Rusų sezonai su p Diaghilev trumpai. Sergejaus Diagilevo „Rusijos sezonai“ – rusų baleto atgimimas

XX amžiuje Rusija buvo gana dviprasmiška: neramumai šalies viduje ir nestabili padėtis pasaulinėje arenoje padarė savo darbą. Tačiau nepaisant viso laikotarpio dviprasmiškumo, būtent Rusijos menininkai įnešė didžiulį indėlį į plėtrą Europos kultūra, būtent dėl ​​Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonų“.

Sergejus Diaghilevas, 1910 m

Sergejus Diaghilevas yra pagrindinis teatras ir meniška figūra, vienas iš meno pasaulio grupės, kuriai priklausė Benua, Bilibinas, Vasnecovas ir kiti garsūs menininkai, įkūrėjų. Teisinis išsilavinimas ir neabejotinas talentas įžvelgti žmoguje perspektyvų menininką padėjo jam „atrasti“ tikrąjį rusišką meną Europoje.

Po to, kai buvo atleistas iš Mariinsky teatras 1906 m. Diaghilevas surengė parodą „Meno pasaulis“, kuri palaipsniui persikėlė į Paryžiaus rudens saloną. Būtent šis įvykis pradėjo Rusijos menininkų užkariavimą Paryžiuje.

1908 metais Paryžiuje buvo pristatyta opera „Borisas Godunovas“. Scenografiją atliko A. Benois ir E. Lansere, kurie jau gana gerai žinomi iš meno pasaulio. I. Bilibinas buvo atsakingas už kostiumus. Tačiau įžvalgiems paryžiečiams solistas padarė stulbinantį įspūdį. Prancūzijos visuomenė įvertino jo talentą dar 1907 m., kai Diaghilevas atvežė į Paryžių istorinius rusų koncertus, kurie taip pat buvo suvokiami geriausias būdas. Taigi Fiodoras Chaliapinas tapo Europos publikos numylėtiniu, o vėliau jo šlovė pasiekė JAV, kur jo kūryba turėjo daug dvasios. Taigi ateityje Fiodoras Chaliapinas išreiškė meilę menui savo autobiografijoje „Mano gyvenimo puslapiai“:

„Prisimindamas tai, negaliu nepasakyti: mano gyvenimas sunkus, bet geras! Didžiulės laimės akimirkas patyriau dėl meno, kurį aistringai mylėjau. Meilė visada yra laimė, kad ir ką mylėtume, bet meilė menui yra didžiausia mūsų gyvenimo laimė!

1909-ieji yra reikšmingi Diaghilevo ir jo „Rusijos sezonų“ metai. Būtent šiais metais buvo pristatyti penki baleto spektakliai: „Armidos paviljonas“, „Kleopatra“, „Polovcų šokiai“, „Silfidė“ ir „Puota“. Pastatymą režisavo jaunas, bet jau daug žadantis choreografas Michailas Fokinas. Trupėje buvo tokios Maskvos ir Sankt Peterburgo baleto žvaigždės kaip Nižinskis (jo globėjas buvo Diagilevas), Rubinšteinas, Kšesinskaja, Karsavina, kurios dėl rusiškų sezonų pradės šviesią ir nuostabią, pasaulinės šlovės kupiną ateitį. .

Nepaaiškinama rusų baleto šlovė, pasirodo, turi labai logišką pagrindimą – balete buvo visų meno rūšių sintezė, nuo muzikos iki vaizduojamojo meno. Būtent tai suviliojo estetinį publikos skonį.

Įjungta kitais metaisĮ repertuarą buvo įtraukta „Orientalia“, „Carnival“, „Giselle“, „Scheherazade“ ir „The Firebird“. Ir, žinoma, buvo suteiktas malonumas ir triumfas.

Rusijos Diaghilevo baleto tikslas buvo sugriauti esamus pamatus, ir tai pavyko sėkmingai tik dėl Sergejaus Diaghilevo talento. Baleto pastatyme jis nedalyvavo, nors, kaip žinome, visai nebuvo nutolęs nuo meno pasaulio (visomis šio žodžio prasmėmis). Šioje situacijoje jo talentas pasirinkti tinkamą ir talentingi žmonės, kurios galbūt dar niekas nežino, tačiau jie jau rimtai pretenduoja į būsimą pripažinimą.

