വീട് › ചേസിസ് › ഒരു വിമാനത്തിൽ പോയിന്റും വരിയും. വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി പോയിന്റും ഒരു വിമാനത്തിൽ വരയും മൂന്ന് ജോഡി ഘടകങ്ങൾ

ഒരു വിമാനത്തിൽ പോയിന്റും വരിയും. വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി പോയിന്റും ഒരു വിമാനത്തിൽ വരയും മൂന്ന് ജോഡി ഘടകങ്ങൾ

AZBUKA® പ്രസിദ്ധീകരണശാല

* * *

പ്രചോദനം മുതൽ പ്രതിഫലനം വരെ: കാൻഡിൻസ്കി - ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്

എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളെയും പോലെ, എല്ലാ കഴിവുകളും അതിന്റേതായ സമയത്ത് വളരുകയും പൂക്കുകയും ഫലം കായ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; കലാകാരന്റെ വിധി ഒരു അപവാദമല്ല. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈ പേര് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കിയത് - വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി? സമപ്രായക്കാരുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം ആരായിരുന്നു, അത് അൽപ്പം പ്രായമുള്ള കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ, ആൻഡ്രി റിയാബുഷ്കിൻ, മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ്, വാലന്റൈൻ സെറോവ്, സമപ്രായക്കാരായ ലെവ് ബാക്സ്റ്റ്, പൗലോ ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ്, അല്ലെങ്കിൽ അൽപ്പം ഇളയ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സോമോവ്, അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്, വിക്ടർ ബോറിസോവ്-മുസാറ്റോവ്, ഇഗോർ ഗ്രാബർ? കലയുടെ കാര്യത്തിൽ, ആരുമില്ല.

“ഒരു മാന്യൻ ഒരു പെട്ടി പെയിന്റുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ഇരിപ്പിടം എടുത്ത് ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. മോസ്‌കോ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയുടെ സ്പർശനത്തിൽ പോലും, ബിരുദാനന്തര ബിരുദത്തിന്റെ ചില സൂചനകളോടെ പോലും, ലുക്ക് പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ആണ്... അങ്ങനെയാണ്, ആദ്യമായി, ഇന്ന് പ്രവേശിച്ച മാന്യനെ ഞങ്ങൾ ഒറ്റവാക്കിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞത്: ഒരു മോസ്കോ മാസ്റ്റർ വിദ്യാർത്ഥി.. . അത് കണ്ടിൻസ്കി ആയി മാറി. ഒരു കാര്യം കൂടി: "അവൻ ഒരുതരം വിചിത്രനാണ്, അയാൾക്ക് ഒരു കലാകാരനുമായി വളരെ കുറച്ച് സാമ്യമേയുള്ളൂ, അവന് ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ, എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവൻ ഒരു നല്ല വ്യക്തിയാണ്." ആന്റൺ ആഷ്‌ബെയിലെ മ്യൂണിച്ച് സ്കൂളിൽ കാൻഡിൻസ്കിയുടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനെക്കുറിച്ച് ഇഗോർ ഗ്രാബർ തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ പറഞ്ഞത് ഇതാണ്. അത് 1897 ആയിരുന്നു, കാൻഡിൻസ്കിക്ക് ഇതിനകം മുപ്പത് വയസ്സിനു മുകളിലായിരുന്നു.

ഇത്രയും വൈകി ആരംഭിച്ച കലാകാരൻ റഷ്യക്കാരെ മാത്രമല്ല, മിക്കവാറും എല്ലാ സമപ്രായക്കാരെയും തന്റെ പ്രശസ്തികൊണ്ട് ഗ്രഹണം ചെയ്യുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്?

മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ജീവിതം തുറന്നപ്പോൾ, പൂർണ്ണമായും കലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ കാൻഡിൻസ്കി തീരുമാനിച്ചു. ഇതൊരു സുപ്രധാന സാഹചര്യമാണ്, കാരണം വികസിത ബുദ്ധിയുടെ ഗുണങ്ങളും ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിന്റെ കഴിവുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി പ്രവേശിച്ചു, ഇത് പരമ്പരാഗത നാടോടി കലകൾ മുതൽ ആധുനിക പ്രതീകാത്മകത വരെ വിവിധ സ്വാധീനങ്ങളെ സ്വാംശീകരിച്ചു. ശാസ്ത്രം - പൊളിറ്റിക്കൽ എക്കണോമി, നിയമം, നരവംശശാസ്ത്രം എന്നിവ പഠിക്കുമ്പോൾ, കാൻഡിൻസ്‌കി സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, മണിക്കൂറുകളോളം "ആന്തരിക ഉന്നമനം, ഒരുപക്ഷേ പ്രചോദനം" ( പടികൾ) ഈ ക്ലാസുകൾ അവബോധത്തെ ഉണർത്തുകയും അവന്റെ മനസ്സിനെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ഗവേഷണത്തിനുള്ള കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സമ്മാനം മിനുക്കിയെടുക്കുകയും ചെയ്തു, അത് പിന്നീട് ആകൃതികളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും ഭാഷയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അതിനാൽ, പ്രൊഫഷണൽ ഓറിയന്റേഷനിൽ വൈകി വന്ന മാറ്റം ആദ്യകാല അനുഭവം മായ്ച്ചുവെന്ന് കരുതുന്നത് തെറ്റാണ്; മ്യൂണിച്ച് ആർട്ട് സ്കൂളിനായി ഡോർപാട്ടിലെ വകുപ്പ് ഉപേക്ഷിച്ച അദ്ദേഹം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. വഴിയിൽ, ഇത് കാൻഡിൻസ്‌കിയെ ഫാവോർസ്‌കി, ഫ്ലോറൻസ്‌കി തുടങ്ങിയ മികച്ച കലാ സൈദ്ധാന്തികരുമായി അടിസ്ഥാനപരമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല കർശനമായ തെളിവുകളോ സംസാരത്തിന്റെ ബുദ്ധിശക്തിയോ ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ബുദ്ധിമുട്ടിക്കാത്ത മാലെവിച്ചിന്റെ വിപ്ലവ വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനപരമായി വേർതിരിക്കുന്നു. ഒന്നിലധികം തവണ, കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പൈതൃകവുമായി കാൻഡിൻസ്കിയുടെ ആശയങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെ അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു - പ്രധാനമായും ജർമ്മൻ. "ഞാൻ പകുതി ജർമ്മൻ ആയി വളർന്നു, എന്റെ ആദ്യ ഭാഷ, എന്റെ ആദ്യ പുസ്തകങ്ങൾ ജർമ്മൻ ആയിരുന്നു," കലാകാരൻ തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ വരികളിൽ അദ്ദേഹം അഗാധമായ ഉത്കണ്ഠാകുലനായിരുന്നിരിക്കണം: “ഒരു കലാസൃഷ്ടി ബോധപൂർവവും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു... കലാകാരൻ, വ്യക്തമായ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനപ്പുറം, സഹജമായി തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പരിമിതമായ ഒരു മനസ്സിനും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്ത ചില അനന്തത... എല്ലാവരിലും ഇങ്ങനെയാണ് ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രവൃത്തികല; ഓരോന്നിനും അനന്തമായ നിരവധി ആശയങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതുവഴി അനന്തമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്നു, അതേ സമയം ഈ അനന്തത കലാകാരനിൽ തന്നെയാണോ അതോ കലാസൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമാണോ ഉള്ളതെന്ന് സ്ഥാപിക്കാൻ ഒരിക്കലും സാധ്യമല്ല. "സ്വയം" പോലെ, ചിലപ്പോൾ ഉടനടി വ്യക്തമായും, ചിലപ്പോൾ ആത്മാവിൽ വളരെക്കാലം പാകമാകുന്നതുപോലെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ അവനിലേക്ക് വന്നതായി കാൻഡിൻസ്കി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. “ഈ ആന്തരിക പക്വതകൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല: അവ നിഗൂഢവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ആത്മാവിന്റെ ഉപരിതലത്തിലെന്നപോലെ, അവ്യക്തമായ ആന്തരിക അഴുകൽ, ഒരു പ്രത്യേക പിരിമുറുക്കം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ആന്തരിക ശക്തികൾ, ഒന്നുകിൽ നിമിഷങ്ങളോ മുഴുവൻ ദിവസങ്ങളോ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന, സന്തോഷകരമായ ഒരു മണിക്കൂറിന്റെ ആരംഭം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രവചിക്കുന്നു. ബീജസങ്കലനം, ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ പാകമാകൽ, തള്ളൽ, ജനനം എന്നിവയുടെ ഈ മാനസിക പ്രക്രിയ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗർഭധാരണത്തിന്റെയും ജനനത്തിന്റെയും ശാരീരിക പ്രക്രിയയുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരുപക്ഷെ ഇങ്ങനെയാണ് ലോകങ്ങൾ ജനിക്കുന്നത്" ( പടികൾ).

കാൻഡിൻസ്കിയുടെ കൃതിയിൽ, കലയും ശാസ്ത്രവും പരസ്പര പൂരക ബന്ധത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (നീൽസ് ബോറിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ തത്വം ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ ഓർമിക്കാൻ കഴിയില്ല), കൂടാതെ പലർക്കും "ബോധപൂർവമായ - അബോധാവസ്ഥ" എന്ന പ്രശ്നം ഒരു സിദ്ധാന്തത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ മറികടക്കാനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യമായി നിലകൊള്ളുന്നു. കലയുടെ, പിന്നെ കാൻഡൻസ്കി വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ തന്നെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു ഉറവിടം കണ്ടെത്തി.

കാൻഡിൻസ്‌കിയുടെ ആദ്യത്തെ നോൺ-ഒബ്ജക്റ്റീവ് കോമ്പോസിഷനുകൾ “ഓൺ ദി സ്പിരിച്വൽ ഇൻ ആർട്ട്” എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ കൃതിയുമായി ഏതാണ്ട് യോജിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കൈയെഴുത്തുപ്രതി 1910-ൽ പൂർത്തിയാക്കി ആദ്യം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് ജർമ്മൻ(Über das Geistige in der Kunst. München, 1912; മറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പുസ്തകം 1911 ഡിസംബറിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). ഒരു സംക്ഷിപ്ത റഷ്യൻ പതിപ്പിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓൾ-റഷ്യൻ കോൺഗ്രസ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ (ഡിസംബർ 29, 31, 1911) N. I. കുൽബിൻ അവതരിപ്പിച്ചു. കാൻഡിൻസ്കിയുടെ പുസ്തകം അമൂർത്ത കലയുടെ ആദ്യത്തെ സൈദ്ധാന്തിക ഉപാധിയായി മാറി.

“രൂപത്തിന്റെ അമൂർത്ത ഘടകം സ്വതന്ത്രമാകുന്തോറും അതിന്റെ ശുദ്ധവും കൂടുതൽ പ്രാകൃതവുമായ ശബ്ദം. അതിനാൽ, കോർപ്പറൽ കൂടുതലോ കുറവോ അമിതമായ ഒരു രചനയിൽ, ഒരാൾക്ക് ഈ കോർപ്പറലിനെ കൂടുതലോ കുറവോ അവഗണിക്കാനും പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമോ പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമോ ആയ ശാരീരിക രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനും കഴിയും. അത്തരം വിവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും അല്ലെങ്കിൽ രചനയിൽ തികച്ചും അമൂർത്തമായ ഒരു രൂപം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരേയൊരു വിധികർത്താവും വഴികാട്ടിയും അളവുകോലും വികാരമായിരിക്കണം.

തീർച്ചയായും, കലാകാരൻ ഈ അമൂർത്തമോ അമൂർത്തമോ ആയ രൂപങ്ങൾ എത്രയധികം ഉപയോഗിക്കുന്നുവോ അത്രയധികം അവരുടെ മണ്ഡലത്തിൽ അയാൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം അനുഭവപ്പെടുകയും ആഴത്തിൽ ഈ മേഖലയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യും.

പെയിന്റിംഗിലെ "ഭൗതിക" (അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ, ആലങ്കാരിക) നിരസിച്ചതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

നമുക്ക് ഒരു ചെറിയ സൈദ്ധാന്തിക വ്യതിചലനം നടത്താം. കല അടയാളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾ. ഇവയാണ് സൂചികകൾ, പ്രതീകാത്മക അടയാളങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഒരു നിശ്ചിത കൺവെൻഷന്റെ (കരാർ) അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൂചികകൾ എന്തെങ്കിലും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു കോൺടിഗുറ്റി, ഐക്കണിക് അടയാളങ്ങൾ - സമാനത, ചിഹ്നങ്ങൾ. വ്യത്യസ്ത കലകളിൽ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ചിഹ്നത്തിന് പ്രധാന പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു. ഐക്കണിക് (അതായത്, ആലങ്കാരിക) തരം ചിഹ്നങ്ങൾ അവയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതിനാലാണ് ഫൈൻ ആർട്ടുകളെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു അടയാളം കാണുന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? ഇതിനർത്ഥം, ദൃശ്യമായ അടയാളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - രൂപരേഖ, ആകൃതി, നിറം മുതലായവ - സൂചിപ്പിക്കലുമായി സിഗ്നഫയറിന്റെ സാമ്യം സ്ഥാപിക്കാൻ: ഉദാഹരണത്തിന്, വൃക്ഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു വൃക്ഷം വരയ്ക്കുന്നത്. എന്നാൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് സാമ്യം? ഇതിനർത്ഥം, മനസ്സിലാക്കിയ അടയാളം അവനെ നയിക്കുന്ന ചിത്രത്തെ ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് വീണ്ടെടുക്കുന്നു എന്നാണ്. കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മയില്ലാതെ, ഒരു ചിത്രപരമായ അടയാളം ഗ്രഹിക്കുക അസാധ്യമാണ്. എങ്കിൽ ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്നിലവിലില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, അവയുടെ അടയാളങ്ങൾ നിലവിലുള്ളവയുമായി സാമ്യം (സാദൃശ്യത്താൽ) മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇതാണ് പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പ്രാഥമിക അടിസ്ഥാനം. ഈ അടിസ്ഥാനം തന്നെ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുകയോ നിരാകരിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാം. ചിഹ്നത്തിന്റെ രൂപത്തിന് ഏതെങ്കിലും വസ്തുക്കളുമായുള്ള സാമ്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ധാരണ - മെമ്മറിയിലേക്ക്. നിരസിക്കപ്പെട്ടതിന് പകരം എന്താണ് വരുന്നത്? അത്തരം സംവേദനങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ, വികാരങ്ങളുടെ സൂചികകൾ? അതോ ആർട്ടിസ്റ്റ് പുതുതായി സൃഷ്‌ടിച്ച ചിഹ്നങ്ങളാണോ, അതിന്റെ അർത്ഥം കാഴ്ചക്കാരന് ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ (കൺവെൻഷൻ ഇതുവരെ അവസാനിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ)? രണ്ടും. കാൻഡിൻസ്‌കി ആരംഭിച്ച "അടയാളത്തിന്റെ വിപ്ലവം" കൃത്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ഇതാണ്.

സൂചിക വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ നിമിഷത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതിനാൽ, ഇവിടെയും ഇപ്പോഴുമുള്ള അനുഭവവും, ചിഹ്നം ഭാവിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ആയതിനാൽ, കല പ്രവചനത്തിന്റെയും പ്രൊവിഡൻസിന്റെയും സ്വഭാവം നേടുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരൻ സ്വയം ഒരു "പുതിയ ഉടമ്പടി" യുടെ തുടക്കക്കാരനായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു. കാഴ്ചക്കാരനുമായി അവസാനിപ്പിക്കണം. “അപ്പോൾ മനുഷ്യരായ നമ്മളിൽ ഒരാൾ അനിവാര്യമായും വരുന്നു; അവൻ എല്ലാത്തിലും നമ്മോട് സാമ്യമുള്ളവനാണ്, എന്നാൽ അവനിൽ നിഗൂഢമായി അന്തർലീനമായ "ദർശനത്തിന്റെ" ശക്തി അവനിൽ വഹിക്കുന്നു. അവൻ കാണുകയും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഈ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സമ്മാനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് കനത്ത കുരിശാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. പരിഹാസത്തിന്റെയും വെറുപ്പിന്റെയും അകമ്പടിയോടെ, കല്ലുകളിൽ കുടുങ്ങിയ മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ വണ്ടിയെ അവൻ എപ്പോഴും മുന്നോട്ടും മുകളിലേക്ക് വലിക്കുന്നു.

കലാവിപ്ലവത്തിന്റെ സമൂലമായ സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തുടക്കക്കാരൻ തന്നെ അതിനെ എങ്ങനെ വിലയിരുത്തി എന്നത് കണക്കിലെടുക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. പാരന്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതിൽ താൻ പ്രത്യേകിച്ച് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും പഴയ കലയുടെ കെട്ടിടം അട്ടിമറിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും പ്രസ്താവനകൾ കണ്ടിൻസ്‌കിയെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. ഇതിന് വിപരീതമായി, "വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത പെയിന്റിംഗ് എന്നത് മുമ്പത്തെ എല്ലാ കലകളെയും മായ്ച്ചുകളയലല്ല, മറിച്ച് പഴയ തുമ്പിക്കൈയെ രണ്ട് പ്രധാന ശാഖകളായി വിഭജിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഒരു പച്ച മരത്തിന്റെ കിരീടത്തിന്റെ രൂപീകരണവും മാത്രമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. അചിന്തനീയമായിരിക്കും" ( പടികൾ).

പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങളുടെ അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് കലയെ മോചിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ആത്മാവിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഒരു ദൃശ്യഭാഷ കണ്ടെത്തുന്നതിനായി, കാന്ഡിൻസ്കി സ്ഥിരമായി ചിത്രകലയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സംഗീതം എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളെ വഞ്ചനാപരമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് അതിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാത്ത ഒരു കലയാണ്," എന്നാൽ അവയിൽ നിന്ന് "ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്" മാനസിക ജീവിതംകലാകാരൻ." ആശയം അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതല്ല - അത് റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വസ്തുനിഷ്ഠമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകേണ്ട അനിവാര്യതയുടെ മുന്നിൽ നിർത്താതെ, അത് പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞത് കാൻഡിൻസ്‌കി ആയിരുന്നു.

ആധുനിക പ്രതീകാത്മകതയുമായി കാൻഡിൻസ്കിയുടെ ആശയങ്ങളുടെ അടുത്ത ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അത്തരമൊരു ബന്ധം തികച്ചും വ്യക്തമാകുന്നതിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "സിംബോളിസം" (1910) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ശേഖരിച്ച ആൻഡ്രി ബെലിയുടെ ലേഖനങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് മതിയാകും. ഇവിടെ നാം ആധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ കണ്ടെത്തും സംഗീതംമറ്റ് കലകളുടെ മേൽ; ഇവിടെ നമ്മൾ "" എന്ന വാക്ക് കണ്ടുമുട്ടും അർത്ഥശൂന്യത", അതോടൊപ്പം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഭാവി വ്യക്തിഗതമാക്കലിന്റെയും കലാരൂപങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ വിഘടനത്തിന്റെയും പ്രവചനം, അവിടെ "ഓരോ സൃഷ്ടിയും അതിന്റേതായ രൂപമാണ്", അതിലുപരിയായി, കാൻഡിൻസ്കിയുടെ ചിന്തകളുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു.

തത്വം ആന്തരിക ആവശ്യം- കലാകാരൻ പ്രചോദനാത്മക തത്വം രൂപപ്പെടുത്തിയത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിനെ തുടർന്നാണ് അദ്ദേഹം വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത പെയിന്റിംഗിലേക്ക് വന്നത്. ഇതുവരെ പേരില്ലാത്ത ആ "മാനസിക വൈബ്രേഷനുകൾ" (കാൻഡിൻസ്‌കിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പദപ്രയോഗം) പഠിച്ചുകൊണ്ട്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ കാൻഡിൻസ്‌കി പ്രത്യേകിച്ചും ആഴത്തിൽ വ്യാപൃതനായിരുന്നു; ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക ശബ്ദത്തോട് പ്രതികരിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ, കലയുടെ യഥാർത്ഥവും മാറ്റാനാകാത്തതുമായ മൂല്യം അദ്ദേഹം കണ്ടു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഒരു രഹസ്യമായി തോന്നി.

ഒന്നോ അതിലധികമോ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, കാൻഡിൻസ്കിയുടെ അമൂർത്ത രചനകൾ ഒരു തീമിന്റെ രൂപങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിക്കാം - ലോക സൃഷ്ടിയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ. "പെയിന്റിംഗ്," കാൻഡിൻസ്കി എഴുതി, "വ്യത്യസ്‌ത ലോകങ്ങളുടെ ഇരമ്പുന്ന കൂട്ടിയിടിയാണ്, ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു, അതിനെ ഒരു സൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സമരത്തിലൂടെയും ലോകങ്ങളുടെ ഈ പോരാട്ടത്തിലൂടെയും. ഓരോ സൃഷ്ടിയും സാങ്കേതികമായി ഉയർന്നുവരുന്നത് കോസ്മോസ് ഉയർന്നുവന്ന അതേ രീതിയിൽ തന്നെ - അത് ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അരാജകമായ ഗർജ്ജനം പോലെയുള്ള ദുരന്തങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, ഇത് ആത്യന്തികമായി ഒരു സിംഫണിയിൽ കലാശിക്കുന്നു, അതിന്റെ പേര് ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്" ( പടികൾ).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, "രൂപങ്ങളുടെ ഭാഷ" അല്ലെങ്കിൽ "നിറങ്ങളുടെ ഭാഷ" എന്ന പ്രയോഗങ്ങൾ ഇന്നത്തെപ്പോലെ ചെവിക്ക് പരിചിതമായിരുന്നില്ല. അവ ഉപയോഗിച്ച് (“ഓൺ ദി സ്പിരിച്വൽ ഇൻ ആർട്ട്” എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ അധ്യായങ്ങളിലൊന്നിനെ “രൂപങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും ഭാഷ” എന്ന് വിളിക്കുന്നു), സാധാരണ രൂപക ഉപയോഗത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ് കാൻഡിൻസ്കി ഉദ്ദേശിച്ചത്. മറ്റുള്ളവർക്ക് മുമ്പ്, വിഷ്വൽ പദാവലിയുടെയും വാക്യഘടനയുടെയും ചിട്ടയായ വിശകലനം എന്താണ് മറച്ചുവെക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കി. ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുവുമായുള്ള സാമ്യത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായി എടുത്തത് പുറം ലോകം, രൂപങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പ്ലാസ്റ്റിക് ശബ്ദത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പരിഗണിക്കുന്നു - അതായത്, പ്രത്യേക ഗുണങ്ങളുള്ള "അമൂർത്ത ജീവികൾ". ഇവ ത്രികോണം, ചതുരം, വൃത്തം, റോംബസ്, ട്രപസോയിഡ് മുതലായവയാണ്. കാൻഡിൻസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഓരോ രൂപത്തിനും അതിന്റേതായ "ആത്മീയ സൌരഭ്യം" ഉണ്ട്. വിഷ്വൽ സംസ്കാരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരിൽ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ലളിതവും ഡെറിവേറ്റീവുമായ ഈ രൂപങ്ങളെല്ലാം ബാഹ്യമായ ആന്തരികത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപാധികളായി കാണപ്പെടുന്നു; അവരെല്ലാവരും "ആത്മീയ ശക്തിയുടെ തുല്യ പൗരന്മാരാണ്." ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ത്രികോണം, ഒരു വൃത്തം, ഒരു ചതുരം എന്നിവ ഒരു ശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ വിഷയമോ കവിതയുടെ നായകനോ ആകുന്നതിന് തുല്യമാണ്.

പെയിന്റുമായുള്ള രൂപത്തിന്റെ ഇടപെടൽ പുതിയ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള ത്രികോണങ്ങൾ “വ്യത്യസ്‌തമായി അഭിനയിക്കുന്ന ജീവികൾ” ആണ്. അതേ സമയം, ഫോമിന് നിറത്തിന്റെ ശബ്ദ സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കാനോ മങ്ങിക്കാനോ കഴിയും: മഞ്ഞ നിറം ഒരു ത്രികോണത്തിൽ അതിന്റെ മൂർച്ചയെ കൂടുതൽ ശക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തും, ഒരു വൃത്തത്തിൽ അതിന്റെ ആഴം നീലയും. ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളിലും അനുബന്ധ പരീക്ഷണങ്ങളിലും കാൻഡിൻസ്‌കി നിരന്തരം ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒരു കവിക്ക് ഭാഷാബോധത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് താൽപ്പര്യമില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് പോലെ തന്നെ ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവരുടെ അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യം നിഷേധിക്കുന്നത് അസംബന്ധമാണ്. വഴിയിൽ, കാൻഡിൻസ്കിയുടെ നിരീക്ഷണങ്ങളും ഒരു കലാചരിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാനമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ തന്നെ പ്രധാനമാണ്, ഈ നിരീക്ഷണങ്ങൾ അന്തിമവും ഉയർന്നതുമായ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - രചനകൾ. ഓർക്കുന്നു ആദ്യകാലങ്ങളിൽസർഗ്ഗാത്മകത, കാൻഡിൻസ്‌കി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി: “ആ വാക്ക് രചനഎനിക്ക് ഒരു ആന്തരിക സ്പന്ദനം നൽകി. തുടർന്ന്, "കോമ്പോസിഷൻ" എഴുതാൻ ഞാൻ എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കി. അവ്യക്തമായ സ്വപ്നങ്ങളിൽ, ചിലപ്പോഴൊക്കെ അവ്യക്തമായ ചില ശകലങ്ങൾ എന്റെ മുൻപിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് ചില സമയങ്ങളിൽ അതിന്റെ ധൈര്യത്താൽ എന്നെ ഭയപ്പെടുത്തി. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ യോജിപ്പുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സ്വപ്നം കണ്ടു, ഞാൻ ഉണരുമ്പോൾ, അപ്രധാനമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ അവ്യക്തമായ ഒരു ട്രെയ്സ് മാത്രം അവശേഷിപ്പിച്ചു ... തുടക്കം മുതൽ, "രചന" എന്ന വാക്ക് എനിക്ക് ഒരു പ്രാർത്ഥന പോലെ തോന്നി. അത് എന്റെ ആത്മാവിനെ ഭയത്താൽ നിറച്ചു. അവൻ എത്ര നിസ്സാരമായാണ് പലപ്പോഴും പെരുമാറുന്നതെന്ന് കാണുമ്പോൾ എനിക്ക് ഇപ്പോഴും വേദന തോന്നുന്നു" ( പടികൾ). രചനയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, കാൻഡിൻസ്കി രണ്ട് ജോലികളാണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്: വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയും. ഈ രണ്ടാമത്തേത് "കൌണ്ടർപോയിന്റ്" എന്ന സംഗീത പദത്താൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു.

