Apie ką yra Stravinskio baleto petražolė? Pažiūrėkite, kas yra „Petruška (baletas)“ kituose žodynuose

"Petražolės. juokingos scenos keturios nuotraukos»

Stravinskio baletas „Petruška“ išgarsino jį visame pasaulyje. Šiame balete atsiskleidė tokios naujovės ir drąsa, kad ką tik jį paskelbusieji Rimskio-Korsakovo įpėdiniu išsigandę atsitraukė šnabždėdami, kad naujoji karta šaukiasi naujų minčių ir naujų garsų. Taip pat jiems nebuvo duota sustabdyti nuolat augančią Stravinskio sėkmę!

Įvykis, nulėmęs visą Igorio Stravinskio gyvenimo etapą, buvo jo pažintis su Sergejumi Diaghilevu – žmogumi, atsidavusiu Rusijos meno propagavimui. Jo dėka prasidėjo Europos visuomenės pažintis su Igorio Stravinskio kūryba.

Vieną dieną jam kilo mintis apie virtuozą fortepijono kūrinys su orkestro pritarimu. Kurdamas jį, kompozitorius, anot jo, įsivaizdavo žaislinį šokėją, kuris „savo velniškų arpedžijų kaskadomis išveda orkestrą iš kantrybės... Pasirodo slegianti kova, kuri, pasiekusi aukščiausias laipsnis jaudulys, baigiasi liūdnu ir skundžiamu vargšų šokėjų išsekimu. Kai Stravinskis suvaidino šį kūrinį Diaghilevui, jis entuziastingai sušuko: „Bet tai yra baletas! Juk tai Petruška! Taip gimė baleto spektaklio idėja.

Scenarijų parašė menininkas Aleksandras Benua. Jis taip pat tapo dekoracijų ir kostiumų autoriumi.

Pagrindinio veikėjo vakarėlį premjeroje puikiai atliko Vaslavas Nijinskis. „Tada aš niekada nemačiau tokios Petruškos“, - vėliau sakė choreografas Michailas Fokinas.

Kartu su Petruška Stravinskio kūryba pasiekė visą savo brandą. Dėl savo pasirodymo gana ryškių vertinimo skirtumų šis darbas ilgainiui sulaukė visuotinio pripažinimo.

Baleto veiksmas vyksta XIX amžiaus 30-aisiais Admiralteiskajos aikštėje Sankt Peterburge per Maslenicos šventes, tarsi nurašytas nuo gamtos – taip ryškiai, spalvingai, autentiškai vaizduojamos liaudies scenos. Tai nenuostabu, nes balete atsispindėjo mėgstamiausi autorių vaikystės įspūdžiai. Vaikystėje Sasha Benois ir Igoris Stravinskis buvo vežami į Užgavėnių savaitę populiariose pramogose, kaip vėliau sakė Benua, „norėdami išmokti Rusijos“.

Liaudies scenos balete primena menininkų iš asociacijos „Meno pasaulis“ – Philipo Maljavino („Raudonasis viesulas“, „Moterys“), Boriso Kustodijevo („Mugė“, „Balagany“) paveikslus. Juose atsispindėjo ir rusiška muzikos tradicija: jų prototipas buvo masinės liaudies scenos Serovo operose „Priešo jėga“, „Sadko“, Rimskio-Korsakovo „Legenda apie nematomą miestą Kitežo“.

Renginių centre yra meilės drama lėlės – Petruška, Mauras ir Balerina, pavaizduotos dvasia senovės teatras kaukes. Aistra lėlių teatrui buvo būdinga XX amžiaus pradžioje „Meno pasaulio“ menininkams. Lėlė buvo suvokiama kaip tobulesnis, idealesnis nei gyvas žmogus aktorius. Alexandre'as Benois netgi norėjo atidaryti savo lėlių teatrą.

Baleto santrauka

Maslenicos šėlsmo metu senas rytietiško tipo magas atgyja lėlės: Petruška, Balerina ir Mauras, pašėlusį šokį atliekantis tarp nustebusios minios.

Magas magija informavo lėles apie tikrų žmonių jausmus ir aistras. Turtingesnis už kitus Petruška jais apdovanotas: jis kenčia labiau nei balerina, ir mauras.

Jis karčiai jaučia mago žiaurumą, jo vergiją, atskirtį nuo viso pasaulio, bjaurią ir juokingą išvaizdą. Jis ieško paguodos meilėje Balerinai ir jam atrodo, kad atsakymą randa jos širdyje, tačiau iš tikrųjų ji tik bijo jo keistenybių ir jo vengia.

Arapo gyvenimas, kvailas, piktas, bet protingas, yra visiška priešingybė Petruškos gyvenimui. Jam patinka balerina, kuri iš visų jėgų stengiasi jį sužavėti. Pagaliau jai pasiseka, tačiau iš pavydo įsiutęs Petruška įsiveržia ir pažeidžia meilės paaiškinimą. Arapas įsiuto ir išmeta Petrušką.

Užgavėnių linksmybės pasiekia kraštutines ribas. Su čigonais vaikštantis pirklys mėto miniai kupiūrų krūvas, teismo kučeriai šoka su protingomis slaugėmis; minia mamyčių sužavi visus pašėlusiu šokiu. Didžiausio šėlsmo akimirką iš Mago teatro pasigirsta riksmai. Arapo ir Petruškos nesusipratimas smarkiai pasisuko. Atgijusios lėlės išbėga į gatvę, maurai smogia Petruškai kardo smūgiu, o apgailėtinas Petruška miršta sniege, apsuptas minios linksmybių. Magas, atneštas budėtojo, skuba visus nuraminti. Po jo rankomis Petruška grįžta į pradinę lėlių formą, o minia, įsitikinusi, kad sutraiškyta galva iš medžio, o kūnas prikimštas pjuvenų, išsiskirsto. Tačiau gudriausiam Magai, paliktam vienam su lėle, viskas taip lengvai nesibaigia; Jo siaubui virš teatro pasirodo Petruškos vaiduoklis, kuris kelia grėsmę jo kankintojui ir tyčiojasi iš visų, kurie tiki apsėdimu.

