"പരീക്ഷണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ആദ്യകാല അവന്റ്-ഗാർഡും" എന്ന വിഷയത്തിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ അവതരണം. "ലിലാക്ക്", "ഡ്രൈ പെയിന്റ്സ്"

വിഷയം: പരീക്ഷണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ആദ്യകാല റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡും

(MHK, ഗ്രേഡ് 11)

ലക്ഷ്യങ്ങൾ: വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ആലങ്കാരിക-അസോസിയേറ്റീവ് ചിന്ത, കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ വികസനം; കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അഭിരുചിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം; ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത; ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിലെ ശൈലികളെയും പ്രവണതകളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ; ആഭ്യന്തര, വിദേശ സംസ്കാരത്തിലെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടികളെക്കുറിച്ച്; കലാസൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും അവയെ വിലയിരുത്താനുമുള്ള കഴിവ് നേടിയെടുക്കുക കലാപരമായ സവിശേഷതകൾഅവരെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വിധി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ; സ്വായത്തമാക്കിയ അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉപയോഗിച്ച് ഒരാളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുകയും ബോധപൂർവ്വം സ്വന്തം സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലക്ഷ്യം. 19-20 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം രൂപീകരിക്കാൻ.

ചുമതലകൾ: അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവുമായ "അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുക; അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്കും അവരുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകളിലേക്കും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക; അവന്റ്-ഗാർഡിനോട് അവരുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുക പെയിന്റിംഗ്;

ദേശീയ, ലോക സംസ്കാരത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തുക.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

I. സംഘടനാ നിമിഷം.

II. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും അവതരണം.

ഞങ്ങളുടെ പാഠത്തിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫ്:

"കേൾക്കാത്ത മാറ്റങ്ങൾ, അഭൂതപൂർവമായ കലാപങ്ങൾ ..." A. ബ്ലോക്ക്

ഒരു പുതിയ രൂപം ഒരു പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു. കല എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്, അതിന്റെ നിറം ഒരിക്കലും നഗരത്തിന്റെ കോട്ടയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള പതാകയുടെ നിറത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. വി.ഷ്ക്ലോവ്സ്കി.

മനോഹരമായ ലോകങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ ബ്രേക്കിംഗ്

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായിരുന്നു

ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് മോചനം

അങ്ങനെ നീ നടന്നു, കല. വി ഖ്ലെബ്നികോവ്

3. പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു

നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് ഫ്രഞ്ച് വാക്കുകൾ"അവന്റ്", അത് "വിപുലമായത്" എന്നും "കാർഡെ" - "ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ്" എന്നും വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത പദവി, എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും സമൂലമായ നവീകരണത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കലയിലെ ഒരു ആധുനിക സംരംഭം: ക്യൂബിസം, ഫ്യൂവിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, അമൂർത്തവാദം (നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), സർറിയലിസം (ഇരുപതുകളും മുപ്പതുകളും ), ആക്ഷനിസം, പോപ്പ് ആർട്ട് (വസ്തുക്കളുമായി പ്രവർത്തിക്കുക), ആശയപരമായ കല, ഫോട്ടോറിയലിസം, കൈനറ്റിസം (അറുപതുകളും എഴുപതുകളും), തിയേറ്റർ ഓഫ് അബ്‌സർഡ്, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം മുതലായവ.

"വെള്ളി യുഗം" എന്ന കലയിലെ പരീക്ഷണാത്മക സർഗ്ഗാത്മക പ്രവണതകളുടെ ഒരു കൂട്ടായ ആശയമാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ്.

വാൻഗാർഡ് മുദ്രാവാക്യം: "കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നവീകരണം". സവിശേഷവും അസാധാരണവുമായ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസം, പരസ്പരം പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ആളുകളുടെ ബന്ധത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന അത്ഭുത സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ യുഗമാണ്. കലാകാരനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിന് വേണ്ടിയാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ് കല രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കും പൊതുവായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്:

പുതുമ,

ധൈര്യം,

അത്ഭുത സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ വിശ്വാസം

ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിരസിക്കുക,

ആകൃതി രൂപഭേദം,

എക്സ്പ്രഷൻ.

- ആധുനികതയുമായി അവന്റ്-ഗാർഡിസം അർത്ഥത്തിൽ അടുത്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

(അവന്റ്-ഗാർഡിസം ആധുനികതയുടെ അർത്ഥത്തിൽ അടുത്താണ് (എല്ലാ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾക്കുമുള്ള ഒരു കൂട്ടായ പദവി) കൂടാതെ ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലയിൽ ഒരു ശൈലി)

കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നവീകരണമാണ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രധാന മുദ്രാവാക്യം. "വെള്ളി യുഗം" എന്ന കലയിലെ ഏറ്റവും "ഇടത്" പരീക്ഷണാത്മക സർഗ്ഗാത്മക പ്രവണതകളുടെ ഒരു കൂട്ടായ ആശയമാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ്. അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ, അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പുതുമയും ധൈര്യവും സാധാരണമായിരുന്നു, അവ സർഗ്ഗാത്മക പ്രതിഭയുടെയും ആധുനികതയുടെ മാനദണ്ഡമായും കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

സവിശേഷവും അസാധാരണവുമായ ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭത്തിൽ കലാകാരന്മാരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസവും സാധാരണമായിരുന്നു - പരസ്പരം, പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ആളുകളുടെ ബന്ധത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന അത്ഭുത സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ യുഗം). അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പിന്തുണക്കാർക്ക് പിന്തുടർച്ചാവകാശം എന്ന പ്രശ്നം നിലവിലില്ല.

10-കളിൽ. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്നു, അതിശയകരമാംവിധം സമന്വയത്തോടെ.

സമന്വയത്തിന്റെ പ്രധാന കാരണം കലാകാരന്മാർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ, സർഗ്ഗാത്മകവും ചിലപ്പോൾ സുപ്രധാനവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സമൂഹത്തിലെ വ്യക്തമായ പരസ്പര ആകർഷണമാണ്. അടിസ്ഥാനങ്ങളെ അട്ടിമറിക്കാനുള്ള പ്രയാസകരമായ ദൗത്യത്തിൽ പുതുമയുള്ള ഒരു തലമുറ പരസ്പരം സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ തിരഞ്ഞു.

അവർ കലയുടെ നേരിട്ടുള്ള ചിത്രീകരണത്തെ നിഷേധിക്കുന്നു, കലയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ അവർ നിഷേധിക്കുന്നു. ചിത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നിഷേധത്തെ അനിവാര്യമായും പിന്തുടരുന്നത് രൂപങ്ങൾ തന്നെ നിരസിക്കുക, ഒരു ചിത്രത്തെയോ പ്രതിമയെയോ ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്തു ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക.

അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവാഹങ്ങൾ :

ഫൗവിസം

എക്സ്പ്രഷനിസം

ക്യൂബിസം

ഫ്യൂച്ചറിസം

അമൂർത്തവാദം

മേൽക്കോയ്മ

പ്രാകൃതവാദം - XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തെ കലയിൽ. "ആദിമ" പാലിക്കൽ, അതായത് പ്രാകൃതവും നാടൻ കല, സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾപിന്നോക്ക ജനത.

സ്പ്ലിന്റ് - നാടോടി ചിത്രം, ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട്, ചിത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന ലാളിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷത.

ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകൾ.

1.യൂണിയൻ ഓഫ് മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്".

വിഷയം, അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ, അവരുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി സ്വീകരിച്ചു. മാത്രമല്ല, വിഷയം സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്, "പോയിന്റ് ബ്ലാങ്ക്" ആയി എടുത്തതാണ്, യാതൊരു കുറവും തത്ത്വശാസ്ത്രപരമായ അവ്യക്തതയും ഇല്ല.

പ്രധാന പ്രതിനിധികളും അവരുടെ കൃതികളും മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്".

ഇല്യ ഇവാനോവിച്ച് മാഷ്കോവ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ലോകം ഊന്നിപ്പറയുന്ന ലളിതമാണ്, "അടിത്തറ", ചിത്രങ്ങൾ സ്റ്റാറ്റിക്, അലങ്കാരമാണ്. മാസ്റ്ററുടെ രീതിയിൽ, റഷ്യൻ ജനപ്രിയ അച്ചടിയുടെയും ആദിമ കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുടെയും സ്വാധീനം ഒരാൾക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ഇല്യ ഇവാനോവിച്ച് മാഷ്കോവ് (1881-1944) "കാമെലിയ", "മോസ്കോ ഭക്ഷണം: റൊട്ടി", "മഗ്നോളിയകളോടൊപ്പം ഇപ്പോഴും ജീവിതം"

പ്യോട്ടർ പെട്രോവിച്ച് കൊഞ്ചലോവ്സ്കി (1876-1956) "മേളയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക", "ലിലാക്ക്", "വരണ്ട നിറങ്ങൾ"

അലക്സാണ്ടർ കുപ്രിൻ (1880-1960) പോപ്ലറുകൾ, ഫാക്ടറി, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, വ്യാവസായിക ഭൂപ്രകൃതികൾ.

റോബർട്ട് റാഫൈലോവിച്ച് ഫാക്ക് (1886-1958) "ഓൾഡ് റുസ", "നീഗ്രോ", "ബേ ഇൻ ബാലക്ലാവ"

അരിസ്റ്റാർക്ക് വാസിലിയേവിച്ച് ലെന്റുലോവ് (1882-1943) "റിംഗിംഗ്", "ഐവർസ്കായയിൽ", "സെൽഫ് പോട്രെയ്റ്റ്", "ഒരു എണ്ണ ശുദ്ധീകരണശാലയുടെ വിള്ളൽ", "പച്ചക്കറികൾ".

2. ചിത്രകാരന്മാരുടെ സംഘം "കഴുത വാൽ".

അവർ പ്രാകൃതവാദത്തിലേക്കും റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു; ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഫ്യൂച്ചറിസത്തിനും ക്യൂബിസത്തിനും അടുത്തായിരുന്നു.

പ്രധാന പ്രതിനിധികളും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും:

മിഖായേൽ ഫിയോഡോറോവിച്ച് ലാരിയോനോവ് (1881-1964) - ഡോങ്കിസ് ടെയിൽ ഗ്രൂപ്പ് (എൻ.എസ്. ഗോഞ്ചറോവ, കെ.എസ്. മാലെവിച്ച്, വി.ഇ. ടാറ്റ്ലിൻ) സംഘടിപ്പിച്ചു. സൈൻബോർഡുകൾ, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്യുന്ന ഒരു ശൈലി ലാറിയോനോവ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗ്. പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങൾ, പട്ടാളക്കാരുടെ ബാരക്കുകൾ, തെരുവ് അടയാളങ്ങൾ, നഗര ബാർബർഷോപ്പുകൾ മുതലായവയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എടുത്തിരിക്കുന്നത്. "പ്രവിശ്യാ ഫ്രാൻസിഹ", "റെസ്റ്റിംഗ് സോൾജിയർ", "റൂസ്റ്റർ", "ലൂച്ചിസം".

നതാലിയ സെർജീവ്ന ഗോഞ്ചറോവ (1881-1962) - അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ലാളിത്യവും ബാലിശമായ നിഷ്കളങ്കതയുമാണ്, ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ സാധാരണയേക്കാൾ ഉയർത്തുന്നു. "ആപ്പിൾ പറിക്കുന്ന കർഷകർ", "സൂര്യകാന്തികൾ", " മത്സ്യബന്ധനം”, “ജൂതന്മാർ. ശബത്ത്.

മാർക്ക് ചഗൽ (1887-1985) "ഞാനും ഗ്രാമവും", "ഫിഡ്‌ലർ", "നടക്കുക", "നഗരത്തിന് മുകളിൽ", "ഹോളി ഫാമിലി".

വ്ലാഡിമിർ എവ്ഗ്രാഫോവിച്ച് ടാറ്റ്ലിൻ (1885-1953) "നാവികൻ", "മോഡൽ", "കൌണ്ടർ-റിലീഫ്", "III ഇന്റർനാഷണലിന്റെ ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ പദ്ധതി", "ലെറ്റാറ്റ്ലിൻ".

3. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്.

ഫോം (പ്രിമിറ്റിവിസം, ക്യൂബിസം) ഉപയോഗിച്ചുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പുതിയ "അക്കാലത്തെ താളം" തിരയലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. വിഷയത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, അതിന്റെ "ജീവിതം" വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന് പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

പ്രധാന പ്രതിനിധികളും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും:

വാസിലി വാസിലിവിച്ച് കാൻഡിൻസ്കി (1866-1944) - പെയിന്റിംഗ് സൈദ്ധാന്തികൻ, അമൂർത്തവാദി "... ക്യാൻവാസിലെ നിറങ്ങളുടെ കളി തുടക്കം മുതലുള്ള ഒരു പ്രകടനമാണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് നൽകികലാപരമായ ചിന്ത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കൾ എന്നിവ പരിഗണിക്കാതെ നിലനിൽക്കുന്നു ... "" കലയിലെ ആത്മീയത്തെക്കുറിച്ച് "" ഒബർമാർക്കിലെ മുർനൗവിലെ വീടുകൾ "," ക്ലാമിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ "," കോമ്പോസിഷൻ VI "," കോമ്പോസിഷൻ VIII "," ആധിപത്യ കർവ്".

പവൽ നിക്കോളാവിച്ച് ഫിലോനോവ് (1883-1941) - - ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റും, "കർഷക കുടുംബം", "നഗരത്തിന്റെ വിജയി", "ചിത്രീകരണം" എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ അനന്തമായ കാലിഡോസ്കോപ്പിക് വിന്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകളുടെ "വിശകലന കല" എന്ന ആശയത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി. വെലിമിർ ഖ്ലെബ്നിക്കോവിന്റെ പുസ്തകം", "സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെ ഫോർമുല", " സ്പ്രിംഗ് ഫോർമുല.

കാസിമിർ സെവെരിനോവിച്ച് മാലെവിച്ച് (1878-1935) "ഫ്ലവർ ഗേൾ", "ലേഡി അറ്റ് ദി ട്രാം സ്റ്റോപ്പ്", "കൗ ആൻഡ് വയലിൻ", "ഏവിയേറ്റർ", "സുപ്രീമാറ്റിസം", "മൂവർ", "പെസന്റ് വുമൺ", "ബ്ലാക്ക് സുപ്രെമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ".

4. പഠിച്ചവയുടെ ഏകീകരണം .

അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന കല ഏതാണ്?

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ യജമാനന്മാർ എന്താണ് വിശ്വസിച്ചത്?

അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ യജമാനന്മാർക്ക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് ആവശ്യമായിരുന്നു?

"ഭാവിയുടെ കല" എന്ന അവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ?

5. ഗൃഹപാഠം.

എന്താണ് ഈ കൃതികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്, മുൻകാലങ്ങളിലെ കലയിൽ നിന്ന് അവയെ വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്? ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിരസിക്കൽ ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിരസിക്കൽ ഫോം രൂപഭേദം രൂപഭേദം എക്സ്പ്രഷൻ എക്സ്പ്രഷൻ കലാകാരനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിനായി ഈ കല രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.

അവന്റ്-ഗാർഡിസം - (fr. - ഫോർവേഡ് ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ്) - കലയിലെ പരീക്ഷണാത്മകവും ആധുനികവുമായ സംരംഭങ്ങളെ നിർവചിക്കുന്ന ഒരു ആശയം. ഇവിടെ, അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്നത് ഫാവിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷനിസം, സുപ്രീമാറ്റിസം, പ്രിമിറ്റിവിസം, സർറിയലിസം തുടങ്ങിയ ഏറ്റവും പുതിയ എല്ലാ ട്രെൻഡുകളുടെയും ഒരു കൂട്ടായ പദവിയാണ്.

