Оросын балетын улирал. Сергей Дягилев: агуу импрессарио
"Оросын улирал" - 20-р зууны эхэн үед Парис (1906 оноос хойш), Лондон (1912 оноос хойш) болон Европ, АНУ-ын бусад хотуудад Оросын дуурь, балетын жил бүрийн театрын тоглолтууд. "Улирал" -ыг Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) зохион байгуулсан.
С.П. Дягилев - Оростеатрын зүтгэлтэн, бизнес эрхлэгч. 1896 онд Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетийг төгсөж, тэр үед Санкт-Петербургийн консерваторид Римский-Корсаковын ангид суралцжээ. Дягилев уран зураг, театр, түүхийг маш сайн мэддэг байсан. урлагийн хэв маяг. 1898 онд тэрээр "Урлагийн ертөнц" бүлгийг зохион байгуулагчдын нэг, соёлын бусад салбарын нэгэн адил шинэ бүтээлийн төлөө "эрдмийн хэв маяг"-ын эсрэг тэмцэж байсан ижил нэртэй сэтгүүлийн эрхлэгч болжээ. илэрхийлэх хэрэгсэлорчин үеийн шинэ урлаг. 1906-1907 онд Дягилев Берлин, Парис, Монте-Карло, Венец зэрэг хотод Оросын зураачдын үзэсгэлэн, Оросын зураачдын тоглолтыг зохион байгуулжээ.
1906 онд Диагилевын Оросын анхны улирал болсон баруун Европ, Парист. Тэрээр хоёр зууны турш Оросын уран зураг, уран баримлыг үзүүлэх ёстой Оросын үзэсгэлэнг зохион байгуулахаар Салон d'Automne-д ажиллаж эхэлсэн. Нэмж дурдахад Дягилев түүнд дүрсний цуглуулга нэмж оруулав. Энэхүү үзэсгэлэнд "Урлагийн ертөнц" (Бенойт, Борисов-Мусатов, Врубель, Бакст, Грабар, Добужинский, Коровин, Ларионов, Малютин, Рерих, Сомов, Серов, Судейкин) болон бусад уран бүтээлчдийн бүлэгт онцгой анхаарал хандуулсан. . Үзэсгэлэнг Их гүн Владимир Александровичийн даргаар нээсэн бөгөөд үзэсгэлэнгийн хороог Гүн И.Толстой тэргүүлжээ. Дягилев Парис дахь Оросын уран зургийн үзэсгэлэнгийн каталогийг танилцуулах нийтлэлийн хамт нийтлэв. Александра БенуаОросын урлагийн тухай. Намрын салон дахь үзэсгэлэн нь урьд өмнө байгаагүй амжилттай болсон - тэр үед Диагилев Парист Оросын бусад улирлын талаар бодож эхлэв. Жишээлбэл, Оросын хөгжмийн улирлын тухай. Тэрээр туршилтын концерт зохион байгуулж, түүний амжилт дараагийн 1907 оны төлөвлөгөөг гаргажээ. Санкт-Петербургт ялалт байгуулж буцаж ирэхэд Дягилев Оросын хоёр дахь улирлын бэлтгэлээ хийж эхлэв. Түүний алдартай түүхэн концертууд. Үүний тулд А.С тэргүүтэй хороо байгуулсан. Танеев бол дээд шүүхийн танхимын гишүүн, алдартай хөгжмийн зохиолч юм. Эдгээр концертод шилдэгүүд оролцсон хөгжмийн хүчнүүд: Артур Никиш (Чайковскийн зүйрлэшгүй орчуулагч), Римский-Корсаков, Рахманинов, Глазунов болон бусад хүмүүс удирдсан. Ф.Шаляпины дэлхийн алдар нэр эдгээр концертуудаас эхэлсэн. "Оросын түүхэн концерт"-ийг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс эмхэтгэн Оросын уран бүтээлчид, найрал дуучид тоглов. Большой театр. Хөтөлбөрийг сайтар боловсруулж, Оросын хөгжмийн шилдэг бүтээлүүдээс бүрдсэн: "Улирал" нь Чаляпиний оролцоотой Оросын "Борис Годунов" дуурийг Парист толилуулсан. Уг дуурийг Римский-Корсаковын редакцид Головин, Бенуа, Билибин нарын уран бүтээлчид тансаг тайзнаа тавьжээ. Хөтөлбөрт Глинкагийн Руслан, Людмила хоёрын увертюра, анхны жүжиг багтсан. симфони уран зурагРимский-Корсаковын "Зул сарын өмнөх шөнө", "Цасан охин" зохиолоос гадна "Садко", "Цар Салтан" киноны хэсгүүд. Мэдээжийн хэрэг, Чайковский, Бородин, Мусоргский, Танеев, Скрябин, Балакирев, Куи нар оролцсон. Мусоргский, Чаляпин нарын гайхалтай амжилтын дараа Дягилев орж ирэв дараа жилЧаляпиний оролцоотойгоор "Борис Годунов"-ыг Парист авчирдаг. Парисчууд шинэ зүйлийг нээсэн Оросын гайхамшиг- Чаляпины Борис Годунов. Энэ үзүүлбэрийг дүрслэхийн аргагүй гэж Дягилев хэлэв. Парис цочирдов. Олон нийтийн Гранд опера, үргэлж прим, энэ удаад хашгирах, тогших, уйлах.
Дягилев дахин "Улирал"-ын бэлтгэл ажлыг эхлүүлэхээр Санкт-Петербургт буцаж ирэв. Энэ удаад тэрээр Оросын балетыг Парист үзүүлэхээр болжээ. Эхэндээ бүх зүйл жигд, гайхалтай болсон. Дягилев их хэмжээний татаас авч, хамгийн их ивээлд хамрагдаж, Эрмитажийн театрт бэлтгэл сургуулилтаа хийлгэхээр хүлээн авсан. Бараг орой бүр Парисын улирлын хөтөлбөрийг боловсруулах албан бус хороо Диагилевын өөрийн байранд хуралддаг байв. Санкт-Петербургийн бүжигчдээс залуу, "хувьсгалт" хамтлагийг тодруулсан - тэр үед бүжиг дэглээчээр гараагаа эхэлж байсан М.Фокин, гайхалтай бүжигчин, Анна Павлова, Тамара Карсавина, мэдээжийн хэрэг, гайхалтай Ксесинская, Болм. , Монахов маш залуу байсан ч өөрийгөө "дэлхийн найм дахь гайхамшиг" Нижинскийн тухай тунхагласан. Большой театрын прима балерина Кораллиг Москвагаас урьсан. Бүх зүйл маш сайн болсон юм шиг санагдав. Гэвч... Үхсэн Их гүнВладимир Александрович, мөн үүнээс гадна Дягилев Ксесинскаяг гомдоосон бөгөөд түүнд хамгийн түрүүнд татаас авах үүрэгтэй байв. Тэрээр Анна Павловагийн төлөө Жизелийг үргэлжлүүлэхийг хүсч, түүнийг гомдоосон бөгөөд тэрээр гайхамшигтай Ксесинскаяд "Армидагийн павильон" балетын жижиг дүрд тоглохыг санал болгов. "Ярилцсан хүмүүс" бие бие рүүгээ юм шидсэн ..." гэсэн шуургатай тайлбар байсан. Дягилев татаас, ивээлдээ алджээ. Гэхдээ энэ нь бүгд биш байсан - Эрмитаж, үзэмж, хувцас хунарыг түүнээс авав. Мариинскийн театр. Шүүхийн явуулга эхэлсэн. (Хоёр жилийн дараа тэр балерина Ксесинскаятай эвлэрч, насан туршдаа хамт байсан сайн харилцаа.) 1909 онд Оросын улирал байхгүй гэдэгт бүгд итгэсэн. Гэхдээ үнс нурамнаас дахин амилахын тулд Дягилевын сөнөхгүй эрч хүчтэй байх шаардлагатай байв. Тусламж (бараг аврал) Парисаас, шашингүй эмэгтэй, найз Диагилев Сертээс ирсэн - тэр найзуудтайгаа Парист захиалга хийж, цуглуулсан. шаардлагатай хөрөнгө"Chatelet" театрыг устгах боломжтой байхын тулд. Ажил дахин эхэлж, репертуар эцэст нь батлагдлаа. Эдгээр нь Церепниний "Армидагийн асар", Бородины "Ханхүү Игорь"-оос "Половцын бүжиг", Римский-Корсаков, Чайковский, Мусоргский, Глинка, Глазуновын хөгжимд найруулсан "Найр", Аренскийн "Клеопатра"-ын анхны жүжиг байв. "Урлагийн ертөнц" хамтлагийн уран бүтээлчид "Руслан, Людмила" тайзны чимэглэлд. Фокине, Нижинский, Анна Павлова, Т.Карсавина нар Дягилевын "Оросын балет" төслийн гол дүрүүд байв. Карсавина Диагилевын талаар юу гэж хэлсэн бэ.
