Камилла Сен-Санс. Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн асуулт хариултын тоглоом

Сент-Саенс өөрийн улсад хөгжмийн дэвшлийн үзэл санааны төлөөлөгчдийн жижиг тойрогт багтдаг.
П.Чайковский

C. Saint-Saens түүхэнд юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш, удирдаач гэдгээрээ үлджээ. Гэсэн хэдий ч, энэ үнэхээр бүх нийтийн авьяастай хүний ​​авъяас чадвар нь ийм тал дээр шавхагдахаас хол байна. Сент-Саенс мөн философи, уран зохиол, уран зураг, театрын чиглэлээр ном бичиж, яруу найраг, жүжиг зохиож, шүүмжлэлтэй нийтлэл бичиж, шог зураг зурдаг байв. Түүний физик, одон орон, археологи, түүхийн мэдлэг бусад эрдэмтдээс дутахгүй байсан тул Францын одон орон судлалын нийгэмлэгийн гишүүнээр сонгогджээ. Полемик нийтлэлдээ хөгжмийн зохиолч бүтээлч ашиг сонирхлын хязгаарлалт, догматизмыг эсэргүүцэж, олон нийтийн урлагийн амтыг иж бүрэн судлахыг уриалав. "Олон нийтийн амт" гэж хөгжмийн зохиолч онцлон тэмдэглэж, "сайн ч бай, энгийн ч бай хамаагүй, уран бүтээлчийн хувьд хязгааргүй нандин хөтөч юм. Энэ амтыг дагасан суут ухаантан ч бай, авьяастай ч бай сайхан уран бүтээл туурвих болно.

Камилла Сен-Санс урлагтай холбоотой гэр бүлд төрсөн (аав нь шүлэг бичдэг, ээж нь зураач байсан). Гэрэлт хөгжмийн авьяасхөгжмийн зохиолч ийм бага насандаа өөрийгөө харуулсан нь түүнийг "хоёр дахь Моцартын" алдар суу болгосон юм. Гурван настайгаасаа эхлэн ирээдүйн хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуур тоглож сурч, 5 настайгаасаа хөгжим зохиож, арван настайгаасаа эхлэн концертын төгөлдөр хуурчаар тоглосон. 1848 онд Сен-Саенс Парисын консерваторид элсэн орж, 3 жилийн дараа эхлээд эрхтэний анги, дараа нь найруулагчийн анги төгссөн. Консерваторийг төгсөхдөө Сен-Санс аль хэдийн төлөвшсөн хөгжимчин, анхны симфони зэрэг олон зохиолын зохиогч байсан нь Г.Берлиоз, К.Гунод нарын өндөр үнэлгээг авсан юм. 1853-1877 онуудад Сент-Саенс Парисын янз бүрийн сүмүүдэд ажиллаж байсан. Түүний эрхтний импровизацын урлаг маш хурдан Европт дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Уйгагүй эрч хүчтэй хүн Сен-Санс зөвхөн зөвхөн зөвхөн зөвхөн зөвхөн зөвхөн эрхтэн хөгжим тоглох, хөгжим зохиох зэргээр хязгаарлагдахгүй. Төгөлдөр хуурч, удирдаачаар ажиллаж, хуучин мастеруудын бүтээлийг найруулан хэвлүүлж, онолын бүтээл туурвиж, Үндэсний их найруулагчийн үүсгэн байгуулагч, багш нарын нэг болжээ. хөгжмийн нийгэмлэг. 70-аад онд. зохиолууд ар араасаа гарч, орчин үеийн хүмүүс урам зоригтойгоор угтдаг. Эдгээрийн дотор "Омфалагийн ээрэх хүрд", "Үхлийн бүжиг" симфони шүлэг, "Шар гүнж", "Мөнгөн хонх", "Самсон Делила" дуурь нь хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн оргилуудын нэг юм.

Сүм хийдийн ажлаа орхиж, Сен-Санс өөрийгөө бүхэлд нь найруулгад зориулдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр дэлхий даяар маш их аялдаг. Нэрт хөгжимчин Францын хүрээлэнгийн гишүүн (1881), Кембрижийн их сургуулийн хүндэт доктор (1893), РМС-ийн Санкт-Петербург дахь салбарын хүндэт гишүүнээр (1909) сонгогджээ. Хөгжмийн зохиолчийн удаа дараа зочилж байсан Орос улсад Сент-Саенсын урлаг үргэлж халуун дотноор хүлээн авсаар ирсэн. Тэрээр А.Рубинштейн, К.Куй нартай найрсаг харилцаатай байсан бөгөөд М.Глинка, П.Чайковский, Кучкист хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг их сонирхож байв. Мусоргскийн Борис Годуновын клавьерийг Оросоос Францад авчирсан хүн бол Сен-Санс юм.

Өдрийн эцэс хүртэл Сен-Саенс бүрэн цуст бүтээлч амьдралаар амьдарсан: тэрээр ядаргаа мэдэхгүй хөгжмийн зохиол бичиж, концерт өгч, аялж, пянз дээр бичдэг байв. Өдгөө 85 настай хөгжимчин нас барахынхаа өмнөхөн 1921 оны наймдугаар сард сүүлчийн тоглолтоо хийжээ. даяар бүтээлч аргахөгжмийн зохиолч нь ялангуяа хөгжмийн зэмсгийн төрөлд үр бүтээлтэй ажиллаж, виртуоз концертын бүтээлүүдэд нэгдүгээр байр эзэлжээ. Сен-Саенсийн "Хийл ба найрал хөгжимд зориулсан "Удиртгал", "Рондо Каприччозо", "Хийлийн гуравдугаар концерт" (нэрт хийлч П. Сарасатад зориулсан), виолончель хөгжмийн концерт зэрэг бүтээлүүд олны танил болсон. Эдгээр болон бусад бүтээлүүд (Орган симфони, хөтөлбөрийн симфони шүлэг, 5 төгөлдөр хуурын концерт) Францын томоохон хөгжмийн зохиолчдын тоонд Сен-Сансыг оруулсан. Тэрээр 12 дуурь бүтээсэн бөгөөд хамгийн алдартай нь библийн түүх дээр бичсэн Самсон, Делила нар байв. Анх Веймарт Ф.Лист (1877) удирдан тоглосон. Дуурийн хөгжим нь уянгалаг амьсгалын өргөн уудам, сэтгэл татам сэтгэлийг татдаг хөгжмийн шинж чанаргол дүр нь Делила юм. Н.Римский-Корсаковын хэлснээр энэ бүтээл нь "дуурийн хэлбэрийн идеал" юм.

Сент-Саенсын урлаг нь гэрэл гэгээтэй дууны үг, эргэцүүлэл, гэхдээ үүнээс гадна сайхан сэтгэлийн байдал, баяр баясгалангийн сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог. Түүний хөгжимд оюуны, логик эхлэл нь ихэвчлэн сэтгэл хөдлөлөөс давамгайлдаг. Хөгжмийн зохиолч зохиолдоо ардын аман зохиолын болон өдөр тутмын жанрын интонацийг өргөн ашигладаг. Дуу, тунхаг аялгуу, хөдөлгөөнт хэмнэл, эелдэг байдал, олон янзын бүтэц, найрал хөгжмийн өнгөний тод байдал, сонгодог болон яруу найраг-романтик үүсэх зарчмуудын нийлэгжилт - эдгээр бүх шинж чанарууд нь хамгийн тод дууны нэгийг бичсэн Сент-Саенсын шилдэг бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг. дэлхийн хөгжмийн соёлын түүхийн хуудаснууд.

I. Ветлицына

Амьдарсан урт удаан амьдрал, Saint-Saens хамтран ажиллаж байсан эхний жилүүдамьдралынхаа эцэс хүртэл, ялангуяа багажийн жанрын салбарт үр бүтээлтэй байв. Түүний сонирхлын хүрээ өргөн хүрээтэй: гайхалтай хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач, овсгоотой шүүмжлэгч-полемикч, уран зохиол, одон орон, амьтан судлал, ургамал судлалыг сонирхож, маш их аялж, олон томоохон хөгжмийн зүтгэлтнүүдтэй найрсаг харилцаатай байв.

Берлиоз арван долоон настай Сен-Саенсын анхны симфонийг "Энэ залууд бүх зүйлийг мэддэг, түүнд ганцхан зүйл дутагдаж байна - туршлагагүй" гэсэн үгээр тэмдэглэв. Гоуно симфони нь зохиогчдоо "агуу их мастер болох" үүрэг хүлээдэг гэж бичжээ. Дотно нөхөрлөлийн холбоогоор Сен-Саенс Бизе, Делибес болон бусад Францын хөгжмийн зохиолчидтой холбоотой байв. Тэр бүтээлийг санаачлагч байсан Үндэсний нийгэмлэг».

70-аад онд Сент-Саенс Листтэй ойр дотно болж, түүний авъяас чадварыг маш их үнэлж, Веймарт Самсон ба Делила дуурийг тайзнаа тавихад тусалсан бөгөөд Листийн тухай талархалтай дурсамжийг үүрд хадгалсан. Сен-Санс Орост удаа дараа айлчилж, А.Рубинштейнтэй найзалж, сүүлчийнх нь санал болгосноор өөрийн гэсэн зохиол бичжээ. алдартай ХоёрдугаартТөгөлдөр хуурын концерт Глинка, Чайковский, Кучкистуудын хөгжмийг их сонирхож байв. Тэр дундаа танилцуулав Францын хөгжимчидМусоргскийн "Борис Годунов" клавиертэй.

Сэтгэгдэл, хувийн уулзалтаар баялаг ийм амьдрал Сент-Саенсын олон бүтээлд тэмдэглэгдсэн байдаг - тэд концертын тайзан дээр удаан хугацаанд өөрсдийгөө бий болгосон.

Онцгой авъяастай Сен-Саенс зохиол бичих арга барилыг маш сайн эзэмшсэн. Тэрээр уран сайхны гайхалтай уян хатан чанарыг эзэмшсэн бөгөөд түүнд чөлөөтэй дасан зохицдог байв өөр өөр хэв маяг, бүтээлч зан чанар, биелсэн өргөн тойрогзураг, сэдэв, түүх. Тэрээр бүтээлч бүлгүүдийн шашны хязгаарлалтын эсрэг, хөгжмийн урлагийн боломжуудыг ойлгох явцуу байдлын эсрэг тэмцэж байсан тул урлагийн аливаа тогтолцооны дайсан байв.

Энэхүү дипломын ажил нь олон тооны парадоксуудыг гайхшруулдаг Сент-Саенсын бүх шүүмжлэлтэй нийтлэлүүдийн дундуур улаан утас шиг гүйдэг. Зохиолч зориуд өөртэйгөө зөрчилдөж байх шиг байна: "Хүн бүр өөрийн итгэл үнэмшлээ өөрчлөх эрх чөлөөтэй" гэж тэр хэлэв. Гэхдээ энэ бол зүгээр л бодол санааг хурцатгах арга юм. Сент-Санс сонгодог зохиолыг биширсэн ч бай, магтаал ч бай аль ч хэлбэрээрээ догматизмаас жигшдэг! загварын урлагийн чиг хандлага. Тэрээр гоо зүйн үзлийн өргөн цар хүрээтэй байдлын төлөө зогсдог.

Гэхдээ энэ маргааны ард ноцтой эвгүй мэдрэмж нуугдаж байна. Тэрээр 1913 онд "Манай Европын шинэ соёл иргэншил урлагийн эсрэг чиглэлд урагшилж байна" гэж бичжээ. Сент-Саенс хөгжмийн зохиолчдоос үзэгчдийнхээ урлагийн хэрэгцээг илүү сайн мэдэхийг уриалав. “Олон нийтийн амт сайн ч бай, муу ч хамаагүй уран бүтээлчийн хувьд нандин хөтөч болдог. Энэ амтыг дагасан суут ухаантан ч бай, авьяастай ч бай сайхан уран бүтээл туурвих болно. Сент-Саенс залуучуудыг хуурамч дур хүсэлд автахаас сэрэмжлүүлэв: "Хэрэв та юу ч болохыг хүсч байвал Франц хэвээр байгаарай! Өөрийнхөөрөө бай, өөрийн цаг хугацаа, эх орныхоо төлөө...”.

Үндэсний итгэл үнэмшил, хөгжмийн ардчиллын талаархи асуултуудыг Сент-Саенс хурц бөгөөд цаг тухайд нь тавьсан. Гэхдээ эдгээр асуудлыг онолын хувьд ч, практикийн хувьд ч, бүтээлч байдлын хувьд шийдвэрлэх нь түүний хувьд ихээхэн зөрчилдөөнтэй байдаг: дууны хүртээмжтэй байдлын баталгаа болох уран сайхны амт, гоо үзэсгэлэн, хэв маягийн зохицлыг дэмжигч, Сен-Саенс, тэмүүлж байна албан ёснытөгс төгөлдөр, заримдаа үл тоомсорлодог өгөөмөр байдал. Тэр өөрөө Бизегийн тухай дурсамждаа дурсахдаа: "Бид өөр өөр зорилготой байсан - тэр юуны түрүүнд хүсэл тэмүүлэл, амьдралыг эрэлхийлж байсан бол би хэв маягийн цэвэр байдал, хэлбэрийн төгс төгөлдөр байдлын химерийг хөөж байсан. ”

Ийм "химера"-ыг эрэлхийлсэн нь Сент-Саенсын бүтээлч эрэл хайгуулын мөн чанарыг ядууруулж, ихэнхдээ тэрээр бүтээлдээ амьдралын үзэгдлүүдийн зөрчилдөөний гүнийг илчлэхээсээ илүүтэйгээр түүний гадаргуу дээгүүр гулсдаг байв. Гэсэн хэдий ч түүний амьдралын эрүүл хандлага, үл итгэх хандлага, хүмүүнлэг ертөнцийг үзэх үзэл, техникийн маш сайн ур чадвар, хэв маяг, хэлбэрийн гайхалтай мэдрэмж нь Сент-Саенст хэд хэдэн чухал бүтээлийг бүтээхэд тусалсан.

М.Друскин

Зохиолууд:

дуурь(нийт 11)
Самсон, Делила хоёрыг эс тооцвол зөвхөн нээлтийн огноог хаалтанд оруулсан болно.
Шар гүнж, Галлегийн либретто (1872)
Мөнгөн хонх, Барбье, Карре нарын либретто (1877)
Самсон, Делила хоёр, Лемерийн либретто (1866-1877)
"Этьен Марсель", Галлегийн либретто (1879)
"VIII Генри", Детройт, Сильвестер нарын либретто (1883)
Просерпина, Галлегийн либретто (1887)
Асканио, Галлегийн либретто (1890)
Фрин, Оуг де Лассусын либретто (1893)
Сарду, Гези хоёрын либретто "Барбарчууд" (1901)
"Елена" (1904)
"Өвөг дээдэс" (1906)

Бусад хөгжим, театрын зохиолууд
Жавот, балет (1896)
Олон тооны театрын бүтээлд зориулсан хөгжим (Софоклийн эмгэнэлт жүжиг Антигон, 1893)

Симфоник бүтээлүүд
Зохиолын огноог хаалтанд оруулсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн нэрлэгдсэн бүтээлүүд хэвлэгдсэн огноотой давхцдаггүй (жишээлбэл, хийлийн хоёрдугаар концерт 1879 онд хэвлэгдсэн - үүнийг бичсэнээс хойш хорин нэг жилийн дараа). Тасалгааны багажийн хэсэгт ч мөн адил.
Анхны симфони Эс-дур op. 2 (1852)
Хоёр дахь симфони a-moll op. 55 (1859)

Камилла Сен-Санс (10/9/1835-1921) - Францын нэрт хөгжмийн зохиолч,

төгөлдөр хуурч, удирдаач, хөгжмийн шүүмжлэгч.