കൊഞ്ചലോവ്സ്കി പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് ജിബി യാകുലോവിന്റെ ഛായാചിത്രം 1910 ഓയിൽ ക്യാൻവാസിൽ 176 x 143 1910 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പ്രാകൃത കലയോടുള്ള അഭിനിവേശം ഉയർന്നുവരുന്നു. അവയിൽ ചിലത്, ജോർജി യാകുലോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടെ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഫെയർഗ്രൗണ്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെ അവയുടെ മുഴുവൻ രചനാ ഘടനയിലും ചിത്രപരമായ പരിഹാരത്തിലും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു കലാകാരനാണെന്നും കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെയും അയൽവാസിയുടെയും സഹകാരിയാണെന്നും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ക്യാൻവാസിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് ലിഖിതമുണ്ട്: "പോർട്രെയ്റ്റ് പൗരസ്ത്യ മനുഷ്യൻ". രചയിതാവിന്റെ ആശയം അനുസരിച്ച്, യാകുലോവ് ഇവിടെ ഒരു സ്വഭാവ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. സ്കിമിറ്ററുകളും സേബറുകളും കൊണ്ട് തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ഓറിയന്റൽ പരവതാനിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ ഒരു പോസിൽ, കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു, പക്ഷേ തന്നെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയാൻ പോകുന്നില്ല, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി ഒരു മാതൃക ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഏത് നിമിഷവും ഒരു അത്ഭുതം സൃഷ്ടിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള ഒരു പൗരസ്ത്യ ഫക്കീറിനെ പോലെയാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ. ഛായാചിത്രം കലാപരമായ സന്തോഷത്തോടെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു, വിരസമായ എല്ലാ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളും മറികടന്ന് അവന്റെ മുൻഗണനകൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള യജമാനന്റെ ആഗ്രഹം ഇത് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു.

വാസിലി വാസിലി ദി ബ്ലെസ്ഡ് ദി ബ്ലെസ്ഡ് 1913

കെ എസ് മാലെവിച്ച്. കെ എസ് മാലെവിച്ച്. ഭാഗിക ഗ്രഹണം. മോണ ലിസയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള മോണ കോമ്പോസിഷൻ

ഫ്രെസ്കോകൾ പഠിക്കുക

വളച്ചൊടിച്ച എ.ഇ. () ()
വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവ് ചിരിയുടെ അക്ഷരത്തെറ്റ് ഓ, ചിരിക്കൂ, ചിരിക്കുക! ഓ, ചിരിക്കുക, ചിരിക്കുക! അവർ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് ചിരിക്കുന്നുവെന്ന്, അവർ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് ചിരിക്കുന്നു, ഓ, ചിരിച്ചുകൊണ്ട് ചിരിക്കുക! ഓ, പരിഹാസ ചിരി - ബുദ്ധിമാനായ ചിരിക്കാരുടെ ചിരി! ഓ, സന്തോഷത്തോടെ ചിരിക്കൂ, പരിഹസിക്കുന്ന ചുഴലിക്കാറ്റുകളുടെ ചിരി! സ്മെയേവോ, അവനെ ധൈര്യപ്പെടുത്തൂ! ചിരിക്കുക, ചിരിക്കുക, ചിരിക്കുക, ചിരിക്കുക! ചിരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുന്നു. ഓ, ചിരിക്കുക, ചിരിക്കുക! ഓ, ചിരിക്കുക, ചിരിക്കുക! 1908-1909

കവിതയിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് മനോഭാവങ്ങൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായത് ഫ്യൂച്ചറിസത്തിൽ, ഒരു പുതിയ രൂപീകരണ രൂപത്തിലാണ്. ഫ്യൂച്ചറിസത്തിൽ ഇഗോർ സെവേരിയാനിൻ (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Klebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak എന്നിവർ ചേർന്നു. ഈ കവികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകളിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികൾ തിരിയാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ "പദ-സൃഷ്ടി" സംഗീത നാടക മേഖലയെ ബാധിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കാം, അവിടെ ആദ്യത്തെ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ഓപ്പറ വിക്ടറി ഓവർ ദി സൺ (കമ്പോസർ എം. മത്യുഷിൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ് കെ. മാലെവിച്ച്, കവി എ. ക്രുചെനിഖ്).

ആമുഖം

2.1 ഫ്യൂച്ചറിസം

2.2 ക്യൂബോഫ്യൂച്ചറിസം

2.3 ആധിപത്യം

2.4 കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം

3.1 കലാകാരന്മാർ

3.2 ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചതിനാൽ എന്റെ കോഴ്‌സ് വർക്കിന്റെ വിഷയം നിലവിൽ വളരെ പ്രസക്തമാണ്. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രതിഭാസം വളരെക്കാലമായി നിലവിലില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾ മാത്രം, ഇതിന് നന്ദി, കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി തുടങ്ങിയ മഹാനായ കലാകാരന്മാർ "ജനിച്ചു", അവർ ധാരാളം കലാസൃഷ്ടികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകം മാലെവിച്ചിനെയും കാൻഡിൻസ്കിയെയും പിക്കാസോ, ബ്രാക്ക്, ക്ലീ എന്നിവരോടൊപ്പം തുല്യമാക്കി. പ്രത്യേക അർത്ഥംഎന്ന വസ്തുതയുണ്ട് പൊതു ആശയം"റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്" പെയിന്റിംഗിന് മാത്രമല്ല, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, സിനിമ, ഡിസൈൻ, സാഹിത്യം എന്നിവയുൾപ്പെടെ അക്കാലത്തെ എല്ലാ കലകൾക്കും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള നിരവധി പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കലയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണത മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, റഷ്യയിൽ നിരവധി പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവർക്ക് "റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന പേരും ലഭിച്ചു. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ പാരമ്പര്യം ഇപ്പോഴും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ഇവ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളും കവികളുടെ കവിതകളുമാണ്, അവയിൽ വ്‌ളാഡിമിർ മായകോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു; നമ്മുടെ കാലത്ത് മസ്‌കോവിറ്റുകളുടെ കണ്ണുകളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന അതിരുകടന്ന കെട്ടിടങ്ങളും നിർമ്മാണങ്ങളും.

എന്റെ ടേം പേപ്പറിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്ന ആശയം നൽകുകയും അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ കല, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം എന്നിവയിലെ ഒരു പ്രവണതയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

ഉദ്ദേശിച്ച ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്തു:

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിനെ മൊത്തത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുക

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ പരിഗണിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക, അവയിൽ ഫ്യൂച്ചറിസം, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം, മേധാവിത്വം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം എന്നിവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ (കലാകാരന്മാർ, കവികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ മുതലായവ) പ്രധാന വ്യക്തികളെ തിരിച്ചറിയുകയും അവരുടെ ജോലി അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക.

എന്റെ കോഴ്‌സ് വർക്കിന്റെ വിഷയം വേണ്ടത്ര പഠിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട് സോവിയറ്റ് കാലം, എന്നാൽ ഞാൻ കൃതി എഴുതിയിരുന്ന പുസ്തകങ്ങളിൽ നമ്മുടെ കാലത്ത് എഴുതിയവയും ഉണ്ട്. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ തീമുകൾ ഇപ്പോഴും രസകരമാണെന്നും ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

കോഴ്‌സ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനം എൻ.ജി എഡിറ്റുചെയ്ത "കൾച്ചറോളജി" എന്ന അധ്യാപന സഹായമായിരുന്നു. ബാഗ്ദാസര്യൻ, "സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ" പോളികാർപോവ് വി.എസ്.

കൃതി എഴുതുന്നതിനുള്ള ഒരു തുടക്കമെന്ന നിലയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് അൽപറ്റോവ് എം. "ആർട്ട്", ഇക്കോണിക്കോവ എ.വി. "മോസ്കോയുടെ വാസ്തുവിദ്യ. XX നൂറ്റാണ്ട്", ക്രൂസനോവ എ.വി. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് 1907-1932: ഒരു ചരിത്ര അവലോകനം. T.1., Turchina V.S. "അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ലബിരിന്തുകൾ വഴി", ഖാൻ-മഗോമെഡോവ എസ്.ഒ. "സോവിയറ്റ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ", അതുപോലെ ഉക്രേനിയൻ ഗവേഷകനായ ഗോർബച്ചേവ് ഡി. "1910-1930 ലെ ഉക്രേനിയൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ട്".

കൃതിയുടെ എൻസൈക്ലോപീഡിക് അടിസ്ഥാനം ഇതായിരുന്നു: " വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു യുവ കലാകാരൻ”, “പോപ്പുലർ ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ”, എൻസൈക്ലോപീഡിയ “XII-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ”, നിഘണ്ടു വ്ലാസോവ് വി.ജി. "കലയിലെ ശൈലികൾ".

ഇനിപ്പറയുന്ന ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു: ചിത്രങ്ങളിലെ സൈറ്റ് ഫ്യൂച്ചറിസം www.woodli.com, സൈറ്റ് വിക്കിപീഡിയ www.wikipedia.org, സൈറ്റ് www.Artonline.ru, സൈറ്റ് www.krugosvet.ru, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനം www.countries.ru/library/ കല/നിർമ്മാണം. htm.

കോഴ്‌സ് വർക്കിൽ ഒരു ആമുഖം, മൂന്ന് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം, റഫറൻസുകളുടെയും ആപ്ലിക്കേഷനുകളുടെയും ഒരു ലിസ്റ്റ് എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ അധ്യായം "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്" കലയിൽ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പങ്ക് നിർവചിക്കുന്നതിന് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇത് നൽകുന്നു പൊതു സവിശേഷതകൾറഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ചരിത്രവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം.

"റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിലെ ദിശകൾ" എന്ന രണ്ടാമത്തെ അധ്യായത്തിൽ നാല് ഖണ്ഡികകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിലെ നാല് പ്രധാന ട്രെൻഡുകൾ ഇത് പരിശോധിക്കുന്നു, സവിശേഷതകളെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ഓരോ പ്രവണതയുടെയും പ്രതിനിധികളുടെ പേരുകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

"റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മികച്ച വ്യക്തികൾ" എന്ന മൂന്നാമത്തെ അധ്യായത്തിൽ രണ്ട് ഖണ്ഡികകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ രീതികൾകലാകാരന്മാരുടെയും ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെയും സൃഷ്ടികളുടെ വിവരണവും - റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രതിനിധികൾ.

അധ്യായം I. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് - പൊതു കാലാവധി 1890 മുതൽ 1930 വരെ റഷ്യയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ഒരു സുപ്രധാന കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തെ പരാമർശിക്കാൻ, അതിന്റെ ആദ്യകാല പ്രകടനങ്ങളിൽ ചിലത് 1850 കളിലും പിന്നീട് 1960 കളിലും ആരംഭിച്ചതാണ്. "റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന പദം നിർവചിച്ചിരിക്കുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ പ്രതിഭാസം ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക കലാപരിപാടികളുമായോ ശൈലിയുമായോ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ രൂപപ്പെട്ട സമൂലമായ നൂതന പ്രവണതകൾക്ക് ഈ പദം ഒടുവിൽ നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു - 1907-1914, വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ മുന്നിലേക്ക് വരികയും വിപ്ലവാനന്തര ദശകത്തിൽ പക്വത കൈവരിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വിവിധ പ്രവാഹങ്ങൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യങ്ങളോടും എക്ലക്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തോടും മാത്രമല്ല, ആർട്ട് നോവ്യൂ ശൈലിയുടെ പുതിയ കലയുമായും നിർണ്ണായകമായ ഒരു ഇടവേളയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു - അക്കാലത്ത് എല്ലായിടത്തും എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും പ്രബലമാണ്. വാസ്തുവിദ്യയും പെയിന്റിംഗും മുതൽ തിയേറ്ററും ഡിസൈനും വരെയുള്ള കല. സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെ സമൂലമായി നിരാകരിക്കലും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ തുടർച്ചയുടെ പൂർണ്ണമായ നിഷേധവും വിനാശകരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ തത്വങ്ങളുടെ സംയോജനവുമായിരുന്നു റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന് പൊതുവായത്: നിഹിലിസത്തിന്റെ ചൈതന്യവും വിപ്ലവകരമായ ആക്രമണാത്മകതയും സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം ഉപയോഗിച്ച് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ഒരു കാര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. കലയിലും ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലും.

"അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന ആശയം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവണതകളെ സോപാധികമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. (കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ക്യൂബിസം, ഓർഫിസം, ഒപ് ആർട്ട്, പോപ്പ് ആർട്ട്, പ്യൂരിസം, സർറിയലിസം, ഫൗവിസം).

റഷ്യയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender തുടങ്ങിയവർ.

അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ എല്ലാ പ്രവാഹങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ ആത്മീയ ഉള്ളടക്കത്തെ പ്രായോഗികത, ശാന്തമായ കണക്കുകൂട്ടലുകളുള്ള വൈകാരികത, ലളിതമായ സമന്വയത്തോടെയുള്ള കലാപരമായ ഇമേജറി, രൂപങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, നിർമ്മാണത്തോടുകൂടിയ രചന, വലിയ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗപ്രദമായത് എന്നിവയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാണ്ടറേഴ്സിന്റെയും "അറുപതുകളുടെയും" പ്രസ്ഥാനത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായ പരമ്പരാഗത റഷ്യൻ മാക്സിമലിസം, റഷ്യൻ വിപ്ലവത്താൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ലോകമെമ്പാടും എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സോവിയറ്റ് റഷ്യഅവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ ജന്മസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പുതിയ കല അനിയന്ത്രിതമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ കീഴടക്കുന്നു, ആകർഷിക്കുന്നു, ആകർഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അധഃപതനത്തിനും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും സമഗ്രത നശിപ്പിക്കുന്നതിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയിലെ ചില പ്രവണതകളിൽ അന്തർലീനമായ വിരോധാഭാസം, കളി, കാർണിവലിസം, മാസ്‌കറേഡ് എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷം മുഖംമൂടികൾ മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക വിയോജിപ്പ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ഒരു വിനാശകരമായ ശക്തിയെ വഹിക്കുന്നു. 1910-കളിൽ, എൻ. ബെർഡിയേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യയിൽ ഒരു "ഹൂളിഗൻ തലമുറ" വളർന്നു വരികയായിരുന്നു.

കലാപരമായ ഉട്ടോപ്യൻ തന്ത്രവും തന്ത്രങ്ങളും കൂടുതൽ നിർണ്ണായകവും അരാജകത്വവും വിമതവുമായിരുന്നു അതേസമയം, നിലവിലുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജഡത്വത്തെ നശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വിപ്ലവത്തിൽ, കലയിലൂടെ മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ സമൂലമായ പരിവർത്തനമാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ് ലക്ഷ്യമിട്ടത്. സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും നിഗൂഢതയുടെയും അതിമനോഹരമായ "കേന്ദ്രങ്ങൾ" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ തൃപ്തനല്ല, അടിസ്ഥാന ഭൗതികതയെ എതിർത്ത്, അവന്റ്-ഗാർഡ് അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ പരുക്കൻ കാര്യം, "തെരുവിലെ കാവ്യശാസ്ത്രം", ആധുനികതയുടെ താളം തെറ്റിയ താളം എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. നഗരം, പ്രകൃതി, ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരവും വിനാശകരവുമായ ശക്തിയാൽ സമ്പന്നമാണ്. തന്റെ കൃതികളിൽ "കല വിരുദ്ധത" എന്ന തത്വത്തെ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് ഊന്നിപ്പറയുകയും അതുവഴി മുൻ, കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത ശൈലികൾ മാത്രമല്ല, കലയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സ്ഥാപിത ആശയവും നിരസിക്കുകയും ചെയ്തു.

അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകളുടെ സ്പെക്ട്രം മികച്ചതാണ്. പരിവർത്തനങ്ങൾ എല്ലാത്തരം സർഗ്ഗാത്മകതയെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ ഫൈൻ ആർട്ട്സ് പുതിയ ചലനങ്ങളുടെ തുടക്കക്കാരനായി നിരന്തരം പ്രവർത്തിച്ചു. പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവണതകളെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു; ഫൗവിസത്തിന്റെയും ക്യൂബിസത്തിന്റെയും പ്രതിനിധികളുടെ ഗ്രൂപ്പ് പ്രകടനങ്ങളാൽ അതിന്റെ ആദ്യകാല മുൻഭാഗം രൂപപ്പെടുത്തി. ഫ്യൂച്ചറിസം അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ അന്തർദ്ദേശീയ ബന്ധങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തി, കലകളുടെ (കല, സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ) ഇടപെടലിനായി പുതിയ തത്വങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1900-10 കളിൽ, പുതിയ പ്രവണതകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ജനിക്കുന്നു. എക്സ്പ്രഷനിസം, ഡാഡിസം, സർറിയലിസം, അബോധാവസ്ഥയോടുള്ള അവരുടെ സംവേദനക്ഷമത മനുഷ്യ മനസ്സ്അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ യുക്തിരഹിതമായ രേഖ അടയാളപ്പെടുത്തി, നിർമ്മാണവാദത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, അതിന്റെ യുക്തിസഹവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ഇച്ഛാശക്തി സ്വയം പ്രകടമാണ്. യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ എല്ലാ പ്രവാഹങ്ങളും റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിൽ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തിയില്ല. ഡാഡയിസം, സർറിയലിസം, ഫൗവിസം തുടങ്ങിയ ധാരകൾ യൂറോപ്പിന് മാത്രമായിരുന്നു.

1910-കളിലെ യുദ്ധങ്ങളിലും വിപ്ലവങ്ങളിലും രാഷ്ട്രീയവും കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡ്സജീവമായി ഇടപെടുക. രാഷ്ട്രീയത്തിലെ ഇടതുപക്ഷ ശക്തികൾ അവന്റ്-ഗാർഡിനെ അവരുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിനും പ്രചാരണ ആവശ്യങ്ങൾക്കുമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പിന്നീട് ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടങ്ങൾ (പ്രാഥമികമായി ജർമ്മനിയിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും) കർശനമായ സെൻസർഷിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ അടിച്ചമർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, അവന്റ്-ഗാർഡുകളെ മണ്ണിനടിയിലേക്ക് നയിച്ചു.

രാഷ്ട്രീയ ലിബറലിസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, 1920-കൾ മുതൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് അതിന്റെ മുൻകാല ഏറ്റുമുട്ടൽ പാത്തോസ് നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ആധുനികതയുമായി സഖ്യത്തിലേർപ്പെടുകയും ബഹുജന സംസ്കാരവുമായി ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ അതിന്റെ മുൻ "വിപ്ലവ" ഊർജ്ജം വലിയതോതിൽ ചെലവഴിച്ച അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രതിസന്ധി, ഉത്തരാധുനികത അതിന്റെ പ്രധാന ബദലായി രൂപീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോത്സാഹനമായിരുന്നു.

1917 എല്ലാം മാറ്റിമറിച്ചു. അത് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമായില്ല. ആദ്യത്തെ 5 വർഷം - വീരോചിതമായ അഞ്ച് വർഷത്തെ കാലഘട്ടം 1917-1922 - ഇപ്പോഴും പ്രതീക്ഷയ്ക്ക് ഇടം നൽകി. എന്നാൽ താമസിയാതെ മിഥ്യാധാരണകൾ അസ്തമിച്ചു. പ്രതിഭയും അധ്വാനവും, മാനിഫെസ്റ്റോകളും ലോകപ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെ ചൂടേറിയ ചർച്ചകളും റഷ്യയിൽ സൃഷ്ടിച്ച ആധുനിക കലയുടെ മഹത്തായ കോട്ടയുടെ നാശത്തിന്റെ നാടകം ആരംഭിച്ചു. 1920-കളിലും 1930-കളിലും, യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത പ്രവണതകൾ പൂർണ്ണമായും നിരോധിക്കപ്പെട്ടു; ചില കലാകാരന്മാർ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയി; മറ്റുള്ളവർ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു അല്ലെങ്കിൽ ക്രൂരമായ അനിവാര്യതയ്ക്ക് കീഴടങ്ങി, അവന്റ്-ഗാർഡ് തിരയൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. 1932-ൽ, നിരവധി ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകൾ ഒടുവിൽ അടച്ചുപൂട്ടി; അധികാരികൾ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരൊറ്റ യൂണിയൻ സൃഷ്ടിച്ചു.

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം, കാരണം അതിന് മുമ്പ് മറ്റൊരു കലാരൂപവും പരമ്പരാഗത കലയെ ഇത്തരമൊരു വെല്ലുവിളി ഉയർത്താൻ ധൈര്യപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ദിശകളുടെ ആവിർഭാവം റഷ്യയുടെ ചരിത്രവുമായി, അക്കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1905-1907 ലെ വിപ്ലവം റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

അധ്യായം II. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിലെ ദിശകൾ

2.1 ഫ്യൂച്ചറിസം

ഫ്യൂച്ചറിസം (നിന്ന് lat. futurum-future) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സാഹിത്യത്തിലും കലകളിലും ഒരു പ്രവണതയാണ്. ഭാവിയിലെ കലയുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ പങ്ക് സ്വയം ഏൽപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഫ്യൂച്ചറിസം പ്രധാന പരിപാടിയായി സാംസ്കാരിക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ ഇല്ലാതാക്കുക എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും പകരം സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും നഗരത്വത്തിന്റെയും ക്ഷമാപണം വർത്തമാനത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും പ്രധാന അടയാളങ്ങളായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ഇറ്റലിയിലും റഷ്യയിലും ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ഫ്യൂച്ചറിസം ഉടലെടുത്തു. 1910-ൽ ആദ്യത്തെ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ശേഖരം "ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് ജഡ്ജസ്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ ആദ്യമായി റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസം പരസ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (അതിന്റെ രചയിതാക്കൾ ഡി. ബർലിയുക്ക്, വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, വി. കാമെൻസ്കി). വി. മായകോവ്‌സ്‌കി, എ. ക്രൂചെനിഖ് എന്നിവരോടൊപ്പം, ഈ കവികൾ ഉടൻ തന്നെ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ഗ്രൂപ്പിംഗ് രൂപീകരിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ പ്രവാഹത്തിലെ "ഗിലിയ" കവികൾ (ടൗറൈഡ് പ്രവിശ്യയുടെ പ്രദേശത്തിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പേരാണ് ഗിലിയ, അവിടെ ഡി. ബർലിയൂക്കിന്റെ പിതാവ് എസ്റ്റേറ്റ് കൈകാര്യം ചെയ്തു, 1911-ൽ പുതിയ ഗ്രൂപ്പിംഗിൽ കവികൾ വന്നിടത്ത്) 2. "ഗിലിയ" ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന് പുറമേ മറ്റ് മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളും പ്രതിനിധീകരിച്ചു - ഈഗോഫ്യൂച്ചറിസം (ഐ. സെവേരിയാനിൻ, ഐ. ഇഗ്നാറ്റീവ്, കെ. ഒളിമ്പോവ്, വി. ഗ്നെഡോവ്, മറ്റുള്ളവർ), മെസാനൈൻ ഓഫ് പോയട്രി ഗ്രൂപ്പും (വി. ഷെർഷെനെവിച്ച്, ക്രിസാൻഫ്, ആർ. ഇവ്നേവ് മറ്റുള്ളവരും) അസോസിയേഷൻ "സെൻട്രിഫ്യൂജ്" (ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്, എൻ. അസീവ്, എസ്. ബോബ്രോവ്, കെ. ബോൾഷാക്കോവ് തുടങ്ങിയവർ) 3. ഫ്യൂച്ചറിസവും. മറ്റ് പല ദിശകൾക്കും സ്കൂളുകൾക്കും കാരണമായി. ഇതാണ് യെസെനിൻ, മരിയാൻഗോഫ് എന്നിവരുടെ ഭാവന, സെൽവിൻസ്കി, ലുഗോവ്സ്കോയ്, ഖ്ലെബ്നിക്കോവിന്റെ ബുദ്ധമതം എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിപരത. മെറ്റാമെറ്റഫോറിസ്റ്റുകളായ എ. പാർഷ്‌ചിക്കോവ്, കെ. കെഡ്രോവ് എന്നിവരെ നിയോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളായും ജി. ഐഗി, വി. സോസ്‌നോറ, ഗോർനോൺ, എസ്. ബിരിയുക്കോവ്, ഇ. കാറ്റ്‌സുബ, എ. അൽചുക്, എൻ. ഇസ്‌ക്രേങ്കോ എന്നിവരെയും വിമർശനം തരംതിരിക്കുന്നു. ദൃശ്യകലകളിൽ, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഏത് ദിശയിലാണ് വ്യത്യസ്ത സമയം Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov, തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചു.

വാസ്തവത്തിൽ, സാഹിത്യ ഫ്യൂച്ചറിസം 1910-കളിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഗ്രൂപ്പുകളുമായി (ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്, ഡോങ്കിയുടെ വാൽ, യൂണിയൻ ഓഫ് യൂത്ത്) അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പല ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളും സാഹിത്യ പരിശീലനത്തെ ചിത്രകലയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു (ബർലിയൂക്ക് സഹോദരന്മാർ, ഇ. ഗുറോ, എ. ക്രൂചെനിഖ്, വി. മായകോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ). അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരെ പിന്തുടർന്ന്, "ഗിലിയ" യിലെ കവികൾ കലാപരമായ പ്രാകൃതതയുടെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, കലയുടെ ഉപയോഗപ്രദമായ "ഉപയോഗത്തിനായി" പരിശ്രമിക്കുകയും അതേ സമയം ഔപചാരിക പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് സാഹിത്യേതര ജോലികളിൽ നിന്ന് പദത്തെ മോചിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. .

ഫ്യൂച്ചറിസം ഒരു സാർവത്രിക ദൗത്യം അവകാശപ്പെട്ടു: ഒരു കലാപരിപാടി എന്ന നിലയിൽ, ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സൂപ്പർ ആർട്ടിന്റെ പിറവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നം മുന്നോട്ട് വച്ചു. അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക രൂപകൽപ്പനയിൽ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ ഏറ്റവും പുതിയ ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ മുന്നേറ്റങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു. അടിസ്ഥാന ശാസ്ത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ യുക്തിസഹമായ ന്യായീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം - ഭൗതികശാസ്ത്രം, ഗണിതം, ഭാഷാശാസ്ത്രം - മറ്റ് ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫ്യൂച്ചറിസത്തെ വേർതിരിച്ചു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വി.

PAGE_BREAK--

സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും എല്ലാ വിശാലതയിലും ഉള്ള പ്രപഞ്ചം ഒരു മഹത്തായ സ്റ്റേജ് സ്ക്വയറിന്റെ അനലോഗ് ആയി ഭാവിവാദികൾ മനസ്സിലാക്കി. വരാനിരിക്കുന്ന വിപ്ലവം (ഇടതുപക്ഷ രാഷ്ട്രീയ പാർട്ടികളോടും പ്രസ്ഥാനങ്ങളോടും അനുഭാവം പുലർത്തുന്ന ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ) അഭികാമ്യമായിരുന്നു, കാരണം ഇത് ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഗെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന ഒരുതരം ബഹുജന കലാപരമായ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 1917 ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, "ഹിലിയ" യുടെ ഭാവിവാദികളും അവരോട് അടുപ്പമുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക "ഗവൺമെന്റ് ഓഫ് ഗ്ലോബ്" രൂപീകരിച്ചു.

ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾക്കായുള്ള പ്രോഗ്രാം അതിരുകടന്ന സാധാരണക്കാരനായിരുന്നു ("പൊതു അഭിരുചിയുടെ മുഖത്ത് അടിക്കുക"- ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് അൽമാനാക്കിന്റെ പേര്). ഏതൊരു അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തെയും പോലെ, ഫ്യൂച്ചറിസവും നിസ്സംഗതയെയും "പ്രൊഫസോറിയൽ" നിയന്ത്രണത്തെയും ഏറ്റവും ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു. അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥ സാഹിത്യ അപവാദത്തിന്റെയും ആക്രോശത്തിന്റെയും പരിഹാസത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷമായിരുന്നു. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള ഒപ്റ്റിമൽ വായനക്കാരുടെ പ്രതികരണം പ്രശംസയോ സഹതാപമോ ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ആക്രമണാത്മക തിരസ്കരണവും ഉന്മത്തമായ പ്രതിഷേധവുമാണ്. പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഈ പ്രതികരണമാണ് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ ബോധപൂർവമായ തീവ്രതയെ പ്രകോപിപ്പിച്ചത്. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ പൊതു പ്രകടനങ്ങൾ ധിക്കാരപരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തവയാണ്: പ്രസംഗങ്ങളുടെ തുടക്കവും അവസാനവും ഗോങ് സ്‌ട്രൈക്കുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, കെ. മാലെവിച്ച് തന്റെ ബട്ടൺഹോളിൽ ഒരു തടി സ്പൂണുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വി. മായകോവ്സ്കി - അന്നത്തെ മാനദണ്ഡമനുസരിച്ച് "സ്ത്രീ" ആയിരുന്ന മഞ്ഞ സ്വെറ്ററിൽ. , A. Kruchenykh കഴുത്തിൽ ഒരു ചരടിൽ ഒരു സോഫ തലയണ ധരിച്ചു.

പല ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെയും വിധി ദാരുണമാണ്. ചിലർ ടെറന്റീവ് പോലെ വെടിയേറ്റു, മറ്റുള്ളവർ ഖബിയാസിനെപ്പോലെ പ്രവാസത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷരായി. അതിജീവിച്ചവർ വിസ്മൃതിയിലായി: കാമെൻസ്കി, ക്രൂചെനിഖ്, ഗുറോ, ഷെർഷെനെവിച്ച്. നാണക്കേടുകൾക്കിടയിലും, അംഗീകൃത എഴുത്തുകാരുടെ പദവി നിലനിർത്താനും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പൂർണ്ണ പ്രഭാതത്തിൽ പ്രായപൂർത്തിയായ വാർദ്ധക്യം വരെ ജീവിക്കാനും കിർസനോവ്, അസീവ്, ഷ്ക്ലോവ്സ്കി എന്നിവർക്ക് മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ കീഴിൽ പാസ്റ്റെർനാക്ക് വേട്ടയാടപ്പെട്ടു, അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും പിന്മാറി.

2.2 ക്യൂബോഫ്യൂച്ചറിസം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിൽ (പെയിന്റിംഗിലും കവിതയിലും) ഒരു പ്രാദേശിക പ്രവണതയാണ് ക്യൂബോഫ്യൂച്ചറിസം. ദൃശ്യകലകളിൽ, സെസാനിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, റഷ്യൻ നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം എന്നിവയുടെ ചിത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം ഉടലെടുത്തത്.

