Оросын театрын түүхэн дэх Островын бүтээлч байдлын ач холбогдол. Үнэ цэнэ

Бүгд бүтээлч амьдралА.Н. Островский Оросын театртай салшгүй холбоотой байсан бөгөөд түүний Оросын тайзнаа оруулсан гавьяа үнэхээр хэмжээлшгүй юм. Тэрээр амьдралынхаа төгсгөлд: "... Оросын драмын театрт ганцхан би бий. Би бол академи, буяны үйлстэн, батлан ​​хамгаалах бүх зүйл. Үүнээс гадна ... би дарга болсон. тайзны урлаг."

Островский жүжгээ тавихад идэвхтэй оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой найзалж, тэдэнтэй захидал бичдэг байв. Тэрээр жүжигчдийн ёс суртахууныг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост өөрийн урын сан бүхий театрын сургууль байгуулахыг эрэлхийлэв.

1865 онд Островский Москвад уран сайхны дугуйлан зохион байгуулж, уран бүтээлчдийн, ялангуяа мужийн эрх ашгийг хамгаалах, тэдний боловсролыг дэмжих зорилготой байв. 1874 онд тэрээр Драмын зохиолч, дуурийн хөгжмийн зохиолчдын нийгэмлэгийг байгуулжээ. Тэрээр Москвагийн Малый театр, Санкт-Петербургийн Александринскийн театрт найруулсан тайзны урлагийг хөгжүүлэх тухай (1881) засгийн газарт санамж бичиг эмхэтгэж, Москвагийн театруудын репертуарыг хариуцаж (1886), театрын дарга байсан. театрын сургууль (1886). Тэрээр 47 оригинал жүжгээс бүрдсэн бүхэл бүтэн "Оросын театрын барилга"-ыг "барьжээ". "Та уран зохиолын бүхэл бүтэн номын санг бэлэг болгон авчирсан" гэж И.А.Гончаров Островскийд бичиж, "Та тайзан дээр өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бий болгосон. Оросууд бид өөрсдийн Оросын үндэсний театртай гэж бахархалтайгаар хэлж чадна."

Островскийн бүтээл Оросын театрын түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Амьдралынхаа туршид түүний бараг бүх жүжгийг Мали театрт тавьсан бөгөөд тэд Оросын тайзны гайхамшигт мастерууд болж өссөн хэд хэдэн үеийн уран бүтээлчдийг төрүүлжээ. Островскийн жүжгүүд Мали театрын түүхэнд маш чухал үүрэг гүйцэтгэсэн тул түүнийг Островскийн өргөө гэж бахархалтайгаар нэрлэдэг.

Островский жүжгүүдээ ихэвчлэн өөрөө тоглодог байсан. Тэрээр театрын дотоод, үзэгчдийн нүднээс далд, тайзны арын амьдралыг сайн мэддэг байсан. Жүжгийн зохиолчийн жүжигчний амьдралын талаархи мэдлэг нь "Ой" (1871), "Инээдмийн жүжигчин" жүжгүүдэд тод харагдаж байв. XVII зуун"(1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881), "Гэм буруугүй" (1883).

Эдгээр бүтээлүүдэд янз бүрийн дүрд хамаарах аймгийн жүжигчдийн амьд төрлүүд бидний өмнө гарч ирдэг. Эдгээр нь эмгэнэлт жүжигчид, инээдмийн жүжигчид, "анхны амрагууд" юм. Гэхдээ дүрээс үл хамааран жүжигчдийн амьдрал дүрмээр бол тийм ч хялбар биш юм. Островский жүжгүүддээ тэдний хувь заяаг дүрслэн харуулахыг зорьсондоо нарийн сэтгэлтэй, авьяастай хүн сүнсгүй, мунхагийн шударга бус ертөнцөд амьдрах нь ямар хэцүү байдгийг харуулахыг зорьжээ. Үүний зэрэгцээ Островскийн дүрд тоглосон жүжигчид Лес киноны Нешастливцев, Шастливцев нар шиг бараг гуйлгачин болж хувирч магадгүй юм; "Инж" киноны Робинсон шиг, "Гэм буруугүй" киноны Шмага шиг, "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид"-ийн Эраст Громилов шиг согтуугаар доромжилж, хүний ​​дүр төрхөө алдсан.

Островский "Ой" инээдмийн кинонд Оросын мужийн театрын жүжигчдийн авъяас чадварыг илчлэхийн зэрэгцээ тэнүүлч, өдөр тутмынхаа талхыг хайж тэнүүчилж буй гутамшигтай байр сууриа харуулсан. Уулзахдаа Шастливцев, Несчастливцев хоёрт нэг ч төгрөг, чимх тамхи байхгүй. Нешаствицевын гар хийцийн цүнхэнд хэдэн хувцас байгаа нь үнэн. Тэр бүр фрактай байсан ч дүрд тоглохын тулд түүнийгээ Кишиневт "Гамлетын хувцас"-аар солих шаардлагатай болсон. Хувцаслалт нь жүжигчний хувьд маш чухал байсан ч шаардлагатай хувцасны шүүгээтэй байхын тулд маш их мөнгө хэрэгтэй байсан ...

Островский нь мужийн жүжигчин нийгмийн доод шатанд байгааг харуулж байна. Нийгэмд жүжигчний мэргэжлийг үл тоомсорлодог. Гурмыжская түүний ач хүү Несчастливцев болон түүний нөхөр Шастливцев нарыг жүжигчин гэдгийг мэдээд "Маргааш өглөө тэд энд байхгүй. Надад ийм ноёдод зориулсан зочид буудал, таверна ч байхгүй" гэж ихэмсэгээр мэдэгдэв. Орон нутгийн удирдлагууд жүжигчний ааш араншинд дургүй эсвэл бичиг баримтгүй бол хэлмэгдэж, хотоос хөөгдөх хүртэл арга хэмжээ авдаг. Аркадий Счастливцевийг "хотоос гурван удаа ... дөрвөн миль зайд ташуур барин хөөсөн". Эмх замбараагүй байдал, мөнхийн тэнүүчлэлээс болж жүжигчид архи уудаг. Тавернуудад зочлох нь бодит байдлаас холдох, ядаж хэсэг хугацаанд бэрхшээлийг мартах цорын ганц арга зам юм. Шастливцев хэлэхдээ: "... Бид түүнтэй адил, жүжигчид хоёулаа, тэр бол Несчастливцев, би бол Шастливцев, бид хоёулаа архичид" гэж хэлээд зоригтойгоор тунхаглаж: "Бид эрх чөлөөтэй, алхаж яваа хүмүүс - бид таверныг үнэлдэг. ихэнх нь." Гэхдээ Аркашка Счастливцевын энэ доромжлол нь зөвхөн нийгмийн доромжлолоос тэвчихийн аргагүй өвдөлтийг нуусан баг юм.

Хэцүү амьдрал, зовлон зүдгүүр, дургүйцлийг үл харгалзан Мелпоменийн олон сайд нар сэтгэлдээ сайхан сэтгэл, язгууртнуудыг хадгалдаг. "Ой" кинонд Островский язгууртны жүжигчний хамгийн тод дүр төрхийг бүтээсэн эмгэнэлт жүжигчин Нешастливцев. Хүнд хувь заяатай, гунигтай “амьд” хүнийг дүрсэлсэн амьдралын түүх. Жүжигчин архи их уудаг ч жүжгийн туршид өөрчлөгддөг шилдэг шинж чанаруудтүүний мөн чанар. Восмибратовыг Гурмыжская руу мөнгөө буцааж өгөхийг албадаж, Несчастливцев жүжиг тавьж, хуурамч захиалга өгчээ. Энэ мөчид тэрээр мууг шийтгэж чадна гэсэн итгэлээр тоглож, жинхэнэ амьдралын амжилтанд хүрдэг: Восмибратов мөнгө өгдөг. Дараа нь Аксюшад сүүлчийн мөнгөө өгч, аз жаргалыг нь зохион байгуулж, Несчастливцев тоглохоо больсон. Түүний үйлдэл нь театрын дохио зангаа биш, харин бодитой юм Эрхэмсэг үйлдэл. Тэгээд жүжгийн төгсгөлд Ф.Шиллерийн "Дээрэмчид"-ийн алдарт Карл Морын монологийг хэлэхэд Шиллерийн баатрын үг мөн чанартаа түүний ууртай ярианы үргэлжлэл болж хувирдаг. Нещастливцев Гурмыжская болон түүний бүх компанид хандаж хэлсэн "Бид бол уран бүтээлчид, эрхэм уран бүтээлчид, хошин урлагийнхан бол та нар" гэж хэлсэн үгийн утга нь түүний үзэж байгаагаар урлаг, амьдрал хоёр салшгүй холбоотой бөгөөд жүжигчин нь тийм биш юм. хоёр нүүртэн биш дүр эсгэгч, түүний жинхэнэ мэдрэмж, туршлага дээр суурилсан урлаг.

IN шүлэг инээдмийн"17-р зууны инээдмийн жүжигчин" жүжгийн зохиолч үндэсний тайзны түүхийн эхэн үеийн хуудас руу эргэв. Авьяаслаг инээдмийн жүжигчин Яков Кочетов зураач болохоос айдаг. Зөвхөн тэр төдийгүй түүний аав ч энэ бол буруутай ажил мэргэжил, нүгэл үйлдэх нь нүгэл бөгөөд үүнээс ч илүү муу зүйл гэдэгт итгэлтэй байна, учир нь 17-р зууны Москвагийн хүмүүсийн бүтээн байгуулалтын өмнөх санаа ийм байсан. Гэвч Островский буфонуудыг хавчигчид ба тэдний "үйлдэл"-ийг Петрийн өмнөх үеийн театрт дурлагсад, зүтгэлтнүүдтэй харьцуулжээ. Жүжгийн зохиолч Оросын уран зохиолын хөгжилд тайзны жүжиг онцгой үүрэг гүйцэтгэж байгааг харуулж, инээдмийн урлагийн зорилгыг "...харгис, хорон мууг инээдэмтэй харуулах, инээдэмтэй болгох... ... ёс суртахууныг дүрслэн харуулах" зорилготой томьёолжээ.

Островский "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" жүжгээрээ театрт чин сэтгэлээсээ үнэнч, тайзны асар их авьяастай жүжигчний хувь заяа хичнээн хэцүү болохыг харуулсан. Жүжигчний театрт эзлэх байр суурь, амжилт нь бүхэл бүтэн хотыг гартаа атгасан чинээлэг үзэгчдэд таалагдах эсэхээс хамаарна. Юутай ч аймгийн театрууд голчлон орон нутгийн үзэгчдийн хандиваар оршин тогтнож байсан бөгөөд тэд өөрсдийгөө театрт мастер гэдгээ мэдэрч, жүжигчдэд нөхцөлөө зааж өгдөг байв. "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" киноны Александра Негина тайзны ард оролцохоос татгалзаж, түүний чинээлэг шүтэн бишрэгчид болох хунтайж Дулебов, албан ёсны Бакин болон бусад хүмүүсийн хүсэлд хариулахаас татгалздаг. Негина баян шүтэн бишрэгчдийн ивээлд дуртайяа хүлээн зөвшөөрч, үнэн хэрэгтээ хадгалагдан үлдсэн эмэгтэй болж хувирсан, үл тоомсорлодог Нина Смелскаягийн хялбар амжилтанд сэтгэл хангалуун байж чадахгүй бөгөөд үүнийг хүсэхгүй байна. Негина татгалзсанд гомдсон хунтайж Дулебов түүнийг сүйрүүлэхээр шийдэж, уран сайхны үзүүлбэрийг урж, театраас амьд үлджээ. Негина бол түүний оршин тогтнохыг төсөөлөхийн аргагүй театраас салах нь эелдэг боловч ядуу оюутан Петя Мелузовтой зовлонтой амьдралд сэтгэл хангалуун байх гэсэн үг юм. Түүнд ганцхан гарц бий: өөр нэг шүтэн бишрэгч, баян газрын эзэн Великатовын асрамжид очих нь түүний дүрд амлаж, театртаа гайхалтай амжилтанд хүрэх болно. Тэрээр Александрагийн авъяас чадвар, сэтгэлийг хурц хайр гэж нэрлэдэг боловч үндсэндээ энэ нь том махчин ба арчаагүй хохирогчийн хооронд хийсэн илэн далангүй хэлцэл юм. "Инж" кинонд Кнуровын хийх шаардлагагүй зүйлийг Великатов хийсэн. Лариса Огудалова үхлийн үнээр алтан гинжнээс өөрийгөө чөлөөлж чадсан бөгөөд Негина амьдралыг урлаггүйгээр төсөөлж чадахгүй тул эдгээр гинжийг өөртөө зүүжээ.

Островский Ларисагаас бага сүнслэг инжтэй болсон энэ баатрыг зэмлэж байна. Гэхдээ тэр үед сэтгэлийн шаналалтайгаар тэр бидэнд хэлсэн драмын хувь тавиланжүжигчин, түүний оролцоо, өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлсэн. Е.Холодовын тэмдэглэснээр түүний нэр нь Островскийтэй адилхан - Александра Николаевна гэдэг нь гайхах зүйл биш юм.

Гэмгүй гэмтэй жүжигт Островский театрын сэдэв рүү дахин хандав, гэхдээ түүний асуудал илүү өргөн хүрээтэй байдаг: энэ нь амьдралаас тасарсан хүмүүсийн хувь заяаны тухай өгүүлдэг. Жүжгийн төвд нэрт жүжигчин Кручинина байдаг бөгөөд түүний тоглолтын дараа театр шууд утгаараа "алга ташилтаас салдаг" юм. Түүний дүр төрх нь урлагийн ач холбогдол, агуу байдлыг юу тодорхойлдог талаар бодох үндэслэл болдог. Юуны өмнө Островский энэ бол түүний баатар бүсгүйд тохиолдсон амьдралын асар том туршлага, хомсдол, тарчлал, зовлонгийн сургууль гэж үзэж байна.

Кручининагийн тайзнаас гадуурх бүх амьдрал нь "гашуудал, нулимс" юм. Энэ эмэгтэй бүх зүйлийг мэддэг хүнд хөдөлмөрбагш нар, хайртай хүнээсээ урвах, явах, хүүхдээ алдах, хүнд өвчин, ганцаардал. Хоёрдугаарт, энэ бол оюун санааны язгууртан, өрөвч сэтгэл, сайн сайханд итгэх итгэл, хүнийг хүндлэх, гуравдугаарт, урлагийн өндөр даалгаврыг ухамсарлах явдал юм: Кручинина нь үзэгчдэд өндөр үнэн, шударга ёс, эрх чөлөөний санааг авчирдаг. Тэрээр тайзнаас хэлсэн үгээрээ “хүмүүсийн зүрхийг шатаахыг” эрмэлздэг. Мөн байгалийн ховор авьяастай хамт ба нийтлэг соёлЭнэ бүхэн нь жүжгийн баатар болсон дүр болох "алдрын аянга" бүх нийтийн шүтээн болох боломжийг олгодог. Кручинина үзэгчиддээ үзэсгэлэнтэй хүмүүстэй харилцах аз жаргалыг өгдөг. Тийм ч учраас жүжгийн зохиолч өөрөө төгсгөлд нь түүнд хувийн аз жаргалыг өгдөг: алдагдсан хүү, ядуу жүжигчин Незнамовыг олох нь.

Оросын тайзны өмнөх А.Н.Островскийн гавьяа үнэхээр хэмжээлшгүй юм. 19-р зууны 70, 80-аад оны Оросын бодит байдлын нөхцөл байдлыг үнэн зөв тусгасан театр, жүжигчдийн тухай түүний жүжгүүд өнөөг хүртэл хамааралтай урлагийн талаархи бодлыг агуулдаг. Эдгээр нь тайзан дээр өөрсдийгөө ухамсарлаж өөрийгөө бүрэн шатаадаг авъяаслаг хүмүүсийн хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь заяаны тухай бодол юм; Бүтээлч байдлын аз жаргал, бүхнээ зориулах, сайн сайхан, хүнлэг чанарыг батлах урлагийн эрхэм зорилгын тухай бодол.

Жүжгийн зохиолч өөрөө өөрийгөө илэрхийлж, өөрийн бүтээсэн жүжгүүддээ сэтгэлээ илчилж, ялангуяа театр, жүжигчдийн тухай жүжгүүдэд илэн далангүй харуулсан бөгөөд Оросын гүнд, мужуудад ч гэсэн авъяаслаг, сонирхолгүй хүмүүстэй уулзаж болно гэдгийг маш итгэлтэйгээр харуулсан. дээд ашиг сонирхлын дагуу амьдрах чадвартай хүмүүс. Эдгээр жүжгүүдийн ихэнх нь Б.Пастернакийн "Өө, ийм зүйл болдгийг мэдсэн бол ..." хэмээх гайхалтай шүлэгтээ бичсэнтэй нийцдэг.

Мэдрэмжийг шугамаар зааж өгөх үед

Энэ нь тайзан дээр боол илгээдэг,

Энд л урлаг дуусдаг.

Мөн хөрс, хувь тавилан амьсгалдаг.

Оршил

Александр Николаевич Островский... Энэ бол ер бусын үзэгдэл юм. Александр Николаевич Оросын жүжгийн урлаг, тайзыг хөгжүүлэхэд оруулсан үүрэг, Оросын бүх соёлын ололт амжилтад оруулсан үүрэг нь маргаангүй бөгөөд асар их юм. Оросын дэвшилтэт болон гадаадын жүжгийн шилдэг уламжлалыг үргэлжлүүлж Островский 47 анхны жүжиг бичжээ. Зарим нь байнга тайзан дээр гарч, кино, телевизээр зураг авалтаа хийдэг бол зарим нь бараг хэзээ ч тайзан дээр гардаггүй. Гэхдээ олон нийт, театрын оюун санаанд "Островскийн жүжиг" гэж нэрлэгддэг зүйлтэй холбоотой тодорхой хэвшмэл ойлголт байдаг. Островскийн жүжгүүд бүх цаг үеийн туршид бичигдсэн байдаг бөгөөд үзэгчдэд бидний өнөөгийн бэрхшээл, муу муухайг олж харах нь тийм ч хэцүү биш юм.

Хамааралтай байдал:Оросын жүжгийн урлаг, тайзны урлаг, үндэсний соёлын хөгжлийн түүхэнд түүний гүйцэтгэсэн үүргийг үнэлж баршгүй. Тэрээр Англид Шекспир, Испанид Лопе де Вега, Францад Мольер, Италид Голдони, Германд Шиллер нар хийсэн шиг Оросын жүжгийн урлагийг хөгжүүлэхэд их зүйлийг хийсэн.

Островский утга зохиолын үйл явцын маш хүнд нөхцөлд уран зохиолд гарч ирсэн, түүний бүтээлч замд таатай, таагүй нөхцөл байдал байсан боловч бүх зүйлийг үл харгалзан тэрээр шинийг санаачлагч, драмын урлагийн гайхалтай мастер болжээ.

A.N-ийн драмын шилдэг бүтээлүүдийн нөлөө. Островский зөвхөн театрын тайзнаа хязгаарлагдахгүй байв. Энэ нь урлагийн бусад хэлбэрт ч хамаатай. Түүний жүжгүүдийн үндэстний онцлог, хөгжим, яруу найргийн элемент, том дүрүүдийн өнгөлөг, тод байдал, үйл явдлын гүн гүнзгий эрч хүч нь анхаарлыг татсаар ирсэн бөгөөд одоо ч байсаар байна. шилдэг хөгжмийн зохиолчидманай улс.

Островский бол нэрт жүжгийн зохиолч, тайзны урлагийн гайхамшгийг мэддэг хүн байсан тул өөрийгөө өргөн цар хүрээтэй олон нийтийн зүтгэлтэн гэдгээ харуулсан. Үүнд жүжгийн зохиолч амьдралынхаа туршид ихээхэн тусалсан амьдралын зам"настай зэрэгцсэн" байсан.
Зорилтот:A.N.-ийн драматургийн нөлөө. Островский үндэсний репертуарыг бий болгоход.
Даалгавар:A.N-ийн бүтээлч замыг дагаж мөрдөөрэй. Островский. A.N-ийн санаа, замнал, шинэчлэл. Островский. A.N.-ийн ач холбогдлыг харуул. Островский.

1. Оросын драматурги, жүжгийн зохиолчид А.Н. Островский

.1 Орос дахь театр А.Н. Островский

Островскийн бүтээл туурвисан Оросын дэвшилтэт жүжгийн гарал үүсэл. Үндэсний ардын театрын урын сан өргөн хүрээтэй бөгөөд энэ нь хүүхэлдэйн тоглоом, интермедия, Петрушкагийн инээдмийн адал явдал, аймшигт онигоо, "баавгай" инээдмийн жүжиг, олон төрлийн жанрын драмын бүтээлүүдээс бүрддэг.

Ардын театр нь нийгмийн хурц сэдэвтэй, эрх чөлөөг эрхэмлэгч, буруутгасан хошигнол, баатарлаг эх оронч үзэл санаа, гүн зөрчилдөөн, том, ихэвчлэн бүдүүлэг дүрүүд, тод, тод найруулга, ярианы ярианы хэлээр, олон төрлийн хошин шогийн хэрэгслийг чадварлаг ашигладаггаараа онцлог юм. : орхигдсон, төөрөгдөл, хоёрдмол утга, ижил утгатай үг, оксиморон.

“Ардын театр бол зан чанар, тоглох арга барилаараа бол хурц тод хөдөлгөөн, шүүрдэх дохио зангаа, туйлын чанга яриа, хүчирхэг дуу, зоримог бүжиг бүхий театр юм - энд бүх зүйл холоос сонсогдож, харагддаг. Ардын театр нь мөн чанараараа үл анзаарагдам дохио зангаа, өнгө аясаар илэрхийлсэн үгс, театрын танхимд үзэгчид бүрэн чимээгүйхэн хүлээж авах боломжтой бүхнийг тэвчдэггүй.

Ардын аман жүжгийн уламжлалыг үргэлжлүүлж Оросын бичгийн жүжгийн урлаг ихээхэн дэвшилд хүрсэн. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст орчуулга, дуураймал жүжгийн дийлэнх үүрэг гүйцэтгэснээр төрөл бүрийн урсгалын зохиолчид гарч ирж, дотоодын ёс суртахууны хэв маягийг дүрслэн харуулахыг хичээж, үндэсний анхны урын сан бүтээхэд санаа тавьжээ.

Анхны жүжгүүдийн дунд XIX зууны хагасГрибоедовын "Сэтгэлээс гай зовлон", "Фонвизины ургасан", Гоголын "Засгийн газрын байцаагч", "Гэрлэлт" зэрэг реалист жүжгийн шилдэг бүтээлүүд тод харагдаж байна.

Эдгээр бүтээлүүдийг дурдахад В.Г. Белинский "Европын аль ч уран зохиолд хүндэтгэлтэй хандах болно" гэж хэлсэн. "Ухаан нь халаг", "Засгийн газрын байцаагч" инээдмийн киног хамгийн их үнэлдэг шүүмжлэгч "Европын ямар ч уран зохиолыг баяжуулж чадна" гэж үздэг байв.

Грибоедов, Фонвизин, Гоголь нарын гайхалтай реалист жүжгүүд Оросын жүжгийн урлагийн шинэлэг чиг хандлагыг тодорхой харуулсан. Тэд инээдмийн жүжиг, интрига жүжгийн зохиол, найруулгын дүрмийг зөрчиж, үйл ажиллагааны бүхэл бүтэн хөгжлийг тодорхойлдог уламжлалт хайр дурлал, гэр ахуйн хуйвалдаанаас салж, нийгмийн сэдэвчилсэн сэдэв, олон нийтийн, тэр ч байтугай нийгэм-улс төрийн эмх замбараагүй байдлаас бүрдсэн байв. , нийгмийн орчинтой нягт холбоотой ердийн, нэгэн зэрэг хувь хүний ​​дүрүүдийг хөгжүүлэх орчинд.

Дотоодын дэвшилтэт жүжгийн шилдэг жүжгүүдэд илэрдэг эдгээр шинэлэг хандлагууд нь зохиолч, шүүмжлэгчид онолын хувьд хэрэгжиж эхлэв. Тиймээс Гоголь Оросын дэвшилтэт жүжгийн үүслийг хошигнолтой холбож, инээдмийн урлагийн өвөрмөц байдлыг жинхэнэ олон нийтэд хардаг. “Инээдмийн урлаг одоохондоо аль ч ард түмнээс ийм илэрхийлэл авч байгаагүй” гэж тэрээр зөв тэмдэглэсэн байдаг.

Тэр үед A.N. Островскийн хэлснээр Оросын дэвшилтэт жүжиг аль хэдийн дэлхийн хэмжээний шилдэг бүтээлүүдтэй байсан. Гэхдээ эдгээр бүтээлүүдийн тоо маш цөөхөн байсан тул тухайн үеийн театрын репертуарын нүүр царайг тодорхойлж чадаагүй юм. Цензураар хойшлогдсон Лермонтов, Тургенев нарын жүжгүүд цагтаа гарч чадахгүй байсан нь дотоодын дэвшилтэт жүжгийн хөгжилд ихээхэн хохирол учруулсан юм.

Театрын тайзыг дүүргэсэн бүтээлүүдийн дийлэнх нь Баруун Европын жүжгийн орчуулга, дасан зохицох бүтээлүүд, түүнчлэн хамгаалалтын мэдрэмжтэй дотоодын зохиолчдын тайзны туршлага байв.

Театрын репертуар нь аяндаа бий болоогүй, харин жандармын корпусын идэвхтэй нөлөө, Николасын I-ийн хараа хяналтан дор бий болсон.

Яллагч-сатерик жүжгүүд гарахаас урьдчилан сэргийлж, Николасын I-ийн театрын бодлого нь цэвэр зугаа цэнгэл, автократ-эх оронч драмын бүтээлүүдийг гаргахад бүх талаар дэмжлэг үзүүлсэн. Энэ бодлого амжилтгүй болсон.

Декабристуудыг ялагдсаны дараа нийгмийн хурц чанараа аль эрт алдаж, хөнгөн, бодлогогүй, хурц үр дүнтэй инээдмийн жүжиг болон хувирсан театрын урын санд водевиль анх удаа гарч ирэв.

Ихэнхдээ нэг үзэгдэлт инээдмийн жүжиг нь хөгжилтэй, гэнэтийн тохиолдлуудаас нэхсэн анекдот үйл явдал, хөгжилтэй, сэдэвчилсэн, ихэвчлэн хөнгөмсөг хосууд, онигооны хэллэг, овсгоо самбаагаар ялгагдана. Орост 1910-аад онд водевиль хүчээ авчээ. Эхнийх нь амжилтгүй болсон ч водевиль "Казак яруу найрагч" (1812) А.А. Шаховский. Түүнийг бусад хүмүүс, ялангуяа 1825 оноос хойш дагасан.

Водевилл Николасын I-ийн онцгой хайр, ивээлд дуртай байсан бөгөөд түүний театрын бодлого нөлөөлсөн. Театр - 19-р зууны 30-40-өөд онуудад хайр дурлалын нөхцөл байдалд голчлон анхаарал хандуулдаг водевилийн орон болжээ. "Харамсалтай" гэж Белинский 1842 онд бичжээ: "Сарьсан багваахай шиг үзэсгэлэнтэй барилга манай тайзыг цагаан гаатай хайраар дүүрэн инээдмийн жүжиг, зайлшгүй хуримаар эзэмдсэн юм! Үүнийг бид "хуйвалдаан" гэж нэрлэдэг. Манай инээдмийн жүжгүүд, водевиллүүдийг хараад бодит байдлын илэрхийлэл гэж үзэхэд манай нийгэм зөвхөн хайр дурлалд л зүтгэж, амьдарцгааж, амьсгалж байгаа юм шиг, энэ бол хайр гэж бодох болно!

Водевилийн хуваарилалт нь тухайн үед байсан ашиг тусын гүйцэтгэлийн системээр бас тусалсан. Материаллаг шагнал болох ашиг тусын тоглолтын хувьд зураач илүү нарийхан сонгосон хөгжилтэй тоглоомтооцоолсон хайрцаг оффисын амжилт.

Театрын тайз нь сээтэгнэх, онигоо, анекдот, алдаа, санамсаргүй байдал, гайхшрал, будлиан, хувцаслах, нуугдах зэрэг үндсэн байр суурийг эзэлсэн хавтгай, яаран оёсон бүтээлүүдээр дүүрэн байв.

