Pirmą kartą kartu eksponuojami keturi Rembrandto paveikslai. Pirmą kartą kartu eksponuojami keturi Rembrandto paveikslai Lininė drobė, blizgi

PLANINGAS BigArtShop internetinės parduotuvės pasiūlymas: pirkite paveikslą Penkių pojūčių alegorija. Dailininko Peterio Paulo Rubenso skonis ant natūralios drobės aukštos raiškos, dekoruotas stilingame bagetės rėmelyje, už PATRAUKIĄ kainą.

Peterio Paulo Rubenso paveikslas Penkių pojūčių alegorija. Skonis: aprašymas, dailininko biografija, klientų atsiliepimai, kiti autoriaus darbai. Didelis Peterio Paulo Rubenso paveikslų katalogas internetinės parduotuvės BigArtShop svetainėje.

Internetinėje parduotuvėje BigArtShop pristatomas didelis dailininko Peterio Paulo Rubenso paveikslų katalogas. Galite pasirinkti ir įsigyti mėgstamas Peterio Paulo Rubenso paveikslų reprodukcijas ant natūralios drobės.

Peteris Paulas Rubensas gimė Antverpeno teisininko šeimoje. Kaip protestantas, jo tėvas ir jo šeima pabėgo į Vokietiją, kad išvengtų teroro. Po vyro mirties, 1587 m., motina vėl atsivertė į katalikybę ir su vaikais grįžo į Antverpeną. Būdamas 11 metų Petras su vyresniuoju broliu pradėjo lankyti lotynų kalbos mokyklą. Ateityje mama matė savo sūnus kaip tėvo darbų tęsėjus. Vyresnysis Petro brolis, iš tiesų, įgijęs teisės diplomą, abiejų teisių daktaro laipsnį, tapo Antverpeno sekretoriumi. O Petras nuo 14 metų pradėjo mokytis tapybos, turėdamas nenugalimą troškimą. Mokėsi dvaro tapytojo, istorinės tapybos meistro Otto van Veen dirbtuvėse.

1598 m. Petras gavo Antverpeno Šv. Luko gildijos laisvojo menininko vardą.

1600 m. jis išvyko į Italiją tobulinti savo įgūdžių. Rubensas įstojo į kunigaikščio Vincenzo Gonzaso tarnybą kaip dvaro dailininkas. Kunigaikščio, pagrindinio meno kolekcionieriaus, vardu Rubensas nukopijavo paveikslus Romoje, Genujoje, Venecijoje, Florencijoje. Pirmas savarankiškas darbas menininkas turėjo portretų, kurie papildė kunigaikščio galeriją su „pačiomis gražiausiomis pasaulio damomis: ir princesėmis, ir be titulų“.

Tačiau Rubenso talentas reikalavo platesnės veiklos.

Jo talentas labai atsiskleidė altorių kompozicijos sukurtas Italijos bažnyčioms. Atlikti užsakymai leido jaunajam Flemingui tapti vienu pirmųjų Romos dailininkų.

1608 m. Rubensas turėjo netikėtai grįžti į Antverpeną, gavęs žinią apie mirtiną motinos ligą. Nors sėkmingas bažnyčių užsakymų vykdymas atvėrė jam didelę perspektyvą Italijoje, jis liko tėvynėje. 1609 m. Rubensas vedė 18-metę mokslininko teisininko Jano Brant Isabella dukterį.

Iki 1611 m., įvykdęs Antverpeno rotušės salės užsakymą paveikslo „Magių garbinimas“ ir dviejų didžiulių triptikų – „Kryžiaus pakėlimas“ ir „Nusileidimas nuo kryžiaus“ pavidalu, jis tapo pagrindinis Antverpeno tapytojas, jis buvo vadinamas „dailininkų dievu“.

Norinčiųjų patekti į jo dirbtuves buvo tiek daug, kad prašymus teko atmesti. Rubensas mokėjo ne tik mokyti amato, bet ir lavinti kiekvieno savo mokinio gebėjimus.

Eskizai iš paminklų senovės menas, kurį Rubensas atsivežė iš Italijos, jam ne kartą buvo įkvėpimo šaltinis. Antika jam visada išliko tikro skonio ir tikro meistriškumo mokykla. Menininkui būdingas ir gebėjimas dvasinginti, tai buvo Rubenso estetikos esmė. Ši savybė ryškiai įkūnyta 1610-ųjų antrosios pusės darbuose. Tarp jų – paveikslas „Žemės ir vandens sąjunga“, kurį jis parašė 1618 m.

Nuo 1620-ųjų pradžios Rubensas pradėjo diplomatinę veiklą. Po erchercogo Alberto mirties 1621 m., būdamas Infanta Isabella patikėtinis, jis atliko slaptas užduotis Briuselio teisme. Rubenso gamtos turtas taip pat leido per šiuos metus savo dirbtuvėse prižiūrėti graverių ir tapytojų darbus, kurti įvairiausio turinio knygas leidyklai „Platen“, gaminti kartoną gobelenams, vykdyti skulptūrinių reljefų ir įvairių gaminių projektus. meninių amatų ir išleisti dviejų tomų uvrazh „Genujos rūmai su jų planais, fasadais ir skyriais“.

Tokia įvairiapusė menininko veikla tapo įmanoma dėl išmatuoto jo gyvenimo būdo:

Pasak vieno iš biografų, Rubensas „nepaprastai mėgo savo darbą ir todėl visada gyveno taip, kad galėtų lengvai dirbti, nepakenkdamas sveikatai“. Atsikėlęs ketvirtą valandą ryto klausėsi ankstyvų mišių, tikindamas, kad tokia dienos pradžia padėjo susikaupti ir pajusti darbui reikalingą dvasios ramybę. Tada jis atsisėdo prie molberto, visada dirbdamas skaitytojo akivaizdoje, kuris jam garsiai skaitė Plutarchą, Titą Livijų ar Seneką. Kaip liudijo amžininkai, tuo pat metu Rubensas galėjo „lengvai pasikalbėti su tais, kurie atėjo jo aplankyti“. Taigi jis dirbo „iki penktos valandos vakaro, tada sėdo ant žirgo ir išėjo pasivaikščioti į užmiestį ar į miesto įtvirtinimus arba kaip nors kitaip stengėsi pailsėti“. Likusią dienos dalį menininkas praleido su šeima ir draugais, „kurie atėjo su juo papietauti“. Rubensas „nekendavo vyno ir maisto perteklių, taip pat žaidime“. Jis mieliau mėgo įdomų pokalbį, skaitymą ar savo kolekcijų studijavimą. Esant visoms menininko interesų įvairovei, tapyba vis dar išliko pagrindine jo aistra.