Muzikos garsai

Balete yra keturi maži paveikslai veikia be pertraukų. Juos jungia būgnų dūžiai. Dvi vidurinės nuotraukos rodo lėlių gyvenimą, išoriniai paveikslai yra masinės šventinių švenčių scenos. Jie plačiai naudoja rusiškas melodijas nuo archajiškų paprastų motyvų iki gatvės dainų.

Įdomiai skamba pirmojo paveikslo pradžia: „armonikos“ kvarttertinės fleitos, klarneto, ragų, violončelės, arfų giesmės susipina horizontaliai ir vertikaliai, suformuodamos triukšmingą garso kompleksą. Tai arba skamba kaip tema, arba sudaro kitų temų foną.

Scenoje – minia, joje karts nuo karto mirguliuoja, dūzgia, margi, girti, spalvingi personažai. Čia linksmintojai praėjo, Balaganny senelis, bandydamas sušukti minią, vilioja publiką. Senas, šaltas, krentančiu vožtuvu šurmulys pradėjo groti dainą „Vakare lietingą rudenį“ (du klarnetai). Ją pertraukia nepretenzinga daina „Medinė koja“, lydima žvangančio trikampio, prie kurios šoka gatvės šokėja veltiniais batais. Stravinskis šios dainos melodiją įrašė vargonų šlifuokliu Nicos pakraštyje. Vėliau teismo sprendimu jis turėjo sumokėti honorarą jo autoriui – tam tikram Spenceriui. Kitame scenos gale muzikinė dėžutė pradėjo groti dainą „Virš upės plaukia nuostabus mėnulis“ (varpai), o gurmanas tęsia varginantį savo melodijos dūzgimą. Šie kontrapunktai sukuria tikras įspūdis gatvės margumas ir disonansas, vis stiprėjantis scenos pabaigoje.

Pasirodo Magas ir triukšmas iš karto nutrūksta. Žemajame fagotų ir kontrafagotų registre dusliai skamba chromatiniais motyvais pastatyta paslaptinga Užburtojo tema, o aukštajame – celesta, arfa ir smuikai su nebyliu mirgėjimu vaiduokliškai.

Fleita grodamas paprasčiausią melodiją, pastatytą pagal dominuojančio septintojo akordo garsus, Magas prieina prie vienos žiūrovų grupės, paskui prie kitos, tarsi užburdamas juos, o tada atveria savo teatro uždangą. Minia mato tris lėles – Petrušką, Maurą ir Baleriną. Magas paliečia juos savo fleita, o lėlės šoka „rusiškai“. Jų šokis – aštri, mechaniškai ritminga muzika, kurioje vyrauja fortepijono tembras. Jame galite sužinoti rusiškos dainos „Ai, lauke yra liepa“ temą.

Antroje nuotraukoje veiksmas vyksta Petruškos, mažo, bjauraus žmogeliuko, smarkiai kenčiančio nuo nelaimingos meilės, kambaryje... Staigiai atsidaro durys, ir kažkieno koja šiurkščiai pastumia Petrušką. Jis krenta ant veido, dreba iš verkimo, tada pašoka, veržiasi po kambarį, beldžiasi į duris. Visi jo judesiai reiškia neviltį ir protestą.

Petruškos muzika yra improvizacinio pobūdžio, raida paremta dažna motyvų, tempų, tembrų, faktūrų kaita, perteikiant momentinius perėjimus iš vienos nuotaikos į kitą.

Petruška svajoja apie baleriną. Trys maži lyriški šokiai – Adagietto, Andantino, Allegro – yra jo meilės svajonės. Pirmieji du šokiai skamba aukštu registru prie fortepijono, trapūs, sulaužyti, švelnūs.

Balerina pasirodo ant kambario slenksčio. Petruška džiaugiasi, bet balerina jam neabejinga, ji išeina, o žaislinis žmogelis vėl veržiasi iš nevilties. Įniršęs jis kumščiu grasina Mago portretu ant sienos.

Liūdna Petruškos charakterio ironija primena Charlie Chaplino filmų herojus, tokius pat bjaurius, nepatogius, vienišus, bet turinčius be galo malonią, mylinčią širdį. Anot A. Benois, „Petražolės yra visko, kas žmoguje sudvasinta ir kančia, personifikacija, kitaip tariant, poetiškumo pradžia“.

Visai kitaip – ​​išoriškai gražus, protingas, bet kvailas, primityvus – Stravinskis trečiame paveiksle vaizduoja Maurą ir Baleriną. Veiksmas vyksta arapo kambaryje. Jis guli ant pufo ryškių rytietiškų kilimėlių fone ir įdėmiai tyrinėja didelį kokosą. Arapas sviedžia jį aukštyn kojomis, purto, klauso, kas yra riešuto viduje, bando jį perskelti kardu, bet veltui. Tada arapas atsiklaupia ir pradeda pagarbiai lenktis riešutėliui kaip dievybei.

Arap šokis su riešutu yra rytietiškos muzikos karikatūra. Jis nerangus ir nerangus. Bosinis klarnetas ir klarnetas groja unisonu dviejų oktavų atstumu „waddle“ akompanimento fone.

Pasirodžius balerinai muzika tampa dar labiau karikatūriška. Ji šoka akomponuojant kariniam būgnui ir kornetui-stūmokliui, kurio tema primena studentišką studiją.

Arap balerinos šokio metu nerimauja, kad gali pamatyti riešutą, ir bando paslėpti jį giliau po pagalve. Tada tradicinis klasikinis baletas meilės duetas. Tačiau su kokia negailestinga ironija ir sarkazmu Stravinskis vaizduoja šią „lyrišką“ sceną!