Нийгмийн тэмцлийн нөлөөгөөр водевиль агуулгын хувьд өөрчлөгдсөн. Зохиолын мөн чанарын дагуу түүний хөгжил хайр-эротикээс өдөр тутмын амьдрал руу шилжсэн. Гэхдээ найруулгын хувьд тэрээр гадаад хошин шогийн анхдагч арга хэрэгсэлд тулгуурлан ихэвчлэн стандарт хэвээр байв. Гоголын "Театрын аялал"-ын нэг баатруудын нэг нь энэ үеийн водевилийг дүрслэн хэлэхэд: "Зөвхөн театрт оч: тэнд өдөр бүр нэг нь сандал дор нуугдаж, нөгөө нь түүнийг сандал дээр татсан жүжиг үзэх болно. хөл."

19-р зууны 30-40-өөд оны массын ваудевилийн мөн чанарыг "Төөрөгдөл", "Тэд нийлж, холилдсон, салсан" гэсэн гарчигнуудаар илчилдэг. Ваудевилийн хөгжилтэй, хөнгөмсөг шинж чанарыг онцлон тэмдэглэснээр зарим зохиолчид тэднийг водевилийн фарс, хошигнол водевилл гэх мэт нэрлэж эхлэв.

"Ач холбогдолгүй байдлыг" агуулгын үндэс болгон тогтоосноор водвилл нь үзэгчдийг бодит байдлын үндсэн асуудал, зөрчилдөөнөөс сатааруулах үр дүнтэй хэрэгсэл болжээ. Тэнэг нөхцөл байдал, тохиолдлуудаар үзэгчдийг хөгжөөж байсан водевиль "үдшээс орой хүртэл, үзүүлбэрээс тоглолт хүртэл үзэгчдэд өөрийг нь илүүдэл, найдваргүй бодлуудын халдвараас хамгаалах ёстой байсан ижил инээдтэй ийлдэсээр тарьсан". Гэвч эрх баригчид үүнийг Ортодокси, автократ, боолчлолыг шууд алдаршуулахыг хичээж байв.

19-р зууны хоёрдугаар улиралд Оросын тайзыг эзэлсэн Водевилл нь дүрмээр бол дотоодын, анхных биш байв. Ихэнх тохиолдолд эдгээр нь Белинскийн хэлснээр Францаас "хүчээр чирэгдэн" Оросын ёс заншилд тохирсон жүжиг байв. 1940-өөд оны жүжгийн бусад төрлүүдээс ч үүнтэй төстэй дүр зураг ажиглагдаж байна. Анхны гэж тооцогддог драмын бүтээлүүд нь ихэвчлэн далд орчуулгууд болж хувирав. Хурц үгийн хойноос хөөцөлдөж, гэрэл гэгээтэй, хөгжилтэй өрнөлтэй болгохын тулд 30-40-өөд оны водевиль-инээдмийн жүжиг нь тухайн үеийнхээ бодит амьдралыг дүрслэхээс маш хол байсан. Бодит байдлын хүмүүс, өдөр тутмын дүрүүд ихэвчлэн байдаггүй байв. Үүнийг тухайн үеийн шүүмжлэгчид удаа дараа онцолж байсан. Водевиллийн агуулгын тухайд Белинский дургүйцэн бичжээ: "Энэ дүр зураг үргэлж Орост байдаг, дүрүүд нь орос нэрээр тэмдэглэгдсэн байдаг; Харин Оросын амьдрал ч, Оросын нийгэм ч, Оросын ард түмэн ч энд танихгүй, харах ч үгүй." 19-р зууны хоёрдугаар улирлын водевиль бодит байдлаас тусгаарлагдаж байгааг хожмын шүүмжлэгчдийн нэг нь түүн дээр үндэслэн тухайн үеийн Оросын нийгмийг судлах нь "гайхалтай үл ойлголцол" болно гэж зөв тэмдэглэжээ.

Хөгжиж буй Водевилл нь хэлний өвөрмөц байдлыг хүсч байгаагаа аяндаа харуулсан. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн түүний доторх дүрүүдийн ярианы хувьчлалыг зөвхөн гаднаас нь - ер бусын, хөгжилтэй морфологи, дуудлагын хувьд гажуудсан үгсийг залгаж, буруу илэрхийлэл, инээдтэй хэллэг, хэллэг, зүйр цэцэн үг, үндэсний өргөлт гэх мэтийг нэвтрүүлсэн.

18-р зууны дунд үед театрын репертуарт водвилийн хамт мелодрам маш их алдартай байв. Энэ нь тэргүүлэх драмын төрлүүдийн нэг болох нь 18-р зууны төгсгөлд Баруун Европын хөрөнгөтний хувьсгалыг бэлтгэх, хэрэгжүүлэх явцад тохиолдсон юм. Энэ үеийн Баруун Европын мелодрамын ёс суртахууны болон дидактик мөн чанарыг голчлон эрүүл ухаан, практик байдал, дидактикизм, хөрөнгөтний ёс суртахууны дүрэм, эрх мэдэлд хүрэх, тэдний угсаатны зарчмуудыг феодалын язгууртнуудын завхралыг эсэргүүцэх зэргээр тодорхойлдог.

Мөн дийлэнх нь водевилл, мелодрам нь амьдралаас маш хол байсан. Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь зөвхөн сөрөг үзэгдэл биш байв. Тэдний заримд нь хошин шогийн чиг хандлагад автаагүй, дэвшилтэт хандлага буюу либерал, ардчилсан чиг хандлага замаа тавьжээ. Дараагийн драматурги нь интриг, гадаад инээдмийн, хурц тод, дэгжин үг хэллэгийг хийхэд водевилийн урлагийг ашигласан нь эргэлзээгүй. Тэрээр баатруудын сэтгэлзүйн дүрслэл, үйл ажиллагааны сэтгэл хөдлөлийн эрчимтэй хөгжилд мелодрамачдын ололт амжилтыг өнгөрөөгүй.

Мелодрам нь өрнөдийн орнуудад романтик жүжгээс өмнө байсан бол Орост эдгээр төрлүүд нэгэн зэрэг гарч ирсэн. Үүний зэрэгцээ, ихэнхдээ тэд өөрсдийн онцлог шинж чанаруудыг хангалттай онцлон тэмдэглээгүй, нэгдэж, бие биендээ дамжуулж, бие биетэйгээ холбоотой ажилладаг байв.

Мелодраматик, хуурамч өрөвдмөөр эффект ашиглан романтик жүжгийн риторикийн талаар Белинский олон удаа хурцаар ярьсан. "Хэрэв та" гэж тэр бичжээ, "хэрэв та манай романтизмын "драмын үзүүлбэр" -ийг анхааралтай ажиглахыг хүсвэл эдгээр нь псевдо сонгодог жүжиг, инээдмийн жүжгүүдээс бүрдсэн жорын дагуу зуурсан болохыг харах болно. нөгөө л хачин хуйвалдаан, харгис хэрцгий гүтгэлэг, нөгөө л байгалийн бус байдал, нөгөө л "чимэглэсэн байгаль", дүрийн оронд нүүр царайгүй ижил дүр төрх, ижилхэн нэгэн хэвийн байдал, бүдүүлэг байдал, ур чадвар.

19-р зууны эхний хагасын мелодрам, романтик, сентименталь, түүх-эх оронч жүжгүүд нь зөвхөн үзэл санаа, өрнөл, дүрийн хувьд төдийгүй хэл ярианы хувьд ихэвчлэн худал байв. Сонгодог судлаачидтай харьцуулахад сентименталистууд болон романтикууд хэлийг ардчилалтай болгоход том алхам хийсэн нь эргэлзээгүй. Гэхдээ энэ ардчилал, ялангуяа сентименталистуудын дунд ихэнхдээ цаашаа явдаггүй байв. ярианы хэлэрхэм зочны өрөө. Хvн амын эрх ямбагvй давхарга, ажилчин єргєн хvмvvсийн яриа тэдэнд хэтэрхий бvдvvлэг санагдсан.

Романтик жанрын дотоодын консерватив жүжгүүдийн хажуугаар сэтгэл санааны хувьд ойрхон орчуулагдсан жүжгүүд энэ үед тайзан дээр өргөн нэвтэрч байна: "романтик дуурь", "романтик инээдмийн жүжиг" нь ихэвчлэн балет, "романтик үзүүлбэрүүд" -тэй хослуулагддаг. Шиллер, Гюго зэрэг Баруун Европын романтизмын дэвшилтэт жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүдийн орчуулга ч энэ үед маш их амжилтанд хүрсэн. Гэвч орчуулагчид эдгээр жүжгүүдийг дахин эргэцүүлэн бодохдоо амьдралын хатуу ширүүнийг амсаж, хувь заяаны өмнө эелдэг зөөлөн сэтгэлээ хадгалан үлдэж, үзэгчдийн өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлэхийн тулд "орчуулгын" ажлаа бууруулжээ.

Энэ жилүүдэд Белинский, Лермонтов нар дэвшилтэт романтизмын сүнсээр жүжгээ туурвисан боловч 19-р зууны эхний хагаст тэдний нэг нь ч театрт тавигдаагүй. 1940-өөд оны урын сан дэвшилтэт шүүмжлэгчдээс гадна уран бүтээлчид, үзэгчдийн сэтгэлд нийцэхгүй. 1940-өөд оны гайхамшигт уран бүтээлчид болох Мочалов, Щепкин, Мартынов, Садовский нар уран зохиолын бус нэг өдрийн жүжигт тоглоход хүчээ өчүүхэн зүйлд үрэх ёстой байв. Гэвч 1940-өөд онд жүжгүүд "шавж шиг бөөн бөөнөөрөө төрдөг", "үзэх юм байхгүй" гэдгийг хүлээн зөвшөөрч, Белинский бусад олон дэвшилтэт зүтгэлтнүүдийн нэгэн адил Оросын театрын ирээдүйг найдваргүй харсангүй. Водевилийн хавтгай хошигнол, мелодрамын хуурамч эмгэгт сэтгэл ханамжгүй өндөр түвшний үзэгчид жинхэнэ бодит жүжиг театрын урын санд тодорхойлогч, тэргүүлэх байр суурь эзэлнэ гэсэн мөрөөдлөөр удаан амьдарсан. 1940-өөд оны хоёрдугаар хагаст дэвшилтэт үзэгчдийн репертуарт сэтгэл ханамжгүй байгааг язгууртнууд болон хөрөнгөтний хүрээний олон нийтийн театрын зочдод тодорхой хэмжээгээр хуваалцаж эхлэв. 40-өөд оны сүүлээр олон үзэгчид, тэр ч байтугай водевильд ч "бодит байдлын зөвлөмжийг хайж байсан". Тэд уянгалаг болон водевилийн эффектүүдэд сэтгэл хангалуун байхаа больсон. Тэд амьдралын жүжгийг хүсч, эгэл жирийн хүмүүсийг тайзан дээр үзэхийг хүсдэг байв. Дэвшилтэт үзэгчдэд зөвхөн Оросын (Фонвизин, Грибоедов, Гоголь) болон Баруун Европын (Шекспир, Мольер, Шиллер) драмын сонгодог жүжгүүдийн цөөхөн, ховор үзэгддэг жүжгээс л түүний хүсэл тэмүүллийн цуурай олдсон. Үүний зэрэгцээ, эсэргүүцэлтэй холбоотой үг бүр, чөлөөтэй, түүнийг зовоосон мэдрэмж, бодлын өчүүхэн ч гэсэн үг нь үзэгчдийн ойлголтод арав дахин их үнэ цэнийг олж авсан.

"Байгалийн сургууль"-ын практикт маш тод туссан Гоголын зарчмууд нь театрт бодитой, үндэсний өвөрмөц байдлыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Островский бол драмын урлагийн салбарт эдгээр зарчмуудын хамгийн тод төлөөлөгч байв.

1.2 Бүтээлч байдлаас эхлээд төлөвших хүртэл

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич, Оросын жүжгийн зохиолч.

Островский хүүхэд байхдаа ном унших донтой байжээ. 1840 онд гимназийг төгсөөд Москвагийн их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орсон боловч 1843 онд орхижээ. Дараа нь тэрээр Москвагийн Үндсэн шүүхийн албанд орж, дараа нь Арилжааны шүүхэд ажилласан (1845-1851). Энэ туршлага нь Островскийн ажилд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн.

Тэрээр 1840-өөд оны хоёрдугаар хагаст утга зохиолын салбарт оржээ. Гоголын уламжлалыг дагагчийн хувьд байгалийн сургуулийн бүтээлч зарчимд анхаарлаа хандуулсан. Энэ үед Островский "Москва мужийн оршин суугчийн тэмдэглэл" зохиол, анхны инээдмийн зохиолыг бүтээжээ ("Гэр бүлийн зураг" жүжгийг зохиолч 1847 оны 2-р сарын 14-нд профессор С.П.Шевыревын хүрээлэлд уншиж, батлав. түүнийг).

Жүжгийн зохиолч "Дампуурсан хүн" ("Манайхан - эвлэрье", 1849) хошин шогийн жүжгээрээ олны танил болсон. Хуйвалдаан (худалдаачин Большовын хуурамч дампуурал, түүний гэр бүлийн гишүүдийн хууран мэхлэлт, зүрх сэтгэлгүй байдал - Липочкагийн охин ба бичиг хэргийн ажилтан, дараа нь хуучин эцгийг өрийн нүхнээс эргүүлэн аваагүй Подхалюзинийн хүргэн. , Большовын хожмын ойлголт) нь ухамсрын шүүхэд үйлчлэх явцад олж авсан гэр бүлийн маргаанд дүн шинжилгээ хийсэн Островскийн ажиглалт дээр үндэслэсэн болно. Оросын тайзнаа сонсогдсон шинэ үг болох Островскийн ур чадвар нь улам бүр нэмэгдэж, ялангуяа гайхалтай хөгжиж буй сонирхол татахуйц, өдөр тутмын тод дүрсэлсэн оруулгууд (тэмцэгчийн яриа, ээж, охин хоёрын маргаан) хослуулан нөлөөлсөн. үйл ажиллагаа, гэхдээ бас танд амьдралын онцлог, худалдаачдын орчны ёс суртахууныг мэдрүүлнэ. Энд дүрүүдийн ярианы өвөрмөц, нэгэн зэрэг анги, хувь хүний ​​сэтгэлзүйн өнгө нь онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Банкрутад аль хэдийн Островскийн драмын бүтээлийн хөндлөн огтлолын сэдвийг тодорхойлсон: худалдаачин, жижиг хөрөнгөтний орчинд хадгалагдан үлдсэн патриархын уламжлалт амьдралын хэв маяг, түүний аажмаар доройтол, сүйрэл, түүнчлэн нарийн төвөгтэй харилцаа. хүн аажмаар өөрчлөгдөж буй амьдралын хэв маягт ордог.

Дөчин жилийн дотор бүтээгдсэн уран зохиолын ажилОросын олон нийтийн, ардчилсан театрын репертуарын үндэс болсон тавин жүжгийг (заримыг нь хамтран бичсэн) Островский карьерынхаа янз бүрийн үе шатанд янз бүрийн хэлбэрээр толилуулжээ. Гол сэдэвтаны бүтээлч байдлын тухай. Тиймээс 1850 онд хөрсний чиг хандлагаараа алдартай "Москвитянин" сэтгүүлийн ажилтан болсон (редактор М.П. Погодин, ажилчид А.А. Григорьев, Т.И. Филиппов гэх мэт), "залуу редакцийн зөвлөл" гэгддэг Островский, сэтгүүлд шинэ чиглэл өгөхийг оролдсон - үндэстний өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдлын үзэл баримтлалд анхаарлаа хандуулахыг хичээсэн боловч тариачид биш ("хуучин" славянофилуудаас ялгаатай нь), харин патриархын худалдаачны анги. "Чаргандаа бүү суу", "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар" (1852-1855) жүжгүүдэд ардын амьдралын яруу найргийг тусгах гэж оролдсон. ард түмнийг гомдоохгүйгээр засаж залруулах эрхтэй , та түүний ард сайн мэддэг гэдгээ түүнд харуулах хэрэгтэй; Энэ бол миний одоо хийж байгаа зүйл, дээдийг хошин шогтой хослуулж байна" гэж тэр "Москвагийн" үед бичжээ.

Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолч Агафья Ивановна охинтой (түүнээс дөрвөн хүүхэдтэй) нөхөрлөдөг байсан нь аавтайгаа харилцаагаа таслахад хүргэв. Гэрчүүдийн ярьснаар тэрээр эелдэг, халуун сэтгэлтэй эмэгтэй байсан бөгөөд Островский Москвагийн амьдралын талаар ихээхэн мэдлэгтэй байсан.

"Москвич" жүжгүүд нь үе үеийн зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх утопизмын шинж чанартай байдаг ("Ядуурал бол муу зүйл биш" инээдмийн кинонд 1854 онд дарангуйлагч эцгийн ногдуулсан гэрлэлтийг сүйтгэж, охиныхоо үзэн ядсан баяр баясгалантай осол гарсан. баян сүйт бүсгүйн гэрлэлт - Любовь Гордеевна - ядуу бичиг хэргийн ажилтан Митятай). Гэхдээ Островскийн "Москвич" жүжгийн энэ онцлог нь энэ дугуйлангийн бүтээлийн өндөр бодит чанарыг үгүйсгэхгүй. Хожим бичсэн "Халуун зүрх" (1868) жүжгийн дарангуйлагч худалдаачин Гордей Торцовын согтуу дүү Любим Торцовын дүр нь эсрэг тэсрэг шинж чанаруудыг диалектик байдлаар холбосон нарийн төвөгтэй болж хувирав. Үүний зэрэгцээ Любим бол үнэний тунхаглагч, ардын ёс суртахууны тээгч юм. Тэрээр өөрийн хий хоосон зүйл, худал үнэт зүйлсийн төлөөх хүсэл тэмүүллээсээ болж амьдралын тухай ухаалаг үзэл бодлоо алдсан Гордейг тод харуулдаг.

1855 онд жүжгийн зохиолч Москвитянин дахь албан тушаалдаа сэтгэл хангалуун бус байсан (байнгын зөрчилдөөн, өчүүхэн төлбөр) сэтгүүлээ орхиж, Санкт-Петербургийн Современникийн редакторуудтай ойр дотно болсон (Н.А. Некрасов Островскийг "эргэлзэлгүй анхны драмын зохиолч" гэж үздэг байсан). 1859 онд жүжгийн зохиолчийн анхны цуглуулсан бүтээлүүд хэвлэгдсэн нь түүнд алдар нэр, хүний ​​баяр баясгаланг авчирсан юм.

Дараа нь уламжлалт амьдралын хэв маягийг хамарсан хоёр чиг хандлага - шүүмжлэлтэй, буруутгах, яруу найраг - Островскийн "Аянгын шуурга" (1859) эмгэнэлт жүжигт бүрэн илэрч, нэгдсэн.

Нийгмийн жүжгийн жанрын хүрээнд бичигдсэн уг бүтээл нь эмгэнэлт гүн гүнзгий, мөргөлдөөний түүхэн ач холбогдлыг нэгэн зэрэг агуулсан байдаг. Хоёр эмэгтэй дүр болох Катерина Кабанова ба түүний хадам ээж Марфа Игнатьевна (Кабаниха) нарын мөргөлдөөн нь Островскийн театрын уламжлалт үе хоорондын зөрчилдөөнөөс хамаагүй илүү юм. Гол дүрийн дүр (Н.А. Добролюбов "харанхуй хаант улсын гэрлийн туяа" гэж нэрлэдэг) нь хайрлах чадвар, эрх чөлөөг хүсэх хүсэл, мэдрэмжтэй, эмзэг ухамсар зэрэг хэд хэдэн давамгайллаас бүрддэг. Жүжгийн зохиолч Катеринагийн байгалийн байдал, дотоод эрх чөлөөг харуулахын зэрэгцээ түүнийг патриархын амьдралын хэв маягийн махан бие гэдгийг онцлон тэмдэглэв.

Уламжлалт үнэт зүйлсийн дагуу амьдардаг Катерина нөхрөөсөө урваж, Борисыг хайрлах хайрдаа бууж өгснөөр эдгээр үнэт зүйлсээс салах замыг сонгож, үүнийг маш сайн мэддэг. Хүн бүрийн өмнө өөрийгөө буруутгаж, амиа хорлосон Катеринагийн жүжиг нь аажмаар устаж, өнгөрсөн үеийн зүйл болж буй бүхэл бүтэн түүхэн дэг журмын эмгэнэлт явдлын онцлог шинж чанартай болж хувирав. Эсхатологизмын тамга, төгсгөлийн мэдрэмж нь Катеринагийн гол антагонист Марфа Кабановагийн хандлагаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ, Островскийн жүжиг нь "ардын амьдралын яруу найраг" (А. Григорьев), дуу, ардын аман зохиолын элементүүд, байгалийн гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмж (ландшафтын онцлог шинж чанарууд нь тайлбар, зогсолтод байдаг) туршлагаар гүнзгий шингэсэн байдаг. дүрүүдийн хуулбарууд дээр).

Дараагийн том үеЖүжгийн зохиолчийн бүтээл (1861-1886) нь Островскийн эрэл хайгуул нь орчин үеийн Оросын романы хөгжлийн замд ойр байгааг харуулж байна - М.Е. Салтыков-Щедрин Толстой, Достоевскийн сэтгэлзүйн романууд руу.

"Шинэчлэлийн дараах" он жилүүдийн инээдмийн кинонууд нь "галзуу мөнгө", ядуу буурай язгууртны төлөөлөгчдийн хувийн эрэл хайгуул, ичгүүр сонжуургүй карьер, баатруудын сэтгэл зүйн шинж чанаруудын баялаг, мөнхөд сэтгэлзүйн шинж чанартай хослуулан хүчтэй эгшиглэдэг. жүжгийн зохиолчийн хуйвалдааны урлагийг нэмэгдүүлэх. Тиймээс "Ухаантай хүн бүрт хангалттай тэнэглэл" (1868) жүжгийн "эсрэг баатар" Егор Глумов Грибоедовын Молчалиныг зарим талаараа санагдуулдаг. Гэхдээ энэ бол шинэ эриний Молчалин юм: Глюмовын бүтээлч сэтгэлгээ, одоохондоо онигоо нь түүний толгой эргэм карьерт нь хувь нэмэр оруулж байна. Эдгээр чанарууд нь инээдмийн жүжгийн төгсгөлд Глумовыг өртсөний дараа ч ангал руу унагахгүй гэж жүжгийн зохиолч хэлэв. Амьдралын адислалыг дахин хуваарилах сэдэв, нийгэм, сэтгэл зүйн шинэ хэлбэр - бизнесмэн ("Галзуу мөнгө", 1869, Васильков), тэр ч байтугай язгууртны махчин бизнесмэн ("Чоно ба хонь", 1875, Беркутов) бий болсон. Островскийн бүтээлд зохиолчийнх нь зам мөрийг дуустал оршин байсан. 1869 онд Островский элсэв шинэ гэрлэлтАгафья Ивановна сүрьеэ өвчнөөр нас барсны дараа. Хоёр дахь гэрлэснээсээ хойш зохиолч таван хүүхэдтэй болжээ.

Төрөл, найруулгын хувьд ээдрээтэй, уран зохиолын зүйрлэлээр дүүрэн, орос болон гадаадын сонгодог уран зохиолын (Гоголь, Сервантес, Шекспир, Мольер, Шиллер) далд, шууд ишлэлүүд, "Ой мод" (1870) инээдмийн кино нь шинэчлэлийн дараах эхний арван жилийг дүгнэжээ. Энэхүү жүжиг нь оросуудын боловсруулсан сэдвийг хөндсөн сэтгэл зүйн зохиол, - "Эрхэм үүр" аажмаар сүйрч, эздийн оюун санааны уналт, хоёр дахь үл хөдлөх хөрөнгийн давхаргажилт, хүмүүс түүхэн, нийгмийн шинэ нөхцөлд оролцож буй ёс суртахууны мөргөлдөөн. Энэхүү нийгэм, ахуйн болон ёс суртахууны эмх замбараагүй байдлын үед хүн төрөлхтөн, язгууртныг тээгч нь урлагийн хүн - язгууртан, аймгийн жүжигчин Нешастливцев юм.

"Ардын эмгэнэлт жүжиг" ("Аянга"), хошин шог ("Ой") -аас гадна Островский уран бүтээлийнхээ сүүлийн шатанд үлгэр жишээ бүтээлүүдсэтгэл зүйн жүжгийн төрөлд ("Инж", 1878, "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", 1881, "Гэм буруугүй буруутан", 1884). Эдгээр жүжгийн зохиолч тайзны дүрүүдийг өргөжүүлж, сэтгэлзүйн хувьд баяжуулдаг. Уламжлалт тайзны дүр, түгээмэл хэрэглэгддэг драмын хөдөлгөөнтэй уялдуулан дүр, нөхцөл байдал нь урьдчилан тооцоолоогүй байдлаар өөрчлөгдөж, улмаар хүний ​​дотоод амьдралын хоёрдмол байдал, үл нийцэх байдал, өдөр тутмын нөхцөл байдлын урьдчилан таамаглах боломжгүй байдлыг харуулдаг. Паратов бол зөвхөн "үхлийн хүн", Лариса Огудаловагийн үхлийн амраг төдийгүй дэлхийн энгийн, бүдүүлэг тооцоотой хүн юм; Карандышев - зөвхөн биш " жижиг хүн"амьдралын эзэд"-ийг үл тэвчдэг, бас асар их, зовлонтой бардам зантай хүн; Лариса бол хайр дурлалаас болж зовж шаналж буй баатар бүсгүй бөгөөд хүрээлэн буй орчноосоо огт өөр, бас хуурамч үзэл санааны нөлөөн дор байдаг ("Инж"). Негинагийн дүрийг ("Авьяас ба шүтэн бишрэгчид") жүжгийн зохиолч сэтгэл зүйн хувьд хоёрдмол байдлаар шийддэг: залуу жүжигчин урлагт үйлчлэх замыг сонгоод зогсохгүй хайр, хувийн аз жаргалаас илүүд үздэг төдийгүй хадгалагдан үлдсэн эмэгтэйн хувь заяаг хүлээн зөвшөөрдөг. өөрөөр хэлбэл, тэр сонголтоо "практикт бэхжүүлдэг". хувь заяанд алдартай зураачКручинина ("Гэм буруугүй") театрын Олимпод авиралт, хувийн аймшигт жүжиг хоёуланг нь холбосон. Тиймээс Островский орчин үеийн Оросын реалист зохиолын замтай харьцуулж болохуйц замаар - хувь хүний ​​дотоод амьдралын нарийн төвөгтэй байдал, түүний сонголтын парадокс шинж чанарыг улам гүнзгий ухаарах замаар явж байна.

2. А.Н.-ын драмын бүтээлүүд дэх санаа, сэдэв, нийгмийн дүрүүд. Островский

.1 Бүтээлч байдал (Островскийн ардчилал)

1950-иад оны хоёрдугаар хагаст хэд хэдэн томоохон зохиолчид (Толстой, Тургенев, Гончаров, Островский) "Современник" сэтгүүлтэй өөрсдийн бүтээлийг хөнгөлөлттэй үзүүлэх тухай гэрээ байгуулав. Гэвч удалгүй энэ гэрээг Островскийг эс тооцвол бүх зохиолчид зөрчсөн. Энэ баримт бол жүжгийн зохиолч хувьсгалт ардчилсан сэтгүүлийн редакцтай үзэл суртлын агуу дотно байсны нэг гэрч юм.

Современник хаагдсаны дараа Островский хувьсгалт ардчилагчид, Некрасов, Салтыков-Щедрин нартай эвслээ нэгтгэж, бараг бүх жүжгээ "Эх орны тэмдэглэл" сэтгүүлд нийтлэв.

Үзэл суртлын хувьд төлөвшсөн жүжгийн зохиолч 60-аад оны эцэс гэхэд ардчилал, харь гаригийн барууны үзэл, славофилизмын оргилд хүрсэн. Үзэл суртлын хувьд Островскийн жүжгийн жүжиг нь энх тайван-ардчилсан шинэчлэлийн жүжиг, гэгээрэл, хүн төрөлхтний суртал ухуулга, хөдөлмөрч хүмүүсийг хамгаалах жүжиг юм.

Островскийн ардчилал тайлбарлаж байна органик холболтаман ардын яруу найргийн бүтээлийг уран бүтээлдээ гайхалтай ашигласан материал.

