Виллибалдын алдааны товч намтар. Кристоф Виллибалд Глюк: намтар, сонирхолтой баримтууд, видео, бүтээлч байдал

Хөгжмийн зохиолч Кристоф Виллибалд Глюк "Ажил эхлэхийн өмнө би өөрийгөө хөгжимчин гэдгээ мартахыг хичээдэг" гэж хэлсэн бөгөөд эдгээр үгс нь түүний дуурь зохиох шинэчлэлийн хандлагыг хамгийн сайн тодорхойлдог. Глюк дуурийг ордны гоо зүйн хүчнээс "сугалав". Тэрээр түүнд санаа бодлын сүр жавхлан, сэтгэлзүйн үнэнч байдал, хүсэл тэмүүллийн гүн, хүч чадлыг өгсөн.

Кристоф Виллибалд Глюк 1714 оны 7-р сарын 2-нд Австрийн Фальц мужийн Эрасбах хотод төржээ. Бага наснаасаа тэрээр ойчны эцэг нь ямар язгууртны эдлэнд алба хааж байснаас хамааран ихэвчлэн нэг газраас нөгөөд нүүдэг байв. 1717 оноос Чех улсад амьдарч байжээ. Тэрээр Комотау дахь Иезуит коллежид хөгжмийн мэдлэгийг эзэмшсэн. Глюк 1731 онд сургуулиа төгсөөд Прагийн их сургуульд философийн чиглэлээр суралцаж, Богуслав Матей Черногорскийн хамт хөгжмийн чиглэлээр суралцаж эхэлсэн. Харамсалтай нь, хорин хоёр нас хүртлээ Чех улсад амьдарч байсан Глюк эх орондоо ийм хүчтэйг хүлээж аваагүй юм. Мэргэжлийн боловсролТөв Европын орнууд дахь ижил төстэй .

Сургуулийн боловсролын хангалтгүй байдал нь Глюкт хууль эрх зүйн хэм хэмжээнээс гадуур шинэ, хамааралтай зүйл рүү шилжих боломжийг олгосон хүч чадал, сэтгэлгээний эрх чөлөөгөөр нөхөж байв.

1735 онд Глюк Вена дахь ноёдын Лобковицын ордонд гэрийн хөгжимчин болжээ. Глюкийн Вена хотод анхны оршин суух хугацаа нь богино байсан: оройн нэгэнд ноёдын Лобковицын салонд Италийн язгууртан, буяны ажилтан A.M. залуу хөгжимчинтэй уулзав. Мелзи. Глюкийн урлагт сэтгэл татагдсан тэрээр түүнийг Милан дахь гэрийнхээ сүмд урьжээ.

1737 онд Глюк Мелзигийн гэр бүлд шинэ албан тушаалаа авав. Тэрээр Италид дөрвөн жил амьдрахдаа Миланы агуу хөгжмийн зохиолч, органист Жованни Баттиста Саммартинитэй дотносож, түүний шавь, дараа нь дотны найз болжээ. Италийн маэстрогийн удирдамж Глюкт ажлаа дуусгахад тусалсан хөгжмийн боловсрол. Гэсэн хэдий ч дуурийн хөгжмийн зохиолчТэрээр хөгжмийн зохиолчийн төрөлхийн зөн билэг, хурц ажиглалтын авьяастай байсантай холбоотой. 1741 оны 12-р сарын 26-нд Милан дахь Реджио Дукал шүүхийн театр шинэ улирлыг өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх Кристоф Виллибалд Глюкийн "Артаксеркс" дууриар нээв. Тэрээр хорин найм дахь жилдээ буюу 18-р зууны бусад хөгжмийн зохиолчид Европ даяар алдар нэрийг олж чадсан нас юм.

Глюк анхны дуурьдаа Metastasio либреттог сонгосон нь олон хүнд урам зориг өгсөн XVIII зууны хөгжмийн зохиолчидзуун. Глюк үзэгчдэд өөрийн хөгжмийн нэр төрийг онцлон тэмдэглэхийн тулд уламжлалт Итали маягаар ари нэмсэн. Нээлтийн тоглолт маш амжилттай болсон. Либреттогийн сонголт Местасиогийн "Деметриус"-д унасан бөгөөд нэрээ өөрчилсөн Гол дүрКлеонич хотод.

Глюкийн алдар нэр хурдацтай өсч байна. Миланы театр өвлийн улирлыг дуурьаараа нээхээр дахин тэсэн ядан хүлээж байна. Глюк Местасиогийн "Демофонт" либретто дээр хөгжим зохиодог. Энэ дуурь Миланд маш их амжилтанд хүрсэн тул удалгүй Реджио, Болонья хотод тавигдсан. Дараа нь Италийн хойд хэсгийн хотуудад Глюкийн шинэ дуурь ар араасаа тавигдаж байна: Кремона дахь Тигран, Миланд Софонисба, Ипполит, Венецийн Гипермнестра, Турин дахь Пор.

1745 оны 11-р сард Глюк өөрийн хуучин ивээн тэтгэгч хунтайж Ф.Ф.-ийн хамт Лондонд гарч ирэв. Лобковиц. Цаг зав хомс байсан тул хөгжмийн зохиолч "pasticcio" бэлдсэн, өөрөөр хэлбэл өмнө нь зохиосон хөгжмөөс дуурь зохиосон. 1746 онд зохиогдсон түүний "Аварга нарын уналт", "Артамен" гэсэн хоёр дуурийн нээлт төдийлөн амжилт олсонгүй.

1748 онд Глюк Вена хотын шүүхийн театрт дуурь тоглох захиалга авчээ. Гайхамшигтай сүр жавхлангаар чимэглэгдсэн, тэр жилийн хавар "Танигдсан семирамид" жүжгийн нээлт нь хөгжмийн зохиолчид үнэхээр гайхалтай амжилт авчирсан нь Венийн ордонд түүний ялалтын эхлэл болсон юм.

Хөгжмийн зохиолчийн цаашдын үйл ажиллагаа нь түүнд 1750 онд Прага хотод болсон багт наадамд тоглохоор "Аэзио" дуурийг захиалсан Г.Б.Локателлигийн хамтлагтай холбоотой юм.

Аэзиогийн Прага дахь бүтээлийг дагалдсан аз нь Глюкт Локателли хамтлагтай шинэ дуурийн гэрээг авчирсан. Одооноос эхлэн хөгжмийн зохиолч хувь заяагаа Прагатай улам нягт холбож байгаа бололтой. Гэсэн хэдий ч тэр үед түүний өмнөх амьдралын хэв маягийг эрс өөрчилсөн үйл явдал болсон: 1750 оны 9-р сарын 15-нд тэрээр Венийн чинээлэг худалдаачны охин Марианна Пергинтэй гэрлэжээ. Глюк ирээдүйн амьдралынхаа хамтрагчтайгаа анх 1748 онд Венад "Хүлээн зөвшөөрөгдсөн семирамид" кинонд ажиллаж байхдаа танилцжээ. Насны хувьд мэдэгдэхүйц ялгаа байсан ч 34 настай Глюк болон 16 настай охины хооронд чин сэтгэлийн гүн мэдрэмж төржээ. Марианна эцгээсээ өвлөн авсан асар их хөрөнгө нь Глюкийг санхүүгийн хувьд хараат бус болгож, ирээдүйд өөрийгөө бүтээлч ажилд бүрэн зориулах боломжийг олгосон юм. Эцэст нь Венад суурьшсан тэрээр Европын бусад хотуудад олон тооны дуурийнхаа нээлтэд оролцохоор л эндээс гарчээ. Бүх аялалд хөгжмийн зохиолч үргэлж анхаарал, халамжаар хүрээлэгдсэн эхнэртэйгээ хамт байдаг.

1752 оны зун Глюк Италийн шилдэг театруудын нэг болох Неаполь хотын алдарт Сан Карло театрын захирлаас шинэ захиалга авчээ. Тэрээр "Титогийн өршөөл" дуурийг бичсэн нь түүнд маш их амжилт авчирсан.

Неаполь дахь Титусын ялалтын тоглолтын дараа Глюк Италийн дуурийн цувралын нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастерын хувиар Венад буцаж ирэв. Энэ хооронд алдартай аригийн алдар нэр Австрийн эзэнт гүрний нийслэлд хүрч, түүнийг бүтээгч, фельдмаршал, хөгжмийн ивээн тэтгэгч хунтайж Жозеф фон Хилдбургхаузены сонирхлыг төрүүлэв. Тэрээр Глюкийг ордондоо долоо хоног бүр зохион байгуулдаг хөгжмийн "академи"-ийг "дагалдан"-аар удирдуулахаар урив. Глюкийн удирдлаган дор эдгээр концертууд удалгүй хамгийн сонирхолтой арга хэмжээний нэг болжээ. хөгжмийн амьдралВена; Тэдэнд шилдэг гоцлол хөгжимчид болон хөгжмийн зохиолчид тоглосон.

1756 онд Глюк Аргентины алдарт театрын захиалгыг биелүүлэхээр Ром руу явсан; тэр Местасиогийн Антигон либреттогийн хөгжмийг бичих ёстой байв. Тухайн үед Ромын ард түмний өмнө тоглох нь ямар ч дуурийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд ноцтой сорилт байсан юм.

Антигон Ромд маш их амжилтанд хүрч, Глюк Алтан Спур одонгоор шагнагджээ. Эртний гарал үүсэлтэй энэхүү одонг шинжлэх ухаан, урлагийн нэрт төлөөлөгчдийг урамшуулах зорилгоор олгожээ.

18-р зууны дунд үед уран бүтээлч дуучдын урлаг дээд цэгтээ хүрч, дуурь нь зөвхөн дуулах урлагийг харуулах газар болжээ. Үүнээс болж хөгжим ба жүжгийн хоорондын холбоо ихээхэн алдагдсан бөгөөд энэ нь эртний үеийн онцлог шинж юм.

Глюк аль хэдийн тавин настай байсан. Олон түмний хайртай, хүндэт одонгоор шагнагдсан, цэвэр уламжлалт гоёл чимэглэлийн хэв маягаар бичсэн олон дуурийн зохиолч тэрээр хөгжмийн ертөнцөд шинэ давхрага нээж чадахгүй байсан бололтой. Хүчтэй бодол урт хугацаандгадаргуу дээр гарч ирээгүй, түүний дэгжин, язгууртны хүйтэн бүтээлч байдлын шинж чанарыг бараг тусгаагүй. Гэнэт 1760-аад оны эхээр түүний бүтээлүүдэд ердийн дуурийн хэв маягаас хазайлт гарч ирэв.

Нэгдүгээрт, 1755 онд гарсан дуурь болох "Зөвтгөгдсөн гэм буруугүй" дуурь нь Италийн дуурийн цувралд ноёрхож байсан зарчмаас ухарсан байдаг. Түүний араас Мольерийн зохиол (1761) "Дон Жуан" балет тоглогдож байгаа нь дуурийн шинэчлэлийн өөр нэг илэрхийлэл юм.

Энэ нь осол биш байсан. Хөгжмийн зохиолч нь бидний цаг үеийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагыг гайхалтай мэдэрдэг, олон төрлийн уран сайхны сэтгэгдлийг бүтээлчээр боловсруулахад бэлэн байдгаараа гайхамшигтай байв.

Тэрээр бага насандаа эх газрын Европт төдийлөн танигдаагүй байсан Генделийн ораториуудыг сонссон даруйдаа тэдний гайхамшигт баатарлаг пафос, монументаль "фреска" найруулга нь түүний өөрийнх нь драмын үзэл баримтлалын органик элемент болсон юм. Глюк Ханделийн тансаг "барокко" хөгжмийн нөлөөллийн зэрэгцээ Лондонгийн хөгжмийн амьдралаас англи ардын балладуудын дур булаам энгийн, гэнэн мэт мэдрэмжийг өөртөө шингээжээ.

Түүний либреттист, Кальзабидгийн шинэчлэлийн хамтран зохиогч Глюкийн анхаарлыг Францын уянгын эмгэнэлт жүжгийн театр, яруу найргийн гавъяаг тэр даруйд нь сонирхоход хангалттай байсан. Францчуудын Венийн шүүх дээр гарч ирэв комик дуурьМөн түүний ирээдүйн хөгжимт жүжгүүдийн дүр төрхөд тусгалаа олсон: тэд Местасиогийн "лавлагаа" либреттогийн нөлөөн дор дуурийн цувралд ургуулсан ганган өндрөөс бууж, илүү ойртож байв. бодит дүрүүдардын театр. Орчин үеийн жүжгийн хувь заяаны талаар бодож, уран зохиолын дэвшилтэт залуучууд Глюкийг өөрсдийн бүтээлч сонирхлын тойрогт амархан оруулсан нь түүнийг дуурийн театрын тогтсон конвенцид шүүмжлэлтэй хандахад хүргэв. Ийм жишээнүүд нь Глюкийн цочмог бүтээлч мэдрэмжийн тухай өгүүлдэг сүүлийн үеийн чиг хандлагаорчин үеийн, олон зүйлийг дурдаж болно. Глюк дуурийн гол зүйл бол хөгжим, хуйвалдааны хөгжил, театрын үзүүлбэр байх ёстойг ойлгосон бөгөөд нэг загварт захирагдаж, колоратура, техникийн хэтэрсэн уран сайхны дуулах ёсгүй.

"Орфей ба Евридика" дуурь нь Глюкийн шинэ санааг хэрэгжүүлсэн анхны бүтээл байв. 1762 оны 10-р сарын 5-нд Вена хотод анхны нээлтээ хийсэн дуурийн шинэчлэл. Глюк үгийн утга санааг нэгдүгээрт тавьж, найрал хөгжмийн хэсэг нь тайзны ерөнхий уур амьсгалд захирагдаж, дуулах хөдөлгөөнгүй дүрүүд эцэст нь тоглож, уран сайхны шинж чанарыг харуулж, дуулахуйц байдлаар бичсэн. үйлдэлтэй хослуулах болно. Дуу дуулах арга техник нь хамаагүй хялбар болсон ч илүү натурал, сонсогчдын сонирхлыг татахуйц болсон. Дуурийн увертюра нь дараагийн жүжгийн уур амьсгал, уур амьсгалыг нэвтрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Нэмж дурдахад Глюк найрал дууг шууд хөгжим болгон хувиргасан бүрдүүлэгч хэсэгжүжгийн урсгал. "Итали" хөгжимд "Орфей ба Евридице" хоёрын гайхалтай өвөрмөц байдал. Энд байгаа жүжгийн бүтэц нь Италийн сургуулийн ари шиг уянгалаг гоо үзэсгэлэн, бүрэн дүүрэн байдлаа татдаг бүрэн хөгжмийн дугаарууд дээр суурилдаг.

Орфей, Евридисийн араас таван жилийн дараа Глюк "Алцест" (Еврипидийн дараа бичсэн Р. Кальзабидгийн либретто) хэмээх сүр жавхлант ба драмын жүжгийг бүтээжээ. хүчтэй хүсэл тэмүүлэл. Иргэний сэдэвэнд нийгмийн хэрэгцээ ба хувийн хүсэл тэмүүллийн хоорондын зөрчилдөөнөөр тууштай явагддаг. Түүний жүжиг нь "айдас ба уй гашуу" (Руссо) гэсэн хоёр сэтгэл хөдлөлийн байдалд төвлөрдөг. Альцестийн театрын болон хүүрнэлзүйн статик дүрд, тодорхой ерөнхийд нь, түүний дүр төрхийн хатуу байдалд уран илтгэх зүйл байдаг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн өөрийгөө бүрэн гүйцэд ноёрхлоос ангижруулах ухамсартай хүсэл эрмэлзэл байдаг хөгжмийн тоомөн яруу найргийн текстийг дагаж мөрдөөрэй.

1774 онд Глюк Парис руу нүүж, хувьсгалаас өмнөх урам зоригийн уур амьсгалд түүний дуурийн шинэчлэл дуусч, Францын үгүйсгэх аргагүй нөлөөн дор болжээ. театрын соёлтөрсөн Шинэ дуурь"Аулис дахь Ифигениа" (Расин хэлснээр). Энэ бол анхных нь гурван дуурьПарист зориулж хөгжмийн зохиолч бүтээсэн. Алкестагаас ялгаатай нь иргэний баатарлаг байдлын сэдвийг энд театрын олон талт байдлаар бүтээдэг. Гол драмын нөхцөл байдал нь уянгын шугам, жанрын хэв маяг, тансаг гоёл чимэглэлийн үзэгдлүүдээр баяжуулсан.

Өндөр эмгэнэлтэй эмгэг нь өдөр тутмын элементүүдтэй хослуулсан байдаг. Хөгжмийн бүтцэд илүү "хувийн бус" материалын арын дэвсгэр дээр гарч ирдэг гайхалтай оргил үеүүдийн бие даасан мөчүүд анхаарал татаж байна. "Энэ бол дуурь болгон дахин бүтээгдсэн Рэйсиний Ифигениа" гэж тэд эхнийх нь тухай хэлэв Францын дуурьПарисчууд өөрсдөө Глюк.

1779 онд бичсэн "Армиде" дуурийн дараагийн дуурь (Ф.Киногийн либретто) Глюк өөрийнх нь хэлснээр "хөгжимчин гэхээсээ илүү ... яруу найрагч, зураач байхыг хичээсэн". Луллигийн алдарт дуурийн либретто руу шилжихдээ тэрээр хамгийн сүүлийн үеийн, хөгжсөн хөгжмийн хэл, найрал хөгжмийн илэрхийлэлийн шинэ зарчим, өөрийн шинэчлэлт жүжгийн ололт амжилтын үндсэн дээр Францын ордны дуурийн техникийг сэргээхийг хүсчээ. "Армида" киноны баатарлаг эхлэл нь гайхалтай уран зурагтай холбоотой байдаг.

"Тэд Армида, Алкеста хоёрыг хэрхэн харьцуулахаар шийдсэн ч би аймшигтай хүлээж байна" гэж Глак бичжээ, "... нэг нь нулимс унагаж, нөгөө нь мэдрэхүйн туршлага өгөх ёстой."

Эцэст нь 1779 онд зохиогдсон хамгийн гайхалтай "Таурис дахь Ифигения" (Еврипидийн хэлснээр)! Мэдрэмж, үүргийн хоорондын зөрчилдөөнийг сэтгэл зүйн үүднээс илэрхийлдэг. Сэтгэлийн төөрөгдөл, зовлон зүдгүүр, пароксизмд автсан зургууд нь дуурийн гол мөчийг бүрдүүлдэг. Аянга шуурганы дүр төрх нь Францын өвөрмөц шинж чанартай бөгөөд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй эмгэнэлт явдлыг урьдчилан таамаглахуйц цочмог байдал бүхий симфони хэлбэрээр оршилд тусгагдсан болно.

Бетховены симфонизмын нэг үзэл баримтлалд "нэгдсэн" есөн давтагдашгүй симфони шиг бие биентэйгээ маш холбоотой, нэгэн зэрэг бие даасан эдгээр таван дуурийн шилдэг бүтээлүүд бий. шинэ хэв маягГлюкийн дуурийн шинэчлэл нэрээр түүхэнд бичигдсэн 18-р зууны хөгжмийн дратурт.

Хүний оюун санааны зөрчилдөөний гүн гүнзгий байдлыг илчилж, иргэний асуудлыг хөндсөн Глюкийн сүр жавхлант эмгэнэлт зохиолуудад хөгжмийн гоо сайхны шинэ санаа төрсөн. Хэрэв Францын хуучин ордны дуурьт "тэд мэдрэмжээс оюун ухаан, хүсэл тэмүүлэлд зоригтой байхыг, нөхцөл байдлын шаардлагад нийцэхүйц өнгө төрхийг илүүд үздэг байсан" бол Глюкийн драмын жүжигт өндөр хүсэл тэмүүлэл, хурц драмын дүр төрхийг харуулсан. мөргөлдөөн нь ордны дуурийн хэв маягийн хамгийн тохиромжтой эмх цэгц, хэт дэгжин байдлыг устгасан.

Хүлээгдэж буй болон заншлаас хазайх, стандартчилагдсан гоо сайхныг зөрчих бүрийг Глюк хөдөлгөөнд гүнзгий дүн шинжилгээ хийх замаар маргаж байв. хүний ​​сэтгэл. Яг ийм үеүүдэд зоригтнууд төрсөн. хөгжмийн техник XIX зууны "сэтгэлзүйн" урлагийг таамаглаж байсан. Хувь хөгжмийн зохиолчид арав, зуу зуун дуурийг уламжлалт хэв маягаар туурвиж байсан тэр үед Глюк дөрөвний нэг зуун жилийн хугацаанд ердөө таван шинэчлэлийн шилдэг бүтээл туурвисан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Гэхдээ тэд тус бүр нь гайхалтай дүр төрхөөрөө өвөрмөц бөгөөд тус бүр нь бие даасан хөгжмийн олдворуудаар гялалздаг.

Глюкийн дэвшилтэт хүчин чармайлтыг практикт тийм ч хялбар, жигд нэвтрүүлээгүй. Түүхэнд дуурийн урлагтэр ч байтугай пикчинистуудын дайн гэх мэт зүйлийг багтаасан - хуучин дэмжигчид дуурийн уламжлал- эсрэгээрээ эртний үе рүү тэмүүлсэн жинхэнэ хөгжимт жүжгийн тухай олон жилийн мөрөөдлөө шинэ дуурийн хэв маягаар хэрэгжүүлэхийг харсан алдаатай тоглогчид.

Хуучин хүмүүсийн шүтэн бишрэгчид, "ариусгагчид, гоо зүйчид" (Глюк тэднийг нэрлэсэн) "сайн чанар, язгууртнууд дутмаг" нь түүний хөгжмийг няцаав. Тэд түүнийг "амтгүй болсон" гэж зэмлэж, уран бүтээлийнх нь "зэрцгий, үрэлгэн" мөн чанарыг онцолж, "биеийн өвдөлтийн хашгирах", "таталзах уйлах", "гашуудал, цөхрөлийн хашгирах" зэрэг нь түүний сэтгэл татам байдлыг орлуулсан. жигд, тэнцвэртэй аялгуу.

Өнөөдөр эдгээр буруутгал нь инээдтэй, үндэслэлгүй мэт санагдаж байна. Глюкийн түүхэн салшгүй шинэлэг санаанаас харахад тэрээр өнгөрсөн зуун хагасын хугацаанд дуурийн театрт хөгжүүлж, түүний "алтан сан"-г бүрдүүлсэн уран сайхны арга барилыг гайхалтай нямбай хадгалж чадсан гэдэгт итгэлтэй байж болно. илэрхийлэх хэрэгсэл. IN хөгжмийн хэлГлюк, Францын уянгын эмгэнэлт жүжгийн ганган "балет" хөгжмийн зэмсгийн хэв маягтай Италийн дуурийн уянгалаг, чихэнд чимэгтэй аялгуу нь илэрхий залгамж халаа юм. Гэхдээ түүний нүдээр "хөгжмийн жинхэнэ зорилго" нь "яруу найрагт илүү шинэ илэрхийлэх хүч өгөх" байв. Тиймээс хамгийн бүрэн дүүрэн, үнэн зөвөөр орчуулахыг хичээх хэрэгтэй хөгжмийн дуу чимээлибреттогийн гайхалтай санаа (мөн Кальзабигийн яруу найргийн зохиолууд нь жинхэнэ жүжигээр ханасан байсан) хөгжмийн зохиолч үүнтэй зөрчилдөж буй гоёл чимэглэлийн болон стенилийн бүх аргыг тууштай няцаасан. "Буруу газар гоо сайхан нь ихэнх нөлөөгөө алдаж зогсохгүй хор хөнөөл учруулдаг бөгөөд энэ нь гайхалтай хөгжлийг сонирхож дагах шаардлагатай байр сууринд хараахан ороогүй сонсогчийг төөрөлдүүлдэг" гэж Глак хэлэв.

Хөгжмийн зохиолчийн шинэ илэрхийлэх арга техник нь хуучин хэв маягийн нөхцөлт "үзэсгэлэнтэй" байдлыг үнэхээр устгасан боловч нэгэн зэрэг хөгжмийн гайхалтай боломжийг дээд зэргээр өргөжүүлсэн юм.

Глюк бол дууны хэсгүүдэд хуучин дуурийн "амтат" уянгалаг аялгуутай зөрчилдөж, тайзны дүр төрхийг үнэн зөвөөр харуулсан илтгэл, тунхаг аялгуугаар гарч ирэв. Хуурай уншлагуудаар тусгаарлагдсан "хувцастай концерт" маягийн хаалттай статик үзүүлбэрүүд түүний дуурьуудаас үүрд алга болжээ. Тэдний байрыг шинэ найрлага эзэлжээ нарийн үзлэг, үзэгдлийн дагуу бүтээгдсэн, хөгжмийн хөгжилд хувь нэмэр оруулж, хөгжим, драмын оргил үеийг онцолсон. Италийн дуурьт өрөвдөлтэй дүрд тоглохоор болсон найрал хөгжмийн хэсэг нь дүр бүтээх ажилд оролцож эхэлсэн бөгөөд Глюкийн найрал хөгжимд хөгжмийн зэмсгийн дууны өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх драмын боломжууд илэрчээ.

"Хөгжим, хөгжим өөрөө үйл ажиллагаанд шилжлээ..." гэж Гретри Глюкийн дуурийн тухай бичжээ. Үнэхээр ч дуурийн театрын олон зуун жилийн түүхэнд анх удаа жүжгийн санаа ийм бүрэн дүүрэн, уран сайхны төгс төгөлдөр хөгжимд шингэсэн юм. Глюкийн илэрхийлсэн бодол бүрийн дүр төрхийг тодорхойлдог гайхалтай энгийн байдал нь хуучин гоо зүйн шалгууртай нийцэхгүй байв.

Энэ сургуулиас хол, дуурийн театрт болон багажийн хөгжимЕвропын янз бүрийн улс орнууд, Глюкийн боловсруулсан гоо зүйн үзэл санаа, драмын зарчим, хөгжмийн илэрхийлэлийн хэлбэрүүдийг танилцуулав. Глюкийн шинэчлэлээс гадна зөвхөн дуурь төдийгүй талийгаач Моцартын танхим-симфони бүтээл, мөн тодорхой хэмжээгээр талийгаач Гайдны оратори урлаг төлөвшихгүй байсан. Глюк, Бетховен хоёрын хоорондын залгамж чанар үнэхээр жам ёсны, илэрхий тул ахмад үеийн хөгжимчин агуу симфоничдоо эхлүүлсэн ажлаа үргэлжлүүлэхийг гэрээсэлсэн мэт санагддаг.

Глюк амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Вена хотод өнгөрөөж, 1779 онд буцаж ирэв. Хөгжмийн зохиолч 1787 оны 11-р сарын 15-нд Вена хотод таалал төгсөв. Ойролцоох оршуулгын газруудын нэгэнд анх оршуулсан Глюкийн чандрыг дараа нь хотын төв оршуулгын газарт шилжүүлж, тэнд бүх нэр хүндтэй төлөөлөгчид оршуулсан. хөгжмийн соёлВена.

1. дахиад тав, гуйя...

Глюк хуучнаар Гранд дуурийн театр гэгддэг Английн Хатан хааны хөгжмийн академид анхны дууриа хийхийг мөрөөддөг байв. Хөгжмийн зохиолч "Аулис дахь Ифигения" дуурийн партитурыг театрын захиргаанд илгээжээ. Найруулагч энэ ер бусын, ямар ч зүйлээс ялгаатай бүтээлээс үнэхээр айж, Глюкт дараах хариултыг бичиж, аюулгүй тоглохоор шийдэв: "Хэрэв ноён Глюк дор хаяж зургаан адил гайхалтай дуурь толилуулах үүрэг хүлээвэл би хамгийн түрүүнд хувь нэмэр оруулах болно. Ифигениагийн танилцуулга. Үүнгүйгээр, үгүй, учир нь энэ дуурь урьд өмнө байсан бүхнийг даван туулж, устгадаг."

2. бага зэрэг буруу

Зарим нэлээн баян чинээлэг, нэр хүндтэй дилеттант уйтгар гунигт автсанаасаа болоод дуурь зохиохоор шийдэж, дуурь зохиожээ ... Глюк түүнийг шүүн тунгаахаар өгсөн бөгөөд гар бичмэлээ буцааж өгөөд санаа алдлаа.
- Хонгор минь, таны дуурь үнэхээр сайхан байна, гэхдээ ...
Чи түүнд ямар нэг зүйл дутагдаж байна гэж бодож байна уу?
- Магадгүй.
- Юу?
-Би ядуурал гэж бодож байна.

3. амархан гарах

Ямар нэгэн байдлаар дэлгүүрийн хажуугаар өнгөрөхдөө Глак халтирч, цонхны шилийг хагалжээ. Тэрээр дэлгүүрийн эзнээс шилний үнэ хэд болохыг асууж, нэг хагас франк гэдгийг мэдээд гурван франкийн зоос өгчээ. Гэвч эзэнд нь мөнгө байхгүй байсан бөгөөд тэр аль хэдийн хөрш рүүгээ очиж мөнгө солихыг хүссэн боловч Глак зогсоожээ.
"Цаг битгий үр" гэж тэр хэлэв. "Чи бууж өгөх шаардлагагүй, би чамд дахин нэг удаа шил хагалсан нь дээр ..."

4. "Хамгийн гол нь костюм таарч байна ..."

Аулис дахь Ифигениагийн бэлтгэлийн үеэр Глюк Агамемноны дүрд тоглосон дуучин Ларривегийн ер бусын илүүдэл жинтэй, тэдний хэлснээр "тайзны бус" дүрд анхаарлаа хандуулж, үүнийг чангаар анзаарсангүй.
"Тэвчээртэй байгаарай, маэстро" гэж Ларриве хэлэв, "чи намайг костюмтай хараагүй. Би костюмтай өөрийгөө танихын аргагүй ямар ч байсан мөрийцөхөд ч бэлэн байна.
Анхны хувцаслалтын бэлтгэл дээр Глак лангуунаас хашгирав:
- Ларрив! Та бооцоо тавь! Харамсалтай нь би чамайг төвөггүй таньсан!

Тусдаа слайд дээрх үзүүлэнгийн тайлбар:

1 слайд

Слайдын тайлбар:

2 слайд

Слайдын тайлбар:

Намтар GLUCK Кристоф Виллибалд (1714-87) бол Германы хөгжмийн зохиолч юм. Сонгодог үзлийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг. Кристоф Виллибалд Глюк ойчны гэр бүлд төрсөн, багаасаа хөгжимд дуртай байсан бөгөөд аав нь том хүүгээ хөгжимчнөөр харахыг хүсээгүй тул Глюк Коммотау дахь иезуит коллежийг төгсөөд гэрээсээ гарчээ. өсвөр насныхан.

3 слайд

Слайдын тайлбар:

Намтар 14 настайдаа тэрээр гэр бүлээ орхиж, тэнүүчилж, хийл тоглож, дуулж мөнгө олж, дараа нь 1731 онд Прагагийн их сургуульд элсэн орсон. Суралцах хугацаандаа (1731-34) сүмийн эрхтэн даргаар ажиллаж байжээ. 1735 онд тэрээр Вена руу, дараа нь Милан руу нүүж, эртний сонгодог үзлийн Италийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг болох хөгжмийн зохиолч Г.Б.Саммартини (1700-1775) -тай хамт суралцжээ.

4 слайд

Слайдын тайлбар:

Глюкийн анхны дуурь "Артаксеркс" 1741 онд Миланд тавигдсан; Үүний дараа Италийн өөр өөр хотод хэд хэдэн дуурийн нээлт болов. 1845 онд Глюк Лондонд зориулж хоёр дуурь зохиохоор даалгасан; Англид тэрээр H. F. Handel-тэй уулзсан. 1846-51 онд тэрээр Гамбург, Дрезден, Копенгаген, Неаполь, Прага зэрэг хотод ажилласан.

5 слайд

Слайдын тайлбар:

1752 онд тэрээр Вена хотод суурьшиж, концертмейстер, дараа нь хунтайж Ж.Сакс-Хильдбургхаузены ордонд хамтлагийн найруулагчаар ажиллажээ. Нэмж дурдахад тэрээр эзэн хааны ордны театрт зориулж Францын комик дуурь, ордны зугаа цэнгэлд зориулж Италийн дуурь зохиосон. 1759 онд Глюк шүүхийн театрт албан тушаал хашиж, удалгүй хааны тэтгэвэр авчээ.

6 слайд

Слайдын тайлбар:

Үр дүнтэй хамтын ажиллагаа 1761 онд Глюк яруу найрагч Р.Кальзабидги, бүжиг дэглээч Г.Ангиолини (1731-1803) нартай хамтран ажиллаж эхэлсэн. Анхны хамтарсан бүтээл болох "Дон Жуан" балетаараа тэд гайхалтай амжилтанд хүрч чадсан урлагийн нэгдэлгүйцэтгэлийн бүх бүрэлдэхүүн хэсэг. Жилийн дараа "Орфей ба Евридица" дуурь (Кальзабидгийн либретто, Ангиолинигийн тайзнаа тавьсан бүжиг) гарч ирэв - Глюкийн шинэчлэлийн дуурьуудын анхны бөгөөд шилдэг нь.

7 слайд

Слайдын тайлбар:

1764 онд Глюк Францын "Таамаглаагүй уулзалт" буюу "Меккагаас ирсэн мөргөлчид" комик дуурь, жилийн дараа дахин хоёр балетыг зохиожээ. 1767 онд "Орфей" жүжгийн амжилтыг Кальзабидгийн либретто дээр бүтээсэн "Альсеста" дуурь нотолсон боловч өөр нэг шилдэг бүжиг дэглээч Ж.-Ж. Новерре (1727-1810). Гурав дахь шинэчлэлийн дуурь Парис ба Хелена (1770) илүү даруухан амжилтанд хүрсэн.

8 слайд

Слайдын тайлбар:

Парист 1770-аад оны эхээр Глюк шинэлэг санаагаа Францын дуурьт ашиглахаар шийджээ. 1774 онд Парисын тайзнаа Орфей ба Евридисийн франц хувилбар болох Ифигениа Аулис ба Орфейд тавигджээ. Хоёр бүтээл хоёулаа урам зоригтой хүлээн авсан. Глюкийн Парисын амжилтын цувралыг Францын "Alceste" (1776), "Armide" (1777) хэвлэлүүд үргэлжлүүлэв.

9 слайд

Слайдын тайлбар:

Сүүлийн хэсэгГлюкийн өрсөлдөгчдийн урилгаар 1776 онд Парист хүрэлцэн ирсэн Неаполитан сургуулийн авьяаслаг хөгжмийн зохиолч Н.Пичиннигийн дүрээр бүтээсэн "глюкистууд" болон Итали, Францын уламжлалт дуурийг дэмжигчдийн хооронд ширүүн маргаан гарах шалтаг болсон юм. Глюк энэ маргаанд ялалт байгуулсан нь түүний "Ифигения" дуурийн "Таурис" (1779) ялалт байгуулсан (гэхдээ тэр онд тавигдсан "Цуурай ба Нарцисс" дуурь бүтэлгүйтсэн).

10 слайд

Слайдын тайлбар:

Глюк амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Tauris дахь Iphigenia-ийн герман хувилбарыг хийж, хэд хэдэн дуу зохиосон. Түүний сүүлчийн бүтээл нь Глюкийн оршуулга дээр А.Салиеригийн удирдлаган дор тоглогдсон найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан De profundis дуулал байв.

11 слайд

Слайдын тайлбар:

Глюкийн оруулсан хувь нэмэр Нийтдээ Глюк 40 орчим дуурь бичсэн - Итали, Франц, комик, ноцтой, уламжлалт, шинэлэг. Сүүлчийнх нь ачаар тэрээр хөгжмийн түүхэнд баттай байр сууриа олж авсан юм. Глюкийн шинэчлэлийн зарчмуудыг "Алькеста" (Кальзабидгийн оролцоотойгоор бичсэн байх) онооны хэвлэлд бичсэн оршилд дурдсан болно.

12 слайд

Слайдын тайлбар:

Ур чадварын хувьд Глюк нь К.Ф.Э.Бах, Ж.Гайдн зэрэг үеийнхнээсээ мэдэгдэхүйц доогуур байсан ч түүний техник нь бүх хязгаарлалттай байсан ч зорилгодоо бүрэн нийцсэн байв. Түүний хөгжим нь энгийн байдал, монументаль байдал, эрчим хүчний зогсолтгүй дарамтыг ("Орфей" киноны "Галзуугийн бүжиг"-ийн адил), пафос, гайхалтай дууны үгсийг хослуулсан. Глюкийн хэв маяг нь энгийн, тод, цэвэр аялгуу, эв найрамдал, найдлагаар тодорхойлогддог. бүжгийн хэмнэлХөдөлгөөний хэлбэр, полифоник техникийг хэмнэлттэй ашиглах.

13 слайд

Слайдын тайлбар:

Өнгөрсөн жилүүдэд 1779 оны 9-р сарын 24-нд Парист нээлтээ хийсэн хамгийн сүүлийн үеийн дуурьГлюк - "Цуурай ба Нарциссус"; Гэсэн хэдий ч бүр эрт, долдугаар сард хөгжмийн зохиолч хэсэгчилсэн саажилт болж хувирсан хүнд өвчинд нэрвэгджээ. Тэр жилийн намар Глюк Вена руу буцаж ирсэн бөгөөд тэр хэзээ ч орхиогүй. Арминиус", гэхдээ эдгээр төлөвлөгөө биелэх хувь тавилангүй байв. Ойролцоогоор 1782 онд Глюк 1787 оны 11-р сарын 17-нд хөгжмийн зохиолчийн оршуулгын үеэр 129-р дууллын бичвэр дээр дөрвөн хэсгээс бүрдсэн найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "De profundis" хэмээх жижиг бүтээлийг бичсэн. болон дагалдагч Антонио Сальери. Хөгжмийн зохиолч 1787 оны 11-р сарын 15-нд нас барж, анх Матзлайнесдорф хотын захын сүмийн оршуулгын газарт оршуулсан; Дараа нь түүний чандрыг Венийн төв оршуулгын газарт шилжүүлэв[

GLUCK (Глюк) Кристоф Виллибалд (1714-1787), Германы хөгжмийн зохиолч. Милан, Вена, Парис хотод ажиллаж байсан. Глюкийн сонгодог үзлийн гоо зүйд нийцүүлэн хийсэн дуурийн шинэчлэл (эрхэм энгийн байдал, баатарлаг байдал) нь Гэгээрлийн урлагийн шинэ чиг хандлагыг тусгасан болно. Хөгжмийг яруу найраг, жүжгийн хууль тогтоомжид захируулах санаа нь 19-20-р зууны хөгжмийн театрт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Дуурь (40-өөс дээш): Орфей ба Евридике (1762), Алкесте (1767), Парис ба Хелена (1770), Аулис дахь Ифигения (1774), Армида (1777), Таврида дахь Ифигения" (1779).

GLUCK(Глюк) Кристоф Виллибалд (Кавальер Глюк, Риттер фон Глюк) (1714 оны 7-р сарын 2, Эрасбах, Бавари - 1787 оны 11-р сарын 15, Вена), Германы хөгжмийн зохиолч.

Бүрэлдэхүүн

Ойчны гэр бүлд төрсөн. Глюкийн төрөлх хэл нь чех хэл байв. 14 настайдаа гэр бүлээ орхиж, тэнүүчилж, хийл тоглож, дуулж мөнгө олж байгаад 1731 онд Прагагийн их сургуульд элсэн орсон. Суралцах хугацаандаа (1731-34) сүмийн эрхтэн даргаар ажиллаж байжээ. 1735 онд тэрээр Вена руу, дараа нь Милан руу нүүж, эртний сонгодог үзлийн Италийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг болох хөгжмийн зохиолч Г.Б.Саммартини (1700-1775) -тай хамт суралцжээ.

1741 онд Глюкийн анхны "Артаксеркс" дуурийг Миланд тавьсан; Үүний дараа Италийн өөр өөр хотод хэд хэдэн дуурийн нээлт болов. 1845 онд Глюк Лондонд зориулж хоёр дуурь зохиохоор даалгасан; Англид тэрээр Г.Ф. 1846-51 онд тэрээр Гамбург, Дрезден, Копенгаген, Неаполь, Прага зэрэг хотод ажилласан. 1752 онд тэрээр Вена хотод суурьшиж, концертмейстер, дараа нь хунтайж Ж.Сакс-Хильдбургхаузены ордонд хамтлагийн найруулагчаар ажиллажээ. Нэмж дурдахад тэрээр эзэн хааны ордны театрт зориулж Францын комик дуурь, ордны зугаа цэнгэлд зориулж Италийн дуурь зохиосон. 1759 онд Глюк шүүхийн театрт албан тушаал хашиж, удалгүй хааны тэтгэвэр авчээ.

үр бүтээлтэй хамт олон

1761 онд Глюк яруу найрагч Р.Кальзабидги, бүжиг дэглээч Г.Ангиолини (1731-1803) нартай хамтран ажиллаж эхэлсэн. Анхны хамтарсан бүтээл болох "Дон Жованни" балетаараа тэд тоглолтын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн гайхалтай уран сайхны нэгдмэл байдалд хүрч чадсан. Жилийн дараа "Орфей ба Евридица" дуурь (Кальзабидгийн либретто, Ангиолинигийн найруулсан бүжиг) гарч ирэв - Глюкийн шинэчлэлийн дуурьуудын анхны бөгөөд шилдэг нь. 1764 онд Глюк Францын "Санаанд оромгүй учрал" буюу "Меккагаас ирсэн мөргөлчид" комик дуурь, жилийн дараа дахин хоёр балет зохиосон. 1767 онд "Орфей" жүжгийн амжилтыг Кальзабидгийн либретто дээр бүтээсэн "Альсеста" дуурь нотолсон боловч өөр нэг шилдэг бүжиг дэглээч Ж.-Ж. Новерре (1727-1810). Гурав дахь шинэчлэлийн дуурь Парис ба Хелена (1770) илүү даруухан амжилтанд хүрсэн.

Парист

1770-аад оны эхээр Глюк шинэлэг санаагаа Францын дуурьт ашиглахаар шийджээ. 1774 онд Парисын тайзнаа "Ифигениа Аулис ба Орфей" буюу "Орфей ба Евридике"-ийн франц хэлээр хэвлэгдсэн. Хоёр бүтээл хоёулаа урам зоригтой хүлээн авсан. Глюкийн Парисын амжилтын цувралыг Францын "Alceste" (1776), "Armide" (1777) хэвлэлүүд үргэлжлүүлэв. Сүүлчийн бүтээл нь 1776 онд Глюкийн урилгаар Парист хүрэлцэн ирсэн Неаполитан сургуулийн авъяаслаг хөгжмийн зохиолч Н.Пичиннигийн дүрээр бүтээгдсэн Итали, Францын уламжлалт дуурийг дэмжигчид болон "глюкистууд"-ын хооронд ширүүн маргаан үүссэн явдал байв. өрсөлдөгчид. Энэ маргаанд Глюк ялалт байгуулсан нь түүний Таврид (1779) дахь Ифигения дуурийн ялалтаар тэмдэглэгдсэн (гэхдээ тэр жилдээ тавигдсан Цуурай ба Нарцисс дуурь бүтэлгүйтсэн). Глюк амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Tauris дахь Iphigenia-ийн герман хувилбарыг гаргаж, хэд хэдэн дуу зохиосон. Түүний сүүлчийн бүтээл нь Глюкийн оршуулга дээр А.Салиеригийн удирдлаган дор тоглогдсон найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан De profundis дуулал байв.

Глюкийн оруулсан хувь нэмэр

Глюк нийтдээ 40 орчим дуурь бичсэн - Итали, Франц, хошин, ноцтой, уламжлалт, шинэлэг. Сүүлчийнх нь ачаар тэрээр хөгжмийн түүхэнд баттай байр сууриа олж авсан юм. Глюкийн шинэчлэлийн зарчмуудыг "Алькеста" (Кальзабидгийн оролцоотойгоор бичсэн байх) онооны хэвлэлд бичсэн оршилд дурдсан болно. Тэд дараахь зүйлийг агуулна: хөгжим нь яруу найргийн текстийн агуулгыг илэрхийлэх ёстой; Оркестрын риторнело, ялангуяа драмын хөгжлөөс зөвхөн анхаарлыг сарниулдаг дууны чимэглэлээс зайлсхийх хэрэгтэй; увертюра нь жүжгийн агуулгыг урьдчилан таамаглах ёстой бөгөөд дууны хэсгүүдийн найрал хөгжим нь зохиолын шинж чанартай тохирч байх ёстой; речитативуудад дууны-тунхаг эхлэлийг онцлон тэмдэглэх хэрэгтэй, өөрөөр хэлбэл уншлага ба ари хоорондын ялгаа хэт их байх ёсгүй. Эдгээр зарчмуудын ихэнх нь Орфей дуурьт тусгагдсан бөгөөд найрал хөгжим, ариосо, ари зэрэг нь бие биенээсээ хурц заагаар тусгаарлагддаггүй, бүжиг, найрал дуу зэрэг бие даасан ангиуд нь драмын хөгжлөөр том хэмжээний үзэгдэлд нэгтгэгдсэн байдаг. "Орфей"-ийн өрнөл нь ээдрээтэй интриг, өнгөлөн далдлалт, хажуу талтай олон ангит киноны өрнөлөөс ялгаатай нь хүний ​​энгийн мэдрэмжийг татдаг. Ур чадварын хувьд Глюк нь К.Ф.Э.Бах, Ж.Гайдн зэрэг үеийнхнээсээ мэдэгдэхүйц доогуур байсан ч түүний техник нь бүх хязгаарлалттай байсан ч зорилгодоо бүрэн нийцсэн байв. Түүний хөгжим нь энгийн байдал, монументаль байдал, хяналтгүй эрчим хүчний дарамтыг ("Орфей" киноны "Галзуугийн бүжиг"-ийн адил), пафос, гайхалтай дууны үгсийг хослуулсан.

Глюк, Кристоф Виллибалд (1714-1787), Германы хөгжмийн зохиолч, дуурийн шинэчлэгч, хамгийн агуу мастеруудсонгодог үзлийн эрин үе. 1714 оны 7-р сарын 2-нд Эрасбах (Бавари) хотод ойчны гэр бүлд төрсөн; Глюкийн өвөг дээдэс Хойд Чехээс гаралтай бөгөөд хунтайж Лобковицын газар нутаг дээр амьдарч байжээ. Гэр бүл нь эх орондоо буцаж ирэхэд Глюк гурван настай байсан; тэрээр Камниц, Альберсдорфын сургуулиудад суралцсан.

1732 онд тэрээр Прага руу явж, их сургуульд лекц сонсож, сүмийн найрал дуунд дуулж, хийл, хийл тоглож амьжиргаагаа залгуулдаг байсан бололтой. Зарим мэдээллээр тэрээр Чехийн хөгжмийн зохиолч Б.Черногорский (1684-1742)-аас хичээл авч байжээ.

1736 онд Глюк хунтайж Лобковицын хамт Венад ирсэн боловч дараа жил нь тэрээр Италийн хунтайж Мелзигийн сүмд нүүж, Милан руу дагав. Энд Глюк танхимын жанрын агуу мастер Г.Б.Саммартини (1698-1775) -аас гурван жилийн турш хөгжмийн зохиол судалж, 1741 оны сүүлээр Глюкийн анхны дуурь Артаксеркс (Артасерсе) Миланд нээлтээ хийжээ.

Дараа нь тэрээр амжилттай Италийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд ердийн амьдралаар явсан, өөрөөр хэлбэл тэрээр дуурь, пастикцио (нэг буюу хэд хэдэн зохиогчийн янз бүрийн дуурийн хэсгүүдээс бүрдсэн дуурийн тоглолт) тасралтгүй зохиожээ. 1745 онд Глюк хунтайж Лобковицийг Лондон руу аялахдаа дагалдан явсан; Глюк анх Ж.Ф.Рамогийн (1683-1764) дуурийг сонсож, тэднийг өндрөөр үнэлдэг байсан Парис хотоор дамжин өнгөрчээ.

Лондонд Глюк Хандель, Т.Арн нартай уулзаж, хоёр пастикцио (тэдгээрийн нэг нь "Аваргуудын уналт" La Caduta dei Giganti нь тухайн үеийн сэдэвтэй жүжиг юм. бид ярьж байнаЯкобитын бослогыг дарах тухай), өөрийн хийцтэй шилэн гармоник тоглож, 6 гурвалсан сонат хэвлүүлсэн концерт өгчээ.

1746 оны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн зохиолч аль хэдийн Гамбургт Италийн найрал дууны удирдаач, найрал дууны найруулагчаар ажиллаж байжээ. дуурийн хамтлагП.Минготти. 1750 он хүртэл Глюк энэ хамтлагийн хамт өөр өөр хот, улс орноор аялж, дуурь зохиож, тайзнаа тавьжээ. 1750 онд тэрээр гэрлэж, Вена хотод суурьшжээ.

Эрт үеийн Глюкийн дуурьуудын аль нь ч түүний авъяас чадварын цар хүрээг бүрэн илэрхийлээгүй боловч 1750 он гэхэд түүний нэр аль хэдийн тодорхой хэмжээгээр алдаршжээ. 1752 онд Неаполитаны "Сан-Карло" театр түүнд "Ла Клеменца ди Тито" дуурийг либреттогоор хийлгэх захиалга өгчээ. томоохон жүжгийн зохиолчтэр үеийн Местасио.

Глюк өөрөө удирдаач хийж, нутгийн хөгжимчдийн сонирхол, атаархлыг төрүүлж, нэрт хөгжмийн зохиолч, багш Ф.Дюрантегийн (1684-1755) магтаалыг хүртжээ. 1753 онд Венад буцаж ирээд Сакс-Хильдбургхаузены хунтайжийн ордонд Капеллмейстер болж, 1760 он хүртэл энэ албан тушаалд үлджээ.

1757 онд Ромын хамба лам XIV Бенедикт хөгжмийн зохиолчийг баатар цолоор шагнаж, Алтан Спурийн одонгоор шагнасан: тэр цагаас хойш хөгжимчин "Кавальер Глюк" (Риттер фон Глюк) гэж гарын үсэг зурав.

Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч Венийн театруудын шинэ менежер Гүн Дуразцогийн тойрогт орж, шүүх болон графын хувьд маш их зохиол бичсэн; 1754 онд Глюк шүүхийн дуурийн удирдаачаар томилогдсон. 1758 оноос хойш тэрээр Парис дахь Австрийн элчийн Вена хотод тарьсан Францын комик дуурийн хэв маягаар Францын либретто дуурь (Мерлиний арал, Л'Исле де Мерлин, Төсөөллийн боол, Ла фауссе эсклав зэрэг дуурь гэсэн үг) бичихээр хичээнгүйлэн ажилласан. ; Тэнэг cady, Le cadi dupe).

"Дуурийн шинэчлэл" гэсэн мөрөөдөл нь драмын жүжгийг сэргээх зорилготой байсан бөгөөд энэ нь Хойд Италиас гаралтай бөгөөд Глюкийн үеийн хүмүүсийн оюун ухааныг эзэмшдэг байсан бөгөөд Францын нөлөө ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн Пармагийн ордонд эдгээр хандлага ялангуяа хүчтэй байв. . Дуразцо Генуягаас ирсэн; Глюкийн төлөвшсөн жилүүд Миланд өнгөрсөн; Тэдэнтэй хамт Итали гаралтай, гэхдээ өөр өөр орны театрт ажиллаж байсан туршлагатай яруу найрагч Р.Кальзабидги, бүжиг дэглээч Г.Ангиоли гэсэн хоёр уран бүтээлч нэгдсэн.

Тиймээс авьяаслаг хүмүүсийн "баг" ухаалаг хүмүүс, цаашилбал, ерөнхий санааг хэрэгжүүлэхэд хангалттай нөлөөтэй. Тэдний хамтын ажиллагааны анхны үр дүн нь Дон Жуан балет (Дон Жуан, 1761), дараа нь Орфей ба Эвридице (Орфео Эд Еуридице, 1762), Алцест (Альцесте, 1767) нар төрсөн - Глюкийн анхны шинэчлэлийн дуурь.

Alceste-ийн онооны оршилд Глюк түүний үгийг томъёолжээ дуурийн зарчим: ирүүлэх хөгжмийн гоо үзэсгэлэнгайхалтай үнэн; дууны үл ойлгогдох ур чадвар, хөгжмийн үйл ажиллагаанд бүх төрлийн органик бус оруулга зэргийг устгах; увертюрийг жүжгийн оршил болгон тайлбарлах.

Үнэн хэрэгтээ энэ бүхэн орчин үеийн Францын дуурьт аль хэдийн байсан бөгөөд өмнө нь Глюкээс дуулах хичээл авч байсан Австрийн гүнж Мари Антуанетта Францын хааны гэргий болсон тул Глюк удалгүй дуурийн дуурийн дуурийн дуурийн даалгаврыг өгсөн нь гайхах зүйл биш юм. Парист зориулсан дуурийн тоо. Анхны "Ифигени Аулис" (Iphigenie en Aulide) жүжгийн нээлтийг зохиолч 1774 онд найруулсан бөгөөд таван жил орчим үргэлжилсэн Франц, Италийн дуурийг дэмжигчдийн хоорондох үзэл бодлын ширүүн тэмцэл, жинхэнэ тулааны шалтаг болсон юм. .

