എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കേണ്ടത്, ഫോട്ടോകളിൽ നിന്നല്ല. ലോക ചിത്രകലയിൽ നഗ്നരായ ആരെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്ന വളരെ വ്യക്തമായ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗുകൾ

കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ഞങ്ങൾ ശീലിച്ചവരാണ് ആധുനിക കലആശയങ്ങളുടെ അഭാവത്തിലും അശ്ലീലസാഹിത്യത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിലും. എന്നാൽ നിരപരാധികളാണോ വൃദ്ധർ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗുകൾ, സൗന്ദര്യബോധമുള്ളവരുടെയും പവിത്രതയെ അറിയുന്നവരുടെയും ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടവരാണോ? ക്യാൻവാസുകൾക്കിടയിൽ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ പ്രശസ്ത പ്രതിഭകൾപെയിന്റിംഗ്, "സ്ട്രോബെറി" യുടെ ആധുനികവും ലൗകികവുമായ ആസ്വാദകരെ ബ്ലഷ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഫ്രാങ്ക് പ്ലോട്ടുകളുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. (ജാഗ്രത! നഗ്നത).

"ലെഡയും സ്വാൻ"

ഏറ്റവും മാന്യമല്ലാത്ത ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സിയൂസ് ദേവന്റെയും മനോഹരമായ ലെഡയുടെയും സാമീപ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന കഥയ്ക്ക് അർഹമായ ഈന്തപ്പന നൽകും. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഒളിമ്പസിലെ ഒരു നിവാസി പെൺകുട്ടിക്ക് ആൾമാറാട്ടത്തിൽ, ഒരു ഹംസത്തിന്റെ വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും അവളുമായി ഒരു ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടാനും സന്താനങ്ങളുണ്ടാകാനും കഴിഞ്ഞു.

കഴിഞ്ഞ സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ, ഒരു പക്ഷിയുമായി ഒരു സുന്ദരിയുടെ ഇണചേരലിന്റെ രംഗം ചിത്രീകരിക്കാൻ മടിയന്മാർ മാത്രം തയ്യാറായില്ല. ഈ വിധി കടന്നുപോയില്ല, മഹാന്മാർ - പല്ലുകളെ അരികിൽ നിർത്തുന്ന പ്ലോട്ട് ബൗച്ചറും മൈക്കലാഞ്ചലോയും ലിയോനാർഡോയും വരെ ചൂഷണം ചെയ്തു. 1740-ൽ ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ചരിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും നീചമായ വ്യാഖ്യാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, നാണക്കേടായി വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നത് പതിവായ ശരീരഘടന സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാക്കി.

മുമ്പ്, മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഈ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അമിതമായ വിശദാംശങ്ങൾ ഒഴിവാക്കിയെങ്കിലും, ഇപ്പോഴും എതിർക്കാൻ കഴിയാതെ, പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ ഇന്റർസ്പീഷീസ് ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ തന്നെ ദമ്പതികളെ ചിത്രീകരിച്ചു.

ഇതിന്റെയെല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള പുഷ്കിന്റെ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഒരു ദൃഷ്ടാന്തം മാത്രമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകൾ. അവന്റെ ക്യാൻവാസിൽ, എല്ലാം ഇതിനകം സംഭവിച്ചു, വിരസമായ മുഖത്തോടെ ലെഡ, താൻ ഇട്ട മുട്ടകളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ആരോഗ്യമുള്ള ഒരു വയസ്സുള്ള കുഞ്ഞുങ്ങൾ എങ്ങനെ വിരിയുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾക്ക്, ഈ മനോഹര ദൃശ്യം തികച്ചും മാന്യമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ പ്രായമായ യജമാനത്തിയായ മാർക്വിസ് ഡി മെയ്ന്റനോൺ അപമര്യാദയായി നശിപ്പിച്ചു. പിന്നീടുള്ള പകർപ്പുകൾ കൊണ്ട് മാത്രമാണ് ഇന്ന് ഈ ധിക്കാരമെല്ലാം നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്നത്.

"ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട പാവ"

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ സൂസെയ്ൻ വാലഡൻ പ്രവർത്തിച്ചു. പലരുടെയും രചയിതാവായി അവൾ അറിയപ്പെടുന്നു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾ, കൂടുതലും സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു സ്ത്രീ ശരീരംഏറ്റവും സാധാരണമായതിൽ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ. കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നഗ്നശരീരങ്ങൾ ധാരാളമായി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വാലഡോണിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടി മാത്രമാണ് സദാചാരവാദികൾക്കിടയിൽ ഗുരുതരമായ വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

ഇന്ന് "ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട പാവ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് രചയിതാവിനെ കൊണ്ടുവരും ഗുരുതരമായ പ്രശ്നങ്ങൾപീഡോഫിലുകളോടൊപ്പം, പക്ഷേ 1938-ൽ മരിക്കാൻ വാലഡോൺ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി, അവളുടെ സൃഷ്ടിയെ നമുക്ക് ഒരു ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കാം. രൂപം പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സ്തനങ്ങളുള്ള നഗ്നയായ ഒരു യുവതിയെയും വില്ലുകൊണ്ടുള്ള ബാലിശമായ ഹെയർസ്റ്റൈലിനെയും ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ചരിത്രം ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ ഒരു വിവരണം പിൻഗാമികൾക്കായി സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഇത് ബാല്യത്തിലേക്കുള്ള വിടവാങ്ങൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു തൂവാലയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ മിക്കവാറും വേശ്യാലയ ഉടമയാണ്, ഒരു കുട്ടി അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലയന്റുമായി ഒരു മീറ്റിംഗിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു. തറയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു പാവയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പേര് നൽകിയത്, ഇത് വ്യക്തമായും തകർന്ന വിധിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു അമ്മ തന്റെ കൗമാരക്കാരിയായ മകളെ കുളിപ്പിച്ച ശേഷം തുടയ്ക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ആളുകളുണ്ട്.

"ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളുടെ ബലാത്സംഗം"

അതിമനോഹരമായ സുന്ദരികളുള്ള മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് പേരുകേട്ട മഹാനായ ഡച്ചുകാരനായ പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് 1618-ൽ തന്റെ "ദി റേപ്പ് ഓഫ് ദി ഡോട്ടേഴ്‌സ് ഓഫ് ല്യൂസിപ്പസ്" പ്രേക്ഷകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാർക്കിടയിൽ ലൈംഗികതയില്ലാതെ ഒരു വിദൂര കലഹമുണ്ട്.

എന്നാൽ പരിചയമുള്ളവർക്ക് ഗ്രീക്ക് മിത്ത്ഡയോസ്‌ക്യൂറി സഹോദരങ്ങളെ കുറിച്ച്, നഗ്നരായ സുന്ദരികൾ തമാശകൾ പറയാനുള്ള മാനസികാവസ്ഥയിലല്ല എന്നത് വ്യക്തമാണ്. "ദ റേപ്പ് ഓഫ് ദി ഡോട്ടേഴ്സ് ഓഫ് ല്യൂസിപ്പസ്" എന്ന മാസ്റ്റർപീസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തലക്കെട്ട് ചിത്രത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തെ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പുരാതന ചരിത്രത്തിൽ, സിയൂസിന്റെയും ലെഡയുടെയും (മുകളിൽ അവരുടെ വിചിത്രമായ ജനനത്തിന്റെ കഥ കാണുക), കാസ്റ്ററും പൊള്ളക്സും, രാജാവ് ല്യൂസിപ്പസ് ഗിലൈറയുടെയും ഫീബിന്റെയും പെൺമക്കളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, അവരുടെ പിതാവ് നൽകിയ പഴയ നല്ല പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അവരെ ദുരുപയോഗം ചെയ്തു. എല്ലാം മോശമായി അവസാനിച്ചു - എല്ലാവരും മരിച്ചു.

"കോൺഫീൽഡിലെ സന്യാസി"

റൂബൻസിൽ നിന്നും ബൗച്ചറിൽ നിന്നും നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, സംയമനം പാലിക്കുന്ന, മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ ചായ്‌വുള്ള റെംബ്രാൻഡ് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, തത്വത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുതും എന്നാൽ സമർത്ഥമായി വരച്ച "ഒരു കോൺഫീൽഡിലെ ഒരു സന്യാസി" ഇപ്പോഴും ആത്മീയ വിഷയത്തെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.

രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു കത്തോലിക്കാ സന്യാസിയും ഒരു പ്രത്യേക സ്ത്രീയും, കാർഷിക ഭൂമികൾക്കിടയിൽ എവിടെയോ ഒരു മിഷനറി സ്ഥാനത്ത് പാപത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സന്യാസി തന്റെ പവിത്രതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിജ്ഞ ലംഘിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലല്ല, മറിച്ച് ഇടതുവശത്ത് നിന്ന് അരിവാൾ കൊണ്ട് സമീപിക്കുന്ന മനുഷ്യനിലാണ് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പിക്വൻസി, സായാഹ്നം തളർന്നുപോകാൻ പോകുന്നതിന് നന്ദി.

"കണ്ടവ്‌ലസിന്റെ വിവേകശൂന്യത"

വില്യം എറ്റിയുടെ ഒരു മിതമായ നിഷ്പക്ഷ തലക്കെട്ട്, ദി ഇൻഡിസ്‌ക്രീഷൻ ഓഫ് കാൻഡൗൾസ്, ഹെറോഡൊട്ടസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള തികച്ചും അസഭ്യമായ കഥയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. 1830-ൽ വരച്ച ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ മുഴുവൻ ശീർഷകവും അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രംഗത്തിന്റെ എല്ലാ അവ്യക്തതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: "ലിഡിയയിലെ രാജാവായ കാണ്ഡവൽ, തന്റെ ഭാര്യ ഗിഗാ കട്ടിലിൽ കിടക്കുമ്പോൾ തന്റെ ഭാര്യ ഗിഗയെ തന്റെ ഭൃത്യരിലൊരാൾക്ക് രഹസ്യമായി കാണിക്കുന്നു."

"ചരിത്രത്തിന്റെ പിതാവ്" ഈ അർദ്ധ-അശ്ലീല കഥയെ തന്റെ കൃതിയിൽ വിവരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ അവർക്ക് നന്ദി, പരിചയസമ്പന്നരായ സെക്സോളജിസ്റ്റുകൾക്ക് പോലും ഉച്ചരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള കാൻഡൗലിസം എന്ന പദം ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചു. നിങ്ങളുടെ നഗ്നയായ പങ്കാളിയെ അപരിചിതർക്ക് കാണിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് ഈ ലൈംഗിക വ്യതിയാനത്തിന്റെ സാരം.

അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു നിമിഷമാണ് ചിത്രത്തിൽ എറ്റിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. കാണ്ഡവൽ രാജാവ് തന്റെ ഭാര്യ നിസയെ അംഗരക്ഷകനായ ഗിഗയെ രഹസ്യമായി കാണിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ അവന്റെ പദ്ധതി ഒരു സ്ത്രീ വെളിപ്പെടുത്തി. തന്നെയോ അവളുടെ വികൃതമായ ഭർത്താവിനെയോ കൊല്ലണമെന്ന് നിസ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം കാണ്ഡവലിനെ അവന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ വെച്ച് തന്നെ കൊലപ്പെടുത്തി.

"അവിഗ്നൺ ഗേൾസ്"

ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് "അവിഗ്നൺ പെൺകുട്ടികൾ"» മിടുക്കനായ കലാകാരൻപാബ്ലോ പിക്കാസോ ക്യൂബിസത്തിലേക്കുള്ള തന്റെ മാറ്റം ആരംഭിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി പോൾ സെസാൻ തന്റെ "ബാതേഴ്സ്" എന്ന കൃതിയിലൂടെ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണെന്ന് അറിയാം. തുടക്കത്തിൽ, പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗിനെ "ദാർശനിക വേശ്യാലയം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ മാസ്ട്രോ ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിച്ചതായി പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു. വേശ്യാലയംബാഴ്‌സലോണയുടെ ഗോഥിക് ക്വാർട്ടറിൽ.

നഗ്നയായ അഞ്ച് സ്ത്രീകളെ കവിളിൽ പോസുകളിൽ തങ്ങളുടെ ഇടപാടുകാരെ കാത്തിരിക്കുന്ന ചിത്രമാണ് ചിത്രം. ഈ സൃഷ്ടിയെ എരിവുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തണോ എന്ന് ഞങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി ചിന്തിച്ചു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ജ്യാമിതീയ വേശ്യകൾ നിങ്ങളിൽ വിചിത്രമായ ഭാവനകളെ ഉണർത്തുന്നുവെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾക്കായി ഒരു മോശം വാർത്തയുണ്ട്. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് പാട്ടിൽ നിന്നുള്ള വാക്കുകൾ വലിച്ചെറിയാൻ കഴിയില്ല, 1907 ലെ ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഇപ്പോഴും വളരെ ധിക്കാരമാണ്.

"അറബ് വെപ്പാട്ടികളുടെ വിപണി"

1866-ൽ വരച്ച ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക് ജീൻ-ലിയോൺ ജെറോമിന്റെ ഒരു മികച്ച പെയിന്റിംഗ് ഒരു കിഴക്കൻ അടിമ വിപണിയിലെ ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സമ്പന്നമായ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു കൂട്ടം പുരുഷന്മാർ നഗ്നയായ അടിമയുടെ വില ചോദിക്കുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവളുടെ കടിയുടെ കൃത്യത പരിശോധിക്കുകയാണ്.

കിഴക്കിനെ ആരാധിക്കുകയും പ്രചോദനം തേടി ആ ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ യാത്ര ചെയ്യുകയും ചെയ്തതിനാൽ, ജെറോം തന്നെ, അടിമ ചന്തകളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ പതിവുകാരെക്കുറിച്ചും ധാരാളം അറിയാമായിരുന്നു. സമകാലികരെ കണ്ടെത്തി "അറബ് സ്ലേവ് മാർക്കറ്റ്""വളരെ ധിക്കാരപരമായ ഒരു സൃഷ്ടി, ഒരു സ്ത്രീയുടെ മേൽ ഒരു പുരുഷന്റെ കാമപരമായ ആധിപത്യത്തിന്റെ സ്തുതിഗീതമായി ചിത്രത്തെ വിളിച്ചു.

"വലിയ സ്വയംഭോഗം"

മഹാനായ സർറിയലിസ്റ്റ് സാൽവഡോർ ഡാലി മര്യാദയില്ലാത്ത പെയിന്റിംഗുകളെ ആരാധിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതുന്ന രീതി മാത്രമാണ് ഇതിവൃത്തത്തെ വികലമാക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എറോട്ടോമനിസത്തിൽ നിന്ന് നമ്മെ രക്ഷിക്കുന്നു. ഇവിടെ ജോലിയുമായി "വലിയ സ്വയംഭോഗക്കാരൻ“എല്ലാം അത്ര വ്യക്തമല്ല. മാത്രമല്ല, തലക്കെട്ടില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ മനോഹരമായ ചിത്രം എന്താണെന്ന് ആർക്കും മനസ്സിലാകില്ല.

പക്ഷേ, അത് എന്തായാലും, ഈ ക്യാൻവാസിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ലൈംഗിക അർത്ഥമുണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്തുള്ള സ്ത്രീയുടെ മുഖം, പുരുഷ കോഡ്‌പീസിൽ ഏതാണ്ട് വിശ്രമിക്കുന്നത്, ഡാലിയുടെ സമകാലികരെ പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്യാൻവാസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സർറിയലിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചതെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല - ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും അനിയന്ത്രിതമായ ധിക്കാരം അവിടെ നടക്കുന്നു.

"ലോകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം"

1866-ൽ ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് സൃഷ്ടിച്ച, ലളിതമായ ദൈനംദിന പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ പെയിന്റിംഗ് അമിതമായ ശരീരഘടന കൃത്യത കാരണം 130 വർഷത്തിലേറെയായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. മാത്രമല്ല, ഇപ്പോൾ പോലും, തത്വത്തിൽ, മ്യൂസിയത്തിലെ സന്ദർശകരെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളപ്പോൾ, ഈ ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഗാർഡ് നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

2013 ൽ, മാധ്യമങ്ങളിൽ നല്ല വാർത്തകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം കണ്ടെത്തി, അതിൽ മോഡലിന്റെ മുഖം ദൃശ്യമാണ്. രചയിതാവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക വൃത്തത്തിന്റെയും ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ പഠനം ആ സ്ത്രീയുടെ ഐഡന്റിറ്റി കണ്ടെത്താൻ സാധ്യമാക്കി. അതിനാൽ, ഷേവ് ചെയ്യാത്ത ക്രോച്ച് കോർബെറ്റിന്റെ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാളായ ജെയിംസ് വിസ്‌ലറുടെ യജമാനത്തി ജോവാന ഹിഫെർനാന്റെ സ്വത്തായി മാറി. ഇതാ അത്തരത്തിലുള്ളത് ഹൃദയസ്പർശിയായ കഥകൂടിച്ചേരലുകൾ.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരേയൊരു കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇവ വളരെ അകലെയാണ് - എല്ലാ സമയത്തും, ക്ലാസിക്കുകൾ അത്തരത്തിലുള്ള എന്തെങ്കിലും പൊതിയാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, നമ്മുടെ വിമോചന സമയത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ.

ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ? നിങ്ങൾക്ക് അപ്‌ഡേറ്റുകളെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? ഞങ്ങളുടെ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക

അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം നഗ്നത ദൃശ്യ കലകൾഅതിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി. ഇത് നിരവധി കാരണങ്ങളാൽ സംഭവിക്കുന്നു, അത് ഞങ്ങൾ ചുവടെയുള്ള ലേഖനത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കും. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുകയും വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് ഉടനടി ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ. കലാകാരന്മാരുടെ ചില പേരുകൾ നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായിരിക്കാം, മറ്റുള്ളവർ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായിരിക്കാം, അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ നന്നായി അറിയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കും.

യൂറി രക്ഷ - സ്വപ്നം

നഗ്നചിത്രം, ശിൽപം പോലെ, എല്ലാ കാലത്തും മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും നിലവിലുണ്ട്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രം പ്രായോഗികമായി അടിസ്ഥാനപരമാണ് എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം. ഏതൊരു കലാകാരനും ആ ചിത്രം നന്നായി അറിയാം നഗ്നതമനുഷ്യന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം. ഒരു വ്യക്തിയെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ, ഏത് രൂപത്തിലും, പോസിലും, ക്രമീകരണത്തിലും എങ്ങനെ ശരിയായി ചിത്രീകരിക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, അവനെ എങ്ങനെ പൂർണ്ണമായും നഗ്നനാക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ പ്രക്രിയയ്ക്ക് പിന്നിൽ, പുതിയ കലാകാരൻ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരിയായ അനുപാതങ്ങളും അതിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ചിത്രീകരിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

സിനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവ - ബത്തേർ

പെയിന്റിംഗ് മാത്രമുള്ളവരുടെ വിധിന്യായങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ് മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ, നഗ്നമായ പ്രകൃതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് മനുഷ്യന്റെ താഴ്ന്ന ആഗ്രഹങ്ങളെ ഉണർത്താൻ വേണ്ടിയല്ല. അത്തരം പെയിന്റിംഗ് മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, അതിന്റെ പൂർണത, പ്രകൃതിയുടെ അസാധാരണമായ സൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന ശക്തികൾ എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ പാടുന്നു. പലപ്പോഴും, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്വാഭാവികതയും സ്വാഭാവികതയും, അവർ പ്രകൃതിയിലോ ദൈവിക ലോകത്തിലോ ഉള്ളവരാണെന്ന് കാണിക്കുന്നതിനായി അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കൃത്യമായി നഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരേ കഥാപാത്രങ്ങൾ മനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രഭാവം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടും, കാരണം മനുഷ്യ കൈകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കൾ സ്വഭാവത്തെ സ്വാഭാവികതയിൽ നിന്ന് വലിച്ചുകീറുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക - കുളിക്കുന്നവർ

നഗ്ന സ്വഭാവവും കലാകാരന്മാരിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കാലത്ത്, കലാകാരന്മാർ നഗ്നരായ സ്ത്രീകൾക്കൊപ്പം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ഒരിക്കലും അശ്ലീലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, കാരണം ഒരു പ്രൊഫഷണലിൽ, ഗൗരവമേറിയതും ഉയർന്ന കലഇത് സ്വീകാര്യമല്ല. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, വിലക്കപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും കാണാനുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആഗ്രഹത്തെ രസിപ്പിക്കുന്നതിന് മാത്രമല്ല, കലാകാരന് കൂടുതൽ ശുദ്ധവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നു. സമീപകാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കഴിവും പ്രൊഫഷണലിസവും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനായി സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പര നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ കാണാം.

അലക്സാണ്ടർ ജെറാസിമോവ് - സോവിയറ്റ് പൊതു കുളി A. Zavyalov - draperies പശ്ചാത്തലത്തിൽ മോഡലുകൾ
A. Olkhovich - നഗ്നത അലക്സാണ്ടർ സമോഖ്വലോവ് - നഗ്നത

അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക - മോഡൽ വി. അരക്ചീവ് - ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ Vladimir Stozharov - ബാത്ത്. കഴുകുന്ന സ്ത്രീ മൈക്കൽ ഓഫ് ഗോഡ് - നഗ്നത ഇല്യ മഷ്കോവ് - നഗ്നത

ചില സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, സോവിയറ്റ് കലഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽപ്പോലും, പ്രത്യേക പ്യൂരിറ്റനിസത്താൽ സ്വയം വേർതിരിച്ചെടുത്തില്ല പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ. 1918 മുതൽ 1969 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്‌സിലും സോവിയറ്റ് നഗ്നതയുടെ സാധാരണ സാമ്പിളുകൾ തന്റെ മാസികയിൽ ശേഖരിക്കാൻ ഒരു പെൺകുട്ടി മടിയനായിരുന്നില്ല.സോവിയറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ, ശിൽപം, സ്മാരക കല എന്നിവയിൽ ഏകദേശം അത്തരം തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ നടത്താം.

ഒറിജിനൽ എടുത്തത് catrina_burana സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ നഗ്ന സ്വഭാവത്തിൽ. ഭാഗം III. 1950-1969

1950 കളിലും 60 കളിലും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് കലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതയായി തുടർന്നു. കൂടാതെ, 30-കളിലും 40-കളിലും എന്നപോലെ, നഗ്നതയുടെ ചിത്രീകരണം അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരമൊരു പ്രകൃതിക്ക് തിളങ്ങാൻ കഴിയുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ കൂട്ടം പരിമിതമായിരുന്നു: ഒരു നദി അല്ലെങ്കിൽ കടൽത്തീരം, ഒരു ബാത്ത്ഹൗസ്, ഒരു ഷവർ, ഒരു കുളി, കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഒരു കലാകാരന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ്. എന്നാൽ 40 കളിൽ, നഗ്ന തീമിൽ ചില വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, 50 കളിലെയും പ്രത്യേകിച്ച് 1960 കളിലെയും പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി. ഇവിടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, തീം "പ്രഭാതം" ആണ്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു സോവിയറ്റ് പെൺകുട്ടിക്കോ സ്ത്രീക്കോ നന്നായി ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, രാവിലെ എഴുന്നേൽക്കുക, ടോപ്ലെസ് കാണിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ അമ്മ പ്രസവിച്ച കാര്യങ്ങളിൽ പോലും.

1950. എൻ സെർജിവ. സുപ്രഭാതം

1950. എ സവ്യലോവ്. ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മോഡലുകൾ

1950. അരക്കീവിൽ. ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ.

1950. Vl ലെബെദേവ്. നഗ്ന മോഡൽ

1950-കൾ ദിമിട്രിവ്സ്കിയിൽ. നഗ്നത

1953. Vsevolod Solodov. മോഡൽ

ഇപ്പോൾ - ജല നടപടിക്രമങ്ങൾ! ബീച്ച്, നീരാവി, നീന്തൽ, കുളിക്കുന്നവർ.
1950. എൻ എറെമെൻകോ. മണലിൽ

1950-കൾ ബി ഷോലോഖോവ്. കുളി

1950-കൾ ടി എറെമിന. നീന്തുന്നവർ
വിചിത്രമായ ചിത്രംഅല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ പേര്. ശരി, വലതുവശത്ത്, തീർച്ചയായും, നീന്തൽക്കാരൻ. മധ്യഭാഗത്ത് ആരാണെന്ന് സംശയമുണ്ട്: ഇത് ഒരു നീന്തൽക്കാരനാണെന്ന് എനിക്ക് ഇപ്പോഴും തോന്നുന്നു. ശരി, ഇടതുവശത്ത് തോങ്ങുകളിലും നഗ്നമായ അടിയിലും - ശരി, തീർച്ചയായും ഒരു നീന്തൽക്കാരനല്ല ...