1911-1915 കാലഘട്ടത്തിലാണ് പ്രധാന കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവഗുണമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്രഷിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, കൂടാതെ ബർലിയുക്ക്, പുനി, ഗോഞ്ചറോവ, റോസനോവ, പോപോവ, ഉദാൽത്സോവ, എക്സ്റ്റർ എന്നിവരും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. മാലെവിച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് കൃതികൾ 1913 ലെ പ്രശസ്തമായ എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. "ടാർഗെറ്റ്", അതിൽ ലാരിയോനോവിന്റെ റയോണിസവും അരങ്ങേറി. കാഴ്ചയിൽ, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരേ സമയം എഫ്. ലെഗർ സൃഷ്ടിച്ച കോമ്പോസിഷനുകളുമായി പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്, സിലിണ്ടർ-, കോൺ-, ഫ്ലാസ്ക്-, ഷെൽ ആകൃതിയിലുള്ള പൊള്ളയായ ത്രിമാന വർണ്ണ രൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയ സെമി-ഒബ്ജക്റ്റീവ് കോമ്പോസിഷനുകളാണ്. , പലപ്പോഴും ഒരു ലോഹ ഷീൻ കൂടെ. മാലെവിച്ചിന്റെ അത്തരം ആദ്യ കൃതികളിൽ, പ്രകൃതിദത്ത താളത്തിൽ നിന്ന് യന്ത്ര ലോകത്തിന്റെ മെക്കാനിക്കൽ താളത്തിലേക്ക് നീങ്ങാനുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവണതയുണ്ട് (പ്ലോട്ട്നിക്, 1912, ഗ്രൈൻഡർ, 1912). "ഫസ്റ്റ് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് എക്സിബിഷൻ "ട്രാം ബി" (ഫെബ്രുവരി 1915, പെട്രോഗ്രാഡ്) ലും ഭാഗികമായി "ലാസ്റ്റ് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് എക്സിബിഷൻ ഓഫ് പെയിന്റിംഗുകൾ" 0.10 "" (ഡിസംബർ 1915 - ജനുവരി 1916, മാലെ പെട്രോവിച്ച്) എന്നിവയിലും ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. തന്റെ പുതിയ കണ്ടുപിടുത്തം - സുപ്രീമാറ്റിസം - പൊതുജനങ്ങളെ ആദ്യം ആകർഷിച്ചു.

ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ഗിലെയ ഗ്രൂപ്പിലെ എ. ക്രൂചെനിഖ്, വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, ഇ. ഗുറോ എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് കവികളുമായി സജീവമായി സഹകരിച്ചു. അവരുടെ പിൽക്കാല രചനകളുടെ യുക്തിഹീനതയും അസംബന്ധതയും ഊന്നിപ്പറയുന്ന അവരുടെ സൃഷ്ടിയെ "അബ്സ്ട്രസ് റിയലിസം" എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അതേസമയം, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് കൃതികളുടെ ലോജിസത്തെ പാശ്ചാത്യ ക്യൂബിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക റഷ്യൻ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി മാലെവിച്ച് കണക്കാക്കി. "കൗ ആൻഡ് വയലിൻ" (1913, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) എന്ന തന്റെ പരീക്ഷണാത്മക തീർത്തും യുക്തിരഹിതമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ അർത്ഥം വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് മാലെവിച്ച് എഴുതി: "യുക്തി എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയ ഉപബോധമനസ്സുകൾക്ക് ഒരു തടസ്സം സൃഷ്ടിച്ചു, മുൻവിധികളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നതിന്, ഒരു പ്രവണത. അലോഗിസം മുന്നോട്ടുവച്ചു”4. ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ സമാനമായ കൃതികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ അസംബന്ധത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് പിന്നീട് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഡാഡിസം, സർറിയലിസം തുടങ്ങിയ പ്രവണതകളുടെ അടിത്തറയായി. പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ തൈറോവുമായി സഹകരിച്ച്, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ "സിന്തറ്റിക് തിയേറ്റർ" എന്ന ആശയം നടപ്പിലാക്കാൻ സജീവമായി ശ്രമിച്ചു. റഷ്യയിൽ തന്നെ, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിലെ കലാപരമായ അന്വേഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സുപ്രമാറ്റിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം തുടങ്ങിയ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രധാന മേഖലകളിലേക്ക്.

സാഹിത്യത്തിൽ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് കവികളുടെ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നിന്റെ പ്രതിനിധികൾ തങ്ങളെ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു: ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, ബർലിയൂക്സ്, ഗുറോ, ക്രൂചെനിഖ്, മായകോവ്സ്കി. റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ ഈ കൂട്ടം കവികൾ നിരവധി മാനിഫെസ്റ്റോകളിൽ രൂപീകരിച്ചു, അവയിൽ പ്രധാനം “പൊതു അഭിരുചിയുടെ മുഖത്ത് അടിക്കുക” (ഡിസംബർ 1912) "ജഡ്ജസ് ഗാർഡൻ II" (1913) എന്ന ശേഖരത്തിലെ ഒരു പ്രകടനപത്രികയും. ക്യൂബോഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിന്റെ സാരാംശം, ജീവിതത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം അവർക്ക് നന്നായി അനുഭവപ്പെടുകയും അത് കലയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. "ആധുനികതയുടെ സ്റ്റീം ബോട്ട്" എല്ലാം വലിച്ചെറിയാൻ മാനിഫെസ്റ്റോ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു ക്ലാസിക് സാഹിത്യംപുഷ്കിൻ മുതൽ പ്രതീകാത്മകവാദികളും അക്മിസ്റ്റുകളും വരെ, അവരുടെ കാലത്തെ "മുഖം", അതിന്റെ "കൊമ്പ്", അവരുടെ വാക്കാലുള്ള കലയെ ഊതുന്നതായി അവർക്ക് തോന്നി. കവിതയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സത്തയെ നിഷേധിക്കാതെ, "പുതിയ വരാനിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ "വിമോചിത" ചരിത്രത്തിലൂടെ മാത്രമേ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ ഈ സമൂലമായ കണ്ടെത്തലുകളെല്ലാം ആവശ്യത്തിലാണെന്നും അവന്റ്-ഗാർഡ്, ആധുനികത, ഉത്തരാധുനികത എന്നിവയുടെ വിവിധ മേഖലകളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും POST സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഇതിനകം 1914-ൽ, "നരകത്തിലേക്ക് പോകുക" എന്ന മാനിഫെസ്റ്റോയിലെ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളും ഈഗോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളും (I. സെവേരിയാനിനും മറ്റുള്ളവരും) ഈഗോയുടെയും കുബോയുടെയും "റാൻഡം വിളിപ്പേരുകൾ" ഉപേക്ഷിച്ച് "ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ ഒരൊറ്റ സാഹിത്യ കമ്പനിയായി ലയിച്ചു."

2.3 ആധിപത്യം

1910 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സ്ഥാപിതമായ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് സുപ്രീമാറ്റിസം (ലാറ്റിൻ സുപ്രീമസ് - ഏറ്റവും ഉയർന്നത്). റഷ്യയിൽ കെ.എസ്. മാലെവിച്ച്. ഒരുതരം അമൂർത്തവാദമായതിനാൽ, ചിത്രപരമായ അർത്ഥമില്ലാത്ത ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപരേഖകളുടെ (നേർരേഖ, ചതുരം, വൃത്തം, ദീർഘചതുരം എന്നിവയുടെ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിൽ) മൾട്ടി-കളർ പ്ലെയിനുകളുടെ സംയോജനത്തിലാണ് സുപ്രീമാറ്റിസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. മൾട്ടി-നിറമുള്ളതും വ്യത്യസ്ത വലുപ്പത്തിലുള്ളതുമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനം ആന്തരിക ചലനത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന സമതുലിതമായ അസമമായ സുപ്രെമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഈ പദം, ലാറ്റിൻ റൂട്ട് സുപ്രീമിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത്, ആധിപത്യം, പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റെല്ലാ ഗുണങ്ങളേക്കാളും നിറത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠത എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അർത്ഥമില്ലാത്ത ക്യാൻവാസുകളിൽ, പെയിന്റ്, കെ.എസ്. മാലെവിച്ച്, ഒരു സഹായ റോളിൽ നിന്ന്, മറ്റ് ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിൽ നിന്ന് ആദ്യമായി മോചിതനായി - സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ "ശുദ്ധമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ" ആദ്യപടിയായി മാറി, അതായത്. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും (ദൈവത്തിന്റെ) സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയെ തുല്യമാക്കുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തി.

ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ രൂപങ്ങൾക്കും അടിവരയിടുന്ന ലളിതമായ രൂപങ്ങളിൽ (നേർരേഖ, ചതുരം, ത്രികോണം, വൃത്തം) യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് സുപ്രീമാറ്റിസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ, "മുകളിൽ" "താഴെ", "ഇടത്", "വലത്" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയവുമില്ല - ബഹിരാകാശത്തെപ്പോലെ എല്ലാ ദിശകളും തുല്യമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടം ഇനി ഭൂമിയുടെ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന് വിധേയമല്ല (ഓറിയന്റേഷൻ "മുകളിലേക്ക് - താഴേക്ക്"), അത് ജിയോസെൻട്രിക് ആകുന്നത് അവസാനിച്ചു, അതായത്, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഒരു "പ്രത്യേക കേസ്". ഒരു സ്വതന്ത്ര ലോകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിൽ തന്നെ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം സാർവത്രിക ലോക ഐക്യവുമായി തുല്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മാലെവിച്ചിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് "ദി ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" (1915) സുപ്രിമാറ്റിസത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ മാനിഫെസ്റ്റോ ആയി മാറി. മാലെവിച്ച് രീതിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക ന്യായീകരണം "ക്യൂബിസവും ഫ്യൂച്ചറിസവും മുതൽ സുപ്രീമാറ്റിസം വരെ ... പുതിയ ചിത്രപരമായ റിയലിസം ..." (1916) എന്ന കൃതിയിൽ വിവരിച്ചു. 1916-ൽ മാലെവിച്ചിന്റെ അനുയായികളും വിദ്യാർത്ഥികളും സുപ്രിമസ് ഗ്രൂപ്പിൽ ഒന്നിച്ചു. പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമല്ല, ഗ്രാഫിക്സ്, അപ്ലൈഡ് ആർട്ട്, ആർക്കിടെക്ചർ എന്നിവ പുസ്തകങ്ങളിലേക്കും സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് രീതി വ്യാപിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു.

സുപ്രിമാറ്റിസത്തിന്റെ ഔപചാരിക അടയാളങ്ങൾ ഇവയാണ്:

പ്രധാന പ്രതീകാത്മക ഘടകമായി ചതുരം

പതിവ് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ;

സാധാരണയായി വെളുത്ത പശ്ചാത്തലം;

പൂരിത ഓർത്തഡോക്സ് നിറങ്ങൾ;

വിമാനം ഗെയിം.

റഷ്യയുടെ അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയതിനാൽ, സുപ്രീമാറ്റിസം ലോക കലാ സംസ്കാരത്തെ മുഴുവൻ ശ്രദ്ധേയമായി സ്വാധീനിച്ചു. അമൂർത്ത കലയുടെ മറ്റേതൊരു ദിശയും പോലെ സുപ്രിമാറ്റിസം വിജയിക്കുകയും ഡിസൈൻ കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിലും വികാസത്തിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു, കാരണം അത് വിശകലനപരമായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുവിന്റെ ജ്യാമിതീയ പദ്ധതികളെ അടിസ്ഥാന യന്ത്ര ഘടകങ്ങളുമായി സാമ്യപ്പെടുത്തി പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളായി സമ്പൂർണ്ണമാക്കി. വിശദാംശങ്ങൾ. അധീശത്വത്തെ ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചോദകമായും സൃഷ്ടിവാദത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടമായും കണക്കാക്കാം, അത് അമൂർത്തതയുടെ അണക്കെട്ട് തകർത്ത് വസ്തുക്കളുടെ കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയിലേക്ക് നീങ്ങി - കെട്ടിടങ്ങൾ മുതൽ വസ്ത്രങ്ങൾ വരെ, നിരവധി ആധുനിക രൂപകൽപ്പനകൾ സ്ഥാപിച്ചു. അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.

2.4 കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം

1920 കളിലും 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലകൾ എന്നിവയിലെ സോവിയറ്റ് അവന്റ്-ഗാർഡ് രീതിയാണ് (ശൈലി, പ്രവണത) കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം.

വി.വി എഴുതിയത് പോലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ലേഖനത്തിൽ മായകോവ്സ്കി: "ആദ്യമായി, ഫ്രാൻസിൽ നിന്നല്ല, റഷ്യയിൽ നിന്നാണ്, കലയുടെ ഒരു പുതിയ വാക്ക് പറന്നു - കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം ..."6

"പഴയ" എല്ലാറ്റിന്റെയും വിസ്മൃതി അർത്ഥമാക്കുന്ന പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായ തിരയലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, "കലയ്ക്ക് വേണ്ടി കല" നിരസിക്കുന്നതായി നവീനർ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഇനി മുതൽ, കല ഉൽപ്പാദനത്തെ സേവിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. പിന്നീട് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ചേർന്നവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും "പ്രൊഡക്ഷൻ ആർട്ട്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായിരുന്നു. "ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗപ്രദമായ കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ" അവർ കലാകാരന്മാരോട് ആഹ്വാനം ചെയ്യുകയും സൗകര്യപ്രദമായ കാര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും നന്നായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ നഗരത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പുതിയ യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിയെ സ്വപ്നം കണ്ടു.

അതിനാൽ, "പ്രൊഡക്ഷൻ ആർട്ട്" യുടെ സൈദ്ധാന്തികരിലൊരാൾ ബി. അർവറ്റോവ് എഴുതി, "... അവർ മനോഹരമായ ഒരു ശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കില്ല, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ജീവനുള്ള യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കുക; കാട് വരയ്ക്കരുത്, പാർക്കുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും വളർത്തുക; മതിലുകൾ അലങ്കരിക്കരുത്. പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, എന്നാൽ ഈ ചുവരുകൾ വരയ്ക്കുക ... "7. "പ്രൊഡക്ഷൻ ആർട്ട്" എന്നത് ഒരു ആശയം എന്നതിലുപരിയായി മാറിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഈ ദിശയുടെ സൈദ്ധാന്തികർ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം എന്ന പദം കൃത്യമായി ഉച്ചരിച്ചു (അവരുടെ പ്രസംഗങ്ങളിലും ബ്രോഷറുകളിലും, "നിർമ്മാണം", "നിർമ്മാണാത്മകം", "സ്ഥലത്തിന്റെ നിർമ്മാണം" എന്നീ വാക്കുകളും നിരന്തരം ഉണ്ടായിരുന്നു. നേരിട്ടു).

മേൽപ്പറഞ്ഞ ദിശയ്ക്ക് പുറമേ, 1910 കളിലെ ഫ്യൂച്ചറിസം, മേധാവിത്വം, ക്യൂബിസം, പ്യൂരിസം, മറ്റ് നൂതന പ്രവണതകൾ എന്നിവയാൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ വികാസത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് കൃത്യമായി "പ്രൊഡക്ഷൻ ആർട്ട്" ആയിരുന്നു. 1920-കൾ സാമൂഹികമായി വ്യവസ്ഥാപിതമായ അടിസ്ഥാനമായി.

"നിർമ്മിതിവാദം" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ 1920-ൽ വാസ്തുശില്പികളും, എന്നാൽ ആദ്യമായി ഇത് ഔദ്യോഗികമായി 1922-ൽ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് ഗാനിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിയുക്തമാക്കി, അതിനെ "കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എ.എം. "... ഒരു കൂട്ടം കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകൾ ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളുടെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ആവിഷ്‌കാരമാണ് ... ടെക്‌റ്റോണിക്‌സ്, നിർമ്മാണം, ഘടന എന്നിവ വ്യാവസായിക സംസ്‌കാരത്തിന്റെ മൊബിലൈസിംഗ് മെറ്റീരിയൽ ഘടകങ്ങളാണ്" എന്ന് ഗാനോം പ്രഖ്യാപിച്ചു. അതായത്, പുതിയ റഷ്യയുടെ സംസ്കാരം വ്യാവസായികമാണെന്ന് വ്യക്തമായി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ വക്താക്കൾ, രൂപകൽപ്പനയുടെ ചുമതല മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു പരിസ്ഥിതി, ജീവിത പ്രക്രിയകളെ സജീവമായി നയിക്കുന്നു, പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ രൂപീകരണ സാധ്യതകൾ, അതിന്റെ ലോജിക്കൽ, ഉചിത രൂപകൽപ്പനകൾ, അതുപോലെ ലോഹം, ഗ്ലാസ്, മരം തുടങ്ങിയ വസ്തുക്കളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സാധ്യതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകൾ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ആഡംബരത്തെ ലാളിത്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, പുതിയ വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപങ്ങളുടെ പ്രയോജനവാദത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, അതിൽ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണവും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള പുതിയ ബന്ധങ്ങളും അവർ കണ്ടു.