ആദ്യമായി, "ഓൺ ദി സ്പിരിച്വൽ ഇൻ ആർട്ട്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ സമഗ്രമായി രൂപപ്പെടുത്തിയത്, കാൻഡിൻസ്കിയുടെ തുടർന്നുള്ള സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ ആലങ്കാരിക ഭാഷയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുകയും പരീക്ഷണാത്മകമായി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യത്തേതിൽ. വിപ്ലവാനന്തര വർഷങ്ങൾ, ആർട്ടിസ്റ്റ് മോസ്കോയിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് പിക്റ്റോറിയൽ കൾച്ചറിന്റെ തലവനായപ്പോൾ സ്മാരക കല INHUK (ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൾച്ചർ), VKHUTEMAS (ഉയർന്ന ആർട്ടിസ്റ്റിക് ആൻഡ് ടെക്നിക്കൽ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ) ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പിന് നേതൃത്വം നൽകി, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ (റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട് സയൻസസിന്റെ) ഫിസിക്കൽ, സൈക്കോളജിക്കൽ വിഭാഗത്തിന്റെ തലവനായിരുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം വൈസ് പ്രസിഡന്റായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട്, ബൗഹാസിൽ പഠിപ്പിച്ചപ്പോഴും. നിരവധി വർഷത്തെ ജോലിയുടെ ഫലങ്ങളുടെ ചിട്ടയായ അവതരണം "പോയിന്റ് ആൻഡ് ലൈൻ ഓൺ എ പ്ലെയിൻ" (മ്യൂണിക്ക്, 1926) എന്ന പുസ്തകമായിരുന്നു, ഇത് ഇതുവരെ നിർഭാഗ്യവശാൽ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടില്ല.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, കാൻഡിൻസ്കിയുടെ കലാപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ വി.എ. ഫാവോർസ്കി, പി. ഫാവോർസ്കി മ്യൂണിക്കിലും (ഷിമോൺ ഹോളോസി ആർട്ട് സ്കൂളിൽ) പഠിച്ചു, തുടർന്ന് മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് കലാ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ ബിരുദം നേടി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിൽ (എൻ. ബി. റോസൻഫെൽഡിനൊപ്പം) അഡോൾഫ് ഹിൽഡെബ്രാൻഡിന്റെ "ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ രൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നം" എന്ന പ്രശസ്ത ഗ്രന്ഥം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (മോസ്കോ, 1914). 1921-ൽ അദ്ദേഹം VKHUTEMAS-ൽ "തിയറി ഓഫ് കമ്പോസിഷൻ" എന്ന വിഷയത്തിൽ പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി. അതേ സമയം, ഒരുപക്ഷേ ഫാവോർസ്കിയുടെ മുൻകൈയിൽ, ഫ്ലോറൻസ്കിയെ VKHUTEMAS ലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അദ്ദേഹം "പെർസ്പെക്റ്റീവ് അനാലിസിസ്" (അല്ലെങ്കിൽ "സ്പേഷ്യൽ ഫോമുകളുടെ വിശകലനം") കോഴ്സ് പഠിപ്പിച്ചു. സാർവത്രിക വ്യാപ്തിയുടെയും വിജ്ഞാനകോശ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ചിന്തകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഫ്ലോറൻസ്കി നിരവധി സൈദ്ധാന്തികവും കലാസൃഷ്ടികളും കൊണ്ടുവന്നു, അവയിൽ നമ്മൾ പ്രത്യേകിച്ചും "റിവേഴ്സ് പെർസ്പെക്റ്റീവ്", "ഐക്കണോസ്റ്റാസിസ്", "കലാപരമായും വിഷ്വൽ വർക്കുകളിലും സ്പേഷ്യലിറ്റിയുടെയും സമയത്തിന്റെയും വിശകലനം" എന്നിവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യണം. "സിംബോളേറിയം" ("നിഘണ്ടു" ചിഹ്നങ്ങൾ"; ജോലി പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു). ഈ കൃതികൾ അന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ലെങ്കിലും, അവരുടെ സ്വാധീനം റഷ്യൻ കലാപരമായ സമൂഹത്തിലുടനീളം, പ്രാഥമികമായി മോസ്കോയിൽ വ്യാപിച്ചു.

സൈദ്ധാന്തികനായ കാൻഡിൻസ്‌കിയെ ഫാവോർസ്‌കിയുമായും ഫ്ലോറൻസ്‌കിയുമായും ബന്ധിപ്പിച്ചത് എന്താണെന്നും അവരുടെ നിലപാടുകൾ എന്തായിരുന്നുവെന്നും വിശദമായി പരിഗണിക്കേണ്ട സ്ഥലമല്ല ഇത്. എന്നാൽ അത്തരമൊരു ബന്ധം നിസ്സംശയമായും നിലവിലുണ്ട്, അതിന്റെ ഗവേഷകനെ കാത്തിരിക്കുന്നു. ഉപരിതലത്തിൽ കിടക്കുന്ന സാമ്യതകളിൽ, ഫാവോർസ്കിയുടെയും ഫ്ലോറൻസ്കിയുടെയും "ചിഹ്നങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു" യുടെ രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂചിപ്പിച്ച പ്രഭാഷണ കോഴ്സ് മാത്രമേ ഞാൻ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കൂ.

വിശാലമായ ഒരു സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മറ്റ് സമാന്തരങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു - പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, ഫിലോനോവ്, മാലെവിച്ച്, അവരുടെ സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക നിർമ്മാണങ്ങൾ മുതൽ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഔപചാരിക സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വരെ. ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസ്. ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, കാൻഡിൻസ്കി എന്ന സൈദ്ധാന്തികന്റെ മൗലികത സംശയാതീതമാണ്.

അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അമൂർത്ത കലഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും വിമർശനത്തിന് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. അവർ പറഞ്ഞു, "വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത ചിത്രകലയുടെ സൈദ്ധാന്തികനായ കാൻഡിൻസ്കി പ്രഖ്യാപിച്ചു: "എന്താണ് മനോഹരം എന്നത് ആന്തരിക ആത്മീയ ആവശ്യകതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു," മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ വഴുവഴുപ്പുള്ള പാത പിന്തുടരുന്നു, സ്ഥിരതയുള്ളതിനാൽ, അത് സമ്മതിക്കേണ്ടി വരും. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ആദ്യം സ്വഭാവഗുണമുള്ള കൈയക്ഷരം ഉൾപ്പെടുത്തണം." അതെ, എന്നാൽ എല്ലാ കൈയക്ഷരവും കാലിഗ്രാഫി കലയുടെ വൈദഗ്ധ്യം ഊഹിക്കുന്നില്ല, പെൻസിലോ പേനയോ ബ്രഷോ ആയാലും എഴുത്തിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും കാൻഡിൻസ്കി ത്യജിച്ചില്ല. അല്ലെങ്കിൽ വീണ്ടും: "വസ്തുരഹിതമായ പെയിന്റിംഗ് അടയാളങ്ങൾ, അതിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർക്ക് വിരുദ്ധമായി, ചിത്രപരമായ അർത്ഥശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ വാടിപ്പോകൽ (അതായത്, ഉള്ളടക്കം. - എസ്.ഡി.), മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ റൈസൺ ഡി'ട്രെ (അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം. - എസ്.ഡി.)". വാസ്തവത്തിൽ, അമൂർത്ത കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ വിമർശനത്തിന്റെ പ്രധാന തീസിസ് ഇതാണ്, ഇത് കണക്കിലെടുക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, നോൺ-ഒബ്ജക്റ്റീവ് പെയിന്റിംഗ്, ഐക്കണിക് ചിഹ്നത്തെ ബലികഴിച്ച്, സൂചകവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ഘടകങ്ങളെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു; ഒരു ത്രികോണം, വൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ ചതുരം എന്നിവ അർത്ഥശാസ്ത്രം ഇല്ലാത്തതാണെന്ന് പറയുന്നതിന് അർത്ഥമാക്കുന്നത് നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സാംസ്കാരിക അനുഭവത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്. മറ്റൊരു കാര്യം അത് ഒരു പുതിയ പതിപ്പ്പഴയ ചിഹ്നങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഒരു നിഷ്ക്രിയ കാഴ്ചക്കാരന് ആത്മീയമായി ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. "പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠത ഒഴിവാക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമായും ഒരു കലാപരമായ രൂപം ആന്തരികമായി അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവിന് വളരെ ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങൾ നൽകുന്നു. അതിനാൽ കാഴ്ചക്കാരൻ ഈ ദിശയിൽ ഒരു പ്രത്യേക വികസനം നടത്തേണ്ടതുണ്ട്, അത് അനിവാര്യമാണ്. ഒരു പുതിയ അന്തരീക്ഷം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അതിൽ, അതാകട്ടെ, വളരെ, വളരെ പിന്നീട് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടും ശുദ്ധമായ കല , നമ്മെ വിട്ടൊഴിയുന്ന സ്വപ്നങ്ങളിൽ വിവരണാതീതമായ ചാരുതയോടെ ഇന്ന് നമുക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നു" ( പടികൾ).

കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സ്ഥാനവും ആകർഷകമാണ്, കാരണം അത് ഒരു തീവ്രവാദവും ഇല്ലാത്തതാണ്, അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സവിശേഷത. ശാശ്വതമായ പുരോഗതി എന്ന ആശയത്തിന്റെ വിജയം മാലെവിച്ച് സ്ഥിരീകരിക്കുകയും "സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നും" കലയെ സ്വതന്ത്രമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്താൽ, ഭൂതകാലത്തെ ഒരു ജയിലായി കാണാനും ആരംഭിക്കാനും കാൻഡൻസ്കി ഒട്ടും ചായ്‌വുള്ളവരായിരുന്നില്ല. ആദ്യം മുതൽ ആധുനിക കലയുടെ ചരിത്രം.

കർശനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായ അമൂർത്തവാദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള വിമർശനവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ ഒരു ഉദാഹരണം മാത്രം: “സംഗ്രഹിച്ചാൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാജീവിതത്തിലെ അമൂർത്തതയുടെ ആരാധനാക്രമം ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ക്രൂരതയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ലക്ഷണങ്ങളിലൊന്നാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത്തരം വന്യമായ ഫാന്റസികളോടുള്ള അഭിനിവേശം സാധ്യമാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് ആധുനിക ശാസ്ത്രംലോകമെമ്പാടുമുള്ള ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദയവും." തീർച്ചയായും, ഇത്തരത്തിലുള്ള വിമർശനത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള വൈജ്ഞാനിക വീക്ഷണം ഇല്ല.

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത പെയിന്റിംഗ് മരിച്ചില്ല, അത് കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടി ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി.

* * *

ഈ ശേഖരത്തിന്റെ ഘടന, തീർച്ചയായും, കാൻഡിൻസ്‌കിയുടെ സാഹിത്യപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പൈതൃകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും തീർപ്പാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇത് തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും അവിഭാജ്യവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ കാൻഡിൻസ്കിയുടെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് ഉൾപ്പെടുന്നു - "പോയിന്റ് ആൻഡ് ലൈൻ ഓൺ എ പ്ലെയിൻ" എന്ന പുസ്തകം, റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് ആദ്യമായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടത് - റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവമാണ്. കാൻഡിൻസ്കിയുടെ കൃതികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ അക്കാദമിക് പതിപ്പിനുള്ള സമയം ഇപ്പോഴും മുന്നിലാണ്, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു വായനക്കാരൻ ആ സമയം വരുന്നതുവരെ കാത്തിരിക്കേണ്ടതില്ല.

സെർജി ഡാനിയൽ

കലാകാരന്റെ വാചകം. പടികൾ

നീല, നീല റോസ്, ഉയർന്നു, വീണു.
മൂർച്ചയുള്ളതും നേർത്തതുമായ കാര്യം വിസിൽ മുഴക്കി കുടുങ്ങി, പക്ഷേ തുളച്ചില്ല.
എല്ലാ കോണുകളിലും ഇടിമുഴക്കമുണ്ടായി.
കട്ടിയുള്ള തവിട്ടുനിറം എക്കാലവും എന്നപോലെ തൂങ്ങിക്കിടന്നു.
എന്നപോലെ. എന്നപോലെ.
നിങ്ങളുടെ കൈകൾ വിശാലമായി പരത്തുക.
വിശാലമായ. വിശാലമായ.
ഒപ്പം ചുവന്ന സ്കാർഫ് കൊണ്ട് മുഖം മറയ്ക്കുക.
ഒരുപക്ഷേ അത് ഇതുവരെ നീങ്ങിയിട്ടില്ല: നിങ്ങൾ മാത്രം നീങ്ങി.
വൈറ്റ് ലീപ്പിന് ശേഷം വൈറ്റ് ലീപ്പ്.
ഈ വൈറ്റ് ജമ്പിന് ശേഷം മറ്റൊരു വൈറ്റ് ജമ്പ് ഉണ്ട്.
ഈ വെള്ളച്ചാട്ടത്തിൽ ഒരു വെളുത്ത കുതിച്ചുചാട്ടമുണ്ട്. ഓരോ വെള്ള ചാട്ടത്തിലും ഒരു വെള്ള ചാട്ടമുണ്ട്.
ഇതാണ് മോശം, നിങ്ങൾ ചെളിനിറഞ്ഞ സാധനങ്ങൾ കാണുന്നില്ല: ചെളിനിറഞ്ഞ സാധനങ്ങളിലാണ് അത് ഇരിക്കുന്നത്.
ഇവിടെയാണ് എല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത്.......
………ഇങ്ങിനെ………

ഇളം സമ്പന്നമായ പച്ച, വെള്ള, കാർമൈൻ ചുവപ്പ്, കറുപ്പ്, മഞ്ഞ ഓച്ചർ എന്നിവയാണ് ആദ്യം എന്നെ ആകർഷിച്ചത്. എനിക്ക് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഈ ഇംപ്രഷനുകൾ ആരംഭിച്ചു. ഈ നിറങ്ങൾ എന്റെ കൺമുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന വിവിധ വസ്‌തുക്കളിൽ ഞാൻ ഈ നിറങ്ങൾ കണ്ടു, ഈ നിറങ്ങളോളം തെളിച്ചമില്ല.

അവർ പുറംതൊലി നേർത്ത ചില്ലകളിൽ നിന്ന് സർപ്പിളമായി മുറിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ആദ്യത്തെ സ്ട്രിപ്പിൽ മുകളിലെ തൊലി മാത്രം നീക്കം ചെയ്തു, രണ്ടാമത്തേതും താഴെയും. മൂന്ന് നിറങ്ങളുള്ള കുതിരകൾ ഇങ്ങനെയാണ് മാറിയത്: ഒരു തവിട്ട് നിറമുള്ള വര (ഞാനത് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതും സന്തോഷത്തോടെ മറ്റൊരു നിറം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കും), ഒരു പച്ച വരയും (എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതും വാടിപ്പോയതും ആകർഷകമായ എന്തെങ്കിലും നിലനിർത്തുന്നു) കൂടാതെ വെളുത്ത വര, അതായത്, സ്വയം നഗ്നവും ആനക്കൊമ്പിനോട് സാമ്യമുള്ളതുമാണ് (അതിന്റെ അസംസ്കൃത രൂപത്തിൽ ഇത് അസാധാരണമാംവിധം സുഗന്ധമാണ് - നിങ്ങൾക്ക് ഇത് നക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ നക്കുമ്പോൾ അത് കയ്പേറിയതാണ് - പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് വരണ്ടതും സങ്കടകരവുമാണ്, അത് എനിക്ക് അതിൽ നിന്ന് തുടക്കം തന്നെ ഈ വെള്ളക്കാരന്റെ സന്തോഷം ഇരുട്ടിലാക്കി).

എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് (ഞാൻ മൂന്ന് വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയായി അവിടെ പോകുകയായിരുന്നു), എന്റെ അമ്മയുടെ മാതാപിതാക്കൾ ഒരു പുതിയ അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറിയെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഈ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും ശൂന്യമായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, അതായത്, അതിൽ ഫർണിച്ചറോ ആളുകളോ ഇല്ലായിരുന്നു. ഇടത്തരം വലിപ്പമുള്ള ഒരു മുറിയിൽ ഒരു ക്ലോക്ക് മാത്രമേ ചുമരിൽ തൂക്കിയിട്ടുള്ളൂ. ഞാനും അവരുടെ മുന്നിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് നിന്നുകൊണ്ട് വെളുത്ത ഡയലും അതിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന സിന്ദൂര-ചുവപ്പ് റോസാപ്പൂവും ആസ്വദിച്ചു.

ഇറ്റലി മുഴുവൻ രണ്ട് കറുത്ത ഇംപ്രഷനുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. ഞാൻ എന്റെ അമ്മയോടൊപ്പം ഒരു കറുത്ത വണ്ടിയിൽ പാലത്തിന് കുറുകെ കയറുന്നു (വെള്ളത്തിന് അടിയിൽ വൃത്തികെട്ട മഞ്ഞയാണെന്ന് തോന്നുന്നു): അവർ എന്നെ ഫ്ലോറൻസിലെ ഒരു കിന്റർഗാർട്ടനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. വീണ്ടും ഇത് കറുത്തതാണ്: കറുത്ത വെള്ളത്തിലേക്ക് കാലെടുത്തുവയ്ക്കുക, വെള്ളത്തിന് മുകളിൽ ഒരു കറുത്ത ബോക്സുള്ള ഭയാനകമായ നീളമുള്ള കറുത്ത ബോട്ട് ഉണ്ട് - ഞങ്ങൾ രാത്രി ഗൊണ്ടോളയിൽ കയറുന്നു.

16 എന്റെ അമ്മയുടെ മൂത്ത സഹോദരി, എലിസവേറ്റ ഇവാനോവ്ന ടിഖേവ, എന്റെ മുഴുവൻ വികസനത്തിലും മഹത്തായ, മായാത്ത സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അവളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പരോപകാര ജീവിതത്തിൽ അവളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയവർ ഒരിക്കലും അവളുടെ പ്രബുദ്ധമായ ആത്മാവിനെ മറക്കില്ല. സംഗീതത്തോടും യക്ഷിക്കഥകളോടും പിന്നീട് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തോടും റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആഴത്തിലുള്ള സത്തയോടുമുള്ള എന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ ജനനത്തിന് ഞാൻ അവളോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എലിസവേറ്റ ഇവാനോവ്നയുടെ പങ്കാളിത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ബാല്യകാല ഓർമ്മകളിലൊന്ന് ഒരു കളിപ്പാട്ട മത്സരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ടിൻ ഡൺ കുതിരയായിരുന്നു - അതിന്റെ ശരീരത്തിൽ ഓച്ചർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ മേനും വാലും ഇളം മഞ്ഞയായിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ നീണ്ട ജോലികളെല്ലാം അവസാനിപ്പിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ, മുപ്പതാമത്തെ വയസ്സിൽ ഞാൻ പോയ മ്യൂണിക്കിൽ എത്തിയപ്പോൾ, ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ ഞാൻ തെരുവിൽ കണ്ടുമുട്ടിയത് അതേ ഡൺ കുതിരയെയാണ്. തെരുവുകൾ നനയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ തന്നെ എല്ലാ വർഷവും ഇത് സ്ഥിരമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ശൈത്യകാലത്ത് അവൾ നിഗൂഢമായി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, വസന്തകാലത്ത് അവൾ ഒരു വർഷം മുമ്പത്തെപ്പോലെ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു മുടിക്ക് പ്രായമാകാതെ: അവൾ അനശ്വരയാണ്.

അർദ്ധബോധവും എന്നാൽ സൂര്യപ്രകാശവും നിറഞ്ഞ ഒരു വാഗ്ദാനവും എന്റെ ഉള്ളിൽ ഉണർന്നു. അവൾ എന്റെ ടിൻ ബണ്ണിനെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പിച്ചു, മ്യൂണിക്കിനെ എന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെ കെട്ടഴിച്ചു. മ്യൂണിക്കിനോട് എനിക്കുണ്ടായ വികാരത്തിന് ഈ ബണ്ണിനോട് ഞാൻ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഇത് എന്റെ രണ്ടാമത്തെ വീടായി. കുട്ടിക്കാലത്ത് ഞാൻ ധാരാളം ജർമ്മൻ സംസാരിച്ചു (എന്റെ അമ്മയുടെ അമ്മ ജർമ്മൻ ആയിരുന്നു). എന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെ ജർമ്മൻ യക്ഷിക്കഥകൾ എന്നിൽ ജീവസുറ്റതായി. പ്രോമെനാഡെപ്ലാറ്റ്സിൽ ഇപ്പോൾ അപ്രത്യക്ഷമായ ഉയർന്ന ഇടുങ്ങിയ മേൽക്കൂരകൾ, ഇന്നത്തെ ലെൻബാച്ച്പ്ലാറ്റ്സിൽ, പഴയ ഷ്വാബിംഗും പ്രത്യേകിച്ച് ഔയും, നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള എന്റെ നടത്തങ്ങളിലൊന്നിൽ യാദൃശ്ചികമായി ഞാൻ കണ്ടെത്തിയതാണ്, ഈ യക്ഷിക്കഥകളെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കി. നീല നിറത്തിലുള്ള കുതിര വരച്ച കുതിര തെരുവുകളിലൂടെ ഒഴുകി, യക്ഷിക്കഥകളുടെ ആത്മാവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ, നീല വായു പോലെ, നേരിയ, സന്തോഷകരമായ ശ്വാസം നെഞ്ചിൽ നിറച്ചു. തെളിച്ചമുള്ള മഞ്ഞ മെയിൽബോക്സുകൾ തെരുവിന്റെ കോണുകളിൽ അവരുടെ ഉച്ചത്തിലുള്ള കാനറി ഗാനം ആലപിച്ചു. "കുൻസ്റ്റ്മുഹ്ലെ" എന്ന ലിഖിതത്തിൽ ഞാൻ സന്തോഷിച്ചു, ഞാൻ കലയുടെ നഗരത്തിലാണെന്നും അതിനാൽ യക്ഷിക്കഥകളുടെ നഗരത്തിലാണെന്നും എനിക്ക് തോന്നി. ഈ ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ പിന്നീട് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ വന്നത്. നല്ല ഉപദേശത്തെ തുടർന്ന് ഞാൻ റോത്തൻബർഗിലേക്ക് പോയി. T. ഒരു കൊറിയർ ട്രെയിനിൽ നിന്ന് ഒരു പാസഞ്ചർ ട്രെയിനിലേക്കുള്ള അനന്തമായ കൈമാറ്റങ്ങൾ, ഒരു പാസഞ്ചറിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ ട്രെയിനിലേക്ക് പുല്ല് വളർത്തിയ പാളങ്ങളുള്ള ഒരു ലോക്കൽ ബ്രാഞ്ചിൽ, നീളമുള്ള കഴുത്തുള്ള എഞ്ചിന്റെ നേർത്ത ശബ്ദത്തോടെ, ഉറക്കമില്ലാത്ത ചക്രങ്ങളുടെ ഞരക്കവും മുഴക്കവും ഒരു പഴയ കർഷകനോടൊപ്പം (വലിയ ഫിലിഗ്രി സിൽവർ ബട്ടണുകളുള്ള വെൽവെറ്റ് വസ്ത്രത്തിൽ), ചില കാരണങ്ങളാൽ പാരീസിനെക്കുറിച്ച് എന്നോട് സംസാരിക്കാൻ ശാഠ്യത്തോടെ ശ്രമിച്ചു, എനിക്ക് പകുതി മാത്രം മനസ്സിലായി. അതൊരു അസാധാരണ യാത്രയായിരുന്നു - ഒരു സ്വപ്നം പോലെ. പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും വിരുദ്ധമായി ഏതോ അത്ഭുതശക്തി എന്നെ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് താഴ്ത്തി താഴ്ത്തുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നി. ഞാൻ ചെറിയ (കുറച്ച് യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത) സ്റ്റേഷൻ വിട്ട് പുൽമേടിലൂടെ പഴയ ഗേറ്റിലേക്ക് നടക്കുന്നു. ഗേറ്റുകൾ, കൂടുതൽ ഗേറ്റുകൾ, കിടങ്ങുകൾ, ഇടുങ്ങിയ വീടുകൾ, ഇടുങ്ങിയ തെരുവുകളിലൂടെ പരസ്പരം തല നീട്ടി പരസ്പരം കണ്ണുകളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ നോക്കുന്നു, മദ്യശാലയുടെ കൂറ്റൻ കവാടങ്ങൾ, വലിയ ഇരുണ്ട ഡൈനിംഗ് റൂമിലേക്ക് നേരെ തുറക്കുന്നു, അതിന്റെ നടുവിൽ നിന്ന് ഭാരമേറിയതും വീതിയുള്ളതും ഇരുണ്ടതുമായ ഓക്ക് ഗോവണി മുറികളിലേക്കും എന്റെ ഇടുങ്ങിയ മുറിയിലേക്കും ജനാലയിൽ നിന്ന് എനിക്ക് തുറന്ന ചുവന്ന ചെരിഞ്ഞ ടൈൽ മേൽക്കൂരകളുള്ള തണുത്തുറഞ്ഞ കടലിലേക്കും നയിക്കുന്നു. എല്ലാ സമയത്തും കൊടുങ്കാറ്റായിരുന്നു. ഉയരമുള്ള ഉരുണ്ട മഴത്തുള്ളികൾ എന്റെ പാലറ്റിൽ പതിച്ചു.