1620-aisiais Rubensas daug ir vienodai sėkmingai dirbo tiek „kabinetinės“ tapybos srityje, tiek kurdamas didelius monumentalius ir dekoratyvinius ansamblius. Juos, skirtus suvokimui didelių patalpų erdvėje, tapytojas visada sugalvodavo kartu su architektūra, kuriai jie buvo skirti. Ir čia Rubenso kompozicinis įgūdis, jo išradingumas, fantazijos neišsemiamumas neturėjo lygių.

1622 m. sausį Rubensas išvyko į Paryžių, kur pasirašė susitarimą su Prancūzijos karaliene Marie de Medici, Liudviko XIII motina, dėl paveikslų atlikimo dviem galerijoms iš naujųjų Liuksemburgo rūmų. Viena serija turėjo „pagal Jos Didenybės pageidavimus“ reprezentuoti pačios karalienės „šlovingo gyvenimo ir didvyriškų darbų įvykius“, o kita – jos velionio vyro Henriko IV „mūšius“ ir „triumfus“. . Antroji serija liko nerealizuota. O pirmasis, susidedantis iš dvidešimt keturių paveikslų, dabar eksponuojamas specialioje Luvro salėje.

1620-aisiais Rubensas taip pat patiria pasikartojančius likimo smūgius:

1623 m. – dukters netektis, o 1626 m., tikriausiai nuo tada Antverpene siautėjusios maro epidemijos, mirė ir jo žmona Isabella Brant.

Diplomatinė veikla padeda nuslopinti skausmą. 1627 m. jis keliauja su slapta misija į Paryžių, o paskui, prisidengęs dailininku, vykstančiu studijuoti meno, į Olandiją, kur veda slaptas derybas su Anglijos ministro advokatu Bekingemo hercogu. 1628 metais Rubensas išvyko į Madridą susitikti su Ispanijos karaliumi, o 1629 metais – į Londoną užbaigti derybų. 1630 m. ilgametes menininko pastangas galiausiai vainikavo sėkmė: tarp Ispanijos ir Anglijos buvo pasirašyta taika, ty baigėsi jūrų karas, į kurį 1625 m. Ispaniją įtraukė Anglija ir nuo kurio nukentėjo Pietų Nyderlandai.

1630 m. gruodį, būdamas 53 metų, menininkas sudaro antrąją santuoką ir veda šešiolikmetę Eleną Fourment, jauniausią turtingo gobelenų pirklio Danielio Fourmeito dukrą.

„Bacchas“ – tikras tapybos stebuklas. Ko gero, Rubensas jį nutapė sau, o ne pagal užsakymą, ir labai vertino: šis paveikslas dailininko studijoje išliko iki pat jo mirties. Ir tada jis nebuvo parduotas, o atiteko sūnėnui Filipui Rubensui, kuris tik 1676 metais pardavė Rišeljė kunigaikščiui.

Pastaruosius kelerius metus Rubensas gyveno gana nuošaliai, didžiąją metų dalį praleisdamas 1635 m. įsigytame Steno dvare su tikra viduramžių pilimi vaizdingoje vietovėje tarp Malino ir Antverpeno. Ten jis nutapė paskutinius savo peizažus, stebėdamas aplinkinių kaimų gyvenimą, valstiečių šventes ir šventes. Tačiau paskutinius menininko metus rimtai aptemdė žiauri liga, kurios priepuoliai vis stiprėjo ir dažnėjo ir nuo 1638 m. ilgam trukdė dirbti. Ir vis dėlto įprasta veikla Rubenso neapleido iki tol Paskutinė diena gyvenimą. Jis ir toliau prižiūrėjo savo padėjėjus, rūpinosi mokiniais, o kai nebegalėjo rankose laikyti rašiklio, diktuodavo raides.

Rubensas mirė nuo širdies nepakankamumo. Pasak Joachimo von Sandrarto, menininkas „buvo palaidotas iškilmingiausiai. Priešais karstą ant juodo aksomo pagalvės nešė auksinę karūną, meno mylėtojai iš didelio sielvarto palydėjo kūną į amžinojo poilsio vietą.

Dėl drobės tekstūros, kokybiškų dažų ir didelio formato spaudos mūsų Peterio Paulo Rubenso reprodukcijos yra tokios pat geros kaip originalas. Drobė bus ištempta ant specialių neštuvų, po kurių paveikslas gali būti įrėmintas jūsų pasirinktame bagete.

Parsisiųsti.

Galite įkelti bet kurią nuotrauką iš savo įrenginio, kad galėtumėte toliau kurti internetinėje studijoje.

Kuo didesnė grafinių failų skiriamoji geba (kokybė ir dydis), tuo aukštesnė spaudinio kokybė kuriant paveikslėlį.

Rekomenduojama failų skyra: pageidautina bent 100 taškų colyje (dpi), esant natūraliam spausdinimo dydžiui. Pavyzdžiui, siekiant optimalios kokybės spausdinant 40x60 cm vaizdą, rekomenduojamas vaizdo dydis pikseliais yra bent 1575x2362 px. Po šiuo mygtuku atsiras įspėjimas apie atsisiųsto vaizdo kokybę pasirinktam spausdinimo dydžiui (žemai, vidutinei arba aukštai).

Galima įkelti šių tipų grafinius failus: jpg, png, bmp, gif.

Didžiausias failo dydis yra 30 MB.

Galite pridėti bet kokią nuotrauką iš interneto, nurodydami jos adresą.