Du banaliausi valsai Es-dur ir B-dur kaitaliojasi, sudarydami tribalsę formą. Pirmajame valse akomponuojantis fagotas nenutrūkstamai „žags“ pirmajame aštuntajame, akomponuodamas primityviai fleitos ir korneto-stūmoklio melodijai.

Antrasis valsas – jautrių XX amžiaus pradžios kasdienių valsų parodija. Prie boso Arapos tema prisijungia, tačiau ji niekaip negali patekti į taktą ir visą laiką skamba 2/4, per trijų taktų taktą. Arapas aiškiai nemoka šokti valso!

Staiga pro duris išlindo Petruškos galva. Jis sutrikęs, niekaip negali patikėti, kad Balerina myli ne jį, o kvailą, piktąjį maurą. Kyla kivirčas. Įniršęs Arapas čiumpa lenktą kardą ir persekioja bėgančią Petrušką. Muzikoje Arapo ir Petruškos temomis skamba nedidelė „mūšio simfonija“.

Ketvirtajame paveikslėlyje veiksmas vėl vyksta aikštėje. Šventės tęsiasi, bet jau vakare.

Stravinskis apie šį paveikslą rašė: „Paskutinis veiksmas vystosi įdomiai: tęstinis greitas tempas, majorai, duoda kažkokį rusišką maistą, kopūstų sriubą ar dar ką nors, tada, batai, akordeonas. Ugar! Jaudulys! Šurmuliuojančioje minioje pasirodo įvairūs personažai: šoka slaugės, kučeriai, jaunikiai, vyras rodo išmoktą mešką, čigonų apsuptas prekeivis, mėto pinigus į minią, linksminasi mamytės.

Šokiai sudaro didelę siuitą, kurioje kompozitorius efektyviai pasitelkia populiarių dainų temas: „Palei Piterskają“, „O tu, baldakimu“, „Pagal grindinį“. Atrodo, kad jie išplaukia iš nuolat skambančio ritmofono, dabar skvarbaus skambesio, kaip šlapių seselių šokyje, tada sunkūs, kaip trenerių ir jaunikių šokyje. Nuo šokio prie šokio kaupiasi vis daugiau jėgų, galios ir meistriškumo, kurių kulminacija yra mamyčių šokis. Viskas sukosi pašėlusiame anglies monoksido šokyje. Ir staiga šokį sustabdo verianti fanfara: Arapas vejasi Petrušką po aikštę, aplenkia jį ir nužudo. Petruškos mirtis – tai tik keli muzikos taktai, tačiau juose – visa gyvenimo ir mirties drama. Tamburinas krenta (partitūroje Stravinskis rašė: „Laikykite tambūrą labai žemai ir numeskite“), labai aukšto stygų tremolo fone skundžiamai dūsauja fleitos. Lyg aidas iškyla Petruškos leitmotyvas, pikolo fleita švelniai ir švelniai primena meilės šokio temą. Ji nutrūksta, nebaigta...

Pasigirsta „ dalykiški“ fagoto žingsneliai. Magas pakelia Petrušką, įsakydamas tyliai miniai, kad tai tik lėlė, o viskas, kas atsitiko, yra teatro spektaklio dalis.

Minia pamažu išsiskirsto. Armonikos kirtikliai vis tyliau. Šviesos užgęsta. Magas tempia už savęs skudurinę lėlę. Staiga jį apima baimė: virš ekrano pasirodo Petruška ir jam grasina. Prie pikolo trimito skvarbiai skambantis Petruškos leitmotyvas ir švenčių muzikos aidai užbaigia baletą.

Baleto muzika išsiskiria išskirtiniu turtingumu, neišsenkančiu išradingumu ir meistriškumu. Be galo įvairios harmoninės priemonės, puikus, spalvingas orkestras yra nuostabus. Visas muzikinė medžiaga- liaudiškas žanras, lyrinis, fantastinis, parodinis-rytietiškas, karikatūrinis-kasdieniškas - apvilktas harmoninga keturių dalių simfonine kompozicija - savotiškas simfoninis ciklas. Neatsitiktinai baleto „Petruška“ muzika dažnai įtraukiama į repertuarą. simfoniniai orkestrai kaip koncertinis kūrinys.

Klausimai ir užduotys:

1. Kas buvo baleto „Petruška“ scenarijaus, kostiumų ir dekoracijų autorius?
2. Kuriais metais ir kur įvyko šio baleto premjera?
3. Kaip vadinasi pirmasis Petruškos vaidmens atlikėjas.
4. Kokia baleto struktūra ir koks jo turinys?
5. Kokios melodijos liaudies dainos panaudojo Stravinskis pirmoje ir ketvirtoje baleto scenose?

Pokalbis

Baletas „Petruška“ prieš Pirmąjį pasaulinį karą buvo laikomas Diagilevo „Rusijos sezonų“ šedevru. Lygiai prieš šimtą metų vykusios baleto premjeros Paryžiaus Chatelete niekas negalėjo pagalvoti, kad lėlė Petruška su juokingomis pozomis ir liūdnu veidu taps Rusijos baleto avangardu.

„Petruška“ nėra toks paprastas baletas, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio, jame dera XX amžiaus pradžios estetiniai ieškojimai su pirmaisiais besiformuojančio impresionizmo įvaizdžiais. Dėmesingas žiūrovas pamatys „Petruškos“ siužete ir „asmeninius motyvus“, būtent teatro trupės solistų santykius. Garsusis impresarijus Sergejus Diaghilevas lengvai atpažįstamas kaip paslaptingas burtininkas, kuris moka traukti „teisingas“ savo „gyvų figūrų teatro“ lėlių virveles.