Жүжгийн зохиолч М.Э. Салтыков-Щедрин. Тэрээр түүний тухай "хамгийн их урам зоригтойгоор ярьж, түүнийг зөвхөн хошигнолын зүйрлэшгүй арга барилтай, гайхамшигтай зохиолч төдийгүй ирээдүйтэй холбоотой зөнч гэж үздэг" гэж мэдэгджээ.

Некрасов, Салтыков-Щедрин болон хувьсгалт тариачны ардчиллын бусад удирдагчидтай нягт холбоотой байсан Островский нийгэм-улс төрийн үзэл бодлоороо хувьсгалч биш байв. Түүний бүтээлүүдэд бодит байдлыг хувьсгалт өөрчлөх уриалга байдаггүй. Тийм ч учраас Добролюбов "Харанхуй хаант улс" нийтлэлээ дуусгахдаа: "Бид хүлээн зөвшөөрөх ёстой: гарах" харанхуй хаант улс"Бид Островскийн бүтээлүүдээс олоогүй." Гэхдээ Островский нийт бүтээлүүддээ энх тайвны шинэчлэлийн ардчиллын байр сууринаас бодит байдлыг өөрчлөх тухай асуултуудад нэлээд тодорхой хариулт өгсөн.

Островскийн өвөрмөц ардчилсан үзэл нь түүний язгууртнууд, хөрөнгөтнүүд, хүнд суртлын тухай хурц хошигнол дүрийн асар их хүчийг тодорхойлсон юм. Хэд хэдэн тохиолдолд эдгээр өнгө аясыг эрх баригч ангиудын хамгийн хатуу шүүмжлэлийн түвшинд хүргэв.

Островскийн олон жүжгийн буруутгах егөөдлийн хүч нь Добролюбовын хэлснээр бодит байдлыг хувьсгалт өөрчлөх үйл хэрэгт бодитойгоор үйлчилдэг. сөрөг тал. Хуурамч харилцааны бүх үр дагаврыг харуулсан тод дүр зургийг бидэнд зурж, тэрээр илүү сайн төхөөрөмж шаарддаг хүсэл эрмэлзлийн цуурай болж өгдөг. Энэ нийтлэлийг дуусгахдаа тэрээр "Оросын амьдрал, Оросын хүч чадлыг "Аянгын шуурга" киноны зураач шийдвэрлэх үүрэг даалгаварт дуудсан" гэж тэр хэлсэн.

Хамгийн ихдээ өнгөрсөн жилОстровский сайжрах хандлагатай байдаг бөгөөд энэ нь хийсвэр ёс суртахуунтай нийгмийн тодорхой шинж чанаруудыг орлуулах, шашны сэдлийн дүр төрхөөр илэрдэг. Энэ бүхний хувьд сайжрах хандлага нь Островскийн бүтээлийн үндэс суурийг зөрчөөгүй: энэ нь түүний төрөлх ардчилал, реализмын хүрээнд илэрдэг.

Зохиолч бүр сониуч зан, ажиглалтаараа бусдаас ялгардаг. Гэхдээ Островский эдгээр чанаруудыг хамгийн дээд зэргээр эзэмшсэн. Тэр хаа сайгүй харав: гудамжинд, ажил хэргийн уулзалт дээр, нөхөрсөг компанид.

2.2 Инноваци А.Н. Островский

Островскийн шинэлэг зүйл нь тухайн сэдвээр аль хэдийн илэрсэн. Тэрээр драматургийг амьдрал, түүний өдөр тутмын амьдралд огцом эргүүлсэн. Түүний жүжгүүдээр Оросын жүжгийн зохиолын агуулга амьд болсон юм.

Тухайн үеийнхээ өргөн хүрээний сэдвийг боловсруулж байхдаа Островский дээд Волга, тэр дундаа Москвагийн амьдрал, зан заншлын материалыг голчлон ашигласан. Гэхдээ үйл ажиллагааны газраас үл хамааран Островскийн жүжгүүд нь түүхэн хөгжлийн тодорхой үе шатанд Оросын бодит байдлын нийгмийн үндсэн анги, эд хөрөнгө, бүлгүүдийн чухал шинж чанарыг илчилдэг. "Островский" гэж Гончаров зөв бичжээ, "Москвагийн бүхэл бүтэн амьдралыг, өөрөөр хэлбэл Их Оросын төрийн амьдралыг сараачлав."

Худалдаачдын амьдралын хамгийн чухал талуудыг хамрахын зэрэгцээ 18-р зууны жүжгийн жүжиг нь асар их хэмжээгээр бэлтгэсэн инж авах хүсэл тэмүүлэл гэх мэт худалдаачдын амьдралын хувийн үзэгдлүүдийг өнгөрөөгүй. Хөшиг буюу жижиг хөрөнгөтний хурим" (1789) үл мэдэгдэх зохиолч)

19-р зууны эхний хагаст Оросын театрт үерлэсэн водевиль, мелодрам нь язгууртнуудын нийгэм-улс төрийн шаардлага, гоо зүйн амтыг илэрхийлсэн нь өдөр тутмын жүжиг, инээдмийн урлаг, тэр дундаа худалдааны сэдэвтэй жүжиг, инээдмийн жүжгийн хөгжлийг ихээхэн зогсоосон юм. Театр худалдаачны сэдэвтэй жүжгийг сонирхож байсан нь 1930-аад онд л гарч ирсэн.

Хэрэв 30-аад оны сүүлч, 40-өөд оны эхэн үед драмын уран зохиол дахь худалдаачдын амьдралыг театрт шинэ үзэгдэл гэж үздэг байсан бол 40-өөд оны хоёрдугаар хагаст энэ нь уран зохиолын клише болон хувирчээ.

Островский яагаад анхнаасаа худалдааны сэдэв рүү хандсан бэ? Зөвхөн учир нь ч биш худалдаачны амьдралшууд утгаараа түүнийг хүрээлсэн: тэрээр аавынхаа гэрт худалдаачидтай уулзав. Олон жил амьдарсан Замоскворечье хотын гудамжинд.

Феодалын хамжлагат харилцааны задралын нөхцөлд газрын эзэн Орос хурдацтай капиталист Орос болон хувирч байв. Худалдааны болон аж үйлдвэрийн хөрөнгөтөн олон нийтийн тавцанд хурдацтай дэвшиж байв. Газар эзэмшигч Оросыг капиталист Орос болгон хувиргах явцад Москва худалдаа, аж үйлдвэрийн төв болжээ. 1832 онд аль хэдийн тэнд байсан байшингуудын ихэнх нь "дунд анги" -д харьяалагддаг байжээ. худалдаачид, хотын иргэд. 1845 онд Белинский: "Москвагийн уугуул хүн амын гол цөм нь худалдаачдын анги юм. Одоо хэдэн хуучны язгууртны байшин худалдаачдын эзэмшилд шилжсэн бэ!

Островскийн түүхэн жүжгүүдийн нэлээд хэсэг нь "Зовлонгийн цаг" гэж нэрлэгддэг үйл явдлуудад зориулагдсан байдаг. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Оросын ард түмний үндэсний эрх чөлөөний тэмцлээр тодорхой тэмдэглэгдсэн "зовлонгийн" үймээн самуунтай үе нь 60-аад оны эрх чөлөөний төлөөх тариачдын өсөн нэмэгдэж буй хөдөлгөөн, эдгээр жилүүдэд нийгэмд өрнөсөн урвалт, дэвшилтэт хүчний хурц тэмцэлтэй тод цуурайтаж байна. , сэтгүүл зүй, уран зохиолд.

Алс холын өнгөрсөн үеийг дүрслэхдээ жүжгийн зохиолч одоог санаж байв. Нийгэм-улс төрийн тогтолцоо, эрх баригч ангиудын шархыг илчилж, тэр үеийн дарангуйлагч дэг журмыг ташуурдуулав. Эх орондоо хязгааргүй үнэнч, эгэл ард түмний оюун санааны агуу байдал, ёс суртахууны гоо сайхныг хуулбарласан хүмүүсийн өнгөрсөн үеийн дүр төрхийг харуулсан жүжигт тэрээр өөрийн үеийн хөдөлмөрч ард түмнийг өрөвдөж байгаагаа илэрхийлэв.

Островскийн түүхэн жүжгүүд нь түүний ардчилсан эх оронч үзлийн идэвхтэй илэрхийлэл, орчин үеийн реакц хүчний эсрэг, түүний дэвшилтэт хүсэл эрмэлзлийн төлөөх тэмцлийг үр дүнтэй хэрэгжүүлсэн явдал юм.

Материализм, идеализм, атеизм ба шашин шүтлэг, хувьсгалт ардчилал ба урвалын ширүүн тэмцлийн жилүүдэд гарч ирсэн Островскийн түүхэн жүжгүүдийг бамбай болгож чадсангүй. Островскийн жүжгүүд шашны зарчмын ач холбогдлыг онцолж, хувьсгалт ардчилагчид эвлэршгүй атеист суртал ухуулга явуулж байв.

Нэмж дурдахад, дэвшилтэт шүүмжлэл нь жүжгийн зохиолчийг одоогоос өнгөрсөн үе рүү чиглүүлж байгааг сөргөөр хүлээж авсан. Островскийн түүхэн жүжгүүд хожим их багагүй бодитой үнэлгээ авч эхэлсэн. Тэдний жинхэнэ үзэл санаа, уран сайхны үнэ цэнэ нь зөвхөн Зөвлөлтийн шүүмжлэлд л мэдрэгдэж эхэлдэг.

Одоо ба өнгөрсөн үеийг дүрсэлсэн Островский ирээдүйн мөрөөдөлдөө хөтлөгджээ. 1873 онд. Тэрээр "Цасан охин" хэмээх гайхалтай үлгэрийн жүжгийг бүтээдэг. Энэ бол нийгмийн утопи юм. Гайхалтай үйл явдал, дүрүүд, орчин тойронтой. Жүжгийн зохиолчийн нийгмийн жүжгүүдээс хэлбэр дүрсээрээ эрс ялгаатай нь түүний бүтээлийн ардчилсан, хүмүүнлэг үзэл санааны тогтолцоонд органик байдлаар ордог.

IN шүүмжлэлтэй уран зохиолЦасан охины тухай, Островский энд "тариачдын хаант улс", "тариачдын нийгэмлэг" -ийг зурж, өөрийн ардчилал, тариачдыг идеал болгосон Некрасовтой органик холбоог дахин онцлон тэмдэглэсэн нь зөв юм.

Оросын театр орчин үеийн утгаар нь Островскийгээс эхэлдэг: зохиолч театрын сургууль, театрт жүжиглэх цогц ойлголтыг бий болгосон.

Островскийн театрын мөн чанар нь эрс тэс нөхцөл байдал, жүжигчний гэдэс дотрыг эсэргүүцэх чадваргүй байдаг. Александр Николаевич жүжгүүд нь өдөр тутмын амьдрал, хүний ​​сэтгэл зүйд драмын жүжигт ордог жирийн хүмүүсийн энгийн нөхцөл байдлыг дүрсэлдэг.

Театрын шинэчлэлийн гол санаанууд:

· театр нь конвенц дээр баригдсан байх ёстой (үзэгчдийг жүжигчдээс тусгаарлах 4-р хана байдаг);

· Хэлний хандлагын хувиршгүй байдал: эзэмших ярианы онцлогдүрүүдийн талаархи бараг бүх зүйлийг илэрхийлэх;

· нэгээс олон жүжигчин дээр бооцоо тавих;

· "Хүмүүс тоглолтыг үзэх гэж очдог болохоос жүжиг өөрөө биш - та үүнийг уншиж болно."

Островскийн театр шинэ тайзны гоо зүй, шинэ жүжигчдийг шаарддаг. Үүний дагуу Островский Мартынов, Сергей Васильев, Евгений Самойлов, Пров Садовский зэрэг жүжигчдийг багтаасан жүжигчдийн чуулга байгуулдаг.

Мэдээжийн хэрэг, инновацууд өрсөлдөгчидтэй уулзсан. Тэд жишээлбэл, Щепкин байв. Островскийн жүжгийн жүжиг нь жүжигчнээс хувийн шинж чанараасаа салахыг шаарддаг байсан бөгөөд үүнийг М. Щепкин тэгээгүй. Жишээлбэл, тэрээр "Аянгын шуурга" киноны хувцаслалтын бэлтгэлийг орхиж, жүжгийн зохиогчид маш их дургүйцсэн байна.

Островскийн санааг Станиславский логик төгсгөлд нь хүргэсэн.

.3 Островскийн нийгэм-ёс зүйн драматурги

Добролюбов хэлэхдээ, Островский "гэр бүлийн харилцаа, өмчийн харилцаа гэсэн хоёр төрлийн харилцааг туйлын бүрэн илчилсэн" гэжээ. Гэхдээ эдгээр харилцааг нийгэм, ёс суртахууны өргөн хүрээнд тэдэнд үргэлж өгдөг.

Островскийн драматурги нь нийгэм-ёс зүйн шинж чанартай байдаг. Энэ нь ёс суртахуун, хүний ​​​​зан үйлийн асуудлыг хөндөж, шийддэг. Гончаров үүнд зөв анхаарал хандуулсан: "Островскийг ихэвчлэн өдөр тутмын амьдрал, ёс суртахууны зохиолч гэж нэрлэдэг, гэхдээ энэ нь оюун санааны талыг үгүйсгэхгүй ... түүнд энэ эсвэл бусад цэвэр хүний ​​сонирхол, мэдрэмж, амьдралын үнэнийг харуулсан ганц ч жүжиг байдаггүй. нөлөөлөөгүй." "Аянгын бороо", "Инж" зохиолын зохиолч хэзээ ч өдөр тутмын ажилчин байгаагүй. Оросын дэвшилтэт жүжгийн шилдэг уламжлалыг үргэлжлүүлж тэрээр жүжгүүддээ гэр бүлийн болон өдөр тутмын, ёс суртахууны болон өдөр тутмын сэдлийг нийгэм, тэр байтугай нийгэм-улс төрийн гүн гүнзгий агуулгатай органик байдлаар нэгтгэдэг.

Түүний бараг бүх жүжгийн гол цөм нь нийгмийн томоохон резонансын гол, тэргүүлэх сэдэв бөгөөд энэ нь ихэвчлэн өдөр тутмын хувийн сэдвүүдийн тусламжтайгаар илэрдэг. Тиймээс түүний жүжиг нь сэдэвчилсэн нарийн төвөгтэй байдал, олон талт байдлыг олж авдаг. Тиймээс, жишээлбэл, инээдмийн киноны гол сэдэв нь "Өөрийн хүмүүсээ - шийдэцгээе!" - хорлонтой дампууралд хүргэсэн дарангуйлал нь боловсрол, ахлагч ба бага насны харилцаа, аав, үр хүүхэд, ухамсар, нэр төр гэх мэт хувийн сэдвүүдтэй органик уялдаа холбоогоор явагддаг.

"Аянгын бороо" гарахын өмнөхөн Н.А. Добролюбов "Харанхуй хаант улс" гэсэн өгүүлэл нийтлүүлж, Островский "Оросын амьдралыг гүн гүнзгий ойлгодог бөгөөд түүний хамгийн чухал талыг хурц, тод дүрслэн харуулах чадвартай" гэж нотолсон.

Аянгын шуурга нь хувьсгалт-ардчилсан шүүмжлэгчийн хэлсэн саналуудын зөв байдлын шинэ нотолгоо болсон юм. "Аянгын шуурга"-д жүжгийн зохиолч хуучин уламжлал ба шинэ чиг хандлага, хэлмэгдэгсэд ба дарлагчдын хоорондын мөргөлдөөн, дарлагдсан ард түмний оюун санааны хэрэгцээ, хүсэл эрмэлзэл, ашиг сонирхол, нийгмийн амьдралаа чөлөөтэй илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэлийн хоорондын зөрчилдөөнийг онцгой хүчтэй харуулсан. болон шинэчлэлийн өмнөх амьдралын нөхцөлд давамгайлж байсан гэр бүл-өрхийн захиалга.

Хууль бус хүүхдүүдийн тулгамдсан асуудал, тэдний нийгмийн хүчгүй байдлын асуудлыг шийдэж, Островский 1883 онд "Гэм буруугүй" жүжгийг бүтээжээ. Энэ асуудлыг Островскийгээс өмнө болон дараа нь уран зохиолд хөндсөн. Ардчилсан уран зохиол үүнд онцгой анхаарал хандуулсан. Гэхдээ өөр ямар ч бүтээлд энэ сэдэв "Гэм буруугүй" жүжгийнх шиг тийм их хүсэл тэмүүлэлтэй сонсогдож байгаагүй. Үүний хамааралтай болохыг баталж, жүжгийн зохиолчийн орчин үеийн хүн: "Хууль бус хүмүүсийн хувь заяаны тухай асуудал бол бүх ангиудад байдаг асуудал юм" гэж бичжээ.

Энэ жүжигт хоёр дахь асуудал бас чанга байна - урлаг. Островский тэднийг чадварлаг, үндэслэлтэйгээр нэг зангилаа болгон холбосон. Хүүхдээ хайж буй ээжийг жүжигчин болгож, бүхий л үйл явдлыг уран сайхны орчинд дэлгэсэн. Ийнхүү хоёр янзын асуудал нэгдэж, органик салшгүй амьдралын үйл явц болж хувирав.

Урлагийн бүтээл хийх арга замууд нь маш олон янз байдаг. Зохиолч өөрт нь тохиолдсон бодит баримтаас эсвэл асуудал, сэтгэлийг нь хөдөлгөж байсан санаанаас, хэт их шаналж байсан зүйлээс гарч болно. амьдралын туршлагаэсвэл төсөөллөөс. А.Н. Островский дүрмээр бол бодит байдлын тодорхой үзэгдлээс эхэлсэн боловч нэгэн зэрэг тодорхой санааг хамгаалж байв. Жүжгийн зохиолч Гоголын “Үзэл санаа, сэтгэлгээ жүжгийг удирддаг” гэсэн дүгнэлтийг бүрэн хуваалцжээ. Үүнгүйгээр эв нэгдэл байхгүй” гэж хэлсэн. Энэ байр сууриа удирдан 1872 оны 10-р сарын 11-нд тэрээр хамтран зохиолч Н.Я. Соловьев: "Би "Зэрлэг эмэгтэй" кинон дээр бүтэн зун ажилласан бөгөөд надад ганц дүр, байр суурь байхгүй төдийгүй энэ санааг дагаж мөрдөхгүй нэг ч хэллэг байхгүй гэж би хоёр жилийн турш бодсон ... "

Жүжгийн зохиолч үргэлж сонгодог үзлийн онцлог шинж чанартай фронталь дидактикийн эсрэг тэмцэгч байсаар ирсэн боловч тэр үед бүрэн тодорхой болгох хэрэгцээг хамгаалж байв. зохиогчийн байр суурь. Зохиолч-иргэн, эх орныхоо эх оронч, ард түмнийхээ хүү, нийгмийн шударга ёсны төлөө тэмцэгч, өмгөөлсөн хамгаалагч, хуульч, шүүгч, прокурорын албыг ямагт мэдэрч байдаг.

Островскийн нийгэм, үзэл суртал, үзэл суртлын байр суурь нь нийгмийн янз бүрийн анги, дүр төрхтэй холбоотой тодорхой харагдаж байна. Худалдаачдыг харуулахдаа Островский өөрийн махчин эгоизмыг онцгой бүрэн дүүрэн илчилжээ.

Хувиа хичээсэн үзлийн зэрэгцээ Островскийн дүрсэлсэн хөрөнгөтний нэг чухал шинж чанар бол ханашгүй шунал, ичгүүр сонжуургүй хууран мэхлэлт дагалддаг хүсэл эрмэлзэл юм. Энэ ангийн шуналын шунал нь бүхнийг иднэ. Эв найрамдал, нөхөрлөл, нэр төр, мөс чанар энд мөнгөөр ​​солигддог. Алтны гялбаа нь энэ орчинд ёс суртахуун, шударга ёсны бүх нийтлэг ойлголтыг дардаг. Энд чинээлэг эх ганц охиноо “мөнгө хөөдөггүй” (“Гэр бүлийн зураг”) өвгөнд өгдөг бол баян аав нь ганц охиндоо хүргэн хайж байна. he has “ Мөнгө байсан ба инж нь бага зэрэг өвдөж байна "(" "Өөрийн хүмүүс - шийдэцгээе!").

Островскийн дүрсэлсэн худалдааны орчинд хэн ч бусдын санаа бодол, хүсэл сонирхол, ашиг сонирхлыг харгалзан үздэггүй бөгөөд зөвхөн өөрийн хүсэл зориг, хувийн дур зоргуудыг үйл ажиллагааны үндэс болгон авч үздэг.

Островскийн дүрсэлсэн худалдаа, аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний салшгүй шинж чанар бол хоёр нүүр гаргах явдал юм. Худалдаачид залилан мэхлэгч зан чанараа тайван байдал, сүсэг бишрэлийн маскаар нуухыг хичээв. Худалдаачдын хүлээн зөвшөөрдөг хоёр нүүрт шашин нь тэдний мөн чанар болсон.

Махчин эгоизм, олж авах шунал, явцуу практик байдал, оюун санааны эрэл хайгуулын бүрэн хомсдол, мунхаглал, дарангуйлал, хоёр нүүр, хоёр нүүртэй байдал - эдгээр нь Островскийн дүрсэлсэн шинэчлэлийн өмнөх арилжааны болон үйлдвэрлэлийн хөрөнгөтний тэргүүлэх ёс суртахуун, сэтгэлзүйн шинж чанар, түүний чухал шинж чанарууд юм.

Шинэчлэлийн өмнөх худалдаа, аж үйлдвэрийн хөрөнгөтнийг бүтээн байгуулалтаас өмнөх амьдралын хэв маягаараа хуулбарлаж, Островский амьдралд түүнийг эсэргүүцэгч хүчнүүд аль хэдийн өсч, түүний үндэс суурийг эвдэж сүйтгэж байгааг тодорхой харуулсан. Өөрсдийгөө өөгшүүлсэн дарангуйлагчдын хөл доорх газар улам бүр чичирч, тэдний ирээдүйн гарцаагүй төгсгөлийг зөгнөж байв.

Шинэчлэлийн дараах бодит байдал нь худалдаачдын ангийн байр суурийг ихээхэн өөрчилсөн. Аж үйлдвэрийн эрчимтэй хөгжил, дотоодын зах зээлийн өсөлт, гадаад улс орнуудтай худалдааны харилцаа өргөжиж байгаа нь худалдаа, аж үйлдвэрийн хөрөнгөтнийг зөвхөн эдийн засгийн төдийгүй улс төрийн хүчин болгон хувиргасан. Шинэчлэлийн өмнөх хуучин худалдаачны төрлийг шинээр сольж эхлэв. Түүнийг орлохоор өөр овогтны худалдаачин ирэв.

Худалдаачдын амьдрал, зан заншилд шинэчлэлийн дараах бодит байдлыг нэвтрүүлсэн шинэ зүйлд хариулахдаа Островский өөрийн жүжгүүдэд соёл иргэншлийн патриархтай тэмцэл, эртний шинэ үзэгдлийн эсрэг тэмцлийг улам хурцаар илэрхийлэв.

Үйл явдлын өрнөл өөрчлөгдөж, жүжгийн зохиолч хэд хэдэн жүжгүүддээ зурдаг шинэ төрөлхудалдаачин, 1861 оноос хойш байгуулагдсан. Европын гялбааг олж авсан энэ худалдаачин өөрийн хувиа хичээсэн, махчин мөн чанарыг гадны үнэмшилд нуудаг.

Шинэчлэлийн дараах үеийн худалдаа, аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний төлөөлөгчдийг зурж, Островский тэдний ашиг тус, явцуу сэтгэлгээ, оюун санааны ядуурал, хуримтлал, гэр орны тохь тухыг эрэлхийлэх сонирхолыг илчилсэн. "Хөрөнгөтнүүд" гэж бид "Коммунист тунхаг" дээр уншсан, "хөрөнгөтнүүд салсан гэр бүлийн харилцаатэднийг сэтгэл хөдөлгөм мэдрэмжтэй халхавчлан, цэвэр мөнгөний харилцаа болгон бууруулсан. Энэхүү байр суурийг бид Островскийн дүрсэлсэн шинэчлэлийн өмнөх, ялангуяа шинэчлэлийн дараах Оросын хөрөнгөтнүүдийн гэр бүл, өдөр тутмын харилцаанаас харж байна.

Энд гэрлэлт, гэр бүлийн харилцаа нь бизнес эрхлэх, ашиг олох ашиг сонирхолд захирагддаг.

Соёл иргэншил нь арилжааны болон аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний хоорондын мэргэжлийн харилцааны арга барилыг боловсронгуй болгож, түүнд гадаад соёлын гялбааг өгсөн нь дамжиггүй. Гэвч шинэчлэлийн өмнөх болон шинэчлэлийн дараах хөрөнгөтний нийгмийн практикийн мөн чанар өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв.

Хөрөнгөтнийг язгууртнуудтай харьцуулахдаа Островский хөрөнгөтнийг илүүд үздэг, гэхдээ хаана ч байхгүй. гурван жүжиг- "Чаргандаа бүү суу", "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар" гэж үүнийг үл хөдлөх хөрөнгө гэж төсөөлдөггүй. Хөрөнгөтний төлөөлөгчдийн ёс суртахууны үндэс нь тэдний хүрээлэн буй орчны нөхцөл байдал, тэдний нийгмийн оршин тогтнолоор тодорхойлогддог нь баялгийн хүчинд суурилсан дарангуйлалд суурилсан тогтолцооны тодорхой илэрхийлэл болох нь Островскийд ойлгомжтой юм. Хөрөнгөтний худалдаа, бизнес эрхлэх үйл ажиллагаа нь хүний ​​​​шинж чанар, хүн чанар, ёс суртахууны оюун санааны өсөлтийн эх үүсвэр болж чадахгүй. Хөрөнгөтний нийгмийн практик нь зөвхөн хүний ​​хувийн шинж чанарыг гутааж, түүнд хувь хүний, нийгмийн эсрэг шинж чанарыг суулгаж чаддаг. Түүхэнд язгууртныг орлосон хөрөнгөтнүүд мөн чанартаа харгис юм. Гэхдээ эдийн засгийн төдийгүй улс төрийн хүч болоод байна. Гоголын худалдаачид хотын даргаас гал мэт айж, хөлд нь төөрч байхад Островскийн худалдаачид хотын даргатай танил дотно харьцдаг.

Худалдаа, аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний, түүний хөгшин, залуу үеийн үйл явдал, өдрүүдийг дүрслэн харуулсан жүжгийн зохиолч хувь хүний ​​өвөрмөц шинж чанараар дүүрэн дүрүүдийн галерейг үзүүлжээ, гэхдээ дүрмээр бол сүнс, зүрх сэтгэлгүй, ичгүүр, ухамсаргүй, өрөвдөх сэтгэл, өрөвдөх сэтгэлгүй байв. .

19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын хүнд суртал нь карьерын шинж чанар, мөнгө шамшигдуулах, хээл хахууль авах зэрэг шинж чанартай байсан ч Островскийн хатуу шүүмжлэлд өртөж байв. Язгууртан, хөрөнгөтний ашиг сонирхлыг илэрхийлсэн нь үнэн хэрэгтээ нийгэм-улс төрийн зонхилох хүчин байв. "Хаант засаглал бол албан тушаалтнуудын автократ" гэж Ленин хэлсэн.

Ард түмний эрх ашгийн эсрэг чиглэсэн хүнд суртлын эрх мэдэл хяналтгүй байв. Хүнд суртлын ертөнцийн төлөөлөгчид бол Вышневский ("Ашигтай газар"), Потроховууд ("Хөдөлмөрийн талх"), Гневышевууд ("Баян сүйт бүсгүй"), Беневоленскийнүүд ("Ядуу бэр") юм.

Шударга ёсны тухай ойлголтууд ба хүний ​​нэр төрхүнд суртлын ертөнцөд хувиа хичээсэн, туйлын бүдүүлэг утгаар оршино.

Хүнд суртлын бүхнийг чадагч механизмыг илчлэхдээ Островский Захар Захарыч ("Хачирхалтай найр дахь өлсгөлөн"), Мудров ("Хэцүү өдрүүд") зэрэг хар бараан бизнесменүүдийг амьдруулсан аймшигт формализмын дүр зургийг зурдаг.

Автократ-хүнд суртлын бүхнийг чадагч хүчний төлөөлөгчид аливаа улс төрийн чөлөөт сэтгэлгээг боомилогчид байх нь зүйн хэрэг.