Atminkite, kad kuo didesnė grafinių failų skiriamoji geba (kokybė ir dydis), tuo aukštesnė spausdinimo kokybė.

Iš galerijos.

Daugiau nei 30 tūkstančių vaizdų Aukštos kokybės iš galerijos, ar tai būtų teminis plakatas, pasaulio meno šedevras ar portretas koliažui (veido įterpimas į paveikslą).

Norėdami pasirinkti norimą paveikslėlį, naudokite kairėje esantį meniu, pereidami per teminius elementus (meno stiliai, temos, pasirinkimas pagal atlikėjo vardą arba portretų klasifikacija koliažams vyrams, moterims ar grupiniams portretams).

Užsivedęs.

Spaudinio be pagrindo užsakymas ant įvairių tipų popieriaus ar drobės.

kietu pagrindu.

Popieriaus ar drobės valcavimas ant putplasčio lentos yra vienas iš paskutinių įvaizdžio kūrimo etapų.

Pagrindinis rėžimo ant putplasčio plokštės pranašumas yra tas, kad baigtas darbas įgis standų pagrindą ir tuo pačiu išliks lengvas.

Riektavimas ant putplasčio lentos apsaugos vaizdą nuo deformacijos ar susiraityimo.

Suvyniojus ant putplasčio lentos, drobė yra paruošta eksponavimui bet kurioje patalpoje.

Komplektuojamas su sieniniais laikikliais putplasčio plokštėms.

Spauda ant medvilninės arba lininės drobės su tempimu ant meniškų neštuvų.

Tempimas gali būti galerija (kai dalis vaizdo patenka į neštuvų galus) arba studija (vaizdas visiškai įrašytas į priekinį neštuvų paviršių, o galai gali kartoti vaizdo fragmentus arba būti nudažyti bet kokia spalva) .

Bageto rėmelio gaminimas, tiek su atvaizdu, atspausdintu ant drobės ar popieriaus, tiek be spaudos, Jūsų baigtam darbui.

Prie dizaino galite pridėti iki 3 skirtingų atspalvių ir pločių paspartu, įprastą ar muziejinį stiklą, kuris pašalina blizgesį ir apsaugo darbą nuo ultravioletinių spindulių.

Asortimente – daugiau nei tūkstantis plastikinių, medinių ir aliuminio lipdinių pavyzdžių.

Paveikslų gamyba iš kelių dalių, tiek ant popieriaus su raiželėmis ant putplasčio lentos (ekonomiškas variantas), tiek ant drobės su tempimu ant neštuvų. Daugiau nei 100 aranžuočių kompozicijų ir modulių dydžių variantų.

Veidrodžių registracija bageto rėme. Daugiau nei tūkstantis kadravimo variantų.

Plakatas ant popieriaus

Spausdinimas atliekamas profesionalia įranga naudojant pigmentinį rašalą, kuris savo ruožtu apsaugo spalvas nuo blukimo ir išsaugo sodrią ir tikslią jūsų vaizdų spalvų atkūrimą.

Spausdinta naudojant aukštą kokybę meno popierius su 4800 dpi spausdinimo raiška.

Matinis popierius 170g/m2

• Turi didesnį tankį.
• Didelė raiška (1440 dpi) ir kontrastas.

Satininis popierius 270g/m2

• Didžiausia skiriamoji geba yra 5760 dpi.
• Sultingos ir ryškios spalvos.

veidrodinė drobė

Sidabrinis veidrodžio lakštas 4mm storio, su apsauga išvirkščia pusė tiksliai atspindi objektus ir yra naudojamas daugumai veidrodžių gaminti.

Spausdinti ant drobės

Spauda ant natūralios, meniškos, lininės drobės neleidžia jai nusmukti per visą Jūsų interjero dekoravimo laikotarpį.

Skirtingai nei medvilnė, lininė drobė nekaupia drėgmės ir nepūva. Spauda atliekama pigmentiniais dažais, kurie, skirtingai nei vandenyje tirpūs dažai, neišblunka dienos šviesoje. Spalvos po ilgo laiko išlieka sodrios ir ryškios.

Drobė ant meninių neštuvų ištempta iki maksimalios elastingumo, taip atskleidžiama visa meninio lino faktūra, ant kurios buvo nutapyti visi rimti ir reikšmingi meno kūriniai.

Medvilninė drobė, matinė

• Atspausdintas vaizdas turi gerą atsparumą drėgmei
• Lako danga žymiai padidina vaizdo ryškumą, sodrumą ir spalvų stabilumą.

Lininė drobė, blizgi

• Atsparus aplinkos poveikiui.
• Ideali medžiaga bet kokiai meninei kūrybai.

Kadravimas be darbo

Jei jau turite kūrinį (gobeleną, siuvinėjimą, drobę, piešinį ir pan.), tuomet galite pasirinkti ir užsakyti jam įrėmintą rėmelį, paspartu ir pan.. Norėdami tai padaryti, pasirinkite „Rėmo dizainas be darbas“ elementą. Skiltyje „Vaizdo dydis“ pasirinkite „Custom Size“ ir įveskite savo darbo dydį mm. Norėdami vizualesnio ir patogesnio dizaino bagete, į paveikslėlio dizaino modulį galite įkelti savo darbo nuotrauką, norėdami tai padaryti, spustelėkite mygtuką „Įkelti savo darbo nuotrauką“ ir pasirinkite failą su savo nuotrauka. dirbti su savo įrenginiu. Vaizdas įkeliamas į modulį, skirtą paveikslėlių dekoravimui bagete. Tokiu atveju dydžių parinktys bus skaičiuojamos automatiškai, pagal jūsų darbo vaizdo proporcijas. Pasirinkite vieną iš siūlomų dydžių arba įveskite savo dydį milimetrais. Tada pasirinkite bageto rėmelį, pagal pageidavimą paspartu, spausdinimo medžiagą arba meninis rašymas aliejiniai paveikslai ir kiti variantai. Pasibaigus registracijai bagete, papuoštą paveikslėlį įdėkite į krepšelį paspausdami atitinkamą mygtuką.

Medvilninė drobė, matinė 300 mikronų

Drobės tekstūra atspausdintam vaizdui suteikia tikro paveikslo išvaizdą.

