പുരാതന റഷ്യയുടെ സാഹിത്യവും സംഗീതവും. പുരാതന റഷ്യയിലെ ക്രിസ്ത്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ സാഹിത്യം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു' ഒരു കൈയ്യക്ഷര പുസ്തകം

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡ് 3

സ്ലൈഡ് 4

സ്ലൈഡ് 5

സ്ലൈഡ് 6

സ്ലൈഡ് 7

സ്ലൈഡ് 8

സ്ലൈഡ് 9

സ്ലൈഡ് 10

സ്ലൈഡ് 11

സ്ലൈഡ് 12

സ്ലൈഡ് 13

സ്ലൈഡ് 14

സ്ലൈഡ് 15

സ്ലൈഡ് 16

സ്ലൈഡ് 17

സ്ലൈഡ് 18

സ്ലൈഡ് 19

സ്ലൈഡ് 20

സ്ലൈഡ് 21

സ്ലൈഡ് 22

സ്ലൈഡ് 23

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം

ആമുഖം

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം പല പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ, കളിയായ ഘട്ടം ഒരു ഗോത്ര സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിനൊപ്പം, തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ പുതിയതും കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതുമായ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുകയും സ്ഥിരമായ ഒരു സംസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1756-ൽ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ.

"തീയറ്റർ", "നാടകം" എന്നീ പദങ്ങൾ റഷ്യൻ നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവേശിച്ചത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, "കോമഡി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം - "തമാശ" (ആമസിങ് ക്ലോസറ്റ്, അമ്യൂസ്മെന്റ് ചേംബർ). ജനപ്രിയ ജനങ്ങളിൽ, "തിയേറ്റർ" എന്ന പദത്തിന് മുമ്പായി "അപമാനം", "നാടകം" - "ഗെയിം", "ഗെയിം" എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അവയുടെ പര്യായമായ നിർവചനങ്ങൾ സാധാരണമായിരുന്നു - "പൈശാചിക", അല്ലെങ്കിൽ "പൈശാചിക", ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ. 16-ന് വിദേശികൾ കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാത്തരം കൗതുകങ്ങളും - XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ, പടക്കങ്ങൾ. യുവ സാർ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സൈനിക അധിനിവേശങ്ങളെ തമാശ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിവാഹവും വസ്ത്രധാരണവും "കളി", "ഗെയിം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി" എന്നതിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട്: തംബുരു, സ്നിഫിൾ മുതലായവ വായിക്കുന്നു. വാക്കാലുള്ള നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി", "കളി" എന്നീ പദങ്ങൾ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നാടൻ കല

റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം നാടോടി കലകളിലേക്ക് പോകുന്നു - ആചാരങ്ങൾ, തൊഴിൽ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവധിദിനങ്ങൾ. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു മാന്ത്രിക അർത്ഥംപ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറി. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ ജനിച്ചു - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വേഷംമാറി, സംഭാഷണം. ഭാവിയിൽ, ലളിതമായ കളികൾ നാടോടി നാടകങ്ങളായി മാറി; കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും അതിൽ സംഭരിക്കുകയും ചെയ്തു ആളുകളുടെ ഓർമ്മതലമുറകളിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

അവരുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ഗെയിമുകൾ വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും അനുബന്ധമായി വിഘടിപ്പിക്കപ്പെടുകയും അതേ സമയം കൂടുതൽ വിദൂര ഇനങ്ങൾ - നാടകങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിങ്ങനെ. അവയെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സമാന പ്രകടന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയാൽ മാത്രമാണ് അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത് - സംഭാഷണം, പാട്ട്, നൃത്തം, സംഗീതം, വേഷംമാറി, വേഷംമാറി, അഭിനയം.

ഗെയിമുകൾ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അഭിരുചി വളർത്തി.

ഗെയിമുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആദിവാസി കമ്മ്യൂണിറ്റി ഓർഗനൈസേഷന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമായിരുന്നു: അവയ്ക്ക് ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, കോറിക് സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, കോറലും നാടകീയവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. ഗെയിമുകളിൽ ധാരാളമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളും ഡയലോഗുകളും കളിയായ ചിത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ബഹുജന അനുസ്മരണങ്ങൾക്കും ഒരു കളിയായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു; അവ വസന്തത്തോട് യോജിക്കുന്ന സമയമായിരുന്നു, അവയെ "മെർമെയ്ഡുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിൽ, "റുസാലിയ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള ഭൂതങ്ങൾ. 1694 ലെ മോസ്കോ "അസ്ബുക്കോവ്നിക്" ഇതിനകം തന്നെ മത്സ്യകന്യകകളെ "ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു.

നാടക കലനമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും നിന്നാണ്. ഫ്യൂഡലിസത്തിൻ കീഴിൽ, ഒരു വശത്ത്, "ജനപ്രിയരായ ജനവിഭാഗങ്ങൾ", മറുവശത്ത്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരാൽ, നാടകകല വളർത്തി, അതിനനുസരിച്ച് ബഫൂണുകൾ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു.

957-ൽ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ് ഓൾഗ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ തിയേറ്ററുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലെ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഹിപ്പോഡ്രോം പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1068-ൽ, ബഫൂണുകൾ ആദ്യമായി വാർഷികങ്ങളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടു.

മൂന്ന് തരം തിയേറ്ററുകൾ കീവൻ റസിന് അറിയാമായിരുന്നു: കോടതി, പള്ളി, നാടോടി.

ബഫൂണറി

ഏറ്റവും പഴയ "തീയറ്റർ" നാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികളായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ. ലജ്ജ ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമാണ്. ബഫൂണുകൾ ഒരുതരം ജാലവിദ്യക്കാരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് തെറ്റാണ്, കാരണം ബഫൂണുകൾ ആചാരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അവരുടെ മതപരവും മാന്ത്രികവുമായ സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നേരെമറിച്ച്, ലൗകികവും മതേതരവുമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു.

ആർക്കും ബഫൂൺ ചെയ്യാം, അതായത്, പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും തമാശ പറയാനും സ്കിറ്റുകൾ അഭിനയിക്കാനും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും അഭിനയിക്കാനും കഴിയും, അതായത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വ്യക്തിയെയോ ജീവിയെയോ ചിത്രീകരിക്കാൻ, ആർക്കും കഴിയും. എന്നാൽ കല അതിന്റെ കലാവൈഭവത്താൽ ബഹുജനങ്ങളുടെ കലയുടെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നു നിന്നവൻ മാത്രമാണ് ബഫൂൺ കരകൗശലക്കാരൻ ആയിത്തീർന്നത്.

നാടോടി നാടകത്തിന് സമാന്തരമായി, പ്രൊഫഷണൽ നാടകകല വികസിച്ചു, പുരാതന റഷ്യയിലെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. റൂസിലെ ഒരു പാവ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ബഫൂൺ ഗെയിമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബഫൂണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ക്രോണിക്കിൾ വിവരങ്ങൾ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ സേവകർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരന് അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ബഫൂണുകൾ ജനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ കലയുടെ ഒരു തരം "ഗം" ആയിരുന്നു, അതായത് ആക്ഷേപഹാസ്യം. സ്കോമോറോഖോവുകളെ "വിഡ്ഢികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് പരിഹസിക്കുന്നവർ. ഗ്ലം, പരിഹാസം, ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവ ബഫൂണുകളുമായി ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നത് തുടരും.