ഇതാ, അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക, അവന്റെ ധീരമായ മോഡലുകൾ, അവരില്ലാതെ ഞങ്ങൾ എവിടെയായിരിക്കും!
1951. എ ഡിനേക. "ബാതർ" പെയിന്റിംഗിനായുള്ള രേഖാചിത്രം

1952. എ ഡിനേക. കുളിക്കുന്നവർ

1951. എ ഡിനേക. മോഡൽ

1952. എ ഡിനേക. മോഡൽ

1953. ഡീനേക. ചാരിയിരിക്കുന്ന മാതൃക

1953. ഡീനേക. ഒരു പന്തുമായി കിടക്കുന്നു
അവസാനത്തെ രണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് പന്ത് ഇല്ലാത്ത ഒന്ന് - അത്ര ആകർഷണീയമായ ആശ്വാസം അല്ല. പിന്നെ ചെറിയ മനുഷ്യൻ ഒന്നുമല്ല, അൽപ്പം കുറിയ കാലുകൾ മാത്രം.
1955. ഡീനേക. നഗ്നയായി ഇരിക്കുന്നയാൾ
ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൻഡ്രി ഗോഞ്ചറോവിന്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ.
1952. ആന്ദ്രേ ഗോഞ്ചറോവ്. ലിലാക്ക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നത

1952. ആന്ദ്രേ ഗോഞ്ചറോവ്. നഗ്നനായി ഇരിക്കുന്നു

1954. എ. ഗോഞ്ചറോവ്. ട്യൂലിപ്സ് കൊണ്ട് നഗ്നരായി ചാരിയിരിക്കുന്ന

1955. എ. ഗോഞ്ചറോവ് ചുവന്ന നിറത്തിൽ കിടക്കുന്ന നഗ്നചിത്രം

1956. എ. ഗോഞ്ചറോവ് ഒരു വരയുള്ള നഗ്നത

1958. എ. ഗോഞ്ചറോവ്. നഗ്ന മോഡൽ
ഇപ്പോൾ, ഇതിനകം പലതരം പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ട്. പിമെനോവിന്റെ ഇതിവൃത്തം, കുളിക്കലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, തികച്ചും നിലവാരമുള്ളതല്ല, അതേസമയം ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതാണ്.
1955. യൂറി പിമെനോവ്. ശീതകാല ദിനം

1956. ഇല്യ ഗ്ലാസുനോവ്. രാവിലെ
1957-58 മുതൽ കുറച്ച് സ്റ്റുഡിയോ മോഡലുകൾ. ആദ്യത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും - ഡീനേകയുടെ അസൂയയിലേക്ക്!
1957. എ ഒൽഖോവിച്ച്. നഗ്നത

1957. മൈക്കൽ ഓഫ് ഗോഡ്. നഗ്നത

1958. എ സമോഖ്വലോവ്. നഗ്നത

1958. ആർ. പോഡോബെഡോവ്. ഇരിക്കുന്ന മോഡൽ
നഗ്നരംഗങ്ങളിൽ എ.സുഖോറുകിഹ് കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തത കൊണ്ടുവരുന്നു. "മദ്ധ്യാഹ്ന സൂര്യനും" "പ്രഭാതവും" പ്രണയത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്...
1958. എ. സുഖോരുകിഖ്. മധ്യാഹ്ന സൂര്യൻ

1960. എ. സുഖോരുകിഖ്. രാവിലെ
കുളിക്കുന്ന രംഗവും അത്ര സാധാരണമല്ല. കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് - ഒരു സ്ത്രീയോ പെൺകുട്ടിയോ - നിങ്ങൾക്ക് അത് ഷീറ്റിന് പിന്നിൽ കാണാൻ കഴിയില്ല - ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഈ ഷീറ്റ് തന്നെ വസ്ത്രങ്ങൾക്കായി കൈ നീട്ടുന്ന പെൺകുട്ടിയെ തടയുന്നു. നിങ്ങൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളെ തടയും. എന്നാൽ ഇവിടെ നിഗൂഢതയുണ്ട്: ആരിൽ നിന്ന്? കരയിൽ നിന്ന്, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം കാണാം, കലാകാരൻ അത് ചാരപ്പണി ചെയ്തു! തടാകത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് - വ്യക്തമായും ആരുമില്ല, മറ്റുള്ളവർ വളരെ ലജ്ജിക്കുന്നില്ല, വലതുവശത്തുള്ളയാൾ പൂർണ്ണമായ അശ്രദ്ധയിൽ ഇരിക്കുന്നു ... നിഗൂഢമായ ചിത്രം.
1958. ചെർണിഷെവ്. തടാകത്തിൽ കുളിക്കുന്നു
വീണ്ടും പ്രഭാതം. ശരി, അതെ, അത്തരമൊരു ചിത്രത്തെ “കിടക്കുന്ന മോഡൽ” എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, നിസ്സാരമായ പോസിൽ ഇത് വളരെ വേദനാജനകമാണ്, അതിനാൽ - ശരി, ആ സ്ത്രീ ഉണർന്നു, നന്നായി, നീട്ടി - എന്താണ് തെറ്റ്?
1959. എൽ. അസ്തഫീവ്. രാവിലെ

മറ്റൊരു നോട്ടിക്കൽ തീം. ഡീനെകിൻ രൂപങ്ങൾ ഫാഷനിലേക്ക് വരുന്നില്ല ...
ഗ്രിഗറി ഗോർഡൻ എന്ന കലാകാരന്റെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ. ആ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു വായനക്കാരിയായ പെൺകുട്ടിയും ഒരു ജനപ്രിയ ഇതിവൃത്തമാണ്. ശരി, നിങ്ങൾക്ക് ഈ രൂപത്തിൽ വായിക്കാം, അത് ചൂടാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്.
1960. ജി. ഗോർഡൻ. ഒരു പുസ്തകവുമായി പെൺകുട്ടി

1959. ജി. ഗോർഡൻ. ഇരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി
ജലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൂന്ന് ചിത്രങ്ങൾ കൂടി.
1960. വ്ലാഡിമിർ സ്റ്റോഷറോവ്. കുളി. അലക്കുന്ന സ്ത്രീ

1960-കൾ ഫെഡോർ സാമുസേവ്. കുളി കഴിഞ്ഞ്
നിരവധി സ്റ്റുഡിയോ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ. ഉറുസെവ്സ്കിയുടെയും റെസ്നിക്കോവയുടെയും മോഡലുകൾ ഇതിനകം വളരെ നേർത്തതാണ് ...
1960. ഗെന്നഡി ട്രോഷ്കിൻ. നഗ്നത

1960. ആർ. പോഡോബെഡോവ്. യുവ മോഡൽ

1960. എസ്.പി. ഉറുസെവ്സ്കി. നഗ്ന മോഡൽ

1961. Evgenia Reznikova. മോഡൽ ലിസ
V. Kholuyev ന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാരെ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അവരിൽ എന്തോ പാവയുണ്ട്. വിഷയങ്ങളുടെ കൂട്ടം സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആണ്: സ്റ്റുഡിയോയിൽ നഗ്നരായി, കടൽ, രാവിലെ.
1960-കൾ V. Kholuev. ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്നത

1960-കൾ V. Kholuev. നഗ്നത

1960-കൾ V. Kholuev. കടലിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്

1960-കൾ V. Kholuev. രാവിലെ

1962. V. Kholuev. നഗ്നത
എ. സുഖോരുകിഖിന്റെ "സ്പ്രിംഗ് മോർണിംഗ്", രണ്ട് സാധാരണ പ്ലോട്ടുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചെങ്കിലും - പ്രഭാതവും കുളിയും, എന്നാൽ ഇവിടെ നായികയുടെ നഗ്നത ദ്വിതീയമാണ്; ഈ "നഗ്നത" "നഗ്നത"ക്ക് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും ഒരു തരം ചിത്രമാണ്.
1962. എ. സുഖോരുകിഖ്. വസന്തകാല പ്രഭാതം
പിന്നെ ഞങ്ങൾ നോക്കുന്നു: സ്റ്റുഡിയോകൾ, ബീച്ചുകൾ, ഒരു പുസ്തകമുള്ള മറ്റൊരു പെൺകുട്ടി ... 60 കളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി, നിരവധി വിലക്കുകൾ നീക്കം ചെയ്യൽ, കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്ലോട്ടുകളിലും പ്രകടനത്തിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ശ്രദ്ധേയമായ ഫോമുകൾ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്.
1962. വ്ലാഡിമിർ ലാപോവോക്ക്. ഒരു വർക്ക് ഷോപ്പിൽ