കണിശത, ജ്യാമിതീയത, രൂപങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്തത, ദൃഢത എന്നിവയാൽ നിർമ്മിതിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. രൂപം. 1924-ൽ, കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ ഔദ്യോഗിക ക്രിയേറ്റീവ് ഓർഗനൈസേഷൻ, ഒഎസ്എ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ കെട്ടിടങ്ങൾ, ഘടനകൾ, നഗര സമുച്ചയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ ശാസ്ത്രീയ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഫംഗ്ഷണൽ ഡിസൈൻ രീതി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അടുക്കള ഫാക്ടറികൾ, ലേബർ പാലസുകൾ, തൊഴിലാളികളുടെ ക്ലബ്ബുകൾ, സൂചിപ്പിച്ച സമയത്തെ സാമുദായിക ഭവനങ്ങൾ (അനുബന്ധം 8). 1920-കളിൽ റഷ്യയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ വെസ്നിൻ സഹോദരന്മാരും എം. ഗിൻസ്ബർഗും ആധുനിക കെട്ടിട സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകളെ ആശ്രയിച്ചു. അവർ എത്തി കലാപരമായ ആവിഷ്കാരംരചനാ മാർഗങ്ങൾ, ലളിതവും സംക്ഷിപ്തവുമായ വോള്യങ്ങളുടെ താരതമ്യം 9.

വാസ്തുവിദ്യയുമായി പ്രാഥമികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ദിശയാണ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു ദർശനം ഏകപക്ഷീയവും അങ്ങേയറ്റം തെറ്റായതുമാണ്, കാരണം, ആകുന്നതിന് മുമ്പ് വാസ്തുവിദ്യാ രീതി, ഡിസൈൻ, പ്രിന്റിംഗ്, ആർട്ട് എന്നിവയിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം നിലനിന്നിരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം (അനുബന്ധം 7) കോമ്പോസിഷന്റെ ജ്യാമിതീയവൽക്കരണത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, വോളിയത്തിൽ ശക്തമായ കുറവോടെ തലകറങ്ങുന്ന കോണുകളിൽ നിന്ന് ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തിയത്, പ്രത്യേകിച്ച്, അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ ആണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗ്രാഫിക് രൂപങ്ങളിൽ, കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രീകരണത്തിനുപകരം ഫോട്ടോമോണ്ടേജ്, അങ്ങേയറ്റത്തെ ജ്യാമിതീയവൽക്കരണം, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള താളങ്ങൾക്ക് കീഴ്‌പ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാണ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. വർണ്ണ സ്കീമും സ്ഥിരതയുള്ളതായിരുന്നു: കറുപ്പ്, ചുവപ്പ്, വെള്ള, ചാരനിറം, നീലയും മഞ്ഞയും ചേർത്ത്. ഫാഷൻ മേഖലയിൽ, ചില സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു - വസ്ത്ര രൂപകൽപ്പനയിലെ നേർരേഖകളോടുള്ള ആഗോള അഭിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അക്കാലത്തെ സോവിയറ്റ് ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ ശക്തമായി ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരിൽ, വർവര സ്റ്റെപനോവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, 1924 മുതൽ, ല്യൂബോവ് പോപോവയ്‌ക്കൊപ്പം, മോസ്കോയിലെ 1st കോട്ടൺ പ്രിന്റിംഗ് ഫാക്ടറിക്കായി ഫാബ്രിക് ഡിസൈനുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, VKHUTEMAS ന്റെ ടെക്സ്റ്റൈൽ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു, കൂടാതെ സ്പോർട്സ്, കാഷ്വൽ വസ്ത്രങ്ങളുടെ മോഡലുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. .

ഈ ദിശയിലുള്ള കലാകാരന്മാർ (വി. ടാറ്റ്ലിൻ, എ. റോഡ്ചെങ്കോ, എൽ. പോപോവ, ഇ. ലിസിറ്റ്സ്കി, വി. സ്റ്റെപനോവ, എ. എക്സ്റ്റർ), വ്യാവസായിക കലയുടെ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ചേർന്ന് സോവിയറ്റ് ഡിസൈനിന്റെ സ്ഥാപകരായി. ബാഹ്യ രൂപംഫംഗ്ഷൻ, എഞ്ചിനീയറിംഗ് ഡിസൈൻ, മെറ്റീരിയൽ പ്രോസസ്സിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയാൽ നേരിട്ട് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. രൂപകൽപ്പനയിൽ നാടക പ്രകടനങ്ങൾകൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകൾ പരമ്പരാഗത ചിത്ര അലങ്കാരത്തിന് പകരം പരിവർത്തനം ചെയ്യാവുന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ നൽകി - സ്റ്റേജ് സ്പേസ് മാറ്റുന്ന "യന്ത്രങ്ങൾ". അച്ചടിച്ച ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ സൃഷ്ടിപരത, ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ കല, ഒരു പോസ്റ്റർ എന്നിവ പിശുക്കമുള്ള ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, അവയുടെ ചലനാത്മക ലേഔട്ട്, പരിമിതം എന്നിവയാണ്. വർണ്ണ പാലറ്റ്(കൂടുതലും ചുവപ്പും കറുപ്പും), ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും ടൈപ്പ് സെറ്റിംഗ് ടൈപ്പോഗ്രാഫിക് ഘടകങ്ങളുടെയും വിപുലമായ ഉപയോഗം. പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം എന്നിവയിലെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ പ്രകടനങ്ങൾ അമൂർത്ത ജ്യാമിതീയത, കൊളാഷിന്റെ ഉപയോഗം, ഫോട്ടോമോണ്ടേജ്, സ്പേഷ്യൽ ഘടനകൾ, ചിലപ്പോൾ ചലനാത്മകമാണ്.

തുടർച്ച
--PAGE_BREAK--

കൺസ്ട്രക്ടിവിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മുൻ ദിശകളിൽ പക്വത പ്രാപിച്ചു. വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ രൂപീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം ഒരു സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കാരണം കലാപരമായ രൂപകൽപ്പന സാമൂഹിക ജീവിതത്തെയും ആളുകളുടെ അവബോധത്തെയും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനും പരിസ്ഥിതി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ആധുനിക സാങ്കേതിക പ്രക്രിയയുടെ രൂപങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും അനുകരണത്തിന്റെ പേരിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങളെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം നിരസിച്ചു. ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഘടന സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപത്തിൽ ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു വ്യാവസായിക ഉത്പാദനം. പെയിന്റിംഗിൽ, അതേ തത്വങ്ങൾ ദ്വിമാന സ്ഥലത്ത് നടപ്പിലാക്കി: അമൂർത്ത രൂപങ്ങളും ഘടനകളും ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഡ്രോയിംഗ് പോലെ ഒരു വിമാനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു, മെഷീൻ ടെക്നോളജിയുടെ ഘടകങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. വിപ്ലവാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് റഷ്യയിൽ "ശുദ്ധമായ" സൃഷ്ടിപരത നിലനിന്നിരുന്നതെങ്കിലും, അതിന്റെ സ്വാധീനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം അനുഭവപ്പെട്ടു.

1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, രാജ്യത്തെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവും അതിന്റെ ഫലമായി കലയും വലിയ അളവിൽ മാറി. നൂതന പ്രവണതകൾ ആദ്യം നിശിത വിമർശനത്തിന് വിധേയമായി, പിന്നീട് ബൂർഷ്വാകളെപ്പോലെ അവ പൂർണ്ണമായും നിരോധിക്കപ്പെട്ടു. നിർമ്മിതികൾ അപമാനിതരായി. അവരിൽ "പുനർനിർമ്മാണം" ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തവർ അവരുടെ ദിവസാവസാനം വരെ ദയനീയമായ ഒരു അസ്തിത്വം പുറത്തെടുത്തു (അല്ലെങ്കിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു). 1932-1936 കാലഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ചില ആധികാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ. സോപാധികമായി "പോസ്റ്റ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു "പരിവർത്തന ശൈലി" ഉണ്ടായിരുന്നു.

1960 കളിൽ, "വാസ്തുവിദ്യാ അതിരുകടന്നതിന്" എതിരായ പോരാട്ടം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, അവർ വീണ്ടും കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ സംഭവവികാസങ്ങൾ ഓർത്തു. അവരുടെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം യുവ വാസ്തുശില്പികൾക്ക് നിർബന്ധമാണ്. 1990-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, 1920-കളിലെ യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത പല ആശയങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യമായി. മിൻസ്‌ക് ഹൈവേയിലെ ഷോപ്പിംഗ് കോംപ്ലക്‌സ് "ത്രീ തിമിംഗലങ്ങൾ" (ഇരുപതുകളുടെ ആത്മാവിൽ നിർമ്മിച്ചത്), മോസ്കോയിലെ വിവിധ ആഡംബര ഭവനങ്ങളും ഒരു ആധുനിക മെട്രോപോളിസിന്റെ മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളും ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

അതിനാൽ, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ ഇവയായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം: ഫ്യൂച്ചറിസം, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം, മേധാവിത്വം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം. ഫ്യൂച്ചറിസവും ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസവും റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ പെട്ടതാണെങ്കിലും അവ സമാനമാണ്. റഷ്യയിൽ അത്ര സാധാരണമല്ലാത്ത ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം തുടങ്ങിയ പ്രവണതകളുടെ ഫലമാണ് ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം. കൂടാതെ, ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, കൂടുതലും കവികൾ (ഗ്രൂപ്പുകൾ "ഗിലിയ", "മെസാനൈൻ ഓഫ് കവിത", "സെൻട്രിഫ്യൂജ്") ഒടുവിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി - ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം. എന്നാൽ സുപ്രീമാറ്റിസവും കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസവും തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ പ്രവണതകളാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷവും അതുല്യവുമായ സവിശേഷതകളും അതുപോലെ തന്നെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അധ്യായം III. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മികച്ച വ്യക്തികൾ

3.1 കലാകാരന്മാർ

അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി പുതിയൊരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരിൽ ഒരാളാണ്. കലാപരമായ ഭാഷ XX നൂറ്റാണ്ട്, "കണ്ടുപിടിച്ചത്" അവനായതിനാൽ മാത്രമല്ല അമൂർത്തമായ കല- അതിന് വ്യാപ്തിയും ലക്ഷ്യവും വിശദീകരണവും ഉയർന്ന നിലവാരവും നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

കാൻഡിൻസ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, സ്വാഭാവിക ഇംപ്രഷനുകൾ ശോഭയുള്ള വർണ്ണാഭമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ഒരു റൊമാന്റിക്-പ്രതീകാത്മക പ്ലോട്ട് ഉള്ളടക്കം ("ദി ബ്ലൂ റൈഡർ", 1903). 1900 കളുടെ മധ്യവും രണ്ടാം പകുതിയും റഷ്യൻ പൗരാണികതയോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ കടന്നുപോയി; "സോംഗ് ഓഫ് ദ വോൾഗ" (1906), "മോട്ട്ലി ലൈഫ്" (1907), "റോക്ക്" (1909) എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ റഷ്യൻ, ജർമ്മൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ (ആർട്ട് നോവിയോ) താളാത്മകവും അലങ്കാരവുമായ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. ഒരു ജനപ്രിയ പ്രിന്റ് എന്ന നിലയിൽ പോയിന്റിലിസവും സ്റ്റൈലൈസേഷനും. സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമായി, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" സർക്കിളിലെ ("ലേഡീസ് ഇൻ ക്രിനോലിൻസ്", ഓയിൽ, 1909, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) 10. (അനുബന്ധങ്ങൾ 1,2) യജമാനന്മാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ മുൻകാല ഫാന്റസികൾ കാൻഡിൻസ്കി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ളതും വിപ്ലവകരവുമായ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് വിശാലമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ശ്രേണി ഉണ്ടായിരുന്നു: പ്രകടമായ അമൂർത്ത ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു ("പ്രശ്നമുള്ളത്", 1917, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, "വൈറ്റ് ഓവൽ", 1920, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി മുതലായവ), കലാകാരനും വരച്ചു. സാമാന്യവൽക്കരിച്ച റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ("മോസ്കോ. സുബോവ്സ്കയ സ്ക്വയർ", "വിന്റർ ഡേ. സ്മോലെൻസ്കി ബൊളിവാർഡ്", സി. 1916, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), ഗ്ലാസിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല ("ആമസോൺ", 1917), കൂടാതെ ആലങ്കാരികമായി സംയോജിപ്പിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഘടകങ്ങളും അലങ്കാരവും - നോൺ-ഒബ്ജക്റ്റീവ് തുടക്കം ("മോസ്കോ. റെഡ് സ്ക്വയർ", 1916, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി).

ആധുനിക കാലത്തെ എല്ലാ പ്രധാന യജമാനന്മാരെയും പോലെ കാൻഡിൻസ്കിയും തന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ സാർവത്രികനായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലും (ചെറുപ്പം മുതൽ), കവിതയിലും ആർട്ട് തിയറിയിലും അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. കലാകാരൻ ഇന്റീരിയറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, പോർസലൈൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മോഡലുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, ആപ്ലിക്കേഷനുകളുടെയും ഫർണിച്ചറുകളുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, സിനിമയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. കാൻഡിൻസ്കിയുടെ അസാധാരണമായ സംഘടനാ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും ശ്രദ്ധേയമാണ് ജീവിത പാത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അസോസിയേഷന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ നിന്ന് ഇത് ഇതിനകം കാണാൻ കഴിയും - "ഫാലാൻക്സ്" (വേനൽക്കാലം 1901).

മറ്റൊന്ന് ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധി- കാസിമിർ മാലെവിച്ച് (1878-1935), ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിളുകളിൽ മാത്രമല്ല, അടുത്ത എക്സിബിഷനുശേഷം പൊതു മാധ്യമങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം സുപ്രമാറ്റിസ്റ്റ് ക്യാൻവാസുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ കാണിച്ചു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തങ്ങൾ. അതിനുശേഷം, മാലെവിച്ച്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, സുപ്രീമാറ്റിസത്തിന്റെ ഒരു കലാകാരനും ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ കലാകാരനും മാത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ മഹത്വം ഭാഗികമായി മാലെവിച്ച് തന്നെ പിന്തുണച്ചു. "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" എല്ലാറ്റിന്റെയും പരകോടിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. മാലെവിച്ച് ഒരു ബഹുമുഖ ചിത്രകാരനായിരുന്നു. 1920 കളിലും 1930 കളിലും അദ്ദേഹം ഒരു കർഷക ചക്രം വരച്ചു; മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ ആത്മാവിൽ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ.

