ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയുടെ ദേശീയ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച്. റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പങ്ക്

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823--1886)ലോക നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി റഷ്യയിലെ മികച്ച മാസികകളിൽ വർഷം തോറും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, അവയിൽ പലതും സാഹിത്യ ലോകത്തെ ഒരു സംഭവമായിരുന്നു. നാടക ജീവിതംയുഗം, നാടകകൃത്തിനെ തന്നെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത I. A. ഗോഞ്ചറോവിന്റെ പ്രശസ്തമായ കത്തിൽ ഹ്രസ്വമായും കൃത്യമായും വിവരിച്ചു. “സാഹിത്യത്തിനുള്ള സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കിയത്, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ നിങ്ങൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാരായുള്ളൂ, ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും: "ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." അതിനെ ന്യായമായും "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കണം.

ഗോഗോളിന്റെയും ബെലിൻസ്‌കിയുടെയും ജീവിതകാലത്ത് 40-കളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, 80-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ എ.പി. ചെക്കോവ് സാഹിത്യത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നിരുന്ന ഒരു സമയത്ത് അത് പൂർത്തിയാക്കി.

ഒരു നാടകകൃത്ത്, ഒരു നാടക ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഉയർന്ന പൊതുസേവനമാണെന്ന ബോധ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യ ജീവിതവുമായി അദ്ദേഹം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ യാഥാസ്ഥിതിക ജേണലിന്റെ ദിശ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, തുടർന്ന്, സോവ്രെമെനിക്, ഒട്ടെചെസ്ത്വെംനി സാപിസ്കി എന്നിവയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം എൻ.എ. നെക്രാസോവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, I. A. ഗോഞ്ചറോവ്, മറ്റ് എഴുത്തുകാർ. അദ്ദേഹം അവരുടെ ജോലി പിന്തുടരുകയും അവരുമായി അവരുടെ കൃതികൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും തന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകൾഔദ്യോഗികമായി "സാമ്രാജ്യത്വം" ആയി കണക്കാക്കുകയും കോടതിയുടെ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിൻ കീഴിലാവുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ പ്രവിശ്യാ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ ബിസിനസ്സ് സംരംഭകരുടെ പൂർണ്ണമായ വിനിയോഗത്തിന് നൽകി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടക ബിസിനസ്സിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പുനഃക്രമീകരണം എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു. റഷ്യ. കോടതിയും കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്ററും മാറ്റി നാടൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിലും കുറിപ്പുകളിലും ഈ ആശയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, നാടകകൃത്ത് വർഷങ്ങളോളം ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പോരാടി. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രധാന മേഖലകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയും അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു.

നാടകരചന, പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകം പരിഗണിച്ചു. "റഷ്യൻ ജീവിതവും റഷ്യൻ ചരിത്രവും സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ" പ്രേക്ഷകന് അവസരം നൽകുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, പ്രധാനമായും ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, "ആളുകൾ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, നാടോടി എഴുത്തുകാരെ എഴുതാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. ." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ നാടകശാലകൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള മാതൃകാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. രചയിതാവിന്റെ ഒരു വ്യക്തിയിലെ ബന്ധം നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾസ്റ്റേജിലെ അവരുടെ വ്യാഖ്യാതാവ് - അഭിനേതാക്കളുടെ അധ്യാപകൻ, സംവിധായകൻ - കലാപരമായ സമഗ്രത, തിയേറ്ററിന്റെ ജൈവ പ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ ഗ്യാരണ്ടി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തോന്നി. ഈ ആശയം, സംവിധാനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, വ്യക്തിഗത, "സോളോ" അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള നാടക കാഴ്ചയുടെ പരമ്പരാഗത ദിശാബോധത്തോടെ, നൂതനവും ഫലപ്രദവുമായിരുന്നു. സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറിയ ഇന്നും അതിന്റെ പ്രസക്തി അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ B. Brecht ന്റെ "Berliner Ensemble" എന്ന തിയേറ്റർ ഓർത്താൽ മതി.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, സാഹിത്യ, നാടക ഗൂഢാലോചനകളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, മാലി മോസ്കോയിലും അലക്സാണ്ട്രിയ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്ററുകളിലും തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നിരന്തരം നടത്തി. നാടകവേദിയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ ആശയത്തിന്റെ സാരം. അടിസ്ഥാനപരമായും വ്യക്തമായും, 70 കളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെട്ടതിനെ അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു. നാടക എഴുത്തുകാരെ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് കീഴ്പ്പെടുത്തൽ - വേദിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ, അവരുടെ മുൻവിധികൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ ഇല്ലാതെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രതീക്ഷയോടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത്. ഒരു നല്ല നാടകം എഴുതാൻ, രചയിതാവിന് നാടകത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച്, തിയേറ്ററിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വശങ്ങളെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

എല്ലാ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും അകന്ന്, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അധികാരം കൈമാറാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായി. തന്റേതായ സവിശേഷമായ മൗലികമായ നാടകരചന, വേദിയിൽ തന്റേതായ പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു എഴുത്തുകാരന് മാത്രമേ കലാകാരന്മാരോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുള്ളൂ, അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം ആധുനിക തിയേറ്റർഅതിന്റെ ആർട്ട് സിസ്റ്റം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിലെ നായകൻ ജനങ്ങളായിരുന്നു. മുഴുവൻ സമൂഹവും, മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ സമീപിച്ച വിമർശകരായ എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവും എ. ഗ്രിഗോറിയേവും, എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിതത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തിയെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം കണ്ടു. ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുജന പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ഈ ഓറിയന്റേഷൻ, അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ച സമന്വയ നാടകത്തിന്റെ തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഐക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകകൃത്തിൽ അന്തർലീനമായ ബോധം, പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ടീമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സമഗ്രത. .

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളുള്ള സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു - സംഘട്ടനങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവവും കാരണങ്ങളും പലപ്പോഴും വിദൂര ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഫലവത്തായ അഭിലാഷങ്ങളും അതിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ തിന്മയും അദ്ദേഹം കാണുകയും കാണിച്ചുതരികയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും വാഹകർ പഴയതും പരമ്പരാഗതമായി സമർപ്പിതവുമായ ആചാരങ്ങളോടും വീക്ഷണങ്ങളോടും കഠിനമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, പുതിയ തിന്മ അവരിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു, ശക്തമായ പ്രതിരോധ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സാമൂഹിക അനീതിയിലേക്കും ധാർമ്മിക അസത്യത്തിലേക്കും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രവും അവന്റെ പരിസ്ഥിതി, അവന്റെ കാലഘട്ടം, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സങ്കൽപ്പങ്ങളിലും ശീലങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ ലോകവുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധുത്വം പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. വ്യക്തിഗത വിധിഒരു വ്യക്തിയുടെ, സാധാരണക്കാരന്റെ വ്യക്തിത്വം, സന്തോഷം, അസന്തുഷ്ടി, അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം എന്നിവ ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും പ്രേക്ഷകനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ അളവുകോലായി അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, സാധാരണ വ്യക്തിത്വം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ആളുകളുടെ ജീവിതം "ബാധിക്കുന്ന" ഊർജ്ജം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിൽ ഒരു പ്രധാന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം. കഥാപാത്രരൂപീകരണം അതിമനോഹരം. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകത്തിലെ ദുരന്ത നായകൻ, ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലിന്റെ കാര്യത്തിൽ സുന്ദരനോ ഭയങ്കരനോ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ പെടുന്നതുപോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നായകൻ, അവന്റെ സാധാരണ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പരിധി വരെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. ആത്മീയ സമ്പത്ത്, ചരിത്രപരമായ ജീവിതം, സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ നിരവധി സന്ദർഭങ്ങളിൽ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഈ സവിശേഷത, ഓരോ നടന്റെയും കളികളിലേക്കും, സ്റ്റേജിൽ ഒരു തരം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രകടനക്കാരന്റെ കഴിവിലേക്കും, ഒരു വ്യക്തിഗത, യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തെ ഉജ്ജ്വലമായും ആകർഷകമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഈ കഴിവിനെ പ്രത്യേകം അഭിനന്ദിച്ചു, അത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. എ. ഇ. മാർട്ടിനോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “... ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് വരച്ച നിരവധി സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, കലാപരമായ സത്യം നിറഞ്ഞ അവസാന തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ രചയിതാക്കൾക്ക് പ്രിയങ്കരനാകുന്നത്” (12, 8).

നാടകങ്ങളും കോമഡികളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണെന്ന് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചർച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവസാനിപ്പിച്ചു: "... നാടക എഴുത്തുകാർ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം" (12, 123).

രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തതയും ശക്തിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച തരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം കണ്ടെത്തുന്നു, ലളിതമായ ജീവിത സംഭവങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനത്തിൽ, A.F. പിസെംസ്കിയുടെ കഥയെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "കഥയുടെ ഗൂഢാലോചന ജീവിതം പോലെ ലളിതവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ നിമിത്തം, സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികവും അത്യധികം നാടകീയവുമായ ഗതി നിമിത്തം, ലൗകിക അനുഭവത്താൽ നേടിയെടുത്ത ഉദാത്തമായ ഒരു ചിന്ത പ്രകാശിക്കുന്നു. ഈ കഥ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്” (13, 151). സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക നാടകീയ ഗതി, യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം - പിസെംസ്കിയുടെ കഥയിലെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ഈ അടയാളങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, യുവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സംശയമായും നാടകത്തിന്റെ ചുമതലകളെ ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി. സ്വഭാവപരമായി, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ പ്രബോധനത്തിന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. കലയുടെ പ്രബോധനാത്മകത കലയെ ജീവിതത്തോട് താരതമ്യപ്പെടുത്താനും അടുപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കാരണം നൽകുന്നു. തിയേറ്റർ, അതിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ വലിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ പ്രേക്ഷകരെ ശേഖരിക്കുകയും, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തോടെ അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും, സമൂഹത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും (12, 322 കാണുക), ലളിതവും തയ്യാറാകാത്തതുമായ പ്രേക്ഷകരെ "ജീവിതം ആദ്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ" സഹായിക്കണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. 12, 158), കൂടാതെ "നിങ്ങൾക്ക് ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിന്തകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ വീക്ഷണം" നൽകാൻ വിദ്യാസമ്പന്നരും (ibid.).

അതേസമയം, അമൂർത്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അന്യമായിരുന്നു. "ആർക്കും നല്ല ചിന്തകൾ ഉണ്ടാകാം, എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർക്ക് മാത്രമേ സ്വന്തം മനസ്സിനും ഹൃദയത്തിനും നൽകപ്പെടുകയുള്ളൂ" (12, 158), ഗുരുതരമായ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്ന ക്രൂരതകളും നഗ്ന പ്രവണതകളും ഉപയോഗിച്ച് എഴുത്തുകാരെ വിരോധാഭാസമായി അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അതിന്റെ സത്യസന്ധമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണം, സമൂഹത്തിന് ഏറ്റവും സമ്മർദ്ദവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം - ഇതാണ് തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്, ഇതാണ് സ്റ്റേജിനെ ഒരു ജീവിത വിദ്യാലയമാക്കുന്നത്. കലാകാരന് കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും പ്രബോധനവും വെളിപ്പെടുത്താത്ത, പ്രഖ്യാപനപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ സത്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഉപദേശപരമായ നാടകം സത്യസന്ധതയില്ലാത്തതാണ്, കാരണം അത് കലാപരമല്ലാത്തതിനാൽ, ആളുകൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ഇംപ്രഷനുകൾക്കുവേണ്ടിയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര നാടകകലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനം കണ്ടെത്തി. "ചരിത്ര നാടകങ്ങളും വൃത്താന്തങ്ങളും" ... "ആളുകളുടെ സ്വയം അറിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ സ്നേഹം വളർത്തുകയും ചെയ്യുക" (12, 122) എന്ന് നാടകകൃത്ത് വാദിച്ചു. അതേസമയം, ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രവണതയുള്ള ആശയങ്ങൾക്കായി ഭൂതകാലത്തെ വളച്ചൊടിക്കലല്ല, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മെലോഡ്രാമയുടെ ബാഹ്യ ഘട്ട ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ശാസ്ത്രീയ മോണോഗ്രാഫുകൾ ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിലേക്ക് ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ ചെയ്യുന്നതല്ല, മറിച്ച് എ. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ വിനോദം വേദിയിൽ ദേശസ്‌നേഹ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കും. അത്തരമൊരു പ്രകടനം സമൂഹത്തെ സ്വയം അറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, പ്രതിഫലനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉടനടി വികാരത്തിന് ബോധപൂർവമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. എല്ലാ വർഷവും താൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ ആധുനിക നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി. മാതൃകാപരമായ ഒരു ശേഖരം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയാത്ത നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, ആധുനിക റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസസ് എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഫെയറി-കഥ നാടകങ്ങൾ, സംഗീതവും നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. വർണ്ണാഭമായ നാടൻ കാഴ്ചയായി. നാടകകൃത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി കഥ "സ്നോ മെയ്ഡൻ", അതിൽ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയും മനോഹരമായ ക്രമീകരണവും ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുഷ്കിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും അവകാശിയായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവേശിച്ചു - ഒരു ദേശീയ നാടകകൃത്ത്, നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ തീവ്രമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ദൈനംദിന, പരിചിതമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഹാസ്യവും നാടകവും നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രവർത്തനമാക്കി മാറ്റുന്നു, ഭാഷയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവ്, സെൻസിറ്റീവ് ആയി കേൾക്കുന്നു. ആളുകളുടെ സജീവമായ സംസാരവും അതിനെ കലാപരമായ ഒരു ശക്തമായ ഉപകരണമാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" (യഥാർത്ഥത്തിൽ "പാപ്പരത്ത്" എന്ന തലക്കെട്ട്) ദേശീയ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, "ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്നതിന് ശേഷമുള്ള അടുത്ത "നമ്പർ", കൂടാതെ സൈദ്ധാന്തികമായ ഒരു പ്രഖ്യാപനം അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിൽ അതിന്റെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ലെങ്കിലും. , ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു.

ഗോഗോൾ തിയേറ്റർ ജേർണിയിൽ എഴുതി: “ഇത് വിചിത്രമാണ്: എന്റെ നാടകത്തിലെ സത്യസന്ധമായ മുഖം ആരും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല എന്നതിൽ ഖേദിക്കുന്നു“ ... ”ഈ സത്യസന്ധവും കുലീനവുമായ മുഖം ചിരി"..." ഞാൻ ഒരു ഹാസ്യനടനാണ്, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സത്യസന്ധമായി സേവിച്ചു, അതിനാൽ ഞാൻ അവന്റെ മദ്ധ്യസ്ഥനാകണം.

"എന്റെ ചാരുതയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല രൂപമായി കോമഡി പരിഗണിക്കുകയും ജീവിതത്തെ പ്രധാനമായും ഈ രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്താൽ, എനിക്ക് ഒരു കോമഡി എഴുതുകയോ ഒന്നും എഴുതുകയോ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പറയുന്നു. മോസ്കോ വിദ്യാഭ്യാസ ജില്ലയുടെ ട്രസ്റ്റിയായ വി.ഐ. നാസിമോവിന് (14, 16) തന്റെ കളിയുടെ വിശദീകരണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. കലയോടും ജനങ്ങളോടും പ്രതിഭ തന്നിൽ കടമകൾ ചുമത്തുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ട്. കോമഡിയുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിമാനകരമായ വാക്കുകൾ ഗോഗോളിന്റെ ചിന്തയുടെ വികാസമായി തോന്നുന്നു.

40 കളിലെ എഴുത്തുകാർക്ക് ബെലിൻസ്കിയുടെ ശുപാർശകൾ അനുസരിച്ച്. മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ പഠനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടെത്തുകയും തന്റെ പേന അതിനായി സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ "കണ്ടെത്തലുകാരനും" ഗവേഷകനുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രഖ്യാപനം, വായനക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്, ഡിവി ഗ്രിഗോറോവിച്ചും എഫ് ഐ ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയും ചേർന്ന് എഴുതിയ നെക്രാസോവിന്റെ "ദ ഫസ്റ്റ് ഓഫ് ഏപ്രിൽ" (1846) എന്ന പഞ്ചഭൂതങ്ങളിലൊന്നിന്റെ നർമ്മപരമായ "ആമുഖം" പോലെയാണ്. "ഇതുവരെ ആർക്കും വിശദമായി അറിയാത്തതും യാത്രക്കാർ ആരും വിവരിക്കാത്തതുമായ ഒരു രാജ്യത്തേക്ക് വെളിച്ചം വീശുന്ന" കൈയെഴുത്തുപ്രതി 1847 ഏപ്രിൽ 1 ന് (13, 14) അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയതായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. . "സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി റസിഡന്റ്" (1847) എന്നതിന് മുമ്പുള്ള വായനക്കാരോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുടെ സ്വരം, ഗോഗോളിന്റെ അനുയായികളുടെ തമാശ നിറഞ്ഞ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ശൈലിയിലേക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ ദിശാബോധത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

തന്റെ ചിത്രീകരണ വിഷയം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക "ഭാഗം" ആയിരിക്കുമെന്ന് റിപ്പോർട്ടുചെയ്‌ത്, ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് (മോസ്കോ നദിയാൽ) വേർതിരിക്കപ്പെട്ടതും തന്റെ ജീവിതരീതിയുടെ യാഥാസ്ഥിതിക ഒറ്റപ്പെടലിലൂടെ വേലിയിറക്കപ്പെട്ടതും, എഴുത്തുകാരൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്. റഷ്യയുടെ അവിഭാജ്യ ജീവിതത്തിൽ ഈ ഒറ്റപ്പെട്ട മണ്ഡലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ആചാരങ്ങളെ മോസ്കോയിലെ മറ്റ് ആചാരങ്ങളുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുന്നു, വിപരീതമാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവരെ അടുപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഉപന്യാസങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, മോസ്കോയുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോട് ചേർന്നുനിന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നഗരമെന്ന നിലയിൽ ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നഗരത്തെ എതിർക്കുന്നു, ഗോഗോളിന്റെ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് നോട്ട്സ് ഓഫ് 1836", ബെലിൻസ്കി എന്നീ ലേഖനങ്ങളിൽ. "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും മോസ്കോയും".

സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി യുവ എഴുത്തുകാരൻ സ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഈ അടഞ്ഞ ലോകത്തിലെ പരസ്പരബന്ധം, നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്ഥിരത, സജീവമായ തത്വം, വികസന പ്രവണത എന്നിവയാണ്. മോസ്കോയിലെ നിരീക്ഷണ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതികവും അചഞ്ചലവുമായ ഭാഗമായി സമോസ്ക്വോറെച്ചിയെ ചിത്രീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, സംഘർഷത്തിന്റെ ബാഹ്യമായ അഭാവത്തിൽ താൻ വരച്ച ജീവിതരീതി വിചിത്രമായി തോന്നാമെന്ന് കണ്ടു. സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണയെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു. മോസ്കോയ്‌ക്കപ്പുറമുള്ള അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദിനചര്യയെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "... ജഡത്വത്തിന്റെ ശക്തി, മരവിപ്പ്, സംസാരിക്കാൻ, ഒരു വ്യക്തിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു"; അവന്റെ ചിന്ത വിശദീകരിക്കുന്നു: “കാരണമില്ലാതെയാണ് ഞാൻ ഈ ശക്തിയെ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ എന്ന് വിളിച്ചത്: അവിടെ, മോസ്കോ നദിക്കപ്പുറം, അവളുടെ രാജ്യം ഉണ്ട്, അവളുടെ സിംഹാസനമുണ്ട്. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു കല്ല് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവന്റെ പിന്നിൽ ഇരുമ്പ് ഗേറ്റുകൾ പൂട്ടുന്നു, അവൾ പുരുഷനെ കോട്ടൺ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, അവൾ ഇട്ടു ദുഷ്ട ശക്തികവാടത്തിൽ കടക്കുക, ഒപ്പം നിന്ന് ദുഷ്ടരായ ആളുകൾനായ്ക്കളെ മുറ്റത്ത് വിടുക. അവൾ ജനാലകളിൽ കുപ്പികൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു, ഭാവിയിലെ ഉപയോഗത്തിനായി വാർഷിക അനുപാതത്തിൽ മത്സ്യം, തേൻ, കാബേജ്, ലവണങ്ങൾ എന്നിവ വാങ്ങുന്നു. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ തടിച്ചുകൊഴുക്കുന്നു, ഒരു അമ്മ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടിയിൽ നിന്ന് ഈച്ചകളെ ഓടിക്കുന്നതുപോലെ, കരുതലുള്ള കൈകൊണ്ട് അവന്റെ നെറ്റിയിൽ നിന്ന് അസ്വസ്ഥമായ എല്ലാ ചിന്തകളെയും അകറ്റുന്നു. അവൾ ഒരു വഞ്ചകയാണ്, അവൾ എല്ലായ്പ്പോഴും "കുടുംബ സന്തോഷം" ആയി നടിക്കുന്നു, ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരാൾ ഉടൻ തന്നെ അവളെ തിരിച്ചറിയുകയും ഒരുപക്ഷേ, അവളോട് അസൂയപ്പെടുകയും ചെയ്യും" (13, 43).

സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ സത്തയുടെ ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവം, പരസ്പര വിരുദ്ധമെന്ന് തോന്നുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് - “സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ ശക്തി” യെ കരുതലുള്ള അമ്മയും ഞെരുക്കമുള്ള കുരുക്കും, മരവിപ്പ് - മരണത്തിന്റെ പര്യായപദവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത്; ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ സംഭരണവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്താ രീതിയും പോലുള്ള വിദൂര പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സംയോജനം; സമൃദ്ധമായ ഭവനത്തിൽ കുടുംബ സന്തോഷം, ജയിലിൽ സസ്യാഹാരം തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുടെ സംയോജനം ശക്തവും അക്രമാസക്തവുമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആശയക്കുഴപ്പത്തിന് ഇടമില്ല, ക്ഷേമം, സന്തോഷം, അശ്രദ്ധ എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയെ അടിമയാക്കുകയും അവളെ കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്ന വഞ്ചനാപരമായ രൂപമാണെന്ന് അദ്ദേഹം നേരിട്ട് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ഭൗതിക ക്ഷേമവും ആശ്വാസവും ഉള്ള ഒരു അടഞ്ഞ, സ്വയം പര്യാപ്തമായ സെൽ-കുടുംബം പ്രദാനം ചെയ്യുന്ന യഥാർത്ഥ ജോലികൾക്ക് പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതി വിധേയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതി ചില ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണം: ആഴത്തിലുള്ള പാരമ്പര്യവാദം, അധികാരത്തോടുള്ള വിധേയത്വം, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളോടും ഒരു ശ്രേണിപരമായ സമീപനം, വീടുകൾ, കുടുംബങ്ങൾ, എസ്റ്റേറ്റുകൾ, വ്യക്തികൾ എന്നിവയുടെ പരസ്പര അന്യവൽക്കരണം.

അത്തരമൊരു വിധത്തിലുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശം സമാധാനമാണ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ആചാരത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്, എല്ലാ ആശയങ്ങളുടെയും അന്തിമത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആകസ്മികമായിട്ടല്ല, "വിശ്രമമില്ലാത്ത" എന്നതിന്റെ നിർവചനം നിരന്തരം നൽകുന്ന ചിന്ത, ഈ ലോകത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുന്നു, നിയമവിരുദ്ധമാണ്. അങ്ങനെ, സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി നഗരവാസികളുടെ ബോധം അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മൂർത്തവും ഭൗതികവുമായ രൂപങ്ങളുമായി ദൃഢമായി ലയിക്കുന്നു. ജീവിത ചിന്തയിൽ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്ന വിശ്രമമില്ലാത്തവരുടെ വിധി ശാസ്ത്രം പങ്കിടുന്നു - അവബോധത്തിലെ പുരോഗതിയുടെ മൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരം, അന്വേഷണാത്മക മനസ്സിനുള്ള അഭയം. അവൾ സംശയാസ്പദമാണ്, ഏറ്റവും പ്രാഥമികമായ പ്രായോഗിക കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ സേവകൻ എന്ന നിലയിൽ സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുന്നവളാണ്, ശാസ്ത്രം "യജമാനന്റെ കുടിശ്ശിക നൽകുന്ന ഒരു സെർഫിനെപ്പോലെയാണ്" (13, 50).

അങ്ങനെ, മോസ്കോയിലെ ഒരു വിദൂര പ്രവിശ്യാ ജില്ലയായ "കോർണർ" എന്ന ഉപന്യാസക്കാരൻ പഠിച്ച ഒരു സ്വകാര്യ ജീവിതമേഖലയിൽ നിന്നുള്ള സാമോസ്ക്വോറെച്ചി പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, ബന്ധങ്ങളുടെ നിഷ്ക്രിയവും അവിഭാജ്യവുമായ ബന്ധങ്ങൾ, സാമൂഹിക രൂപങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ. ബഹുജന മനഃശാസ്ത്രത്തിലും മുഴുവൻ സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയുടെയും ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതീവ താല്പര്യം കാണിക്കുന്നു, ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായതും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അധികാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും മാത്രമല്ല, "അടഞ്ഞ" അഭിപ്രായങ്ങളിൽ, അവരുടെ സമഗ്രത സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കുന്നു. , ഒരുതരം മതമായി മാറുന്നു. അതേസമയം, ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും നിലനിൽപ്പിന്റെയും ചരിത്രപരമായ മൂർത്തതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ബോധവാനാണ്. സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രായോഗികതയെ ഫ്യൂഡൽ ചൂഷണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ആകസ്മികമായി ഉണ്ടാകുന്നതല്ല. ശാസ്ത്രത്തോടും മനസ്സിനോടുമുള്ള സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല, ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥി അനുകരണ കഥ, ത്രൈമാസ മേൽനോട്ടക്കാരൻ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി ... (1843) എന്ന കഥയിൽ, വിജ്ഞാനത്തോടുള്ള "മോസ്കോയ്ക്ക് പുറത്ത്" സമീപനത്തിന്റെ പൊതുവായ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു പ്രധാന സാമാന്യവൽക്കരണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഹാസ്യ സൂത്രവാക്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടെത്തി. എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ, അത് വിജയകരമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കാരണം അദ്ദേഹം സംക്ഷിപ്ത രൂപത്തിലാണെങ്കിലും, അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഭാഷണം പുതിയ കഥ"ഇവാൻ എറോഫീച്ച്", "നോട്ട്സ് ഓഫ് എ സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ്" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. “കാവൽക്കാരൻ “…” ഒരു വിചിത്രനായിരുന്നു, നിങ്ങൾ അവനോട് ചോദിക്കില്ല, അവന് ഒന്നും അറിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു ചൊല്ലുണ്ടായിരുന്നു: "എന്നാൽ അവനെ എങ്ങനെ അറിയും, നിങ്ങൾക്കറിയാത്തത്." ശരി, ഒരു തത്ത്വചിന്തകനെപ്പോലെ” (13, 25). അറിവ് പ്രാഥമികമായും ശ്രേണിപരമായും ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ "തത്ത്വചിന്ത" യുടെ പ്രതീകാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ട പഴഞ്ചൊല്ല് ഇതാണ്, എല്ലാവരും അതിന്റെ ചെറിയതും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു പങ്ക് "വിടുന്നു"; ഏറ്റവും വലിയ ജ്ഞാനം ആത്മീയമായ അല്ലെങ്കിൽ "ദൈവത്താൽ പ്രചോദിതരായ" വ്യക്തികൾ - വിശുദ്ധ വിഡ്ഢികൾ, ദർശകർ; അറിവിന്റെ ശ്രേണിയിലെ അടുത്ത ഘട്ടം കുടുംബത്തിലെ സമ്പന്നർക്കും മുതിർന്നവർക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്; ദരിദ്രർക്കും കീഴുദ്യോഗസ്ഥർക്കും, സമൂഹത്തിലെയും കുടുംബത്തിലെയും അവരുടെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്, "അറിവ്" അവകാശപ്പെടാൻ കഴിയില്ല (കാവൽക്കാരൻ "ഒന്നും അറിയാത്തതും അറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു കാര്യത്തിൽ നിൽക്കുന്നു" - 13, 25).

അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ പ്രത്യേക പ്രകടനത്തിൽ (സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ജീവിതം) പഠിക്കുമ്പോൾ, ഈ ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കഠിനമായി ചിന്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, സ്വന്തം രചനാപാതയ്ക്കായി തീവ്രമായി അന്വേഷിക്കുമ്പോൾ, പുരുഷാധിപത്യ പാരമ്പര്യ ജീവിതരീതിയുടെയും സുസ്ഥിരമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിഗമനത്തിലെത്തിയത്. സമൂഹത്തിന്റെ പുതിയ ആവശ്യങ്ങളോടും മനോഭാവങ്ങളോടും കൂടി അതിന്റെ മടിയിൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ് ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്, സമകാലിക സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെയും സംഘർഷങ്ങളുടെയും അനന്തമായ വൈവിധ്യങ്ങളുടെ ഉറവിടമാണ്. ഈ സംഘട്ടനങ്ങൾ എഴുത്തുകാരനെ അവരോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും അതുവഴി പോരാട്ടത്തിൽ ഇടപെടാനും ബാധ്യസ്ഥനാക്കുന്നു, നാടകീയ സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ, ബാഹ്യമായി ശാന്തവും ഉദാസീനവുമായ ജീവിത പ്രവാഹത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്തയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു വീക്ഷണം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ആഖ്യാനരീതിയിൽ ആരംഭിച്ച്, ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ തന്റെ തൊഴിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് കാരണമായി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയവുമായി നാടകീയമായ രൂപം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "ചരിത്രപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ" ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രബുദ്ധതയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹവുമായി "വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ" ആയിരുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ താൽപ്പര്യവും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാഴ്ചപ്പാട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഹാസ്യമായ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ പരിഹരിക്കും!", ഈ കൃതിയുടെ പ്രശ്നവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഘടനയും നിർണ്ണയിച്ചു. കോമഡി "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" കലയിലെ ഒരു മഹത്തായ സംഭവമായി, തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നിലപാടുകളിൽ നിൽക്കുന്ന സമകാലികർ ഇതിൽ ഒത്തുചേർന്നു: രാജകുമാരൻ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി, എൻ.പി. ഒഗാരെവ്, കൗണ്ടസ് ഇ.പി. റോസ്റ്റോപ്ചിന, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.എഫ്. പിസെംസ്കി, എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്. അവരിൽ ചിലർ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും നിഷ്ക്രിയവും അധഃപതിച്ചതുമായ ഒരു വിഭാഗത്തെ അപലപിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കണ്ടു, മറ്റുള്ളവർ (പിന്നീട്) പൊതുജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, മാനസിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിൽ - സ്വേച്ഛാധിപത്യം, മറ്റുള്ളവ - പ്രത്യേകം. , ഹീറോകളുടെ പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ടോൺ , അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൗലികതയിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൽ. നാടകത്തിന്റെ ശ്രോതാക്കളും വായനക്കാരും തമ്മിൽ സജീവമായ തർക്കങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു), എന്നാൽ സംഭവത്തിന്റെ വികാരം, സംവേദനം, അതിന്റെ എല്ലാ വായനക്കാർക്കും പൊതുവായിരുന്നു. നിരവധി മികച്ച റഷ്യൻ സോഷ്യൽ കോമഡികളിൽ ("അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദി ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ") ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംസാരത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ സംഭവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" എന്ന കോമഡി എല്ലാവരും ശ്രദ്ധിച്ചു. അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നിവ ദേശീയവും പൊതുവായതുമായ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി, സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ "കുറച്ച" പതിപ്പിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫോൺവിസിനോടൊപ്പം, ഇവർ മധ്യവർഗ പ്രവിശ്യാ ഭൂവുടമകളാണ്, അവർ ഗാർഡിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥരും ഉയർന്ന സംസ്കാരമുള്ള സമ്പന്നനായ സ്റ്റാറോഡും പഠിപ്പിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഓഡിറ്ററുടെ പ്രേതത്തിനു മുന്നിൽ വിറയ്ക്കുന്ന, ബധിരരായ ഒരു വിദൂര പട്ടണത്തിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഗോഗോളിനുണ്ട്. ഗോഗോളിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്റെ നായകന്മാരുടെ പ്രവിശ്യാ സ്വഭാവം ഒരു "വസ്ത്രം" ആണെങ്കിലും, എല്ലായിടത്തും "വസ്ത്രധാരണം ചെയ്ത" അർത്ഥവും അർത്ഥവും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ സാമൂഹിക ദൃഢത പൊതുജനങ്ങൾ കുത്തനെ മനസ്സിലാക്കി. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ഫാമുസോവ്സ് സമൂഹത്തിന്റെയും അവരെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവരുടെയും "പ്രവിശ്യാത", മോസ്‌കോയിലെ പ്രഭുക്കന്മാർ, പല കാര്യങ്ങളിലും സെന്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ഹാസ്യത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവുമായ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് കോമഡികളിലും, വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ തലത്തിലുള്ള ആളുകൾ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാധാരണ ജീവിത ഗതിയെ ആക്രമിക്കുന്നു, അവരുടെ രൂപത്തിന് മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്നതും പ്രദേശവാസികൾ സൃഷ്ടിച്ചതുമായ ഗൂഢാലോചനകൾ നശിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടേതായ, പ്രത്യേക സംഘട്ടനം അവരോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്നു, മുഴുവൻ ആളുകളെയും നിർബന്ധിക്കുന്നു. പരിസ്ഥിതിയെ അതിന്റെ ഐക്യം അനുഭവിക്കാനും അതിന്റെ സ്വത്തുക്കൾ കാണിക്കാനും വിദേശ, ശത്രുതാപരമായ ഘടകവുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ ഏർപ്പെടാനും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. Fonvizin ൽ, "പ്രാദേശിക" പരിസ്ഥിതിയെ സിംഹാസനത്തിനടുത്തുള്ള കൂടുതൽ വിദ്യാസമ്പന്നരും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ (രചയിതാവിന്റെ മനഃപൂർവ്വം അനുയോജ്യമായ ഇമേജിൽ) പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു. "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിലും" ഇതേ "അനുമാനം" ഉണ്ട് (cf. "തീയറ്റർ യാത്ര" എന്നതിൽ ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ വാക്കുകൾ: "ഗവർണർമാർ പെട്ടെന്നായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ രാജകീയ പ്രതികാരം വന്നപ്പോൾ എല്ലാവരും വിളറിപ്പോയി!"). എന്നാൽ ഗോഗോളിന്റെ ഹാസ്യത്തിൽ, പോരാട്ടം കൂടുതൽ "നാടകീയവും" വേരിയബിളുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ "മിഥ്യാധാരണ"യും പ്രധാന സാഹചര്യത്തിന്റെ അവ്യക്തമായ അർത്ഥവും (ഓഡിറ്ററുടെ സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവം കാരണം) അതിന്റെ എല്ലാ വിചിത്രതകൾക്കും ഹാസ്യാത്മകത നൽകുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, പരിസ്ഥിതി "പുറത്തുനിന്ന്" വിജയിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മൂന്ന് കോമഡികളിലും, പുറത്തുനിന്നുള്ള ഒരു പുതിയ കുതന്ത്രം യഥാർത്ഥമായതിനെ നശിപ്പിക്കുന്നു. ദി അണ്ടർഗ്രോത്തിൽ, പ്രോസ്റ്റകോവയുടെ നിയമവിരുദ്ധമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതും അവളുടെ എസ്റ്റേറ്റ് രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ ഏറ്റെടുക്കുന്നതും സോഫിയയുമായുള്ള വിവാഹത്തോടുള്ള മിട്രോഫന്റെയും സ്‌കോട്ടിനിന്റെയും കടന്നുകയറ്റം റദ്ദാക്കുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ കടന്നുകയറ്റം മോൾച്ചലിനുമായുള്ള സോഫിയയുടെ പ്രണയത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിൽ, "തങ്ങളുടെ കൈകളിൽ ഒഴുകുന്നത്" ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശീലമില്ലാത്ത ഉദ്യോഗസ്ഥർ "ഓഡിറ്റർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് കാരണം അവരുടെ എല്ലാ ശീലങ്ങളും സംരംഭങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു ഏകീകൃത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഐക്യം "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മൂന്ന് മഹത്തായ കോമഡികളിൽ, ഉയർന്ന ബുദ്ധിജീവികളിൽ നിന്നും ഭാഗികമായി ഒരു "പുതുമുഖം" സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുകളെ വിലയിരുത്തി. സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾസർക്കിൾ, എന്നിരുന്നാലും, ഈ സന്ദർഭങ്ങളിലെല്ലാം, ദേശീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉന്നയിക്കപ്പെടുകയും കുലീനതയിലോ ബ്യൂറോക്രസിയിലോ പരിഹരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരി വർഗത്തെ ദേശീയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ അത്തരം ശേഷിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ക്ലാസ്. വ്യാപാരി വർഗ്ഗം താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കർഷകർ, പലപ്പോഴും സെർഫ് കർഷകരുമായി, റാസ്നോചിൻസി; ഇത് "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" ഭാഗമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഐക്യം 40-50 കളിൽ ഇതുവരെ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ സവിശേഷതകളുടെ പ്രകടനമാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരികളുടെ സവിശേഷ ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി കണ്ടത്. "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" എന്ന കോമഡിയുടെ പുതുമകളിലൊന്നായിരുന്നു ഇത്. അത് ഉയർത്തിയ ചോദ്യങ്ങൾ വളരെ ഗൗരവമുള്ളതും സമൂഹത്തെയാകെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നതുമായിരുന്നു. "മുഖം വളഞ്ഞതാണെങ്കിൽ കണ്ണാടിയെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ഒന്നുമില്ല!" - ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിനുള്ള എപ്പിഗ്രാഫിൽ ഗോഗോൾ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ പരുഷമായി തുറന്നുപറഞ്ഞു. "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്ത്രപൂർവ്വം പ്രേക്ഷകർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ബോൾഷോവ് കുടുംബത്തിന്റെ ദുരന്തകഥ അടുത്തിരിക്കുന്ന, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ പൊതുവായ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്, അതിന് മുമ്പുള്ള നാടകീയതയേക്കാൾ വിശാലവും ജനാധിപത്യപരവുമായ പ്രേക്ഷകർക്കായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയിൽ പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക എസ്റ്റേറ്റായ വ്യാപാരി ക്ലാസ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ അതിന്റെ ജീവിതരീതിയുടെ എല്ലാ മൗലികതയിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവിയിൽ ഈ യാഥാസ്ഥിതിക വർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം എഴുത്തുകാരൻ കാണുന്നു; വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം ആധുനിക ലോകത്തിലെ പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ഗതിയുടെ പ്രശ്നം ഉന്നയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കാരണം നൽകുന്നു. ബൂർഷ്വാസിയുടെ ധാർമ്മികതയും ആദർശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലായ ഡോംബെ ആൻഡ് സണിന്റെ ഒരു വിശകലനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, എല്ലാം അതിന് ത്യജിക്കട്ടെ, കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം. എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒഴുകുന്ന തുടക്കമാണ്. ഡിക്കൻസ്, ഈ തുടക്കത്തിന്റെ മുഴുവൻ അസത്യവും കാണിക്കാൻ, അതിനെ മറ്റൊരു തുടക്കവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു - അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്നേഹത്തോടെ. ഇവിടെ നോവൽ അവസാനിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ ഡിക്കൻസ് ഇത് ചെയ്യുന്നത് ഇങ്ങനെയല്ല; അവൻ വാൾട്ടറെ കടലിനക്കരെ നിന്ന് വരാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു, ഫ്ലോറൻസ് ക്യാപ്റ്റൻ കുട്ടലിനോടൊപ്പം ഒളിച്ചിരിക്കാനും വാൾട്ടറിനെ വിവാഹം കഴിക്കാനും ഡോംബെയെ അനുതപിക്കുകയും ഫ്ലോറൻസിന്റെ കുടുംബവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു ”(13, 137-138). ധാർമ്മിക സംഘർഷം പരിഹരിക്കാതെയും "വ്യാപാരി ബഹുമതി" യുടെ മേലുള്ള മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ വിജയം കാണിക്കാതെയും ഡിക്കൻസ് നോവൽ അവസാനിപ്പിക്കണമായിരുന്നു എന്ന ബോധ്യം - ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു അഭിനിവേശം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യത്തെ മഹത്തായ കോമഡിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. . പുരോഗതിയുടെ അപകടങ്ങൾ (ഡിക്കൻസ് കാണിച്ചത്) പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പുരോഗതിയുടെ അനിവാര്യത, അനിവാര്യത എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുകയും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന നല്ല തത്ത്വങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്തു.

കോമഡിയിൽ "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" തന്റെ സമ്പത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന, ലളിതമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, തന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പ്രതിനായകൻ ഡോംബെയെപ്പോലെ കമ്പനിയുടെ വരുമാനത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു റഷ്യൻ വ്യാപാരിയുടെ തലവനെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ബോൾഷോവ് "കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം" എന്ന ഭ്രൂണഹത്യയിൽ മുഴുകിയിട്ടില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, പൊതുവെ ഈ ആശയത്തിന് അന്യമാണ്. അവൻ മറ്റ് മോഹങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും അവയോടുള്ള എല്ലാ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളും ത്യജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡോംബെയുടെ പെരുമാറ്റം വാണിജ്യ ബഹുമതിയുടെ കോഡാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ബോൾഷോവിന്റെ പെരുമാറ്റം പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ കോഡാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം സേവിക്കുന്നത് ഡോംബെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു തണുത്ത അഭിനിവേശമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ബോൾഷോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു തണുത്ത അഭിനിവേശം ഒരു ഗോത്രപിതാവെന്ന നിലയിൽ കുടുംബത്തിന്റെ മേൽ തന്റെ അധികാരം പ്രയോഗിക്കലാണ്.

ലാഭം വർധിപ്പിക്കാനുള്ള ബാധ്യതയുടെ ബൂർഷ്വാ ബോധവും അവരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പവിത്രതയിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസവും ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യവും മറ്റെല്ലാ പരിഗണനകളും അതിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള നിയമസാധുതയും ചേർന്നതാണ് തെറ്റായ പാപ്പരത്തത്തിന്റെ ധീരമായ പദ്ധതിയുടെ ഉറവിടം. നായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. തീർച്ചയായും, പൂർണ്ണമായ അഭാവം നിയമപരമായ ആശയങ്ങൾസമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് വാണിജ്യ മേഖലയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, കുടുംബ ശ്രേണിയുടെ അലംഘനീയതയിലുള്ള അന്ധമായ വിശ്വാസം, ബന്ധുത്വം, കുടുംബബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കെട്ടുകഥകൾക്കായി വാണിജ്യ, ബിസിനസ്സ് ആശയങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ - ഇതെല്ലാം ബോൾഷോവിനെ ഈ ആശയത്തിലേക്ക് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. വ്യാപാര പങ്കാളികളുടെ ചെലവിൽ ലാളിത്യവും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെ എളുപ്പവും, അവളുടെ മകളുടെ അനുസരണത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസവും, പോഡ്ഖാലിയുസിനുമായുള്ള വിവാഹത്തിന് അവളുടെ സമ്മതത്തിൽ, അവൻ മരുമകനാകുമ്പോൾ തന്നെ ഇതിൽ വിശ്വസിക്കുക.

ബോൾഷോവിന്റെ ഗൂഢാലോചനയാണ് ബോൾഷോവിന്റെ ഗൂഢാലോചന, "അണ്ടർഗ്രോത്തിൽ" സോഫിയയുടെ സ്ത്രീധനം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ശ്രമവുമായി "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" - സോഫിയയുടെ സൈലന്റുമായുള്ള പ്രണയം, "ദി ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്നിവയിൽ "- ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ദുരുപയോഗം, നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ (വിപരീതത്തിൽ എന്നപോലെ) വെളിപ്പെടുന്നു. പാപ്പരത്തത്തിൽ, നാടകത്തിനുള്ളിൽ രണ്ടാമത്തേതും പ്രധാനവുമായ കൂട്ടിയിടി സൃഷ്ടിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ഗൂഢാലോചനയെ നശിപ്പിക്കുന്നയാൾ, ബോൾഷോവിന്റെ "സ്വന്തം" വ്യക്തിയായ പോഡ്ഖലിയുസിൻ ആണ്. വീടിന്റെ തലവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അപ്രതീക്ഷിതമായ അവന്റെ പെരുമാറ്റം, പുരുഷാധിപത്യ-കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണത്തിനും, മുതലാളിത്ത സംരംഭകത്വത്തിന്റെ ലോകത്ത് അവരെ ആകർഷിക്കുന്ന ഏതൊരു ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് ഒരു പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതുപോലെ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു ഔപചാരിക ബഹുമതി മാത്രമേയുള്ളൂ - "രേഖയെ ന്യായീകരിക്കുക" എന്ന ബഹുമതി, "കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം" എന്നതിന്റെ ലളിതമായ സാമ്യം.

70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ. "വനം" ഇതിനകം തന്നെ, പഴയ തലമുറയിലെ വ്യാപാരിയും ശാഠ്യപൂർവ്വം ഔപചാരിക ബഹുമതിയുടെ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിൽക്കും, കുടുംബങ്ങളുടെ മേൽ പരിധിയില്ലാത്ത പുരുഷാധിപത്യ അധികാരത്തിനുള്ള അവകാശവാദങ്ങളെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ നിയമങ്ങളും വ്യാപാര നിയമങ്ങളും എന്ന ആശയവുമായി തികച്ചും സംയോജിപ്പിക്കും, അതായത്. “കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം”: “ഞാൻ പ്രമാണങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ - അതാണ് എന്റെ ബഹുമാനം കൂടാതെ "..." ഞാൻ ഒരു മനുഷ്യനല്ല, ഞാൻ ഒരു നിയമമാണ്, ”വ്യാപാരി വോസ്മിബ്രതോവ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു (6, 53). ഔപചാരികമായി സത്യസന്ധനായ പോഡ്ഖാലിയൂസിനെതിരെ നിഷ്കളങ്കമായി സത്യസന്ധമല്ലാത്ത ബോൾഷോവിനെ തള്ളിവിട്ട ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു ധാർമ്മിക തീരുമാനം നിർദ്ദേശിച്ചില്ല, മറിച്ച് ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു. പഴയ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ നാശവും ഈ പഴയ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയമേവ വളരുന്ന പുതിയതിന്റെ അപകടവും അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ കുടുംബ കലഹത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സംഘർഷം അടിസ്ഥാനപരമായി ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉപദേശപരമായ വശം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തമായ "കിംഗ് ലിയർ" എന്ന ചിത്രവുമായി ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ അനുബന്ധ ബന്ധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാസ്യത്തിൽ നൽകിയത് രചയിതാവിന്റെ ധാർമ്മിക സ്ഥാനം തിരിച്ചറിയുന്നതിന് കാരണമായി. സമകാലികർക്കിടയിൽ ഈ ബന്ധം ഉടലെടുത്തു. ബോൾഷോവിന്റെ രൂപത്തിൽ - "വ്യാപാരി രാജാവ് ലിയർ" - ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണാനും എഴുത്തുകാരൻ അവനോട് സഹതപിക്കുന്നു എന്ന് അവകാശപ്പെടാനുമുള്ള ചില വിമർശകരുടെ ശ്രമങ്ങൾ, ബോൾഷോവ് സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഡോബ്രോലിയുബോവിൽ നിന്ന് ശക്തമായ പ്രതിരോധം നേരിട്ടു. അവന്റെ ദുഃഖം ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി തുടരുന്നു, സമൂഹത്തിന് അപകടകരവും ഹാനികരവുമായ വ്യക്തിത്വമാണ്. ഈ നായകനോടുള്ള അനുകമ്പ ഒഴികെയുള്ള ബോൾഷോവിനോട് ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ സ്ഥിരമായ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം, പ്രധാനമായും ആഭ്യന്തര സ്വേച്ഛാധിപത്യവും രാഷ്ട്രീയ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും സ്വകാര്യ ബിസിനസ്സിലെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാത്തതിന്റെ ആശ്രിതത്വവും വിമർശകന് നിശിതമായി അനുഭവപ്പെട്ടതാണ്. സമൂഹത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ നിയമസാധുത. സമൂഹത്തിന്റെ നിശ്ശബ്ദത, ജനങ്ങളുടെ അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവം, രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വികസനത്തിലെ സ്തംഭനാവസ്ഥ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായി "മെർച്ചന്റ് കിംഗ് ലിയർ" അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലെ ബോൾഷോവിന്റെ ചിത്രം തീർച്ചയായും ഹാസ്യപരവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ക്രിമിനലിറ്റിയും യുക്തിരഹിതവും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാതെ, ആത്മനിഷ്ഠമായി ആഴത്തിൽ നാടകീയമാണ്. Podkhalyuzin ന്റെയും മകളുടെയും വഞ്ചന, മൂലധനനഷ്ടം, ബോൾഷോവിന് പ്രത്യയശാസ്ത്ര ക്രമത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ നിരാശ, പുരാതന അടിത്തറകളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും തകർച്ചയുടെ അവ്യക്തമായ വികാരം, ലോകാവസാനം പോലെ അവനെ ബാധിച്ചു.

സെർഫോഡത്തിന്റെ പതനവും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസവും ഹാസ്യത്തിന്റെ നിന്ദയിൽ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ ചരിത്രപരമായ വശം ബോൾഷോവിന്റെ രൂപത്തെ "ബലപ്പെടുത്തുന്നു", അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എഴുത്തുകാരന്റെയും കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ആത്മാവിൽ ഒരു പ്രതികരണം ഉളവാക്കുന്നു, നായകനായതുകൊണ്ടല്ല, സ്വന്തം രീതിയിൽ, ധാർമ്മിക സ്വഭാവംപ്രതികാരം അർഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഔപചാരികമായി വലതുപക്ഷ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ബോൾഷോവിന്റെ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളെയും മാതാപിതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഇടുങ്ങിയതും വികലവുമായ ആശയം മാത്രമല്ല, “ന്യായീകരിക്കുക” എന്ന തത്വം ഒഴികെ എല്ലാ വികാരങ്ങളെയും തത്വങ്ങളെയും ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു. പണ പ്രമാണം. വിശ്വാസത്തിന്റെ തത്ത്വം ലംഘിച്ചുകൊണ്ട്, അവൻ (അതേ ബോൾഷോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, വിശ്വാസത്തിന്റെ തത്വം കുടുംബത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ എന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു), കൃത്യമായി അവന്റെ സാമൂഹിക വിരുദ്ധ മനോഭാവം കാരണം, സാഹചര്യത്തിന്റെ യജമാനനായി. ആധുനിക സമൂഹം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കോമഡി, സെർഫോം പതനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ അനിവാര്യത, വ്യാപാരികൾക്കിടയിൽ നടന്ന പ്രക്രിയകളുടെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രാധാന്യം എന്നിവ കാണിച്ചു.

"പാവം വധു" (1852) ആദ്യ കോമഡിയിൽ നിന്ന് ("അവന്റെ ആളുകൾ ...") അതിന്റെ ശൈലിയിലും തരങ്ങളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും നാടകീയമായ നിർമ്മാണത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. രചനയുടെ യോജിപ്പിലും, ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആഴത്തിലും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യത്തിലും, സംഘട്ടനങ്ങളുടെ മൂർച്ചയിലും ലാളിത്യത്തിലും പാവം വധു ആദ്യ ഹാസ്യത്തെക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, ശക്തമായി. 50-കളിലെ ആളുകളിൽ മതിപ്പ്. സൗകര്യാർത്ഥം വിവാഹം കഴിയുന്ന "കരിയർ" മാത്രമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളും, സ്നേഹിക്കാനുള്ള അവകാശം സമൂഹം നിഷേധിക്കുന്ന "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" നാടകീയമായ അനുഭവങ്ങളും, പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും, വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതും. സ്വയം സംതൃപ്തി കണ്ടെത്തുന്നില്ല - ഇതും മറ്റു പലതും പ്രേക്ഷകരെ ആശങ്കയിലാക്കിയ കൂട്ടിയിടികൾ നാടകത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. കോമഡിയിലാണെങ്കിൽ "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പല തരത്തിൽ ആഖ്യാന വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും അവയുടെ വികസനത്തിന് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു; പാവപ്പെട്ട മണവാട്ടിയിൽ, അദ്ദേഹം നോവലിസ്റ്റുകളെയും ചെറുകഥാകൃത്തുക്കളെയും പിന്തുടർന്ന്, ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന ഒരു നാടകീയ ഘടന തേടി പരീക്ഷണം നടത്തി. സാഹിത്യം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. കോമഡിയിൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് ഔർ ടൈം" എന്ന നോവലിന് ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതികരണങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ ഉന്നയിക്കുന്ന ചില ചോദ്യങ്ങളോട് ഒരാളുടെ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നിന് ഒരു സ്വഭാവ കുടുംബപ്പേര് ഉണ്ട് - മെറിക്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമകാലിക വിമർശനം ഈ നായകൻ പെച്ചോറിനെ അനുകരിക്കുകയും പൈശാചികമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ ദാരിദ്ര്യം കാരണം പെച്ചോറിൻ മാത്രമല്ല, ഗ്രുഷ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്ത് നിൽക്കാൻ യോഗ്യനല്ലാത്ത മെറിച്ചിന്റെ അശ്ലീലത നാടകകൃത്ത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പാവപ്പെട്ട വധുവിന്റെ പ്രവർത്തനം പാവപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സാധാരണക്കാരുടെയും സമ്മിശ്ര വലയത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, പ്രണയവും വിവാഹവും സ്വപ്നം കണ്ട പെൺകുട്ടികളുടെ "ഹൃദയം തകർക്കുന്ന" ആസ്വദിക്കാനുള്ള അവന്റെ പ്രവണത മെറിച്ചിന്റെ "പൈശാചികത" എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു സാമൂഹിക നിർവചനം ലഭിക്കുന്നു. : ഒരു ധനികനായ യുവാവ്, ഒരു "നല്ല വരൻ" , ഒരു സുന്ദരമായ സ്ത്രീധനം കബളിപ്പിച്ച്, നൂറ്റാണ്ടുകളായി സമൂഹത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ യജമാനന്റെ അവകാശം അവൻ പ്രയോഗിക്കുന്നു, "സുന്ദരിയായ യുവതികളുമായി സ്വതന്ത്രമായി തമാശ പറയുക" (നെക്രാസോവ്). കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "ടോയ് ക്യാറ്റ്, ടിയേഴ്സ് ടു മൗസ്" എന്ന പ്രകടമായ തലക്കെട്ടുള്ള ദ പ്യൂപ്പിൾ എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗൂഢാലോചന-വിനോദത്തെ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായി "യഥാർത്ഥ" രൂപത്തിൽ "പ്രഭുവ സ്നേഹം" - ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി കാണിച്ചു. സെർഫ് ജീവിതത്തിന്റെ ("വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിൽ ഒരു സെർഫ് പെൺകുട്ടിയുടെ ചുണ്ടിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ജ്ഞാനത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുക: "എല്ലാ സങ്കടങ്ങളേക്കാളും പ്രഭുവായ കോപത്തേക്കാളും പ്രഭുവായ സ്നേഹത്തേക്കാളും ഞങ്ങളെ മറികടക്കുക!"). XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. "പുനരുത്ഥാനം" എന്ന നോവലിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ തുടക്കമെന്ന നിലയിൽ എൽ ടോൾസ്റ്റോയ് വീണ്ടും ഈ അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങും, അത് അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുമെന്ന് വിലയിരുത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രശ്നങ്ങളോട് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രതികരിച്ചു, 1940 കളിലും 1950 കളിലും റഷ്യൻ വായനക്കാരുടെ മനസ്സിൽ ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ഇതിന്റെ ജനപ്രീതി. "പാവം വധുവിന്റെ" നായിക - സാധാരണ പെണ്കുട്ടി, എളിമയുള്ള സന്തോഷത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ ആദർശങ്ങളിൽ ജോർജ്ജാൻഡിസത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമുണ്ട്. അവൾ ന്യായവാദം ചെയ്യുന്നു, പൊതുവായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ഒരു പ്രധാന ആഗ്രഹം നടപ്പിലാക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം പരിഹരിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഉറപ്പാണ് - സ്നേഹിക്കാനും സ്നേഹിക്കപ്പെടാനും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായിക വളരെയധികം "സിദ്ധാന്തീകരിക്കുന്നു" എന്ന് പല വിമർശകരും കണ്ടെത്തി. അതേസമയം, സന്തോഷത്തിനും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെയും അവളുടെ അനുയായികളായ അവന്റെ സ്ത്രീയുടെയും നോവലുകളുടെ ആദർശവൽക്കരണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് നാടകകൃത്ത് "കുറയ്ക്കുന്നു". മിഡിൽ റാങ്കിംഗ് ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മോസ്കോ യുവതിയായി, ഒരു യുവ റൊമാന്റിക് സ്വപ്നക്കാരിയായി, പ്രണയത്തിനായുള്ള ദാഹത്തിൽ സ്വാർത്ഥയായും, ആളുകളെ വിധിക്കുന്നതിൽ നിസ്സഹായയായും, അശ്ലീലമായ ചുവന്ന ടേപ്പിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ വികാരം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവളായും അവളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ദരിദ്ര വധുവിൽ, ക്ഷേമത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രണയവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു, എന്നാൽ സ്നേഹം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അതിന്റെ കേവലവും ആദർശവുമായ പ്രകടനത്തിലല്ല, മറിച്ച് സമയം, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം, മനുഷ്യന്റെ മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവയാണ്. ബന്ധങ്ങൾ. സ്ത്രീധനം മരിയ ആൻഡ്രീവ്ന, ഭൗതിക ആവശ്യങ്ങളാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുന്നു, മാരകമായ ആവശ്യകതയോടെ അവളെ വികാരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാനും ഒരു ഗാർഹിക അടിമയുടെ വിധിയുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്താനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവളെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകളിൽ നിന്ന് കടുത്ത പ്രഹരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. ഒരു വ്യവഹാരത്തിൽ വിജയിക്കാൻ അമ്മ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവളെ വിൽക്കുന്നു; കുടുംബത്തിനുവേണ്ടി അർപ്പണബോധമുള്ള, പരേതനായ അവളുടെ പിതാവിനെ ബഹുമാനിക്കുകയും മാഷയെ തന്റേതായി സ്‌നേഹിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഔദ്യോഗിക ഡോബ്രോത്‌വോർസ്‌കി അവളെ ഒരു "നല്ല വരനെ" കണ്ടെത്തുന്നു - സ്വാധീനമുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, പരുഷമായ, വിഡ്ഢി, അറിവില്ലാത്ത, മൂലധനം ദുരുപയോഗം ചെയ്യുന്ന; അഭിനിവേശത്തോടെ കളിക്കുന്ന മെറിക്, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ഒരു "കാര്യത്തിൽ" സ്വയം രസിപ്പിക്കുന്നു; അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ മിലാഷിൻ, പെൺകുട്ടിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ തന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ആവേശഭരിതനാണ്, മെറിച്ചുമായുള്ള മത്സരത്തിൽ, ഈ സമരം പാവപ്പെട്ട വധുവിനോട് എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കും, അവൾ എന്ത് ചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു നിമിഷം പോലും ചിന്തിക്കുന്നില്ല. തോന്നുന്നു. മാഷയെ ആത്മാർത്ഥമായും അഗാധമായും സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരേയൊരു വ്യക്തി - മധ്യവർഗ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഇറങ്ങി, അവളെ തകർത്തു, പക്ഷേ ദയയും ബുദ്ധിമാനും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ ഖോർകോവ് - നായികയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, അവർക്കിടയിൽ അന്യതയുടെ ഒരു മതിൽ ഉണ്ട്, മാഷയും അവളുടെ ചുറ്റുപാടിൽ ഏൽക്കുന്ന അതേ മുറിവ് അവനിലും ഉണ്ടാക്കുന്നു. അങ്ങനെ, നാല് ഗൂഢാലോചനകൾ, നാല് നാടകീയമായ വരികൾ (മാഷയും മെറിച്ച്, മാഷയും ഖോർക്കോവ്, മാഷയും മിലാഷിൻ, മാഷയും വരനും - ബെനവോലെൻസ്കി) എന്നിവയിൽ നിന്ന്, ഈ നാടകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണ ഘടന രൂപപ്പെടുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും ഘടനയോട് അടുത്താണ്. നോവൽ, കഥാ സന്ദർഭങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം രണ്ടായി ഹ്രസ്വ രൂപഭാവങ്ങൾഒരു പുതിയ നാടകീയമായ രേഖ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു പുതിയ, എപ്പിസോഡിക് വ്യക്തി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - ബൂർഷ്വാ പെൺകുട്ടിയായ ദുനിയ, വർഷങ്ങളോളം ബെനവോലെൻസ്‌കിയുടെ അവിവാഹിതയായ ഭാര്യയും "വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള" ഒരു യുവതിയുമായുള്ള വിവാഹത്തിനായി അവൻ ഉപേക്ഷിച്ചു. ബെനവോലെൻസ്‌കിയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ദുനിയയ്ക്ക് മാഷയോട് സഹതാപം തോന്നാനും അവളെ മനസ്സിലാക്കാനും വിജയിയായ വരനോട് കർശനമായി പറയാനും കഴിയും: “അത്തരമൊരു ഭാര്യയോടൊപ്പം നിങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ ജീവിക്കാൻ കഴിയൂ? നോക്കൂ, മറ്റൊരാളുടെ സെഞ്ച്വറി വെറുതെ നശിപ്പിക്കരുത്. ഇത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പാപമായിരിക്കും "..." ഇത് എന്നോടൊപ്പമല്ല: അവർ ജീവിച്ചു, ജീവിച്ചു, അങ്ങനെയായിരുന്നു അത്" (1, 217).