Бусдыг шамшигдуулах, хээл хахууль өгөх, худал мэдүүлэг өгөх, бузар мууг цайруулж, шударга ёсыг хов живийн цаасан урсгалд живүүлэх эдгээр хүмүүс ёс суртахууны хувьд сүйрсэн, тэдний доторх хүн төрөлхтний бүх зүйл сүйрсэн, тэдэнд үнэлж баршгүй: ухамсар, нэр төрөө ашигтайгаар худалддаг. газар, зэрэглэл, мөнгө.

Островский хүнд суртал, хүнд суртлыг язгууртнууд, хөрөнгөтнүүдтэй органик нэгтгэх, тэдний эдийн засаг, нийгэм-улс төрийн ашиг сонирхлын нэгдмэл байдлыг үнэмшилтэй харуулсан.

Консерватив хөрөнгөтний хүнд суртлын амьдралын баатруудыг бүдүүлэг, үл нэвтрэх мунхаглал, махчин шунал, бүдүүлэг зангаараа хуулбарлаж, жүжгийн зохиолч Балзаминовын тухай гайхалтай гурамсан зохиолыг бүтээжээ.

Ирээдүйгээ мөрөөдөж, баян сүйт бүсгүйтэй гэрлэхдээ энэхүү гурвалсан зохиолын баатар: "Эхлээд би өөртөө хар хилэн доторлогоотой цэнхэр нөмрөг оёдог байсан ... Би өөртөө саарал морь худалдаж авдаг байсан. уралдааны droshky болон Дэгээ дагуу жолоодох, ээж, тэр захирч ... ".

Балзаминов бол бүдүүлэг жижиг хөрөнгөтний хүнд суртлын хязгаарлалтын илэрхийлэл юм. Энэ бол нэг төрлийн агуу ерөнхий хүч юм.

Гэвч жижиг хүнд суртлын нэлээд хэсэг нь нийгмийн хувьд хад, хатуу газар хоёрын дунд байсан тул автократ-деспот тогтолцооны дарангуйлалд өртөж байсан. Жижиг албан тушаалтнуудын дунд бөхийж, дааж давшгүй ачаанд унадаг шударга ажилчид олон байв. нийгмийн шударга бус байдал, хомсдол, хэрэгцээ. Островский эдгээр ажилчдад маш их анхаарал тавьж, өрөвдөх сэтгэлээр ханддаг байв. Тэрээр хүнд суртлын ертөнцийн бяцхан хүмүүст сайн ба муу, ухаантай, тэнэг, гэхдээ аль аль нь гачигдалтай, хамгийн сайн чадвараа илчлэх боломжоо алдсан мэт бодит байдал дээр ажилладаг олон жүжгээ зориулжээ.

Тэдний нийгмийн зөрчлийг илүү хурцаар мэдэрч, хүмүүсийн дэмий хоосон чанарыг нэг талаараа илүү гүнзгий мэдэрсэн. Тиймээс тэдний амьдрал ихэвчлэн эмгэнэлтэй байсан.

Островскийн дүр төрхөөр ажиллаж буй сэхээтнүүдийн төлөөлөгчид бол оюун санааны эрч хүчтэй, тод өөдрөг үзэл, сайн сайхан сэтгэл, хүмүүнлэгийн хүмүүс юм.

Зарчмын шулуун байдал, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, үйлсийнхээ үнэнд бат итгэлтэй байх, ажилчин сэхээтнүүдийн тод өөдрөг үзэл нь Островскийн халуун дэмжлэгийг олж авдаг. Хөдөлмөрчин сэхээтнүүдийн төлөөллийг эх орныхоо жинхэнэ эх орончид, харанхуй хаант улсын харанхуйг арилгах зорилготой гэрлийн тээгч хэмээн дүрслэн, хөрөнгийн эрх мэдэл, эрх ямба, дур зоргоороо хүчирхийлэл, хүчирхийлэлд тулгуурлан өөрийн нандин бодлуудаа шингээж өгсөн байдаг. илтгэлүүд.

Островскийн өрөвдөх сэтгэл нь зөвхөн хөдөлмөрч сэхээтнүүдэд төдийгүй энгийн хөдөлмөрч хүмүүст ч хамаатай байв. Тэр тэднийг филистизмын дундаас олсон - алаг, нарийн төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй үл хөдлөх хөрөнгө. Филистчүүд өөрсдийн хүсэл тэмүүллээрээ хөрөнгөтөнтэй зэргэлдээ байдаг бөгөөд хөдөлмөрийн мөн чанараараа нийтлэг хүмүүс. Островский энэ үл хөдлөх хөрөнгөөс голчлон хөдөлмөрч хүмүүсийг дүрсэлж, тэдэнд илт өрөвдөх сэтгэлээ илэрхийлдэг.

Дүрмээр бол Островскийн жүжгийн жирийн хүмүүс бол байгалийн оюун ухаан, оюун санааны язгууртнууд, үнэнч шударга байдал, гэнэн цайлган, эелдэг байдал, хүний ​​нэр төр, зүрх сэтгэлийн чин сэтгэлийн тээгч юм.

харуулж байна ажил хийдэг хүмүүсОстровский хотуудад оюун санааны ач тусыг нь гүнээ хүндэтгэж, тэдний зовлон зүдгүүрийг өрөвдөж байна. Тэрээр энэ нийгмийн давхаргын шууд бөгөөд тууштай хамгаалагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Оросын жүжгийн егөөдлийн чиг хандлагыг гүнзгийрүүлж, Островский мөлжлөгч ангиудыг, улмаар дарангуйлагч тогтолцоог харгис хэрцгий яллагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Жүжгийн зохиолч хүний ​​хувийн шинж чанарыг зөвхөн түүний үнэлэмжээр тодорхойлдог нийгмийн тогтолцоог дүрсэлсэн байдаг материаллаг баялагҮүнд ядуу ажилчид хүнд хэцүү, найдваргүй байдалд ордог бол карьеристууд болон хээл хахуульчид цэцэглэн хөгжиж, ялдаг. Ийнхүү жүжгийн зохиолч түүний шударга бус, завхралыг онцолжээ.

Тийм ч учраас түүний инээдмийн болон жүжгийн бүх эерэг дүрүүд ихэвчлэн драмын нөхцөл байдалд байдаг: тэд зовж, зовж, бүр үхдэг. Тэдний аз жаргал санамсаргүй эсвэл төсөөлөлтэй байдаг.

Островский энэхүү өсөн нэмэгдэж буй эсэргүүцлийн талд байсан бөгөөд үүнээс цаг үеийн шинж тэмдэг, улс даяар өрнөж буй хөдөлгөөний илэрхийлэл, хөдөлмөрч хүмүүсийн ашиг сонирхлын үүднээс бүх амьдралыг өөрчлөх эхлэлийг олж харав.

Оросын шүүмжлэлтэй реализмын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг болох Островский үгүйсгэсэн төдийгүй баталжээ. Жүжгийн зохиолч өөрийн ур чадварын бүхий л боломжийг ашиглан ард түмнийг дарангуйлж, сэтгэл санааг нь гутаасан хүмүүс рүү дайрчээ. Тэрээр ардчилсан эх оронч үзлээр уран бүтээлээ шингээж, "Орос хүний ​​хувьд би эх орныхоо төлөө чадах бүхнээ золиослоход бэлэн байна."

Добролюбов Островскийн жүжгүүдийг орчин үеийн либерал яллагч роман, өгүүллэгүүдтэй харьцуулан "Харанхуй хаант улс дахь гэрлийн туяа" өгүүлэлдээ: "Островскийн ажил илүү үр өгөөжтэй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөхгүй байхын аргагүй юм: тэр ийм ерөнхий хүсэл эрмэлзэлийг барьж авсан. Бидний амьдралын бүхий л үзэгдэлд дуу хоолой нь сонсогддог Оросын нийгэмд бүхэлдээ шингэсэн хэрэгцээ, тэдний сэтгэл ханамж нь бидний цаашдын хөгжилд зайлшгүй шаардлагатай нөхцөл юм.

Дүгнэлт

19-р зууны Баруун Европын жүжгийн жүжгийн дийлэнх олонхи нь амьдралын бүхий л салбарт ноёрхож, түүний ёс суртахуун, баатруудыг магтан сайшааж, капиталист дэг журмыг баталж байсан хөрөнгөтний үзэл бодол, сэтгэлгээг тусгасан байв. Островский сэтгэлийн хөдлөлөө илэрхийлэв ёс суртахууны зарчим, улс орны хөдөлмөрийн давхаргын үзэл санаа. Энэ нь түүний үзэл суртлын оргил, олон нийтийн эсэргүүцлийн хүч, тухайн үеийн дэлхийн бүх жүжгийн арын дэвсгэр дээр маш тод харагдаж байсан бодит байдлын төрлүүдийг дүрсэлсэн үнэн зөв байдлыг тодорхойлсон.

Островскийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын дэвшилтэт жүжгийн цаашдын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Түүнээс манай шилдэг жүжгийн зохиолчид суралцаж, сургадаг байсан. Түүний цаг үед драмын зохиолчид тэмүүлж байсан.

Островский Оросын жүжиг, театрын урлагийн цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. БА. Немирович-Данченко, К.С. Москвагийн урлагийн театрыг үүсгэн байгуулагч Станиславский "Островскийн мөрөөдөж байсантай ижил ажил, төлөвлөгөөтэй ардын театр" байгуулахыг хичээсэн. Чехов, Горький нарын гайхалтай шинэлэг зүйл нь тэдний гайхамшигтай өмнөх үеийн шилдэг уламжлалыг эзэмшихгүйгээр боломжгүй байх байсан. Островский үндэсний болон Зөвлөлтийн урлагийн өндөр үзэл суртлын төлөөх тэмцэлд жүжгийн зохиолч, найруулагч, жүжигчдийн холбоотон, зэвсэгт нөхөр болжээ.

Ном зүй

Островскийн драмын ёс зүйн жүжиг

1.Андреев И.М. "А.Н.-ийн бүтээлч зам. Островский "М., 1989

2.Журавлева А.И. “А.Н. Островский - инээдмийн жүжигчин "М., 1981

.Журавлева А.И., Некрасов В.Н. “Театр А.Н. Островский "М., 1986

.Казаков Н.Ю. "А.Н.-ийн амьдрал, ажил. Островский "М., 2003

.Коган Л.Р. "А.Н.-ын амьдрал, уран бүтээлийн түүх. Островский "М., 1953

.Лакшин В. “Театр А.Н. Островский "М., 1985

.Малыгин А.А. “Драмын урлаг” А.Н. Островский "М., 2005

Интернет нөөц:

.#"зөвтгөх">9. Lib.ru/ сонгодог. Az.lib.ru

.Щеликово www. Shelykovo.ru

.#"зөвтгөх">. #"зөвтгөх">. http://www.noisette-software.com

Үүнтэй төстэй бүтээлүүд - Үндэсний репертуарыг бий болгоход Островскийн үүрэг

Островскийн анхны жүжгүүд орж ирэхэд Оросын утга зохиолын амьдрал хурцадсан: эхлээд унших, дараа нь сэтгүүлийн хэвлэлд, эцэст нь тайзнаас. Магадгүй түүний жүжгийн урлагт зориулсан хамгийн том бөгөөд хамгийн гүнзгий үнэлэгдсэн чухал өвийг Ап.А. Найз, зохиолчийн бүтээлийг шүтэн бишрэгч Григорьев, Н.А. Добролюбов. Добролюбовын "Аянгын шуурга" жүжгийн тухай "Харанхуй хаант улсад гэрлийн туяа" хэмээх өгүүлэл нь сурах бичиг болсон.

Ap.A-ийн тооцооллыг авч үзье. Григорьев. “Островскийн аадар борооны дараа. Иван Сергеевич Тургеневт бичсэн захидал "(1860) нь олон талаараа Добролюбовын үзэл бодолтой зөрчилдөж, түүнтэй маргаж байна. Санал зөрөлдөөн нь үндсэн байсан: хоёр шүүмжлэгч уран зохиолд үндэстний тухай өөр ойлголтыг баримталдаг байв. Григорьев үндэстнийг Добролюбовын нэгэн адил хөдөлмөрч олны амьдралын уран сайхны бүтээлийн тусгал биш, харин албан тушаал, ангиас үл хамааран ард түмний ерөнхий сэтгэлийн илэрхийлэл гэж үздэг. Григорьевын үүднээс Добролюбов Островскийн жүжгийн ээдрээтэй асуудлуудыг дарангуйлал, ерөнхийдөө "харанхуй хаант улс"-ыг буруушаах хүртэл багасгаж, жүжгийн зохиолчид зөвхөн егөөдөгч-ялчлагчийн дүрийг оноодог. Гэхдээ "сатирикийн муу хошигнол" биш, харин "ардын яруу найрагчийн гэнэн үнэн" нь Григорьевын үзэж байгаагаар Островскийн авъяас чадварын хүч чадал юм. Григорьев Островскийг "ардын амьдралын бүхий л хэлбэрээр тоглодог яруу найрагч" гэж нэрлэдэг. "Энэ зохиолчийн нэр, ийм агуу зохиолчийн хувьд дутагдалтай байсан ч хошигнол биш, харин ардын яруу найрагч”- энэ бол Ap.A-ийн гол диссертаци юм. Григорьева Н.А. Добролюбов.

Дээр дурдсан хоёртой давхцахгүй гурав дахь албан тушаалыг Д.И. Писарев. "Оросын жүжгийн сэдэл" (1864) өгүүлэлд тэрээр Ап.А. Григорьев ба Н.А. Добролюбовыг "Аянгын шуурга" киноны Катеринагийн дүрд харуулсан. "Реалист" Писарев өөр өөр үзэл бодолтой байдаг: Оросын амьдрал "бие даасан шинэчлэл хийх хандлагагүй" бөгөөд зөвхөн В.Г. Белинский, I.S.-ийн "Эцэг хөвгүүд" кинонд Базаровын дүрд гарч ирсэн төрөл. Тургенев. харанхуй урлагийн ертөнцОстровский найдваргүй байна.

Эцэст нь жүжгийн зохиолч, нийгмийн зүтгэлтэн А.Н. Островский Оросын уран зохиол дахь Оросын нийгмийн сэтгэлгээний үзэл суртлын урсгалууд - Славофилизм ба Барууны үзлийн хоорондох тэмцлийн хүрээнд. Островскийн УИХ-ын гишүүн Погодины "Москвитянин" сэтгүүлтэй хамтран ажиллаж байсан үе нь түүний славянист үзэлтэй холбоотой байдаг. Гэхдээ зохиолч эдгээр байр сууринаас хамаагүй өргөн хүрээтэй байсан. Энэ үеийн тухай мэдэгдлийг хэн нэгэн Замоскворечье хотоосоо эсрэг талын эрэг дээрх Кремль рүү хараад: "Эдгээр пагодуудыг яагаад энд барьсан юм бэ?" (Илүү "баруунжих" бололтой) бас түүний жинхэнэ хүсэл тэмүүллийг тусгаагүй. Островский барууны үзэлтэн ч биш, славянофил ч биш байв. Жүжгийн зохиолчийн хүчирхэг, анхны, ардын авъяас чадвар нь Оросын реалист урлаг үүсч, хөгжиж байх үед цэцэглэн хөгжиж байв. П.И. Чайковский; 1850-1860-аад оны зааг дээр үүссэн XIX Оросын хөгжмийн зохиолчдын зууны бүтээлч нийгэмлэг "Хүчит атга"; Оросын реалист уран зураг цэцэглэн хөгжсөн: И.Е. Репин, В.Г. Перов, И.Н.Крамской болон бусад томоохон уран бүтээлчид - энэ бол завгүй амьдрал дүрслэх урлагийн авъяас чадвараар баялаг байсан юм. хөгжмийн урлагхоёрдугаар хагас XIX олон зуун. А.Н.Островскийн хөрөг нь В.Г.Перовын бийрэнд хамаарах бөгөөд Н.А.Римский-Корсаков "Цасан охин" үлгэрээс сэдэвлэн дуурь бүтээжээ. А.Н. Островский Оросын урлагийн ертөнцөд байгалийн жам ёсоор орж ирсэн.

Театрын хувьд жүжгийн зохиолч өөрөө 1840-өөд оны уран зохиолын анхны эрэл хайгуулын үеийг үнэлэхдээ олон янзын үзэл суртлын урсгал, уран сайхны сонирхол, олон тооны хүрээний тухай ярьдаг боловч нэгэн зэрэг тэмдэглэжээ. хүн бүр нийтлэг зүйлээр нэгдсэн галзуутеатр. Байгалийн сургуульд харьяалагддаг 1840-өөд оны зохиолчид, өдөр тутмын зохиолч-эссэчид (байгалийн сургуулийн анхны цуглуулга "Санкт-Петербургийн физиологи", 1844-1845) В.Г. Белинский " Александринскийн театр". Театрыг нийгмийн давхаргууд хоорондоо мөргөлддөг, "бие биенээ хангалттай хардаг" газар гэж ойлгодог байв. Энэ театр ийм хэмжээний жүжгийн зохиолчийг хүлээж байсан бөгөөд энэ нь А.Н. Островский. Оросын уран зохиолын хувьд Островскийн бүтээлийн ач холбогдол асар их юм: тэр үнэхээр Гоголын уламжлалыг залгамжлагч, Оросын шинэ, үндэсний театрыг үндэслэгч байсан бөгөөд үүнгүйгээр А.П. Чехов. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Европын уран зохиолд А.Н.Островскийтэй харьцуулахуйц нэг ч жүжгийн зохиолч байгаагүй. Европын уран зохиолын хөгжил өөр замаар явав. Францын романтизмВ.Гюго, Жорж Санд, Стендалийн шүүмжлэлтэй реализм, П.Мериме, О.де Бальзак, дараа нь Х.Флоберийн бүтээл, Ч.-ын английн шүүмжлэлтэй реализм юуны өмнө - роман руу, мөн (тийм ч анзаарагдахгүй) ) дууны үгэнд. Островскийн жүжгүүдийн асуудал, дүр, өрнөл, орос дүр, Оросын амьдралыг харуулсан дүрслэл нь үндэсний онцлогтой, Оросын уншигч, үзэгчдэд маш ойлгомжтой, нийцтэй тул жүжгийн зохиолч дэлхийн утга зохиолын үйл явцад хожим Чехов шиг тийм нөлөө үзүүлсэнгүй. хийсэн. Олон талаараа үүний шалтгаан нь Островскийн жүжгүүдийн хэл байсан: эх зохиолын мөн чанарыг хадгалан орчуулах, түүний үзэгчдийн сэтгэлийг татдаг онцгой, онцгой зүйлийг дамжуулах боломжгүй болсон.

Эх сурвалж (товчилсон): Михалская, А.К. Уран зохиол: Үндсэн түвшин: 10-р анги. 2 цагт. 1-р хэсэг: данс. тэтгэмж / A.K. Михалская, О.Н. Зайцев. - М .: тоодог, 2018

(1843 – 1886).

Александр Николаевич "Островский бол "театрын уран зохиолын аварга" (Луначарский) бөгөөд тэрээр Оросын театрыг бүтээж, олон үеийн жүжигчдийн хүмүүжсэн бүхэл бүтэн репертуарыг бүтээж, тайзны урлагийн уламжлалыг бэхжүүлж, хөгжүүлсэн. Үүнийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Оросын драмын урлаг, үндэсний бүхэл бүтэн соёлын хөгжлийн түүхэнд түүний гүйцэтгэсэн үүрэг.Тэрээр Англид Шекспир, Испанид Лопе де Вега, Францад Мольер, Италид Голдони, Шиллер зэрэг Оросын жүжгийн урлагийг хөгжүүлэхэд их зүйлийг хийсэн. Герман.

"Түүх нь бүх ард түмэнд зориулж хэрхэн бичихийг мэддэг зохиолчдод л агуу, гэгээнтний нэрийг үлдээсэн бөгөөд зөвхөн тэр бүтээлүүд нь эх орондоо үнэхээр алдартай байсан олон зууны туршид амьд үлджээ; ийм бүтээлүүд эцэстээ бусад ард түмэнд ойлгомжтой, үнэ цэнэтэй болж, эцэст нь, мөн бүх дэлхийн хувьд." Агуу зохиолч Александр Николаевич Островскийн эдгээр үгсийг түүний өөрийнх нь бүтээлтэй холбон тайлбарлаж болно.

Цензур, театр, утга зохиолын хороо, эзэн хааны театрын захирлуудын дарамт шахалтыг үл харгалзан реакцын хүрээний шүүмжлэлийг үл харгалзан Островскийн жүжгийн жүжиг жил бүр ардчилсан үзэгчдийн дунд болон уран бүтээлчдийн дунд улам их өрөвдөж байв.

Островский Оросын драмын урлагийн шилдэг уламжлалыг хөгжүүлж, гадаадын дэвшилтэт жүжгийн туршлагыг ашиглаж, эх орныхоо амьдралыг уйгагүй судалж, ард түмэнтэй байнга харилцаж, орчин үеийн дэвшилтэт олон нийттэй нягт холбоотой байж, амьдралын гайхалтай дүрслэл болжээ. Гоголь, Белинский болон бусад дэвшилтэт зүтгэлтнүүдийн хүсэл мөрөөдлийг шингээсэн түүний үеийн Оросын дүрүүдийн үндэсний тайзнаа гарч ирж, ялалт байгуулсан тухай уран зохиол.

Островскийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын дэвшилтэт жүжгийн цаашдын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Түүнээс манай шилдэг жүжгийн зохиолчид суралцаж, сургадаг байсан. Түүний цаг үед драмын зохиолчид тэмүүлж байсан.

Островскийн тухайн үеийн зохиолчдод үзүүлэх нөлөөллийн хүчийг жүжгийн зохиолч яруу найрагч А.Д.Мысовскаяд бичсэн захидал нотолж болно. "Чи надад ямар их нөлөө үзүүлснийг мэдэх үү? Чамайг урлагт дурлахаас биш харин ч эсрэгээрээ урлагийг хайрлаж хүндлэхийг надад сургасан. Хөөрхийлөлтэй уран зохиолын дунд зэргийн талбарт орох уруу таталтыг тэвчиж, чихэрлэг, исгэлэн хагас боловсролтой хүмүүсийн гараар шидсэн хямдхан лаврын араас хөөцөлдөж чадаагүйдээ би ганцхан чамд өртэй. Некрасов та хоёр намайг бодол, ажилд дурлуулсан ч Некрасов надад зөвхөн анхны түлхэц өгсөн, чи бол чиглүүлэгч юм. Бүтээлүүдийг тань уншаад уран зохиол бол яруу найраг биш, хэллэг бол уран зохиол биш, оюун ухаан, арга барилаа боловсруулж байж уран бүтээлч жинхэнэ уран бүтээлч болно гэдгийг ойлгосон.

Островский дотоодын жүжгийн хөгжилд төдийгүй Оросын театрын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Оросын театрын хөгжилд Островскийн асар их ач холбогдлыг Островскийд зориулсан шүлэгт маш сайн онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд 1903 онд М.Н.Ермолова Малын театрын тайзнаа уншсан:

Тайзан дээр амьдрал өөрөө үнэнийг тайзнаас үлээж,

Хурц нар биднийг энхрийлж, дулаацуулдаг ...

Жирийн, амьд хүмүүсийн амьд яриа сонсогддог.

Тайзан дээр "баатар биш", сахиусан тэнгэр биш, муу санаатан биш,

Гэхдээ зүгээр л эрэгтэй ... Аз жаргалтай жүжигчин

Хүнд хүлээсийг хурдан таслах гэж яарч байна

Нөхцөл ба худал. Үг, мэдрэмж шинэ байна

Гэхдээ сэтгэлийн нууцад хариулт нь тэдэнд сонсогддог, -

Бүх амнууд шивнэдэг: яруу найрагч ерөөлтэй еэ!

Буудсан, цагаан тугалга бүрээсийг урж хаяв

Мөн харанхуйн хаант улсад тод гэрэл тусга

Алдарт жүжигчин 1924 онд энэ тухай дурдатгалдаа: "Островскийтэй хамт үнэн өөрөө болон амьдрал өөрөө тайзан дээр гарч ирэв ... Орчин үеийн байдалд хариу үйлдэл үзүүлэх анхны жүжгийн өсөлт эхэлсэн ... Тэд энэ тухай ярьж эхлэв. ядуу, доромжлогдсон, доромжлогдсон.

Островскийн үргэлжлүүлж, гүнзгийрүүлсэн автократ улсын театрын бодлогод дарагдсан реалист чиглэл нь театрыг бодит байдалтай нягт холбох зам руу эргүүлэв. Гагцхүү энэ нь театрт үндэсний, орос, ардын театрын амьдралыг өгсөн.

“Та уран зохиолд бэлэг болгон бүхэл бүтэн урлагийн бүтээлийн номын сан авчирч, тайзан дээр өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бий болгосон. Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нарын суурийн чулууг тавьсан барилгыг та ганцаараа дуусгасан. Энэхүү гайхамшигтай захидлыг утга зохиол, театрын үйл ажиллагааны гучин таван жилийн ой тохиож байгаа энэ онд Оросын өөр нэг агуу зохиолч Гончаров Александр Николаевич Островскийгээс баяр хүргэсэн юм.

Гэхдээ нэлээд эрт Москвитянинд хэвлэгдсэн залуухан Островскийн анхны бүтээлийн талаар дэгжин байдлыг нарийн мэддэг, мэдрэмжтэй ажиглагч В.Ф.Одоевский бичсэн байдаг: энэ хүн бол агуу авьяастай. Би Орос хэл дээрх гурван эмгэнэлт явдлыг авч үздэг: "Доорх ургамал", "Ухаантай гаслан", "Байцаагч". Би дампууралд 4-р тоог тавьсан.

Ийм ирээдүйтэй анхны үнэлгээнээс Гончаровын ойн захидал хүртэл - бүрэн дүүрэн, завгүй амьдрал; хөдөлмөр, мөн ийм логик үнэлгээний харилцаанд хүргэсэн, учир нь авъяас нь юуны түрүүнд өөртөө маш их хөдөлмөр шаарддаг бөгөөд жүжгийн зохиолч Бурханы өмнө нүгэл үйлдээгүй - тэр авьяас чадвараа газарт булаагүй. 1847 онд анхны бүтээлээ хэвлүүлснээс хойш Островский 47 жүжгийн зохиол бичиж, Европ хэлнээс хорь гаруй жүжгийг орчуулжээ. Түүний бүтээсэн ардын театрт нийтдээ мянга орчим жүжигчин бий.

Александр Николаевич нас барахынхаа өмнөхөн 1886 онд Л.Н.Толстойоос захидал хүлээн авсан бөгөөд тэнд гайхалтай зохиол зохиолч: "Хүмүүс таны зүйлийг хэрхэн уншиж, сонсож, санаж байдгийг би өөрийн туршлагаасаа мэддэг тул одоо танд туслахыг хүсч байна. Бодит байдал дээр та хамгийн өргөн утгаараа бүх ард түмний зохиолч болох нь дамжиггүй.

Островскийн өмнө ч гэсэн Оросын дэвшилтэт жүжгийн урлагт гайхалтай жүжгүүд байсан. Фонвизины "Доор ургасан", Грибоедовын "Сэтгэлийн зовлон", Пушкины "Борис Годунов", Гоголын "Ерөнхий байцаагч", Лермонтовын "Маскарад"-ыг эргэн санацгаая. Эдгээр жүжгүүд нь Белинскийн зөв бичсэнчлэн Баруун Европын аль ч орны уран зохиолыг баяжуулж, чимэглэж чаддаг байв.

Гэхдээ эдгээр жүжиг дэндүү цөөхөн байсан. Мөн тэд театрын репертуарын байдлыг тогтоогоогүй. Дүрслэлээр хэлбэл тэд эцэс төгсгөлгүй элсэн цөлийн ганцаардмал ховор уулс мэт олны драмын жүжгийн төвшинд өргөгдсөн. Тухайн үеийн театрын тайзыг дүүргэсэн жүжгүүдийн дийлэнх нь аймшиг, гэмт хэргээс нэхсэн хоосон, хөнгөмсөг водевиль, мэдрэмжтэй мелодрамын орчуулгууд байв. Амьдралаас аймаар хол байсан водевиль, мелодрам хоёр ч түүний сүүдэр ч биш байв.