വിറച്ചും ആടിയുലഞ്ഞും, അവർ പെട്ടെന്ന് പരസ്പരം കൈകൾ നീട്ടി, പരസ്പരം ഓടി, അപ്രതീക്ഷിതമായി, ഉടൻ തന്നെ നേർത്ത, തന്ത്രശാലിയായ കയറുകളിൽ ലയിച്ചു, അത് നിറങ്ങൾക്കിടയിൽ വികലമായും തിടുക്കത്തിലും ഓടുകയോ പെട്ടെന്ന് എന്റെ സ്ലീവിലേക്ക് ചാടുകയോ ചെയ്തു. ഈ രേഖാചിത്രങ്ങളെല്ലാം എവിടെപ്പോയി എന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ആഴ്‌ചയിൽ ഒരു പ്രാവശ്യം മാത്രമാണ്‌ വെറും അര മണിക്കൂർ സൂര്യൻ ഉദിച്ചത്‌. ഈ മുഴുവൻ യാത്രയിൽ നിന്നും ഒരു പെയിന്റിംഗ് മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, ഞാൻ വരച്ചത് - മ്യൂണിക്കിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം - മതിപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഇതാണ് "പഴയ നഗരം". നല്ല വെയിലുണ്ട്, ഞാൻ മേൽക്കൂരകൾക്ക് കടും ചുവപ്പ് പെയിന്റ് ചെയ്തു - എനിക്ക് കഴിയുന്നിടത്തോളം.

ചുരുക്കത്തിൽ, ഈ ചിത്രത്തിൽ ഞാൻ ആ മണിക്കൂറിനായി വേട്ടയാടുകയായിരുന്നു, അത് മോസ്കോ ദിനത്തിലെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ മണിക്കൂറാണ്. സൂര്യൻ ഇതിനകം താഴ്ന്നതാണ്, അത് ദിവസം മുഴുവൻ പരിശ്രമിക്കുന്ന, ദിവസം മുഴുവൻ കാത്തിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശക്തിയിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം ദീർഘനേരം നീണ്ടുനിൽക്കില്ല: കുറച്ച് മിനിറ്റ് കൂടി - സൂര്യപ്രകാശം പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്ന് ചുവപ്പായി മാറുന്നു, ചുവപ്പും ചുവപ്പും, ആദ്യം തണുത്ത ചുവപ്പ് ടോൺ, തുടർന്ന് ചൂട്. സൂര്യൻ മോസ്കോയെ മുഴുവൻ ഒരു കഷണമാക്കി ഉരുകുന്നു, ഒരു ട്യൂബ പോലെ മുഴങ്ങുന്നു, ശക്തമായ കൈകൊണ്ട് ആത്മാവിനെ മുഴുവൻ കുലുക്കുന്നു. ഇല്ല, ഈ ചുവന്ന ഐക്യം മോസ്കോയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച മണിക്കൂറല്ല. ഒരു സിംഫണിയുടെ അവസാന കോർഡ് മാത്രമാണ് ഓരോ സ്വരത്തിലും ഉയർന്ന ജീവിതം വികസിപ്പിക്കുന്നത്, മോസ്കോയെ മുഴുവൻ ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഫോർട്ടിസിമോ പോലെയാക്കുന്നു. പിങ്ക്, ധൂമ്രനൂൽ, വെള്ള, നീല, ഇളം നീല, പിസ്ത, തീപ്പൊള്ളുന്ന ചുവന്ന വീടുകൾ, പള്ളികൾ - അവ ഓരോന്നും ഒരു പ്രത്യേക പാട്ട് പോലെയാണ് - വന്യമായ പച്ച പുല്ല്, താഴ്ന്ന ഹമ്മിംഗ് മരങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ മഞ്ഞ് ആയിരം വിധത്തിൽ പാടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നഗ്നമായ ശാഖകളുടെ ഒരു രേഖാചിത്രം ചില്ലകൾ, ചുവപ്പ് , ക്രെംലിൻ മതിലിന്റെ കഠിനവും ഇളകാത്തതും നിശബ്ദവുമായ മോതിരം, അതിനുമുകളിൽ, ലോകത്തെ മുഴുവൻ മറന്ന "ഹല്ലേലൂയ" യുടെ വിജയാഹ്ലാദം പോലെ, ഇവാന്റെ വെളുത്ത, നീളമുള്ള, മെലിഞ്ഞ, ഗൗരവമുള്ള സവിശേഷത മഹത്തായ. അവന്റെ നീണ്ട, പിരിമുറുക്കമുള്ള, നീളമേറിയ കഴുത്തിൽ, ആകാശത്തിനായുള്ള ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹത്തിൽ, താഴികക്കുടത്തിന്റെ സ്വർണ്ണ തലയുണ്ട്, അത് ചുറ്റുമുള്ള താഴികക്കുടങ്ങളിലെ മറ്റ് സ്വർണ്ണ, വെള്ളി, മോട്ട്ലി നക്ഷത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, മോസ്കോയിലെ സൂര്യനാണ്.

ഈ മണിക്കൂർ എഴുതുന്നത് എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരു കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും അസാധ്യവും ഏറ്റവും ഉയർന്ന സന്തോഷവുമായി എനിക്ക് തോന്നി.

എല്ലാ സണ്ണി ദിവസവും ഈ ഇംപ്രഷനുകൾ ആവർത്തിച്ചു. അവ എന്റെ ആത്മാവിനെ നടുക്കിയ സന്തോഷമായിരുന്നു.

അതേ സമയം അവയും പീഡനമായിരുന്നു, കാരണം പൊതുവെ കല, പ്രത്യേകിച്ചും എന്റെ സ്വന്തം ശക്തി പ്രകൃതിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അനന്തമായി ദുർബലമായി തോന്നി. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, വികാരത്തിലൂടെയും ചിന്തയിലൂടെയും, പ്രകൃതിയുടെയും കലയുടെയും ലക്ഷ്യങ്ങൾ (അതിനാൽ മാർഗങ്ങൾ) അടിസ്ഥാനപരമായി, ജൈവികമായും ലോക നിയമപരമായും വ്യത്യസ്തവും - തുല്യവും മഹത്തരവും അതിനാൽ തുല്യ ശക്തവുമാണ് എന്ന ലളിതമായ പരിഹാരത്തിലേക്ക് ഞാൻ എത്തി. ഇപ്പോൾ എന്റെ ജോലിയെ നയിക്കുന്ന ഈ പരിഹാരം, വളരെ ലളിതവും സ്വാഭാവികമായും മനോഹരവുമാണ്, അനാവശ്യമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ അനാവശ്യമായ പീഡനത്തിൽ നിന്ന് എന്നെ രക്ഷിച്ചു. അവൾ ഈ പീഡനങ്ങൾ മായ്ച്ചു, പ്രകൃതിയുടെയും കലയുടെയും സന്തോഷം എന്നിൽ മേഘങ്ങളില്ലാത്ത ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർന്നു. അന്നുമുതൽ, ഈ രണ്ട് ലോക ഘടകങ്ങളിലും തടസ്സമില്ലാതെ ആനന്ദിക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. സന്തോഷത്തിന് നന്ദിയുടെ ഒരു വികാരവും ചേർന്നു.

ഈ പരിഹാരം എന്നെ സ്വതന്ത്രനാക്കുകയും എനിക്ക് പുതിയ ലോകങ്ങൾ തുറക്കുകയും ചെയ്തു. "മരിച്ച" എല്ലാം വിറച്ചു വിറച്ചു. പ്രകീർത്തിക്കപ്പെട്ട കാടുകൾ, നക്ഷത്രങ്ങൾ, നിലാവ്, പൂക്കൾ മാത്രമല്ല, ഒരു ആഷ്‌ട്രേയിൽ കിടക്കുന്ന ശീതീകരിച്ച സിഗരറ്റ് കുറ്റി, തെരുവ് കുളത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ക്ഷമയുള്ള, സൗമ്യമായ വെളുത്ത ബട്ടൺ, കട്ടിയുള്ള പുല്ലിലൂടെ ഉറുമ്പ് വലിച്ചിഴച്ച ഒരു കീഴ്‌വണക്കമുള്ള പുറംതൊലി. അജ്ഞാതവും എന്നാൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി അതിന്റെ ശക്തമായ താടിയെല്ലുകൾ, ഒരു ഇല മതിൽ കലണ്ടർ, കലണ്ടറിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ഇലകളുടെ ഊഷ്മളമായ സാമീപ്യത്തിൽ നിന്ന് ബലമായി വലിച്ചുകീറാൻ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള കൈ നീട്ടുന്നു - എല്ലാം അതിന്റെ മുഖവും അതിന്റെ ആന്തരിക സത്തയും ഒരു രഹസ്യവും എനിക്ക് കാണിച്ചുതന്നു സംസാരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ പലപ്പോഴും നിശബ്ദമായ ആത്മാവ്. അങ്ങനെ, വിശ്രമത്തിലും ചലനത്തിലും (വരിയിൽ) ഓരോ പോയിന്റും എനിക്ക് ജീവസുറ്റതാക്കുകയും അതിന്റെ ആത്മാവ് എനിക്ക് കാണിച്ചുതരികയും ചെയ്തു. നമ്മുടെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയങ്ങളോടും കൂടിയും, കലയുടെ സാധ്യതയും നിലനിൽപ്പും "മനസ്സിലാക്കാൻ" ഇത് മതിയായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ "ലക്ഷ്യത്തിന്" വിപരീതമായി "അമൂർത്തം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ പിന്നീട്, എന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കാലഘട്ടത്തിൽ, എനിക്ക് ചിത്രകലയിൽ ഒഴിവുസമയങ്ങൾ മാത്രം നീക്കിവയ്ക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നപ്പോഴും, പ്രകടമായ അപ്രാപ്യത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, "നിറങ്ങളുടെ കോറസ്" (ഞാൻ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചതുപോലെ) ക്യാൻവാസിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ തീവ്രശ്രമം നടത്തി എന്റെ സർവ്വശക്തിയോടും കൂടെഈ ശബ്ദം, പക്ഷേ ഫലമുണ്ടായില്ല.

അതേ സമയം, മറ്റ് തികച്ചും മാനുഷിക ആഘാതങ്ങൾ എന്റെ ആത്മാവിനെ നിരന്തരമായ പിരിമുറുക്കത്തിൽ ആക്കി, അതിനാൽ എനിക്ക് ശാന്തമായ ഒരു മണിക്കൂർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇത് ഒരു വിദ്യാർത്ഥി സംഘടനയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയമായിരുന്നു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു സർവകലാശാലയിലെ മാത്രമല്ല, എല്ലാ റഷ്യൻ, ആത്യന്തികമായി പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സർവകലാശാലകളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. 1885-ലെ വഞ്ചനാപരവും നഗ്നവുമായ നിയന്ത്രണങ്ങൾക്കെതിരായ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സമരം തുടർച്ചയായി തുടർന്നു. "അശാന്തി", സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പഴയ മോസ്കോ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കെതിരായ അക്രമം, അധികാരികൾ ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ച ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെ നാശം, പുതിയവ സ്ഥാപിക്കൽ, രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഭൂഗർഭ ഗർജ്ജനം, വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ മുൻകൈയുടെ വികസനം നിരന്തരം പുതിയ അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവരികയും ആത്മാവിനെ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംപ്രഷനബിൾ, സെൻസിറ്റീവ്, വൈബ്രേഷൻ കഴിവുള്ള.

ഭാഗ്യവശാൽ, രാഷ്ട്രീയം എന്നെ പൂർണ്ണമായും ആകർഷിച്ചില്ല. മറ്റുള്ളവരും വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ"അമൂർത്തമായ" ഗോളം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആ സൂക്ഷ്മമായ ഭൗതിക മണ്ഡലത്തിലേക്ക് ആഴപ്പെടാൻ ആവശ്യമായ കഴിവ് പ്രയോഗിക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം നൽകി. ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്പെഷ്യാലിറ്റിക്ക് പുറമേ (രാഷ്ട്രീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, ഉയർന്ന പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ കണ്ടിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും അപൂർവ്വം ആളുകളിൽ ഒരാളായ പ്രൊഫസർ എ.ഐ. ചുപ്രോവ്), ഞാൻ തുടർച്ചയായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരേസമയം ആകർഷിച്ചു. : റോമൻ നിയമം (അതിന്റെ ബോധപൂർവമായ, മിനുക്കിയ "രൂപകൽപ്പന" കൊണ്ട് അതിന്റെ സൂക്ഷ്മത കൊണ്ട് എന്നെ ആകർഷിച്ചു, പക്ഷേ അവസാനം എന്റെ സ്ലാവിക് ആത്മാവിനെ അതിന്റെ ആസൂത്രിതമായ തണുപ്പും വളരെ ന്യായയുക്തവും വഴക്കമില്ലാത്തതുമായ യുക്തിയാൽ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല) ക്രിമിനൽ നിയമം(അത് എന്നെ പ്രത്യേകിച്ച് സ്പർശിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ, അക്കാലത്ത് ലോംബ്രോസോയുടെ പുതിയ സിദ്ധാന്തം കൊണ്ട് മാത്രം), റഷ്യൻ നിയമത്തിന്റെയും ആചാര നിയമത്തിന്റെയും ചരിത്രം (ഇത് റോമൻ നിയമത്തിന് വിപരീതമായി എന്നിൽ ആശ്ചര്യത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തി. നിയമത്തിന്റെ പ്രയോഗത്തിന്റെ സത്തയുടെ സ്വതന്ത്രവും സന്തോഷകരവുമായ പരിഹാരം)

കാണുക: ഫാവോർസ്കി വി.എ. സാഹിത്യവും സൈദ്ധാന്തിക പൈതൃകവും. എം., 1988. എസ്. 71-195; പുരോഹിതൻ പാവൽ ഫ്ലോറൻസ്കി. നാല് വാല്യങ്ങളിലായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എം., 1996. ടി. 2. പി. 564-590.

ലാൻഡ്സ്ബർഗർ എഫ്. ഇംപ്രഷനിസ്മസ് ആൻഡ് എക്സ്പ്രഷനിസ്മസ്. ലീപ്സിഗ്, 1919. എസ്. 33; cit. ആർ ഒ യാക്കോബ്സൺ വിവർത്തനം ചെയ്തത് പ്രകാരം: യാക്കോബ്സൺ ആർ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ. എം., 1987. പി. 424.

ഉദാഹരണത്തിന്, "മിത്ത്സ് ഓഫ് ദി പീപ്പിൾസ് ഓഫ് ദി വേൾഡ്" (വാല്യം 1–2. എം., 1980– വാല്യം. 1982).

മുൻകൈ, അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം-പ്രവർത്തനം, ജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യവത്തായ വശങ്ങളിലൊന്നാണ് (നിർഭാഗ്യവശാൽ, വളരെ കുറച്ച് കൃഷിചെയ്യുന്നത്) ഖരരൂപത്തിലേക്ക് ഞെരുങ്ങി. ഓരോ പ്രവർത്തനവും (വ്യക്തിപരമോ കോർപ്പറേറ്റോ) അനന്തരഫലങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, കാരണം അത് "പ്രായോഗിക ഫലങ്ങൾ" നൽകുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ജീവരൂപങ്ങളുടെ ശക്തിയെ കുലുക്കുന്നു. പരിചിതമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ മങ്ങിയ പരിചിതത്വം ആത്മാവിനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും ചലനരഹിതവുമാക്കുന്നു. അതിനാൽ, സ്വതന്ത്രരായ ആത്മാക്കൾ നിരന്തരം കയ്പോടെ പരാതിപ്പെടുന്ന ജനസമൂഹത്തിന്റെ വിഡ്ഢിത്തം. പ്രത്യേകമായി കലാപരമായ കോർപ്പറേഷനുകൾക്ക് ഏറ്റവും അയവുള്ളതും ദുർബലവുമായ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, "മുൻകാല"ങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതിനേക്കാൾ പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വശംവദരാകാൻ കൂടുതൽ സാധ്യതയുണ്ട്. ഏതൊരു ഓർഗനൈസേഷനെയും കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തനമായി മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാവൂ, ഇപ്പോഴും അനിവാര്യമായ ഒരു ബന്ധമായി മാത്രം, എന്നാൽ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെ തടയുന്ന ആ വഴക്കം ഇപ്പോഴും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സംഘടനയായി മാറാതെ, കലയ്‌ക്കെതിരായ ഒരു സംഘടനയായി മാറാത്ത ഒരു അസോസിയേഷനോ കലാപരമായ സമൂഹമോ എനിക്കറിയില്ല.

ആത്മാർത്ഥമായ ഊഷ്മളതയും തീക്ഷ്ണതയും നിറഞ്ഞ പ്രൊഫസർ A.N. ഫിലിപ്പോവിന്റെ (അന്ന് ഇപ്പോഴും ഒരു സ്വകാര്യ അസിസ്റ്റന്റ് പ്രൊഫസർ) സഹായം ഞാൻ ഹൃദയംഗമമായ നന്ദിയോടെ ഓർക്കുന്നു, "വ്യക്തിയെ നോക്കുക" എന്ന പൂർണ്ണമായ മാനുഷിക തത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ആദ്യം കേട്ടത് അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ്. ക്രിമിനൽ പ്രവൃത്തികളുടെ യോഗ്യതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി റഷ്യൻ ആളുകൾ, വോളസ്റ്റ് കോടതികൾ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ഈ തത്വം വിധിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കുന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ബാഹ്യ സാന്നിധ്യത്തെയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ആന്തരിക ഉറവിടത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് - പ്രതിയുടെ ആത്മാവ്. കലയുടെ അടിസ്ഥാനത്തോട് എന്തൊരു അടുപ്പം!

ഒരു വിമാനത്തിൽ പോയിന്റും വരിയും
ചിത്ര ഘടകങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിലേക്ക്
ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്
എലീന കോസിന

ഉള്ളടക്കം

ആമുഖം
ഡോട്ട്
ലൈൻ
പ്രധാന വിമാനം
പട്ടികകൾ
കുറിപ്പുകൾ

ആമുഖം

കലാചരിത്രം

ഇപ്പോൾ വളർന്നുവരുന്ന കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമകളിലൊന്ന്, ഒരു വശത്ത്, വ്യത്യസ്ത ആളുകൾക്കിടയിൽ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ, രൂപകൽപ്പന, ഘടന എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കലയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തെയും വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഈ മൂന്ന് മേഖലകളിലെ വളർച്ചയെ തിരിച്ചറിയുന്നു: പാത, വേഗത, ഒരുപക്ഷേ സ്പാസ്മോഡിക് വികസന പ്രക്രിയയിൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, ഇത് ചില പരിണാമ രേഖകൾ പിന്തുടരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ തരംഗങ്ങൾ പോലെയാണ്. ഈ ടാസ്ക്കിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം - വിശകലനം - "പോസിറ്റീവ്" സയൻസുകളുടെ ചുമതലകളുടെ അതിരുകൾ. രണ്ടാമത്തെ ഭാഗം - വികസനത്തിന്റെ സ്വഭാവം - തത്ത്വചിന്തയുടെ ചുമതലകളുടെ അതിരുകൾ. ഇവിടെ മനുഷ്യ പരിണാമത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളുടെ കുരുക്ക് കെട്ടിയിരിക്കുന്നു.

"വിഘടനം"

കടന്നുപോകുമ്പോൾ, മുമ്പത്തെ മറന്നുപോയ ഈ അറിവിന്റെ വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് കലാപരമായ കാലഘട്ടങ്ങൾവലിയ പ്രയത്നത്തിന്റെ ചെലവിൽ മാത്രമേ നേടാനാകൂ, അതിനാൽ കലയുടെ "ശോഷണം" എന്ന ഭയം പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "മരിച്ച" പഠിപ്പിക്കലുകൾ ജീവനുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണെങ്കിൽ, അവ ഏറ്റവും പ്രയാസത്തോടെ മാത്രമേ വെളിച്ചത്തുകൊണ്ടുവരാൻ കഴിയൂ, അപ്പോൾ അവരുടെ "ഹാനികരമായത്" അജ്ഞതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

രണ്ട് ലക്ഷ്യങ്ങൾ

ഒരു പുതിയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആണിക്കല്ലായി മാറേണ്ട ഗവേഷണം - കലയുടെ ശാസ്ത്രം - രണ്ട് ലക്ഷ്യങ്ങളുണ്ട്, രണ്ട് ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു:

1. പൊതുവായി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവശ്യകത, അറിയാനുള്ള അനാവശ്യവും അധികമല്ലാത്തതുമായ ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി വളരുന്നു: "ശുദ്ധമായ" ശാസ്ത്രവും

2. ക്രിയാത്മക ശക്തികളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ ആവശ്യകത, അത് സ്കീമാറ്റിക് ആയി രണ്ട് ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കാം - അവബോധം, കണക്കുകൂട്ടൽ: "പ്രായോഗിക" ശാസ്ത്രം.

ഈ പഠനങ്ങൾ, ഇന്ന് നാം അവയുടെ ഉറവിടത്തിൽ നിൽക്കുന്നതിനാൽ, അവ ഇവിടെ നിന്ന് എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും വ്യതിചലിക്കുന്നതും മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ദൂരത്തിലേക്ക് അലിഞ്ഞുചേരുന്നതുമായ ഒരു ലാബറിംതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നതിനാൽ, നമുക്ക് അവയെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. കൂടുതൽ വികസനം, വ്യക്തമായ പ്ലാനിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വളരെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി നടപ്പിലാക്കണം.

ഘടകങ്ങൾ

എന്ന ചോദ്യമാണ് സ്വാഭാവികമായും അനിവാര്യമായ ആദ്യത്തെ ചോദ്യം കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ,സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ ഏതാണ്, അതിനാൽ ഓരോ കലയിലും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കണം.

ഒന്നാമതായി, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് അവശ്യ ഘടകങ്ങൾ,അതായത്, ഒരു പ്രത്യേക തരം കലയുടെ ഒരു സൃഷ്ടി നടക്കാൻ കഴിയാത്ത ഘടകങ്ങൾ.

മറ്റെല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഇപ്രകാരം നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കണം സെക്കൻഡറി.

രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ഒരു ഓർഗാനിക് ഗ്രേഡേഷൻ സംവിധാനം അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഏതെങ്കിലും പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിയുടെ ഉറവിടത്തിൽ നിൽക്കുന്ന രണ്ട് പ്രധാന ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്, അതില്ലാതെ ജോലി ആരംഭിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതേ സമയം ഒരു സ്വതന്ത്ര തരം പെയിന്റിംഗിന് മതിയായ മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു - ഗ്രാഫിക്സ്.

അതിനാൽ, നിങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രാഥമിക ഘടകത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ഒരു പോയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച്.

ഗവേഷണ പാത

ഏതൊരു ഗവേഷണത്തിന്റെയും ആദർശം ഇതാണ്:

1. ഓരോ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചും സൂക്ഷ്മമായ പഠനം - ഒറ്റപ്പെട്ട നിലയിൽ,

2. പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പരസ്പര സ്വാധീനം - താരതമ്യങ്ങൾ,

3. പൊതുവായ നിഗമനങ്ങൾ, മുമ്പത്തെ രണ്ടിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും.

ഈ ലേഖനത്തിലെ എന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ആദ്യത്തെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് മാത്രമാണ്. മൂന്നാമത്തേതിന് മതിയായ മെറ്റീരിയൽ ഇല്ല, ഒരു സാഹചര്യത്തിലും നിങ്ങൾ അത് കൊണ്ട് തിരക്കുകൂട്ടരുത്.

ഗവേഷണം വളരെ കൃത്യതയോടെ, പെഡാന്റിക് സമഗ്രതയോടെ നടത്തണം. ഈ "ബോറടിപ്പിക്കുന്ന" പാത പടിപടിയായി കടന്നുപോകണം - സാരാംശത്തിൽ, സ്വത്തിൽ, വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ചെറിയ മാറ്റം പോലും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ നോട്ടത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടരുത്. ടോല", സൂക്ഷ്മ വിശകലനത്തിന്റെ അത്തരമൊരു പാത കലയുടെ ശാസ്ത്രത്തെ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണ സമന്വയത്തിലേക്ക് നയിക്കും, അത് ആത്യന്തികമായി കലയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് "സാർവത്രിക," "മനുഷ്യ", "ദൈവിക" മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിക്കും.

"ഇന്നിൽ" നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും ഇത് മുൻകൂട്ടി കാണാവുന്ന ഒരു ലക്ഷ്യമാണ്.

ഈ ഉപന്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം

നേരിട്ടുള്ള എന്റെ ചുമതലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തുടക്കത്തിൽ ആവശ്യമായ നടപടികളെങ്കിലും എടുക്കാൻ എനിക്ക് സ്വന്തം ശക്തി മാത്രമല്ല, സ്ഥലവും ഇല്ല; ഈ ചെറിയ പുസ്തകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം "ഗ്രാഫിക്" പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാനുള്ള പൊതുവായ ഉദ്ദേശ്യം മാത്രമാണ്, അതായത്:

1. "അമൂർത്തമായ", അതായത്, ഭൗതിക തലത്തിന്റെ ഭൗതിക രൂപങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ

2. മെറ്റീരിയൽ തലം (ഈ വിമാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങളുടെ സ്വാധീനം).

എന്നാൽ ഇത് തികച്ചും കഴ്‌സറി വിശകലനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രമേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ - കലാ ചരിത്ര ഗവേഷണത്തിൽ ഒരു സാധാരണ രീതി കണ്ടെത്താനും അത് പ്രവർത്തനത്തിൽ പരിശോധിക്കാനുമുള്ള ശ്രമമായി.