1962. എം സാംസോനോവ്. നഗ്നത

1963. എസ് സോളോവ്യോവ്. നഗ്നയായ പെൺകുട്ടി

1964. എ സമോഖ്വലോവ്. കടല്ത്തീരത്ത്

1964. വി. സ്ക്രാബിൻ. നഗ്നത

1965. എ സുഖോരുകിഹ്. ഒരു പുസ്തകവുമായി പെൺകുട്ടി

1966. എ സുഖോരുകിഹ്. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ

1965. എൻ ഒവ്ചിന്നിക്കോവ്. സായാഹ്ന മേളം

1966. അന്റോനോവ്. ടിറ്റോവോ ഗ്രാമത്തിലെ ബാത്ത്ഹൗസ്. സഹോദരിമാർ

1966. ടെറ്ററിൻ. നഗ്നത

1967. കപരുഷ്കിൻ. സൈബീരിയൻ

1967. എ സുഖനോവ്. ഒരു വർക്ക് ഷോപ്പിൽ
ശരി, ഇത് തികച്ചും നിസ്സാരമായ ഒരു കഥയാണ്. നേരായ BDSM. നോക്കുമ്പോൾ പയ്യൻ പിടിക്കപ്പെട്ടു...
1967. എ. താരസെൻകോ. ശിക്ഷ
നീന്തുകയല്ല, ശ്രദ്ധിക്കുക, പക്ഷേ വിശ്രമിക്കുക. തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി മലകളിൽ നടക്കുന്നു, അവൾ ക്ഷീണിതയായിരുന്നു. വസ്ത്രം അഴിച്ച് ഒരു ഉരുളൻ കല്ലിൽ ഇരുന്നു ...
1967. വി. ചൗസ്. വിശ്രമിക്കുക

1968. വ്ലാഡിമിർ ലാപോവോക്ക്. ഉറങ്ങുന്നു

1968. മെയ് മിറ്റൂറിച്ച്. നഗ്നത
ഈ ചിത്രം - പൊതുവേ, വക്കിലാണ്. ഒന്നുകിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളോ അതുപോലെയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളോ ബാങ്കിലേക്ക് വന്നു, അവിടെ, പാലങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ വിഭജിച്ച്, അവർ പോകുക മാത്രമല്ല, അവർ പൂർണ്ണമായും വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും, ഈസലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റുകൾ പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്തു - കൂടാതെ, പരസ്പരം വരച്ചു!
1969. എം. ടോളോകോണിക്കോവ. സ്കെച്ചുകളിൽ

1969. വൈ. രക്ഷ. ഓഗസ്റ്റ്

1969. വൈ. രക്ഷ. സ്വപ്നം
ഏറ്റവും അല്ല ചീത്ത സമയം, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഇത് 1960 കളിൽ ആയിരുന്നു ...

ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം പുതിയൊരെണ്ണം ലഭിച്ചു:

ഒരു അഭിപ്രായം.
"ഹുക്ക്:
* കലാകാരന്മാർ ആത്മാർത്ഥവും പൂർണ്ണമായും കരകൌശലക്കാരും തത്തകളുമാണ്. എന്നാൽ രണ്ടുപേർക്കും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായിരിക്കില്ല*
ഇവിടെ, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഒരു സൂക്ഷ്മമായ പോയിന്റുണ്ട് ... എന്താണ് "ദയ" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നത്?
നബോക്കോവിന്റെ പ്രസ്താവന ഞാൻ ഓർക്കുന്നു (ഞാൻ ഇപ്പോൾ അത് കൃത്യമായി ഉദ്ധരിക്കില്ല, പക്ഷേ പൊതുവായ അർത്ഥം) ... ഒരു പ്രത്യേക “പ്രകൃതി” എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക - നമുക്ക് പറയാം, ഒരു ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതി, മൂന്ന് ആളുകൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു - മിക്കവാറും ഒരു സന്ദർശക നഗരവാസി ആദ്യമായി, ജീവിക്കുന്ന പുല്ലും മരങ്ങളും കാണുന്നു, ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ വളർന്ന ഒരു പ്രാദേശിക കർഷകൻ, ഭൂമിയിൽ ജോലിചെയ്യുന്നു, തനിക്കറിയാവുന്ന കാട്ടിൽ കൂൺ പറിക്കുന്നു മുതലായവ.
ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവ്, ആർക്കുവേണ്ടി ഒരു പുൽമേടോ വനമോ ഉണ്ട്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംവ്യത്യസ്‌തമായ ജൈവ സമൂഹങ്ങൾ, അതിൽ അവൻ പല പ്രത്യേക സസ്യങ്ങൾ, പ്രാണികൾ, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയും കാണുന്നു, പക്ഷേ അവൻ അവയെ മാത്രമല്ല, നിരവധിയും കാണുന്നു. ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ കണക്ഷനുകൾ, നഗരവാസിക്കോ കർഷകനോ അജ്ഞാതമാണ് ...
നമുക്ക് ഒരേ യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വഭാവവും ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരമൊരു "യാഥാർത്ഥ്യം" ഒരു അമൂർത്തതയാണ് ... മുഴുകൽ, ശ്രദ്ധ, അറിവ് എന്നിവയുടെ അളവ് അനുസരിച്ച് - ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഇവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളാണ്, അവയുടെ പൊതുവായതും "പുല്ല് പച്ചയാണ്", "മരത്തിലെ ഇലകൾ" പോലെയുള്ള ഏറ്റവും പ്രാകൃതമായ പദ്ധതികൾ കൂടുതൽ നീട്ടരുത്.
കലാകാരന്, എല്ലാത്തിനുമുപരി, "പ്രകൃതി" സാധാരണക്കാരനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കണ്ണുകളോടെയാണ് കാണുന്നത് (ഇവിടെ ഞാൻ ശാന്തമായി എന്നെത്തന്നെ എഴുതുന്നു - ഒന്നിലധികം തവണ എനിക്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു വ്യക്തിപരമായ അനുഭവംകലാകാരന്മാർ എത്ര വിശദമായും സൂക്ഷ്മമായും കാണുന്നു) - രൂപങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ, കൃത്യമായി ആ അപവർത്തനത്തിൽ, കോൺക്രീറ്റും വ്യക്തിയും, അതിൽ അവന്റെ കല ആവശ്യമാണ് ...
ആ. "പ്രകൃതി" എന്ന ആശയം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ എനിക്ക് വളരെ അസ്ഥിരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു ... "

ഉത്തരം.
I. വിഷ്വൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ.
നബോക്കോവ് ഉദാഹരണം പരിഗണിക്കുന്നു വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ് രൂപപ്പെടുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ വ്യാഖ്യാനം.
നമ്മൾ അതിനെ കൂടുതൽ വിശാലമായി എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രകൃതിയുടെ വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടികളിലെ കലാകാരന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. അതിൽ പ്രതിഫലനങ്ങൾ മുഖ്യമായ വേഷംകലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ, നിരീക്ഷണങ്ങൾ, പ്രതിനിധാനങ്ങൾ എന്നിവ പ്ലേ ചെയ്യുക. എന്നാൽ ഈ വേഷം രണ്ട് വിപരീത ദിശകളിൽ കളിക്കാൻ കഴിയും.
ഒന്നിൽ, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്, ചിലതരം പ്രകൃതികളോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങളോ അതിന്റെ ചില ഗുണങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളോ ഉണ്ട്. ഇവിടെ പ്രകൃതിയുടെ തത്സമയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു (ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, കൂടാതെ, നല്ല മൃഗ ചിത്രകാരന്മാർ).
മറ്റൊന്നിൽ, മോശമായ, വ്യാഖ്യാനം ചില വികാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരന്റെ തലയിൽ ഇതിനകം നിലവിലുള്ള ആശയങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു സ്വാഭാവിക രൂപത്തിന്റെ പ്രതികരണമായി മാറുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു: "അവർ തത്സമയം എഴുതുന്നില്ല, ആശയം അനുസരിച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ അവർ അതിനെ അനുകരണം, ചിത്രീകരണം, സാഹിത്യം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങൾ: ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സ്, റഷ്യൻ വാണ്ടറേഴ്സ്, ഫ്രഞ്ച് സിംബലിസ്റ്റുകൾ മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, "പ്രാതിനിധ്യം അനുസരിച്ച്" പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടണമെന്നില്ല, പക്ഷേ ചിലതരം സാങ്കേതികതകളുടെ പ്രവണത, സമഗ്രത എന്നിവ വഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രകൃതിയുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ പെർസെപ്ഷന്റെ ചില ജീവിത നിമിഷങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ച പോയിന്റ്ലിസ്റ്റുകൾ (സ്യൂററ്റ്, സിഗ്നാക്), താമസിയാതെ വികസിത രീതിയുടെ ബന്ദികളായി.