ഫിലിസ്റ്റൈൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ "ചെറിയ ദുരന്തം" വായനക്കാരുടെയും കാഴ്ചക്കാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അത് ശക്തമായ ഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചു നാടൻ സ്വഭാവം; സ്ത്രീകളുടെ വിധിയുടെ നാടകം തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ ലാളിത്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും കൊണ്ട്, ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ റൊമാന്റിക് ഉയർന്നതും വിശാലവുമായ ശൈലിയെ എതിർക്കുന്ന ശൈലിയിൽ. എപ്പിസോഡിൽ, അതിന്റെ നായിക ദുനിയയാണ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ അന്തർലീനമായ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ധാരണ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ "ഇന്റർലൂഡ്" കൂടാതെ "പാവം മണവാട്ടി" റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ഒരു പുതിയ വരി ആരംഭിച്ചു. ഇതിലാണ്, പല കാര്യങ്ങളിലും ഇപ്പോഴും പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത നാടകം (തുർഗനേവിന്റെയും മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെയും വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിൽ രചയിതാവിന്റെ തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പിന്നീട് നിരവധി കൃതികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ മാസ്റ്റർപീസ് "സ്ത്രീധനം" വരെ - ആളുകളെ അടിമകളാക്കിയ ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള അവളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലുകളിലെ ആധുനിക പ്രണയത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യം, കലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധൈര്യം എന്നിവയിൽ ഒരാൾക്ക് അതിശയിക്കാനേ കഴിയൂ. സ്റ്റേജിൽ ഇതുവരെ ഒരു നാടകം പോലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പാവപ്പെട്ട മണവാട്ടിക്ക് മുമ്പായി ഒരു കോമഡി എഴുതി, ഉന്നത സാഹിത്യ അധികാരികൾ മാതൃകാപരമായി അംഗീകരിച്ച അദ്ദേഹം, അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നും ശൈലിയിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായും മാറി, തന്റെ ആദ്യ കൃതിയേക്കാൾ താഴ്ന്ന ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൂർണതയിൽ, എന്നാൽ പുതിയ തരത്തിൽ.

40 കളുടെ അവസാനം - 50 കളുടെ ആരംഭം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യുവ എഴുത്തുകാരുടെ (ടി.ഐ. ഫിലിപ്പോവ്, ഇ.എൻ. എഡൽസൺ, ബി.എൻ. അൽമസോവ്, എ. എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്) ഒരു സർക്കിളുമായി അടുത്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും സുഹൃത്തുക്കളും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയിൽ സഹകരിച്ചു, അതിന്റെ എഡിറ്റർ എംപി പോഗോഡിൻ അവർ പങ്കുവെച്ചില്ല. ജേണലിന്റെ ദിശ മാറ്റാൻ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ്റെ "യുവ എഡിറ്റർമാർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ശ്രമം പരാജയപ്പെട്ടു; കൂടാതെ, എഡിറ്ററിലുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും മറ്റ് മോസ്ക്വിത്യാനിൻ ജീവനക്കാരുടെയും ഭൗതിക ആശ്രിതത്വം വർദ്ധിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അസഹനീയമാവുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വാധീനമുള്ള പോഗോഡിൻ തന്റെ ആദ്യ കോമഡിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി എന്നതും ഔദ്യോഗികമായി അപലപിക്കപ്പെട്ട നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ഒരു പരിധിവരെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്നതും വിഷയം സങ്കീർണ്ണമാക്കി.

50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന വഴിത്തിരിവ്. സ്ലാവോഫൈൽ ആശയങ്ങളോട് പോഗോഡിനുമായുള്ള ഒരു അനുരഞ്ജനമല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. നാടോടിക്കഥകളിലുള്ള ഉയർന്ന താൽപ്പര്യം, നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ, പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മസ്‌കോവൈറ്റ്" കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ പ്രകടമായ സവിശേഷതകൾ - പോഗോഡിൻറെ ഔദ്യോഗിക-രാജാധിപത്യ വിശ്വാസങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവർ സാധാരണയായി 1853 സെപ്റ്റംബർ 30 ന് പോഗോഡിന് എഴുതിയ കത്ത് ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അതിൽ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ലേഖകനെ അറിയിച്ചത് ആദ്യത്തെ കോമഡിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല, കാരണം അദ്ദേഹം """ അനിഷ്ടം ഉണ്ടാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ഈ നാടകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ജീവിത വീക്ഷണം ഇപ്പോൾ തനിക്ക് "ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ കടുപ്പമേറിയതുമായി" തോന്നുന്നുവെന്ന് സമ്മതിച്ചു, കാരണം "ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തി സ്വയം കണ്ടതിൽ സന്തോഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. കൊതിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഘട്ടം", തന്റെ ദിശ "മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു" എന്ന് വാദിച്ചു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ "ഹൈ വിത്ത് കോമിക്" സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ ഒരു നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി അദ്ദേഹം തന്നെ "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു (കാണുക 14, 39). ഈ കത്ത് വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചതിനുശേഷവും രചയിതാവിന് ഈ നിരോധനത്തോടൊപ്പമുണ്ടായ വലിയ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും (പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിന്റെ നിയമനം വരെ) ശേഷം എഴുതിയതാണെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. , കൂടാതെ "Moskvityanin" ന്റെ എഡിറ്ററെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് അഭ്യർത്ഥനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കോടതി മന്ത്രാലയത്തിന് കീഴിലുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്ററിൽ സേവനം നൽകുന്നതിന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് വഴി അപേക്ഷ നൽകാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോഗോഡിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. മോസ്കോ സ്റ്റേജിൽ തന്റെ പുതിയ കോമഡി "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് യുവർ സ്ലീ" അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അനുമതിക്കായി അപേക്ഷ. ഈ അഭ്യർത്ഥനകളുടെ രൂപരേഖയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോഗോഡിന് തന്റെ വിശ്വാസ്യതയുടെ ഉറപ്പ് നൽകി.

1853 നും 1855 നും ഇടയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയ കൃതികൾ മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നാൽ പാവപ്പെട്ട വധുവും ആദ്യ കോമഡിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അതേ സമയം, ദ പുവർ ബ്രൈഡിൽ ആരംഭിച്ച ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ സ്ലീ (1853) എന്ന നാടകം പല കാര്യങ്ങളിലും തുടർന്നു. പരസ്പരം അന്യമായ ശത്രുതാപരമായ സാമൂഹിക കുലങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന പതിവ് ബന്ധങ്ങളുടെ ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ അവൾ വരച്ചു. ലളിതവും വഞ്ചകരും സത്യസന്ധരുമായ ആളുകളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ ചവിട്ടിമെതിക്കുക, ശുദ്ധമായ ആത്മാവിന്റെ നിസ്വാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വികാരത്തെ അവഹേളിക്കുക - ഇതാണ് നാടകത്തിൽ യജമാനന്റെ പരമ്പരാഗത അവജ്ഞയായി മാറുന്നത്. "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദ്രോഹമല്ല" (1854) എന്ന നാടകത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അതിന്റെ എല്ലാ തെളിച്ചത്തിലും പ്രത്യേകതയിലും വീണ്ടും ഉയർന്നുവന്നു - "സ്വന്തം ആളുകൾ ..." എന്ന കോമഡിയിൽ ഇതുവരെ പേര് നൽകിയിട്ടില്ലെങ്കിലും കണ്ടെത്തിയ ഒരു പ്രതിഭാസം. , ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയും ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉന്നയിച്ചു. അതേസമയം, ഈ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളോട് എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഗണ്യമായി മാറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലി സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുള്ള വഴി തുറന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ 1853-1854 അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളേക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി, അവ ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകരെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു. അവരുടെ ഉള്ളടക്കം ഗൗരവമായി തുടർന്നു, നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികസനം ഓർഗാനിക് ആയിരുന്നു, പക്ഷേ നാടകീയത, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദുർഗുണമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" (1854) തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങളുടെ നാടോടി ആഘോഷം, ദൈനംദിനത്തെ എതിർത്തു. "പാപ്പരായ", "പാവപ്പെട്ട വധു" എന്നിവയുടെ എളിമയും യാഥാർത്ഥ്യവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അത് പോലെ, നാടകത്തെ സ്ക്വയറിലേക്ക് "തിരിച്ചു", അതിനെ "നാടോടി വിനോദം" ആക്കി മാറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളിൽ അരങ്ങിൽ അവതരിപ്പിച്ച നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം തന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പ്രേക്ഷകന്റെ ജീവിതത്തെ സമീപിച്ചു, അത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കഠിനമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഉത്സവ പ്രൗഢി, അത് പോലെ തന്നെ, നാടോടി ക്രിസ്മസ് അല്ലെങ്കിൽ ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ആഘോഷങ്ങൾ അതിന്റെ പഴക്കമുള്ള ആചാരങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും തുടർന്നു. നാടകകൃത്ത് ഈ രസകരമായ കലാപത്തെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ വലിയ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയാക്കുന്നു.

"ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്ന നാടകത്തിൽ, കുടുംബത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആദർശവൽക്കരിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കോമഡിയിലെ പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമാണ്. ആധുനിക കാലത്തെ ശാശ്വതവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടനമായും ഒരു വ്യക്തിയെ "തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന" നിഷ്ക്രിയ ജഡത്വത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ ആൾരൂപമായും പഴയത് അതിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയത് വികസനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയയുടെ പ്രകടനമാണ്, അതില്ലാതെ ജീവിതം അചിന്തനീയമാണ്, കൂടാതെ ഒരു കോമിക് "ഫാഷന്റെ അനുകരണം" എന്ന നിലയിൽ, ഒരു വിദേശ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബാഹ്യ വശങ്ങളുടെ ഉപരിപ്ലവമായ സ്വാംശീകരണം, വിദേശ ആചാരങ്ങൾ. ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുടെയും ചലനാത്മകതയുടെയും ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളെല്ലാം നാടകത്തിൽ ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുകയും പോരാടുകയും സംവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ബന്ധങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയാണ് അതിലെ നാടകീയമായ ചലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. അതിന്റെ പശ്ചാത്തലം ഒരു പഴയ ആചാരപരമായ ഉത്സവ ആഘോഷങ്ങളാണ്, ഒരുതരം നാടോടിക്കഥകൾ, ക്രിസ്മസ് സമയത്ത് ഒരു മുഴുവൻ ആളുകളും കളിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗത ഗെയിമിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ “നിർബന്ധിത” ബന്ധങ്ങളെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി നിരസിക്കുന്നു. അപരിചിതരിൽ നിന്ന് പരിചിതരെയും കുലീനരിൽ നിന്നും ദരിദ്രരെയും അധികാരസ്ഥാനത്തുള്ളവരിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കൂട്ടം മമ്മർമാരുടെ ഒരു സമ്പന്നമായ വീട് സന്ദർശിക്കുന്നത് പഴയ അമേച്വർ കോമഡി ഗെയിമിന്റെ “പ്രവൃത്തികളിൽ” ഒന്നാണ്. ജനപ്രിയ ആദർശ ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. “കാർണിവൽ ലോകത്ത്, എല്ലാ ശ്രേണിയും നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാ ക്ലാസുകളും പ്രായക്കാരും ഇവിടെ തുല്യരാണ്," എം.എം. ബഖ്തിൻ ശരിയായി സമർത്ഥിക്കുന്നു.

നാടോടി കാർണിവൽ അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഈ സ്വത്ത് ക്രിസ്മസ് തമാശയുടെ ചിത്രത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഒരു കോമഡിയുടെ നായകൻ, സമ്പന്നനായ വ്യാപാരി ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവ്, "ഗെയിം" യുടെ കൺവെൻഷനുകൾ അവഗണിക്കുകയും പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിൽ സാധാരണക്കാരോട് പെരുമാറിയിരുന്ന രീതിയിൽ മമ്മർമാരോട് പെരുമാറുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇത് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ലംഘനം മാത്രമല്ല, അപമാനവുമാണ്. പാരമ്പര്യത്തിന് കാരണമായ ധാർമ്മിക ആദർശം. പുതുമയുടെ പിന്തുണക്കാരനാണെന്ന് സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും പുരാതന ആചാരത്തെ അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഗോർഡി, സമൂഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തിൽ നിരന്തരം ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ശക്തികളെ അപമാനിക്കുന്നു. ഈ ശക്തികളെ അവഹേളിക്കുന്നു, അവൻ ആശ്രയിക്കുന്നു തുല്യചരിത്രപരമായി ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസത്തിൽ - സമൂഹത്തിലെ മൂലധനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ വളർച്ച - കൂടാതെ മുതിർന്നവരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് കുടുംബത്തിന്റെ "യജമാനൻ" - പിതാവിന്റെ - കുടുംബത്തിന്റെ ബാക്കിയുള്ളവരുടെ ഉത്തരവാദിത്തമില്ലാത്ത അധികാരത്തിന്റെ പഴയ ഡോമോസ്ട്രോയ് പാരമ്പര്യത്തിൽ.

ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവ് എന്ന നാടകത്തിന്റെ കുടുംബവും സാമൂഹികവുമായ കൂട്ടിയിടി സമ്പ്രദായത്തിൽ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി അപലപിക്കപ്പെട്ടാൽ, ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപമയാണ്, ആശ്രിതനായ വ്യക്തി, ഭാര്യ, മകൾ, ഗുമസ്തൻ എന്നിവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള തന്റെ അവകാശമായി കരുതുന്നവൻ നാടോടി പ്രവർത്തനം, മമ്മർമാരെ ചിതറിച്ച ശേഷം, അദ്ദേഹം തന്നെ തന്റെ വൈസ് മുഖംമൂടി ധരിച്ച് നാടോടി ക്രിസ്മസ് കോമഡിയിൽ പങ്കാളിയായി മാറിയ അഭിമാനിയാണ്. കോമഡിയിലെ മറ്റൊരു നായകനായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവും ഇരട്ട സെമാന്റിക്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സീരീസിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, വ്യാപാരി വർഗവുമായി തകർന്ന ഒരു നശിച്ച ദരിദ്രനാണ് അദ്ദേഹം, തന്റെ വീഴ്ചയിൽ സ്വതന്ത്രമായ വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ ഒരു പുതിയ സമ്മാനം സ്വന്തമാക്കി. എന്നാൽ ഉത്സവ ക്രിസ്മസ് സായാഹ്നത്തിന്റെ മുഖംമൂടികളുടെ പരമ്പരയിൽ, സാധാരണ, "ദൈനംദിന" ജീവിതം "കുടുംബത്തിന്റെ നാണക്കേടായി" കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന "അലമാന" എന്ന തന്റെ സഹോദരന്റെ ആന്റിപോഡായ അവൻ യജമാനനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാഹചര്യം, അവന്റെ "വിഡ്ഢിത്തം" ജ്ഞാനം, ലാളിത്യം - ഉൾക്കാഴ്ച, സംസാരശേഷി - രസകരമായ തമാശകൾ, മദ്യപാനം തന്നെ ലജ്ജാകരമായ ബലഹീനതയിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകവും വിശാലവും അദമ്യവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു, അത് ജീവിത കലാപത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ നായകന്റെ ആശ്ചര്യം - "വിശാലമായ റോഡ് - ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവ് വരുന്നു!" - നാടകീയർ ആവേശത്തോടെ ഏറ്റെടുത്തു, ഇതിനായി കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ വിജയമായിരുന്നു, ധാർമ്മിക ശ്രേഷ്ഠതയുടെ സാമൂഹിക ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ മേൽ ഒരു പാവപ്പെട്ട, എന്നാൽ ആന്തരികമായി സ്വതന്ത്രനായ വ്യക്തി. അതേസമയം, ക്രിസ്മസ് ഹീറോയുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിന് ഇത് വിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല - ഒരു തമാശക്കാരൻ. പരമ്പരാഗത തമാശകളാൽ ഉദാരമായ ഈ വികൃതി കഥാപാത്രം ഉത്സവ വീഥിയിൽ നിന്ന് നാടകവേദിയിലേക്ക് വന്നതായി തോന്നി, അവൻ വീണ്ടും ഉത്സവ നഗരത്തിന്റെ വീഥികളിലേക്ക് വിനോദത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുമെന്ന് തോന്നി.

"നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, ഷ്രോവെറ്റൈഡ് വിനോദത്തിന്റെ ചിത്രം കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ദേശീയ അവധിക്കാലത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും "ദാരിദ്ര്യം മോശമല്ല" എന്നതിലെ ആചാരപരമായ ഗെയിമുകളുടെ ലോകവും ബന്ധങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ദിനചര്യകൾക്കിടയിലും സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി; "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" ഷ്രോവെറ്റൈഡിൽ, അവധിക്കാലത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, അതിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലത്ത്, ക്രിസ്ത്യാനികൾക്ക് മുമ്പുള്ള ആരാധനകളിൽ, ഒരു നാടകം ആരംഭിക്കുന്നു. അതിലെ പ്രവർത്തനം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ പലരും റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആദിമവും ശാശ്വതവുമാണെന്ന് കരുതിയ രീതി ഇപ്പോഴും ഒരു പുതുമയായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും സ്ഥാപിതമായ ക്രമമല്ല.

കൂടുതൽ പൗരാണികവും പുരാതനവും പാതി നശിപ്പിച്ചതും സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും ഒരു ഉത്സവ കാർണിവൽ ഗെയിം സമ്പ്രദായമായി മാറിയ ഈ ജീവിതരീതിയുടെ പോരാട്ടം, ജനങ്ങളുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിലെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യം, തമ്മിലുള്ള ഒരു “തർക്കം” സന്യാസി, പരുഷമായ ത്യാഗത്തിന്റെ ആദർശം, അധികാരത്തിനും സിദ്ധാന്തത്തിനും വിധേയത്വം, സഹിഷ്ണുതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കുടുംബ സാമ്പത്തിക തത്വമായ "പ്രായോഗികം" എന്നിവ നാടകത്തിന്റെ നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

"ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നതിൽ, നായകന്മാരുടെ ജനങ്ങളുടെ കാർണിവൽ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാനുഷികമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തുല്യതയുടെയും ജനങ്ങളുടെ പരസ്പര പിന്തുണയുടെയും ആദർശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ കാർണിവലിന്റെ സംസ്കാരം. കാർണിവൽ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള ചരിത്രപരമായ ദൃഢതയോടെയാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, എഴുത്തുകാരൻ അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പുരാതന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും സന്തോഷകരവുമായ സവിശേഷതകളും പുരാതന തീവ്രത, ക്രൂരത, ലളിതവും വ്യക്തവുമായ വികാരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പിന്നീടുള്ള ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ സംസ്കാരവും.

പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബ സദ്ഗുണത്തിൽ നിന്ന് പീറ്ററിന്റെ "കൊഴിഞ്ഞുപോക്ക്" നടക്കുന്നത് പുറജാതീയ തത്വങ്ങളുടെ വിജയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ്, ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഇത് നിന്ദയുടെ സ്വഭാവം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു, ഇത് പല സമകാലികർക്കും അവിശ്വസനീയവും അതിശയകരവും ഉപദേശപരവുമായി തോന്നി.

വാസ്തവത്തിൽ, മാസ്‌ലെനിറ്റ്സ മോസ്കോ, മുഖംമൂടികളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റിൽ മുഴുകിയതുപോലെ - “മഗ്”, അലങ്കരിച്ച മുക്കൂട്ടുകളുടെ മിന്നൽ, വിരുന്നുകൾ, മദ്യപിച്ച ഉല്ലാസങ്ങൾ, “നൂൽ” പീറ്ററിനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് “വലിച്ചെറിഞ്ഞു”, കുടുംബ കടമയെക്കുറിച്ച് അവനെ മറന്നു, അതിനാൽ അവസാനത്തെ ശബ്ദായമാനമായ അവധി, പ്രഭാത ബ്ലാഗോവെസ്റ്റ്, ഐതിഹാസിക പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, മന്ത്രങ്ങൾ പരിഹരിക്കുകയും ദുരാത്മാക്കളുടെ ശക്തി നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇവിടെ പ്രധാനം ബ്ലാഗോവെസ്റ്റിന്റെ മതപരമായ പ്രവർത്തനമല്ല, മറിച്ച് അത് അടയാളപ്പെടുത്തിയ "പുതിയ പദം") , നായകനെ "ശരിയായ" ദൈനംദിന അവസ്ഥയിലേക്ക് തിരികെ നൽകുന്നു.

അങ്ങനെ, നാടോടി ഫിക്ഷൻ ഘടകം നാടകത്തിലെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വ്യതിയാനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ജീവിതത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടികൾ. "മുൻകൂട്ടി", ഒരു വശത്ത്, ആധുനിക സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ, അതിന്റെ വംശാവലി, അത് പോലെ, നാടകത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു; മറുവശത്ത്, ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ദൂരത്തിനപ്പുറം, മറ്റൊരു ദൂരം തുറന്നു - ഏറ്റവും പുരാതനമായ സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ, ക്രിസ്ത്യാനിക്ക് മുമ്പുള്ള ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ.

ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ചലനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവുമായി നാടകത്തിൽ ഉപദേശപരമായ പ്രവണത സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ ശാശ്വതവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവത്തോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനത്തിന്റെ ഈ ചരിത്രപരത, കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രബുദ്ധമാക്കുക, സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുക, നാടകകല അവനെ ഒരു പിന്തുണക്കാരനും സംരക്ഷകനുമാക്കി, പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന ആവശ്യങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മ നിരീക്ഷകനാക്കി. ഒപ്പം അഭിലാഷങ്ങളും. ആത്യന്തികമായി, എഴുത്തുകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചരിത്രപരത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ലാവോഫിൽ ചിന്താഗതിക്കാരായ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, അവർ നാടോടി ആചാരങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അടിത്തറയുടെ സംരക്ഷണത്തിനും പുനരുജ്ജീവനത്തിനും ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടാതെ സോവ്രെമെനിക്കുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പം സുഗമമാക്കി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ വഴിത്തിരിവ് പ്രതിഫലിച്ച ആദ്യത്തെ ചെറിയ കോമഡി "ഹാംഗ് ഓവർ അറ്റ് എ വിചിത്ര വിരുന്ന്" (1856) ആയിരുന്നു. ഈ കോമഡിയിലെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ രണ്ട് പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന രണ്ട് സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ എതിർപ്പാണ്: ജ്ഞാനോദയം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വാഹകർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - തൊഴിലാളികൾ, പാവപ്പെട്ട ബുദ്ധിജീവികൾ, പൂർണ്ണമായും സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ വികസനം. സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ വാഹകർ സമ്പന്നരായ സ്വേച്ഛാധിപതികളാണ്. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയും പ്രബുദ്ധതയുടെ ആദർശങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ശത്രുതാപരമായ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രമേയം, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ ധാർമ്മികമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, "വിചിത്രമായ വിരുന്നിലെ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ" എന്ന നാടകത്തിൽ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന, ദയനീയമായ ശബ്ദം നേടി. ഈ തീമിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനമാണ് പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നത്, എന്നാൽ ചെറുതും എന്നാൽ "ടേണിംഗ് പോയിന്റ്" കോമഡി "ഹാംഗോവർ അറ്റ് എ സ്ട്രേഞ്ച് ഫീസ്റ്റിൽ" പോലെയുള്ള ഏറ്റവും നാടകീയമായ ഘടനയെ അത് എവിടെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ല. തുടർന്ന്, കലിനോവ് നഗരത്തിലെ ക്രൂരമായ ആചാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കുലിഗിന്റെ മോണോലോഗിലെ “ഇടിമഴ”യിൽ ഈ “ഏറ്റുമുട്ടൽ” പ്രകടിപ്പിക്കും, പൊതുനന്മ, മനുഷ്യ അന്തസ്സ്, മിന്നൽ വടി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വൈൽഡുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ, ഈ നായകന്റെ വാക്കുകളിൽ ഉപസംഹരിക്കുന്നു. നാടകം, കാരുണ്യത്തിനായി വിളിക്കുന്നു. ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ഒരാളുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിമാനകരമായ അവബോധം ബാരോ-വ്യാപാരി സമൂഹത്തിന്റെ (“ഫോറസ്റ്റ്”, 1871) മനുഷ്യത്വരഹിതമായ റഷ്യൻ നടൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കും, ഇത് യുവാക്കളുടെ വാദങ്ങളിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യും. , സത്യസന്ധനും വിവേകിയുമായ അക്കൗണ്ടന്റ് പ്ലാറ്റൺ സിബ്കിൻ ("സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്", 1876), വിദ്യാർത്ഥി-അധ്യാപകനായ മെലുസോവിന്റെ ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", 1882) മോണോലോഗിൽ. ഈ അവസാനത്തെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത നാടകങ്ങളിൽ, "ഒരു വിചിത്രമായ വിരുന്നിൽ ..." (അതിനുമുമ്പ് - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല ലേഖനങ്ങളിൽ മാത്രം) എന്ന ഹാസ്യത്തിലെ ഒരു പ്രശ്നമാണ് പ്രധാന തീം - അടിമത്തം എന്ന ആശയം. മൂലധനം വഴിയുള്ള സംസ്കാരം, രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനുള്ള അന്ധകാരരാജ്യത്തിന്റെ അവകാശവാദങ്ങൾ, അവകാശവാദങ്ങൾ, അതിന്റെ പിന്നിൽ, സമൂഹത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ അധികാരത്തിന് അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ കീഴ്വഴക്കം കൈവരിക്കുന്നതിന്, ചിന്തകരോടും സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ളവരോടും അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കാനുള്ള നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ ക്രൂരമായ ശക്തിയുടെ പരിശ്രമം നിലകൊള്ളുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിച്ചു, വിഷയമായി കലാപരമായ ധാരണഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ പഴയതും യഥാർത്ഥവും ചിലപ്പോൾ ചരിത്രപരമായി കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ രൂപത്തിലും അവയുടെ ആധുനിക, പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പുതുമയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദ്രോഹമല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു ചെറിയ സ്വേച്ഛാധിപതി "യുവാവിൽ" നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച തന്റെ കർഷക ശീലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ എളിമ, വികാരങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനം, ബോൾഷോവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമായി " നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!”; അവൻ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അത് മറ്റുള്ളവരിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "എ ഹാംഗ് ഓവർ അറ്റ് എ വിചിത്ര വിരുന്ന്" എന്ന നാടകത്തിൽ, തന്റെ നായകനെ "സ്വേച്ഛാധിപതി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ച് ആദ്യം നിർവചിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്കോവിനെ (ഈ ചിത്രം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു) സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആവശ്യമെന്ന നിലയിൽ പ്രബുദ്ധതയോടെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവിയുടെ. ജ്ഞാനോദയം, ബ്രൂസ്കോവിന് പ്രത്യേക വ്യക്തികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - പാവപ്പെട്ട വിചിത്ര അധ്യാപകനായ ഇവാനോവും സ്ത്രീധനമില്ലാതെ വിദ്യാസമ്പന്നയായ മകളും - ധനികനായ വ്യാപാരിയെ, അയാൾക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെ, അവന്റെ മകനെ കവർന്നെടുക്കുന്നു. ആന്ദ്രേയുടെ എല്ലാ സഹതാപങ്ങളും - സജീവവും അന്വേഷണാത്മകവും എന്നാൽ അധഃപതിച്ചതും വന്യമായ കുടുംബ ജീവിതരീതിയാൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായതും - ഈ അപ്രായോഗിക ആളുകളുടെ പക്ഷത്താണ്, അവൻ പരിചിതമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ്.

ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്‌കോവ്, തന്റെ മൂലധനത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് സ്വയമേവ എന്നാൽ ദൃഢമായി അറിയുകയും തന്റെ വീട്ടുകാരുടെയും ഗുമസ്തന്മാരുടെയും സേവകരുടെയും ആത്യന്തികമായി, തന്നെ ആശ്രയിക്കുന്ന എല്ലാ ദരിദ്രരുടെയും മേലുള്ള തന്റെ അനിഷേധ്യമായ അധികാരത്തിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇവാനോവിനെ വാങ്ങാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കണ്ടെത്തി. അവന്റെ ബുദ്ധി ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയാണെന്ന് പോലും ഭയപ്പെടുത്തി. പണമോ പദവിയോ ഇല്ലാത്ത, ജോലി ചെയ്ത് ജീവിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് എന്ത് ധൈര്യവും വ്യക്തിപരമായ അന്തസ്സും നൽകുമെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ അവൻ ആദ്യമായി നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ പരിണാമത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെടുന്നു, ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ പാരീസ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ എക്സിബിഷനിൽ പോകുന്ന കോടീശ്വരന്മാരായി മാറും, നല്ല വ്യാപാരികൾ പാറ്റി കേൾക്കുകയും യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഒരുപക്ഷേ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ അല്ലെങ്കിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ), - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ആൻഡ്രി ബ്രൂസ്കോവിനെപ്പോലുള്ള ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്കോവിന്റെ "മക്കൾ". എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ പോലും പണത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ശക്തിയുടെ വാഹകരായി തുടരുന്നു, അത് എല്ലാം കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ദുഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ആകർഷകനുമായ വെലിക്കറ്റോവിനെപ്പോലെ, നടിമാരുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ "ആതിഥേയർ" യുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനങ്ങൾ അവർ വാങ്ങുന്നു, കാരണം ഒരു സമ്പന്ന "രക്ഷാധികാരി"യുടെ പിന്തുണയില്ലാതെ നടിക്ക് നിസ്സാര വേട്ടക്കാരുടെ ഏകപക്ഷീയതയെ ചെറുക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രവിശ്യാ ഘട്ടം പിടിച്ചടക്കിയ ചൂഷണക്കാർ ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും"); മാന്യനായ വ്യവസായി ഫ്രോൾ ഫെദുലിച്ച് പ്രിബിറ്റ്കോവിനെപ്പോലെ, അവർ പലിശക്കാരുടെയും മോസ്കോ ബിസിനസ്സ് ഗോസിപ്പുകളുടെയും ഗൂഢാലോചനകളിൽ ഇടപെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ ഗൂഢാലോചനകളുടെ ഫലം സ്വമേധയാ കൊയ്യുന്നു, രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനോ പണ കൈക്കൂലിക്കോ സ്വമേധയാ ഉള്ള സേവനത്തിനോ നന്ദിയോടെ അവർക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു ( "അവസാന ഇര", 1877). ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം മുതൽ നാടകം വരെ, നാടകകൃത്തിന്റെ നായകന്മാരുമായി പ്രേക്ഷകർ ചെക്കോവിന്റെ ലോപാഖിന്റെ അടുത്തെത്തി, ഒരു കലാകാരന്റെ നേർത്ത വിരലുകളുള്ള ഒരു വ്യാപാരിയും അതിലോലമായ, തൃപ്തിപ്പെടാത്ത ആത്മാവും, എന്നിരുന്നാലും, ലാഭകരമായ ഡാച്ചകൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു. "പുതിയ ജീവിതം". തന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്ന ഒരു മാനർ എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങിയതിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ചൂടിൽ, ലോപാഖിൻ സ്വയം വിഡ്ഢിത്തമായി, സംഗീതം "വ്യക്തമായി" പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു: "എല്ലാം ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ആകട്ടെ!" തന്റെ മൂലധനത്തിന്റെ ശക്തി തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ഞെട്ടിയുണർന്നു.

നാടകത്തിന്റെ രചനാ ഘടന രണ്ട് ക്യാമ്പുകളുടെ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ജാതി അഹംഭാവത്തിന്റെ വാഹകർ, സാമൂഹിക പ്രത്യേകത, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും സംരക്ഷകരായി വേഷമിടുന്നത്, ജനങ്ങളുടെ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം വികസിപ്പിച്ചതും അംഗീകരിച്ചതും, ഒരു വശത്ത്, മറുവശത്ത്, "പരീക്ഷണകർ", സ്വയമേവ, ഹൃദയത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള റിസ്ക് എടുത്തവരുടെ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത മനസ്സിന്റെ ആവശ്യപ്രകാരം, അത് ഒരുതരം ധാർമ്മിക അനിവാര്യതയായി അവർക്ക് തോന്നുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരല്ല. "ലാഭകരമായ സ്ഥല" ത്തിന്റെ നായകൻ ഷാഡോവ് ഉൾപ്പെടുന്ന അവരിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമാനായ പോലും, ഉടനടി ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ മാത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളിൽ "ചതവ്", "ചതവ്", അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളും ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളിലേക്കും വരുന്നു.