ആത്മകഥാപരമായ കഥ "ഘട്ടങ്ങൾ", ആഴത്തിലുള്ള അടിത്തറയുടെ സൈദ്ധാന്തിക പഠനം കലാപരമായ ഭാഷറഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തിയ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ വി.കാൻഡിൻസ്കി എഴുതിയതാണ് "പോയിന്റ് ആൻഡ് ലൈൻ ഓൺ എ പ്ലെയിൻ". ഈ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മാസ്റ്ററുടെ സൈദ്ധാന്തിക ഗവേഷണത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതും പൂർണ്ണവുമായ ധാരണ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

* * *

പുസ്തകത്തിന്റെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ആമുഖ ശകലം ഒരു വിമാനത്തിലെ പോയിന്റും വരയും (വി. വി. കാൻഡിൻസ്‌കി, 1926)ഞങ്ങളുടെ പുസ്തക പങ്കാളി നൽകിയത് - കമ്പനി ലിറ്റർ.

കലാകാരന്റെ വാചകം. പടികൾ

നീല, നീല റോസ്, ഉയർന്നു, വീണു.

മൂർച്ചയുള്ളതും നേർത്തതുമായ കാര്യം വിസിൽ മുഴക്കി കുടുങ്ങി, പക്ഷേ തുളച്ചില്ല.

എല്ലാ കോണുകളിലും ഇടിമുഴക്കമുണ്ടായി.

കട്ടിയുള്ള തവിട്ടുനിറം എക്കാലവും എന്നപോലെ തൂങ്ങിക്കിടന്നു.

എന്നപോലെ. എന്നപോലെ.

നിങ്ങളുടെ കൈകൾ വിശാലമായി പരത്തുക.

വിശാലമായ. വിശാലമായ.

ഒപ്പം ചുവന്ന സ്കാർഫ് കൊണ്ട് മുഖം മറയ്ക്കുക.

ഒരുപക്ഷേ അത് ഇതുവരെ നീങ്ങിയിട്ടില്ല: നിങ്ങൾ മാത്രം നീങ്ങി.

വൈറ്റ് ലീപ്പിന് ശേഷം വൈറ്റ് ലീപ്പ്.

ഈ വൈറ്റ് ജമ്പിന് ശേഷം മറ്റൊരു വൈറ്റ് ജമ്പ് ഉണ്ട്.

ഈ വെള്ളച്ചാട്ടത്തിൽ ഒരു വെളുത്ത കുതിച്ചുചാട്ടമുണ്ട്. ഓരോ വെള്ള ചാട്ടത്തിലും ഒരു വെള്ള ചാട്ടമുണ്ട്.

ഇതാണ് മോശം, നിങ്ങൾ ചെളിനിറഞ്ഞ സാധനങ്ങൾ കാണുന്നില്ല: ചെളിനിറഞ്ഞ സാധനങ്ങളിലാണ് അത് ഇരിക്കുന്നത്.

ഇവിടെയാണ് എല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത്.......

………ഇങ്ങിനെ………

ഭാഗ്യവശാൽ, രാഷ്ട്രീയം എന്നെ പൂർണ്ണമായും ആകർഷിച്ചില്ല. "അമൂർത്തമായ" ഗോളം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സൂക്ഷ്മമായ ഭൗതിക മണ്ഡലത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങാൻ ആവശ്യമായ കഴിവ് പ്രയോഗിക്കാൻ മറ്റ് വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എനിക്ക് അവസരം നൽകി. ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്പെഷ്യാലിറ്റിക്ക് പുറമേ (രാഷ്ട്രീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, ഉയർന്ന പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ കണ്ടിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും അപൂർവ്വം ആളുകളിൽ ഒരാളായ പ്രൊഫസർ എ.ഐ. ചുപ്രോവ്), ഞാൻ തുടർച്ചയായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരേസമയം ആകർഷിച്ചു. : റോമൻ നിയമം (അതിന്റെ ബോധപൂർവമായ, മിനുക്കിയ "നിർമ്മാണം" കൊണ്ട് എന്നെ ആകർഷിച്ചു, പക്ഷേ അവസാനം എന്റെ സ്ലാവിക് ആത്മാവിനെ അതിന്റെ തന്ത്രപരമായ തണുത്ത, വളരെ യുക്തിസഹവും വഴക്കമില്ലാത്തതുമായ യുക്തിയാൽ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല), ക്രിമിനൽ നിയമം (ഇത് എന്നെ പ്രത്യേകിച്ച് സ്പർശിച്ചു. , ഒരുപക്ഷേ, ലോംബ്രോസോയുടെ പുതിയ സിദ്ധാന്തവുമായി അക്കാലത്ത് മാത്രം, റഷ്യൻ നിയമത്തിന്റെയും ആചാര നിയമത്തിന്റെയും ചരിത്രം (റോമൻ നിയമത്തിന് വിപരീതമായി, സ്വതന്ത്രവും സന്തോഷകരവുമായ ഒരു പ്രമേയമെന്ന നിലയിൽ എന്നിൽ ആശ്ചര്യത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തി. നിയമത്തിന്റെ പ്രയോഗത്തിന്റെ സാരാംശം), ഈ ശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നരവംശശാസ്ത്രം (ആളുകളുടെ ആത്മാവിന്റെ ഇടവേളകൾ തുറക്കുമെന്ന് എനിക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു).

ഈ ശാസ്ത്രങ്ങളെല്ലാം ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ ഞാൻ അനുഭവിച്ച ആന്തരിക ഉയർച്ചയുടെ മണിക്കൂറുകളെക്കുറിച്ചും ഒരുപക്ഷേ പ്രചോദനത്തെക്കുറിച്ചും നന്ദിയോടെ ചിന്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലയുമായുള്ള ആദ്യ സമ്പർക്കത്തിൽ ഈ മണിക്കൂറുകൾ മങ്ങി, അത് എന്നെ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ശാസ്ത്രീയ പഠനങ്ങൾ എനിക്ക് ഒരിക്കലും അത്തരം അനുഭവങ്ങളും ആന്തരിക ഉയർച്ചകളും സർഗ്ഗാത്മക നിമിഷങ്ങളും നൽകിയിട്ടില്ല.

എന്നാൽ മറ്റ് ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ അവഗണിച്ച് ഒരു കലാകാരന്റെ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ എനിക്ക് അവകാശമുണ്ടെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ എന്റെ ശക്തി വളരെ ദുർബലമായി എനിക്ക് തോന്നി, അക്കാലത്ത് എനിക്ക് അത് അനന്തമായി സന്തോഷിച്ചു. റഷ്യൻ ജീവിതം അപ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുണ്ടതായിരുന്നു, എന്റെ പ്രവൃത്തികൾ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു, ഞാൻ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനാകാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത രാഷ്ട്രീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ, തൊഴിൽ പ്രശ്‌നത്തിനുപുറമെ, തികച്ചും അമൂർത്തമായ ചിന്തയെ മാത്രമേ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. പണത്തെക്കുറിച്ചും ബാങ്കിംഗ് സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ചും പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രായോഗിക വശം എന്നെ അപ്രതിരോധ്യമായി പിന്തിരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഈ വശവും കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, എന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം മുദ്ര പതിപ്പിച്ച രണ്ട് സംഭവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവയായിരുന്നു: മോസ്കോയിലെ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷൻ - പ്രത്യേകിച്ച് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ "ഹേസ്റ്റാക്ക്" - ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ വാഗ്നറുടെ നിർമ്മാണം - "ലോഹെൻഗ്രിൻ".

അതിനുമുമ്പ്, എനിക്ക് റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമേ പരിചയമുള്ളൂ, പിന്നെ മിക്കവാറും റഷ്യൻ മാത്രമായിരുന്നു; ഒരു ആൺകുട്ടിയായിരിക്കുമ്പോൾ പോലും "അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല" എന്നതിൽ എനിക്ക് വളരെ മതിപ്പുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ വളരെക്കാലം പോയി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു. റെപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലെ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിന്റെ കൈ, ക്രിസ്റ്റ് പോലെനോവ് ഓർമ്മയ്ക്കായി പലതവണ പകർത്തി, ലെവിറ്റന്റെ “തുഴ” എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി, നദിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന ആശ്രമം മുതലായവ. എന്നിട്ട് ഞാൻ ഉടനെ ആദ്യമായി കണ്ടു. ചിത്രം. ഒരു കാറ്റലോഗ് ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു വൈക്കോൽ കൂനയാണെന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. ഈ അവ്യക്തത എനിക്ക് അരോചകമായിരുന്നു: ഒരു കലാകാരന് ഇത്ര അവ്യക്തമായി എഴുതാൻ അവകാശമില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. ഈ ചിത്രത്തിൽ ഒരു വിഷയവും ഇല്ലെന്ന് എനിക്ക് അവ്യക്തമായി തോന്നി. ആശ്ചര്യത്തോടും ലജ്ജയോടും കൂടി, ഈ ചിത്രം ആവേശഭരിതമാക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് ഓർമ്മയിൽ മായാതെ പതിഞ്ഞതും പെട്ടെന്ന് എന്റെ കൺമുന്നിൽ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. എനിക്ക് ഇതെല്ലാം മനസിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിലുപരിയായി, ഞാൻ അനുഭവിച്ചതിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഇപ്പോൾ ചിന്തിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് എനിക്ക് ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല ലളിതമായ നിഗമനങ്ങൾ. പക്ഷെ എനിക്ക് തീർത്തും വ്യക്തമായത്, അതുവരെ ഞാൻ സംശയിച്ചിട്ടില്ലാത്ത, എന്നിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരുന്ന, എന്റെ എല്ലാ വന്യമായ സ്വപ്നങ്ങളെയും മറികടക്കുന്ന പാലറ്റിന്റെ ശക്തിയാണ്. പെയിന്റിംഗ് അതിശയകരമായ ശക്തികളും ആകർഷണീയതയും വെളിപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ ബോധത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ, വിഷയം ഒരേസമയം ചിത്രത്തിന്റെ ആവശ്യമായ ഘടകമായി അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെട്ടു. പൊതുവേ, എന്റെ മോസ്കോ യക്ഷിക്കഥയുടെ ഒരു ഭാഗം ഇതിനകം ക്യാൻവാസിൽ വസിക്കുന്നു എന്ന ധാരണ എനിക്ക് ലഭിച്ചു.

ലോഹെൻഗ്രിൻ എന്റെ അത്ഭുതകരമായ മോസ്കോയുടെ പൂർണ്ണമായ തിരിച്ചറിവായി എനിക്ക് തോന്നി. വയലിനുകളും ആഴത്തിലുള്ള ബാസുകളും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കാറ്റ് വാദ്യങ്ങളും എന്റെ ധാരണയിൽ സായാഹ്നത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; എന്റെ മനസ്സിൽ എന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളും ഞാൻ കണ്ടു, അവ എന്റെ കൺമുന്നിൽ നിന്നു. ഭ്രാന്തമായ, ഏതാണ്ട് ഭ്രാന്തമായ വരകൾ എന്റെ മുന്നിൽ വരച്ചു. വാഗ്നർ "എന്റെ മണിക്കൂർ" സംഗീതപരമായി എഴുതിയെന്ന് സ്വയം പറയാൻ ഞാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. എന്നാൽ കലയ്ക്ക് പൊതുവെ ഞാൻ വിചാരിച്ചതിലും വലിയ ശക്തിയുണ്ടെന്നും മറുവശത്ത്, ചിത്രകലയ്ക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ അതേ ശക്തികൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്നും എനിക്ക് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായി. ഈ ശക്തികളെ കണ്ടെത്താൻ സ്വയം ശ്രമിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ വേദനാജനകമായിരുന്നു.

എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എന്റെ ഇഷ്ടം ഡ്യൂട്ടിക്ക് വിധേയമാക്കാനുള്ള ശക്തി എനിക്ക് പലപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കൂടാതെ ഞാൻ വളരെയധികം പ്രലോഭനങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങി.

എന്റെ പാതയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തടസ്സങ്ങളിലൊന്ന് പൂർണ്ണമായും ശാസ്ത്രീയമായ ഒരു സംഭവത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞു തകരുകയായിരുന്നു. ഇതായിരുന്നു ആറ്റത്തിന്റെ വിഘടനം. ലോകം മുഴുവനും പെട്ടെന്നുള്ള നാശം പോലെ അത് എന്റെ ഉള്ളിൽ പ്രതിധ്വനിച്ചു. പെട്ടെന്ന് തടിച്ച നിലവറകൾ തകർന്നു. എല്ലാം അനിശ്ചിതത്വവും ഇളകുകയും മൃദുവായിത്തീരുകയും ചെയ്തു. കല്ല് വായുവിലേക്ക് ഉയർന്ന് അതിൽ ലയിച്ചാൽ ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടാനില്ല. ശാസ്ത്രം നശിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നി: അതിന്റെ പ്രധാന അടിസ്ഥാനം ഒരു വ്യാമോഹം മാത്രമായിരുന്നു, ആത്മവിശ്വാസമുള്ള കൈകൊണ്ട് വ്യക്തമായ വെളിച്ചത്തിൽ കല്ലുകൊണ്ട് ഒരു ദൈവിക കെട്ടിടം പണിയാതെ, ഇരുട്ടിൽ, യാദൃശ്ചികമായും യാദൃശ്ചികമായും സത്യം അന്വേഷിക്കുന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ തെറ്റ്. സ്പർശിക്കുക, അവരുടെ അന്ധതയിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി വസ്തുക്കൾ എടുക്കുന്നു.

എന്റെ കുട്ടിക്കാലത്ത്, ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ വേദനാജനകമായ സന്തോഷകരമായ മണിക്കൂറുകൾ, മണിക്കൂറുകളുടെ ആന്തരിക വിറയൽ, അവ്യക്തമായ അഭിലാഷങ്ങൾ, ഇപ്പോഴും അവ്യക്തമായ എന്തെങ്കിലും നിർബന്ധമായും ആവശ്യപ്പെടുക, പകൽ എന്റെ ഹൃദയം കംപ്രസ് ചെയ്യുകയും എന്റെ ശ്വാസം ആഴം കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്റെ ആത്മാവിനെ ഉത്കണ്ഠ നിറയ്ക്കുന്നത് എനിക്ക് പരിചിതമായിരുന്നു. ഭയവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞ അതിമനോഹരമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് രാത്രി എന്നെ നയിച്ചു. ആ ഡ്രോയിംഗും, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, പെയിന്റിംഗും എന്നെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു, അതായത്, അവർ എന്നെ സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും പുറത്ത് നിർത്തുകയും സ്വയം മറക്കുന്നതിലേക്ക് എന്നെ നയിക്കുകയും ചെയ്തു. ചിത്രകലയോടുള്ള എന്റെ ഇഷ്ടം അച്ഛൻ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ശ്രദ്ധിച്ചു, ഹൈസ്കൂൾ പഠനകാലത്ത് പോലും അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകലാ അധ്യാപകനെ ക്ഷണിച്ചു. മെറ്റീരിയൽ തന്നെ എനിക്ക് എത്ര പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, പെയിന്റുകൾ, ബ്രഷുകൾ, പെൻസിലുകൾ, എന്റെ ആദ്യത്തെ ഓവൽ പോർസലൈൻ പാലറ്റ്, പിന്നീട് സിൽവർ പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ കൽക്കരി എന്നിവ എനിക്ക് എത്ര ആകർഷകവും മനോഹരവും സജീവവുമാണെന്ന് ഞാൻ വ്യക്തമായി ഓർക്കുന്നു. ടർപേന്റൈന്റെ ഗന്ധം പോലും വളരെ ആകർഷകവും ഗൗരവമുള്ളതും കഠിനവുമായിരുന്നു, ഒരു മണം ഇപ്പോഴും എന്നിൽ ചില പ്രത്യേക, അനുരണനപരമായ അവസ്ഥ ഉണർത്തുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം ഉത്തരവാദിത്തബോധമാണ്. ഞാൻ ചെയ്ത തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് ഞാൻ പഠിച്ച പല പാഠങ്ങളും ഇന്നും എന്നിൽ ജീവിക്കുന്നു. വളരെ ചെറിയ കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ, ഞാൻ വാട്ടർ കളർ ഉപയോഗിച്ച് ആപ്പിൾ ഒരു കഷണം വരച്ചു; കുളമ്പൊഴികെ എല്ലാം തയ്യാറായി. ഈ ജോലിയിലും എന്നെ സഹായിച്ച, വീട്ടിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങേണ്ടി വന്ന അമ്മായി, അവളില്ലാതെ ഈ കുളമ്പുകളിൽ തൊടരുത്, അവളുടെ മടങ്ങിവരവിനായി കാത്തിരിക്കാൻ എന്നെ ഉപദേശിച്ചു. എന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഡ്രോയിംഗിൽ ഞാൻ തനിച്ചായി, അവസാനത്തേതും വളരെ ലളിതവുമായ - പാടുകൾ പേപ്പറിൽ ഇടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയാൽ ഞാൻ കഷ്ടപ്പെട്ടു. കുളമ്പുകൾ ശരിയായി കറുപ്പിക്കാൻ ഒന്നും ചെലവാകില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതി. ഞാൻ ബ്രഷിൽ എനിക്ക് കഴിയുന്നത്ര കറുത്ത പെയിന്റ് വലിച്ചെടുത്തു. ഒരു നിമിഷം - ഞാൻ നാല് കറുത്തതും കടലാസിൽ നിന്ന് അന്യമായതും കുതിരയുടെ കാലുകളിൽ വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ പാടുകൾ കണ്ടു. പിന്നീട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കറുപ്പിനോടുള്ള ഭയം എനിക്ക് വളരെ വ്യക്തമായിരുന്നു, പിന്നീട് ക്യാൻവാസിൽ ശുദ്ധമായ കറുത്ത പെയിന്റ് ഇടാൻ തീരുമാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് എനിക്ക് എന്റെ ആന്തരിക ഭയത്തോട് ഗൗരവമായി പോരാടേണ്ടിവന്നു. ഒരു കുട്ടിയുടെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ദൗർഭാഗ്യം, വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷമുള്ള ജീവിതത്തിൽ ഒരു നീണ്ട, നീണ്ട നിഴൽ വീഴ്ത്തുന്നു. ഈയിടെ ഞാൻ ശുദ്ധമായ കറുപ്പ് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചു, ശുദ്ധമായ വെള്ളയേക്കാൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ വികാരം.

കൂടാതെ, എന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കാലത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ ഇംപ്രഷനുകൾ, അത് തീർച്ചയായും വർഷങ്ങളോളം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു: സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജിലെ റെംബ്രാൻഡ്, മോസ്കോ സൊസൈറ്റി ഓഫ് നാച്ചുറൽ ഹിസ്റ്ററി, ആന്ത്രപ്പോളജി എന്നെ അയച്ച വോളോഗ്ഡ പ്രവിശ്യയിലേക്കുള്ള എന്റെ യാത്ര. നരവംശശാസ്ത്രവും. എന്റെ ചുമതല ഇരട്ടിയായിരുന്നു: റഷ്യൻ ജനതയ്ക്കിടയിൽ പരമ്പരാഗത ക്രിമിനൽ നിയമം പഠിക്കുക (പ്രാകൃത നിയമ മേഖലയിലെ ഗവേഷണം), പ്രധാനമായും വേട്ടയാടലും മത്സ്യബന്ധനവും വഴി ജീവിക്കുന്ന സാവധാനം മരിക്കുന്ന സിറിയക്കാരിൽ നിന്ന് പുറജാതീയ മതത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ശേഖരിക്കുക.

റെംബ്രാൻഡ് എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. ഇരുട്ടിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനപരമായ വിഭജനം, ഈ വലിയ ഭാഗങ്ങളിൽ രണ്ടാം-ഓർഡർ ടോണുകളുടെ പിരിച്ചുവിടൽ, ഈ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ഈ ടോണുകളുടെ ലയനം, ഏത് അകലത്തിലും രണ്ട്-ടോൺ ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (ഒപ്പം ഉടൻ തന്നെ വാഗ്നറുടെ കാഹളങ്ങളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു) , എനിക്ക് പൂർണ്ണമായും പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു, അമാനുഷിക ശക്തി പെയിന്റ്, കൂടാതെ - പ്രത്യേക തെളിച്ചത്തോടെ - താരതമ്യത്തിലൂടെ ഈ ശക്തിയുടെ വർദ്ധനവ്, അതായത്, എതിർപ്പിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച്. അതിലെ ഓരോ വലിയ വിമാനവും ഒട്ടും അമാനുഷികമല്ലെന്നും, അവ ഓരോന്നും അതിന്റെ ഉത്ഭവം പാലറ്റിൽ നിന്ന് ഉടനടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും, എന്നാൽ അതേ തലം, മറ്റൊരു, വിപരീത തലത്തിന്റെ മധ്യസ്ഥതയിലൂടെ, നിസ്സംശയമായും അമാനുഷിക ശക്തി സ്വീകരിക്കുന്നുവെന്നും വ്യക്തമായിരുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ അവിശ്വസനീയമായി തോന്നുന്ന പാലറ്റിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവം. പക്ഷേ, എന്റെ സ്വന്തം കൃതികളിൽ ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ച സാങ്കേതികത ശാന്തമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എന്റെ സ്വഭാവമല്ല. ഞാൻ ഇപ്പോൾ പ്രകൃതിയെ സമീപിക്കുന്ന രീതിയിൽ മറ്റുള്ളവരുടെ ചിത്രങ്ങളെ ഞാൻ അബോധപൂർവ്വം സമീപിച്ചു: അവ എന്നിൽ മാന്യമായ സന്തോഷം ഉണർത്തി, പക്ഷേ അവരുടെ വ്യക്തിഗത മൂല്യത്തിൽ എനിക്ക് അന്യമായി തുടർന്നു. മറുവശത്ത്, റെംബ്രാൻഡിലെ ഈ വിഭജനം മറ്റാരിലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സ്വത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് ബോധപൂർവ്വം തോന്നി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെയധികം സമയമെടുത്തു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിച്ചു, ക്ഷീണിതനായി ദീർഘനേരം ചെലവഴിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് ഇത് വിശദീകരിച്ചത് ഒന്ന്ഭാഗം തുടർന്ന് മറ്റൊന്ന്. കാലക്രമേണ, ഈ വിഭജനം അതിന് അപ്രാപ്യമെന്ന് കരുതുന്ന ഒരു ഘടകത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ നിയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി - സമയം.

പന്ത്രണ്ട്, പതിനഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് മ്യൂണിക്കിൽ ഞാൻ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ഈ ഘടകം ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. അത്തരം മൂന്നോ നാലോ പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമേ ഞാൻ വരച്ചിട്ടുള്ളൂ, ആദ്യ ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വർണ്ണാഭമായ ടോണുകളുടെ "അനന്തമായ" ശ്രേണി അവരുടെ ഓരോ ഘടകഭാഗങ്ങളിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ ടോണുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം (പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുണ്ട ഭാഗങ്ങൾ) തികച്ചും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുആഴമുള്ളതിലേക്ക് തുറക്കുക, ശ്രദ്ധയുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്കൂടെ മാത്രം സമയം- ആദ്യം അത് വ്യക്തമല്ല, ഒളിഞ്ഞുനോക്കുന്നത് പോലെയാണ്, തുടർന്ന് അതിന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന, "ഇഴയുന്ന" ശബ്ദ ശക്തി ലഭിക്കുന്നു. എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ഞാൻ റെംബ്രാൻഡിന്റെ അതേ രീതിയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. കയ്പേറിയ നിരാശ, എന്റെ സ്വന്തം കഴിവുകളിലെ വേദനാജനകമായ സംശയങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് എന്റെ സ്വന്തം ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങൾ എന്നെ പിടികൂടി. അക്കാലത്തെ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സമയത്തിന്റെ, ഭയങ്കര നിഗൂഢമായ ഘടകങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു രൂപീകരണത്തിന്റെ രീതികളും വളരെ വിലകുറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നുവെന്ന് താമസിയാതെ എനിക്ക് തോന്നി.