നഴ്‌സറിയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി പോസ്റ്റുകളിൽ കാണുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട് - ചിത്രീകരണ വിഭാഗത്തിൽ ചിത്രീകരണത്തിന് തികച്ചും ഉചിതവും ന്യായീകരണവുമാകുമെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സ്. എന്നാൽ ചിത്രീകരണ കോമ്പോസിഷനിൽ അലങ്കാര ഗുണങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ചില കലാകാരന്മാർ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ കുലുക്കുകയും ഭാഗികമായി അമൂർത്തമായ ചിത്രപരവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ ജോലികളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് രചനയെ കൊണ്ടുവരുന്നു, അതായത്, പ്രകൃതിയുടെ ഏതെങ്കിലും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറം.
ഇതിന്റെ രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ടാറ്റിയാന മാവ്രിന. റോസ്തോവ്. 1965
(ഒ. ബുഖാറോവിന്റെ ലൈവ് ജേണലിൽ നിന്നുള്ള പുനർനിർമ്മാണം)

ലെവ് ബക്സ്റ്റ്. വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്‌കിയുടെ ഛായാചിത്രം (കൊറിയോഗ്രാഫിക് പെയിന്റിംഗിൽ" ഉച്ച വിശ്രമംക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തിന് ഫാൺ"). 1912.
വാഡ്സ്വർത്ത് അഥേനിയം, ഹാർട്ട്ഫോർഡ്

എന്നിരുന്നാലും, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, മാവ്രിനയോ ബാക്സ്റ്റോ ഒരിക്കലും ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിലേക്ക് മാറിയിട്ടില്ല: ഈ പരിവർത്തനം ഒരുപക്ഷേ പ്രായോഗിക കലയ്ക്കുള്ള അവരുടെ സമ്മാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

II.
എന്നാൽ തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക. കലാകാരന്മാർക്ക് "ചിത്രങ്ങൾ" മാത്രമല്ല. ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ പ്രകൃതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക (വ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുക) മാത്രമല്ല. അവരിൽ ചിലർക്ക് അത് പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാനും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയം പ്രകൃതിയല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതാക്കാനും കഴിയും. ദൃശ്യ-പ്രകൃതി വസ്തു രൂപത്തിന്റെ രൂപഭേദം, പരിവർത്തനം എന്നിവയിലൂടെ.

ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപത്തിന്റെ രൂപഭേദം അതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമോ മൂർച്ചയുള്ള കോൺക്രീറ്റൈസേഷനോ അല്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയിലൂടെ ചില അധിക-പ്രകൃതി ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്, ഇത് സ്വാഭാവിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ അറിയിക്കാൻ പൊതുവെ അസാധ്യമാണ്. ഈ ഉള്ളടക്കം, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു ദാർശനിക സ്വഭാവമുള്ള കാര്യങ്ങളാണ്: പ്രകൃതിയും പ്രവൃത്തികളും മനുഷ്യ ബോധം, ജീവിതത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഒരു ഗതി, അതിനെയാണ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു ... ഇതെല്ലാം വളരെ "വിജയകരമായി" കലാകാരന്മാർ മാത്രം വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാർ, വളരെ പ്രയാസത്തോടെ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപത്തിലുള്ള ഏതാണ്ട് ഒരേ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് ഓരോ തവണയും ഈ കാര്യങ്ങൾ പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കഥ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്ഉണ്ട്, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾഅത്തരം ദാർശനിക സൃഷ്ടി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത: ആർട്ട് ഐക്കണുകൾ. ഈ വിദ്യാലയം പുതിയ നിയമത്തിന്റെയും പഴയനിയമത്തിന്റെയും രംഗങ്ങളുടെ രചനകൾക്കായി നിരവധി നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൽ, പൊതുവേ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപങ്ങൾ, ചില (ക്യൂബിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ നിർബന്ധിതമാകാതെ) രൂപഭേദങ്ങൾക്കും പരിവർത്തനങ്ങൾക്കും വിധേയമായി, ദൃശ്യവും അദൃശ്യവുമായ ഒരു പ്രകടനമായി മാറുന്നു. , പ്രതീകാത്മക ലോകം. എന്നാൽ ഈ അത്ഭുതകരമായ വിദ്യാലയം പോലും "ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പാപത്തിൽ" നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. കാനോൻ കൂടുതൽ ദൃഢമായി പ്രയോഗത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ രീതി ഈ കാനോനിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഉദാഹരണങ്ങൾ ബാഹ്യമായി അനുകരിക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു (സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടതിന് സമാനമാണ് ഇത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗൗൾഡിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ മാത്രം ബാച്ച്, ഹൊറോവിറ്റ്‌സിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ ചോപിൻ; കാനോൻ കുറിപ്പുകൾ മാത്രമാണെന്നും സംഗീതം “കുറിപ്പുകൾക്കിടയിൽ” എവിടെയെങ്കിലും ഉണ്ടെന്നും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതാണെങ്കിലും). കൂടാതെ, ഒരു ഐക്കണിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്ലോട്ട് സാധാരണ ബോധംവിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ ഒരു ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പുരോഹിതന്മാർ പോലും ഐക്കണുകളെ "നിരക്ഷരർക്കുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നതിൽ വിമുഖത കാണിച്ചിരുന്നില്ല. അതിനാൽ, "റുബ്ലെവിന് കീഴിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഡയോനിഷ്യസിന്റെ കീഴിൽ" ചിത്രങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് കാനോനിക്കൽ രൂപങ്ങളോടുള്ള ചിത്രീകരണ മനോഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ അപചയത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, ഐക്കൺ ഒരു കലയല്ലെന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിവിഷയ രൂപമുള്ള ചിത്രകാരന്മാരെ, ഞങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നത്, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ഐക്കൺ ഉപയോഗിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഈ കലയോട് അടുത്തുള്ള ഒരു മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നാണ്, എൽ ഗ്രീക്കോ.

എൽ ഗ്രീക്കോ. ജോൺ ദി സ്നാപകൻ. ശരി. 1600
പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം

ഞാൻ ഇതിനകം എങ്ങനെയെങ്കിലും ഈ സൃഷ്ടിയെ വിവരിക്കുന്നു, ഞാൻ യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ കാലുകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധിച്ചു: നിങ്ങൾ അവ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവ വ്യക്തമായി വലതുവശത്തേക്ക് “വീഴുന്നത്” നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. അതേ സമയം, ശരീരം സുസ്ഥിരവും സ്മാരകവുമാണ് - ചിത്ര ഫീൽഡിന്റെ മധ്യ അക്ഷത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുകയും മേഘങ്ങളിൽ നിന്ന് തുറക്കുന്ന ആകാശത്തിന്റെ വൃത്തത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇടതുവശത്ത് - ഏതാണ്ട് ജ്യാമിതീയമായി ശരിയാണ്). വലത്തേക്ക് ഉയരുന്ന ഒതുങ്ങിയ മേഘങ്ങളുടെ ഒരു നിര, ജോണിന്റെ ശരീരത്തെ “പിന്തുണ” ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ “തടസ്സം” വലത്തോട്ട് സന്തുലിതമാക്കുന്നു, അത് ജോണിന്റെ തോളിനെ “തിരിച്ചുവിടുകയും” ഇലാസ്റ്റിക് ആയി ഇടത്തേക്ക് വളയുകയും ചെയ്യുന്നു. , ഈ നഷ്ടപരിഹാരം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. മേഘങ്ങളുടെ ഈ ഇലാസ്റ്റിക്, ശക്തമായ ചലനം ജോണിന്റെ തല ഇടതുവശത്തേക്ക് സ്വതന്ത്രമായി ചായുന്നതിന്റെ പ്രകാശവും എങ്ങനെയോ രൂപാന്തരപ്പെട്ടതുമായ പ്രതിധ്വനിയാണ്.

