologiniai tipai ir iš tikrųjų atstovauja fiziškai giminingoms, senovės autochtoninėms pagrindinės Kaukazo arealo tautas“1.

Šiaurės Kaukazas daugeliu atžvilgių laikomas unikaliausiu regionu pasaulyje. Tai ypač pasakytina apie jos etnolingvistinį planą, nes vargu ar įmanoma rasti tokį didelį įvairių etninių grupių tankį palyginti mažoje pasaulio vietoje.

Etnogenezė, etninė bendruomenė, etniniai procesai, kurie randa išraišką žmonių dvasinėje kultūroje, yra vienas iš sudėtingų ir

1 Aleksejevas V.P. Kaukazo tautų kilmė. - M., 1974. - p. 202-203. 5 įdomios šiuolaikinės etnografijos, archeologijos, istorijos, kalbotyros, folkloro ir muzikologijos problemos1.

Šiaurės Kaukazo tautos dėl savo kultūrų ir istorinių likimų artumo, turinčios didelę kalbinę įvairovę, gali būti laikomos Šiaurės Kaukazo regionine bendruomene. Tai liudija archeologų, istorikų, etnografų, kalbininkų studijos: Gadlo A.V., Akhlakov A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autlev P.U., Meretukov M.A. ir kiti.

Iki šiol nėra monografinio darbo apie Šiaurės Kaukazo tautų tradicinius muzikos instrumentus, o tai labai apsunkina bendrą regiono instrumentinės kultūros supratimą, bendro ir nacionalinio specifinio apibrėžimą tradicinėje muzikinėje kūryboje. daugybė Šiaurės Kaukazo tautų, t.y. tokių svarbių problemų, kaip kontaktinės abipusės įtakos, genetinis ryšys, tipologinis bendrumas, tautinė ir regioninė vienybė bei savitumas, raida istorinėje žanrų raidoje, poetika ir kt.

Tai sunki problema Prieš tai turėtų būti pateiktas išsamus kiekvienos atskiros tautos ar glaudžiai susijusių tautų grupės tradicinių liaudies muzikos instrumentų mokslinis aprašymas. Kai kuriose Šiaurės Kaukazo respublikose buvo žengtas reikšmingas žingsnis šia kryptimi, tačiau nėra tokio vieningo ir koordinuoto darbo apibendrinimo, holistinio genezės modelių supratimo ir muzikinės kūrybos žanrų sistemos evoliucijos srityje. viso regiono tautų.

Šis darbas yra vienas iš pirmųjų žingsnių įgyvendinant šią nelengvą užduotį. Bendrasis tradicinių instrumentų tyrimas

1 Bromley Yu.V. Etnosas ir etnografija. - M., 1973 m.; Jis yra. Esė apie etnoso teoriją. -M., 1983; Chistovas K.V. Liaudies tradicijos ir folkloras. - L., 1986. 6 skirtingos tautos leidžia sukurti reikiamą mokslinę, teorinę ir faktinę bazę, kurios pagrindu pateikiamas apibendrintas Šiaurės Kaukazo tautų folkloro paveldo vaizdas ir nuodugnesnis. viso regiono gyventojų tradicinės kultūros bendrųjų ir tautinių specifinių klausimų tyrimas.

Šiaurės Kaukazas yra daugiatautė bendruomenė, kuri yra genetiškai susijusi, daugiausia kontaktų, ir apskritai turi artimą istorinę ir kultūrinę raidą. Daugelį amžių tarp daugelio genčių ir tautų vyko ypač intensyvūs tarpetniniai procesai, lėmę sudėtingas ir įvairias kultūrines tarpusavio įtakas.

Tyrėjai atkreipia dėmesį į bendrą Kaukazo zonų artumą. Pasak Abaevo V.I. „Visas Kaukazo tautas, ne tik besiribojančias viena su kita, bet ir labiau nutolusias, jungia sudėtingos įnoringos kalbinių ir kultūrinių ryšių gijos. Susidaro įspūdis, kad su visu neįveikiama daugiakalbyste Kaukaze susiformavo vientisas kultūrinis pasaulis“1. Gruzinų folkloristas ir mokslininkas M.Ya. Giliai prasmingi siužetai ir vaizdai, su kuriais siejami aukšti estetiniai idealai, dažnai buvo kuriami kolektyvinėmis kūrybinėmis pastangomis. Kaukazo tautų folkloro tradicijų abipusio turtėjimo procesas turi ilgą istoriją“2.

1 Abajevas V.I. Osetų kalba ir folkloras. -M., -L.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1949. - P.89.

2 Chikovani M.Ya. Narto Gruzijos siužetai (paralelės ir atspindžiai) // Nartų legenda - Kaukazo tautų epas. - M., Nauka, 1969. - S.232. 7

Folkloras yra svarbi Šiaurės Kaukazo tautų tradicinio muzikinio gyvenimo dalis. Tai yra veiksminga priemonė gilesniam muzikinės kultūros raidos suvokimui. Pagrindiniai darbai liaudies epas V. M. Žirmunskis, V. Ya. Autoriai sėkmingai sprendžia tarpetninių santykių genezės, specifikos, prigimties klausimus.

A.A.Akhlakovo veikale „Istorinės Dagestano ir Šiaurės Kaukazo tautų dainos“1 nagrinėjami įvairūs Šiaurės Kaukazo tautų istorinių dainų aspektai. Autorius išsamiai pasakoja apie ritualų tipologiją istoriniame dainų folklore ir šiame fone aprašo herojiškumo principą vėlyvųjų viduramžių ir naujųjų laikų (maždaug XVI-XIX a.) poetinėje tautosakoje, parodo turinio pobūdį. ir jos pasireiškimo Šiaurės Kaukazo tautų poezijoje forma. Jis išsiaiškina tautiškai specifinį ir bendrą tipologiškai vienodą ar genetiškai susijusį herojinio įvaizdžio kūrimą. Tuo pačiu metu jis įvairiais metodais tyrinėja Kaukazo tautosaką. Herojiškų tradicijų, atsispindinčių istoriniame ir dainų folklore, ištakos siekia senovės laikus, tai liudija Narto epas, įvairiomis formomis gyvuojantis tarp beveik visų Šiaurės Kaukazo tautų. Autorius svarsto šią problemą, įskaitant rytinę Kaukazo Dagestano dalį, tačiau mes pasiliksime prie jo darbo analizės dalyje, kurioje nagrinėjamos Šiaurės Kaukazo tautos.

1 Akhlakovas A.A. Istorinės Dagestano ir Šiaurės Kaukazo tautų dainos „Mokslas“. -M., 1981. -S.232. 8

Akhlakovas A.A.1, remdamasis istoriniu požiūriu į Šiaurės Kaukazo istorinio-daininio folkloro vaizdų tipologiją, taip pat siužetų ir motyvų temų tipologiją didelėje istorinėje-etnografinėje ir folklorinėje medžiagoje, rodo istorinių-herojinių dainų ištakos, jų raidos modeliai, bendrumas ir bruožai Šiaurės Kaukazo ir Dagestano tautų kūryboje. Šis tyrinėtojas įneša svarų indėlį į istorijos ir etnografijos mokslą, atskleisdamas dainų epochos istorizmo problematiką, visuomeninio gyvenimo atspindėjimo savitumą.

Vinogradovas B.C. savo kūryboje, pasitelkdamas konkrečius pavyzdžius, parodo kai kuriuos kalbos ir liaudies muzikos bruožus, atskleidžia jų vaidmenį etnogenezės tyrime. Apie sąsajų ir abipusės įtakos muzikos mene klausimą autorius rašo: „Muzikos meno giminystės ryšiai kartais aptinkami geografiškai viena nuo kitos nutolusių tautų muzikoje. Tačiau pastebimi ir priešingi reiškiniai, kai dvi kaimyninės tautos, turinčios bendrą istorinį likimą ir ilgalaikius įvairiapusius muzikos ryšius, pasirodo, yra gana toli. Dažnai pasitaiko tautų, priklausančių skirtingoms kalbų šeimoms, muzikinės giminystės atvejai "2. Kaip pažymi V.S. Vinogradovas, kalbinę tautų giminystę nebūtinai lydi jų muzikinės kultūros giminystė ir kalbų formavimosi bei diferenciacijos procesas skiriasi nuo panašių procesų muzikoje, nulemtų pačios muzikos specifikos3 .

K. A. Vertkovo kūrinys „Muzikos instrumentai kaip

1 Akhlakovas A.A. dekretas. Darbas. - S. 232

Vinogradovas B.C. Kirgizų etnogenezės problema kai kurių jų muzikinio folkloro duomenų šviesoje. // Muzikologijos klausimai. - T.Z., - M., 1960. - S.349.

3 Ten pat. - P.250. 9 SSRS tautų etninės ir istorinės-kultūrinės bendruomenės paminklai“1. Jame K.A.Vertkovas, remdamasis muzikinėmis paralelėmis SSRS tautų liaudies muzikos instrumentų srityje, teigia, kad yra instrumentų, kurie priklauso tik vienai tautai ir egzistuoja tik vienoje teritorijoje, tačiau yra ir identiškų arba beveik identiškų. instrumentai tarp kelių tautų, teritoriškai nutolusių viena nuo kitos. Organiškai įsilieję į kiekvienos iš šių tautų muzikinę kultūrą ir atlikdami joje lygiavertę, o kartais net svarbesnę funkciją nei visi kiti instrumentai, patys žmonės juos suvokia kaip tikrai tautinius.

Straipsnyje „Muzika ir etnogenezė“ I. I. Zemtsovskis mano, kad jei etnosą imame kaip visumą, tada įvairūs jo komponentai (kalba, apranga, ornamentas, maistas, muzika ir kt.) vystosi kultūrinėje-istorinėje vienybėje, turintys imanentinius dėsnius ir nepriklausomus judėjimo ritmus, beveik visada nesivysto lygiagrečiai. Verbalinės kalbos skirtumas nėra kliūtis vystytis muzikiniam panašumui. Tarpetninės ribos Muzikos ir meno srityje jos yra mobilesnės nei kalbinės3.

Teorinė akademiko V.M. Žirmunskis apie tris galimas priežastis ir tris pagrindinius folkloro motyvų ir siužetų pasikartojimo tipus. Kaip pažymi V. M. Žirmunskis, panašumas (panašumas) gali turėti mažiausiai tris priežastis: genetinę (bendra dviejų ar daugiau tautų kilmė

1 Vertkovas K.A. Muzikos instrumentai kaip SSRS tautų etninės ir istorinės-kultūrinės bendruomenės paminklai. // Slavų muzikinis folkloras -M., 1972.-S.97.

2 Vertkovas K. A. Nurodytas darbas. - S. 97-98. l

Zemtsovskis I. I. Muzika ir etnogenezė. // Sovietinė etnografija. 1988. - Nr 3. -p.23.

10 ir jų kultūros), istoriniai ir kultūriniai (kontaktai, galintys palengvinti skolinimosi veiksmą arba prisidėti prie skirtingos kilmės formų suartėjimo), bendrųjų modelių veikimas (konvergencija arba „spontaniška karta“). Tautų giminystė palengvina panašumo ar panašumo atsiradimą dėl kitų priežasčių, taip pat, pavyzdžiui, trukmę. etnokultūriniai kontaktai 1. Ši teorinė išvada neabejotinai gali pasitarnauti kaip vienas pagrindinių kriterijų tiriant etnogenezę muzikinio folkloro šviesoje.

Liaudies muzikinių kultūrų sąsajų ir tarpusavio santykių klausimai istorinių šablonų šviesoje nagrinėjami I.M.Khashba knygoje „Abchazų liaudies muzikos instrumentai“2. Studijoje I.M.Khashba remiasi Kaukazo tautų – čerkesų, gruzinų, osetinų ir kitų – muzikos instrumentais. Palyginus šiuos instrumentus su abchaziškais, paaiškėja jų panašumas tiek forma, tiek funkcijomis, kas leidžia autoriui daryti tokią išvadą: abchazų muzikos instrumentai buvo suformuoti iš originalių muzikos instrumentų ainkyaga, abyk (nendrė). abyk (ambushure), ashamshig, acharpyn , ayumaa, akhymaa, apkhyartsa3 ir pristatė adaulą, achamgurą, apandurą, amyrzakaną4. Pastarieji liudija apie senovės kultūrinius Kaukazo tautų ryšius.

Kaip pažymi I. M. Khashba, lyginamajame Abchazijos muzikos instrumentų su panašiais Adyghe instrumentais tyrime

1 Žirmunskis V.M. Liaudies herojinis epas: lyginamoji istorinė esė. - M., - L., 1962. - p.94.

2 Khashba I.M. Abchazų liaudies muzikos instrumentai. - Sukhumi, 1979. - P.114.

3 Ainkaga - mušamieji instrumentai; abyk, ashamshig, acharpyn - pučiamieji instrumentai; ayumaa, ahymaa – styga nupeštas apkhyartsa – styga nulenktas.

4 Adaul - mušamieji instrumentai; achzmgur, appandur – styga plėšomas; amyrzakan – armonika.

11 genčių yra panašios tiek išoriškai, tiek funkciškai, o tai patvirtina šių tautų genetinį ryšį. Toks abchazų ir adygėjų muzikos instrumentų panašumas leidžia manyti, kad jie ar bent jų prototipai atsirado labai ilgai, bent jau prieš abchazų-adigėjų tautų diferenciaciją. Šią mintį patvirtina ir pirminis paskyrimas, kurį jie išsaugo atmintyje iki šiol.

Tam tikri Kaukazo tautų muzikinių kultūrų santykių klausimai nagrinėjami V. V. Achobadzės straipsnyje1. Autorius pažymi abchazų liaudies dainų melodinį ir ritminį artumą su osetinu2. Abchazų liaudies dainų ryšį su Adyghe ir Osetijos dainomis nurodo ir V.A.Gvakharia. V.A.Gvakharia dvibalses laiko vienu iš bendrų būdingų abchazų ir osetinų dainų santykio ženklų, tačiau kartais abchazų dainose atsiranda ir tribalsių. Šią hipotezę patvirtina ir tai, kad osetinų liaudies dainoms būdingas ketvirtųjų ir kvintųjų, rečiau oktavų, kaitaliojimas, būdingas ir abchazų bei adygėjų dainoms. Kaip teigia autorius, dvibalsės Šiaurės Osetijos dainos gali būti Adyghe tautų muzikinio folkloro įtakos rezultatas, nes Osetai priklauso indoeuropiečių kalbų grupei4. V.I.Abajevas atkreipia dėmesį į abchazų ir osetinų dainų ryšį5

1 Akhobadze V.V. Pratarmė // Abchazų dainos. - M., - 1857. - S.11.

Gvakharia V.A. Apie senovės gruzinų ir Šiaurės Kaukazo liaudies muzikos santykį. // Medžiaga apie Gruzijos etnografiją. - Tbilisis, 1963, - S. 286.

5 Abajevas V.I. Kelionė į Abchaziją. // Osetų kalba ir tautosaka. - M., - JL, -1949.-S. 322.

1 O ir K.G. Tšurbaeva. V.I.Abajevo teigimu, abchazų dainų melodijos labai artimos osetiniškoms, o kai kuriais atvejais visiškai identiškos. KILOGRAMAS. Tšurbajeva, atkreipdama dėmesį į bendrus osetinų ir abchazų dainų solinio choro atlikimo bruožus jų intonacinėje struktūroje, rašo: „Be abejo, yra panašių bruožų, bet tik atskirų. Nuodugnesnė kiekvienos iš šių tautų dainų analizė aiškiai atskleidžia savitus nacionalinius dviejų balsų bruožus, kurie tarp abchazų ne visada primena osetiną, nepaisant tų pačių ketvirtosios kvintos sąskambių skambesio sunkumo. Be to, jų modų-intonacijos struktūra smarkiai skiriasi nuo osetinų kalbos ir tik pavieniais atvejais atskleidžia tam tikrą artumą su ja“3.