ആ സമയത്ത് ഞാൻ പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, പലപ്പോഴും രാത്രി വൈകും വരെ, ക്ഷീണം എന്നെ ശാരീരിക ഓക്കാനം വരെ മറികടക്കുന്നതുവരെ. എനിക്ക് ജോലി ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ദിവസങ്ങൾ (അത് എത്ര അപൂർവമാണെങ്കിലും) എനിക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടതും നിസ്സാരവും ഭ്രാന്തവുമായി പാഴായതായി തോന്നി. ഏറെക്കുറെ സഹിക്കാവുന്ന കാലാവസ്ഥയിൽ, നഗരവുമായി ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പഴയ ഷ്വാബിംഗിൽ ഞാൻ എല്ലാ ദിവസവും സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു. സ്റ്റുഡിയോയിലെ ജോലിയിലും രചനാ ശ്രമങ്ങളിലും നിരാശയുടെ നാളുകളിൽ, ഒരു യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള ശത്രുവിനെപ്പോലെ എന്നെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന ശാഠ്യത്തോടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഞാൻ വരച്ചു: എന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നെ അപൂർവ്വമായി പോലും ഭാഗികമായി തൃപ്തിപ്പെടുത്തി. ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അവയിൽ നിന്ന് ആരോഗ്യകരമായ അളവിൽ ജ്യൂസ് പിഴിഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞാൻ ചിലപ്പോൾ ശ്രമിച്ചു. എന്നിട്ടും, കൈയിൽ ഒരു സ്കെച്ച്ബുക്കുമായി അലഞ്ഞുനടക്കുന്നത്, എന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ഒരു വേട്ടക്കാരന്റെ വികാരത്തോടെ, പെയിന്റിംഗിനായുള്ള എന്റെ ശ്രമങ്ങളെക്കാൾ ഉത്തരവാദിത്തം കുറവാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി, അപ്പോഴും - ഭാഗികമായി ബോധമുള്ളതും ഭാഗികമായി അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ - ഈ മേഖലയിലെ തിരയലുകൾ. രചന. വളരെ വാക്ക് രചന എനിക്ക് ഒരു ആന്തരിക സ്പന്ദനം നൽകി. തുടർന്ന്, "കോമ്പോസിഷൻ" എഴുതാൻ ഞാൻ എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം വെച്ചു. അവ്യക്തമായ സ്വപ്നങ്ങളിൽ, ചിലപ്പോഴൊക്കെ അവ്യക്തമായ ചില ശകലങ്ങൾ എന്റെ മുൻപിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് ചില സമയങ്ങളിൽ അതിന്റെ ധൈര്യത്താൽ എന്നെ ഭയപ്പെടുത്തി. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ യോജിപ്പുള്ള ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു, ഞാൻ ഉണരുമ്പോൾ, അപ്രധാനമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ അവ്യക്തമായ ഒരു അവശിഷ്ടം മാത്രം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഒരിക്കൽ, ടൈഫസിന്റെ ചൂടിൽ, മുഴുവൻ ചിത്രവും ഞാൻ വളരെ വ്യക്തതയോടെ കണ്ടു, എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ സുഖം പ്രാപിച്ചപ്പോൾ എങ്ങനെയോ എന്നിൽ തകർന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, വ്യത്യസ്ത ഇടവേളകളിൽ, ഞാൻ "വ്യാപാരികളുടെ വരവ്", തുടർന്ന് "ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിതം" എന്നിവ എഴുതി, ഒടുവിൽ, നിരവധി വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം "കോമ്പോസിഷൻ 2" ൽ ഈ വ്യാമോഹപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഞാൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, എന്നാൽ അടുത്തിടെയാണ്. തുടക്കം മുതൽ, "രചന" എന്ന വാക്ക് എനിക്ക് ഒരു പ്രാർത്ഥന പോലെ തോന്നി. അത് എന്റെ ആത്മാവിനെ ഭയത്താൽ നിറച്ചു. അവൻ പലപ്പോഴും നിസ്സാരമായി പെരുമാറുന്നത് കാണുമ്പോൾ എനിക്ക് ഇപ്പോഴും വേദന തോന്നുന്നു. സ്കെച്ചുകൾ എഴുതുമ്പോൾ, എന്റെ ആന്തരിക ശബ്ദത്തിന്റെ "ആഗ്രഹങ്ങൾക്ക്" പോലും കീഴടങ്ങി, ഞാൻ എനിക്ക് പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. ഒരു സ്പാറ്റുല ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ ക്യാൻവാസിൽ സ്ട്രോക്കുകളും സ്ലാപ്പുകളും പ്രയോഗിച്ചു, വീടുകളെയും മരങ്ങളെയും കുറിച്ച് കുറച്ച് ചിന്തിക്കുകയും എനിക്ക് കഴിയുന്നിടത്തോളം വ്യക്തിഗത നിറങ്ങളുടെ സോണറിറ്റി ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു. വൈകുന്നേരത്തെ മോസ്കോ മണിക്കൂർ എന്റെ ഉള്ളിൽ മുഴങ്ങി, എന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ മ്യൂണിച്ച് വർണ്ണലോകത്തിന്റെ ശക്തമായ, വർണ്ണാഭമായ, ആഴത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന പാറ നിഴലുകളിൽ വികസിച്ചു. പിന്നെ, പ്രത്യേകിച്ച് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, കടുത്ത നിരാശ. എന്റെ നിറങ്ങൾ ദുർബലവും പരന്നതുമായി എനിക്ക് തോന്നി, മുഴുവൻ രേഖാചിത്രവും പ്രകൃതിയുടെ ശക്തി അറിയിക്കാനുള്ള ഒരു പരാജയപ്പെട്ട ശ്രമമായി തോന്നി. ഞാൻ സ്വാഭാവിക നിറങ്ങളെ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നുവെന്നും ഈ അതിശയോക്തി എന്റെ കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാക്കി മാറ്റുന്നുവെന്നും "സ്വരങ്ങൾ വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ" പഠിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ ഏക രക്ഷയെന്നും കേൾക്കുന്നത് എത്ര വിചിത്രമായിരുന്നു. കാരിയറുടെ ഡ്രോയിംഗുകളോടും വിസ്‌ലറുടെ ചിത്രങ്ങളോടും അഭിനിവേശമുള്ള സമയമായിരുന്നു ഇത്. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ “ധാരണ” ഞാൻ പലപ്പോഴും സംശയിച്ചിരുന്നു, എന്നെ നിർബന്ധിച്ച് ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ പോലും ഞാൻ ശ്രമിച്ചു, ഈ കലാകാരന്മാരെ സ്നേഹിക്കാൻ എന്നെ നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ ഈ കലയുടെ അവ്യക്തതയും രോഗാവസ്ഥയും ഒരുതരം മധുരമുള്ള ബലഹീനതയും എന്നെ വീണ്ടും പിന്തിരിപ്പിച്ചു, സോനോറിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സ്വപ്നങ്ങളിലേക്കും “നിറങ്ങളുടെ കോറസിന്റെ” പൂർണ്ണതയിലേക്കും കാലക്രമേണ കോമ്പോസിഷണൽ സങ്കീർണ്ണതയിലേക്കും ഞാൻ വീണ്ടും പിന്മാറി. മ്യൂണിക്ക് വിമർശനം (ഭാഗികമായി, പ്രത്യേകിച്ച് എന്റെ അരങ്ങേറ്റ സമയത്ത്, എന്നോട് അനുകൂലമായി പെരുമാറി) എന്റെ "വർണ്ണാഭമായ സമ്പന്നത" "ബൈസന്റൈൻ സ്വാധീനം" ഉപയോഗിച്ച് വിശദീകരിച്ചു. റഷ്യൻ വിമർശനം (ഏതാണ്ട് അപവാദങ്ങളില്ലാതെ എന്നെ അൺപാർലമെന്ററി പദപ്രയോഗങ്ങളാൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചു) ഒന്നുകിൽ ഞാൻ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ (കൂടാതെ കാലഹരണപ്പെട്ട) മൂല്യങ്ങൾ റഷ്യയ്ക്ക് നേർപ്പിച്ച രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതായി കണ്ടെത്തി; അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂണിക്കിന്റെ ദോഷകരമായ സ്വാധീനത്തിൽ ഞാൻ നശിക്കുന്നു. മിക്ക വിമർശകരും എന്ത് നിസ്സാരതയോടും അജ്ഞതയോടും ലജ്ജയില്ലാതെയും പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ആദ്യമായി കണ്ടു. ഈ സാഹചര്യം മിടുക്കരായ കലാകാരന്മാർ തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ക്ഷുദ്രകരമായ അവലോകനങ്ങൾ കേൾക്കുന്നതിന്റെ ശാന്തത വിശദീകരിക്കുന്നു.

"മറഞ്ഞിരിക്കുന്നവ", "മറഞ്ഞിരിക്കുന്നവ" എന്നിവയോടുള്ള അഭിനിവേശം നാടോടി കലയുടെ ദോഷകരമായ വശത്ത് നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ എന്നെ സഹായിച്ചു, വോളോഗ്ഡ പ്രവിശ്യയിലേക്കുള്ള എന്റെ യാത്രയ്ക്കിടെ അതിന്റെ സ്വാഭാവിക അന്തരീക്ഷത്തിലും സ്വന്തം മണ്ണിലും ഞാൻ ആദ്യമായി കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. ഞാൻ മറ്റേതോ ഗ്രഹത്തിലേക്കാണ് പോകുന്നതെന്ന തോന്നലിൽ തളർന്ന്, ഞാൻ ആദ്യം റെയിൽ മാർഗം വോളോഗ്ഡയിലേക്ക് പോയി, പിന്നീട് ശാന്തവും സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്തതുമായ സുഖോനയിലൂടെ ഒരു സ്റ്റീംബോട്ടിൽ ഉസ്ത്-സിസോൾസ്കിലേക്ക് പോയി, പക്ഷേ തുടർന്നുള്ള യാത്ര അവിടെ നടത്തേണ്ടിവന്നു. അനന്തമായ കാടുകൾക്കിടയിലൂടെ, മട്ട്‌ലി കുന്നുകൾക്കിടയിൽ, ചതുപ്പുനിലങ്ങളിലൂടെയും മണലിലൂടെയും ശീലമില്ലാത്ത ഒരാളുടെ ഉള്ളിലേക്ക് തട്ടിയെടുക്കുന്ന ഒരു "ഇഴച്ചിൽ" ഒരു ടരാന്റാസ്. ഞാൻ പൂർണ്ണമായും തനിച്ചാണ് യാത്ര ചെയ്യുന്നത് എന്നത് എന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിലേക്കും എന്നിലേക്കും തടസ്സമില്ലാതെ ആഴ്ന്നിറങ്ങാൻ എനിക്ക് അളവറ്റ അവസരം നൽകി. പകൽ സമയത്ത് അത് പലപ്പോഴും ചൂടുള്ളതായിരുന്നു, സൂര്യാസ്തമയമില്ലാത്ത രാത്രികളിൽ അത് വളരെ തണുപ്പായിരുന്നു, ആട്ടിൻതോൽ കോട്ടും ബൂട്ടുകളും സിറിയാൻസ്ക് തൊപ്പിയും പോലും എനിക്ക് N.A. ഇവാനിറ്റ്സ്കി വഴിയുള്ള റോഡിനായി ചിലപ്പോൾ പര്യാപ്തമല്ലെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. എന്റെ ഉറക്കത്തിൽ എന്നിൽ നിന്ന് വഴുതിപ്പോയ പുതപ്പ് കൊണ്ട് പരിശീലകർ ചിലപ്പോഴൊക്കെ എന്നെ വീണ്ടും മൂടുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഊഷ്മളമായ ഹൃദയത്തോടെ. മഞ്ഞ-ചാരനിറത്തിലുള്ള മുഖവും മുടിയുമുള്ള ആളുകൾ മഞ്ഞ-ചാരനിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് തല മുതൽ കാൽ വരെ നടക്കുന്ന ഗ്രാമങ്ങളിലേക്ക് ഞാൻ വണ്ടിയോടിച്ചു . ജാലകത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന സമോവർ ഉള്ള വലിയ, രണ്ട് നിലകളുള്ള, കൊത്തിയെടുത്ത കുടിലുകൾ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും മായ്‌ക്കപ്പെടില്ല. ഈ സമോവർ ഇവിടെ “ആഡംബര”ത്തിന്റെ ഒരു ഇനമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ആദ്യത്തെ ആവശ്യകതയാണ്: ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ ജനസംഖ്യ മിക്കവാറും ചായ (ഇവാൻ-ടീ), വ്യക്തമായ കണക്കില്ല, അല്ലെങ്കിൽ യഷ്നി (ഓട്ട്മീൽ) ബ്രെഡ് കഴിച്ചു, അത് പല്ലുകളോ വയറോ അല്ല. പെട്ടെന്ന് വഴങ്ങി - മുഴുവൻ ജനങ്ങളും വീർത്ത വയറുമായി അവിടെ ചുറ്റിനടന്നു. ഈ അസാധാരണ കുടിലുകളിൽ വച്ചാണ് ഞാൻ ആദ്യമായി അത്ഭുതം കണ്ടത്, അത് പിന്നീട് എന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ഇവിടെ ഞാൻ പഠിച്ചത് പുറത്ത് നിന്ന് ചിത്രം നോക്കരുത്, മറിച്ച് അത് സ്വയം നോക്കാനാണ് ചിത്രത്തിൽ തിരിക്കുക, അതിൽ ജീവിക്കാൻ. അപ്രതീക്ഷിതമായ ഈ കാഴ്‌ചയ്‌ക്ക്‌ മുന്നിൽ ഞാൻ ഉമ്മറപ്പടിയിൽ നിർത്തിയതെങ്ങനെയെന്ന്‌ ഞാൻ വ്യക്തമായി ഓർക്കുന്നു. മേശ, ബെഞ്ചുകൾ, പ്രധാനപ്പെട്ടതും വലുതുമായ ഒരു സ്റ്റൗ, ക്യാബിനറ്റുകൾ, സാധനങ്ങൾ - എല്ലാം വർണ്ണാഭമായ, തൂത്തുവാരുന്ന ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് വരച്ചു. ചുവരുകളിൽ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ ഉണ്ട്: പ്രതീകാത്മകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നായകൻ, ഒരു യുദ്ധം, നിറങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഗാനം. ഒരു ചുവന്ന കോണിൽ, എല്ലാം എഴുതിയതും അച്ചടിച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങൾ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് മുന്നിൽ ഒരു ചുവന്ന തിളങ്ങുന്ന വിളക്ക്, സ്വയം എന്തെങ്കിലും അറിയുന്നതുപോലെ, അതിൽത്തന്നെ ജീവിക്കുന്നു, എളിമയും അഭിമാനവുമുള്ള ഒരു നക്ഷത്രം നിഗൂഢമായി മന്ത്രിക്കുന്നു. അവസാനം മുകളിലെ മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് എന്നെ വലയം ചെയ്തു, ഞാൻ അതിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. അന്നുമുതൽ, ഈ വികാരം എന്നിൽ അബോധാവസ്ഥയിൽ ജീവിച്ചു, മോസ്കോ പള്ളികളിലും പ്രത്യേകിച്ച് അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രലിലും സെന്റ് ബേസിൽസിലും ഞാൻ ഇത് അനുഭവിച്ചെങ്കിലും. ഈ യാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, റഷ്യൻ മനോഹരമായ പള്ളികളും പിന്നീട് ബവേറിയൻ, ടൈറോലിയൻ ചാപ്പലുകളും സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ തീർച്ചയായും അത് മനസ്സിലാക്കി. തീർച്ചയായും, ആന്തരികമായി ഈ അനുഭവങ്ങൾ പരസ്പരം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിറങ്ങളായിരുന്നു, കാരണം അവയ്ക്ക് കാരണമായ സ്രോതസ്സുകൾ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായി വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നു: സഭ! റഷ്യൻ പള്ളി! ചാപ്പൽ! കത്തോലിക്കാ ചാപ്പൽ!

ഞാൻ പലപ്പോഴും ഈ ആഭരണങ്ങൾ വരച്ചു, അവ ഒരിക്കലും വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് മങ്ങിച്ചിട്ടില്ല, അവയിലെ വസ്തുവിനെ അത്രമാത്രം ശക്തിയോടെ വരച്ചു. അലിഞ്ഞു. മറ്റു ചിലരും അങ്ങനെ തന്നെ ചെയ്തു, ഈ മതിപ്പ് വളരെ വൈകിയാണ് എന്റെ ബോധത്തിൽ എത്തിയത്.

കലയിലെ എന്റെ തുടർ ആഗ്രഹങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും എന്നിൽ ഉടലെടുത്തത് അത്തരം മതിപ്പുകളിലൂടെയാണ്. കാഴ്ചക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്താനുള്ള ഉപാധികൾ തിരയുന്നതിൽ വർഷങ്ങളോളം ഞാൻ വ്യാപൃതനായിരുന്നു ചിത്രത്തിലേക്ക്അങ്ങനെ അവൻ അതിൽ കറങ്ങുന്നു, നിസ്വാർത്ഥമായി അതിൽ ലയിക്കുന്നു.

ചിലപ്പോൾ ഞാൻ വിജയിച്ചു: ചില കാണികളുടെ മുഖത്ത് ഞാൻ അത് കണ്ടു. ഈ രീതിയിൽ സ്വയം പിരിച്ചുവിടാനുള്ള കഴിവ് നേടുന്ന, പെയിന്റ് ചെയ്ത വസ്തുവിൽ അബോധപൂർവമായ ബോധപൂർവമായ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന്, പെയിന്റിംഗിലെ വസ്തുവിനെ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാനും, അത് കാണാതിരിക്കാനുമുള്ള എന്റെ കഴിവ്, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, ക്രമേണ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വികസിച്ചു. വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, ഇതിനകം മ്യൂണിക്കിൽ, ഒരിക്കൽ എന്റെ സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു കാഴ്ച എന്നെ ആകർഷിച്ചു. സന്ധ്യ അടുത്തിരുന്നു. ഞാൻ സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുകയായിരുന്നു, ഇപ്പോഴും എന്റെ ജോലിയിലും ഞാൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണം എന്ന സ്വപ്നത്തിലും ആഴത്തിൽ, പെട്ടെന്ന് എന്റെ മുന്നിൽ ആന്തരിക ജ്വലനത്താൽ പൂരിതമാകുന്ന ഒരു വിവരണാതീതമായ മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രം ഞാൻ കണ്ടു. ആദ്യം ഞാൻ അമ്പരന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഞാൻ വളരെ വേഗം ഇതിനെ സമീപിച്ചു നിഗൂഢമായ ചിത്രം, അതിന്റെ ബാഹ്യ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും വർണ്ണാഭമായ പാടുകൾ മാത്രമുള്ളതും. കടങ്കഥയുടെ താക്കോൽ കണ്ടെത്തി: അത് എന്റേതായിരുന്നു സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ്, ഭിത്തിയിൽ ചാരി അതിന്റെ വശത്ത് നിൽക്കുന്നു. അടുത്ത ദിവസം ശ്രമിക്കുക പകൽ വെളിച്ചംഅതേ പ്രതീതി ഉണർത്തുന്നത് പകുതി വിജയമായിരുന്നു: ചിത്രം അതിന്റെ വശത്ത് നിന്നെങ്കിലും, എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് അതിലെ വസ്തുക്കളെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ സന്ധ്യയുടെ സൂക്ഷ്മമായ തിളക്കവും കാണുന്നില്ല. പൊതുവേ, വസ്തുനിഷ്ഠത എന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഹാനികരമാണെന്ന് എനിക്ക് അനിഷേധ്യമായി അന്നു വ്യക്തമായി.

ഭയാനകമായ ആഴത്തിലുള്ള, വൈവിധ്യമാർന്ന ചോദ്യങ്ങളുടെ ഉത്തരവാദിത്ത സമ്പൂർണ്ണത എന്റെ മുന്നിൽ ഉയർന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം: നിരസിച്ച ഒബ്‌ജക്റ്റ് എന്തിനാണ് പകരം വയ്ക്കേണ്ടത്? അലങ്കാരത്തിന്റെ അപകടം എനിക്ക് വ്യക്തമായിരുന്നു; ശൈലീകൃത രൂപങ്ങളുടെ ചത്ത, വഞ്ചനാപരമായ ജീവിതം എനിക്ക് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതായിരുന്നു.

പലപ്പോഴും ഞാൻ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നേരെ കണ്ണടച്ചു. ചിലപ്പോൾ ഈ ചോദ്യങ്ങൾ എന്നെ തെറ്റായ, അപകടകരമായ പാതയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നി. അനേകം വർഷത്തെ കഠിനാധ്വാനത്തിന് ശേഷം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള, അർദ്ധബോധമുള്ള, കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തവും അഭിലഷണീയവുമായ അനുഭവങ്ങൾ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശുദ്ധവും അമൂർത്തവുമായ രൂപത്തിൽ കലാപരമായ രൂപങ്ങൾ ആന്തരികമായി അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന നിരവധി സൂക്ഷ്മമായ സമീപനങ്ങൾക്ക് ശേഷം. , ഞാൻ ഇപ്പോൾ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആ കലാരൂപങ്ങളിലേക്കാണോ വന്നത്, അതിലും മികച്ച ഒരു രൂപം ലഭിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ശരിയായ ഉത്തരം കണ്ടെത്തുന്നതിന് വളരെയധികം സമയമെടുത്തു: ഇനം എന്തുപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കണം? പലപ്പോഴും, എന്റെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ, ഈ തീരുമാനം എടുക്കാൻ എടുത്ത നീണ്ട വർഷങ്ങളുടെ പരമ്പര ഞാൻ നിരാശയോടെ കാണുന്നു. ഇവിടെ എനിക്ക് ഒരു ആശ്വാസം മാത്രമേ അറിയൂ: എന്നിൽ ഉടലെടുത്ത രൂപങ്ങൾ യുക്തിപരമായ ചിന്തയിലൂടെ പ്രയോഗിക്കാൻ എനിക്ക് ഒരിക്കലും കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല, വികാരത്തിലൂടെയല്ല. രൂപങ്ങൾ എങ്ങനെ കണ്ടുപിടിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു, തലയുടെ രൂപങ്ങൾ മാത്രം കാണുന്നത് എനിക്ക് വേദനാജനകമായിരുന്നു. ഞാൻ ഇതുവരെ ഉപയോഗിച്ച എല്ലാ ഫോമുകളും "സ്വയം" എന്നിലേക്ക് വന്നു: ഒന്നുകിൽ അവ എന്റെ കൺമുന്നിൽ പൂർണ്ണമായും തയ്യാറായി - എനിക്ക് അവ പകർത്തേണ്ടിവന്നു - അല്ലെങ്കിൽ ജോലി സമയത്ത് തന്നെ സന്തോഷകരമായ സമയങ്ങളിൽ അവ രൂപപ്പെട്ടു. ചില സമയങ്ങളിൽ അവ ദീർഘനേരം ശാഠ്യത്തോടെ നൽകിയില്ല, അവ എന്നിൽ പക്വത പ്രാപിക്കുന്നതുവരെ എനിക്ക് ക്ഷമയോടെയും പലപ്പോഴും എന്റെ ആത്മാവിൽ ഭയത്തോടെയും കാത്തിരിക്കേണ്ടി വന്നു. ഈ ആന്തരിക പക്വതകൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല: അവ നിഗൂഢവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ആത്മാവിന്റെ ഉപരിതലത്തിലെന്നപോലെ, അവ്യക്തമായ ആന്തരിക അഴുകൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു, ആന്തരിക ശക്തികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക പിരിമുറുക്കം, സന്തോഷകരമായ ഒരു മണിക്കൂറിന്റെ ആരംഭം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രവചിക്കുന്നു, അത് നിമിഷങ്ങളോ മുഴുവൻ ദിവസങ്ങളോ നീണ്ടുനിൽക്കും. ബീജസങ്കലനം, ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ പാകമാകൽ, തള്ളൽ, ജനനം എന്നിവയുടെ ഈ മാനസിക പ്രക്രിയ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗർഭധാരണത്തിന്റെയും ജനനത്തിന്റെയും ശാരീരിക പ്രക്രിയയുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരുപക്ഷെ ഇങ്ങനെയാണ് ലോകങ്ങൾ പിറക്കുന്നത്.

എന്നാൽ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ശക്തിയുടെയും അതിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, ഈ "ഉയരങ്ങൾ" വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. അനുഭവപരിചയത്തിന് മാത്രമേ അവരുടെ ഗുണങ്ങളും അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ ശക്തികളെ നിയന്ത്രിക്കാൻ എന്നെത്തന്നെ അനിയന്ത്രിതമായി പോകാൻ അനുവദിക്കാതെ, എന്നെത്തന്നെ കടിഞ്ഞാൺ പിടിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ എനിക്ക് പരിശീലനം നൽകേണ്ടിവന്നു. വർഷങ്ങളായി, പനിപിടിച്ച് മിടിക്കുന്ന ഹൃദയത്തോടെ, നെഞ്ചിലെ സമ്മർദ്ദത്തോടെ (അതിനാൽ വാരിയെല്ലുകളിൽ വേദന), ശരീരം മുഴുവൻ പിരിമുറുക്കത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് കുറ്റമറ്റ ഫലങ്ങൾ നൽകില്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി: ഇതുപോലെഒരു ഉയർച്ച, ഈ സമയത്ത് ആത്മനിയന്ത്രണത്തിന്റെയും സ്വയം വിമർശനത്തിന്റെയും വികാരം മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ പോലും പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകും, തുടർന്ന് അനിവാര്യമായും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പതനം സംഭവിക്കുന്നു. ഈ അതിശയോക്തിപരമായ അവസ്ഥ തുടരാം മികച്ച സാഹചര്യംകുറച്ച് മണിക്കൂറുകൾ, ഒരു ചെറിയ ജോലിക്ക് ഇത് മതിയാകും (സ്കെച്ചുകൾക്കോ അല്ലെങ്കിൽ ഞാൻ "ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ചെറിയ കാര്യങ്ങൾക്കോ ഇത് മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു), പക്ഷേ ഇത് ഒരു തരത്തിലും പര്യാപ്തമല്ല വലിയ പ്രവൃത്തികൾ, ഒരു നേരായ ഉയർച്ച ആവശ്യമാണ്, സ്ഥിരമായ പിരിമുറുക്കം, ദിവസം മുഴുവൻ ദുർബലമാകാതിരിക്കുക. കുതിര സവാരിക്കാരനെ വേഗത്തിലും ശക്തിയിലും വഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ സവാരിക്കാരൻ കുതിരയെ ഭരിക്കുന്നു. കഴിവാണ് കലാകാരനെ ഉയർത്തുന്നത് ഉയർന്ന ഉയരങ്ങൾവേഗതയും ശക്തിയും കൊണ്ട്. എന്നാൽ കലാകാരൻ കഴിവുകൊണ്ട് ഭരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, മറുവശത്ത്, - ഭാഗികമായും യാദൃശ്ചികമായും മാത്രം - കലാകാരന് ഈ ഉയർച്ചകളെ തന്നിൽ കൃത്രിമമായി ഉണർത്താൻ കഴിയും. എന്നാൽ അവന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി വരുന്ന തരത്തിലുള്ള ഉയർച്ചയെ യോഗ്യനാക്കാനാണ് അത് അവനു നൽകിയിരിക്കുന്നത്; വർഷങ്ങളുടെ അനുഭവം അത്തരം നിമിഷങ്ങൾ തന്നിൽത്തന്നെ നിലനിർത്താനും താൽക്കാലികമായി അവയെ പൂർണ്ണമായും അടിച്ചമർത്താനും സാധ്യമാക്കുന്നു, അങ്ങനെ അവ മിക്കവാറും പിന്നീട് വരും. എന്നാൽ പൂർണ്ണമായ കൃത്യത, തീർച്ചയായും, ഇവിടെയും അസാധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുഭവവും അറിവും ജോലിയിലെ "ബോധം", "കണക്കുകൂട്ടൽ" എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്, അത് മറ്റ് പേരുകളാൽ നിയുക്തമാക്കാം. ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ കഴിവുകൾ ഏറ്റവും നന്നായി അറിയുകയും ഒരു നല്ല വ്യാപാരിയെപ്പോലെ തന്റെ ശക്തിയുടെ ഒരു തരിപോലും സ്തംഭനാവസ്ഥയിലാകാൻ അനുവദിക്കാതിരിക്കുകയും വേണം എന്നതിൽ സംശയമില്ല. വിധി നിർണ്ണയിക്കുന്ന അവസാന അവസരത്തിലേക്ക് അവൻ അവയുടെ ഓരോ കണികയും മിനുക്കുകയും മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ വികസനം, കഴിവുകളുടെ മിനുക്കുപണികൾ, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രധാന കഴിവ് ആവശ്യമാണ്, മറുവശത്ത്, മറ്റ് കഴിവുകളെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്നു. എനിക്ക് ഇത് സ്വയം അനുഭവിക്കേണ്ടിവന്നു. എനിക്കൊരിക്കലും നല്ല ഓർമ്മയുണ്ടായിരുന്നില്ല: കുട്ടിക്കാലം മുതൽ എനിക്ക് അക്കങ്ങളോ പേരുകളോ കവിതകളോ പോലും ഓർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവില്ല. ഗുണനപ്പട്ടികകൾ എനിക്ക് മാത്രമല്ല, നിരാശനായ എന്റെ ടീച്ചർക്കും ഒരു യഥാർത്ഥ പീഡനമായിരുന്നു. ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഈ അജയ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ട് തരണം ചെയ്തിട്ടില്ല, ഈ അറിവ് എന്നെന്നേക്കുമായി ഉപേക്ഷിച്ചു. പക്ഷേ, എനിക്ക് അനാവശ്യമായ അറിവ് നേടാൻ എന്നെ നിർബന്ധിക്കാൻ ഇപ്പോഴും സാധ്യമായ ഒരു സമയത്ത്, എന്റെ ഏക രക്ഷ ദർശനത്തിന്റെ ഓർമ്മ മാത്രമായിരുന്നു. എന്റെ സാങ്കേതിക പരിജ്ഞാനം മതിയാകുമ്പോൾ, ഈ ഓർമ്മയുടെ ഫലമായി, എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, എക്സിബിഷനിൽ എന്നെ ബാധിച്ച ചിത്രങ്ങൾ വീട്ടിൽ വരയ്ക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു. പിന്നീട്, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് വരച്ചതിനേക്കാൾ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് വരച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് നന്നായി പ്രവർത്തിച്ചു. അങ്ങനെ ഞാൻ "പഴയ നഗരം" വരച്ചു, തുടർന്ന് ജർമ്മൻ, ഡച്ച്, അറബി ടെമ്പറ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഈ കഴിവ് കുറയുന്നത് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. സ്ഥിരമായ നിരീക്ഷണത്തിന് ആവശ്യമായ ശക്തികൾ - ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള വർദ്ധിച്ച കഴിവ് കാരണം - മറ്റൊരു പാതയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, അത് എനിക്ക് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യവും ആവശ്യവുമായി മാറി. കലയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിലേക്ക് (അതിനാൽ, എന്റെ ആത്മാവിന്റെ) ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാനുള്ള കഴിവ് വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ബാഹ്യ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ കടന്നുപോയി, അത് മുമ്പ് പൂർണ്ണമായും അസാധ്യമായിരുന്നു.