ജോണിന്റെ കാലുകളുടെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ അളവ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ വിശദാംശങ്ങളേക്കാളും കൂടിയതാണ്, കൂടാതെ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിദത്ത വസ്‌തു രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പെയിന്റിംഗിൽ ഞാൻ കണ്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ് ഈ പരിവർത്തനം. അത് യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ സാരാംശം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആലങ്കാരികമായി കാലുകൾ ശരീരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല, നേരെമറിച്ച്, ശരീരം ജോണിന്റെ മുഴുവൻ രൂപത്തിനും സ്ഥിരതയും സ്മാരകവും നൽകുന്നു - ഇത് ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം. യോഹന്നാൻ മനുഷ്യൻ പഴയനിയമത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ നിയമത്തിലേക്കുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ അവിശ്വസനീയമായ പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു, അത് ഭൗമികവും സ്വാഭാവികവുമായ വഴിയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു പാതയാണ് - അതായത്, സ്വാഭാവിക പാദങ്ങൾ. അതിനാൽ, അവരുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപം, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അത്തരം ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ, വിചിത്രമായ, രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു; അതിനാൽ യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ രൂപം അവന്റെ പാദങ്ങളിലും ഭൂമിയിലും വിശ്രമിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രകടമാകുന്നതും അതിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നതുമായ പ്രകൃതിവിരുദ്ധവും അഭൗമവുമായ ഗുണത്തിന്റെ സ്ഥിരത കൈവരിക്കുന്നു.
ഈ തീരുമാനം എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യക്തിഗതമായ ചിന്താരീതിയും പ്രകടമാക്കി: മുമ്പോ ശേഷമോ ആരും അങ്ങനെ എഴുതിയിട്ടില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് വൃത്തികെട്ടതിന്റെ വക്കിലാണ്!
നിങ്ങളെ ബോറടിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ, രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങൾ കൂടി.

അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി. ലിയോപോൾഡ് സർവേജിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1918
Hm. 61.5x46. അറ്റെനിയം മ്യൂസിയം, ഹെൽസിങ്കി

എൽ ഗ്രീക്കോ - മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് ശേഷം നീങ്ങുന്നത് സ്വാഭാവികമായ ഒരു കലാകാരൻ ഇതാ. വ്യാഖ്യാനമല്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്റർ. തന്റെ ക്രെറ്റൻ-സ്പാനിഷ് മുൻഗാമിയെപ്പോലെ, ലംബ രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പിന്നെ എത്ര നീണ്ട, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വരികൾ! ഇത് ഒരു പോസിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "ഉത്തമത്തിലേക്കുള്ള" ഒരുതരം ആസക്തിയല്ല, പോസ് തന്നെ ഒന്നും പറയുന്നില്ല. എന്നാൽ രൂപത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തികളോടും കൂടി, അതീതമായ ഒരു ആഗ്രഹം ഇവിടെ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കറുപ്പ്, നീല, ചാര-നീല എന്നിവയുടെ തണുത്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഖത്തിന്റെയും കഴുത്തിന്റെയും ഊഷ്മളമായ, ചൂടുള്ള നിറങ്ങൾ എത്ര തീവ്രമായി, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ മതേതര ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യമായ സമാധാനപരമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് അവതരണത്തിന്റെ ഇടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. വ്യത്യസ്തമായ പിരിമുറുക്കം നിറഞ്ഞ രൂപം.

ഇവിടെ, ഒരു വിശദാംശം മാത്രം ഉപരിപ്ലവമായ ചിത്രീകരണ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഉപകരണങ്ങളെ ഭാഗികമായി നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയില്ലാത്ത കണ്ണിന്റെ രൂപം. മോഡിഗ്ലിയാനി ഈ രൂപത്തെ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ നിരന്തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന് ഇത് കടമെടുത്ത ഒരു ഘടകമല്ല, മറിച്ച് ഒരുതരം ജൈവവസ്തുവായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രരൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തമായ ധാരണയുടെ അത്തരം ചെറിയ സാധ്യതകൾ പോലും അടിസ്ഥാനപരമായി ഒഴിവാക്കിയ ഒരു ചിത്രകാരനുണ്ട്. ഈ "ആന്റി-ഇലസ്ട്രേറ്റീവ്" ആർട്ടിസ്റ്റ് സെസാൻ ആയിരുന്നു.

അവന്റെ തുടക്കത്തിൽ കടന്നുപോയി സൃഷ്ടിപരമായ വഴിവസ്തുനിഷ്ഠ രൂപത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ മേഖലയിലേക്കുള്ള ചില വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം ("ഓവർചർ ടു ടാൻഹൗസർ", കാണുക:), പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങൾഅവൻ ആന്തരികം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, സ്വാഭാവിക ജീവിതംനമ്മൾ സാധാരണയായി പ്രകൃതി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്: ഒരു ഭൂപ്രകൃതി, ഒരു വ്യക്തി, ഒരു വസ്തു. അദ്ദേഹം ഇക്കാര്യം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു ആന്തരിക ജീവിതംഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ രീതിയിൽ: പ്രകൃതിയിൽ അവന്റെ കണ്ണ് കണ്ടത് ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സത്യസന്ധമായി രചിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു സാധാരണ നോട്ടം പ്രകൃതിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന അമിതമായ എല്ലാം സെസാന്റെ കണ്ണിന് അതിന്റെ ദർശനമണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാൻ കഴിയും എന്നതാണ് വസ്തുത. ദൈനംദിന ധാരണയുടെ എല്ലാ ജഡത്വവും.

സെസാൻ. പീച്ച്, പിയേഴ്സ്. ശരി. 1895
Hm. 61x90. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം

എന്താണ് പ്രകൃതിവാദം? (സ്വഭാവങ്ങൾ)

പ്രകൃതിയും അന്തരീക്ഷവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

പ്രകൃതിവാദവും അന്തരീക്ഷവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമാണ് മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസം. പ്രകൃതിദത്തമായിരിക്കാതെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് അങ്ങേയറ്റം അന്തരീക്ഷമായിരിക്കും. സാധാരണഗതിയിൽ കലാകാരൻ ദൃശ്യ വിശദാംശങ്ങളേക്കാൾ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്നത് കൊണ്ടാണ്. നല്ല ഉദാഹരണങ്ങൾ: നീലയും വെള്ളിയും നിറത്തിലുള്ള രാത്രി - ചെൽസി(1871, ടേറ്റ് കളക്ഷൻ, ലണ്ടൻ) വിസ്ലർ എഴുതിയത് മതിപ്പ്, സൂര്യോദയം(1873, മ്യൂസി മർമോട്ടൻ, പാരീസ്) ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് എഴുതിയത്. ഈ പെയിന്റിങ്ങുകൾക്കൊന്നും സ്വാഭാവികത പുലർത്താൻ മതിയായ വിശദാംശങ്ങളില്ല. ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക: കലാകാരന്റെ ശിൽപശാല(1870, Musée d'Orsay) ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ; ഒരു തലയോട്ടിയിൽ മാക്സ് ഷ്മിത്ത്(1871, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്) തോമസ് എക്കിൻസ്; സംഗീത പാഠം (1877, ആർട്ട് ഗാലറിഗിൽഡ്ഹാൾ, ലണ്ടൻ) ഫ്രെഡറിക് ലെയ്‌ടൺ; ലോറൻസ് അൽമ-ടഡെമയുടെ ടെപിഡാരിയം (1881, ലിവർ ആർട്ട് ഗാലറി, യുകെ); രോഗിയായ പെൺകുട്ടി (1881, ദേശീയ ഗാലറി, ഓസ്ലോ) ക്രിസ്റ്റ്യൻ ക്രോഗ് എഴുതിയത്: ഇവയെല്ലാം പ്രകൃതിത്വത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്, യാതൊരു അന്തരീക്ഷവുമില്ല.

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വിവരണത്തിന്, 1870-1910 ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണുക.