ബഫൂൺ എന്ന മതേതര കല സഭയോടും വൈദിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടും വിരോധമായിരുന്നു. ബഫൂണുകളുടെ കലയോട് പള്ളിക്കാർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന വെറുപ്പ് ചരിത്രകാരന്മാരുടെ രേഖകൾ (“ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സ്”) തെളിയിക്കുന്നു. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സഭാ പഠിപ്പിക്കലുകൾ, വിഡ്ഢികൾ അവലംബിക്കുന്ന വേഷവിധാനവും പാപമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ടാറ്റർ നുകത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, സഭ ഒരു സന്യാസ ജീവിതരീതി തീവ്രമായി പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ബഫൂണുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ പീഡനത്തിന് വിധേയരായി. ഒരു പീഡനവും ജനങ്ങൾക്കിടയിലെ ബഫൂൺ കലയെ ഇല്ലാതാക്കിയിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് വിജയകരമായി വികസിക്കുകയും അതിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കുത്ത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ രൂക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന റഷ്യയിൽ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കരകൗശല വസ്തുക്കൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു: ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ, ജ്വല്ലറികൾ, മരം, അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, പുസ്തക എഴുത്തുകാർ. പാട്ട്, സംഗീതം, നൃത്തം, കവിത, നാടകം എന്നിവയിൽ "തന്ത്രശാലി", "മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്നിങ്ങനെ ബഫൂണുകൾ അവരുടെ സംഖ്യയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവരെ രസകരവും രസകരവുമായ ആളുകളായി മാത്രമേ കണക്കാക്കൂ. അവരുടെ കല ജനസമൂഹവുമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, കരകൗശലക്കാരായ ആളുകളുമായി, സാധാരണയായി ഭരിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളെ എതിർക്കുന്നു. ഇത് അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ ഉപയോഗശൂന്യമാക്കുക മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഹാനികരവും അപകടകരവുമാക്കി. ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ പ്രതിനിധികൾ ബുദ്ധിമാന്മാരുടെയും ഭാഗ്യവാന്മാരുടെയും അടുത്തായി ബഫൂണുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ, കാണികൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭജനമില്ല; അവർക്ക് വികസിത പ്ലോട്ടുകൾ ഇല്ല, ഒരു പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് പുനർജന്മം. മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക രൂപഭാവങ്ങളുള്ള ഒരു നാടോടി നാടകത്തിലാണ് അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. വാമൊഴി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ രൂപം നാടോടി നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ നാടോടി തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കൾ (ബഫൂണുകൾ) അധികാരത്തിലിരിക്കുന്നവരെ പരിഹസിച്ചു, പുരോഹിതന്മാരെ, പണക്കാരെ, അനുകമ്പയോടെ കാണിച്ചു. സാധാരണ ജനം. പാന്റോമൈം, സംഗീതം, ആലാപനം, നൃത്തം, ചർച്ച് നമ്പറുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തിയാണ് നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവതാരകർ മാസ്കുകൾ, മേക്കപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം തുടക്കത്തിൽ അവയെ വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ആവശ്യമില്ല. യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു അവതാരകൻ മാത്രം മതി. ബഫൂണുകൾ അവരുടെ വീടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ജോലി തേടി റഷ്യൻ ദേശത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ അവർ ഗ്രാമീണരെ മാത്രമല്ല, നഗരവാസികളെയും ചിലപ്പോൾ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളെയും സേവിക്കുന്നു.

ബഫൂണുകൾ നാടോടി കോടതി പ്രകടനങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അത് ബൈസന്റിയവുമായും അതിന്റെ കോടതി ജീവിതവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പെരുകി. മോസ്കോ കോടതിയിൽ അമ്യൂസിംഗ് ക്ലോസെറ്റും (1571) അമ്യൂസ്മെന്റ് ചേമ്പറും (1613) ക്രമീകരിച്ചപ്പോൾ, ബഫൂണുകൾ അവിടെ കോടതി തമാശക്കാരുടെ സ്ഥാനത്താണ്.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ ഐക്യപ്പെട്ടു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകലകൾ: യഥാർത്ഥത്തിൽ നാടകീയവും പള്ളിയും "വൈവിധ്യവും".

ക്രിസ്ത്യൻ സഭ നാടോടി കളികളെയും മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമായ ആചാരപരമായ കലകളുള്ള ബഫൂണുകളുടെ കലയെ എതിർത്തു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററായി വികസിച്ചില്ല. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ ജനനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അധികാരികൾ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിച്ചു. സഹായത്തിനായി മതേതര അധികാരികളിലേക്ക് തിരിയുകയും സഭ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ബഫൂണുകൾക്കെതിരെ XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് മൊണാസ്ട്രിയുടെ ഒരു ചാർട്ടർ അയച്ചു, XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നിയമപരമായ ചാർട്ടർ. പുറജാതീയ ലോകവീക്ഷണം വഹിക്കുന്നവരുമായി (മന്ത്രവാദികൾ, മന്ത്രവാദികൾ) തുല്യമായി ബഫൂണുകളെ സഭ സ്ഥിരമായി നിർത്തുന്നു. എന്നിട്ടും ബഫൂണുകൾ ജീവിച്ചു, നാടോടി നാടകവേദിവികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