Balkarų šokių muzika išsiskiria melodijos ir ritmo turtingumu ir įvairove, kaip rašo S.I.Tanejevas. šokiai buvo lydimi vyrų choro dainavimo ir skambėjimo vamzdžiu: choras dainavo vienbalsiai, kelis kartus kartodamas tą pačią dviejų taktų frazę, kartais su nedidelėmis variacijomis, šią unisoninę frazę, kuri turėjo aštrų, apibrėžtą ritmą ir sukasi. trečdalio ar kvarto, rečiau penktos ar šeštos, garsumas – tarsi pasikartojantis bass-basso ostinato, kuris buvo pagrindas variacijai, kurią vienas iš muzikantų grojo vamzdžiu. Variacijos susideda iš greitų pasažų, dažnai keičiasi ir, matyt, priklauso nuo žaidėjo savivalės. „Sybsykhe“ vamzdis pagamintas iš ginklo vamzdžio, jis taip pat pagamintas iš nendrių. Choro dalyviai ir klausytojai laiką mušė plojo rankomis. Plojimai derinami su mušamojo instrumento spragtelėjimu,

1 Tshurbaeva K.G. Apie osetinų herojiškas dainas. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abajevas V.I. Nurodytas darbas. - S. 322.

3 Tshurbaeva K.G. dekretas. Darbas. - S. 130.

13 vadinamas "chra", sudarytas iš medinių lentų, įsriegtų į virvę. Vienoje ir toje pačioje dainoje sutinkami tonai, pustoniai, aštuntos, trijulės.

Ritminė konstrukcija labai sudėtinga, dažnai lyginamos frazės iš skirtingų taktų, yra penkių, septynių ir dešimties taktų skyriai. Visa tai kalnų melodijoms suteikia savito, mūsų ausiai neįprasto charakterio.

Vienas pagrindinių žmonių dvasinės kultūros turtų yra jų kuriamas muzikinis menas. Liaudies muzika visada pagimdė ir socialinėje praktikoje sukelia aukščiausius žmogaus dvasinius jausmus – tai yra pagrindas formuotis žmogaus idėjai apie gražų ir didingumą, herojišką ir tragišką. Būtent šiose žmogaus sąveikose su jį supančiu pasauliu atsiskleidžia visi žmogaus jausmų turtai, jo emocionalumo stiprybė, sukuriamas pagrindas kūrybiškumo (taip pat ir muzikos) gebėjimams formuotis pagal dėsnius. harmonija ir grožis.

Kiekviena tauta įneša savo vertą indėlį į bendrosios kultūros lobyną, plačiai panaudodama žodinio liaudies meno žanrų turtus. Šiuo atžvilgiu nemenką reikšmę turi kasdienių tradicijų, kurių gelmėse vystosi liaudies muzika, tyrimas. Kaip ir kiti liaudies meno žanrai, liaudies muzika atlieka ne tik estetinę, bet ir etninę funkciją2. Ryšium su etnogenezės klausimais, mokslinėje literatūroje daug dėmesio skiriama liaudies muzikai3. Muzika glaudžiai susijusi su etnine

1 Taneev S.I. Apie kalnų totorių muziką // S. Tanejevui atminti. - M. - L. 1947. - S.195.

2 Bromley Yu.V. Etnosas ir etnografija. - M., 1973. - S.224-226. l

Zemtsovskis I.I. Etnogenezė muzikinio folkloro šviesoje // Narodno stvaralashstvo. T.8; Šv. 29/32. Belgradas, 1969 m.; Jo paties. Muzika ir etnogenezė (tyrimų prielaidos, uždaviniai, būdai) // Sovietinė etnografija. - M., 1988, Nr.2. - P.15-23 ir kt.

14 Liaudies istorija ir jos svarstymas šiuo požiūriu yra istorinio ir etnografinio pobūdžio. Iš čia ir kilęs liaudies muzikos šaltinių tyrimo reikšmė istoriniams ir etnografiniams tyrimams.

Muzika, atspindinti žmonių darbingumą ir gyvenimą, lydi jų gyvenimą tūkstančius metų. Atsižvelgiant į bendrą žmonių visuomenės raidą ir specifines istorines konkrečios tautos gyvenimo sąlygas, vystėsi jos muzikinis menas2.

Kiekviena Kaukazo tauta sukūrė savo muzikinį meną, kuris yra bendros Kaukazo muzikos kultūros dalis. Bėgant amžiams jis pamažu „... išugdė būdingus intonacinius bruožus, ritmą, melodijos sandarą, kūrė originalius muzikos instrumentus“ 3 ir taip atsirado sava tautinė muzikos kalba.

Dinamiškai vystantis, vieni instrumentai, atitinkantys kasdienio gyvenimo sąlygas, buvo tobulinami ir saugomi šimtmečius, kiti paseno ir išnyko, o kiti buvo sukurti pirmą kartą. "Muzika ir scenos menas, vystantis, reikalavo atitinkamų įgyvendinimo priemonių, o pažangesni instrumentai savo ruožtu turėjo įtakos muzikai ir scenos menui, prisidėjo prie tolesnio jų augimo. Šis procesas ypač ryškus šiandien"4. Būtent šiuo kampu su istorine

1 Maisuradze N.M. Gruzinų liaudies muzika ir jos istoriniai bei etnografiniai aspektai (gruzinų kalba) - Tbilisis, 1989. - P. 5.

2 Vertkov K.A. Pratarmė „TSRS tautų muzikos instrumentų atlasui“, M., 1975.-S. 5.

Etnografiniu požiūriu reikėtų atsižvelgti į turtingą Šiaurės Kaukazo tautų muzikinę įrangą.

Kalnų tautų instrumentinė muzika yra pakankamai išvystyta. Tyrimo metu atskleistos medžiagos parodė, kad visų tipų instrumentai – mušamieji, pučiamieji ir plėšiamieji styginiai yra kilę iš senų laikų, nors daugelis jau nebenaudojami (pvz., plėšiamos stygos – pshchinatarko, ayumaa, duadastanon, apeshin, dala -fandyr , dechig-pondar, pučiamieji instrumentai - bzhamiy, uadynz, abyk, styles, syryn, lalym-uadynz, fidiug, shodig).

Pažymėtina, kad dėl laipsniško tam tikrų tradicijų nykimo iš Šiaurės Kaukazo tautų gyvenimo, instrumentai, glaudžiai susiję su šiomis tradicijomis, pasensta.

Daugelis šio krašto liaudies instrumentų iki šių dienų išlaikė savo pirminę formą. Tarp jų pirmiausia reikėtų paminėti įrankius, pagamintus iš iškasto medžio gabalo ir nendrių kamieno.

Šiaurės Kaukazo muzikos instrumentų kūrimosi ir raidos istorijos studijos praturtins ne tik šių tautų muzikinės kultūros žinias apskritai, bet ir padės atkurti jų kasdienių tradicijų istoriją. Lyginamasis Šiaurės Kaukazo tautų, pavyzdžiui, abchazų, osetinų, abazinų, vainachų ir Dagestano tautų, muzikos instrumentų ir kasdienių tradicijų tyrimas padės nustatyti jų artimus kultūrinius ir istorinius ryšius. Reikia pabrėžti, kad šių tautų muzikinis kūrybiškumas palaipsniui tobulėjo ir vystėsi, priklausomai nuo besikeičiančių socialinių ir ekonominių sąlygų.

Taigi Šiaurės Kaukazo tautų muzikinė kūryba yra ypatingo socialinio proceso, iš pradžių susieto, rezultatas.

16 su žmonių gyvenimu. Tai apskritai prisidėjo prie tautinės kultūros raidos.

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, patvirtina tyrimo temos aktualumą.

Chronologinė studijos struktūra apima visą istorinį XIX amžiaus Šiaurės Kaukazo tautų tradicinės kultūros formavimosi laikotarpį. - I XX amžiaus pusė. Šiame rėme nagrinėjami muzikos instrumentų atsiradimo ir raidos, jų funkcijų kasdieniame gyvenime klausimai. objektas Šis tyrimas yra Šiaurės Kaukazo tautų tradiciniai muzikos instrumentai ir su jais susijusios buities tradicijos bei ritualai.

Viena iš pirmųjų istorinių ir etnografinių Šiaurės Kaukazo tautų tradicinės muzikinės kultūros tyrimų apima pedagogų S.-B.Abajevo, B.Dalgato, A.-Kh.Džanibekovo, S.-A.Urusbievo, S.-A. Sh.Nogmov, S. Khan Giray, K. Khetagurova, T. Elderkhanova.

Rusijos mokslininkai, tyrinėtojai, keliautojai, žurnalistai V.Vasilkovas, D.Djačkovas-Tarasovas, N.Dubrovinas, L.Lulier, K.Stal, P.Svininas, L.Lopatinskis, F..Tornau, V.Potto, N.Nečajevas , P.Uslar1.

1 Vasilkovas V.V. Esė apie Temirgojevų gyvenimą // SMOMPK. - Sutrikimas. 29. - Tiflis, 1901; Dyachkovas-Tarasovas A.N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, knyga. XXII. Sutrikimas. IV; Dubrovinas N. Čerkesai (Circassians). - Krasnodaras. 1927 m.; Lulie L.Ya. Čerkė-sija. - Krasnodaras, 1927 m.; Plienas K.F. Čerkesų tautos etnografinė esė // Kaukazo rinkinys. - T.XXI - Tiflis, 1910; Nechajevas N. Kelionių įrašai Pietryčių Rusijoje // Maskvos telegrafas, 1826; Thornau F.F. Kaukazo karininko prisiminimai // Rusijos biuletenis, 1865. - M .; Lopatinskis L.G. Daina apie Bziyuko mūšį // SMOMPK, - Tiflis, t. XXII; Jo paties. Adyghe dainų pratarmės // SMOMPK. - Sutrikimas. XXV. - Tiflis, 1898 m.; Svinin P. Bairamo šventė čerkesų kaime // Otechestvennye zapiski. - Nr.63, 1825; Uslar P.K. Kaukazo etnografija. - Sutrikimas. II. - Tiflis, 1888 m.

Pirmųjų pedagogų, rašytojų ir mokslininkų atsiradimas tarp Šiaurės Kaukazo tautų dar priešrevoliuciniais laikais tapo įmanomas dėl Šiaurės Kaukazo tautų suartėjimo su Rusijos žmonėmis ir jų kultūra.

Tarp literatūros ir meno figūrų iš Šiaurės Kaukazo tautų aplinkos XIX - XX amžiaus pradžioje. paminėtini mokslininkai, rašytojai-švietėjai: Adygs Umar Bersey, Kazi Atazhukin, Tolib Kahezhev, Abaza Adil-Girey Keshev (Kalambiya), Karachays Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkars Ismail ir Safars-Ali Urusians: poatsas, Ossetyrus. Mamsurovas ir Blashka Gurdžibekovai, prozininkai Inalas Kanukovas, Sekas Gadievas, poetas ir publicistas Georgijus Tsagolovas, pedagogas Afanasijus Gasijevas.

Ypatingą susidomėjimą kelia Europos autorių darbai, kurie iš dalies nagrinėjo šią temą liaudies instrumentai. Tarp jų – E.-D. d" Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Monpe-ré, K. Koch, I. Blaramberg, J. Potocki, J.-V.-E. Tebu de Marigny, N. Witsen1 , kuriame yra informacijos, leidžiančios po truputį atkurti pamirštus faktus, identifikuoti išnykusius muzikos instrumentus.

Kalnų tautų muzikinės kultūros tyrimą atliko sovietų muzikos veikėjai ir folkloristai M.F.Gnesinas, B.A. Galajevas, G. M. Koncevičius, A. P. Mitrofanovas, A. F. Grebnevas, K. E. Matsyutinas,

1 Adygai, balkarai ir karačajai XIII–XIX amžiaus Europos autorių žiniose – Nalčikas, 1974 m.

T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 ir kt.

Būtina atkreipti dėmesį į Autlevos S.Sh., Naloev Z.M., Kanchaveli L.G., Shortanov A.T., Gadagatl A.M., Chicha G.K.2 ir kitų darbų turinį. Tačiau šių darbų autoriai nepateikia išsamaus mūsų nagrinėjamos problemos aprašymo.

Meno kritikai Sh.S. Kai kurie jų straipsniai susiję su Adyghe liaudies instrumentų studijomis.

Adygės liaudies muzikinės kultūros tyrinėjimui išleista daugiatomė knyga „Liaudies dainos ir

1 Gnesin M.F. Čerkesų dainos // Liaudies menas, 1937 Nr.12: ANNI archyvas, F.1, P.27, d.Z; Galaev B.A. Osetijos liaudies dainos. - M., 1964 m.; Mitrofanovas A.P. Šiaurės Kaukazo aukštaičių muzikinė ir daininė kūryba // Šiaurės Kaukazo kalnų tyrimų instituto medžiagos rinkinys. T.1. - Rostovo valstybinis archyvas, R.4387, op.1, d.ZO; Grebnev A.F. Adyghe oredher. Adyghe (cirkasų) liaudies dainos ir melodijos. - M., - L., 1941 m.; Matsyutinas K.E. Adyghe daina // Tarybinė muzika, 1956, Nr.8; Sheibler T.K. Kabardų folkloras // Uchen.zapiski KENIJA - Nalčikas, 1948. - T. IV; Rakhajevas A.I. Dainų epas apie balkariją. - Nalčikas, 1988 m.

2 Autleva S.Sh. Adyghe istorinės ir herojinės XVI-XIX amžių dainos. - Nalčikas, 1973 m.; Naloev Z.M. Dzeguako organizacinė struktūra // Čerkesų kultūra ir gyvenimas. - Maykop, 1986; Jo paties. Džeguako Hatiyako vaidmenyje // Čerkesų kultūra ir gyvenimas. - Maykop, 1980. Laida. III; Kanchaveli L.G. Apie tikrovės atspindžio specifiką senovės čerkesų muzikiniame mąstyme // KENIJOS biuletenis. -Nalčikas, 1973. Laida. VII; Shortanovas A.T., Kuznecovas V.A. Sindų ir kitų senovės adygų kultūra ir gyvenimas // Kabardino-Balkarijos ASSR istorija. - T. 1; - M., 1967 m.; Gadagatl A.M. Adyghe (Cirkaso) tautų herojiškas epas „Narts“. - Maykop, 1987; Cheech G.K. Herojinės-patriotinės tradicijos čerkesų liaudies dainų mene // Autoriaus santrauka. disertacija. – Tbilisis, 1984 m.

3 Shu Sh.S. Adyghe liaudies choreografijos formavimasis ir raida // Autoriaus santrauka. Meno istorijos kandidatas. – Tbilisis, 1983 m.

4 Sokolova A.N. Čerkesų liaudies instrumentinė kultūra // Santrauka. Meno istorijos kandidatas. – Sankt Peterburgas, 1993 m.

5 Pshizova R.Kh. Muzikinė čerkesų kultūra (liaudies dainų kūryba: žanrinė sistema) // Autoriaus santrauka. Meno istorijos kandidatas. -M., 1996 m.

19 instrumentinių čerkesų melodijų“ redagavo E. V. Gippius (sudarytojai V. Kh. Baragunovas ir Z. P. Kardanguševas)1.

Taigi problemos aktualumas, didelė teorinė ir praktinė jos tyrimo reikšmė lėmė temos pasirinkimą ir šios studijos chronologinį rėmą.

Darbo tikslas – išryškinti muzikos instrumentų vaidmenį Šiaurės Kaukazo tautų kultūroje, jų kilmę ir gamybos būdus. Atsižvelgiant į tai, keliami šie uždaviniai: nustatyti įrankių vietą ir paskirtį nagrinėjamų tautų kasdienybėje;

Ištirti anksčiau esamus (nenaudojamus) ir šiuo metu esamus (įskaitant patobulintus) liaudies muzikos instrumentus;

Nustatyti jų atlikimo, muzikines ir raiškos galimybes bei konstruktyvius bruožus;

Parodykite liaudies dainininkų ir muzikantų vaidmenį ir veiklą šių tautų istorinėje raidoje;

Apsvarstykite ritualus ir papročius, susijusius su tradiciniais Šiaurės Kaukazo tautų instrumentais; nustatyti originalius terminus, apibūdinančius liaudies instrumentų dizainą.