മാലെവിച്ച്, റഷ്യൻ കലാകാരൻ, സുപ്രെമാറ്റിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം എന്നിവയുടെ ദിശകളിൽ പ്രവർത്തിച്ച റഷ്യയിലെ ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിലെ ലോക ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെങ്കിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അദ്ദേഹം അനാവശ്യമായി മറന്നുപോയി. "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (1910), "ഡോങ്കിയുടെ വാൽ" (1912), റഷ്യൻ, പിന്നീട് സോവിയറ്റ് അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്നിവയുടെ തൂണുകളിൽ ഒന്നായ പ്രശസ്ത പ്രദർശനങ്ങളിൽ കാസിമിർ മാലെവിച്ച് പങ്കെടുത്തു. വ്യത്യസ്‌ത നിറങ്ങളിൽ വരച്ച ഒരു വിമാനത്തിലെ ഏറ്റവും ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് മേധാവിത്വം. പ്രസിദ്ധമായ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" (1913) വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്തതും ആലങ്കാരികവുമായ കലയുടെ പ്രകടനപത്രികയായി മാറി. ആരംഭ സ്ഥാനംഅമൂർത്തവാദം. X നടന്നത് 1919 ലാണ് സംസ്ഥാന പ്രദർശനം"നോൺ-ഒബ്ജക്റ്റീവ് സർഗ്ഗാത്മകതയും മേധാവിത്വവും" എന്ന ശീർഷകത്തിൽ, 1919 ഡിസംബർ - 1920 ജനുവരിയിൽ XVI സ്റ്റേറ്റ് എക്സിബിഷൻ "കാസിമിർ മാലെവിച്ച്". ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് മേധാവിത്വത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത. എക്സിബിഷനുകളിൽ ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസുകളുള്ള ആശയപരമായ സ്ട്രെച്ചറുകളും "വൈറ്റ് ഓൺ വൈറ്റ്" "വൈറ്റ് സ്ക്വയർ ഓൺ വൈറ്റ്" ഉള്ള നിഗൂഢമായ ധ്യാനാത്മകമായ പെയിന്റിംഗുകളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ കലാബോധത്തെ തകർത്തു. അതേ സമയം, റഷ്യൻ, ലോക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു സ്വാഭാവിക ഘട്ടമായി മാലെവിച്ചിന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കാസിമിർ മാലെവിച്ച് തന്നെ ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് സുപ്രീമാറ്റിസം ഉരുത്തിരിഞ്ഞു. തന്റെ ആദ്യ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ അവതരിപ്പിച്ച എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം "ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് സുപ്രീമാറ്റിസത്തിലേക്ക്" എന്ന ലഘുലേഖ വിതരണം ചെയ്തു. പിന്നീട്, ഈ പ്രവണതയുടെ മുൻകാല സ്രോതസ്സുകളിൽ പോലും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും ഈ സ്ട്രീമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഈ ശക്തമായ ലോക പ്രസ്ഥാനത്തെ കിരീടമണിയിച്ചത് ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തതയുടെ കലയാണെന്ന് മാലെവിച്ച് വിശ്വസിച്ചു (അനുബന്ധങ്ങൾ 3,4).

സുപ്രീമാറ്റിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഐ.എ. പുനി, ഐ.വി. ക്ലിയൻ തുടങ്ങിയവർ. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ആധുനികതയുടെയും പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾക്കെതിരെ അക്രമാസക്തമായി മത്സരിച്ച ക്ല്യൂൺ, മാലെവിച്ചിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാലെവിച്ചിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കാലം അതിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്തു: രേഖീയതയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, അലങ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം. വിമാനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ, താളത്തിലേക്ക്. ക്ല്യൂണിന്റെ രചനകളിൽ, രൂപങ്ങൾ പൂക്കൾ പോലെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, സമാധാനം അല്ലെങ്കിൽ ഗംഭീരമായ ദുഃഖം വാഴുന്നു; കിഴക്ക് വളഞ്ഞ, സാവധാനം ചലിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ, ധ്യാനാവസ്ഥയിലെന്നപോലെ ("കുടുംബം"). മാലെവിച്ച് പരുഷമായി, അവന്റെ അരികിൽ വിചിത്രനാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവന്റെ പ്രതീകാത്മക ഓപസുകൾ ചിലപ്പോൾ പരിഹാസ്യമായി കാണപ്പെടുന്നു - ക്ല്യൂണിൽ അവ തികച്ചും “സാധാരണ” ആണ്, മോസ്കോ സലൂൺ സൊസൈറ്റിയുടെ ചിത്രപരമായ പ്രവണതകൾക്ക് അനുസൃതമായി, അദ്ദേഹം സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

ഫിലോനോവ് പവൽ നിക്കോളാവിച്ച് (1883-1941), റഷ്യൻ ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും. പ്രതീകാത്മകവും നാടകീയവുമായ തീവ്രമായ കൃതികളിൽ, ലോക ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയുടെ പൊതുവായ ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ പാറ്റേണുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു ("രാജാക്കന്മാരുടെ ഉത്സവം", 1913). (അനുബന്ധം 5). സെറിൽ നിന്ന്. 1910-കൾ "വിശകലന കലയുടെ" തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ, അനന്തമായ കാലിഡോസ്കോപ്പിക് രചനകളുടെ വിന്യാസത്തിന് കഴിവുള്ള ("പ്രോലിറ്റേറിയറ്റിന്റെ ഫോർമുല", 1912-13, "ഫോർമുല ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" 1928-29). ഫിലോനോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ രൂപീകരിച്ചു. "മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് അനലിറ്റിക്കൽ ആർട്ട്" ഗ്രൂപ്പ്.

ഫിലോനോവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനികവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ "പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും", "കിഴക്കും പടിഞ്ഞാറും" (രണ്ടും 1912-13), "രാജാക്കന്മാരുടെ ഉത്സവം" (1913) തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളുടെ കലാപരവും പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടനയും നിർണ്ണയിച്ചു. ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ തീം നാഗരികത, അതിന്റെ യൂറോപ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ആളുകളെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്ന തിന്മയുടെ ഉറവിടമായി റഷ്യൻ യജമാനൻ അവതരിപ്പിച്ചു; നഗരവിരുദ്ധ പാത്തോസ് "പുരുഷനും സ്ത്രീയും" (1912-) കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥപരമായ ശബ്ദം നിർണ്ണയിച്ചു. 13), "വർക്കേഴ്സ്" (1915-16), ഡ്രോയിംഗ് "ബിൽഡിംഗ് എ സിറ്റി" (1913) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. "കർഷക കുടുംബം (ഹോളി ഫാമിലി)" (1914), "കൊറോവ്നികി" (1914) ക്യാൻവാസുകളിലെ മറ്റൊരു കൂട്ടം കൃതികളിൽ , 1910-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ "എന്റെറിംഗ് ദ വേൾഡ് ഹെയ്ഡേ" എന്ന ചക്രം, "ജോർജ് ദി വിക്ടോറിയസ്" (1915), "അമ്മ" (1916) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും വരച്ചു. നീതിയുടെയും നന്മയുടെയും ഭാവി ഭരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നങ്ങൾ കലാകാരൻ സാക്ഷാത്കരിച്ചു. ഭൂമിയിൽ12.

ടാറ്റ്ലിൻ വ്ലാഡിമിർ എവ്ഗ്രാഫോവിച്ച് (1885-1953) റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ഡിസൈനർ, സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ നൂതന പ്രസ്ഥാനം, കലാപരമായ നിർമ്മിതിവാദത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. “നാവികൻ (സ്വയം ഛായാചിത്രം)” (1911, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം), “ഫിഷ് സെല്ലർ” (1911, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ - ഗംഭീരമായ “മോഡലുകൾ”, നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം അവ പ്രകടമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. ഡ്രോയിംഗ്, കോമ്പോസിഷന്റെ വ്യക്തമായ സൃഷ്ടിപരത, നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു ഏറ്റവും പുതിയ കല. അതേ സമയം, പുരാതന റഷ്യൻ കല, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്, ഫ്രെസ്കോകൾ എന്നിവയുമായുള്ള ജനിതക ബന്ധം അവയിൽ വ്യക്തമായി കാണാമായിരുന്നു: സാമ്പിളുകളുടെ പഠനവും പകർത്തലും പുരാതന റഷ്യൻ കലതന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിലെ വേനൽക്കാല മാസങ്ങളിൽ ടാറ്റ്ലിൻ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു.

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ടാറ്റ്ലിൻ അതിവേഗം മുന്നേറി; ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു, 1912 ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ സ്വന്തം സ്റ്റുഡിയോ സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ നിരവധി "ഇടതുപക്ഷ കലാകാരന്മാർ" ചിത്രകലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലന പഠനങ്ങൾ നടത്തി. അന്നുമുതൽ 1920-കളുടെ അവസാനം വരെ. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ രണ്ട് കേന്ദ്ര വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ടാറ്റ്ലിൻ, ഒപ്പം കെ. മാലെവിച്ച്, മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് ഭാവിയിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അടിത്തറയായി.

എം.വി. ഇടതുപക്ഷ കലാകാരന്മാരുടെയും കവികളുടെയും പല സംരംഭങ്ങളിലും മത്യുഷിൻ (1861-1934) ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു - പ്രത്യേകിച്ചും, ഷുറാവൽ ബുക്ക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് സ്ഥാപിച്ച്, നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി, അതില്ലാതെ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ചരിത്രം ഇപ്പോൾ അചിന്തനീയമാണ്. മത്യുഷിൻ, ഗുറോ എന്നിവരുടെ മുൻകൈയിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സൊസൈറ്റി "യൂണിയൻ ഓഫ് യൂത്ത്", രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ശക്തികളുടെ ഏറ്റവും സമൂലമായ ഏകീകരണം.

കാസിമിർ മാലെവിച്ചിനെപ്പോലുള്ള കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ ശക്തമായ ജനറേറ്ററുകളുമായുള്ള അടുത്ത സൗഹൃദം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മത്യൂഷിന്റെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടി, സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവസാനം, രചയിതാവ് "ZORVED" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ ദിശ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. മൂർച്ചയുള്ള അറിവ്, ദർശനം (zor) - അറിവ് കലാകാരനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും സ്പേഷ്യൽ, വർണ്ണ പരിസ്ഥിതി, പ്രകൃതിദത്ത രൂപീകരണം എന്നിവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു - പ്രകൃതി ലോകത്തെ ദൃശ്യമായ ഓർഗാനിക്‌സ് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ പ്ലാസ്റ്റിക് നിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് ഒരു മാതൃകയും ഉദാഹരണവുമായി അവരെ വർത്തിച്ചു. ആലങ്കാരികവും പ്ലാസ്റ്റിക്ക് അർത്ഥവും ഉള്ള ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക്.

മിഖായേൽ ലാറിയോനോവ് (1881-1964), കാസിമിർ മാലെവിച്ച് (ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ), വാസിലി കാൻഡൻസ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും രീതികളും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇംപ്രഷനിസം, ഫൗവിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം മുതൽ റഷ്യൻ ഐക്കണുകൾ വരെ, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, നാടോടി കലകൾ; കലയിലെ വസ്തുനിഷ്ഠതയില്ലാത്ത യുഗത്തിന് മുമ്പുള്ള റയോണിസം എന്ന സ്വന്തം ചിത്ര സംവിധാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി അദ്ദേഹം മാറി.

ലെവിറ്റന്റെയും സെറോവിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയായ ലാരിയോനോവ് വിമത കലാപരമായ യുവാക്കളുടെ യഥാർത്ഥ നേതാവായിരുന്നു, റഷ്യൻ പൊതുവേദിയിൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ നിരവധി അപകീർത്തികരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രേരകനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിലും അതിരുകടന്ന എക്സിബിഷനുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിലും മാത്രമല്ല, ക്യാൻവാസുകളുടെ സൃഷ്ടിയിലും പ്രകടമായിരുന്നു, അവയിൽ പലതും ചിത്രപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം.

ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണബോധം, വിചിത്രമായ ഒരു ചായ്‌വ്, റൊമാന്റിക് എക്സോട്ടിസിസത്തോടുള്ള ആസക്തി, യഥാർത്ഥത്തിൽ ജിബിയുടെ സ്വഭാവം. യാകുലോവ് (1884-1928), ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശൈലിയുമായി തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. അതേസമയം, കലാകാരൻ പൗരസ്ത്യ കലയെ, പ്രത്യേകിച്ച് പേർഷ്യൻ മിനിയേച്ചറിനെ തന്റെ ആത്മീയ പൈതൃകമായി കണക്കാക്കി; അലങ്കാര പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനം പൗരസ്ത്യ കലയൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ വിജയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രയത്നമില്ലാതെ നൽകപ്പെട്ടു, തീർച്ചയായും.

ഉച്ചത്തിലുള്ള പ്രശസ്തി യാകുലോവിന് കൊണ്ടുവന്നു നാടക സൃഷ്ടി. പ്രകടമായ കാഴ്ചയിൽ, തിളങ്ങുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വ്യാപ്തിയിലും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലും, അലങ്കാര, പ്ലാസ്റ്റിക് സ്പേഷ്യൽ ആശയങ്ങളുടെ പുതിയ സാധ്യതകൾക്കായി യാകുലോവ് അന്വേഷിച്ചു, അവ പിന്നീട് ഡിസൈനിലും സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

3.2 ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മെൽനിക്കോവ് റഷ്യൻ (സോവിയറ്റ്) കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ കോറിഫെയസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗത തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശൈലിയിൽ അന്താരാഷ്ട്ര എക്സിബിഷനുകളിൽ റഷ്യൻ പവലിയനുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടിയതിന് നന്ദി, മെൽനിക്കോവ് ഒരു പുതിയ (വിപ്ലവകരമായ) തരത്തിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെയും വളരെ പ്രസക്തമായ കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു - തൊഴിലാളി ക്ലബ്ബുകൾ. അവരെ ക്ലബ് ചെയ്യുക. 1927-28 ൽ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച റുസാക്കോവിന് മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുമായോ ആർട്ട് നോവിയോ വാസ്തുവിദ്യയുമായോ പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല. ഇവിടെ, പൂർണ്ണമായും ജ്യാമിതീയ കോൺക്രീറ്റ് ഘടനകൾ ഒരു പ്രത്യേക ഘടനയായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആകൃതി അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പിനെ ഫങ്ഷണലിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കൺസ്ട്രക്ടിവിസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പ്രവർത്തനപരത ചലനാത്മക ഘടനകളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, തികച്ചും ലളിതമായ ഔപചാരിക ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സാധാരണ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ഒഴിഞ്ഞുകിടക്കുന്നു, ആന്തരിക സ്ഥലത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനും പ്രധാന ഘടനകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിനും അനുസൃതമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ ഭാഷ അനാവശ്യവും അലങ്കാരവും നിർമ്മിതിപരമല്ലാത്തതുമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും "മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു". ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് തകർന്ന പുതിയ ലോകത്തിന്റെ ഭാഷയാണിത്.

തുടർച്ച
--PAGE_BREAK--

ലേബർ കൊട്ടാരം

നാഴികക്കല്ല്കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കഴിവുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു - സഹോദരന്മാരായ ലിയോണിഡ്, വിക്ടർ, അലക്സാണ്ടർ വെസ്നിൻ. ബിൽഡിംഗ് ഡിസൈനിലും പെയിന്റിംഗിലും പുസ്തക രൂപകല്പനയിലും നല്ല അനുഭവം ഉള്ള ഒരു ലാക്കോണിക് "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ" സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അവർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. (അവർ ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു).

മോസ്കോയിലെ ലേബർ കൊട്ടാരം പണിയുന്നതിനുള്ള പ്രോജക്ടുകൾക്കായുള്ള മത്സരത്തിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ആദ്യമായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. വെസ്നിൻസ് പ്രോജക്റ്റ് പ്ലാനിന്റെ യുക്തിസഹവും നമ്മുടെ കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുമായി ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകളും മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും പുതിയ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികളുടെയും ഘടനകളുടെയും ഉപയോഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

അടുത്ത ഘട്ടം "ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കയ പ്രാവ്ദ" (മോസ്കോ ബ്രാഞ്ച്) എന്ന പത്രത്തിന്റെ കെട്ടിടത്തിന്റെ മത്സര രൂപകൽപ്പനയായിരുന്നു. ചുമതല വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായിരുന്നു - ഒരു ചെറിയ പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു - സ്ട്രാസ്റ്റ്നയ സ്ക്വയറിൽ 6x6 മീറ്റർ.

"ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കയ പ്രാവ്ദ"

വെസ്‌നിൻസ് ഒരു മിനിയേച്ചർ, മെലിഞ്ഞ ആറ് നില കെട്ടിടം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഒരു ഓഫീസും എഡിറ്റോറിയൽ പരിസരവും മാത്രമല്ല, ഒരു ന്യൂസ്‌സ്റ്റാൻഡ്, ഒരു ലോബി, ഒരു വായനശാല എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു (നിർമ്മാതാക്കളുടെ ചുമതലകളിൽ ഒന്ന് പരമാവധി സുപ്രധാന പരിസരങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഒരു ചെറിയ പ്രദേശത്ത്) 13.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അതിരുകടന്ന സൈദ്ധാന്തികനായിരുന്ന മോസസ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ഗിൻസ്ബർഗ് ആയിരുന്നു വെസ്നിൻ സഹോദരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സഹകാരിയും സഹായിയും. ശൈലിയും പ്രായവും എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ഓരോ കലാരൂപവും "അതിന്റെ" ചരിത്ര കാലഘട്ടവുമായി പര്യാപ്തമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണതകളുടെ വികസനം, പ്രത്യേകിച്ച്, "... ജീവിതത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ യന്ത്രവൽക്കരണം" നടക്കുന്നതുകൊണ്ടാണ്, യന്ത്രം "... നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, മനഃശാസ്ത്രം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം." ഗിൻസ്ബർഗും വെസ്നിൻ സഹോദരന്മാരും ചേർന്ന് സമകാലിക വാസ്തുശില്പികളുടെ അസോസിയേഷൻ (OSA) സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രമുഖ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കൺസ്ട്രക്ടിവിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തി എ വെസ്നിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - ഇവാൻ ലിയോനിഡോവ്, ഒരു കർഷകകുടുംബത്തിലെ സ്വദേശിയാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ വഴിഒരു ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്റെ അപ്രന്റീസിൽ നിന്ന്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ, ഭാവിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രോജക്റ്റുകൾക്ക് ആ പ്രയാസകരമായ വർഷങ്ങളിൽ പ്രയോഗം ലഭിച്ചില്ല. ലിയോനിഡോവിന്റെ കൃതികൾ അവരുടെ വരികളിൽ ഇപ്പോഴും ആനന്ദിക്കുന്നു - അവ അവിശ്വസനീയമാംവിധം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ആധുനികമാണ്.

"പ്രൂണി" ("പുതിയതിന്റെ അംഗീകാരത്തിനുള്ള പ്രോജക്റ്റുകൾ"; 1919-1924) പരീക്ഷണാത്മക പ്രോജക്ടുകളുടെ ഒരു പരമ്പര തയ്യാറാക്കിയ ലിസിറ്റ്സ്കിയുടെ (സുപ്രീമാറ്റിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി) വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവർത്തനം നഗരവികസനത്തിന്റെ ലംബ സോണിംഗിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ( "അസ്നോവ" അസോസിയേഷന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലും 20 കളിലെ നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ മത്സരങ്ങളിലും സജീവമായ പങ്കാളിത്തത്തിൽ മോസ്കോയിലെ "തിരശ്ചീന അംബരചുംബികളുടെ" പദ്ധതികൾ, 1923-1925. (പ്രൊജക്റ്റുകൾ: ഹൗസ്സ് ഓഫ് ടെക്സ്റ്റൈൽസ്, 1925, പ്രാവ്ദ ന്യൂസ്പേപ്പർ പ്ലാന്റ്, 1930, മോസ്കോയ്ക്ക്; ഇവാനോവോ-വോസ്നെസെൻസ്കിനുള്ള പാർപ്പിട സമുച്ചയങ്ങൾ, 1926). ലിസിറ്റ്‌സ്‌കി സുപ്രിമാറ്റിസത്തിന്റെ സ്പിരിറ്റിൽ നിരവധി പ്രചരണ പോസ്റ്ററുകൾ നിർവ്വഹിച്ചു ("വെള്ളക്കാരെ ചുവന്ന വെഡ്ജ് ഉപയോഗിച്ച് തോൽപ്പിക്കുക!", 1920, മുതലായവ (അനുബന്ധം 6)), രൂപാന്തരപ്പെടുത്താവുന്നതും അന്തർനിർമ്മിതവുമായ ഫർണിച്ചറുകൾക്കായി പ്രോജക്റ്റുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (1928-29), അംഗീകരിച്ചു എക്‌സിബിഷൻ എക്‌സ്‌പോസിഷന്റെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ, അതിനെ ഒരൊറ്റ ജീവിയായി മനസ്സിലാക്കുക (വിദേശ എക്‌സിബിഷനുകളിലെ സോവിയറ്റ് പവലിയനുകൾ 1925-34; മോസ്കോയിലെ ഓൾ-യൂണിയൻ പ്രിന്റിംഗ് എക്‌സിബിഷൻ, 1927), സ്റ്റേജ് സ്‌പേസിനായുള്ള പരിഹാരങ്ങൾ (തീയറ്ററിനായുള്ള ജോലികൾ).

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും കലാകാരന്മാരും വാസ്തുശില്പികളും റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന് വലിയ മൂല്യമുള്ളതാണ്. കലയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ഓരോ പ്രതിനിധിയും അവരുടേതായ സവിശേഷമായ രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, മുമ്പ് അപരിചിതമായ ഒരു സാംസ്കാരിക ലോകം സൃഷ്ടിക്കുകയും അവന്റെ ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നിരവധി കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ മാത്രമല്ല, ലോക കലയുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഉപസംഹാരം

ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ 1910 കളിലെ റഷ്യൻ കല റഷ്യയെ അക്കാലത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മുൻനിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങിയ ശേഷം, മഹത്തായ പരീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തെ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതറഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് അതിന്റെ വികസനവും തകർച്ചയുമാണ്, അത് അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ സംഭവിച്ചു ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾരാജ്യത്ത്, അതോടൊപ്പം അതിന്റെ വിമത സ്വഭാവവും അതിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ മുൻനിര പ്രതിനിധികളുടെ പ്രഖ്യാപനവും സാംസ്കാരിക പൈതൃകം. കൂടാതെ, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രതിഭാസം "റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന ആശയം ചിത്രകലയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, അക്കാലത്തെ മിക്കവാറും മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിനും സവിശേഷതയായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്: സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ, ഡിസൈൻ, വാസ്തുവിദ്യ.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, റഷ്യയിൽ നിരവധി ദിശകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ: ഫ്യൂച്ചറിസം, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം, മേധാവിത്വം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം. ഈ മേഖലകളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പരമ്പരാഗത കലയിൽ നിന്ന് സമൂലമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഫ്യൂച്ചറിസവും ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസവും ചിത്രകലയിലും സാഹിത്യത്തിലും, സുപ്രീമാറ്റിസം - പെയിന്റിംഗിലും, നിർമ്മിതിവാദത്തിലും - വാസ്തുവിദ്യ, പോസ്റ്ററുകൾ, ഡിസൈൻ എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, റഷ്യൻ കലയിൽ ഒന്നും അത്തരമൊരു മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവ് മുൻകൂട്ടി കണ്ടില്ല: 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റഷ്യൻ ഔദ്യോഗിക പെയിന്റിംഗ് അക്കാദമിക് ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തുടർന്നു. എന്നാൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രതിനിധികൾ സാധാരണവും പരമ്പരാഗതവുമായ എല്ലാം വെല്ലുവിളിക്കുകയും കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അവിസ്മരണീയമായ ഒരു അടയാളം ഇടാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

കലാകാരന്മാരിൽ, K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എഴുത്തുകാരുടെയും കവികളുടെയും ഇടയിൽ വി.മായകോവ്സ്കി, ഡി.ബർലിയൂക്ക്, വി.ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, ബി.പാസ്റ്റർനാക്ക്, ഐ.സെവേരിയാനിൻ, എ.ക്രുചെനിഖ്, ഇ.ഗുറോ. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ (കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം) പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റുകളിൽ കെ.മെൽനിക്കോവ്, വെസ്നിൻ സഹോദരന്മാർ, ഐ. ലിയോനിഡോവ്, എൽ. ലിസിറ്റ്സ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" പെയിന്റിംഗോ വ്‌ളാഡിമിർ മായകോവ്സ്കിയുടെ കവിതയിലെ വരികളോ അറിയാത്ത അത്തരമൊരു വ്യക്തി ഉണ്ടോ "കുഞ്ഞൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, കുഞ്ഞ് ചോദിച്ചു ..." തീർച്ചയായും ഇല്ല. സ്കൂളിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കവികളുടെ സൃഷ്ടികൾ, പെയിന്റിംഗുമായി ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു - കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്. അതിനാൽ, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വളരെ ജനപ്രിയവും എല്ലാ റഷ്യൻ ആളുകൾക്കും മാത്രമല്ല, അവർ വിദേശത്തും അറിയപ്പെടുന്നവരാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല, ഇത് റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വിശാലമായ സ്കെയിലിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

അൽപറ്റോവ് എം . കല. - എം.: ജ്ഞാനോദയം, 1969.

ആൽബം. "A" മുതൽ "Z" വരെയുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. - എം.: സ്ലോവോ, 1996.

വ്ലാസോവ് വി.ജി. കലയിലെ ശൈലികൾ. നിഘണ്ടു. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ലിറ്റ, 1998.

ഗോർബച്ചേവ് ഡി. 1910-1930 ലെ ഉക്രേനിയൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ട്. - കൈവ്: Mystetstvo, 1996.

ഇക്കോണിക്കോവ് എ.വി. മോസ്കോ വാസ്തുവിദ്യ. XX നൂറ്റാണ്ട്. - എം.: ജ്ഞാനോദയം, 1984.

റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് കലയുടെ ചരിത്രം. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1989.

ക്രൂസനോവ് എ.വി. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് 1907-1932: ഒരു ചരിത്ര അവലോകനം. ടി.1. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1996.

കൾച്ചറോളജി: പ്രൊ. സർവ്വകലാശാലകൾക്ക് / എഡ്. എൻ.ജി. ബാഗ്ദാസര്യൻ. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1998.

പോളികാർപോവ് വി.എസ്. സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ. - എം.: ഗാർദാരിക, 1997.

ജനപ്രിയ ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. - എം.: പെഡഗോഗി, 1986.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. - സമര: AGNI, 1997.

XII-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ: എൻസൈക്ലോപീഡിയ. - എം.: അസ്ബുക്ക, 1999.

ടർച്ചിൻ വി.എസ്. അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ലാബിരിന്തുകൾ വഴി. - എം.: ജ്ഞാനോദയം, 1993.

ഖാൻ-മഗോമെഡോവ് എസ്.ഒ. സോവിയറ്റ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ. - എം.: ജ്ഞാനോദയം, 2001.

ഒരു യുവ കലാകാരന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. - എം.: പെഡഗോഗി, 1983.

ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ.

ചിത്രങ്ങളിൽ സൈറ്റ് ഫ്യൂച്ചറിസം www.woodli.com

വിക്കിപീഡിയ വെബ്സൈറ്റ് www.wikipedia.org

സൈറ്റ് www.Artonline.ru

സൈറ്റ് www.krugosvet.ru

കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനം www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

പരീക്ഷണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ആദ്യകാല റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡും മനോഹരമായ ലോകങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ ബ്രേക്കിംഗ് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായിരുന്നു, ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് മോചനം നേടുക, അങ്ങനെ നിങ്ങൾ നടന്നു, കല. വി ഖ്ലെബ്നികോവ്

കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നവീകരണമാണ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മുദ്രാവാക്യം. വെള്ളി യുഗത്തിലെ കലയിലെ പരീക്ഷണാത്മക സർഗ്ഗാത്മക പ്രവണതകളുടെ ഒരു കൂട്ടായ ആശയമാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ്. പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ: - പുതുമ, - ധൈര്യം, - അത്ഭുത സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ വിശ്വാസം.

മാർക്ക് സഖരോവിച്ച് ചഗൽ "പിതാവ്" 1914 "സ്വയം ഛായാചിത്രം"

"ഒരു ഫാൻ ഉള്ള വധു" "മിറർ" 1915

"ഞാനും ഗ്രാമവും" 1911

"ആദാമും ഹവ്വയും" 1912

"റെഡ് നഗ്നത" 1908

"ജന്മദിനം"

"ഡ്രിങ്കിംഗ് സോൾജിയർ" 1911 - 1912

ലുബോക്ക് ഒരു നാടോടി ചിത്രമാണ്, ഒരു തരം മികച്ച കലയാണ്, ചിത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന ലാളിത്യം. പ്രിമിറ്റിവിസം - XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തെ കലയിൽ. "ആദിമ" പിന്തുടർന്നു, അത് പ്രാകൃതവും നാടോടി കലയും പിന്നാക്കക്കാരുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യവും ആയി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു.

"ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" - മോസ്കോ ചിത്രകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ (പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഐ.ഐ. മാഷ്കോവ്, എ.വി. ലെന്റുലോവ്, ആർ.ആർ. ഫാക്ക്, എ.വി. കുപ്രിൻ)

ഇല്യ ഇവാനോവിച്ച് മാഷ്കോവ് (1881-1944) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകം വളരെ ലളിതമാണ്, "നിലം", ചിത്രങ്ങൾ സ്റ്റാറ്റിക്, അലങ്കാരമാണ്. മാസ്റ്ററുടെ രീതിയിൽ, റഷ്യൻ ജനപ്രിയ അച്ചടിയുടെയും ആദിമ കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുടെയും സ്വാധീനം ഒരാൾക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. "ബ്ലൂ പ്ലംസ്" 1910 "പെയിന്റ് ചെയ്ത ഷർട്ടിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം" 1909

മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് ലാരിയോനോവ് (1881 -1964) കഴുതയുടെ വാൽ ഗ്രൂപ്പ് (എൻ.എസ്. ഗോഞ്ചറോവ, കെ.എസ്. മാലെവിച്ച്, വി.ഇ. ടാറ്റ്ലിൻ) സംഘടിപ്പിച്ചു. സൈൻബോർഡുകൾ, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ശൈലി ലാറിയോനോവ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങൾ, സൈനികരുടെ ബാരക്കുകൾ, തെരുവ് അടയാളങ്ങൾ, നഗര ഹെയർഡ്രെസ്സർമാർ മുതലായവയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എടുത്തത്.

"വിശ്രമിക്കുന്ന പട്ടാളക്കാരൻ" (1911)

"സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത് മത്സ്യം" 1904

"ശുക്രൻ" 1912

നതാലിയ സെർജീവ്ന ഗോഞ്ചറോവ (1881-1962) അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സവിശേഷത ലാളിത്യവും ബാലിശമായ നിഷ്കളങ്കതയുമാണ്, ഇത് ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങളെ സാധാരണയേക്കാൾ ഉയർത്തുന്നു. "മത്സ്യബന്ധനം" (1908) "വിളവെടുപ്പ്" (1907)

പവൽ നിക്കോളയേവിച്ച് ഫിലോനോവ് (1883-1941) ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റും, "അനലിറ്റിക്കൽ ആർട്ട്" എന്ന ആശയത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി - ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ അനന്തമായ കാലിഡോസ്കോപ്പിക് വിന്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനകൾ ("രാജാക്കന്മാരുടെ വിരുന്ന്", 1913, "കർഷക കുടുംബം" കുടുംബം)", 1914, "നഗരത്തിന്റെ വിജയി , 1915).