Petruškos įvaizdyje intuityviai spėjama tragiškas likimas puikus šokėjas Vaslavas Nijinskis: Petruška buvo įkalintas mažytėje teatro spintelėje, o Nižinskis daugiau nei metus praleido beprotnamyje. Balete „Petruška“ – ir artistų „meilės romanas“. Yra žinoma, kad Fokinas ir Nižinskis nebuvo abejingi gražuolei balerinai Tamarai Karsavinai, kuri atliko lėlių teatro balerinos vaidmenį. Iš pradžių Karsavina atstūmė Fokiną, o jis, nusprendęs atkeršyti už jos pažeminimą, sukūrė bedvasės tuščios lėlės, įsimylėjusios kvailą ir turtingą Arapą, įvaizdį. Karsavina buvo neabejinga Nižinskiui – kaip ir balerina Petruškai. Nepaisant daugybės meilės santykių trupėje, Karsavina ir Nijinsky išliko tikromis Paryžiaus rusų sezonų žvaigždėmis. Tamarai Karsavinai labai patiko balerinos vaidmuo, ji jį šoko iki pat karjeros pabaigos.

Baletas „Petruška“ – tai baletas apie menininko asmeninę laisvę ir laisvės stoką, jame susipina ir mugės šventės, ir romantiška istorija, ir rusų liaudies teatras. Praėjus šimtui metų baletas „Petruška“ tebėra aktualus ir įdomus žiūrovui, tai gyvas paveikslas lyrinis pasaulis lėlės ir žiaurus žmonių pasaulis, kuris susipina į vieną apvalų šokį.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 20 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Stravinskis. Baletas „Petruška“:
Valsas, mp3;
Karnavalo šventės Sankt Peterburge, mp3;
rusų, mp3;
„Petrushka“, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Petruška yra vienas iš rusų liaudies veikėjų lėlių spektakliai. Vaizduojamas raudonais marškiniais, drobinėmis kelnėmis ir smailia kepuraite su kutu; Tradiciškai Petražolės yra pirštinė lėlė. Šios lėlės, pasirodžiusios Rusijoje, kilmė ... ... Vikipedija

Petruška yra vienas iš rusų liaudies lėlių spektaklių personažų. Vaizduojamas raudonais marškiniais, drobinėmis kelnėmis ir smailia kepuraite su kutu; Tradiciškai Petražolės yra pirštinė lėlė. Šios lėlės, pasirodžiusios Rusijoje, kilmė ... ... Vikipedija

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Petražolės. Petražolės. Obrazcovo lėlių teatro muziejus. 2008 ... Vikipedija

Petražolės: Petražolės yra augalas, kurio lapai ir šaknys naudojami kaip patiekalų pagardai; Petražolės lėlė, teatro personažas; Lėlių teatras „Petruška“; I. F. Stravinskio baletas „Petruška“; ... ... Vikipedija

Nuo 30-ųjų vidurio. 18-ojo amžiaus Sankt Peterburge, teismo baleto pasirodymai tapo reguliarūs. 1738 m. Sankt Peterburge atidaryta pirmoji rusų baleto mokykla (nuo 1779 m. dramos mokykla), kuris įtrauktas baleto pamokos(dabar Choreografijos mokykla); … Sankt Peterburgas (enciklopedija)

"Petražolės"- PETRUSHKA, baletas (linksmos scenos) 4 scenose. Komp. I. F. Stravinskis, scenos. Stravinskis ir A. N. Benua. 1911 06 13, Diaghilevo rusų baletas, t r Chatelet, Paryžius, baletas. M. M. Fokinas, str. Benois, dirigentas P. Monteux; Petruška V. F. Nijinskis, ...... Baletas. Enciklopedija

SSRS pašto ženklas (1969): I tarptautinis konkursas baleto šokėjai Maskvoje Baleto tema filatelijoje yra viena iš teminio kolekcionavimo sričių pašto ženklai ir kitos filatelinės medžiagos, skirtos baletui ... ... Vikipedija

Šį straipsnį ar skyrių reikia peržiūrėti. Prašome patobulinti straipsnį pagal straipsnių rašymo taisykles ... Vikipedija

Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Rusų baletą. Baletas Rusijoje pasiekė tikrąją viršūnę ir tapo vienu iš vizitinės kortelėsšalies ir rusų menas. Turinys 1 Istorija 2 Šiuolaikiškumas ... Vikipedija

Knygos

• Baletas. 15 libretas (konvoliutas), . Pristatytoje konvojuje yra 15 garsių baletų libretų. Knygoje taip pat yra esė skirta vietai baletas istorijoje muzikinis teatras, baleto kūrimo istorija, ...
• Baleto pasakos, Golzeris N.. Būti pasakiškais baleto pasaulis atgijo, kiekvieną kartą daugiausia pastangų skirtingi žmonės. Pagrindinis – kompozitorius: jis kuria muziką. Libretistas kuria libretą – trumpą siužeto pagrindą…

Pavasario apeigos atspindėjo tolimesnius novatoriškus Stravinskio ieškojimus harmonijos, orkestro ir ritmo srityse, pasiekdamos čia neregėtą sudėtingumo laipsnį. Baleto tematikoje didelę vietą užima trumpos archajiškos liaudies giesmės, kurios daugelyje vėlesnių tautinės tematikos kūrinių tampa būdingos Stravinskio kalbai. Rasta "Pavasario apeigoje" nauja išraiškos priemones turėjo didžiulę įtaką XX amžiaus Europos muzikos raidai.

Nuo „Ugnies paukščio“ gamybos Stravinskis, susijęs su „Diaghilevo“ įmone, iš tikrųjų apsigyveno užsienyje ir į Rusiją pateko tik vasaros mėnesiais. Nuo 1914 m. kompozitorius, karinių operacijų atkirstas nuo tėvynės, amžiams liko svetimoje žemėje (30-ųjų pradžioje gavo Prancūzijos pilietybę).