Tyrimo mokslinis naujumas slypi tame, kad pirmą kartą monografiškai ištirti Šiaurės Kaukazo tautų liaudies instrumentai; iki galo ištirta liaudies visų rūšių muzikos instrumentų gamybos technologija; meistrų atlikėjų vaidmuo plėtojant liaudies instrumentalą

1 Čerkesų liaudies dainos ir instrumentinės melodijos. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981 m., - TLI. 1986 m.

20 kultūra; išryškinamos pučiamųjų ir styginių instrumentų techninės-atlikimo ir muzikinės-raiškos galimybės. Straipsnyje nagrinėjami etnokultūriniai santykiai muzikos instrumentų srityje.

Nacionalinis Adigėjos Respublikos muziejus jau naudoja mūsų pateiktus visų muziejaus rinkiniuose ir ekspozicijoje esančių liaudies muzikos instrumentų aprašymus ir matavimus. Liaudies instrumentų gamybos technologijos skaičiavimai jau padeda liaudies amatininkams. Aprašyti grojimo liaudies instrumentais būdai įkūnyti Adyghe valstybinio universiteto Liaudies kultūros centro praktiniuose pasirenkamuose užsiėmimuose.

Taikėme šiuos tyrimo metodus: istorinį-lyginamąjį, matematinį, analitinį, turinio analizės, interviu metodą ir kitus.

Tirdami istorinius ir etnografinius kultūros ir gyvenimo pagrindus, remiamės istorikų-etnografų Aleksejevo V.P., Bromley Yu.V., Kosveno M.O., Lavrovo L.I., Krupnovo E.I., Tokarevo S.A., Mafedzevos S.Kh. , Musukaeva A.I., Inal-Ipa Sh.D., Kalmykova I.Kh., Gardanova V.K., Bekizova L.A., Mambetova G.Kh., Dumanova H. M., Aliyeva A.I., Meretukova M.A., Bgazhnokova B.Kh., Kantaria M. , Maisuradze N.M., Shilakadze M.I.,

1 Aleksejevas V.P. Kaukazo tautų kilmė - M., 1974; Bromley Yu.V. Etnografija. - M., red. „Vidurinė mokykla“, 1982 m.; Kosvenas M.O. Kaukazo etnografija ir istorija.Tyrimai ir medžiaga. - M., red. „Rytietiška literatūra“, 1961; Lavrovas L.I. Kaukazo istoriniai ir etnografiniai esė. - L., 1978 m.; Krupnovas E.I. Senovės Kabardos istorija ir kultūra. - M., 1957 m.; Tokarev S.A. SSRS tautų etnografija. - M., 1958 m.; Mafedzevas S.Kh. Čerkesų apeigos ir ritualiniai žaidimai. - Nalčikas, 1979; Musukajevas A.I. Apie Balkariją ir Balkarus. - Nalčikas, 1982; Inal-Ipa Sh.D. Apie abchazų ir adygėjų etnografines paraleles. // Uchen. programėlė. ARI. - T.1U (istorija ir etnografija). - Krasnodaras, 1965 m.; Jis yra. abchazų. Red. 2 - Sukhumi, 1965 m.; Kalmykovas I.Kh. Čerkesai. - Čerkeskas, Stavropolio knygų leidyklos Karačajaus-Čerkeso filialas, 1974 m. Gardanov VK Adyghe tautų socialinė sistema. - M., Nauka, 1967; Bekizova L.A. XIX amžiaus Adyghe rašytojų folkloras ir kūryba. // KCHNII darbai. - Sutrikimas. VI. - Čerkeskas, 1970 m.; Mambetovas G.Kh., Dumanovas Kh.M. Kai kurie klausimai apie šiuolaikines Kabardijos vestuves // Kabardino-Balkarijos tautų etnografija. - Nalčikas. - 1, 1977 m.; Aliev A.I. Adyghe Nart epas. - M., - Nalčikas, 1969; Meretukovas M.A. Čerkesų šeima ir šeimos gyvenimas praeityje ir dabartyje. // Čerkesų kultūra ir gyvenimas (etnografiniai tyrimai). - Majkopas. - 1, 1976 m.; Bgažnokovas B.Kh. Adyghe etiketas. -Nalčikas, 1978; Kantaria M.V. Kai kurie čerkesų etninės istorijos ir ekonomikos klausimai //Cerkessians kultūra ir gyvenimas. - Maikop, - VI laida, 1986; Maisuradze N.M. Gruzinų-Abchazų-Adigėjų liaudies muzika (harmoninė struktūra) kultūrinėje ir istorinėje šviesoje. Pranešimas GSSR Mokslų akademijos Istorijos ir etnografijos instituto XXI mokslinėje sesijoje. Pranešimų tezės. - Tbilisis, 1972 m.; Shilakadze M.I. Gruzinų liaudies instrumentinė muzika. Dis. . cand. istorija Mokslai – Tbilisis, 1967 m.; Kodzhesau E.L. Apie Adyghe žmonių papročius ir tradicijas. // Uchen. programėlė. ARI. -T.U1P.- Maikopas, 1968 m.

2 Balakirevas M.A. Kaukazo liaudies muzikos įrašai. // Atsiminimai ir laiškai. - M., 1962 m.; Tanejevas S.I. Kalnų totorių muzika. // S.I.Tanejevo atminimui. -M., 1947 m.; Arakišvilis (Arakčiovas) D.I. Liaudies muzikos instrumentų aprašymas ir matavimas. - Tbilisis, 1940 m.; Jo paties. Gruzinų muzikinė kūryba. // Muzikinės ir etnografinės komisijos darbai. - TAI. - M., 1916 m.; Aslani-shvili Sh.S. Gruzinų liaudies daina. - T.1. - Tbilisis, 1954 m.; Gvakharia V.A. Apie senovės gruzinų ir Šiaurės Kaukazo liaudies muzikos ryšius. Medžiaga apie Gruzijos etnografiją. - T.VII. - T.VIII. - Tbilisis, 1963 m.; Kortua I.E. Abchazų liaudies dainos ir muzikos instrumentai. - Sukhumi, 1957 m.; Khashba I.M. Abchazų liaudies muzikos instrumentai. - Sukhumi, 1967 m.; Khashba M.M. Abchazų darbo ir ritualinės dainos. - Sukhumi, 1977 m.; Alborovas F. Š. Osetijos tradiciniai muzikos instrumentai (pučiamieji instrumentai) // Problemos

Pagrindiniai tyrimo objektai buvo iki šių dienų praktikoje išlikę muzikos instrumentai, taip pat išnykę ir egzistuojantys tik kaip muziejiniai eksponatai.

Dalis vertingų šaltinių paimta iš muziejų archyvų, įdomių duomenų gauta interviu metu. Didžioji dalis medžiagos, paimtos iš archyvinių šaltinių, muziejų, instrumentų matavimai, jų analizė į mokslinę apyvartą patenka pirmą kartą.

Darbe buvo panaudotos N. N. vardu pavadinto Etnologijos ir antropologijos instituto mokslinių straipsnių rinkiniai. Džavakhišvilio mokslų akademija Gruzijoje, Adyghe respublikinis humanitarinių tyrimų institutas, Kabardino-Balkaro respublikinis humanitarinių tyrimų institutas prie KBR ministrų kabineto, Karachay-Cherkess respublikinis humanitarinių tyrimų institutas, Šiaurės Osetijos humanitarinių tyrimų institutas, Abchazijos institutas Humanitariniai tyrimai, pavadinti D. I. Gulios vardu, Čečėnijos humanitarinių tyrimų institutas, Ingušijos humanitarinių tyrimų institutas, medžiaga iš vietinių periodinių leidinių, žurnalų, bendrosios ir specialiosios literatūros apie Rusijos tautų istoriją, etnografiją ir kultūrą.

Susitikimai ir pokalbiai su liaudies dainininkais ir pasakotojais, amatininkais ir liaudies atlikėjais (žr. priedą), skyrių ir kultūros įstaigų vadovais padėjo išryškinti nemažai tyrimo klausimų.

Didelę reikšmę turi lauko etnografinė medžiaga, kurią rinkome Šiaurės Kaukaze iš abchazų, adygų,

23 kabardai, čerkesai, balkarai, karačajai, osetinai, abazinai, nogajai, čečėnai ir ingušai, mažesniu mastu tarp Dagestano tautų 1986–1999 m. Abchazijos, Adygėjos, Kabardino-Balkarijos, Karačajaus-Čerkesijos, Osetijos, Čečėnijos, Ingušijos, Dagestano ir Krasnodaro teritorijos Juodosios jūros Šapsudijos regionuose. Kraštotyros ekspedicijų metu buvo fiksuojamos legendos, eskizuojamos, fotografuojamos, matuojami muzikos instrumentai, įrašomos į juostelės liaudies dainos ir melodijos. Sudarytas muzikos instrumentų pasiskirstymo vietovėse, kuriose instrumentai egzistuoja, žemėlapis.

Kartu buvo panaudota muziejų medžiaga ir dokumentai: rusų kalba etnografinis muziejus(Sankt Peterburgas), Valstybinis centrinis M.I.Glinkos vardo muzikinės kultūros muziejus (Maskva), Teatro ir muzikos meno muziejus (Sankt Peterburgas), Antropologijos ir etnografijos muziejus. Petro Didžiojo (Kunstkamera) iš Rusijos mokslų akademijos (Sankt Peterburgas), Nacionalinio Adigėjos Respublikos muziejaus fondus, Teuchezh Tsug muziejų Adigėjos Respublikos Gabukų kaime, Nacionalinio filialo Adigėjos Respublikos muziejus Dzhambechiy kaime, Kabardino-Balkarijos respublikinis kraštotyros muziejus, Šiaurės Osetijos valstija Jungtinis istorijos, architektūros ir literatūros kraštotyros muziejus, Čečėnijos ir Ingušijos respublikinis kraštotyros muziejus. Apskritai visų tipų šaltinių tyrimas leidžia pakankamai išsamiai aprėpti pasirinktą temą.

Pasaulinėje muzikos praktikoje egzistuoja kelios muzikos instrumentų klasifikacijos, pagal kurias įprasta instrumentus skirstyti į keturias grupes: idiofonai (mušamieji), membranofonai (membrana), chordofonai (stygos), aerofonai (pučiamieji). Pagrinde

24 klasifikacijos yra šios savybės: garso šaltinis ir jo išgavimo būdas. Šią klasifikaciją sudarė E. Hornbostel, K. Zaks, V. Mayyon, F. Gevaert ir kt. Tačiau liaudies muzikos praktikoje ir teorijoje ši klasifikacija neprigijo ir net nebuvo plačiai žinoma. Remiantis minėto principo klasifikavimo sistema, buvo sudarytas SSRS tautų muzikos instrumentų atlasas1. Tačiau kadangi mes tiriame esamus ir neegzistuojančius Šiaurės Kaukazo muzikos instrumentus, mes remiamės jų specifika ir atliekame tam tikrus šios klasifikacijos pakeitimus. Visų pirma, mes išdėstėme Šiaurės Kaukazo tautų muzikos instrumentus pagal jų paplitimo laipsnį ir naudojimo intensyvumą, o ne pagal atlase pateiktą seką. Todėl liaudies instrumentai pateikiami tokia tvarka: 1. (Chordofonai) styginiai instrumentai. 2. (Aerofonai) pučiamieji instrumentai. 3. (Idiofonai) savaime skambantys mušamieji instrumentai. 4. (Membranofonai) membraniniai instrumentai.

Darbą sudaro įvadas, 5 skyriai su pastraipomis, išvada, šaltinių sąrašas, studijuota literatūra ir priedas su nuotraukų iliustracijomis, muzikos instrumentų pasiskirstymo žemėlapis, informantų sąrašas ir lentelės.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Nurodytas darbas. - S. 17-18.

Panašios tezės pagal specialybę „Kraštotyra, etnologija ir antropologija“, 07.00.07 VAK kodas

• Adyghe muzikinė kultūra kaip jaunesnių mokinių estetinio ugdymo priemonė 2004 m., pedagogikos mokslų kandidatas Pshimakhova, Fatimat Shakhambievna

• Tradiciniai Volgos-Uralo tautų muzikos instrumentai: formavimasis, vystymasis, veikimas. Istoriniai ir etnografiniai tyrimai 2001 m., istorijos mokslų daktaras Jakovlevas, Valerijus Ivanovičius

• Ankstyvųjų rašytinių kalbų muzikos terminų žodyno etnolingvistinė analizė: apie osetinų ir adyghe kalbų medžiagą 2003 m., filologijos mokslų kandidatė Totoonova, Irina Khushinovna

• Cerkesų muzikinio gyvenimo sociokultūriniai aspektai 2001 m., kultūros kandidatas. Mokslininkai Siyukhova, Aminet Magametovna

• Abchazų tradicinės apeigos ir ritualinė poezija 2000 m., filologijos mokslų kandidatė Tabagua, Svetlana Andreevna

Disertacijos išvada tema „Etnografija, etnologija ir antropologija“, Kagazeževas, Bayzetas Šatbievičius

IŠVADA

Liaudies instrumentų turtingumas ir įvairovė, buities tradicijų koloritas rodo, kad Šiaurės Kaukazo tautos turi originalią tautinę kultūrą, kurios šaknys siekia šimtmečius. Ji vystėsi šių tautų sąveikoje, abipusėje įtakoje. Tai ypač išryškėjo muzikos instrumentų gamybos technologijoje ir formose bei grojimo jais būduose.

Šiaurės Kaukazo tautų muzikos instrumentai ir su jais susijusios kasdienės tradicijos yra tam tikros tautos materialinės ir dvasinės kultūros atspindys, kurios paveldas apima įvairius pučiamuosius, styginius ir mušamuosius muzikos instrumentus, kurių vaidmuo kasdieniame gyvenime yra didelis. Šie santykiai šimtmečius tarnavo sveikai žmonių gyvensenai, ugdė jo dvasinius ir moralinius aspektus.

Per šimtmečius liaudies muzikos instrumentai kartu su visuomenės raida nuėjo ilgą kelią. Tuo pačiu metu kai kurios muzikos instrumentų rūšys ir porūšiai nustojo naudoti, o kiti išliko iki šių dienų ir naudojami kaip ansamblių dalis. Lenktiniai instrumentai turi didžiausią platinimo plotą. Šie instrumentai yra labiau atstovaujami tarp Šiaurės Kaukazo tautų.

Šiaurės Kaukazo tautų styginių instrumentų gamybos technologijos tyrimas parodė jų liaudies meistrų originalumą, kuris paveikė muzikos instrumentų technines-atlikimo ir muzikines-raiškos galimybes. Empirines žinias apie medienos medžiagos akustines savybes, taip pat akustikos principus, išgaunamo garso ilgio ir aukščio santykio taisykles galima atsekti styginių instrumentų gamybos būduose.

Taigi daugumos Šiaurės Kaukazo tautų lankiniai instrumentai susideda iš medinės valties formos korpuso, kurio vienas galas yra ištiestas į stiebą, kitas galas pereina į siaurą kaklą su galva, išskyrus osetinų kisyną. fandyr ir čečėnų adhoku-pondur, kurių dubens formos korpusas padengtas odine membrana. Kiekvienas meistras kaklo ilgį ir galvos formą padarė skirtingai. Seniau amatininkai liaudies instrumentus gamindavo rankų darbo būdu. Gamybai buvo naudojamos tokios medžių rūšys kaip buksmedis, uosis ir klevas, nes jie buvo patvaresni. Kai kurie šiuolaikiniai meistrai stengiantis patobulinti instrumentą, buvo padaryta nukrypimų nuo jo senovinio dizaino.