АМЬДРАЛЫН ХЭСЭГ

Хүүхэд байхдаа Сен-Саенс хөгжмийн түүхэнд танигдсан хамгийн гайхалтай авьяастай хүүхдийн нэг байсан; Зарим хүмүүс түүний хөгжмийн чадварыг Моцартынхаас ч илүү гэрэл гэгээтэй гэж боддог байв. Тэрээр хоёр нас хагастайдаа эмээгийнхээ эгч Сен-Санстай таван настайдаа төгөлдөр хуур сурч эхэлсэн бөгөөд Парисын нэгэн салонд олны өмнө тоглож байжээ. Зургаан настайгаасаа хөгжим зохиож эхэлсэн бөгөөд арван настайдаа Salle Pleyel-д төгөлдөр хуурчаар анхны тоглолтоо хийсэн. Тэрээр энэхүү концертын үеэр олны сонголтоор Бетховены гучин хоёр сонатаас нэгийг нь цээжээр тоглохыг санал болгосон нь миний толгойд багтахгүй байна.
13 настайдаа тэрээр Парисын консерваторид элсэн орж, гурван жилийн дараа эрхтэний анги, дараа нь хөгжмийн зохиолчоор гайхалтай төгссөн. 20 настайдаа тэр эрт биш юмаа гэхэд аль хэдийн төлөвшсөн хөгжимчин, анхны симфони зэрэг олон зохиолын зохиогч байсан бөгөөд Берлиоз, Гуно нар маш их үнэлдэг.

Органик хөгжимчин, төгөлдөр хуурч болох гайхалтай чанаруудыг эзэмшсэн Сент-Саенс энэ мэргэжлээр онцгой эрэлт хэрэгцээтэй байсан бөгөөд 22 настайдаа Парисын Ла Мадлен сүмд Францын хамгийн нэр хүндтэй органчны албан тушаалд томилогдсон. . Энд тэрээр одоо домог болсон импровизаторын авьяасаа хөгжүүлсэн юм.
1860-аад оны эцэс гэхэд Сент-Саенс орчин үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг гэдгээрээ нэр хүндтэй болсон. Тэрээр гучин гурван настайдаа Хүндэт Легионы одонгоор шагнагджээ.

Сент-Сансыг Францын Мендельсон гэдэг байв. Үнэхээр ч эдгээр хөгжмийн зохиолчид маш их нийтлэг зүйлтэй: хоёулаа нүдэнд харагдахуйц хүчин чармайлтгүйгээр бүтээгдсэн, хоёулаа уран сайхны арга барил эзэмшсэн, гайхалтай уянгалаг авьяастай, хоёулаа маш тод хөгжмийн хэлбэр, гармоник бүтэцтэй, хоёулангийнх нь хөгжим нь цэвэр таашаал өгдөг. Мендельсон, хүн бүр хүлээн зөвшөөрч, илүү гүнзгий; Сент-Санс заримдаа түүний үзэгний доороос тийм ч өндөр биш хөгжим гарахыг зөвшөөрдөг. "Алимны мод алим гаргадаг шиг би хөгжим бүтээдэг" гэж Сент-Санс бичжээ. Өөр нэг удаа тэрээр "Би усан дахь загас шиг хөгжимд амьдардаг" гэж хүлээн зөвшөөрсөн.
Мөн Сент-Санс гайхалтай хурдан зохиосон. Вивалди, Доницетти, Россини гэх мэт хурдны "рекорд эзэмшигчдийн" дунд Франц хүн байгаагүй. сүүлчийн газар. Тиймээс "Зул сарын ораторио" 12 хоногт, алдарт төгөлдөр хуурын 2-р концерт гурван долоо хоногийн дотор бичигдсэн!

Хамгийн хачирхалтай нь энэ, магадгүй Сен-Саенсын хамгийн алдартай бүтээл нь хөгжмийн зохиолчийн хэвлэхийг огтхон ч санаагүй байсан юм. ганц тооүүнээс "Том амьтан судлалын уран зөгнөл"("Багт наадам"-ын зохиогчийн хадмал орчуулга ийм байна), Сен-Саенс амьд ахуйдаа хэвлэгдэхийг зөвшөөрсөн "Хун" нь виолончель дуучдын хамгийн алдартай гоцлол юм.
1905 онд Оросын агуу бүжиг дэглээч Михаил Фокин Оросын гайхамшигт балетчин Анна Павловад зориулж "Хун" хөгжимд балетын дугаар бүтээжээ. Фокин-Павловагийн хувилбарт энэ дугаарыг "Үхэж буй хун" гэж нэрлэдэг байв.
Анна Павлова урлагийн карьераа дуусгасны дараа Лондонд суурьшжээ. Түүний байшин нь үргэлж хунгийн өлгий байсан гоёл чимэглэлийн цөөрмөөрөө алдартай болсон. Балерина тэдэнтэй хамт зургаа авахуулах дуртай байжээ. Амьд үлдсэн гэрэл зургууд нь түүний хамгийн алдартай балетын гоцлол дууг санагдуулдаг.

Сент-Саенсын хувийн амьдралын хувьд энэ нь эрс хөгжсөн. Дөчин настайдаа тэрээр шавь нарынхаа нэгний эгч, арван есөн настай Мари Трюффотой гэрлэжээ. Тэд хоёр хүүхэдтэй байсан ч Сен-Саенс гэр бүлдээ хангалттай цаг гаргаж чадахгүй байв. Тэдний эхний гурван жилд хамтдаа амьдралтэрээр "Самсон ба Делила" дуурь, төгөлдөр хуурын 4-р концерт, "Үер" ораторио, найрал хөгжимд зориулсан сюит, симфони шүлгийг дуусгасан. Энэ хугацаанд тэрээр Орост айлчилж (Тэр П.И.Чайковскийтэй их найрсаг харилцаатай байсан), олон жижиг бүтээл туурвиж, хэд хэдэн концерт тавьж, Швейцарьт хэсэг хугацаанд амьдарч, 1878 оны хавар тэндээсээ буцаж ирээд, уран зохиолын ажлаа дуусгажээ. Тэнд реквием. Хөгжмийн зохиолч эргэн ирсэн нь аймшигт эмгэнэлт явдалтай давхцсан: түүний хүү Андре хоёр ба хагас настай нас барсан - тэр дөрөвдүгээр давхрын цонхноос унажээ. Зургаан долоо хоногийн дараа хоёр дахь хүү нь бага насны өвчний улмаас гэнэт нас барав. Түүнээс хойш гурван жилийн дараа маш хачирхалтай түүх тохиолдов: эхнэртэйгээ Сен-Санс хэмээх жижиг хотод амарч байхдаа хэнд ч юу ч хэлэлгүй гэнэт алга болжээ. Тэр зүгээр л зугтсан. Мари Сен-Саенс нөхрөө дахин хэзээ ч хараагүй боловч тэд гэрлэлтийг цуцалаагүй (тэр 1950 оны 1-р сард нас барж, бараг наян таван настай).

ГАДНААС ҮЗЭХ

Францын хөгжимд тэрээр ер бусын зүйл бөгөөд саяхныг хүртэл бараг тусгаарлагдсан үзэгдэл юм. Энэ нь агуу оюун санаа, өндөр нэвтэрхий толь хөгжмийн соёлыг илэрхийлдэг...

Ромен Ролланд

Ханс фон Бюлоу Сент-Саенст оноог унших гайхалтай чадвараараа далдуу модыг өгсөн бөгөөд түүний бодлоор Лист ч үүнээс доогуур байв.

Лист түүнийг дэлхийн хамгийн агуу органист гэж нэрлэжээ.

ХӨРӨГ ДЭЭР ЦУСЛАХ

Сонирхолтой нь, 20-р зууны эхээр Артур Рубинштейнийг Парисын олон нийтэд танилцуулсан хүн бол Сен-Саенс юм: “Би таньдаг хамгийн агуу зураачдын нэгийг танд танилцуулъя. Би түүнд хэлье гайхалтай карьер. Товчхондоо тэр овог нэрээ авах ёстой хүн” гэж хэлжээ.

Вена хотод хоёр хөгжмийн зохиолчийн шүүх хурал болсон: нэг нь нөгөөг нь хулгай хийсэн, аялгуу хулгайлсан гэж буруутгав. Сент-Сансыг шинжээчээр урьсан. Агуу хөгжимчин хоёр зохиолыг уншиж, дүгнэлтээ өгөхийг урьсан:
-Тэгэхээр ноён шинжээч, энэ хоёрын хэн нь хохирогч хэвээр үлдэв?
- Гурав дахь нь энд байхгүй, эрхэм шүүгч. Хохирогч нь Жак Оффенбах гэж Сент-Санс тайлбарлав.

Сент-Санс дотны найзуудтайгаа оройн хоолонд уригджээ. Тэр хоцорсон ч бүгд түүнийг тэвчээртэй хүлээж байв. Эцэст нь цөхрөнгөө барсан зочид гэрийн эзэгтэйг оройн хоолоо эхлүүлэхийг хүсэв. Бүгд ширээнд суув.
Сент-Санс ирлээ. Өршөөл авахыг хүссэн тэрээр хошигнол хийхээр шийдэв: тэр шивэгчин малгай өмсөж, сойз дээр сууж, хоолны өрөөний хаалгыг онгойлгож, ширээ тойрон гүйж эхлэв: "Хөөе. -хо! Хөөе-хо-хо!" (Вагнерийн "Валкири" зохиолоос) Айсан зочдод тарж унана. Дараа нь Сен-Саенс гэрийн эзэгтэйн өмнө зогсоод, түүний шал буруу байгааг анзаарав!

ТҮҮНИЙГ ӨӨРТӨӨ ЮУ ЗӨВШӨӨРӨХ ВЭ!

Нэгэн удаа Сент-Санстай ярилцахдаа өөртөө итгэлтэйгээр ялгардаг нэгэн удирдаач симфони хөгжимд тромбон ашиглах нь зохисгүй гэж эрс мэдэгджээ. Үүнд гайхсан Сент-Санет түүнд агуу Бетховен үүнийг зөвшөөрсөн бөгөөд түүний симфони дээр тромбонууд нэлээд олон удаа сонсогддог гэдгийг сануулав. Кондуктор халуу оргиж:
- Тэр өөртөө юуг зөвшөөрдөг вэ! Тэр Бетховен бол юу ч хийж чадна гэж шийдсэн бололтой!
"Өө, та санаа зовох хэрэггүй, эрхэм ээ! гэж Сент-Санс хариулав. - Тэр бол Бетховен, түүний хувьд бүх зүйл боломжтой, гэхдээ чи бол чи мөн, чамайг зөвшөөрөхгүй ... Зүгээр л хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө хийх ёстой.

НЭГ МИНУТ!

Нэгэн удаа олон нийтийн цугларалтад Камилла Сен-Саенс хоёр тансаг бүсгүйн дуэтийг дагалдаж байв. Гэнэт, цаг хугацаа өнгөрөхөд хатагтай нар тарж, заримыг нь ой руу, заримыг нь түлээнд зориулж дууллаа. Сент-Санс зогсоод, сайхан гараа түлхүүр дээр тавиад:
-Уучлаарай, хатагтай, гэхдээ та хоёрын хэнтэй нь хамт явах ёстойгоо хэлвэл би танд маш их үүрэг хүлээх болно ...
...Хөгжмийн зохиолчоос энэ түүх хэр үнэн болохыг асуухад тэрээр бухимдан хариулав.
- Тийм ээ, энэ үнэн, гэхдээ би тэр үед зургаан настай байсан!

АМЬД БАЙГАА ГЭХДЭЭ ХӨШӨӨ БОЛСОН

Диеппе (Франц) хотод Сент-Саенсын хөшөөний нээлтийн ёслолын ажиллагаа ... хөгжмийн зохиолч өөрөө байлцав. Нээлт амжилттай болж, дагалдлаа том концерт, Сент-Саенс ийм баярыг маш их ёжтой хүлээж авав:
-Юу ч болохгүй, би хүн биш, хөшөө болсон гэдэгтэй эвлэрэх ёстой. Диеппегийн хүмүүс миний хөгжмийг маш их үзэн ядаж байсан тул үхэхийг минь хүлээж ядсан тул зохиолоо зогсоохоор шийдсэн бололтой.

Төрсөн газар: Парис

Улс: Франц

Тодорхойлолт:

Камилла Сен-Санс (бүтэн нэр Чарльз Камил Сен-Санс, Францын Чарльз Камил Сен-Санс) нь Францын хөгжмийн зохиолч, органист, удирдаач, хөгжмийн шүүмжлэгч, зохиолч юм.

Сент-Санс нь Норман тариачны гэр бүлээс гаралтай, Дотоод хэргийн яаманд алба хааж байсан Жак-Жозеф-Виктор Сен-Саенсын гэр бүлд төржээ. Камилыг гурван сартай байхад аав нь нас барж, ээж, нагац эгч хоёр нь түүний хүмүүжилд санаа тавьжээ. Сент-Саенс гурван настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож сурч эхэлсэн бөгөөд арван настайдаа Бетховены гуравдугаар төгөлдөр хуурын концерт, Моцартын хорин долдугаар концертоор Salle Pleyel-д анх удаа тоглосон. Тоглолт маш амжилттай болж, алдарт багш Камилла Стамати Сент-Сансыг хөгжмийн зохиолч Пьер Маледанд санал болгосон бөгөөд түүнийг Сент-Саенс хожим нь "гайгүй багш" гэж нэрлэх болно.

Залуу Сен-Саенс хөгжимөөс гадна Францын түүх, уран зохиол, гүн ухаан, шашин шүтлэг, эртний хэл, байгалийн шинжлэх ухаан болох математик, одон орон судлал, археологийг сонирхдог. Тэрээр амьдралынхаа туршид тэдний сонирхлыг хадгалах болно.

1848 онд Сен-Саенс Парисын консерваторид Франсуа Бенуагийн эрхтэний ангид элсэн орж, 1851 онд тэргүүн байрын шагналтай төгсөв. Тэр жилдээ тэрээр Хэливитэй хамт хөгжмийн найруулга, найрал хөгжим, дуулах, дагалдан хөгжимд суралцаж эхэлсэн. Түүний энэ үеийн бүтээлүүдээс дурдвал танхимын найрал хөгжимд зориулсан шерцо, А-дур дахь симфони, найрал дуу, романс, дуусаагүй хэд хэдэн бүтээл бий. 1852 онд Ромын шагналын төлөөх тэмцээнд Сен-Саенс бүтэлгүйтсэн ч түүний "Гэгээн Сесилийн магтаал" нь мөн онд Бордо хотод болсон Гэгээн Сесилийн нийгэмлэгийн уралдаанд тэргүүн байрын шагнал хүртжээ. Сент-Санс хэвлэлд идэвхтэй оролцдог бүрэн цуглуулгаГлюкийн зохиолууд, романс, төгөлдөр хуурын квинтет, "Урбс Рома" симфони зохиолууд нь 1857 онд Гэгээн Сесилийн нийгэмлэгийн шагналыг дахин авсан.