Vyro vaidmuo tapo revoliuciniu baleto komponentu. Galima spėti, kad tai buvo padaryta dėl Diaghilevo numylėtinio – Vaslavo Nijinskio – pagrindinio Diaghilevo rusų baleto trupės šokėjo ir choreografo. Anksčiau vyras buvo antrame plane, o dabar balerina ir balerina išsilygino pozicijose.

Tačiau ne visos naujovės buvo sutiktos teigiamai. Pavyzdžiui, vieno veiksmo baletas Vos 8 minutes trunkantis „Fauno popietė“ 1912 metais Paryžiaus Chatelet teatro scenoje žlugo dėl neigiamų žiūrovų atsiliepimų. Jie manė, kad tai vulgaru ir nepriimtina didelė scena. Scenoje Nižinskis pasirodė atvirai nuogas: jokių kaftanų, kamzolių ar kelnių. Pėdkelnes papildė tik nedidelis kuodukas, aplink juosmenį apsivijęs vijoklis ir pintinė auksinių plaukų kepurė su dviem auksiniais rageliais. Paryžiečiai nušvilpė produkciją, spaudoje kilo skandalas.

L. S. Bakstas. Kostiumo dizainas Vaslavui Nijinskiui kaip Faun baletui

Tačiau verta paminėti, kad Londone ta pati produkcija nesukėlė pasipiktinimo bangos.

Svarbūs žmonės Sergejaus Diaghilevo gyvenime

Kas gali priversti žmogų kurti? Žinoma, meilė! Meilė kūrybai, menui ir grožiui visose apraiškose. Svarbiausia susitikti savarankiškai gyvenimo keliasįkvepiančių žmonių. Diaghilevas turėjo du favoritus, kuriuos jis padarė tikromis baleto žvaigždėmis.

Vaslavas Nijinskis – šokėjas ir choreografas, Diaghilevo mūza ir pirmojo Rusijos sezonų etapo žvaigždė. Išskirtinis talentas, įspūdinga išvaizda impresarijui padarė stiprų įspūdį. Nijinsky gimė baleto šokėjų šeimoje ir buvo susijęs su magiškas pasaulisšokis. Jo gyvenime taip pat buvo Mariinskio teatras, iš kurio jis pasitraukė su skandalu, kaip ir pats Diaghilevas. Tačiau pastebėtas būsimojo globėjo, jis pasinėrė į visiškai kitokį gyvenimą – prabangą ir šlovę.

Vaslavas Nijinskis su žmona Romola Vienoje 1945 m

Populiarumas Paryžiuje apsuko galvą jaunas talentas o pats Diaghilevas išlepino savo mėgstamą šokėją. Galima manyti, kad ši nuostabi sąjunga negali turėti juodų dryžių: vienas myli, kitas leidžia. Tačiau, kaip ir tikėtasi, jie ištiko krizę, dėl kurios kaltas pats Nižinskis. Keliaujant pro Pietų Amerika, jis vedė savo gerbėją ir aristokratę Romolą Pulskają. Kai Diaghilevas apie tai sužinojo, jis tai priėmė per daug asmeniškai ir nutraukė visus ryšius su Nižinskiu.

Išvarytas iš tokios garsios trupės, Nižinskį apėmė depresija ir jam buvo sunku susidoroti su gyvenimo realijomis, nes anksčiau jis nežinojo jokių rūpesčių, o tiesiog gyveno ir mėgavosi gyvenimu. Visos jo sąskaitos buvo apmokėtos iš jo globėjo kišenės.

Pastaraisiais metais Rusijos baleto žvaigždė sirgo šizofrenija, tačiau sustiprinto gydymo dėka Vaslavas Nijinskis vis tiek pasveiko, o paskutiniai jo metai prabėgo ramiame šeimos rate.

Antra svarbus asmuo didžiojo impresario gyvenime buvo Leonidas Myasinas, mokęsis imperatoriškoje mokykloje Didysis teatras. Jaunuolis vadovavo baleto trupė, o 1917 m. įvyko grandiozinis Rusijos sezonų sugrįžimas. Pats Pablo Picasso kuria dekoracijas baletams „Paradas“ ir „Pagaminta kepurė“. Myasinas išgarsėjo dėka fantasmagorijos „Parade“, kurioje jis koncertavo Pagrindinis vaidmuo. Tačiau jau 1920 metais ir čia kilo konfliktas – choreografui teko palikti trupę. Nenuostabu, kad nauja choreografė buvo Nijinskio sesuo Bronislava, kuri taip pat turėjo talentą baletui.