എനിക്ക് വിഭജിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം, പുറത്തു നിന്ന് സ്വയം ആഴത്തിലാക്കാനുള്ള ഈ കഴിവ് ഞാൻ തന്നെ അടിച്ചേൽപ്പിച്ചിട്ടില്ല - ഭ്രൂണജീവിതമാണെങ്കിലും അത് ജൈവികമായി എന്നിൽ ജീവിച്ചു. തുടർന്ന് അവളുടെ സമയം വന്നു, അവൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, വ്യായാമങ്ങളിൽ എന്റെ സഹായം ആവശ്യമാണ്.

എനിക്ക് ഏകദേശം പതിമൂന്നോ പതിനാലോ വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ സ്വരൂപിച്ച പണം ഉപയോഗിച്ച്, ഒടുവിൽ, എണ്ണ ചായങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ മിനുക്കിയ പെട്ടി ഞാൻ വാങ്ങി. ഇന്നുവരെ, ട്യൂബിൽ നിന്ന് പെയിന്റ് വന്നതിന്റെ മതിപ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അനുഭവം എനിക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. വിരലുകൾ കൊണ്ട് അമർത്തുമ്പോൾ, ഗൌരവത്തോടെ, ശ്രുതിയോടെ, ചിന്താപൂർവ്വം, സ്വപ്‌നത്തിൽ, ആത്മാഭിമാനത്തോടെ, ആഴത്തിൽ ഗൌരവത്തോടെ, കിതക്കുന്ന കളിയോടെ, ആശ്വാസത്തിന്റെ നെടുവീർപ്പോടെ, സങ്കടത്തിന്റെ അടക്കിപ്പിടിച്ച ശബ്ദത്തോടെ, അഹങ്കാരം നിറഞ്ഞ ശക്തിയോടെ, സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെ, സ്ഥിരതയോടെ. -നിയന്ത്രണം, സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ അനിശ്ചിതത്വത്തോടെ, ഇവ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഉയർന്നുവരുന്നു. വിചിത്ര ജീവികൾ, നിറങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, തങ്ങളിൽ തന്നെ ജീവനുള്ളവയാണ്, സ്വതന്ത്രമാണ്, കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായ ജീവിതത്തിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഉള്ളവയാണ്, കൂടാതെ ഓരോ നിമിഷവും പുതിയ കോമ്പിനേഷനുകൾക്ക് വിധേയമാകാനും പരസ്പരം കലർത്തി അനന്തമായ പുതിയ ലോകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും തയ്യാറാണ്. അവരിൽ ചിലർ, ഇതിനകം ക്ഷീണിതരും, ദുർബലരും, കഠിനവും ആയി, മൃതശക്തികളെപ്പോലെ അവിടെത്തന്നെ കിടക്കുന്നു, വിധി നിഷേധിച്ച മുൻകാല അവസരങ്ങളുടെ ജീവിക്കുന്ന ഓർമ്മകൾ. ഒരു പോരാട്ടത്തിലോ യുദ്ധത്തിലോ ഉള്ളതുപോലെ, ട്യൂബുകളിൽ നിന്ന് പുതിയവ പുറത്തുവരുന്നു, പഴയ സേനയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. പാലറ്റിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ച പെയിന്റുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ലോകമാണ്, ക്യാൻവാസുകളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നത്, ആവശ്യമായ അവതാരങ്ങളിൽ, അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഇതിനകം വരച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതും ആകസ്മികമായി നിർണ്ണയിച്ചതും സൃഷ്ടിച്ചതുമായ ഒരു ലോകമാണിത്, കലാകാരന് അന്യമായ ശക്തികളുടെ ഒരു നിഗൂഢ കളി. ഈ അപകടങ്ങൾക്ക് ഞാൻ ഒരുപാട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു അധ്യാപകനിൽ നിന്നോ മാസ്റ്ററിൽ നിന്നോ കേൾക്കാൻ കഴിയാത്ത കാര്യങ്ങൾ അവർ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. പലപ്പോഴും ആശ്ചര്യത്തോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും ഞാൻ മണിക്കൂറുകളോളം അവരെ നോക്കി. വഴങ്ങാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയോടെ, ഈ വർണ്ണാഭമായ ജീവജാലങ്ങളിൽ നിന്ന് നിറങ്ങൾ വലിച്ചുകീറിക്കൊണ്ട് ബ്രഷ് ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത ശബ്ദത്തിന് ജന്മം നൽകിയതായി ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് തോന്നി. നിറങ്ങൾ ഇടകലർന്നതിന്റെ മൂളൽ ചിലപ്പോൾ കേൾക്കാമായിരുന്നു. നിഗൂഢത നിറഞ്ഞ ഒരു ആൽക്കെമിസ്റ്റിന്റെ നിഗൂഢമായ ലബോറട്ടറിയിൽ ഒരാൾക്ക് അനുഭവിച്ചേക്കാവുന്നതിന് സമാനമായിരുന്നു ഇത്.

ഒരിക്കൽ ഞാൻ അത് കേൾക്കാൻ ഇടയായി പ്രശസ്ത കലാകാരൻ(ആരാണെന്ന് എനിക്ക് കൃത്യമായി ഓർമയില്ല) ഇപ്രകാരം പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഒരു നോട്ടത്തിന് പാലറ്റിലേക്ക് പകുതിയും പ്രകൃതിയിലേക്ക് പത്ത് നോട്ടവും ഉണ്ടായിരിക്കണം." ഇത് മനോഹരമായി പറഞ്ഞു, പക്ഷേ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ അനുപാതം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കണമെന്ന് എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി: ക്യാൻവാസിലേക്ക് പത്ത് നോട്ടങ്ങൾ, ഒന്ന് പാലറ്റിൽ, പ്രകൃതിയിലേക്ക് പകുതി നോട്ടം. ഇങ്ങനെയാണ് ഞാൻ ക്യാൻവാസിനോട് പോരാടാൻ പഠിച്ചത്, എന്റെ സ്വപ്നത്തോടുള്ള അതിന്റെ ശത്രുതാപരമായ ധാർഷ്ട്യം മനസ്സിലാക്കി, ഈ സ്വപ്നത്തിന് അതിനെ ബലമായി കീഴ്പ്പെടുത്താൻ പഠിച്ചു. ക്യാൻവാസിലെ ഈ വെളുത്ത, ശാഠ്യമുള്ള, ശാഠ്യമുള്ള ടോൺ കാണരുതെന്ന് ക്രമേണ ഞാൻ പഠിച്ചു (അല്ലെങ്കിൽ നിയന്ത്രണത്തിനായി ഒരു നിമിഷം അത് ശ്രദ്ധിക്കുക), പകരം പകരം വയ്ക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട ആ ടോണുകൾ കാണാൻ, അങ്ങനെ ക്രമേണ പതുക്കെ ഞാൻ ഒരു കാര്യം പഠിച്ചു. മറ്റൊന്ന്.

പെയിന്റിംഗ് എന്നത് വിവിധ ലോകങ്ങളുടെ മുഴങ്ങുന്ന കൂട്ടിയിടിയാണ്, ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനെ ഒരു സൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സമരത്തിലൂടെയും ലോകങ്ങളുടെ ഈ പോരാട്ടത്തിലൂടെയും. ഓരോ സൃഷ്ടിയും സാങ്കേതികമായി ഉയർന്നുവരുന്നത് കോസ്മോസ് ഉയർന്നുവന്ന അതേ രീതിയിൽ തന്നെ - അത് ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അരാജകമായ ഗർജ്ജനം പോലെയുള്ള ദുരന്തങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, ഇത് ആത്യന്തികമായി ഒരു സിംഫണിയിൽ കലാശിക്കുന്നു, അതിന്റെ പേര് ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്.

അങ്ങനെ, പാലറ്റിലെ നിറങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഈ ഇംപ്രഷനുകളും ട്യൂബുകളിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്നവയും മാനസിക ജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക സംഭവങ്ങളായി മാറി, ആന്തരികമായി ശക്തരും എളിമയുള്ളവരുമായ ആളുകൾ പെട്ടെന്ന്, ആവശ്യമുള്ളവർ, മുമ്പ് ഇവ തുറക്കുക. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശക്തികൾഅവ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കാലക്രമേണ, ഈ അനുഭവങ്ങൾ കുറഞ്ഞത് പതിനഞ്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് എന്റെ ബോധത്തിൽ എത്തിയ ചിന്തകൾക്കും ആശയങ്ങൾക്കും പുറന്തള്ളുന്ന പോയിന്റായി മാറി. ഞാൻ ക്രമരഹിതമായ അനുഭവങ്ങൾ എഴുതി, അവയെല്ലാം പരസ്പരം ജൈവിക ബന്ധത്തിൽ നിൽക്കുന്നത് പിന്നീട് ശ്രദ്ധിച്ചു. കലയുടെ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെ കേന്ദ്രം "ഔപചാരിക" മണ്ഡലത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഔപചാരികമായതിനെ നിർബന്ധിതമായി കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന ആന്തരിക പരിശ്രമത്തിലാണ് (ഉള്ളടക്കം) എന്ന് എനിക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തോന്നി. ശൈലി, യുഗം, ഔപചാരിക സിദ്ധാന്തം എന്നിവയുടെ പ്രാഥമികതയെക്കുറിച്ചുള്ള പതിവ് വീക്ഷണം ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഗുണനിലവാരം അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സമയത്തിന്റെ ഔപചാരികമായ ചൈതന്യത്തിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ലെന്ന് എന്റെ ആത്മാവിൽ സമ്മതിക്കാൻ എനിക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. , ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ അപ്രമാദിത്വമുള്ളതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട രൂപ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അനുസരണത്തിലല്ല, മറിച്ച് കലാകാരന്റെ ആന്തരിക ആഗ്രഹത്തിന്റെ (= ഉള്ളടക്കം) ശക്തിയുടെ അളവും അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉയരങ്ങളും പ്രത്യേകിച്ച് അവനും പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ആവശ്യമായ ഫോമുകൾ. ഔപചാരികതയുടെ കാര്യങ്ങളിൽ "കാലത്തിന്റെ ആത്മാവ്" കൃത്യമായും പ്രത്യേകമായും ഈ പൂർണ്ണ ശബ്ദമുള്ള കലാകാരന്മാരാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് എനിക്ക് വ്യക്തമായിത്തീർന്നു - തീവ്രത കുറഞ്ഞ സമകാലികരെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ പ്രേരണയാൽ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന "വ്യക്തിത്വങ്ങൾ" ഉള്ളടക്കം അല്ലെങ്കിൽ ബാഹ്യ കഴിവുകൾ മാത്രം (ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാതെ), മാത്രമല്ല നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ. ഒരു ഘട്ടം കൂടി - എന്നിരുന്നാലും, അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ എനിക്ക് ലജ്ജ തോന്നുന്നു - കൂടാതെ, കലയുടെ ചോദ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രധാന അർത്ഥവും ആന്തരിക ആവശ്യകതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ പരിഹരിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ സൈദ്ധാന്തിക നിയമങ്ങളും അതിരുകളും തൽക്ഷണം തലകീഴായി മാറ്റാനുള്ള ഭയങ്കരമായ ശക്തി. ഒപ്പം മാത്രം കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഎന്റെ വ്യക്തിപരമായ കലയോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന "റിയലിസ്റ്റിക്" കലയെ സ്നേഹത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും ആസ്വദിക്കാനും, "രൂപത്തിൽ തികഞ്ഞ" സൃഷ്ടികളെ ഉദാസീനമായും തണുപ്പിച്ചും കടന്നുപോകാനും ഞാൻ പഠിച്ചു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ എനിക്കറിയാം "പൂർണത" എന്നത് ദൃശ്യവും ക്ഷണികവുമാണെന്നും തികഞ്ഞ ഉള്ളടക്കമില്ലാതെ ഒരു പൂർണ്ണ രൂപം ഉണ്ടാകില്ലെന്നും: ആത്മാവ് പദാർത്ഥത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, തിരിച്ചും അല്ല. അനുഭവപരിചയമില്ലായ്മയാൽ മയക്കുന്ന കണ്ണ് ഉടൻ തണുക്കുന്നു, താൽകാലികമായി വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ആത്മാവ് ഉടൻ പിന്മാറുന്നു. ഞാൻ നിർദ്ദേശിച്ച അളവിന് "തെളിയിക്കപ്പെടാത്തത്" എന്ന ദുർബലമായ വശമുണ്ട് (പ്രത്യേകിച്ച് സജീവവും ക്രിയാത്മകവും മാത്രമല്ല നിഷ്ക്രിയവുമായ ഉള്ളടക്കം സ്വയം നഷ്ടപ്പെട്ടവരുടെ കണ്ണിൽ, അതായത്, തുടരാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവരുടെ കണ്ണിൽ രൂപത്തിന്റെ ഉപരിതലം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അളവറ്റതയിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങാൻ കഴിയുന്നില്ല) . പക്ഷേ, ആന്തരിക ചൈതന്യത്തിൽ നിന്ന് രൂപഭാവത്തിന്റെ ചപ്പുചവറുകൾ തൂത്തുവാരുന്ന ചരിത്രത്തിന്റെ മഹത്തായ ചൂൽ, കഴുകാത്ത അവസാനത്തെ ന്യായാധിപനായി ഇവിടെയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

അങ്ങനെ ക്രമേണ കലയുടെ ലോകം പ്രകൃതിയുടെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് എന്നിൽ വേർപിരിഞ്ഞു, ഒടുവിൽ രണ്ട് ലോകങ്ങളും പരസ്പരം പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നതുവരെ.

എന്റെ ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ് ഇവിടെ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, അത് എന്റെ പീഡനത്തിന്റെ ഉറവിടമായിരുന്നു. രണ്ടാം തവണ ജനിച്ചതുപോലെ, ഞാൻ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് മ്യൂണിക്കിൽ എത്തിയപ്പോൾ, എന്റെ പുറകിൽ നിർബന്ധിത അധ്വാനം അനുഭവിക്കുകയും എന്റെ മുഖത്തിന് മുന്നിൽ സന്തോഷത്തിന്റെ അധ്വാനം കാണുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, താമസിയാതെ ഞാൻ എന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ഒരു പരിമിതി നേരിട്ടു, അത് എന്നെ ഉണ്ടാക്കി. താൽകാലികമായും പുതിയ രൂപഭാവത്തിലും മാത്രം, എന്നിട്ടും വീണ്ടും -ഇപ്പോഴും ഒരു അടിമ - ഒരു മോഡലിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആന്റൺ ആഷ്ബെയുടെ അന്നത്തെ പ്രശസ്തവും തിരക്കേറിയതുമായ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ ഞാൻ എന്നെ കണ്ടു. രണ്ടോ മൂന്നോ "മോഡലുകൾ" തലയ്ക്കും നഗ്നശരീരത്തിനും പോസ് ചെയ്തു. നിന്നുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളും വിദ്യാർത്ഥിനികളും വിവിധ രാജ്യങ്ങൾമണിക്കൂറിൽ 50 മുതൽ 70 വരെ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്ന, ദുർഗന്ധമുള്ള, നിസ്സംഗതയുള്ള, ആവിഷ്‌കാരമില്ലാത്ത, സ്വഭാവഗുണമില്ലാത്ത ഈ ചുറ്റുപാടിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞ, ശാന്തമായ ശബ്ദത്തോടെ പേപ്പറും ക്യാൻവാസും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മൂടി, കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ശരീരഘടനാപരമായും ഘടനാപരമായും സ്വഭാവപരമായും ഈ ആളുകൾ അവർക്ക് അന്യരാണ്. പേശികളുടെ സ്ഥാനം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതിന്, പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളും വിമാനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് നാസാരന്ധ്രങ്ങളുടെയും ചുണ്ടുകളുടെയും ശിൽപം അറിയിക്കാൻ, മുഴുവൻ തലയും "തത്വത്തിൽ ഒരു പന്തായി" നിർമ്മിക്കാൻ അവർ ലൈനുകളുടെ കവല ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് ചെയ്തില്ല. ഞാൻ, കലയെക്കുറിച്ച് ഒരു നിമിഷം ചിന്തിക്കൂ. നഗ്നശരീരത്തിലെ വരികളുടെ കളി ചിലപ്പോൾ എന്നെ വല്ലാതെ ആകർഷിച്ചു. ചിലപ്പോൾ അവൾ എന്നെ തള്ളി മാറ്റി. ചില ശരീരങ്ങളുടെ ചില പോസുകൾ എനിക്ക് വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന വരികളുടെ ഒരു ആവിഷ്കാരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എനിക്ക് അത് പകർത്തേണ്ടി വന്നു, എന്നെത്തന്നെ നിർബന്ധിച്ചു. ഞാൻ എന്നോട് തന്നെ ഏതാണ്ട് തുടർച്ചയായ പോരാട്ടത്തിലാണ് ജീവിച്ചത്. ഞാൻ വീണ്ടും പുറത്തേക്ക് പോയപ്പോൾ മാത്രമേ ഞാൻ വീണ്ടും സ്വതന്ത്രമായി ശ്വസിക്കുകയും സ്കെച്ച്ബുക്കുമായി അലഞ്ഞുതിരിയാനും നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും അതിന്റെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും പ്രകൃതിക്ക് കീഴടങ്ങാനും വേണ്ടി സ്കൂളിൽ നിന്ന് “ഓടിപ്പോവാനുള്ള” പ്രലോഭനത്തിന് പലപ്പോഴും കീഴടങ്ങി. ഇസാറിന്റെ തീരത്ത്. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ വീട്ടിൽ താമസിച്ച് ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് ഒരു സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് ശ്രമിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ എന്റെ ഫാന്റസികൾക്ക് കീഴടങ്ങി, അത് ചിലപ്പോൾ "പ്രകൃതിയിൽ" നിന്ന് തികച്ചും വ്യതിചലിച്ചു, എന്റെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് എന്തെങ്കിലും എഴുതാൻ.

ഒരു മടിയും കൂടാതെ, ശരീരഘടന പഠിക്കാൻ ഞാൻ ഇപ്പോഴും ബാധ്യസ്ഥനാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി, അതിനായി, മനസ്സാക്ഷിയോടെ ഞാൻ രണ്ട് മുഴുവൻ കോഴ്‌സുകളും പഠിച്ചു. രണ്ടാം തവണയും സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യാൻ എനിക്ക് ഭാഗ്യമുണ്ടായി നിറയെ ജീവൻമ്യൂണിച്ച് മൊയ്‌ലെറ്റ് സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസറുടെ സ്വഭാവ പ്രഭാഷണങ്ങളും, അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് കലാകാരന്മാർക്കായി വായിച്ചു. ഞാൻ പ്രഭാഷണങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, മയക്കുമരുന്ന് പകർത്തി, ശവത്തിന്റെ വായു മണത്തു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും, പക്ഷേ എങ്ങനെയെങ്കിലും അർദ്ധബോധത്തോടെ മാത്രം, ശരീരഘടനയും കലയും തമ്മിലുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് കേട്ടപ്പോൾ എന്നിൽ ഒരു വിചിത്രമായ വികാരം ഉണർന്നു. ഇത് എനിക്ക് വിചിത്രമായി തോന്നി, ഏതാണ്ട് കുറ്റകരമാണ്.

എന്നാൽ ഓരോ "തലയും", അത് ആദ്യം എത്ര "വിരൂപമായി" തോന്നിയാലും, ഒരു തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യമാണെന്ന് എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമായി. നിയന്ത്രണങ്ങളോ സംവരണങ്ങളോ ഇല്ലാതെ, അത്തരം ഓരോ തലയിലും കാണപ്പെടുന്ന പ്രകൃതിദത്തമായ നിർമ്മാണ നിയമം അതിന് ഈ സൗന്ദര്യം നൽകുന്നു. പലപ്പോഴും, അത്തരമൊരു "വൃത്തികെട്ട" തലയ്ക്ക് മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ എന്നോട് തന്നെ ആവർത്തിച്ചു: "എത്ര സ്മാർട്ട്." എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്നും സംസാരിക്കുന്നത് അനന്തമായ ബുദ്ധിശക്തിയാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, ഓരോ നാസാരന്ധ്രവും എന്നിൽ ഒരു കാട്ടു താറാവിന്റെ പറക്കൽ, ഒരു ഇലയുടെ ശാഖ, ഒരു നീന്തൽ തവള, കൊക്ക് എന്നിവ പോലെ നന്ദിയുള്ള ആശ്ചര്യത്തിന്റെ അതേ വികാരം ഉണർത്തുന്നു. ഒരു പെലിക്കൻ. മൊയ്‌ലറ്റിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങൾക്കിടയിൽ, സുന്ദരിയായ ബുദ്ധിമാനാണ് എന്ന അതേ വികാരം എന്നിൽ ഉടനടി ഉണർന്നു.

അതേ കാരണത്താൽ, വൃത്തികെട്ടതെല്ലാം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും മനോഹരവുമാണെന്ന് പിന്നീട് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.

ഒരു പ്രത്യേക ലോകത്തിന്റെ രഹസ്യം എന്റെ മുൻപിൽ തുറക്കുന്നത് അവ്യക്തമായി മാത്രമേ എനിക്ക് അന്ന് തോന്നിയിട്ടുള്ളൂ. എന്നാൽ ഈ ലോകത്തെ കലയുടെ ലോകവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ എന്റെ കഴിവില്ലായിരുന്നു. ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്ക് സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ, മഹാനായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാൾ പോലും പ്രകൃതിദത്ത മോഡലിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ബുദ്ധിയുടെയും മുഴുവൻ ആഴവും ക്ഷീണിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ കണ്ടു: പ്രകൃതി അജയ്യമായി തുടർന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ അവൾ ചിരിക്കുന്നതായി ഞാൻ സങ്കൽപ്പിച്ചു. എന്നാൽ പലപ്പോഴും അവൾ എനിക്ക് അമൂർത്തമായി "ദിവ്യ" ആയി തോന്നി: അവൾ സൃഷ്ടിച്ചു താങ്കളുടെബിസിനസ്സ്, പോകുകയായിരുന്നു അവരുടെവഴികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെലക്ഷ്യങ്ങൾ വിദൂര മൂടൽമഞ്ഞിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമായി, അവൾ ജീവിച്ചു അദ്ദേഹത്തിന്റെവിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, എനിക്ക് പുറത്തുള്ള ഒരു രാജ്യം. കല അതിനോട് എന്ത് ബന്ധത്തിലാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്?

ഒരിക്കൽ പല സുഹൃത്തുക്കളും എന്റെ പാഠ്യേതര ജോലികൾ കാണുകയും എന്നെ ഒരു "കളിസ്റ്റ്" ആയി മുദ്രകുത്തുകയും ചെയ്തു. ദുരുദ്ദേശ്യമില്ലാതെയല്ല, അവരിൽ ചിലർ എന്നെ "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചു. രണ്ടും എനിക്ക് അത്ര സുഖകരമായിരുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും അവ ശരിയാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയതിനാൽ. തീർച്ചയായും, ഡ്രോയിംഗിനെക്കാൾ പെയിന്റ് ഫീൽഡിൽ ഞാൻ വീട്ടിലുണ്ടായിരുന്നു. എന്റെ വളരെ നല്ല ഒരു സഖാവ് എന്നോട് ഒരു ആശ്വാസമായി പറഞ്ഞു, കളറിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും വരയ്ക്കുന്നതിൽ നല്ലവരല്ല. എന്നാൽ ഇത് എന്നെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ഭയം കുറച്ചില്ല, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷ കണ്ടെത്തുന്നത് എന്താണെന്ന് എനിക്കറിയില്ല.