Keletą ateinančių svetimo laikotarpio metų Stravinskio kūrybinis ryšys su tautine tematika, liaudies muzikiniais ir poetiniais šaltiniais vis dar išliko. Tai liudija daugybė jo vokalinių ir instrumentinių ciklų apie folkloro tekstus („Juokdariai“, „Katino lopšinės“) ir keli muzikiniai sceniniai kūriniai - „Pasaka apie lapę, gaidį, katiną ir avį“, „Vestuvės“. “, „Istorija apie pabėgusį kareivį ir velnią, komiška opera„Mavra“ pagal Puškino eilėraščio „Namas Kolomnoje“ siužetą. Tuo pat metu Stravinskio kūryboje atsiranda nemažai naujų estetinių ir stilistinių krypčių, pamažu atitraukiančių jį nuo rusiškos temos ir meninius principus kad nulėmė ankstyvas laikotarpis jo kūrybinis būdas. Tolimesni Stravinskio evoliucijos etapai peržengia rusišką priešspalinį muziką. Jie šiame rašinyje nenagrinėjami.

"petražolės". Juokingos scenos keturiose scenose.

Šios „baleto gatvės“, kaip ją pavadino vienas iš bendraautorių A.Benois, veiksmas vyksta senajame Sankt Peterburge praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, per šventes per Užgavėnes. Pagrindinis personažai– lėlės, tarp kurių ir skleidžiasi drama, labai paprastos, net banalios. Tai istorija apie nelaimingą Petruškos, tradicinio veikėjo, meilę liaudies teatras, Balerinai, kuri jį atstumia ir teikia pirmenybę jam, o ne Arapui, kuris galiausiai nužudo savo varžovą Petrušką. Dramos fone – platūs Užgavėnių švenčių paveikslai, kuriuose rodoma įvairialypė, spalvinga, linksma minia. Idėjos esmė – atskleisti nelaimingojo Petruškos psichinės vienatvės temą, kuriai priešinasi jį supantis pasaulis – grubus ir piktas mauras, tuščia lengvabūdiška balerina, jų bendras šeimininkas ir šeimininkas – Magas ir abejingas. dykinėjanti minia.

Liaudies šventės Užgavėnėse. Admiralteyskaya aikštė Sankt Peterburge, šviesi žiemos diena. Scenos centre yra Mago teatras. Taip pat yra raeshnik, karuselės, sūpynės, ledo kalnai, parduotuvės su saldainiais. Praeina pro grupelę įnirtingų linksmybių. Farsiškas senelis linksmina minią. Pasirodo vargonų šlifuoklis su gatvės šokėja. Tuo pačiu metu iš priešingos pusės pasigirsta muzikinės dėžutės garsai. Aplink jį šoka kita šokėja. Išeina senas magas. Teatro uždanga juda, rodomos trys lėlės - Petruška, Balerina ir Mauras. Magas juos atgaivina fleitos prisilietimu, ir jie pradeda šokti.

..Stravinskis yra tikrai rusiškas kompozitorius... Rusiška dvasia yra nesunaikinama šio tikrai didelio, daugialypio talento, gimusio iš Rusijos žemės ir su juo gyvybiškai susijusio...
D. Šostakovičius

Baletas "Petruška"- vienas ryškiausių I.F. baletų. Stravinskis. Ši muzika tokia gyva ir išraiškinga, kad negali žiūrėti į sceną – pati vaizduotė piešia Petruškos, Arapo, Balerinos, naftos festivalių vaizdus. Apskritai Stravinskio muzika yra tarsi ryškių spalvų dėmės, mirgančios viena į kitą, tai nederančio derinys. Daugybė Stravinskio muzikos melodijų ir ritmų (įskaitant baletą Petruška) sudarė šiuolaikinio muzikos meno pagrindą.

Programos „Absoliutus gandas“ fragmentas

Muzika baletui, kaip žinote, prasidėjo nuo to, kad Stravinskis sukūrė nedidelį koncertinį kūrinį orkestrui su soliniu fortepijonu: be to, orkestras ir fortepijonas įnirtingai ginčydami vienas kitą pranoksta techniniu meistriškumu. tiesiog kovoja dėl viršenybės - kovoja įvairiai: ir virtuoziškas fortepijonas pasirodo bejėgis prieš primityvią, bet kryptingai triuškinančią atlikėjų grupės jėgą. Orkestras slopina fortepijoną savo „mase“, monstriška „žemesnių klasių“ galia – ir tai išreiškia socialinių sistemų filosofinę simboliką. Minia ir menininkas. Bendraminčių kolektyve talentai nereikalingi, jie yra pasmerkti ir naikinami – tikslingai, dažniausiai niekšiškai ir niekšiškai, melu ir pašventintais savęs teisinimais.
Tiesą sakant, šios minties, įkūnytos muzikoje, S. Diaghilevas iškart pagriebė, visus kitus planus akimirksniu perkeldamas vėlesniam laikui ir pradėdamas pagal šį siužetą kurti baletą. Vienišo talento simboliu ir tapo liaudies herojus Petruška – pirmą kartą sumedžiotas, o po mirties – arba nužudymas – išaukštintas tų pačių žmonių.
Tai yra pagrindinė kūrinio idėja.
Tačiau tam reikėjo ir atitinkamo muzikinio įsikūnijimo.
Jo kompozitorius naudojo folklorą.
Stravinskis masinėms scenoms skyrė didelę reikšmę, jos iškart užėmė lyderio pozicijas (žmonės, orkestras, kolektyvas, bendras persekiojimas – kur visi vieni – atrodo, už nieką neatsako). Juos įkūnijo į muziką įaustos įprastos miesto ir kaimo folkloro rusų liaudies dainų melodijos: „Ir sniegas tirpsta“, „Vakare lietingą rudenį“, „Nuostabus mėnuo“, „Palei Piterskają“ , „O tu baldakimu“, „ Tai ne ledas trūkinėja, tai ne uodas cypia“, „Dalalyn, dalalyn“, „Ai, Liponka lauke“ ir kt.žmonės.
O šiame fone – lengvi ir tyri garsai – meilės ir kančios motyvai; meilė ir lėlės Petruškos kančios, tokios panašios į neapsaugotą medžiojamą žmogų. Šį įvaizdį taip pat formuoja folkloras, tačiau su visai kitais muzikiniais simboliais.
Toks liaudies tonų ir melodijų muzikos sprendimas nulėmė ir bendrą siužeto pobūdį.