"Залуу байхдаа тэр төгс төгөлдөр байдлын мэдрэмжийг аль хэдийн эзэмшсэн байсан нь эргэлзээгүй суут хүний өмч юм. Тэр урлаг дахь түр зуурын үнэнийг мөнхийн үнэнээс хэрхэн ялгахыг мэддэг байсан. Би түүнийг мэддэг байсан бүх хугацаанд тэр хэзээ ч андуурч байгаагүй. түүний дүгнэлт, уран бүтээлчид түүний үзэл бодолд туйлын итгэлтэй байв. Нижинский бол Диагилевын бахархал байсан - тэр дөнгөж 1908 онд коллеж төгсөж, Мариинскийн театрт элсэн орсон бөгөөд тэд тэр даруй түүний тухай гайхамшиг гэж ярьж эхлэв. Тэд түүний ер бусын үсрэлт, нислэгийн талаар ярилцаж, түүнийг шувууны хүн гэж нэрлэжээ. "Нижинский" гэж зураач, Диагилевын найз С.Лифар дурссан бөгөөд "өөрийгөө бүрэн Диагилевт өгсөн, түүний болгоомжтой, хайрт гаруудТэр хэний ч гарт тийм аюулгүй байх болно гэдгийг зөнгөөрөө мэдэрсэн, хэн ч түүний бүжиглэх авьяасыг Дягилев шиг төлөвшүүлж чадахгүй байгаа учраас уу, эсвэл хязгааргүй зөөлөн, хүсэл зоригоос бүрэн ангид байсан учраас тэр хэн нэгний хүсэл зоригийг эсэргүүцэх чадваргүй байсан. болно. Ялангуяа 1911 оны эхээр Мариинскийн театрын тухай түүхийн дараа, Диагилевээс болж зодог тайлахаас өөр аргагүйд хүрсэний дараа түүний хувь заяа бүхэлдээ, зөвхөн Дягилевын гарт байсан. "Нижинский ховор бүжигчин, зөвхөн бүжигчин байсан. Дягилев. Түүнийг бүжиг дэглээч болно гэж итгэж байсан.Гэхдээ энэ дүрд Нижинский тэвчихийн аргагүй байсан - балетын бүжигчид түүнтэй хийсэн бэлтгэл сургуулилтыг аймшигтай тарчлал гэж ойлгож, санаж байсан, учир нь Нижинский юу хүсч байгаагаа тодорхой илэрхийлж чадахгүй байв.1913 онд Дягилев Нижинскийг дэлхийд гаргасан. Америкт аялахдаа.Тэгээд үнэхээр хөөрхий Нижинский өөр хэн нэгний хүсэлд бүрэн захирагдаж үхэх шахсан.Гэхдээ Ромола Пульска гэдэг эмэгтэй Нижинскийтэй өөртэйгөө гэрлэж, түүнийг Толстойн шашны урсгал руу чирч оруулсан.Энэ бүхэн үйл явцыг хурдасгав сэтгэцийн эмгэгбүжигчин. Гэхдээ энэ нь хэвээр байх болно. Энэ хооронд 1909 оны 4-р сарын сүүл хүртэл Оросын "варварууд" эцэст нь Парист ирж, дараагийн "Оросын улирал"-аас өмнө галзуу ажил эхэлдэг. Диагилевын даван туулах ёстой асуудлууд бол харанхуй байв. Нэгдүгээрт, Оросыг хардаг Парисын өндөр нийгэм балетын бүжигчидТэдний хүндэтгэлийн оройн зоог дээр тэд гаднах уйтгартай байдал, аймагч үзэлдээ ихээхэн сэтгэл дундуур байсан нь тэдний урлагт эргэлзээ төрүүлжээ. Хоёрдугаарт, "Шателет" театр өөрөө төрийн өмчит, саарал, уйтгартай байсан нь Оросын үзэсгэлэнт тоглолтуудад "хүрээ" болоход огт тохиромжгүй байв. Дягилев тэр ч байтугай тайзыг сэргээн босгож, таван эгнээ лангууг зайлуулж, баганын хилэнгээр бүрхсэн хайрцгаар солив. Барилгын энэ гайхалтай чимээ шуугиан дунд Фокин бэлтгэл сургуулилтаа хийж, дуугаа өндөрсгөж, бүх чимээ шуугианыг даван туулж байв. Дягилев уран бүтээлчид ба хөгжимчид, балетын бүжигчид, ажилчдын хооронд, зочдод болон шүүмжлэгч-ярилцагч нарын хооронд тасалдсан бөгөөд Оросын балетын тухай, Дягилевын өөрийнх нь тухай материалыг улам бүр нийтлүүлдэг байв.