Etnografinė medžiaga rodo, kad lankiniai instrumentai užėmė reikšmingą vietą tirtų tautų gyvenime. Tai liudija ir tai, kad be šių instrumentų neapsieidavo nei viena tradicinė šventė. Įdomu ir tai, kad šiuo metu armonika savo ryškesniu ir stipresniu skambesiu išstūmė lankinius instrumentus. Tačiau šių tautų lankiniai instrumentai turi didelį istorinį susidomėjimą kaip muzikos instrumentai, lydintys istorinį epą, kilusį iš senovės žodinio liaudies meno laikų. Pažymėtina, kad ritualinių dainų atlikimas, pavyzdžiui, raudos giesmės, džiaugsmingos, šokio, herojiškos dainos, visada lydėjo konkretų įvykį. Lydimi adhoku-pondur, kisyn-fandyr, apkhyar-tsy, shichepshchina dainų autoriai į mūsų dienas atnešė įvairių žmonių gyvenimo įvykių panoramą: herojiškų, istorinių, narto, kasdienių. Styginių instrumentų naudojimas ritualuose, susijusiuose su mirusiųjų kultu, rodo šių instrumentų kilmės senumą.

Adyghes styginių instrumentų tyrimas rodo, kad apep-shin ir pshinetarko prarado savo funkciją liaudies gyvenime ir nustojo naudoti, tačiau yra tendencija jų atgimimui ir panaudojimui instrumentiniuose ansambliuose. Šios priemonės jau kurį laiką buvo naudojamos privilegijuotuose visuomenės sluoksniuose. Nebuvo įmanoma rasti visos informacijos apie grojimą šiais instrumentais. Šiuo atžvilgiu galima atsekti tokį modelį: išnykus teismo muzikantams (jeguaco), šie instrumentai paliko kasdienybę. Ir vis dėlto iki šių dienų išliko vienintelė Apepšino plėšiamo instrumento kopija. Jis daugiausia buvo akompanuojantis instrumentas. Jam pritariant, buvo atliekamos Narto dainos, istorinės ir herojinės, meilės, lyrinės, taip pat kasdieninės dainos.

Kitos Kaukazo tautos turi panašius instrumentus – jis labai panašus į gruzinų čongurius ir pandurius, taip pat Dagestano agach-kumuzą, osetinų dala-fandyrą, vainakh dechik-pondurą ir abchazų achamgurą. Šie instrumentai artimi vienas kitam ne tik savo išvaizda, bet ir atlikimo būdu bei instrumentų išdėstymu.

Pagal etnografinę medžiagą, specialią literatūrą ir muziejų eksponatus, iki šių dienų tik tarp svanų išlikęs plėšiamas instrumentas, pavyzdžiui, arfa, egzistavo ir tarp abchazų, čerkesų, osetinų ir kai kurių kitų tautų. Tačiau iki šių dienų neišliko nei vienas Adyghe arfos formos instrumento pšinatarko egzempliorius. O tai, kad toks instrumentas egzistavo ir egzistavo tarp čerkesų, patvirtino ir 1905-1907 metų fotografijos dokumentų, saugomų Adigėjos ir Kabardino-Balkarijos Respublikos nacionalinio muziejaus archyvuose, analizė.

Pshinatarko giminystė su Abchazijos ajuma ir gruzinų changi, taip pat jų artumas Artimųjų Rytų arfos formos instrumentams

281 policininkas, rodo senovės Adyghe pshine-tarko kilmę.

Šiaurės Kaukazo tautų pučiamųjų instrumentų tyrimas įvairiais istorijos laikotarpiais rodo, kad iš visų anksčiau egzistavusių, pradedant nuo IV a. Kr., pavyzdžiui, Bzhamy, Syryn, Kamyl, Uadynz, Shodig, Acharpyn, Washen, stiliai buvo išsaugoti: Kamyl, Acharpyn, styles, Shodig, Uadynz. Jie iki šių dienų išliko nepakitę, o tai dar labiau padidina susidomėjimą jų studijomis.

Buvo su signaline muzika susijusių pučiamųjų instrumentų grupė, tačiau dabar jie prarado prasmę, dalis jų liko žaislų pavidalu. Pavyzdžiui, tai švilpukai iš kukurūzų lapų, svogūnų ir iš medžio gabalėlių iškirpti mažų paukščiukų pavidalo švilpukai. Fleita pučiamieji instrumentai yra plonas cilindrinis vamzdis, atviras abiejuose galuose, o apatiniame gale išgręžtos nuo trijų iki šešių grojančių skylių. Adyghe instrumento kamyl gamybos tradicija pasireiškia tuo, kad jam naudojama griežtai legalizuota medžiaga - nendrė (nendrė). Iš to išplaukia ir pirminis jų pavadinimas – kamyl (plg. Abchazijos acharpyn (baltažolė). Šiuo metu nustatyta kita jų gamybos tendencija – iš metalinio vamzdžio, atsižvelgiant į tam tikrą ilgaamžiškumą).

Tokio specialaus pogrupio kaip nendriniai klavišiniai instrumentai - akordeonas atsiradimo istorija aiškiai rodo tradicinių instrumentų išstūmimą iš Šiaurės Kaukazo tautų gyvenimo XIX amžiaus antroje pusėje. Tačiau istorinių ir herojinių dainų akompanimentas nebuvo įtrauktas į funkcinę paskirtį.

Armonikos raidą ir išplitimą XIX amžiuje lėmė čerkesų ir Rusijos prekybinių ir ekonominių santykių plėtra. Nepaprastu greičiu armonika išpopuliarėjo liaudies muzikoje.

282 cal kultūra. Šiuo atžvilgiu buvo praturtintos liaudies tradicijos, ritualai ir apeigos.

Grojimo kviečiu technikoje būtina pabrėžti faktą, kad, nepaisant ribotų lėšų, harmonistas sugeba sugroti pagrindinę melodiją ir užpildyti spragas būdinga, pakartotinai pasikartojančia tekstūra viršutiniame registre, naudojant ryškius akcentus, skalę ir akordą primenantys judesiai iš viršaus į apačią.

Šio instrumento ypatumas ir harmonisto atlikimo įgūdžiai yra tarpusavyje susiję. Šį santykį sustiprina virtuoziška grojimo armonika maniera, kai šokio metu armonikininkas įvairiais armonikos judesiais akcentuoja dėmesį garbės svečiui arba skatina šokėjus virpančiais garsais. Techninės armonikos galimybės kartu su barškučiais ir balso melodijų palydimu leido ir tebeleidžia liaudies instrumentinei muzikai su didžiausiu dinamiškumu parodyti ryškiausias spalvas.

Taigi tokio instrumento kaip armonika paplitimas Šiaurės Kaukaze rodo jo pripažinimą vietos tautų, todėl šis procesas jų muzikinėje kultūroje yra natūralus.

Muzikos instrumentų analizė rodo, kad kai kurie jų tipai išlaiko pagrindinį principą. Liaudies pučiamųjų muzikos instrumentai yra kamyl, acharpyn, shodig, styles, uadynz, pshine, styginiai instrumentai - shichepshin, apkhyartsa, kisyn-fandyr, adhoku-pondur, savaime skambantys mušamieji instrumentai - pkhachich, hare, pkharchak, kartsganag. Visi išvardyti muzikos instrumentai turi įrenginio, garso, technines ir dinamines galimybes. Priklausomai nuo to, jie nurodo solo, ansamblio instrumentus.

Tuo pačiu metu matuojamas ilgis įvairios dalys(tiesinis matavimas) instrumentų parodė, kad jie atitinka natūralias liaudies priemones.

Adyghe liaudies muzikos instrumentų palyginimas su abchazų-gruzinų, abazų, vainachų, osetinų, karačajų-balkarų instrumentais atskleidė jų giminystės ryšius pagal formą ir struktūrą, o tai rodo istorinėje praeityje Kaukazo tautose egzistavusį kultūros bendrumą.

Pažymėtina ir tai, kad Vladikaukazo, Nalčiko, Maikopo miestuose ir Adygėjo Respublikos Assokolų kaime liaudies instrumentų gamybos ir grojimo būreliai tapo kūrybine laboratorija, kurioje formuojasi naujos šiuolaikinės muzikos kultūros tendencijos. Šiaurės Kaukazo tautos, saugomos ir kūrybiškai plėtojamos turtingiausios liaudies muzikos tradicijos.menas. Atsiranda vis daugiau atlikėjų liaudies instrumentais.

Pažymėtina, kad tirtų tautų muzikinė kultūra išgyvena naują pakilimą. Todėl čia svarbu atkurti pasenusias priemones ir išplėsti retai naudojamų priemonių panaudojimą.

Įrankių naudojimo kasdieniame gyvenime tradicijos yra vienodos tarp Šiaurės Kaukazo tautų. Atliekant ansamblio sudėtį lemia viena styginė (arba pučiamasis) ir vienas mušamasis instrumentas.

Čia reikia pastebėti, kad gausus instrumentų ansamblis ir, be to, orkestras nėra būdingi tiriamo krašto tautų muzikinei praktikai.

Nuo XX amžiaus vidurio. autonominėse Šiaurės Kaukazo respublikose buvo kuriami patobulintų liaudies instrumentų orkestrai, tačiau nei instrumentiniai ansambliai, nei orkestrai liaudies muzikinėje praktikoje neįsitvirtino.

Tyrimas, analizė ir išvados šiuo klausimu, mūsų nuomone, leidžia pateikti šias rekomendacijas:

Pirma, manome, kad iki šių dienų išlikusių senovinių muzikos instrumentų tobulėjimo, modernizavimo keliu eiti neįmanoma, nes tai lems originalo išnykimą. nacionalinė priemonė. Šiuo atžvilgiu yra tik vienas muzikos instrumentų kūrimo būdas - plėtra nauja technologija ir naujos techninės bei atlikimo savybės, nauji muzikos instrumentų tipai.

Kurdami muzikos kūrinius šiems instrumentams, kompozitoriai turi ištirti tam tikros senovės instrumento rūšies ar porūšio ypatybes, kurios palengvins jo rašymo būdą, taip išsaugant liaudies dainas ir instrumentines melodijas, atliekant grojimo liaudies instrumentais tradicijas.

Antra, mūsų nuomone, norint išsaugoti tautų muzikines tradicijas, būtina sukurti materialinę ir techninę bazę liaudies instrumentų gamybai. Tam sukurti cechą gamybai pagal specialiai sukurtą technologiją ir šios studijos autoriaus aprašymus, parenkant atitinkamus meistrus.

Trečia: didelė svarba išsaugant autentišką skambesį lankiniai instrumentai o muzikinės ir kasdieninės liaudies tradicijos turi teisingus grojimo senovės liaudies muzikos instrumentais būdus.

Ketvirta, jums reikia:

1. Gaivinti, skleisti ir skatinti, kelti žmonių susidomėjimą ir dvasinį poreikį muzikos instrumentais ir apskritai savo protėvių muzikine kultūra. Taip žmonių kultūrinis gyvenimas taps turtingesnis, įdomesnis, prasmingesnis ir šviesesnis.

2. Organizuoti masinę instrumentų gamybą ir platų jų pritaikymą tiek profesionalioje scenoje, tiek mėgėjų pasirodymuose.

3. Parengti metodinius vadovus pirminiam mokymuisi groti visais liaudies instrumentais.

4. Numatyti mokytojų rengimą ir grojimo šiais instrumentais mokymo organizavimą visose respublikų muzikinio ugdymo įstaigose.

Penkta, tikslinga įtraukti muzikinį švietimo įstaigųŠiaurės Kaukazo Respublikos specialūs liaudies muzikos kursai. Tuo tikslu būtina parengti ir išleisti specialų mokymo vadovą.

Mūsų nuomone, šių rekomendacijų panaudojimas moksliniame praktiniame darbe prisidės prie gilesnio žmonių istorijos, jų muzikos instrumentų, tradicijų, papročių tyrinėjimo, kuris galiausiai išsaugos ir toliau plėtos Šiaurės Kaukazo tautų nacionalinę kultūrą.

Apibendrinant, reikia pasakyti, kad liaudies muzikos instrumentų studijos vis dar yra svarbiausia Šiaurės Kaukazo regiono problema. Ši problema vis labiau domina muzikologus, istorikus ir etnografus. Pastaruosius traukia ne tik materialinės ir dvasinės kultūros fenomenas, kaip toks, bet ir galimybė identifikuoti muzikinio mąstymo raidos dėsningumus, vertybines žmonių orientacijas.

Šiaurės Kaukazo tautų liaudies muzikos instrumentų ir kasdienių tradicijų išsaugojimas ir atgaivinimas – ne grįžimas į praeitį, o noro praturtinti mūsų dabartį ir ateitį, šiuolaikinio žmogaus kultūrą įrodymas.

Disertacinio tyrimo literatūros sąrašas Istorijos mokslų daktaras Kagazeževas, Bayzetas Šatbievičius, 2001 m

1. Abajevas V.I. Kelionė į Abchaziją. Osetų kalba ir tautosaka, - M.-L.: TSRS mokslų akademija, - T.1, 1949. 595 p.

2. Abajevas V.I. Istorinis ir etimologinis osetinų kalbos žodynas.

3. T.1-Sh. M.-L.: SSRS mokslų akademija, - 1958 m.

4. Abchazų legendos. Sukhumi: Alašara, – 1961 m.

5. Adygai, balkarai ir karačajai XIII–XIX amžiaus Europos autorių žiniose. Nalčikas: Elbrusas, - 1974. - 636 p.

6. Adyghe oredyzhkher (Adyghe liaudies dainos). Maikopas: knyga. leidykla, 1946 m.

7. Adyghe tautosaka dviejose knygose. Knyga. I. Maikopas: Knyga. leidykla, 1980. - 178s.

8. Adygos, jų gyvenimo būdas, fizinė raida ir ligos. Rostovas prie Dono: knyga. leidykla, 1930. - 103 p.

9. Aktualios feodalinės Kabardos ir Balkarijos problemos. Nalčikas: KBNII leidykla. 1992. 184 p.

10. Aleksejevas E.P. senovės ir viduramžių istorija Karačajus-Čerkesija. M.: Nauka, 1971. - 355 p.

11. Aleksejevas V.P. Kaukazo tautų kilmė M .: Nauka 1974. - 316 p. P.Aliev A.G. Liaudies tradicijos, papročiai ir jų vaidmuo formuojantis naujam žmogui. Makhachkala: princas. leidykla, 1968. - 290 p.

12. Anfimovas N.V. Iš Kubos praeities. Krasnodaras: knyga. leidykla, 1958. - 92 p.

13. Anchabadze Z.V. Senovės Abchazijos istorija ir kultūra. M., 1964 m.

14. Anchabadze Z.V. Esė apie abchazų tautos etninę istoriją. Sukhumi, „Alašara“, 1976. – 160 p.

15. Arutyunov S.A. Tautos ir kultūros: raida ir sąveika. -M., 1989. 247 p.

16. Autlevas M.G., Zevakinas E.S., Khoretlevas A.O. Adygs. Maikopas: knyga. leidykla, 1957.287

17. Autleva S.Sh. Adyghe istorinės ir herojinės XVI-XIX amžių dainos. Nalčikas: Elbrusas, 1973. - 228 p.

18. Arakishvili D.I. Gruzinų muzika. Kutaisis 1925. - 65 p. (gruzinų kalba).

19. Atalikovas V.M. Istorijos puslapiai. Nalčikas: Elbrusas, 1987. - 208p.

20. Ashkhamaf D.A. Trumpa Adyghe tarmių apžvalga. Maikopas: knyga. leidykla, 1939. - 20 p.

21. Akhlakovas A.A. Dagestano ir Šiaurės Kaukazo tautų istorinės dainos. Atsakingas red. B. N. Putilovas. M., 1981. 232 p.