Gyvenimas talentingas žmogus visada priešingai: be pralaimėjimų ir nesėkmių didelės pergalės neįgyvendinamos. Taip gyveno Sergejus Diaghilevas, beviltiška meilė savo darbui ir profesionalumas atskleidė dešimtis žmonių, kurių vardus dabar visi žino.

1929 m. mirė Sergejus Diaghilevas, už jo laidotuves sumokėjo Coco Chanel ir Misia Sert, kurios genijui jautė švelniausius jausmus.

Jo kūnas buvo nugabentas į San Michele salą ir palaidotas stačiatikių kapinių dalyje.

Ant marmuro antkapis Diaghilevo vardas iškaltas rusų ir prancūzų kalbomis (Serge de Diaghilew) ir epitafija: „Venecija yra nuolatinis mūsų pasitikėjimo įkvėpėjas“ - frazė, kurią jis parašė prieš pat mirtį dedikaciniame užraše Serge'ui Lifarui. Ant pjedestalo prie impresarijaus fotografijos beveik visada yra baleto bateliai (kad jų nenuneštų vėjas, prikimšti smėlio) ir kita teatro atributika. Tose pačiose kapinėse, šalia Diagilevo kapo, yra jo bendradarbio kompozitoriaus Igorio Stravinskio, taip pat poeto Josifo Brodskio, kuris Diagilevą pavadino „Permės piliečiu“, kapas.

Diaghilevo kapas San Michele saloje

Europa pamatė būtent Rusijos verslininko dėka naujoji Rusija, kuris vėliau suformavo Prancūzijos aukštosios visuomenės skonį ir pageidavimus. Būtent Sergejaus Diaghilevo dėka XX amžius pasaulio mene buvo pradėtas vadinti Rusijos baleto aukso amžiumi!

Kaip ir bet kuriame versle, Sergejaus Diaghilevo „Rusijos metų laikai“ turėjo pakilimų ir nuosmukių, tačiau tik po šimtmečio išlikęs ir nemirtinguose pastatymuose gyvas prisiminimas yra tikras atlygis bet kuriai figūrai.

„Rusijos sezonai“ – Rusijos baleto ir operos šokėjų gastrolės (1908-29), organizuojamos garsi figūra kultūrą ir verslininką užsienyje (nuo 1908 m. Paryžiuje, nuo 1912 m. Londone, nuo 1915 m. kitose šalyse). Pagrindinė įmonės veikla buvo baletas. Operos buvo statomos retai ir daugiausia iki 1914 m.

Rusijos sezonai prasidėjo 1906 m., kai Diaghilevas į Paryžių atvežė rusų menininkų parodą. 1907 metais Didžiojoje operoje įvyko rusiškos muzikos koncertų ciklas („Istoriniai rusų koncertai“). „Rusijos sezonai“ iš tikrųjų prasidėjo 1908 m. Paryžiuje, kai čia buvo vaidinama opera „Borisas Godunovas“ (režisierius Saninas, dirigentas Blumenfeldas; scenografija – A. Golovinas, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostiumai – I. Bilibinas; solistai Chaliapinas, Kastorskis, Smirnovas, Ermolenko-Južina ir kiti).

1909 m. Rimskio-Korsakovo „Pskovo tarnaitė“ buvo pristatyta paryžiečiams pavadinimu „Ivanas Rūstusis“ (tarp solistų buvo Chaliapinas, Lipkovskaja, Kastorskis). 1913 m. buvo pastatyta „Chovanščina“ (režisierius Saninas, dirigentas Kuperis, Chaliapinas atliko „Dosifėjaus“ partiją). 1914 m. Didžiojoje operoje įvyko pasaulinė Stravinskio „Lakštingala“ premjera (režisierius Saninas, dirigentas Monteux). 1922 m. čia taip pat buvo pastatytas Stravinskio „Mavra“.

1924 m. Monte Karlo teatre buvo pastatytos trys Gounod operos (Balandis, Nenorėjęs gydytojas, Filemonas ir Baucis). Taip pat pažymime pasaulinę Stravinskio operos-oratorijos „Oidipas Reksas“ (1927, Paryžius) premjerą (koncertinį atlikimą).

„Rusijos sezonai“ suvaidino didžiulį vaidmenį propaguojant rusų meną užsienyje ir plėtojant pasaulio meno procesą XX amžiuje.