• Atspausdintas vaizdas turi gerą atsparumą drėgmei.
• Lako danga žymiai padidina vaizdo ryškumą, sodrumą ir spalvų stabilumą.

Lininė drobė, blizgi 400 mikronų

Stora, natūralaus lino drobė su blizgia apdaila.

Ant šios drobės atspausdintos šia technika tapytų paveikslų kopijos Tapyba aliejiniais dažais rodomas parodose.

Net ekspertai negalėjo iš karto atskirti šių kopijų nuo šalia eksponuojamų originalų.

• Atsparus aplinkos poveikiui.
• Ideali medžiaga bet kokiai meninei kūrybai.

Matinis popierius 170g/m2 (ekonomiškas)

Skirta įvairioms reikmėms: nuo techninės dokumentacijos (brėžinių, schemų, žemėlapių) spausdinimo iki plakatų, plakatų, reklaminių stendų ir iškabų gamybos.

• Turi didelį tankį.
• Didelė raiška (1440 dpi) ir kontrastas.

Blizgus popierius 220g/m2

Spausdinant suteikia ryškių, ryškių spalvų.

Popieriaus pagrindo poliesterio dangos dėka popierius visiškai nesikreipęs.

Popierius yra didelio tankio (220 g/m2), idealiai tinka didelio formato nuotraukoms spausdinti: fotoportretams, foto peizažams ir bet kokiai fotorealistinei reklamai.

Suteikia iki 4320 dpi skiriamąją gebą.

Satininis popierius 270g/m2 (premium)

Satininis satino popierius yra aukščiausios kokybės medžiaga.

Nekelia aštrių atspindžių. Todėl spaudiniuose aiškiai matomos net smulkiausios detalės.

Jis pasižymi dideliu tankiu ir naudojamas aukštos kokybės nuotraukų vaizdams, plakatams ir plakatams spausdinti.

• Didžiausia skiriamoji geba yra 5760 dpi.
• Sultingos ir sodrios spalvos.

Paveikslėlio dydis

Pasirinkite vieną iš siūlomų dydžių. Siūlomi dydžiai nurodyti centimetrais, jei norite nurodyti savo dydį, tada pasirinkite elementą "Custom size" ir įveskite milimetrais.

Šiame bloke nurodomas paveikslo arba baigto kūrinio dydis, neįskaitant rėmo ir paspartu. Bendras paveikslo dydis yra paveikslo dydžio, paspartu (jei yra) ir batono pločio suma.
Pavyzdžiui, jei pasirinkote 30x40 cm dydžio vaizdą, 2 paspartas po 3 cm. ir bagetą, kurio profilio plotis yra 4 cm, tada visas nuotraukos dydis bus lygus:
A pusė= 30 cm. + 12 cm. (dviejų pasprotų paraštės iš abiejų pusių 3 cm.) + 8 cm. (bagueto profilio plotis 4 cm iš abiejų pusių) = 50 cm
B pusė= 40 cm. + 12 cm. (dviejų pasprotų paraštės iš abiejų pusių 3 cm.) + 8 cm. (bagueto profilio plotis 4 cm iš abiejų pusių) = 60 cm

Jei kuriate vaizdą iš galerijos, savo įkeltą paveikslėlį ar baigtą darbą, prieš tai įkėlę jo nuotrauką, tada dydžiai apskaičiuojami automatiškai pagal vaizdo proporcijas.
Jei kuriate veidrodį ar savo darbą neįkeldami jo nuotraukos, nurodykite bet kokį nepriklausomą plotį ir aukštį pasirinkdami parinktį „Pasirinktinis dydis“.

Kuriant veidrodį, atvaizdo dydis suprantamas kaip veidrodinis lapas. Jūs nurodote veidrodžio dydį be rėmo. Taigi bus skaičiuojamas bendras veidrodžio dydis: veidrodžio dydis + rėmo profilio plotis.

Pasirinkite vieną iš siūlomų dydžių centimetrais arba nurodykite savo dydį milimetrais pasirinkdami atitinkamą prekę.

Bageto rėmo pasirinkimas

Norėdami pridėti paveikslėlio rėmelį, spustelėkite mygtuką „Pasirinkti rėmelį“ ir atsidariusiame lange pasirinkite bagetės kategoriją. Pasirinktoje kategorijoje pasirinkite paveikslui tinkamą rėmelį pagal kainą, spalvą, medžiagą (mediena, plastikas, aliuminis) ir profilio plotį, spausdami mygtuką „Pasirinkti“.

Paveikslo rėmelis bus pridėtas prie dizaino, o po to atsiras kiti blokai, tokie kaip „Stiklas“ (jei pasirinktas medžiagos tipas „spausdinimas ant plakato“), paspartas ir pan.

Galite pakeisti nuotraukos bagetės rėmelį į anksčiau žiūrėtą. Norėdami tai padaryti, dešinėje bloko dalyje, esančioje skiltyje „Peržiūrėta“, tvarkomas sąrašas, kuriame pridedami rėmeliai paveikslams įrėminti bagete, kuriuos peržiūrėjote įrėmindami paveikslėlius bagete tokiu kiekiu. iš paskutinių 6.

Bageto pasirinkimas

Bageto rėmo funkciją sunku pervertinti. Tai antra pagal svarbą paveikslo dizaino detalė po paties vaizdo. Tinkamai parinktas rėmelis gali gerokai padidinti viso paveikslo suvokimą, kaip ir atvirkščiai, neraštingai parinktas batonas gali visiškai sugadinti visą kūrinio išvaizdą ir nužudyti visą meninę koncepciją. Bageto rėmas turi derėti ne tik su įvaizdžiu, bet ir su papartu bei interjeru, kuriame paveikslą planuojama pastatyti ateityje. Ši harmonija pasiekiama ne tik renkantis spalvų derinius, bet ir profilio plotį, rašto tekstūrą bei formą. Idealu, kai kadro tekstūra atkartoja pagrindines vaizdo linijas. Pavyzdžiui, plonais ir vienakrypčiais potėpiais padarytas piešinys idealiai derinamas su rėmeliu, ant kurio to paties stiliaus tekstūra. Taip pat naudingai atrodo rėmelis, kurio spalvos atkartoja antrinę ar tretinę spalvą, naudojamą pačiame dizaine. Nuotrauka atrodo nejaukiai didelis dydisįrėmintas siaurame rėmelyje.