ആ സമയത്ത്, ഫ്രാൻസ് സ്റ്റക്ക് "ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ" ആയിരുന്നു, ഞാൻ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി, എന്റെ സ്കൂൾ ജോലികൾ മാത്രം സംഭരിച്ചു. മോശമായി വരച്ച ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, ഒരു വർഷത്തേക്ക്, അതായത് അക്കാദമിയിൽ ഡ്രോയിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ എന്നെ ഉപദേശിച്ചു. ഞാൻ ലജ്ജിച്ചു: രണ്ട് വർഷമായി ഡ്രോയിംഗ് പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഞാൻ ഇനി ഒരിക്കലും അത് പഠിക്കില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. കൂടാതെ, ഞാൻ അക്കാദമിക് പരീക്ഷയിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യം എന്നെ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രകോപിതനാക്കി: സാധാരണവും മണ്ടത്തരവും യാതൊരു അറിവും ഇല്ലാത്തത് എന്ന് എനിക്ക് ശരിയായി വിളിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലും പ്രൊഫസർ കൗൺസിൽ അംഗീകരിച്ചു. ഒരു വർഷത്തെ വീട്ടിലെ ജോലിക്ക് ശേഷം, ഞാൻ രണ്ടാമതും സ്റ്റക്കിലേക്ക് പോയി - ഇത്തവണ എനിക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിവില്ലാത്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളും നിരവധി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകളും മാത്രം. അദ്ദേഹം എന്നെ തന്റെ "പെയിന്റിംഗ്" ക്ലാസിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു, എന്റെ ഡ്രോയിംഗിനെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ, അത് വളരെ പ്രകടമാണെന്ന് മറുപടി നൽകി. എന്നാൽ എന്റെ ആദ്യം അക്കാദമിക് ജോലിപെയിന്റിലെ എന്റെ അതിരുകടന്നതിനെതിരെ അദ്ദേഹം ശക്തമായി പ്രതിഷേധിക്കുകയും കുറച്ച് സമയം ജോലി ചെയ്യാനും കറുപ്പും വെളുപ്പും പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം ഫോം പഠിക്കാനും എന്നെ ഉപദേശിച്ചു. കലയെക്കുറിച്ചും രൂപങ്ങളുടെ കളിയെക്കുറിച്ചും അവ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നതിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം എത്ര സ്നേഹത്തോടെ സംസാരിച്ചു എന്നതിൽ ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, എനിക്ക് അവനോട് തികഞ്ഞ സഹതാപം തോന്നി. അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ വർണ്ണാഭമായ സെൻസിറ്റിവിറ്റി ഇല്ലെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചതിനാൽ, ഡ്രോയിംഗ് ഫോം മാത്രം അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിക്കുകയും പൂർണ്ണമായും അവനു കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുള്ള ഈ വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച്, ചില സമയങ്ങളിൽ ഞാൻ എത്ര ദേഷ്യപ്പെട്ടാലും (ചിലപ്പോൾ ഏറ്റവും അസാധ്യമായ കാര്യങ്ങൾ മനോഹരമായി ഇവിടെ ചെയ്തു), അതിന്റെ ഫലമായി ഞാൻ നന്ദിയോടെ ഓർക്കുന്നു. സ്റ്റക്ക് സാധാരണയായി വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ, എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായി സംസാരിക്കില്ല. ചിലപ്പോഴൊക്കെ പ്രൂഫ് റീഡിങ്ങിനു ശേഷം അവൻ പറഞ്ഞതിനെ കുറിച്ച് എനിക്ക് വളരെ നേരം ചിന്തിക്കേണ്ടി വന്നു, ഉപസംഹാരത്തിൽ അവൻ പറഞ്ഞത് നല്ലതാണെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും കണ്ടെത്തി. അക്കാലത്തെ എന്റെ പ്രധാന ആശങ്ക, പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ, ഒരൊറ്റ പരാമർശം കൊണ്ട് അദ്ദേഹം സഹായിച്ചു. എല്ലാം വലിച്ചുകീറിക്കൊണ്ട് ഞാൻ വളരെ പരിഭ്രാന്തനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു പലിശആദ്യ നിമിഷങ്ങളിൽ തന്നെ, അത് സൃഷ്ടിയുടെ കൂടുതൽ, ഇതിനകം വരണ്ട ഭാഗത്ത് അനിവാര്യമായും കേടുവരുത്തുന്നു: "ഞാൻ ചിന്തയോടെ ഉണരുന്നു: ഇന്ന് എനിക്ക് ഇതും അതും ചെയ്യാൻ അവകാശമുണ്ട്." ഈ "അവകാശം" എനിക്ക് ഗുരുതരമായ ജോലിയുടെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തി. താമസിയാതെ ഞാൻ എന്റെ ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് വീട്ടിൽ പൂർത്തിയാക്കി.

ആമുഖ ശകലത്തിന്റെ അവസാനം.

പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കാൻഡിൻസ്കി വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയി മനസ്സിലാക്കി. കലാപരമായ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിനകം പരാമർശിച്ച പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ വികാരങ്ങളും അർത്ഥങ്ങളും അറിയിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ് (“കലയിലെ ആത്മീയത്തെക്കുറിച്ച്” എന്ന കൃതിയിൽ).

കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക ഗവേഷണം കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമമായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ കലയിൽ. പ്രതീകാത്മക ചിഹ്നം ആധിപത്യം പുലർത്തി, അതായത്. ബാഹ്യ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സാമ്യം കാരണം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു അടയാളം (സൂചകവും അടയാളവും). അത്തരമൊരു അടയാളത്തിന്റെ ധാരണ സിഗ്നിഫയറും സിഗ്നിഫൈഡും തമ്മിലുള്ള സാമ്യം പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്. ഈ അടയാളം ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ പ്രത്യേക ദൃശ്യാനുഭവത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു. "തിരിച്ചറിയലും" "സാദൃശ്യവും" വളരെക്കാലമായി കലാപരമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സൂചകങ്ങളാണെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നാൽ കാൻഡിൻസ്കിയും ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതുപോലെ, ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള വളരെ പരിമിതമായ സാധ്യതയാണ് ഐക്കണിക് ചിഹ്നത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നത്. ദൈനംദിന കാഴ്ചയുടെ അനുഭവത്തെ മാത്രം ആശ്രയിച്ച്, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ രൂപപ്പെടുത്തിയ എല്ലാ ഓട്ടോമാറ്റിസങ്ങൾക്കും സ്വയം ബന്ദിയായി. അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥത്തിന്റെ "മനസ്സിലാക്കാനുള്ള", "ആക്സസിബിലിറ്റി" എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം ആ വ്യക്തി അത് തന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളാക്കി മാറ്റി. അമൂർത്ത കലാകാരന്മാർ നടത്തിയ "അടയാളത്തിന്റെ വിപ്ലവം" (കാൻഡിൻസ്കി അത് പ്രചോദിപ്പിച്ചത്) ഇപ്രകാരമാണ്: കലാകാരന്മാർ പരിചിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു സൂചനയായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉപേക്ഷിച്ച് വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങി. പെയിന്റിംഗിൽ ചിഹ്നങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ആകൃതികളെയും നിറങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പരീക്ഷണാത്മക അറിവ് വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരം അടയാളങ്ങളുടെ അർത്ഥം പ്രവചനാതീതമായിരുന്നു. ഈ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ, കലാപരമായ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് ആവശ്യമാണ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സമൂലമായ പുനർവിചിന്തനത്തിൽ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നുണയുണ്ട് വിപ്ലവകരമായ പ്രാധാന്യംകാൻഡിൻസ്കിയുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ. വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത പെയിന്റിംഗിലേക്കും ചിഹ്നത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്കും നേരിട്ട് നീങ്ങുന്നതിലൂടെ, അദ്ദേഹം വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചുമതലകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് പ്രദേശത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തി എന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. മാന്ത്രിക രീതികൾ. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അദ്ദേഹം ഊഹിക്കുന്ന പാറ്റേണുകളുടെ സ്കെയിൽ വളരെ വിശാലമായത്; അവയുടെ സ്വഭാവം സമഗ്രതയാണ്. കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയിലും പൊതുവായുള്ള ആകൃതികളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും ഭാഷയുടെ നിയമങ്ങൾ കാൻഡിൻസ്കി കണ്ടെത്തുന്നു.

ഫീൽഡിൽ ദൃശ്യഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ കാൻഡൻസ്കി തുടർന്നു ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ. "പോയിന്റ് ആൻഡ് ലൈൻ ഓൺ എ പ്ലെയിൻ" എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ, പോയിന്റ്, ലൈൻ, പ്ലെയിൻ എന്നിവയെ പ്രതീകങ്ങളായി വിവരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. സൈൻ സിസ്റ്റങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ അതിശയകരമായ ചിത്രീകരണങ്ങളായ ഈ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:

"ഡോട്ട്

ജ്യാമിതീയ പോയിന്റ്
ഒരു ജ്യാമിതീയ പോയിന്റ് ഒരു അദൃശ്യ വസ്തുവാണ്. അതിനാൽ അതിനെ ഒരു അദൃശ്യ വസ്തുവായി നിർവചിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മെറ്റീരിയൽ പദത്തിൽ, പോയിന്റ് പൂജ്യത്തിന് തുല്യമാണ്.
എന്നിരുന്നാലും, ഈ പൂജ്യത്തിൽ വിവിധ "മനുഷ്യ" ഗുണങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ, ഈ പൂജ്യം - ഒരു ജ്യാമിതീയ പോയിന്റ് - ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംആത്മനിയന്ത്രണം, അതായത്, ഏറ്റവും വലിയ സംയമനത്തോടെ, എന്നിരുന്നാലും സംസാരിക്കുന്നു.
അതിനാൽ, നമ്മുടെ ധാരണയിലെ ജ്യാമിതീയ പോയിന്റ് നിശബ്ദതയും സംസാരവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്തതും ഒരേയൊരു ബന്ധവുമാണ്.
അതിനാൽ, ജ്യാമിതീയ പോയിന്റ് അതിന്റെ ഭൗതികവൽക്കരണത്തിന്റെ രൂപം പ്രാഥമികമായി അച്ചടിച്ച ചിഹ്നത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു - ഇത് സംസാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും നിശബ്ദതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

എഴുതിയ വാചകം
ജീവനുള്ള സംസാരത്തിൽ, ഡോട്ട് വിള്ളൽ, അസ്തിത്വം (നെഗറ്റീവ് എലമെന്റ്) എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ്, അതേ സമയം അത് ഒരു ജീവിയ്ക്കും മറ്റൊന്നിനും (പോസിറ്റീവ് എലമെന്റ്) ഇടയിലുള്ള ഒരു പാലമായി മാറുന്നു. ഇത് എഴുതിയ വാചകത്തിൽ അതിന്റെ ആന്തരിക അർത്ഥം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
ബാഹ്യമായി, ഇത് തികച്ചും പ്രയോജനപ്രദമായ ഒരു പ്രയോഗത്തിന്റെ ഒരു രൂപം മാത്രമാണ്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നമുക്ക് പരിചിതമായ "പ്രായോഗിക പ്രയോജനം" എന്ന ഘടകം ഉള്ളിൽ വഹിക്കുന്നു. ബാഹ്യ ചിഹ്നം ശീലത്തിന്റെ ശക്തി നേടുകയും ചിഹ്നത്തിന്റെ ആന്തരിക ശബ്ദം മറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
അകം പുറം ഭിത്തി കെട്ടിയിരിക്കുന്നു.
പരമ്പരാഗതമായി മങ്ങിയ ശബ്ദമുള്ള പരിചിതമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിൽ പെട്ടതാണ് പോയിന്റ്.

നിശ്ശബ്ദം
സാധാരണയായി ഒരു പോയിന്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിശബ്ദതയുടെ ശബ്ദം വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതാണ്, അത് അതിന്റെ മറ്റെല്ലാ ഗുണങ്ങളെയും പൂർണ്ണമായും മുക്കിക്കളയുന്നു. പരമ്പരാഗത പരിചിതമായ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും അവരുടെ ഭാഷയുടെ ഏകതാനതയാൽ മങ്ങിയതാണ്. ഞങ്ങൾ ഇനി അവരുടെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല, നിശബ്ദതയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "പ്രായോഗികം" നമ്മെ മാരകമായി ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു.

കൂട്ടിയിടി
ചിലപ്പോൾ അസാധാരണമായ ആഘാതത്തിന് മാത്രമേ നമ്മെ മൃതാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ജീവനുള്ള സംവേദനത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, പലപ്പോഴും ശക്തമായ കുലുക്കത്തിന് പോലും ഒരു മരിച്ച അവസ്ഥയെ ജീവനുള്ള അവസ്ഥയാക്കി മാറ്റാൻ കഴിയില്ല. പുറത്ത് നിന്ന് വരുന്ന ആഘാതങ്ങൾ (അസുഖം, നിർഭാഗ്യം, വേവലാതികൾ, യുദ്ധം, വിപ്ലവം) പരമ്പരാഗത ശീലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ ഹ്രസ്വമോ ദീർഘകാലത്തേക്കോ ബലമായി വലിച്ചുകീറുന്നു, എന്നാൽ ചട്ടം പോലെ, കൂടുതലോ കുറവോ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ട "അനീതി" ആയി മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ. അതേ സമയം, മറ്റെല്ലാ വികാരങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര വേഗം നഷ്ടപ്പെട്ട ശീലമുള്ള അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ മറികടക്കുന്നു.

അകത്ത് നിന്ന്
ഉള്ളിൽ നിന്ന് വരുന്ന ആഘാതങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ് - അവ വ്യക്തിയാൽ തന്നെ ഉണ്ടാകുന്നു, അവരുടെ മണ്ണ് അവനിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. ഈ മണ്ണ് നിങ്ങളെ "വിൻഡോ ഗ്ലാസ്" വഴി "തെരുവ്" വിചിന്തനം ചെയ്യാൻ മാത്രമല്ല, കഠിനവും മോടിയുള്ളതും എന്നാൽ ദുർബലവുമാണ്, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും തെരുവിലേക്ക് കീഴടങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്നു. തുറന്ന കണ്ണും തുറന്ന ചെവിയും ചെറിയ ആശങ്കകളെ വലിയ സംഭവങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു. എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും ശബ്ദങ്ങൾ വരുന്നു, ലോകം മുഴങ്ങുന്നു.
അങ്ങനെ, പുതിയ, പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രകൃതി ശാസ്ത്രജ്ഞൻ "ദൈനംദിന" കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തുന്നു, ഒരിക്കൽ നിശബ്ദമായ അന്തരീക്ഷം കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. നിർജീവമായ അടയാളങ്ങൾ ജീവനുള്ള ചിഹ്നങ്ങളായി മാറുന്നതും നിർജീവമായത് ജീവനിലേക്ക് വരുന്നതും അങ്ങനെയാണ്.
തീർച്ചയായും, അടയാളങ്ങൾ ചിഹ്നങ്ങളായി മാറുമ്പോൾ മാത്രമേ കലയുടെ ഒരു പുതിയ ശാസ്ത്രം ഉണ്ടാകൂ തുറന്ന കണ്ണ്നിശബ്ദതയിൽ നിന്ന് സംസാരത്തിലേക്ക് വഴിയൊരുക്കാൻ ചെവി നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തവൻ "സൈദ്ധാന്തിക", "പ്രായോഗിക" കലകൾ മാത്രം ഉപേക്ഷിക്കണം - കലയിലെ അവന്റെ പരിശ്രമങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഒരു പാലം പണിയാൻ സഹായിക്കില്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യനും കലയും തമ്മിലുള്ള നിലവിലെ വിഭജനം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയേയുള്ളൂ. "കല" എന്ന വാക്കിന് ശേഷം പൂർണ്ണവിരാമം ഇടാൻ ശ്രമിക്കുന്നവർ കൃത്യമായി ഇവരാണ്.

കീറിക്കളയുക
ശീലമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ബിന്ദുവിനെ സ്ഥിരമായി വേർതിരിക്കുന്നതോടെ, ഇതുവരെയുള്ള നിശബ്ദമായ ആന്തരിക ഗുണങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശക്തമായ ശബ്ദം നേടുന്നു.
ഈ ഗുണങ്ങൾ - അവയുടെ ഊർജ്ജം - അതിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഉയർന്നുവരുകയും അവയുടെ ശക്തികൾ പുറത്തേക്ക് പ്രസരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനവും സ്വാധീനവും കാഠിന്യത്തെ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ മറികടക്കുന്നു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചത്ത പോയിന്റ് ഒരു ജീവിയായി മാറുന്നു.
നിരവധി സാധ്യതകൾക്കിടയിൽ, രണ്ട് സാധാരണ കേസുകൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്:

ആദ്യ കേസ്
1. പോയിന്റ് ഒരു പ്രായോഗിക ഉപയോഗപ്രദമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് അനുചിതമായ ഒന്നിലേക്ക്, അതായത് യുക്തിരഹിതമായ അവസ്ഥയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

ഇന്ന് ഞാൻ സിനിമയ്ക്ക് പോകുന്നു.
ഞാൻ ഇന്ന് പോകുന്നു. സിനിമക്ക്
ഞാൻ ഇന്ന് പോകുന്നു. ഞാൻ സിനിമയിലാണ്

രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ, കാലഘട്ടത്തിന്റെ പുനഃക്രമീകരണത്തിന് ഇപ്പോഴും പ്രയോജനകരമായ സ്വഭാവം നൽകാമെന്ന് വ്യക്തമാണ്: ലക്ഷ്യത്തിന് ഊന്നൽ, ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വ്യക്തത, ട്രോംബോണുകളുടെ ശബ്ദം.
മൂന്നാമത്തെ വാചകം പ്രവർത്തനത്തിലെ യുക്തിഹീനതയുടെ ശുദ്ധമായ ഉദാഹരണമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അക്ഷരത്തെറ്റായി ഇത് വിശദീകരിക്കാം - പോയിന്റിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യം, ഒരു നിമിഷം തിളങ്ങി, ഉടനടി മങ്ങുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ കേസ്
2. നിലവിലെ വാക്യത്തിന്റെ ക്രമത്തിന് പുറത്ത് സ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ പോയിന്റ് അതിന്റെ പ്രായോഗികമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യുന്നു.

ഇന്ന് ഞാൻ സിനിമയ്ക്ക് പോകുന്നു

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അതിന്റെ ശബ്ദം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതിന് പോയിന്റിന് ചുറ്റും കൂടുതൽ ഇടം നേടേണ്ടതുണ്ട്. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അവളുടെ ശബ്ദം സൗമ്യവും ഭീരുവും അവളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അച്ചടിച്ച വാചകങ്ങളാൽ മുങ്ങിമരിക്കുന്നതുമാണ്.

കൂടുതൽ റിലീസ്
സ്വതന്ത്ര സ്ഥലവും പോയിന്റിന്റെ വലുപ്പവും വർദ്ധിക്കുന്നതോടെ, എഴുതിയ വാചകത്തിന്റെ ശബ്ദം ദുർബലമാവുകയും, പോയിന്റിന്റെ ശബ്ദം കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തവും ശക്തവുമാകുകയും ചെയ്യുന്നു (ചിത്രം 1).

●
അരി. 1

ഇങ്ങനെയാണ് ഇരട്ട ശബ്ദം ഉണ്ടാകുന്നത് - ഫോണ്ട്-ഡോട്ട് - പ്രായോഗികമായി ഉചിതമായ ബന്ധമില്ലാതെ. ഇത് ഒരിക്കലും സന്തുലിതമാകാത്ത രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയാണ്. ഇതൊരു പ്രവർത്തനരഹിതമായ വിപ്ലവകരമായ അവസ്ഥയാണ് - വാചകവുമായി ഒരു തരത്തിലും ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു അന്യഗ്രഹത്തിന്റെ ആമുഖം കൊണ്ട് അച്ചടിച്ച വാചകത്തിന്റെ അടിത്തറ തന്നെ ഇളകുമ്പോൾ.
(…)

പ്രകൃതി
സമാനമായ ഏകതാനമായ മറ്റൊരു രാജ്യത്ത് - പ്രകൃതി - പോയിന്റുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു, ഇത് തികച്ചും ഉചിതവും ജൈവികമായി ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. ഈ പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചെറിയ സ്പേഷ്യൽ ബോഡികളാണ്, അവ ചിത്രപരമായവയുടെ അതേ രീതിയിൽ ഒരു അമൂർത്ത (ജ്യാമിതീയ) പോയിന്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, മുഴുവൻ "പ്രപഞ്ചവും" ഒരു അടഞ്ഞ കോസ്മിക് കോമ്പോസിഷനായി കണക്കാക്കാം, അത് അനന്തമായ സ്വതന്ത്രവും അതിൽ തന്നെ അടഞ്ഞതുമാണ്, തുടർച്ചയായി കുറയുന്ന രചനകൾ. രണ്ടാമത്തേത്, വലുതോ ചെറുതോ, ആത്യന്തികമായി പോയിന്റുകളാൽ നിർമ്മിതമാണ്, കൂടാതെ പോയിന്റ് സ്ഥിരമായി അതിന്റെ ജ്യാമിതീയ സത്തയുടെ ഉത്ഭവത്തോട് വിശ്വസ്തമായി തുടരുന്നു. ജ്യാമിതീയ ബിന്ദുക്കളുടെ സമുച്ചയങ്ങളാണിവ, ജ്യാമിതീയ അനന്തതയിൽ സ്വാഭാവികമായി രൂപപ്പെട്ട വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. ഏറ്റവും ചെറിയ, അടച്ചിരിക്കുന്നു. അതുപോലെ, പൂർണ്ണമായും അന്തർമുഖരായ ജീവിവർഗ്ഗങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ നമ്മുടെ നഗ്നനേത്രങ്ങൾക്ക് പരസ്പരം വളരെ അയഞ്ഞ ബന്ധം നിലനിർത്തുന്ന പോയിന്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ചില വിത്തുകൾ ഇങ്ങനെയാണ്; പോപ്പിയുടെ അത്ഭുതകരമായ, സുഗമമായി മിനുക്കിയ, ആനക്കൊമ്പ് പോലെയുള്ള തല തുറന്നാൽ (അവസാനം, അത് ഒരു വലിയ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള പോയിന്റാണ്), ഈ ചൂടുള്ള ബോൾ ക്ലസ്റ്ററുകളിൽ തണുത്ത ചാര-നീല പോയിന്റുകൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നതായി നമുക്ക് കാണാം. സ്ഥിരമായ ഘടന, ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെ പ്രവർത്തനരഹിതമായ ശക്തികൾ വഹിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പ്രകൃതിരമണീയമായ പോയിന്റിലെ പോലെ തന്നെ.
മേൽപ്പറഞ്ഞ സമുച്ചയങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണമോ നാശമോ കാരണം ചിലപ്പോൾ സമാനമായ രൂപങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ ഉണ്ടാകുന്നു - അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ജ്യാമിതീയ അവസ്ഥയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവ്. അതിനാൽ, പോയിന്റുകൾ മാത്രമുള്ള ഒരു മണൽ മരുഭൂമിയിൽ, ഈ "ചത്ത" പോയിന്റുകളുടെ അജയ്യവും അക്രമാസക്തവുമായ ചലനാത്മകത ഭയപ്പെടുത്തുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.
പ്രകൃതിയിൽ, ഒരു ബിന്ദു അതിൽ തന്നെ അടഞ്ഞിരിക്കുന്ന, സാധ്യതകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു വസ്തുവാണ് (ചിത്രം 5 ഉം 6 ഉം).

അരി. 5. ഹെർക്കുലീസിലെ നക്ഷത്രങ്ങളുടെ കൂട്ടം

അരി. 6. നൈട്രൈറ്റിന്റെ ഘടന. 1000x മാഗ്‌നിഫിക്കേഷനിൽ

മറ്റ് കലകൾ
കലയുടെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും ഡോട്ടുകൾ കാണാം, അവയുടെ ആന്തരിക ശക്തി തീർച്ചയായും കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ തിരിച്ചറിയും. അവരുടെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചുകാണാൻ കഴിയില്ല.

പ്ലാസ്റ്റിക്, ആർക്കിടെക്ചർ
പ്ലാസ്റ്റിക്കിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും, ഒരു പോയിന്റ് നിരവധി വിമാനങ്ങളുടെ വിഭജനത്തിന്റെ ഫലമാണ്: ഒരു വശത്ത്, ഇത് ഒരു സ്പേഷ്യൽ കോണിന്റെ പൂർത്തീകരണമാണ്, മറുവശത്ത്, ഈ വിമാനങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റാണിത്. വിമാനങ്ങൾ അതിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുകയും വികസിക്കുകയും അതിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗോഥിക് കെട്ടിടങ്ങളിൽ, പോയിന്റുകൾ അവയുടെ കൂർത്ത അറ്റങ്ങൾ കാരണം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അവ പലപ്പോഴും പ്ലാസ്റ്റിക്കായി കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു; ഒരു ബിന്ദുവിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു ആർക്ക് വഴി ചൈനീസ് കെട്ടിടങ്ങളിൽ എന്തെല്ലാം വ്യക്തമായി കൈവരിക്കാനാകും - ഇവിടെ ഹ്രസ്വവും വ്യത്യസ്തവുമായ പ്രഹരങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, കെട്ടിടത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള വായു അന്തരീക്ഷത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു സ്പേഷ്യൽ രൂപത്തിന്റെ പിരിച്ചുവിടലിലേക്കുള്ള മാറ്റം പോലെ. ഇത്തരത്തിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളിലാണ്, വ്യവസ്ഥാപിതമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുകയും ഘടനാപരമായി ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ബിന്ദുവിന്റെ ബോധപൂർവമായ ഉപയോഗം അനുമാനിക്കാൻ കഴിയുന്നത്. അപെക്സ് = പോയിന്റ് (ചിത്രം 7 ഉം 8 ഉം).