"Petrushka" (filmas-baletas)
Uždegantis šedevras! Jis turi plačią rusišką sielą, rusišką meistriškumą! Muzika yra absoliučiai garsi, iš pradžių liaudiška, bet kokia sumaniai ji aprengta! Kaip rašė pats Stravinskis, „prieš mano akis išvydau žaislinio šokėjo, staiga atsiplėšiančio nuo grandinės, įvaizdį, kuris savo velniškų arpedžų kaskadomis išveda orkestrą iš kantrybės, o tai savo ruožtu jam atsako grėsminga fanfara. . Įvyksta muštynės, kurios galiausiai baigiasi užsitęsusia pavargusio šokėjos dejone. Baleto „Petruška“ premjera įvyko 1911 metų birželio 13 dieną Paryžiuje.
Sklypas
„Maslenicos šėlsmo metu senas rytietiško tipo magas rodo atgyjančias lėles: Petrušką, Baleriną ir Maurą, pašėlusį šokį tarp apstulbusios minios.
Mago magija perdavė lėlėms visus tikrų žmonių jausmus ir aistras. Turtingesnis už kitus Petruška jais apdovanotas: jis kenčia labiau nei balerina ir maurai. Jis karčiai jaučia mago žiaurumą, jo vergiją, atskirtį nuo viso pasaulio, bjaurią ir juokingą išvaizdą. Jis ieško paguodos meilėje Balerinai ir jam atrodo, kad atsakymą randa jos širdyje, tačiau iš tikrųjų ji tik bijo jo keistenybių ir jo vengia.
Arapo gyvenimas, kvailas, piktas, bet protingas, yra visiškai priešingas Petruškos gyvenimui. Jam patinka balerina, kuri iš visų jėgų stengiasi jį sužavėti. Pagaliau jai pasiseka, tačiau iš pavydo įsiutęs Petruška įsiveržia ir pažeidžia meilės paaiškinimą. Arapas įsiuto ir išmeta Petrušką.

Užgavėnių linksmybės pasiekia kraštutines ribas. Su čigonais vaikštantis pirklys mėto miniai kupiūrų krūvas, teismo kučeriai šoka su protingomis slaugėmis; minia mamyčių sužavi visus pašėlusiu šokiu. Didžiausio šėlsmo akimirką iš mago teatro pasigirsta riksmai. Arapo ir Petruškos nesusipratimas smarkiai pasisuko. Atgijusios lėlės išbėga į gatvę, maurai smogia Petruškai kardo smūgiu, o apgailėtinas Petruška miršta sniege, apsuptas minios linksmybių. Magas, atneštas budėtojo, skuba visus nuraminti. Po jo rankomis Petruška grįžta į pradinę lėlių formą, o minia, įsitikinusi, kad sutraiškyta galva iš medžio, o kūnas prikimštas pjuvenų, išsiskirsto. Tačiau gudriausiam Magai, paliktam vienam su lėle, viskas taip lengvai nesibaigia; savo siaubui virš teatro pasirodo Petruškos vaiduoklis, grasindamas savo kankintojui ir tyčiojantis iš visų, kurie tiki kliedesiais“ (I. Stravinskis).

„Petrushka“ muzika yra naujas žodis muzikinis menas. Jis išaustas iš populiariausių rusų miesto folkloro intonacijų, sumaniai panaudotų. muzikine forma„Petražolės“ yra labai savotiškos. Keturi jo paveikslai atitinka simfonijos dalis: pirmasis – Allegro, antrasis – lėtas, trečiasis – panašus į simfoninį scherco, ketvirtasis – finalas. Plačiai parašytose žanro scenose skamba liaudies dainų „Palei Piterskaja gatvę“, „O tu, baldakimu, mano baldakimu“, šokio „Ir sniegas tirpsta“ motyvai, liaudiška dvasia išlaikomos paties kompozitoriaus melodijos.
Baletas „Petruška“ ne kartą buvo ir tebėra įtrauktas į daugelio repertuarus baleto trupės.

Muzika I. Stravinskio „Petruškai“ egzistuoja ir kaip baletas, ir kaip orkestras

I. Stravinskis su orkestru. Įrašyta 1948 m

" Paryžiuje. Tuo metu niekas negalėjo pagalvoti, kad Petruška su jam būdinga gremėzdiška plastika ir liūdnu veidu taps Rusijos baleto avangardo simboliu. Tačiau genialus kompozitoriaus I. Stravinskio, choreografo M. Fokino ir dailininko A. Benois kūrybinis triumviratas sukūrė šedevrą, kuris tapo vienu iš Rusijos kultūros simbolių. Spalvų šurmulys, ekspresyvumas, tautinis skonis, pasireiškęs tiek muzikoje, tiek kostiumuose, dekoracijose, choreografijoje, privertė publiką į visišką susižavėjimą ir sukūrė madą viskam, kas rusiška Europoje.

Stravinskio baleto „“ ir daugelio kitų santrauka Įdomūs faktai skaitykite apie šį darbą mūsų puslapyje.

Personažai	apibūdinimas
	juokingas lėlių teatras
Balerina	lėlė, kurią Petruška įsimylėjo
arap	lėlė, domėjimosi objektas Balerinos
Magas	lėlininkas
Vargonų šlifuoklis	Gatvės muzikantas

"Petražolių" santrauka

Baletas yra juokinga scena iš 4 scenų. Linksmose Užgavėnėse margos miestiečių minios dėmesį patraukia mago farsas. Jis į sceną išveda tris lėles – Petrušką, Baleriną ir Mūrą, kurie pagal kerinčią jo dūdų melodiją pamažu atgyja ir pradeda elgtis kaip tikri žmonės. Petruška smarkiai jaučia savo izoliaciją nuo kitų, jį kankina supratimas, kad jis yra bjaurus ir juokingas. Vienintelė paguoda jam – Balerina, kurią jis aistringai įsimylėjęs.

