Budaya Eropah Barat pada abad XVIII. Dominasi utama budaya Pencerahan Eropah abad ke-18 budaya Barat abad ke-18

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

pengenalan

Bab I Nilai Teras Pencerahan

Bab II Perkembangan Sains pada Zaman Pencerahan

Bab III Ciri-ciri Gaya dan Genre Seni Abad Ke-18

Kesimpulan

Bibliografi

PENGENALAN

Perkaitan mempelajari topik ini secara langsung berkaitan dengan kepentingan tempoh yang dipertimbangkan untuk pembangunan kajian budaya.

Budaya Eropah abad XVII-XIX. Adalah menjadi kebiasaan untuk menggabungkan budaya Zaman Baru dengan konsep yang sama, yang dicirikan oleh pembentukan dan perkembangan cara pengeluaran kapitalis.

Bagi negara-negara Eropah, permulaan abad ke-17. sebahagian besarnya ditandakan dengan reaksi politik yang berlaku akibat daripada peristiwa akhir abad XVI. Perang petani di Jerman (1524-1525), yang dalam banyak cara merupakan kesinambungan gerakan popular menentang Gereja Katolik, berakhir dengan kekalahan pemberontak.

Akibat daripada ini adalah kejayaan kuasa feudal, dengan pemecahannya, tahap pembangunan sosio-ekonomi dan budaya yang rendah. Malah, revolusi borjuasi pertama di Eropah telah dikalahkan. Perancis dilanda perang agama dan saudara.

Subjek kajian ialah proses perkembangan budaya di Eropah Barat pada abad ke-18.

Objek kajian adalah pencapaian utama pembangunan budaya di Eropah Barat.

Tujuan kerja ini adalah keperluan untuk mencirikan proses perkembangan budaya di Eropah Barat pada abad XVIII.

Mencapai matlamat ini melibatkan menyelesaikan beberapa tugas berikut:

1. Kenal pasti nilai-nilai utama Pencerahan.

2. Huraikan perkembangan sains pada zaman Makrifat.

3. Serlahkan gaya utama dan ciri genre seni pada abad ke-18.

Kaedah berikut digunakan dalam kerja: deskriptif, sintesis, analisis, induksi, deduksi, statistik.

Dalam kerja ini, kami terutamanya menggunakan kesusasteraan monografi dan pendidikan. Penggunaan sastera jenis ini membolehkan kita mencirikan pencapaian utama dalam perkembangan budaya abad ke-18.

Babsaya. Nilai teras Pencerahan

Pencerahan adalah langkah yang perlu dalam pembangunan budaya mana-mana negara yang berpisah dengan cara hidup feudal. Pencerahan pada asasnya demokratik; ia adalah budaya untuk rakyat.

Ia melihat tugas utamanya dalam didikan dan pendidikan, dalam membiasakan semua orang dan semua orang dengan pengetahuan.

Seperti mana-mana era budaya dan sejarah yang penting, Pencerahan membentuk idealnya dan berusaha untuk membandingkannya dengan realiti, untuk melaksanakannya secepat mungkin dan sepenuh mungkin dalam amalan.

Setelah mengemukakan idea pembentukan personaliti, para pendidik menunjukkan bahawa seseorang itu mempunyai kekuatan minda, rohani dan fizikal. Orang datang ke dunia sama rata, dengan keperluan, kepentingan mereka sendiri, kepuasannya terletak pada penubuhan bentuk masyarakat manusia yang munasabah dan adil. Fikiran pencerahan teruja dengan idea persamaan: bukan sahaja di hadapan Tuhan, tetapi juga di hadapan undang-undang, di hadapan orang lain.

Idea persamaan semua orang di hadapan undang-undang, sebelum manusia adalah yang pertama ciri Zaman Pencerahan.

Tidak hairanlah jika agama dalam bentuk yang dipersembahkan oleh gereja seolah-olah pendidik ateis dalam kepanasan perjuangan untuk ekstrem sebagai musuh manusia. Di mata para deist yang mencerahkan, Tuhan berubah menjadi kekuatan yang hanya memperkenalkan susunan tertentu ke dalam materi yang ada selamanya. Semasa Pencerahan, idea Tuhan sebagai mekanik yang hebat dan dunia sebagai mekanisme yang besar menjadi sangat popular.

Terima kasih kepada pencapaian sains semula jadi, idea timbul bahawa masa keajaiban dan misteri telah berlalu, bahawa semua rahsia alam semesta telah didedahkan, dan Alam Semesta dan masyarakat tertakluk kepada undang-undang logik yang boleh diakses oleh minda manusia. Kemenangan akal adalah ciri ciri kedua era itu.

Ciri ciri ketiga Pencerahan ialah optimisme sejarah.

Zaman Pencerahan betul-betul boleh dipanggil "zaman keemasan utopia." Pencerahan, pertama sekali, termasuk kepercayaan dalam keupayaan untuk mengubah seseorang menjadi lebih baik, "secara rasional" mengubah asas politik dan sosial.

Panduan untuk pencipta utopia abad XVIII. berfungsi sebagai keadaan masyarakat yang "semulajadi" atau "semulajadi", tidak mengetahui harta persendirian dan penindasan, pembahagian kelas, tidak tenggelam dalam kemewahan dan tidak dibebani kemiskinan, tidak dipengaruhi oleh maksiat, hidup mengikut akal, dan tidak "mengikut kepada undang-undang buatan. Ia adalah jenis masyarakat fiksyen dan spekulatif semata-mata, yang, menurut Rousseau, mungkin tidak pernah wujud dan, kemungkinan besar, tidak akan pernah wujud dalam realiti.

Cita-cita Renaissance seorang yang bebas memperoleh sifat kesejagatan. Dan tanggungjawab: seseorang Pencerahan berfikir bukan sahaja tentang dirinya, tetapi juga tentang orang lain, tentang tempatnya dalam masyarakat. Pencerahan memberi tumpuan kepada masalah struktur sosial terbaik. Pencerahan percaya pada kemungkinan membina masyarakat yang harmoni.

Perubahan mendalam dalam kehidupan sosio-politik dan rohani Eropah, yang dikaitkan dengan kemunculan dan perkembangan hubungan ekonomi borjuasi, menentukan dominan utama budaya XVIII abad.

Pusat-pusat utama Pencerahan ialah England, Perancis, Jerman.

Dari 1689 - tahun revolusi terakhir di England - Zaman Pencerahan bermula. Ia adalah era yang gemilang, bermula dengan satu revolusi dan berakhir dengan tiga: perindustrian di England, politik di Perancis, falsafah dan estetika di Jerman. Selama seratus tahun - dari 1689 hingga 1789. - dunia telah berubah. Sisa-sisa feudalisme semakin terhakis, hubungan borjuasi, yang akhirnya terjalin selepas Revolusi Perancis Besar, semakin kuat dan kuat.

Abad kelapan belas juga menyediakan jalan untuk penguasaan budaya borjuasi. Ideologi feudal yang lama digantikan dengan zaman ahli falsafah, ahli sosiologi, ahli ekonomi, penulis Zaman Pencerahan baru.

Dalam falsafah, Pencerahan menentang mana-mana metafizik (ilmu prinsip supersensible dan prinsip makhluk). Ia menyumbang kepada perkembangan apa-apa jenis rasionalisme (mengiktiraf sebab sebagai asas pengetahuan dan tingkah laku manusia), dalam sains - kepada perkembangan sains semula jadi, pencapaian yang sering digunakan untuk membenarkan legitimasi saintifik pandangan dan kepercayaan dalam kemajuan. Bukan kebetulan bahawa zaman Pencerahan itu sendiri di beberapa negara dipanggil nama-nama ahli falsafah. Di Perancis, sebagai contoh, tempoh ini dipanggil zaman Voltaire, di Jerman - zaman Kant.

Dalam sejarah umat manusia, para pencerahan mengambil berat tentang masalah global:

Bagaimana negara itu terbentuk? Bila dan mengapa ketidaksamaan timbul? Apakah kemajuan? Dan terdapat jawapan yang rasional untuk soalan-soalan ini seperti dalam kes-kes apabila ia adalah persoalan "mekanisme" alam semesta.