അതേസമയം, സ്വാധീനം ഉറപ്പിക്കാൻ സഭ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിച്ചു. ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ക്രിസ്തുമതത്തോടൊപ്പം ചില ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങളും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "മഹത്തായ പള്ളി" ("നിലത്തു ഘോഷയാത്ര", "കാലുകൾ കഴുകൽ") എന്ന പുതുതായി സ്വീകരിച്ച ഗൗരവമേറിയ ചാർട്ടറിനൊപ്പം ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു.

നാടകീയവും ഗംഭീരവുമായ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടും റഷ്യൻ സഭ സ്വന്തം തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ (1629-1680) ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സാഹിത്യ നാടകംഈ ശ്രമം ഒറ്റപ്പെട്ടതും ഫലശൂന്യവുമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകൾ

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ വാക്കാലുള്ള നാടകങ്ങൾ വികസിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതവും ജനപ്രിയ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പാവ കോമഡി (അവന്റെ ആദ്യ പേര് വങ്ക-റാറ്ററ്റൂയിൽ) ലോകത്തിലെ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടാത്ത ഒരു മിടുക്കനായ മെറി ഫെലോയുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററും.

കോടതി തിയേറ്റർ

പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിലുള്ള കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യമാണ് കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത്. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ മോസ്കോയിൽ ഈ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ദി ആക്ഷൻ ഓഫ് അർത്താക്സെർക്സസ്" (ബൈബിളിലെ എസ്തറിന്റെ കഥ) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന് നടന്നു. തുടക്കത്തിൽ, കോടതി തിയേറ്ററിന് സ്വന്തമായി സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റി. ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ നിന്നുള്ള പാസ്റ്റർ ഗ്രിഗറിയാണ് ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്, അഭിനേതാക്കളും വിദേശികളായിരുന്നു. പിന്നീട്, അവർ റഷ്യൻ "യുവാക്കളെ" നിർബന്ധിതമായി റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാനും പരിശീലിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. അവരുടെ ശമ്പളം ക്രമരഹിതമായി നൽകിയിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും വേഷവിധാനങ്ങളിലും കുറവു വരുത്തിയില്ല. ചിലപ്പോൾ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതുമായ പ്രകടനങ്ങൾ വലിയ പ്രൗഢിയോടെ വേറിട്ടു നിന്നു. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, കോടതി തിയേറ്റർ അടച്ചു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചത്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

കോടതി തിയേറ്ററിന് പുറമേ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ, ദൈവശാസ്ത്ര സെമിനാരികളിലും എൽവോവ്, ടിഫ്ലിസ്, കൈവ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്കൂളുകളിലും ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അധ്യാപകരാണ് നാടകങ്ങൾ രചിച്ചത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ അരങ്ങേറി ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ അത്ഭുതങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള സാങ്കൽപ്പിക നാടകങ്ങൾ, ഇന്റർലൂഡുകൾ - സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം ഉണ്ടായിരുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ ഇടവേളകൾ ദേശീയ നാടകകലയിലെ ഹാസ്യ വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ പ്രശസ്തമായിരുന്നു രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തി, നാടകകൃത്ത് സിമിയോൺ പോളോട്സ്കി.

ഒരു കൊട്ടാരക്കാരന്റെ രൂപം സ്കൂൾ തിയേറ്റർറഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ

1702-ൽ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു പൊതു തീയേറ്റർപൊതുജനങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് അവനുവേണ്ടി, മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ അല്ല, ഒരു കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു - "കോമഡി ടെമ്പിൾ". I. Kh. Kunst-ന്റെ ജർമ്മൻ ട്രൂപ്പ് അവിടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. പൊതുജനങ്ങളിൽ വിജയിക്കാത്ത വിദേശ നാടകങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സബ്‌സിഡികൾ അവസാനിച്ചതിനാൽ 1706-ൽ തിയേറ്റർ ഇല്ലാതായി.