1909 оны тавдугаар сарын 19-нд анхны балетын тоглолт болсон. Амралтын өдөр байсан. Энэ бол гайхамшиг байсан. Францын нэгэн том хатагтай энэ бол "Бүх нийтийг хамарсан ариун гал, ариун дэмийрэл" гэж дурсав. танхим". Олон нийтийн өмнө үнэхээр урьд өмнө хэзээ ч харж байгаагүй, юутай ч зүйрлэшгүй, юутай ч зүйрлэшгүй зүйл байсан. Бүрэн онцгой үзэсгэлэнтэй дэлхий, Парисын үзэгчдийн хэн нь ч үүнийг сэжиглэж байгаагүй. Энэ "утгагүй зүйл", энэ хүсэл тэмүүлэл зургаан долоо хоног үргэлжилсэн. балетын үзүүлбэрүүддуурьтай ээлжилсэн. Энэ тухай Дягилев хэлэхдээ: "Бид бүгд Армидагийн цэцэрлэгт ид шидтэй мэт амьдардаг. Оросын балетыг тойрсон агаар мансуурлаар дүүрэн байдаг." Францын алдарт иргэн Жан Кокто: "Дионисусын сүйх тэрэгний араас олныг хөөргөж, Францыг орвонгоор нь эргүүлсэн улаан хөшиг баярын өдрүүдээр босч байна" гэж бичжээ. Оросын балетыг Парис шууд хүлээн авав. Урлагт бүхэл бүтэн эрин үеийг бий болгосон агуу урлагийн нээлт гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Карсавина, Павлова, Нижинский нарт жинхэнэ дуулал дуулжээ. Тэд тэр даруй Парисын дуртай болсон. Шүүмжлэгч Карсавина "бүжгийн дөл шиг харагддаг, түүний гэрэл, сүүдэрт тайтгарлын аз жаргал оршдог" гэж хэлэв. Гэхдээ Оросын балет чуулга гэдгээрээ, корпус де балетын үүрэг гүйцэтгэсэн гэдгээрээ хүн бүрийн сэтгэлийг татсан. Нэмж дурдахад байгалийн үзэсгэлэнт газруудын зураг, хувцаслалт - бүх зүйл чухал ач холбогдолтой байсан бөгөөд бүх зүйл уран сайхны чуулга бий болгосон. Оросын балетын бүжиг дэглэлтийн талаар бага зүйл ярьсан - үүнийг шууд ойлгоход хэцүү байсан. Гэхдээ бүх амралтын өдрүүд дуусдаг. Парис дууслаа. Энэ нь мэдээжийн хэрэг, Оросын уран бүтээлчид урилга хүлээн авснаар дэлхий даяар амжилттай болсон өөр өөр улс орнуудамар амгалан. Карсавина, Павлова нарыг Лондон, Америкт, Фокинийг Итали, Америкт урьсан. Дягилев Санкт-Петербургт буцаж ирээд амжилтаа бататгах зайлшгүй шаардлагатай байсан шинэ улирлын бэлтгэлээ хийж эхлэв. Гайхамшигтай авьяастай Дягилев Игорь Стравинский балетаараа, тэр дундаа "Гал шувуу" балетаараа ирэх улиралд Оросын шинэ гайхамшиг болно гэдгийг мэдэж байсан. "Урьдчилан тогтоосон хүн түүний амьдралд орсон." Одооноос Оросын балетын хувь заяа Стравинскийн нэрнээс салшгүй байх болно. 1910 оны хавар Парис Дягилевын балет, дуурьт дахин цочирдов. Хөтөлбөр нь үнэхээр гайхалтай байсан. Дягилев Стравинскийн балет зэрэг таван шинэ бүтээл авчирсан. Эдгээр нь тансаг балетууд байсан бөгөөд энэ нь бүжиг, хөгжим, тоглолтын зураг зурах шинэ хандлага байв. Францчууд оросуудаас суралцах хэрэгтэйгээ ойлгосон. Гэхдээ энэ улирлын ялалт нь Диагилевын хамтлагт бас цохилт болсон - зарим уран бүтээлчид гадаадын гэрээнд гарын үсэг зурж, Анна Павлова 1909 онд Дягилевыг орхисон. Дягилев 1911 онд 1913 онд байгуулагдаж "Сергей Дягилевын Оросын балет" нэртэй байнгын балетын балетыг байгуулахаар шийджээ. Дягилевын нэрэмжит орос балетууд байгуулагдсан 20 жилийн хугацаанд тэрээр Стравинскийн найман балетыг тайзнаа тавьжээ. 1909 онд Анна Павлова балетын балетыг орхиж, бусад нь түүнийг дагасан. Байнгын балетын хамтлаг гадаадын бүжигчдээр дүүрч эхэлдэг нь мэдээжийн хэрэг үндэсний шинж чанараа алддаг.
IN балетын репертуар"Улирал"-д "Армидагийн павильон" Черепнин, Римский-Корсаковын "Шехеразад", Чайковскийн "Жизель", "Петрушка", "Галт шувуу", Стравинскийн "Хаврын ёслол", "Клеопатра" ("Египетийн шөнө") багтжээ. ") Аренский, "Vision Roses" Вебер, "The Legend of Joseph", R. Strauss, " үдээс хойш амралтФаун" Дебюсси болон бусад. Энэхүү аялан тоглолтод Дягилев бүжиг дэглээч М.Фокине болон Мариинскийн болон Большой театрын тэргүүлэх гоцлол дуучид, мөн С.И.Зиминий хувийн дуурийн уран бүтээлчид болох А.Павлова, В.Нижинский, Т. Карсавина, Е.Гельцер, М.Мордкин, В.Коралли болон бусад.Диагилевын балетын хамтлаг Парисаас гадна Лондон, Ром, Берлин, Монте-Карло, Америкийн хотуудад аялан тоглолт хийсэн.Эдгээр тоглолтууд ямагт ялалт байгуулсаар ирсэн. Оросын балетын урлаг. Тэд Европын хэд хэдэн оронд балетын урлагийг сэргээхэд хувь нэмрээ оруулж, олон уран бүтээлчдэд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Аялал жуулчлалыг дүрмээр бол өвлийн театрын улирал дууссаны дараа шууд зохион байгуулдаг байв. Парист Гранд Опера (1908, 1910, 1914), Шателет (1909, 1911, 1912), Элисей театр (1913) зэрэг театруудад тоглолтууд зохион байгуулагдав.
Лондонд ч мөн адил нэр хүндтэй театрууд багийг хүлээн авч байсан. Эдгээр нь Ковент Гарден театр (1912), Друри Лэйн (1913, 1914) байв.
Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсний дараа Дягилев өөрийн аж ахуйн нэгжийг АНУ руу шилжүүлэв. 1917 он хүртэл түүний балетын хамтлаг Нью-Йоркт тоглосон. 1917 онд хамтлаг тарсан. Ихэнх бүжигчид АНУ-д үлджээ. Дягилев Европ руу буцаж ирээд Э.Чечеттитэй хамтран шинэ хамтлаг байгуулж, Оросын цагаач жүжигчдийн хамт гадаадын бүжигчид Оросын зохиомол нэрээр тоглодог. Тус хамтлаг 1929 он хүртэл оршин тогтнож байсан. Нарийхан амт, гайхалтай мэдлэг, асар том төлөвлөгөөтэй Дягилев, хамгийн сонирхолтой төслүүд, амьдралынхаа туршид тэрээр "Оросын балет"-ын үр удмын сүнс байсан, бүх амьдралынхаа туршид тэрээр урлагийн эрэл хайгуул, мөнхийн урам зоригтой бүтээгч байсан. Гэвч 1927 онд тэрээр балетаас гадна түүний сонирхлыг татсан шинэ бизнестэй болсон - ном. Энэ нь хурдацтай өсч, Диагилевын харьцааг олж авав. Тэрээр Европт Оросын асар том номын сан байгуулах санаатай байв. Тэрээр асар том төлөвлөгөө боловсруулсан боловч үхэл түүнийг зогсоов. Дягилев 1929 оны 8-р сарын 19-нд нас барав. Тэрээр болон түүний "Оросын улирал" нь дэлхийн болон Оросын соёлын түүхэнд өвөрмөц бөгөөд хамгийн тод хуудас хэвээр үлджээ.
Зуу гаруй жилийн өмнө Парис болон бүх Европ Оросын балетын жүжигчдийн тод өнгө, гоо үзэсгэлэн, мэдээжийн хэрэг авьяас чадварыг гайхшруулж байв. "Оросын улирал" гэж нэрлэдэг бөгөөд хэдэн жилийн турш Парист болсон гайхалтай үйл явдал хэвээр байв. Энэ үед байсан тайзны урлагзагварт маш их нөлөө үзүүлсэн.
Бакст, Гончарова, Бенуа болон бусад олон зураачдын ноорог зургийн дагуу хийсэн хувцас, чимэглэл нь тод, өвөрмөц байдлаараа ялгагдана. Энэ нь тансаг даавуу, костюм бүтээх бүтээлч урам зоригийг нэмэгдүүлж, ирээдүйн амьдралын хэв маягийг хүртэл тодорхойлсон. Дорно дахины тансаг хэрэглээг бүхэлд нь хамарсан загварын ертөнц, ил тод, утаатай, баялаг хатгамал даавуу, гогцоо, айгрет, өд, дорно дахины цэцэг, гоёл чимэглэл, алчуур, сэнс, шүхэр гарч ирэв - энэ бүхэн дайны өмнөх үеийн загварлаг зургуудад тусгагдсан байв.