ഷാഡോവ് സ്വയം ഒരു സൈദ്ധാന്തികനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയും തന്റെ പുതിയ നൈതിക തത്വങ്ങളെ ലോക ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ചലനവുമായി, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ പുരോഗതിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ധാർമ്മികതയുടെ പുതിയ നിയമങ്ങൾ താൻ സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചതല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിമാനത്തോടെ പറയുന്നു, എന്നാൽ പ്രമുഖ പ്രൊഫസർമാരുടെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ അവയെക്കുറിച്ച് കേട്ടു, "നമ്മുടെയും വിദേശികളുടെയും മികച്ച സാഹിത്യകൃതികളിൽ" (2, 97) അവ വായിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് കൃത്യമായി ഇതാണ്. അവന്റെ ബോധ്യങ്ങളെ നിഷ്കളങ്കവും നിർജീവവുമാക്കുന്ന അമൂർത്തത. യഥാർത്ഥ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾക്കായി ഒരു പുതിയ തലത്തിലുള്ള അനുഭവത്തിൽ ഈ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ മാത്രമാണ് ഷാഡോവ് യഥാർത്ഥ ബോധ്യങ്ങൾ നേടുന്നത്. ദുരന്ത ചോദ്യങ്ങൾജീവിതത്താൽ അവന്റെ മുമ്പിൽ വെച്ചു. “ഞാൻ എന്തൊരു മനുഷ്യനാണ്! ഞാൻ ഒരു കുട്ടിയാണ്, എനിക്ക് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയുമില്ല. ഇതെല്ലാം എനിക്ക് പുതിയതാണ് "..." ഇത് എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്! എനിക്ക് എടുക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല! ചുറ്റും ധിക്കാരം, ചെറിയ ശക്തി! എന്തിനാണ് അവർ ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചത്! "സാമൂഹിക തിന്മകൾ ശക്തമാണ്" എന്ന വസ്തുതയെ അഭിമുഖീകരിച്ച്, ജഡത്വത്തിനും സാമൂഹിക അഹംഭാവത്തിനും എതിരായ പോരാട്ടം ബുദ്ധിമുട്ട് മാത്രമല്ല, ദോഷകരവുമാണ് (2, 81) ഷാഡോവ് നിരാശയോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു.

ഓരോ പരിസ്ഥിതിയും അതിന്റെ സാമൂഹിക താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കും ചരിത്രപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനും അനുസൃതമായി അതിന്റെ ദൈനംദിന രൂപങ്ങളും ആദർശങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ആളുകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വതന്ത്രരല്ല. എന്നാൽ വ്യക്തിഗത ആളുകളുടെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പരിസ്ഥിതിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ സോപാധികത ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളെയോ പെരുമാറ്റ വ്യവസ്ഥകളെയോ ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലിനോട് നിസ്സംഗമാക്കുന്നില്ല, ധാർമ്മിക കോടതിയുടെ "അധികാരപരിധിക്ക് പുറത്ത്". ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി കണ്ടു, ഒന്നാമതായി, പഴയ ജീവിത രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, മനുഷ്യത്വം കൂടുതൽ ധാർമ്മികമായിത്തീരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ യുവ നായകന്മാർ, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ പോലും, പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഒരു കുറ്റകൃത്യമോ പാപമോ ആയി കണക്കാക്കാവുന്ന പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുമ്പോൾ, "സ്ഥാപിതരുടെ രക്ഷാധികാരികളേക്കാൾ കൂടുതൽ ധാർമ്മികരും സത്യസന്ധരും ശുദ്ധരുമാണ്. ആശയങ്ങൾ" അവരെ ആക്ഷേപിക്കുന്നവർ. ദി പ്യൂപ്പിൾ (1859), ഇടിമിന്നൽ, വനം എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങളിലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരും അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരും തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ട യുവ നായകന്മാരും നായികമാരും പലപ്പോഴും അവരുടെ പിതാവിനെ സഹിഷ്ണുത, കരുണ, ശക്തി എന്നിവ പഠിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ അനിഷേധ്യമായ തത്വങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികതയെക്കുറിച്ച് അവർ ആദ്യമായി ചിന്തിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ മനോഭാവം, ആശയങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ സ്വാധീനം, ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രവണതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വതസിദ്ധമായ വികാരത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിയുന്നതിനൊപ്പം സംയോജിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ യുവ "വിമത" നായകന്മാരുടെ "കുട്ടിക്കാലം", ഉടനടി, വൈകാരികത. അതിനാൽ അവരുടെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമല്ലാത്ത, അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ദൈനംദിന സമീപനം. അസത്യത്തോട് വിദ്വേഷത്തോടെ പൊരുത്തപ്പെടുന്ന യുവ വേട്ടക്കാരുടെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഈ ബാലിശമായ അടിയന്തിരത കുറവാണ്. ആധുനിക ബന്ധങ്ങൾ. ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയിൽ നിന്ന് സന്തോഷം വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഷാഡോവിന്റെ അടുത്തായി, കരിയറിസ്റ്റ് ബെലോഗുബോവ് നിൽക്കുന്നു - നിരക്ഷരൻ, ഭൗതിക സമ്പത്തിന് അത്യാഗ്രഹി; പൊതുസേവനത്തെ നേട്ടത്തിനും വ്യക്തിഗത അഭിവൃദ്ധിയ്ക്കുമുള്ള ഒരു മാർഗമാക്കി മാറ്റാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം സംസ്ഥാന ഭരണത്തിന്റെ ഉന്നത തലത്തിലുള്ളവരിൽ നിന്ന് സഹതാപവും പിന്തുണയും നേടുന്നു, അതേസമയം "മൗനം" അവലംബിക്കാതെ സത്യസന്ധമായി പ്രവർത്തിക്കാനും മിതമായ പ്രതിഫലം കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാനുമുള്ള ഷാഡോവിന്റെ ആഗ്രഹം വരുമാന സ്രോതസ്സുകൾ സ്വതന്ത്രചിന്തയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അടിത്തറയെ അട്ടിമറിക്കുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ആദ്യമായി നമ്മുടെ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ച “ലാഭകരമായ സ്ഥല” ത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി “നൈറ്റ്സ് ഓൺ ദി വോൾഗ” നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം വിഭാവനം ചെയ്തു, അതിൽ നാടോടി കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളും ചരിത്രവും. തീമുകൾ കേന്ദ്രമായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു.

ജനങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം, ആധുനികതയുടെ വേരുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങൾഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഉണങ്ങിപ്പോയില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, വ്യക്തവും ബോധപൂർവവുമായ രൂപങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കി. ഇതിനകം 1855 ൽ അദ്ദേഹം മിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, 1860 ൽ അദ്ദേഹം വോയെവോഡയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയായിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന "വോവോഡ" എന്ന കോമഡി, "ലാഭകരമായ സ്ഥലത്തിനും" ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മറ്റ് നാടകങ്ങൾക്കും ഒരുതരം കൂട്ടിച്ചേർക്കലായിരുന്നു, ഇത് ബ്യൂറോക്രസിയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" യൂസോവ്, വൈഷ്നെവ്സ്കി, ബെലോഗുബോവ് എന്നീ നായകന്മാരുടെ ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന്, പൊതുസേവനം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണെന്നും ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ സ്ഥാനം അവർക്ക് ജനസംഖ്യയ്ക്ക് നികുതി ചുമത്താനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നുവെന്നും അവരുടെ ബോധ്യത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമം സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ക്ഷേമം, അവരുടെ ആധിപത്യത്തെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും ചെറുക്കാനുള്ള ശ്രമം - വിശുദ്ധമായ വിശുദ്ധ സ്ഥലത്തിന്മേലുള്ള കടന്നുകയറ്റം, ഗവർണറെ നഗരത്തിലേക്ക് അയച്ച വിദൂര കാലഘട്ടത്തിലെ ഭരണാധികാരികളുടെ കാര്യങ്ങളിലേക്ക് നേരിട്ട് ഒരു ത്രെഡ് നീളുന്നു. "ഭക്ഷണത്തിനായി". വോയേവോഡയിൽ നിന്നുള്ള കൈക്കൂലിക്കാരനും ബലാത്സംഗക്കാരനുമായ നെച്ചയ് ഷാലിഗിൻ ആധുനിക തട്ടിപ്പുകാരുടെയും കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്നവരുടെയും പൂർവ്വികനായി മാറുന്നു. അങ്ങനെ, ഭരണകൂട സംവിധാനത്തിന്റെ അഴിമതിയുടെ പ്രശ്നവുമായി പ്രേക്ഷകരെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, അതിനുള്ള ലളിതവും ഉപരിപ്ലവവുമായ പരിഹാരത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നാടകകൃത്ത് അവരെ തള്ളിവിട്ടില്ല. ദുരുപയോഗങ്ങളും നിയമലംഘനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പരിഗണിക്കപ്പെട്ടത് അവസാന ഭരണത്തിന്റെ ഫലമായല്ല, അതിന്റെ പോരായ്മകൾ പുതിയ രാജാവിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളാൽ ഇല്ലാതാക്കപ്പെടാം, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു നീണ്ട ശൃംഖലയുടെ അനന്തരഫലമായാണ്. അതിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന് അതിന്റേതായ ചരിത്ര പാരമ്പര്യമുണ്ട്. ഇതിഹാസ കൊള്ളക്കാരനായ ഖുദോയാറിനെ വോയിവോഡിൽ ഈ പാരമ്പര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു നായകനായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

“... ജനങ്ങൾ കൊള്ളയടിച്ചില്ല

അവൻ കൈകളിൽ നിന്ന് രക്തം വന്നില്ല; എന്നാൽ സമ്പന്നരുടെ മേൽ

കുടിശ്ശികയും സേവകരും ഗുമസ്തന്മാരും നൽകുന്നു

അവിടത്തെ പ്രഭുക്കൻമാരായ ഞങ്ങളെ അവൻ അനുകൂലിക്കുന്നില്ല.

ഇത് കഠിനമായി ഭയപ്പെടുത്തുന്നു ... "(4, 70)

നാടകത്തിലെ ഈ നാടോടി നായകൻ ഗവർണറുടെ ഉപദ്രവത്തിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടിയ പട്ടണവാസിയുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുകയും കുറ്റവാളികളെ തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള അസംതൃപ്തരിലേക്ക് ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനം അവ്യക്തമാണ് - ഗവർണറെ "വീഴാൻ" കഴിഞ്ഞ വോൾഗ നഗരവാസികളുടെ വിജയം, ഒരു പുതിയ ഗവർണറുടെ വരവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ രൂപം നഗരവാസികളുടെ "അനുസ്മരണത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ശേഖരം കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. "പുതുമുഖത്തെ "ബഹുമാനിക്കാൻ" വേണ്ടി. ഗവർണർമാരെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങളുടെ സംഭാഷണം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നത്, ഷാലിഗിനെ ഒഴിവാക്കിയതിനാൽ, നഗരവാസികൾ പ്രശ്‌നത്തിൽ നിന്ന് “മോചനം നേടിയില്ല”:

"പഴയ നഗരവാസികൾ

ശരി, പഴയത് മോശമാണ്, ചിലത് പുതിയതായിരിക്കും.

യുവ നഗരവാസികൾ

അതെ, ഒരാൾ ഒന്നുതന്നെയായിരിക്കണം, മോശമല്ലെങ്കിൽ" (4, 155)

പുതിയ ഗവർണർ "ജനങ്ങളിൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തിയാൽ", അവൻ വീണ്ടും നഗരം വിട്ട് വനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുമെന്ന തിരിച്ചറിവോടെ, പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് തുടരുമോ എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്ന ഡുബ്രോവിന്റെ അവസാന പരാമർശം, ഒരു ഇതിഹാസ വീക്ഷണം തുറക്കുന്നു. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് വേട്ടക്കാരുമായുള്ള സെംഷിനയുടെ ചരിത്രപരമായ പോരാട്ടം.

1864-ൽ എഴുതിയ Voevoda, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ലാഭകരമായ സ്ഥലത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ആമുഖമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ആശയത്തിലെ എനഫ് സിംപ്ലിസിറ്റി ഫോർ എവരി വൈസ് മാൻ (1868) എന്ന നാടകം ലാഭകരമായ സ്ഥലത്തിന്റെ തുടർച്ചയായിരുന്നു. ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യത്തിലെ നായകൻ "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും ..." - ഒരു രഹസ്യ ഡയറിയിൽ മാത്രം തുറന്നുപറയാൻ സ്വയം അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിനിക് - കാപട്യത്തിലും ധിക്കാരത്തിലും ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥ ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, മണ്ടൻ യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ ആഹ്ലാദത്തിൽ, അവൻ ചിരിക്കുന്നു. അവന്റെ ഹൃദയം, അടിമത്തത്തിലും കുതന്ത്രങ്ങളിലും. കനത്ത പിന്നോക്ക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കൊപ്പം പരിഷ്കാരങ്ങളും കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത്തരക്കാർ ജനിച്ചത്. കരിയർ പലപ്പോഴും ഉദാരവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ ആരംഭിച്ച്, ദുരുപയോഗങ്ങളെ അപലപിച്ചു, അവസരവാദത്തോടെയും പ്രതികരണത്തിന്റെ കറുത്ത ശക്തികളുമായുള്ള സഹകരണത്തോടെയും അവസാനിച്ചു. ഗ്ലൂമോവ്, പണ്ട്, ഷാഡോവിനെപ്പോലുള്ളവരുമായി അടുത്ത്, ഒരു രഹസ്യ ഡയറിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വന്തം കാരണത്തിനും വികാരത്തിനും വിരുദ്ധമായി, പ്രതികരണത്തിന്റെ കൂട്ടാളികളായ വിഷ്‌നെവ്‌സ്‌കിയുടെയും യുസോവിന്റെയും അനന്തരാവകാശികളായ മാമേവിന്റെയും ക്രുറ്റിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെയും സഹായിയായി മാറുന്നു, കാരണം പ്രതിലോമകാരിയാണ്. 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാമേവ്, ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി തുടങ്ങിയ ആളുകളുടെ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥം. പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തി. ഉദ്യോഗസ്‌ഥരുടെ രാഷ്‌ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ കോമഡിയിൽ അവരുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ മുഖ്യ ഉള്ളടക്കമാക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ പോലും ചരിത്രപരമായ മാറ്റങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. 1960 കളിലെ മാനസികാവസ്ഥയെ വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, ജനാധിപത്യ എഴുത്തുകാരനായ പോമ്യലോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളുടെ വായിൽ അക്കാലത്തെ പ്രതിലോമ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന രസകരമായ പരാമർശം നൽകി: "ഈ പുരാതനത്വം മുമ്പൊരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് പുതിയ പുരാതനമാണ്."

പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെയും പ്രതിലോമ ശക്തികളുടെ പ്രത്യാക്രമണത്തിന്റെയും "പുതിയ പ്രാചീനത" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വരച്ചിരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. "പൊതുവായി പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ദോഷത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കുന്ന ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ "സർക്കിളിലെ" ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതിക അംഗം, ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി, തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് തെളിയിക്കാനും പത്രങ്ങളിലൂടെ പരസ്യമാക്കാനും ജേണലുകളിൽ പ്രോജക്റ്റുകളും കുറിപ്പുകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഗ്ലൂമോവ് കാപട്യത്തോടെ, എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ, അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ "യുക്തിസഹജത" ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: ഏതെങ്കിലും പുതുമകളുടെ ദോഷം ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി ഒരു "പ്രോജക്റ്റ്" എഴുതുകയും തന്റെ യുദ്ധപരമായ പുരാതന ചിന്തകൾ പുതിയ വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്, "എ. കാലത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തോടുള്ള ഇളവ്", അത് തന്നെ എന്നാൽ അതിനെ "നിഷ്ക്രിയ മനസ്സുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തം" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു വ്യക്തിയുമായുള്ള രഹസ്യ സംഭാഷണത്തിൽ, ഈ ആർച്ച്-റിയാക്ഷനറി തന്റെയും മറ്റ് യാഥാസ്ഥിതികരുടെയും മേൽ പുതിയതും ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായതുമായ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിന്റെ ശക്തി തിരിച്ചറിയുന്നു: "സമയം കഴിഞ്ഞു" ... "നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകണമെങ്കിൽ , പേന എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയുക," എന്നിരുന്നാലും, സ്വരാക്ഷര ചർച്ചയിൽ സ്വമേധയാ ചേരുന്നതായി അദ്ദേഹം പ്രസ്താവിക്കുന്നു (5, 119).

സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ചരിത്ര പ്രസ്ഥാനത്താൽ സർക്കാരിന്റെ മുകളിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട, എന്നാൽ അതിനെ ആശ്രയിക്കാതെ, ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന, എന്നാൽ സജീവവും സ്വാധീനവുമുള്ള പ്രതികരണത്തിന്റെ, നിർബന്ധിത പുരോഗതിയുടെ ഹിമക്കാറ്റ് നിരന്തരം അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ പുരോഗതി പ്രകടമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആരോഗ്യമുള്ള ശക്തികളും എല്ലായ്പ്പോഴും "പിന്നോക്കം തിരിയാൻ തയ്യാറാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ധാർമ്മികവുമായ വികസനം , അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വക്താക്കളും പിന്തുണക്കാരും നിരന്തരം സംശയത്തിലാണ്, കൂടാതെ "പുതിയ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ" പടിവാതിൽക്കൽ, വളരെ സ്വാധീനമുള്ള ക്രുട്ടിറ്റ്സ്കി ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതുപോലെ, " ചെയ്യും. ഉടൻ അടയ്ക്കും”, സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം, കല എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പ്രേതങ്ങളും സമ്പൂർണ്ണ പിന്മാറ്റത്തിന്റെ പ്രതിജ്ഞകളും ഉണ്ട് - അന്ധവിശ്വാസം, അവ്യക്തത, പിന്തിരിപ്പൻ. ആധുനിക ആളുകൾസ്വന്തമായി സ്വതന്ത്രമായ അഭിപ്രായവും നാശമില്ലാത്ത മനഃസാക്ഷിയുമുള്ളവരെ "നവീകരിക്കുന്ന" ഭരണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മൈൽ അകലെ അനുവദിക്കില്ല, അതിലെ ലിബറൽ വ്യക്തികൾ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെ "അനുകരിക്കുന്ന" ആളുകളാണ്, ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കാത്തവരും വിചിത്രരും മാത്രം. മുട്ട വിജയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർക്കിളിൽ ഗ്ലൂമോവിനെ "ശരിയായ വ്യക്തി" ആക്കുന്നത് ഈ വിരോധാഭാസവും വെറുപ്പുമാണ്.

ഗൊറോഡുലിൻ ഒന്നുതന്നെയാണ്, സുഖവും സുഖകരമായ ജീവിതവും ഒഴികെ ഒന്നും ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നില്ല. നവീകരണാനന്തര സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സ്വാധീനമുള്ള ഈ കണക്ക്, അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് വിശ്വസിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള പഴയ വിശ്വാസികളേക്കാൾ വലിയ ഔപചാരികവാദിയാണ് അദ്ദേഹം. ലിബറൽ പ്രസംഗങ്ങളും തത്ത്വങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു രൂപമാണ്, ഒരു പരമ്പരാഗത ഭാഷയാണ്, അത് "ആവശ്യമായ" പൊതു കാപട്യത്തെ ലഘൂകരിക്കാനും തെറ്റായ വാചാടോപങ്ങൾ അവയെ വിലകുറച്ച് അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ലെങ്കിൽ "അപകടകരമായ" വാക്കുകൾക്ക് മനോഹരമായ മതേതര സ്ട്രീംലൈനിംഗ് നൽകുന്നു. അങ്ങനെ, ഗ്ലൂമോവ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ഗൊറോഡുലിൻ പോലുള്ള ആളുകളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനം, സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പുരോഗതിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ രക്തസ്രാവത്തിൽ വീണ്ടും ഉയർന്നുവരുന്ന ആശയങ്ങളുടെ അമോർട്ടൈസേഷനിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗൊറോഡുലിൻ ഭയപ്പെടാത്തതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല, ഗ്ലൂമോവിന്റെ കുത്തനെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ശൈലികൾ പോലും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വാക്കുകൾ കൂടുതൽ ദൃഢവും ധീരവുമാണ്, അനുചിതമായി പെരുമാറുമ്പോൾ അവയുടെ അർത്ഥം കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടും. പഴയ രീതിയിലുള്ള ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ വലയത്തിൽ "ലിബറൽ" ഗ്ലൂമോവ് സ്വന്തം ആളാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

"എനഫ് ലാളിത്യം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" എഴുത്തുകാരൻ മുമ്പ് നടത്തിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണ്, അതേ സമയം ഇത് തികച്ചും പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഒരു കോമഡിയാണ്. നാടകകൃത്ത് ഇവിടെ ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെയും അതിന്റെ ധാർമ്മിക പരിണതഫലങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ രൂപങ്ങളുടെയും പ്രശ്നമാണ്. വീണ്ടും, "സ്വന്തം ആളുകൾ ...", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്നീ നാടകങ്ങളിലെന്നപോലെ, "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" എന്നതുപോലെ, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തോടൊപ്പമില്ലാത്ത പുരോഗതിയുടെ അപകടത്തെ അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. , സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അജയ്യത, പഴയ ഭരണസംവിധാനത്തിന്റെ നാശത്തിന്റെ അനിവാര്യത, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പുരാവസ്തു, എന്നാൽ അതേ സമയം സമൂഹത്തെ അതിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും വേദനാജനകതയും അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു. "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" പോലെയല്ല, ആക്ഷേപഹാസ്യമായ കോമഡി "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും, ..." സമൂഹത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ മാറ്റത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള യുവശക്തികളെ നേരിട്ട് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു നായകനില്ല. ഗ്ലൂമോവോ ഗൊറോഡുലിനോ പ്രതിലോമ ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ ലോകത്തെ എതിർക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കപടനാട്യക്കാരനായ ഗ്ലൂമോവിന് ഒരു ഡയറി ഉണ്ട്, അവിടെ സ്വാധീനമുള്ളവരും ശക്തരുമായ ആളുകളുടെ സർക്കിളിനോട് ആത്മാർത്ഥമായ വെറുപ്പും അവജ്ഞയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ആരെ വണങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനാക്കുന്നു, ഈ ലോകത്തിലെ ചീഞ്ഞ തുണിക്കഷണങ്ങൾ ആധുനിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണെന്ന് സംസാരിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ.

ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പരസ്യമായ രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യമാണ്. നവീകരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ അരങ്ങേറിയ രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഗൗരവമുള്ളതാണ് ഇത്. ഈ നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകരോട് ആധുനിക ഭരണ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, അവയുടെ ചരിത്രപരമായ അപകർഷത, ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ സമയത്ത് റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു. ", ഈ പ്രക്രിയയുടെ "ഫ്രീസിംഗ്". നാടകവേദിയുടെ ഉപദേശപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ദൗത്യത്തോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും ..." എന്ന കോമഡി "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകത്തിന് തുല്യമായി സ്ഥാപിക്കാം, ഇത് നാടകകൃത്തിന്റെ രചനയിലെ ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്രപരമായ വരിയുടെ അതേ ഫോക്കസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും ..." - ആക്ഷേപഹാസ്യം.

പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുകയും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകൾ ഒന്നിൽ കൂടുതൽ ഗുരുതരമായതും കയ്പേറിയതുമായ അനുഭവങ്ങൾ അനുഭവിച്ച 60 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സമൂഹം ജീവിച്ചിരുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും ചോദ്യങ്ങളും സംശയങ്ങളും ഓരോ ജ്ഞാനിയിലും മതിയായ ലളിതമാണ് കോമഡി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെങ്കിൽ. നിരാശ, പിന്നെ ഇടിമിന്നൽ ”, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയത്, രാജ്യത്ത് ഒരു വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യം വികസിച്ച വർഷങ്ങളിലെ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ഉയർച്ചയെ അറിയിക്കുന്നു, സെർഫോഡവും അത് സൃഷ്ടിച്ച സ്ഥാപനങ്ങളും തുടച്ചുനീക്കപ്പെടുകയും എല്ലാ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും ഇല്ലാതാകുകയും ചെയ്യും പുതുക്കിയത്. അങ്ങനെയാണ് വിരോധാഭാസങ്ങൾ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത: സന്തോഷകരമായ ഒരു കോമഡി ഭയവും നിരാശയും ഉത്കണ്ഠയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ദുരന്ത നാടകം - ഭാവിയിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ലാത്തതും മാറ്റാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു പുരാതന നഗരത്തിൽ വോൾഗയുടെ തീരത്താണ് ഇടിമിന്നലിന്റെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നത്, ഈ നഗരത്തിലെ യാഥാസ്ഥിതിക പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നത്. ജീവിതത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ നവീകരണം, അതിന്റെ നിസ്വാർത്ഥമായ വിമത തുടക്കം. ഇടിമിന്നലിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളിലെയും പോലെ, ആക്ഷൻ ഒരു സ്ഫോടനം പോലെ "മിന്നുന്നു", രണ്ട് വിപരീത "ചാർജ്ജ്" ധ്രുവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു വൈദ്യുത ഡിസ്ചാർജ്. നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വശം, ദേശീയ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രശ്നവുമായുള്ള പരസ്പരബന്ധം, ഇടിമിന്നലിലെ സാമൂഹിക പുരോഗതി എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. രണ്ട് "ധ്രുവങ്ങൾ", ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് വിപരീത ശക്തികൾ, അവയ്ക്കിടയിൽ നാടകത്തിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ "വൈദ്യുത ലൈനുകൾ" യുവ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ കാറ്റെറിന കബനോവയിലും അവളുടെ അമ്മായിയമ്മയായ "കബനിഖ" മാർഫ കബനോവയിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "അവളുടെ കഠിനവും കർക്കശവുമായ സ്വഭാവത്തിന്. കബനിഖ പൗരാണികതയുടെ ബോധ്യവും തത്വാധിഷ്‌ഠിതവുമായ സൂക്ഷിപ്പുകാരനാണ്, ഒരിക്കൽ കണ്ടെത്തിയതും സ്ഥാപിതമായതുമായ ജീവിത ചട്ടങ്ങളും വ്യവസ്ഥകളും. കാറ്റെറിന എന്നെന്നേക്കുമായി തിരയുന്നവളാണ്, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ജീവിത ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ധീരമായ റിസ്ക് എടുക്കുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മാറ്റങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെയും വൈവിധ്യത്തിന്റെയും സ്വീകാര്യത തിരിച്ചറിയാത്ത കബനിഖ അസഹിഷ്ണുതയും പിടിവാശിയുമാണ്. അത് ശാശ്വതമായ ഒരു മാനദണ്ഡമായി ജീവിതത്തിന്റെ പതിവ് രൂപങ്ങളെ "നിയമമാക്കുന്നു" ഒപ്പം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ചെറുതോ വലുതോ ആയ രീതിയിൽ ലംഘിക്കുന്നവരെ ശിക്ഷിക്കുന്നത് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവകാശമായി കണക്കാക്കുന്നു. മുഴുവൻ ജീവിതരീതിയുടെയും മാറ്റമില്ലായ്മ, സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ ശ്രേണിയുടെ "നിത്യത", ഈ ശ്രേണിയിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആചാരപരമായ പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ ഉറച്ച പിന്തുണക്കാരനായ കബനോവ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളുടെ നിയമസാധുത തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യം. കലിനോവ് നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന എല്ലാം "അവിശ്വാസ" ത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു: കലിനോവ്സിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജീവിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് നായ തലകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കലിനോവിന്റെ ഭക്തിയുള്ള നഗരമാണ്, ഈ നഗരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കബനോവുകളുടെ വീടാണ്, - പരിചയസമ്പന്നനായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഫെക്ലൂഷ കഠിനമായ യജമാനത്തിക്ക് അനുകൂലമായി ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന അവൾ, സമയത്തെ തന്നെ "കുറച്ചുകളയാൻ" അവർ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് വാദിക്കുന്നു. ഏത് മാറ്റവും പാപത്തിന്റെ തുടക്കമായി കബനിഖയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആളുകളുടെ ആശയവിനിമയം ഒഴിവാക്കുന്ന ഒരു അടഞ്ഞ ജീവിതത്തിന്റെ ചാമ്പ്യനാണ് അവൾ. അവർ ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു, അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മോശം, പാപകരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക് പോകുന്നത് പ്രലോഭനങ്ങളും അപകടങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, അതിനാലാണ് അവൾ പോകുന്ന ടിഖോണിനോട് അനന്തമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ വായിക്കുകയും ഭാര്യയോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നത്. ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നില്ല. "പൈശാചിക" നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ കബനോവ സഹതാപത്തോടെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - "കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പ്", താൻ ഒരിക്കലും ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്യില്ലെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു - മാറാനും മരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്, കബനോവ അംഗീകരിച്ച എല്ലാ ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാനങ്ങളും "ശാശ്വതവും" നിർജീവവും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ തികഞ്ഞതും എന്നാൽ ശൂന്യവുമായ രൂപമായി മാറി.

മതത്തിൽ നിന്ന് അവൾ കാവ്യാത്മകമായ ആനന്ദവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തബോധവും നേടിയെടുത്തു, പക്ഷേ അവൾ സഭാവിശ്വാസത്തിന്റെ രൂപത്തോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. അവൾ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പൂക്കൾക്കിടയിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, പള്ളിയിൽ അവൾ കാണുന്നത് ഒരു പുരോഹിതനെയും ഇടവകക്കാരെയും അല്ല, താഴികക്കുടത്തിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന ഒരു പ്രകാശകിരണത്തിൽ മാലാഖമാരെയാണ്. കല, പുരാതന പുസ്തകങ്ങൾ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്, ചുവർ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ നിന്ന്, മിനിയേച്ചറുകളിലും ഐക്കണുകളിലും അവൾ കണ്ട ചിത്രങ്ങൾ അവൾ പഠിച്ചു: "സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിലതരം അസാധാരണമായ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ" ... "പർവ്വതങ്ങളും മരങ്ങളും പതിവുപോലെ തന്നെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ അവ ചിത്രങ്ങളിൽ എഴുതുന്നതുപോലെ” - എല്ലാം അവളുടെ മനസ്സിൽ വസിക്കുന്നു, സ്വപ്നങ്ങളായി മാറുന്നു, അവൾ ഇനി ഒരു പെയിന്റിംഗും ഒരു പുസ്തകവും കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ നീങ്ങിയ ലോകം ഈ ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, അത് മണക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആവശ്യങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ, നിത്യജീവന്റെ തത്ത്വമാണ് കാറ്റെറിന വഹിക്കുന്നത്, ആ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചൈതന്യം അവൾക്ക് അവകാശമായി ലഭിക്കുന്നു, അത് കബനിഖിന്റെ ശൂന്യമായ രൂപമായി മാറാൻ അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ആക്ഷനിലുടനീളം, കാറ്റെറിനയ്‌ക്കൊപ്പം ഫ്ലൈറ്റ്, അതിവേഗ ഡ്രൈവിംഗ് എന്നിവയുണ്ട്. അവൾ ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ പറക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൾ പറക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, അവൾ വോൾഗയിലൂടെ നീന്താൻ ശ്രമിച്ചു, അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ അവൾ സ്വയം ഒരു ട്രോയിക്കയിൽ ഓടുന്നത് കാണുന്നു. അവളെ തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാനും കൊണ്ടുപോകാനും അഭ്യർത്ഥനയുമായി അവൾ ടിഖോണിലേക്കും ബോറിസിലേക്കും തിരിയുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നായികയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട് - വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ലക്ഷ്യത്തിന്റെ അഭാവം.