Dalam bidang moral dan pedagogi, Pencerahan menyampaikan cita-cita kemanusiaan dan meletakkan harapan besar pada kuasa ajaib pendidikan.

Dalam bidang politik, perundangan dan kehidupan sosio-ekonomi - pembebasan manusia daripada ikatan yang tidak adil, persamaan semua orang di hadapan undang-undang, di hadapan manusia. Buat pertama kalinya, zaman itu terpaksa menyelesaikan dalam bentuk yang begitu teruk persoalan yang sudah lama diketahui tentang maruah manusia. DALAM kawasan yang berbeza aktiviti, ia telah diubah dalam cara yang berbeza, tetapi tidak dapat dielakkan membawa kepada asas baru, inovatif dalam penemuan intipatinya.

Jika kita bercakap tentang seni, sebagai contoh, bukan kebetulan bahawa era tertentu ini begitu tidak dijangka untuk dirinya sendiri, tetapi begitu berkesan terpaksa bertindak balas bukan sahaja kepada masalah "seni dan revolusi", tetapi juga kepada masalah penemuan artistik, dilahirkan dalam kedalaman jenis kesedaran baru yang muncul.

Para Pencerahan adalah materialis dan idealis, penyokong rasionalisme, sensasi (sensasi dianggap sebagai asas pengetahuan dan tingkah laku) dan juga ketentuan ilahi (mereka percaya kepada kehendak Tuhan). Sebahagian daripada mereka percaya kepada kemajuan manusia yang tidak dapat dielakkan, sementara yang lain melihat sejarah sebagai regresi sosial. Oleh itu keanehan konflik antara kesedaran sejarah zaman dan pengetahuan sejarah yang dibangunkan olehnya - konflik semakin memburuk, semakin teliti zaman itu sendiri menentukan keutamaan sejarahnya, peranan istimewa dalam pembangunan umat manusia semasa dan masa depan. Sebagai arus pemikiran sosial, Pencerahan adalah sejenis perpaduan. Ia terdiri daripada kerangka khas fikiran, kecenderungan intelektual dan keutamaan. Pertama sekali, ini adalah matlamat dan cita-cita Pencerahan, seperti kebebasan, kesejahteraan dan kebahagiaan manusia, keamanan, tanpa kekerasan, toleransi beragama, dll., serta pemikiran bebas yang terkenal, sikap kritis terhadap semua jenis pihak berkuasa, penolakan dogma, termasuk dogma gereja.

Zaman Pencerahan adalah titik perubahan utama dalam perkembangan rohani Eropah, yang mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan sosio-politik dan budaya. Setelah menolak norma politik dan undang-undang, kod estetika dan etika masyarakat kelas lama, Enlighteners melakukan kerja besar dalam mewujudkan sistem nilai positif, ditujukan terutamanya kepada seseorang, tanpa mengira hubungan sosialnya, yang secara organik memasuki darah dan daging tamadun Barat.

Pencerahan datang dari kelas dan estet yang berbeza: golongan bangsawan, bangsawan, paderi, pekerja, wakil kalangan komersial dan perindustrian. Keadaan di mana mereka tinggal juga berbeza-beza. Di setiap negara, gerakan pencerahan membawa kesan identiti nasional.

BabII. Perkembangan sains pada Zaman Pencerahan

Perancis pada awal abad ini dicirikan oleh perkembangan ketara kecenderungan anti-agama, yang menjadi salah satu aspek terpenting dalam Pencerahan.

Karya ateis yang pertama dan paling radikal yang diedarkan di Perancis pada awal 1930-an ialah "Wajib" paderi negara J. Mellier, yang menurutnya "segala sesuatu yang dikhotbahkan oleh ahli teologi dan imam anda dengan semangat dan kefasihan berbicara kepada anda tentang kebesaran, keunggulan. dan kesucian sakramen-sakramen yang mereka paksa kamu untuk menyembah, segala yang mereka katakan kepada kamu dengan sungguh-sungguh tentang mukjizat khayalan mereka, segala yang mereka gambarkan kepada kamu dengan semangat dan keyakinan tentang ganjaran syurga dan siksaan neraka yang dahsyat - semua ini, pada dasarnya, tidak lain khayalan, khayalan, penipuan, rekaan dan penipuan ... ".

Walau bagaimanapun, sebagai peraturan, kedudukan yang sukar itu bukanlah ciri Pencerahan, yang sehingga pertengahan abad XVIII. berdasarkan prinsip deisme. Teori ini mengiktiraf penciptaan dunia oleh Tuhan, tetapi berpunca daripada fakta bahawa pada masa hadapan Tuhan tidak lagi campur tangan dalam urusan alam dan masyarakat. Golongan deis, yang menjadi milik Voltaire, Montesquieu, serta tokoh-tokoh Pencerahan kemudian - Rousseau, Condillac, mengkritik semua agama biasa dan bercakap tentang keperluan untuk "agama semula jadi" yang bertujuan untuk kepentingan akal dan manusia. "Pedang yang memotong kepala deisme" ialah Kritikan Terhadap Akal Murni Immanuel Kant.

Jika pada abad ke-17 watak utama matematik dimainkan dalam sains, kemudian pada abad ke-18 biologi, fizik, geografi "mengejar" dengannya.

Sains menjadi sistemik. Rasionalisme abad ke-17 berubah secara beransur-ansur. Ia memberi laluan kepada keyakinan terhadap kemungkinan dan keperluan perkembangan minda, pencerahan keperibadian manusia.

Separuh kedua tahun 40-an. abad ke 18 dicirikan oleh pembentukan pandangan materialistik.

Karya-karya J. La Mettrie mengandungi kenyataan bahawa orang yang berfikir tidak akan mendapati asas teori mahupun kepentingan praktikal untuk kepercayaannya kepada Tuhan. Walau bagaimanapun, dia percaya bahawa ateisme tidak tertakluk kepada pengedaran di kalangan orang biasa dan hanya difahami oleh segelintir yang terpilih, yang berdiri di atas yang lain dari segi intelektual.

Pada penghujung tahun 40-an. pandangan materialistik dibuktikan dalam karya D. Diderot dan P. Holbach, yang menganggap ateisme perlu dan boleh diakses oleh semua orang.

Sains semula jadi mekanistik, yang mendominasi sehingga separuh kedua abad ke-18, mengkaji pergerakan yang dihantar dari satu badan ke badan yang lain, menjelaskan permulaan pergerakan oleh tindakan Tuhan, sebagai contoh, Newton dengan teorinya "tolak pertama". ".

Voltaire juga mengiktiraf kewujudan beberapa makhluk yang kekal, yang merupakan punca semua yang lain. Deisme Voltaire adalah asas untuk pembentukan pandangan materialis 30-40-an, kerana dia mengakui Tuhan hanya sebagai penciptaan dunia, dan kemudian, menurut Voltaire, Tuhan tidak campur tangan dalam urusan dunia. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, yang kerjanya bertepatan dengan perkembangan kimia, geologi dan biologi, menerima asas untuk menegaskan pembangunan alam semula jadi dari dirinya sendiri.

Menjelang 60-an dan 70-an. Voltaire juga menolak penegasan tentang penciptaan Ilahi dunia, tetapi bukan kewujudan Tuhan secara umum. Pada masa yang sama, dia tidak menemui jawapan kepada soalan-soalan seperti asal usul dunia, lokasi Tuhan.

Diderot memulakan penciptaan "Ensiklopedia, atau Kamus Penjelasan Sains, Seni dan Kraf", penerbitan yang berlangsung dari 1751 hingga 1780.

Ia menjadi pusat yang menyatukan para pencerahan. Buku itu mengandungi maklumat tentang matematik, astronomi, geografi, menerangkan teknologi pembuatan produk industri.

Kilang secara beransur-ansur memberi laluan kepada organisasi buruh yang lebih kompleks.

Perkembangan kilang dicirikan oleh pembahagian buruh ke operasi yang paling mudah, yang merupakan dorongan untuk pembangunan aktiviti inventif. Penciptaan pesawat ulang-alik "terbang" dalam tenunan, penggantian tangan manusia dengan mekanisme adalah permulaan revolusi perindustrian.