സ്വാഭാവികതയും ആദർശവാദവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

ചിത്രകലയിൽ, ആദർശവാദം എന്നത് ഫിഗർ പെയിന്റിംഗിന് ഏറ്റവും ബാധകമായ ആശയമാണ്, കൂടാതെ "തികഞ്ഞ" രൂപത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ആകർഷകമായ മുഖം, മികച്ച മുടി, നല്ല ശരീര ആകൃതി, ബാഹ്യ വൈകല്യങ്ങൾ എന്നിവയില്ല. അപൂർവ്വമായി, എപ്പോഴെങ്കിലും, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാനോ വരയ്ക്കാനോ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദർശപരമായ ചിത്രീകരണം ബലിപീഠങ്ങൾക്കും മറ്റ് വലിയ തോതിലുള്ള മതപരമായ കലകൾക്കും അനുയോജ്യമാണ്, ഇത് വർക്ക്ഷോപ്പുകൾക്കും സ്റ്റുഡിയോകൾക്കും ലഭിച്ച മിക്ക കമ്മീഷനുകളും വഹിക്കുന്നു. പഴയ യൂറോപ്പ്. അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു "കൃത്രിമ" ചിത്രരചനാ ശൈലി, അത് കാരവാജിയോയുടെ സ്വാഭാവികതയുമായി സാമ്യമില്ല, അദ്ദേഹം സാധാരണ തെരുവ് ആളുകളെ തന്റെ പ്രത്യേക ബൈബിൾ കലയുടെ മാതൃകകളായി ഉപയോഗിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ പ്രധാന ഫൈൻ ആർട്ട് അക്കാദമികളിൽ പഠിപ്പിച്ച ശൈലിയായി ആദർശവാദം തുടർന്നു, ഒടുവിൽ യഥാർത്ഥ മോഡലുകളും ഔട്ട്ഡോർ പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റിംഗും അടിസ്ഥാനമാക്കി കൂടുതൽ പ്രകൃതിദത്തമായ ശൈലിക്ക് പകരം വയ്ക്കപ്പെട്ടു.

രണ്ട് തരം പ്രകൃതിവാദം: ഭൂപ്രകൃതിയും ആലങ്കാരികവും

മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, സ്വാഭാവികതയെ ഉദാഹരിക്കുന്ന ഗ്രാമീണ ഔട്ട്ഡോർ ദൃശ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല: ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, നാച്ചുറലിസം എന്ന പദം "പ്രകൃതി" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനാൽ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചിത്രം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് ആണ് - ജോൺ കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണമാണിത്, ആംഗ്ലോ-സ്വിസ് ചിത്രകാരൻ ഹെൻറി ഫുസെലി അത് കണ്ടപ്പോഴെല്ലാം വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമായി കണക്കാക്കി. അവളെ, തന്റെ കോട്ടും കുടയും പിടിച്ച് നടക്കാൻ വിളിക്കുന്നതായി അയാൾക്ക് തോന്നി.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകളും സ്വാഭാവികമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും കലാകാരന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത കടന്നുകയറുന്നിടത്ത്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രേത മത കലാകാരൻ ജോൺ മാർട്ടിൻ ദൈവത്തിന്റെ ശക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തന്റെ പ്രേതമായ അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. റൊമാന്റിക് ജർമ്മൻ കലാകാരൻ കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രെഡ്രിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിറവിൽ പ്രകൃതിരമണീയമായ കാഴ്ചകൾപ്രതീകാത്മകതയും വൈകാരിക റൊമാന്റിസിസവും. ടർണറുടെ ഭൂരിഭാഗം ഭൂപ്രകൃതികളും പ്രകാശത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ആവിഷ്‌കാര പരീക്ഷണങ്ങളേക്കാൾ അൽപ്പം കൂടുതലാണ്, അതേസമയം സെസാൻ മോണ്ടെയ്‌ൻ സെന്റ്-വിക്ടോയറിന്റെ ഡസൻ കണക്കിന് കാഴ്ചകൾ വരച്ചു, തന്റെ പ്രിയങ്കരങ്ങൾക്കായി സ്വാഭാവിക കൃത്യത ത്യജിച്ചു. ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾനല്ല ബാലൻസും. ഈ കലാകാരന്മാരാരും പ്രകൃതിശാസ്ത്ര വിദ്യാലയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം അവർ പ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിലും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ഡ്രോയിംഗിലെ സ്വാഭാവികത

പുരാതന കാലം മുതൽ, കലാചരിത്രം റിയലിസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗിലും ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിലും നിരവധി പ്രധാന മുന്നേറ്റങ്ങൾ കണ്ടു. പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ആദ്യകാല പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായ ജിയോട്ടോ വിപ്ലവകാരികളുടെ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു വോള്യൂമെട്രിക് കണക്കുകൾപാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾക്കായി. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്തുവിന്റെ വിശ്വാസവഞ്ചന (യൂദാസിന്റെ ചുംബനം) (1305), ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം (1305) എന്നിവ കാണുക. മോണാലിസ (1506, ലൂവ്രെ, പാരീസ്) പോലുള്ള കൃതികളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ റിയലിസ്റ്റിക് മുഖങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി സ്ഫുമാറ്റോ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകളിൽ (1508-12; 1536-41) ഒരു കൂട്ടം രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശിൽപിയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ അതുല്യമായ കഴിവ് ഉപയോഗിച്ചു. തെരുവിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് റിക്രൂട്ട് ചെയ്യപ്പെട്ട ആളുകളുടെ മാതൃകയിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കാരവാജിയോ തന്റെ പ്രകൃതിദത്തമായ പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് റോമിനെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ കത്തോലിക്കാ കലയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ അനുയോജ്യമാണ്. ഡച്ച് റിയലിസ്‌റ്റ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജാൻ വെർമീർ (ആഭ്യന്തര ചിത്രകല, ഇന്റീരിയർ, എക്സ്റ്റീരിയർ), പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച് (മുറ്റം), സാമുവൽ വാൻ ഹൂഗ്‌സ്‌ട്രാറ്റൻ (ആഭ്യന്തര ഇന്റീരിയറുകൾ), ഇമാനുവൽ ഡി വിറ്റെ (വാസ്തുവിദ്യാ പള്ളിയുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ) തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ നേതൃത്വം നൽകി. ആലങ്കാരികവും ദൈനംദിനവും സാമൂഹികവുമായ വസ്‌തുക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ശൈലി കൃത്യമായ പ്രകൃതിവാദം. അടുത്തിടെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ചിത്രപരമായ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പ്രവൃത്തികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: "മേജറുടെ വിവാഹം" (1848, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ) പാവൽ ഫെഡോടോവ്; നന്നാക്കുക റെയിൽവേ (1874, ട്രെത്യാക്കോവ്) കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി; "നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റിലെ രാജകുമാരി സോഫിയ അലക്സീവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം" (1879, ട്രെത്യാക്കോവ്) കൂടാതെ "സുൽത്താൻ മഹ്മൂദ് നാലാമന് സപോരിജിയൻ കോസാക്കുകളുടെ ഉത്തരം" (1891, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) ഇല്യ റെപിൻ; ചിരി ("ജൂതന്മാരുടെ രാജാവേ, നമസ്കാരം!")(1882, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്; ക്രിസ്തുവും പാപിയും(1887, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) വാസിലി പോളനോവ്.

പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ചരിത്രവും വികാസവും (c. 500 BC - 1800)

പ്രകൃതിദത്തതയുടെ ആകർഷകമായ രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് ജർമ്മൻ കലാകാരന്റെഡ്യൂറർ: "യംഗ് ഹെയർ" (1502), "ലാർജ് പീസ് ഓഫ് സോഡ്" (1503), വിയന്നയിലെ ആൽബർട്ടിനയിൽ.

റഷ്യൻ വാണ്ടറേഴ്സ് (വാണ്ടറേഴ്സ്) (c.1863-90)
സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ഒരു കൂട്ടം യുവ കലാകാരന്മാർ 1863-ൽ സ്ഥാപിച്ച വാണ്ടറേഴ്‌സ് റഷ്യയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ച് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. തരം പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ് (1837-1887), നിക്കോളായ് ഗെ (1831-1894) എന്നിവരായിരുന്നു പ്രധാന അംഗങ്ങൾ.