"ഇരുണ്ട രാജ്യം" ആയിത്തീർന്ന പുരാതന ജീവിതത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ് എവിടെയാണ് കുടിയേറിയത്? പുരാതന കലയുടെ ഉത്സാഹത്തിന്റെയും സത്യാന്വേഷണത്തിന്റെയും മാന്ത്രിക ചിത്രങ്ങളുടെയും നിധികൾ എവിടെയാണ് കൊണ്ടുപോകുന്നത്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നാടകം ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. ആളുകൾ അവരുടെ ധാർമ്മിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു ജീവിതം തേടുന്നു, പഴയ ബന്ധങ്ങൾ അവരെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, അവർ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലത്ത് നിന്ന് മാറി, നീങ്ങാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് കാണിക്കുന്നു.

ഇടിമിന്നലിൽ, നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പല രൂപങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുതിയ ജീവിതം നൽകി. "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" - അവളുടെ ആവശ്യങ്ങളിൽ ഒരു യുവ, ധീരയും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത നായിക - പഴയ തലമുറയുടെ "നിർജ്ജീവതയും മരവിപ്പും" ഉപയോഗിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ പാത പിന്തുടർന്നു, അതിന്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനങ്ങളായിരുന്നു, അതിന് ശേഷവും. ഇടിമിന്നൽ, ആവേശകരവും ഉജ്ജ്വലവുമായ നാടകത്തിന്റെയും "വലിയ" ഹാസ്യത്തിന്റെയും പുതിയ, അനന്തമായ സമ്പന്നമായ ഉറവിടങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. രണ്ട് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ (വികസന തത്വവും ജഡത്വ തത്വവും) സംരക്ഷകരെന്ന നിലയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവന്നു. "യുക്തിവാദം", കബനിഖിന്റെ യുക്തിബോധം കാറ്റെറിനയുടെ സ്വാഭാവികതയ്ക്കും വൈകാരികതയ്ക്കും എതിരാണെന്ന് പലപ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ വിവേകമുള്ള "കാവൽക്കാരൻ" മാർഫ കബനോവയുടെ അടുത്തായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവളുടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ വ്യക്തിയെ - "വൃത്തികെട്ട" തന്റെ വൈകാരിക അദമ്യതയിൽ സേവൽ ഡിക്കിയെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, കൂടാതെ അജ്ഞാതമായ ഒരു വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, സന്തോഷത്തിനായുള്ള കാതറീനയുടെ ദാഹം ഒരു ദാഹത്തോടൊപ്പം "പൂരകമായി". അറിവിന് വേണ്ടി, കുലിഗിന്റെ ബുദ്ധിപരമായ യുക്തിവാദം.

കതറീനയും കബനിഖയും തമ്മിലുള്ള “തർക്കം” കുലിഗിനും ഡിക്കിയും തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തോടൊപ്പമുണ്ട്, കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ ലോകത്തിലെ അടിമത്ത സ്ഥാനത്തിന്റെ നാടകം (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്ഥിരം തീം, “പാവം വധു” മുതൽ “സ്ത്രീധനം” വരെ. നാടകകൃത്തിന്റെ അവസാന നാടകമായ "ഈ ലോകത്തല്ല") "ഇരുണ്ട രാജ്യം" ("ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങളുടെ പ്രമേയം മനസ്സിന്റെ ഒരു ചിത്ര ദുരന്തങ്ങൾക്കൊപ്പമുണ്ട്. ), സൗന്ദര്യത്തെയും കവിതയെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ദുരന്തം - വന്യമായ "രക്ഷാധികാരികൾ" ശാസ്ത്രത്തെ അടിമപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ദുരന്തം (cf. "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നു ഹാംഗ് ഓവറിൽ").

അതേസമയം, ഇടിമിന്നൽ റഷ്യൻ നാടകകലയിലെ തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അതിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത അഭൂതപൂർവമായ നാടോടി നാടകം. അതുകൊണ്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് അവൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക വലിയ ലേഖനം സമർപ്പിച്ചത്, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണം."

ജനങ്ങളുടെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സമകാലിക സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെയും ഭാവി വിധിയുടെ അവ്യക്തതയും അതുപോലെ മനസ്സിലാക്കാതെ കടന്നുപോകുന്ന നായികയുടെ ദാരുണമായ വിധിയും കവിതയിൽ വ്യാപിച്ച നാടകത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഇല്ലാതാക്കുന്നില്ല. സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ശക്തവും അവിഭാജ്യവുമായ സ്വഭാവത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, നേരിട്ടുള്ള വികാരത്തിന്റെ മൂല്യം. നാടകത്തിന്റെ വൈകാരിക ആഘാതം കാറ്റെറിനയെ അപലപിക്കുന്നതിനോ അവളോട് സഹതാപം ഉണർത്തുന്നതിനോ ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് അവളുടെ പ്രേരണയെ കാവ്യാത്മകമായി ഉയർത്തുക, അതിനെ ന്യായീകരിക്കുക, ഒരു ദുരന്ത നായികയുടെ നേട്ടത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുക എന്നിവയായിരുന്നു. ആധുനിക ജീവിതം ഒരു വഴിത്തിരിവായി കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ ഭാവിയിൽ വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ തന്റെ സമകാലികർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ലളിതമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരുടെ ചിന്തയും വികാരവും മനസ്സാക്ഷിയും ഉണർത്തി, റെഡിമെയ്ഡ് ലളിതമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരെ ഉറങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല.

കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ശക്തവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയത, ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്ന വളരെ വികസിതരും അഭ്യസ്തവിദ്യരുമായ ആളുകളെ ചിലപ്പോൾ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളുടെ കൂട്ടായ അനുഭവത്തിൽ പങ്കാളികളാക്കി, സാമൂഹിക വൈഷമ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ചിരി, പൊതുവായ കോപം, ഈ വികാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതിഫലനം. 1880-ൽ പുഷ്കിൻ സ്മാരകം തുറന്നതിന്റെ ആഘോഷവേളയിൽ സംസാരിച്ച ടേബിൾ ഓറേഷനിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ പ്രസ്താവിച്ചു: “ഒരു മഹാകവിയുടെ ആദ്യത്തെ യോഗ്യത അവനിലൂടെ ജ്ഞാനിയാകാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം ജ്ഞാനമായിത്തീരുന്നു എന്നതാണ്. ആനന്ദത്തിന് പുറമേ, ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രൂപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കവി ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സൂത്രവാക്യങ്ങളും നൽകുന്നു. ഏറ്റവും മികച്ച മാനസിക പരീക്ഷണശാലയുടെ സമ്പന്നമായ ഫലങ്ങൾ പൊതു സ്വത്താക്കി മാറ്റുകയാണ്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം എല്ലാവരേയും തന്നിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" (13, 164).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്കൊപ്പം, റഷ്യൻ കാഴ്ചക്കാരൻ കരയുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവൻ ചിന്തിക്കുകയും പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത വിദ്യാഭ്യാസവും തയ്യാറെടുപ്പും ഉള്ള ആളുകൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മഹാന്മാരുടെ ഇടനിലക്കാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു. റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യംറഷ്യയും അതിന്റെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകരും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെട്ടുവെന്ന് കാണുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാർക്ക് അവരുടെ വായനക്കാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെയും കഴിവുകളെയും കുറിച്ച് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും.

ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണക്കാരിൽ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി എഴുത്തുകാർക്ക് പരാമർശമുണ്ട്. തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ഗോഞ്ചറോവ് തന്റെ നാടകവേദിയുടെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് എഴുതി; ലെസ്കോവ്, റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്, ചെക്കോവ്, കരകൗശല വിദഗ്ധർ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തൊഴിലാളികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ("എവിടെയാണ് നല്ലത്?" റെഷെറ്റ്നിക്കോവ, ലെസ്കോവിന്റെ "സ്വാൻഡറർ", ചെക്കോവിന്റെ "എന്റെ ജീവിതം") എന്നിവ അവരുടെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളും കോമഡികളും, താരതമ്യേന ചെറുതും, സംക്ഷിപ്തവും, അവരുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ സ്മാരകവുമാണ്, റഷ്യയുടെ ചരിത്ര പാത, രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അതിന്റെ ഭാവി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ചോദ്യവുമായി എല്ലായ്പ്പോഴും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കെട്ടിച്ചമച്ച കാവ്യാത്മക മാർഗങ്ങൾ ആഖ്യാന വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് പ്രധാനമായി മാറി. മികച്ച റഷ്യൻ വാക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു, പലപ്പോഴും അവനുമായി തർക്കിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും അവന്റെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. വിദേശത്ത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം വായിച്ച ശേഷം തുർഗനേവ് എഴുതി: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വോയിവോഡ് എനിക്ക് ആർദ്രത നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ഇത്രയും മഹത്തായ, രുചിയുള്ള, ശുദ്ധമായ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ആരും എഴുതിയിട്ടില്ല! “…” എന്തൊരു കവിത, വേനൽക്കാലത്ത് നമ്മുടെ റഷ്യൻ ഗ്രോവ് പോലെ സ്ഥലങ്ങളിൽ മണക്കുന്നു! “…” അയ്യോ, യജമാനനേ, ഈ താടിക്കാരന്റെ യജമാനൻ! അവനും അവന്റെ കൈകളിൽ പുസ്തകങ്ങളും "..." അവൻ എന്നിൽ ഒരു സാഹിത്യ സിര ശക്തമായി ഇളക്കി!

ഗോഞ്ചറോവ് I. A.സോബ്ര. op. 8 വാല്യങ്ങളിൽ, വാല്യം 8. എം., 1955, പേ. 491-492.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ.എൻ.നിറഞ്ഞു coll. സോച്ച്., വാല്യം 12. എം, 1952, പേ. 71 ഉം 123 ഉം. (ടെക്‌സ്റ്റിലെ ഇനിപ്പറയുന്ന പരാമർശങ്ങൾ ഈ പതിപ്പിനെ കുറിച്ചുള്ളതാണ്).

ഗോഗോൾ എൻ.വി.നിറഞ്ഞു coll. സോച്ച്., വാല്യം 5. എം., 1949, പേ. 169.

ഐബിഡ്, പി. 146.

സെമി.: എമെലിയാനോവ് ബി.ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും ഡോബ്രോലിയുബോവും. -- പുസ്തകത്തിൽ: A. N. Ostrovsky. ലേഖനങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും. എം., 1962, പി. 68-115.

"മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" എന്ന "യംഗ് എഡിഷൻ" സർക്കിളിലെ വ്യക്തിഗത അംഗങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിലപാടുകളെക്കുറിച്ചും പോഗോഡിനുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും കാണുക: വെംഗറോവ് എസ്.എ."മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ന്റെ യുവ പതിപ്പ്. റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. -- പടിഞ്ഞാറ്. യൂറോപ്പ്, 1886, നമ്പർ 2, പേ. 581--612; ബോച്ച്കരേവ് വി.എ."മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" എന്ന യുവ പതിപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച്. - പഠിച്ചു. അപ്ലിക്കേഷൻ. കുയിബിഷെവ്. ped. ഇൻ-ട, ​​1942, നമ്പർ. 6, പേ. 180--191; ഡിമെന്റീവ് എ.ജി. 1840-1850 റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എം.--എൽ., 1951, പേ. 221--240; എഗോറോവ് ബി.എഫ്. 1) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എൽ., 1973, പി. 27--35; 2) എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ "യുവ പതിപ്പ്". -- പുസ്തകത്തിൽ: എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനും. കോസ്ട്രോമ, 1974, പേ. . 21--27; ലക്ഷിൻ വി.എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എം., 1976, പി. 132-179.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മതം, പള്ളി, മതേതര ശക്തി, കുടുംബം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ കടമകളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം നിയമമായാണ് "ഡോമോസ്ട്രോയ്" രൂപീകരിച്ചത്, പിന്നീട് സിൽവസ്റ്റർ പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും ഭാഗികമായി അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു. A. S. Orlov പ്രസ്താവിച്ചു, "Domostroy" സ്ഥാപിച്ച ജീവിതരീതി, "A. N. Ostrovsky യുടെ Zamoskvoretsky ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് അതിജീവിച്ചു" ( ഒർലോവ് എ.എസ്. XI-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യം. എം.--എൽ., 1937, പേ. 347).

പോമ്യലോവ്സ്കി എൻ.ജി.ഓപ്. എം.--എൽ., 1951, പേ. 200.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ യഥാർത്ഥ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള "ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം" എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, കാണുക: ലക്ഷിൻ വി.ചരിത്രത്തിലും വേദിയിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ജ്ഞാനികൾ". -- പുസ്തകത്തിൽ: പുസ്തകത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം. എം., 1979, പി. 224--323.

"ഇടിമഴ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിശകലനത്തിനും ഈ കൃതിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ജനരോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾക്കും, പുസ്തകം കാണുക: റെവ്യകിൻ എ.ഐ. A. N. Ostrovsky എഴുതിയ "ഇടിമഴ". എം., 1955.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച്, കാണുക: ഖൊലോഡോവ് ഇ.മാസ്റ്ററി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എം., 1983, പി. 243--316.

തുർഗനേവ് I. S.നിറഞ്ഞു coll. op. കൂടാതെ 28 വാല്യങ്ങളിലുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, വാല്യം 5. M.--L., 1963, പേജ്. 365.

ആമുഖം

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ... ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും വികസനത്തിന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതും വലുതുമാണ്. റഷ്യൻ പുരോഗമന, വിദേശ നാടകകലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങൾ എഴുതി. ചിലർ നിരന്തരം സ്റ്റേജിൽ പോകുന്നു, സിനിമകളിലും ടെലിവിഷനിലും ചിത്രീകരിച്ചു, മറ്റുള്ളവ ഒരിക്കലും അരങ്ങേറിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ പൊതുജനങ്ങളുടെയും തിയേറ്ററിന്റെയും മനസ്സിൽ "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ധാരണയുണ്ട്. ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എല്ലാ കാലത്തും എഴുതപ്പെട്ടവയാണ്, അതിൽ നമ്മുടെ നിലവിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളും ദുഷ്‌പ്രശ്‌നങ്ങളും കാണാൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടില്ല.

പ്രസക്തി:റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും പ്രകടന കലകളുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിൽ ലോപ് ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോലിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിൽ ഷില്ലർ എന്നിവരെല്ലാം റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിനായി അദ്ദേഹം ചെയ്തു.

വളരെ പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു സാഹിത്യ പ്രക്രിയ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ അനുകൂലവും പ്രതികൂലവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം ഒരു നവീനനും മികച്ച യജമാനനുമായി. നാടക കല.

എ.എന്നിന്റെ നാടകീയ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സ്വാധീനം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകവേദിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നാടോടി സ്വഭാവം, സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഘടകം, വലിയ തോതിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായതയും വ്യക്തതയും, പ്ലോട്ടുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ചൈതന്യവും നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധ ഉണർത്തുകയും തുടരുകയും ചെയ്തു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു മികച്ച നാടകകൃത്ത്, സ്റ്റേജ് കലയുടെ ശ്രദ്ധേയനായ ഉപജ്ഞാതാവ്, ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള പൊതു വ്യക്തിയായി സ്വയം കാണിച്ചു. തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം നാടകകൃത്ത് "നൂറ്റാണ്ടിന് തുല്യമാണ്" എന്ന വസ്തുത ഇത് വളരെയധികം സഹായിച്ചു.
ലക്ഷ്യം:എ.എൻ.ന്റെ നാടകീയതയുടെ സ്വാധീനം. ദേശീയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.
ചുമതല:A.N ന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത പിന്തുടരുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. A.N-ന്റെ ആശയങ്ങളും പാതയും നവീകരണവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. A.N ന്റെ പ്രാധാന്യം കാണിക്കുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1. A.N-ന് മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ നാടകകൃത്തും നാടകകൃത്തും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

.1 A.N-ന് മുമ്പ് റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, അതിന് അനുസൃതമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ഉയർന്നുവന്നു. ദേശീയ നാടോടി നാടകവേദിയിൽ ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ, ഇന്റർലൂഡുകൾ, പെട്രുഷ്കയുടെ ഹാസ്യ സാഹസികതകൾ, ഫാസിക്കൽ തമാശകൾ, "കരടി" കോമഡികൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വിശാലമായ ശേഖരമുണ്ട്.

സാമൂഹികമായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കപ്പെടുന്ന തീം, സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹം, കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യവും വീര-ദേശസ്നേഹവും, ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷം, വലിയ, പലപ്പോഴും വിചിത്രമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, വ്യക്തമായ, വ്യക്തമായ രചന, സംഭാഷണ ഭാഷ, വൈവിധ്യമാർന്ന കോമിക് മാർഗങ്ങൾ വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. : ഒഴിവാക്കലുകൾ, ആശയക്കുഴപ്പം, അവ്യക്തത, ഹോമോണിമുകൾ, ഓക്സിമോറോൺസ്.

“അതിന്റെ സ്വഭാവവും കളിക്കുന്ന രീതിയും അനുസരിച്ച്, നാടോടി തിയേറ്റർ മൂർച്ചയുള്ളതും വ്യക്തവുമായ ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, അത്യധികം ഉച്ചത്തിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ, ശക്തമായ ഗാനം, ധീരമായ നൃത്തം - ഇവിടെ എല്ലാം കേൾക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, നാടോടി തിയേറ്റർ ഒരു അവ്യക്തമായ ആംഗ്യവും അടിവരയിടുന്ന വാക്കുകളും സഹിക്കില്ല, തീയേറ്റർ ഹാളിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയിൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

വാക്കാലുള്ള നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട് റഷ്യൻ ലിഖിത നാടകം വലിയ മുന്നേറ്റം നടത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, വിവർത്തനത്തിന്റെയും അനുകരണ നാടകീയതയുടെയും വലിയ പങ്ക് ഉപയോഗിച്ച്, വിവിധ പ്രവണതകളുടെ എഴുത്തുകാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ആഭ്യന്തര കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ദേശീയമായി യഥാർത്ഥ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു.

ആദ്യത്തേതിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ടിൽ, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ വോ ഫ്രം വിറ്റ്, ഫോൺവിസിന്റെ അണ്ടർഗ്രോത്ത്, ഗോഗോളിന്റെ ദ ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്‌പെക്ടർ, വിവാഹം തുടങ്ങിയ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകീയതയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഈ കൃതികൾ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി വി.ജി. ബെലിൻസ്കി പറഞ്ഞു, "അവർ ആരെയും ബഹുമാനിക്കും യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യം". "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദ ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്നീ ഹാസ്യകഥകളെ ഏറെ അഭിനന്ദിച്ച നിരൂപകൻ, "ഏത് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തെയും സമ്പന്നമാക്കാൻ" അവയ്ക്ക് കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

ഗ്രിബോഡോവ്, ഫോൺവിസിൻ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടകകലയിലെ നൂതന പ്രവണതകളെ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചു. കോമഡിയുടെയും ഗൂഢാലോചനയുടെയും നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും രചനാ നിയമങ്ങളുടെയും ലംഘനം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തെയും നിർണ്ണയിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത പ്രണയത്തിൽ നിന്നും ഗാർഹിക ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്നും വ്യതിചലിച്ചുകൊണ്ട് കാലികമായ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിൽ, ഉച്ചരിച്ച പൊതു, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പാത്തോകളിൽ അവ ഉൾപ്പെടുന്നു. , സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള, സാധാരണവും അതേ സമയം വ്യക്തിഗതവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികസനത്തിനുള്ള ക്രമീകരണത്തിൽ.

പുരോഗമന ആഭ്യന്തര നാടകത്തിലെ മികച്ച നാടകങ്ങളിൽ പ്രകടമായ ഈ നൂതന പ്രവണതകൾ, എഴുത്തുകാരും നിരൂപകരും സൈദ്ധാന്തികമായി തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ, ഗോഗോൾ റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ഹാസ്യത്തിന്റെ മൗലികത അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പൊതുസമൂഹത്തിൽ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. "കോമഡി ഇതുവരെ ഒരു ജനതയിൽ നിന്നും അത്തരമൊരു ആവിഷ്കാരം എടുത്തിട്ടില്ല" എന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി കുറിച്ചു.

അപ്പോഴേക്കും എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകരചനയ്ക്ക് ഇതിനകം ലോകോത്തര മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും എണ്ണത്തിൽ വളരെ കുറവായിരുന്നു, അതിനാൽ അന്നത്തെ നാടക ശേഖരത്തിന്റെ മുഖം നിർണ്ണയിച്ചില്ല. പുരോഗമന ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ നാശനഷ്ടം, സെൻസർഷിപ്പ് കാലതാമസം വരുത്തിയ ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും തുർഗനേവിന്റെയും നാടകങ്ങൾ കൃത്യസമയത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നതാണ്.

പൂരിപ്പിച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ്, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങളും അഡാപ്റ്റേഷനുകളും സ്റ്റേജ് പരീക്ഷണങ്ങളും നടത്തി ആഭ്യന്തര എഴുത്തുകാർസംരക്ഷണബോധം.

നാടക ശേഖരം സ്വയമേവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് ജെൻഡാർം കോർപ്സിന്റെ സജീവ സ്വാധീനത്തിലും നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ നിരീക്ഷണത്തിലും.

കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന-ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങളുടെ രൂപം തടയുന്നതിലൂടെ, നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ നാടക നയം സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പൂർണ്ണമായും വിനോദവും സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ദേശസ്നേഹ നാടക കൃതികളുടെ നിർമ്മാണത്തെ സംരക്ഷിച്ചു. ഈ നയം പരാജയപ്പെട്ടു.

ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ തോൽവിക്ക് ശേഷം, തിയേറ്റർ ശേഖരത്തിൽ വോഡെവില്ലെ മുന്നിലെത്തി, അത് വളരെക്കാലമായി സാമൂഹിക മൂർച്ച നഷ്ടപ്പെടുകയും നേരിയതും ചിന്താശൂന്യവും കുത്തനെ ഫലപ്രദവുമായ ഹാസ്യമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

മിക്കപ്പോഴും, ഒരു ഏകാഭിനയ കോമഡിയെ വേർതിരിക്കുന്നത് ഒരു ഉപകഥ, കളിയായ, കാലികമായ, പലപ്പോഴും നിസ്സാരമായ ഈരടികൾ, തമാശയുള്ളതും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്ത കൗശലമുള്ള ഭാഷ, കൗശലപൂർവമായ ഗൂഢാലോചന എന്നിവയാണ്. റഷ്യയിൽ, 1910-കളിൽ വാഡെവില്ലെ ശക്തി പ്രാപിച്ചു. ആദ്യത്തേത്, വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും, വോഡ്‌വില്ലെയെ "ദി കോസാക്ക് കവി" (1812) ആയി കണക്കാക്കുന്നത് എ.എ. ഷഖോവ്സ്കി. മറ്റുള്ളവരുടെ ഒരു കൂട്ടം അദ്ദേഹത്തെ അനുഗമിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് 1825 ന് ശേഷം.

നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ പ്രത്യേക സ്‌നേഹവും രക്ഷാകർതൃത്വവും വാഡെവിൽ ആസ്വദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക നയം അതിന്റെ ഫലമുണ്ടാക്കി. തിയേറ്റർ - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-40 കൾ വാഡ്‌വില്ലെയുടെ മണ്ഡലമായി മാറി, അതിൽ പ്രധാനമായും പ്രണയ സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകി. “അയ്യോ,” ബെലിൻസ്‌കി 1842-ൽ എഴുതി, “വവ്വാലുകളെപ്പോലെ, മനോഹരമായ ഒരു കെട്ടിടം ജിഞ്ചർബ്രെഡ് പ്രണയവും അനിവാര്യമായ വിവാഹവുമുള്ള അശ്ലീല കോമഡികളാൽ ഞങ്ങളുടെ വേദി കൈവശപ്പെടുത്തി! ഇതിനെയാണ് നമ്മൾ "പ്ലോട്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. നമ്മുടെ കോമഡികളും വാഡ്‌വില്ലുകളും കാണുകയും അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായി എടുക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, നമ്മുടെ സമൂഹം പ്രണയത്തിൽ മാത്രം വ്യാപൃതമാണ്, ജീവിതങ്ങളും ശ്വാസങ്ങളും മാത്രമാണെന്നും അത് പ്രണയമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതും!

അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന ആനുകൂല്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായം വാഡ്വില്ലെയുടെ വിതരണവും സുഗമമാക്കി. ഒരു മെറ്റീരിയൽ റിവാർഡായ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിന്, കലാകാരൻ കൂടുതൽ ഇടുങ്ങിയതായി തിരഞ്ഞെടുത്തു വിനോദ നാടകംബോക്‌സ് ഓഫീസ് വിജയം കണക്കുകൂട്ടി.

നാടകവേദി പരന്നതും തിടുക്കത്തിൽ തുന്നിച്ചേർത്തതുമായ സൃഷ്ടികളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അതിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ഫ്ലർട്ടിംഗ്, ഫാസിക്കൽ രംഗങ്ങൾ, ഉപകഥ, തെറ്റ്, അവസരം, ആശ്ചര്യം, ആശയക്കുഴപ്പം, വസ്ത്രധാരണം, ഒളിച്ചുകളി എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞു.

സാമൂഹിക സമരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, വാഡെവിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തി. പ്ലോട്ടുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അവന്റെ വികസനം പ്രണയ-കാമാത്മകതയിൽ നിന്ന് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ രചനാപരമായി, ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രാകൃത മാർഗങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് അദ്ദേഹം മിക്കവാറും സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആയി തുടർന്നു. ഇക്കാലത്തെ വാഡ്‌വില്ലെയെ വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, ഗോഗോളിന്റെ "തീയറ്റർ യാത്ര"യിലെ ഒരു കഥാപാത്രം ഉചിതമായി പറഞ്ഞു: "തീയറ്ററിൽ മാത്രം പോകുക: എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങൾ ഒരു നാടകം കാണും, അവിടെ ഒരാൾ കസേരക്കടിയിൽ ഒളിച്ചു, മറ്റൊരാൾ അവനെ പുറത്തെടുത്തു. കാല്."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിലെ മാസ് വാഡ്‌വില്ലിന്റെ സാരാംശം അത്തരം ശീർഷകങ്ങളാൽ വെളിപ്പെടുന്നു: "ആശയക്കുഴപ്പം", "അവർ ഒരുമിച്ച് വന്നു, കലർത്തി പിരിഞ്ഞു." വാഡ്‌വില്ലെയുടെ കളിയായതും നിസ്സാരവുമായ സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, ചില എഴുത്തുകാർ അവരെ വാഡ്‌വില്ലെ പ്രഹസനങ്ങൾ, തമാശ വാഡ്‌വില്ലെ മുതലായവ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി "അപ്രധാനം" നിശ്ചയിച്ചതിനാൽ, വാസ്‌തവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും കാഴ്ചക്കാരെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗമായി വാഡ്‌വില്ലെ മാറി. മണ്ടൻ സാഹചര്യങ്ങളും കേസുകളും കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, വോഡെവിൽ "വൈകുന്നേരം മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ, പ്രകടനം മുതൽ പ്രകടനം വരെ, കാഴ്ചക്കാരനെ അതേ പരിഹാസ്യമായ സെറം കുത്തിവയ്‌പ്പിച്ചു, അത് അമിതവും വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതുമായ ചിന്തകളുടെ അണുബാധയിൽ നിന്ന് അവനെ സംരക്ഷിക്കും." എന്നാൽ അധികാരികൾ അതിനെ യാഥാസ്ഥിതികതയുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും സെർഫോഡത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള മഹത്വവൽക്കരണമാക്കി മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ റഷ്യൻ സ്റ്റേജ് ഏറ്റെടുത്ത വാഡെവില്ലെ, ചട്ടം പോലെ, ആഭ്യന്തരവും യഥാർത്ഥവുമായിരുന്നില്ല. ഭൂരിഭാഗവും, ഇവ ബെലിൻസ്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് "നിർബന്ധിതമായി വലിച്ചിഴച്ച" നാടകങ്ങളായിരുന്നു, എങ്ങനെയെങ്കിലും റഷ്യൻ ആചാരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. 1940 കളിലെ നാടകകലയുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലും സമാനമായ ഒരു ചിത്രം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഒറിജിനൽ ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന നാടകീയ കൃതികൾ വലിയതോതിൽ വേഷംമാറിയ വിവർത്തനങ്ങളായി മാറി. മൂർച്ചയുള്ള ഒരു വാക്ക് പിന്തുടരുന്നതിന്, ഫലത്തിനായി, ലളിതവും രസകരവുമായ ഒരു പ്ലോട്ടിനായി, 30 കളിലെയും 40 കളിലെയും വാഡ്‌വില്ലെ-കോമഡി നാടകം അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യമുള്ള ആളുകൾ, ദൈനംദിന കഥാപാത്രങ്ങൾ അതിൽ മിക്കപ്പോഴും ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് അന്നത്തെ വിമർശകർ ആവർത്തിച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചിരുന്നു. വാഡ്‌വില്ലെയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് ബെലിൻസ്‌കി അതൃപ്‌തിയോടെ എഴുതി: “രംഗം എപ്പോഴും റഷ്യയിലാണ്, കഥാപാത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ പേരുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതമോ റഷ്യൻ സമൂഹമോ റഷ്യൻ ജനതയോ നിങ്ങൾ ഇവിടെ തിരിച്ചറിയുകയോ കാണുകയോ ചെയ്യില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിലെ വാഡ്‌വില്ലയെ മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി, പിൽക്കാല വിമർശകരിൽ ഒരാൾ, അന്നത്തെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പഠിക്കുന്നത് "അതിശയകരമായ തെറ്റിദ്ധാരണ" ആണെന്ന് ശരിയായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വോഡെവില്ലെ, സ്വാഭാവികമായും ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം കാണിച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യമായി നടപ്പിലാക്കി - അസാധാരണവും രസകരവുമായ രൂപശാസ്ത്രപരവും സ്വരസൂചകമായി വികലവുമായ വാക്കുകൾ സ്ട്രിംഗുചെയ്യുക, തെറ്റായ പദപ്രയോഗങ്ങൾ, പരിഹാസ്യമായ ശൈലികൾ, വാക്കുകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, ദേശീയ ഉച്ചാരണങ്ങൾ മുതലായവ അവതരിപ്പിക്കുക.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വാഡ്‌വില്ലെയ്‌ക്കൊപ്പം നാടക ശേഖരത്തിൽ മെലോഡ്രാമ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെയും നടപ്പാക്കലിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു പ്രമുഖ നാടകരൂപമായി അതിന്റെ രൂപീകരണം സംഭവിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മെലോഡ്രാമയുടെ ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവുമായ സത്ത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും സാമാന്യബുദ്ധി, പ്രായോഗികത, ഉപദേശം, ബൂർഷ്വാസിയുടെ ധാർമ്മിക കോഡ്, അധികാരത്തിലെത്തുകയും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അധഃപതനത്തിന് അവരുടെ വംശീയ തത്വങ്ങളെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബഹുഭൂരിപക്ഷത്തിലും വാഡ്‌വില്ലും മെലോഡ്രാമയും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവ കേവലം നെഗറ്റീവ് പ്രതിഭാസങ്ങളായിരുന്നില്ല. അവയിൽ ചിലതിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതകളാൽ അകന്നുപോകാതെ, പുരോഗമന പ്രവണതകൾ - ലിബറൽ, ഡെമോക്രാറ്റിക് - വഴിയൊരുക്കി. തുടർന്നുള്ള നാടകീയത, നിസ്സംശയമായും, ഗൂഢാലോചന, ബാഹ്യ ഹാസ്യം, മൂർച്ചയുള്ള, ഗംഭീരമായ പദപ്രയോഗം എന്നിവയിൽ വാഡ്‌വില്ലെ കലയെ ഉപയോഗിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈകാരികമായി തീവ്രമായ വികാസത്തിലും മെലോഡ്രാമാറ്റിസ്റ്റുകളുടെ നേട്ടങ്ങളിലൂടെ അവൾ കടന്നുപോയില്ല.