Percepatan menenun memerlukan penciptaan mesin berputar, yang dicipta oleh penenun James Hargreaves. Pada tahun 1784, Edmund Cartwright memberikan manusia alat tenun mekanikal. Pada tahun 1771, sebuah perusahaan muncul di mana mesin itu digerakkan oleh roda air. Ia bukan lagi kilang, tetapi kilang pertama di mana operasi dijalankan oleh mesin.

Pada tahun 1784, mekanik James Watt mencipta enjin wap yang boleh digunakan tanpa mengira kehadiran sungai berdekatan, berbeza dengan roda air. Ini telah menandakan peralihan dari kilang ke kilang.

Lokomotif wap kerja pertama dicipta oleh jurutera otodidak George Stephenson pada tahun 1814.

Pembinaan besar-besaran kereta api bermula pada 20-an. abad ke-19 Bahan baru dan sumber tenaga sedang digunakan.

Justeru, perkembangan sains pada Zaman Makrifat berkembang selaras dengan metodologi rasionalisme.

BabIII. Ciri gaya dan genreseniXVIIIabad

Alam semula jadi adalah model segala yang baik dan indah untuk Pencerahan. Kultus sebenar beliau akan dicipta oleh sentimentalis pada tahun 60-an. Abad XVIII, tetapi ketertarikan dengan sifat semula jadi, renungan yang bersemangat tentangnya bermula dengan Pencerahan itu sendiri.

Penjelmaan yang boleh dilihat dari "dunia yang lebih baik" bagi orang-orang Pencerahan ialah taman-taman dan taman-taman.

Taman Pencerahan dicipta untuk tujuan yang tinggi dan mulia - sebagai persekitaran yang sempurna untuk orang yang sempurna.

Taman pencerahan tidak sama dengan alam semula jadi. Komposisi taman dan taman termasuk perpustakaan, galeri seni, muzium, teater, kuil yang didedikasikan bukan sahaja untuk tuhan, tetapi juga untuk perasaan manusia - cinta, persahabatan, melankolis. Semua ini memastikan pelaksanaan idea-idea pencerahan tentang kebahagiaan sebagai "keadaan semula jadi", tentang " manusia semulajadi”, syarat utamanya ialah kembali kepada fitrah. Antaranya, Peterhof (Petrodvorets) menonjol, dicipta di pantai Teluk Finland oleh arkitek J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, J. Quarenghi. Taman yang indah dengan istananya yang unik dan air pancut yang megah ini memainkan peranan yang luar biasa dalam pembangunan seni bina Rusia dan seni berkebun landskap dan secara umum dalam sejarah budaya Rusia.

Seni Eropah pada abad ke-18 menggabungkan dua aliran berbeza: klasikisme dan romantisme.

Klasikisme dalam seni yang bagus, muzik, kesusasteraan - ini adalah gaya berdasarkan mengikut prinsip seni Yunani dan Rom purba: rasionalisme, simetri, tujuan, kekangan dan pematuhan ketat kandungan dengan bentuknya.

Romantikisme meletakkan di hadapan imaginasi, emosi dan kerohanian kreatif artis.

Seni Pencerahan menggunakan bentuk gaya lama klasikisme, mencerminkan dengan bantuan mereka kandungan yang sama sekali berbeza. Dalam seni negara dan bangsa yang berbeza, klasikisme dan romantisme kadang-kadang membentuk sejenis sintesis, kadang-kadang mereka wujud dalam pelbagai kombinasi dan campuran.

Permulaan baru yang penting dalam seni abad ke-18 adalah kemunculan trend yang tidak mempunyai bentuk gaya mereka sendiri dan tidak merasakan keperluan untuk mengembangkannya. Aliran budaya sedemikian, pertama sekali, sentimentalisme (dari perasaan Perancis), yang sepenuhnya mencerminkan idea-idea pencerahan tentang kesucian dan kebaikan asal sifat manusia, yang hilang seiring dengan jarak masyarakat dari alam semula jadi.

Secara praktikal di wilayah hampir seluruh Eropah, terdapat pencerobohan prinsip sekular ke dalam lukisan agama negara-negara di mana ia pernah memainkan peranan utama - Itali, Austria, Jerman. Lukisan genre kadangkala cenderung untuk mendahului. Daripada potret upacara - potret intim, dalam lukisan landskap - landskap suasana hati.

Pada separuh pertama abad ke-18, Rococo menjadi trend utama dalam seni Perancis. Semua seni Rococo dibina di atas asimetri, yang menimbulkan rasa tidak senang - perasaan suka bermain, mengejek, berseni, mengusik. Bukan kebetulan bahawa istilah "rococo" berasal dari bahasa Perancis "rocaille" - secara literal hiasan berlian dan cangkerang. Plot - hanya cinta, erotik, heroin yang dikasihi - nimfa, bacchantes, Diana, Venus, membuat "kejayaan" dan "tandas" mereka yang tidak berkesudahan.

Francois Boucher (1703-1770) menjadi wakil terkemuka Rococo Perancis. "Artis pertama raja", sebagaimana dia secara rasmi dipanggil, pengarah Akademi, Boucher adalah anak lelaki sejati seusianya, yang tahu bagaimana melakukan segala-galanya sendiri: panel untuk hotel, lukisan untuk rumah dan istana yang kaya, kadbod untuk kilang permaidani, pemandangan teater, ilustrasi buku, lukisan kipas , kertas dinding, perapian, gerabak, lakaran pakaian, dsb. Plot tipikal kanvasnya ialah "The Triumph of Venus" atau "The Toilet of Venus", "Venus with Cupid", "Diana's Bathing".

Antoine Watteau (1684-1721) - Pelukis Perancis, beralih kepada imej kehidupan kontemporari. Renungan mendalam Watteau tentang intipati seni yang benar-benar tinggi tercermin dalam kanvasnya. Hiasan, kecanggihan karya Watteau berfungsi sebagai asas Rococo sebagai arah gaya, dan penemuan puitisnya diteruskan oleh pelukis arah realistik pertengahan abad ke-18.

Selaras dengan idea estetik baharu dalam seni, karya Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779), seorang artis yang pada asasnya mencipta sistem bergambar baharu, sedang berkembang. Chardin bermula dengan pegun, mengecat barang dapur: dandang, periuk, tangki, kemudian beralih ke lukisan genre: "Doa sebelum makan malam", "Dobi", dan daripadanya ke potret.

Arca Perancis abad ke-18 melalui peringkat yang sama seperti melukis. Ini kebanyakannya adalah bentuk rocaille pada separuh pertama abad dan pertumbuhan ciri klasik- dalam yang kedua. Ciri-ciri ringan, kebebasan, dinamik dapat dilihat dalam arca Jean Baptiste Pigalle (1714-1785), dalam daya tarikan penuhnya, pergerakan pantas ringan, kemesraan rahmat "Mercury mengikat sandal".

Jean Antoine Houdon (1741-1828) - ahli sejarah sebenar masyarakat Perancis, menyampaikan suasana rohani era itu dalam galeri potret arcanya. Houdon's Voltaire adalah bukti seni Perancis tahap tinggi.

Seni Inggeris abad XVIII. - zaman kegemilangan sekolah kebangsaan lukisan di England - bermula dengan William Hogarth (1697-1764), pelukis, artis grafik, ahli teori seni, pengarang siri lukisan « Kerjaya pelacur", "Kerjaya Mota".

Hogarth ialah pelukis-pencerah pertama di Eropah.

Wakil terbesar sekolah potret Inggeris Thomas Gainsborough (1727-1888). Gaya matang artis dibentuk di bawah pengaruh Watteau. Imej potretnya dicirikan oleh kecanggihan rohani, kerohanian, dan puisi. Kemanusiaan yang mendalam adalah wujud dalam imejnya tentang anak-anak petani.

Lukisan Itali abad ke-18 mencapai kemuncaknya hanya di Venice. Semangat Venice telah dinyatakan oleh Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), wakil terakhir Baroque dalam seni Eropah, pelukis, pelukis, pengukir. Tiepolo memiliki kitaran fresco yang monumental, kedua-dua gereja dan sekular.