22. Balkarovas B.Kh. Adyghe elementai osetinų kalba. Nalčikas: Nart, 1965. 128 p.

23. Bgažnokovas B.Kh. Adyghe etiketas.- Nalčikas: Elbrusas, 1978. 158 p.

24. Bgažnokovas B.Kh. Esė apie čerkesų bendravimo etnografiją. Nalčikas: Elbrusas, 1983. - 227 p.

25. Bgažnokovas B.Kh. Čerkesų žaidimas. Nalčikas: Princas. leidykla, 1991 m.

26. Beshkok M.N., Nagaytseva L.G. Adyghe liaudies šokis. Maikopas: knyga. leidykla, 1982. - 163 p.

27. Beliajevas V.N. Muzikos instrumentų matavimo vadovas. -M., 1931. 125 p.

28. Bromley Yu.V. Etnosas ir etnografija. M. : Nauka, 1973. - 281 p.

29. Bromley Yu.V. Šiuolaikinės etnografijos problemos. M. : Nauka, 1981. - 389 p.

30. Bromley Yu.V. Esė apie etnoso teoriją. M.: Nauka, 1983, - 410 p.

31. Bronevskis S.M. Paskutinės geografinės ir istorinės žinios apie Kaukazą, - M .: Knyga. leidykla, 1824, - 407 p.

32. Bulatova A.G. Laksai XIX a. ir XX amžiaus pradžioje. (istoriniai ir etnografiniai rašiniai). - Makhachkala: princas. leidykla, 1968. - 350 p.

33. Bucher K. Darbas ir ritmas. M., 1923. - 326 p.288

34. Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. TSRS tautų muzikos instrumentų atlasas. M. : Muzika, 1975. - 400 p.

35. Volkova N.G., Javakhishvili G.N. Gruzijos kasdienė kultūra XIX–XX a.; Tradicija ir naujovės. M., 1982. - 238 p.

36. Karačajų-Čerkesijos tautų meno klausimai. Čerkeskas: knyga. leidykla, 1993. - 140 p.

37. Kaukazo filologijos ir istorijos klausimai. Nalčikas: Princas. leidykla, 1982. - 168 p.

38. Vyzgo T.S. Vidurinės Azijos muzikos instrumentai. M., 1972 m.

39. Gadagatl A.M. Herojiškas epas „Narts“ ir jo atsiradimas. Krasnodaras: knyga. leidykla, 1967. -421 p.

40. Gazaryan S.S. muzikos instrumentų pasaulyje. 2-asis leidimas M .: Išsilavinimas, 1989. - 192 e., iliustr.

41. Galaev B.A. Osetijos liaudies dainos. M., 1964 m.

42. Ganieva A.M. Lezgin liaudies daina. M. 1967 m.

43. Gardanovas V.K. Adyghe tautų socialinė struktūra (XVIII - XIX a. pirmoji pusė) - M .: Nauka, 1967. - 329 p.

44. Gardanti M.K. Digoriečių manieros ir papročiai. ORF SONIA, tautosaka, f-163 / 1-3 / p. 51 (osetinų k.).

45. Kalnų vamzdis: Dagestano liaudies dainos. N. Kapijevos vertimai. Makhachkala: princas. leidykla, 1969 m.

46. ​​Grebnev A.S. Adyghe oredher. Adyghe (cirkasų) liaudies dainos ir melodijos. M.-L., 1941. - 220 p.

47. Gumeniukas A.I. Papuoškite žmones muzikos šerumentais. Kijevas, 1967 m.

48. Dalgat U.B. Didvyriškas čečėnų ir ingušų epas. Tyrimai ir tekstai. M., 1972. 467 p. nuo ligos.

49. Dalgat B.A. Čečėnų ir ingušų genčių gyvenimas. Groznas: Princas. leidykla, 1935.289

50. Danilevskis N. Kaukazas ir jo kalnų gyventojai dabartinėje padėtyje. M., 1846. - 188 p.

51. Dakhkilchovas I.A. Istorinis čečėnų ir ingušų folkloras. - Siaubinga: princas. leidykla, 1978. 136 p.

52. Japaridze O.M. Kaukazo etnokultūros istorijos aušroje. Tbilisis: Metsniereba, 1989. - 423 p.

53. Dzhurtubaev M.Ch. Senoviniai balkarų ir karačajų įsitikinimai: trumpas esė. Nalčikas: Princas. leidykla, 1991. - 256 p.

54. Dzamikhovas K.F. Adygs: istorijos etapai. Nalčikas: Princas. leidykla, 1994. -168 p.

55. Dzutsev Kh.V., Smirnova Ya.S. Osetijos šeimos ritualai. Etnosociologinis gyvenimo būdo tyrimas. Vladikaukazo „Ir“, 1990. -160 p.

56. Dubrovinas N.F. Čerkesai (Adyghe). Krasnodaras: knyga. leidykla, 1927. - 178 p.

57. Dumanovas Kh.M. Kabardų paprotinė nuosavybės teisė. Nalčikas: Princas. leidykla, 1976. - 139 p.

58. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. Istorinis ir etnografinis rašinys. Tiflis, 1902. - 50 p.

59. Eremejevas A.F. Meno kilmė. M., 1970. - 272 p.

60. Žirmunskis V.M. Tiurkų herojinis epas. J1.,: Nauka, 1974. -728 p.

61. Ziminas P.N., Tolstojus C.JI. Muzikanto etnografo bendražygis. -M .: Gizos muzikinis sektorius "a, 1929. 87 p.

62. Ziminas P.N. Kas yra muzikos instrumentai ir kaip iš jų gaunami muzikos garsai. M .: Gizos muzikinis sektorius "a, 1925. - 31 p.

63. Izhyre Adyge oredkher. Adyghe liaudies dainos. Sudarė Shu Sh.S. Maikopas: knyga. leidykla, 1965. - 79 p. (Adyghe kalba).

64. Inal-Ipa Sh.D. abchazų. Sukhumi: Alashara, 1960. – 447 p.290

65. Inal-Ipa Sh.D. Abchazų istorinės etnografijos puslapiai (tyrimų medžiaga). Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 p.

66. Inal-Ipa Sh.D. Abchazų etnokultūrinės istorijos klausimai. Sukhumi: Alashara, 1976. – 454 p.

67. Ionova S.Kh. Abaza toponimika. Čerkeskas: knyga. leidykla, 1992. -272 p.

68. Istorinė tautosaka. ORF SONIA, tautosaka, f-286, 117 p.

69. Kabardino-Balkarijos ASSR istorija 2 tomais, - M., 1 t., 1967. 483 p.

70. Kabardų tautosaka. M., -JI., 1936. - 650 p.

71. Kaukazo etnografinis rinkinys. M.: Nauka, 1972. Laida. V. -224 p.

72. Kagazeževas B.S. Čerkesų instrumentinė kultūra. Maikop: Adyghe respublikinė knygų leidykla, 1992. - 80 p.

73. Kalmykov I.Kh. Čerkesai. Čerkeskas: Stavropolio knygų leidyklos Karachay-Cherkess filialas. 1974. - 344 p.

74. Kaloev B.A. Šiaurės Kaukazo tautų žemdirbystė. -M.: Nauka, 1981 m.

75. Kaloev B.A. Šiaurės Kaukazo tautų galvijų auginimas. M.,:, Nauka, 1993 m.

76. Kaloev B.A. Osetijos istorijos ir etnografijos studijos. M .: Nauka, 1999. - 393 e., iliustr.

77. Kantaria M.V. Iš Kabardos ūkinio gyvenimo istorijos. -Tbilisis: knyga. leidykla, 1982. 246 p.

78. Kantaria M.V. Šiaurės Kaukazo tautų tradicinės ekonominės kultūros ekologiniai aspektai. Tbilisis: Metsniereba. -1989 m. - 274 p.

79. Kalistovas D. Esė apie senovės epochos Šiaurės Juodosios jūros regiono istoriją. L., 1949. - 26 291 p

80. Karaketovas M. Iš tradicinio karačajų ritualo ir kultinio gyvenimo. M: Nauka, 1995 m.

81. Karapetyan E.T. Armėnų šeimos bendruomenė. Jerevanas, 1958. -142 p.

82. Karačajų-balkariečių folkloras ikirevoliuciniuose įrašuose ir leidiniuose. Nalčikas: Princas. leidykla, 1983. 432 p.

83. Karjiats B.M. Senovės osetinų ritualai ir papročiai. Iš Kur-tatgomo gyvenimo. ORF SONIA, istorija, f-4, 109 m. (osetinų k.).

84. Keraševas T.M. Vienišas raitelis (romanas). Maikopas: Krasnodaro knyga. leidykla, Adygėjo filialas, 1977. - 294 p.

85. Kovalevskis M.M. Šiuolaikiniai papročiai ir senovės teisė. M., 1886, - 340 p.

86. Kovach K.V. 101 abchazų liaudies daina. Sukhumi: knyga. leidykla, 1929 m.

87. Kovach K.V. Kodori abchazų dainos. Sukhumi: knyga. leidykla, 1930 m.

88. Kokiev G.A. Esė apie osetinų tautos etnografiją. ORF SONIA, istorija, f-33, 282 m.

89. Kokovas D.N. Adyghe (cirkasų) toponimika. Nalčikas: Elbrusas, 1974. - 316 p.

90. Kosven M.O. Esė apie primityviosios kultūros istoriją. M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1957. - 238 p.

91. Kosven M.O. Kaukazo etnografija ir istorija. Tyrimai ir medžiagos. - M.: Rytų literatūros leidykla, 1961. - 26 p.

92. Kruglov Yu.G. Rusų ritualinės dainos: Studijų vadovas. 2 leid., - M.: Aukštoji mokykla, 1989. - 320 p.

93. Krupnovas E.I. Senovės Šiaurės Kaukazo istorija. M., SSRS mokslų akademijos leidykla, 1969. - 520 p.

94. Krupnovas E.I. Apie ką kalba ČIASR materialinės kultūros paminklai. Groznas: Princas. leidykla, 1960.292

95. Kudajevas M.Ch. Karačajų ir Balkarų vestuvių ceremonija. Nalčikas: Knygų leidykla, 1988. - 128 p.

96. Kuznecova A.Ya. liaudies menas karačajai ir balkarai. - Nalčikas: Elbrusas, 1982. 176 p. nuo ligos.

97. Kumachov M.A., Kumakhova Z.Yu. Adyghe folkloro kalba. Narto epas. M.: Nauka, 1985. - 221 p.

98. Šiaurės Kaukazo tautų kultūra ir gyvenimas 1917-1967. Redagavo V.K. Gardanovas. M.: Nauka, 1968. - 349 p.

99. Adygėjo autonominio krašto kolūkio valstiečių kultūra ir gyvenimas. M.: Nauka, 1964. - 220 p.

100. Čerkesų kultūra ir gyvenimas (etnografinė studija). Maikopas: Adyghe filialas. Krasnodaro knygynas. leidykla, t. I, 1976. -212 e.; Sutrikimas. IV, 1981. - 224 e., VI laida - 170 s; VII numeris, 1989. - 280 p.

101. Kuševa E.N. Šiaurės Kaukazo tautos ir jų santykiai su Rusija. XVI amžiaus antroji pusė, XVII amžiaus 30-ieji. M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1963. - 369 p.

102. Lavrovas L.I. Kaukazo istoriniai ir etnografiniai esė. L.: Mokslas. 1978. - 190 p.

103. Lavrovas L.I. Kaukazo etnografija (remiantis lauko medžiaga 1924-1978). L.: Mokslas. 1982. - 223 p.

104. Lakerbay M.A. Esė apie Abchazijos teatro meną. Sukhumi: knyga. leidykla, 1962 m.

105. Legenda kalba. Dagestano tautų dainos ir legendos. Komp. Lipkin S. M., 1959 m.

106. Leontovičius F.I. Kaukazo aukštaičių adatos. Medžiaga apie Šiaurės ir Rytų Kaukazo paprotinę teisę. Odesa: Tipas. A.P. Zelenago, 1882 m., – leidimas. 1,- 437p.293

107. Lugansky N.L. Kalmukų liaudies muzikos instrumentai Elista: Kalmukų knygų leidykla, 1987. - 63 p.

108. Lulie L.Ya. Circassia (istoriniai ir etnografiniai straipsniai). Krasnodaras: knyga. leidykla, 1927. - 47 p.

109. Magometov A.Kh. Osetijos valstiečių kultūra ir gyvenimas. Ordžonikidze: knyga. leidykla, 1963. - 224 p.

110. Magometov A.Kh. Osetijos tautos kultūra ir gyvenimas. Ordžonikidze: Ir leidykla, 1968, - 568 p.

111. Magometov A.Kh. Etniniai ir kultūriniai-istoriniai ryšiai tarp alanų-osetinų ir ingušų. Ordžonikidze: knyga. leidykla, - 1982. - 62 p.

112. Madaeva Z.A. Liaudies kalendorinės vainachų šventės. Groznas: Princas. leidykla, 1990. - 93 p.

113. Maisuradze N.M. Rytų Gruzijos muzikinė kultūra. -Tbilisis: "Metsniereba", 1971. (gruzinų kalba su rusiška santrauka).

114. Makalatiya S.I. Khevsureti. Istorinis ir etnografinis esė apie ikirevoliucinį gyvenimą. Tbilisis, 1940. - 223 p.

115. Malkonduev Kh.Kh. Senovės balkarų ir karačajų dainų kultūra. Nalčikas: Princas. leidykla, 1990. - 152 p.

116. Malbachovas E.T. Baisus yra kelias į Oškhamakho: romanas. M.: Sovietų rašytojas, 1987. - 384 p.

117. Mambetovas G.Kh. Kabardino-Balkarijos kaimo gyventojų materialinė kultūra. Nalčikas: Elbrusas, 1971. - 408 p.

118. Markovas E. Kaukazo eskizai, - S.-Pb., 1887. 693 p.

119. Mafedzevas S.Kh. Čerkesų apeigos ir ritualiniai žaidimai. Nalčikas: Elbrusas, 1979. 202 p.

120. Mafedzevas S.Kh. Esė apie čerkesų darbo švietimą. Nalčikas Elbrusas, 1984. - 169 p.

121. Meretukovas M.A. Šeima ir santuoka tarp Adyghe tautų. Maikopas: Adyghe filialas. Krasnodaro knygynas. leidykla, 1987. - 367 p.294

122. Mižajevas M.I. Čerkesų mitologija ir ritualinė poezija. Čerkeskas: Karačajaus-Čerkeso tyrimų institutas, 1973. - 208 p.

123. Mileris V.F. Osetijos etiudai, II numeris. M., 1882 m.

124. Morgan L.G. senovės visuomenė. L., 1934. - 346 p.

125. Morgan L.G. Amerikos čiabuvių namai ir namų gyvenimas. L .: SSRS Centrinio vykdomojo komiteto Šiaurės tautų instituto leidykla, 1934. - 196 p.

126. Modr A. Muzikos instrumentai. M.: Muzgiz, 1959. - 267 p.

127. RSFSR autonominių respublikų muzikinė kultūra. (Straipsnių santrauka). M., 1957. - 408 p. Su notn. nesveikas.

128. Kinijos muzikos instrumentai. -M., 1958 m.

129. Musukajevas A.I. Apie Balkariją ir Balkarus. Nalčikas: Princas. leidykla, 1982 m.

130. Nagojevas A.Kh. Kabardų materialinė kultūra vėlyvaisiais viduramžiais XI-XVII a. Nalčikas: Elbrusas, 1981. 88 p.

131. Naloev Z.M. Iš čerkesų kultūros istorijos. Nalčikas: Elbrusas, 1978. - 191 p.

132. Nalojevas Z.M. Džeguako ir poetai (kabardų kalba). Nalčikas: Elbrusas, 1979. - 162 p.

133. Naloev Z.M. Etiudai apie čerkesų kultūros istoriją. Nalčikas: Elbrusas, 1985. - 267 p.

134. Kaukazo tautos. Etnografiniai rašiniai. M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1960. - 611 p.

135. Čerkesų liaudies dainos ir instrumentinės melodijos. M .: sovietų kompozitorius, 1980. T. I. - 223 p.; 1981. T.P. - 231 e.; 1986. T. III. - 264 p.