മെലോഡ്രാമ ചരിത്രപരമായി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന് മുമ്പുള്ളപ്പോൾ, റഷ്യയിൽ ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, മിക്കപ്പോഴും അവർ തങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളിൽ വേണ്ടത്ര കൃത്യമായ ഉച്ചാരണമില്ലാതെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു, ലയിപ്പിക്കുന്നു, പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്നു.

റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങളുടെ വാചാടോപത്തെക്കുറിച്ച്, മെലോഡ്രാമാറ്റിക്, തെറ്റായ ദയനീയ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ബെലിൻസ്കി പലതവണ നിശിതമായി സംസാരിച്ചു. "നിങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ" നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ" സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കപട-ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങളും കോമഡികളും രചിച്ച അതേ പാചകക്കുറിപ്പുകൾക്കനുസൃതമായി അവ കുഴച്ചതായി നിങ്ങൾ കാണും: അതേ അസ്വാഭാവികത, അതേ "അലങ്കരിച്ച സ്വഭാവം", കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം മുഖങ്ങളില്ലാത്ത അതേ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരേ ഏകതാനത, അതേ അശ്ലീലത, അതേ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിങ്ങനെയുള്ള അതേ ഹാക്ക്നിഡ് പ്ലോട്ടുകളും അക്രമാസക്തമായ അപവാദങ്ങളും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മെലോഡ്രാമകൾ, റൊമാന്റിക്, സെന്റിമെന്റൽ, ചരിത്ര-ദേശഭക്തി നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, മാത്രമല്ല ഭാഷയിലും കൂടുതലും തെറ്റായിരുന്നു. ക്ളാസിസ്റ്റുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, വികാരവാദികളും റൊമാന്റിക്സും ഭാഷയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ നിസ്സംശയമായും ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. പക്ഷേ, ഈ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം, പ്രത്യേകിച്ച് ഭാവുകത്വവാദികൾക്കിടയിൽ, പലപ്പോഴും കുലീനമായ ഡ്രോയിംഗ് റൂമിന്റെ സംഭാഷണ ഭാഷയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല. ജനസംഖ്യയിലെ അനർഹരായ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ, വിശാലമായ തൊഴിലാളികളുടെ സംസാരം അവർക്ക് വളരെ പരുഷമായി തോന്നി.

റൊമാന്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ഗാർഹിക യാഥാസ്ഥിതിക നാടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവയോട് അടുപ്പമുള്ള വിവർത്തന നാടകങ്ങളും ഈ സമയത്ത് വേദിയിലേക്ക് വ്യാപകമായി തുളച്ചുകയറുന്നു: "റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകൾ", "റൊമാന്റിക് കോമഡികൾ" സാധാരണയായി ബാലെ, "റൊമാന്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ" എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഷില്ലർ, ഹ്യൂഗോ തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ പുരോഗമന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കൃതികളുടെ വിവർത്തനങ്ങളും ഇക്കാലത്ത് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതിൽ, വിവർത്തകർ അവരുടെ "വിവർത്തന" ജോലിയെ പ്രേക്ഷകരിൽ സഹതാപം ഉണർത്തുന്നതിലേക്ക് ചുരുക്കി, ജീവിതത്തിന്റെ പ്രഹരങ്ങൾ അനുഭവിച്ച്, വിധിയോട് സൗമ്യമായ രാജി നിലനിർത്തിയവരോട്.

പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ, ബെലിൻസ്കിയും ലെർമോണ്ടോവും ഈ വർഷങ്ങളിൽ അവരുടെ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ അവയൊന്നും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയില്ല. 1940 കളിലെ ശേഖരം പുരോഗമന വിമർശകരെ മാത്രമല്ല, കലാകാരന്മാരെയും കാഴ്ചക്കാരെയും തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. 1940-കളിലെ ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാരായ മൊച്ചലോവ്, ഷ്ചെപ്കിൻ, മാർട്ടിനോവ്, സഡോവ്സ്കി എന്നിവർക്ക് ഫിക്ഷൻ ഇതര ഏകദിന നാടകങ്ങളിൽ കളിച്ച് നിസ്സാരകാര്യങ്ങളിൽ തങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം പാഴാക്കേണ്ടി വന്നു. പക്ഷേ, 1940 കളിലെ നാടകങ്ങൾ "പ്രാണികളെപ്പോലെ കൂട്ടത്തിൽ ജനിക്കുന്നു", "കാണാൻ ഒന്നുമില്ല" എന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ബെലിൻസ്കി, മറ്റ് പല പുരോഗമന വ്യക്തികളെയും പോലെ, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഭാവിയിലേക്ക് നിരാശയോടെ നോക്കിയില്ല. വാഡ്‌വില്ലിലെ പരന്ന നർമ്മത്തിലും മെലോഡ്രാമയുടെ തെറ്റായ പാത്തോസിലും തൃപ്‌തിപ്പെടാതെ, വികസിത പ്രേക്ഷകർ യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങൾ നാടക ശേഖരത്തിൽ നിർവചിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന സ്വപ്നവുമായി വളരെക്കാലമായി ജീവിച്ചു. 1940 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ശ്രേഷ്ഠമായ, ബൂർഷ്വാ സർക്കിളുകളിൽ നിന്നുള്ള ബഹുജന തിയേറ്റർ സന്ദർശകർ ശേഖരത്തോടുള്ള വിപുലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ അതൃപ്തി ഒരു പരിധിവരെ പങ്കിടാൻ തുടങ്ങി. 40-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, വാഡ്‌വില്ലിൽ പോലും നിരവധി കാഴ്ചക്കാർ "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൂചനകൾ തേടുകയായിരുന്നു." മെലോഡ്രാമാറ്റിക്, വാഡ്‌വില്ലെ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ അവർ തൃപ്തരായിരുന്നില്ല. അവർക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വേണം, സാധാരണക്കാരെ സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. പുരോഗമനപരമായ കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തിയത് ചുരുക്കം ചിലതിൽ മാത്രമാണ്, റഷ്യൻ (ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ), വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ (ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഷില്ലർ) നാടകീയ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അപൂർവ്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങൾ. അതേസമയം, പ്രതിഷേധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓരോ വാക്കും, സ്വതന്ത്രമായി, അവനെ അസ്വസ്ഥനാക്കിയ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ചെറിയ സൂചന, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയിൽ പതിന്മടങ്ങ് മൂല്യം നേടി.

"സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" പ്രയോഗത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ച ഗോഗോളിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ, നാടകവേദിയിൽ യാഥാർത്ഥ്യവും ദേശീയവുമായ സ്വത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. നാടകകലയിൽ ഈ തത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ വക്താവായിരുന്നു ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1.2 ആദ്യകാല സർഗ്ഗാത്മകത മുതൽ പക്വത വരെ

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്, റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലത്ത് വായനയ്ക്ക് അടിമയായിരുന്നു. 1840-ൽ, ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ ചേർന്നു, പക്ഷേ 1843-ൽ വിട്ടു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം മോസ്കോ കോൺസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് കോടതിയുടെ ഓഫീസിൽ പ്രവേശിച്ചു, പിന്നീട് വാണിജ്യ കോടതിയിൽ (1845-1851) സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ അനുഭവം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

1840-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് അദ്ദേഹം സാഹിത്യരംഗത്ത് പ്രവേശിച്ചത്. ഗോഗോൾ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അനുയായി എന്ന നിലയിൽ, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾപ്രകൃതി സ്കൂൾ. ഈ സമയത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "മോസ്കോ മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു താമസക്കാരന്റെ കുറിപ്പുകൾ" എന്ന ഗദ്യ ഉപന്യാസം സൃഷ്ടിച്ചു, ആദ്യത്തെ കോമഡികൾ ("ഫാമിലി പിക്ചർ" എന്ന നാടകം 1847 ഫെബ്രുവരി 14 ന് പ്രൊഫസർ എസ്പി ഷെവിറേവിന്റെ സർക്കിളിൽ രചയിതാവ് വായിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ).

"ദി പാപ്പരത്ത്" ("നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് ഒത്തുചേരാം", 1849) എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യത്തിന് നാടകകൃത്ത് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. പ്ലോട്ട് (വ്യാപാരി ബോൾഷോവിന്റെ തെറ്റായ പാപ്പരത്തം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ വഞ്ചനയും ഹൃദയശൂന്യതയും - ലിപോച്ചയുടെയും ഗുമസ്തന്റെയും മകൾ, തുടർന്ന് പഴയ പിതാവിനെ കടത്തിന്റെ ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാത്ത പോഡ്ഖലിയുസിന്റെ മരുമകൻ. , ബോൾഷോവിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച) മനഃസാക്ഷി കോടതിയിലെ സേവനത്തിനിടെ ലഭിച്ച കുടുംബ വ്യവഹാരങ്ങളുടെ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. റഷ്യൻ വേദിയിൽ മുഴങ്ങിയ ഒരു പുതിയ പദമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശക്തമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പ്രത്യേകിച്ചും, അതിശയകരമായ രീതിയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഗൂഢാലോചനയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ ദൈനംദിന വിവരണാത്മക ഉൾപ്പെടുത്തലുകളുടെയും (ഒരു മാച്ച് മേക്കറുടെ സംസാരം, അമ്മയും മകളും തമ്മിലുള്ള വഴക്കുകൾ) സ്വാധീനിച്ചു. പ്രവർത്തനം, മാത്രമല്ല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിയുടെ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവവേദ്യമാക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ അദ്വിതീയവും അതേ സമയം ക്ലാസും വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രപരമായ കളറിംഗ് ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഇതിനകം ബാങ്ക്റൂട്ടിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീം തിരിച്ചറിഞ്ഞു: പുരുഷാധിപത്യപരവും പരമ്പരാഗതവുമായ ജീവിതരീതി, അത് വ്യാപാരി, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ അപചയവും തകർച്ചയും അതുപോലെ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളും. ഒരു വ്യക്തി ക്രമേണ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവിതരീതിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിച്ചത് സാഹിത്യ സൃഷ്ടിഅമ്പത് നാടകങ്ങൾ (അവയിൽ ചിലത് സഹ-രചയിതാവ്), ഇത് റഷ്യൻ പബ്ലിക്, ഡെമോക്രാറ്റിക് തിയേറ്റർ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി. വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, 1850-ൽ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയുടെ മണ്ണിന്റെ പ്രവണതയ്ക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു ജീവനക്കാരനായി (എഡിറ്റർ എം.പി. പോഗോഡിൻ, ജീവനക്കാർ എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, ടി.ഐ. ഫിലിപ്പോവ്, മുതലായവ), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അംഗമായിരുന്നു, മാസികയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ദിശ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു - ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയുടെയും ഐഡന്റിറ്റിയുടെയും ആശയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ, പക്ഷേ കർഷകരെയല്ല ("പഴയ" സ്ലാവോഫൈലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), മറിച്ച് പുരുഷാധിപത്യ വ്യാപാരി വർഗ്ഗമാണ്. "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" (1852-1855) തന്റെ തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ കവിതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: "ടു ആളുകളെ വ്രണപ്പെടുത്താതെ അവരെ തിരുത്താനുള്ള അവകാശമുണ്ട്, അവന്റെ പിന്നിൽ നിങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാമെന്ന് നിങ്ങൾ അവനെ കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്; ഇതാണ് ഞാൻ ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നത്, ഉന്നതമായതും കോമിക്കും സംയോജിപ്പിച്ച്,” അദ്ദേഹം “മസ്‌കോവൈറ്റ്” കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതി.

അതേ സമയം, നാടകകൃത്ത് അഗഫ്യ ഇവാനോവ്ന എന്ന പെൺകുട്ടിയുമായി (അവനിൽ നിന്ന് നാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു) ഒത്തുചേർന്നു, ഇത് പിതാവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വിള്ളലിലേക്ക് നയിച്ചു. ദൃക്‌സാക്ഷികൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അവൾ ദയയുള്ള, ഊഷ്‌മളഹൃദയമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു, മോസ്‌കോയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവിൽ ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഉട്ടോപ്യനിസമാണ് "മസ്‌കോവൈറ്റ്" നാടകങ്ങളുടെ സവിശേഷത (1854-ലെ "ദാരിദ്ര്യം മോശമല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു സന്തോഷകരമായ അപകടം സ്വേച്ഛാധിപതിയായ പിതാവ് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും മകൾ വെറുക്കുകയും ചെയ്ത വിവാഹത്തെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു. സമ്പന്നയായ വധുവിന്റെ വിവാഹം - ല്യൂബോവ് ഗോർഡീവ്ന - ഒരു പാവപ്പെട്ട ഗുമസ്തനായ മിത്യയുമായി) . എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മസ്‌കോവൈറ്റ്" നാടകത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷത ഈ സർക്കിളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉയർന്ന റിയലിസ്റ്റിക് ഗുണനിലവാരത്തെ നിരാകരിക്കുന്നില്ല. വളരെ പിന്നീട് എഴുതിയ "ഹോട്ട് ഹാർട്ട്" (1868) എന്ന നാടകത്തിലെ സ്വേച്ഛാധിപതി വ്യാപാരിയായ ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവിന്റെ മദ്യപാനിയായ സഹോദരൻ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവിന്റെ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ല്യൂബിം സത്യത്തിന്റെ ദൂതനാണ്, നാടോടി ധാർമ്മികതയുടെ വാഹകനാണ്. സ്വന്തം മായ, തെറ്റായ മൂല്യങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവ കാരണം ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ വീക്ഷണം നഷ്ടപ്പെട്ട ഗോർഡിയെ അവൻ വ്യക്തമായി കാണിച്ചു.

1855-ൽ, നാടകകൃത്ത്, മോസ്‌ക്വിയാനിൻ (നിരന്തരമായ സംഘട്ടനങ്ങളും തുച്ഛമായ ഫീസും) തന്റെ സ്ഥാനത്തിൽ അതൃപ്തനായി, മാഗസിൻ ഉപേക്ഷിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ എഡിറ്റർമാരുമായി അടുത്തു (എൻ.എ. നെക്രാസോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "സംശയമില്ലാതെ ആദ്യത്തെ നാടക എഴുത്തുകാരൻ" എന്ന് കണക്കാക്കി). 1859-ൽ നാടകകൃത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സമാഹരിച്ച കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തിയും മനുഷ്യ സന്തോഷവും നൽകി.

തുടർന്ന്, പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയുടെ കവറേജിലെ രണ്ട് പ്രവണതകൾ - വിമർശനാത്മകവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതും കാവ്യാത്മകവും - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദുരന്തമായ ദി ഇടിമിന്നലിൽ (1859) പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാവുകയും ലയിക്കുകയും ചെയ്തു.

സാമൂഹ്യ നാടകത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ രചിക്കപ്പെട്ട ഈ കൃതി ഒരേ സമയം സംഘർഷത്തിന്റെ ദാരുണമായ ആഴവും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ട് സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ - കാറ്റെറിന കബനോവയും അവളുടെ അമ്മായിയമ്മ മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്നയും (കബനിഖ) - അതിന്റെ തോതിൽ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനത്തെ കവിയുന്നു, ഇത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് പരമ്പരാഗതമാണ്. സ്വഭാവം പ്രധാന കഥാപാത്രം(N.A. Dobrolyubov "ഒരു ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു) നിരവധി ആധിപത്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: സ്നേഹിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, സെൻസിറ്റീവ്, ദുർബലമായ മനസ്സാക്ഷി. കാറ്റെറിനയുടെ സ്വാഭാവികതയും ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യവും കാണിക്കുന്ന നാടകകൃത്ത് അതേ സമയം അവൾ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ മാംസത്തിന്റെ മാംസമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

പരമ്പരാഗത മൂല്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന കാറ്റെറിന, ഭർത്താവിനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്ത്, ബോറിസിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന് കീഴടങ്ങി, ഈ മൂല്യങ്ങൾ തകർക്കുന്നതിനുള്ള പാത സ്വീകരിക്കുകയും ഇതിനെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാവരുടെയും മുന്നിൽ സ്വയം അപലപിക്കുകയും ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാറ്റെറിനയുടെ നാടകം, ഒരു മുഴുവൻ ചരിത്ര ക്രമത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ക്രമേണ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ഭൂതകാലത്തിന്റെ കാര്യമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. എസ്കാറ്റോളജിസത്തിന്റെ സ്റ്റാമ്പ്, അവസാനത്തിന്റെ വികാരം, കാറ്ററിനയുടെ പ്രധാന എതിരാളിയായ മാർഫ കബനോവയുടെ മനോഭാവവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. അതേസമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ കവിത" (എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്), ഗാനം, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവയുടെ അനുഭവം, പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ബോധം (ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സവിശേഷതകൾ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ ഉണ്ട്, നിലകൊള്ളുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പകർപ്പുകളിൽ).

നാടകകൃത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള നീണ്ട കാലഘട്ടം (1861-1886) സമകാലിക റഷ്യൻ നോവലിന്റെ വികസന പാതകളിലേക്കുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അന്വേഷണങ്ങളുടെ അടുപ്പം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - എം.ഇ.യിൽ നിന്ന്. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെയും മനഃശാസ്ത്ര നോവലുകളിലേക്ക് സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ.

പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ കോമഡികൾ "ഭ്രാന്തൻ പണം", സ്വയം അന്വേഷിക്കുന്ന, ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളുടെ നാണംകെട്ട കരിയറിസം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയുമായി ശക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണ കല വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "എനഫ് സ്റ്റുപ്പിഡിറ്റി ഫോർ എവരി വിസ്മാൻ" (1868) എന്ന നാടകത്തിലെ "ആന്റി-ഹീറോ" എഗോർ ഗ്ലൂമോവ് ഗ്രിബോഡോവിന്റെ മൊൽചാലിനെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ മൊൽചാലിൻ ആണ്: ഗ്ലൂമോവിന്റെ കണ്ടുപിടുത്ത മനസ്സും തൽക്കാലം സിനിസിസവും ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ തലകറങ്ങുന്ന കരിയറിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. ഇതേ ഗുണങ്ങൾ, നാടകകൃത്ത് സൂചനകൾ, കോമഡിയുടെ അവസാനത്തിൽ, എക്സ്പോഷർ ചെയ്തതിനുശേഷവും ഗ്ലൂമോവിനെ അഗാധത്തിലേക്ക് വീഴാൻ അനുവദിക്കില്ല. ജീവിത അനുഗ്രഹങ്ങളുടെ പുനർവിതരണത്തിന്റെ പ്രമേയം, ഒരു പുതിയ സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ തരത്തിലുള്ള ആവിർഭാവം - ഒരു ബിസിനസുകാരൻ ("ഭ്രാന്തൻ മണി", 1869, വസിൽക്കോവ്), കൂടാതെ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൊള്ളയടിക്കുന്ന ബിസിനസുകാരൻ പോലും ("ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", 1875, ബെർകുടോവ്) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ രചനയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരന്റെ പാതയുടെ അവസാനം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. 1869-ൽ ക്ഷയരോഗബാധിതനായ അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയുടെ മരണശേഷം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പുതിയ വിവാഹത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് എഴുത്തുകാരന് അഞ്ച് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു.

ശൈലിയും രചനാപരമായി സങ്കീർണ്ണവും, സാഹിത്യപരമായ സൂചനകൾ നിറഞ്ഞതും, റഷ്യൻ, വിദേശ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ ഉദ്ധരണികൾ (ഗോഗോൾ, സെർവാന്റസ്, ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഷില്ലർ), കോമഡി ദി ഫോറസ്റ്റ് (1870) പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകത്തെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. റഷ്യൻ വികസിപ്പിച്ച പ്രമേയങ്ങളെയാണ് നാടകം സ്പർശിക്കുന്നത് മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഗദ്യം, - "ശ്രേഷ്ഠമായ കൂടുകളുടെ" ക്രമാനുഗതമായ നാശം, അവരുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ ആത്മീയ തകർച്ച, രണ്ടാമത്തെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ സ്ട്രാറ്റഫിക്കേഷൻ, പുതിയ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ അവസ്ഥകളിൽ ആളുകൾ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ധാർമ്മിക കൂട്ടിയിടികൾ. ഈ സാമൂഹികവും ഗാർഹികവും ധാർമ്മികവുമായ അരാജകത്വത്തിൽ, മാനവികതയുടെയും കുലീനതയുടെയും വാഹകൻ ഒരു കലാമനുഷ്യനാണ് - ഒരു തരംതാഴ്ത്തപ്പെട്ട പ്രഭുവും പ്രവിശ്യാ നടനുമായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്.

"നാടോടി ദുരന്തം" ("ഇടിമഴ") കൂടാതെ, ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി ("വനം"), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു മാതൃകാപരമായ പ്രവൃത്തികൾസൈക്കോളജിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ("സ്ത്രീധനം", 1878, "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", 1881, "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റബോധം", 1884). ഈ നാടകങ്ങളിലെ നാടകകൃത്ത് സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി സമ്പന്നമാക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത സ്റ്റേജ് റോളുകളുമായും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന നാടകീയമായ നീക്കങ്ങളുമായും പരസ്പരബന്ധം, കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും അപ്രതീക്ഷിതമായി മാറാൻ കഴിയും, അതുവഴി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ അവ്യക്തത, പൊരുത്തക്കേട്, ദൈനംദിന സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രവചനാതീതത എന്നിവ പ്രകടമാക്കുന്നു. പരറ്റോവ് ഒരു "മാരകമായ മനുഷ്യൻ" മാത്രമല്ല, ലാരിസ ഒഗുഡലോവയുടെ മാരകമായ കാമുകൻ മാത്രമല്ല, ലളിതവും പരുക്കൻ ലൗകിക കണക്കുകൂട്ടലും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ കൂടിയാണ്; കരണ്ടിഷേവ് ഒരു "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" മാത്രമല്ല, നിന്ദ്യമായ "ജീവിതത്തിലെ യജമാനന്മാരെ" സഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, അപാരമായ, വേദനാജനകമായ അഭിമാനമുള്ള ഒരു വ്യക്തി കൂടിയാണ്; ലാരിസ പ്രണയത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു നായിക മാത്രമല്ല, അവളുടെ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, മാത്രമല്ല തെറ്റായ ആദർശങ്ങളുടെ ("സ്ത്രീധനം") സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലുമാണ്. നെജീനയുടെ (“പ്രതിഭകളും ആരാധകരും”) എന്ന കഥാപാത്രം നാടകകൃത്ത് മനഃശാസ്ത്രപരമായി അവ്യക്തമായി പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു: യുവ നടി കലയെ സേവിക്കുന്ന പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് സ്നേഹത്തിനും വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിനും മുൻഗണന നൽകുന്നു, മാത്രമല്ല സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ വിധി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതായത്, അവൾ അവളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ "പ്രായോഗികമായി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു". വിധിയിൽ പ്രശസ്ത കലാകാരൻക്രുചിനിന ("കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം") ഇഴചേർന്ന് കയറുന്നു നാടക ഒളിമ്പസ്, ഒപ്പം ഭയങ്കരമായ ഒരു വ്യക്തിഗത നാടകവും. അങ്ങനെ, സമകാലിക റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യത്തിന്റെ പാതകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒരു പാതയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പിന്തുടരുന്നത് - വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അവബോധത്തിന്റെ പാത, അവൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വിരോധാഭാസ സ്വഭാവം.

2. എ.എൻ.ന്റെ നാടകകൃതികളിലെ ആശയങ്ങളും പ്രമേയങ്ങളും സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

.1 സർഗ്ഗാത്മകത(ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജനാധിപത്യം)

1950 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നിരവധി പ്രമുഖ എഴുത്തുകാർ (ടോൾസ്റ്റോയ്, തുർഗെനെവ്, ഗോഞ്ചറോവ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി) സോവ്രെമെനിക് മാസികയുമായി അവരുടെ കൃതികൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നതിന് ഒരു കരാറിൽ ഏർപ്പെട്ടു. എന്നാൽ താമസിയാതെ ഈ കരാർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ എഴുത്തുകാരും ലംഘിച്ചു. വിപ്ലവ ജനാധിപത്യ ജേർണലിന്റെ എഡിറ്റർമാരുമായി നാടകകൃത്ത് പുലർത്തിയ വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടുപ്പത്തിന്റെ സാക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ വസ്തുത.

സോവ്രെമെനിക് അടച്ചതിനുശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുമായി, നെക്രാസോവ്, സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ എന്നിവരുമായി സഖ്യം ഉറപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഫാദർലാൻഡ് നോട്ട്സ് ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി പക്വത പ്രാപിച്ച നാടകകൃത്ത് 60-കളുടെ അവസാനത്തോടെ തന്റെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും അന്യമായ പാശ്ചാത്യവാദത്തിന്റെയും സ്ലാവോഫിലിസത്തിന്റെയും ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പാത്തോസിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത സമാധാനപരമായ-ജനാധിപത്യ പരിഷ്കരണവാദത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും മാനവികതയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ പ്രചാരണം, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ സംരക്ഷണം എന്നിവയുടെ നാടകീയതയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജനാധിപത്യം വാക്കാലുള്ള നാടോടി കവിതകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ജൈവബന്ധം വിശദീകരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹം അതിശയകരമായി ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയൽ.

നാടകകൃത്ത് എം.ഇ. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ. അവൻ അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു "ഏറ്റവും ആവേശത്തോടെ, അവൻ അവനെ മാത്രമല്ല പരിഗണിക്കുന്നതെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത സാങ്കേതികതകളോടെ, മാത്രമല്ല ഭാവിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പ്രവാചകൻ.

നെക്രാസോവ്, സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ, വിപ്ലവ കർഷക ജനാധിപത്യത്തിന്റെ മറ്റ് നേതാക്കളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഒരു വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങളൊന്നുമില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് "ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനം പൂർത്തിയാക്കിയ ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഇങ്ങനെ എഴുതിയത്: "നാം ഏറ്റുപറയണം: ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ" ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൽ നിന്ന് "ഞങ്ങൾ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തിയില്ല." എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മൊത്തത്തിൽ, സമാധാനപരമായ പരിഷ്കരണവാദ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളരെ വ്യക്തമായ ഉത്തരങ്ങൾ നൽകി.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും ബ്യൂറോക്രസിയുടെയും മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ വേഷത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ ശക്തിയെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സവിശേഷമായ ജനാധിപത്യവാദം നിർണ്ണയിച്ചു. പല കേസുകളിലും ഈ വേഷങ്ങൾ ഭരണവർഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ദൃഢമായ വിമർശനത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളുടെയും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ശക്തി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: "റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആധുനിക അഭിലാഷങ്ങൾ ഏറ്റവും വിപുലമായ തലങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ഹാസ്യനടൻ, നെഗറ്റീവ് വശത്ത് നിന്ന്. തെറ്റായ ബന്ധങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രത്തിലൂടെ, അവയുടെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളോടും കൂടി, അവൻ അതിലൂടെ മികച്ച ഉപകരണം ആവശ്യമുള്ള അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനിയായി വർത്തിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനം ഉപസംഹരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, അതിലും കൂടുതൽ തീർച്ചയായും: "റഷ്യൻ ജീവിതത്തെയും റഷ്യൻ ശക്തിയെയും ഇടിമിന്നലിലെ കലാകാരൻ ഒരു നിർണായക ദൗത്യത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു."

അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മെച്ചപ്പെടാനുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, ഇത് മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, അമൂർത്തമായ ധാർമ്മികതയ്ക്ക് വ്യക്തമായ സാമൂഹിക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പകരുന്നതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള പ്രവണത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിത്തറയെ ലംഘിക്കുന്നില്ല: അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കൗതുകവും നിരീക്ഷണവുമാണ് ഓരോ എഴുത്തുകാരനെയും വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ഈ ഗുണങ്ങൾ ഉയർന്ന തലത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ എല്ലായിടത്തും നിരീക്ഷിച്ചു: തെരുവിൽ, ഒരു ബിസിനസ് മീറ്റിംഗിൽ, ഒരു സൗഹൃദ കമ്പനിയിൽ.

2.2 ഇന്നൊവേഷൻ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നവീകരണം ഇതിനകം വിഷയത്തിൽ പ്രകടമായി. അദ്ദേഹം നാടകീയതയെ ജീവിതത്തിലേക്കും അതിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കും കുത്തനെ തിരിച്ചു. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ ഉള്ളടക്കം ജീവിതമായി മാറിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലൂടെയാണ്.

തന്റെ കാലത്തെ വളരെ വിശാലമായ വിഷയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രധാനമായും അപ്പർ വോൾഗ മേഖലയിലെയും മോസ്കോയിലെയും ജീവിതത്തിലും ആചാരങ്ങളിലും നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ പ്രവർത്തന സ്ഥലം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അവരുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹിക ക്ലാസുകളുടെയും എസ്റ്റേറ്റുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും അവശ്യ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി," ഗോഞ്ചറോവ് ശരിയായി എഴുതി, "മോസ്കോയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും, അതായത് മഹത്തായ റഷ്യൻ ഭരണകൂടം."

വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളുടെ കവറേജിനൊപ്പം, സ്ത്രീധനത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം പോലുള്ള വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ സ്വകാര്യ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൂടെ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകീയത കടന്നുപോയില്ല, അത് ഭീമാകാരമായ അനുപാതത്തിൽ തയ്യാറാക്കപ്പെട്ടു ("ഒരു വധുവിന്റെ കീഴിൽ മൂടുപടം, അല്ലെങ്കിൽ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ കല്യാണം" അജ്ഞാത രചയിതാവ് 1789)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയിൽ നിറഞ്ഞുകവിഞ്ഞ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ആവശ്യങ്ങളും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, ദൈനംദിന നാടകത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും വികാസത്തെ വളരെയധികം നിശബ്ദമാക്കി, പ്രത്യേകിച്ച് വ്യാപാരി തീമുകളുള്ള നാടകവും ഹാസ്യവും. 1930-കളിൽ മാത്രമാണ് വ്യാപാരി തീമുകളുള്ള നാടകങ്ങളോടുള്ള തീയേറ്ററിന്റെ താൽപ്പര്യം ഉയർന്നുവന്നത്.