Энэ хугацаанд Глюк Парис хотод "Армиде" (Армиде, 1777), "Таурид" "Ифигения" (Ифигение ан Таурид, 1779) гэсэн хоёр дуурийг тайзнаа тавьж, Францын тайзнаа Орфей, Алцест хоёрыг дахин боловсруулжээ. Италийн дуурийн шүтэн бишрэгчид хөгжмийн зохиолч Н.Пичинни (1772-1800) Парист тусгайлан урьсан бөгөөд тэрээр авьяаслаг хөгжимчин байсан ч Глюкийн суут ухаантай өрсөлдөөнийг тэсвэрлэж чадаагүй юм. 1779 оны сүүлээр Глюк Вена руу буцаж ирэв. Глюк 1787 оны 11-р сарын 15-нд Венад таалал төгсөв.

Глюкийн бүтээл бол хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид шинээр гарч ирж буй романтизм руу шилжсэн сонгодог үзлийн гоо зүйн хамгийн дээд илэрхийлэл юм. Глюкийн дуурь дотроос хамгийн шилдэг нь хэвээрээ байгаа хүндэт газардуурийн репертуарт багтдаг бөгөөд түүний хөгжим нь эрхэмсэг энгийн, гүн гүнзгий илэрхийлэлээрээ сонсогчдыг татдаг.

(1714-1787) Германы хөгжмийн зохиолч

Глюкийг ихэвчлэн дуурийн шинэчлэгч гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь үнэн юм: эцэст нь тэр бүтээсэн шинэ төрөлхөгжмийн эмгэнэлт зохиол, монументаль зохиол бичсэн дуурийн бүтээлүүд, энэ нь түүний өмнө бүтээгдсэнээс тэс өөр байсан. Албан ёсоор Венийн сонгодог сургуулийн хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэгддэг ч Глюк Англи, Франц, Италийн хөгжмийн урлагийн хөгжилд нөлөөлсөн.

Хөгжмийн зохиолч нь нүүдэлчин амьдрал ахуйг эрхэлж, байнга нүүдэллэн амьдардаг, удам дамжсан ойчдын гэр бүлээс гаралтай. Глюк нь Эрасбах хотод төрсөн бөгөөд тэр үед аав нь хунтайж Лобковицын эдлэнд алба хааж байжээ.

Глюк ах Кристоф түүний мөрөөр явна гэдэгт огтхон ч эргэлзэхгүй байсан бөгөөд хүү хөгжимд илүү сонирхолтой болсон нь мэдэгдэхэд маш их бухимдаж байв. Үүнээс гадна тэр гайхалтай байсан хөгжмийн чадвар. Удалгүй тэрээр дуулахаас гадна эрхтэн, төгөлдөр хуур, хийл тоглож эхэлсэн. Эдгээр хичээлийг Глюкт эдлэнд ажиллаж байсан хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч Б.Черногорский өгсөн. 1726 оноос хойш Кристоф Иезуитийн сургуульд сурч байхдаа Комотауи дахь Иезуит сүмийн сүмийн найрал дуунд дуулжээ. Дараа нь Б.Черногорскийн хамт Прага руу явж, тэндээ үргэлжлүүлэн ажилласан хөгжмийн хичээлүүд. Аав нь хүүгийнхээ урвасан явдлыг хэзээ ч уучлаагүй бөгөөд түүнд туслахаас татгалзсан тул Кристоф ганцаараа амьдралаа залгуулах хэрэгтэй болжээ. Тэрээр янз бүрийн сүмүүдэд найрал хөгжимчин, органчаар ажиллаж байсан.

1731 онд Глюк их сургуулийн философийн факультетэд суралцаж, нэгэн зэрэг хөгжим зохиож эхлэв. Ур чадвараа дээшлүүлсээр Монтенегро улсаас хичээлээ үргэлжлүүлсээр байна.

1735 оны хавар залуу Вена хотод ирж, Ломбардын хунтайж Мелзитэй уулзав. Тэрээр Глюкийг гэртээ найрал хөгжимдөө урьж, Милан руу дагуулж явав.

Глюк 1737-1741 онуудад Миланд амьдарсан. Мелзи гэр бүлийн сүмд гэрийн хөгжимчнөөр ажиллаж байхдаа Италийн хөгжмийн зохиолч Г.Б.Саммартинитэй зэрэгцэн найруулгын үндсийг судалжээ. Түүний тусламжтайгаар тэрээр Италийн шинэ загварын хөгжмийн зэмсгийг эзэмшдэг. Энэхүү хамтын ажиллагааны үр дүн нь 1746 онд Лондонд хэвлэгдсэн зургаан гурвалсан сонат байв.

Глюк дуурийн хөгжмийн зохиолч болох анхны амжилт нь 1741 онд Миланд "Артаксеркс" хэмээх анхны дуурийг тавихад хүрчээ. Түүнээс хойш хөгжмийн зохиолч жил бүр нэг, бүр хэд хэдэн өргөмжлөл бий болгож, Миланы театр болон Италийн бусад хотуудын тайзнаа тогтмол амжилттай тоглодог. 1742 онд тэрээр "Деметриус", "Демофон" гэсэн хоёр дуурь, 1743 онд нэг нь "Тигран" дуурь бичсэн боловч 1744 онд "Софонис-ба", "Гипермнестра", "Арзахе", "Поро" зэрэг дөрвөн дуурийг бүтээжээ. 1745 онд өөр нэг нь - "Федра".

Харамсалтай нь Глюкийн анхны бүтээлүүдийн хувь тавилан гунигтай болж хувирав: тэдний цөөн хэдэн хэсэг л амьд үлджээ. Гэвч авьяаслаг хөгжмийн зохиолч Италийн уламжлалт дуурийн өнгө аясыг өөрчилж чадсан нь мэдэгдэж байна. Тэрээр тэдэнд эрч хүч, динамизмыг авчирсан бөгөөд үүний зэрэгцээ Италийн хөгжимд агуулагдах хүсэл тэмүүлэл, уянгын шинж чанарыг хадгалсан.

1745 онд Хеймаркет театрын Италийн дуурийн найруулагч Лорд Миддлсексийн урилгаар Глюк Лондон руу нүүжээ. Тэнд тэрээр Английн хамгийн алдартай дуурийн хөгжмийн зохиолч байсан Хэндельтэй уулзаж, тэд хоорондоо нэг төрлийн бүтээлч уралдаан зохион байгуулав.

1746 оны 3-р сарын 25-нд тэд "Hay Market" театрт хамтарсан тоглолт хийж, Глюкийн зохиолууд болон хөгжмийн зохиолчийн өөрөө тоглосон Генделийн эрхтэний концертыг толилуулжээ. Тэдний хоорондын харилцаа хурцадмал хэвээр байсан нь үнэн. Хандел Глюкийг таниагүй бөгөөд нэг удаа "Манай тогооч эсрэг заалтыг Глюкээс илүү мэддэг" гэж хачирхалтай хэлэв. Гэсэн хэдий ч Глюк Ханделд эелдэг найрсаг хандаж, түүний урлагийг бурханлаг гэж үзсэн.

Англид Глюк англи ардын дууг судалж, түүний аялгууг хожим нь уран бүтээлдээ ашигласан. 1746 оны 1-р сард түүний "Аваргуудын уналт" дуурийн нээлт болж, Глюк тэр даруй өдрийн баатар болжээ. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч өөрөө энэ суут бүтээлийг авч үзээгүй. Энэ бол түүний эхэн үеийн уран бүтээлийн нэгэн төрлийн попурри байв. Эртний санааг мөн оны 3-р сард тавьсан Глюкийн хоёр дахь дуурь "Артамена"-д тусгажээ. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч Италийн Минготти дуурийн хамтлагийг удирддаг.

Глюк түүнтэй хамт Европын нэг хотоос нөгөө хот руу нүүдэг. Тэр дуурь бичдэг, дуучидтай ажилладаг, удирдаач хийдэг. 1747 онд хөгжмийн зохиолч Дрезден хотод "Геркулес ба Хэбэ хоёрын хурим" дуурийг тавьжээ. дараа жилПрага хотод тэрээр "Танигдсан Семирамид" ба "Эцио" гэсэн хоёр дуурийг нэг дор, 1752 онд Неапольд "Титусын өршөөл" дуурь тогложээ.

Глюкийн тэнүүчлэл Вена хотод дуусав. 1754 онд тэрээр шүүхийн найруулагчийн албан тушаалд томилогдсон. Дараа нь тэрээр Австрийн чинээлэг бизнес эрхлэгчийн арван зургаан настай охин Марианна Пергинд дурлажээ. Тэр хэсэг хугацаанд Копенгаген руу явах шаардлагатай болж, Данийн хаан ширээг залгамжлагч төрсөнтэй холбогдуулан дахин дуурийн серенада зохиожээ. Гэвч Венад буцаж ирээд Глак хайрттайгаа шууд гэрлэжээ. Тэдний гэрлэлт хүүхэдгүй байсан ч аз жаргалтай байсан. Дараа нь Глак өөрийн зээ охин Марианнаг өргөж авсан.