Оросын дратур, дотоодын театрын хөгжилд А.Н.Островскийн жүжгийн дүр төрх нь бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Тэд драматурги, театрыг амьдралд, түүний үнэн рүү, хүн амын эрх чөлөө, хөдөлмөрч хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж, догдлуулж байсан зүйл рүү огцом эргүүлэв. Добролюбовын нэрлэж заншсанаар "амьдралын жүжгүүдийг" бүтээж, Островский үнэний айдасгүй хүлэг баатр, дарангуйллын харанхуй хаант улсын эсрэг уйгагүй тэмцэгч, эрх баригч ангиуд - язгууртнууд, хөрөнгөтнүүд, албан тушаалтнуудад үнэнчээр үйлчилдэг хүмүүсийг өршөөлгүйгээр илчлэгч байв. тэд.

Гэхдээ Островский зөвхөн хошин шогийн яллагчийн дүрээр хязгаарлагдахгүй байв. Тэрээр нийгэм-улс төр, дотоодын харгислалын золиос болсон ажилчид, үнэнийг эрэлхийлэгчид, соён гэгээрүүлэгчид, дур зорг, хүчирхийллийн эсрэг халуун сэтгэлтэй протестантуудыг тод, өрөвдөх сэтгэлээр дүрсэлсэн.

Жүжгийн зохиолч хөдөлмөр дэвшлийн ард түмэн, ард түмний үнэн мэргэн ухааныг тээгч, жүжгүүдийнхээ эерэг баатрууд болгоод зогсохгүй ард түмнийхээ нэрийн өмнөөс, ард түмнийхээ төлөө туурвисан.

Островский жүжгүүддээ амьдралын зохиол, энгийн хүмүүсийг өдөр тутмын нөхцөл байдалд дүрсэлсэн байдаг. Муу ба сайн сайхан, үнэн ба шударга бус байдал, гоо үзэсгэлэн, муухай байдлын бүх нийтийн асуудлуудыг жүжгийнхээ агуулга болгон авч, Островский цаг хугацаагаа даван туулж, бидний эрин үеийг өөрийн үеийн хүн болгон оруулсан.

А.Н.Островскийн бүтээлч зам дөрвөн арван жил үргэлжилсэн. Тэрээр анхны бүтээлээ 1846 онд, сүүлчийн бүтээлээ 1886 онд бичсэн.

Энэ хугацаанд тэрээр Соловьевтой хамтран 47 анхны жүжиг, хэд хэдэн жүжгийг бичсэн (“Балзаминовын гэрлэлт”, “Зэрлэг”, “Гялалздаг ч дулаацдаггүй” гэх мэт); Итали, Испани, Франц, Англи, Энэтхэг хэлнээс олон орчуулга хийсэн (Шекспир, Голдони, Лопе де Вега - 22 жүжиг). Түүний жүжигт 728 дүр, 180 жүжиг; Бүх Оросыг төлөөлдөг. Төрөл бүрийн жанрууд: инээдмийн жүжиг, жүжиг, драмын түүхүүд, гэр бүлийн үзэгдэл, эмгэнэлт явдал, драмын тойм зургуудыг түүний драмын урлагт толилуулж байна. Тэрээр романтик, гэрийн эзэгтэй, эмгэнэлт жүжигчин, инээдмийн жүжигчний дүрд тоглодог.

Мэдээжийн хэрэг, аливаа үечлэл нь тодорхой хэмжээгээр нөхцөлтэй байдаг, гэхдээ Островскийн бүтээлийн олон талт байдлыг илүү сайн чиглүүлэхийн тулд бид түүний ажлыг хэд хэдэн үе шатанд хуваах болно.

1846-1852 он - бүтээлч байдлын эхний үе шат. Энэ хугацаанд бичсэн хамгийн чухал бүтээлүүд: "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл", "Уран зураг" жүжиг гэр бүлийн аз жаргал”, “Манайхан - бид тоолно”, “Хөөрхий бэр”.

1853-1856 он - "Славофиль" гэж нэрлэгддэг үе: "Чаргандаа бүү суу." "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар."

1856-1859 он - Современникийн тойрогтой ойртох, бодитой байр суурь руу буцах. Энэ үеийн хамгийн чухал жүжгүүд: "Ашигтай газар", "Сурагчид", "Хэн нэгний найр дахь өлсгөлөн", "Балзаминовын гурвал", эцэст нь хувьсгалт байдлын үед бүтээсэн "Аянгын шуурга" .

1861-1867 он - үндэсний түүхийг гүнзгийрүүлэн судлахын үр дүнд Козьма Захарич Минин-Сухорук, Дэмжигч Дмитрий, Василий Шуйский, Тушино нарын драмын түүх, Василиса Мелентьевна жүжиг, "Воевода эсвэл Волга дээрх мөрөөдөл" инээдмийн жүжиг гарч ирэв.

1869-1884 он - Бүтээлч байдлын энэ хугацаанд бүтээсэн жүжгүүд нь 1861 оны шинэчлэлийн дараа Оросын амьдралд үүссэн нийгэм, гэр бүлийн харилцаанд зориулагдсан болно. Энэ үеийн хамгийн чухал жүжгүүд: "Ухаантай хүн бүрт хангалттай энгийн", "Халуун зүрх", "Галзуу мөнгө", "Ой", "Чоно ба хонь", "Сүүлчийн хохирогч", "Хожуу хайр", "Авьяас ба Шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй гэм буруутай."

Островскийн жүжгүүд гэнэт гарч ирээгүй. Тэдний дүр төрх нь Грибоедов, Гоголь нарын жүжгүүдтэй шууд холбоотой бөгөөд тэднээс өмнөх Оросын инээдмийн жүжигт хүрсэн үнэ цэнэтэй бүх зүйлийг шингээдэг. Островский 18-р зууны Оросын хуучин инээдмийн жүжгийг сайн мэддэг байсан бөгөөд тэрээр Капнист, Фонвизин, Плавилщиков нарын бүтээлийг тусгайлан судалжээ. Нөгөө талаас - "байгалийн сургууль" -ын зохиолын нөлөө.

Островский 1940-өөд оны сүүлээр, Гоголын жүжгийг уран зохиол, нийгмийн хамгийн том үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрч байх үед уран зохиолд орж ирэв. Тургенев: "Гоголь манай драмын уран зохиол цаг хугацааны явцад хэрхэн явахыг харуулсан" гэж бичжээ. Островский үйл ажиллагааныхаа эхний алхамуудаас өөрийгөө "байгалийн сургууль" болох Гоголын уламжлалыг залгамжлагч гэж ойлгож, өөрийгөө "манай уран зохиолын шинэ чиг хандлага" зохиогчдын нэг гэж үздэг байв.

1846-1859 он бол Островскийн анхны том инээдмийн "Манай хүмүүс - суурин болцгооё" кинон дээрээ ажиллаж байсан он бол түүний реалист зохиолч болж төлөвшсөн он жилүүд юм.

Жүжгийн зохиолч Островскийн үзэл санаа, уран сайхны хөтөлбөр нь түүний шүүмжлэлийн нийтлэл, шүүмжлэлд тодорхой тусгагдсан байдаг. "Алдаа", Хатагтай Турын түүх" ("Москвитянин", 1850), Диккенс "Домбей ба хүү" романы тухай дуусаагүй нийтлэл (1848), Меньшиковын "Фадууд" инээдмийн киноны тойм, ("Москвитянин" 1850) ), "Орос дахь драмын урлагийн өнөөгийн байдлын тухай тэмдэглэл" (1881), "Пушкины тухай ширээний үг" (1880).

Островскийн нийгэм-уран зохиолын үзэл бодол нь дараахь үндсэн заалтуудаар тодорхойлогддог.

Нэгдүгээрт, жүжиг бол хүмүүсийн амьдрал, хүмүүсийн ухамсарын тусгал байх ёстой гэж тэр үздэг.

Островскийн хувьд ард түмэн бол юуны түрүүнд ардчилсан масс, доод давхарга, жирийн хүмүүс юм.

Островский зохиолчоос ард түмний амьдрал, хүмүүсийн санаа зовдог асуудлуудыг судлахыг шаардсан.

Тэрбээр “Ардын уран зохиолч болоход эх орноо хайрлах нь хангалтгүй... хүн ард түмнээ сайн таньж, тэдэнтэй илүү сайн харьцаж, ураг төрлийн холбоотой байх ёстой. Авьяас чадварын хамгийн сайн сургууль бол өөрийн үндэстнийг судлах явдал юм.

Хоёрдугаарт, Островский жүжгийн урлагт үндэсний онцлог хэрэгтэй гэж ярьдаг.

Островский утга зохиол, урлагийн үндэстнийг тэдний үндэстэн, ардчиллын салшгүй үр дагавар гэж ойлгодог. "Үндэсний урлаг л ардчилсан, ардчилсан масс бол үндэстний жинхэнэ тээгч бол ард түмэн юм."

"Пушкины тухай хүснэгтийн үг" -д ийм яруу найрагчийн жишээ бол Пушкин юм. Пушкин бол ардын яруу найрагч, Пушкин бол ардын яруу найрагч. Пушкин Оросын уран зохиолын хөгжилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь тэрээр "Оросын зохиолчид орос байх зоригийг өгсөн" юм.

Эцэст нь хэлэхэд, гурав дахь заалт нь уран зохиолыг нийгэмд буруутгах шинж чанартай байдаг. "Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанар" нь "хурц тодорхойлсон бүх зүйлээс дургүйцэх", амьдралын "хуучин, аль хэдийн буруушаасан хэлбэр" рүү буцаж очих хүсэлгүй байх явдал юм. "хамгийн сайныг эрэлхийлэх" хүсэл.

Олон нийт урлагаас нийгмийн муу муухай, дутагдлыг муулж, амьдралыг шүүнэ гэж хүлээж байна.

Уран сайхны дүр төрхөөрөө эдгээр муу муухайг буруушааж, зохиолч олон нийтийн дургүйцлийг төрүүлж, тэднийг илүү сайн, ёс суртахуунтай болгодог. Тиймээс "нийгмийн, буруушаагч чиглэлийг ёс суртахуун, олон нийт гэж нэрлэж болно" гэж Островский онцлон тэмдэглэв. Нийгмийн буруутгах буюу ёс суртахууны-олон нийтийн чиглэлийн тухай ярихдаа тэрээр:

давамгайлсан амьдралын хэв маягийг буруутгасан шүүмжлэл; ёс суртахууны эерэг зарчмуудыг хамгаалах, i.e. жирийн хүмүүсийн хүсэл эрмэлзэл, нийгмийн шударга ёсны төлөөх эрмэлзлийг хамгаалах.

Тиймээс "ёс суртахууны буруутгах чиглэл" гэсэн нэр томъёо нь объектив утгаараа шүүмжлэлтэй реализмын үзэл баримтлалд ойртдог.

Островскийн 40-өөд оны сүүлч, 50-аад оны эхээр бичсэн "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл", "Манай ард түмэн - суурьшцгаая", "Ядуу сүйт бүсгүй" зэрэг бүтээлүүд нь "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Ядуу бэр" зэрэг бүтээлүүдтэй органик холбоотой байдаг. байгалийн сургуулийн уран зохиол.

"Гэр бүлийн аз жаргалын зураг" нь ихэвчлэн жүжигчилсэн эссэгийн шинж чанартай байдаг: энэ нь үзэгдэлд хуваагдаагүй, зохиолын төгсгөл байхгүй. Островский худалдаачдын амьдралыг дүрслэн харуулах зорилт тавьжээ. Баатар Островскийг зөвхөн өөрийн өмч хөрөнгө, амьдралын хэв маяг, сэтгэлгээний төлөөлөгчийн хувьд сонирхдог. Байгалийн сургуулиас давсан. Островский түүний дүрүүдийн ёс суртахуун ба нийгмийн оршихуйн хоорондын нягт холбоог илчилдэг.

Тэрээр худалдаачдын гэр бүлийн амьдралыг энэ орчны мөнгө, материаллаг харилцаатай шууд холбож үздэг.

Островский өөрийн баатруудыг бүрэн буруушааж байна. Түүний баатрууд гэр бүл, гэрлэлт, боловсролын талаархи үзэл бодлоо илэрхийлж, эдгээр үзэл бодлын зэрлэг байдлыг харуулж байна.

Энэ техник нь 40-өөд оны хошин зохиолд түгээмэл байсан - өөрийгөө ил гаргах арга.

Островскийн 40-ээд оны хамгийн чухал бүтээл. - 1849 онд "Манай ард түмэн - суурин болцгооё" инээдмийн кино гарч ирсэн нь драмын урлагт байгалийн сургуулийг томоохон байлдан дагуулалт гэж орчин үеийнхэн үзэж байв.

"Тэр ер бусын эхэлсэн" гэж Тургенев Островскийн тухай бичжээ.

Инээдмийн жүжиг эрх баригчдын анхаарлыг шууд татав. Цензур жүжгийг хаанд хэлэлцүүлэхээр өгөхөд Николас I: "Дэмий хоосон хэвлэв! Ямар ч тохиолдолд ижил хориг тоглох.

Островскийн нэрийг найдваргүй хүмүүсийн жагсаалтад оруулж, жүжгийн зохиолчийг таван жилийн турш цагдаагийн нууц хяналтанд байлгажээ. “Зохиолч Островскийн хэрэг” нээгдэв.

Островский Гоголын нэгэн адил нийгэмд ноёрхож буй харилцааны үндэс суурийг шүүмжилдэг. Тэрээр орчин үеийн нийгмийн амьдралд шүүмжлэлтэй ханддаг бөгөөд энэ утгаараа Гоголын дагалдагч юм. Үүний зэрэгцээ Островский тэр даруй өөрийгөө зохиолч - шинийг санаачлагч гэж тодорхойлсон. Бүтээлийнх нь эхэн үеийн (1846-1852) бүтээлүүдийг Гоголын уламжлалтай харьцуулж үзээд Островский уран зохиолд ямар шинэ зүйл авчирсныг харцгаая.

Гоголын "өндөр инээдмийн" үйл явдал "Төрийн байцаагч" хэмээх үндэслэлгүй бодит ертөнцөд өрнөдөг.

Гоголь хүнийг нийгэмд хандах хандлагыг, иргэний үүрэг хариуцлагад нь туршиж үзээд, энэ хүмүүс ийм байдгийг харуулсан. Энэ бол бузар муугийн төв юм. Тэд нийгэмд огт хамаагүй. Тэд өөрсдийн зан авирыг явцуу хувиа хичээсэн тооцоо, хувиа хичээсэн ашиг сонирхлоор удирддаг.

Гоголь өдөр тутмын амьдралдаа анхаарлаа хандуулдаггүй - нулимсаар инээдэг. Түүний хувьд хүнд суртал нь нийгмийн давхарга биш, харин бүхэл бүтэн нийгмийн амьдралыг тодорхойлдог улс төрийн хүчний үүрэг гүйцэтгэдэг.

Островскийд огт өөр зүйл бий - нийгмийн амьдралын нарийн шинжилгээ.

Байгалийн сургуулийн эссений баатруудын нэгэн адил Островскийн баатрууд нь жирийн хүмүүс юм. ердийн төлөөлөгчидтэдний энгийн өдөр тутмын амьдралдаа хуваалцдаг нийгмийн орчин, бүх өрөөсгөл ойлголт.

a) "Манай хүмүүс - бид суурьших болно" жүжигт Островский худалдаачны ердийн намтарыг бүтээж, капитал хэрхэн хуримтлагддаг талаар ярьдаг.

Большов хүүхэд байхдаа лангуунаасаа бялуу зарж, улмаар Замоскворечье хотын анхны баячуудын нэг болжээ.

Подхалюзин эзнээ дээрэмдэх замаар капиталаа бүрдүүлсэн бөгөөд эцэст нь Тишка бол ажилчин хүү боловч шинэ эзнээ хэрхэн баярлуулахаа аль хэдийн мэддэг болсон.

Энд худалдаачны карьерын гурван үе шатыг харуулсан болно. Тэдний хувь заяагаар дамжуулан Островский капитал хэрхэн бүрддэгийг харуулсан.

б) Островскийн жүжгийн онцлог нь тэрээр гэр бүлийн дотоод, өдөр тутмын, энгийн харилцааг авч үзэх замаар худалдаачны орчинд капитал хэрхэн бүрддэг вэ гэсэн асуултыг харуулсан явдал байв.

Островский бол Оросын жүжигт өдөр тутмын, өдөр тутмын харилцааны сүлжээг утсаар авч үзсэн анхны хүн юм. Тэрээр амьдралын энэ бүх жижиг сажиг зүйл, гэр бүлийн нууц, эдийн засгийн жижиг асуудлуудыг урлагийн салбарт анх нэвтрүүлсэн. Өдөр тутмын утга учиргүй мэт санагдах үзэгдлүүд асар том газрыг эзэлдэг. Баатруудын дүр төрх, дохио зангаа, ярих арга барил, ярианд ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Островскийн анхны жүжгүүд нь уншигчдад тайзны хувьд бус ер бусын, драмын бүтээл гэхээсээ илүү хүүрнэл зохиол мэт санагдсан.

40-өөд оны байгалийн сургуультай шууд холбоотой Островскийн бүтээлүүдийн тойрог "Ядуу бэр" (1852) жүжгээр хаагддаг.

Үүнд Островский эдийн засаг, мөнгөний харилцаанаас хүний ​​хамааралтай болохыг харуулж байна. Хэд хэдэн нэхэмжлэгч Марья Андреевнагийн гарыг хайж байгаа боловч үүнийг авсан хүн зорилгодоо хүрэхийн тулд хүчин чармайлт гаргах шаардлагагүй болно. Бүх зүйлийг мөнгөөр ​​шийддэг капиталист нийгмийн сайн мэдэх эдийн засгийн хууль түүнд үйлчилдэг. Марья Андреевнагийн дүр төрх нь түүний хувьд шинэ сэдэв болох бүх зүйл арилжааны тооцоогоор тодорхойлогддог нийгэм дэх ядуу охины байр суурь болох Островскийн бүтээлээс эхэлдэг. ("Ой", "Оюутан", "Инж").

Тиймээс, Островскийд анх удаа (Гоголоос ялгаатай нь) зөвхөн муу зүйл гарч ирдэг төдийгүй муугийн хохирогч болжээ. Орчин үеийн нийгмийн эзэдээс гадна тэднийг эсэргүүцдэг хүмүүс байдаг - хэрэгцээ нь энэ орчны хууль тогтоомж, ёс заншилтай зөрчилддөг хүсэл эрмэлзэл юм. Энэ нь шинэ өнгийг бий болгосон. Островский авъяас чадварынхаа шинэ талыг олж нээсэн - драмын сатиризм. "Өөрийн хүмүүс - бид тоолох болно" - хошигнол.

Энэ жүжгийн Островскийн уран сайхны арга барил нь Гоголын жүжгээс бүр өөр юм. Хуйвалдаан энд давуу талаа алддаг. Энэ нь энгийн тохиолдол дээр үндэслэсэн болно. Гоголын "Гэрлэлт" зохиолд эгшиглэж, хошигнол хэлбэрээр цацагдсан сэдэв - гэрлэлтийг худалдах, худалдан авах болгон хувиргах нь энд эмгэнэлтэй дуу чимээг олж авав.

Гэхдээ үүнтэй зэрэгцээд дүрийн хувьд, албан тушаалын хувьд инээдмийн кино юм. Гэхдээ Гоголын баатрууд олон нийтийг инээлгэж, буруушааж байгаа бол Островскийд үзэгчид түүний өдөр тутмын амьдралыг харж, заримыг нь гүн өрөвдөж, заримыг буруушааж байв.

Островскийн (1853 - 1855) үйл ажиллагааны хоёр дахь үе шат нь славянофилийн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байдаг.

Юуны өмнө Островскийн Славофилийн байр суурь руу шилжсэнийг 1848-1855 оны "гунигтай долоон жил"-ийн үед үүссэн уур амьсгал эрчимжсэн урвалаар тайлбарлах ёстой.

Энэ нөлөө нь ямар хэлбэрээр гарч ирсэн бэ, славянофичуудын ямар санаанууд Островскийтэй ойр байсан бэ? Юуны өмнө Островский "Москвитянин" сонины "залуу редактор" гэгддэг хүмүүстэй ойртож байгаа нь тэдний зан авирыг Островскийтэй маш ойр байсан Оросын үндэсний амьдрал, ардын урлаг, ард түмний түүхэн өнгөрсөн үеийг сонирхдог онцлог шинж чанартайгаар тайлбарлах ёстой. .

Гэвч Островский энэ ашиг сонирхлын үүднээс нийгмийн давамгайлсан зөрчилдөөн, түүхэн дэвшлийн үзэл баримтлалд дайсагнасан хандлага, патриархын бүх зүйлийг биширдэг үндсэн консерватив зарчмыг ялгаж салгаж чадаагүй юм.

Үнэн хэрэгтээ Славофильчууд жижиг болон дунд хөрөнгөтний нийгмийн хоцрогдсон элементүүдийн үзэл суртлын үүрэг гүйцэтгэсэн.

"Москвитянин"-ийн "Залуу хэвлэл"-ийн хамгийн алдартай үзэл суртлын нэг Аполлон Григорьев хүмүүсийн амьдралын органик үндэс суурийг бүрдүүлдэг цорын ганц "үндэсний сүнс" байдаг гэж үздэг. Энэхүү үндэсний сэтгэлгээг шингээж авах нь зохиолч хүнд хамгийн чухал.

Нийгмийн зөрчилдөөн, ангиудын тэмцэл - эдгээр нь үндэстний эв нэгдлийг зөрчөөгүй, даван туулах түүхэн давхрага юм.

Зохиолч хүн ард түмний зан чанарын мөнхийн ёс суртахууны зарчмуудыг харуулах ёстой. Эдгээр мөнхийн ёс суртахууны зарчмуудыг тээгч, ард түмний сүнс нь "дунд, аж үйлдвэр, худалдаачин" анги юм, учир нь энэ анги нь эртний Оросын уламжлалын патриарх ёсыг хадгалж, итгэл үнэмшил, зан заншил, хэл яриаг хадгалж үлдсэн юм. эцгүүдийн. Энэ ангид соёл иргэншлийн хуурамч байдал огт хөндөгдөөгүй.

Островский энэ сургаалыг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсөн нь түүний 1853 оны 9-р сард Погодинд (Москвитянины редактор) илгээсэн захидал бөгөөд Островский одоо "шинэ чиглэл" -ийг дэмжигч болсон гэж бичсэн бөгөөд түүний мөн чанар нь эерэг зарчмуудад уриалах явдал юм. өдөр тутмын амьдрал, ардын зан чанар.

Юмны өмнөх үзэл нь одоо түүнд "залуухан бас хэтэрхий харгис" мэт санагддаг. Нийгмийн бузар мууг үгүйсгэх нь гол ажил биш бололтой.

“Засварлагч нар бидэнгүйгээр ч олдоно. Ард түмнийг гомдоохгүйгээр засаж залруулах эрхтэй байхын тулд ард түмнийхээ сайн сайхныг мэддэг гэдгээ харуулах ёстой” (1853 оны 9-р сар) гэж Островский бичжээ.

Энэ үе шатанд Оросын Островскийн ард түмний өвөрмөц шинж чанар нь түүний амьдралын хоцрогдсон хэм хэмжээнээс татгалзах хүсэл эрмэлзэл биш, харин патриарх ёс, амьдралын өөрчлөгдөөгүй, үндсэн нөхцлийг дагаж мөрдөх явдал юм. Одоо Островский жүжгүүддээ "өндөрийг хошин шогтой" хослуулахыг хүсч, худалдаачдын амьдралын эерэг шинж чанарууд, "хошин шог" - худалдаачдын хүрээллээс гадуур байгаа бүх зүйлийг ойлгохыг хүсч байна, гэхдээ түүнд нөлөө үзүүлж байна.

Островскийн эдгээр шинэ үзэл бодол нь Островскийн "Славянофиль" гэж нэрлэгддэг гурван жүжгээр илэрхийлэгджээ: "Чаргандаа бүү суу", "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар".

Островскийн "Славянофил" жүжгийн бүх гурван жүжгийг тодорхойлох нэг эхлэл байдаг - амьдралын патриархын үндэс суурь, худалдаачдын гэр бүлийн ёс суртахууныг идеал болгох оролдлого.

Эдгээр жүжгүүдэд Островский гэр бүлийн болон өдөр тутмын сэдвүүдэд ханддаг. Гэвч тэдний ард эдийн засаг, нийгмийн харилцаа байхгүй болсон.

Гэр бүл, гэр бүлийн харилцааг цэвэр ёс суртахууны үүднээс тайлбарладаг - бүх зүйл хүмүүсийн ёс суртахууны чанараас хамаардаг, үүний цаана материаллаг, мөнгөн ашиг сонирхол байдаггүй. Островский зөрчилдөөнийг ёс суртахууны хувьд, дүрүүдийн ёс суртахууны дахин төрөлтөөс шийдвэрлэх арга замыг олохыг хичээдэг. (Гордей Торцовын ёс суртахууны гэгээрэл, Бородкин, Русаков нарын сүнсний язгууртан). Дарангуйлал нь капитал, эдийн засгийн харилцаатай холбоотой бус, харин хүний ​​хувийн шинж чанараар зөвтгөгддөг.

Островский "үндэсний сүнс" гэж нэрлэгддэг үндэсний үзэл санааг төвлөрүүлдэг худалдаачдын амьдралын эдгээр талыг дүрсэлсэн байдаг. Тиймээс тэрээр худалдаачны амьдралын яруу найргийн, гэрэл гэгээтэй талуудад анхаарлаа хандуулж, зан үйл, ардын аман зохиолын сэдвүүдийг танилцуулж, баатруудын амьдралын "ардын баатарлаг" эхлэлийг тэдний нийгмийн итгэл үнэмшилд сөргөөр нөлөөлдөг.

Островский энэ үеийн жүжгүүдэд түүний баатрууд-худалдаачдын ард түмэнтэй ойр дотно, тариачидтай нийгэм, дотоодын харилцаа холбоог онцлон тэмдэглэв. Тэд өөрсдийнхөө тухай "энгийн", "хүмүүжилгүй" хүмүүс, аав нь тариачин байсан гэж ярьдаг.

Уран сайхны талаасаа эдгээр жүжгүүд өмнөх жүжгүүдээс сул байгаа нь илт. Тэдний найрлагыг зориудаар хялбаршуулсан, дүрүүд нь тодорхой бус, үгүйсгэл нь үндэслэлгүй болсон.

Энэ үеийн жүжгүүд нь дидактикизмаар тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээр нь гэрэл ба харанхуй зарчмуудыг илэн далангүй харуулдаг, дүрүүд нь "сайн" ба "муу" гэж эрс хуваагддаг, муу муухай нь шийтгэгддэг. "Славофилийн үе"-ийн жүжгүүд нь нээлттэй ёс суртахуун, мэдрэмж, хүмүүжлийн шинж чанартай байдаг.

Үүний зэрэгцээ, энэ хугацаанд Островский ерөнхийдөө бодитой байр суурьтай байсан гэж хэлэх ёстой. Добролюбовын хэлснээр "шууд уран сайхны мэдрэмжийн хүч нь зохиолчийг энд орхиж чадахгүй байсан тул хувийн байр суурь, хувь хүний ​​дүрүүд жинхэнэ үнэнээр ялгагдана."

Энэ үед бичсэн Островскийн жүжгүүдийн ач холбогдол нь юуны түрүүнд дарангуйллыг ямар ч хэлбэрээр шоолж, буруушаасаар байгаад оршино /Лубим Торцов/. (Хэрэв Большов - бүдүүлэг, шулуун - дарангуйлагчийн нэг төрөл бол Русаков зөөлөрч, даруухан).

Добролюбов: "Большовт бид худалдаачны амьдралын нөлөөнд автсан эрч хүчтэй зан чанарыг олж харсан, Русаковт энэ нь бидэнд санагдаж байна: гэхдээ үнэнч шударга, эелдэг зан чанар ч гэсэн түүнтэй хамт гарч ирдэг."

Большов: "Хэрэв би тушаал өгөхгүй бол аав бид хоёр яах вэ?"

Русаков: "Би түүний хайртай хүний ​​төлөө биш, харин хайртай хүнийхээ төлөө өгөх болно."

Эдгээр жүжгүүд дэх патриархын амьдралыг алдаршуулах нь нийгмийн хурц асуудлыг хөндсөн, үндэсний үзэл санааг агуулсан дүр бүтээх хүсэл эрмэлзэлтэй (Русаков, Бородкин), шинэ хүсэл эрмэлзэл, бүх зүйлийг эсэргүүцдэг залуучуудыг өрөвдөх сэтгэлтэй зөрчилддөг. патриарх, хөгшин. (Митя, Любовь Гордеевна).