30 കളുടെ അവസാനത്തിലും 40 കളുടെ തുടക്കത്തിലും നാടകസാഹിത്യത്തിലെ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതം ഇപ്പോഴും തിയേറ്ററിലെ ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിൽ, 40 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അത് ഇതിനകം ഒരു സാഹിത്യ ക്ലീഷേ ആയി മാറി.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടക്കം മുതൽ വ്യാപാരി വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത്? കച്ചവട ജീവിതം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവനെ വലയം ചെയ്തതുകൊണ്ടു മാത്രമല്ല: അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ വീട്ടിൽ, സേവനത്തിൽ കച്ചവടക്കാരുമായി കണ്ടുമുട്ടി. അവൻ വർഷങ്ങളോളം താമസിച്ചിരുന്ന Zamoskvorechye തെരുവുകളിൽ.

ഫ്യൂഡൽ-സെർഫ് ബന്ധങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഭൂവുടമ റഷ്യ അതിവേഗം മുതലാളിത്ത റഷ്യയായി മാറുകയായിരുന്നു. വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസി പൊതുവേദിയിലേക്ക് അതിവേഗം മുന്നേറുകയായിരുന്നു. ഭൂവുടമ റഷ്യയെ മുതലാളിത്ത റഷ്യയാക്കി മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, മോസ്കോ ഒരു വാണിജ്യ വ്യവസായ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ഇതിനകം 1832 ൽ, അതിലെ ഭൂരിഭാഗം വീടുകളും "മധ്യവർഗ" ക്കാരായിരുന്നു, അതായത്. വ്യാപാരികളും നഗരവാസികളും. 1845-ൽ ബെലിൻസ്കി ഇങ്ങനെ പ്രസ്താവിച്ചു: “തദ്ദേശീയ മോസ്കോ ജനസംഖ്യയുടെ കാതൽ വ്യാപാരി വർഗമാണ്. എത്രയോ പഴയ കുലീന ഭവനങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കച്ചവടക്കാരുടെ ഉടമസ്ഥതയിലേക്ക് കടന്നുപോയി!

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം "പ്രശ്നങ്ങളുടെ സമയം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഭവങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദേശീയ വിമോചന സമരം വ്യക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ "പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ" പ്രക്ഷുബ്ധമായ സമയം, അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള 60 കളിലെ വളർന്നുവരുന്ന കർഷക പ്രസ്ഥാനത്തെ വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, ഈ വർഷങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിൽ അരങ്ങേറിയ പ്രതിലോമ, പുരോഗമന ശക്തികളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പോരാട്ടം. , പത്രപ്രവർത്തനത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും.

വിദൂര ഭൂതകാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകകൃത്ത് വർത്തമാനകാലമാണ് മനസ്സിൽ കണ്ടത്. സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥിതിയുടെയും ഭരണവർഗങ്ങളുടെയും വ്രണങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടി അദ്ദേഹം സമകാലിക സ്വേച്ഛാധിപത്യ ക്രമത്തെ അടിച്ചമർത്തി. സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ മഹത്വവും ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിനായി അതിരുകളില്ലാതെ അർപ്പിക്കുന്ന ആളുകളുടെ മുൻകാല ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നാടകങ്ങളിൽ വരച്ചു, അതുവഴി അദ്ദേഹം തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളോട് സഹതാപം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ രാജ്യസ്നേഹത്തിന്റെ സജീവമായ പ്രകടനമാണ്, ആധുനികതയുടെ പിന്തിരിപ്പൻ ശക്തികൾക്കെതിരായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരോഗമന അഭിലാഷങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ സാക്ഷാത്കാരമാണ്.

ഭൗതികവാദം, ആദർശവാദം, നിരീശ്വരവാദം, മതം, വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദം, പ്രതികരണം എന്നിവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള കടുത്ത പോരാട്ടത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളെ കവചത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ മത തത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുകയും വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികൾ നിരീശ്വരവാദ പ്രചാരണം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

കൂടാതെ, വിപുലമായ വിമർശനം നാടകകൃത്ത് വർത്തമാനകാലത്തിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനെ പ്രതികൂലമായി മനസ്സിലാക്കി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ പിന്നീട് ഏറെക്കുറെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ യഥാർത്ഥ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൂല്യം സോവിയറ്റ് വിമർശനത്തിൽ മാത്രമേ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങൂ.

വർത്തമാനവും ഭൂതകാലവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഭാവിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. 1873-ൽ. "സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന അത്ഭുതകരമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതൊരു സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യയാണ്. അതിമനോഹരമായ പ്ലോട്ടും കഥാപാത്രങ്ങളും ക്രമീകരണവുമുണ്ട്. നാടകകൃത്തിന്റെ സാമൂഹിക നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിന്റെ രൂപത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനാധിപത്യപരവും മാനവികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി പ്രവേശിക്കുന്നു.

ദി സ്നോ മെയ്ഡനെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശന സാഹിത്യത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇവിടെ ഒരു "കർഷക രാജ്യം", "കർഷക സമൂഹം" വരയ്ക്കുന്നു, തന്റെ ജനാധിപത്യത്തെ ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കർഷകരെ ആദർശമാക്കിയ നെക്രാസോവുമായുള്ള ജൈവബന്ധം.

ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ആരംഭിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പമാണ്: എഴുത്തുകാരൻ ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂളും തിയേറ്ററിലെ അഭിനയത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ആശയവും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ സാരാംശം അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യങ്ങളുടെ അഭാവവും നടന്റെ കുടലിലെ എതിർപ്പും ആണ്. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണക്കാരുമായുള്ള സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ നാടകങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്കും പോകുന്നു.

നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ:

· തിയേറ്റർ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിർമ്മിക്കണം (അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ വേർതിരിക്കുന്ന നാലാമത്തെ മതിൽ ഉണ്ട്);

· ഭാഷയോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്: പാണ്ഡിത്യം സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾകഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു;

· ഒന്നിലധികം നടന്മാരെ വാതുവെപ്പ്;

· "ആളുകൾ കളി കാണാനാണ് പോകുന്നത്, കളി കാണാനല്ല - നിങ്ങൾക്കത് വായിക്കാം."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പുതിയ അഭിനേതാക്കൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇതിന് അനുസൃതമായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ മാർട്ടിനോവ്, സെർജി വാസിലിയേവ്, എവ്ജെനി സമോയിലോവ്, പ്രോവ് സാഡോവ്സ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്വാഭാവികമായും, പുതുമകൾ എതിരാളികളെ കണ്ടുമുട്ടി. അവർ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷ്ചെപ്കിൻ ആയിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത നടനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അത് എം.എസ്. ഷ്ചെപ്കിൻ ചെയ്തില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിനോട് വളരെ അതൃപ്തനായ അദ്ദേഹം ഇടിമിന്നലിന്റെ ഡ്രസ് റിഹേഴ്സൽ ഉപേക്ഷിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആശയങ്ങൾ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അവരുടെ യുക്തിസഹമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

.3 ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹ്യ-ധാർമ്മിക നാടകശാസ്ത്രം

ഡോബ്രോലിയുബോവ് പറഞ്ഞു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ബന്ധങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും തുറന്നുകാട്ടി - കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളും." എന്നാൽ ഈ ബന്ധങ്ങൾ അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വിശാലമായ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ചട്ടക്കൂടിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകല സാമൂഹിക-ധാർമ്മികമാണ്. ഇത് ധാർമ്മികത, മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗോഞ്ചറോവ് ഇതിലേക്ക് ശരിയായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സാധാരണയായി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും എഴുത്തുകാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് മാനസിക വശത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല ... ഇത് അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും മനുഷ്യ താൽപ്പര്യം, വികാരം, ജീവിത സത്യം എന്നിവയുള്ള ഒരു നാടകം പോലും അവനില്ല. ബാധിച്ചിട്ടില്ല." "ഇടിമഴ", "സ്ത്രീധനം" എന്നിവയുടെ രചയിതാവ് ഒരിക്കലും ഒരു ഇടുങ്ങിയ ദൈനംദിന ജോലിക്കാരനായിരുന്നില്ല. റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകകലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന അദ്ദേഹം, തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ കുടുംബത്തിലും ദൈനംദിന, ധാർമ്മിക, ദൈനംദിന ലക്ഷ്യങ്ങളിലും ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി ജൈവമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്ത് വലിയ സാമൂഹിക അനുരണനത്തിന്റെ പ്രധാന തീം ആണ്, അത് കീഴ്വഴക്കമുള്ള സ്വകാര്യ തീമുകളുടെ സഹായത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മിക്കവാറും ദൈനംദിന വിഷയങ്ങൾ. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രമേയപരമായി സങ്കീർണ്ണമായ സങ്കീർണ്ണത, ബഹുമുഖത കൈവരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കോമഡിയുടെ പ്രധാന തീം "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" - ക്ഷുദ്രകരമായ പാപ്പരത്തത്തിലേക്ക് നയിച്ച അനിയന്ത്രിതമായ വേട്ടയാടൽ - അതിന്റെ കീഴിലുള്ള സ്വകാര്യ വിഷയങ്ങളുമായി ഒരു ജൈവ ഇടപെടലിലാണ് നടത്തുന്നത്: വിദ്യാഭ്യാസം, മുതിർന്നവരും ഇളയവരും, അച്ഛനും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, മനസ്സാക്ഷിയും ബഹുമാനവും മുതലായവ.

"ഇടിമഴ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് N.A. ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്ന ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് "റഷ്യൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുണ്ടെന്നും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും സ്പഷ്ടമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മികച്ചവനാണെന്നും" അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യ വിമർശകൻ പ്രകടിപ്പിച്ച നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ കൃത്യതയുടെ പുതിയ തെളിവായി ഇടിമിന്നൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇടിമുഴക്കത്തിൽ, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും തമ്മിലുള്ള, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നവരും തമ്മിലുള്ള, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ, ചായ്‌വുകൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സാമൂഹികം എന്നിവയുടെ സ്വതന്ത്രമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള അഭിലാഷങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ നാടകകൃത്ത് ഇതുവരെ കാണിച്ചു. പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന കുടുംബ-ഗാർഹിക ഉത്തരവുകളും.

അവിഹിത കുട്ടികളുടെ അടിയന്തിര പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചുകൊണ്ട്, അവരുടെ സാമൂഹിക ശക്തിയില്ലായ്മ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1883-ൽ കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പും ശേഷവും ഈ പ്രശ്നം സാഹിത്യത്തിൽ സ്പർശിച്ചു. ഡെമോക്രാറ്റിക് ഫിക്ഷൻ അതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. എന്നാൽ കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകത്തിലെന്നപോലെ മറ്റൊരു കൃതിയിലും ഈ തീം അത്ര തുളച്ചുകയറുന്ന ആവേശത്തോടെ മുഴങ്ങിയില്ല. അതിന്റെ പ്രസക്തി സ്ഥിരീകരിച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികൻ എഴുതി: "അവിഹിതത്തിന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം എല്ലാ ക്ലാസുകളിലും അന്തർലീനമായ ഒരു ചോദ്യമാണ്."

ഈ നാടകത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെ പ്രശ്നവും ഉച്ചത്തിലാണ് - കല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സമർത്ഥമായി, ന്യായമായ രീതിയിൽ അവരെ ഒരൊറ്റ കെട്ടഴിച്ചു. തന്റെ കുഞ്ഞിനെ അന്വേഷിക്കുന്ന അമ്മയെ അഭിനേത്രിയാക്കി മാറ്റുകയും എല്ലാ സംഭവങ്ങളും കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ തുറന്ന് പറയുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, രണ്ട് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ജൈവികമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ജീവിത പ്രക്രിയയിൽ ലയിച്ചു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. എഴുത്തുകാരന് അവനെ ബാധിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്‌തുതയിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ അവനെ ഉത്തേജിപ്പിച്ച ഒരു പ്രശ്‌നത്തിൽ നിന്നോ ആശയത്തിൽ നിന്നോ വരാൻ കഴിയും, ജീവിതാനുഭവത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയിൽ നിന്നോ ഭാവനയിൽ നിന്നോ. എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൂർത്തമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു. "ആശയം, ചിന്ത നാടകത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു" എന്ന ഗോഗോളിന്റെ വിധി നാടകകൃത്ത് പൂർണ്ണമായി പങ്കുവെച്ചു. അതില്ലാതെ അതിൽ ഐക്യമില്ല.” ഈ നിലപാടിനാൽ നയിക്കപ്പെട്ട്, 1872 ഒക്ടോബർ 11-ന് അദ്ദേഹം തന്റെ സഹ-എഴുത്തുകാരിയായ എൻ. സോളോവിയോവ്: “ഞാൻ എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും “ദി സാവേജ് വുമണിൽ” പ്രവർത്തിച്ചു, രണ്ട് വർഷമായി ഞാൻ ചിന്തിച്ചു, എനിക്ക് ഒരു കഥാപാത്രമോ സ്ഥാനമോ ഇല്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ആശയത്തിൽ നിന്ന് കർശനമായി പിന്തുടരാത്ത ഒരു വാചകം പോലും ഇല്ല ... "

നാടകകൃത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഫ്രണ്ടൽ ഡിഡാക്റ്റിക്സിന്റെ എതിരാളിയാണ്, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ വ്യക്തതയുടെ ആവശ്യകതയെ അദ്ദേഹം ന്യായീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, രചയിതാവ്-പൗരൻ, തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ ദേശസ്നേഹം, തന്റെ ജനതയുടെ മകൻ, സാമൂഹിക നീതിയുടെ ചാമ്പ്യൻ, വികാരാധീനനായ ഒരു പ്രതിരോധക്കാരൻ, അഭിഭാഷകൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ജഡ്ജി, പ്രോസിക്യൂട്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എപ്പോഴും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വിവിധ സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളുമായും കഥാപാത്രങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സ്ഥാനം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വ്യാപാരികളെ കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന അഹംഭാവം പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്വാർത്ഥതയ്‌ക്കൊപ്പം, ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത, തൃപ്‌തിപ്പെടാത്ത അത്യാഗ്രഹവും ലജ്ജയില്ലാത്ത വഞ്ചനയും ചേർന്ന് ഏറ്റെടുക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. ഈ വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഏറ്റെടുക്കൽ അത്യാഗ്രഹം എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ദയയുള്ള വികാരങ്ങൾ, സൗഹൃദം, ബഹുമാനം, മനസ്സാക്ഷി എന്നിവ പണത്തിനായി ഇവിടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ സദാചാരത്തിന്റെയും സത്യസന്ധതയുടെയും എല്ലാ സങ്കൽപ്പങ്ങളെയും സ്വർണ്ണത്തിന്റെ തിളക്കം മറയ്ക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഒരു ധനികയായ അമ്മ തന്റെ ഏക മകളെ ഒരു വൃദ്ധന് നൽകുന്നു, കാരണം അവൻ "പണത്തിന് വേണ്ടി മുതിരുന്നില്ല" ("കുടുംബചിത്രം"), ഒരു ധനികനായ പിതാവ് തന്റെ ഏക മകൾക്ക് വരനെ അന്വേഷിക്കുന്നു. അവന് ഉണ്ട് “ പണവും ചെറിയ സ്ത്രീധന വേദനയും ഉണ്ടായിരുന്നു "(" "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!").

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ച വ്യാപാര പരിതസ്ഥിതിയിൽ, ആരും മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല, അവരുടെ സ്വന്തം ഇച്ഛയും വ്യക്തിപരമായ ഏകപക്ഷീയതയും മാത്രം അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ച വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ അവിഭാജ്യ സവിശേഷത കാപട്യമാണ്. കച്ചവടക്കാർ തങ്ങളുടെ വഞ്ചനാപരമായ സ്വഭാവം ശാന്തതയുടെയും ഭക്തിയുടെയും മുഖംമൂടിക്ക് കീഴിൽ മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കച്ചവടക്കാർ പറയുന്ന കാപട്യത്തിന്റെ മതം അവരുടെ സത്തയായി മാറി.

കൊള്ളയടിക്കുന്ന അഹംഭാവം, ഏറ്റെടുക്കൽ അത്യാഗ്രഹം, ഇടുങ്ങിയ പ്രായോഗികത, ആത്മീയ അന്വേഷണങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം, അജ്ഞത, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, കാപട്യവും കാപട്യവും - ഇവയാണ് പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രധാന ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ അവശ്യ ഗുണങ്ങൾ.

പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയെ അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പുള്ള ജീവിതരീതി ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ജീവിതത്തിൽ അതിനെ എതിർക്കുന്ന ശക്തികൾ ഇതിനകം വളരുകയാണെന്നും അതിന്റെ അടിത്തറയെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും വ്യക്തമായി കാണിച്ചു. സ്വയം ആഹ്ലാദഭരിതരായ സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ കാൽക്കീഴിലുള്ള നിലം കൂടുതൽ കൂടുതൽ കുലുങ്ങി, ഭാവിയിൽ അവരുടെ അനിവാര്യമായ അന്ത്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പരിഷ്കരണാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യം വ്യാപാരികളുടെ സ്ഥാനത്ത് വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു. വ്യവസായത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം, ആഭ്യന്തര വിപണിയുടെ വളർച്ച, വിദേശരാജ്യങ്ങളുമായുള്ള വ്യാപാര ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസം എന്നിവ വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയെ സാമ്പത്തികമായി മാത്രമല്ല, ഒരു രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായും മാറ്റി. പഴയ പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള വ്യാപാരിയുടെ തരം പുതിയൊരെണ്ണം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന് പകരക്കാരനായി മറ്റൊരു കച്ചവടക്കാരൻ വന്നു.

പരിഷ്കരണാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യം വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിലും ആചാരങ്ങളിലും അവതരിപ്പിച്ച പുതിയതിനോട് പ്രതികരിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പുരുഷാധിപത്യത്തോടുള്ള നാഗരികതയുടെ പോരാട്ടത്തെയും പുരാതന കാലത്തെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും കൂടുതൽ നിശിതമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സംഭവങ്ങളുടെ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഗതിയെ തുടർന്ന്, നാടകകൃത്ത് തന്റെ പല നാടകങ്ങളിലും 1861 ന് ശേഷം രൂപീകരിച്ച ഒരു പുതിയ തരം വ്യാപാരിയെ വരയ്ക്കുന്നു. ഒരു യൂറോപ്യൻ ഗ്ലോസ് നേടിയെടുക്കുന്ന ഈ വ്യാപാരി തന്റെ സ്വാർത്ഥവും കൊള്ളയടിക്കുന്നതുമായ സത്തയെ ബാഹ്യമായ വിശ്വാസ്യതയിൽ മറയ്ക്കുന്നു.

പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രതിനിധികളെ വരച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവരുടെ പ്രയോജനവാദം, ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതി, ആത്മീയ ദാരിദ്ര്യം, പൂഴ്ത്തിവയ്പ്പ്, ഗാർഹിക സുഖസൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. “ബൂർഷ്വാസി,” നാം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മാനിഫെസ്റ്റോയിൽ വായിക്കുന്നു, “കുടുംബ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ വികാരപരമായ മൂടുപടം വലിച്ചുകീറി അവരെ കേവലം പണ ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കി.” നവീകരണത്തിനു മുമ്പുള്ള, പ്രത്യേകിച്ചും, നവീകരണാനന്തര റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ കുടുംബത്തിലും ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലും ഈ നിലപാടിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സ്ഥിരീകരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിവാഹവും കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും ഇവിടെ സംരംഭകത്വത്തിന്റെയും ലാഭത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്.

വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസികൾ തമ്മിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ബന്ധങ്ങളുടെ സാങ്കേതികതയെ നാഗരികത നിസ്സംശയമായും കാര്യക്ഷമമാക്കുകയും ബാഹ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ തിളക്കം അതിന് നൽകുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പും പരിഷ്കരണത്തിനു ശേഷവും ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹിക പ്രയോഗത്തിന്റെ സത്ത മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു.

ബൂർഷ്വാസിയെ പ്രഭുക്കന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബൂർഷ്വാസിയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ ഒഴികെ ഒരിടത്തും - "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്", - അനുയോജ്യമല്ല. അത് ഒരു എസ്റ്റേറ്റായി. ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ധാർമ്മിക അടിത്തറ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവരുടെ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാഹചര്യങ്ങൾ, അവരുടെ സാമൂഹിക അസ്തിത്വം, വ്യവസ്ഥയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനമാണ്, അത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സമ്പത്തിന്റെ ശക്തി. ബൂർഷ്വാസിയുടെ വാണിജ്യ-സംരംഭക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും ആത്മീയ വളർച്ചയുടെ ഉറവിടമായി വർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹിക സമ്പ്രദായം മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ വികൃതമാക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, അതിൽ വ്യക്തിപരവും സാമൂഹിക വിരുദ്ധവുമായ ഗുണങ്ങൾ സന്നിവേശിപ്പിക്കുക. ബൂർഷ്വാസി, ചരിത്രപരമായി പ്രഭുക്കന്മാരെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിന്റെ സത്തയിൽ ദുഷ്ടനാണ്. എന്നാൽ അത് സാമ്പത്തികമായി മാത്രമല്ല, രാഷ്ട്രീയമായും ഒരു ശക്തിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഗോഗോളിലെ വ്യാപാരികൾ തീ പോലെ മേയറെ ഭയന്ന് അവന്റെ കാൽക്കൽ കിടന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ വ്യാപാരികൾ മേയറോട് പരിചിതമായി പെരുമാറുന്നു.

വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ കാര്യങ്ങളും ദിവസങ്ങളും, അതിന്റെ പഴയതും യുവതലമുറയും ചിത്രീകരിച്ച്, നാടകകൃത്ത് വ്യക്തിഗത മൗലികത നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി കാണിച്ചു, പക്ഷേ, ചട്ടം പോലെ, ആത്മാവും ഹൃദയവും ഇല്ലാതെ, ലജ്ജയും മനസ്സാക്ഷിയും ഇല്ലാതെ, ദയയും അനുകമ്പയും ഇല്ലാതെ. .

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ബ്യൂറോക്രസി, കരിയറിസം, തട്ടിപ്പ്, കൈക്കൂലി എന്നിവയുടെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവങ്ങളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കടുത്ത വിമർശനത്തിനും വിധേയമായി. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, വാസ്തവത്തിൽ അത് പ്രബലമായ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായിരുന്നു. "സാറിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യമാണ്" എന്ന് ലെനിൻ പറഞ്ഞു.

ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായ ഉദ്യോഗസ്ഥവൃന്ദത്തിന്റെ അധികാരം അനിയന്ത്രിതമായിരുന്നു. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വൈഷ്നെവ്സ്കിസ് ("ലാഭകരമായ സ്ഥലം"), പോട്രോഖോവ്സ് ("തൊഴിൽ അപ്പം"), ഗ്നെവിഷെവ്സ് ("ധനിക വധു"), ബെനെവോലെൻസ്കിസ് ("പാവപ്പെട്ട വധു") എന്നിവരാണ്.

നീതിയുടെയും മാനുഷിക അന്തസ്സിന്റെയും സങ്കൽപ്പങ്ങൾ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്നത് അഹംഭാവപരവും അങ്ങേയറ്റം അശ്ലീലവുമായ അർത്ഥത്തിലാണ്.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർവാധികാരത്തിന്റെ മെക്കാനിക്‌സ് വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, സഖർ സഖാരിച്ച് ("വിചിത്രമായ വിരുന്നിൽ ഹാംഗ് ഓവർ"), മുദ്രോവ് ("കഠിനമായ ദിവസങ്ങൾ") തുടങ്ങിയ ഇരുണ്ട ബിസിനസുകാരെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഭയാനകമായ ഔപചാരികതയുടെ ഒരു ചിത്രം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വരയ്ക്കുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർവാധികാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഏതൊരു സ്വതന്ത്ര രാഷ്ട്രീയ ചിന്തയുടെയും ഞെരുക്കമുള്ളവരാണെന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്.

തട്ടിപ്പ്, കൈക്കൂലി, കള്ളസാക്ഷ്യം, തിന്മയെ വെളുപ്പിക്കൽ, ന്യായമായ കാരണത്തെ കാഷ്വിസ്റ്റിക് തന്ത്രപരമായ ഗോസിപ്പുകളുടെ കടലാസ് സ്ട്രീമിൽ മുക്കിക്കൊല്ലുന്നു, ഈ ആളുകൾ ധാർമ്മികമായി തകർന്നിരിക്കുന്നു, അവരിലെ എല്ലാ മനുഷ്യരും കാലഹരണപ്പെടുന്നു, അവർക്ക് വിലമതിക്കുന്ന ഒന്നും തന്നെയില്ല: മനസ്സാക്ഷിയും ബഹുമാനവും ലാഭത്തിന് വിൽക്കുന്നു. സ്ഥാനങ്ങൾ, പദവികൾ, പണം.

ബ്യൂറോക്രസിയുടെ ജൈവ ലയനം, പ്രഭുക്കന്മാരുമായും ബൂർഷ്വാസിയുമായുള്ള ബ്യൂറോക്രസി, അവരുടെ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഐക്യം എന്നിവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

യാഥാസ്ഥിതിക ബൂർഷ്വാ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജീവിതത്തിലെ നായകന്മാരെ അവരുടെ അശ്ലീലതയും അഭേദ്യമായ അജ്ഞതയും മാംസഭോജിയായ അത്യാഗ്രഹവും പരുഷതയും കൊണ്ട് പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് ബൽസാമിനോവിനെ കുറിച്ച് ഗംഭീരമായ ഒരു ട്രൈലോജി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഭാവിയിലേക്കുള്ള സ്വപ്നങ്ങളിൽ, അവൻ ധനികയായ ഒരു വധുവിനെ വിവാഹം കഴിക്കുമ്പോൾ, ഈ ട്രൈലോജിയിലെ നായകൻ പറയുന്നു: "ആദ്യം, കറുത്ത വെൽവെറ്റ് ലൈനിംഗുള്ള ഒരു നീല വസ്ത്രം ഞാൻ സ്വയം തുന്നിക്കെട്ടും ... ഞാൻ എനിക്ക് ഒരു ചാരനിറത്തിലുള്ള കുതിരയും ഒരു കുതിരയും വാങ്ങും. ഡ്രോഷ്കി റേസിംഗ് ചെയ്ത് ഹുക്കിലൂടെ ഓടിച്ചു, അമ്മ, അവൻ ഭരിച്ചു ... ".

അശ്ലീലമായ പെറ്റിബൂർഷ്വാ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പരിമിതികളുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് ബൽസാമിനോവ്. ഇതൊരു വലിയ സാമാന്യവൽക്കരണ ശക്തിയാണ്.

എന്നാൽ പെറ്റി ബ്യൂറോക്രസിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം, സാമൂഹികമായി ഒരു പാറയ്ക്കും കഠിനമായ സ്ഥലത്തിനും ഇടയിലായതിനാൽ, സ്വേച്ഛാധിപത്യ-സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്നുള്ള അടിച്ചമർത്തലുകൾ സ്വയം സഹിച്ചു. സാമൂഹ്യ അനീതിയുടെയും ഇല്ലായ്മയുടെയും ഇല്ലായ്മയുടെയും താങ്ങാനാകാത്ത ഭാരത്താൽ കുനിഞ്ഞു വീഴുകയും പലപ്പോഴും വീണുപോകുകയും ചെയ്ത സത്യസന്ധരായ നിരവധി തൊഴിലാളികൾ നിസ്സാര ബ്യൂറോക്രസിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ തൊഴിലാളികളോട് തീവ്രമായ ശ്രദ്ധയോടും സഹതാപത്തോടും കൂടി പെരുമാറി. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്തിലെ ചെറിയ ആളുകൾക്കായി അദ്ദേഹം നിരവധി നാടകങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു, അവിടെ അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചതുപോലെ: നല്ലതും തിന്മയും, മിടുക്കനും, മണ്ടനും, എന്നാൽ ഇരുവരും ദരിദ്രരാണ്, അവരുടെ മികച്ച കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

അവരുടെ സാമൂഹിക ലംഘനം കൂടുതൽ നിശിതമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ അവരുടെ നിരർഥകരായ ആളുകളെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ചു. അങ്ങനെ അവരുടെ ജീവിതം മിക്കവാറും ദുരന്തപൂർണമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ ആത്മീയ ചടുലതയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും മാനവികതയും ഉള്ള ആളുകളാണ്.

തത്വാധിഷ്‌ഠിതമായ നേരിട്ടുള്ളത, ധാർമ്മിക വിശുദ്ധി, ഒരാളുടെ പ്രവൃത്തികളുടെ സത്യത്തിലുള്ള ഉറച്ച വിശ്വാസം, ജോലി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം എന്നിവ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയിൽ നിന്ന് തീവ്രമായ പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്നു. അധ്വാനിക്കുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികളെ അവരുടെ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ദേശസ്നേഹികളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ അന്ധകാരത്തെ അകറ്റാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വെളിച്ചത്തിന്റെ വാഹകരായി, മൂലധനത്തിന്റെയും പ്രത്യേകാവകാശങ്ങളുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും അക്രമത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിന്തകളെ അവരുടെ മനസ്സിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രസംഗങ്ങൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സഹതാപം അധ്വാനിക്കുന്ന ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് മാത്രമല്ല, സാധാരണ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങൾക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. അദ്ദേഹം അവരെ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിൽ കണ്ടെത്തി - ഒരു മോട്ട്ലി, സങ്കീർണ്ണമായ, വൈരുദ്ധ്യാത്മക ക്ലാസ്. സ്വന്തം അഭിലാഷങ്ങളാൽ, ഫിലിസ്ത്യന്മാർ ബൂർഷ്വാസിയോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നു, അവരുടെ അധ്വാന സത്ത സാധാരണക്കാര്. ഈ എസ്റ്റേറ്റിൽ നിന്ന് പ്രധാനമായും അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളെയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, അവരോട് വ്യക്തമായ സഹതാപം കാണിക്കുന്നു.

ചട്ടം പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ സാധാരണ ആളുകൾ സ്വാഭാവിക ബുദ്ധി, ആത്മീയ കുലീനത, സത്യസന്ധത, നിഷ്കളങ്കത, ദയ, മനുഷ്യ അന്തസ്സ്, ഹൃദയത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയുടെ വാഹകരാണ്.

നഗരത്തിലെ അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളെ കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവരുടെ ആത്മീയ യോഗ്യതകളോടുള്ള ആഴമായ ബഹുമാനത്തോടും പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള തീവ്രമായ സഹതാപത്തോടും കൂടി തുളച്ചുകയറുന്നു. ഈ സാമൂഹിക തലത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്ഥിരതയുള്ള സംരക്ഷകനായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതകളെ ആഴത്തിലാക്കിക്കൊണ്ട്, ചൂഷണ വർഗങ്ങളെയും അതുവഴി സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയെയും നിഷ്കരുണം അപലപിക്കുന്നയാളായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിച്ചു. പാവപ്പെട്ട തൊഴിലാളികൾ ഭാരവും നിരാശയും അനുഭവിക്കുന്ന, കരിയറിസ്റ്റുകളും കൈക്കൂലിക്കാരും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മൂല്യം അതിന്റെ ഭൗതിക സമ്പത്തുകൊണ്ട് മാത്രം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ നാടകകൃത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, നാടകകൃത്ത് തന്റെ അനീതിയും അധഃപതനവും ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികളിലും നാടകങ്ങളിലും എല്ലാം നന്മകൾപ്രധാനമായും നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങളിലാണ്: അവർ കഷ്ടപ്പെടുകയും കഷ്ടപ്പെടുകയും നശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ സന്തോഷം ആകസ്മികമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആണ്.