Сент-Саенсын амжилт нь тэр үеийн Европын томоохон хөгжимчид болох П.Виардот, Ч.Гунод, Д.Россини, Г.Берлиоз нартай ойртох боломжийг олгодог. Франц Лист түүний төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн ур чадварыг өндрөөр үнэлэв. 1857 онд Сент-Саенс Парисын Мадлен театрт органчны албан тушаалыг хүлээн авч, энэ албан тушаалыг хорин жилийн турш хашиж, өөрийн зохиосон уран зохиолынхоо ачаар ихээхэн амжилтанд хүрсэн. Тэрээр хоёрдугаар симфони, дуурь зохиодог. Сент-Санс бол Вагнер, Шуманн нарын бүтээлийг дэмжсэн Францын анхны хөгжимчдийн нэг юм. Тэрээр өөрийн санаачилгаар Францад анх удаа симфони шүлгээ тоглож, Листийн хөгжмөөс концерт удирддаг. Францад үл мэдэгдэх энэ төрөл хожим Сен-Саенсын өөрийнх нь бүтээл болох "Омфалагийн ээрэх хүрд" (1871), "Фаэтон" (1873), "Үхлийн бүжиг" (1874), "Геркулесийн залуучууд" зэрэгт гарч ирэх болно. "(1875). Сент-Санс нь Бах, Моцарт нарын бүтээлийг сонирхохыг дахин сэргээж, Францад бараг мэдэгддэггүй Гендель олон нийтэд нээлттэй болгож байна.

1860-аад оны эхээр Сент-Саенс хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч гэдгээрээ аль хэдийн алдартай болсон. Түүний зохиолууд хөгжмийн зохиолчдын нэр хүндтэй уралдаануудаас шагнал хүртдэг. Сент-Саенс анхны төгөлдөр хуурын концертоо Франц болон гадаадад амжилттай тоглодог. 1861-1865 онд. тэрээр Нидермайер сургуульд багшилдаг бөгөөд түүний сурагчдын дунд Габриэль Форе, Андре Мессажер, Эжен Гигуг нар байсан. 1871 онд тэрээр Ромен Буссинтай хамтран Францын орчин үеийн хөгжмийг хөгжүүлэх, амьд хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг эгшиглүүлэх зорилт тавьсан Үндэсний хөгжмийн нийгэмлэгийг байгуулжээ. Нийгэмд өөр цагФоре, Франк, Лало нарын концертын нэг хэсэг болох Сен-Саенсын өөрийнх нь олон зохиол, мөн Чабриер, Дебюсси, Дюк, Равел нар анх тоглогджээ. Сент-Саенсын симфони бүтээлүүдийн дунд Листийн дурсгалд зориулсан Органтай 3-р монументаль симфони бий. Түүний гоцлол дуучид болон найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд ихээхэн сонирхол татдаг. 2, 4, 5-р төгөлдөр хуур, 3-р хийл, 1-р виолончель концертын хөгжим нь уянгалаг шинэлэг байдал, сонирхолтой хэмнэл, гоцлол хөгжмийн ур чадвараараа татагддаг. Сент-Саенсын хийл болон найрал хөгжимд зориулсан "Танилцуулга ба Рондо Каприччосо" хэмээх маш алдартай концерт.

1870-аад онд Сен-Саенс шүүмжлэгчээр ажиллаж эхэлсэн. Түүний нийтлэлүүд (зөвхөн дээр биш хөгжмийн сэдэв), эрч хүчтэй, өнгөлөг хэлээр бичигдсэн, өрсөлдөгчидтэй маргалддаг ур чадвараараа тэмдэглэгдсэн нь уншигчдын дунд маш их таалагдсан. 1876 ​​онд Байройтийн наадамд оролцсоныхоо дараа Сент-Саенс Вагнерын бүтээлийн талаар долоон өргөн хүрээтэй нийтлэл бичжээ.

1870-аад оны эхээр Сент-Санс руу хандав дуурийн төрөл. Түүний хамгийн шилдэг дуурь бол Самсон ба Делила юм. Сент-Саенсын ажилд халуун дотно хандсан Листийн шаардлагын ачаар уг дуурийн нээлт 1877 онд Веймар хотод болжээ. Өнгөрсөн зуунд Германд Сен-Саенсын хөгжмийг Францаас илүү үнэлдэг байсан. Парист "Самсон, Делила хоёр"-ыг зөвхөн 1892 онд толилуулж байсан. Удалгүй дуурь дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдөж, олон хүнийг тойрч гарсан. дуурийн үзэгдэл. Энэ дуурийн хөгжимд олон сайхан хуудас бий, дорно дахины жинхэнэ сүнсээр шингэсэн Делилагийн алдартай гурван ари, "Еврей Баканалия"-г зааж өгөхөд хангалттай.

Сент-Санс Францын ардын хөгжмийг ("Бретоны хээ дээр рапсоди", "Аувержний рапсоди") болон бусад орны хөгжмийг сонирхож байв. Сент-Саенс маш их аялж байхдаа "Алжир"-ийн "Африкийн уран зөгнөл", "Нубийн сэдэвтэй төгөлдөр хуурын 5-р концерт", "Лиссабон дахь шөнө", "Арагон Жота" зэрэг бүтээлүүдэд сэтгэгдлээ тусгажээ. “Перс дуунууд”, “Орос Каприччо”, Японы “Шар гүнж” дуурь зэрэгт үндэсний амт мэдрэгддэг.

1875 оны 11-р сард Сен-Саенс Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн урилгаар Санкт-Петербургт очиж концертоор "Үхлийн бүжиг" удирдаж, төгөлдөр хуурчаар тоглов. Сен-Саенсын Н.Рубинштейн, Чайковский нартай танилцсан үе нь энэ цаг үе юм. Сенс-Саенс Оросын хөгжмийг өндрөөр үнэлдэг байсан бөгөөд тэрээр Парисын хөгжимчдийг Мусоргскийн Борис Годунов дуурийн клавертай танилцуулав.

1875 онд тэрээр ээжийнхээ санал зөрөлдөөнийг үл харгалзан арван есөн настай Мари-Лор Трюффотой гэрлэжээ. Тэд хоёр хүүтэй байсан ч хоёулаа нас баржээ бага нас. 1881 онд Сент-Саенс эхнэрээ орхисон (албан ёсны салалтыг хэсэг хугацааны дараа гаргасан) тэд бие биенээ дахиж уулзаагүй.

1877 онд Сент-Саенсын "Мөнгөн хонх" дуурийг ивээн тэтгэгч Альберт Либонд зориулан тайзнаа тавьсан бөгөөд тэрээр Сен-Саенст зуун мянган франк хуваарилж, өөрийгөө зохиолд бүрэн зориулах болно. Удалгүй Либон нас барж, Сент-Саенс түүний дурсгалд зориулан "Реквием" бичиж, 1878 онд анх тоглосон. 1870-80-аад оны зааг дээр Сент-Санс шинэ зохиолууд дээр үргэлжлүүлэн ажилласны дотор Генри VIII дуурь хамгийн алдартай байв. 1881 онд тэрээр академид сонгогджээ дүрслэх урлаг, гурван жилийн дараа тэрээр Хүндэт Легионы одонгийн офицер болжээ.

Сент-Санс уран зохиолын ер бусын авьяастай байв. Тэрээр "Материализм ба хөгжим" (1882), "Эв найрамдал ба аялгуу" (1885), "Ч.Гунод ба Моцартын Дон Жуан" (1894), "Хөрөг ба дурсамж" зэрэг олон хөгжмийн шүүмжлэлийн өгүүлэл, номын зохиогч юм. (1900), мөн 2 шүлгийн түүвэр. Сент-Санс мөн Глюк, Рамо, Моцарт нарын бүтээлүүдийг засварлах цаг олжээ. Э.Гуйрог нас барсны дараа Сен-Санс Фредегонда дуурийг дуусгасан (эсвэл түүний ноорогуудын дагуу бичсэн).

1886 онд Сент-Саенс Үндэсний хөгжмийн нийгэмлэгээс салсан тул тэдний концертод зөвхөн Франц төдийгүй гадаадын хөгжим тоглохоор шийдсэн. 1888 онд ээжийгээ нас барсны дараа Сен-Саенс урт удаан концертын аялан тоглолтоо хийж, Алжир, Египет, Ази, Өмнөд Америкт очиж, 1890 онд Франц руу буцаж ирээд Диппе хотод суурьшсан бөгөөд удахгүй музей нь нээгдэнэ. Энэ хугацаанд тэрээр хөгжим зохиож, нийтлэл бичсээр байна.

TO XIX сүүлзуунд Францад Сент-Саенсын нэр хүнд буурч байгаа ч Англи, АНУ-д түүнийг орчин үеийн Францын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж тооцдог хэвээр байна. 1900-1910-аад онд Сент-Саенс Америкийн Филадельфи, Чикаго, Вашингтон, Нью-Йорк, Сан Франциско зэрэг хотуудад маш амжилттай тоглодог байв. Сент-Санс бол хөгжмийг кино урлагт ашигласан анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан - 1908 онд тэрээр "Гуиз гүнгийн аллага" киноны хөгжмийг бичсэн.

IN өнгөрсөн жилСент-Санс хэдий өндөр настай ч Франц болон гадаадад төгөлдөр хуурч, удирдаачаар олон удаа аялан тоглолт хийсэн. Түүний сүүлчийн тоглолтууд 1921 оны 8-р сард болсон. Сент-Саенс 86 насандаа Алжирт таалал төгсөв. Түүний цогцсыг Парис руу шилжүүлж, Мадлен сүмд салах ёс гүйцэтгэсний дараа Монпарнасын оршуулгын газарт оршуулжээ.

СОНИРХОЛТОЙ БАРИМТУУД

1. Тэр өөртөө юуг зөвшөөрдөг вэ!

Нэгэн удаа Сент-Санстай ярилцахдаа өөртөө итгэлтэйгээр ялгардаг нэгэн удирдаач симфони хөгжимд тромбон ашиглах нь зохисгүй гэж эрс мэдэгджээ. Үүнд гайхсан Сент-Санс түүнд агуу Бетховен үүнийг зөвшөөрсөн бөгөөд түүний симфони дээр тромбонууд нэлээд олон удаа сонсогддог гэдгийг сануулав.

Кондуктор халуу оргиж:

Тэр өөртөө юуг зөвшөөрдөг вэ! Тэр Бетховен бол юу ч хийж чадна гэж шийдсэн бололтой!

Өө, битгий их санаа зов, эрхэм ээ! гэж Сент-Санс хариулав. - Тэр бол Бетховен, түүний хувьд бүх зүйл боломжтой, гэхдээ чи бол чи мөн, чамайг зөвшөөрөхгүй ... Зүгээр л хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө хийх ёстой.

2. нэг минут!

Нэгэн удаа, ямар нэгэн иргэний уулзалт дээр Камилла Сен-Саенс хоёр тансаг эмэгтэйн дуэтийг дагалдаж байв. Гэнэт, цаг хугацаа өнгөрөхөд хатагтай нар тарж, заримыг нь ой руу, заримыг нь түлээнд зориулж дууллаа. Сент-Санс зогсоод, сайхан гараа түлхүүр дээр тавиад:

Намайг уучлаарай, хатагтай, гэхдээ би таны өмнө маш их үүрэг хүлээх болно - хэрэв та та нарын хэнийг нь дагалдах ёстойг хэлвэл ...

Хөгжмийн зохиолчоос энэ түүх хэр үнэн болохыг асуухад тэрээр бухимдан хариулав.

Тийм ээ, энэ үнэн, гэхдээ би тэр үед зургаан настай байсан!

3. амьд хэвээр байгаа ч аль хэдийн хөшөө дурсгал

Диеппе (Франц) хотод К.Сен-Саенсын хөшөөний ёслолын нээлт болсон бөгөөд энэ нь ... хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь өмнө болсон юм. Нээлт амжилттай болж, томоохон концерт дагалдлаа.

Сент-Саенс ийм баярыг маш их ёжтой хүлээж авав:

Юу ч болохгүй, би хүн биш, хөшөө дурсгал болсонтой эвлэрэх ёстой. Диеппегийн хүмүүс миний хөгжмийг маш их үзэн ядаж байсан тул үхэхийг минь хүлээж ядсан тул зохиолоо зогсоохоор шийдсэн бололтой.

Та аль бүтээлийг хөгжмийн хэлбэрээр татаж авах боломжтой:

C. Saint-Saens, Концерт No1 , виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан, бүтэн оноо, 3.7Mb. ( АНХААР! PDF формат)

C. Saint-Saens, Концерт No2, хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан клавиер, 62 хуудас, 3.179Mb. ( АНХААР! PDF формат)

C. Saint-Saens, Төгөлдөр хуурын концерт No1, хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан клавиер, 5.706Mb ( АНХААР! PDF формат)

C. Saint-Saens, төгөлдөр хуурын концерт No4, хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан клавиер, 4.797Mb ( АНХААР! PDF формат)

C. Saint-Saens, Төгөлдөр хуурын концерт No5, хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан клавиер, 3.037Mb ( АНХААР! PDF формат)

C. Saint-Saens, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Африк" уран зөгнөл, хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан клавиер, 1.490Mb ( АНХААР! PDF формат)

C. Saint-Saens, ХИЙЛ, найрал хөгжимд зориулсан концерт No3(хийл, төгөлдөр хуурын найруулгатай):

C. Saint-Saens, хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан "Havanez" (клавиер ба хийлийн хэсэг), 3.468Mb. ( АНХААР!, PDF формат)

C. Saint-Saens, Делилагийн анхны ари (" Хайртай, сэтгэл татам өгөөч ...") дуурь "Самсон, Делила нар" (Франц, Итали, Орос), 6 хуудас, 285Kb.

Францын хөгжмийн зохиолч, органч, удирдаач, төгөлдөр хуурч, шүүмжлэгч, багш

товч намтар

Чарльз Камилла Сен-Санс(Франц Чарльз-Камил Сен-Саенс [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 1835 оны 10 сарын 9, Парис - 1921 оны 12 сарын 16, Алжир) - Францын хөгжмийн зохиолч, эрхтэн хөгжимчин, удирдаач, төгөлдөр хуурч, шүүмжлэгч, багш.

Хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай бүтээлүүд: Оршил ба Рондо Каприччосо (1863), төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт (1868), виолончель ба төгөлдөр хуурын концерт №1 (1872), №3 (1880), симфони шүлэг "Үхлийн бүжиг" ( 1874), "Самсон ба Делила" дуурь (1877), Гуравдугаар симфони (1886), "Амьтдын багт наадам" (1887).

Камилла Сен-Санс Парист төрсөн. Хөгжмийн зохиолчийн аав Виктор Сен-Санс нь норман хүн бөгөөд Дотоод хэргийн яаманд алба хааж байсан, эхнэр нь Хауте-Марнаас гаралтай. Камилла Парисын зургаа дахь дүүрэгт орших Ру дю Патио хотод төрсөн бөгөөд ойролцоох Сент-Сулпис сүмд баптисм хүртжээ. Виктор Сен-Саенс баптисм хүртснээсээ хойш хоёр сар хүрэхгүй хугацаанд гэрлэсний нэг жилийн ойнхоо баяраар нас баржээ. Бяцхан Камилыг эрүүл мэндээ сайжруулахын тулд хилийн чанадад гаргаж ирсэн бөгөөд тэрээр Парисаас өмнө зүгт 29 километрийн зайд Корбейл хотод сувилагчийн хамт хоёр жил амьдарсан байна. Сент-Саенс Парист буцаж ирэхдээ ээж, нагац эгч Шарлотта Массоныхоо гар дээр өссөн. Камил гурван нас хүрэхээсээ өмнө тэр байсан үнэмлэхүй давтамж. Төгөлдөр хуурын үндсийг нагац эгчээсээ заалгасан бөгөөд Сен-Санс долоон настайдаа Фридрих Калкбреннерийн шавь асан Камилла Стаматигийн шавь болжээ.