Tačiau lengvabūdiška balerina nesupranta jo kankinimų ir visais įmanomais būdais jo vengia. Ji turi dar vieną tikslą – sužavėti kvailą, tinginį Arapą, kuris, palyginti su Petruška, jai atrodo gražus ir stiprus. Ji beveik pasiekia tai, ko nori, tačiau meilės pasimatymo viduryje pasirodo pavydo apakinta Petruška. Arapas puola prie jo su kardu, Petruška bando bėgti, bet Arapas jį pasiveja gatvėje ir kardu nupjauna jam galvą. Minios siaubą išsklaido laiku atvykęs Magas, kuris parodo, kad Petruškos kūnas ir galva prikimšti pjuvenų, kaip paprastos lėlės. Įvykio nutrauktas linksmybės atsinaujina, o štai aikštėje paslaptingai išnyra išdykęs, gyvas, erzinantis Petruška, visa išvaizda demonstruojantis savo dvasios triumfą prieš minią.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Petruška yra rusų veikėjas lėlių teatras, kuri turi „didžiųjų brolių“ kitose kultūrose: Pulcinella Italijoje, Polichinelle Prancūzijoje, Karagöz Turkijoje, Pancha Anglijoje, Ganswurst Vokietijoje.
• Vienas iš „Petruškos“ autorių dailininkas ir libretistas A. Benois pavadino jį „baleto gatve“. Tarp jo personažų yra mamytės, husarai, kučeris, vargonų šlifuoklis, virėjas, pirklys, čigonai, vežimėliai.
• Balete gatvės šokėja sukasi pagal seną dainą „Medinė koja“. Jos nepretenzingas motyvas Stravinskis išgirstas vienoje Nicos gatvių iš vargonų šlifuoklio. Vėliau pasirodė dainos autorius - tam tikras Spenceris, ir teismas įpareigojo kompozitorių sumokėti jam mokesčio sumą.
• Per pirmąją orkestro repeticiją Paryžiuje muzikantai pradėjo garsiai juoktis, „Petruškos“ muzika jiems pasirodė tokia juokinga. Dirigentui P. Monto prireikė visos jo įtikinėjimo dovanos, kad paaiškintų kolegoms, kad Stravinskio muzikos neverta priimti kaip pokštą.
• Petruškos vaidmuo tapo kertiniu tokių šokėjų, kaip V. Nižinskis, V. Vasiljevas, M. Civinas, S. Vicharevas, R. Nurejevas ir kt., gyvenime ir kūryboje.
• Manoma, kad tai buvo Stravinskio talentas, kuris atsiskleidė pasauliui. Kai pirmą kartą išgirdo jaunasis kompozitorius, jis net neturėjo aukštojo muzikinio išsilavinimo.

• Michailas Fokinas svarstė geriausias atlikėjas Lėlės balerinos Tamara Karsavina. Ji, savo ruožtu, labai mėgo šį vaidmenį ir šoko iki savo baleto karjeros pabaigos.
• Amžininkai „Petruškos“ personažuose neabejotinai atspėjo tikrus „Rusijos sezonų“ dalyvius. Mago įvaizdis buvo tiesiogiai susijęs su Sergejevu Diaghilevu, kuris atsisakė savo menininkų, nes lėlininkas valdo lėles. Nižinskis buvo lyginamas su Petruška, matydamas jame menininką, kuris savo meno galia pakilo virš minios.
• 1993 metais išleista platininė moneta, skirta Stravinskiui. Jame reljefinis kompozitoriaus atvaizdas baleto „Petrushka“ scenos fone.

• 1947 m. Stravinskis sukūrė antrąjį „Petrushka“ leidimą mažesniam skaičiui muzikantų. Vietoj „keturvietės“ ​​orkestro kompozicijos partitūra buvo perdaryta „trigubai“ kompozicijai, o „Petruškos“ muzika pradėjo egzistuoti dviem versijomis – kaip baleto ir kaip orkestrinė.
• Pagal baletą „Petruška“, sukurtą 1993 m Rusų karikatūra"Kalėdų fantazija"
• Baleto muzikoje Stravinskis meistriškai supynė garsių rusų liaudies dainų motyvus „Vakaras lietingą rudenį“, „Nuostabus mėnuo“, „Pagal Piterskają“, „Ak, tu baldakimu, mano baldakimu“, „Tai ne ledas trūkinėja, tai ne uodas girgžda“, „Ir sniegas tirpsta“.
• Muzika iš baleto „Petruška“ skamba filmuose „Žavingas pokštininkas“, „Vampyro bučinys“, „Turkijos Dievo Motina“.

Populiarūs numeriai iš baleto „Petruška“

„Palei Sankt Peterburgą“ (klausykite)

„Rusas“ (klausyk)

Balerinos šokis (klausyk)

„O, tu, baldakimu, mano baldakimu“ (klausyk)

„Petrushka“ sukūrimo istorija

Baletas „Petruška“, skirtingai nei daugelis genialių kūrinių, kurių idėja ilgą laiką bręsta autoriaus galvoje, gimė ... atsitiktinai. Po stulbinamos sėkmės baletui „Ugninis paukštis“, kurio premjera įvyko 1910 m. Stravinskis Diaghilevo pasiūlymu jis buvo pasirengęs pasinerti į naujo baleto „Pavasario apeigos“ darbą. Kompozitorius suvokė, kokia sudėtinga ir daugialypė tema ruošiasi imtis, ir nusprendė šiek tiek atsikvėpti. Atostogaudamas Šveicarijoje savo pramogai eskizavo kūrinį fortepijonui ir orkestrui ir pastatė muzikinės temos taip, kad fortepijono partija ir orkestrinis akompanimentas tarpusavyje neharmonuodavo, o skambėjo akivaizdžiai disonanse, tarsi įsiveldami į nuolatinį ir neišsprendžiamą konfliktą. Vėliau kompozitorius prisipažino, kad per kūrybinis procesas jis pamatė žaislinį šokėją, kuris „savo velniškų arpedžijų kaskadomis išveda orkestrą iš kantrybės“.