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഈ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പക്ഷത്തായിരുന്നു ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അതിൽ കാലത്തിന്റെ അടയാളം, രാജ്യവ്യാപകമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി എല്ലാ ജീവിതത്തെയും മാറ്റാനുള്ളതിന്റെ ആരംഭം.

റഷ്യയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി വിമർശനാത്മക റിയലിസം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിഷേധിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ കഴിവിന്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളും ഉപയോഗിച്ച്, നാടകകൃത്ത് ജനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുകയും അവരുടെ ആത്മാവിനെ വികൃതമാക്കുകയും ചെയ്തവരെ ആക്രമിച്ചു. ജനാധിപത്യ രാജ്യസ്‌നേഹത്തോടെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വ്യാപിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഒരു റഷ്യക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, പിതൃരാജ്യത്തിനായി എനിക്ക് കഴിയുന്നതെല്ലാം ത്യജിക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക ലിബറൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന നോവലുകളും കഥകളും താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ വെളിച്ചത്തിന്റെ കിരണങ്ങൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ശരിയായി എഴുതി: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണെന്ന് സമ്മതിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്: അത്തരം പൊതു അഭിലാഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം പിടിച്ചെടുത്തു. നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും ശബ്ദം കേൾക്കുന്ന റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ മുഴുവനായും വ്യാപിക്കുന്ന ആവശ്യങ്ങൾ, അവരുടെ സംതൃപ്തി നമ്മുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയാണ്.

ഉപസംഹാരം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകകലയുടെ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും ബൂർഷ്വാസിയുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും അതിന്റെ ധാർമികതയെയും വീരന്മാരെയും പ്രശംസിക്കുകയും മുതലാളിത്ത ക്രമത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രാജ്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തന തലങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉയരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൊതു പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ശക്തി, തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ലോക നാടകങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ സത്യസന്ധത എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു.

പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പഠിച്ചത്, അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. നാടകീയ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കാലത്ത് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിലേക്കായിരുന്നു.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടക കലയുടെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും കെ. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകരായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വപ്നം കണ്ട അതേ ജോലികളും പദ്ധതികളും ഉള്ള ഒരു നാടോടി തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും നാടകീയമായ നവീകരണം അവരുടെ മുൻഗാമിയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാതെ അസാധ്യമാകുമായിരുന്നു. ദേശീയതയ്ക്കും സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും സഖ്യകക്ഷിയും സഖാവുമായിരുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകീയമായ നൈതിക കളി

1.ആൻഡ്രീവ് ഐ.എം. “എ.എന്നിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 1989

2.ഷുറവ്ലേവ എ.ഐ. “എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി - ഹാസ്യനടൻ "എം., 1981

.Zhuravleva A.I., നെക്രാസോവ് V.N. “തീയറ്റർ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 1986

.കസാക്കോവ് എൻ.യു. “എ.എന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 2003

.കോഗൻ എൽ.ആർ. "എ.എൻ. ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ക്രോണിക്കിൾ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 1953

.ലക്ഷിൻ വി. "തീയറ്റർ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 1985

.മാലിജിൻ എ.എ. “നാടകകലയുടെ കല എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 2005

ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ:

.#"ന്യായീകരിക്കുക">9. Lib.ru/ ക്ലാസിക്. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"ന്യായീകരിക്കുക">. #"ന്യായീകരിക്കുക">. http://www.noisette-software.com

സമാനമായ കൃതികൾ - ദേശീയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പങ്ക്

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823-1886) ലോക നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരു യോഗ്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി റഷ്യയിലെ മികച്ച മാസികകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും സെന്റ് ഗോഞ്ചറോവിന്റെ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നാടകകൃത്തിനെ തന്നെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു.

“സാഹിത്യത്തിനുള്ള സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കിയത്, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ നിങ്ങൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാരായുള്ളൂ, ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും: "ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." അതിനെ ന്യായമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കണം.

ഗോഗോളിന്റെയും ബെലിൻസ്‌കിയുടെയും ജീവിതകാലത്ത് 40-കളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, 80-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ എ.പി. ചെക്കോവ് സാഹിത്യത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നിരുന്ന ഒരു സമയത്ത് അത് പൂർത്തിയാക്കി.

ഒരു നാടകകൃത്ത്, ഒരു നാടക ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഉയർന്ന പൊതുസേവനമാണെന്ന ബോധ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യ ജീവിതവുമായി അദ്ദേഹം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.

തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ യാഥാസ്ഥിതിക ജേണലിന്റെ ദിശ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, തുടർന്ന്, സോവ്രെമെനിക്, ഒട്ടെചെസ്ത്വെംനി സാപിസ്കി എന്നിവയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം എൻ.എ. നെക്രാസോവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, I. A. ഗോഞ്ചറോവ്, മറ്റ് എഴുത്തുകാർ. അദ്ദേഹം അവരുടെ ജോലി പിന്തുടരുകയും അവരുമായി അവരുടെ കൃതികൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും തന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ ഔദ്യോഗികമായി "സാമ്രാജ്യത്വം" ആയി കണക്കാക്കുകയും കോടതിയുടെ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായിരിക്കുകയും പ്രവിശ്യാ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ ബിസിനസ്സ് സംരംഭകരുടെ പൂർണ്ണമായ വിനിയോഗത്തിന് നൽകുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു. റഷ്യയിലെ നാടക ബിസിനസ്സിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. കോടതിയും കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്ററും മാറ്റി നാടൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിലും കുറിപ്പുകളിലും ഈ ആശയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, നാടകകൃത്ത് വർഷങ്ങളോളം ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പോരാടി. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രധാന മേഖലകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയും അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു.

നാടകരചന, പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകം പരിഗണിച്ചു. "റഷ്യൻ ജീവിതവും റഷ്യൻ ചരിത്രവും സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ" പ്രേക്ഷകന് അവസരം നൽകുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, പ്രാഥമികമായി ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, "ഇതിനായി ആളുകളുടെ എഴുത്തുകാർ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എഴുതാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. " ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ നാടകശാലകൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള മാതൃകാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. നാടകകൃതികളുടെ രചയിതാവിന്റെയും സ്റ്റേജിലെ അവരുടെ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെയും ഒരു വ്യക്തിയിലെ സംയോജനം - അഭിനേതാക്കളുടെ അധ്യാപകൻ, സംവിധായകൻ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കലാപരമായ സമഗ്രത, തിയേറ്ററിന്റെ ജൈവ പ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ ഗ്യാരണ്ടിയായി തോന്നി.

ഈ ആശയം, സംവിധാനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, വ്യക്തിഗത, "സോളോ" അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള നാടക കാഴ്ചയുടെ പരമ്പരാഗത ദിശാബോധത്തോടെ, നൂതനവും ഫലപ്രദവുമായിരുന്നു. സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറിയ ഇന്നും അതിന്റെ പ്രസക്തി അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ B. Brecht ന്റെ "Berliner Ensemble" എന്ന തിയേറ്റർ ഓർത്താൽ മതി.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, സാഹിത്യ, നാടക ഗൂഢാലോചനകളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, മാലി മോസ്കോയിലും അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്ററുകളിലും തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നിരന്തരം നടത്തി.

നാടകവേദിയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ സാരം. അടിസ്ഥാനപരമായും വ്യക്തമായും, 70 കളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെട്ടതിനെ അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു. നാടക എഴുത്തുകാരെ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് കീഴ്പ്പെടുത്തൽ - വേദിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ, അവരുടെ മുൻവിധികൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ ഇല്ലാതെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല.

യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രതീക്ഷയോടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത്. ഒരു നല്ല നാടകം എഴുതാൻ, രചയിതാവിന് നാടകത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച്, തിയേറ്ററിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വശങ്ങളെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

എല്ലാ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും അകന്ന്, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അധികാരം കൈമാറാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായി. തന്റേതായ തനത് നാടകരചന, വേദിയിൽ തന്റേതായ പ്രത്യേക ലോകം, കലാകാരന്മാരോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്, അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ആധുനിക നാടകവേദിയോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിലെ നായകൻ ജനങ്ങളായിരുന്നു.

മുഴുവൻ സമൂഹവും, മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ സമീപിച്ച വിമർശകരായ എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവും എ. ഗ്രിഗോറിയേവും, എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിതത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തിയെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം കണ്ടു.

ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുജന പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ഈ ഓറിയന്റേഷൻ, അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ച സമന്വയ നാടകത്തിന്റെ തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഐക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകകൃത്തിൽ അന്തർലീനമായ ബോധം, പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ടീമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സമഗ്രത. .

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളുള്ള സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു - സംഘട്ടനങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവവും കാരണങ്ങളും പലപ്പോഴും വിദൂര ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലാണ്.

സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഫലവത്തായ അഭിലാഷങ്ങളും അതിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ തിന്മയും അദ്ദേഹം കാണുകയും കാണിച്ചുതരികയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും വാഹകർ പഴയതും പരമ്പരാഗതമായി സമർപ്പിതവുമായ ആചാരങ്ങളോടും വീക്ഷണങ്ങളോടും കഠിനമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, പുതിയ തിന്മ അവരിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു, ശക്തമായ പ്രതിരോധ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സാമൂഹിക അനീതിയിലേക്കും ധാർമ്മിക അസത്യത്തിലേക്കും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രവും അവന്റെ പരിസ്ഥിതി, അവന്റെ കാലഘട്ടം, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സങ്കൽപ്പങ്ങളിലും ശീലങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ ലോകവുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധുത്വം പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ വിധി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷവും അസന്തുഷ്ടിയും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ, സാധാരണക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെയും ഹാസ്യങ്ങളുടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ അളവുകോലായി അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

മാത്രമല്ല, സാധാരണ വ്യക്തിത്വം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ആളുകളുടെ ജീവിതം "ബാധിക്കുന്ന" ഊർജ്ജം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിൽ ഒരു പ്രധാന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കഥാപാത്രരൂപീകരണം അതിമനോഹരം.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകത്തിലെ ദുരന്ത നായകൻ, ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലിന്റെ കാര്യത്തിൽ സുന്ദരനോ ഭയങ്കരനോ ആകട്ടെ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ പെടുന്നതുപോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നായകൻ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിധി വരെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. നിരവധി കേസുകൾ, ആത്മീയ സമ്പത്ത്, ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ജീവിതവും സംസ്കാരവും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഈ സവിശേഷത, ഓരോ നടന്റെയും കളികളിലേക്കും, സ്റ്റേജിൽ ഒരു തരം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രകടനക്കാരന്റെ കഴിവിലേക്കും, ഒരു വ്യക്തിഗത, യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തെ ഉജ്ജ്വലമായും ആകർഷകമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഈ കഴിവിനെ പ്രത്യേകം അഭിനന്ദിച്ചു, അത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. എ. ഇ. മാർട്ടിനോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “... ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് വരച്ച നിരവധി സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, കലാപരമായ സത്യം നിറഞ്ഞ അവസാന തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ എഴുത്തുകാർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടത്.

നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചർച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവസാനിപ്പിച്ചു: "... നാടക എഴുത്തുകാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഇത് ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം."

രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തതയും ശക്തിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച തരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ലളിതമായ ജീവിത സംഭവങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനത്തിൽ, A.F. പിസെംസ്കിയുടെ കഥയെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "കഥയുടെ ഗൂഢാലോചന ജീവിതം പോലെ ലളിതവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ നിമിത്തം, സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികവും അത്യധികം നാടകീയവുമായ ഗതി നിമിത്തം, ലൗകിക അനുഭവത്താൽ നേടിയെടുത്ത ഉദാത്തമായ ഒരു ചിന്ത പ്രകാശിക്കുന്നു.

ഈ കഥ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്." സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക നാടകീയ ഗതി, യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം - പിസെംസ്കിയുടെ കഥയിലെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ഈ അടയാളങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, യുവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സംശയമായും നാടകത്തിന്റെ ചുമതലകളെ ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി.

സ്വഭാവപരമായി, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ പ്രബോധനത്തിന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. കലയുടെ പ്രബോധനാത്മകത കലയെ ജീവിതത്തോട് താരതമ്യപ്പെടുത്താനും അടുപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കാരണം നൽകുന്നു.

തിയേറ്റർ, അതിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ വലിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ പ്രേക്ഷകരെ ശേഖരിക്കുകയും, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തോടെ അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും, സമൂഹത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും ലളിതവും തയ്യാറാകാത്തതുമായ പ്രേക്ഷകരെ "ആദ്യമായി ജീവിതം മനസ്സിലാക്കാൻ" സഹായിക്കുകയും വിദ്യാസമ്പന്നർക്ക് നൽകുകയും ചെയ്യണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിന്തകളുടെ മുഴുവൻ വീക്ഷണവും" (ഐബിഡ്.).

അതേസമയം, അമൂർത്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അന്യമായിരുന്നു. "ആർക്കും നല്ല ചിന്തകൾ ഉണ്ടാകും, എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത ചിലർക്ക് മാത്രമേ മനസ്സും ഹൃദയവും സ്വന്തമാക്കാനാകൂ," ഗുരുതരമായ കലാപരമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഷ്‌ക്കരിക്കുന്നതും നഗ്നമായ പ്രവണതയും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരെ പരിഹാസ്യമായി അദ്ദേഹം ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അതിന്റെ സത്യസന്ധമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണം, സമൂഹത്തിന് ഏറ്റവും സമ്മർദ്ദവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം - ഇതാണ് തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്, ഇതാണ് സ്റ്റേജിനെ ഒരു ജീവിത വിദ്യാലയമാക്കുന്നത്.

കലാകാരന് കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും പ്രബോധനവും വെളിപ്പെടുത്താത്ത, പ്രഖ്യാപനപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ സത്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഉപദേശപരമായ നാടകം സത്യസന്ധതയില്ലാത്തതാണ്, കാരണം അത് കലാപരമല്ലാത്തതിനാൽ, ആളുകൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ഇംപ്രഷനുകൾക്കുവേണ്ടിയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര നാടകകലയോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനം കണ്ടെത്തി. നാടകകൃത്ത് വാദിച്ചു, "ചരിത്ര നാടകങ്ങളും വൃത്താന്തങ്ങളും<...>ആളുകളുടെ സ്വയം അറിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ സ്നേഹം വളർത്തുകയും ചെയ്യുക.

അതേസമയം, ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രവണതയുള്ള ആശയങ്ങൾക്കായി ഭൂതകാലത്തെ വളച്ചൊടിക്കലല്ല, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മെലോഡ്രാമയുടെ ബാഹ്യ ഘട്ട ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ശാസ്ത്രീയ മോണോഗ്രാഫുകൾ ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിലേക്ക് ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ ചെയ്യുന്നതല്ല, മറിച്ച് എ. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ വിനോദം വേദിയിൽ ദേശസ്‌നേഹ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കും.

അത്തരമൊരു പ്രകടനം സമൂഹത്തെ സ്വയം അറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, പ്രതിഫലനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉടനടി വികാരത്തിന് ബോധപൂർവമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. എല്ലാ വർഷവും താൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ ആധുനിക നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി.

മാതൃകാപരമായ ഒരു ശേഖരം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയാത്ത നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, ആധുനിക റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസസ് എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഫെയറി-കഥ നാടകങ്ങൾ, സംഗീതവും നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. വർണ്ണാഭമായ നാടൻ കാഴ്ചയായി.

നാടകകൃത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി കഥ "സ്നോ മെയ്ഡൻ", അതിൽ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയും മനോഹരമായ ക്രമീകരണവും ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം: 4 വാല്യങ്ങളിൽ / എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എൻ.ഐ. പ്രുത്സ്കൊവ് മറ്റുള്ളവരും - എൽ., 1980-1983

രചന

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി... ഇതൊരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും പ്രകടന കലകളുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോൺ ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോലിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിൽ ഷില്ലർ എന്നിവരോളം അദ്ദേഹം ചെയ്തു. സെൻസർഷിപ്പ്, നാടക-സാഹിത്യ സമിതി, സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റ് എന്നിവ ഉപദ്രവിച്ചിട്ടും, പിന്തിരിപ്പൻ വൃത്തങ്ങളുടെ വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത ഓരോ വർഷവും ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിലും കലാകാരന്മാർക്കിടയിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സഹതാപം നേടി.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുക, പുരോഗമനപരമായ വിദേശ നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ ജന്മനാടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അശ്രാന്തമായി പഠിക്കുക, ജനങ്ങളുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുക, ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ സമകാലികരായ പൊതുജനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുക, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രീകരണമായി മാറി. ഗോഗോൾ, ബെലിൻസ്കി, മറ്റ് പുരോഗമന വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ, റഷ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദേശീയ വേദിയിലെ പ്രകടനത്തെയും വിജയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം.
പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പഠിച്ചത്, അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. നാടകീയ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കാലത്ത് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിലേക്കായിരുന്നു.

തന്റെ കാലത്തെ എഴുത്തുകാരിൽ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നാടകകൃത്ത് കവയിത്രി എ ഡി മൈസോവ്‌സ്‌കായയ്‌ക്കുള്ള ഒരു കത്തിലൂടെ തെളിയിക്കാനാകും. “നിങ്ങളുടെ സ്വാധീനം എന്നിൽ എത്ര വലുതായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? കലയോടുള്ള സ്നേഹമായിരുന്നില്ല എന്നെ മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തത്: മറിച്ച്, കലയെ സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും നിങ്ങൾ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. മധുരവും പുളിയുമുള്ള പാതിവിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവരുടെ കൈകളാൽ എറിഞ്ഞുതന്ന വിലകുറഞ്ഞ പുരസ്‌കാരങ്ങൾക്ക് പിന്നാലെ പായാതെ, ദയനീയമായ സാഹിത്യ സാമാന്യതയുടെ വേദിയിലേക്ക് വീഴാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുത്തുനിന്നതിന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് മാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളും നെക്രാസോവും എന്നെ ചിന്തയോടും ജോലിയോടും പ്രണയത്തിലാക്കി, പക്ഷേ നെക്രസോവ് എനിക്ക് ആദ്യത്തെ പ്രചോദനം മാത്രമാണ് നൽകിയത്, നിങ്ങളാണ് ദിശ. നിങ്ങളുടെ കൃതികൾ വായിച്ചപ്പോൾ, പ്രാസം കവിതയല്ലെന്നും ഒരു കൂട്ടം വാക്യങ്ങൾ സാഹിത്യമല്ലെന്നും മനസ്സിനെയും സാങ്കേതികതയെയും സംസ്കരിച്ചാൽ മാത്രമേ കലാകാരന് യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകൂ എന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.
ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയിൽ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുകയും 1903 ൽ M. N. യെർമോലോവ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് വായിക്കുകയും ചെയ്തു:

വേദിയിൽ, ജീവിതം തന്നെ, വേദിയിൽ നിന്ന് സത്യത്തെ ഊതുന്നു,
ശോഭയുള്ള സൂര്യൻ നമ്മെ തഴുകി ചൂടാക്കുന്നു ...
സാധാരണ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തത്സമയ സംസാരം മുഴങ്ങുന്നു,
സ്റ്റേജിൽ, ഒരു "ഹീറോ" അല്ല, ഒരു മാലാഖയല്ല, ഒരു വില്ലനല്ല,
എന്നാൽ ഒരു മനുഷ്യൻ ... സന്തോഷമുള്ള നടൻ
ഭാരിച്ച ചങ്ങലകൾ വേഗത്തിൽ തകർക്കാനുള്ള തിടുക്കത്തിൽ
വ്യവസ്ഥകളും നുണകളും. വാക്കുകളും വികാരങ്ങളും പുതിയതാണ്

എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിൽ, ഉത്തരം അവർക്ക് മുഴങ്ങുന്നു, -
എല്ലാ വായകളും മന്ത്രിക്കുന്നു: കവി ഭാഗ്യവാൻ,
ചീഞ്ഞ, ടിൻസൽ കവറുകൾ വലിച്ചുകീറി
ഒപ്പം ഇരുട്ടിന്റെ രാജ്യത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രകാശം പരത്തുകയും ചെയ്തു

പ്രശസ്ത നടി 1924-ൽ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പം സത്യവും ജീവിതവും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെ വളർച്ച ആരംഭിച്ചു, ആധുനികതയോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് ... അവർ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദരിദ്രരും അപമാനിതരും അപമാനിതരും."

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നാടക നയത്താൽ നിശബ്ദമായ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടരുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു, തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് മാറ്റി. ദേശീയ, റഷ്യൻ, നാടോടി തിയേറ്ററായി അത് തിയേറ്ററിന് ജീവൻ നൽകി.

“സാഹിത്യത്തിനുള്ള സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ചാം വാർഷികത്തിന്റെ വർഷത്തിൽ മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ഗോഞ്ചറോവിൽ നിന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മറ്റ് അഭിനന്ദനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ അത്ഭുതകരമായ കത്ത് ലഭിച്ചു.

എന്നാൽ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, മോസ്ക്വിത്യാനിനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പക്കാരനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതിയെക്കുറിച്ച്, ചാരുതയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപജ്ഞാതാവും സെൻസിറ്റീവ് നിരീക്ഷകനുമായ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി എഴുതി: ഈ മനുഷ്യൻ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭയാണ്. റൂസിലെ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നു: "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ഇൻസ്പെക്ടർ". ഞാൻ പാപ്പരത്തത്തിൽ നാലാം നമ്പർ ഇട്ടു.

അത്തരമൊരു വാഗ്ദാനമായ ആദ്യ വിലയിരുത്തൽ മുതൽ ഗോഞ്ചറോവിന്റെ വാർഷിക കത്ത് വരെ, നിറഞ്ഞ, തിരക്കുള്ള ജീവിതം; അധ്വാനം, മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു യുക്തിസഹമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം കഴിവുകൾക്ക് ഒന്നാമതായി, സ്വയം വലിയ അധ്വാനം ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ നാടകകൃത്ത് ദൈവമുമ്പാകെ പാപം ചെയ്തില്ല - അവൻ തന്റെ കഴിവുകൾ നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടില്ല. 1847-ൽ ആദ്യ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ഇരുപതിലധികം നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യൻ ഭാഷകൾ. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി നാടകവേദിയിൽ ആകെ ആയിരത്തോളം അഭിനേതാക്കളുണ്ട്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 1886-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ചിന് എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് ലഭിച്ചു, അതിൽ മിടുക്കനായ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ സമ്മതിച്ചു: “ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ വായിക്കുകയും കേൾക്കുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അറിയാം, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ സംശയമില്ലാതെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ആകുക - വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ ആളുകളുടെയും എഴുത്തുകാരൻ.

2010 ഒക്‌ടോബർ 30

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ പേജ് A. N. Ostrovsky എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ നാടകകൃത്താണ് തിയേറ്ററിനെ ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം നിശ്ചയിച്ചത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹം പുതിയ തീമുകൾ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, പുതിയ നായകന്മാരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ റഷ്യൻ എന്ന് വിളിക്കാവുന്നവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ദേശീയ നാടകവേദി. റഷ്യയിലെ നാടകരചന, തീർച്ചയായും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പുതന്നെ സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് പരിചിതമായിരുന്നു, ഗോഗോളിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദി ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ", "ദ മാര്യേജ്" തുടങ്ങിയ മികച്ച കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കൃത്യമായി പ്രവേശിക്കുന്നത് ഒരു "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" ആയിട്ടാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ പ്രമുഖരല്ലാത്ത ആളുകളായി മാറുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തെ ഗൗരവമേറിയതും “ഉയർന്നതുമായ” വിഷയമാക്കി മാറ്റുന്നു, എഴുത്തുകാരൻ ബെലിൻസ്കിയെ വ്യക്തമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിനാൽ കലയുടെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ അതിന്റെ ദേശീയതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ആരോപണാത്മക ഓറിയന്റേഷന്റെ പ്രാധാന്യം കുറിക്കുന്നു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചുമതല നിർവചിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറയുന്നു: "ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതിന്റെ വിധിയുടെ ജീവനുള്ളതും മനോഹരവുമായ രൂപത്തിൽ കല സ്വയം ധരിക്കുമെന്ന് പൊതുജനങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട ആധുനിക ദുഷ്പ്രവണതകളുടെയും പോരായ്മകളുടെയും സമ്പൂർണ്ണ ചിത്രങ്ങളിൽ സംയോജനം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു ..."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ നിർവചിക്കുന്ന കലാപരമായ തത്വമായി മാറുന്നത് "ജീവിതത്തിന്റെ വിധി" ആണ്. "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം" എന്ന കോമഡിയിൽ, റഷ്യൻ വ്യാപാരി വിഭാഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയെ നാടകകൃത്ത് പരിഹസിക്കുന്നു, ആളുകൾ ഒന്നാമതായി, ലാഭത്തിനായുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. "പാവം വധു" എന്ന കോമഡിയിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സ്വത്ത് ബന്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ശൂന്യവും അശ്ലീലവുമായ ഒരു കുലീനൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പരിസ്ഥിതി ഒരു വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ ദുഷിപ്പിക്കുന്നു എന്ന് കാണിക്കാനാണ് നാടകകൃത്ത് ശ്രമിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവർ ജീവിക്കുന്ന ചുറ്റുപാടിന്റെ ഫലമാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" എന്ന പ്രമേയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമുള്ള ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരക്കാരാണ് സാംസൺ ബോൾഷോയ്, മാർഫ കബനോവ, വൈൽഡ്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന് തീർച്ചയായും സ്വയം നീതിയിൽ താൽപ്പര്യമില്ല: കിടങ്ങ്. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിക്കുന്ന ലോകത്തെ അദ്ദേഹം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. ഇടിമിന്നൽ എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്, അതുമായുള്ള അവരുടെ രക്തബന്ധം, ഉപബോധമനസ്സിൽ ആശ്രയിക്കുന്നത്, നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വസന്തമാണ്, നായകന്മാരെ കൂടുതലും "പാവ" ആക്കുന്ന വസന്തം. ചലനങ്ങൾ. അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയെ നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക സമ്പ്രദായം പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെ സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ മാതൃക ഏതാണ്ട് ആവർത്തിക്കുന്നു.

കുടുംബപരവും കുടുംബപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ആഖ്യാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ പുരുഷാധിപത്യ സമൂഹത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലും സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ ചെറിയ ലോകത്തിന്റെ ആധിപത്യം കുടുംബത്തിലെ മൂത്തയാളാണ്, മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്ന. അവൾക്ക് ചുറ്റും, കുടുംബാംഗങ്ങൾ വിവിധ അകലങ്ങളിൽ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു - ഒരു മകൾ, ഒരു മകൻ, ഒരു മരുമകൾ, കൂടാതെ വീട്ടിലെ മിക്കവാറും അവകാശമില്ലാത്ത താമസക്കാർ: ഗ്ലാഷയും ഫെക്ലൂഷയും. അതേ "ശക്തികളുടെ വിന്യാസം" നഗരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു: മധ്യഭാഗത്ത് - വൈൽഡ് (അവന്റെ തലത്തിലെ വ്യാപാരികളിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല), ചുറ്റളവിൽ - പണവും സാമൂഹിക പദവിയും ഇല്ലാതെ, കുറച്ചുകൂടി പ്രാധാന്യമുള്ള ആളുകൾ.

പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെയും സാധാരണ ജീവിതത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനപരമായ പൊരുത്തക്കേട്, പുതുക്കാൻ കഴിവില്ലാത്ത മരവിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ നാശം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടു. ആസന്നമായ നവീകരണങ്ങളെ ചെറുത്തുനിൽക്കുന്നു, അത് "വേഗത്തിൽ കുതിച്ചുകയറുന്ന ജീവിതത്തെ" സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുന്നു, പുരുഷാധിപത്യ ലോകം ഈ ജീവിതത്തെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, അത് തനിക്കു ചുറ്റും ഒരു പ്രത്യേക മിത്തോളജിക്കൽ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ - ഒരേയൊരു - അതിന്റെ ഇരുണ്ടതും അന്യഗ്രഹ ഒറ്റപ്പെടലിനോട് വിരോധവുമാണ്. ന്യായീകരിക്കാം. അത്തരമൊരു ലോകം വ്യക്തിയെ തകർക്കുന്നു, ആരാണ് ഈ അക്രമം നടത്തുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപതി "അതിൽ തന്നെ ശക്തിയില്ലാത്തവനും നിസ്സാരനുമാണ്; അതിനെ വഞ്ചിക്കാം, ഉന്മൂലനം ചെയ്യാം, കുഴിയിൽ ഇടാം, ഒടുവിൽ... എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യം അതിന്റെ നാശത്തോടെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത.

തീർച്ചയായും, സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണുന്ന ഒരേയൊരു തിന്മയല്ല "സ്വേച്ഛാധിപത്യം". തന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെ നിസ്സാരതയെ നാടകകൃത്ത് പരിഹസിക്കുന്നു. "ചാരനിറമുള്ള കുതിരയും റേസിംഗ് ഡ്രോഷ്കിയും" എന്ന നീല റെയിൻകോട്ട് മാത്രം ജീവിതത്തിൽ സ്വപ്നം കാണുന്ന മിഷ ബൽസാമിനോവിനെ നമുക്ക് ഓർക്കാം. നാടകങ്ങളിൽ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉയരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അഗാധമായ വിരോധാഭാസം പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തി - മുർസാവെറ്റ്സ്കി, ഗുർമിഷ്സ്കി, ടെലിയാറ്റെവ്സ്. കണക്കിൽ കെട്ടിപ്പടുത്ത സ്നേഹമല്ല, ആത്മാർത്ഥമായ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ സ്വപ്നമാണ് "സ്ത്രീധനം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത. കുടുംബത്തിലെയും സമൂഹത്തിലെയും പൊതുജീവിതത്തിലെയും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സത്യസന്ധവും മാന്യവുമായ ബന്ധങ്ങൾക്കായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്നു.

സമൂഹത്തിലെ ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു വിദ്യാലയമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എല്ലായ്പ്പോഴും തിയേറ്ററിനെ കണക്കാക്കി, കലാകാരന്റെ ഉയർന്ന ഉത്തരവാദിത്തം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. അതുകൊണ്ടാണ് ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചത്, തന്റെ കല എല്ലാ ആളുകൾക്കും പ്രാപ്യമാകണമെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ മിടുക്കനായ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ റഷ്യ എപ്പോഴും അഭിനന്ദിക്കും. തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിനായി സമർപ്പിച്ച വ്യക്തിയായ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേര് മാലി തിയേറ്റർ വഹിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ഒരു ചീറ്റ് ഷീറ്റ് ആവശ്യമുണ്ടോ? എന്നിട്ട് സേവ് ചെയ്യുക - "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയതയുടെ അർത്ഥം. സാഹിത്യ രചനകൾ!