"Оросын балет" шууд утгаараа загварын ертөнцөд хувьсгал хийсэн. Мата Харригийн нүцгэн нүцгэн байдал, эсвэл арай ядан нөмөрсөн Исадора Дунканыг Оросын балетын гайхалтай хувцастай харьцуулж болох уу? Тоглолтууд нь Парисыг бүхэлд нь цочирдуулсан Шинэ дэлхий.
Тухайн үеийн гоо сайхны бүтээгдэхүүний хатан хаан Оросын балетын үзүүлбэрүүдийг насан туршдаа дурсан дурсдаг байсан бөгөөд тэнд очсоныхоо дараа нэгэн өдөр гэртээ харьмагцаа байшингийнхаа бүх чимэглэлийг тод гялалзсан өнгөөр сольжээ. Гайхалтай импрессарио С.Дягилев Парисын нийгмийн амьдралын хэв маягийг тодорхойлсон. Тайзан дээрх "Оросын балет"-ын салютууд урам зориг өгсөн алдартай Паул Poiret тод өнгийн хувцас бүтээх. Дорно дахины чамин үзэмж, тансаг байдал нь тухайн үеийн бүжигт тусгагдсан бөгөөд үүнд гол төлөв танго ордог.
Орос дахь "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн хэвлэгч асан Сергей Дягилев 1905 оны хувьсгалт үйл явдлын өмнөхөн шинэ сэтгүүлийг байгуулжээ. театрын компани, үүнд уран бүтээлчид Лев Бакст, Александр Бенуа, Николас Рерих, хөгжмийн зохиолч Игорь Стравинский, балетчин Анна Павлова, Тамара Карсавина, бүжигчин Васлав Нижинский, бүжиг дэглээч Михаил Фокин нар багтжээ.
Дараа нь өөр олон хүмүүс тэдэнтэй нэгдсэн. авъяаслаг уран бүтээлчидболон бүжигчид С.Дягилевийн эдгээр авьяасыг олж харж, олж харах чадвар, мэдээжийн хэрэг урлагт дурлах чадвараар нэгдсэн. С.Дягилевын арилжааны болон урлагийн ертөнц"Оросын балет" нэрээр алдартай болсон шинэ хамтлаг байгуулахад тусалсан.
Суут Мариус Петипагийн шавь асан Михаил Фокин 20-р зууны эхэн үеэс балетын бүжгийн урлагийн өөрийн гэсэн санааг боловсруулж эхэлсэн нь С.Дягилевын санаатай маш сайн хослуулсан байдаг.
дунд шилдэг уран бүтээлчидДиагилевын эргэн тойронд цугларсан Лев Бакстийн бүтээлүүд дэлхийд онцгой хүлээн зөвшөөрөгдсөн. "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлд Бакст гол график зураач байв. Зураач Эзэн хааны урлагийн академийг төгсөөд хөрөг зураг, ландшафтын зураг зурж, дараа нь сценографийг сонирхож эхэлсэн. 1902 онд тэрээр Эзэн хааны театрын чимэглэлийг боловсруулж эхэлсэн бөгөөд тэрээр өөрийгөө чадварлаг шинэлэг зураач гэдгээ харуулжээ.
Бакст сценографийн урлагт дуртай байсан тул бодол санаа, мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвартай балетыг хэрхэн бүтээх талаар маш их боддог байв. Тэр аялсан Хойд Африк, Кипр улсад байсан, онд , суралцаж байсан эртний урлагГазар дундын тэнгис. Лев Бакст Оросын урлаг судлаачдын бүтээлтэй танилцаж, Барууны бүтээлүүдийг сайн мэддэг байв Европын уран бүтээлчид.
Яг л Михаил Фокин шиг тоглолтын сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг дагаж мөрдөж, хичээж байв. Мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэхийн тулд тэрээр өөрийн өнгөт онолыг боловсруулж, Оросын балетад салют бууджээ. Балетын бүх сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлж, өнгөөр дамжуулан үзэгчдэд нөлөөлөхийн тулд Бакст хаана, ямар өнгийг ашиглаж болох, тэдгээрийг хэрхэн хослуулах талаар мэддэг байсан.
Бакст тансаг үзэмж, хувцас хунарыг бүтээж, тэр үед Вацлав Нижинский бүжгээрээ үзэгчдийг байлдан дагуулж, зүрх сэтгэлийг догдлуулж байв. Францын Le Figaro сонины тоймч "... хайр дорнын урлагОросоос Парист балет, хөгжим, тайзны үзэмжээр авчирсан...”, Оросын жүжигчид, уран бүтээлчид Зүүн ба Барууны хооронд “зуучлагч” болсон.
Ихэнх европчууд тэр үед ч, одоо ч Оросыг Дорнодын нэг хэсэг гэж үздэг байв. Тайзан дээр Оросын хөгжмийн зохиолчдын хөгжим, Оросын уран бүтээлчдийн тайз, либретто, хувцас, бүжигчид - орос хэл байв. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчид Азийн хөгжмийн зохицол зохиож, Бакст, Головин, Бенуа болон бусад уран бүтээлчид Египетийн фараонуудын пирамидууд, Персийн султануудын гаремуудыг дүрсэлсэн байдаг.
Тайзан дээр өрнө дорно хоёрыг холбосон, Орос хоёр нэгэн зэрэг байсан. Бенуа хэлэхдээ "Скифчүүд" -ийг "дэлхийн нийслэл" Парист толилуулж байгааг анхны тоглолтоосоо л мэдэрсэн. шилдэг урлагЭнэ нь өнөөг хүртэл дэлхий дээр байсан.
Оросын балетын өнгөт салют намайг ертөнцийг өөр нүдээр харахад хүргэсэн бөгөөд үүнийг Парисчууд урам зоригтой хүлээж авсан.
Ханхүү Пётр Ливен "Оросын балетын төрөлт" номондоо: "Оросын балетын нөлөө театраас хамаагүй илүү мэдрэгдсэн. Парисын загвар зохион бүтээгчид үүнийг бүтээлдээ оруулсан…”
Өөрчлөлтөд Оросын балетын хувцас хувь нэмэр оруулсан жинхэнэ амьдралэмэгтэйчүүд биеэ корсетээс чөлөөлж, түүнд маш их хөдөлгөөнтэй болсон. Гэрэл зурагчин Сесил Битон маргааш өглөө нь үзүүлбэрээ үзүүлсний дараа хүн бүр дорно дахины тансаг байдалд умбаж, шинэ бөгөөд хурдан хэмнэлийг тусгасан урсдаг, тод хувцастай хотод ирсэн гэж хожим бичжээ. орчин үеийн амьдрал.
Шинэ загвархүрсэн ба эрэгтэй зургууд. Хэдийгээр тэд цэцэглэж өөрчлөгдөөгүй бөгөөд өндөр захтай, дээд малгайтай хатуу дэгжин байдал нь эрчүүдийн загварыг орхисон ч шинэ дүрс гарч ирэв - нарийн их бие, өндөр бэлхүүс, намхан хүзүүвч, боулингууд нүдийг нь бараг татдаг.
Шинэ дүр төрх, дүрс нь Бакст болон Оросын балетын бусад уран бүтээлчдийн бүтээлийг судалж эхэлсэн загвар зохион бүтээгчдийн анхаарлыг татав. Мөн Пол Поирет 1911-1912 онд Орост очиж, Надежда Ламанова болон Оросын бусад загвар зохион бүтээгчидтэй уулзаж, Оросын загварын нөлөөг хүлээн зөвшөөрсөн.
Өнөөдрийг хүртэл нэхмэлийн дизайнерууд болон уран бүтээлчид "Оросын улирал" сэдвээр янз бүрийн хувилбаруудыг санаж, тоглож байна. Загварын дизайнерууд тод чамин дүр төрх, ардын аман зохиол, орос, энэтхэг эсвэл араб гоёл чимэглэлийн уламжлал руу буцаж байна. Тэд чадварлаг ялгаатай байдаг соёлын хэлбэрүүдЗүүн, Баруунтай холбосон. Оросуудын далбаан дор урлагийн уламжлалЕвроп, Оросын соёлыг нэгтгэсэн.