Medinis batonas

Mediena yra tradicinė, pripažinta medžiaga, dažniausiai naudojama batonų ir rėmelių gamyboje. Jis vertinamas už tai, kad yra šiltas ir natūralus. Visi reikšmingi meno kūriniai įrėminti natūraliame, mediniame bagete. Pagrindinės medienos rūšys batonams gaminti yra ayos, ramin ir europinė pušis.

plastikinis bagetas

Plastikinio bageto medžiaga yra putų polistirenas (putų polistirenas). Tuo pačiu metu putų polistirolo stiprumas leidžia jį naudoti kaip konstrukcinį elementą, ilgą laiką galintį atlaikyti dideles apkrovas. Reikšmingas plastiko privalumas yra tai, kad jis nekeičia savo savybių ir matmenų nei ilgai kontaktuojant su vandeniu, nei pakartotinai veikiant kintamoms temperatūroms. Šiuolaikinės technologijos leidžia padaryti labai panašias daugelio medinių batonų modelių kopijas. Batono dekoras ir dengimo plėvelės imituoja analogus iš medžio, tačiau plėvelės danga niekada neperteiks visos medinio karkaso rankinio apdirbimo įvairovės ir individualumo, jo šilumos.

Aliuminis batonas

Dėl linijų grynumo, paprastumo ir elegancijos, formų ir dangų įvairovės aliuminio batonas tinka įvairių stilių įvaizdžiams. Chromuota apdaila ir plataus formato profiliai gali įrėminti senovines reprodukcijas, dažyti profiliai tinka labiausiai šiuolaikiniai kūriniai. Šiuolaikinė medžiaga su daugybe privalumų

• Estetinis aliuminio lipdinys tinka tiek moderniausiam, tiek klasikiniam įvaizdžiui.
• Turtinga spalvų paletė Aliuminio profilių spalvų gama labai įvairi. Dažai yra deginami ir nėra sensta. Bet kuriuo metu galite rasti panašią spalvą.
• Patikimumas Aliuminis laikui bėgant negenda. Net didelė drėgmė jo nesunaikina.

Taikymo sritis

Pagrindinis stiklo išdėstymo paveiksle uždavinys yra apsaugoti vaizdą nuo išorinė aplinka(dulkės, drėgmė ir kt.). Be šių užduočių, antirefleksiniai akiniai apsaugo vaizdus ir dizaino medžiagas nuo UV spindulių ir blukimo.

Stiklo buvimas yra būtinas kuriant vaizdus ant popieriaus. Stiklas taip pat apsaugo siuvinėjimus, gobelenus, patalynę, anglį, akvarelę ir kt.

Atspausdinant ant popieriaus ir bageto rėmo buvimą, stiklas yra privalomas.

Paprastas stiklas

Paprastas meninis stiklas, skirtas paveikslams, yra 2 mm storio. Plonas stiklas naudojamas dėl mažiausio šviesos iškraipymo ir lūžio, todėl galima tiksliai vizualiai suvokti paveikslo turinį. Taip pat dviejų milimetrų stiklas turi palyginti nedidelį svorį, o tai gana svarbu, ypač dekoruojant didelio dydžio darbus.

Antirefleksinis stiklas

Stiklas saugo ir saugo darbą nuo žalingo poveikio aplinką. Tačiau su visais privalumais paprastas stiklas turi vieną reikšmingą trūkumą: jis suteikia stiprų akinimą. Ir visų pirma, žiūrovas stikle mato savo atspindį, o ne patį vaizdą.

Šią problemą gali išspręsti antirefleksinis stiklas, kuris užtikrina vaizdo apsaugą jo neiškraipydamas.

Pagrindinis skirtumas tarp „Anti-glare“ stiklo yra nematoma antirefleksinė danga, dėl kurios jis neakina. Šviesos atspindys sumažinamas, išlaikomas stiprumas ir sodrumas spalvos Vaizdai.

Antirefleksinio stiklo poveikis ypač pastebimas naudojant tamsius vaizdus ir medžiagas.

Pagrindinės charakteristikos:

• UV apsauga – 65 proc.
• šviesos atspindys mažesnis nei 1 %
• šviesos pralaidumas – 98,5 proc.
• stiklo storis 2 mm

Dėl turtingos spalvų ir atspalvių paletės paspartas yra įrankis, leidžiantis pasiekti spalvų balansą tarp vaizdo, bageto rėmo ir sienos, ant kurios yra paveikslas. Paspartutas padeda rasti paveikslui reikalingą „orą“ ir leidžia išspręsti dekoratyvines meninio dizaino problemas. Be to, paspartu buvimas išsprendžia praktines problemas, tokias kaip apsauginė, archyvinė ir estetinė.

Paspartu funkcijos:

• Passepartout apsaugo meno kūrinys, jis sukuria oro tarpą tarp kūrinio ir stiklo ir neleidžia vaizdui prilipti prie stiklo, apsaugo nuo popieriaus deformacijos ir vaizdo spalvos praradimo. Tai ypač svarbu jautriems paviršiams.
• Passepartout suteikia paveikslui reikiamo „oro“, palengvina kūrinio suvokimą, padeda žiūrovui sutelkti dėmesį į vaizdą.
• 45 laipsnių kilimėlio pjūvis patraukia akį į vaizdą, aplink jį sukuria liniją, o pats kilimėlis suteikia kūriniui išbaigtą, estetišką išvaizdą.
• Paspartu spalva gali pakeisti viso paveikslo suvokimą, atkreipti dėmesį tam tikra sritis vaizdus arba izoliuoti kūrinį taip, kad niekas nedarytų įtakos pirminiams menininko ketinimams.
• Paspartu pagalba vaizdui galima suteikti vizualinį tūrį, vaizdas bus suvokiamas aiškiau ir tikroviškiau, nustumiami kūrinio kraštai, atsiranda apimtis ir gylis.
• Passepartout sukuria neutralią optinę zoną tarp kūrinio ir rėmo. Turėdamas turtingą atspalvių paletę, paspartas yra įrankis, leidžiantis pasiekti spalvų balansą tarp vaizdo, rėmo ir interjero, kuriame yra paveikslas, padeda išdėstyti dekoruotą vaizdą interjere, harmoningai derinant jį su aplinkines detales.
• Pats papartu gali būti meno objektas. Atspalvių, tekstūrų, derinių įvairovė sukuria didžiules galimybes išraiškingam įvaizdžio dekoravimui. Teisingai ir harmoningai parinktas paspartas tampa neatsiejama dekoruojamo meno kūrinio dalimi.