ഉപസംഹാരം

ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ പേജ് പ്രകടന കലകൾനമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങൾ സെർഫ്, അമേച്വർ തിയേറ്ററുകൾ തുറന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ട്രൂപ്പുകളിൽ, വോഡെവില്ലെസ് അരങ്ങേറി, കോമിക് ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ. സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ സ്വകാര്യ സംരംഭങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ നാടകവേദിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകകല ഒരു ഗുണം ചെയ്തു. ഒന്നാമന്റെ ട്രൂപ്പിൽ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകൾകഴിവുള്ള അമച്വർമാരെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ വളരെയധികം ജനപ്രീതി നേടി, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പൊതുമേഖലയായ വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറി.

സെർഗീവ് പോസാദ് സഖറോവ വെസെവോലോഡിലെ സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 15 ലെ പത്താം ക്ലാസിലെ വിദ്യാർത്ഥി 1) ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം 2) പഴയ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം 3) വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ 1) റഷ്യയിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, 2) പുരാതന റഷ്യയിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്കുള്ള സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, 3) വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക , നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും ബഹുമാനവും. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ അടിത്തറ പാകിയത്. ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം സാധാരണയായി 1672-ൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് സമ്മാനിച്ചപ്പോൾ - ജനങ്ങളുടെ "തമാശ" യുടെ പീഡകനും ഗംഭീരമായ കാഴ്ചകളുടെയും വിനോദങ്ങളുടെയും വലിയ കാമുകനും. പ്രബുദ്ധനായ ബോയാർ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് മാറ്റ്വീവ് ഒരു യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി. മോസ്കോയിലെ ലൂഥറൻ സഭയുടെ ജർമ്മൻ പാസ്റ്ററായ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഗ്രിഗറിയെ നാടകകൃത്തായി നിയമിച്ചു - നല്ല വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, സാഹിത്യ പ്രതിഭയും ജർമ്മൻ, ഡച്ച് നാടകരംഗത്ത് ആവശ്യമായ അറിവും. മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി ഗ്രാമത്തിലെ സാറിന്റെ വസതിയിലാണ് തിയേറ്റർ തിടുക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു ആംഫിതിയേറ്ററിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "കോമഡി മാൻഷന്റെ" ഓഡിറ്റോറിയം, സ്റ്റേജിനേക്കാൾ വലിപ്പം കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചുവരുകളും തറയും കടും ചുവപ്പും പച്ചയും നിറത്തിലുള്ള തുണികൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞിരുന്നു; അവയുടെ "റാങ്കും റാങ്കും", സദസ്സിനെ ഇരുത്തി, അവരിൽ ചിലർ സ്റ്റേജിൽ നിന്നു. രാജ്ഞിക്കും രാജകുമാരിമാർക്കും പ്രത്യേക ബോക്സുകൾ ക്രമീകരിച്ചു - "കൂടുകൾ", പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ലാറ്റിസ് ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചു. "കോമഡി മാൻഷന്റെ" വേദിയിലെ ആദ്യ പ്രകടനം "എസ്തർ, അല്ലെങ്കിൽ ആർറ്റാക്സെർക്സ് ആക്ഷൻ" എന്ന നാടകമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ രാജാവായ അർത്താക്‌സെർക്‌സിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും തന്റെ ഭാര്യയായി തന്റെ ജനത്തെ മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത എളിയ സുന്ദരിയായ എസ്തറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. പ്രകടനം പത്ത് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു, പക്ഷേ രാജാവ് എല്ലാം അവസാനം വരെ കാണുകയും വളരെ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തു. "കോമഡി മാൻഷനിൽ" പത്ത് നാടകങ്ങൾ കൂടി അരങ്ങേറി: "ജൂഡിത്ത്", "ആദാമിനെയും ഹവ്വയെയും കുറിച്ചുള്ള ദയനീയമായ കോമഡി", "ജോസഫ്" തുടങ്ങിയവയും മതപരവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ. രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ മഹത്വവും സമ്പത്തും പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതായതിനാൽ വലിയ തോതിലും ആഡംബരത്തോടെയും കോടതി പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി. വിലകൂടിയ തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് വസ്ത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്. സംഗീതവും പാട്ടും നൃത്തവും പ്രകടനങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. അവയവങ്ങളും പൈപ്പുകളും മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും പലപ്പോഴും മുഴങ്ങി. ഓരോ പ്രകടനത്തിനും ലിഫ്റ്റിംഗ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സൈഡ് വിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, വിവിധ ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രയോഗിച്ചു. കോടതി തിയേറ്ററിലെ നാടകങ്ങളുടെ ആദ്യ അവതാരകർ കൂടുതലും ജർമ്മൻ ക്വാർട്ടറിലെ അഭിനേതാക്കളും പുരുഷന്മാരും മാത്രമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പോളണ്ടിലെയും ഉക്രെയ്നിലെയും തിയേറ്ററുകളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "സ്റ്റേറ്റ് വിനോദം" സ്കൂൾ തിയേറ്റർ (ചില വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു) മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കിയെവ്-മൊഹില അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരിയായ അധ്യാപകനും കവിയും നാടകകൃത്തുമായ സിമിയോൺ പോളോട്ട്‌സ്‌കിയുടെ പേരുമായി അതിന്റെ ഉത്ഭവം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് സ്കൂൾ തിയേറ്ററിനായി, അദ്ദേഹം രണ്ട് നാടകങ്ങൾ എഴുതി - "ദ കോമഡി ഓഫ് ദി പാരബിൾ ധൂർത്തപുത്രൻ"അല്ലെങ്കിൽ നെവ്ചദ്‌നേസർ രാജാവേ, ഒരു സ്വർണ്ണ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു ഗുഹയിൽ ദഹിപ്പിക്കപ്പെടാത്ത മൂന്ന് കുട്ടികളെക്കുറിച്ചും." പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളും റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറ പാകുകയും അതിന്റെ ഭാവി പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തോടെ, പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം കിഴക്കൻ സ്ലാവുകളുടെ പുറജാതീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു, അത് ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ വികസിച്ചു. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. കിന്നരം, സ്നിഫിൾസ്, ഓടക്കുഴൽ, ഓടക്കുഴൽ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. റൂസിൽ, 10-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണമായ ഗുസ്ലി പ്രത്യേക ബഹുമാനം ആസ്വദിച്ചു. കിന്നരം മനുഷ്യാത്മാവിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്നും അവയുടെ മുഴക്കം മരണത്തെയും രോഗത്തെയും അകറ്റുന്നുവെന്നും പണ്ടേ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. നാടോടി കഥാകൃത്തുക്കളും ബോഗറ്റികളും കിന്നരം വായിച്ചു: ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിലെ പ്രവചനാത്മക ബോയാൻ, ഇതിഹാസ ബോഗറ്റൈർമാരായ വോൾഗ, കൈവിലെ ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച്, നോവ്ഗൊറോഡിലെ സാഡ്കോ. എങ്ങനെ ഡോബ്രിനിയ തന്റെ വെളുത്ത കൈകളിൽ യാരോൻചാറ്റിയുടെ സോണറസ് ഗോസ്ലിംഗുകൾ എടുക്കുന്നു, അവർ വലിക്കും, സ്വർണ്ണം പൂശിയ ചരടുകൾ, യഹൂദ വാക്യം മുഷിഞ്ഞ രീതിയിൽ കളിക്കും, മുഷിഞ്ഞതും ഹൃദയസ്പർശിയായതുമായ രീതിയിൽ വിരുന്നിൽ, എല്ലാവരും ചിന്താശീലരും ചിന്താശീലരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നവരുമായി. ഡോബ്രിനിയ സന്തോഷകരമായ രീതിയിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവൻ യെരുസോലിമിൽ നിന്ന് ഒരു ഗെയിം ആരംഭിച്ചു, സാർ-ഗ്രാഡിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഗെയിം, മൂന്നാമത്തേത് തലസ്ഥാന നഗരമായ കൈവിൽ നിന്ന് - അവൻ എല്ലാവരേയും വിനോദത്തിനായി വിരുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളിൽ താളവാദ്യങ്ങളും കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു: ഡ്രംസ്, ടാംബോറൈനുകൾ, പൈപ്പുകൾ, റാറ്റിൽസ്. യുദ്ധസമയത്ത് അവർ സൈനികരുടെ മനോവീര്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും വൈകാരിക സമ്മർദ്ദം ഒഴിവാക്കുകയും വിജയത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസം പകരുകയും ചെയ്തു. ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിന് ജനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയെയും അവരുടെ സംഗീത അഭിരുചികളെയും പൂർണ്ണമായും മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ബൈസാന്റിയത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്നാനത്തോടെ, നിരവധി കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ റഷ്യൻ മണ്ണിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാനോനും വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനവും കടമെടുത്തു. ഇവിടെ അവർ ക്രിയാത്മകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് പിന്നീട് യഥാർത്ഥ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി. പുരാതന റഷ്യയിലെ പള്ളി സംഗീതം ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഓർത്തഡോക്സ് സഭയിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നിരോധിച്ചു. മാത്രമല്ല, ഉപകരണ സംഗീതംപാപമായി, പൈശാചികമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ എതിർപ്പിൽ ഒരു ആത്മീയ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, സ്വർഗ്ഗീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായ മാലാഖമാരുടെ ആലാപനം മാത്രമേ ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളിയിൽ മുഴങ്ങാവൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. അത്തരം ആലാപനം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ആളുകൾക്ക് കൃപ, ശുദ്ധീകരണം, ആശ്വാസം എന്നിവ നൽകുകയും ദൈവത്തെയും അയൽക്കാരെയും സ്നേഹിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ലളിതമായ റിംഗിംഗ്, ചിമ്മിംഗ്, ചിമ്മിംഗ് തുടങ്ങിയ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മണികൾ കളിക്കുന്ന കല മാത്രമാണ് അപവാദം. വ്യത്യസ്ത ടോണുകളുള്ള നിരവധി മണികൾ ഒരു ബെൽഫ്രി ​​രൂപീകരിച്ചു, ഇത് മുഴുവൻ സംഗീത സൃഷ്ടികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ചർച്ച് ഗാനം ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു, പ്രായോഗികവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ സംവിധാനത്തിൽ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിനെ ഓസ്മോസിസ് സിസ്റ്റം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് എട്ട് ആഴ്ചകളിലായി ട്യൂണുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്. അക്കാലത്ത് നാടോടി സംഗീതം പരമ്പരാഗതമായി തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറകളിലേക്ക് വാമൊഴിയായി, "വാമൊഴിയായി" കൈമാറി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൾട്ട് സംഗീതം ബാനറുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക അടയാളങ്ങളോടെയാണ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്, അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് കൊളുത്തുകളായിരുന്നു. അതിനാൽ, പുരാതന സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളെ Znamenny അല്ലെങ്കിൽ Kryukovy എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം, പ്രത്യേകിച്ച് കോറൽ സംസ്കാരം വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി. സംഗീത കലയുടെ പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം, പുതിയ രൂപങ്ങളും ഇനങ്ങളും പിറവിയെടുക്കുന്ന കാലമായിരുന്നു അത്. മുമ്പ് കോറൽ സംഗീതംമോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ബഹുസ്വരത കൊണ്ട് മാറ്റി. കൊളുത്തുകൾക്ക് പകരമായി സംഗീത നൊട്ടേഷൻ വന്നു, ഒപ്പം പാടുന്ന ശൈലിയും ഉയർന്നു. അതിനാൽ അവർ കാന്റികളുടെയും കോറൽ കച്ചേരികളുടെയും കുറിപ്പുകൾക്കനുസരിച്ച് പാടാൻ വിളിച്ചു. ഈ കച്ചേരികൾ പള്ളിയിൽ നിന്ന് മതേതര പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രധാന പരിവർത്തന ഘട്ടമായിരുന്നു. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം ആ ഉറച്ച അടിത്തറയായിരുന്നു, അതിൽ മനോഹരമായ ഒരു കെട്ടിടം പിന്നീട് വളർന്നു, ഇത് പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സ്വത്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, ലോകവ്യാപകമായി കലാ സംസ്കാരം. ഉത്ഭവം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. 10 സെല്ലുകൾ അടിസ്ഥാന തലം: വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / ജിഐ ഡാനിലോവ. - 7-ആം പതിപ്പ്, പുതുക്കിയത്. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2009