Хүүхэд байхдаа Камилла таван настайгаасаа арван нас хүртлээ бага насны үзэгчдэд зориулсан тоглолтоо Salle Pleyel-д албан ёсны анхны тоглолтоо хийхдээ Моцартын төгөлдөр хуурын концерт (K450) болон 3-р концертыг багтаасан хөтөлбөрөөр хийдэг байв. Бетховены төгөлдөр хуур, найрал хөгжим. Концерт маш амжилттай болж, Сен-Саенс уг хөтөлбөрийг санах ойгоос тоглуулсан (энэ үеийн онцлог шинжгүй байсан). Камилл Стамати Сент-Сансыг хөгжмийн зохиолч Пьер Маледанд санал болгосон бөгөөд түүнийг Сент-Саенс хожим нь "гайгүй багш" гэж нэрлэх болно, мөн органч Александр Пьер Франсуа Боэли нарт. Тэр үед Францад төдийлөн танигдаагүй байсан Бахын хөгжимд дурлах сэтгэлийг Сен-Саанд суулгасан хүн бол Боели юм. Залуу Сен-Саенс хөгжимөөс гадна Францын түүх, уран зохиол, гүн ухаан, шашин шүтлэг, эртний хэл, байгалийн шинжлэх ухаан болох математик, одон орон судлал, археологийг их сонирхдог. Тэрээр амьдралынхаа туршид тэдний сонирхлыг хадгалах болно.

1848 онд дөнгөж 13 настайдаа Сен-Санс Парисын консерваторид элсэн орсон. Луижи Черубинигийн дараа 1842 онд үүрэг гүйцэтгэсэн сургуулийн захирал Даниел Оберт сургалтын хөтөлбөр нь маш консерватив хэвээр байсан ч сургалтын дэглэмд эерэг өөрчлөлт авчирсан. Оюутнууд ч гэсэн шилдэг төгөлдөр хуурчидСент-Саенсын нэгэн адил сүмийн хөгжимчний карьер төгөлдөр хуурч болохоос илүү их боломжийг олгодог байсан тул түүнд эрхтэн хөгжмийн чиглэлээр хоёр дахь мэргэжлийг санал болгосон. Түүний эрхтэний багш нь профессор Франсуа Бенуа байсан бөгөөд Сен-Саенс түүнийг дунд зэргийн эрхтэний хөгжимчин боловч нэгдүгээр зэрэглэлийн багш гэж үздэг байв. Бенуагийн шавь нарт Адольф Адам, Сезар Франк, Чарльз Алкан, Жорж Бизе нар багтжээ. 1851 онд Сент-Саенс Консерваторийн эрхтний хөгжмийн дээд шагналыг хүртэж, тэр жилдээ хөгжмийн зохиолчоор хичээл зааж эхлэв. Түүний профессор нь Чарльз Гуно, Жорж Бизе нар байсан Черубинигийн хамгаалагч Фроментал Халеви байв.

Сент-Саенсын оюутны бүтээлүүдээс 1850 онд бичсэн А-дур симфони нь анхаарал татаж байна. 1852 онд Сен-Саенс Ромын шагналын төлөө өрсөлдсөн боловч амжилт олоогүй. Сент-Саенс энэ шагналыг Леонс Коэнээс илүү чадвартай хөгжимчний хувьд хүртэх ёстой гэж Оберт үзэж байв. Мөн онд Сен-Санс Парис дахь Гэгээн Сесилийн нийгэмлэгээс зохион байгуулсан тэмцээнд амжилттай оролцож, түүний "Гэгээн Сесилийн магтаал"-ыг тоглосон бөгөөд шүүгчид санал нэгтэйгээр Сент-Саенсын тэргүүн шагналыг гардуулав.

Эрт ажил

Сент-Саенс 1853 онд консерваторийг төгсөөд хотын захиргааны ойролцоо байрлах Сент-Мери хэмээх эртний Парисын сүмд эрхтэн хөгжимчөөр ажиллахаар болжээ. Сүм нь чухал ач холбогдолтой байсан бөгөөд 26,000 орчим сүм хийдүүдийг багтаасан; Жилд ихэвчлэн хоёр зуу гаруй хурим болдог бөгөөд энэ үеэр органчны хураамж авдаг байв. Оршуулах ёслолын үеэр эрхтэний хөгжимчний үйлчилгээний хөлс бас байсан бөгөөд энэ бүхэн нь бага зэргийн үндсэн тэтгэлэгийн хамт Сент-Сансыг сайн орлоготой болгожээ. Франсуа-Анри Кликотын бүтээсэн эрхтэн Францын хувьсгалаас хойшхи хугацаанд маш их гэмтсэн бөгөөд сайн сэргээгдээгүй байна. Энэхүү зэмсэг нь сүмийн үйлчлэлд тохиромжтой байсан ч Парисын олон сүмд болдог тансаг концертод тохирохгүй байв.

Их хэмжээний чөлөөт цаг нь Сент-Саенст төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн карьераа үргэлжлүүлээд зогсохгүй түүний 2-р симфони Эс-дур (1853) болсон бүтээл бичих боломжийг олгосон. Энэ хэсэг нь, цэргийн сүр дуулиан болон өргөтгөсөн гуулин болон ажил хаялт бүлэг, тэр үеийн олон нийтийн амт, сэтгэл санааны байдалд ойр байсан: Наполеон III засгийн эрхэнд гарч, Францын эзэнт гүрнийг сэргээх үе. Энэхүү симфони нь хөгжмийн зохиолчид Гэгээн Сесилийн нийгэмлэгээс дахин нэг анхны шагнал авчирсан юм. Сент-Саенсын авьяасыг шууд анзаарсан хөгжимчдийн дунд хөгжмийн зохиолч Жоаккино Россини, Гектор Берлиоз, Франц Лист нар байсан. алдартай дуучинПаулин Виардот. Тэд бүгд хөгжмийн зохиолчийг уран бүтээлд нь дэмжиж байсан. 1858 оны эхээр Камилла Сен-Саенс Сент-Меригээс нүүж, эзэнт гүрний албан ёсны сүм болох Гэгээн Магдалены органчин болжээ. Лист Сент-Саенс хөгжим тоглохыг анх сонсохдоо түүнийг дэлхийн хамгийн агуу органч гэж зарласан.

Хэдийгээр хожмын насандаа хөгжмийн консерватив хүн гэдгээрээ алдартай байсан ч 1850-иад онд Сент-Саенс Лист, Роберт Шуманн, Вагнер зэрэг орчин үеийн хөгжмийг дэмжиж, урамшуулж байв. Сент-Саенс өөрийн болон дараагийн үеийн Францын олон хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь Вагнерын дуурийн талаархи бүх хүсэл тэмүүлэл, мэдлэгтэй байсан ч өөрийн зохиолдоо түүний нөлөөнд автсангүй. Тэрээр хэлэхдээ: "Би Ричард Вагнерын уран бүтээлийг хэдийгээр хачин зантай ч гэсэн маш их биширдэг. Тэд эрх мэдлээрээ илүү, энэ нь надад хангалттай. Гэхдээ би хэзээ ч Вагнерийн шашинд байгаагүй, байх ч үгүй."

1860-аад он

1861 онд Сент-Сансыг Францын сүмүүдэд нэгдүгээр зэрэглэлийн органист, найрал хөгжимчдийг бэлтгэх зорилгоор 1853 онд Луис Нидермейерийн байгуулсан Парисын École de Musique Classique and Religieuse сургуульд багшаар элсүүлжээ. Нидермейер өөрөө төгөлдөр хуурын профессор байсан; 1861 оны 3-р сард нас барахад Сен-Саенс төгөлдөр хуурын профессороор томилогдов. Тэрээр орчин үеийн хөгжим, тэр дундаа Шуманн, Лист, Вагнер нарын бүтээлүүдийг сургалтын үйл явцад оруулснаараа илүү хатуу чанд хамтран ажиллагсдаа цочирдуулжээ. Түүний хамгийн алдартай шавь Габриэль Фор хөгшин насандаа дурссан: "Тэрээр манай сургалтын хөтөлбөрийн хатуу сонгодог шинж чанараас болж бидэнд хүртээмжгүй байсан эдгээр мастеруудын бүтээлүүдийг тэр бидэнд дэлгэсэн, тэр ч байтугай эдгээр бүтээлүүд тэр холын жилүүдэд бараг мэдэгддэггүй байв. .<…>Дараа нь би 15, 16 настай байсан бөгөөд тэр үеэс л миний хүүхэн шиг энхрийлэл эхэлдэг.<…>миний амьдралын туршид түүнд маш их биширсэн, тасралтгүй талархаж байсан.

Үүний зэрэгцээ Сент-Саенс "Амьтдын багт наадам" цомгийг зохиож эхэлсэн бөгөөд тэрээр шавь нартайгаа хамт тоглохоор төлөвлөж байсан боловч Нидермайер сургуулийг орхисноос хойш хорь гаруй жилийн дараа буюу 1886 он хүртэл дуусгасангүй.

1864 онд Сент-Саенс Ромын шагналын төлөө хоёр дахь удаагаа өрсөлдөж, олон нийтийн гайхшралыг төрүүлэв. Түүнийг гоцлол дуучин, хөгжмийн зохиолч гэсэн нэр хүндтэй байхад дахин тэмцээнд орохоор шийдсэн нь хөгжмийн хүрээнийхэнд олон хүн гайхаж байв. Гэвч энэ удаад ч тэр бүтэлгүйтэв. Шүүгчдийн нэг байсан Берлиоз: “Бид ялна гэж бодоогүй, баярласандаа галзуурах шахсан залууд Ромын шагналыг өгсөн. Шагналыг Камилла Сен-Саенс хүртэнэ гэж бид бүгд хүлээж байсан. Үнэхээр мундаг зураач, олонд танигдсан, бараг алдартай хүний ​​эсрэг санал өгсөндөө харамсаж байгаагаа хүлээн зөвшөөрч байна. Харин өөр нэг оролцогч оюутан байхдаа дотоод гал, урам зориг, тэр бусдын чаддаггүй зүйлийг хийж чадна гэж мэдэрдэг... Тиймээс би түүний төлөө саналаа өгч, энэ ялагдал Сент-Сансыг золгүй явдал авчрахыг бодоод санаа алдлаа. Гэхдээ та шударга байх хэрэгтэй." Энэ ангийн тухайд Берлиозын Сент-Саенсын тухай "Тэр бүхнийг мэддэг ч туршлагагүй" гэсэн алдартай үг байдаг. Ромын шагналын ялагч Виктор Сиег карьертаа 1852 онд энэ ялалтаас илүү алдартай зүйл хийгээгүй боловч Сент-Саенсын намтарч Брайан Риз шүүгчид "түүний дотор суут ухаантны шинж тэмдгийг (Виктор Сиг) хайж олох боломжтой" гэж санал болгож байна. Гэгээнтэн "Санс аль хэдийн өөрийн шилдэг оргилд хүрсэн" гэдэгт итгэдэг.

Сент-Саенс 1865 онд Нидермайер сургуулийг орхисны дараа тэрээр төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн карьераа маш их тэвчээртэйгээр үргэлжлүүлэв. 1867 онд түүний "Прометейгийн гэрлэлт" кантата Парист болсон олон улсын уралдаанаас шагнал хүртжээ. Тэмцээний шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд Оберт, Берлиоз, Гуно, Россини, Верди нар багтжээ. 1868 онд төгөлдөр хуурын репертуарт хатуу байр суурь эзэлсэн түүний найрал хөгжмийн анхны бүтээл болох төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертын нээлт болов. Энэ болон бусад бүтээлүүдийг тоглосноор тэрээр 1860-аад оны үед Парис болон Францын бусад хот, түүнчлэн гадаадад хөгжмийн амьдралд алдартай хүн болжээ.

1870-аад он

1870-аад онд Сен-Саенс шүүмжлэгчээр ажиллаж эхэлсэн. Түүний нийтлэлүүд (зөвхөн хөгжмийн сэдвээр биш), амьд, өнгөлөг хэлээр бичигдсэн, өрсөлдөгчидтэй (ялангуяа Винсент д'Энди гэх мэт) ярилцах ур чадвараараа тэмдэглэгдсэн нь уншигчдын дунд маш их алдартай байв. 1876 ​​онд Байройтийн наадамд оролцсоныхоо дараа Сент-Саенс Вагнерын бүтээлийн талаар долоон өргөн хүрээтэй нийтлэл бичжээ.

1870 онд давамгайллын талаар санаа зовж байв Герман хөгжимФранцын залуу хөгжмийн зохиолчдод боломж хомс байсан нь Сент-Саенс, дууны профессор Ромен Буссин нар Францын шинэ хөгжмийг сурталчлах нийгэмлэг байгуулах талаар ярилцахад хүргэв. Гэхдээ Франц-Пруссын дайнтэдний төлөвлөгөөг тасалдуулсан. Дайны үед Сен-Саенс Үндэсний гвардад алба хааж байсан.Тэр азаар Англи руу түр цагаачлахаас зайлсхийжээ. Жорж Гроув болон бусад хүмүүсийн тусламжтайгаар хөгжмийн зохиолч тухайн үедээ концерт тавьж мөнгө олж чадсан юм. Сент-Саенс 1871 онд Парист буцаж ирэхдээ Германы эсрэг үзэл санаа өргөн тархаж, Францын хөгжмийн нийгэмлэг байгуулахыг дэмжигчид олон байгааг олж мэдэв. 1871 оны 2-р сард Үндэсний хөгжмийн нийгэмлэгийг ерөнхийлөгчөөр Буссин, дэд ерөнхийлөгчөөр Сен-Санс, үүсгэн байгуулагчдын дунд Массенет Форе Франк нар хамтран байгуулжээ. Нийгэм нь орчин үеийн Францын хөгжмийг хөгжүүлэх, амьд хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг тоглох зорилт тавьсан.

1871 онд Лондонд Сент-Саенсын анхны концертууд болсон: тэрээр хатан хаан Викториягийн дэргэд тоглож, Букингемийн ордны номын санд хадгалагдсан Ханделийн гар бичмэлүүдийг судалжээ.

Листийн шинэлэг симфони шүлгийн шүтэн бишрэгчийн хувьд Сен-Саенс энэхүү хөгжмийн хэлбэрийг урам зоригтойгоор хүлээн авсан; Түүний анхны "симфоник шүлэг" нь 1872 оны 1-р сард Үндэсний хөгжмийн нийгэмлэгийн концертын үеэр нээлтээ хийсэн Омфалагийн ээрэх хүрд (1871) юм. Тэр жилдээ арав гаруй жил ажилласны эцэст “Шар гүнж” нэг үзэгдэлт дуурийг Парисын Опера Комикийн тайзнаа тавьжээ. Гэхдээ тэр ердөө таван тоглолт хийсэн.

1875 оны 11-р сард Сен-Саенс Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн урилгаар Санкт-Петербургт очиж концертоор "Үхлийн бүжиг" удирдаж, төгөлдөр хуурчаар тоглов. Сен-Саенсын Н.Рубинштейн, Чайковский нартай танилцсан үе нь энэ цаг үе юм. Мөн 1875 онд Сент-Санс гэрлэжээ. Тэр бараг 40 настай байсан бөгөөд сүйт бүсгүй нь арван есөн настай байв. Түүнийг Мари-Лор Трюффо гэдэг бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн шавь нарын нэгийн эгч байсан юм. Гэрлэлт бүтэлгүйтэв. Намтар судлаач Сабина Теллер Ратнерийн хэлснээр "Сент-Саенсын ээж энэ гэрлэлтийг зөвшөөрөөгүй" гэжээ. Тэд хоёр хүүтэй байсан бөгөөд хоёулаа багадаа нас баржээ. 1878 онд хамгийн том нь - Андре хоёр настайдаа байшингийн цонхноос унаж нас баржээ. Хамгийн залуу нь Жан-Франсуа зургаан сартайдаа уушгины хатгалгааны улмаас эмнэлэгт нас баржээ. Сент-Саенс, Мари-Лоур нар гурван жил хамт амьдарсаар байсан ч хөгжмийн зохиолч Мариг Андрегийн үхэлд буруутгаж, энэ нь тэдний гэрлэлтийг сүйрүүлсэн юм. 1881 онд Сент-Саенс эхнэрээ орхисон (албан ёсны салалтыг хэсэг хугацааны дараа гаргасан) тэд бие биенээ дахиж уулзаагүй.

19-р зууны Францын хөгжмийн зохиолчийн хувьд дуурь нь хамгийн чухал хөгжмийн төрөл гэж үздэг байв. Сент-Саенсын өрсөлдөгч, орчин үеийн залуу Массенет нэр хүндтэй болж эхлэв. дуурийн хөгжмийн зохиолч. “Шар гүнж” нэг үзэгдэлт дуурь нь бүтэлгүйтсэнд Сен-Санс сэтгэл хангалуун бус байсан тул 1877 онд тайзнаа тавигджээ. Шинэ дуурь"Мөнгөн хонх" Жюль Барбье, Мишель Карре нарын либреттог Фауст домогоос сэдэвлэн бүтээжээ. Хөгжмийн зохиолч уг дуурийг буяны зүтгэлтэн Альберт Либонд зориулж, тэрээр өөрийгөө зохиолд бүрэн зориулахын тулд Сент-Саанд зуун мянган франк хуваарилжээ. Энэ дуурь арван найман тоглолтын турш үргэлжилсэн. Дуурийн нээлтээс гурван сарын дараа Либон нас барж, Сен-Саенс 1878 онд анх тоглосон шинэхэн бичсэн Реквиемээ түүнд зориулжээ.

1877 оны 12-р сард Сен-Саенс Самсон ба Делила дууриар амжилтаа бататгав. Энэхүү бүтээл нь олон улсын дуурийн урын санд байр сууриа эзэлжээ. Дуурийн библийн сэдвээс болж хөгжмийн зохиолч Самсон, Делила хоёрыг Францад тавихад олон саад бэрхшээлтэй тулгарсан бөгөөд Франц Листийн нөлөөгөөр анхны тоглолт нь Веймарт болсон юм. Зөвхөн 1892 онд дуурийг Парист тавьсан.

Сент-Санс бол маш сонирхолтой аялагч байсан. Тэрээр 1870-аад оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл 27 орноор 179 удаа аялжээ. Мэргэжлийн үүргээсээ болж тэрээр Герман, Англид байнга очдог байсан бөгөөд амралт зугаалгаар явахын зэрэгцээ Парисын өвлийг суларсан цээжинд нь муугаар нөлөөлсөн тул Алжир, Египет рүү аялдаг байв.

1880-аад он

1870-1880-аад оны зааг дээр Сент-Саенс шинэ зохиолууд дээр үргэлжлүүлэн ажилласны дотор VIII Генри дуурь хамгийн алдартай байв. 1881 онд тэрээр Дүрслэх урлагийн академид сонгогдож, гурван жилийн дараа Хүндэт Легионы одонгийн офицер болжээ.

1880 онд Сен-Саенс дуурийн театрт амжилтанд хүрэхийг эрэлхийлсээр байсан бөгөөд төгөлдөр хуурч, органч, симфонич сайн дуурь бичиж чадахгүй гэсэн хөгжмийн орчинд өргөн тархсан итгэл үнэмшлээс болж хэцүү байсан. Эдгээр жилүүдэд түүний хоёр дуурийн тоглолт болсон бөгөөд эхнийх нь VIII Генри (1883) Парисын дуурийн захиалгаар тоглогджээ. Хэдийгээр тэр либреттогоо сонгоогүй ч Сен-Саенс ер бусын хичээл зүтгэлтэйгээр ажиллаж, 16-р зууны Английн уур амьсгалыг үнэмшилтэй хүргэхийг хичээсэн. Бүтээл амжилттай болж, дуурийг хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд байнга тавьж байсан.

1886 онд Сен-Саенс, Буссин нар Вагнерын хөгжим, түүний арга барилыг дэмжигчид давамгайлсан тул Үндэсний нийгэмлэгийг орхисон. Сүүлчийн жилүүдэд Сен-Саенс Вагнерын улс төрийн үндсэрхэг үзлийг хүчтэй дайсагналцаж байсан ч түүний хөгжимд биш.

1880 он гэхэд Сент-Санс Английн олон нийтийн дуртай хөгжимчин болж, түүнийг Францын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байв. 1886 онд Лондонгийн Филармонийн нийгэмлэгийн захиалгаар Сен-Санс хамгийн алдартай найрал хөгжмийн бүтээлүүдийн нэг болох c-moll дахь Гурав дахь симфони (мөн "Эрхтэн симфони" гэж нэрлэдэг) бүтээжээ. Анхны тоглолт Лондонд болсон бөгөөд Сен-Саенс симфони удирдаачаар болон Артур Салливаны удирдсан Бетховены дөрөв дэх төгөлдөр хуурын концертод гоцлол дуучнаар оролцжээ.

1888 оны арванхоёрдугаар сард Сен-Саенсын ээж нас барав. Тэр алдсандаа маш их бухимдаж, сэтгэлийн хямрал, нойргүйдэлд автсан, заримдаа бүр амиа хорлох талаар бодож байв. Хөгжмийн зохиолч Парисыг орхин Алжирт үлдэж, 1889 оны 5-р сар хүртэл алхаж, ном уншиж байсан боловч юу ч зохиож чадаагүй юм.

1890-ээд он

1890-ээд оны үед Сент-Саенс ихэнх цагаа амралтаараа өнгөрөөж, гадаадад аялж, өмнөхөөсөө бага, бага бичдэг байв. Тэрээр нэг дуурь, "Фрайн" (1893) инээдмийн жүжгийг бичсэн нь олон нийтийн талархлыг хүлээсэн юм. Хөгжмийн зохиолч мөн жижиг хэмжээний найрал дуу, найрал хөгжмийн хэд хэдэн бүтээл туурвисан. Энэ арван жилийн гол концертууд нь Африкийн уран зөгнөл (1891) болон 1896 онд Салле Плейелд анхны дебютээ тавьсны тавин жилийн ойн концерт дээр анх удаа тавигдсан Тав дахь (Египет) төгөлдөр хуурын концерт юм. Концерт тоглохын өмнө тэрээр уг арга хэмжээнд зориулан бичсэн бяцхан шүлгээ уншиж, ээжийнхээ дурсгалд зориулжээ.

Сент-Саенс арван жилийн хугацаанд хийсэн тоглолтуудын дунд 1893 оны 6-р сард Кембрижд болсон концертод Бруч, Чайковский нар багтсан байна. Энэхүү тоглолтыг Кембрижийн их сургуулиас гурван хөгжмийн зохиолчид олгосон хүндэт докторын зэрэг хүртсэнтэй холбогдуулан зохион байгуулсан юм.

1900-1921 он

1900 онд Сен-Саенс Rue de Courcelles гудамжинд байрлах байранд нүүжээ. Тэнд тэрээр амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд амьдрах болно. Хөгжмийн зохиолч гадаадад тогтмол аялсаар байгаа боловч жуулчны хувьд биш харин концертоор байнга тоглодог. Сент-Саенс Лондонд дахин зочилж, тэнд үргэлж зочлон ирдэг. Дараа нь тэрээр дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнө хүндэтгэлтэй хүлээн авч байсан Берлинд очиж, дараа нь Итали, Испани, Монако руу явав. 1906, 1909 онд тэрээр төгөлдөр хуурч, удирдаачаар АНУ-д маш амжилттай аялан тоглолт хийсэн.

Сүүлийн жилүүдэд Сент-Санс консерватив үзэл баримтлалтай байсан. Жишээлбэл, 1913 онд болсон Игорь Стравинскийн "Хаврын ёслол" балетын нээлтийн дараа тэрээр маш их цочирдсон. Үнэн хэрэгтээ Стравинскийн хэлснээр Сен-Санс энэ арга хэмжээнд оролцоогүй, харин анхны концертын тоглолтод оролцсон байна. балетын нэг хэсгээс дараа жил, Сент-Саенс Стравинский энэ бүтээлийг бичихдээ солиотой байсан гэсэн хатуу байр суурийг илэрхийлжээ.

1913 онд хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурчаар үдэлтийн тоглолтоо хийж, тайзнаас гарах санаатай байсан ч дайн түүний төлөвлөгөөг өөрчилсөн юм. Дайны үед тэрээр өөр олон концерт зохион байгуулж, цэргийн буяны байгууллагад ийм байдлаар мөнгө цуглуулдаг байв.

1921 оны 11-р сард Сен-Саенс Хүрээлэнд уригдсан олон үзэгчдийн дунд уншлага хийв. Тэр үед төгөлдөр хуурч аль хэдийн наян зургаан настай байсныг бодоход түүний тоглолт урьд өмнө хэзээ ч байгаагүйгээр тод, үнэн зөв байсныг тэнд байсан хүмүүс тэмдэглэв. Сарын дараа Сен-Саенс Парисаас гарч, эртнээс дассан ёсоороо Алжир руу өвөлжихөөр очив. Хөгжмийн зохиолч 1921 оны арванхоёрдугаар сарын 16-нд зүрхний шигдээсээр гэнэт нас баржээ. Тэр 86 настай байсан. Цогцсыг Парист аваачиж, албан ёсоор салах ёс гүйцэтгэсний дараа Камилла Сен-Саенсыг Монпарнасын оршуулгын газарт оршуулжээ. Хөгжмийн зохиолчийг үдэж буй хүмүүсийн дунд сүүлчийн замнэр хүндтэй улс төрийн болон урлагийн зүтгэлтнүүдФранц, түүнчлэн түүний бэлэвсэн эхнэр Мария.

Хөгжим

20-р зууны эхэн үед, хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд, онд хөгжмийн толь бичиг Grove нийтлэл нийтлэв үл мэдэгдэх зохиолчСент-Саенсын тухай дараах үнэлгээгээр: “Сент-Саенс бол зохиомжийн гайхалтай мастер бөгөөд түүнээс өөр хэн ч урлагийн ийм олон нууц, арга техникийг мэддэггүй; Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч авъяас чадварыг түүний техникийн ур чадвартай харьцуулах аргагүй юм. Оркестрийн салбарт түүний зүйрлэшгүй авъяас чадвар нь түүнд өөр ямар ч тохиолдолд зохисгүй, дунд зэргийн мэт санагдах санаануудыг өөртөө шингээх боломжийг олгодог ... нэг талаас, түүний хөгжим нь өргөн утгаараа алдартай болоход тийм ч хөнгөмсөг биш юм. нөгөө талаас энэ нь сонсогчдыг чин сэтгэлээсээ, халуун дулаан сэтгэлээр татдаггүй ".

Бага насандаа хүсэл тэмүүлэлтэй шинийг санаачлагч байсан ч Сен-Санс хуучин мастеруудын хөгжмийг маш сайн мэддэг байв. Шүүмжлэгч Д.С.Паркер хөгжмийн зохиолчийн 80 жилийн ойд зориулан бичсэн намтар өгүүлэлдээ: "Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг мэддэг хүмүүсийн хэн нь ч Сен-Санс Рамо, Бах, Хандел, Гайдн нарын хөгжмийг мэддэг гэдгийг үгүйсгэхгүй. болон Моцарт. Түүний урлаг нь агуу сонгодог бүтээлүүдийн хөгжимд дурлах, тэдний бүтээлч үзэл бодлын нийтлэг байдал дээр суурилдаг.

Түүний зарим үеийнхээс ялгаатай нь Сент-Саенс Вагнерийн алдаршуулсан тасралтгүй хөгжлийн санааг татдаггүй байв. Тэрээр аялгууг илтгэх уламжлалт хэлбэрийг илүүд үздэг байв. Ратнерийн хэлснээр Сент-Саенсийн хөгжимд "уян уян хатан, хуванцар аялгуу" давамгайлдаг ч энэ нь ихэвчлэн 3 эсвэл 4 бар урттай байдаг бөгөөд энэ нь "AABB хэлбэрийн хэллэг үүсгэх" хандлагатай байдаг. Сент-Саенсийн бүтээл дэх неоклассик хандлагын ховор илрэлүүд нь түүний барокко үеийн Францын хөгжмийг судалсны үр дүн нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээл ихэвчлэн холбоотой байдаг найрал хөгжмийн тод хөгжмийн дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Сент-Саенсын бүтээлүүд үрэлгэн найрал хөгжим гэхээсээ илүү өвөрмөц зохицол, хэмнэлээрээ ялгардаг гэж Гроув тэмдэглэжээ. Аль ч тохиолдолд хөгжмийн зохиолч ижил төстэй арга барилд сэтгэл хангалуун байсан. Тэрээр энгийн 2-3 цохилт буюу нарийн төвөгтэй метрийг илүүд үздэг байсан (Гэвч Гроув 5/4 хугацаанд бичигдсэн Piano Trio хөдөлгөөн, 7/4 цагт зохиогдсон хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан Полонезийг иш татсан). Консерваторид Сент-Саенс контрпункт чиглэлээр өндөр ур чадвар эзэмшсэн нь түүний олон бүтээлд тусгагдсан байдаг.

Симфоник хөгжим

“The Record Guide” (1955) номын зохиогч Эдвард Саквилл-Уэст, Десмонд Шоу-Тэйлор нар Францын хөгжимчдийн анхаарлыг дуураас гадна хөгжмийн урлагийн бусад төрлүүдэд татахад Сен-Саенсын гайхалтай чадвар нь шийдвэрлэх хүчин зүйл байсныг тэмдэглэжээ. "Гроувын толь бичиг"-ийн 2001 оны хэвлэлд Ратнер, Даниел Фаллон нар хөгжмийн зохиолчийн симфони хөгжмийг шинжилж, дугааргүй симфонийг (1850 орчим) түүний хамгийн гайхалтай нь гэж нэрлэжээ. эртний бүтээлүүдБага зэрэг төлөвшсөн насандаа бичсэн "Анхны симфони" (1853) бол Шуманны нөлөө илт мэдрэгдсэн ноцтой бөгөөд том хэмжээний бүтээл юм. Ромын симфони (1856) нь хөгжмийн зохиолчийн өнгөрсөн жилүүдэд симфони хөгжмийн салбарт олсон ололт амжилтаас ангид бөгөөд "зузаан, хүнд" мэт бодсон найрал хөгжимд ялгаатай биш юм. Ратнер, Фаллон нар хоёрдугаар симфонийг (1859) найрал хөгжмийн арга хэрэгслийг хэмнэлттэй ашиглах, найруулгын нэгдмэл байдлын гайхалтай жишээ гэж магтсан; Энэ нь мөн Сен-Саенсын фуга бичих дээд ур чадварыг харуулсан. Хамгийн алдартай симфони бол Гуравдугаар (1886) симфони бөгөөд энэ төрлийн уран бүтээлд ховор тохиолддог эрхтэн, төгөлдөр хуурын хэсгүүд нь маш чухал юм. Энэ нь c-minor-ын түлхүүрээр эхэлж, с-dur үсгээр дуусдаг. Симфонийн дөрвөн хэсгийг хос хосоор нь нэгтгэсэн - Сен-Саенс энэ аргыг бусад зохиолуудад, жишээлбэл, төгөлдөр хуурын дөрөвдүгээр концерт (1875), хийлийн анхны сонат (1885) зэрэгт ашигласан. Лист зориулсан Гуравдугаар симфонийн гол цөмд Листийн бүтээлүүд шиг байнга өөрчлөгддөг давтагдах сэдэл оршдог.

Дөрвөн симфони шүлэг нь Листийн хэв маягаар бичигдсэн боловч Саксвилл-Уэст, Шоу-Тэйлор нарын тэмдэглэснээр, Листийн зарим бүтээлийг дүрсэлсэн "бүдүүлэг үг хэллэг" байхгүй байна. Энэ дөрвийн хамгийн алдартай нь "Үхлийн бүжиг" (1874) шүлэг бөгөөд шөнө дунд бүжиглэж буй араг ясны дүр төрхийг агуулдаг. Энэ шүлэгт ксилофон ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг ч найрал хөгжмийн хэрэгслийг ашиглах замаар бус харин чадварлаг зохицох замаар ер бусын дууг бий болгодог: түүний дуу чимээ нь нас барсан хүмүүсийн яс хэрхэн шажигнаж байгааг төсөөлөх боломжийг олгодог. Хөгжим, тансаг найрал хөгжим, сүүлийн үеийн эмгэнэлт явдлын нэг ч сэжүүр уг бүтээлд мэдрэгддэггүй.Рис "Фаэтон" симфони шүлэг нь хамгийн сайн жишэээнэ жанрын Тэрээр Сен-Саенсыг аялгуунд хангалттай анхаарал хандуулаагүй гэж шударга бусаар шүүмжилсэн боловч домогт баатрын дүр, түүний хувь заяа асар их сэтгэгдэл төрүүлж байгааг тэмдэглэжээ. Нэвтрүүлэгт хүрэлцэн ирсэн өөр нэг шүүмжлэгч, хөгжмийн зохиолчийн үе тэнгийн хүн өөр үзэл бодлоо илэрхийлэв: тэрээр энэ шүлгээс "Монмартраас бууж буй хөгшин морины туурайны чимээг" сонссон болохоос халсан морьдын давхих чимээг сонссонгүй. шүлгийг бүтээх үндэс болсон Грекийн домог. Дөрвөн симфони шүлгийн сүүлчийнх нь (Геркулесийн залуу нас, 1877) хамгийн дүр эсгэсэн нь байсан тул Хардингийн үзэж байгаагаар хамгийн бага амжилтанд хүрсэн. Шүүмжлэгч Рожер Николсын бодлоор эдгээр симфони бүтээлүүд нь сэтгэл татам аялгуу, хэлбэрийн зохицол, гайхалтай найрал хөгжимтэй болсноор "Францын хөгжмийн шинэ жишиг бий болсон нь Сент-Саенсын Равел зэрэг залуу үеийнхэнд урам зориг өгсөн" юм.

Сент-Саенс 1850-1916 оны хооронд "Ла Жавот" балет (1896), "Гуиз гүнгийн аллага" (1908) киноны зохиол, арван жүжгийн хөгжмийг зохиосон. Эдгээр онооны гурвыг Мольер, Расин хоёрын жүжгийг сэргээн засварлахад зориулж бүтээсэн; Эдгээр бүтээлүүдэд хөгжмийн зохиолчийн Францын барокко хөгжмийн гүн гүнзгий мэдлэгийг олж харж болно, ялангуяа тэрээр Лулли, Шарпентье нарын хөгжмийн материалыг ашигласан.

Концертууд

Сент-Санс бол төгөлдөр хуурын концерт зохиосон Францын анхны томоохон хөгжмийн зохиолч юм. Гурван бүлэгт бүтээгдсэн “Д мажор” (1858) анхны концертыг төдийлөн мэддэггүй ч хоёр дахь концерт (1868) нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Энэхүү концертод хэлбэр нь өөрчлөгдсөн: уламжлалт сонат хэлбэрийн оронд эхний хэсэг нь өөр, зохицолгүй найрлагатай бөгөөд ёслол төгөлдөр кадензагаар эхэлдэг. Хоёрдахь хэсэг болох шерцо болон төгсгөлийн хэсэг нь эхнийхтэй маш их ялгаатай тул төгөлдөр хуурч Зигмунт Стожовскийн хэлсэнчлэн концерт "Бахийн хэв маягаар эхэлж, Оффенбахын хэв маягаар төгсдөг". Э-дур (1869) төгөлдөр хуурын гурав дахь концерт нь өмнөх хоёр хэсэг нь онцлог шинж чанартай байсан ч маш хөгжилтэй төгсгөлөөр төгсдөг. сонгодог хэв маягтод бүтэцтэй, гоёмсог уянгалаг шугамтай.

c-moll-ийн 4-р концерт (1875) нь Хоёрдугаар концертын дараа хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Энэ нь хоёр хэсгээс бүрдэх бөгөөд тус бүр нь нэмэлт хоёр хэсэгтэй боловч хөгжмийн зохиолчийн өмнөх концертуудад байгаагүй ийм эв нэгдэлтэй концертыг битүүмжилсэн байдаг. Зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр, чухам энэ бүтээл Гунодод маш их урам зориг өгсөн тул тэрээр Сент-Сансыг "Францын Бетховен" гэж нэрлэсэн (бусад эх сурвалжийн мэдээлснээр Гуно Гуравдугаар симфонийг сонссоныхоо дараа ингэж хэлсэн байдаг). Төгөлдөр хуурын тав дахь сүүлчийн концерт нь анхдугаар концертоос хойш хорин жилийн дараа бичигдсэн. "Египет хүн" гэгддэг энэхүү концертыг хөгжмийн зохиолч 1896 оны өвөл Луксорт байх үед бүтээжээ (Сент-Саенс концертын аяыг Нил мөрний усан онгоцноос сонссон).

Анхны виолончель концерт a-moll (1872) нь ноцтой, гэхдээ маш амьд, нэг хөдөлгөөнтэй, ер бусын тайван бус нээлтэй бүтээл юм. Виолончелистуудын урын санд энэ концерт эхний байруудын нэгийг эзэлдэг; Пау (Пабло) Касальс болон бусад хөгжимчид ихэвчлэн тоглодог байв. d-moll-ийн хоёрдугаар концерт (1902), төгөлдөр хуурын анхны концертын нэгэн адил хоёр хэсгээс бүрддэг. Энэ концерт өмнөхөөсөө илүү ур чадвартай. Сен-Саенс Форед "Хоёрдугаар концерт хэзээ ч анхных шиг алдартай болохгүй, учир нь энэ нь хэтэрхий хэцүү" гэж бичжээ.

Хөгжмийн зохиолч гурван хийлийн концерт бүтээсэн; Эхнийх нь 1858 онд бичигдсэн боловч 1879 онд Хоёр дахь (C-dur)-ийн хамт хэвлэгджээ. 1858 онд дууссан анхны концерт нь жижиг хэмжээтэй: түүний цорын ганц хөдөлгөөн нь 314 баараас бүрдэх бөгөөд дөрөвний нэгээс бага цаг үргэлжилдэг. Гурван хөдөлгөөнт хэлбэрээр зохиосон хоёр дахь концерт нь гүйцэтгэлийн хувьд хоёр дахин урт бөгөөд гурваас нь бага алдартай: хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид энэ концертын гуравхан тоглолтыг Сен-Саенсын бүтээлүүдийн сэдэвчилсэн каталогид дурдсан байдаг. Пабло де Сарасате тусгайлан бүтээсэн гурав дахь B-moll концерт нь гоцлол дуучны техникийн нарийн төвөгтэй байдгаараа онцлогтой боловч уран сайхны хэсгүүд нь бэлчээрийн мал аж ахуйн өвөрмөц тайван байдалтай богино интервалаар солигддог. Энэ концерт нь гурваас хамгийн алдартай нь юм; Гэсэн хэдий ч, магадгүй Сен-Саенсийн хийл болон найрал хөгжимд зориулсан концертын төрөлд зориулсан илүү алдартай бүтээл бол Рондо Каприччосогийн танилцуулга a-moll, Op. 28 нь 1863 онд Сарасатед зориулан бүтээсэн хийлийн гуравдугаар концертын нэгэн адил нэг хөдөлгөөнт зохиол юм. Удаан хугацааны оршил нь шүүмжлэгч Жерард Ларнер бага зэрэг аймшигтай гэж нэрлэсэн айхтар гол сэдвийг бий болгодог. Тэрээр: "Түр зогсолтоор дүүрсэн каденцын дараа ... хийлийн гоцлол ганхах шиг болж, амьсгал нь тасарч, А-дураар төгссөн код руу аюулгүй хүрч ирэв."

дуурь

Э.Гуйрогийн дуусаагүй Фредегонд дуурийг дуусгахын тулд Пол Дукастай хамтран ажилласан туршлагад эргэлзэж байсан Сен-Санс өөрийн арван хоёр дуурь бичсэний хоёр нь "opera comique" төрөлд багтдаг. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид "VIII Генри" дуурийг театруудын репертуарын жагсаалтад оруулсан; Гэсэн хэдий ч түүнийг нас барсны дараа зөвхөн "Самсон, Делила хоёр" л театрын тайзнаа тавигддаг байсан ч Шоенбергийн хэлснээр "олон мэргэжилтнүүд Асканио дуурийг "илүү амжилттай" гэж үздэг. Шүүмжлэгч Рональд Кристон "Өөрийн асар их туршлага, ур чадвар байсан ч Сент-Саенст "театрын үнэр" дутагдаж байсан бөгөөд энэ нь Массенет өөр талаараа түүнийг илүү сайн эзэмшсэн ч олны сонирхлыг татахуйц тухай ойлголтгүй байв. хөгжмийн жанрууд". 2005 онд хийсэн судалгаандаа хөгжим судлаач Стивен Хобнер хоёр хөгжмийн зохиолчийг харьцуулан бичихдээ: "Массенетээс ялгаатай нь Сент-Санс театрын тоглолт хийх цаг байгаагүй нь ойлгомжтой" гэж бичжээ. Сен-Саенсын намтарч Жэймс Хардинг "Шар гүнж" дуурийн талаар тайлбар хийхдээ "хөгжмийн зохиолч энгийн бөгөөд хөгжилтэй өрнөлтэй илүү олон бүтээл бичихийг оролдоогүй" гэж харамсаж байна; "Шар гүнж" дуурь нь Хардингийн хэлснээр "Францын хэв маягаар" Салливантай төстэй юм.

Сент-Саенсын олон дуурийг төдийлөн мэддэггүй байсан ч түүний бүтээлийн судлаач Кристон тэдгээр нь үүсэн бий болсон түүхэнд маш чухал байсан гэж үздэг. Францын дуурь, "Мейербер болон 1890-ээд оны эхэн үеийн Францын хөгжмийн зохиолчдын хамгийн ноцтой дуурь хоёрын хоорондох гүүр"-ийг бий болгосон. Судлаачийн үзэж байгаагаар Сен-Саенсын дуурийн найруулгад түүний бүх хөгжимд байдаг давуу болон сул талууд байдаг: “Моцартын тунгалаг байдал, агуулгад биш хэлбэрт ихээхэн анхаарал хандуулдаг ... тодорхой хэмжээгээр сэтгэл хөдлөлийн хуурайшилт; заримдаа авъяас чадвар дутмаг байдаг ч түүний ур чадвар хамгийн дээд түвшинд байдаг. Сент-Саенсын хэв маяг нь бусдын туршлагаас үүссэн. Майерберийн нөлөө нь дуурийн үйл ажиллагаанд найрал дууг гайхалтай оруулснаар мэдрэгддэг; "VIII Генри"-г бүтээхдээ хөгжмийн зохиолч Лондонд танилцсан Тюдорын үеийн хөгжмийг ашигласан. “Шар гүнж” зохиолдоо Сент-Санс пентатоник хэмжүүр ашигласан ба Вагнераас лейтмотивийн хэрэглээг авчээ.Хобнер “Сент-Санс Массенетээс ялгаатай нь найруулгын урлагт илүү уламжлалт байсан: аригийн сонгодог хэлбэрийг илүүд үздэг байсан” гэж тэмдэглэжээ. болон чуулга, хувь хүний ​​тоон доторх хэмнэлийн онцгой өөрчлөлтгүйгээр. Алан Блайт дуурийн бүтээлч байдлын талаар судалгаа хийхдээ Сен-Саенс “Мэдээж Хандель, Глюк, Берлиоз нараас маш их зүйлийг сурч, Вердигийн Аидагаас их зүйлийг сурч, Вагнерийн нөлөөнд автсан боловч түүний өмнөх болон үеийн хүмүүсийн туршлагыг судалж, өөрийн хэв маягийг бий болгосон."

Бусад дууны бүтээлүүд

Зургаан настайгаасаа амьдралынхаа эцэс хүртэл Сент-Саенс аялгуу төрөлд дуу зохиожээ. Тэрээр амьдралынхаа туршид 140 гаруй дуу зохиосон. Тэрээр эдгээр бүтээлийг Шуберт болон бусад Германы зохиолч Лидерийн нөлөөллийг үгүйсгэсэн ердийн, зөвхөн Францын дуунууд гэж үзсэн. ” (“Перс дуунууд”, 1870), “Le Cendre rouge” (“Улаан үнс”, 1914, Форед зориулсан) . Ихэнхдээ Сен-Саенс Виктор Гюгогийн шүлгүүд дээр дуу бичдэг байсан ч бусад яруу найрагчдын шүлэг дээр дуунууд байдаг: Альфонс де Ламартин, Пьер Корнейл. 8 дууны текстийг хөгжмийн зохиолч өөрөө зохиосон (бусад авьяас чадварын дунд Сен-Саенс бас яруу найргийн авьяастай байсан).

Тэр үг болгондоо маш нямбай ханддаг байсан. Lili Boulanger Saint-Saens сайн дуу бүтээхийн тулд зөвхөн хөгжмийн авьяас хангалттай биш гэж хэлсэн: "Чи маш сайн мэдэх ёстой. Франц- Энэ нь зүгээр л хэрэгтэй." Ихэнх дуунууд нь хоолой, төгөлдөр хуур, зарим нь "Le lever du soleil sur le Nil" ("Нилийн дээгүүр үүр цайх", 1898), "Hymne à la paix" ("Дэлхийн дуулал", 1919) - дуу хоолой болон найрал хөгжимд зориулж бичсэн. Илтгэлийн арга барил, сонгосон яруу найргийн текст нь ихэнх тохиолдолд уламжлалт хэлбэр бөгөөд энэ нь тэднийг Дебюсси зэрэг Францын хөгжмийн зохиолчдын дараагийн үеийн чөлөөт яруу найраг, бүтэц багатай хэлбэрээс ялгаж өгдөг.

Сен-Саенс найрал дууны 60 гаруй бүтээл туурвисан: мотет, масс, оратори гэх мэт. Хамгийн их амбицтай нь: "Реквием" (1878), ораториууд - "Le déluge" ("Үер"), Амласан газар (" Амласан газар" , 1913, Херманн Клейний бичвэрт). Тэрээр Их Британийн найрал дуучидтай хамтран ажилласан тухайгаа "Миний хөгжим ораторийн эх орондоо дээд зэргээр үнэлэгдэж байгаад баяртай байна" гэж нэр төртэй ярьжээ. Сент-Саенс мөн хэд хэдэн шашны найрал дуу, капелла найрал дуу, төгөлдөр хуур, найрал хөгжмийн дагалдан бичсэн. Энэ төрөлд Сент-Саенс уламжлалд тулгуурлаж, үлгэр жишээг авч үзсэн найрал дууны бүтээлүүдХэндель, Мендельсон болон бусад өнгөрсөн үеийн мастерууд. Энэ нь Клейний үзэж байгаагаар тухайн үеийн шаардлагад нийцэхгүй байсан бөгөөд Сен-Саенсын ораторийн төрлийг сайн мэддэг байсан нь зөвхөн өөрийн зохиол бичих амжилтанд саад болж байв.

Төгөлдөр хуур, эрхтэнд зориулсан бүтээлүүд

Төгөлдөр хуурын хөгжмийн тухай ярихдаа Николс Сент-Саенс амьдралынхаа туршид төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн ч "түүний ажлын энэ талбарт хэмжээлшгүй бага нөлөө үзүүлсэн" гэдэгт анхаарлаа хандуулав. Хэдийгээр Сен-Саенсыг "Францын Бетховен" гэж нэрлэдэг бөгөөд түүний "Е-дур" дахь Бетховены сэдэвт хувилбарууд (1874) нь төгөлдөр хуурын хувьд хамгийн өргөн хүрээтэй бүтээл боловч тэрээр энэ хөгжмийн зэмсэгт сонат зохиохдоо өмнөхөөсөө гүйцэж чадаагүй юм. Сент-Саенс хэзээ нэгэн цагт төгөлдөр хуурын сонат зохиох бодолтой байсан гэх нотолгоо байхгүй. Тэрээр bagateles (1855), судлал (1 - 1899, 2 - 1912), фугу (1920) зэрэг түүврээ хэвлүүлсэн боловч ерөнхийдөө төгөлдөр хуурт зориулсан түүний бүтээлүүд нь тусдаа, жижиг бүтээлүүд юм. Мендельсон, Шопен нарын ачаар алдаршсан үггүй дуу (1871), мазурка (1862, 1871, 1882) зэрэг алдартай төрлөөр зохиосон бүтээлүүдээс гадна Сен-Саенс "Үдшийн" жүжгүүдийг зохиожээ. Хонх" (1889).

Өөрийнхөө шавь Габриэль Форэгийн хувьд эрхтэн хөгжимчин, уран бүтээлдээ тийм ч сэтгэлгүй байсан тул энэ зэмсэгт зориулж ганц ч бүтээл туурвиагүйгээс ялгаатай нь Сен-Саенс эрхтэнд зориулсан цөөн тооны бүтээл хэвлүүлсэн. Хөгжмийн зохиолч 1877 онд Гэгээн Магдалений сүмийн эрхтэн дархтны ажлаас халагдсаны дараа тэрээр эрхтэнд зориулсан 10 дуу, голдуу концерт, тэр дундаа оршил, фугийн хоёр цуглуулга (1894, 1898) зохиосон. Эртний зарим хэсгийг гармони болон эрхтэнд зориулж бичсэн бөгөөд цөөн хэдэн хэсгийг зөвхөн эрхтэнд зориулж бичсэн.

Камерын хөгжим

1840-өөд оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Сен-Саенс 40 гаруй бүтээл туурвижээ танхимын хөгжим. Энэ төрлийн анхны томоохон бүтээлүүдийн нэг бол Төгөлдөр хуурын квинтет (1855) юм. Энэ бол уламжлалт хэлбэрийн нэлээд зоримог бүтээл бөгөөд эхний ба сүүлчийн хэсэг нь хөдөлж, төв хэсэгт хоёр удаашралтай сэдэвтэй: нэг нь найрал дууны хэлбэрээр бичигдсэн, нөгөө нь маш их уран зурагтай. Бүрээ, хоёр хийл, хийл, хийл, контрбасс, төгөлдөр хуур зэрэг ер бусын найруулгад зориулсан Септет (1880) нь 17-р зууны Францын бүжгийн хэлбэрт ойрхон неоклассик хэв маягаар зохиогджээ. Септетийг бүтээх явцад Сент-Саенс барокко үеийн хөгжмийн зохиолчид болох Рамо, Лулли нарын бүтээлийг хэвлүүлэх ажилд бэлтгэж байв.

Ратнерийн хэлснээр, дунд танхимын ажилСент-Саенсын хамгийн чухал сонатууд нь хийл хөгжимд зориулсан хоёр, виолончельд хоёр, гобой, кларнет, фагот хөгжимд тус бүр нэг бөгөөд төгөлдөр хуур дагалддаг. Анхны хийлийн сонат нь 1885 онд гарсан бөгөөд Гроувын толь бичигт "Хамгийн шилдэг бүтээл" гэж нэрлэсэн байдаг. зохиох хэв маяг» Хоёрдахь сонат (1896) нь Сент-Саенсын бүтээлийн хэв маягийн өөрчлөлтийг тэмдэглэв: төгөлдөр хуурын дуу нь хөнгөн, тод байдлаараа ялгагдана - хожим түүний бүтээлийн салшгүй хэсэг болсон шинж чанарууд. Анхны виолончель сонат (1872) нь хөгжмийн зохиолчийн нагац эгчийг нас барсны дараа бичигдсэн; гуч гаруй жилийн өмнө түүнд төгөлдөр хуур тоглохыг зааж өгсөн хүн юм. Энэ эссэ ноцтой юм; гол уянгалаг материалыг морин хуур хөгжмөөр төгөлдөр хуурын дагалдах дэвсгэр дээр гүйцэтгэдэг. Форе энэ сонатыг хамгийн чухал гэж үздэг. Хоёр дахь сонат (1905) нь дөрвөн хэсгээс бүрдэнэ; Хоёрдахь хэсэгт хувилбартай сэдвийг толилуулж байгаа нь сонирхолтой юм - scherzo.

Сүүлийн үеийн бүтээлүүдэд модон үлээвэр хөгжимд зориулсан сонатууд орно. Ратнер тэднийг ингэж дүрсэлсэн байдаг: "Завсруулсан, сэтгэл хөдөлгөм сонгодог шугамууд, сэтгэл татам аялгуу, гайхалтай нарийхан хэлбэрүүд нь неоклассик хэв маяг удахгүй гарч ирэхийг тодорхой харуулж байна." Судлаач Галва хэлэхдээ Обое сонат нь ердийн сонгодог сонат шиг эхэлдэг - андантино хэмнэлтэй сэдэвтэй; Дараагийн хэсгүүд нь тод гармоник хэрэгслээр баялаг чимэглэгдсэн бөгөөд Молто Аллегро дахь төгсгөл нь тарантеллагийн онцлог шинж чанар болох амттан, хошигнол, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн байдаг. Гальва энэ гурвын дотроос хамгийн чухал нь Кларнет Сонат гэж үздэг бөгөөд энэ нь "зохисгүй байдал, дэгжин байдал, дунд зэрэг уянгын уран сайхныг агуулсан шилдэг бүтээл юм"; Энэ нь түүний бодлоор хөгжмийн зохиолчийн бусад бүх хөгжмийн зохиолын мөн чанар юм. Энэхүү бүтээл нь удаан хөдөлгөөн дэх "эмгэнэлт гашуудал" болон төгсгөлийн хэсэг дэх "4/4 пируэт" хоёрын хооронд 18-р зууны хөгжмийг санагдуулам ялгаатай байдлыг бий болгосон. Галва бас Фосооны сонатыг "ил тод байдал, эрч хүч, хөнгөн байдлын загвар" гэж үздэг бөгөөд энэ нь хошин шог, мөн эргэцүүлэн бодох мөчүүд биш юм.

Сент-Саенсын хамгийн алдартай бүтээл болох "Амьтдын багт наадам" (1887) нь танхимын хөгжмийн төрлөөс гадуур боловч 11 бүрэлдэхүүнтэй чуулгад зориулж зохиогдсон бөгөөд "Гроув толь бичиг"-т хөгжмийн зохиолчийн танхимын бүтээлийг дурдсан байдаг. Уг нийтлэлд "Карнавал" бол "Оффенбах, Берлиоз, Мендельсон, Россини, Сен-Саенсын өөрийнх нь "Үхлийн бүжиг"-ийн элэглэл, мөн өөр нэгэн дууны элэглэлийг сонсох боломжтой комик шинж чанартай хамгийн гайхалтай бүтээл" гэжээ. алдартай хөгжим". Сент-Санс өөрөө амьдралынхаа туршид энэ бүтээлийг тоглохыг хориглож, уг бүтээлийн хөнгөмсөг байдал нь түүний ноцтой хөгжмийн зохиолчийн нэр хүндэд сөргөөр нөлөөлнө гэж эмээж байв.

Бичлэгүүд

Сент-Санс бол хөгжим бичих ажилд оролцсон анхны хүмүүсийн нэг юм. 1904 оны 6-р сард Лондонд төвтэй Графофон компани найруулагч Фред Гасбергт Парист очиж, Асканио, Самсон, Делила дуурийн ариуудыг меццо-сопрано Мейриан Хеглон болон хөгжмийн зохиолч өөрөө дагалдан хөгжимчнөөр бичих даалгавар өгчээ. Нэмж дурдахад Сент-Саенс төгөлдөр хуурын хөгжим, тухайлбал төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертын зарим хэсгийг (оркестргүй) тоглосон. 1919 онд шинэ бичлэг хийсэн.

LP дуу бичлэгийн компаний ажлын эхэн үед Сен-Саенсын хөгжмийг хэсэгчлэн пянз дээр бичжээ. Бичлэгийн гарын авлагад Гуравдугаар симфони, Төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, Амьтдын багт наадам, Танилцуулга, Рондо Каприччозо болон бусад жижиг симфони бүтээлүүдийн бие даасан бичлэгүүдийг дурдсан байдаг. 20-р зууны сүүл ба 21-р зууны эхэн үед Сен-Саенсийн янз бүрийн зохиолын бусад олон бичлэг, хожим нь CD, DVD бичлэгүүд гарсан. Одоо байгаа бичлэгүүдийг жил бүр жагсааж, эрэмбэлдэг хэвлэл сонгодог хөгжим, 2008 онд "Оцон шувууны гарын авлага бичигдсэн сонгодог хөгжим" нь Сен-Саенсийн концерт, симфони, симфони шүлэг, сонат, дөрвөл зэрэг 10 хуудас бүхий зохиолын жагсаалтыг нийтэлсэн. Нэмж дурдахад, энэ нь орган болон найрал дууны хөгжмийн цуглуулга болох Mass-ыг агуулдаг. 1997 онд Сент-Саенсын хорин долоон франц дуу бичигдсэн.

"Самсон, Делила" дуураас гадна энэ төрлийн бусад бүтээлүүд ховорхон дурдагддаг. VIII Генригийн бичлэг 1992 онд CD болон DVD дээр гарсан. 2008 онд "Елена" дуурийг CD дээр бичсэн. "Самсон ба Делила" дуурийн бичлэгийг Колин Дэвис, Жорж Претр, Даниел Баренбойм, Мён Хунг Чонг зэрэг удирдаач нарын удирдлаган дор хийсэн.

Шагнал ба нэр хүнд

Сент-Саенс 1867 онд Хүндэт Легионы Чевальер цол, 1884 онд офицер цол, 1913 онд Хүндэт Легионы 1-р зэргийн одонгоор шагнагджээ. Гадаадын шагналуудаас: Хатан хаан Викториягийн одон (1902), Кембридж (1892), Оксфордын (1907) их сургуулийн хүндэт доктор цол.

The Times сэтгүүлд бичсэн эмгэнэлийн тэмдэглэлд: "Сент-Саенсын үхэл Францыг зөвхөн хамгийн чухал зүйлийн нэгээс нь салгав. шилдэг хөгжмийн зохиолчид: 19-р зууны үеийн хөгжмийн ертөнц дэх хамгийн том өөрчлөлтүүдийн сүүлчийн төлөөлөгчдийн нэг таалал төгсөв. Түүнд асар том байсан амьдралын хүчмөн цаг үеэсээ нэг алхам ч хоцрохгүй. Түүнийг Францын хөгжмийн зохиолчдын хамгийн эртний, хамгийн нэр хүндтэй үеийн төлөөлөл гэж ярих нь заншилтай байсан ч хөгжмийн урлагийн он дараалалд түүний эзэлж байсан байр суурийг анхаарч үзэх нь утгагүй нь ойлгомжтой. Тэрээр Брамсаас хоёрхон насаар дүү, Чайковскийгээс тав, Дворакаас зургаа, Салливанаас долоон насаар дүү байв. Түүний дотор эх оронТэрээр хөгжмийн урлагийн зарим төрөлд ийм хувь нэмэр оруулсан бөгөөд үүнийг эх орондоо дээр дурдсан хөгжмийн зохиолчдын ололттой харьцуулж болно.

1890 онд хэвлэгдсэн "Mea culpa" хэмээх богино шүлэгтээ Сент-Саенс өөрийнхөө уналтыг буруушааж, залуу хөгжимчдийн асар их урам зоригт баярлаж, энэ зан чанараа алдсандаа харамсаж байв. 1910 онд Английн нэгэн эрдэмтэн энэ шүлгийн талаар "Тэр залуу насандаа тэр үеийн дэвшилтэт үзэл санааг хэрхэн дэмжигч байснаа мартаагүй тул залуучуудыг урагш тэмүүлэх хүсэлд нь өрөвддөг" гэж хэлжээ. Сент-Саенс шинэ болон уламжлалт хоёрын тэнцвэрийг олохыг хичээсэн боловч энэ хүслийг түүний үеийнхэн хоёрдмол утгатай үнэлдэг байв. Түүнийг нас барснаас хойш хэдхэн хоногийн дараа хөгжмийн шүүмжлэгч Хенри Коллс бичжээ: "Сент-Саенсын "төгс тэнцвэрийг" хадгалах хүсэлд жирийн сонсогчдын хэрэгцээг хангахын тулд бүтээл туурвисан хөгжмийн зохиолчийн хязгаарлалт нь илэрхий байдаг. Хөгжмийн зохиолч маш ховор буюу хэзээ ч эрсдэлд ордоггүй; Тэр хэзээ ч сэтгэл хөдлөлөө гаргадаггүй гэж бодъё, гэвч түүний үеийн бүх агуу хөгжмийн зохиолчид ийм байдлаар эрсдэлд ордог. Брамс, Чайковский, тэр байтугай Фрэнк ч гэсэн хүрэхийг хүссэн эцсийн зорилгынхоо төлөө ямар ч золиослол гаргахад бэлэн байсан бөгөөд энэ зорилгодоо хүрэхийн тулд шаардлагатай бол живж үхэхэд бэлэн байв. Гэсэн хэдий ч Сен-Санс энэ тэнцвэрийг хадгалахын зэрэгцээ сонсогчдынхоо тэнцвэрийг хадгалж байдаг.

Гроув толь бичигт Сен-Саенсийн тухай өгүүллийн төгсгөлд түүний бүх зохиолын нийтлэг шинжийг үл харгалзан "хөгжмийн зохиолч өөрийн гэсэн өвөрмөц, өвөрмөц хөгжсөн гэж хэлж болохгүй" гэж дүгнэжээ. хөгжмийн хэв маяг. Өөрөөр хэлбэл, тэрээр Вагнерын үзэл санааг шингээх аюулд өртөж байсан Францын уламжлалыг хамгаалагч байсан бөгөөд түүний залгамжлагчид гарч ирэх шаардлагатай орчныг бүрдүүлсэн.

Сент-Сансыг нас барсны дараа хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг өрөвддөг судлаачид Сент-Саенс нь амьтдын багт наадам, төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, зэрэг цөөн тооны бүтээлээрээ олон нийтэд танигдсанд харамсаж байгаагаа илэрхийлж байна. Орган, Самсон, Делила нартай симфони, "Үхлийн бүжиг", түүнчлэн "Танилцуулга ба Рондо Каприччосо". “Реквием”, “Зул сарын ораторио”, “Жавот” балет, төгөлдөр хуурын дөрвөл, бүрээ, төгөлдөр хуур, чавхдаст хөгжимд зориулсан септет, “Анхны хийлийн сонат” зэрэг гайхамшигт бүтээлүүд ховор тоглодгийг Николас онцолжээ. 2004 онд виолончельчин Стивен Иссерлис дараахь зүйлийг хэлжээ: "Сент-Саенс бол наадамд хүндэтгэлтэй хандах ёстой хөгжмийн зохиолчдын нэг ... Түүнд хэд хэдэн масс байдаг бөгөөд тус бүр нь өөр өөрийн гэсэн сонирхолтой байдаг. Би түүний бүх бүтээлийг виолончель хөгжимд тоглосон, бүгдийг нь гайхалтай гэж хэлж болно. Түүний зохиолууд зөвхөн тустай байдаг. Мөн хөгжмийн зохиолчийн зан чанар үргэлж биширдэг."

Ю.Кремлевийн 1970 онд хэвлэгдсэн цорын ганц монографи нь ЗХУ-ын хөгжим судлалын Сен-Саенсын бүтээлд зориулагдсан юм. 1978 онд хэвлэгдсэн Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичгийн 4-р ботид Э.Ф.Бронфины Сен-Саенсын тухай бяцхан өгүүлэл бичсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн тухай диссертацийн судалгаа байдаггүй.

Гол зохиолууд

дуурь

• Шар гүнж (1872), op. гучин;
• "Мөнгөн хонх" (1877; хоёр дахь хэвлэл - 1913);
• Самсон ба Делила (1877), op. 47;
• "Этьен Марсель" (1879);
• "Генри VIII" (1883);
• "Просерпина" (1887);
• "Асканио" (1890);
• Фриней (1893);
• Фредегонде (1895; Эрнест Гуйрогийн дуурийг дуусгаж найруулсан);
• "Барварууд" (1901);
• "Елена" (1904; нэг үйлдэл);
• Өвөг дээдэс (1906);
• "Дежанира" (1911).

Дуут-симфони, найрал дууны бүтээл

• Дөрвөн гоцлол дуучин, найрал дуу, эрхтэн, найрал хөгжим, оп. 4;
• "Горасын дүр зураг", op. 10;
• Зул сарын оратори, op. 12;
• Гоцлол дуучид, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Персийн үдэш", op. 26 bis;
• Дуулал 18, op. 42;
• Ораторио "Үер" op. 45;
• Реквием, оп. 54;
• Гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулсан лир ба ятга (Виктор Гюгогийн шүлгийн дараа). 57 (1879);
• Найрал дуунд зориулсан "Шөнийн тайван", op. 68 дугаар 1;
• Сопранод зориулсан "Шөнө" эмэгтэй найрал дууболон найрал хөгжим, оп. 114;
• Сопрано, найрал хөгжим, найрал хөгжим, эрхтэн, уран уншлагчид зориулсан "Тэнгэрийн гал" кантата (Арманд Силвестерийн зохиол). 115;
• "Лола". Стефан Бордезын шүлгийн дараа гоцлол дуучид болон найрал хөгжимд зориулсан драмын үзэгдэл, op. 116: Оршил, Зүүд, Булшин, Танго, Дүгнэлт;
• Найрал дуунд зориулсан "Steps in the allley", op. 141 дугаар 1;
• Ave Maria найрал дуу, эрхтэн, op. 145;
• "Амласан газар" ораторио (1913).

Найрал хөгжимд зориулсан зохиолууд

• 1-р симфони Эс-дур, оп. 2;
• 2-р симфони а-молл, оп. 55;
• 3-р симфони c-moll (эрхтэнтэй), оп. 78 (1886);

Симфоник шүлгүүд

• "Омфалагийн ээрэх хүрд", op. 31 (1869);
• "Фаэтон", оп. 39;
• "Үхлийн бүжиг" ("Danse macabre"), хийл болон найрал хөгжимд зориулсан Анри Касалисын шүлгийн дараа, op. 40;
• Гераклийн залуучууд, op. 50;
• Вера, гурван симфони зураг, оп. 130;
• Бретоны сэдэвт эхний ба гурав дахь рапсоди ардын дуунууд, оп. 7 bis;
• "Андромаче" жүжгийн хөгжим (1903);
• "Гузийн гүнгийн аллага" киноны хөгжим, op. 128 (1908).

Концертууд

• Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концертууд
  • №1 D Major, Оп. 17;
  • No2 in Minor, Op. 22;
  • 3-р их дээд сургуулийн op. 29;
  • №4 до минор, Оп. 44;
  • № 5 F Major, Op. 103 "Египет";
• Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан гурван концерт
  • №1, Оп. 20;
  • До мажор No2, Оп. 58;
  • №3 Б минор, Оп. 61;
• Виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан хоёр концерт
  • Minor дахь No1, Оп. 33;
  • №2 До минор, Оп. 119;
• эвэр болон найрал хөгжимд зориулсан концертын хэсэг

Гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан бусад зохиолууд

• Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан Auvergne Rhapsody, op. 73 (1884);
• Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан Вальс-Каприс "Хуримын бялуу", op. 76;
• Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Африк" уран зөгнөлт, op. 89;
• Танилцуулга ба хийл болон найрал хөгжимд зориулсан Рондо Каприччосо, op. 28;
• Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан концертын хэсэг, оп. 67;
• Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан Гаваназ, op. 83;
• Андалузын хийл, найрал хөгжимд зориулсан каприз, op. 122;
• Виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан сюит, op. 16 bis;
• Морин хуур, найрал хөгжимд зориулсан Allegro appassionato, op. 43;
• "Муза ба яруу найрагч" хийл, морин хуур, найрал хөгжимд зориулсан, op. 132;
• Лимбэ, найрал хөгжимд зориулсан романс, op. 37;
• Лимбэ, найрал хөгжимд зориулсан "Odelette", op. 162;
• Лимбэ, кларнет, найрал хөгжимд зориулсан Тарантелла, op. 6;
• F-moll, op дахь эвэр болон найрал хөгжимд зориулсан концерт. 94;
• Ятга, найрал хөгжимд зориулсан концертын хэсэг, оп. 154.

Танхимын найрлага

• Танхимын чуулгад зориулсан "Амьтдын багт наадам"
• Хоёр төгөлдөр хуурын гурвал
• Хоёр чавхдаст дөрвөл
• төгөлдөр хуурын дөрвөл
• төгөлдөр хуурын квинтет
• Лимбэ, гобой, кларнет, төгөлдөр хуурын Дани, Орос дууны сэдэвт Caprice, op. 79;
• Бүрээ, чавхдаст, төгөлдөр хуурын септет, оп. 65;
• Хийл болон төгөлдөр хуурын хоёр сонат;
• Хийл болон төгөлдөр хуурын бүүвэйн дуу, op. 38;
• Хийл болон төгөлдөр хуурын триптих, op. 136;
• Хийл болон төгөлдөр хуурт зориулсан хоёр элеги, op. 143 ба оп. 160;
• Хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан "Дүүжинтэй цагны ариа";
• Хийл болон ятгад зориулсан уран зөгнөл, op. 124;
• Морин хуур, төгөлдөр хуурын хоёр сонат;
• Морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан сюит, op. 16 (оркестрийн хувилбарт бас байдаг);
• Морин хуур, төгөлдөр хуурын Allegro appassionato, op. 43 (оркестрийн хувилбарт бас байдаг);

Камилла Сен-Саенс хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч төдийгүй гоц эрхтний уран бүтээлч гэдгээрээ алдартай. Өөрийнх нь хэлснээр бэлтгэлийн эхлэл нь тийм ч сайн зүйл биш байсан ч энэ хэрэгслийн ард "усан дахь загас шиг" санагдсан. 1848 онд Сент-Саенс Парисын консерваторид Франсуа Бенуагийн эрхтэний ангид элсэн орсон бөгөөд түүнийг хожим дунд зэргийн эрхтэний хөгжимчин гэж тодорхойлсон боловч маш сайн багш байсан. Эхэндээ амжилт нь бага байсан - Бенуагийн бусад оюутнууд Сент-Саенсын тоглолтонд инээлдэж, түүнийг зөвхөн "сонсогч" болгон ангид элсүүлсэн бөгөөд зөвхөн 1849 онд оюутан болсон боловч шаргуу хөдөлмөрлөсөн. Тэр жилийн эцсээр тэр эрхтэний хоёр дахь шагнал, 1849 онд анхных болжээ.

1853 онд Сент-Саенс Сент-Северин сүмд хэдэн сар, дараачийн таван жил Сент-Мери сүмд органчаар ажилласан. 1857 онд энэ сүмд шинэ эрхтэн баригдсан бөгөөд түүний нээлтийн үеэр "Fantasia in E-flat major" тоглосон нь Сен-Саенсын анхны хэвлэгдсэн эрхтэний бүтээл болсон юм. Шүүмжлэгчид үүнээс "ноцтой байдал", "дэгжин байдал", бүр "шашин шүтлэг"-ийг олж харсан.

Дараа нь 1858-1877 он хүртэл бараг хорин жилийн турш Гэгээн сүмд эрхтэн хөгжимчнөөр ажилласан. Магдалена бол Парисын төвд байрладаг тансаг сүм бөгөөд олон хүн зочилдог байсан бөгөөд баяр ёслолыг онцгойлон тэмдэглэдэг байв. Ийм сүмийн зохион байгуулагч нь нэр хүндтэй хүн байв. Тэр үед багагүй туршлага хуримтлуулж, эрхтэнг төгс эзэмшсэн Сент-Саенс эрхтний импровизацын урлагт урам зоригтойгоор өөрийгөө зориулж байсан - тэр зөвхөн бие тавгүйтсэн тэр өдрүүдэд л нот тоглодог байв. Онцгой шашны мэдрэмжтэрээр өөрийн импровизацын ажилд хөрөнгө оруулаагүй боловч эрхтэний боломжуудыг баялаг ашигласан. Түүний импровизацын урлагийг орчин үеийн хөгжимчид - Клара Шуманн маш их үнэлдэг байсан боловч Гэгээн Петрийн сүмийн сүм хийдийн дунд. Магдалена болон ойрын дарга нар тэр бүр хариултаа олсонгүй. Паришионеруудын дунд олон баян хүмүүс байсан - Дуурь хошин шогийн театрын байнгын хүмүүс, тэд бурханлиг ёслол, хуримын үеэр фуга биш, харин тэдний дассан хөгжмийг сонсохыг хүсдэг байсан бөгөөд викар үүнийг хөгжмийн зохиолчид заажээ. Үүний хариуд Сент-Саенс хэлэхдээ, тэр ийм хэв маягаар тоглохыг зөвшөөрч байна, гэхдээ зөвхөн номлол нь комик дуурийн харилцан яриатай төстэй байх нөхцөлд л). Францын Үндэсний номын санд хадгалагдаж байсан, зөвхөн 1991 онд хэвлэгдсэн гар бичмэл болох нэг эх сурвалжаас мэдэгдэж буй "Ф мажор" хэмээх жижиг "Оршил" нь Сен-Саенсын эрхтэний хиймэл бүтээл ямар байсныг гэрчилнэ.

Гэгээн сүмд үйлчлэх хоёр дахь жилдээ. Магдалена бол Сен-Саенсын эртний эрхтэний бүтээлүүдийн нэг болох "Хуримын адислал" юм. Далд таашаал, дээд зэргийн баяр баяслаар дүүрэн энэхүү бүтээл нь сүрлэг, аажуухан дэлгэгдсэн долгионт хээгээр "хариулсан" дөрөвний эв нэгдлийн сонирхолтой тоглолтоор нээгддэг. Энэхүү жүжгийг зохиолчийн амьд ахуйд (түүний дотор өөрөө ч) тоглосон бөгөөд нас барсны дараа ч алдартай хэвээр байсан - жишээлбэл, 1922 онд Вестминстерийн сүмд Английн хаан V Жоржийн охин гүнж Мэри, Генри нарын хуриман дээр тоглож байсан. Чарльз Жорж, Виконт Ласеллес.

1866 онд Сент-Саенс Бретоны ардын дууны сэдвээр гурван рапсоди бүтээжээ. Энгийн бөгөөд товч байдлаараа дур булаам эдгээр рапсоди нь Францын ардын хөгжимд хөгжмийн зохиолчийн сонирхлыг тусгасан байв. Тэрээр Бриттанид завиар зугаалж байхдаа рапсодид ашигласан аялгууг сонсож, Бретоны Реннес хотод эрхтэн хөгжимчнөөр ажиллаж байсан Габриэль Форд зочилж, Сент-Санс түүнд Гурван рапсодигоо зориулжээ.

Францын органист Чарльз Видорын хэлснээр Сен-Саенсын эрхтэний хэв маягийг "Мэндельсон ч, Мендельсон ч орхихгүй байх байсан. Ийм уран бүтээлчийн хувьд гүйцэтгэлийн бэрхшээл байгаагүй тул түүний санаа, гүйцэтгэл ижил түвшинд хүрсэн; бичмэл жүжгийг уран зохиолоос ялгаагүй. Эдгээр үгсийг Гурван оршил ба Фугийн Оп-д маш сайхан дүрсэлсэн байдаг. 109, 1898 онд бичигдсэн. Удиртгал ба Фугийн 1-р до-минор, 3-р до-мажорын сүр жавхлант хэв маяг оршил ба 2-р до-мажорын хээнцэр төрхөөр ялгаатай. Оршил дууны ур чадвар нь тэднийг органчны урын санд жинхэнэ эрдэнийн чулуу болгодог. Гурван оршил ба Фугийн Оп ч бас сонирхолтой. 99, 1894 онд бүтээгдсэн

Сент-Саенсийн эрхтэнд зориулсан өв нь оршил, фугийн хамт Долоон эрхтэн импровизаци, уран зөгнөл, бие даасан хэсгүүдийг агуулдаг. Түүгээр ч барахгүй тэрээр энэ хэрэгслийг чуулга, найрал хөгжмийн бүтээлд ашигласан. Хөгжмийн зохиолч нь эрхтэн бичихэд олон шинэ зүйлийг нэвтрүүлсэн - жишээлбэл, Сент-Саенсын эрхтэний бүтээлийн бүтэцэд Франц Листийн ачаар төгөлдөр хуурчдын арсеналд гарч ирсэн төгөлдөр хуурын техникүүд байдаг (хөрмийн бэлтгэл, октавын техник).

Бүх эрх хуулиар хамгаалагдсан. Хуулбарлахыг хориглоно