136. Nogmovas Sh.B. Adyghe žmonių istorija. Nalčikas: Elbrusas, 1982. - 168 p.295

137. Ortabaeva R.A.-K. Karačajų-balkariečių liaudies dainos. Stavropolio knygų leidyklos Karachay-Cherkess filialas, - Čerkeskas: Princas. leidykla, 1977. - 150 p.

138. Osetijos epas. Pasakos apie Nartus. Cchinvalis: "Iristonas" 1918. - 340 p.

139. Esė apie Adigėjos istoriją. Maykop: Adyghe knygų leidykla 1957. - 482 p.

140. Pasynkov L. Kaukazo tautų gyvenimas ir žaidimai. Knyga Rostovas prie Dono. leidykla, 1925.141. Aukštaičių dainos. M., 1939 m.

141. Sustabdykite Nogais. Sudarė ir vertė N. Kapiyeva. Stavropolis, 1949 m.

142. Pokrovskis M.V. Iš čerkesų istorijos XVIII pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. Socialiniai-ekonominiai rašiniai. - Krasnodaro princas. leidykla, 1989. - 319 p.

143. Porvenkovas V.G. Muzikos instrumentų akustika ir derinimas Mokomasis derinimo vadovas. -M., Muzika, 1990. 192 p. pažymi, iliustr.

144. Putilovas B.N. Rusijos ir Pietų slavų herojų eposai. Lyginamasis tipologinis tyrimas. M., 1971 m.

145. Putilovas B.N. Slavų istorinė baladė. M.-L., 1965 m.

146. Putilovas B.N. XIII-XVI amžių rusų istorinis ir dainų folkloras - M.-L., 1960. Pokrovskis M.V. Rusijos ir Adyghe prekybiniai santykiai. Maikopas: Adyghe knygų leidykla, 1957. - 114 p.

147. Rachajevas A.I. Dainų epas apie balkariją. Nalčikas: Princas. leidykla, 1988 - 168 p.

148. Rimskis-Korsakovas A.B. Muzikos instrumentai. M., 1954 m.

149. Religiniai išlikimai tarp Šapsugo čerkesų. 1939 m. Šapsugo ekspedicijos medžiaga. Maskva: Maskvos valstybinis universitetas, 1940. - 81 p.296

150. Rechmensky H.S. Čečėnijos-Ingušo ASSR muzikinė kultūra. -M., 1965 m.

151. Sadokovas P.JI. Senovės Chorezmo muzikinė kultūra: „Mokslas“ – 1970. 138 p. nesveikas.

152. Sadokovas P.JI. Tūkstantis aukso sazo šukių. M., 1971. - 169 p. nesveikas.

153. Salamovas BS. Aukštaičių papročiai ir tradicijos. Ordžonikidze, „Ir“. 1968. - 138 p.

154. Vainachų šeimos ritualai. Mokslo darbų rinkinys - Groznas, 1982. 84 p.

155. Semenovas N. Šiaurės Rytų Kaukazo vietiniai gyventojai (pasakojimai, esė, tyrinėjimai, užrašai apie čečėnus, kumykus, nogaus ir šių tautų poezijos pavyzdžiai). SPb., 1895 m.

156. Sikalijevas (Šeichalijevas) A.I.-M. Nogai herojiškas epas. -Čerkeskas, 1994. 328 p.

157. Legenda apie Nartus. Kaukazo tautų epas. M.: Nauka, 1969. - 548 p.

158. Smirnova Ya.S. Šiaurės Kaukazo tautų šeima ir šeimos gyvenimas. II aukštas. XIX-XX a M., 1983. - 264 p.

159. Socialiniai santykiai tarp Šiaurės Kaukazo tautų. Ordzhonikidze, 1978. - 112 p.

160. Šiuolaikinė Dagestano tautų kultūra ir gyvenimas. M.: Nauka, 1971.- 238 p.

161. Steščenka-Kuftina V. Fleitos pan. Tbilisis, 1936 m.

162. Šalys ir tautos. Žemė ir žmonija. Bendra apžvalga. M., Mintis, 1978.- 351 p.

163. Šalys ir tautos. Populiarus mokslo geografinis ir etnografinis leidinys 20 tomų. Žemė ir žmonija. Globalios problemos. -M., 1985. 429 e., iliustr., 297 žemėlapis

164. Thornau F.F. Kaukazo karininko atsiminimai 1835, 1836, 1837 1838 m. M., 1865. - 173 p.

165. Subanaliev S. Kirgizų muzikos instrumentai: Idiofonai, membranofonai, aerofonai. Frunze, 1986. - 168 e., iliustr.

166. Taksami Ch.M. Pagrindinės nivchų etnografijos ir istorijos problemos – L., 1975 m.

167. Tekejevas K.M. karačajai ir balkarai. M., 1989 m.

168. Tokarev A.S. SSRS tautų etnografija. M.: Maskvos universiteto leidykla. 1958. - 615 p.

169. Tokarev A.S. Rusijos etnografijos istorija (iki spalio mėn.). M.: Nauka, 1966. - 453 p.

170. Tradiciniai ir nauji ritualai SSRS tautų gyvenime. M.: 1981 - 133 p.

171. Treskov I.V. Liaudies poetinių kultūrų santykis – Nalčikas, 1979 m.

172. Ouarziati B.C. Osetijos kultūra: ryšiai su Kaukazo tautomis. Ordžonikidze, "Ir", 1990. - 189 e., iliustr.

173. Ouarziati B.C. Liaudies žaidimai ir osetinų pramogos. Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 p.

174. Chalebskis A.M. Vainachų daina. Groznas, 1965 m.

175. Chanas Girėjus. Atrinkti darbai. Nalčikas: Elbrusas, 1974 - 334 p.

176. Chanas Girėjus. Pastabos apie Circassia. Nalčikas: Elbrusas, 1978. - 333s

177. Khashba I.M. Abchazų liaudies muzikos instrumentai. Sukhumi: Alashara, 1967. – 240 p.

178. Khashba M.M. Abchazų darbo ir ritualinės dainos. Sukhumi Alashara, 1977. – 132 p.

179. Chetagurovas K.L. Osetijos lira (Iron fandyr). Ordžonikidze "Ir", 1974. - 276 p.298

180. Khetagurovas K.JI. Surinkti kūriniai 3 tomais. 2 tomas. Eilėraščiai. Dramatiški kūriniai. Proza. M., 1974. - 304 p.

181. Tsavkilovas B.Kh. Apie tradicijas ir papročius. Nalčikas: kabardų-balkariečių knyga. leidykla, 1961. - 67 p.

182. Chovrebovas Z.P. Tradicijos praeities ir dabarties. Cchinvalis, 1974. - 51 p.

183. Čedžemovas A.Z., Khamicevas A.F. Fleita nuo saulės. Ordzhonikidze: „Ir“, 1988 m.

184. Čekanovska A. Muzikinė etnografija. Metodika ir technika. M.: Sovietų kompozitorius, 1983. - 189 p.

185. Čečėnų-ingušų muzikinis folkloras. 1963. T.I.

186. Chubinishvili T.N. Seniausios Mtskhetos archeologinės vietos. Tbilisis, 1957 (gruzinų kalba).

187. Stebuklingi šaltiniai: Čečėnijos-Ingušijos ASSR tautų legendos, pasakos ir dainos. Komp. Arsanovas S.A. Groznas, 1963 m.

188. Chursin G.F. Karačajų muzika ir šokiai. „Kaukazas“, Nr.270, 1906 m.

189. Žingsniai aušros link. XIX amžiaus Adyghe Apšvietos rašytojai: rinktiniai kūriniai. Krasnodaro knygynas. leidykla, 1986. - 398 p.

190. Shakhnazarova N.G. Tautinės tradicijos ir kompozitoriaus kūryba. M., 1992 m.

191. Šerstobitovas V.F. Prie meno ištakų. M.: Menas, 1971. -200 p.

192. Šilakidzė M.I. Gruzinų liaudies instrumentai ir instrumentinė muzika. Tbilisis, 1970. - 55 p.

193. Šartanovas A.T. Adyghe mitologija. Nalčikas: Elbrusas, 1982. -194 p.299

194. Shu Sh.S. Adyghe liaudies šokiai. Maikopas: Adyghe filialas. Krasnodaro princas. leidykla, 1971. - 104 p.

195. Shu Sh.S. Kai kurie čerkesų meno istorijos klausimai. įrankių rinkinys. Maykop: Adyghe regionas. draugija "Žinios", 1989.- 23.p.

196. Shcherbina F.A. Kubano istorija kazokų kariuomenė. T. I. – Jekaterinodaras, 1910 m. – 700 s.

197. Etniniai ir kultūriniai procesai Kaukaze. M., 1978. - 278 e., iliustr.

198. Šiuolaikiškumo tyrimo etnografiniai aspektai. JI.: Nauka, 1980. - 175 p.

199. Jakubovas M.A. Esė apie Dagestano sovietinės muzikos istoriją. -T. I. 1917-1945 - Makhačkala, 1974 m.

200. Yatsenko-Chmelevsky A.A. Kaukazo mediena. Jerevanas, 1954 m.

201. Blackind J. Tapatybės samprata ir liaudiškos savęs sampratos: Vendos atvejo analizė. in: tapatybė: Persona f. sociokultūrinis. Upsala, 1983, p. 47-65.

202. Galpin F/ Nhe Sumeuians, the Badilonians, Asyrians muzika. Combuide, 1937, p. 34, 35.1. STRAIPSNIAI

203. Abdullajevas M.G. Apie kai kurių etninių prietarų pasireiškimo kasdieniame gyvenime pobūdį ir formas (remiantis Šiaurės Kaukazo medžiaga) // Uchen. programėlė. Stavropolio pedagoginis institutas. Sutrikimas. I. - Stavropolis, 1971. - S. 224-245.

204. Alborovas F. Š. Šiuolaikiniai osetinų įrankiai // Pietų Osetijos tyrimų instituto naujienos. - Cchinvalis. - Sutrikimas. XXII. -1977.300

205. Alborovas F. Š. Osetijos liaudies pučiamieji muzikos instrumentai // Pietų Osetijos tyrimų instituto darbai. - Tbilisis. Sutrikimas. 29. - 1985 m.

206. Arkelyan G.S. Čerkosogai (istorinė ir etnografinė studija) / / Kaukazas ir Bizantija. - Jerevanas. - P.28-128.

207. Autlev M.G., Zevkin E.S. Adyghes // Kaukazo tautos. M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1960. - P. 200 - 231.

208. Autlev P.U. Nauja medžiaga apie čerkesų religiją // Uchen. programėlė. ARI. Istorija. Maykop. - T.IV, 1965. - S.186-199.

209. Autlev P.U. Dėl „Meot“ ir „Meotida“ reikšmės klausimo. Uchen. programėlė. ARI. Istorija. - Maykop, 1969. T.IX. - P.250 - 257.

210. Banin A.A. Esė apie nerašytos tradicijos rusų instrumentinės ir muzikinės kultūros tyrimo istoriją // Muzikinė folkloristika. Nr. 3. - M., 1986. - S.105 - 176.

211. Bel J. Buvimo Čerkasijoje dienoraštis 1837, 1838, 1839 m. // Adygai, balkarai ir karačajai XIII XIX amžiaus Europos autorių žiniose. - Nalčikas: Elbrusas, 1974. - P. 458 - 530.

212. Blaramberg F.I. Istorinis, topografinis, etnografinis Kaukazo aprašymas // Adygai, balkarai ir karačajai XIII XIX amžiaus Europos autorių žiniose. - Nalčikas: Elbrusas, 1974. -S.458 -530.

213. Boyko Yu.E. Sankt Peterburgo Minorica: autentiška ir antrinė // Instrumentuotės klausimai. Z problema. - SPb., 1997. - S.68 - 72.

214. Boyko Yu.E. Instrumentas ir muzikantai ditties tekstuose // Instrumental science: Young science. SPb., - S.14 - 15.

215. Bromley Yu.V. Į modernybės etnografinio tyrimo ypatumų klausimą // Sovietinė etnografija, 1997, nr.1. S.Z -18.301

216. Vasilkov B.V. Esė apie Temirgojevų gyvenimą // SMOMPK, 1901 m. 29, sek. 1. P.71 - 154.

217. Veidenbaum E. Šventosios giraitės ir medžiai tarp Kaukazo tautų // Imperatoriškosios Rusijos geografinės draugijos Kaukazo skyriaus Izvestija. - Tiflis, 1877 - 1878. - v.5, Nr. 3. - P.153 -179.

218. Gadlo A.B. Kabardų genealogijų Adygo kunigaikštis Inalas // Iš feodalinės Rusijos istorijos. - JI., 1978 m

219. Gardanovas V.K. Socialinės ir ekonominės transformacijos tarp Šiaurės Kaukazo tautų. - M., 1968. - S.7-57.221. Gafurbekovas T.B. Uzbekų muzikinis paveldas // Muzikinis folkloras. Nr. 3. - M., 1986. - S.297 - 304.

220. Glavani K. Cerkasijos aprašymas 1724 m. // Medžiagos rinkinys Kaukazo vietovėms ir gentims aprašyti. Tiflis. Sutrikimas. 17, 1893.-C150 177.

221. Gnesin M.F. Čerkesų dainos // Liaudies menas. M., Nr.12, 1937. - S.29-33.

222. Auksinė JI. Afrikos muzikos instrumentai // Azijos ir Afrikos tautų muzika. M., 1973, 2 leidimas. - S.260 - 268.

223. Gostieva JI. K. Sergejeva G.A. Šiaurės Kaukazo ir Dagestano musulmonų tautų laidotuvių apeigos / Islamas ir liaudies kultūra. M., 1998. - S.140 - 147.

224. Grabovskis N.F. Esė apie teismą ir nusikalstamas veikas Kabardijos rajone // Kaukazo aukštaičių informacijos rinkimas. IV laida – Tiflis, 1870 m.

225. Grabovskis N.F. Vestuvės Kabardijos regiono kalnų bendruomenėse // Informacijos iš Kaukazo aukštaičių rinkimas. I laida. - Tiflis, 1869 m.

226. Gruber R.I. Muzikinės kultūros istorija. M.; D., 1941, V.1, 1 dalis - S. 154 - 159.

227. Dzhanashiya N. Abchazų kultas ir gyvenimo būdas // Krikščioniški Rytai. -Kh.V. G laida, Petrogradas, 1916. – S.157 – 208.

228. Dzharylgasinova R.Sh. Muzikiniai motyvai senovinių Gūrės kapų tapyboje // Azijos ir Afrikos tautų muzika. 2 laida. -M., 1973.-S.229 - 230.

229. Dzharylgasinova R.Sh. Sadokova A.R. Centrinės Azijos ir Kazachstano tautų muzikinės kultūros tyrimo problemos P.J1 darbuose. Sadokova (1929 1984) // Islamas ir liaudies kultūra. - M., 1998. - S.217 - 228.

230. Džimovas B.M. Iš valstiečių reformų istorijos ir klasių kovos Adygėjoje XIX amžiaus 60–70-aisiais. // Uchen. programėlė. ARI. Maykop. -T.XII, 1971. - S.151-246.

231. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. (Istorinis ir etnografinis rašinys) // Imp. Kaukazo departamento užrašai. Rusijos geografijos draugija. - Tiflis, 22 knyga, 1902 m. 4 leidimas. - S.1-50.

232. Dubois de Monpere F. Kelionė per Kaukazą pas čerkesus ir Abad-Zechus. Į Kolchidiją, Gruziją, Armėniją ir Krymą // Adygai, balkarai ir karačajai XIII XIX amžiaus Europos autorių žiniose - Nalčikas, 1974. P. 435-457.

233. Inal-Ipa Sh.D. Apie Abchazų ir Adyghe etnografines paraleles // Uchen. programėlė. ARI. T.IV. - Maykop, 1955 m.

234. Kagazeževas B.S. Tradiciniai čerkesų muzikos instrumentai // Petrovsky Kunstkamera kurjeris. Sutrikimas. 6-7. SPb., - 1997. -S.178-183.