Дууссан:
№342-е бүлгийн оюутан
Дьяков Ярослав
Төлөвлөгөө.
Оршил.
"Оросын улирал" хөгжим
"Оросын улирал" бүжиг дэглээч үзүүлбэрүүд.
Дүгнэлт. Дягилевын зохион байгуулалтын авьяас.
Оршил.
Орос, соёлын нэрт зүтгэлтэн, гайхалтай зохион байгуулагч, ховор амттай, гайхалтай хүн урлагийн соёл, Сергей Павлович Дягилев 1872 оны 3-р сарын 31-нд Новгород мужид цэргийн албан хаагчийн гэр бүлд төржээ. Оросын урлаг. Бараг хүн бүр дуулж, төгөлдөр хуур болон бусад зэмсэг тоглодог байсан тул Диагилевуудын гэр хөгжим, дуугаар дүүрэн байв. Насанд хүрэгчид болон өсвөр насныхан танилуудынхаа дунд маш их алдартай байсан хөгжмийн тоглолтыг баяртайгаар зохион байгуулав. Дягилевын бага нас, өсвөр нас эцгийнхээ нэгэн цагт алба хааж байсан Санкт-Петербургт, П.П.Дягилев огцорсны дараа бүхэл бүтэн гэр бүл нүүж ирсэн Перм хотод өнгөрчээ. Пермийн гимназийг төгсөөд 1890 онд Дягилев Санкт-Петербургт ирж, Санкт-Петербургийн консерваторид суралцаж байхдаа тус сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн оржээ. 1896 онд их сургуулиа төгсөөд уран зураг, театр, уран сайхны хэв маягийн түүхийг сонирхож эхэлсэн. 1898 онд Дягилев Оросын анхны урлагийн сэтгүүлүүдийн нэг болох "Урлагийн ертөнц" тогтмол хэвлэлийг байгуулж, таван жил гаруй удирдаж байжээ. Өмнөх хэвлэлүүдээс ялгаатай нь урлагийн амьдрал, сэтгүүл нь Орос, Европын мастеруудын тухай монографийн нийтлэлүүдийг системтэйгээр нийтэлж эхлэв. Редактор Дягилев тухайн үеийнхээ авьяаслаг залуу уран бүтээлчид, шүүмжлэгчдийг татан сэтгүүлд ажилд оруулжээ. Тэрээр А.Н.Бенуагийн урлагийн түүхийн авьяасыг өргөн уншигчдад нээж өгсөн бөгөөд 1899 оны хавар тухайн үед шинэхэн шүүмжлэгч байсан И.Е.Грабарыг хамтран ажиллахыг урьсан юм. Дягилев сэтгүүлд гарч, зохиолчдын нэг болжээ. Шүүмжлэгч Диагилев өнгөрсөнд бус харин орчин үеийн урлагт гол анхаарлаа хандуулсан. Тэрээр: "Өвөө маань хэмжээлшгүй их ухаантай хэдий ч миний ач охин надад юу хэлэх нь надад илүү сонирхолтой байдаг." Ирээдүйд чиглэсэн чиг баримжаа нь Диагилевын маш онцлог шинж чанартай бөгөөд энэ нь түүний орчин үеийн мастеруудын тухай эссэ, нийтлэл, урлагийн амьдрал дахь үйл явдлуудын тухай өгүүлдэг. Диагилев бол номын чимэглэлд анхаарлаа хандуулсан анхны шүүмжлэгч байв. 1899 онд "Пушкинд зориулсан зургууд" нийтлэлдээ тэрээр өнөөг хүртэл ач холбогдлоо хадгалсаар байгаа энэхүү хүнд хэцүү урлагийн мөн чанар, онцлог шинж чанаруудын талаар хэд хэдэн дүгнэлтийг илэрхийлжээ. 20-р зууны эхэн үед Диагилев бараг бүх салбарыг сонирхож байв. Тэрээр орос хэлээр нэг сэдэвт зохиол бичдэг зураач XVIIIзууны Дмитрий Левицкий, Парист Оросын уран бүтээлчдийн үзэсгэлэн, Оросын хөгжмийн Парисын таван концерт, Борис Годуновын дуурийн тайзнаа Фёдор Шаляпинтай хамт Парисын гайхамшигт бүтээлийг зохион байгуулав. тэргүүлэх үүрэг.
Сергей Дягилевын Оросын улирал, ялангуяа түүний балетын театр нь Оросын урлагийг гадаадад алдаршуулаад зогсохгүй дэлхийн соёл. "Culture.RF" амьдралыг эргэн дурсдаг ба бүтээлч аргашилдэг бизнес эрхлэгч.
Цэвэр урлагийн шүтлэг
Валентин Серов. Сергей Дягилевын хөрөг (дэлгэрэнгүй). 1904. Оросын улсын музей
Шүүмж урлагийн шүүмжлэлЭнэ нь илүү таатай байсан бөгөөд Парисын ихэнх хүмүүсийн хувьд Оросын уран зураг жинхэнэ нээлт болжээ. Импресариогийн намтар зохиогч, зохиолч Наталья Чернышова-Мельник өөрийн номондоо Дягилев Парисын хэвлэлд гарсан тоймыг иш татжээ. "Гэхдээ бид азгүй Врубел хэмээх сүр жавхлант яруу найрагч байдаг гэж сэжиглэж болох уу? .. Энд Коровин, Петровичев, Рерих, Юон нар байна - ландшафтын зураачид сэтгэл догдлолыг эрэлхийлж, тэдгээрийг ховор зохицолоор илэрхийлдэг Серов, Кустодиев нар - гүн гүнзгий, чухал хөрөг зураачид; Энд Анисфельд, Рилов нар байна - ландшафтын зураачид маш үнэ цэнэтэй ... "
Игорь Стравинский, Сергей Дягилев, Леон Бакст, Коко Шанель нар. Швейцарь. 1915. Фото: persons-info.com
Севиллийн "Оросын улирал". 1916. Фото: dilant.media
Оросын балетын тайзны ард. 1916. Фото: dilant.media
Диагилевын Европын анхны амжилт нь түүнийг зөвхөн өдөөн хатгасан бөгөөд тэр хөгжимд оржээ. 1907 онд тэрээр Парисын Гранд Дуурийн тайзнаа болсон Оросын түүхэн таван цуврал концертыг зохион байгуулсан. Дягилев репертуар сонгохдоо анхааралтай хандав: Михаил Глинка, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин, Александр Скрябин нарын бүтээлүүд тайзнаас сонсогдов. 1906 оны үзэсгэлэнгийн нэгэн адил Дягилев дагалдах материалд хариуцлагатай хандсан: концертын хэвлэмэл хөтөлбөрт дурдсан байна. богино намтарОросын хөгжмийн зохиолчид. Концертууд нь Оросын анхны үзэсгэлэн шиг амжилттай болсон бөгөөд "Оросын түүхэн концерт" -ийн хунтайж Игорьтой хийсэн тоглолт нь Федор Шаляпиныг алдаршуулсан юм. Хөгжмийн зохиолчдоос Парисын олон нийт тэр цагаас хойш Францад томоохон загвар болсон Мусоргскийг халуун дотноор хүлээж авсан.
Оросын хөгжим Европчуудын сонирхлыг ихэд татдаг гэдэгт итгэлтэй байсан тул 1908 оны Оросын гурав дахь улиралд Дягилев Мусоргскийн Борис Годунов дуурийг сонгосон. Уг бүтээлд бэлтгэхдээ импресарио зохиолчийн клавирыг биечлэн судалж, Римский-Корсаковын найруулсан дуурийг бүтээхэд хоёр үзэгдлийг хассан бөгөөд энэ нь ерөнхий драмын урлагт чухал ач холбогдолтой гэж үзжээ. Парист Дягилев уг дуурийг шинэ хувилбараар толилуулсан бөгөөд тэр цагаас хойш орчин үеийн олон найруулагч ашиглаж байжээ. Дягилев үзэх зуршлыг нь маш сайн мэддэг үзэгчдэд дасан зохицож, эх материалыг өөрчлөхөөс огтхон ч эргэлзсэнгүй. Тиймээс, жишээлбэл, түүний "Годунов" киноны эцсийн дүр зураг нь Борисын үхэл байв - энэ нь гайхалтай эффектийг нэмэгдүүлэх явдал байв. Тоглолтын цаг хугацааны хувьд ч мөн адил байсан: Дягилев тэд гурван цаг хагасаас илүү үргэлжлэх ёсгүй гэж үзэж, үзэмжийн өөрчлөлт, үзэгдлийн дарааллыг секундын дотор тооцоолжээ. Борис Годуновын Парисын хувилбарын амжилт нь Дягилевын найруулагчийн эрх мэдлийг баталгаажуулсан юм.
Оросын балет Дягилев
Пабло Пикассо Сергей Дягилевын "Парад" балетын зураг төсөл дээр ажиллаж байна. 1917. Фото: commons.wikimedia.org
Ковент цэцэрлэгт хүрээлэн. Сергей Дягилев, Владимир Полунин, "Гурван өнцөгт малгай" балетын ноорог зохиогч Пабло Пикассо нар. Лондон. 1919. Фото: stil-gizni.com
Онгоцонд Людмила Шоллар, Алисия Никитина, Серж Лифар, Вальтер Нувел, Сергей Григорьев, Любовь Чернышева, Ольга Хохлова, Александрина Трусевич, Пауло, Пабло Пикассо нар. 1920-иод он Фото: commons.wikimedia.org
Балетыг гадаадад авчрах санаа 1907 онд импресариод төрсөн. Дараа нь Мариинскийн театрт тэрээр Александр Бенуагийн тайз бүхий Николай Черепниний хөгжимд найруулсан Михаил Фокинийн "Армидагийн павильон" балетыг үзэв. Тэр үед залуу бүжигчид, бүжиг дэглээчдийн дунд Мариус Петипаг "атаархаж" байсан Дягилевын хэлснээр сонгодог уламжлалыг эсэргүүцдэг байв. “Тэгээд би шинэ богино балетын тухай бодсон, - Дягилев хожим дурсамждаа бичсэн, - Энэ нь урлагийн бие даасан үзэгдэл болох ба балетын гурван хүчин зүйл болох хөгжим, зураг, бүжиг дэглэлт нь өнөөг хүртэл ажиглагдаж байснаас хамаагүй илүү нягт нийлсэн байх болно.. Эдгээр бодлуудаар тэрээр 1909 онд аялан тоглолтоо хийхээр төлөвлөж байсан Оросын дөрөв дэх улирлын бэлтгэлээ хийж эхлэв.
1908 оны сүүлээр импресарио Санкт-Петербург, Москвагийн тэргүүлэх балетын жүжигчид: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Васлав Нижинский, Айда Рубинштейн, Вера Каралли болон бусад хүмүүстэй гэрээ байгуулжээ. Балетаас гадна Оросын дөрөв дэх улирлын хөтөлбөрт багтсан дуурийн үзүүлбэрүүд: Дягилев Фёдор Чаляпин, Лидия Липковская, Елизавета Петренко, Дмитрий Смирнов нарыг үг хэлэхийг урьсан. Нийгэмлэгийн алдарт хатагтай Мися Серт найз бүсгүйнхээ санхүүгийн дэмжлэгээр Диагилев хуучин байшин түрээслэв. Парисын театр"Чатлет". Театрын дотоод заслыг тайзны талбайг нэмэгдүүлэхийн тулд Оросын тоглолтын нээлтэд зориулж шинэчилсэн.
Дягилевын баг 1909 оны 4-р сарын сүүлээр Парист ирэв. Шинэ улирлын репертуарт Армидагийн павильон, Клеопатра, Сильфид балетууд, Александр Бородиний Ханхүү Игорь дуурийн Половцын бүжиг багтсан. Бэлтгэл сургуулилт ширүүн уур амьсгалд явагдлаа: тэд алх, хашгирах чимээнээр Чателетийг сэргээн босгох үеэр ууж байв. Продакшнуудын ахлах бүжиг дэглээч Михаил Фокин энэ талаар нэг бус удаа дуулиан тарьж байсан. Оросын дөрөв дэх улирал 1909 оны 5-р сарын 19-нд нээлтээ хийсэн. Ихэнх үзэгчид, шүүмжлэгчид балетын шинэлэг бүжиг дэглэлтийг үнэлээгүй ч Лев Бакст, Александр Бенуа, Николас Рерих, бүжигчид, ялангуяа Анна Павлова, Тамара Карсавина нарын тайз засалт, хувцаслалт бүгдэд таалагдсан.
Үүний дараа Дягилев бүхэлдээ балетын урлагт анхаарлаа хандуулж, Улиралын хөтөлбөрт Николай Римский-Корсаковын хөгжимд Шеразада, оросуудаас сэдэвлэсэн балетыг багтаасан урын сангаа ихээхэн шинэчилсэн. ардын үлгэр"Гал шувуу". Бизнес эрхлэгч Анатолий Лядовоос сүүлчийнх нь хөгжмийг бичихийг хүссэн боловч тэр үүнийг хийж чадаагүй бөгөөд захиалга нь залуу хөгжмийн зохиолчИгорь Стравинский. Энэ мөчөөс эхлэн түүний Диагилевтэй олон жилийн үр дүнтэй хамтын ажиллагаа эхэлсэн.
Сергей Дягилевын Европ дахь аялан тоглолтын үеэр Кельн дэх Оросын балет. 1924. Фото: diletant.media
Жан Кокто, Сергей Дягилев нар Парист "Цэнхэр экспресс" киноны нээлтийн үеэр. 1924. Фото: diletant.media
Өнгөрсөн балетын амжилт нь импрессарио шинэ улирлын тоглолтуудыг Гранд опера театрт үзүүлэх боломжийг олгосон; Оросын тав дахь улирлын нээлт 1910 оны 5-р сард болсон. Хувцаслалт, тайз чимэглэлийг бүтээхэд уламжлал ёсоор оролцдог байсан Лев Бакст дурсав. « Галзуу амжилт"Шехеразада" (бүх Парис дорно дахины хувцас болж өөрчлөгдсөн!).
The Firebird 6-р сарын 25-нд нээлтээ хийсэн. Гранд дуурийн хөл хөдөлгөөн ихтэй танхимд Парисын урлагийн элитүүд цугларав, тэр дундаа Марсель Пруст (Оросын улирлыг түүний долоон боть туульсын "Алдагдсан цаг хугацааны эрэлд"-ийн хуудсан дээр нэг бус удаа дурдсан байдаг). Диагилевын алсын харааны өвөрмөц байдал нь тоглолтын үеэр тайзан дээр гарах ёстой байсан амьд морьдтой алдартай ангид илэрчээ. Игорь Стравинский энэ явдлыг дурсав: “...Хөөрхий амьтад санасны дагуу ээлжлэн гарч ирсэн боловч гонгинож, бүжиглэж эхэлсэн бөгөөд тэдний нэг нь жүжигчнээс илүү шүүмжлэгч гэдгээ баталж, өмхий үнэртэй болжээ. нэрийн хуудас... Гэвч энэ анги дараа нь шинэ балетын хаяг дээр алга ташилтын дунд мартагдсан юм ". Михаил Фокин пантомим, гротеск болон хосолсон сонгодог бүжиг. Энэ бүхэн нь Александр Головины тайз, Стравинскийн хөгжимтэй эв найртай хослуулсан. Парисын шүүмжлэгч Анри Геоны тэмдэглэснээр Галт шувуу байсан "Хөдөлгөөн, дуу чимээ, хэлбэрийн хоорондох хамгийн гайхалтай тэнцвэрийн гайхамшиг ..."
1911 онд Сергей Дягилев байгуулагдсан байнгын газарМонте-Карлод балетын орос ("Оросын балет") тоглолтоо хийж байна. Тэр оны дөрөвдүгээр сард Монте-Карло театрт Михаил Фокины найруулсан “Сарнайн хий үзэгдэл” балетын нээлтээр “Оросын шинэ улирал” нээлтээ хийсэн. Үүн дээр Васлав Нижинскийн үсрэлт үзэгчдийг гайхшруулжээ. Дараа нь Парист Дягилев Стравинскийн хөгжимд "Петрушка"-г толилуулсан нь тухайн улирлын гол хит болсон юм.
1912-1917 онд Оросын дараагийн улирал, тэр дундаа Европ дахь дайны улмаас Диагилев тийм ч амжилттай болсонгүй. Олон нийт хүлээн зөвшөөрөөгүй Игорь Стравинскийн "Хаврын ёслол" хөгжимд зориулсан шинэлэг балетын нээлтийг хамгийн доромжилсон бүтэлгүйтэлүүдийн нэг байв. Үзэгчид ер бусын харийн шуургатай хөгжимд "варвар бүжиг" -ийг үнэлээгүй. Үүний зэрэгцээ Дягилев Нижинский, Фокин нартай салж, залуу бүжигчин, бүжиг дэглээч Леонид Мясиныг хамтлагт урьжээ.
Пабло Пикассо. Дараа нь зураач Хуан Миро, Макс Эрнст нар "Ромео Жульетта" балетын тайзыг хийжээ.
1918-1919 оныг Лондонд хийсэн аялан тоглолтууд амжилттай зохион байгуулав бүтэн жил. 1920-иод оны эхээр Дягилев Бронислава Нижинска, Серж Лифар, Жорж Баланчин нарын урьсан шинэ бүжигчидтэй болжээ. Дараа нь Диагилевыг нас барсны дараа тэд хоёулаа үндэсний балетын сургуулиудыг үүсгэн байгуулагч болжээ: Баланчин - Америк, Лифар - Франц.
1927 оноос эхлэн Дягилев балетын урлагт сэтгэл ханамж багасч, номонд дуртай болж, цуглуулагч болжээ. Дягилевын хамтлагийн сүүлчийн гайхалтай амжилт бол Леонид Мясин 1928 онд Игорь Стравинскийн хөгжим, Коко Шанелийн хувцастай "Аполлон Мусагете" бүтээл юм.
Оросын балет 1929 онд Дягилевыг нас барах хүртэл амжилттай ажилласан. Игорь Стравинский дурсамждаа 20-р зууны балетын шинэ чиг хандлагын талаар ярихдаа: “...Дягилевгүйгээр эдгээр чиг хандлага бий болох байсан болов уу? Битгий бод".
Дегилевын театр балет
Оросын сонгодог балет дэлхийн балетын урлагийг өөрчилсөн. Тэрээр олон арван жилийн туршид алдартай байсан бөгөөд одоо ч алдартай хэвээр байна. Гэвч 20-р зууны эхэн үед Оросын шинэ бүжиг дэглэлтийн од дүрэлзэж, уламжлалаа хадгалсан бөгөөд эдгээр уламжлалууд нь өнөөг хүртэл оршин тогтноод зогсохгүй дэлхийн шинэ урлагийн бэлгэ тэмдэг болжээ. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын балет бол балетын урлагт огт санаанд оромгүй үг бөгөөд балетын соёл ч үүнийг удаан хүлээсэн бололтой.
Өнөөг хүртэл дэлхийн балет 1910-1920-иод онд Европт тоглож байсан Оросын балетын нээлт, шинэлэг зүйлээр тэжээгдэж, түүний тавьсан уламжлалыг хөгжүүлж, өөрчилж байна. Хачирхалтай хувь тавилангаар Оросын шинэ балет төрж, Оросоос гадна дэлхийн алдар нэрийг олж авсан боловч Оросын уран бүтээлчид, Оросын бүжиг дэглээчид, зураачид, хөгжмийн зохиолчид бүтээжээ. Тус хамтлагийг Сергей Дягилевын Оросын балет гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш байв. Диагилевын балетын улирал нь Оросын шинэ балетаар дэлхийд бэлэглээд зогсохгүй Оросын олон уран бүтээлчдийн авьяас чадварыг бүрэн илчилсэн бөгөөд энд тэд дэлхийн алдар нэрийг олж авсан.
Энэ бүхэн 1907 онд Сергей Павлович Дягилев Парист "Оросын улирал" нэртэй Оросын аж ахуйн нэгжийг нээснээр эхэлсэн юм. Европ аль хэдийн Дягилевын нэрийг мэддэг байсан. Ер бусын эрч хүчтэй бизнес эрхлэгч, Орост дэлхийн соёлыг нухацтай мэддэг, Оросын уран зургийн түүхийн тухай бүтээлийн зохиолч, "Урлагийн ертөнц" урлагийн нийгэмлэгийг зохион байгуулагчдын нэг, "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн редактор гэгддэг. болон "Эзэн хааны театруудын жилийн дэвтэр", зохион байгуулагч урлагийн үзэсгэлэн, театрын зүтгэлтэн, балетын дугуйлан, зураач, хөгжмийн зохиолчдын хүрээний аль алинд нь ойр хүн байсан Дягилев тэр үед Европт Оросын шинэ урлагийн төлөөлөгчид болох Оросын зураачдын бүтээлийн нэгээс олон үзэсгэлэнг зохион байгуулж чадсан бөгөөд дараа нь энэ нь хийгдэх болно. урлаг гэж нэрлэнэ Мөнгөний үе, орчин үеийн урлаг.
Дягилев Парист "Оросын улирал"-аа "Түүхэн концерт"-ээр эхлүүлсэн бөгөөд үүнд С.В.Рахманов, Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов, Далайн Большой театрын найрал дуучид Ф.И.Шаляпин нар оролцсон. Дараа жил нь Дягилев Оросын дуурийг Парист авчирч, Европын үзэгчдэд М.П.Мусорский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков нарын бүтээлийн шилдэг бүтээлүүдийг танилцуулав (Гол хэсгийг Федор Чаляпин дуулсан). 1909 оны улиралд Дягилевын үйлдвэрт балет гарч ирэв. Балетын үзүүлбэрүүд дуурийн үзүүлбэртэй холилдсон. Тэрээр Европт Оросын театрын соёлын өнгийг авчирсан - бүжигчид В.Ф.Нижинский, А.П.Павлова, Т.П.Карсавина, бүжиг дэглээч М.М.Фокин, уран бүтээлчид А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, Н.К. Рерих, А.Я.Головин.
Балетын бүтээлүүдийн амжилт үнэхээр гайхалтай байсан тул дараа жил нь Дягилев дуурийг орхиж, Парист зөвхөн балет авчирчээ. 1910 оноос хойш дан ганц "балетын энтрепренёр" болсон гэж хэлж болно. Дягилев амьдралынхаа үлдсэн хугацааг балетад зориулдаг.
Сергей Павлович Дягилев балетын театрт удаан хугацаагаар дуртай байсан. 1899-1901 онд. Мариинскийн театрт Л.Делибесийн "Сильвиа" жүжгийг найруулсан. Дягилев балетын сценографийг шинэчлэхийг оролдсон боловч театрын удирдлагуудын эсэргүүцэлтэй тулгарч, "эрдмийн уламжлалыг гутаасан" хэргээр ажлаас нь халжээ. Бидний харж байгаагаар Диагилевын балетад шинэ арга зам хайх хүсэл Парисын "улирал"-аас хамаагүй өмнө гарч ирсэн.
1910 онд Дягилев Мариинскийн театрт энэ бүжиг дэглээчийн найруулсан Фокины балетыг Парист авчирсан - Н.А.Римский-Корсаковын "Шехеразад", А.С.Аренскийн Клеопард, Н.Н.Черепниний Армидагийн павильон, "Жизель" А.Адам. Мөн А.П.Бородины "Ханхүү Игорь" дуурийн Половцын бүжгийг толилуулав. Улирлын бэлтгэл Санкт-Петербург хотод эхэлсэн. Энд бизнес эрхлэгч Диагилевын гайхалтай авъяас чадвар бүрэн хэмжээгээр гарч ирэв. Юуны өмнө, Санкт-Петербургийн бүтээлүүдийг бүжиг дэглэлтийг хүндрүүлэх чиглэлд найруулсан. Дягилев ордонд ойр байсан хамтлагийн гишүүн М.Ф.Ксесинскаягийн тусламжтайгаар энэ улиралд хатуу татаас авч чадсан (эзэн хаан Николас 2 "ивээн тэтгэгчдийн" дунд байсан). Диагилев Францын ивээн тэтгэгчдийн дундаас ивээн тэтгэгчдийг олж чадсан.
Тэрээр залуучуудаас, ялангуяа Фокины бүжиг дэглэлтийн дэмжигчдээс бизнес эрхлэгчдийн багийг цуглуулсан - эдгээр нь Павлова, Карсавина, Болм, Нижинский нар байв. Москвагаас тэрээр Коралли, Гельцер, Мордкин нарыг урьсан. Францчууд Оросын балетыг гайхшруулсан - бүжиг дэглэлтийн өвөрмөц байдал, үзүүлбэрийн гялалзсан байдал, тайзны зураг, гайхалтай хувцаслалт. Тоглолт бүр нь гайхалтай гоо үзэсгэлэн, төгс төгөлдөр байдлыг харуулсан үзэгдэл байв. Нижинский, Павлова, Карсавина Европт нээлт болов.
Дягилевын улирлыг "Гадаадад Оросын улирал" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд 1913 он хүртэл жил бүр зохион байгуулагддаг байв. 1910 оны улирал бол анхны улирал байсан бөгөөд 1911 онд Дягилев Оросын Дягилев балет хэмээх тусдаа балетын хамтлаг байгуулахаар шийджээ. Фокин нь ерөнхий бүжиг дэглээч болжээ. Энд байрлуулсан домогт тоглолтуудК.М.Веберийн хөгжимд "Сарнайн зөн", Н.Н.Черепниний "Нарцисс", М.Равелын "Дафнис ба Хлое", М.А.Балакиревын хөгжимд "Тамара" дууг дуулжээ.
Эхний улирлын гол үйл явдал бол 1911 онд И.Ф.Стравинскийн хөгжимд (зураач нь А.Н.Бенуа) Фокинийн найруулсан "Петрушка" балет байсан бөгөөд гол дүрд Нижинский тоглосон юм. Энэ үдэшлэг нь зураачийн ажлын оргилуудын нэг болсон.
1912 оноос хойш Диагилевын хамтлаг Лондон, Ром, Берлин, Америкийн хотуудаар дэлхий даяар аялан тоглолт хийж эхлэв. Эдгээр аялан тоглолтууд нь Оросын шинэ балетын алдрыг бэхжүүлэхэд хувь нэмэр оруулаад зогсохгүй Европын хэд хэдэн оронд балетын урлагийг сэргээх, улмаар өөрийн гэсэн балеттай болоогүй орнуудад балетын театрууд бий болоход хувь нэмэр оруулсан. , ижил АНУ-д, Латин Америкийн зарим оронд.
Дягилевын хамтлаг нь балетын театрын түүхэн дэх хамгийн гайхамшигтай хуудсуудын нэгийг нээх хувь тавилантай байсан бөгөөд түүнд хийсэн ажлынхаа ачаар Дягилевийг хожим "шинэ урлагийн соёлыг бүтээгч" гэж нэрлэх нь зөв юм (үг нь бүжигчинд хамаатай). ба бүжиг дэглээч Сергей Лифар). Тус хамтлаг 1929 он хүртэл, өөрөөр хэлбэл үүсгэн байгуулагч нь нас барах хүртэл оршин тогтнож байсан. Алдар нэр түүнийг үргэлж дагалддаг байсан, Дягилевын хамтлагийн уран бүтээлүүд уран сайхны өндөр түвшиндээ гайхширч, Дягилев хэрхэн олж, хүмүүжүүлэхийг мэддэг гайхалтай авьяас чадварууд нь гялалзаж байв.
Тус хамтлагийн үйл ажиллагааг 1911-1917 он хүртэл хоёр үе шатанд хуваадаг. мөн 1917-1929 он хүртэл. Эхний үе нь Фокин, бүжигчин Нижинский, Карсавина, Павлова нарын үйл ажиллагаа, түүнчлэн "Урлагийн ертөнц" -ийн уран бүтээлчид болох Бенуа, Добужинский, Бекст, Судейкин, Головин, Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолчидтой холбоотой байв. Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Лядов, М.А.Балакирев, П.И.Чайковский Оросын орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид Н.Н.Черепнин, И.Ф.Стравинский, К.Дебуссет нартай ард түмэндээ.
Хоёр дахь үе нь бүжиг дэглээч Л.Ф.Мясин, Ж.Баланчин, бүжигчин Сергей Лифар, Алисия Маркова, Антон Долин, Европын уран бүтээлчид П.Пикассо, А.Бошам, М.Утрилло, А.Матисс, Оросын авангард уран бүтээлчдийн нэрстэй холбоотой. - М Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, Г.Б.Якулов, орчин үеийн оросууд ба гадаадын хөгжмийн зохиолчид- Стравинский, Прокофьев, Ф.Пуленц, Э.Сати.
1917 онд тэрээр Дягилевын багш-давтагчаар орос хэлийг шүтэн бишрэгч, мэддэг алдарт Эрнесто Чечеттиг урьжээ. сонгодог балет: Дягилев Оросын балетын агуу уламжлалаас хэзээ ч завсарлага зарлаагүй, тэр ч байтугай хамгийн "модернист" бүтээлүүддээ ч тэр тэдний хүрээнд байсаар ирсэн.
Гурав, гурван улирал дараалан амжилтын оргилд хүрсэн энтерпрайз хамтлаг ховор. Дягилевын хамтлаг 20 жилийн турш дэлхийн алдар нэрийг барьжээ. Диагилевын "Руссес балет" жүжгийн найруулагч С.Л.Григорьев "Парисыг эзлэх хэцүү. 20 улирлын турш нөлөөгөө хадгална гэдэг бол гавъяа юм." Тус хамтлаг байгуулагдсан он жилүүдэд 20 гаруй балет тайзнаа тавигджээ.
1917 оноос хойш европчууд гэдгийг тооцохгүй байх боломжгүй балетын театрхямралын байдалд орсон. сонгодог сургуульБи өөрийгөө зажилж, шинэ санаа, нэрс цөөн гарч ирэв. Ийм хямралын үед Диагилевын гайхалтай баг дэлхийн загвар өмсөгчдийг бэлэглэсэн юм өндөр урлаг, дэлхийн балетыг шинэ санаагаар хангаж, түүнийг хөгжүүлэх шинэ арга замыг санал болгов.