അരി. 7. ലിംഗ്-യുങ്-സി ഔട്ടർ ഗേറ്റ്

അരി. 8. ഡ്രാഗൺസ് ബ്യൂട്ടി പഗോഡ
ഷാങ്ഹായിൽ (1411-ൽ നിർമ്മിച്ചത്)

നൃത്തം
ഇതിനകം പ്രവേശിച്ചു പുരാതന രൂപങ്ങൾബാലെ "പോയിന്റ് ഷൂസ്" ഉണ്ടായിരുന്നു - പോയിന്റ് എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ പദം. അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ കാൽവിരലുകളുടെ അറ്റത്ത് വേഗത്തിൽ ഓടുന്നത് നിലത്ത് കുത്തുകൾ അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ചാടുമ്പോൾ ഒരു ബാലെ നർത്തകിയും ഒരു പോയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു; ഉപരിതലത്തിൽ നിന്ന് പറന്നുയരുമ്പോൾ, തല മുകളിലേക്ക് ചൂണ്ടുമ്പോൾ, തുടർന്ന് നിലത്ത് തൊടുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു നിശ്ചിത ബിന്ദുവിൽ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ആധുനിക നൃത്തത്തിലെ ജമ്പുകൾ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ "ക്ലാസിക്കൽ" ബാലെ ജമ്പുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. മുമ്പ്, കുതിച്ചുചാട്ടം ഒരു ലംബമായി രൂപപ്പെട്ടു, എന്നാൽ "ആധുനിക" ചിലപ്പോൾ അഞ്ച് ലംബങ്ങളുള്ള ഒരു പെന്റഗണൽ രൂപത്തിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു: ഒരു തല, രണ്ട് കൈകൾ, രണ്ട് കാലുകൾ; ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വിരലുകൾ പത്ത് ചെറിയ പോയിന്റുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, നർത്തകി പാലൂക്ക, ചിത്രം 9). [നൃത്തത്തിൽ] നിശ്ചലമായ ഒരു നിമിഷം പോലും ഒരു പോയിന്റായി വ്യാഖ്യാനിക്കാം. അതിനാൽ, [ഇവിടെ] സജീവവും നിഷ്ക്രിയവുമായ ഡോട്ടഡ് ലൈൻ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സംഗീത രൂപംപോയിന്റുകൾ (ചിത്രം 9, 10).

അരി. 9. പാലൂക്ക നർത്തകിയുടെ കുതിപ്പ്

അരി. 10. ജമ്പിന്റെ ഗ്രാഫിക് ഡയഗ്രം

സംഗീതം
സംഗീതത്തിലെ പരാമർശിച്ച ടിമ്പാനി, ത്രികോണം എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഏതെങ്കിലും ഉപകരണങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് താളവാദ്യം) ഉപയോഗിച്ച് പോയിന്റ് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള സമ്പൂർണ്ണ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരേസമയം അല്ലെങ്കിൽ തുടർച്ചയായ ശബ്‌ദ പോയിന്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രം സാധ്യമാണ്.

അരി. പതിനൊന്ന്.
ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി (ആദ്യ ബാറുകൾ)

അതേ, പോയിന്റുകളായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു
(…)

അടിസ്ഥാന വിമാനം

ആശയം
പ്രധാന തലം ജോലിയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു മെറ്റീരിയൽ ഉപരിതലമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.
ഇവിടെ അതിനെ ഒപി എന്ന് വിളിക്കും.
സ്‌കീമാറ്റിക് ഒപി രണ്ട് തിരശ്ചീനവും രണ്ട് ലംബവുമായ വരകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതുവഴി അതിന്റെ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്ഥാപനമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

രേഖീയ ജോടികൾ
തിരശ്ചീനങ്ങളുടേയും ലംബങ്ങളുടേയും സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നൽകിയ ശേഷം, OP യുടെ പ്രധാന ശബ്ദം വ്യക്തമാകും: തണുത്ത സമാധാനത്തിന്റെ രണ്ട് ഘടകങ്ങളും ഊഷ്മള സമാധാനത്തിന്റെ രണ്ട് ഘടകങ്ങളും - ഇവ OP യുടെ ശാന്തമായ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ടോൺ നിർണ്ണയിക്കുന്ന സമാധാനത്തിന്റെ രണ്ട് ഇരട്ട ശബ്ദങ്ങളാണ്. .
ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ജോഡിയുടെ ആധിപത്യം, അതായത്, OP യുടെ പ്രബലമായ വീതി അല്ലെങ്കിൽ പ്രബലമായ ഉയരം, യഥാക്രമം വസ്തുനിഷ്ഠമായ ശബ്ദത്തിൽ തണുപ്പിന്റെയോ ചൂടിന്റെയോ ആധിപത്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ തണുത്തതോ ചൂടുള്ളതോ ആയ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ഈ അവസ്ഥയെ പിന്നീട് അതിന്റെ സഹായത്തോടെ പോലും പൂർണ്ണമായും മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല. വലിയ സംഖ്യഎതിർ ഘടകങ്ങൾ മറക്കാൻ പാടില്ലാത്ത ഒരു വസ്തുതയാണ്. ഈ സാഹചര്യം ഒരുപാട് രചനാ സാധ്യതകൾ പ്രദാനം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് പറയാതെ വയ്യ.
ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാനമായും തണുത്ത ഒപിയിൽ (തിരശ്ചീന ഫോർമാറ്റ്) സജീവവും മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നതുമായ സമ്മർദ്ദങ്ങളുടെ സാന്ദ്രത ഈ സമ്മർദ്ദങ്ങളെ കൂടുതലോ കുറവോ "നാടകവൽക്കരണത്തിലേക്ക്" നയിക്കും, കാരണം ഇവിടെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന ശക്തി പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമാണ്. അത്തരം അങ്ങേയറ്റം, അമിതമായ കാഠിന്യം കൂടുതൽ വേദനാജനകവും അസഹനീയവുമായ സംവേദനങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം.

പരിഹരിക്കാനാകാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇന്നത്തെ മനുഷ്യൻ പോലും ബാഹ്യമായതിൽ മാത്രം സംതൃപ്തനല്ല. അവന്റെ നോട്ടം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു, ചെവിക്ക് ആയാസമുണ്ടാകുന്നു, ബാഹ്യവും ആന്തരികവും കാണാനും കേൾക്കാനുമുള്ള അവന്റെ ആവശ്യം നിരന്തരം വളരുന്നു. ഒ.പി പോലെ നിശ്ശബ്ദമായ, സംവരണം ചെയ്ത ഒരു ജീവിയുടെ ആന്തരിക സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ ഒരേയൊരു കാരണം ഇതാണ്.

ആപേക്ഷിക ശബ്ദം
OP യുടെ ഈ സ്പന്ദനം, ഇതിനകം കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ഏറ്റവും ലളിതമായ മൂലകവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുമ്പോൾ രണ്ട്, പോളിഫോണിക് ശബ്ദങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഒരു വശത്ത് രണ്ട് വളവുകളും മറുവശത്ത് മൂന്ന് വളവുകളും അടങ്ങുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര വളഞ്ഞ രേഖയ്ക്ക്, കട്ടിയുള്ള മുകളിലെ അറ്റത്തിന് നന്ദി, "മുഖം" എന്നതിന്റെ ധാർഷ്ട്യമുള്ള ഒരു ഭാവം ഉണ്ട്, തുടർന്ന് താഴേക്ക് നയിക്കുന്ന തുടർച്ചയായി ദുർബലമാകുന്ന ആർക്ക് ഉപയോഗിച്ച് അവസാനിക്കുന്നു.

ഇടത്തെ. വലത്
ഈ വരി അടിയിൽ കൂടുന്നു, അതിന്റെ "ശാഠ്യം" പരമാവധി എത്തുന്നതുവരെ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഊർജ്ജസ്വലമായ വളയുന്ന സ്വഭാവം നേടുന്നു. നിങ്ങൾ കോണ്ടൂർ ഇടത്തോട്ടും വലത്തോട്ടും തിരിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഈ ഗുണത്തിന് എന്ത് സംഭവിക്കും?

അരി. 89.
മൃദുവായ ശാഠ്യം. വളവുകൾ സ്വതന്ത്രമാണ്.
ഇടതുപക്ഷത്തിന്റെ പ്രതിരോധം ദുർബലമാണ്.
വലതുവശത്തുള്ള പാളി ഒതുക്കിയിരിക്കുന്നു

അരി. 90.
പിടിവാശിയുടെ തീവ്രത. വളവുകൾ കൂടുതൽ ശക്തമാണ്.
വലതുവശത്തുള്ള ചെറുത്തുനിൽപ്പ് വളരെ തടസ്സപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഇടതുവശത്ത് സ്വതന്ത്ര വായു

മുകളിലേക്കും താഴേക്കും
"മുകളിൽ നിന്ന്", "താഴെ നിന്ന്" സ്വാധീനങ്ങൾ പഠിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് ഈ ചിത്രം തലകീഴായി സ്ഥാപിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാം, അത് വായനക്കാരന് സ്വയം ചെയ്യാൻ കഴിയും. ലൈനിന്റെ "ഉള്ളടക്കം" അത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം ഗണ്യമായി മാറുന്നു: ധാർഷ്ട്യം ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അത് പിരിമുറുക്കത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഏകാഗ്രത ഇല്ലാതാകുന്നു, എല്ലാം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇടത്തേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, രൂപീകരണം കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്; വലത്തേക്ക്, പരിശ്രമം പ്രബലമാണ്.

വിമാനത്തിൽ വിമാനം
ഞാൻ ഇപ്പോൾ എന്റെ ചുമതലയുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി OP യിൽ ഒരു ലൈനല്ല, ഒരു വിമാനം സ്ഥാപിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അത് OP യുടെ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ആന്തരിക അർത്ഥമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല (മുകളിൽ കാണുക).
OP യിൽ സാധാരണയായി സ്ഥാനചലനമുള്ള ചതുരം.

അരി. 91.
ലിറിക്കൽ ശബ്ദത്തിന്റെ ആന്തരിക സമാന്തരം.
ആന്തരികവുമായുള്ള കൂട്ടുകെട്ട്
"അവ്യക്തമായ" പിരിമുറുക്കം.

അരി. 92.
നാടകീയമായ ശബ്ദത്തിന്റെ ആന്തരിക സമാന്തരം.
ആന്തരികത്തിന്റെ വിപരീതം
"സ്വരച്ചേർച്ച" പിരിമുറുക്കം.

അതിർത്തിയുമായുള്ള ബന്ധം
OP യുടെ രൂപവും അതിരുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ, അതിരുകളിൽ നിന്നുള്ള ഫോമിന്റെ അകലം കൊണ്ട് സവിശേഷവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സ്ഥിരമായ ദൈർഘ്യമുള്ള ഒരു ലളിതമായ നേർരേഖ OP-യിൽ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സ്ഥാപിക്കാവുന്നതാണ്.
ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, അത് സ്വതന്ത്രമായി കിടക്കുന്നു. അതിർത്തിയുമായുള്ള അതിന്റെ സാമീപ്യം അതിന് നിരുപാധികമായി വലത്തേക്ക് മുകളിലേക്ക് പിരിമുറുക്കം നൽകുന്നു, അതുവഴി അതിന്റെ താഴത്തെ അറ്റത്തുള്ള പിരിമുറുക്കത്തെ ദുർബലമാക്കുന്നു (ചിത്രം 93).
രണ്ടാമത്തെ സാഹചര്യത്തിൽ, അത് ഒരു അതിർത്തിയെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയും ഉടൻ തന്നെ മുകളിലേക്ക് അതിന്റെ പിരിമുറുക്കം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം താഴോട്ടുള്ള ആഗ്രഹം വർദ്ധിക്കുന്നു, വേദനാജനകവും ഏതാണ്ട് നിരാശാജനകവുമായ എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (ചിത്രം 94).

അരി. 93.

അരി. 94.
മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, OP അതിർത്തിയോട് അടുക്കുമ്പോൾ, രൂപം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കം കൈവരിക്കുന്നു, അത് അതിർത്തിയുമായി ബന്ധപ്പെടുന്ന നിമിഷത്തിൽ പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഫോം OP യുടെ അതിർത്തിയിൽ നിന്ന് എത്ര ദൂരെയാണ്, അതിർത്തിയിലേക്കുള്ള ഫോമിന്റെ പിരിമുറുക്കം കുറയുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ: OP യുടെ അതിർത്തിയോട് ചേർന്ന് കിടക്കുന്ന ഫോമുകൾ ഘടനയുടെ "നാടകീയ" ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, നേരെമറിച്ച് - അതിർത്തിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ കിടക്കുന്നവർ, മധ്യഭാഗത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ച്, രൂപകൽപ്പനയെ അറിയിക്കുന്നു. ലിറിക്കൽ" ശബ്ദം. തീർച്ചയായും, ഇവ വളരെ സ്കെച്ചി നിയമങ്ങൾ, മറ്റ് മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവയുടെ പൂർണ്ണമായി ദൃശ്യമാകും, അല്ലെങ്കിൽ അവയ്ക്ക് അവരുടെ ശബ്‌ദം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത തലത്തിലേക്ക് മാറ്റാനാകും. എന്നിരുന്നാലും, അവർ കൂടുതലോ കുറവോ ആയ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് അവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക മൂല്യത്തെ അടിവരയിടുന്നു.

ഗാനരചന. നാടകീയം
ഈ നിയമങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ വ്യവസ്ഥകൾ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നേരിട്ട് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു:

അരി. 95.
നാല് മൂലക വരികളുടെ നിശബ്ദ ഗാനരചന -
മരവിച്ച ഭാവം.

അരി. 96.
ഒരേ ഘടകങ്ങളുടെ നാടകീകരണം -
സങ്കീർണ്ണവും സ്പന്ദിക്കുന്നതുമായ ഒരു പദപ്രയോഗം.

എക്സെൻട്രിക് പ്രയോഗം:

അരി. 97.
കേന്ദ്രീകൃത ഡയഗണൽ.
തിരശ്ചീന - ലംബമായ വികേന്ദ്രീകൃതം.
ഉയർന്ന വോൾട്ടേജിൽ ഡയഗണൽ.
ആനുപാതികമായ തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ ടെൻഷൻ.

അരി. 98.
എല്ലാം വികേന്ദ്രീകൃതമാണ്.
ഡയഗണൽ സ്വന്തം ആവർത്തനത്താൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.
നാടകീയമായ ശബ്ദത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം
മുകളിൽ കോൺടാക്റ്റ് പോയിന്റിൽ.
വികേന്ദ്രീകൃതമായ നിർമ്മാണം മനഃപൂർവ്വം നാടകീയമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു."

വാസിലി കാൻഡൻസ്കി

ഒരു വിമാനത്തിൽ പോയിന്റും വരിയും

AZBUKA® പ്രസിദ്ധീകരണശാല

* * *

പ്രചോദനം മുതൽ പ്രതിഫലനം വരെ: കാൻഡിൻസ്കി - ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്

“ഒരു മാന്യൻ ഒരു പെട്ടി പെയിന്റുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ഇരിപ്പിടം എടുത്ത് ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. മോസ്‌കോ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയുടെ സ്പർശനത്തിൽ പോലും, ബിരുദാനന്തര ബിരുദത്തിന്റെ ചില സൂചനകളോടെ പോലും, ലുക്ക് പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ആണ്... അങ്ങനെയാണ്, ആദ്യമായി, ഇന്ന് പ്രവേശിച്ച മാന്യനെ ഞങ്ങൾ ഒറ്റവാക്കിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞത്: ഒരു മോസ്കോ മാസ്റ്റർ വിദ്യാർത്ഥി.. . അത് കണ്ടിൻസ്കി ആയി മാറി. ഒരു കാര്യം കൂടി: "അവൻ ഒരുതരം വിചിത്രനാണ്, അയാൾക്ക് ഒരു കലാകാരനുമായി വളരെ കുറച്ച് സാമ്യമേയുള്ളൂ, അവന് ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ, എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവൻ ഒരു നല്ല വ്യക്തിയാണ്." മ്യൂണിക്കിലെ ആന്റൺ ആഷ്‌ബെയുടെ സ്കൂളിൽ കാൻഡിൻസ്കിയുടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനെക്കുറിച്ച് ഇഗോർ ഗ്രാബർ തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ പറഞ്ഞത് ഇതാണ്. അത് 1897 ആയിരുന്നു, കാൻഡിൻസ്കിക്ക് ഇതിനകം മുപ്പത് വയസ്സിനു മുകളിലായിരുന്നു.

മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ജീവിതം തുറന്നപ്പോൾ, പൂർണ്ണമായും കലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ കാൻഡിൻസ്കി തീരുമാനിച്ചു. ഇതൊരു സുപ്രധാന സാഹചര്യമാണ്, കാരണം വികസിത ബുദ്ധിയുടെ ഗുണങ്ങളും ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിന്റെ കഴിവുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി പ്രവേശിച്ചു, ഇത് പരമ്പരാഗത നാടോടി കലകൾ മുതൽ ആധുനിക പ്രതീകാത്മകത വരെ വിവിധ സ്വാധീനങ്ങളെ സ്വാംശീകരിച്ചു. ശാസ്ത്രം - പൊളിറ്റിക്കൽ എക്കണോമി, നിയമം, നരവംശശാസ്ത്രം എന്നിവ പഠിക്കുമ്പോൾ, കാൻഡിൻസ്‌കി സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, മണിക്കൂറുകളോളം "ആന്തരിക ഉന്നമനം, ഒരുപക്ഷേ പ്രചോദനം" ( പടികൾ). ഈ ക്ലാസുകൾ അവബോധത്തെ ഉണർത്തുകയും അവന്റെ മനസ്സിനെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ഗവേഷണത്തിനുള്ള കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സമ്മാനം മിനുക്കിയെടുക്കുകയും ചെയ്തു, അത് പിന്നീട് ആകൃതികളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും ഭാഷയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അതിനാൽ, പ്രൊഫഷണൽ ഓറിയന്റേഷനിൽ വൈകി വന്ന മാറ്റം ആദ്യകാല അനുഭവം മായ്ച്ചുവെന്ന് കരുതുന്നത് തെറ്റാണ്; മ്യൂണിച്ച് ആർട്ട് സ്കൂളിനായി ഡോർപാട്ടിലെ വകുപ്പ് ഉപേക്ഷിച്ച അദ്ദേഹം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. വഴിയിൽ, ഇത് കാൻഡിൻസ്‌കിയെ ഫാവോർസ്‌കി, ഫ്ലോറൻസ്‌കി തുടങ്ങിയ മികച്ച കലാ സൈദ്ധാന്തികരുമായി അടിസ്ഥാനപരമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല കർശനമായ തെളിവുകളോ സംസാരത്തിന്റെ ബുദ്ധിശക്തിയോ ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ബുദ്ധിമുട്ടിക്കാത്ത മാലെവിച്ചിന്റെ വിപ്ലവ വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനപരമായി വേർതിരിക്കുന്നു. ഒന്നിലധികം തവണ, കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പൈതൃകവുമായി കാൻഡിൻസ്കിയുടെ ആശയങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെ അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു - പ്രധാനമായും ജർമ്മൻ. "ഞാൻ പകുതി ജർമ്മൻ ആയി വളർന്നു, എന്റെ ആദ്യ ഭാഷ, എന്റെ ആദ്യ പുസ്തകങ്ങൾ ജർമ്മൻ ആയിരുന്നു," കലാകാരൻ തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ വരികളിൽ അദ്ദേഹം അഗാധമായ ഉത്കണ്ഠാകുലനായിരുന്നിരിക്കണം: “ഒരു കലാസൃഷ്ടി ബോധപൂർവവും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു... കലാകാരൻ, വ്യക്തമായ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനപ്പുറം, സഹജമായി തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പരിമിതമായ ഒരു മനസ്സിനും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്ത ചില അനന്തത... എല്ലാ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികളുടെയും അവസ്ഥ ഇതാണ്; ഓരോന്നിനും അനന്തമായ നിരവധി ആശയങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതുവഴി അനന്തമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്നു, അതേ സമയം ഈ അനന്തത കലാകാരനിൽ തന്നെയാണോ അതോ കലാസൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമാണോ ഉള്ളതെന്ന് ഒരിക്കലും സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. "സ്വയം" പോലെ, ചിലപ്പോൾ ഉടനടി വ്യക്തമായും, ചിലപ്പോൾ ആത്മാവിൽ വളരെക്കാലം പാകമാകുന്നതുപോലെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ അവനിലേക്ക് വന്നതായി കാൻഡിൻസ്കി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. “ഈ ആന്തരിക പക്വതകൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല: അവ നിഗൂഢവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ആത്മാവിന്റെ ഉപരിതലത്തിലെന്നപോലെ, അവ്യക്തമായ ആന്തരിക അഴുകൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു, ആന്തരിക ശക്തികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക പിരിമുറുക്കം, സന്തോഷകരമായ ഒരു മണിക്കൂറിന്റെ ആരംഭം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രവചിക്കുന്നു, അത് നിമിഷങ്ങളോ മുഴുവൻ ദിവസങ്ങളോ നീണ്ടുനിൽക്കും. ബീജസങ്കലനം, ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ പാകമാകൽ, തള്ളൽ, ജനനം എന്നിവയുടെ ഈ മാനസിക പ്രക്രിയ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗർഭധാരണത്തിന്റെയും ജനനത്തിന്റെയും ശാരീരിക പ്രക്രിയയുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരുപക്ഷെ ഇങ്ങനെയാണ് ലോകങ്ങൾ ജനിക്കുന്നത്" ( പടികൾ).

കാൻഡിൻസ്‌കിയുടെ ആദ്യത്തെ നോൺ-ഒബ്ജക്റ്റീവ് കോമ്പോസിഷനുകൾ “ഓൺ ദി സ്പിരിച്വൽ ഇൻ ആർട്ട്” എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ കൃതിയുമായി ഏതാണ്ട് യോജിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കൈയെഴുത്തുപ്രതി 1910-ൽ പൂർത്തിയാക്കി, ആദ്യം ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (Über das Geistige in der Kunst. München, 1912; മറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പുസ്തകം 1911 ഡിസംബറിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). ഒരു സംക്ഷിപ്ത റഷ്യൻ പതിപ്പിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓൾ-റഷ്യൻ കോൺഗ്രസ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ (ഡിസംബർ 29, 31, 1911) N. I. കുൽബിൻ അവതരിപ്പിച്ചു. കാൻഡിൻസ്കിയുടെ പുസ്തകം അമൂർത്ത കലയുടെ ആദ്യത്തെ സൈദ്ധാന്തിക ഉപാധിയായി മാറി.

നമുക്ക് ഒരു ചെറിയ സൈദ്ധാന്തിക വ്യതിചലനം നടത്താം. കല വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള അടയാളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇവയാണ് സൂചികകൾ, പ്രതീകാത്മക അടയാളങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഒരു നിശ്ചിത കൺവെൻഷന്റെ (കരാർ) അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൂചികകൾ എന്തെങ്കിലും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു കോൺടിഗുറ്റി, ഐക്കണിക് അടയാളങ്ങൾ - സമാനത, ചിഹ്നങ്ങൾ. വ്യത്യസ്ത കലകളിൽ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ചിഹ്നത്തിന് പ്രധാന പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു. ഐക്കണിക് (അതായത്, ആലങ്കാരിക) തരം ചിഹ്നങ്ങൾ അവയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതിനാലാണ് ഫൈൻ ആർട്ടുകളെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു അടയാളം കാണുന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? ഇതിനർത്ഥം, ദൃശ്യമായ അടയാളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - രൂപരേഖ, ആകൃതി, നിറം മുതലായവ - സൂചിപ്പിക്കലുമായി സിഗ്നഫയറിന്റെ സാമ്യം സ്ഥാപിക്കാൻ: ഉദാഹരണത്തിന്, വൃക്ഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു വൃക്ഷം വരയ്ക്കുന്നത്. എന്നാൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് സാമ്യം? ഇതിനർത്ഥം, മനസ്സിലാക്കിയ അടയാളം അവനെ നയിക്കുന്ന ചിത്രത്തെ ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് വീണ്ടെടുക്കുന്നു എന്നാണ്. കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മയില്ലാതെ, ഒരു ചിത്രപരമായ അടയാളം ഗ്രഹിക്കുക അസാധ്യമാണ്. നിലവിലില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അവയുടെ അടയാളങ്ങൾ നിലവിലുള്ളവയുമായി സാമ്യം (സാദൃശ്യത്താൽ) മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇതാണ് പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പ്രാഥമിക അടിസ്ഥാനം. ഈ അടിസ്ഥാനം തന്നെ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുകയോ നിരാകരിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാം. ചിഹ്നത്തിന്റെ രൂപത്തിന് ഏതെങ്കിലും വസ്തുക്കളുമായുള്ള സാമ്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ധാരണ - മെമ്മറിയിലേക്ക്. നിരസിക്കപ്പെട്ടതിന് പകരം എന്താണ് വരുന്നത്? അത്തരം സംവേദനങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ, വികാരങ്ങളുടെ സൂചികകൾ? അതോ ആർട്ടിസ്റ്റ് പുതുതായി സൃഷ്‌ടിച്ച ചിഹ്നങ്ങളാണോ, അതിന്റെ അർത്ഥം കാഴ്ചക്കാരന് ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ (കൺവെൻഷൻ ഇതുവരെ അവസാനിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ)? രണ്ടും. കാൻഡിൻസ്‌കി ആരംഭിച്ച "അടയാളത്തിന്റെ വിപ്ലവം" കൃത്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ഇതാണ്.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: