Эртний Оросын уран зохиол, хөгжим. Эртний Оросын христийн шашны соёлыг хөгжүүлэхэд уран зохиол нь гар бичмэл ном чухал үүрэг гүйцэтгэсэн
Уран зохиол гараар бичсэн ном. Христийн шашинтай хамт Эртний Оросууд Византид бий болсон сүмийн бичгийн төрлүүдийн одоо байгаа системийг нэвтрүүлсэн. Юуны өмнө эдгээр нь библийн номууд байсан. Хуучин гэрээ, үүнд: "Хууль", "Бошиглогчид", "Судрууд", мөн "Судар" болон сүмийн залбирал, дууллын тайлбартай холбоотой магтаал ба "үг" зэрэг багтсан.
Түүхийн төрөл нь ардын аман зохиолд тулгуурласан боловч зохиолын зохиолын хэлбэрийг хөгжүүлсэн. Тэд зөвшөөрөөгүй уран зохиол; ихэвчлэн жилийн тэмдэглэлд багтдаг. Шастир бол Оросын уран зохиолын анхны төрөл зүйлийн нэг юм. Энэ түүхэн өгүүллэгүүджилээр зохион байгуулагдсан одоогийн үйл явдлын тухай. Шат бичигчийн хувьд хаанчлалын үргэлжлэх хугацаа биш, үйл явдлын дараалал чухал байдаг. Шастирын нийтлэлийн эхлэл нь уламжлалт: "Зуны улиралд, ..", дараа нь дэлхий үүссэнээс хойшхи оныг зааж, энэ жилийн үйл явдлыг дүрсэлсэн болно. Түүхийн төрөлд багтана янз бүрийн жанрууджишээлбэл, Борис, Глеб нарын тухай хагиографийн түүх, цэргийн түүх. Төрөл бүрийн сэдэв, үйл явдал, төрөл зүйл нь түүхчдэд Оросын түүхийн талаар ярихад тусалдаг. түүхэн жанруудшастир, үлгэр, домог, үлгэр
Оросын уран зохиолын хамгийн чухал бүтээл болох "Өнгөрсөн жилүүдийн үлгэр"-ийг Киев-Печерскийн хийдийн лам Нестор эмхэтгэсэн. Шастир бичигч хайр, энх тайвныг уриалсан номлолыг нэг бус удаа хийдэг. Энэхүү түүх нь славянчуудын байр суурийг тодорхойлж, дэлхийн ард түмний дунд Оросын ард түмний байр суурийг тодорхойлж, гарал үүслийг зурсан болно. Славян бичээс, Оросын төр байгуулагдсан, дайн, ялалт, ялагдлын тухай, баяр ёслол, уламжлал, зан үйлийн тухай өгүүлдэг, ардын үлгэр, домогт өгүүлдэг. Уншигч мөн Орос, Константинополь хоёрын хооронд байгуулсан бизнесийн гэрээний талаар мэдэх болно.
Шашны болон дидактикийн сургаал, амьдрал, ёслолын үгс, алхалт нь ихэвчлэн тодорхой үйл явдлыг тохиолдуулан бүтээгдсэн бөгөөд хүмүүжлийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг байв. номлолын төрөл нь шинэ шашны сургаалыг сурталчлах чухал хэрэгсэл болж байв. Жишээлбэл, "Агуйн Теодосиусын сургаал". Нас барахынхаа өмнөхөн түүний бичсэн Владимир Мономахын "Заавар" (ойролцоогоор 1117) нь хүүхдүүдэд зориулсан гэрээслэл гэж түүх судлаачид үздэг байв. "Заавар" -ын гол санаа нь хувийн ашиг сонирхлыг биш, харин улсын эрх ашгийг чанд сахих явдал юм.
Амьдралын зохиолч (хагиограф) сүмийн хамгийн тохиромжтой баатрын дүр төрхийг бий болгохыг эрэлхийлэв. Ихэвчлэн гэгээнтний амьдрал эцэг эхийнхээ тухай товч дурдахаас эхэлдэг (гэгээнтэн "итгэмжит эцэг эх, сүсэгтэнгээс" төрөх болно); Дараа нь энэ нь гэгээнтний бага нас, түүний зан авирын тухай байв. Тэрээр даруу төлөв, дуулгавартай, номонд дуртай, үе тэнгийнхэнтэйгээ тоглоом тоглохыг цээрлэдэг, сүсэг бишрэлтэй гэдгээрээ ялгардаг байв. Ирээдүйд түүний даяанч амьдрал хийд эсвэл цөлийн ганцаардлаас эхэлнэ. Тэрээр гайхамшгуудыг бүтээх, харилцах чадвартай тэнгэрийн хүчнүүд. Түүний үхэл тайван, нам гүм; Түүний бие үхсэний дараа анхилуун үнэрийг ялгаруулдаг. 19-р зуунд Орос хэл дээрх тусдаа жагсаалтад Гайхамшигт ажилчин Николасын орчуулсан амьдрал, Агуу Антони, Жон Крисостом, Бурханы хүн Алексей болон амьдралын бусад төрлүүд - гэгээнтнүүдийн мөлжлөгийн тухай түүхүүд алдартай байв. Амьдрал нь ариун байдлын төрлөөс хамаардаг: алагдсан, наминчлагч, хүндэтгэлтэй хүн, стилист, ариун тэнэг.
Хуучин Оросын анхны ноёдын амьдралын жишээ бол "Борис ба Глебийн домог" юм. Домогт зохиолч (нэргүй) түүхийн өвөрмөц байдлыг хадгалахын зэрэгцээ Борис, Глеб нарын хорон санаат аллагын баримтуудыг нарийвчлан гаргажээ. Гэсэн хэдий ч амьдралын найруулгын схем бага зэрэг өөрчлөгдөж, баатруудын амьдралын зөвхөн нэг ангийг харуулсан - хорон санаат аллага. Борис, Глеб нар Христийн шашны хамгийн тохиромжтой баатруудаар дүрслэгдсэн байдаг.
XI зуунд алхах төрөл. Оросууд Христийн шашинтай Дорнод руу, ариун газрууд руу алхаж эхлэв. Палестинд мөргөл үйлдэж чадаагүй хүмүүсийн хувьд аялал, алхалтыг дүрсэлсэн номууд нь зарим төрлийн нөхөн олговор болдог. XII зуунд. "Амба Даниелийн Ариун газар руу хийсэн аялал" гарч ирэх бөгөөд энд ариун газруудыг нарийвчлан дүрсэлсэн болно. Тэрээр байгаль, Иерусалимын барилгуудын мөн чанар, Иордан гол гэх мэтийг сонирхдог. Даниел аялахдаа сонссон эсвэл номноос сурсан олон домог байдаг.
Онцлог шинж чанарууд эртний Оросын уран зохиол 1. Гараар бичсэн дүр. 2. Хүнд хандах шашны христийн хандлагын үр дагавар болох нэрээ нууцлах нь: Зохиогчийн эрхийн тухай ойлголт нийгэмд байгаагүй. Номын бичээчид ихэвчлэн текстийг засварлаж, өөрсдийн ангиудыг нэмж, өөрчилдөг үзэл суртлын чиг баримжаадахин бичсэн текст, түүний хэв маягийн мөн чанар. Ийнхүү хөшөө дурсгалын шинэ хэвлэлүүд гарч ирэв. 3. Түүх судлал. Эртний Оросын уран зохиолын баатрууд голчлон байдаг түүхэн хүмүүс. Үүнд бараг ямар ч уран зохиол байдаггүй. Түүхэн үйл явдлуудыг шашны үүднээс тайлбарладаг. Баатрууд бол ноёд, төрийн удирдагчид юм. 4. Оросын газар нутгийн гоо үзэсгэлэн, сүр жавхлангийн сэдэв; орос хүний ёс суртахууны гоо үзэсгэлэн. 5. Уран сайхны арга: бэлгэдэл, түүх зүй, зан үйл, дидактикизм нь уран сайхны аргын тэргүүлэх зарчим бөгөөд хоёр тал: хатуу гэрэл зураг, бодит байдлыг идеалаар дүрслэх.
ХӨГЖИМ Эрин үед Киевийн Оросзан үйлийн дуу, хөдөлмөр, хошин шог, бүүвэйн дуу хөгжсөөр байна, а баатарлаг туульс. туульс ардын урлагтуульс буюу эртний дурсгалд хадгалагдан үлдсэн. Bylina бол синтетик аман болон хөгжмийн жанрын бүтээгдэхүүн юм.
Тухайн үеийн хөгжмийн соёлын хамгийн чухал үзэгдэл бол дэгээ бичлэгт бичигдсэн мэргэжлийн дууны анхны хэлбэр болох Знаменный дуулж мэндэлсэн явдал байв. хөгжмийн урлаг. Знаменный дуулал, Оросын сүм хийдийн дууны гол төрөл. Энэ нэр нь хуучин славян хэлний "туг" гэсэн үгнээс гаралтай. Баннер буюу дэгээг аялгуу бичихэд ашигладаг шугаман бус тэмдэг гэж нэрлэдэг байв. дэгээ
Эрхэм, / зөөгч, V дэгээ болон бусад зүйлсийг литургийн номны бичвэрүүдэд шууд байрлуулсан. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болсон." title=" Эртний Орос хэлэнд ямар ч тэмдэглэл байгаагүй, жишээлбэл > хонгор минь, / саваа, V дэгээ болон бусад) тэмдгийг шууд байрлуулсан байв. литургийн номнуудын бичвэрүүд.Тэмдгийн тоо ихсэх тусам дуулах цагаан толгой." class="link_thumb"> 14 !}Эртний Орос улсад ямар ч тэмдэглэл, тэмдэг, тухайлбал, хонгор минь, саваа, V дэгээ болон бусад зүйлийг литургийн номнуудын бичвэрүүдэд шууд байрлуулсангүй. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болжээ. хонгор минь, / зөөгч, V дэгээ болон бусад зүйлсийг литургийн номны бичвэрүүдэд шууд байрлуулсан. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болсон. "> хайрт, / саваа, V дэгээ болон бусад зүйлийг литургийн номын бичвэрт шууд байрлуулсан. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болсон. "Литургийн бичвэрүүд. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болсон." title=" Эртний Орос хэлэнд ямар ч тэмдэглэл байгаагүй, жишээлбэл > хонгор минь, / саваа, V дэгээ болон бусад) тэмдгийг шууд байрлуулсан байв. литургийн номнуудын бичвэрүүд.Тэмдгийн тоо ихсэх тусам дуулах цагаан толгой."> title="Эртний Орос улсад ямар ч тэмдэглэл, тэмдэг, тухайлбал, хонгор минь, саваа, V дэгээ болон бусад зүйлийг литургийн номнуудад шууд байрлуулсангүй. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болжээ."> !}
Эртний Оросын дуучдын урлаг нь дүрсний зурагтай ойролцоо байв. Эхлээд гимнограф ажиллаж байсан. Тэрээр текстийг задалж, аяыг (загвар, дууны загвар) дууны тексттэй тааруулж, текстийн фрагментийн тоо нь аяны хөгжмийн мөрийн тоотой тохирч байхаар бичжээ. Дараа нь клише шиг тэрээр шинэ зохиолууд дээр хөгжмийн томьёог хавсаргаж, шаардлагатай бол аялгууны нарийн ширийн зүйлийг өөрчилсөн. Тусгай хөгжимчин гарын үсэг зурсан "тэмдэглэгээ" Хоосон хуудасирээдүйн хөгжмийн гар бичмэлийн цаас, гарын үсэгтэй бяцхан зураг, дууны текст, эхний үсэг, текстийн доорх хөгжмийн тэмдэг, эцэст нь тугны дор тодорхой дарааллаар циннабар нот. Дундад зууны үеийн гимнографийн бүтээлийг маш их үнэлдэг байсан бөгөөд тэдний ихэнх нь гэгээнтнүүдийн тоонд багтдаг байсан: Мелодист Ром, Жон Крисостом, Критийн Эндрю, Дамаскийн Жон болон бусад хүмүүс.
Хуучин Оросын сүмийн хөгжим нь эв нэгдэл, эв нэгдлийн санааг илэрхийлдэг байсан тул энэ нь ихэвчлэн монодик, өөрөөр хэлбэл монофоник, моноди байв. Оросын үнэн алдартны хөгжмийн каноник шинж чанар нь сарела (дагалдахгүйгээр) зарчим юм, учир нь зөвхөн хүний дуу хоолой нь цорын ганц төгс хөгжмийн зэмсэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн, учир нь зөвхөн дуу хоолой нь үгийг шингээж чаддаг. хөгжмийн дуу чимээ, утга учиртай аялгууг бий болгох. Баганын дуулал
TO эртний жанруудмагтаал дуулалд: -библийн хаан Давидын нэртэй холбоотой дуулал, дуулал нь маш олон янз байдаг: зарим нь найрал дууны уншлага мэт сонсогддог, дуулахыг санагдуулам, зарим нь өргөн, дуулдаг уянгын дуу. - тропарион (Грекээр "Би эргэж байна", "ялалтын хөшөө", "цом"). Онцлогтропарийн бичвэрүүд нь товчхоноос гадна харьцуулалт, зүйрлэлийг байнга ашигладаг. Үндсэндээ тэдний агуулга нь Христийн сүмийн алдартай үйл явдлуудыг алдаршуулах, алагдсан хүмүүс, даяанчдын мөлжлөгийг алдаршуулахтай холбоотой юм. - контакион (Грекээр "богино") нь богино дуулал, олон бадаг бүтээл бөгөөд бүх бадаг нэг хэв маягийн дагуу бүтээгдсэн, нэг бадаг бадаг хүртэл харилцан адилгүй байдаг. - stichera (Грек "polystich"), ихэвчлэн урт, уянгалаг баялагаараа ялгагдана. - канон (Грекээр "норм", "дүрэм") нь есөн хэсгээс бүрдэх том найрал дууны найруулга бөгөөд тус бүр нь хэд хэдэн дууг багтаасан болно. Хэрэв контакион бол яруу найргийн номлол, сургаал юм бол канон бол хүндэтгэлийн магтаал дуулал юм. Эртний Оросын дуулах урлагийг зохион байгуулах хамгийн чухал зарчим бол мөчлөг, чуулга юм.
Сүмийн хөгжимд шинэ зүйл нэвтрүүлсэн Новгородын онцгой үүргийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энд л хонх дуугарах гайхамшигт уламжлал хөгжиж, хүчирхэгжсэн. "Цохилтоос" тодорхой, акустик давуу талтай хийцтэй хонх руу шилжсэн нь хөгжмийн урлагийн тембрийн илэрхийлэлд томоохон ололт байв. Новгородын араас Псков хотод хонх дуугарах урлаг хөгжсөн. ХОНХ
Домог дуучдын урын санд хошин дуу, драмын үзүүлбэр, маск зүүсэн нийгмийн хошигнол, домра, уухай, хэнгэрэгийн эгшиглүүлсэн "баффон даашинз" зэрэг багтжээ. Гудамжинд, талбай дээр үг хэлж, үзэгчидтэй шууд харилцаж, тэдний тоглоомд оролцуулсан. Гол дүртүүний оюун ухаанд хөгжилтэй, эвдэрсэн хүний дүрслэл, ихэвчлэн инээдмийн зэвүүцлийн дүрийг ашигладаг.
11-р зууны дунд үеэс хойш үүссэн. (Киев, 1037 онд Гэгээн София сүмийн frescoes дээр дүрсэлсэн), buffoonery 1517 онд оргилдоо хүрч, 18-р зуунд. аажмаар бүдгэрч, урлагийн зарим уламжлалаа лангуу руу шилжүүлэв. Ихэнхдээ сүм хийд болон иргэний эрх баригчдын хавчлагад өртдөг байв. 1648, 1657 онуудад онигоо хориглосон зарлиг гарчээ.
"Эртний Оросын хөгжим"танд хэрэг болно гэдэгт итгэлтэй байгаа илтгэл юм харааны тусламжсэдвийг судлахдаа дэлхийн урлагийн соёл, түүхийн хичээлд зориулагдсан "Эртний Оросын урлагийн соёл"Би үзүүлэнг зөвхөн тайлбарлах материалаар хангахаас гадна тайлбар тус бүрийн аудио жишээгээр хангахыг хичээсэн. Харамсалтай нь аудио жишээг зөвхөн PowerPoint дээр сонсох боломжтой.
Эртний Оросын хөгжим
Танилцуулга нь Оросын хөгжмийн урлагийн гарал үүслийн тухай өгүүлдэг янз бүрийн төрөлба эртний үеэс 17-р зуун хүртэлх хөгжмийн төрөл, тухай Хөгжмийн зэмсэгЭнэ нь ажлын болон баярын өдрүүдэд уй гашуу, баяр баясгалангаар сонсогддог. Илтгэл "Эртний Оросын хөгжим", миний төлөвлөгөөний дагуу дэлхийн урлагийн соёлын хичээлд зориулж тусгайлан бүтээсэн бяцхан нэвтэрхий толь бичиг болох ёстой.
"Хөгжим бол өөрийн гэсэн үнэрийг, зөвхөн өөрийн цаг хугацааг үргэлж хадгалж байдаг, битүүмжилсэн шидэт үнэртэй ус юм."
Антон Гопко
Илтгэл нь гурван үндсэн хэсэгтэй. Эхлээд -танилцуулна эртний Оросын хөгжмийн урлагийн гарал үүсэл, түүний үндэс нь эртний Оросын төр улс үүсэхээс өмнө, славян овог аймгууд үүсэх үед ч гэсэн эртний цаг үеэс эхэлдэг.
Гарал үүсэл ба хөгжил эртний Оросын хөгжимславянчуудын итгэл үнэмшилтэй холбоотой, харийн бурхад, өвөг дээдсүүдэд зориулсан зан үйл, зан үйлтэй холбоотой. Эдгээр зан үйлийг дуулах, бүжиглэх, хөгжмийн зэмсэг тоглох зэргээр дагалддаг байв. Орос дахь мэргэжлийн хөгжимчид бол сохор хүмүүс байв. Буффонууд жинхэнэ уран бүтээлчид байсан: хөгжимчид, жонглёрчид, акробатчид, амьтан сургагчид. Харамсалтай нь Ортодокс Сүм буффонуудын үйл ажиллагааг хориглож, тэдний үзүүлбэрийг диаболизмын тоглоом гэж нэрлэж, хавчлагад өртөж, бүр цаазлуулжээ.
Хоёр дахь хэсэгОросын эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн тухай ярих болно: дуулал, дуугаралт, эвэр, хоолой болон бусад. Хөгжмийн зэмсгийн дүрс бүхий слайд нь энэ хэрэгслийн дууг харуулах аудио файлыг агуулдаг.
Тусдаа хэсэгсүмийн хөгжим, түүний үндсэн төрөл, төрөлд зориулагдсан. Бас байдаг хөгжмийн жишээ. Слайд дээрх тусгай дүрс нь дууг "асаах" гох юм. Гэвч харамсалтай нь гох нь зөвхөн PowerPoint дээр үзүүлэнг үзэх үед л ажиллах болно.
Сэтгэлээ шингээсэн ажил маань хэрэг болно гэдэгт итгэмээр байна.
ХАМТ эртний Оросын урлагМиний вэбсайтаас олж болох хэд хэдэн танилцуулга танд танилцахад тусална.
слайд 1
Дугуй бүжигээс лангуу руу Мурманск мужийн Североморск-3, 8-р дунд сургууль хотын боловсролын байгууллагаслайд 2
слайд 3
Эрт дээр үед Орост дугуй бүжиг нь алдартай ардын тоглоом байв. Тэрээр амьдралын янз бүрийн үзэгдлүүдийг тусгасан. Хайр дурлал, цэрэг, гэр бүл, хөдөлмөрийн бүжиг байсан ... Бид дугуй бүжгийн гурван төрлийг мэддэг:
слайд 4
Дугуй бүжгийн тоглоомуудад найрал дууны болон драмын эхлэлийг органик байдлаар нэгтгэсэн. Ийм тоглоомууд ихэвчлэн "багц" дуугаар эхэлж, "эвхэгддэг" дуугаар төгсдөг бөгөөд дуунууд нь тод хэмнэлтэй байдаг. Дараа нь овгийн нийгэмлэгийн бүтэц өөрчлөгдсөнөөр дугуй бүжгийн тоглоомууд өөрчлөгдсөн. Гоцлол дуучин (удирдагч) ба жүжигчид (жүжигчид) гарч ирэв. Ихэвчлэн гурваас илүүгүй жүжигчин байсан. Найрал дууг дуулахын зэрэгцээ агуулгыг нь тоглосон. Эдгээр жүжигчид анхны буффонуудыг үүсгэн байгуулагч болсон гэсэн үзэл бодол байдаг.
слайд 5
Орос бүжиг бол ардын тоглоом, баяр ёслолын салшгүй хэсэг юм. Тэр үргэлж дуутай холбоотой байсан. Энэ хослол нь гол зүйлүүдийн нэг байв илэрхийлэх хэрэгсэлардын театр. Эрт дээр үеэс Оросын ардын бүжиг нь нэг талаас өрсөлдөгч түншүүдийн зориг, нөгөө талаас хөдөлгөөний эв нэгдэл, жигд байдал дээр суурилж ирсэн.
слайд 6
Оросын бүжиг нь паган шашны зан үйлээс үүссэн. 11-р зууны дараа мэргэжлийн буфон жүжигчид гарч ирснээр бүжгийн мөн чанар ч өөрчлөгдсөн. Buffoons хөгжсөн бүжгийн техник эзэмшдэг; олон төрлийн буффон бүжигчид гарч ирэв. Зөвхөн бүжиглээд зогсохгүй бүжгийн тусламжтайгаар пантомимийн үзүүлбэр тоглодог буффон бүжигчид байсан бөгөөд ихэнхдээ импровизаци хийдэг байв. Бүжигчин-бүжигчид гарч ирэв, тэд ихэвчлэн буфонуудын эхнэрүүд байв. Орос бүжиг
Слайд 7
Бүжиг нь театрын янз бүрийн хэлбэрт томоохон байр суурь эзэлдэг. Тэрээр зөвхөн тоглоом, баяр наадам төдийгүй урлагийн тоглолтын нэг хэсэг байсан. хүүхэлдэйн жүжигПетрушки ихэвчлэн сургуулийн драмын жүжиг хоорондын завсарлагаа дүүргэдэг байв. Оросын бүжгийн олон уламжлал өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.
Слайд 8
Хөтөч баавгайн тухай эх сурвалжид 16-р зуунаас хойш дурдсан байдаг ч тэд нэлээд эрт гарч ирсэн байж магадгүй юм. Энэхүү араатанд хүндэтгэлтэй хандах хандлага нь харь шашинтнуудын үед үүссэн. Баавгай бол өвөг дээдэс юм. Тэр бол эрүүл мэнд, үржил шим, хөгжил цэцэглэлтийн бэлэг тэмдэг бөгөөд муу ёрын сүнснүүдээс илүү хүчтэй байдаг.
Слайд 9
Буффонуудын дунд баавгайг гэр бүлийн тэжээгч, түүний бүрэн гишүүн гэж үздэг байв. Ийм уран бүтээлчдийг нэр, овог нэрээр нь дууддаг байсан: Михайло Потапыч эсвэл Матрена Ивановна. Хөтөч нар тоглолтдоо ихэвчлэн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг нийтлэг хүмүүс, интермедууд нь өдөр тутмын янз бүрийн сэдвээр байсан. Эзэмшигч нь жишээлбэл: "Миша, бяцхан хүүхдүүд яаж вандуй хулгайлахаар явдаг вэ?" - эсвэл: "Эмэгтэйчүүд хэрхэн мастерын ажил руу аажим аажмаар тэнүүчлэх вэ?" - мөн араатан бүгдийг харуулсан. Гүйцэтгэлийн төгсгөлд баавгай хэд хэдэн сурсан хөдөлгөөн хийсэн бөгөөд эзэн нь тэдэнд тайлбар хийсэн.
слайд 10
19-р зууны "баавгайн хошин шог" нь үндсэн гурван хэсгээс бүрдсэн: нэгдүгээрт, "ямаа"-тай баавгайн бүжиг (ямааг ихэвчлэн толгой дээрээ уут тавьсан хүү дүрсэлсэн; ямааны толгойтой саваа) мөн дээрээс нь уутанд эвэр цоолж, толгой руу нь модон хэл нааж, алга ташихаас нь аймшигтай чимээ гарсан), дараа нь араатан хөтөчийн хошигнол дор тоглож, дараа нь түүний тэмцэл гарч ирэв. "ямаа" эсвэл эзэн. Ийм инээдмийн жүжгийн анхны тайлбарууд тэр үеэс эхэлдэг XVIII зуун. Энэ гар урлал өнгөрсөн зууны 30-аад он хүртэл удаан хугацаанд оршин тогтнож байсан.
слайд 11
Эрт дээр үеэс Европын олон оронд Христийн Мэндэлсний Баяраар сүмийн голд онгон охин, нялх хүүхэд, хоньчин, илжиг, бухын баримал бүхий тэвш тавьдаг заншилтай байв. Аажмаар энэ заншил нь хүүхэлдэйгээр Есүс Христийн төрөлт, Маги болон харгис хэрцгий хаан Херодын шүтэн бишрэх тухай сайн мэдээний алдартай домгуудыг хүүхэлдэйгээр өгүүлдэг театрын үзүүлбэр болон хувирав. Христийн Мэндэлсний Баярын тоглолт Католик шашинтай орнуудад, тэр дундаа Польш улсад тархаж, тэндээсээ Украйн, Беларусь, дараа нь бага зэрэг өөрчлөгдсөн хэлбэрээр Виликороссиа руу нүүсэн.
слайд 12
Христийн Мэндэлсний Баярын заншил Католик сүмийн хил хязгаараас давж гарахад энэ нь vertep (Хуучин Славян ба Хуучин Орос - агуй) гэсэн нэрийг олж авсан. Хүүхэлдэйн театр байсан. Дотор нь хоёр давхарт хуваагдсан хайрцгийг төсөөлөөд үз дээ. Хайрцагны дээд хэсэг нь нээлттэй тал нь олон нийтэд харсан дээвэртэй байв. Дээвэр дээр хонхны цамхаг байдаг. Шилний ард лаа тавьсан нь тоглолтын үеэр шатаж, үйлдлийг ид шидийн, нууцлаг дүр төрхтэй болгожээ. Хүүхэлдэйн театрт зориулсан хүүхэлдэйг мод эсвэл өөдөсөөр хийж, саваагаар бэхэлсэн байв. Савааны доод хэсгийг хүүхэлдэй барьдаг байсан тул хүүхэлдэйнүүд хөдөлж, бүр эргэж байв. Хүүхэлдэйчин өөрөө хайрцагны ард нуугдаж байжээ. Орны дээд давхарт тоглов библийн түүхүүд, доод талд - дэлхийн: өдөр тутмын, инээдмийн, заримдаа нийгмийн. Доод давхарт зориулсан хүүхэлдэйний багц нь ердийн зүйл байв: эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс, чөтгөрүүд, цыганууд, жандармууд, энгийн хүмүүс үргэлж жандармаас илүү зальтай, ухаалаг байдаг. Хүмүүсийн дунд маш их алдартай Петрушка театр хожим нь Төрөлтийн театраас төрсөн юм.
слайд 13
Бүгд бүжиглэх болно, гэхдээ од шиг биш "гэж Оросын зүйр цэцэн үг хэлдэг. Үнэхээр олон хүн тоглоом тоглож чаддаг байсан ч хүн бүр мэргэжлийн буфон байж чаддаггүй. Мэргэжлийн хүүхэлдэйнүүдийн дунд хамгийн дуртай нь хүүхэлдэйн театрын жүжигчин байсан бол Петрушкагийн тухай инээдмийн жүжиг хамгийн алдартай байв. Петрушка бол үзүүлбэр үзүүлсэн одууд болон үзэгчдийн дуртай баатар юм. Энэ бол ямар ч нөхцөлд хошин шогийн мэдрэмж, өөдрөг үзлийг хадгалсан зоримог зоригтон, дээрэлхэгч юм. Дандаа баячууд, эрх мэдэлтнүүдийг хууран мэхэлж, жагсаалын төлөөлөгчийн хувиар үзэгчдийн дэмжлэгийг хүлээсэн.
слайд 14
Ийм театрын үзүүлбэрт хоёр баатар нэгэн зэрэг тоглосон (хүүхэлдэйн гарны тоогоор): Петрушка, эмч, Петрушка, цагдаа нар. Зохиолууд нь хамгийн түгээмэл байсан: Петрушка гэрлэх эсвэл морь худалдаж авах гэх мэт. Тэр үргэлж оролцдог байв. зөрчилдөөний нөхцөл байдалПетрушкагийн хэлмэгдүүлэлт нэлээд харгис хэрцгий байсан ч олон нийт түүнийг хэзээ ч буруушааж байгаагүй. Тоглолтын төгсгөлд Петрушка ихэвчлэн "тэнгэрийн шийтгэл" -д өртдөг байв. Петрушка хүүхэлдэйн театр нь 17-р зуунд хамгийн алдартай байсан.
слайд 15
18-р зууны сүүлчээс хойш үзэсгэлэн худалдаан дээр чимэглэсэн хайрцаг (райок) үүрч, чанга дуугаар хашгирч байсан тод хувцастай эрийг олонтаа харж болно: "Надад нааш ирээрэй, шударга хүмүүс, охид, хөвгүүд. хийсэн, сайн хийсэн, мөн худалдаачид, худалдаачид, мөн бичээч, бичээч, мөн албан тушаалын хархнууд болон хоосон зугаалагч нар. Би та нарт янз бүрийн зураг үзүүлье: ноёд, нэхий дээлтэй эрчүүд хоёулаа, та нар хошигнодог, тиймээ янз бүрийн онигооанхааралтай сонсож, алим идэж, самар хазаж, зураг харж, халаасаа арчлаарай. Тэд хуурах болно." Райок
слайд 16
Раек Европоос бидэнд ирсэн бөгөөд том панорама руу буцаж ирдэг. Урлаг судлаач Д.Ровинский “Орос ардын зураг” гэж ингэж тайлбарлав: “Раек бол урд талдаа хоёр томруулдаг шил бүхий жижиг хайрцаг, аршин юм. Дотор нь янз бүрийн хотууд, агуу хүмүүс, үйл явдлуудыг харуулсан зураг бүхий урт туузыг нэг гулгуурын талбайгаас нөгөө рүү эргүүлнэ. Үзэгчид "хошуунаас нэг пенни дээр" шил рүү харна. Раёшник зургуудыг хөдөлгөж, шинэ дугаар бүрт маш нарийн үгсийг хэлдэг."
слайд 17
Раек хүмүүсийн дунд маш их алдартай байсан. Эндээс Константинополийн панорама, Наполеоны үхэл, Гэгээн Петрийн сүмийг хоёуланг нь харж болно. Ром дахь Петр, Адам гэр бүл, баатрууд, одойнууд, галзуу хүмүүсийн хамт. Түүгээр ч зогсохгүй оршин суугч нь зөвхөн зураг үзүүлээд зогсохгүй, тэдгээрт дүрслэгдсэн үйл явдлын талаар тайлбар хийж, эрх баригчид болон одоо байгаа дэг журмыг шүүмжилдэг, нэг үгээр хамгийн их тулгамдсан асуудлыг хөндсөн. Яармагийн цэнгээний газрын хувьд раек нь 19-р зууны эцэс хүртэл оршин байсан.
слайд 18
18-р зуунд лангуугүй нэг ч үзэсгэлэн яармаг байгаагүй. Театрын лангуу нь тухайн үеийн дуртай шоу болжээ. Тэд яг талбай дээр баригдсан бөгөөд лангууг чимэглэснээр эзэн нь баян эсвэл ядуу эсэхийг шууд ойлгох болно. Ихэвчлэн тэдгээрийг самбараас барьсан, дээврийг зотон даавуу эсвэл маалинган даавуугаар хийсэн.
слайд 19
Дотор нь тайз, хөшигтэй байв. Жирийн үзэгчид вандан сандал дээр сууж, үзүүлбэрийн үеэр янз бүрийн амттан, гурилан бүтээгдэхүүн, тэр ч байтугай байцаатай шөл идэж байв. Хожим нь лангуунуудад жинхэнэ нэг нь гарч ирэв танхимлангуу, буудал, найрал хөгжмийн нүх. Гаднах лангууг зүүлт, тэмдэглэгээ, хийн гэрэлтүүлэг гарч ирэхэд хийн чийдэнгээр чимэглэсэн байв. Тус хамтлаг ихэвчлэн мэргэжлийн болон аялагч жүжигчдээс бүрддэг байв. Тэд өдөрт тав хүртэлх үзүүлбэр үзүүлжээ. Театрын лангуунд арлекинад, заль мэх, интермедийг харж болно. Энд дуучид, бүжигчид, зүгээр л "хачирхалтай" хүмүүс тоглосон. Галт шингэн уудаг хүн, эсвэл тагтаа иддэг "Африкийн идэштэн" нь алдартай байв. Каннибагч нь ихэвчлэн давирхайгаар түрхсэн зураач байсан бөгөөд тагтаа нь цангис жимсний ууттай айлгадаг байв. Угаасаа жирийн иргэд театрын лангуутай үзэсгэлэн худалдааг тэсэн ядан хүлээж байсан.
слайд 20
Циркийн лангуунууд бас байсан бөгөөд тэдний жүжигчид "бүх төрлийн мэргэжлээр" байв. Ю.Дмитриев “Орос дахь цирк” номондоо Голландаас “Олсоор алхаж, бүжиглэж, агаарт үсэрч, шатаар юу ч барьдаггүй, хийл тоглодог, хошин шогийн жүжигчид ирсэн тухай мэдээг иш татсан. шатаар өгсөх, бүжиглэх, гайхалтай өндөрт үсрэх, бусад гайхалтай зүйлсийг хийх." Учир нь олон жилийн туршлангуунууд оршин тогтнох хугацаандаа өөрчлөгдсөн бөгөөд 19-р зууны эцэс гэхэд тэд Оросын театрын түүхээс үүрд алга болжээ.
слайд 21
1672 он - Цар Алексей Михайловичийн шүүхийн хамтлагийн тоглолтууд эхлэв.
слайд 22
1702 он - Улаан талбай дээрх Оросын анхны олон нийтийн театр Баярын жагсаал, салют, нүүр будалт, цуглаанууд алдартай болжээ.
слайд 23
1909 онд Ярославль дахь театр ийм харагдаж байв. 1911 онд түүнийг Федор Волковын нэрэмжит болгосон
Оросын театр үүссэн түүх
Оршил
Оросын театрын түүхийг хэд хэдэн үндсэн үе шатанд хуваадаг. Анхны, тоглоомын үе шат нь овгийн нийгэмд үүсч, 17-р зуунд дуусч, Оросын түүхэн дэх шинэ үетэй зэрэгцэн театрын хөгжлийн шинэ, илүү боловсорч гүйцсэн үе шат эхэлж, байнгын улс байгуулагдсанаар төгсдөг. 1756 онд мэргэжлийн театр.
"Театр", "жүжиг" гэсэн нэр томъёо нь орос хэлний толь бичигт зөвхөн 18-р зуунд орж ирсэн. 17-р зууны төгсгөлд "хошин шог" гэсэн нэр томъёог хэрэглэж байсан бөгөөд зууны туршид "хөгжилтэй" (Зөөлөн шүүгээ, Зугаа цэнгэлийн танхим). Олон нийтийн дунд "театр" гэсэн нэр томъёоны өмнө "гутамшиг", "жүжиг" - "тоглоом", "тоглоом" гэсэн нэр томъёо гарч ирэв. Оросын дундад зууны үед тэдэнтэй ижил утгатай тодорхойлолтууд түгээмэл байсан - "чөтгөр", эсвэл "сатанист", буфон тоглоомууд. 16-д гадаадынхны авчирсан бүх төрлийн сониуч зүйлс - XVII зуун, салют буудуулна. Залуу Петр I-ийн цэргийн мэргэжлийг бас хөгжилтэй гэж нэрлэдэг байв. Энэ утгаараа хурим, хувцаслалт хоёрыг "тоглох", "тоглоом" гэж нэрлэдэг байв. “Тоглох” гэдэг нь хөгжмийн зэмсэгтэй холбоотой шал өөр утгатай: хэнгэрэг, хамраа дуулах гэх мэт. Аман жүжгийн “тоглоом”, “тоглох” гэсэн нэр томьёо 19-20-р зууныг хүртэл ард түмний дунд хадгалагдан үлджээ.
Ардын урлаг
Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Үүний гарал үүсэл нь ардын урлаг - хөдөлмөрийн үйл ажиллагаатай холбоотой зан үйл, баяр ёслолоос гаралтай. Цаг хугацаа өнгөрөхөд ёс заншил нь байдлаа алдсан ид шидийн утгагүйцэтгэлийн тоглоомууд болон хувирав. Тэдэнд театрын элементүүд төрсөн - драмын үйлдэл, хувиргалт, харилцан яриа. Ирээдүйд хамгийн энгийн тоглоомууд ардын жүжиг болж хувирав; Тэд хамтын бүтээлч байдлын явцад бий болж, хадгалагдаж байсан хүмүүсийн ой санамжүеэс үед дамждаг.
Хөгжлийнхөө явцад тоглоомууд нь төрөлжсөн, хоорондоо холбоотой, үүнтэй зэрэгцэн алс холын төрөл болох жүжиг, зан үйл, тоглоом болгон задарч байв. Тэд бүгд бодит байдлыг тусгаж, харилцан яриа, дуу, бүжиг, хөгжим, өнгөлөн далдлах, хувиргах, жүжиглэх зэрэг ижил төстэй илэрхийлэх аргуудыг ашигласан нь л тэднийг нэгтгэсэн юм.
Тоглоомууд нь драмын бүтээлч байдлын амтыг бий болгосон.
Тоглоомууд нь анх овгийн нийгэмлэгийн байгууллагын шууд тусгал байсан: дугуй бүжиг, найрал дууны шинж чанартай байв. Дугуй бүжгийн тоглоомуудад найрал дууны болон драмын бүтээлч байдлыг органик байдлаар нэгтгэсэн. Тоглоомонд элбэг дэлбэг орсон дуу, харилцан яриа нь хөгжилтэй дүр төрхийг тодорхойлоход тусалсан. Олон нийтийн хүндэтгэлийн арга хэмжээ нь мөн хөгжилтэй шинж чанартай байсан бөгөөд хавартай давхцаж, "лусын дагина" гэж нэрлэдэг байв. XV зуунд "Русалиа" гэсэн ойлголтын агуулгыг дараах байдлаар тодорхойлсон: хүний дүр төрхтэй чөтгөрүүд. Мөн 1694 оны Москвагийн "Азбуковник" нь лусын дагина нарыг "буфон тоглоом" гэж аль хэдийн тодорхойлсон байдаг.
Театрын урлагМанай эх орны ард түмний зан үйл, тоглоом, зан үйлээс гаралтай. Феодализмын үед театрын урлагийг нэг талаас "олон нийтийн масс", нөгөө талаас феодалын язгууртнууд хөгжүүлж, тэр хэрээр улаач нар ялгарч байв.
957 онд Их гүнгийн авхай Ольга Константинополь дахь театртай танилцжээ. 11-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Киевийн София сүмийн фреск дээр ипподром үзүүлбэрүүдийг дүрсэлсэн байдаг. 1068 онд одос шувууны тухай анх тэмдэглэлд дурдсан байдаг.
Киевийн Орост гурван төрлийн театрыг мэддэг байсан: шүүх, сүм, ардын.
буфони
Хамгийн эртний "театр" бол ардын жүжигчдийн тоглоомууд байсан. Ичимхий байдал бол нарийн төвөгтэй үзэгдэл юм. Буффонуудыг нэг төрлийн ид шидтэн гэж үздэг байсан ч энэ нь алдаатай байдаг, учир нь зан үйлд оролцдог одууд өөрсдийн шашин шүтлэг, ид шидийн шинж чанарыг нэмэгдүүлээгүй, харин эсрэгээрээ ертөнцийн, иргэний агуулгыг нэвтрүүлсэн.
Хэн ч дуулах, бүжиглэх, хошигнох, уран гулгалт хийх, хөгжмийн зэмсэг тоглож, жүжиглэх, өөрөөр хэлбэл ямар нэгэн хүн эсвэл амьтныг дүрсэлж чаддаг. Харин уран бүтээлээрээ олны урлагийн түвшнээс дээгүүр гарсан хүн л овоо дархан болж, нэрлэгдэх болжээ.
Ардын театртай зэрэгцэн мэргэжлийн театрын урлаг хөгжиж, Эртний Орос улсад түүний тээгч нар байсан. Орос улсад хүүхэлдэйн театрын дүр төрх нь хүүхэлдэйн тоглоомтой холбоотой юм. Буффонуудын тухай анхны түүхийн мэдээлэл нь Киевийн София сүмийн ханан дээр одос шувууны үзүүлбэрийг дүрсэлсэн фрескүүд гарч ирсэнтэй давхцдаг. Шастир лам нар буффонуудыг чөтгөрүүдийн зарц гэж нэрлэдэг бөгөөд сүмийн ханыг зурсан зураач тэдний дүр төрхийг сүмийн чимэглэлд дүрсний хамт оруулах боломжтой гэж үзжээ. Буффонууд олон түмэнтэй холбоотой байсан бөгөөд тэдний урлагийн нэг төрөл нь "бохь", өөрөөр хэлбэл хошигнол байв. Скомороховуудыг "тэнэгүүд", өөрөөр хэлбэл дооглогчид гэж нэрлэдэг. Уйтгар гуниг, доог тохуу, хошигнол нь буффонуудтай нягт холбоотой хэвээр байх болно.
Буффонуудын шашингүй урлаг нь сүм хийд болон шашны шашны үзэл сурталд дайсагнасан байв. Сүмийн ажилчид буфонуудын урлагийг үзэн яддаг байсныг он дарааллын бичгүүд нотолж байна (“Өнгөрсөн он жилүүдийн үлгэр”). 11-12-р зууны сүмийн сургаал нь сохор хүмүүсийн хэрэглэдэг нүүрээ хувиргах нь бас нүгэл гэж тунхагладаг. Сүм даяанч амьдралын хэв маягийг эрчимтэй номлож эхэлсэн Татарын буулганы жилүүдэд буффонууд ялангуяа хүчтэй хавчлагад өртөж байв. Ямар ч хавчлага, хэлмэгдүүлэлт ард түмний дундах буфон урлагийг устгаагүй. Эсрэгээрээ амжилттай хөгжиж, хошигнол нь улам хурц болж байв.
Урлагтай холбоотой гар урлалууд нь эртний Орост алдартай байсан: дүрс зураачид, үнэт эдлэлчид, мод, ясны сийлбэрчид, номын бичээчид. Буффонууд дуу, хөгжим, бүжиг, яруу найраг, жүжгийн "зальтай", "мастер" байсан тул тэдний тоонд багтдаг байв. Гэхдээ тэднийг зөвхөн хөгжилтэй, хөгжилтэй хүмүүс гэж үздэг байв. Тэдний урлаг нь ард түмний масстай, ихэвчлэн эрх баригч олон түмний эсрэг байдаг гар урчуудтай үзэл суртлын хувьд холбоотой байв. Энэ нь тэдний ур чадварыг ашиггүй болгоод зогсохгүй феодал ноёд, лам нарын үүднээс үзэл суртлын хувьд хор хөнөөлтэй, аюултай байв. Христийн шашны сүмийн төлөөлөгчид мэргэд, мэргэ төлөгчдийн дэргэд одос шувууг байрлуулжээ. Ёслол, тоглоомын хувьд жүжигчид, үзэгчид гэж хуваагдаагүй хэвээр байна; Тэдэнд хөгжсөн хуйвалдаан, дүр төрхийн хойд дүр дутмаг. Тэд нийгмийн хурц сэдлээр шингэсэн ардын жүжигт гардаг. Аман зохиолын дөрвөлжин театруудын дүр төрх нь ардын жүжгийн урлагтай холбоотой байдаг. Эдгээр ардын театрын жүжигчид эрх мэдэлтэй хүмүүсийг шоолж, лам хуврагууд, баячуудыг өрөвдөж харьцдаг байв. жирийн хүмүүс. Ардын театрын үзүүлбэрүүд нь пантомима, хөгжим, дуулах, бүжиглэх, сүмийн дугаар зэргийг багтаасан импровизац дээр бүтээгдсэн; жүжигчид маск, нүүр будалт, хувцас, таяг ашигласан.
Буффонуудын гүйцэтгэлийн шинж чанар нь эхлээд тэднийг том бүлэгт нэгтгэхийг шаарддаггүй байв. Үлгэр, туульс, дуу, хөгжмийн зэмсэг тоглоход ганцхан жүжигчин хангалттай байв. Буффонууд гэр орноо орхиж, Оросын газар нутгаар тэнүүчилж, ажил хайж, тосгоноос хот руу нүүж, зөвхөн хөдөөгийнхөн төдийгүй хотынхон, заримдаа ноёдын ордонд үйлчилдэг.
Буффонууд Византи болон түүний шүүхийн амьдралтай танилцсаны нөлөөн дор олширсон ардын шүүхийн үзүүлбэрт татагддаг байв. Москвагийн шүүхэд Хөгжилтэй шүүгээ (1571), Соёлын танхим (1613) зэргийг зохион байгуулахад буфонууд тэнд шүүхийн шоглогчид болж байв.
Буффонуудын төлөөлөл нэгдсэн янз бүрийн төрөлурлаг: мөн үнэндээ драмын, сүм ба "олон төрлийн".
Христийн сүм нь шашны болон ид шидийн элементүүдээр ханасан зан үйлийн урлаг, ардын тоглоом, буфонуудын урлагийг эсэргүүцдэг.
Буффонуудын тоглолт мэргэжлийн театр болж хөгжөөгүй. Театрын багууд төрөх нөхцөл байхгүй байсан - эцэст нь эрх баригчид буфонуудыг хавчиж байсан. Сүм ч гэсэн буфонуудыг хавчиж, дэлхийн эрх баригчдад хандаж тусламж хүссэн. Буффонуудын эсрэг XV зууны Гурвал-Сергиус хийдийн дүрэм, XVI зууны эхэн үеийн дүрмийн дүрмийг илгээв. Сүм буфонуудыг харь шашны ертөнцийг үзэх үзлийг баримтлагчидтай (шидэт шидтэнгүүд, илбэчид) тууштай тавьдаг. Гэсэн хэдий ч буфонууд үргэлжлүүлэн амьдарсаар, ардын театрболовсруулсан.
Үүний зэрэгцээ сүм нөлөөгөө баталгаажуулахын тулд бүх арга хэмжээг авсан. Энэ нь литургийн жүжгийн хөгжилд илэрхийлэл олсон. Зарим литурги жүжгүүд Христийн шашинтай хамт, бусад нь 15-р зуунд "Их сүм" -ийн шинээр батлагдсан ёслолын дүрмийн хамт ("Газар дээрх жагсаал", "Хөл угаах") хамт ирсэн.
Театрын болон гайхалтай хэлбэрийг ашигласан ч Оросын сүм өөрийн гэсэн театрыг бүтээгээгүй.
17-р зуунд Полоцкийн Симеон (1629-1680) литургийн жүжгийн үндсэн дээр уран сайхны жүжиг бүтээхийг оролдсон. уран зохиолын жүжигЭнэ оролдлого нь тусгаарлагдсан бөгөөд үр дүнгүй болсон.
17-р зууны театрууд
17-р зуунд ард түмний сэтгэл санааг тусгасан энгийн зохиолын анхны аман жүжгүүд бий болжээ. Петрушкагийн тухай хүүхэлдэйн инээдмийн кинонд (түүний анхны нэр нь Ванка-Рататуй) дэлхийн юунаас ч айдаггүй ухаалаг хөгжилтэй нөхрийн адал явдлын тухай өгүүлдэг. Театр үнэхээр 17-р зуунд гарч ирсэн - шүүх, сургуулийн театр.
шүүхийн театр
Шүүхийн театр үүссэн нь ордны язгууртнууд барууны соёлыг сонирхож байсантай холбоотой юм. Энэ театр Цар Алексей Михайловичийн үед Москвад гарч ирэв. 1672 оны 10-р сарын 17-нд "Артаксерксийн үйлдэл" жүжгийн анхны үзүүлбэр (библийн Естерийн түүх) болжээ. Эхэндээ шүүхийн театр нь өөрийн гэсэн байргүй, тайз, хувцас хунарыг нэг газраас нөгөө рүү шилжүүлдэг байв. Анхны үзүүлбэрүүдийг Германы суурингийн пастор Грегори найруулсан бөгөөд жүжигчид нь бас гадаадынхан байв. Дараа нь тэд Оросын "залуучуудыг" хүчээр элсүүлж, сургаж эхлэв. Тэдний цалинг тогтмол бус өгдөг ч үзэмж, хувцас хунарыг харамласангүй. Тоглолтууд нь заримдаа хөгжмийн зэмсэг тоглож, бүжиглэх зэргээр дагалдаж, сүр жавхлангаараа ялгардаг байв. Цар Алексей Михайлович нас барсны дараа шүүхийн театр хаагдаж, зөвхөн Петр I-ийн удирдлаган дор тоглолтууд үргэлжилсэн.
сургуулийн театр
17-р зуунд Орос улсад ордны театраас гадна Славян-Грек-Латин академи, теологийн семинар, Львов, Тифлис, Киевт сургуулиудад сургуулийн театр байсан. Жүжгийг багш нар бичиж, сурагчид тайзнаа тавьсан түүхэн эмгэнэлт явдал, Европын гайхамшгуудын ойролцоо зүйрлэлтэй жүжиг, завсарлага - нийгмийн тогтолцоог эсэргүүцсэн өдөр тутмын элэглэлийн үзэгдэл. Сургуулийн театрын интермедууд нь үндэсний драмын урлагт инээдмийн төрөл үүсэх үндэс суурийг тавьсан. Сургуулийн анхны театр нь алдартай байсан улс төрийн зүтгэлтэн, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцки.
Ордны түшмэлийн дүр төрх сургуулийн театрОросын нийгмийн оюун санааны амьдралын цар хүрээг өргөжүүлсэн.
18-р зууны эхэн үеийн театр
Петр I-ийн тушаалаар 1702 онд байгуулагдсан нийтийн театролон нийтэд зориулагдсан. Ялангуяа түүний хувьд Москвагийн Улаан талбайд бус "Инээдмийн сүм" хэмээх барилга баригдсан. Тэнд Германы И.Х.Кунстын хамтлаг тоглолт хийсэн. Репертуар нь олон нийтэд амжилт олоогүй гадаадын жүжгүүдийг багтаасан бөгөөд 1706 онд I Петрийн татаас зогссон тул театр оршин тогтнохоо больжээ.
Дүгнэлт
Түүхийн шинэ хуудас тайзны урлагМанай эх орны ард түмэн серф, сонирхогчдын театруудыг нээжээ. 18-р зууны сүүл үеэс оршин тогтнож байсан хамжлагуудын бүлгүүдэд водевилл тоглодог байв. комик дуурь, балет. Серф театруудын үндсэн дээр хэд хэдэн хотод хувийн аж ахуйн нэгжүүд бий болжээ. Оросын театрын урлаг нь манай эх орны ард түмний мэргэжлийн театр үүсэхэд сайнаар нөлөөлсөн. Анхны хамтлагт мэргэжлийн театруудардчилсан сэхээтнүүдийн төлөөлөл болох авьяаслаг сонирхогчид багтсан.
18-р зуунд Орос улсад театр асар их нэр хүндтэй болж, олон түмний өмч болсон хүмүүсийн оюун санааны үйл ажиллагааны өөр нэг салбар болжээ.
Сергиев хотын 15-р дунд сургуулийн 10-р ангийн сурагч Посад Захарова Всеволод 1) Мэргэжлийн театр үүссэн нь 2) Хуучин Орос хэл хөгжмийн соёл 3) Мэдээллийн эх сурвалж 1) Орос улсад мэргэжлийн театр үүссэний онцлогийг илчлэх, 2) Эртний Оросоос Орос хүртэлх хөгжмийн соёл үүсэх онцлогийг илчлэх, 3) Оюутнуудын оюун санааны соёлыг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулах. , эх орныхоо соёлыг сонирхох, хүндэтгэх. Цар Алексей Михайлович Оросын мэргэжлийн театрын үндэс 17-р зууны хоёрдугаар хагаст тавигдсан. Түүний гарал үүсэл нь ихэвчлэн 1672 онд шүүхийн театрын анхны тоглолтыг ард түмний "хөгжилтэй" хавчигч, гайхамшигт үзэгдэл, зугаа цэнгэлийн агуу дурлагч Цар Алексей Михайловичт толилуулж байсантай холбоотой юм. Гэгээрсэн бойар Артамон Сергеевич Матвеев Европ шиг театр байгуулах санаачлагч болжээ. Москва дахь Лютеран сүмийн герман пастор Иоганн Готфрид Грегори жүжгийн зохиолчоор томилогдсон - сайн боловсролтой, уран зохиолын авьяастай, Герман, Голландын театрын чиглэлээр шаардлагатай мэдлэгтэй хүн. Театрыг Москвагийн ойролцоох хааны ордонд, Преображенский тосгонд яаралтай барьжээ. Амфитеатрт байрладаг "инээдмийн харш"-ын танхим нь тайзнаас доогуур хэмжээтэй байсан ч тансаг чимэглэгдсэн байв: хана, шалыг час улаан, улаан, ногоон өнгийн даавуугаар бүрсэн; "зэрэглэл, зэрэглэл", үзэгчдийг байрлуулж, зарим нь тайзан дээр зогсов. Хатан, гүнж нарт зориулж тусгай хайрцгийг зохион байгуулав - уламжлал ёсоор танхимаас тороор тусгаарлагдсан "тор". "Инээдмийн харш"-ын тайзан дээрх анхны үзүүлбэр бол "Эстер буюу Артаксерксийн үйлдэл" жүжиг байв. Жүжгийн өрнөл нь Персийн хаан Артаксерксийн анхаарлыг татаж, түүний эхнэр болсноор ард түмнээ үхлээс аварсан даруухан гоо бүсгүй Естерийн тухай библийн түүхээс сэдэвлэсэн байв. Тоглолт арван цаг үргэлжилсэн боловч хаан бүх зүйлийг эцсээ хүртэл үзэж, маш их баяртай байв. "Инээдмийн ордонд" дахин арван жүжиг тавигдав: "Жудит", "Адам Ева хоёрын тухай өрөвдмөөр инээдмийн жүжиг", "Иосеф" болон бусад шашны болон түүхийн сэдвээр. Хааны ордны сүр жавхлан, эд баялагийг илтгэх учиртай шүүхийн тоглолтууд өргөн цар хүрээтэй, тансаг байдлаар тавигддаг байв. Хувцаслалт нь үнэтэй даавуугаар хийгдсэн байв. Тоглолтод хөгжим, дуулах, бүжиглэхийг өргөн ашигладаг байсан. Эрхтэн, хоолой болон бусад хэрэгслүүд ихэвчлэн сонсогддог. Тоглолт бүр өргөх үзэмж, хажуугийн далавчтай байв. Тайзны тоног төхөөрөмжийн тусламжтайгаар янз бүрийн эффектүүдийг ашигласан. Шүүхийн театрын жүжгүүдийн анхны жүжигчид нь ихэвчлэн Германы хорооллын жүжигчид, зөвхөн эрчүүд байв. 17-р зууны төгсгөлд Польш, Украины театруудын хамгийн баялаг туршлага дээр үндэслэн "улсын зугаа цэнгэл" -ийг сургуулийн театр (зарим боловсролын байгууллагад зохион байгуулсан) сольсон. Үүний гарал үүсэл нь Киев-Могила академийн төгсөгч, сурган хүмүүжүүлэгч, яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцкийн нэртэй холбоотой байв. Тэр тусмаа сургуулийн театрт зориулж "Зургалтын инээдмийн жүжиг" гэсэн хоёр жүжиг бичсэн үрэлгэн хүү” ба “Невхаднезар хаан аа, алтан шарилын тухай, агуйд шатаагүй гурван хүүхдийн тухай”. 17-р зууны шүүх, сургуулийн театрууд нь Оросын театрын урлагийг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьж, түүний ирээдүйг ихээхэн тодорхойлсон. Эртний Оросын хөгжмийн соёл нь үүслийн хувьд Христийн шашныг батлахаас өмнө үүссэн Зүүн Славуудын паган шашны уламжлалаас буцаж ирдэг. Эртний Оросын хөгжмийн зэмсгүүд нэлээд олон янз байв. Ятга, хамраа, лимбэ, лимбэ зэргийг өргөн ашигладаг байсан. Орос улсад 10-р зуунд "Өнгөрсөн он жилүүдийн үлгэр"-д дурдсан хамгийн эртний чавхдаст хөгжим болох гусли онцгой хүндэтгэлтэй ханддаг байв. Ятга нь хүний сүнстэй адилхан бөгөөд тэдний хонх нь үхэл, өвчин эмгэгийг зайлуулдаг гэж эрт дээр үеэс үздэг. Ардын үлгэрчид, богатирууд ятга тоглож байсан: "Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр" дэх зөгнөгч Боян, Киевт Волга, Добрынья Никитич нарын баатарлаг богатирууд, Новгород дахь Садко. Добрынья цагаан гартаа яаж авах вэ Ярончатын тэр эгдүүтэй хонгорууд, Утас татна, алтадна, Еврей шүлэг уйтгартай, уйтгартай, сэтгэл хөдөлгөм байдлаар тоглоно Баярын үеэр хүн бүр бодолд орж, Бодож, сонсов. Добрынья хөгжилтэй байдлаар тоглож эхлэв, Тэр Ерусолимоос тоглоом эхлүүлэв, Цар-градаас өөр нэг тоглоом, Нийслэл Киевээс гурав дахь нь - Тэр бүгд найранд зугаацахаар авчирсан. Цохилтот болон үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг цэргийн кампанит ажилд ашигладаг байсан: бөмбөр, хэнгэрэг, хоолой, чимээ шуугиан. Тэд тулалдааны үеэр цэргүүдийн сэтгэл санааг дэмжиж, сэтгэлийн дарамтыг тайлж, ялалтад итгэх итгэлийг төрүүлэв. Христийн шашныг батлах нь хүмүүсийн уламжлалт амьдралын хэв маяг, хөгжмийн амтыг бүрэн өөрчилж чадаагүй юм. Византиас баптисм хүртснээр олон уран сайхны зарчмуудыг Оросын хөрсөнд шилжүүлж, канон, жанрын системийг зээлж авсан. Энд тэдгээрийг бүтээлчээр бодож, дахин боловсруулж, улмаар үндэсний анхны уламжлалыг бий болгох боломжийг олгосон. Эртний Орос улсад сүмийн хөгжим нь хөгжмийн зэмсэггүйгээр найрал дууны хэлбэрээр оршдог байв. Ортодокс сүмд хөгжмийн зэмсгийг хориглосон. Түүнээс гадна, багажийн хөгжимнүгэлт, чөтгөр гэж үздэг. Энэ сөрөг хүчинд сүнслэг утга учир байсан. Тэр үед Ортодокс сүмд зөвхөн тэнгэрийн хөгжмийн цуурай болох сахиусан тэнгэрийн дуу дуулдах ёстой гэж үздэг байв. Ийм дуулах нь гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санааг илэрхийлж, хүмүүст нигүүлсэл, ариусгал, тайтгарлын мэдрэмжийг өгч, Бурхан болон хөршүүдээ хайрлахыг заасан. Цорын ганц үл хамаарах зүйл бол хонх тоглох урлаг байсан бөгөөд энэ нь энгийн дуугарах, дуугарах, дуугарах гэх мэт янз бүрийн хэлбэрээр хөгжсөн байв. Янз бүрийн өнгө аястай хэд хэдэн хонх нь хонхны дууг бий болгосон нь бүхэл бүтэн хөгжмийн бүтээлийг хийх боломжтой болсон. Сүмийн дуулалт нь практик болон онолын системд янз бүрийн хэлбэрээр тусгагдсан хамгийн дээд мэргэжлийн ур чадварын үлгэр жишээ болсон бөгөөд үүнийг осмос систем гэж нэрлэдэг байсан, өөрөөр хэлбэл найман долоо хоногийн турш бүлгүүдийн аяыг ээлжлэн солих явдал байв. Тэр үеийн ардын хөгжим "амаар" аман хэлбэрээр үеэс үед уламжлагдан ирсэн уламжлалтай. Энэ эрин үеийн шүтлэг хөгжим нь хошуу гэж нэрлэгддэг тусгай тэмдгүүдээр бичигдсэн бөгөөд хамгийн түгээмэл нь дэгээ байв. Тиймээс эртний хөгжмийн гар бичмэлүүдийг Знаменный эсвэл Крюковы гэж нэрлэдэг байв. 17-р зуунд Оросын хөгжмийн соёл, ялангуяа найрал дууны соёл маш өндөр түвшинд хүрсэн. Хөгжмийн урлагийн уламжлалт жанруудтай зэрэгцэн шинэ хэлбэр, төрөл төрөгсөд бий болсон үе. Өмнө нь найрал дууны хөгжиммонофоник байсан. Одоо үүнийг полифонигоор сольсон. Мөн дэгээг солихын тулд хөгжмийн тэмдэглэгээ гарч ирснээр партегийн дуулах хэв маяг гарч ирэв. Тэгээд тэд кант, найрал дууны концертын нотуудын дагуу дуулахыг уриалав. Эдгээр концерт нь сүм хийдээс дэлхийн мэргэжлийн хөгжим рүү шилжих шилжилтийн чухал алхам байв. Эртний Оросын хөгжмийн соёл нь мэргэжлийн бүтээлч байдлыг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан үзэсгэлэнтэй барилга байгууламжийг бий болгосон бат бөх суурь байв. Эртний Оросын хөгжмийн шилдэг жишээ нь үндэсний хөгжмийн соёлын хамгийн үнэт баялаг болсон нь зүй ёсны хэрэг юм. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Дэлхий даяар урлагийн соёл. Гарал үүслээс 17-р зуун хүртэл. 10 эс Үндсэн түвшин: боловсролын байгууллагуудад зориулсан сурах бичиг / G.I. Данилова. - 7 дахь хэвлэл, шинэчилсэн найруулга. - М .: Бустард, 2009