Venice memberikan tuan veduta yang baik kepada dunia - landskap seni bina bandar: Antonio Canaletto (1697-1768), terkenal dengan gambar kehidupan Venice yang sungguh-sungguh berlatar belakangkan seni bina teaternya yang menakjubkan; Francesco Guardi (1712-1793), yang mendapat inspirasi dalam motif ringkas kehidupan seharian bandar, halaman yang dibasahi matahari, terusan, lagun, tambak yang sesak. Guardi mencipta jenis landskap baharu, ditandakan dengan puisi, kesegeraan tanggapan penonton.

Abad kelapan belas juga menyediakan jalan untuk penguasaan budaya borjuasi. Zaman ahli falsafah, ahli sosiologi, ahli ekonomi, dan penulis telah datang untuk menggantikan ideologi feudal yang lama.

Genre sastera utama Pencerahan ialah novel.

Kejayaan novel, terutamanya yang signifikan di England, telah disediakan oleh kejayaan kewartawanan pendidikan.

Penulis pencerahan sangat menyedari betapa tidak sempurnanya masyarakat moden mereka dan betapa ganasnya seseorang, dan, bagaimanapun, mereka berharap, seperti Robinson dari bahagian pertama novel oleh Daniel Defoe (1660-1731), kemanusiaan, bergantung padanya. sebab dan ketekunan sendiri, akan naik ke puncak tamadun. Tetapi mungkin harapan ini adalah ilusi, seperti yang disaksikan oleh Jonathan Swift (1667-1754) dengan jelas dalam novel alegori Gulliver's Travels apabila dia menghantar wiranya ke pulau kuda pintar. Dalam risalah "The Tale of the Barrel" yang diciptanya, dia ketawa terbahak-bahak melihat persengketaan gereja.

Memperluas program positif dalam buku mereka, para pendidik juga mempersembahkan secara meluas bagaimana seseorang itu hidup, menipu dan ditipu. ideal moral selalu berdampingan dengan sindiran. Dalam novel oleh G. Fielding (1707-1754) "The Story of Tom Jones, a Foundling", pembinaan selari plot digunakan, mengingatkan kisah dongeng: tentang saudara yang baik dan jahat, masing-masing, dalam kesudahannya, diberi pahala menurut pahalanya.

Ia adalah masa keyakinan falsafah baru, masa apabila idea bukan sahaja dihuraikan dalam risalah, tetapi dengan mudah berhijrah ke novel, diilhamkan dan diagungkan oleh penyair.

Pelbagai pemikiran pendidikan diwakili dalam karya penyair dan satira Inggeris Alexander Pope (1688-1744). Puisi falsafah dan didaktiknya "Essay on Man" menjadi buku teks falsafah baru untuk Eropah. Penerbitan edisi Rusia pertamanya pada tahun 1757 sebenarnya adalah permulaan Pencerahan Rusia.

DALAM dekad lepas abad, bersama dengan klasisisme dalam fiksyen, trend baru muncul - sentimentalisme, yang paling banyak dinyatakan dalam cerita N.M. Karamzin (1766-1826) "Liza yang malang" dan "Natalia, anak perempuan boyar".

Pada akhir abad XVII-XVIII. mula terbentuk bahasa muzik, yang kemudiannya seluruh Eropah akan bercakap.

Yang pertama ialah Johann Sebastian Bach (1685-1750) dan Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Bach - komposer dan organis Jerman yang hebat, bekerja dalam semua genre muzik kecuali opera. Sehingga kini, beliau adalah ahli polifoni yang tiada tandingan. Handel, seperti Bach, menggunakan subjek alkitabiah untuk karyanya. Yang paling terkenal ialah "Saul", "Israel di Mesir", "Mesias". Handel menulis lebih daripada 40 opera, dia memiliki orkestra organ, sonata, suite.

Muzik Vienna mempunyai impak yang besar terhadap seni muzik Eropah. sekolah klasik dan tuannya yang paling terkenal Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan Ludwig van Beethoven (1770-1827). Klasik Vienna memikirkan semula dan menjadikan semua genre dan bentuk muzik berbunyi dengan cara yang baharu. Muzik mereka adalah pencapaian tertinggi era klasikisme dalam kesempurnaan melodi dan bentuk.

Franz Joseph Haydn, guru Mozart dan Beethoven, dipanggil "bapa simfoni". Dia mencipta lebih 100 simfoni. Banyak daripada mereka berdasarkan tema lagu rakyat dan tarian, yang dibangunkan oleh komposer dengan kemahiran yang menakjubkan. Kemuncak karyanya ialah "12 London Symphony", yang ditulis semasa perjalanan kejayaan komposer ke England pada tahun 90-an.

Pada abad ke-18, Haydn menulis banyak kuartet indah dan sonata clavier.

Dia memiliki lebih 20 opera, 13 massa, sejumlah besar lagu dan gubahan lain. Pada akhir kerjayanya, dia mencipta dua oratorio monumental - Penciptaan Dunia (1798) dan The Seasons (1801), yang menyatakan idea tentang kehebatan alam semesta dan kehidupan manusia. Haydn membawa simfoni, kuartet, sonata kepada kesempurnaan klasik.

Wolfgang Amadeus Mozart menulis muzik dan bermain biola dan harpsichord pada usia ketika kanak-kanak lain masih tidak dapat menulis surat. Kebolehan luar biasa Wolfgang berkembang di bawah bimbingan bapanya, pemain biola dan komposer Leopold Mozart. Dalam opera The Abduction from the Seraglio, The Marriage of Figaro, Don Giovanni, seruling ajaib» Dengan kemahiran yang menakjubkan, Mozart mencipta watak manusia yang pelbagai dan meriah, menunjukkan kehidupan dalam kontrasnya, beralih daripada jenaka kepada kesungguhan yang mendalam, daripada keseronokan kepada lirik puitis yang halus.

Kualiti yang sama wujud dalam simfoni, sonata, konserto, kuartetnya, di mana dia mencipta yang tertinggi. corak klasik genre. Tiga simfoni yang ditulis pada tahun 1788 menjadi puncak simfonisme klasik (Mozart menulis kira-kira 50 secara keseluruhan). Simfoni "E-flat major" (nombor 39) menunjukkan penuh kegembiraan, bermain, riang pergerakan tarian kehidupan manusia. Dalam simfoni "G minor" (nombor 40), puisi lirik yang mendalam tentang pergerakan jiwa manusia terungkap. Simfoni "dalam C major" (nombor 41), dipanggil "Jupiter" oleh sezaman, merangkumi seluruh dunia dengan kontras dan percanggahannya, mengesahkan kewajaran dan keharmonian strukturnya.

KESIMPULAN

Abad ke-18 dicirikan oleh pemusatan pengeluaran, modal, pasaran yang tidak pernah berlaku sebelum ini, kemunculan monopoli yang berkuasa, pengembangan mereka dengan mengorbankan koloni sedia ada dan baru diwujudkan secara paksa, dan pengagihan semula sfera pengaruh antara negara dan monopoli.

Akibat daripada keadaan ini adalah percanggahan yang ketara antara pelbagai bidang falsafah, etika, sejarah, dan seni.

Sejak abad ke-18 kuasa borjuasi meluas di Eropah kepada semakin banyak negara, yang meluaskan dan mengukuhkan tanah jajahan mereka. Pada abad ke-19 ketajaman masalah sosio-ekonomi dan politik meningkat, yang menjadi subjek pertimbangan falsafah, dicerminkan dalam teori seni.

A. Schweitzer menulis bahawa cita-cita etika yang digariskan oleh Pencerahan dan rasionalisme, apabila berinteraksi dengan kehidupan sebenar masyarakat, mengubahnya. Walau bagaimanapun, sejak pertengahan abad XIX. pengaruh mereka secara beransur-ansur terhenti, kerana ia tidak mendapat sokongan dalam pandangan dunia yang sedia ada.

Falsafah, mengabaikan masalah budaya, menunjukkan kegagalannya sepenuhnya, kerana ia tidak mengambil kira bahawa asas pandangan dunia tidak boleh hanya sejarah dan sains semula jadi.

Dalam bidang seni pada separuh kedua abad XVIII. terdapat perkembangan gaya barok, yang berkait rapat dengan gereja dan budaya bangsawan pada masa itu. Ia menunjukkan kecenderungan untuk memuliakan kehidupan, semua kekayaan kehidupan sebenar. Lukisan, arca, seni bina, muzik barok memuliakan dan memuliakan raja-raja, gereja, dan golongan bangsawan. Kemegahan, kerumitan alegori, kesedihan dan teater gaya artistik Baroque, gabungan ilusi dengan realiti di dalamnya, telah dibangunkan di banyak monumen budaya, dan di atas semua di Itali (karya pengukir dan arkitek Bernini, arkitek Borromini, dan lain-lain.). Baroque juga tersebar di Flanders, Sepanyol, Austria, di beberapa wilayah di Jerman, dan di Poland. Gaya ini menunjukkan dirinya kurang ketara di England dan Belanda, yang seninya lebih dekat dengan genre dan realisme sehari-hari daripada keagungan, keterlaluan dan kekonvensionalan Baroque.

Jenis estetik yang berbeza, sebaliknya cara artistik barok, telah dikanonkan dalam seni dan kesusasteraan Eropah oleh klasisisme. Berkait rapat dengan budaya Renaissance, klasikisme beralih kepada norma seni kuno sebagai model yang sempurna; kejelasan dan ketegasan rasionalistik adalah ciri-cirinya. Klasikisme menghalalkan prinsip "sifat mulia", pembahagian buatan kepada genre - "tinggi" (tragedi, ode, epik, sejarah, lukisan mitologi dan agama) dan "rendah" (komedi, satira, dongeng, lukisan genre), memperkenalkan undang-undang daripada tiga kesatuan - tempat, masa, tindakan.

SENARAIDIGUNAKANKESUSASTERAAN

1. Kravchenko A. I., Kulturologi - ed ke-4. - M.: Projek akademik, Tricksta, 2003.- 496s.

2. Kajian budaya. Sejarah budaya dunia. Buku teks / Ed. T. F. Kuznetsova.- M .: "Akademi", 2003.- 607p.

3. Kajian budaya. Sejarah Budaya Dunia / Ed. A. N. Markova - ed ke-2. disemak semula dan tambahan .- M .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Kulturologi.- M.: Gardariki, 1999.- 446p.

5. Radugin A. A., Culturology.- M.: Center, 2001.- 304 p.

6. Chekalov D. A., Kondratov V. A., Sejarah budaya dunia. Nota kuliah.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2005.- 352p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., Sejarah dan kajian budaya. - ed ke-2. disemak semula dan tambahan .- M .: Logos, 2000.- 456s.

Dokumen Serupa

Ciri ciri Pencerahan, ciri tersendiri perkembangannya di England, Perancis dan Jerman. Pemikiran falsafah tentang Pencerahan. Ciri gaya dan genre seni bina, lukisan, muzik, kesusasteraan dalam tempoh masa tertentu, wakilnya yang paling terang.

kerja kawalan, ditambah 06/11/2009


Rangka kerja kronologi era moden. Sifat percanggahan proses budaya Eropah pada abad ke-17. Budaya Eropah pada era absolutisme dan Zaman Pencerahan. Periodisasi klasikisme. Aliran falsafah utama di Eropah pada abad kesembilan belas.

kerja kawalan, ditambah 01/09/2011


Ciri-ciri utama budaya Eropah Barat zaman moden. Ciri-ciri budaya dan sains Eropah pada abad XVII. Dominasi penting dalam budaya Pencerahan Eropah pada abad ke-18. Trend budaya yang paling penting pada abad XIX. Tahap budaya seni abad XIX.

abstrak, ditambah 12/24/2010


Perkembangan budaya Rusia pada abad XVIII: seni rakyat, muzik, budaya bangsawan dan pendidikan. Sains Rusia pada abad ke-18, M.V. Lomonosov. Ciri gaya dan genre seni Eropah XVII Saya abad, pengaruh mereka terhadap pembangunan budaya Rusia.

kertas penggal, ditambah 23/10/2014


Prasyarat untuk pembangunan dan ciri utama budaya Rusia abad ke-18. Arah pembentukan bidang pendidikan dan pendidikan, kesusasteraan, seni bina dan lukisan. Wakil cemerlang aliran ini dan penilaian pencapaian utama mereka pada abad ke-18.

pembentangan, ditambah 05/20/2012


Berkenalan dengan warisan budaya abad XVIII. Pertimbangan nilai-nilai utama Pencerahan. Ciri-ciri Pencerahan di Eropah. Ciri gaya dan genre seni. Zaman penemuan hebat dan khayalan hebat; pemujaan alam semula jadi.

kertas penggal, ditambah 08/09/2014


Arus Intelek Pencerahan. Ciri-ciri seni Rococo. Ciri-ciri tersendiri seni Eropah pada awal abad ke-19: klasikisme, romantisme dan realisme. Intipati dan prinsip falsafah dan estetik simbolisme, impresionisme dan pasca-impresionisme.

abstrak, ditambah 05/18/2011


Gaya dan trend mendominasi arca dunia pada abad ke-18. Bagaimanakah peralihan dari Zaman Pertengahan ke Zaman Baru berlaku dalam arca Rusia pada abad ke-18. Ciri-ciri gaya yang berbeza: barok, klasikisme, rococo, romantisme, neoklasikisme.

pembentangan, ditambah 05/27/2015


Budaya Eropah zaman moden, ciri-cirinya: humanisme dan Eurosentrisme. Ciri-ciri falsafah dan estetika perkembangan budaya Pencerahan. Idea pencerahan dan utopia sosial. Konsep budaya saintifik tentang Pencerahan.

ujian, ditambah 12/24/2013


Ciri-ciri am dan ciri-ciri budaya zaman moden dan Pencerahan. Rococo sebagai gaya artistik Zaman Baru. Klasikisme dalam budaya seni abad XIII-XIX. Sentimentalisme: Seniman, Penyair, Karya Utama.

abad ke 18 - terakhir peringkat sejarah peralihan daripada feudalisme kepada kapitalisme. Perkembangan budaya dalam tempoh ini di semua negara Eropah berlalu di bawah tanda itu idea-idea Pencerahan.

Pada abad ini, Jerman telah berkembang sekolah falsafah idealis Jerman klasik. Di Perancis, detasmen pencerahan terbesar telah dibentuk, dari situ idea-idea Pencerahan merebak ke seluruh Eropah. Dalam karyanya (-Persian Letters" dan "On the Spirit of Laws") Charles Louis Montesquieu bercakap menentang monarki dan feudalisme tanpa had. Voltaire adalah seorang pemimpin yang cemerlang dalam Pencerahan Perancis. Dia menulis karya sastera, falsafah dan sejarah yang indah yang menyatakan kebencian terhadap fanatik agama dan negara feudal. Aktiviti Jean Jacques Rousseau menjadi peringkat baru dalam perkembangan Pencerahan Perancis. Karya-karyanya mengandungi kebencian terhadap penindas, kritikan terhadap sistem negara, ketidaksamaan sosial.

Nasib materialisme Perancis dikaitkan dengan nama Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60an abad ke 18 - aktiviti berkembang materialis Perancis. Tempoh ini dicirikan oleh perkembangan sains dan teknologi serentak. Terima kasih kepada Adam Smith, ekonomi politik menjadi satu disiplin saintifik. Sains berkembang pesat, ia berkaitan secara langsung dengan teknologi dan pengeluaran. Pada abad XVIII, kesusasteraan dan muzik menjadi lebih penting, secara beransur-ansur mereka menjadi terkenal di kalangan semua jenis seni. Prosa berkembang sebagai genre di mana nasib seseorang individu dalam persekitaran sosial pada masa itu ditunjukkan. Genre novel, yang menggambarkan gambaran sejagat dunia, berkembang terutamanya dengan membuahkan hasil. Pada akhir abad XVII-XVIII. bahasa muzik itu mula terbentuk, di mana seluruh Eropah kemudiannya akan bercakap. Yang pertama ialah J. S. Bach dan G. F. Handel. J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni muzik. Mencapai keputusan yang hebat seni teater, dramaturgi, yang bersifat realistik dan pra-romantik.

Ciri tersendiri pada masa ini ialah kajian isu utama estetika teater, sifat lakonan. Abad ke-18 sering dipanggil "zaman keemasan teater". Penulis drama terhebat P. O. Beaumarchais menganggapnya "seorang gergasi yang melukai semua orang yang diarahkan pukulannya." Penulis drama terbesar ialah: R. Sheridan (England), K, Goldoni (Venice ], P. Beaumarchais (Perancis), G. Lessing, I. Goethe (Jerman), F. Schiller.

Genre lukisan terkemuka abad XVIII. adalah potret.

Antara artis masa ini, Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi boleh dibezakan. Lukisan tidak mencerminkan kepenuhan universal skop kehidupan rohani seseorang, seperti sebelum ini.Di negara yang berbeza, pembentukan seni baru tidak sekata. Lukisan dan arca dalam gaya Rococo bersifat hiasan.

Seni abad ke-18 berakhir dengan karya hebat artis Sepanyol Francisco Goya. Warisan budaya abad XVIII. masih memukau dengan kepelbagaian yang luar biasa, kekayaan genre dan gaya, kedalaman pemahaman nafsu manusia, keyakinan dan keyakinan terbesar dalam manusia dan fikirannya. Zaman Pencerahan ialah zaman penemuan hebat dan khayalan besar. Bukan kebetulan bahawa penghujung era ini jatuh pada permulaan Revolusi Perancis. Dia menghancurkan kepercayaan para pencerahan dalam "zaman keemasan" kemajuan tanpa kekerasan. Ia menguatkan kedudukan pengkritik matlamat dan cita-citanya.

Tidak, anda tidak akan sedar, abad ini gila dan bijak! ..
A.N. Radishchev

Dalam siri abad sejarah Eropah, abad ke-18 menduduki tempat yang istimewa. Terdapat masa pencapaian yang lebih hebat, tetapi tidak ada era yang lebih lengkap dalam gaya, lebih-lebih lagi, "keseluruhan." Pengkritik seni terkenal N. Dmitrieva menyebutnya sebagai abad terakhir penguasaan budaya bangsawan. Oleh itu, penghalusannya dan "kegayaan" ini, kadang-kadang menjejaskan kedalaman. Dan pada masa yang sama, ini adalah era penegasan nilai-nilai baru dalam kehidupan orang Eropah, nilai-nilai yang masih hidup hari ini dan yang, sebenarnya, menentukan wajah semasa tamadun Eropah.
Di bawah lonceng melodi harpsichord dan harpa, beberapa revolusi berlaku secara serentak dalam kehidupan, kepala dan hati orang Eropah, yang mana hanya dua yang biasa kita panggil "revolusi" yang betul: Revolusi Perancis Besar dan Perang Kemerdekaan Amerika Syarikat. Amerika. Sementara itu, mereka hanya meletakkan noktah dalam ayat yang berbau darah dan serbuk mesiu, yang Eropah rajin menulis sepanjang abad ke-18.
Jadi, mula-mula sedikit tentang revolusi.

Revolusi di atas meja

Pencapaian utama "abad kelapan belas" ialah ia pada dasarnya menamatkan kebuluran di negara-negara utama Eropah. Biarkan "rusuhan roti" di Paris tidak benar-benar mengganggu kita: lebih kerap mereka memberontak kerana kekurangan atau kos tinggi roti putih yang sudah biasa. Jadi frasa remeh Marie Antoinette (“Jika orang ramai tidak mempunyai roti, biarkan mereka makan kek”) agak tidak begitu remeh. Ya, gangguan bekalan roti masuk Bandar Bandar besar berlaku, bagaimanapun, dari segi kebuluran yang mutlak, Eropah menembak kembali sepenuhnya pada awal abad ke-18, apabila semasa kegagalan tanaman, roti hitam pun mula dihidangkan di meja Madame Maintenon.
Pada abad ke-18, menu Eropah berubah secara dramatik. Triad lama (wain daging roti) dilengkapi dengan makanan baharu: kentang, jagung, bayam, kacang hijau, teh, kopi dan coklat (yang menjadi makanan istimewa yang semakin popular). Ya, dan bekas tiga "paus" diet Eropah dengan ketara mengubah "wajah" mereka. Sejak pertengahan abad ke-18 di Perancis, roti rai telah digantikan dengan roti gandum dalam susu ("Gerai Perancis" yang terkenal dibawa ke Eropah dengan bayonet mereka oleh askar Napoleon).
Dengan peningkatan penternakan, pasaran untuk daging secara beransur-ansur tepu, sangat terkekang oleh peningkatan populasi yang kuat dalam tiga abad sebelumnya. Sudah tentu, bagi kebanyakan orang Eropah, daging masih tidak tersedia dalam bentuk yang paling berguna: dalam bentuk daging kornet dan semua jenis daging salai. Walau bagaimanapun, dengan ikan ia masih lebih sukar: mereka berkata bahawa orang miskin hanya boleh menikmati aroma ikan segar.
Akhirnya, iklim dan pilihan rasa menentukan ciri-ciri penggunaan. minuman beralkohol. Selatan dan barat daya Eropah memilih wain, bir utara dan barat laut, dan timur laut yang paling gagah dan sejuk, tentu saja, vodka.
Kemasukan gula (secara umumnya, walaupun sangat mahal) memungkinkan untuk menuai buah-buahan dan beri (dan vitamin untuk musim sejuk) untuk masa depan. Benar, pada awal abad ke-18, jem masih merupakan produk yang jarang dan berharga yang, sebagai contoh, orang Paris menyampaikannya sebagai hadiah kepada Peter the Great.
Semua inovasi masakan yang kelihatan semata-mata ini telah membuat revolusi sebenar. Cukuplah untuk mengatakan bahawa Britain, yang tidak mengetahui kekurangan produk daging, berhutang banyak kepada pertumbuhan penduduk yang kuat ini pada abad ke-18, tanpanya, sebenarnya, Empayar British tidak akan berlaku. Dan kecintaan penjajah Amerika terhadap teh menyebabkan kemarahan mereka terhadap kenaikan tugas ke atas teh yang diperkenalkan oleh pegawai Inggeris (yang dipanggil "Boston Tea Party"). Secara kiasan, Amerika Syarikat dilahirkan daripada secawan teh yang tertumpah.
Revolusi di atas meja memajukan pembangunan masyarakat. Tanpanya, Eropah dan Amerika Utara tidak akan menjadi hegemon seluruh dunia pada abad ke-19.
(By the way, abad ke-18 datang untuk mengatasi dengan meletakkan meja Eropah, yang sangat difasilitasi oleh pengeluaran porselin, gourmetism bukannya kerakusan dan peningkatan dalam standard kebersihan. Peraturan kelakuan di meja, hidangan dan kutleri datang kepada kami (sekurang-kurangnya di peringkat kedutaan dan jamuan restoran) dari sana, dari "abad kelapan belas").

Revolusi dalam minda

Abad ke-18 biasanya dipanggil Zaman Pencerahan, walaupun perkataan ini sendiri terlalu lembap dan kira-kira mentakrifkan proses yang berlaku dalam fikiran orang Eropah antara 1700 dan 1804 (saya menunjukkan tahun kematian I. Kant).
Pemikir Eropah memecahkan teologi dan mengehadkan bidang falsafah yang betul daripada sains semula jadi. Menurut gambaran mekanistik dunia Newtonian, Tuhan hanya diperlukan sebagai orang yang memberikan dorongan pertama kepada perkembangan alam, dan kemudian dunia berguling darinya secara berasingan.
Abad ke-18 adalah abad pengamal, itulah sebabnya pemikir tidak berpuas hati dengan spekulasi skolastik yang kosong. Kriteria kebenaran adalah pengalaman. Sebarang kesedihan dan retorik kelihatan tidak sesuai dalam apa jua keadaan. Meninggal dunia akibat kanser, marquise, yang dilayani Rousseau, mengeluarkan gas, mengisytiharkan bahawa seorang wanita yang mampu melakukan perkara seperti itu akan tetap hidup, dan menyerahkan jiwanya kepada Tuhan, boleh dikatakan, dengan senyuman yang tidak berhati-hati.
Ahli falsafah mengagumi kesempurnaan dunia (Leibniz) dan tanpa belas kasihan mengkritiknya (ahli ensiklopedia), menyanyikan pujian kepada akal dan kemajuan tamadun (Voltaire) dan mengisytiharkan kemajuan dan alasan sebagai musuh hak semula jadi manusia (Rousseau). Tetapi semua teori ini sekarang, pada jarak bertahun-tahun, tidak kelihatan saling eksklusif. Mereka semua berkisar tentang seseorang, keupayaannya untuk memahami dunia dan mengubahnya mengikut keperluan dan idea "yang terbaik" anda.
Pada masa yang sama, untuk masa yang lama, ahli falsafah yakin bahawa seseorang itu munasabah dan baik secara semula jadi, bahawa hanya "keadaan" yang harus dipersalahkan atas kemalangannya. Celik huruf dan kentang ditanam oleh raja sendiri. Suasana umum falsafah Eropah pada abad ke-18 boleh dipanggil "keyakinan yang berhati-hati", dan slogan Voltaire yang menggesa setiap orang "mengusahakan tamannya sendiri."
Malangnya, kengerian berdarah Revolusi Perancis akan memaksa khayalan baik ahli falsafah untuk dipertimbangkan semula secara radikal, tetapi abad yang akan datang akan melakukan ini. Walau bagaimanapun, idea Eropah semata-mata hak individu akan ditubuhkan kemudian, pada abad ke-18, akan ditubuhkan sebagai nilai yang paling asas.

Revolusi dalam hati

"Zaman Akal" tidak akan berlaku dalam segala kemegahannya tanpa revolusi dalam hati. Orang itu secara beransur-ansur membebaskan, menyedari dunia dalamannya sebagai penting dan berharga. Kehidupan emosi orang Eropah menjadi lebih kaya dan lebih halus.
Bukti abadi tentang ini adalah muzik hebat abad ke-18, mungkin salah satu pencapaian tertinggi dalam sejarah umat manusia.
Hebat komposer Perancis awal abad ke-18 J.F. Rameau adalah orang pertama yang merumuskan peranan muzik yang sememangnya berharga, yang sebelum ini dianggap hanya sebagai bantuan kepada perkataan itu. Dia menulis: "Untuk benar-benar menikmati muzik, kita mesti larut sepenuhnya di dalamnya" (dipetik daripada: G. Koenigsberger, hlm. 248).
Muzik mengekspresikan emosi pada masa itu dengan lebih tepat dan lebih halus daripada perkataan yang ditapis, yang disekat oleh konvensyen. Bagi orang Eropah yang berpendidikan, ia telah menjadi keperluan yang mendesak. Di perpustakaan istana Czech dan Austria, folder muzik penuh sesak di rak bersama-sama dengan buku: novel muzikal dibaca di sini dari daun, seperti surat khabar, dan begitu bersemangat!
Muzik abad ke-18 masih penuh dengan banyak konvensyen dan formula yang diberikan. Kehadiran tempat-tempat biasa inilah yang membolehkan komposer menjadi begitu prolifik (lebih daripada 40 opera oleh G.F. Handel, lebih daripada 200 konsert biola oleh A. Vivaldi, lebih daripada 100 simfoni oleh I. Haydn!) Pada masa yang sama, ia adalah masih begitu demokratik sehingga memberi peluang dan amatur: Zh.Zh. Rousseau mengarang opera, yang merupakan kejayaan di mahkamah, dan raja sendiri, sangat tidak selaras, menyanyikan arietta kegemarannya dari sana.
Muzik abad ke-18 berkait rapat dengan kehidupan dan kehidupan seharian. Bach berharap bahawa muzik sucinya dapat dipersembahkan oleh koir umat di gereja, dan tarian rumah tangga yang paling digemari, minuet, menjadi bahagian penting dalam mana-mana simfoni sehingga era Beethoven.
Setiap negara pada abad ke-18 menyedari identitinya melalui muzik. Jerman G.F. Handel membawa opera seria Itali yang mengagumkan ke London yang berkabus. Tetapi cerita-cerita purba kelihatan kepada orang ramai British terlalu abstrak dan tidak bermaya. Hampir tiada perubahan bentuk muzik, Handel meneruskan untuk mencipta oratorio, yang, seolah-olah, adalah opera yang sama, tetapi hanya dalam persembahan konsert, sementara ia ditulis kepada cerita-cerita dari Alkitab yang telah dialami oleh pendengar dengan penuh semangat. Dan orang awam yang paling luas bertindak balas dengan penuh semangat untuk ini, oratorio rohani Handel menjadi khazanah negara, persembahan mereka dicurahkan ke dalam demonstrasi patriotik.
Hasil perkembangan muzik abad ke-18 adalah karya V.A. Mozart. Austria yang cemerlang memperkenalkan tema baharu ke dalam muzik - tema nasib penciptanya, iaitu, dia memperkenalkan keperibadian kontemporari dengan keinginan, kegembiraan dan ketakutannya yang ringkas dan mendesak. "Secara umum, Manusia adalah makhluk Tuhan" terima kasih kepada ini, dalam muzik, ia berubah menjadi seseorang era tertentu, memperoleh ciri-ciri keperibadian dan takdir sebenar

Revolusi dalam adab

Masyarakat feudal yang hierarki ketat sentiasa memberi perhatian khusus kepada etiket. Ia adalah satu cara untuk menekankan status (tertib ketidaksamaan) kedudukan sosial.
Sudah tentu, etiket terus mendominasi hubungan antara manusia pada abad ke-18. Duta menangguhkan pembentangan kelayakan jika kertas kerja tidak tiba pada masanya untuk mengesahkan bahawa bangsawan mereka bermula sejak sekurang-kurangnya abad ke-14. Jika tidak, semasa upacara penyampaian di Versailles, raja tidak akan dapat memeluk dan mencium isteri duta, tetapi hanya menyambutnya! Etiket mendominasi fikiran para pembesar sehinggakan sebahagian daripada mereka dengan serius memastikan bahawa Yang Agung Revolusi Perancis tercetus kerana fakta bahawa Ketua Pengawal Kewangan Necker muncul di hadapan raja dengan kasut dengan busur, dan bukan dengan gesper!
Walau bagaimanapun, raja-raja sendiri sudah agak bosan dengan semua konvensyen ini. Louis XV bersembunyi dari ikatan etika di bilik kerja kekasihnya, Catherine the Great di Hermitagenya, dan Marie Antoinette tidak boleh menelan makanan di jamuan diraja awam tradisional dan kenyang selepas itu, sudah bersendirian.
Mahkamah ditentang oleh salon, bangsawan dan borjuasi, di mana pemilik dan tetamu berkomunikasi secara ringkas. Nada ditetapkan oleh orang yang paling hebat. Pemangku raja Perancis, Philippe d'Orléans Jr., mengisytiharkan semasa pestanya: "Semuanya dilarang di sini kecuali kesenangan!"
Tetapi lapisan ais etika feudal mencair perlahan-lahan dan tidak sekata. Kembali pada tahun 1726, antek seorang tuan yang mulia boleh mengalahkan dengan kayu pengarang bergaya de Voltaire untuk jawapan berani kepada tuan mereka. Seawal 1730, gereja boleh menolak untuk mengebumikan pelakon terkenal Adrienne Lecouvreur (walaupun fakta bahawa dia adalah perempuan simpanan marsyal Perancis), kerana semasa hidupnya dia terlibat dalam "kerajinan yang memalukan seorang munafik."
Tetapi dua puluh tahun kemudian, di Perancis yang sama, status artis berubah, artis secara literal akan memaksa raja untuk menghormati maruah manusianya. Dan ia adalah seperti itu. Tersinggung oleh Louis the Fifteenth, tuan terkenal potret pastel Latour untuk masa yang lama enggan mengekalkan Marquise de Pompadour. Apabila dia berjaya memujuk yang berubah-ubah, artis itu membuka pakaian di hadapannya hampir ke baju. Semasa sesi itu, raja masuk. "Bagaimana, puan, anda bersumpah kepada saya bahawa kami tidak akan diganggu!" jerit Latour dan bergegas mengambil krayon. Raja dan tuannya hampir tidak memujuk virtuoso pastel untuk meneruskan sesi.
Sudah tentu, dalam masyarakat feudal, semuanya ditentukan oleh pangkat, bukan oleh bakat. Mozart menulis bahawa di meja Uskup Agung Salzburg, tempatnya lebih tinggi daripada pembantu, tetapi lebih rendah daripada tukang masak. Tetapi pada masa ini, England yang sudah borjuasi telah mengebumikan "pelakon", pelakon hebat D. Garrick, di Westminster Abbey!
Krisis masyarakat feudal menimbulkan idea baru tentang manusia. Sekarang yang ideal bukanlah tuan feudal atau bangsawan mahkamah, tetapi seorang peribadi, " seorang yang baik hati di Perancis, seorang lelaki di England. Menjelang akhir abad di negara-negara ini, bukan bangsawan, tetapi kejayaan, bakat dan kekayaan menentukan status seseorang individu dalam masyarakat.
Berikut adalah anekdot biasa mengenai subjek ini. Napoleon membenci komposer Cherubini. Suatu ketika, pada majlis resepsi di istana, selepas perkenalan semua yang hadir, maharaja sekali lagi menantang bertanya tentang nama "lelaki ini." "Masih Cherubini, tuan!" Pedas sang maestro menjawabnya.
Di negara lain, pembebasan individu akan mengambil masa hampir separuh abad akan datang.