Paspartu pridėjimas

Pridėjus bagetės rėmelį, atsiras paspartu dizaino blokas. Pagal numatytuosius nustatymus bus pasirinktas vienas, atsitiktinis padalinys. Norėdami atšaukti padalinio pridėjimą, spustelėkite "0" priešais bloko "Paspartu skaičius:" antraštę. Norėdami šalia šios antraštės pridėti papartu, pasirinkite norimą numerį. Po juo atsiras kilimėlių sąrašas pagal pasirinktą kiekį. Šio sąrašo elementus sudaro:

• paspartu serijos numeris (nuo 1 iki 3)
• papartu spalvos
• jo straipsnis
• išskleidžiamasis sąrašas, skirtas pasirinkti pastparto lauko plotį centimetrais (nuo 1 iki 10)
• rodyklė, nurodanti paspartuo padėtį makete

Žemiau yra blokas su pastos pavyzdžiais. Pasirinktas yra tas, kurio pavyzdys atrodo už bendrosios eilutės.

• Paspaudę ant jos pasirinkite eilutę su papartu
• Bloke su pavyzdžiais pasirinkite tinkamą
• Pasirinkite plotį pakeisdami jį išskleidžiamajame pločio sąraše cm.

Jei pasirinkta daugiau nei viena pasparta, eikite į kitą eilutę spustelėdami ją. ir daryk tą patį. Įvertinkite dizaino rezultatą paveikslėlio makete.

Eksperimentuokite su paspartu, kol pasieksite bendrą paspartu ir vaizdo bei rėmelio harmoniją paveikslėlio peržiūros makete.

Paspaudus užrašą „Mount Details“ bus rodoma išsami santrauka su pasirinkto laikiklio aprašymu.

Prie darbo pridedant paspartu, stiklo buvimas yra privalomas!

Stiliaus lygio pasirinkimas

Stilizacija kaip paveikslas visiškai nepakeis menininko tapybos proceso, tačiau suvokimo efektą gerokai priartins prie aliejinės tapybos. Specialios įrangos ir programinės įrangos pagalba mūsų dizaineriai sukurs potėpių ir „oringumo“ efektą. aliejiniai dažai.
Jei planuojate užsisakyti paveikslo atspaudą ant drobės, tai stilizavimo efektą ypač gerai sukuria drobės apdirbimo laku ir Art Gel tvarka, kuri sukuria papildomus meniškų teptuko potėpių efektus.
Šios paslaugos kaina priklauso nuo stiliaus lygio.
1 lygis reiškia sukuriant meniškų priekinio plano objektų potėpių teptuku efektą, be detalaus smulkių objektų ir fono piešimo.
2 lygio stilius apima didelių ir vidutinių vaizdo detalių piešimą.
3 lygių stilius tapyba apima visų vaizdo objektų apdorojimą. Lygis taip pat priklauso nuo vaizdo turinio. Pavyzdžiui, jei vaizde yra daug mažų objektų (kraštovaizdžio), minimalus stiliaus lygis bus antras.
Ši paslauga ypač aktuali užsakant nuotraukų koliažus (įterptus veidus) portretuose, kurių originalai nutapyti aliejiniais dažais.

Fasettų darymas ant veidrodžio

Facet yra poliruota, poliruota ir nuožulni kraštinė palei perimetrą, su veidrodžio paviršiumi sudaranti tam tikrą kampą.

Gaminant veidrodį su briauna, nuo drobės krašto tam tikru kampu nuimamas nuo 1 iki 4 cm kraštas.Fazetas suteikia veidrodžiui apimties ir vizualinio išbaigtumo efektą. Veidrodis su briauna atrodo kilnesnis ir įspūdingesnis.

Veidrodžio briaunelės gaminimo kaina priklauso nuo briaunelės pločio ir veidrodžio lapo dydžio.

Siūlome 4 gamybos variantus:

• briaunų plotis 10 mm.
• briaunų plotis 20 mm.
• briaunų plotis 30 mm.
• briaunų plotis 40 mm.

Jeigu Jums reikia pagaminti tarpinį kampinį dydį, praneškite mums komentaruose, pateikdami užsakymą, arba mūsų vadybininkui, kuris su Jumis susisieks po užsakymo pateikimo.

Lakavimas

Drobės paviršiaus padengimas laku yra apsauginė priemonė. Po tokio apdorojimo drobė nėra veikiama išorinės aplinkos. Galima nušluostyti skudurėliu, valyti dulkių siurbliu nesibaiminant dėl ​​vaizdo saugumo. Lakas taip pat apsaugo drobę nuo drėgmės, kuri laikui bėgant gali kauptis ir neigiamai paveikti išvaizda dirbti.

Be apsauginių savybių, lakavimas suteiks drobei „blizgesio“, o vaizdo spalvos bus sodrios ir aiškios.

Colleri, Luisas de – Penkių pojūčių alegorija. Ermitažas, Sankt Peterburgas

"PENKI JAUTIMAI"- tradicinė alegorija vaizdiniai menai. Mistinėje tradicijoje penkis žmogaus pojūčius (rega, klausa, skonis, uoslė, lytėjimas) nurodo pentagrama (penkiakampė žvaigždė) su lotyniškomis raidėmis „SALUS“ (sudaro žodį „sveikata“). Raidės reiškia pradinius lotyniškų žodžių garsus: sensus – „skonis“, auditus – „klausa“, libinis – „troškimas“, visus – „regėjimas“, spiritus – „kvėpavimas, kvapas“.

Franckenas France (jaunesnysis) (1581-1642). Penki pojūčiai. 1620. Privati ​​kolekcija



Ikonologinėse kolekcijose ir alegorinėse kompozicijose XVI-XVIII a. Penki žmogaus pojūčiai reprezentuoja figūras, dažniausiai moteriškas, kaip mūzas, turinčias atitinkamų atributų.
Klausa vaizduoja figūrą muzikos instrumentai, kartais – šv.Cecilija, globėja muzikinis menas;
regėjimas- gražuolė su veidrodžiu rankose;
skonis- „gražusis sodininkas“ su vaisių krepšeliu,
ji yra su gėlių puokšte - uoslė;
liesti- laiko paukštį rankoje.

Laresas Gerardas de (1640-1711). Penkių pojūčių alegorija. 1668. Glazgas, Meno galerija ir muziejus



Penkių pojūčių alegorija pristatoma garsiojoje viduramžių gobelenų serijoje „Dama su vienaragiu“.
„Lady with the Unicorn“ – tai šešių XV amžiaus pabaigos prancūziškų gobelenų ciklas, žymiausias iš Cluny muziejaus Paryžiuje eksponatų. Ciklo pavadinimas sąlyginis ir atsirado XIX a.



Žmogaus jausmus gali simbolizuoti gyvūnai ir paukščiai: erelis – regėjimas, elnias – klausa, beždžionė – skonis, šuo – uoslė, ežiukas – lytėjimas.

Žmogaus jausmų alegorijomis laikomi Caravaggio paveikslai „Jaunuolis su liutnia“, „Berniukas su vaisių pintine“, „Berniukas įkando“ (1590 m.).
Liutnos grotuvas yra Caravaggio paveikslas. Egzistuoja trys versijosšiuo metu saugomi: Ermitaže, Sankt Peterburge, Metropoliteno meno muziejuje Niujorke (Wildenstein kolekcija) ir Badminton House dvare, Glosteršyre, JK. Iš jų dar visai neseniai buvo visuotinai pripažinta tik Ermitažo drobės autorystė; dabar paveikslas Niujorke laikomas pirmąja autorine siužeto versija. Angliškas paveikslas yra Ermitažo kopija. Pats menininkas „liutnitą“ laikė „sėkmingiausiu jam tapybos fragmentu“.
Mikelandželas de Karavadžas. Liutistas, Aliejus ant drobės. 94×119 cm Ermitažas, Sankt Peterburgas


Mikelandželas de Karavadžas. liutnininkas, apytiksliai. 1595. Drobė, aliejus. 100 x 126,5 cm Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas


Mikelandželas de Karavadžas. liutnininkas, apytiksliai. 1596. Drobė, aliejus. 96×121 cm Badmintono namas, Glosteršyras


Mikelandželas de Karavadžas. Berniukas su vaisių krepšeliu (Jaunas vyras su vaisių krepšeliu). 1593-1594 m. 70 x 67 cm Aliejus ant drobės. Galerija Borghese

Mikelandželas de Karavadžas. Driežo įkando berniukas. Apie 1593. 65,8 x 39,5 cm Aliejus ant drobės. Florencija. Longhi kolekcija

Michelangelo Merisi de Caravaggio (ital. Michelangelo Merisi de Caravaggio; 1571 m. rugsėjo 29 d. (15710929), Milanas – 1610 m. liepos 18 d., Grosetas, Toskana) – italų menininkas, Europos reformatorius tapyba XVII amžiaus, vienas didžiausių baroko meistrų. Vienas pirmųjų panaudojo rašymo stilių „chiaroscuro“ – aštri opozicijašviesa ir šešėlis.
Caravaggio. Virtuali galerija
Olandų ir flamandų tapyboje XVII–XVIII a. skitai buities žanras turi alegorinių atspalvių: girtuokliai smuklėje (skonis), rūkaliai (kvapas), kaimo dainininkai (klausa), valstietis, tvirkinantis gražuolę (liet.).

Teodoras Romboutsas (Rombouts, 1597-1637) – flamandų dailininkas. Penkių pojūčių alegorija. Gentas, Dailės muziejus

Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Penkių valstietiškų interjerų, reprezentuojančių penkis pojūčius, serija.

1.

Adriaenas van Ostade(Harlemas, 1610-1685, ten pat), dar būdamas savo mokytojo Franso Halso studijoje susipažino su talentingiausiu flamandų žanro tapytoju Adrianu Brouweriu. Akivaizdu, kad ši pažintis pagaliau patvirtino jaunuolio ketinimą Olandų menininkas tapti gyvenimo rašytoju paprasti žmonės. Jo darbai reprezentuoja scenas iš valstietiškas gyvenimas(muštynės, smuklės, kortų žaidimai ir kt.) atspindi objektyvius faktus: valstiečių ekonomikos žlugimas ir moralės grublėtumas yra daugelio metų karų, plėšimų ir smurto, kurį vykdo ispanai, o kartais ir jų pačių kariuomenė, pasekmė. Tačiau pabrėžta veikėjų karikatūra, gyvuliškų bruožų akcentavimas valstiečio elgesyje ir išvaizdoje rodo, kad menininkas į vaizduojamojo vertinimą žvelgia iš valdančiosios klasės, kuriai šie „mužikai“ yra prastesnės būtybės, pozicijų. Taigi, tiek temos pasirinkime, tiek interpretacijoje Ostadė pasirodo kaip naujojo šalies šeimininko – buržujaus – ideologė, gana neabejotinai deklaravusi savo skonį. Net kai vėliau menininkas kuria darbus, persmelkusius simpatijų savo herojams, kasdienė sunki valstiečio kova už būvį jo kūryboje neatsispindi, ji visiškai skirta linksmajai gyvenimo pusei, poilsio akimirkoms. Toliau... ">

Penkių pojūčių serija – gandas (pasirinktis)

Tačiau didžiausias menininko nuopelnas buvo pats faktas, kad tapyboje jis įkūrė naują herojų – olandų valstietį. Todėl A. Ostade pagrįstai laikomas įkūrėju valstietiškas žanras. Didele dalimi jo pastangomis šis žanras užėmė tvirtą vietą tarp kitų tapybos rūšių ir išpopuliarėjo.

Valstiečiai vaizduojami ir alegorinėje serijoje „Penki pojūčiai“ („Rega“, „Klausa“, „Uoslė“ ir „Skonis“; paveikslas „Prisilietimas“, vaizduojantis penktąjį pojūtį) neišsaugotas, pateikiama kopija. .

2. (Kvapas)

Penkių pojūčių serija – kvapas(Kvapas)(pasirinktis)

Penki pojūčiai yra labai dažna XVI–XVII amžiaus meno tema. Pagal to meto sampratas, alegorinis jausmų vaizdavimas buvo „aukštojo žanro“ – istorinio, šlovinančio dievus ir didvyrius – tema. Atitinkamai, jausmai buvo vaizduojami idealūs vaizdai, su išskirtiniais atributais. Ostadė juos pastatė savo mažuose paveiksluose, padedama tų pačių valstiečių. Toks penkių pojūčių aiškinimas ne tik demokratizuoja “ aukštasis žanras„alegorija, bet taip pat slypi plebėjiško iššūkio garbingų miestiečių sampratoms ir skoniui užuominą.

3. Penkių pojūčių serija -Skonis

Penkių pojūčių serija -Skonis (pasirinktinai) Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Realistiška Olandijos tapyba negalėjo įsitvirtinti nepanaikinusi feodalinio-aristokratiško meno ir idealistinės estetikos konvencijų. Simbolizmas ir alegorija – ankstesnio laikotarpio meno pagrindas – kol galiausiai išnyksta iš olandų tapybos, patiria transformaciją, kuri sumažina juos iki įprastų kasdienio žanro reiškinių lygio. Šio serialo vaizdo aštrumas vis dar ribojasi su grotesku, tačiau buvusi karikatūra užleido vietą geraširdiškam humorui.

4.

Penkių pojūčių serija – vizija (pasirinktinai) Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Šis serialas, kurio buvimo vieta šiuo metu nežinoma, kartojamas ir nukopijuotas kelis kartus, kas rodo akivaizdų motyvo ir kompozicijos populiarumą.Nors iki šių dienų išliko daugybė atskirų serijos paveikslų, iš karto ištisą penkių paveikslų seriją galima rasti itin retai.Vienas iš visos serijos variantų, kuris ilgam laikui priklausė Niujorko istorijos draugijai, 1995 m. aukcione Niujorke pardavė Sotheby's. Šiuo metu visa serija gali būti datuojama maždaug XVII amžiaus viduriu.

5. Penkių pojūčių serija – prisilietimas(Skausmas)

Chirurgas dirba ant žmogaus kojos. Aliejinė tapyba nurodo Cornelį Machą. Gal Kornelis Mahu nukopijavo Ostadę? Jie tarsi menininkai, bendraamžiai, o Kornelis mėgo daryti kopijas.

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

Kvapo alegorija, XVII amžiaus olandų graverio garsusis nesąmoningas pacientas, buvo aptikta vos prieš metus aukcione Naujajame Džersyje, kai buvo rasta kažkieno rūsyje ir pateikta aukcione. Mažas Aukcionasįvertino nuotrauką 500–800 dolerių. Du Rembrandto ekspertai pasiūlė, kad paveikslas yra originalus garsaus olandų menininko darbas, ir padidino kūrinio kainą iki 870 000 USD.

Nuo tada paveikslas buvo identifikuotas ir oficialiai pripažintas kūriniu. didžiausias atstovas olandų tapybos aukso amžius – Rembrantas. Paveikslas šiuo metu yra Niujorkas ir yra surinktos Leiden kolekcijos dalis susituokusi pora Daphne Recanati ir Thomas S. Kaplanas. Kolekcijoje jau yra du menininko darbai iš serijos, vaizduojantys klausą ir lytėjimą. Trys darbai buvo eksponuoti šių metų gegužę Getty centre Los Andžele. Dabar juos sujungia regėjimo alegorija, perduota iš Leukenhal muziejaus, Olandijos Leideno miesto. Gimtasis miestas Rembrantas.

Paveikslų serija, sukurta 1624–1625 m. Leidene, puikiai dera prie Šiaurės Europos tradicijų. žanro tapyba, kurioms būdingas žaismas dviguba jausmus personifikuojančių žodžių reikšme.
Pavyzdžiui, Rembrandto „Žmogus parduoda akinius“ (vizija. – Apytiksliai „365“) prastai matanti pagyvenusi pora žiūri pro nepatikimo gatvės prekeivio akinių dėžutę. Kūrinyje vaizduojamos abi žodžio vizija reikšmės: regėjimas ir stebėjimas.

"Šie ankstyvas darbas Rembrandtai yra įdomūs, nes jie mums parodo jauno menininko sugebėjimus ir jo ankstyvumą., sako Anne Van Camp, Šiaurės Europos meno kuratorė Ashmolean muziejuje. — „Paveiksluose matyti, kad aštuoniolikos metų Rembrantas jau buvo genijus: meistriškai gebėjo pavaizduoti žmonių charakterį ir emocijas, sugebėjo vos keliais potėpiais ant drobės sutalpinti visą ryškią jausmų paletę.

Penkta ir paskutinė nuotrauka iš Rembrandto „Pojūčių“ serijos „Skonis“ nebuvo rasta per pastaruosius 400 metų. M. Van Camp mano, kad paveikslas buvo pamestas arba sunaikintas. Parodoje šalia keturių olandų braižytojo drobių bus tuščias rėmas, kuris, kaip tikisi parodos kuratorius, paskatins galerijos lankytojus susimąstyti ir įsivaizduoti, kaip galėtų atrodyti penktasis paveikslas, taip pat, pridūrė M. Camp. , tai gali paskatinti juos ieškoti drobės namuose, palėpėje.

Tekstas: Yana Polyaninova