Вена хотод хөгжмийн зохиолч маш завгүй амьдралаар амьдардаг. Тэрээр долоо хоног бүр концерт тавьж, ари, симфони тоглодог. Эзэн хааны гэр бүлийн дэргэд 1754 оны 9-р сард Шлосшофын шилтгээнд тоглосон түүний серенадын дуурийн нээлт үнэхээр гайхалтай болсон. Хөгжмийн зохиолч ар араасаа дуурь зохиодог, ялангуяа шүүхийн театрын захирал түүнд театрын болон академийн бүх хөгжмийг бичихийг даатгасан. 1756 онд Ромд айлчлах үеэр Глюк баатар цол хүртжээ.

50-аад оны сүүлчээр тэр гэнэтхэн насаа солиход хүрсэн бүтээлч арга барил. 1758-1764 онуудад тэрээр Францаас өөрт нь илгээсэн либреттод хэд хэдэн комик дуурь бичсэн. Тэдгээрийн дотор Глюк уламжлалт дуурийн канонуудаас ангид байсан бөгөөд үлгэр домгийн хуйвалдааныг заавал ашиглах ёстой байв. Францын ваудевилийн аяыг ашиглах ардын дуунууд, хөгжмийн зохиолч тод, хөгжилтэй бүтээл туурвидаг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэр татгалздаг нь үнэн ардын үндэсцэвэр комик дуурийг илүүд үздэг. Ингэж л хөгжмийн зохиолчийн анхны дуурийн хэв маяг аажмаар бүрэлдэн тогтдог: нюансаар баялаг аялгуу, драмын ээдрээтэй хэв маягийн хослол.

Глюкийн бүтээлд нэвтэрхий толь бичигчид онцгой байр эзэлдэг. Тэд түүнд зориулж нэрт бүжиг дэглээч Ж.Новеррегийн Парисын тайзнаа тавьсан "Дон Жованни" драмын балетын либретто бичжээ. Бүр өмнө нь тэрээр Глюкийн "Хятадын ханхүү" (1755), Александр (1755) балетуудыг тавьж байжээ. Энгийн хуйвалдаангүй сурталчилгаанаас - дуурийн программ - Глюк балетыг тод драмын үзүүлбэр болгон хувиргасан.

Аажмаар сайжирч, зохиох чадвар нь сайжирсан. Комик дуурийн төрөлд ажиллах, балет зохиох, найрал хөгжимд зориулсан илэрхийлэлтэй хөгжим - энэ бүхэн Глюкийг шинэ бүтээл хийхэд бэлтгэсэн. хөгжмийн төрөл- хөгжмийн эмгэнэлт явдал.

Тухайн үед Венад амьдарч байсан Италийн яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Р.Кальзабидгийн хамт Глюк гурван дуурь бүтээжээ: 1762 онд - "Орфей ба Евридица", хожим 1774 онд Франц хэл дээрх хувилбарыг бүтээсэн; 1767 онд - "Альсесте", 1770 онд "Парис ба Хелена". Тэдэнд тэрээр төвөгтэй, чимээ шуугиантай хөгжмөөс татгалздаг. Драмын өрнөл, дүрүүдийн туршлагад анхаарлаа хандуулдаг. Тэмдэгт бүр дууссаныг хүлээн авдаг хөгжмийн шинж чанар, дуурь бүхэлдээ үзэгчдийн сэтгэлийг татсан ганц үйл явдал болж хувирдаг. Увертюра нь хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр түүний бүх хэсгүүд нь бие биентэйгээ яг тохирч, ирээдүйн үйл ажиллагааны мөн чанарын талаар үзэгчдэд анхааруулж байгаа мэт.

Ихэвчлэн дуурийн ари шиг харагддаг байсан концертын дугаар, мөн зураач үүнийг зөвхөн олон нийтэд ашигтай байдлаар танилцуулахыг хичээсэн. Глюк дуурьдаа өргөн хэмжээний найрал дуунуудыг оруулж, үйл ажиллагааны эрч хүчийг онцолж өгдөг. Үзэгдэл бүр бүрэн дүүрэн байдлыг олж авдаг бөгөөд дүрүүдийн үг бүр гүн гүнзгий агуулгыг агуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, Глюк либреттисттэй бүрэн ойлголцолгүйгээр төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх боломжгүй байсан. Тэд шүлэг бүрийг, заримдаа үг бүрийг чангалж, хамтдаа ажилладаг. Глюк өөрийн амжилтаа мэргэжлийн хүмүүс түүнтэй хамтран ажилласантай холбон тайлбарлаж байгаагаа шууд бичжээ. Өмнө нь тэр либреттод тийм ач холбогдол өгдөггүй байсан. Одоо хөгжим, контент нь салшгүй нэгдмэл байдлаар оршдог.

Гэхдээ Глюкийн шинэлэг зүйлийг хүн бүр хүлээн зөвшөөрөөгүй. Италийн дуурийн шүтэн бишрэгчид эхэндээ түүний дуурийг хүлээж авдаггүй байв. Зөвхөн Парисын дуурь л тэр үед түүний бүтээлүүдийг тайзнаа тавьж зүрхлэв. Эдгээрийн эхнийх нь "Аулис дахь Ифигениа", дараа нь "Орфей" юм. Глюк шүүхийн албан ёсны хөгжмийн зохиолчоор томилогдсон ч өөрөө үе үе Парист очиж, уран бүтээлийн тоглолтыг дагадаг.

Гэсэн хэдий ч "Alceste" франц хэл дээрх хувилбар амжилтгүй болсон. Глюк сэтгэлийн хямралд орж, зээ охиноо нас барснаар эрчимжиж, 1756 онд Вена руу буцаж ирэв. Түүний найз нөхөд, өрсөлдөгчид нь эсрэг тэсрэг хоёр намд хуваагджээ. Өрсөлдөгчдийг Италийн хөгжмийн зохиолч Н.Пичинни удирдаж байгаа бөгөөд тэрээр Парист Глюктэй хамтран бүтээлч уралдаанд оролцохоор тусгайлан ирдэг. Глюк Артемисыг дуусгаснаар бүх зүйл дуусдаг ч Пикчиннигийн зорилгыг мэдсэнийхээ дараа Роландад зориулсан ноорогуудыг урж хаяв.

Глюкистууд ба Пикчинистуудын дайн 1777-1778 онд оргилдоо хүрэв. 1779 онд Глюк Tauris-д Ифигенияг бүтээсэн нь түүнд тайзны хамгийн том амжилтыг авчирсан бөгөөд Пикчинни 1778 онд Роландыг тайзнаа тавьжээ. Түүгээр ч барахгүй хөгжмийн зохиолчид хоорондоо дайсагналцаагүй, найрсаг харилцаатай, бие биенээ хүндэтгэдэг байв. Пикчинни заримдаа, жишээлбэл, Дидо дуурьдаа Глюкийн онцлог шинж чанартай хөгжмийн зарим зарчимд тулгуурладаг гэдгээ ч хүлээн зөвшөөрсөн. Гэвч 1779 оны намар олон нийт, шүүмжлэгчид "Цуурай ба Нарцисс" дуурийн нээлтийг тайван хүлээж авсны дараа Глюк Парисыг үүрд орхижээ. Вена руу буцаж ирэхэд тэрээр эхлээд бага зэрэг эвгүй байдалд орсон тул эмч нар түүнд идэвхтэй хөгжмийн үйл ажиллагаагаа зогсоохыг зөвлөжээ.

Глюк амьдралынхаа сүүлийн найман жил Вена хотод завсарлагагүйгээр амьдарсан. Тэрээр хуучин дуурьдаа засвар хийсэн бөгөөд тэдгээрийн нэг болох Таврида дахь Ифигения нь 1781 онд Их гүн Павел Петровичийн айлчлалтай холбогдуулан тайзнаа тавигджээ. Нэмж дурдахад тэрээр Клопстокийн үгэнд төгөлдөр хуурын дагалдуулсан дууны шүлгүүдээ хэвлүүлдэг. Вена хотод Глюк Моцарттай дахин уулзсан боловч Парист болсон шиг тэдний хооронд найрсаг харилцаа үүссэнгүй.

Хөгжмийн зохиолч ажилласан сүүлийн өдрүүдамьдрал. Наяад онд тэрээр хэд хэдэн тархины цус алдалтыг дараалан авч, эцэст нь "Эцсийн шүүлт" кантатыг дуусгахаасаа өмнө нас баржээ. Түүнийг оршуулах ёслол Вена хотод олон хүн цугларсан байна. Глюкийн нэгэн төрлийн хөшөө бол түүний шавь А.Салиеригийн гүйцэтгэсэн кантатагийн нээлт байв.