"റൈഡർ", 1926 -1928 "നിത്യതയ്ക്ക് മേലുള്ള വിജയം", 1920 -1921

"നഗരത്തിന്റെ വിജയി", 1915 "കർഷക കുടുംബം", 1914

വാസിലി വാസിലിവിച്ച് കാൻഡിൻസ്കി (1866-1944) പെയിന്റിംഗ് സൈദ്ധാന്തികൻ, അമൂർത്ത കലാകാരൻ "... ക്യാൻവാസിലെ നിറങ്ങളുടെ കളി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് നൽകിയ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പ്രകടനമാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പരിഗണിക്കാതെ, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിലനിൽക്കുന്നു. ..." "കലയിലെ ആത്മീയതയെക്കുറിച്ച്"

"ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ 26" (1912) "കോമ്പോസിഷൻ നമ്പർ. 218", 1919

കാസിമിർ സെവേരിനോവിച്ച് മാലെവിച്ച് (1878-1935) സുപ്രിമാറ്റിസം "സേവനമില്ലാത്ത പെൺകുട്ടി", 1904 "ഫ്ലവർ ഗേൾ", 1903

ബൊളിവാർഡ്, 1903 ബൊളിവാർഡിൽ, 1903

"ത്രികോണവും ദീർഘചതുരവും" 1915 "കറുത്ത ചതുരം" 1915

"സ്വയം ഛായാചിത്രം" 1908 "പശുവും വയലിനും" 1913

ചിത്രകലയിലെ രൂപത്തിലുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ തിരസ്‌കരണത്തിന് കാരണമായത് എന്തുകൊണ്ട്? അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

വിഷയത്തിൽ: രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ

സാഹിത്യത്തിന്റെ പാഠം, ഗ്രേഡ് 11, വിഷയം "XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം. പാരമ്പര്യങ്ങളും നൂതനത്വവും."

"XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണം ചിത്രീകരിക്കാൻ അവതരണം അധ്യാപകനെ സഹായിക്കും. മെറ്റീരിയലിൽ പ്രധാന തീസിസുകളും ഫോട്ടോകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു....

അവതരണം "സംഭാഷണ ശൈലികൾ. ഭാഷാപരമായ പരീക്ഷണം"

സംഭാഷണ ശൈലികളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തികവും ചിത്രീകരണ സാമഗ്രികളും അവതരണം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ഭാഷാപരമായ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു....

ഒരു പുതിയ രൂപം ഒരു പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു. കല എപ്പോഴും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമാണ്, അതിന്റെ നിറം ഒരിക്കലും നിറത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല നഗരത്തിന്റെ കോട്ടയ്ക്ക് മുകളിൽ പതാക. വി.ഷ്ക്ലോവ്സ്കി.

പ്ലാൻ ചെയ്യുക.

• നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലയിലെ ആധുനിക പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച്. "അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന ആശയം.
• ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളും അവരുടെ പ്രതിനിധികളും.
• റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്.

"അവന്റ്-ഗാർഡ്"

"അവന്റ്" എന്ന ഫ്രഞ്ച് പദങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അത് "വിപുലമായത്", "കാർഡെ" - "ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ്" എന്നിങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ പരമ്പരാഗത പദവി, എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും സമൂലമായ നവീകരണത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കലയിലെ ഒരു ആധുനിക സംരംഭം:

ക്യൂബിസം, ഫ്യൂവിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, അമൂർത്തവാദം (നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), സർറിയലിസം (ഇരുപതുകളും മുപ്പതുകളും), ആക്ഷനിസം, പോപ്പ് ആർട്ട് (വസ്തുക്കളുമായി പ്രവർത്തിക്കുക), ആശയപരമായ കല, ഫോട്ടോറിയലിസം, കൈനറ്റിസം (അറുപതുകളും എഴുപതുകളും), അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം മുതലായവ.

വാൻഗാർഡ് മുദ്രാവാക്യം:

"കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നവീകരണം".

സവിശേഷവും അസാധാരണവുമായ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസം, പരസ്പരം പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ആളുകളുടെ ബന്ധത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന അത്ഭുത സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ യുഗമാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിരസിക്കുക, രൂപങ്ങളുടെ രൂപഭേദം, ആവിഷ്കാരം. കലാകാരനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിന് വേണ്ടിയാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ് കല രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

കലാപരമായ അസോസിയേഷനുകൾ

മോസ്കോ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ

"ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്".

• മോസ്കോ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്".

• അവരുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനം

വസ്തുവിനെ അങ്ങനെയാണ് എടുക്കുന്നത്,

അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ. ഒപ്പം

ഒബ്ജക്റ്റ് സ്ഥിരതയുള്ള, എടുത്തത്

"പോയിന്റ് ബ്ലാങ്ക്", ഒന്നുമില്ല

അപവാദം അല്ലെങ്കിൽ

തത്വശാസ്ത്രപരമായ അവ്യക്തത.

പ്രധാന പ്രതിനിധികളും അവരുടെ പ്രവൃത്തികളും മോസ്കോ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്".

• പ്യോട്ടർ പെട്രോവിച്ച് കൊഞ്ചലോവ്സ്കി (1876-1956 ) "മേളയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക",

• "ലിലാക്ക്", "ഡ്രൈ പെയിന്റ്സ്"

• കാമെലിയ, മോസ്കോ സ്നെഡ്:

• അപ്പം",
• "മഗ്നോളിയകൾക്കൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം"

• അലക്സാണ്ടർ കുപ്രിൻ (1880-1960) "പോപ്ലറുകൾ", "പ്ലാന്റ്", നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ,

• വ്യാവസായിക ഭൂപ്രകൃതി.

• റോബർട്ട് റാഫൈലോവിച്ച് ഫാക്ക് (1886-1958) "ഓൾഡ് റൂസ", "നീഗ്രോ", "ബേ ഇൻ

• ബാലക്ലാവ"

• അരിസ്താർക്ക് വാസിലിയേവിച്ച് ലെന്റുലോവ് (1882-1943) "റിംഗ്", "ഐവർസ്കായയിൽ",

• "സ്വന്തം ചിത്രം"
• "ക്രാക്കിംഗ് ഓയിൽ റിഫൈനറി",
• "പച്ചക്കറികൾ"

പ്യോട്ടർ പെട്രോവിച്ച് കൊഞ്ചലോവ്സ്കി (1876-1956)

ഇല്യ ഇവാനോവിച്ച് മാഷ്കോവ് (1881-1944)

കുടുംബ ചിത്രം. 1911

നീല പ്ലംസ്. 1910

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

മോസ്കോ മഞ്ഞ്. അപ്പം. 1924

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

ജിബി യാകുലോവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1910

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

അരിസ്റ്റാർക്ക് വാസിലിയേവിച്ച് ലെന്റുലോവ്

(1882-1943)

അലക്സാണ്ടർ കുപ്രിൻ (1880-1960)

നീല ട്രേയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം. 1914

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

റോബർട്ട് റാഫൈലോവിച്ച് ഫാക്ക്

(1886-1958)

ബേസിൽ ദി ബ്ലെസ്ഡ്. 1913

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

പഴയ റൂസ. 1913

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

റിംഗ് ചെയ്യുന്നു. ഇവാന്റെ ബെൽ ടവർ

വലിയ. 1915

ചിത്രകാരന്മാരുടെ സംഘം "കഴുതയുടെ വാൽ".

• അവർ പ്രാകൃതവാദത്തിലേക്കും റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു; ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഫ്യൂച്ചറിസത്തിനും ക്യൂബിസത്തിനും അടുത്തായിരുന്നു.

• മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് ലാരിയോനോവ് (1881-1964) "പ്രൊവിൻഷ്യൽ ഫ്രാൻസിഹ", "റെസ്റ്റിംഗ് സോൾജിയർ", "റൂസ്റ്റർ", "ലൂച്ചിസം".

• നതാലിയ സെർജീവ്ന ഗോഞ്ചറോവ (1881-1962) "കർഷകർ ആപ്പിൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നു", "സൂര്യകാന്തി", "മത്സ്യബന്ധനം", "ജൂതന്മാർ". ശബത്ത്.

• മാർക്ക് ചഗൽ (1887-1985) "ഞാനും ഗ്രാമവും", "വയലിനിസ്റ്റ്", "നടത്തം", "നഗരത്തിന് മുകളിൽ", "ഹോളി ഫാമിലി".

• വ്ലാഡിമിർ എവ്ഗ്രാഫോവിച്ച് ടാറ്റ്ലിൻ (1885-1953)

• "നാവികൻ", "മാതൃക", "കൌണ്ടർ-റിലീഫ്", "III ഇന്റർനാഷണലിന്റെ ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ പദ്ധതി", "ലെറ്റാറ്റ്ലിൻ"

മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് ലാരിയോനോവ് (1881-1964)

റേയിസം. ശകലം. 1912

Chudnovskys ശേഖരം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

പ്രൊവിൻഷ്യൽ ഫ്രിഗർ. 1907

ടാറ്റർസ്ഥാൻ, കസാൻ.

പൂവൻകോഴി. 1912

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

വിശ്രമിക്കുന്ന പട്ടാളക്കാരൻ. 1910

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

നതാലിയ സെർജീവ്ന ഗോഞ്ചറോവ (1881-1962)

ജൂതന്മാർ. സാബത്ത് . 1912

റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ഫൈൻ ആർട്സ് മ്യൂസിയം

ടാറ്റർസ്ഥാൻ, കസാൻ.

കർഷകർ ആപ്പിൾ പറിക്കുന്നു. 1911

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

മാർക്ക് ചഗൽ (1887-1985)

വയലിനിസ്റ്റ് . 1911-1914

സ്റ്റെഡെലിജ്ക് മ്യൂസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം.

നടക്കുക . 1917-1918

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

ഞാനും ഗ്രാമവും . 1911

മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം,

NY.

നഗരത്തിന് മുകളിൽ . 1917

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

വ്ലാഡിമിർ എവ്ഗ്രാഫോവിച്ച് ടാറ്റ്ലിൻ (1885-1953)

മോഡൽ. 1910-കൾ

സംസ്ഥാനം

റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

III ഇന്റർനാഷണലിന്റെ ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ പദ്ധതി.

1919-1920

കൗണ്ടർ റിലീഫ്. 1914-1915

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

നാവികൻ . 1911

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

ലെറ്റാറ്റ്ലാൻ. 1930-1931 ഫോട്ടോ.

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്.

• ഫോം (പ്രിമിറ്റിവിസം, ക്യൂബിസം) ഉപയോഗിച്ചുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പുതിയ "അക്കാലത്തെ താളം" തിരയലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. വിഷയത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, അതിന്റെ "ജീവിതം" വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന് പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

പ്രധാന പ്രതിനിധികളും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും:

• "ഒബർമാർക്കിലെ മുർനൗവിലെ വീടുകൾ", "ക്ലാം ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ", "കോമ്പോസിഷൻ VI", "കോമ്പോസിഷൻ VIII", "ഡൊമിനന്റ് കർവ്".

• "കർഷക കുടുംബം", "നഗരത്തിന്റെ വിജയി", "വെലിമിർ പുസ്തകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം
• ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്", "സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെ ഫോർമുല", "വസന്തത്തിന്റെ ഫോർമുല".

• "ദി ഫ്ലവർ ഗേൾ", "ദി ലേഡി അറ്റ് ദി ട്രാം സ്റ്റോപ്പ്", "ദ കൗ ആൻഡ് ദി വയലിൻ", "ദി ഏവിയേറ്റർ",

"സുപ്രീമാറ്റിസം", "മൂവർ", "പെസന്റ് വുമൺ", "ബ്ലാക്ക് സുപ്രെമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ".

വാസിലി വാസിലിയേവിച്ച് കാൻഡൻസ്കി (1866-1944)

രചന VI . 1913

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

പ്രബലമായ വക്രം. 1936

ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, ന്യൂയോർക്ക്.

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ക്ലാം. 1914

സിറ്റി ഗാലറി ലെൻബച്ചൗസ്,

മ്യൂണിക്ക്.

ഒബർമാർക്കിലെ മുർനൗവിലെ വീടുകൾ . 1908

Thyssen-Bornemisza ശേഖരം, Lugano.

രചന VIII . 1923

ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, ന്യൂയോർക്ക്.

പാവൽ നിക്കോളാവിച്ച് ഫിലോനോവ് (1883-1941)

കർഷക കുടുംബം.

(വിശുദ്ധ കുടുംബം). 1914

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

സ്പ്രിംഗ് ഫോർമുല. 1928-1929

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെ സൂത്രവാക്യം. 1925

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

വെലിമിർ ഖ്ലെബ്നിക്കോവിന്റെ പുസ്തകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം.

"ഇലക്ട്രോണിക്". 1914

കാസിമിർ സെവെരിനോവിച്ച് മാലെവിച്ച് (1878-1935)

ഫ്ലവർ ഗേൾ 1903

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

പശുവും വയലിനും. 1913

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

വെട്ടുക. 1912

ആർട്ട് മ്യൂസിയം.

നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്.

ഏവിയേറ്റർ. 1914

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

ട്രാം സ്റ്റോപ്പിലെ സ്ത്രീ. 1913

സിറ്റി മ്യൂസിയം. ആംസ്റ്റർഡാം.

മേൽക്കോയ്മ.

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

കർഷക സ്ത്രീ. 1928-1932

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

കറുത്ത മേധാവിത്വ ​​ചതുരം.

1914-1915

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം,

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

സാഹിത്യത്തിലെ വാൻഗാർഡ് (കവിത). ഫ്യൂച്ചറിസം.

• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിലും റഷ്യയിലും സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ ദിശ.
• ഭാവിവാദികൾ ഭൂതകാലത്തെയും പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തെയും അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും അവജ്ഞയോടെ നിരസിക്കുകയും ഭാവിയെ പാടുകയും ചെയ്തു - വ്യവസായത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും ഉയർന്ന വേഗതയുടെയും ജീവിതവേഗതയുടെയും വരാനിരിക്കുന്ന യുഗം.
• ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത "ഊർജ്ജസ്വലമായ" കോമ്പോസിഷനുകളാണ്, അത് കറങ്ങുന്ന, മിന്നുന്ന, സ്ഫോടനാത്മക സിഗ്സാഗുകൾ, സർപ്പിളങ്ങൾ, ദീർഘവൃത്തങ്ങൾ, ഫണലുകൾ എന്നിവയാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.
• ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന് ഒരേസമയം (ഒരേസമയം), അതായത്. ചലനത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത നിമിഷങ്ങളുടെ ഒരു രചനയിൽ സംയോജനം.

F. T. മരിനെറ്റി

. "സമരമില്ലാതെ സൗന്ദര്യമില്ല, ആക്രമണാത്മകതയില്ലാതെ മാസ്റ്റർപീസുകളില്ല." "നമുക്ക് മ്യൂസിയങ്ങളും ലൈബ്രറികളും നശിപ്പിക്കണം. സദാചാരവാദത്തിനെതിരെ പോരാടണം:" എന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.

1914 ഫെബ്രുവരിയിൽ, മാരിനെറ്റി പ്രശസ്തമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് നിലവറ "തെറ്റിയ നായ" യിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ കലാപരമായ യുവാക്കളും "പുതിയ കല" യുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളും ഒത്തുകൂടി.

"ഇഗോഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ച ഒരു കൂട്ടം കവികളുടെ പേരിൽ "ഫ്യൂച്ചറിസം" എന്ന വാക്ക് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശരിയാണ്, ഈ ദിശ ഒരു തരത്തിലും ഏകശിലാപരമായിരുന്നില്ല, അതിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം പൂർണ്ണമായും കവി ഇഗോർ സെവേരിയാനിൻ (ഐ.വി. ലോട്ടറേവ്, 1887-1941) യുടേതായിരുന്നു.

ലിറ്റററി അസോസിയേഷന്റെ കാതൽ "ഹിലിയ" - ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന സമൂഹം.

സാഹിത്യം.

1. അക്സിയോനോവ് എം., മെയ്സൂര്യൻ എൻ. കുട്ടികൾക്കുള്ള എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി.7. കല. ഭാഗം 2. 17-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര കലകൾ. എം.: അവന്ത +, 2005

2. അരോനോവ് എ എ മിറോവയ കലാ സംസ്കാരം. റഷ്യ, 19-20 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. എം.: പബ്ലിഷിംഗ് പ്രിന്റിംഗ് സെന്റർ, 1999.

3. ഗോറെലോവ ഐ., ബ്രാഗിൻ എ. ആർട്ട്. എം.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. ലോക കലാ സംസ്കാരം. 1, 2 ഭാഗങ്ങൾ. ഗ്രേഡ് 11. എം.: വ്ലാഡോസ്, 2007