E. Tsodokovas

„Rusijos sezonai“ užsienyje, operos ir baleto spektakliai, kuriuos organizavo S. P. Diaghilevas. Juos rėmė Rusijos meninės inteligentijos sluoksniai („Meno pasaulis“, muzikinis Beliajevskio ratas ir kt.). „Rusijos sezonai“ prasidėjo 1907 m. Paryžiuje istoriniais koncertais, kuriuose dalyvavo N. A. Rimskis-Korsakovas, S. V. Rachmaninovas, A. K. Glazunovas ir F. I. Chaliapinas. 1908–1909 m. buvo rodomos Musorgskio operos „Borisas Godunovas“, Rimskio-Korsakovo „Pskovo tarnaitė“, Borodino „Kunigaikštis Igoris“ ir kt.

1909 m. pirmą kartą kartu su operos spektakliai, rodomi M. M. Fokino baletai (anksčiau jo statė Sankt Peterburge): „Armidos paviljonas“ (art. A. N. Benois), „Polovcų šokiai“ (art. N. K. Roerich); Silfidai (Chopiniana) pagal Šopeno muziką, Kleopatra (Egipto naktys) Arenskio (dailininkas L. S. Bakstas) ir divertismentinė šventė pagal Glinkos, Čaikovskio, Glazunovo, Musorgskio muziką.

Baleto trupę sudarė Sankt Peterburgo Mariinsky ir Maskvos didžiojo teatrų artistai. Solistai – A. P. Pavlova, V. F. Nižinskis, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkinas, V. A. Karalli, M. P. Fromanas ir daktaras choreografas – Fokinas.

Nuo 1910 m. „Rusijos sezonai“ vyksta nedalyvaujant operai. 2-ajame sezone (Paryžius, Berlynas, Briuselis) buvo rodomi nauji Fokine spektakliai - „Karnavalas“ (menininkas Bakstas), „Scheherazade“ pagal Rimskio-Korsakovo muziką (tas pats menininkas, uždanga pagal V. A. Serovo eskizus) , „ Ugnies paukštis“ (menininkai A. Ya. Golovin ir Bakst), taip pat „Žizel“ (redagavo M. I. Petipa, menininkas Benois) ir „Orientalia“ (choreografinės miniatiūros, įskaitant fragmentus iš „Kleopatros“, „Polovcų šokių“, numeriai pagal Arenskio, Glazunovo ir kitų muziką, „Siamo šokis“ pagal Sindingo muziką ir „Koboldas“ pagal Grigo muziką , kurį Nižinskiui pastatė Fokinas).

1911 m. Diaghilevas nusprendė sukurti nuolatinę trupę, kuri pagaliau buvo suformuota 1913 m. ir gavo pavadinimą "".

Pirmasis XX amžiaus ketvirtis buvo naujovių metas. Tuo pačiu metu Europoje vyko precedento neturinti pilna salė "Rusijos sezonai" sutvarkyta Sergejus Diaghilevas. Impresarijus aistringai norėjo plėsti tradicinio baleto ribas, todėl aplink save subūrė talentingus šokėjus, kompozitorius ir menininkus, kurie kartu sukūrė savo laiką lenkiantį baletą. Europa 20 metų plojo Rusijos sezonams.

Sergejus Diaghilevas vaikystę ir jaunystę praleido Permėje (Šiaurės Uralas). Būsimasis impresarijus baigęs teisės studijas suprato, kad nori atsiduoti kultūrai.

Lūžis Sergejaus Diagilevo gyvenime įvyko, kai jis 1906 m. persikėlė iš Rusijos į Paryžių. Ten surengė tapybos darbų parodą vietiniai menininkai, daug koncertų, skirta kūrybai rusų kompozitoriai. Tačiau labiausiai jį palikuoniai įsiminė kaip „Rusijos sezonų“ – novatoriškų baleto spektaklių – organizatorių.

Dar 1899 m., kaip pareigūnas už specialios užduotys vadovaujant Imperatoriškųjų teatrų direktoriui, Diaghilevas matė Isadoros Duncan ir Michailo Fokine'o spektaklį. Šokio naujovės paskatino Diaghilevą visiškai sužavėti. Jis nusprendė, kad tradicinė choreografija visuomenės nebestebins, todėl 1909 metais Paryžiuje atidarė Rusų baleto sezoną.