Dėl to gimė muzika, kurios charakteris net išradingam jos kūrėjui atrodė keistas, kol vieną dieną Stravinskiui nušvito asociacija – tai Petruška! Aitri, aštri muzika su netikėtais ritmo pokyčiais visiškai atitiko vidinį rusiško mugės švenčių charakterį. Galbūt „Petruška“ būtų gyvavusi kaip koncertinis kūrinys fortepijonui ir orkestrui, jei vieną dieną Stravinskis nebūtų grojęs jo įkūrėjo "Rusijos sezonai"

Intuicija neabejotinai paskatino patyrusį impresarijų - tai yra baletas, kurį jis iškart paskelbė Stravinskiui. Tolesnis darbas su baletu visiškai pateisino jo pavadinimą - jame viešpatavo visiškas chaosas. Užuot kūręs muziką pagal siūlomą libretą, kaip paprastai būna kurdamas baletą, Stravinskis sukūrė atskirus muzikos kūrinius, o Diaghilevas ir garsus menininkas Alexandre'as Benois, tarp turų, sugalvojo, koks siužetas ir įvykiai galėtų atitikti tokią muziką. Benua iki šiol laikomas „Petruškos“ libretistu, nors kuriant baleto dramaturgiją savo ranka prisidėjo visi jo kūrėjai.

Produkcijos

Petruškos choreografiniam įsikūnijimui Diaghilevas pakvietė novatorių choreografą Michailą Fokiną, o Aleksandras Benoisas dirbo su dekoracijomis. Premjera baletas įvyko 1911 m. Šį vakarą scenoje Paryžiaus teatras„Chatelet“ sužibo „Diaghilev“ įmonės žvaigždės - Vaclavas Nijinskis, Tamara Karsavina ir Aleksandras Orlovas. Rafinuotą, sunkiai kuo nors nustebintą Paryžiaus žiūrovą spektaklio prabanga pribloškė iki širdies gelmių. Jame paryžiečiai išvydo rusišką gyvenimą su nacionalinėmis tradicijomis, meistriškumu, siautėjančiomis aistrom, galinčiomis į savo sūkurį sužavėti bet ką.

Tačiau namuose „Petruška“ laukė atšiauresnis priėmimas. Žiūrovus ir kritikus, pripratusius prie baleto muzikos eufonijos, pribloškė Stravinskio partitūra. Baleto muzika buvo triukšminga, atšiauri, prisotinta „arealinių“ motyvų. Prireikė laiko, kol tautiečiai įvertino jos išskirtinį charakterį, piešinį ir vaizdinius, kurie net užmerktomis akimis leido įsivaizduoti, kas vyksta scenoje.

1920 metais garsus šokėjas Leonidas Leontjevas į sceną išvedė „Petrušką“. Mariinsky teatras. Leontjevas kažkada dirbo su Diaghilevu, todėl sugebėjo patikimai atkurti psichologinę baleto atmosferą. Būtent Leontjevo leidimą kaip standartą ėmėsi choreografas K. Boyarsky, 2008 metais grąžinęs Petrušką į Mariinskio teatro sceną.

1921 metais Maskvos publika išvydo Fokino statytą Stravinskio baletą. Pagrindinius vaidmenis atliko pagrindiniai aktoriai Didysis teatras V. Smoltsovas, E. Geltseris ir V. Ryabcevas.

Tarp 1925 ir 1932 m „Petruška“ buvo pastatyta Kopenhagoje, Hanoveryje, Esene, Buenos Airėse.

Absoliučiai originali Fokine baleto interpretacija buvo Olego Vinogradovo pastatymas Leningrado operos ir baleto teatre. Kirovas 1990 m. Vinogradovskis Petruška – ne apgailėtina ir gremėzdiška lėlė, o gyvas jaunuolis, kuris yra be galo vienišas tarp jį supančių bedvasių kaukių. Petruškos partiją šoko Sergejus Vicharevas.

1992 metais Nacionalinis menininkas Rusija Andris Liepa bandė atkurti du Fokine baletus - "Petruška" ir " Ugnies paukštis - pradine forma. Tai kruopštus darbas vyko Maskvoje kultūros centras„Djagiliovo centras“, o premjeros buvo surengtos 1993 metais Sankt Peterburge. 1997 metais Liepa tapo filmo projekto „Ugnies paukščio sugrįžimas“ įkvėpėja ir režisierė. Garsi šokėja į ją įtraukė tris Fokine pasirodymus – „Petrushka“, „Scheherazade“ ir „The Firebird“. Pagrindinius vyriškus vaidmenis savo prikeltų spektaklių televizijos versijose Liepa atliko pats.

“, nepaisant išorinio siužeto primityvumo, yra itin gilus savo semantiniu turiniu. Ji įkūnijo estetines naujo kelio paieškas XX amžiaus pradžios mene. Po 100 metų „Petrushka“ neprarado savo aktualumo. Tai baletas apie individo laisvę ir laisvės stoką, apie kenčiančios vienišos sielos kovą su aplinkiniu bendru dvasingumo trūkumu. Jame, kaip ir gyvenime, susipina linksmybės ir liūdesys, džiaugsmas ir neviltis, o visi šie jausmai išreiškiami vienu apvaliu šokiu. Jei prieš 100 metų „Petruška“ buvo suvokiama kaip baleto sensacija, tai šiuolaikinei publikai tai – baleto legenda, ryškiausias deimantas pasaulio baleto meno karūnoje. Jis sėkmingai ir toliau lipa į daugelio teatrų scenas, įrodydamas, kad tikras menas yra nesenstantis.

Igoris Stravinskis "Petruška"