Эдгээр жүжгүүдэд Островскийн эгэл жирийн хүмүүст гэрэл гэгээтэй, эерэг эхлэлийг олох хүсэл эрмэлзэл илэрхийлэгддэг.

Ардын хүмүүнлэгийн сэдэв ингэж л урган гарч ирж байгаа нь эгэл хүний ​​мөн чанарын өргөн цар хүрээтэй байдал нь хүрээлэн буй орчныг зоримог, бие даан харах чадвар, заримдаа бусдын төлөө өөрийнхөө ашиг сонирхлыг золиослох чадвараар илэрхийлэгддэг.

Дараа нь энэ сэдвийг Островскийн "Аянгын бороо", "Ой", "Инж" зэрэг төв жүжгүүдэд дуулжээ.

Островскийг "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар" зохиолыг бүтээхдээ ардын урлагийн тоглолт болох дидактик үзүүлбэр бүтээх санаа огтхон ч байгаагүй.

Островский ард түмний ёс зүйн зарчмууд, амьдралынхаа гоо зүйн үндэс суурийг илэрхийлж, ардчилсан үзэгчдэд өөрийн төрөлх амьдрал, үндэсний эртний яруу найрагт хариу үйлдэл үзүүлэхийг хичээсэн.

Островский үүнийг "ардчилсан үзэгчдэд соёлын анхны тарилга өгөх" эрхэм хүслээр удирдаж байв. Өөр нэг зүйл бол даруу байдал, даруу байдал, консерватизмыг идеалжуулах явдал юм.

Чернышевскийн "Ядуурал бол муу зүйл биш", Добролюбовын "Харанхуй хаант улс" өгүүлэл дэх славянофилийн жүжгийн үнэлгээ нь сонин юм.

Чернышевский 1854 онд нийтлэлээ хэвлүүлсэн бөгөөд Островский славянофичуудтай ойр байсан бөгөөд Островский бодитой байр сууринаас салах аюултай байв. Чернышевский Островскийн "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Өөрийнхөө чарганд бүү суу" жүжгүүдийг "худлаа" гэж нэрлэдэг ч цааш үргэлжлүүлэн: "Островский өөрийн гайхалтай авьяасыг хараахан сүйрүүлээгүй байна, тэр бодит чиглэл рүү буцах хэрэгтэй." "Үнэн хэрэгтээ авъяас чадварын хүч, алдаатай чиглэл нь хамгийн хүчтэй авьяасыг ч устгадаг" гэж Чернышевский дүгнэжээ.

Добролюбовын нийтлэлийг 1859 онд Островский славофилийн нөлөөнөөс ангижрах үед бичсэн. Өмнөх төөрөгдлөө эргэн санах нь утгагүй байсан бөгөөд Добролюбов энэ онооны талаар уйтгартай сануулгаар хязгаарлагдаж, эдгээр жүжгүүдийн бодит эхлэлийг илчлэхэд анхаарлаа хандуулав.

Чернышевский, Добролюбов нарын үнэлгээ нь бие биенээ нөхөж, хувьсгалт ардчилсан шүүмжлэлийн зарчмын жишээ юм.

1856 оны эхээр Островскийн ажилд шинэ үе шат эхлэв.

Жүжгийн зохиолч Современникийн редакцид ханддаг. Энэхүү ойртолт нь нийгмийн дэвшилтэт хүчнүүдийн өсөлтийн үе, хувьсгалт нөхцөл байдлын төлөвшилтэй давхцаж байна.

Тэрээр Некрасовын зөвлөгөөг дагаж, нийгмийн бодит байдлыг судлах зам руугаа буцаж, орчин үеийн амьдралын зургуудыг харуулсан аналитик жүжгийг бүтээх зам руугаа буцаж ирэв.

("Хүссэнээрээ бүү амьдар" жүжгийг тоймлохдоо Некрасов түүнд урьдаас бодож байсан бүх санаагаа орхиж, өөрийн авъяас чадвараараа хөтлөх замаар явахыг зөвлөжээ: "авъяас чадвараа үнэ төлбөргүй хөгжүүлэх" - бодит амьдралыг дүрсэлсэн).

Чернышевский Островскийн "гайхамшигтай авьяас, хүчтэй авъяас. Добролюбов - жүжгийн зохиолчийн "уран сайхны ур чадварын хүч".

Энэ хугацаанд Островский "Сурагчид", "Ашигтай газар", Бальзаминовын тухай гурамсан зохиол, эцэст нь хувьсгалт нөхцөл байдлын үед "Аянгын шуурга" зэрэг чухал жүжигүүдийг бүтээжээ.

Островскийн ажлын энэ үе нь юуны түрүүнд амьдралын үзэгдлийн цар хүрээ, сэдвийн өргөжилтөөр тодорхойлогддог.

Нэгдүгээрт, газрын эзэн, хамжлагат орчныг багтаасан судалгааныхаа салбарт Островский газрын эзэн Уланбекова ("Сурагч") хохирогчдыг бичиг үсэггүй, мунхаг худалдаачид шиг хэрцгий тохуурхдаг болохыг харуулсан.

Островский баян ядуугийн, хөгшин залуугийн хоорондох ижил тэмцэл газар өмчлөгч-язгууртны орчинд, түүнчлэн худалдаачдын дунд өрнөж байгааг харуулж байна.

Нэмж дурдахад, тэр үед Островский филистизмын сэдвийг хөндсөн. Островский бол филистизмийг нийгмийн бүлэг болгон анзаарч, уран сайхны аргаар нээсэн Оросын анхны зохиолч юм.

Жүжгийн зохиолч филистизмд бусад бүх ашиг сонирхлыг давамгайлж, далдалсан материалыг олж илрүүлсэн бөгөөд үүнийг Горький хожим нь "өмчлөх муухай хөгжсөн мэдрэмж" гэж тодорхойлсон.

Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиолд ("Баярын нойр - оройн хоолны өмнө", "Өөрийн нохойнууд чинь хаздаг, бусдын нохойг бүү зовоо", "Чи юуны төлөө явна, чи олно") / 1857-1861 /, Островский жижиг зүйлийг буруушаав. сэтгэлгээ, хязгаарлалт, бүдүүлэг байдал, шунал, инээдтэй мөрөөдөл бүхий хөрөнгөтний оршин тогтнох арга зам.

Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиолд зөвхөн мунхаглал, явцуу сэтгэлгээ бус харин ямар нэгэн оюун санааны хөөрхийлөл, худалдаачны дорд үзлийг илчилсэн. Энэхүү сэтгэцийн хомсдол, ёс суртахууны ач холбогдолгүй байдал, тайван байдал, эрхэндээ итгэх итгэлийн эсрэг дүр төрхийг бий болгодог.

Энэхүү гурвалсан зохиолд водевилл, буффонизм, гадаад инээдмийн шинж чанарууд байдаг. Гэхдээ Бальзаминовын дүр нь дотооддоо инээдэмтэй байдаг тул дотоод инээдэм нь зонхилдог.

Островский филистүүдийн хаант улс бол ашиг олох гэсэн нэг зорилгод чиглэсэн үл нэвтрэх бүдүүлэг, харгис хэрцгий харанхуй орон гэдгийг харуулсан.

Дараагийн жүжиг болох "Ашигтай газар" нь Островский "ёс суртахуун ба яллах" жүжгийн замд буцаж ирснийг гэрчилж байна. Тэр үед Островский өөр нэг харанхуй хаант улсыг нээсэн нь албан тушаалтнуудын хаант улс, хааны хүнд суртал юм.

Боолчлолыг халсан он жилүүдэд хүнд суртлын тушаалыг үгүйсгэх нь улс төрийн онцгой утгатай байв. Хүнд суртал нь автократ-феодалын тогтолцооны хамгийн бүрэн илэрхийлэл байв. Энэ нь автократ засаглалын мөлжлөгч-махчин мөн чанарыг агуулсан байв. Энэ нь зөвхөн дотоодын дур зоргоороо байхаа больсон, хууль нэрийн дор нийтлэг эрх ашгийг зөрчсөн үйлдэл болсон. Энэ жүжигтэй холбоотойгоор Добролюбов "дарангуйлал" гэсэн ойлголтыг өргөжүүлж, үүнийг ерөнхийд нь автократ гэж ойлгодог.

“Ашигтай газар” Н.Гоголийн “Ерөнхий байцаагч” инээдмийн жүжгийг асуудлын хувьд санагдуулдаг. Гэхдээ "Ерөнхий байцаагч" кинонд хууль зөрчсөн албан тушаалтнууд гэм буруутай мэт санагдаж, шийтгэлээс айдаг бол Островскийн албан тушаалтнууд өөрсдийн зөв, шийтгэл хүлээхгүй байх ухамсартай байдаг. Хээл хахууль, хүчирхийлэл нь тэдэнд болон бусад хүмүүст ердийн зүйл мэт санагддаг.

Нийгэм дэх бүх ёс суртахууны хэм хэмжээг гажуудуулах нь хууль, харин хууль өөрөө хуурмаг зүйл гэж Островский онцлон тэмдэглэв. Хууль эрх мэдэлтэй хүмүүсийн талд байдгийг албан тушаалтнууд ч, тэднээс хамааралтай хүмүүс ч мэднэ.

Тиймээс албан тушаалтнууд - уран зохиолд анх удаа - Островскийг хуулинд нэг төрлийн дилер гэж харуулсан. (Албан тушаалтан хуулийг хүссэнээрээ эргүүлж болно).

Островскийн жүжигт шинэ баатар ирсэн - их сургуулиа дөнгөж төгссөн залуу түшмэл Жадов. Хуучин формацийн төлөөлөгчид ба Жадовын хоорондох зөрчилдөөн нь эвлэршгүй зөрчилдөөний хүчийг олж авдаг.

а / Островский шударга албан тушаалтны тухай хуурмаг зүйл бүтэлгүйтсэнийг засаг захиргааны зүй бус үйлдлийг таслан зогсоох чадвартай хүч болгон харуулж чадсан.

б/ "Юсовизм"-тэй тэмцэх буюу буулт хийх, үзэл санаанаас урвах - Жадовт өөр сонголт байхгүй.

Островский энэ тогтолцоог, хээл хахууль авагчдыг бий болгодог амьдралын нөхцөлийг буруушаав. Хошин шогийн дэвшилтэт ач холбогдол нь түүнд хуучин ертөнцийг эвлэршгүй үгүйсгэх, "Юсовизм" хоёр шинэ ёс суртахууны эрэл хайгуултай нийлсэн явдал юм.

Жадов бол сул дорой хүн, тэр тэмцлийг тэсвэрлэдэггүй, тэр бас асуухаар ​​явдаг " ашигтай газар».

Дөрөвдүгээр бүлэгт, өөрөөр хэлбэл Жадовын "Ашигтай ажил гуйхаар авга ах руугаа явцгаая!" Гэж цөхрөнгөө барсан дуугаар төгссөн бол энэ жүжиг улам хүчтэй болно гэж Чернышевский үзэж байв. Тавдугаарт, Жадов түүнийг ёс суртахууны хувьд сүйрүүлэх шахсан ангалтай тулгардаг. Хэдийгээр Вышимирскийн төгсгөл ердийн зүйл биш ч гэсэн Жадовын авралд тохиолдлын элемент байдаг, түүний үг, "хаа нэгтээ өөр, илүү тууштай, зохистой хүмүүс байдаг" гэсэн итгэл үнэмшил нь буулт хийхгүй, эвлэрэхгүй, эвлэрэхгүй. бууж өгөх, нийгмийн шинэ харилцааг цаашид хөгжүүлэх хэтийн төлөвийн талаар ярих. Островский удахгүй болох нийгмийн өсөлтийг урьдчилан харсан.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст бидний ажиглаж буй сэтгэлзүйн реализмын хурдацтай хөгжил нь драматургид ч илэрчээ. Островскийн драмын зохиолын нууц нь нэг хэмжээст шинж чанарт оршдоггүй хүний ​​төрлүүд, гэхдээ дотоод зөрчилдөөн, тэмцэл нь драмын хөдөлгөөнд хүчтэй түлхэц болдог бүрэн цуст хүний ​​дүрийг бүтээх хүсэл эрмэлзэлд. Г.А.Товстоногов Островскийн уран бүтээлийн энэ онцлогийн талаар сайн ярьж, тухайлбал, "Мэргэн хүн бүрт хангалттай энгийн" инээдмийн киноны Глюмовыг дурдаж, "Глумов хэд хэдэн бузар булай үйлддэг ч яагаад сэтгэл татам юм бэ? Тэр биднийг өрөвдөхгүй байгаа бол ямар ч гүйцэтгэл байхгүй.Түүнийг дур булаам болгодог зүйл бол энэ ертөнцийг үзэн ядах явдал бөгөөд бид түүнтэй хамт шийтгэх арга замыг нь дотроо зөвтгөдөг.

Хүн төрөлхтний хувийн шинж чанарыг бүх мужид сонирхох нь зохиолчдыг түүнийг илэрхийлэх арга хэрэгслийг хайхад хүргэв. Жүжгийн хувьд ийм гол хэрэгсэл нь дүрүүдийн хэлийг стилист байдлаар хувьчлах явдал байсан бөгөөд энэ аргыг хөгжүүлэхэд гол үүрэг гүйцэтгэсэн хүн нь Островский байв. Нэмж дурдахад, сэтгэл зүйд Островский зохиолчийн санаа зорилгын хүрээнд дүрүүддээ хамгийн их эрх чөлөөг өгөх замаар цааш явахыг оролдсон - ийм туршилтын үр дүн нь "Аянгын шуурга" киноны Катеринагийн дүр байв.

"Аянгын шуурга" кинонд Островский хүний ​​амьд мэдрэмж, үхлийн аюултай байшин барих амьдралтай эмгэнэлтэй мөргөлдсөн дүр төрхтэй болсон.

Островскийн анхны бүтээлүүдэд үзүүлсэн драмын мөргөлдөөний олон төрлийг үл харгалзан тэдний яруу найраг, ерөнхий уур амьсгал нь юуны түрүүнд дарангуйллыг амьдралын жам ёсны бөгөөд зайлшгүй үзэгдэл болгон өгсөнөөр тодорхойлогддог байв. "Славофиль" гэгдэх жүжгүүд ч гэсэн гэгээлэг, сайн зарчмыг эрэлхийлсэн нь дарангуйллын дарангуйлагч уур амьсгалыг устгаж, эвдэж чадаагүй юм. "Аянгын бороо" жүжиг ч мөн адил ийм ерөнхий өнгөөрөө онцлогтой. Үүний зэрэгцээ, түүний дотор аймшигт, үхлийн аюултай хэв маягийг эрс эсэргүүцдэг хүч байдаг - энэ бол ардын дүрээр (Катерина, юуны түрүүнд Кулигин, тэр байтугай Кудряш) болон Оросын мөн чанараар илэрхийлэгддэг ардын элемент юм. Энэ нь драмын үйл ажиллагааны чухал элемент болдог.

Орчин үеийн амьдралын ээдрээтэй асуудлуудыг хөндсөн, тариачдыг "чөлөөтлөх"-ийн өмнөхөн хэвлэмэл болон тайзан дээр гарсан "Аянгын бороо" жүжиг нь Островский нийгмийн амьдралын хэв маягийн талаар ямар ч хуурмаг зүйлээс ангид байсныг гэрчилсэн юм. Орос дахь хөгжил.

"Аянгын шуурга" хэвлэгдэхээс өмнө Оросын тайзан дээр гарч ирэв. 1859 оны 11-р сарын 16-нд Мали театрт нээлтээ хийсэн. Жүжигт гайхалтай жүжигчид оролцсон: С.Васильев (Тихон), П.Садовский (Зэрлэг), Н.Рыкалова (Кабанова), Л.Никулина-Косицкая (Катерина), В.Ленский (Кудряш) болон бусад. Уг бүтээлийг Н.Островский өөрөө найруулсан. Нээлтийн тоглолт маш амжилттай болж, дараагийн үзүүлбэрүүд нь ялалт байгуулсан. "Аянгын шуурга" киноны гайхалтай нээлтээс хойш жилийн дараа уг жүжиг хамгийн дээд эрдмийн шагнал болох Уваровын нэрэмжит шагналаар шагнагджээ.

"Аянгын шуурга" кинонд Оросын нийгмийн тогтолцоог эрс буруутгаж, гол дүрийн үхлийг жүжгийн зохиолч "харанхуй хаант улс" дахь найдваргүй байдлын шууд үр дагавар гэж харуулсан. Гроз дахь мөргөлдөөн нь эрх чөлөөг эрхэмлэгч Катерина ба хоёрын эвлэршгүй мөргөлдөөн дээр тогтжээ аймшигт ертөнцзэрлэг болон гахай, "харгислал, худал хуурмаг, тохуурхах, хүний ​​хүнийг доромжлоход үндэслэсэн араатан амьтдын хуультай. Катерина зөвхөн өөрийн мэдрэмжийн хүчээр, амьдрах эрх, аз жаргал, хайрын ухамсараар зэвсэглэсэн дарангуйлал, харанхуй байдлын эсрэг явсан. Добролюбовын шударга хэлснээр тэрээр "сэтгэлийнхээ байгалийн цангааг хангах боломжийг мэдэрч, цаашид хөдөлгөөнгүй байж чадахгүй: тэр энэ өдөөлтөд үхэх шаардлагатай байсан ч шинэ амьдралыг хүсч байна" гэжээ.

Бага наснаасаа эхлэн Катерина романтик хүсэл мөрөөдөл, сүсэг бишрэл, эрх чөлөөнд цангаж хөгжсөн өвөрмөц орчинд өссөн. Эдгээр зан чанарын шинж чанарууд нь түүний байр суурийн эмгэнэлт байдлыг улам бүр тодорхойлсон. Шашин шүтлэгээр хүмүүжсэн тэрээр Борисыг мэдрэх бүх "нүгэл"-ийг ойлгодог боловч байгалийн таталцлыг эсэргүүцэж чадахгүй бөгөөд энэ түлхэлтэд бүрэн бууж өгдөг.

Катерина зөвхөн "Кабановын ёс суртахууны үзэл баримтлалыг" эсэргүүцдэг. Тэрээр сүмийн гэрлэлтийн халдашгүй халдашгүй байдлыг баталж, Христийн шашны сургаалын эсрэг амиа хорлохыг буруушаадаг шашны өөрчлөгдөөгүй сургаалыг ил тод эсэргүүцэж байна. Добролюбов Катеринагийн эсэргүүцлийн энэхүү бүрэн байдлыг санаж, "Энэ бол ямар ч тохиолдолд та найдаж болох зан чанарын жинхэнэ хүч юм! Энэ бол манай ардын амьдрал хөгжлийнхөө оргилд хүрсэн ч манай уран зохиолд тун цөөхөн хүн гарч чадсан бөгөөд Островский шиг хэн ч түүнийг барьж чадаагүй юм.

Катерина эргэн тойрон дахь үхлийн аюултай нөхцөл байдлыг тэвчихийг хүсэхгүй байна. "Би энд амьдрахыг хүсэхгүй байна, тиймээс чи намайг огтолсон ч би амьдрахгүй!" гэж тэр Варвара хэлэв. Тэгээд тэр амиа хорложээ. Катеринагийн зан чанар нь нарийн төвөгтэй бөгөөд олон талт юм. Энэ нарийн төвөгтэй байдлыг хамгийн уран яруу нотолсон, магадгүй, Гол дүрийн дүрийн эсрэг тэсрэг давамгайллаас эхлээд олон шилдэг жүжигчид үүнийг эцсээ хүртэл шавхаж чадаагүй. янз бүрийн тайлбаруудТэд Катеринагийн дүрийн гол зүйлийг бүрэн илчилсэнгүй: түүний хайр, түүнд залуу зан чанараараа өөрийгөө зориулдаг. Түүний амьдралын туршлага ач холбогдол багатай, хамгийн гол нь түүний мөн чанар нь гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмж, байгалийн яруу найргийн ойлголтыг бий болгодог. Гэсэн хэдий ч түүний зан чанарыг хөдөлгөөн, хөгжилд өгдөг. Жүжгээс бидний мэдэж байгаагаар байгалийн тухай нэг удаа эргэцүүлэн бодох нь түүнд хангалтгүй юм. Сүнслэг хүчийг ашиглах бусад хүрээ хэрэгтэй. Залбирал, үйлчилгээ, домог нь гол дүрийн яруу найргийн мэдрэмжийг хангах хэрэгсэл юм.

Добролюбов бичжээ: "Түүнийг сүмд зан үйл хийдэггүй: тэр тэнд юу дуулж, уншдагийг огт сонсдоггүй; Түүний сэтгэлд өөр хөгжим, өөр төсөөлөл бий, түүний хувьд үйлчилгээ нь нэг секундын дотор үл үзэгдэх мэт дуусдаг. Тэрээр хачин жигтэй дүрсээр зурсан модоор дүүрэн, бүхэл бүтэн цэцэрлэгт хүрээлэнг төсөөлдөг бөгөөд тэнд ийм моднууд байдаг, бүх зүйл цэцэглэж, анхилуун үнэртэй, бүх зүйл тэнгэрийн дуугаар дүүрэн байдаг. Эс бөгөөс нартай өдөр тэр "ийм гэрэлт багана бөмбөгөн дээрээс бууж, энэ баганын дотор үүл шиг утаа алхаж байгааг" харж, одоо "энэ дотор тэнгэр элч нар нисч, дуулж байгаа мэт" аль хэдийн хардаг. тулгуур.” Заримдаа тэр өөрийгөө танилцуулах болно - тэр яагаад нисч болохгүй гэж? Тэгээд тэр уулан дээр зогсохдоо тэр ингэж нисэхээр татагддаг: тэр ингэж зугтаж, гараа өргөөд нисдэг ... ".

Түүний оюун санааны хүч чадлын илрэх шинэ, гэхдээ судлагдаагүй хүрээ бол Борисыг хайрлах хайр байсан бөгөөд энэ нь эцэстээ түүний эмгэнэлт явдлын шалтгаан болсон юм. "Мэдрэлийн догшин эмэгтэйн хүсэл тэмүүлэл, өртэй тэмцэх, унах, наманчлах, гэм буруугаа цагаатгах - энэ бүхэн нь хамгийн амьд гайхалтай сонирхолоор дүүрэн бөгөөд ер бусын урлаг, зүрх сэтгэлийн мэдлэгээр явагддаг" гэж И.А.Гончаров зөв тэмдэглэжээ. .

Хүсэл тэмүүлэл, Катеринагийн мөн чанарын шууд байдлыг хэр олон удаа буруушааж, түүний оюун санааны гүн гүнзгий тэмцлийг сул дорой байдлын илрэл гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ, зураач Е.Б. Пиунова-Шмидтофын дурсамжаас бид Островскийн түүний баатрын тухай сонирхолтой түүхийг олж уншина: "Катерина" гэж Александр Николаевич надад хэлэв, "хүсэл эрмэлзэлтэй, хүчтэй зан чанартай эмэгтэй юм. Тэр үүнийг Борисыг хайрлаж, амиа хорлосоноороо нотолсон. Катерина хүрээлэн буй орчинд дарагдсан ч гэсэн анхны боломжоороо хүсэл тэмүүлэлдээ автаж, өмнө нь: "Ямар ч байсан ир, гэхдээ би Борисыг харах болно!" Тамын зургийн өмнө Катерина уур хилэн, гистериа биш, харин зөвхөн нүүр царай, бүх дүрээрээ мөнх бус айдсыг дүрслэх ёстой. Бористай салах ёс гүйцэтгэх дүр зураг дээр Катерина өвчтөн шиг чимээгүйхэн ярьж, зөвхөн сүүлчийн үг нь: "Найз минь! Миний баяр баясгалан! Баяртай!" - Тэр аль болох чанга ярьдаг. Кэтриний байр суурь найдваргүй болов. Чи нөхрийнхөө гэрт амьдрах боломжгүй ... Явах газар байхгүй. Эцэг эхчүүдэд? Тийм ээ, тэр үед тэд түүнийг хүлж, нөхөрт нь авчрах байсан. Катерина урьд нь амьдарч байсан шигээ амьдрах боломжгүй гэсэн дүгнэлтэд хүрч, хүчтэй хүсэл зоригоороо өөрийгөө живсэн ... ".

И.А.Гончаров “Хэт хэтрүүлэгт буруутгагдахаас айхгүйгээр манай уран зохиолд драмын жүжгийн зохиол байгаагүй гэж би шударгаар хэлж чадна. Тэрээр сонгодог гоо үзэсгэлэнгийн эхний байрыг эзэлдэг бөгөөд магадгүй удаан хугацаанд үргэлжлэх болно. Бүтээлийн төлөвлөгөөний аль ч талаас нь авсан, эсвэл драмын хөдөлгөөн, эцэст нь дүрүүдийн аль нь ч байсан, энэ нь бүтээлч байдлын хүч, ажиглалтын нарийн мэдрэмж, гоёл чимэглэлийн дэгжин байдлыг хаа сайгүй шингээдэг. "Аянгын бороо" кинонд Гончаровын хэлснээр "үндэсний амьдрал, зан заншлын талаархи өргөн хүрээний дүр зураг намжсан".

Островский "Аянгын шуурга" киног инээдмийн кино гэж үзээд дараа нь жүжиг гэж нэрлэжээ. Н.А.Добролюбов "Аянгын бороо"-ын жанрын мөн чанарын талаар маш болгоомжтой ярьсан. Тэрээр "дарангуйлал, дуугүй байдлын харилцан харилцаа нь хамгийн эмгэнэлтэй үр дагаварт хүргэдэг" гэж бичжээ.

TO арван есдүгээр сарын дунд үезуунд Добролюбовын "амьдралын тоглоом" гэсэн тодорхойлолт нь сонгодог хэм хэмжээний ачааг үүрсээр ирсэн драмын урлагийн уламжлалт салбараас илүү өргөн цар хүрээтэй болсон. Оросын жүжигт драмын яруу найргийг өдөр тутмын бодит байдалтай нэгтгэх үйл явц байсан бөгөөд энэ нь тэдний жанрын шинж чанарт аяндаа нөлөөлсөн. Жишээлбэл, Островский: "Оросын уран зохиолын түүхэнд эцэст нь нийлсэн хоёр салбар бий: нэг салбар нь залгаас, харийн боловч үндэстэй үрийн үр юм; Ломоносовоос Сумароков, Карамзин, Батюшков, Жуковский гэх мэтээр дамждаг. Пушкин руу, тэр өөр хүнтэй нэгдэж эхэлдэг; нөгөө нь - Кантемирээс ижил Сумароков, Фонвизин, Капнист, Грибоедовын инээдмийн жүжигээр дамжуулан Гоголь хүртэл; түүний дотор хоёулаа бүрэн нийлдэг; хоёрдмол үзэл дууслаа. Нэг талаас: магтаал магтаал, Францын эмгэнэлт зохиол, эртний хүмүүсийн дуураймал, XVIII зууны сүүл үеийн мэдрэмж, Германы романтизм, галзуу залуу үеийн уран зохиол; Нөгөө талаар: хошигнол, хошин шог, инээдмийн жүжиг, "Үхсэн сүнснүүд" Орос улс нэгэн зэрэг шилдэг зохиолчдынхоо дүрээр гадаадын уран зохиолын амьдралаар үе үе амьдарч, бүх нийтийн хүн төрөлхтөнд өөрийн гэсэн хувь нэмрээ оруулсан юм шиг. ач холбогдол.

Ийнхүү инээдмийн жүжиг нь Оросын амьдралын өдөр тутмын үзэгдэлд хамгийн ойр байсан бөгөөд Оросын олон нийтийг түгшээж буй бүх зүйлд мэдрэмжтэй хариу үйлдэл үзүүлж, амьдралыг эрс, эмгэнэлтэй байдлаар дахин бүтээв. Тийм ч учраас Добролюбов "амьдралын жүжиг" гэсэн тодорхойлолтыг маш их зөрүүдлэн баримталж, ердийн жанрын утга учрыг биш харин орчин үеийн амьдралыг жүжигт хуулбарлах зарчмыг олж харав. Үнэндээ Островский ижил зарчмын талаар хэлсэн: "Олон нөхцөлт дүрэм алга болсон, зарим нь алга болно. Одоо драмын бүтээл бол жүжигчилсэн амьдралаас өөр зүйл биш юм."Энэ зарчим нь 19-р зууны дараагийн арван жилд драмын төрлүүдийн хөгжлийг тодорхойлсон. Төрөл бүрийн хувьд "Аянгын шуурга" бол нийгмийн эмгэнэлт явдал юм.