235. Kagazeževas B.S. Adyghe liaudies muzikos instrumentas Shichepshin // Čerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop. Sutrikimas. VII. 1989. -p.230-252.

236. Kalmykov I.Kh. Čerkesų tautų kultūra ir gyvenimas. // Esė apie Karačajaus-Čerkesijos istoriją. Stavropolis. - T.I, 1967. - S.372-395.

237. Kantaria M.V. Apie kai kuriuos agrarinio kulto likučius kabardų gyvenime // Uchen. programėlė. ARI. Etnografija. Maykop, T.VII. 1968. - S.348-370.

238. Kantaria M.V. Kai kurie adygų etninės istorijos ir ekonomikos klausimai // Adygų kultūra ir gyvenimas. Maykop. Sutrikimas. VI, 1986. -p.3-18.

239. Kardanova B.B. Karachay-Cherkessia instrumentinė muzika // Karačajaus-Čerkeso valstybinio pedagoginio universiteto biuletenis. Čerkeskas, 1998. - S.20-38.

240. Kardanova B.B. Ritualinės nagų dainos (žanrų apibūdinimui) // Karačajaus-Čerkesijos tautų meno klausimai. Čerkeskas, 1993. - S.60-75.

241. Kašeševas T. Vestuvių ceremonijos tarp kabardų // Etnografinė apžvalga, Nr. 4, 15 knyga. p.147-156.

242. Kazanskaja T.N. Smolensko srities liaudies smuiko meno tradicijos // Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. 4.II. M.: Sovietų kompozitorius, 1988. -S.78-106.

243. Keraševas T.M. Adigėjos menas // Revoliucija ir aukštaičiai. Rostovas prie Dono, 1932, Nr. 2-3, - P. 114-120.

244. Kodzhesau E.L., Meretukovas M.A. Šeima ir visuomeninis gyvenimas // Adygėjo autonominio krašto kolūkio valstiečių kultūra ir gyvenimas. M.: Nauka, 1964. - S.120-156.

245. Kodzhesau E.L. Apie Adyghe žmonių papročius ir tradicijas // Uchen. Zap. ARI. Maykop. - T.VII, 1968, - C265-293.

246. Korolenko P.P. Pastabos apie čerkesus (medžiaga apie Kubos regiono istoriją) // Kubos kolekcija. Jekaterinodaras. - T.14, 1908. - С297-376.

247. Kosven M.O. Matriarchato likučiai tarp Kaukazo tautų // Yasovet etnografija, 1936, Nr. 4-5. p.216-218.

248. Kosven M.O. Grįžimo namo paprotys (iš santuokos istorijos) // Trumpi Kraštotyros instituto pranešimai, 1946, Nr.1. S.30-31.

249. Kostanovas D.G. Adyghe tautos kultūra // Adyghe autonominis regionas. Maykop, 1947. - S.138-181.

250. Koh K. Kelionė per Rusiją ir Kaukazo žemes // Adygai, balkarai ir karačajai XIII-XIX a. Europos autorių žiniose. Nalčikas: Elbrusas, 1974. - S.585-628.

251. Lavrovas L.I. Adyghes and Kabardians ikiislaminiai įsitikinimai // SSRS mokslų akademijos Etnografijos instituto darbai. T.41, 1959, - S.191-230.

252. Ladyžinskis A.M. Į čerkesų gyvenimo studijas // Revoliucija ir alpinistas, 1928, Nr. 2. C.63-68.305

253. Lamberti A. Kolchidės, dabar vadinamos Mingrelia, aprašymas, nurodantis šių šalių kilmę, papročius ir prigimtį // Adygai, balkarai ir karačajai XIII-XIX a. Europos autorių žiniose. Nalčikas, 1974, - S.58-60.

254. Lapinskis T. Kaukazo kalnų tautos ir jų kova su rusais už laisvę // ZKOIRGO. Sankt Peterburgas, 1864. 1 knyga. 1-51 p.

255. Levinas S.Ya. Apie Adyghe žmonių muzikos instrumentus // Uchen. programėlė. ARI. Maykop. T.VII, 1968. - S.98-108.

256. Lovpache N.G. Meninis metalo apdirbimas tarp čerkesų (X-XIII a.) // Cerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop, 1978, II numeris. -p.133-171.

257. Lulie L.Ya. Tikėjimai, religinės apeigos, prietarai tarp čerkesų // ZKOIRGO. Tiflis, 5 knyga, 1862 m. - S.121-137.

258. Malinin L.V. Apie mokėjimus už vestuves ir kraitį tarp Kaukazo aukštaičių // Etnografinė apžvalga. M., 1890. 6 knyga. Nr. 3. - P.21-61.

259. Mambetovas G.Kh. Apie čerkesų svetingumą ir stalo etiketą // Uchen. programėlė. ARI. Etnografija. Maykop. T.VII, 1968. - S.228-250.

260. Makhvich-Matskevich A. Abadzechai, jų gyvenimo būdas, manieros ir papročiai // Žmonių pokalbis, 1864, Nr. 13. p.1-33.

261. Matsievskis I.V. Liaudies muzikos instrumentas ir jo tyrimo metodika // Aktualios šiuolaikinės tautosakos problemos. L., 1980. - S.143-170.

262. Machavariani K.D. Kai kurie abchazų gyvenimo bruožai // Medžiagos rinkinys, skirtas Kaukazo genčių reljefui apibūdinti (SMOMPC) - IV laida. Tiflis, 1884 m.

263. Meretukovas M.A. Kalimas ir kraitis tarp čerkesų // Uchen. programėlė. ARI.- Maikop. T.XI. - 1970. - S.181-219.

264. Meretukovas M.A. Rankdarbiai ir amatai tarp čerkesų // Cerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop. IV laida. - P.3-96.

265. Minkevičius I.I. Muzika kaip medicinos priemonė Kaukaze. Imperatoriškosios Kaukazo medicinos draugijos posėdžio protokolas. Nr. 14. 1892 m.

266. Mitrofanovas A. Šiaurės Kaukazo alpinistų muzikinis menas // Revoliucija ir alpinistas. Nr.2-3. – 1933 m.

267. Kai kurios su būstu susijusios kabardų ir balkarų tradicijos ir papročiai // Kabardino-Balkarų tyrimų instituto biuletenis. Nalčikas. 4 leidimas, 1970. - P.82-100.

268. Nečajevas N. Kelionių įrašai pietryčių Rusijoje // Maskvos telegrafas, 1826 m.

269. Nikitinas F.G. Čerkesų liaudies menas kaip svarbi priemonė estetinis ugdymas// Uchen. programėlė. ARI. Tautosaka ir literatūra. - Maykop, 1973. - T.XVII. - P.188-206.

270. Ortabajeva P.A.-K. Seniausi Karačajaus-Čerkesijos tautų muzikos žanrai (Tradiciniai žanrai ir pasakojimas). Čerkeskas, 1991. S.139-149.

271. Ortabaeva R.A.-K. Dzhyrshy ir visuomenės dvasinis gyvenimas // Tautosakos vaidmuo formuojant žmonių dvasinį gyvenimą. Čerkeskas, 1986. - S.68-96.

272. Ortabajeva P.A.-K. Apie Karačajų-Balkarų liaudies dainininkus // KChNIIFE darbai. Čerkeskas, 1973. – VII numeris. 144-163 p.

273. Pototsky Ya. Kelionė į Astrachanės ir Kaukazo stepes // Adygai, balkarai ir karačajai XIII-XIX a. Europos autorių žiniose. Nalčikas: Elbrusas, 1974. - S.225-234.

274. Rachimovas R.G. Baškirų kubyzas // Instrumentuotės klausimai. 2 laida. - SPb., 1995. - S.95-97.

275. Reshetovas A.M. Tradiciniai kinų Naujieji metai // Folkloras ir etnografija. Tautosakos sąsajos su senovės idėjomis ir ritualais. JI., 1977 m.

276. Reshetovas A.M. Į jaunavedžių namo sugrįžimo interpretaciją // XXVII-oji mokslinė konferencija. M., 1996 m.

277. Robakidzė A.I. Kai kurie kalnų feodalizmo bruožai Kaukaze // Sovietinė etnografija, 1978. Nr. 2. 15-24 p.

278. Sidorovas V.V. Neolito liaudies instrumentas jaukas // Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. I dalis. - M., sovietų kompozitorius, 1987. - S.157-163.

279. Sikaliev A.I.-M. Nogai herojiška poema „Koplanly batyr“ // Karačajaus-Čerkesijos tautų folkloro klausimai. Čerkeskas, 1983. - С20-41.

280. Sikalijevas A.I.-M. Žodinis Nogais liaudies menas (Apie žanrų ypatybes) // Karačajaus-Čerkesijos tautų folkloras. Žanras ir vaizdas. Čerkeskas, 1988. - S.40-66.

281. Sikalijevas A.I.-M. Nogajų tautosaka // Esė apie Karačajaus-Čerkesijos istoriją. Stavropolis, - T.I., 1967, - S.585-588.

282. Siskova A. Nivkh tradiciniai muzikos instrumentai // Mokslinių straipsnių rinkinys. L., 1986. - S.94-99.

283. Smirnova Ya.S. Vaiko auginimas Adyghe kaime praeityje ir dabartyje // Uchen. programėlė. ARI. T.VIII, 1968 m. - S. 109-178.

284. Sokolova A.N. Adyghe armonika ritualuose // 1997 m. Kubos etninių kultūrų folklorinių-etnografinių tyrimų rezultatai. Konferencijos medžiaga. p.77-79.

285. Plienas K. Čerkesų tautos etnografinis eskizas // Kaukazo kolekcija, 1900. T.XXI, od.2. p.53-173.

286. Studenetsky E.H. Audinys. Šiaurės Kaukazo tautų kultūra ir gyvenimas. - M.: Nauka, 1968. - S.151-173.308

287. Tavernier J.B. Šešios kelionės į Turkiją, Persiją ir Indiją per keturiasdešimt metų // Adygai, Balkarai ir Karachaisai XIII–XIX a. Europos autorių žiniose. Nalčikas: Elbrusas, 1947. -p.73-81.

288. Tanejevas S.I. Apie kalnų totorių muziką // Tanejevo atminimui, 1856-1945. M., 1947. - S.195-211.

289. Tebu de Marigny J.-V.E. Kelionė į Čerkesiją // Adygai, balkarai ir karačajai XIII–XIX amžiaus Europos autorių žiniose - Nalčikas: Elbrusas, 1974. P.291-321.

290. Tokarev S.A. Religiniai išgyvenimai tarp Šapsugo čerkesų. 1939 m. Šapsugo ekspedicijos medžiaga. Maskva: Maskvos valstybinis universitetas, 1940. - P.3-10.

291. Khashba M.M. Muzika Abchazijos liaudies gydyme (Abchazų-Gruzijos etnomuzikinės paralelės) // Etnografinės paralelės. VII respublikinės Gruzijos etnografų sesijos (1985 m. birželio 5-7 d., Sukhumi) medžiaga. Tbilisis: Metsniereba, 1987. - P112-114.

292. Tsei I.S. Chapshch // Revoliucija ir aukštaičiai. Rostovas prie Dono, 1929. Nr. 4 (6). - P.41-47.

293. Chikovani M.Ya. Narto istorijos Gruzijoje (paralelės ir atspindžiai) // Nartų pasakojimai, Kaukazo tautų epas. - M.: Nauka, 1969.- S.226-244.

294. Čistalevas P.I. Sigudeko styginis komų tautos lankinis instrumentas // Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. II dalis. - M.: sovietų kompozitorius, 1988. - S.149-163.

295. Skaitant G.S. Lauko kraštotyros darbo principai ir metodas // Sovietinė kraštotyra, 1957. Nr. 4. -S.29-30.309

296. Chursin G.F. Geležies kultūra tarp Kaukazo tautų // Kaukazo istorijos ir archeologijos instituto darbai. Tiflis. T.6, 1927. - S.67-106.

297. Shankar R. Tala: rankų plakimas // Azijos ir Afrikos tautų muzika. 5 laida. - M., 1987. - S.329-368.

298. Šilakadzė M.I. Gruzijos ir Šiaurės Kaukazo paralelės. Styginis muzikos instrumentas. Arfa // VII respublikinės Gruzijos etnografų sesijos (1985 m. birželio 5-7 d., Sukhumi) medžiaga, Tbilisis: Metsniereba, 1987. P. 135-141.

299. Sheikin Yu.I. Tradicinės Udės muzikavimo vienastygiu lankiniu instrumentu praktika // Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika II dalis. - M.: sovietų kompozitorius, 1988. - S.137-148.

300. Shortanovas A.T. Didvyriškasis čerkesų epas „narts“ // Nartų pasakojimai – Kaukazo tautų epas. - M.: Nauka, 1969. - S.188-225.

301. Shu Sh.S. Muzika ir šokio menas // Adygėjo autonominio krašto kolūkio valstiečių kultūra ir gyvenimas. M.-JL: Mokslas, 1964. - S.177-195.

302. Shu Sh.S. Adyghe liaudies muzikos instrumentai // Čerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop, 1976. 1 leidimas. - S. 129-171.

303. Shu Sh.S. Adyghe šokiai // Straipsnių rinkinys apie Adigėjos etnografiją. Maikop, 1975. - S.273-302.

304. Šurovas V.M. Apie regionines tradicijas rusų liaudies muzikos mene // Muzikinė folkloristika. Nr. 3. - M., 1986. - S. 11-47.

305. Emsheimer E. Švedų liaudies muzikos instrumentai // Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. II dalis. - M.: sovietų kompozitorius, 1988. - P.3-17.310

306. Yarlykapov A.A. Lietaus liejimo ritualas tarp nogajų // Islamas ir liaudies kultūra. M., 1998. - S. 172-182.

307. Pšizova R.Kh. Čerkesų muzikinė kultūra (Liaudies dainų kūrybos-žanrinė sistema). Abstraktus dis. .cand. meno istorija. M., 1996 - 22 p.

308. Jakubovas M.A. Esė apie Dagestano sovietinės muzikos istoriją. -T.I. 1917–1945 m - Makhachkala, 1974 m.

309. Kharaeva F.F. Tradiciniai čerkesų muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. Dis.cand santrauka. meno istorija. M., 2001. - 20.

310. Khashba M.M. Abchazų liaudies muzika ir jos kaukazietiškos paralelės. Abstraktus dis. gydytojas ist. Mokslai. M., 1991.-50 p.

312. Nevruzovas M.M. Azerbaidžaniečių liaudies instrumentas kemanča ir jo egzistavimo formos: Dis. . cand. meno istorija. Baku, 1987. - 220-ieji.

313. Khashba M.M. Abchazų darbo dainos: Dis. . cand. ist. Mokslai. - Sukhumi, 1971 m.

314. Šilakadzė M.I. Gruzinų liaudies instrumentinė muzika. Dis. Ph.D. Mokslai. Tbilisis, 1967.1. ABSTRAKTAI

315. Džandaras M.A. Kasdieniai čerkesų šeimos ritualinių dainų aspektai: Darbo santrauka. . cand. ist. Mokslai. Jerevanas, 1988. -16 p.

316. Sokolova A.N. Adyghe instrumentinė kultūra. Abstraktus dis. .dailės kritikos kandidatas. SPb., 1993. - 23 p.

317. Maisuradze N.M. Gruzinų liaudies muzikos atsiradimo, formavimosi ir raidos problemos: Darbo santrauka. .cand. ist. Mokslai. -Tbilisis, 1983. 51 m.

318. Chakimovas N.G. Irano tautų instrumentinė kultūra: (Antika ir ankstyvieji viduramžiai) // Darbo santrauka. . cand. meno istorija. M., 1986.-27s.

319. Kharatyan G.S. Čerkesų etninė istorija: disertacijos santrauka. . cand. ist. Mokslai. -JL, 1981. -29p.

320. Cheech G.K. Herojinės-patriotinės tradicijos čerkesų liaudies dainų mene. Abstraktus dis. . cand. ist. Mokslai. Tbilisis, 1984. - 23s.

321. Muzikos terminų žodynas

322. PRIETAISAS IR JO DALIŲ PAVADINIMAS

323. STYGINIAI PRIETAISAI msh1k'vabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shyk'pshchin dombra KISYM-fANDf teatae kyish adhoku-pomdur 1ad hyokhush pondur lar.phsnash1. STRINGS a "ekhu bzepsy bow pschynebz aerdyn 1ad

324. GOLOVKA akhi pshynesh'kh' ball of corta-skin aly samanų pshchynetkhek1um kulak kaas bas ltos merz chog archizh chadi

325. CASE apk a "mgua PSHCHYNEPK raw kus

327. ĮRANKIŲ KAKLAS

328. STAND a "sy pschynek1et kharag haeraeg jar jor

329. VIRŠUTINIS DEKA

330. ARKLIO PLAUKAI shyk!e melionai xchis

331. ODINĖ DIRŽELĖ aacha bgyrypkh sarm1. Ashyapa pschynepak koja!

332. MEDIENOS DERVOS MUZIKOS INSTRUMENTAS

333. Lenkinių instrumentų pagrindinių savybių lyginamoji lentelė

334. PRIETAISAI KŪNO FORMA MEDŽIAGA STYVŲ SKAIČIUS

335. KŪNO VIRŠUTINIS STYGINIŲ lankas

336. ABAZA valties formos uosis klevas platanas uosio gyslas ašutas lazdyno riešutmedis 2

337. ABKHAZ valties formos klevas liepa alksnis eglė liepa pušis ašutai lazdyno riešutmedžio sedula 2

338. Adyghe valties formos uosio klevo kriaušės buksmedis skroblas uosis kriaušės ašutas vyšnių slyvų sedula 2

339. BALKARO-KARAČAJEVAS valties formos riešutmedis kriaušinis uosis kriaušis graikinis riešutas ašutas vyšnios slyvos sedula 2

340. OSETIJAS dubenėlio formos apvalus klevo beržo ožkos oda ašutas riešutmedis sedula 2 arba 3

341. ČEČENŲ-INGŪŠŲ dubenėlio formos apvali liepa kriaušė šilkmedžio oda ašutai sedula 2 arba 33171. INFORMACIJŲ SĄRAŠAS

342. Abajevas Iliko Mitkaevičius 90 metų /1992/, Tarskoe kaimas, Šiaurės Osetija

343. Azamatovas Andrejus 35 metai /1992/, Vladikaukazas, Šiaurės Osetija.

344. Akopovas Konstantinas 60 m /1992/, Gizel k., Šiaurės Osetija.

345. Alborovas Feliksas 58 m /1992/, Vladikaukazas, Šiaurės Osetija.

346. Bagajevas Nestoras 69 m /1992/, Tarskoe kaimas, Šiaurės Osetija.

347. Bagaeva Asinet 76 metai /1992/, Tarskoe kaimas, Šiaurės Osetija.

348. Baete Inver 38 l. /1989/, Maikopas, Adigėja.

349. Batyzas Mahmudas 78 metai /1989/, kaimas Tahtamuky, Adygea.

350. Beshkok Magomed 45 l. /1988/, aul Gatlukai, Adygėja.

351. Bitlev Murat 65 l. /1992/, aul Nizhny Ekankhal, Karachaevo1. Čerkesija.

352. Genetl Raziet 55 l. /1988/, Tugorgoy kaimas, Adigėja. Zaramukas Indris - 85 l. /1987/, aul Ponezhukai, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 l. /1992/, Tarskoe kaimas, Šiaurės Osetija. Kereytovas Kurmanas-Ali – 60 m. /1992/, Nižnij Ekanchalio kaimas, Karačajus-Čerkesija.

353. Sikalieva Nina 40 m /1997/, kaimas Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia

354. Skhashok Asiet 51 / 1989 /, aul Ponezhukai, Adygea.

355. Tazov Tlyustanbiy 60 l. /1988/, Khakurinokhabl k., Adigėja.

356. Teševas Murdinas 57 m /1987/, gyvenvietė Shkhafit, Krasnodaro sritis.

357. Tlekhusezh Guchesau 81 / 1988 /, aul Shenjiy, Adygea.

358. Tlekhuchas Mugdinas 60 metų /1988/, kaimas Assokalay, Adigėja.

359. Tlyančevas Galaudinas 70 metų /1994/, aul Kosh-Khabl, Karachayevo1. Čerkesija.

360. Toriev Khadzh-Murat 84 / 1992 /, kaimas Pervoe Dachnoe, Šiaurės Osetija319

361. MUZIKOS INSTRUMENTAI, LIAUDIES DAINININKŲ Istorijos, MUZIKANTAI IR INSTRUMENTINIAI ANSAMBALAI

362. Adhoku-pondur pagal inv. Nr.0C 4318 iš valst. Kraštotyros muziejus, Groznas, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992.1. L „rangas“ „1. Vaizdas iš galo324

363. Nuotrauka 3. Kisyn-fandyr pagal inv. 9811/2 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus. Momentinė nuotrauka 1992.1. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono

364. Nuotrauka 7. Shichepshii Nr. 11691 iš Nacionalinio Adigėjos Respublikos muziejaus.329

365. Nuotrauka 8. Shichepship M> I-1739 iš Rusijos etnografijos muziejaus (Saikt-Peterburg).330

366. Nuotrauka 9. Shimepshin MI-2646 iš Rusijos etnografijos muziejaus (Sankt Peterburgas).331

367. Nuotrauka 10. Shichetiin X ° 922 iš Valstybinio centrinio muzikinės kultūros muziejaus. M.I. Glinka (Maskva).332

368. Nuotrauka 11. Shichetiin Nr. 701 iš Muzikinės kultūros muziejaus. Glinka (Maskva).333

369. Nuotrauka 12. Shichetiin Nr. 740 iš Muzikinės kultūros muziejaus. Glinka. (Maskva).

370. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš galo

371. Nuotrauka 14. Shichepshii Nr. 11949/1 iš Nacionalinio Adigėjos Respublikos muziejaus.

372. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš galo

373. 15 nuotrauka. Šičepsinas iš Adyghe valstybinio universiteto. Momentinė nuotrauka 1988.337

374. 16 nuotrauka Momentinė nuotrauka 1988 m

375. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš galo

376. Nuotrauka 17. Pshipekeb Nr. 4990 iš Nacionalinio Adigėjos Respublikos muziejaus. Momentinė nuotrauka 1988 m

377. Nuotrauka 18. Chavpačiovas X., Nalčikas, KBASSR. Momentinė nuotrauka 1974.340

378. Nuotrauka 19. Dzharimokas T., a. Jijikhabl, Adigėja, Nuotrauka daryta 1989341:

379. Nuotrauka 20. Cheech Tembot, a. Neshukay, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1987.342

380. 21 nuotrauka. Kuraševas A., Nalčikas. Momentinė nuotrauka 1990.343

381. 22 nuotrauka. Teševas M., a. Shkhafit, Krasnodaro sritis.Nuotrauka daryta 1990 m.

382. Ujuhu B., a. Teuchezhkhabl, Adygea.Nuotrauka daryta 1989 m.345

383. 24 nuotrauka. Tlekhuch Mugdi, a. Asokolai, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1991.346

384. 25 nuotrauka. Netikras N" a. Asokolai, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1990 m

385. Nuotrauka 26. Donezhuk Yu., a. Asokolai, Adigėja.Nuotrauka daryta 1989 m.

386. 27 nuotrauka. Batyz Mahmud, a. Takhtamukai, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1992.350

387. Nuotrauka 29. Tazovas T., a. Khakurinokhabl, Adigėja.Nuotrauka daryta 1990 m.351

388. Tuapsiysky rajonas, Krasnodaro sritis. Momentinė nuotrauka353

389. 32 nuotrauka. Geduadzhe G., a. Asokolai. Momentinė nuotrauka 1989 m.

390. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono VVD galinis

391. 34 nuotrauka Archoi, Šiaurės Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m

392. Nuotrauka 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko iš kaimo. Tarskoe Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m

393. Nuotrauka 38. Adhoku-pondar iš Sh. Edisultanovo kolekcijos, ny, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992 m

394. Nuotrauka 46. Dala-fandyr pagal inv. Nr.9811/1 iš Šiaurės valstybinio muziejaus. Nuotrauka daryta 1992 metais. 3681. vaizdas iš priekio galinis vaizdas

395. Nuotrauka 47. Dala-fandyr pagal inv. Nr. 8403/14 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus. Momentinė nuotrauka 1992.370

396. 49 nuotrauka. Dala-fandyr iš Šiaurės Osetijos respublikonų NMTsNT. Meistras-gamintojas Azamatovas A. Momentinė nuotrauka 1992 m.

397. Styginiais plėšomas instrumentas duadastanon-fandyr pagal Inv. Nr. 9759 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus.372

398. Nuotrauka 51. Plušinamas styginis instrumentas duadastanon-fandyr pagal Inv. Nr.114 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus.

399. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš galo

400. 53 nuotrauka Čečėnijos Respublikos Maazas. Momentinė nuotrauka 1992 m

401. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš galo

402. Nuotrauka 54. Dechsh-popdar iš Sh.Edisultaiovo kolekcijos, Groznas, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992.1. Vaizdas iš priekio

403. 55 nuotrauka. Dechik-poidar iš kolekcijos 111. Edisultaiova, Groznas, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992.376

404. 56 nuotr. Kamyl Nr. 6477, 6482.377

405. 57 nuotrauka Kamyl Nr.6482 iš AOKM.

406. Kamyl iš kaimo kultūros namų, a. Pseitukas, Adigėja. Nuotrauka daryta 1986 m. Vaizdas iš priekio 1. Vaizdas iš priekio

407. 63 nuotrauka 9832 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus. Pagaminta XX amžiaus pradžioje.1. Vaizdas iš šono Vaizdas iš viršaus

408. Nuotrauka 67. Harmonistas Shadzhe M., a.

409. 69 nuotrauka. Pshipe Zheietl Raziet, a. Tugurgojus, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1986 m

410. Gemansh mušamasis instrumentas iš Edisultanovo Šitos kolekcijos, Groznas. Momentinė nuotrauka 1991.392

411. Dechik-pondar iš Valstybinio kraštotyros muziejaus, Groznas, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992 m

412. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš galo

413. Šičepšinas iš 1 vidurinės mokyklos, a. Chabezas, Karačajus-Čerkesija. Momentinė nuotrauka 1988 m

414. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš galo

415. Pshikenet Baete Itera, Maykop. Momentinė nuotrauka 1989.395

416. Harmonistas Bel'mehov Payu (Khae/sunekyor), a. Khataekukai, Adigėja.396

417. Dainininkas ir muzikantas Šachas Čukbaras, p. Kaldakhvara, Abchazija,

418. Gemansh mušamasis instrumentas iš Sh.Edisultanovo kolekcijos, Groznas, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992.399

419. Pasakotojas Sikaliev A.-G., A. Ikon-Hulk, Karachay-Cherkessia.1. Momentinė nuotrauka 1996 m

420. Ritualas "Chapshch", a. Pshyzkhabl, Adigėja. Nuotrauka daryta 1929 m

421. Ritualas „Chapshch“, a. Khakurinokhabl, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1927.403

422. Dainininkė ir kamilapsė Celebi Hasan, a. Užgesink, Adygea. Momentinė nuotrauka 1940.404

423. Pshinetarko senovinis plėšiamas instrumentas, pavyzdžiui, kampinė arfa Mamigia Kaziev (kabardų), p. Zayukovo, Baksinsky rajonas, SSR projektavimo biuras. Momentinė nuotrauka 1935.405

424. Koblevas Liu, a. Khakurinokhabl, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1936 m. – pasakotojas Udychakas A.M., a. Neshukay, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1989. 40841041 T

425. Jamirze I., a. Afipsipas, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1930.412

426. Pasakotojas Khabahu D., a. Ponezhukay, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1989 m

428. Kisyn-fandyr Guriev Urusbi atlikėjas iš Vladikaukazo, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m

429. Maikopo menų mokyklos liaudies instrumentų orkestras. Momentinė nuotrauka 1987 m

430. Pshinetarko atlikėja Tlekhusezh Svetlana iš Maykop, Adygea. Momentinė nuotrauka 1990.417

431. Uljapskio Džeguakovo ansamblis, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1907.418

432. Kabardo Džeguakovo ansamblis, p. Zayuko, Kabardino-Balkarija. Momentinė nuotrauka 1935.420

433. Liaudies instrumentų meistras ir atlikėjas max Andrejus Azamatovas iš Vladikaukazo. Momentinė nuotrauka 1992 m

434. Švilpuko pučiamųjų instrumentų plovykla Alborov Felix iš Vladikaukazo, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1991 m

435. Atlikėjas dechik-pondar Damkaev Abdul-Vahid, poz. Maazas, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992.423

436. Atlikėjas kisyn-fandyr Kokoev Temyrbolat iš kaimo. Nogiras. Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m

437. Membraninis instrumentas tep iš Edisultanovo Šitos kolekcijos, Groznas. Momentinė nuotrauka 1991.4.25

438. Membraninis mušamųjų instrumentų gavalas iš Edisul-tanov Šitos kolekcijos, Groznas. Nuotrauka daryta 1991 m. Tep mušamasis instrumentas iš Shita Edisultanovo kolekcijos, Groznas. Momentinė nuotrauka 1991.427

439. Atlikėjas dechig-pondar Valid Dagaev iš Grozno miesto, Čečėnijos Respublikos.

440. Pasakotojas Akopovas Konstantinas iš kaimo. Gizel Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992.429

441. Pasakotojas Toriev Khadzh-Murat (Ingušas) iš kaimo. I Dachnoe, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992.430

442. Pasakotojas Lyapovas Khusenas (Ingušas) iš kaimo. Karza, Sev. Osetija, 1. Momentinė nuotrauka 1992.431

443. Pasakotojas Jusupovas Eldar-Khadish (čečėnas) iš Grozno miesto. Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992.432

444. Pasakotojas Bagajevas Nestr iš kaimo Tarskoe Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992.433

445. Pasakotojai: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba iš kaimo. Tarskoe, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992.435

446. Harmonistų ansamblis, a. Asokolai » Adigėja. Momentinė nuotrauka 1988 m

447. Kisyf-fandyr Tsogaraev Sozyry ko pasakotojas ir atlikėjas iš Khidikus, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m

448. Atlikėjas kisyn-fandyr Khadartsev Elbrus iš šv. Arkhonskaya, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992.438

449. Kisyn-fandyr Abaev Iliko pasakotojas ir atlikėjas iš kaimo. Tarskoe, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m

450. Folkloro-etnografinis ansamblis „Kubady“ („Chubady“) DK juos. Chetagurovas, Vladikaukazas.1. Momentinė nuotrauka 1987 m

451. Pasakotojai Ana ir Iliko Abajevai iš kaimo. Tarskoe, Sev. Osetija.1. Momentinė nuotrauka 1990 m

452. Muzikantų ir dainininkų grupė iš a. Afipsipas, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1936.444

453. Bjamye atlikėjas, Adigėja. Momentinė nuotrauka II aukštas. XIX a.

454. Harmonistas netikras T., a. Gabukai, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1989.446,

455. Osetijos liaudies instrumentų orkestras, Vladikaukazas, 1. Šiaurės Osetija

456. Folkloro-etnografinis ansamblis, Adygea. Momentinė nuotrauka 1940.450

Atkreipkite dėmesį į tai, kas išdėstyta aukščiau mokslinius tekstus paskelbtas peržiūrai ir gautas atpažinus originalius disertacijų tekstus (OCR). Šiuo atžvilgiu juose gali būti klaidų, susijusių su atpažinimo algoritmų netobulumu. Mūsų pristatomuose disertacijų ir santraukų PDF failuose tokių klaidų nėra.