Anna Pavlova, Michailas Fokinas, Vaslavas Nijinskis sukūrė kažką savito. Nauja choreografija, Stravinskio, Debussy, Prokofjevo, Strausso muzika susiliejo. Alexandre'as Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse'as įgyvendino savo fantazijas kurdami kostiumus ir dekoracijas.

Trys ankstyviausi baletai – „Ugnies paukštis“ (1910), „Petrushka“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1913) – sužavėjo. Nors verta paminėti, kad visuomenė ne iš karto priėmė Diaghilevo ir jo komandos naujovę. Pavasario apeigų premjeroje žiūrovai nesuprato, kas vyksta scenoje: rėkė taip, kad skandino orkestrą. Choreografas Nijinskis turėjo išmušti ritmą, kad artistai galėtų toliau šokti. Nepaisant to, po „Rusijos sezonų“ Europoje atsirado mada viskam, kas rusiška: užsienietės šokėjos pakeitė vardus į rusiškas manieras, o karaliaus Jurgio VI žmona vaikščiojo su rusiško folkloro elementais puošta suknele.

Jau 20 metų Europa ploja Rusijos sezonams. Nepaisant to, kad Sergejus Diaghilevas buvo laukiamas svečias garsiausiuose Europos aristokratų namuose, šis žmogus visą gyvenimą svyravo ant griuvėsių slenksčio. Diaghilevas ilgą laiką sirgo diabetu, tačiau nesilaikė jam skirtos dietos. 1929 metais jo sveikata smarkiai pablogėjo, o Venecijoje jį ištiko koma, iš kurios taip ir neišėjo.
Po „Rusijos sezonų“ žlugimo visuomenė ir toliau jaudino daugiau nei dešimtmetį.

1907–1929 m. Europoje vykę „Rusiški sezonai Paryžiuje“ arba kaip jie dar vadinami „Diagilevo sezonai“ buvo Rusijos, o vėliau ir pasaulinio meno triumfas. Sergejaus Pavlovičiaus Diaghilevo dėka pasaulis sužinojo iškilių Rusijos menininkų, muzikantų, choreografų ir baleto atlikėjų vardus. „Rusijos sezonai“ davė postūmį tuo metu Europoje apmirusiam baleto menui atgimti ir atsirasti JAV.

Iš pradžių idėja parodyti pasauliui Rusijos meno meistrų kūrinius priklausė būrelio „Meno pasaulis“ nariams, o 1906 metais Diaghilevas surengė parodą Paryžiaus rudens salone. moderni tapyba ir skulptūra, kurioje buvo pristatyti menininkų Baksto, Benua, Vrubelio, Rericho, Serovo ir kitų darbai. skambios sėkmės! Rusijos istoriniai koncertai, kuriuose dalyvavo N. A. Rimskis-Korsakovas, Rachmaninovas, Glazunovas ir kt. Europos publikai buvo pristatytos arijos iš rusų kompozitorių operų. Toliau, 108-aisiais, vyko operų sezonai, kurių metu prancūzus pakerėjo Fiodoro Chaliapino pasirodymas MP Musorgskio operoje „Borisas Godunovas“.

1909 m. sezonas buvo įtrauktas be operų ir baletų. Diaghilevo susižavėjimas šiuo požiūriu scenos menai buvo toks puikus, kad amžiams nustūmė operą į antrą planą „Rusijos sezonų“. Iš Sankt Peterburgo Mariinskio teatro ir Maskvos Didžiojo teatro buvo pakviesti Pavlova, Karsavija, Nižinskis, Kšesinskaja. Pirmą kartą nuskambėjo tuometinio pradedančiojo choreografo M. Fokino, tapusio savo meno novatoriumi ir praplėtusio tradicinio supratimo ribas, pavardė. baleto šokis. Pradeda savo kūrybinis būdas jaunasis kompozitorius I. Stravinskis.

Pirmaisiais gyvavimo etapais „Rusijos sezonai“ užsienio publikai demonstravo Rusijos meno laimėjimus, panaudodami jau vidaus scenoje vykstančius kūrinius. Tačiau kai kurių kritikų priekaištai Diaghilevo įmonei, kad jis veikia „viską paruošęs“, nebuvo teisingi. Geriausi imperatoriškųjų teatrų kūriniai buvo įtraukti į turo programą transformuota ir transformuota forma. Daug kas buvo modifikuota, išgryninta, sukurta iš naujo, norint atlikti dekoracijas ir kostiumus daugelyje spektaklių, įtraukta naujų menininkų.