Эмгэнэлт явдлын гол онцлог болох "Гайхамшигт хүн болох гол дүрийн баатрын үхэлд хүргэсэн амьдралын эвлэршгүй зөрчилдөөний дүр төрх" нь "Аянгын шуурга"-д тод харагдаж байгааг А.И.Ревякин зөв тэмдэглэжээ. Мэдээжийн хэрэг ардын эмгэнэлт явдлыг дүрсэлсэн нь түүний биелэлд шинэ, анхны бүтээлч хэлбэрийг бий болгосон. Островский драмын бүтээл туурвих идэвхгүй, уламжлалт арга барилын эсрэг удаа дараа хэлж байсан. Энэ утгаараа аянга бороо мөн шинэлэг байсан. Тэрээр энэ тухай 1874 оны 6-р сарын 14-ний өдөр Тургеневт бичсэн захидалдаа "Аянгын бороо"-ыг франц хэлээр хэвлэх саналд хариулахдаа "Аянгын бороо"-ыг франц хэлээр сайн орчуулж хэвлэхэд саад болохгүй. өвөрмөц байдлаараа гайхуулах; гэхдээ тайзан дээр тавих ёстой юу - энэ талаар бодож болно. Би францчуудын жүжиг хийх чадварыг маш их үнэлдэг бөгөөд тэдний эмзэг амтыг аймшигтай чадваргүй байдлаар гомдоохоос айдаг. Францын үүднээс "Аянгын бороо"-ыг барьж байгуулах нь муухай, гэхдээ энэ нь ерөнхийдөө тийм ч уялдаа холбоогүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Би “Аянгын бороо” зохиолоо бичихдээ гол дүрүүдийг дуусгаад сэтгэл хөдлөж, уучлашгүй хөнгөмсөг байдлаар “хэлбэртээ хариу үйлдэл үзүүлэхийн зэрэгцээ талийгаач Васильевын уран сайхны тоглолтыг гүйцээх гэж яарч байлаа”.

Журавлевагийн "Аянгын бороо" жанрын өвөрмөц байдлын талаархи үндэслэл нь сонирхолтой юм: "Энэ жүжгийг шинжлэхэд жанрын тайлбарын асуудал хамгийн чухал юм. Хэрэв бид энэ жүжгийг тайлбарлах шинжлэх ухаан-шүүмжлэл, театрын уламжлалд хандвал бид хоёр давамгайлсан чиг хандлагыг ялгаж чадна. Тэдгээрийн нэг нь "Аянгын шуурга" киног өдөр тутмын амьдрал онцгой ач холбогдолтой нийгэм, дотоодын жүжиг гэж ойлгодог. Найруулагчдын анхаарал, үүний дагуу үзэгчдийн анхаарлыг арга хэмжээнд оролцож буй бүх оролцогчдын дунд тэгш хуваарилж, хүн бүр ижил ач холбогдол өгдөг.

Өөр нэг тайлбар нь "Аянгын бороо" -ыг эмгэнэлт явдал гэж ойлгосноор тодорхойлогддог. Журавлева "Аянгын шуурга" жүжгийг жүжиг гэж тайлбарлах нь Островскийн өөрийнх нь жанрын тодорхойлолтод үндэслэсэн ч ийм тайлбар нь илүү гүнзгий бөгөөд "текстэд илүү их дэмжлэгтэй" гэж үздэг. Судлаач “Энэхүү тодорхойлолт нь уламжлалд хүндэтгэл үзүүлж байна” гэж зөв тэмдэглэсэн байдаг. Үнэн хэрэгтээ Оросын жүжгийн өмнөх бүх түүхэнд баатрууд нь түүхэн хүмүүс, тэр байтугай домогт хүмүүс биш, харин хувийн хүмүүс байх эмгэнэлт явдлын жишээг үзүүлээгүй. Энэ тал дээр "Аянга бороо" нь өвөрмөц үзэгдэл хэвээр байв. Энэ төрлийг ойлгох түлхүүр драмын ажилЭнэ тохиолдолд энэ нь дүрүүдийн "нийгмийн байдал" биш, харин хамгийн чухал нь зөрчилдөөний мөн чанар юм. Хэрэв бид Катеринагийн үхлийг хадам эхтэйгээ мөргөлдсөний үр дүнд, түүнийг гэр бүлийн дарангуйллын золиос болсон гэж ойлговол баатруудын цар хүрээ үнэхээр эмгэнэлт явдал болж байна. Гэхдээ Катеринагийн хувь заяаг түүхэн хоёр эриний мөргөлдөөнөөр тодорхойлсон гэж үзвэл мөргөлдөөний эмгэнэлт мөн чанар нь байгалийн жам юм шиг санагддаг.

Эмгэнэлт бүтцийн ердийн шинж тэмдэг бол эсэргүүцлийн үеэр үзэгчдийн мэдэрсэн катарсисын мэдрэмж юм. Үхлийн дараа баатар охин дарангуйлал, түүнийг зовоож буй дотоод зөрчилдөөнөөс чөлөөлөгддөг.

Ийнхүү худалдаачин ангийн амьдралаас сэдэвлэсэн нийгмийн жүжиг эмгэнэлт болон хувирдаг. Островский энгийн хүмүүсийн ухамсарт өрнөж буй эрин үеийг хайрын өдөр тутмын мөргөлдөөнөөр харуулж чадсан юм. Хувь хүний ​​хүсэл эрмэлзэлд тулгуурлан бус ертөнцийг үзэх шинэ хандлага нь сэргэж буй зан чанар нь Островскийн орчин үеийн патриархын амьдралын бодит, дэлхийн найдвартай байдал төдийгүй, мөн түүнчлэн түүний төгс үзэл санаатай эвлэршгүй зөрчилдөөн болж хувирав. өндөр баатар эмэгтэйд байдаг ёс суртахуун.

Драмыг эмгэнэлт жүжиг болгон хувиргасан нь мөн л "Аянгын бороо"-ын уянгын элементийн ялалтаас үүдэлтэй юм.

Жүжгийн нэрийн бэлгэдэл чухал. Юуны өмнө "Аянга цахилгаан" гэдэг үг нь түүний бичвэрт шууд утгатай. Гарчгийн дүр төрхийг жүжгийн зохиолч үйл ажиллагааны хөгжилд оруулсан бөгөөд түүнд байгалийн үзэгдэл болгон шууд оролцдог. Дуу цахилгаантай борооны сэдэл нь жүжгийн эхний хэсгээс дөрөв дэх үе хүртэл хөгждөг. Үүний зэрэгцээ аянга цахилгаантай дүр төрхийг Островский мөн ландшафтын дүр төрхөөр бүтээжээ: чийгээр дүүрсэн хар үүл ("үүл бөмбөгөнд эргэлдэж байгаа мэт"), бид агаарт бүгчимдэж, аянга цахилгааныг сонсдог, бид аянга цахилгаанаас өмнө хөлдөх.

Жүжгийн нэр нь бас дүрслэлийн утгатай. Катеринагийн сэтгэлд шуурга ширүүсч, энэ нь бүтээлч, хор хөнөөлтэй зарчмуудын тэмцэл, тод, гунигтай таамаглал, сайн ба нүгэлт мэдрэмжүүдийн мөргөлдөөнд тусгагдсан байдаг. Грохатай хийсэн үзэгдлүүд нь жүжгийн драмын үйлдлийг урагшлуулж байх шиг байна.

Жүжгийн аянга цахилгаан нь бүхэл бүтэн бүтээлийн санааг илэрхийлж, бэлгэдлийн утгыг олж авдаг. Харанхуй хаант улсад Катерина, Кулигин зэрэг хүмүүсийн дүр төрх нь Калиновын дээгүүр аадар бороо юм. Жүжгийн аянга цахилгаан нь амьдралын гамшигт байдал, ертөнцийн хоёр хуваагдсан байдлыг илэрхийлдэг. Жүжгийн нэрийн олон талт, олон талт байдал нь түүний мөн чанарыг илүү гүнзгий ойлгох нэг төрлийн түлхүүр болдог.

А.Д.Галахов "Аянга цахилгаантай" нэртэй ноён Островскийн жүжгийн үйл ажиллагаа, уур амьсгал нь эмгэнэлтэй боловч олон газар инээд хөөрийг бадрааж байна" гэж бичжээ. "Аянгын шуурга" нь зөвхөн эмгэнэлт, хошин шог төдийгүй хамгийн чухал зүйл бол туульс, уянгын хоёрыг хослуулсан. Энэ бүхэн жүжгийн найруулгын өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. В.Е.Мейерхольд энэ талаар маш сайн бичсэн: "Аянгын барилгын онцлог нь хамгийн өндөр цэгхурцадмал байдлыг Островский дөрөв дэх бүлэгт (хоёр дахь хэсгийн хоёр дахь үзэгдэлд биш) өгсөн бөгөөд зохиолын өсөлт нь аажмаар биш (хоёр дахь үйлдлээс гурав дахь үе хүртэл), харин түлхэлтээр, эсвэл харин хоёр түлхэлт; Эхний өсөлтийг хоёрдугаар бүлэгт, Катерина Тихонтой салах ёс гүйцэтгэсэн дүр зурагт (өсөлт хүчтэй, гэхдээ тийм ч их биш), хоёр дахь өсөлтийг (маш хүчтэй - энэ бол хамгийн мэдрэмтгий түлхэлт) дөрөв дэх бүлэгт, Катерина наманчлах мөчид.

Эдгээр хоёр үйлдлийн хооронд (тэгш бус, гэхдээ огцом өргөгдсөн хоёр толгодын орой дээр байгаа юм шиг) - гурав дахь үйлдэл (хоёр зурагтай) яг л хөндийд оршдог.

Найруулагчийн нарийн илчилсэн "Аянгын бороо" киноны барилгын дотоод схем нь Катеринагийн дүрийн хөгжлийн үе шат, түүний хөгжлийн үе шат, Борисыг мэдрэх мэдрэмжээр тодорхойлогддог болохыг харахад хялбар байдаг.

Островскийн жүжиг өөрийн гэсэн онцгой хувь тавилантай гэж А.Анастасьев тэмдэглэв. Олон арван жилийн турш "Аянгын бороо" Оросын театрын тайзнаа орхисонгүй, Н.А.Никулина-Косицкая, С.В.Васильев, Н.В.Рыкалова, Г.Н.Федотова, М.Н.Ермолова, П.А.Стрепетова, О.О.Садовская, О.О. Кунен, В.Н.Пашенная. Үүний зэрэгцээ "театрын түүхчид нэгдмэл, эв нэгдэлтэй, гайхалтай тоглолтуудыг хараагүй". Энэхүү агуу эмгэнэлт явдлын тайлагдаагүй нууц нь судлаачийн хэлснээр "түүний олон санаа, маргаангүй, болзолгүй, тодорхой түүхэн үнэн ба яруу найргийн бэлгэдлийн хамгийн хүчтэй хайлш, бодит үйл хөдлөл, гүн далд уянгын эхлэлийн органик хослолд оршдог. "

Ихэвчлэн тэд "Аянгын бороо" дууны уянгын тухай ярихдаа юуны түрүүнд жүжгийн гол дүрийн ертөнцийг үзэх үзлийн уянгын тогтолцоог хэлдэг бөгөөд хамгийн ерөнхий хэлбэрээр эсэргүүцдэг Волга мөрний тухай ярьдаг. "Амбаар" амьдралын хэв маяг, энэ нь Кулигиний уянгын урам зоригийг үүсгэдэг. Гэхдээ жүжгийн зохиолч энэ төрлийн хуулиудын дагуу Волга, Волга мөрний үзэсгэлэнт ландшафтууд, ерөнхийдөө байгалийг драмын үйлдлийн системд багтааж чадаагүй юм. Тэрээр зөвхөн байгаль нь тайзны үйл ажиллагааны салшгүй хэсэг болох арга замыг л харуулсан. Энд байгаа байгаль бол зөвхөн биширдэг, биширдэг объект төдийгүй орчин үеийн амьдралын алогизм, байгалийн бус байдлыг харах боломжийг олгодог бүх зүйлийг үнэлэх гол шалгуур юм. "Островский "Аянгын шуурга" гэж бичсэн үү? "Аянгын бороо" гэж Волга бичжээ! - гэж нэрт театрын шүүмжлэгч, шүүмжлэгч С.А.Юрьев хэлэв.

Театрын нэрт зүтгэлтэн А.И.Южин-Сумбатов Островскийн тухай дурсахад "Жинхэнэ өдөр тутмын ажилчин бүр жинхэнэ романтик байдаг" гэж хожим хэлэх болно. Өргөн утгаараа романтик, байгалийн хууль тогтоомжийн үнэн зөв, хатуу ширүүн байдал, олон нийтийн амьдралд эдгээр хуулийг зөрчиж байгаад гайхдаг. Энэ тухай Островский эхэн үеийнхээ нэгэнд дурдсан байдаг өдрийн тэмдэглэлийн тэмдэглэлКострома хотод ирсний дараа: "Ижил мөрний нөгөө талд, хотын шууд эсрэг талд хоёр тосгон байдаг; Нэг нь ялангуяа үзэсгэлэнтэй бөгөөд хамгийн буржгар төгөл нь Волга хүртэл үргэлжилдэг бөгөөд нар жаргах үед нар ямар нэгэн байдлаар түүн рүү авирч, олон гайхамшгийг бүтээжээ.

Энэхүү ландшафтын ноорогоос эхлэн Островский дараахь үндэслэлийг гаргажээ.

“Би энийг хараад ядарч байна. Байгаль - та үнэнч амраг, зөвхөн аймшигтай тачаалтай; чамд яаж хайртай байсан ч сэтгэл ханамжгүй хэвээр байна; Нүдэнд чинь ханаагүй хүсэл тэмүүлэл буцалж, хүслээ хангаж чадахгүй гэж хэчнээн тангарагласан ч уурлахгүй, холдохгүй, бүх зүйлийг хүсэл тэмүүлэлтэй нүдээр хардаг бөгөөд хүлээлт дүүрэн нүд нь цаазаар авах явдал юм. мөн хүний ​​төлөө тарчлал.

"Аянгын бороо"-ын уянгын өвөрмөц хэлбэрийн хувьд (Ап. Григорьев энэ талаар нарийн тэмдэглэсэн: "... яруу найрагч биш, харин бүхэл бүтэн ард түмэн энд бүтээгдсэн юм шиг ...") яг л ойр дотно байдлын үндсэн дээр үүссэн. баатар ба зохиолчийн ертөнц.

1950-1960-аад онд байгалийн эрүүл эхлэл рүү чиглүүлэх нь зөвхөн Островскийн төдийгүй Оросын бүх уран зохиолын нийгэм, ёс зүйн зарчим болсон: Толстой, Некрасов, Чехов, Куприн хүртэл. Драмын бүтээл дэх "зохиогчийн" дуу хоолойны өвөрмөц илэрхийлэлгүйгээр бид "Ядуу бэр"-ийн сэтгэл зүй, "Аянгын бороо", "Инж"-ийн уянгын мөн чанар, шинэ жүжгийн яруу найргийг бүрэн ойлгож чадахгүй. 19-р зууны сүүлч.

1960-аад оны эцэс гэхэд Островскийн бүтээл сэдэвчилсэн байдлаар өргөжиж байв. Тэрээр шинэ зүйл хуучинтай хэрхэн холилдсоныг харуулдаг: түүний худалдаачдын ердийн дүр төрхөөс бид гялбаа, шашингүй байдал, боловсрол, "сайхан" зан чанарыг хардаг. Тэд тэнэг дарангуйлагчид байхаа больж, зөвхөн нэг гэр бүл, хотыг төдийгүй бүхэл бүтэн аймгийг нударгандаа атгасан махчин олзлогч болжээ. Тэдэнтэй зөрчилддөг хүмүүс хамгийн олон янз байдаг, тэдний хүрээ хязгааргүй өргөн байдаг. Мөн жүжгүүдийн буруутгасан замбараагүй байдал илүү хүчтэй байдаг. Тэдгээрээс хамгийн шилдэг нь: "Халуун зүрх", "Галзуу мөнгө", "Ой", "Чоно ба хонь", "Сүүлчийн хохирогч", "Инж", "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид".

Жишээлбэл, "Халуун зүрх" -ийг "Аянгын бороо" -той харьцуулж үзвэл сүүлийн үеийн Островскийн бүтээлийн өөрчлөлтүүд маш тод харагдаж байна. Худалдаачин Курослепов бол хотын нэр хүндтэй худалдаачин боловч Зэрлэг шиг айхтар биш, харин ч хачирхалтай, амьдралыг ойлгодоггүй, мөрөөдөлдөө завгүй байдаг. Түүний хоёр дахь эхнэр Матрона нь бичиг хэргийн ажилтан Наркистай үерхэж байгаа нь илт. Тэд хоёулаа эзнээ дээрэмдэж, Наркис өөрөө худалдаачин болохыг хүсдэг. Үгүй ээ, "харанхуй хаант улс" одоо цул биш байна. Домостроевскийн амьдралын хэв маяг нь хотын дарга Градобоевын хувийн хүсэл зоригийг цаашид аврахгүй. Баян чинээлэг худалдаачин Хлиновын хязгааргүй хөгжилтэй байдал нь амьдрал шатаж, ялзарч, дэмий хоосон зүйлийн бэлгэдэл юм: Хлинов гудамжинд шампанск асгахыг тушаав.

Параша бол "халуун сэтгэлтэй" охин юм. Гэхдээ "Аянгын бороо" киноны Катерина хариу нэхээгүй нөхөр, сул хүсэл эрмэлзэлтэй амрагуудын золиос болж хувирвал Параша түүний хүчирхэг сүнслэг хүчийг мэддэг. Тэр бас нисэхийг хүсдэг. Тэрээр зан чанарын сул дорой байдал, амрагынхаа шийдэмгий бус байдлыг хайрлаж, харааж: "Энэ ямар залуу вэ, надад ямар уйлсан нялх хүүхэд тулгав ... Би өөрөө өөрийнхөө тухай бодох ёстой юм шиг байна."

"Сүүлчийн хохирогч" кинонд Юлия Павловна Тугина өөрийн зохисгүй залуу зугаалагч Дулчиндаа хэрхэн хайртай болохыг маш их хурцадмал байдалд харуулсан. Островскийн хожмын жүжгүүдэд гол дүрүүдийн сэтгэлзүйн нарийвчилсан дүрслэл бүхий үйлдлээр дүүрэн нөхцөл байдлыг хослуулсан байдаг. Баатар эсвэл баатрын өөртэйгөө тэмцэл, өөрийн мэдрэмж, алдаа, таамаглалтай тэмцэл томоохон байр суурийг эзэлдэг тэдний амсаж буй зовлон зүдгүүрт ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Үүнтэй холбогдуулан "Инж" нь онцлог шинж чанартай байдаг. Энд магадгүй зохиолч эхийнхээ халамж, хуучин амьдралын хэв маягаас зугтсан баатрын сэтгэлийг анх удаа онцолж байна. Энэ жүжигт гэрэл, харанхуй хоёрын тэмцэл биш, харин өөрийн эрх, эрх чөлөөний төлөөх хайрын тэмцэл байдаг. Лариса Паратова өөрөө Карандышеваг илүүд үздэг байв. Түүний эргэн тойрон дахь хүмүүс Ларисагийн мэдрэмжийг доромжилсон. Ийм эрдэнэсийн эзэн болно гэж ихэмсэг, мөнгөний төлөө “инжгүй” охиноо “худалдах” гэсэн ээжийн эгдүүцлийг төрүүлжээ. Паратов түүнийг хүчирхийлж, түүний хамгийн сайн итгэл найдварыг хуурч, Ларисагийн хайрыг түр зуурын таашаалын нэг гэж үзэв. Кнуров, Вожеватов нар мөн Ларисаг өөр хоорондоо шидэж тоглож, хүчирхийлсэн.

Шинэчлэлийн дараах Орост газрын эзэд хуурамч, шантааж, хувиа хичээсэн хээл хахуульд ороход бэлэн байгаа ямар онигоонууд болон хувирсныг бид "Хонь чоно" жүжгээс сургадаг. "Чоно" бол газрын эзэн Мурзавецкая, газрын эзэн Беркутов, "хонь" нь залуу баян бэлэвсэн эхнэр Купавина, сул дорой хөгшин ноён Линяев юм. Мурзавецкая талийгаач нөхрийнхөө хуучин мөнгөн дэвсгэртээр түүнийг "айлгаж" Купавинатай гэрлэхийг хүсч байна. Үнэн хэрэгтээ, үнэт цаасыг Купавинад адилхан үйлчилдэг итгэмжлэгдсэн өмгөөлөгч Чугунов хуурамчаар үйлдсэн. Беркутов Санкт-Петербургээс дайран орж ирэв, газрын эзэн, бизнесмэн, нутгийн новшуудаас ч илүү бүдүүлэг. Тэр юу болсныг тэр даруй ойлгов. Асар том нийслэлүүдтэй Купавина мэдрэмжийн талаар ярихгүйгээр эзэгнэв. Мурзавецкаягийн хуурамч үйлдлийг илчлэхдээ ур чадвараараа "тоть" болгосноор тэрээр түүнтэй шууд холбоо тогтоожээ: язгууртны удирдагчдын сонгуульд ялалт байгуулах нь түүнд чухал юм. Тэр бол жинхэнэ "чоно" бөгөөд түүний хажууд бусад нь "хонь" юм. Үүний зэрэгцээ жүжигт новш, гэм зэмгүй гэж эрс хуваагдсан зүйл байхгүй. "Чоно", "хонь" хоёрын хооронд ямар нэгэн бусармаг явуулга байгаа юм шиг. Хүн бүр өөр хоорондоо дайн хийж, нэгэн зэрэг амархан тэсвэрлэж, нийтлэг ашиг тусыг олж авдаг.

Островскийн урын санд багтсан шилдэг жүжгүүдийн нэг бол "Гэм буруугүй" жүжиг юм. Энэ нь өмнөх олон бүтээлийн хээг хослуулсан. Жүжигчин Кручинина, гол дүр, оюун санааны өндөр соёлтой эмэгтэй амьдралын том эмгэнэлт явдлыг туулсан. Тэр сайхан сэтгэлтэй, өгөөмөр сэтгэлтэй, ухаалаг Кручинина сайн сайхан, зовлон зүдгүүрийн оргилд байдаг. Хэрэв та хүсвэл тэр болон "харанхуй хаант улс" дахь "гэрлийн туяа", тэр болон "сүүлчийн хохирогч", тэр болон "халуун зүрх", тэр болон "инж" түүний эргэн тойронд "шүтэн бишрэгчид" юм. нь махчин "чоно", мөнгө хулгайлагч, онигоонууд. Кручинина Незнамовыг түүний хүү гэж хараахан төсөөлөөгүй байгаа бөгөөд түүнд амьдралын зааварчилгаа өгч, хатуураагүй зүрх сэтгэлээ илчилж: "Би чамаас илүү туршлагатай бөгөөд энэ ертөнцөд илүү их амьдарсан; Хүмүүст маш их язгууртнууд, маш их хайр, аминч бус байдал, ялангуяа эмэгтэйчүүдэд байдаг гэдгийг би мэднэ.

Энэ жүжиг нь орос эмэгтэйн хувьд гашуудал, түүний язгууртан чанар, өөрийгөө золиослох сэтгэлийн илэрхийлэл юм. Энэ бол Островскийн жинхэнэ сүнсийг сайн мэддэг Оросын жүжигчний апофеоз юм.

Островский театрт зориулж бичсэн. Энэ бол түүний бэлэгний онцлог юм. Түүний бүтээсэн амьдралын дүр төрх, зургууд нь тайзан дээр зориулагдсан. Тийм ч учраас Островскийн дүрүүдийн яриа маш чухал байдаг тул түүний бүтээлүүд маш тод сонсогддог. Иннокентий Анненский түүнийг "реалист-аудитор" гэж нэрлэсэн нь гайхах зүйл биш юм. Тайзан дээр тавихгүйгээр түүний бүтээлүүд дуусаагүй мэт байсан тул Островский жүжгээ театрын цензураар хориглохыг маш хатуу хүлээж авсан. ("Манай хүмүүс - Заавал шийдье" инээдмийн жүжгийг Погодин сэтгүүлд хэвлүүлснээс хойш аравхан жилийн дараа театрт тавихыг зөвшөөрсөн.)

А.Н.Островский 1878 оны 11-р сарын 3-нд өөрийн найз, Александринскийн театрын зураач А.Ф. Бурдиндаа сэтгэл ханамжийн мэдрэмжтэйгээр: "Инж" -ийг миний бүх бүтээлээс хамгийн шилдэг нь гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрөв.

Островский "Инж" дээр заримдаа зөвхөн дөчин дэх зүйл дээрээ амьдардаг байсан бөгөөд "түүний анхаарал, хүч чадлыг" чиглүүлж, түүнийг хамгийн нарийн аргаар "дуусгахыг" хүсдэг байв. 1878 оны 9-р сард тэрээр нэг танилдаа "Би жүжгээ бүх хүч чадлаараа ажиллаж байна, энэ нь тийм ч муу гарахгүй юм шиг байна" гэж бичжээ.

Нэвтрүүлгээс нэг хоногийн дараа буюу 11-р сарын 12-нд Островский "бүх үзэгчдийг, тэр байтугай хамгийн гэнэн үзэгчдийг хүртэл ядрааж" чадсанаа "Русский ведомости"-ээс олж мэдсэн бөгөөд эргэлзээгүй. Түүний хувьд үзэгчид түүний санал болгож буй нүдний шилийг илт "томруулсан".

1970-аад онд Островский шүүмжлэгчид, театрууд, үзэгчидтэй харилцах харилцаа улам бүр төвөгтэй болсон. 50-аад оны сүүл, жараад оны эхээр түүний хүртсэн бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үе нь жүжгийн зохиолч руу чиглэсэн янз бүрийн хүрээлэлд улам бүр нэмэгдэж байсан өөр үеээр солигдов.

Театрын цензур нь уран зохиолын цензураас илүү хатуу байсан. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Нэг ёсондоо театрын урлаг бол ардчилсан, уран зохиолоос илүү шууд, олон нийтэд хандсан байдаг. Островский "Оросын драмын урлагийн өнөөгийн байдлын тухай тэмдэглэл" (1881) номондоо "Драмын яруу найраг нь уран зохиолын бусад салбарыг бодвол ард түмэнд илүү ойр байдаг. Бусад бүх бүтээлийг боловсролтой хүмүүст зориулж бичсэн бөгөөд жүжиг, инээдмийн жүжгийг бичсэн байдаг. - бүх ард түмний хувьд, драмын зохиолчид үүнийг үргэлж санаж байх ёстой, тэд тод, хүчтэй байх ёстой.Ард түмэнтэй ойр дотно байх нь драмын яруу найргийг өчүүхэн ч гутаахгүй, харин ч эсрэгээрээ хүч чадлыг нь хоёр дахин нэмэгдүүлж, бүдүүлэг, бүдүүлэг болохоос сэргийлдэг. өчүүхэн." Островский "Тэмдэглэл"-дээ 1861 оноос хойш Орост театрын үзэгчид хэрхэн өргөжсөн тухай ярьдаг. Островский урлагт туршлагагүй шинэ үзэгчийн тухай бичжээ: "Сайхан уран зохиол нь түүний хувьд уйтгартай, ойлгомжгүй хэвээр байна, хөгжим ч түүнд зөвхөн театр л бүрэн таашаал өгдөг, тэнд хүүхэд шиг тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг мэдэрч, сайн сайхныг өрөвддөг. мөн мууг таньж, тодорхой харуулсан." "Шинэ үзэгчдийн хувьд" хүчтэй жүжиг, том инээдмийн жүжиг, эсэргүүцэгч, илэн далангүй, чанга инээд, халуун, чин сэтгэлийн мэдрэмжүүд хэрэгтэй" гэж Островский бичжээ. Островскийн хэлснээр энэ бол ардын шоунаас эхтэй, хүмүүсийн сэтгэл санаанд шууд бөгөөд хүчтэй нөлөөлөх чадвартай театр юм. Хоёр жил хагасын дараа Александр Блок яруу найргийн тухай ярихдаа түүний мөн чанар нь гол, "алхаж буй" үнэн, тэдгээрийг уншигчдын зүрх сэтгэлд хүргэх чадварт оршдог гэж бичих болно.

Үргэлжлүүл, гашуудлын нагна!

Жүжигчид, гар урлалын эзэн,

Алхаж буй үнэнээс

Хүн бүр өвдөж, хөнгөн болсон!

("Балаган"; 1906)

Островский театрт асар их ач холбогдол өгч байсан, театрын урлагийн тухай түүний бодол, Орос дахь театрын байр суурь, жүжигчдийн хувь заяаны тухай - энэ бүхэн түүний жүжигт тусгагдсан байв.

Островскийн амьдралд театр асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр жүжгийнхээ найруулгад оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой найзалж, захидал харилцаатай байсан. Тэрээр жүжигчдийн эрхийг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост өөрийн урын сан бүхий театрын сургууль байгуулахыг эрэлхийлэв.

Островский театрын дотоод, үзэгчдийн нүднээс далд, тайзны арын амьдралыг сайн мэддэг байв. "Ой" (1871) -ээс эхлэн Островский театрын сэдвийг боловсруулж, жүжигчдийн дүр төрхийг бий болгож, тэдний хувь заяаг дүрсэлдэг - энэ жүжгийн дараа "17-р зууны инээдмийн жүжигчин" (1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881) тоглодог. ), "Гэм буруугүй" (1883).

Островскийн дүр төрхтэй театр нь түүний бусад жүжгээс уншигч, үзэгчдэд танил болсон тэр ертөнцийн хууль тогтоомжийн дагуу амьдардаг. Уран бүтээлчдийн хувь заяа хэрхэн бүрэлдэх нь зан заншил, харилцаа холбоо, "нийтлэг" амьдралын нөхцөл байдлаас хамаардаг. Островскийн цаг хугацааны үнэн зөв, амьд дүр зургийг дахин бүтээх чадвар нь жүжигчдийн тухай жүжигт бүрэн илэрдэг. Энэ бол Цар Алексей Михайловичийн үеийн Москва ("17-р зууны инээдмийн жүжигчин"), Островскийн орчин үеийн муж хот ("Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй"), язгууртнууд ("Ой").

Островскийн маш сайн мэддэг Оросын театрын амьдралд жүжигчин нь олон янзын хараат байдалд байсан албадан хүн байв. "Дараа нь дуртай хүмүүс байдаг байсан бөгөөд репертуарын байцаагчийн удирдлагын бүхий л хичээл зүтгэл нь ерөнхий захиралд репертуар бүрдүүлэхдээ бүх талаар анхаарч ажиллахыг зааварчилдаг байсан бөгөөд ингэснээр нэг тоглолтоос их цалин авдаг фаворитууд өдөр бүр тоглож, боломжтой бол тоглодог. , хоёр театрт" гэж Островский "Драмын бүтээлийн эзэн хааны театруудын дүрмийн төслийн талаархи тэмдэглэл" (1883) бичжээ.

Островскийн дүрд жүжигчид "Ойн" киноны Нешастливцев, Шастливцев нар шиг доромжлогдсон, согтуугаар хүний ​​дүр төрхөө алдсан, "Инж" киноны Робинсон, "Гэм буруугүй" киноны Шмага, Эраст Громилов зэрэг бараг гуйлгачин болж хувирах боломжтой. "Авьяаслаг ба шүтэн бишрэгчид", "Уран бүтээлчид бид буфет дотор байдаг" гэж Шмага үл тоомсорлон, хорон санаатай ёжтой хэлэв.

Театр, 70-аад оны сүүлчээр мужийн жүжигчдийн амьдрал, Островский жүжигчдийн тухай жүжиг бичиж байх үед М.Е. Салтыков-Щедрин "Ноёд Головлев" романд. Юдушкагийн ач охин Любинка, Аннинка нар Головлевын амьдралаас зугтан жүжигчин болсон ч эцэст нь төрөлх дүрд хувирдаг. Тэд ямар ч авьяасгүй, ямар ч бэлтгэлгүй, жүжигчний мэргэжлээр суралцаагүй байсан ч аймгийн тайзан дээр энэ бүхэн шаардлагагүй байв. Жүжигчдийн амьдрал Аннинкагийн дурсамжинд яг л хар дарсан зүүд шиг харагддаг: "Чийглэгт баригдсан, гулгамтгай болсон дүр зураг энд байна; тэр өөрөө тайзан дээр эргэлдэж, зүгээр л эргэлдэж, тоглож байна гэж төсөөлж байна ... Согтуу, хэрүүлтэй шөнө, хажуугаар өнгөрч буй газрын эзэд нарийхан түрийвчнээсээ ногоон өнгөтэй юм гаргаж, худалдаачин гартаа ташуур барин "жүжигчдийг" баярлуулж байв. Тайзны арын амьдрал бол муухай, тайзан дээр гарч байгаа зүйл нь муухай юм: "... Гуссар мантикаар гайхшруулсан Геролштейн гүнгийн авхай, хуримын даашинзтай, бэлхүүсээ хүртэл ангархайтай Клеретта Анго нар. , мөн Үзэсгэлэнт Елена, урд, ард, тал бүрээс цоорхойтой ... Ичгүүргүй, нүцгэн байдлаас өөр юу ч биш ... амьдрал ийм л байсан!" Энэ амьдрал Любинкаг амиа хорлоход хүргэдэг.

Аймгийн театрыг дүрслэхдээ Щедрин, Островский хоёрын давхцах нь зүй ёсны хэрэг - хоёулаа сайн мэддэг зүйлийнхээ талаар бичдэг, үнэнийг бичдэг. Гэхдээ Щедрин бол өршөөлгүй хошигнол зохиолч, тэр маш их хэтрүүлж, дүр төрх нь бүдүүлэг болж, Островский амьдралын бодит дүр зургийг өгдөг, түүний "харанхуй хаант улс" нь найдваргүй биш юм - Н.Добролюбов "цахилгаан туяа" гэж бичсэн нь дэмий хоосон зүйл биш юм. гэрэл".

Островскийн энэ шинж чанарыг шүүмжлэгчид түүний анхны жүжгүүд гарч ирэхэд ч тэмдэглэж байсан. "... Бодит байдлыг байгаагаар нь дүрслэх чадвар - "математикийн бодит байдалд үнэнч байх", ямар ч хэтрүүлэггүй байдал ... Энэ бүхэн нь Гоголын яруу найргийн шинж чанар биш, харин энэ бүхэн шинэ хошин шогийн шинж чанар юм" гэж Б. Алмазов өгүүлэлдээ "Инээдмийн жүжгийг тохиолдуулан зүүдэл. Бидний үед аль хэдийн утга зохиол судлаач А.Скафтимов "Белинский ба А.Н.Островскийн жүжиг" бүтээлдээ "Гоголь, Островскийн жүжгүүдийн хамгийн гайхалтай ялгаа нь Гоголд муугийн золиос байдаггүй, Островскийд дандаа зовлон зүдгүүрт хохирогч муу санаатай байдаг... Островский муу муухайг дүрслэхдээ түүнээс ямар нэг зүйлийг хамгаалж, хэн нэгнийг хамгаалдаг... Ийнхүү жүжгийн агуулга бүхэлдээ өөрчлөгдөнө.Жинхэнэ хүн төрөлхтний дотоод хууль ёсны байдал, үнэн, яруу найргийг хурцаар харуулахын тулд, хувийн ашиг сонирхол, заль мэх давамгайлсан уур амьсгалд дарагдаж, хөөгдсөн. Островскийн Гоголынхоос ялгаатай бодит байдлыг дүрслэх арга барилыг мэдээжийн хэрэг түүний авъяас чадварын өвөрмөц байдал, зураачийн "байгалийн" шинж чанараар тайлбарлаж байгаа боловч (үүнийг үл тоомсорлож болохгүй) цаг хугацаа өөрчлөгдсөнтэй холбоотой юм: хувь хүнд, түүний эрхэд анхаарал хандуулах, түүний үнэ цэнийг хүлээн зөвшөөрөх.

БА. Немирович-Данченко "Театрын төрөлт" номондоо Островскийн жүжгүүдийг онцгой үзэсгэлэнтэй болгодог талаар бичжээ: "Сайн сэтгэлийн уур амьсгал", "Театрын танхим үргэлж маш мэдрэмтгий байдаг гомдсон хүмүүсийн талд тод, хатуу өрөвдөх сэтгэл" ."

Театр, жүжигчдийн тухай жүжгүүдэд Островский жинхэнэ зураачийн дүр төрхтэй байдаг сайхан хүн. Бодит амьдрал дээр Островский театрын ертөнцөд олон сайхан хүмүүсийг мэддэг байсан бөгөөд тэднийг өндрөөр үнэлж, хүндэлдэг байв. "Аянгын бороо" кинонд Катеринаг гайхалтай тоглосон Л.Никулина-Косицкая түүний амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Островский зураач А.Мартыновтой найзууд байсан бөгөөд түүний жүжигт Н.Рыбаков, Г.Федотова, М.Ермолова нарыг өндөр үнэлдэг; П.Стрепетова.

Жүжигчин Елена Кручинина "Гэм буруугүй" жүжгэнд "Хүмүүс маш их язгууртнууд, асар их хайр, харамгүй байдаг гэдгийг би мэднэ." Отрадина-Кручинина өөрөө ийм гайхамшигтай, эрхэмсэг хүмүүст харьяалагддаг, тэр бол гайхалтай зураач, ухаалаг, чухал, чин сэтгэлтэй хүн юм.

Нароков Саша Негина руу "Өө, битгий уйл, тэд чиний нулимсыг үнэлдэггүй. Чи хар сүрэгт байгаа цагаан тагтаа тул тэд чамайг шоолж байна. Таны цагаан байдал, чиний цэвэр ариун байдал тэдэнд гомдож байна" гэж хэлэв. Авьяаслаг хүмүүс ба шүтэн бишрэгчид.

Островскийн бүтээсэн язгууртны жүжигчний хамгийн тод дүр бол "Ойн" киноны эмгэнэлт жүжигчин Нешастливцев юм. Островский "амьд" хүнийг, хүнд хэцүү хувь тавилантай, гунигтай амьдралын түүхтэй дүрсэлсэн байдаг. Архи их уудаг Несчастливцевийг "цагаан тагтаа" гэж нэрлэж болохгүй. Гэхдээ тэр жүжгийн туршид өөрчлөгдөж, үйл явдлын нөхцөл байдал нь түүний мөн чанарын хамгийн сайн шинж чанарыг бүрэн илчлэх боломжийг олгодог. Хэрэв анхандаа Нешастливцевын зан авир нь мужийн эмгэнэлт дүрийн хэв маягаар илэрхийлэгддэг бол сүр жавхлантай уншлагад дуртай байдаг (эдгээр мөчид тэр инээдтэй байдаг); хэрэв мастерын дүрд тоглож байхдаа тэрээр инээдтэй нөхцөл байдалд орвол Гурмыжская эдлэнд юу болж байгааг, түүний эзэгтэй нь ямар хог хаягдал болохыг ойлгосноор тэрээр Аксюшагийн хувь заяанд идэвхтэй оролцож, хүний ​​​​маш сайн чанарыг харуулдаг. Энэ нь үүрэг болох нь харагдаж байна эрхэм баатарТүүний хувьд органик, энэ бол үнэхээр түүний үүрэг бөгөөд зөвхөн тайзан дээр төдийгүй амьдрал дахь үүрэг юм.

Түүний үзэж байгаагаар урлаг, амьдрал хоёр салшгүй холбоотой, жүжигчин хүн хоёр нүүртэй, дүр эсгэдэг хүн биш, түүний урлаг нь жинхэнэ мэдрэмж, жинхэнэ туршлага дээр тулгуурладаг, энэ нь амьдралд дүр эсгэх, худал хуурмаг зүйлтэй ямар ч холбоогүй байх ёстой. Гурмыжская болон түүний Несчастливцевын бүх компаний "... Бид бол уран бүтээлчид, эрхэм уран бүтээлчид, хошин шогийн жүжигчид бол та нар" гэж хэлсэн үгийн утга нь энэ юм.

Гурмыжская бол "Ойн" кинонд тоглодог амьдралын гол инээдмийн жүжигчин юм. Тэрээр ёс суртахууны хатуу дүрэмтэй, сайн үйлсэд өөрийгөө зориулсан өгөөмөр буяны үйлстэн эмэгтэйн дур булаам, хөөрхөн дүрийг өөртөө сонгодог ("Ноёд оо, би өөрийнхөө төлөө амьдардаг гэж үү? Надад байгаа бүх зүйл, миний бүх мөнгө ядуучуудынх. Би зөвхөн мөнгөтэй бичиг хэргийн ажилтан бөгөөд тэдний эзэн ядуу, азгүй хүн бүр байдаг" гэж тэр эргэн тойрныхоо хүмүүст урам зориг өгдөг). Гэвч энэ бүхэн түүний жинхэнэ нүүр царайг нуусан хоёр нүүр, баг юм. Гурмыжская хууран мэхэлж, сайхан сэтгэлтэй дүр эсгэж, бусдын төлөө ямар нэгэн зүйл хийх, хэн нэгэнд туслах талаар огт бодоогүй: "Би яагаад сэтгэл хөдлөв! Гурмыжская зөвхөн өөрт нь огт хамааралгүй дүрд тоглоод зогсохгүй бусад хүмүүсийг өөртэй нь хамт тоглохыг албадаж, өөрт нь хамгийн таатай байдлаар харуулах дүрүүдийг тэдэнд ногдуулдаг: Нешастливцев талархалтай, хайраар дүүрэн ач хүүгийн дүрд тоглохоор томилогдсон. . Аксюша - сүйт бүсгүйн дүр, Буланов - Аксюшагийн хүргэн. Гэвч Аксюша түүнд зориулж инээдмийн киног эвдэхээс татгалзаж: "Би түүнтэй гэрлэхгүй, яагаад энэ инээдмийн жүжиг?" Гурмыжская тоглож буй жүжгийн найруулагч гэдгээ нуухаа больж, Аксюшаг бүдүүлгээр байранд нь тавьж: "Хошин шог! Чи яаж зүрхлэв? Гэхдээ инээдмийн кино ч гэсэн. Би чамайг хооллож, хувцаслаж, чамайг тоглуулах болно. инээдмийн."

Гурмыжскаягийн итгэл үнэмшлийн үзүүлбэрийг эхэндээ хүлээн зөвшөөрч, түүний өмнөх бодит байдлыг олж мэдсэн эмгэнэлт Несчастливцевээс илүү мэдрэмжтэй инээдмийн жүжигчин Шастливцев Несчастливцевт: "Ахлах сургуулийн сурагч илүү ухаантай, тэр дүрд тоглодог бололтой. Энд чинийхээс илүү дүр ... Тэр бол амраг тоглодог, харин чи ... энгийн нэгэн.

Харамч, хувиа хичээсэн, хууран мэхлэгч, завхарсан хатагтай Гурмыжская нь үзэгчдийн өмнө жинхэнэ, хамгаалалтын фарисайн маскгүй харагдах болно. Түүний тоглосон тоглолт нь бага, бузар, бохир зорилгынхоо төлөө байв.

Островскийн олон жүжгүүд амьдралын ийм худал “театр”-ыг толилуулдаг. Подхалюзин Островскийн анхны "Манай хүмүүс - суурин болцгооё" жүжгийн хувьд хүний ​​хамгийн үнэнч, үнэнч эзний дүрд тоглож, зорилгодоо хүрдэг - Большовыг хууран мэхэлж, өөрөө эзэн болдог. Глумов "Ухаантай хүн бүрт хангалттай тэнэглэл" инээдмийн кинонд карьераа нэг юмуу өөр баг зүүж, цогц тоглоом дээр бүтээдэг. Түүний эхлүүлсэн интриг дэх зорилгодоо хүрэхэд нь зөвхөн боломж саад болсон. "Инж" кинонд зөвхөн Вожеватов, Паратов нарыг зугаацуулсан Робинсон төдийгүй эзэн хааны дүрд гардаг. Хөгжилтэй, өрөвдмөөр Карандышев чухал харагдахыг хичээдэг. Ларисагийн сүйт залуу болсон тэрээр "... хэн нэгэнд бүдрэхээр толгойгоо өндөрт өргөсөн. Тэгээд тэр ямар нэг шалтгаанаар нүдний шил зүүсэн боловч тэр хэзээ ч зүүдэггүй. Тэр бөхийж - бараг л толгой дохидоггүй" гэж Вожеватов хэлэв. Карандышевын хийдэг бүх зүйл хиймэл, бүх зүйл шоудах зорилготой: түүний авсан өрөвдөлтэй морь, ханан дээр хямд зэвсэгтэй хивс, оройн зоог. Паратовын хүн - ухаалаг, сэтгэлгүй - халуун, хязгааргүй өргөн шинж чанартай дүрд тоглодог.

Амьдрал дахь театр, сүр дуулиантай маск нь өнгөлөн далдлах, ёс суртахуунгүй, ичгүүртэй зүйлийг нуух, харыг цагаан болгох хүсэл эрмэлзлээс төрдөг. Ийм гүйцэтгэлийн цаана ихэвчлэн тооцоолол, хоёр нүүр гаргах, хувийн ашиг сонирхол байдаг.

Незнамов "Гэм буруугүй" жүжгийн дүрд Коринкинагийн эхлүүлсэн явуулгад өртөж, Кручинина зөвхөн эелдэг, эрхэмсэг эмэгтэй дүр эсгэсэн гэдэгт итгэж, гашуунаар хэлэв: "Жүжигчин! Жүжигчин! Тиймээс тайзан дээр тогло. Тэд мөнгө төлдөг. Амьдралд тоглоом хэрэггүй, үнэнийг гуйдаг энгийн, итгэмтгий зүрх сэтгэлээр тоглохын тулд ... үүний төлөө цаазлагдах ёстой ... бидэнд хууран мэхлэлт хэрэггүй! бидэнд үнэнийг өгөөч. , цэвэр үнэн!" Жүжгийн баатар Островскийн хувьд театрын тухай, түүний амьдрал дахь гүйцэтгэх үүрэг, жүжиглэх мөн чанар, зорилгын талаархи маш чухал санааг энд илэрхийлдэг. Островский амьдралын хошин шог, хоёр нүүрийг тайзан дээрх үнэн, чин сэтгэлээр дүүрэн урлагтай харьцуулдаг. Жинхэнэ театр, уран бүтээлчийн урам зоригтой жүжиг үргэлж ёс суртахуунтай, сайн сайхныг авчирдаг, хүнийг гэгээрүүлдэг.

1970-1980-аад оны Оросын бодит байдлын нөхцөл байдлыг үнэн зөвөөр харуулсан жүжигчин, театрын тухай Островскийн жүжгүүдэд өнөөг хүртэл амьд хэвээр байгаа урлагийн талаархи бодол санаа агуулагддаг. Эдгээр нь өөрийгөө ухаарах зуураа өөрийгөө зарцуулдаг, өөрийгөө шатаадаг жинхэнэ уран бүтээлчийн хүнд хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь заяаны тухай, бүтээлч сэтгэлгээ, өөрийгөө бүрэн дүүрэн өгөх аз жаргалын тухай, сайн сайхныг баталгаажуулдаг урлагийн эрхэм зорилгын тухай бодлууд юм. хүн төрөлхтөн. Островский өөрөө өөрийгөө илэрхийлж, түүний бүтээсэн жүжгүүд, ялангуяа театр, жүжигчдийн тухай жүжигт сэтгэлээ илчилсэн. Тэдгээрийн ихэнх нь манай зууны яруу найрагчийн гайхамшигтай шүлгүүдэд бичсэнтэй нийцдэг.

Мэдрэмж нь шугамыг зааж өгөх үед

Энэ нь тайзан дээр боол илгээдэг,

Энд л урлаг дуусдаг.

Мөн хөрс, хувь тавилан амьсгалдаг.

(Б. Пастернак " Өө би мэдэх байсан

юу болсон бэ... ").

Островскийн жүжгийн зохиол дээр Оросын гайхалтай уран бүтээлчдийн үе үеийнхэн өссөн. Садовский нараас гадна Мартынов, Васильев, Стрепетов, Ермолов, Массалитинов, Гоголев нар бий. Мали театрын хана агуу жүжгийн зохиолчийг амьдаар нь харсан бөгөөд түүний уламжлал тайзан дээр өссөөр байна.

Островскийн драмын ур чадвар нь түүний өмч юм орчин үеийн театр, эрчимтэй судлах сэдэв. Олон тооны техникүүд нь хуучирсан хэдий ч энэ нь огт хуучирсан зүйл биш юм. Гэхдээ энэ хуучинсаг байдал нь Шекспир, Мольер, Гоголын театртай яг адилхан юм. Эдгээр нь хуучин, жинхэнэ очир алмааз юм. Островскийн жүжгүүдэд тайзны гүйцэтгэл, жүжигчний өсөлтийн хязгааргүй боломжууд байдаг.

Жүжгийн зохиолчийн гол хүч бол бүхнийг ялан дийлэх үнэн, хэв маягийн гүн юм. Добролюбов Островский зөвхөн худалдаачид, газар эзэмшигчдийн төрлийг төдийгүй бүх нийтийн төрлийг дүрсэлсэн гэж тэмдэглэжээ. Бидэнд бүх шинж тэмдэг бий хамгийн дээд урлагэнэ нь үхэшгүй мөнх юм.

Островскийн жүжгийн өвөрмөц байдал, түүний шинэлэг байдал нь төрөлжүүлэхэд тод илэрдэг. Хэрэв санаа, сэдэв, хуйвалдаан нь Островскийн жүжгийн агуулгын өвөрмөц байдал, шинэлэг байдлыг илтгэдэг бол дүрүүдийг тодорхойлох зарчим нь түүний уран сайхны дүрслэл, хэлбэрт аль хэдийн хамааралтай байдаг.

Баруун Европ, Оросын жүжгийн реалист уламжлалыг үргэлжлүүлж, хөгжүүлсэн А.Х.Островский нь дүрмээр бол онцгой зан чанарт бус, харин их бага шинж чанартай энгийн, энгийн нийгмийн дүрүүдэд татагддаг байв.

Островскийн бараг бүх дүр нь анхных юм. Үүний зэрэгцээ түүний жүжгүүд дэх хувь хүн нийгэмтэй зөрчилддөггүй.

Жүжгийн зохиолч дүрүүдээ хувь хүн болгон хувиргаснаар тэдний сэтгэл зүйн ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтрэх бэлгийг олж илрүүлдэг. Островскийн жүжгийн олон ангит зохиолууд нь хүний ​​сэтгэл зүйг бодитоор харуулсан шилдэг бүтээлүүд юм.

"Островский" гэж Добролюбов зөв бичжээ, "хүний ​​сэтгэлийн гүнд хэрхэн хандахаа мэддэг, байгалийг гаднаас хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүх согог, өсөлтөөс хэрхэн ялгахыг мэддэг; тийм ч учраас гадны дарлал, хүнийг дарангуйлж буй бүх нөхцөл байдлын хүнд байдал түүний бүтээлүүдэд олон өгүүллэгээс илүү хүчтэй мэдрэгддэг, агуулгын хувьд аймшигтай хэрцгий боловч асуудлын гадаад, албан ёсны тал нь дотоод сэтгэлийг бүрэн бүрхэж, хүний ​​тал. Добролюбов Островскийн авъяас чадварын нэг гол бөгөөд хамгийн сайн шинж чанарыг "байгалийг анзаарах, хүний ​​​​сэтгэлийн гүнд нэвтэрч, гадаад албан ёсны харилцааны дүр төрхөөс үл хамааран түүний мэдрэмжийг барьж авах" чадварыг хүлээн зөвшөөрсөн.

Дүрүүд дээр ажиллахдаа Островский сэтгэлзүйн ур чадварынхаа арга барилыг байнга сайжруулж, ашигласан өнгөний хүрээг өргөжүүлж, зургийн өнгийг улам хүндрүүлж байв. Түүний анхны бүтээлд бидний өмнө тод, гэхдээ багагүй нэг шугаман дүрүүд байдаг. Цаашдын бүтээлүүд нь хүний ​​дүр төрхийг илүү гүнзгий, төвөгтэй задлах жишээ юм.

Оросын жүжгийн урлагт Островскийн сургууль нь байгалийн жамаар тодорхойлогддог. Үүнд И.Ф.Горбунов, А.Красовский, А.Ф.Писемский, А.А.Потехин, И.Е.Чернышев, М.П.Садовский, Н.Я.Соловьев, П.М.Невежин, А.Купчинский нар багтдаг. И.Ф.Горбунов Островскийгээс суралцаж жижиг хөрөнгөтний худалдаачин, гар урлалын амьдралын гайхалтай дүр зургийг бүтээжээ. Островскийн араас А.А.Потехин жүжгүүддээ язгууртнуудын ядуурал ("Хамгийн шинэ зөгнөлт"), чинээлэг хөрөнгөтний махчин мөн чанар ("Гэм буруутай"), хээл хахууль, хүнд суртлын карьеризм ("Тинсель"), оюун санааны гоо үзэсгэлэнг харуулсан. тариачны ("Хонины үслэг дээл - хүний ​​сэтгэл"), ардчилсан агуулахын шинэ хүмүүс гарч ирэх ("Таслах"). 1854 онд гарсан Потехины анхны жүжиг болох "Бурхан биш хүний ​​шүүлт" нь славянофилийн нөлөөн дор бичсэн Островскийн жүжгийг санагдуулдаг. 1950-иад оны сүүлч, 1960-аад оны эхэн үед Александринскийн театрын зураач, "Искра" сэтгүүлийн байнгын төлөөлөгч И.Е.Чернышевын жүжгүүд Москва, Санкт-Петербург болон мужуудад ихээхэн алдаршсан. Островскийн уран сайхны хэв маягийг тод дуурайсан либерал-ардчилсан үзэл санаагаар бичсэн эдгээр жүжгүүд нь гол дүрүүдийн онцгой байдал, ёс суртахууны болон ахуйн асуудлыг хурцаар илэрхийлсэн сэтгэгдэл төрүүлэв. Жишээлбэл, "Өрийн албанаас ирсэн хүргэн" (1858) инээдмийн кинонд баян газрын эзэнтэй гэрлэх гэж оролдсон ядуу эрийн тухай өгүүлсэн бол "Аз жаргал мөнгөнд байдаггүй" (1859) инээдмийн кинонд сүнсгүй махчин худалдаачин, "Гэр бүлийн эцэг" жүжгийн (1860) дарангуйлагч газрын эзэн, "Гочирдсон амьдрал" (1862) инээдмийн кинонд туйлын шударга, эелдэг түшмэл, түүний гэнэн эхнэр, тэдний аз жаргалыг эвдсэн нэр төргүй урвасан хөшигний дүрийг дүрсэлдэг.

Островскийн нөлөөгөөр хожим 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед А.И.Сумбатов-Южин, Вл.И. Немирович-Данченко, С.А.Найденов, Е.П.Карпов, П.П.Гнедич болон бусад олон.

Тус улсын анхны жүжгийн зохиолч болох Островскийн маргаангүй эрх мэдлийг бүх дэвшилтэт уран зохиолын зүтгэлтнүүд хүлээн зөвшөөрсөн. Л.Н.Толстой Островскийн жүжгийг “улс даяар” хэмээн өндрөөр үнэлж, түүний зөвлөгөөг сонсоод 1886 онд түүнд “Анхны нэрэгч” жүжгээ илгээжээ. Островскийг “Оросын жүжгийн эцэг” хэмээн нэрлэсэн “Дайн ба энх” зохиолын зохиолч түүнд жүжгээ уншиж, энэ тухай “эцгийн шийтгэл”-ээ илэрхийлэхийг захидлаар хүссэн байна.

19-р зууны хоёрдугаар хагасын жүжгийн хамгийн дэвшилтэт жүжгүүд болох Островскийн жүжгүүд нь дэлхийн драмын урлагийн хөгжлийн нэг алхам, бие даасан, чухал бүлэг юм.

Орос, славян болон бусад ард түмний жүжигт Островский асар их нөлөө үзүүлсэн нь маргаангүй юм. Гэхдээ түүний ажил зөвхөн өнгөрсөн үетэй холбоотой биш юм. Энэ нь одоогийн байдлаар идэвхтэй амьдардаг. Өнөөгийн амьдралын илэрхийлэл болсон театрын урын санд оруулсан хувь нэмрээрээ агуу жүжгийн зохиолч бол бидний үеийн хүн юм. Түүний ажилд анхаарал хандуулах нь буурахгүй, харин нэмэгддэг.

Островский өөрийн санаа бодлын хүмүүнлэг, өөдрөг үзэл, баатрууд, сайн ба муугийн гүн гүнзгий, өргөн хүрээний ерөнхий шинж чанар, хүн төрөлхтний бүх нийтийн шинж чанар, анхны драмын ур чадвараараа дотоод гадаадын үзэгчдийн зүрх сэтгэл, оюун ухааныг удаан хугацаанд татах болно.