Laikui bėgant Diaghilevas įmušė įvartį nuolatinė trupė, nes daugelis menininkų pirmuoju įmonės gyvavimo laikotarpiu išsisklaidė Europos teatrai. Pagrindinė repeticijų bazė buvo Monte Karle.

Sėkmė lydėjo rusų trupę iki 1912 m. Šis sezonas buvo nesėkmingas. Diaghilevas pradėjo judėti naujoviškų baleto meno eksperimentų link. Atsigręžė į užsienio kompozitorių. Trys iš keturių naujų sezono pastatymų Fokino choreografijoje Paryžiaus publika buvo sutikti šauniai ir be susidomėjimo, o ketvirtasis Nijinskio choreografijoje (tai buvo jo pirmoji stotelė) – „Fauno popietė“ – buvo priimtas itin dviprasmiškai.Paryžiaus laikraštis „Figaro“ rašė: tai ne elegantiška ekloga ir ne gilus kūrinys. Turėjome netinkamą fauną su šlykščiais erotinio žvėriškumo judesiais ir žiauraus begėdiškumo gestais. Tai viskas. O gražiosios ritinėlės sutiko per daug išraiškingą šio blogai pastatyto gyvūno kūno pantomimą, bjaurų iš veido ir dar bjauresnį profilį.

Tačiau Paryžiaus meniniai sluoksniai baletą suvokė visai kitaip. Laikraštyje „Le Matin“ buvo publikuotas Auguste'o Rodino straipsnis, kuriame giriamas Nijinskio talentas: „Nebėra šokių, šuolių, nieko, tik pusiau sąmoningo gyvuliškumo pozos ir gestai: jis išsiskleidžia, atsiremia į nugarą, vaikšto susikūpręs, išsitiesia. aukštyn, juda į priekį, lėtais judesiais atsitraukia, tada aštrus, nervingas, kampuotas, jo žvilgsnis seka, rankos įsitempusios, ranka plačiai atsiskleidžia, pirštai susispaudžia vienas į kitą, galva pasisuka, trokštant išmatuoto nerangumo, kuris gali būti laikomas vieninteliu. Veido mimikos ir plastiškumo derinimas tobulas, visas kūnas išreiškia, ko reikalauja protas: jis turi freskos ir antikvarinės statulos grožį, idealus modelis, su kuriuo norisi piešti ir lipdyti.

(Tęsinys).

paryžietė nacionalinė opera. Palais Garnier

pateikti:

Baletai „Petruška“, „Kursta kepurė“, „Rožės vizija“, „Fauno popietė“.

Keletas žodžių apie kiekvieną iš šių baletų.

*********************

Petruška (rusų k juokingos scenos V keturios nuotraukos) - rusų kompozitoriaus Igorio Stravinskio baletas, kurio premjera įvyko 1911 m. birželio 13 d. Paryžiaus Chatelet teatre, dirigavo Pierre'as Monteux. Pirmasis leidimas 1910–1911 m., antrasis – 1948 m. Libretas Alexandre'o Benois.

„Petruška“ yra vieno iš tradicinių rusų liaudies veikėjų istorija lėlių spektakliai, Petražolės, pagamintos iš šiaudų ir pjuvenų, kuriose vis dėlto bunda gyvenimas ir vystosi emocijos.

Igoris Stravinskis ir Vaslavas Nijinskis kaip Petruška, 1911 m

1911 06 13 - Premjera. Rusijos sezonai, teatras „Chatelet“, Paryžius, menininkas A.N. Benois, dirigentas P. Monteux, choreografas M. M. Fokinas; Petruška - V. F. Nižinskis, balerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlovas, magas - E. Cecchetti.

*********************

Uždengta skrybėlė- vieno veiksmo baletas Leonidas Myasinaį muziką Manuelis de Falla su dekoracija Pablo Picasso kurios premjera įvyko m Alhambros teatras Londone. Pagrindinius vaidmenis atliko Leonidas Myasinas, Tamara Karsavina Ir Leonas Wuytsikovskis.

Pirmojo pasaulinio karo metais Manuelis de Falla parašė baletą dviem veiksmais „Gubernatorius ir Milerio žmona“ (El corregidor y la molinera). Kūrinys pirmą kartą buvo atliktas 1917 m. Premjeroje dalyvavęs Sergejus Diaghilevas paprašė de Fallos perrašyti baletą, kuris dėl to gavo pavadinimą „Cukedoji kepurė“. Libretas parašė Gregorio Martinez Sierra pagal Pedro Antonio de Alarcón (Trijų kampų skrybėlė) romaną „El sombrero de tres picos“. Choreografas buvo Leonidas Myasinas, o kostiumus ir dekoracijas sukūrė Pablo Picasso. Baletas „Skrybėlaitė“ susideda iš besikeičiančių skaičių, sujungtų pantomimos scenomis. Spektaklis buvo paremtas flamenko, taip pat fandango ir jota. Balete pristatoma istorija apie puikiai darniai gyvenantį malūnininką ir jo žmoną bei gubernatorių, bandantį suvilioti malūnininko žmoną, o tai sukelia viešą jo pajuoką.

Dirbti su baletu Massine, de Falla ir pakvietė į pagrindinė vakarėlis ispanų šokėja Feliksas Fernandezas tris mėnesius praleido Ispanijoje. Myasinas norėjo sukurti ispanų baletą, „kuris apjungtų nacionalinius folkloro šokius ir technikas klasikinis baletas“. Jau per repeticijas paaiškėjo, kad puikiai improvizacijas šokęs Felixas Fernandezas sunkiai mokėsi sudėtingo malūnininko vaidmens. Diaghilevas nusprendė, kad Myasinas, kuris baleto pasirodymo metu ištobulino savo techniką, Ispaniški šokiai gali atlikti pagrindinį vaidmenį.

Leonido Myasino nuotr. balete „Išvarta kepurė“

Jo partnerė turėjo būti Lidia Sokolova, bet tada pasirinkimas teko garsesnei šokėjai, kuri beveik nebuvo išvykusi iš Rusijos. Tamara Karsavina . Vėliau ji rašė:

*********************

"Rožės fantomas" arba „Rožės vizija“(fr. Le Spectre de la Rose ) yra vienaveiksmis baletas, kurį pastatė Michailas Fokinas, į muziką Carl Maria von Weber eilėraščio pagrindu Theophile Gauthier „Rožės vizija“.

Istorija apie debiutantę, kuri užmigo po pirmojo baliaus gyvenime. Ji sapnuoja, kad lange pasirodo rožės vaiduoklis, kuris, praėjęs pustuštį kambarį, kviečia šokti. Jų šokis baigiasi pirmaisiais saulės spinduliais. Rožės vaiduoklis pradeda tirpti ir mergina pabunda.

Pirmą kartą baletą 1911 m. balandžio 19 d. Monte Karlo Salle Garnier operos teatre pastatė Sergejaus Djagelevo „Rusiški baletai“. Buvo atlikti pagrindiniai vaidmenys Vaslavas Nižinskis(Rožės fantomas) ir Tamara Karsavina(Jauna moteris). Scenografiją ir kostiumus baletui sukūrė Leonas Bakstas. Muzikinis pagrindas Carlo Maria von Weber pjesė „Kvietimas į šokį“, parašyta 1819 m.

Balete šokėjas Vaslavas Nijinskis Le specter de la rose kaip buvo atlikta Karališkajame operos teatre 1911 m.

*********************

„Fauno popietė“- vienaveiksmis baletas, kurio premjera įvyko 1912 m. gegužės 29 d teatras Chatelet Paryžiuje kaip šou dalis Rusijos baletas Diaghilevas. Choreografas ir pagrindinis atlikėjas Vaslavas Nižinskis , sukurti dekoracijos ir kostiumai Leonas Bakstas. Kaip muzikinis akompanimentas naudojamas simfoninė poema Claude'as Debussy « Preliudija į Popietinis poilsis faunas“. Ekloga sudarė muzikos ir baleto pagrindą Steponas Mallarmé « Fauno popietė».

Leonas Bakstas. Kostiumo dizainas baletui „Fauno popietė“

Sukurti baletą antikine Nižinskio tema tikriausiai įkvėpė Diaghilevas. 1910 m. kelionės į Graikiją metu jį sužavėjo vaizdai ant senovinių amforų ir savo entuziazmu užkrėtė Nižinskį. Muzikos pasirinkimas apsistojo Claude'o Debussy kūrinio „Fauno popietės“ ​​preliudijoje. Iš pradžių Nižinskiui muzika pasirodė per švelni ir nepakankamai aštri jo pristatytai choreografijai, tačiau Diaghilevo paragintas nusileido. Lankydamasis Luvre su Leonu Bakstu Nijinskis buvo įkvėptas Graikiška keramika pagamintas raudonų figūrų vazų tapybos technika. Visų pirma jį sukrėtė palėpės krateriai, vaizduojantys satyrus, besivaikančius nimfas, ir siužetus iš Iliados. Jis padarė keletą eskizų, kurie galėtų suteikti idėjų choreografijai. 1910 metų pabaigoje Sankt Peterburge Nižinskis su seserimi eksperimentavo su eskizais. Paruošiamasis darbas Paryžiuje tęsėsi iki 1911 m. Pirmosios repeticijos įvyko Berlyne 1912 m. sausį.

Baleto siužetas – ne Mallarme eklogos adaptacija, o scena prieš joje aprašytus įvykius. Faunas atsibunda, grožisi vynuogėmis, groja fleita ... Staiga atsiranda nimfų grupė, tada antroji lydi pagrindinę nimfą. Ji šoka laikydamas rankose ilgą šaliką. Faunas, priviliotas nimfų šokių, veržiasi link jų, bet jos išsigandusios išsisklaido. Tik pagrindinė nimfa dvejoja, po dueto pabėga, numetusi skarelę faunui prie kojų. Jis paima jį, neša į savo guolį ant uolos ir, atsisėdęs ant lengvo audeklo, atsiduoda meilės nuovargiui.

Georges Barbier, Nižinskis kaip faunas, 1913 m

Nijinskio choreografijos bruožas buvo klasikinės tradicijos lūžis. Jis pasiūlė naują šokio viziją, paremtą priekinėmis ir profilinėmis pozomis, pasiskolintas iš senovės graikų vazų tapybos figūrų. Nijinskis balete atliko tik vieną šuolį, kuris simbolizavo upelio perėjimą, kuriame maudosi nimfos. Baksto kostiumų personažai scenoje išsirikiavo taip, kad susidarydavo įspūdis, jog tai senovės graikų frizas. Nimfos, apsirengusios ilgomis balto muslino tunikomis, šoko basos, jų pirštai nusidažė raudonai. Pagrindinės nimfos partiją šoko Lidia Nelidova. Kalbant apie Nijinskį, kostiumas ir grimas visiškai pakeitė šokėją. Menininkas pabrėžė savo akių įstrižą, apsunkino burną, kad parodytų gyvūnišką faunos prigimtį. Mūvėjo kreminės spalvos pėdkelnes su išsibarsčiusiomis tamsiai rudomis dėmėmis. Pirmą kartą vyras scenoje pasirodė taip atvirai nuogas: jokių kaftanų, kamzolių ar kelnių. Pėdkelnes papildė tik nedidelis kuodukas, aplink juosmenį apsivijęs vijoklis ir pintinė auksinių plaukų kepurė su dviem auksiniais rageliais.

Vaslavas Nižinskis

Pirmasis Nijinskio kūrinys sužavėjo visuomenę, kuri nebuvo pratusi prie choreografijos, paremtos profilinėmis pozomis ir kampuotais judesiais. Daugelis priekaištavo baletui dėl nepadorumo. Taigi Gastonas Calmette'as, laikraščio „Le Figaro“ redaktorius ir savininkas, pašalino Rusijos baletui simpatizuojančio kritiko straipsnį ir pakeitė jį savo tekstu, kuriame griežtai pasmerkė fauną:

Tačiau Paryžiaus meniniai sluoksniai baletą suvokė visai kitaip. Straipsnis publikuotas laikraštyje "Le matin" Augustas Rodinas, kuris apsilankė ir generalinėje repeticijoje, ir premjeroje, gyrė Nijinskio talentą:

Nebėra nei šokių, nei šuolių, tik pusiau sąmoningo gyvuliškumo pozos ir gestai: jis išsiskleidžia, atsiremia į nugarą, vaikšto susikūpręs, išsitiesia, juda į priekį, atsitraukia judesiais dabar lėtais, dabar aštriais, nervingais, kampinis; akys seka, rankos įsitempusios, plaštaka išsiplečia, pirštai susikabina vienas į kitą, galva sukasi, geisdamas pamatuoto nerangumo, kurį galima laikyti vieninteliu. Veido mimikos ir plastiškumo derinimas tobulas, visas kūnas išreiškia tai, ko reikalauja protas: turi freskos ir antikvarinės statulos grožį; jis yra puikus modelis tapyti ir lipdyti.

O dabar žiūrėkite šiuos nuostabius baletus