Peter menemui Eropah

Pada abad ke-18, satu lagi kuasa besar, Rusia, memasuki kancah politik Eropah. "Pembentangan" gergasi politik baru itu berlaku pada musim bunga dan musim panas 1717, apabila kedutaan "Muscovite" yang masih misteri, tetapi sudah sedikit Eropah melawat beberapa ibu kota Eropah.
Malangnya, baik di Paris mahupun di Berlin mereka tidak terpesona oleh wira Rusia, yang dipimpin oleh Tsar Peter.
Dan sekarang butirannya.
Pada akhir April tahun itu, Rusia muncul di sempadan Perancis. Versailles menghantar salah seorang pegawai istananya yang paling elegan, Marquis de Mailly-Nesle, untuk bertemu dengan mereka. Marquis mendapati orang Rusia, sudah tentu, di kedai minuman, berdengkur dan muntah. Hanya Petrus yang bercakap dengan lidahnya.

"Budaya Eropah pada abad XVII-XVIII"

1. Kehidupan rohani

Dalam sejarah Eropah, abad ke-17 ditandai dengan kejayaan gaya barok baru dalam seni dan keraguan dalam kehidupan rohani masyarakat. Selepas dipenuhi dengan semangat dan kepercayaan terhadap kebolehan seorang lelaki Renaissance, timbul kekecewaan, keputusasaan dan perselisihan tragis seseorang individu dengan dunia luar. Seorang lelaki, yang terbiasa sejak Zaman Pertengahan merasakan dirinya berada di tengah-tengah alam semesta, tiba-tiba mendapati dirinya tersesat di sebuah planet besar, yang saiznya diketahui olehnya. Langit berbintang di atas kepala tidak lagi menjadi kubah yang boleh dipercayai dan berubah menjadi simbol ketakterbatasan ruang, yang memberi isyarat dan pada masa yang sama menolak dan ketakutan. Orang Eropah terpaksa menemui semula diri mereka dan menyesuaikan diri dengan dunia di sekeliling mereka yang banyak berubah.

Pada awal abad ke-18 di benua Eropah, keraguan dan rasionalisme Baroque telah digantikan oleh Zaman Pencerahan dan seni Rococo. Idea utama Pencerahan adalah optimisme dan kepercayaan yang kukuh bahawa manusia boleh diubah dengan meningkatkan pendidikannya (oleh itu nama gerakan ini). Pencerahan berasal dari Perancis, yang menarik nafas lega selepas kematian Louis XIV dan melihat masa depan dengan harapan.

Peranan besar dalam penyebaran idea-idea Pencerahan telah dimainkan oleh kongsi gelap Freemason - Freemason. Asal usul Freemasonry masih menjadi misteri. Freemason sendiri menganggap diri mereka sebagai pengganti Knights Templar, yang terselamat dari pembunuhan beramai-ramai pada awal abad XIV, yang ahlinya mengasaskan pondok pertama - bahagian rahsia. Para saintis percaya bahawa Mason sebagai organisasi politik muncul pada awal abad ke-18 berdasarkan kesatuan kraf pembina. Ahli rumah persinggahan Masonik menyokong membina dunia baharu atas dasar kesaksamaan dan persaudaraan sejagat dan memerangi Gereja Katolik, yang mana mereka dikutuk berulang kali.

2. Seni Baroque dan Rococo

Pada akhir abad ke-16, mannerisme secara beransur-ansur mula memberi laluan kepada barok, gaya tinggi kuasa mutlak raja-raja yang ditubuhkan yang terselamat daripada krisis Katolik dan mempertahankan hak untuk wujud untuk Protestantisme. Bunga barok tertinggi jatuh pada hari ke-2 separuh daripada XVII abad, apabila Eropah berjaya mengatasi bencana perang agama.

Seni bina Baroque dicirikan oleh kemasan hiasan yang mewah dengan banyak perincian, pengacuan pelbagai warna, banyak penyepuhan, ukiran, arca, dan plafon indah yang mencipta ilusi membuka peti besi naik. Ini adalah masa penguasaan lengkungan, garisan melengkung yang rumit mengalir antara satu sama lain, fasad bangunan yang khusyuk dan ensembel seni bina yang megah. Didominasi dalam lukisan potret rasmi, kanvas dipenuhi dengan alegori dan gubahan hiasan virtuoso.

Walaupun penguasaan Baroque, era ini tidak seragam dari segi gaya. Di Perancis, di mana kecenderungan klasikisme yang ketat adalah kuat, mereka cuba mengikuti corak antik. Di Belanda, mereka lebih cenderung kepada gaya naturalistik.

Baroque sebagai gaya berasal dari Itali, dari mana ia sepatutnya membawa cahaya Katolik yang dihidupkan semula ke Eropah. Lorenzo Bernini adalah salah seorang arkitek Baroque yang paling terkenal. Dia dilantik sebagai ketua arkitek Katedral St. Paul - gereja Katolik utama di Rom. Menurut projeknya, pada 1623-1624, sebuah kanopi gangsa yang besar dibina di atas mezbah katedral, sebagai bahan yang, atas perintah Pope Urban VIII, bumbung antik Pantheon telah digunakan. Juga pada 1656-1665, Bernini membina tiang bujur yang megah di hadapan fasad katedral. Pada tahun 1658, arkitek itu mendirikan gereja Sant'Andrea al Quirinale, pada tahun 1663-1666 - "Tangga Diraja" di Vatican. Kemahiran cemerlang Bernini terserlah dalam pembinaan air pancut Rom yang terkenal - Air Pancut Triton dan Air Pancut Empat Sungai. Sebagai tambahan kepada hadiah seni bina yang cemerlang, Bernini mempunyai kebolehan cemerlang sebagai pengukir. Beliau adalah pengarang makam Pope Urban VIII dan Alexander VII di Katedral St. Peter, arca "David" (1623), "Apollo dan Daphne" (1622-1625), banyak patung. Khususnya, semasa perjalanan ke Perancis pada tahun 1665, Bernini mencipta patung Louis XIV.

Sekolah lukisan utama di Itali pada era Baroque ialah sekolah Bologna, yang diasaskan oleh tiga artis: Aodovico Carracci dan sepupunya Annibale dan Agostino. Pada tahun 1585, mereka mengasaskan bengkel di Bologna, yang dipanggil "Akademi mereka yang memasuki jalan yang betul", di mana mereka mengembangkan prinsip asas lukisan barok. Pada tahun 1597, Annibale dan Agostino berpindah ke Rom, di mana mereka menerima pesanan untuk melukis galeri Palazzo Farnese. Menurut Carracci, realiti terlalu kasar, jadi ia harus dimuliakan dengan mencipta imej yang ideal pada kanvas.

Seorang lagi artis Baroque Itali yang terkenal, Caravaggio Michelangelo, sebaliknya, berusaha untuk realisme maksimum. Mencipta lukisan mengenai subjek alkitabiah, artis secara khusus cuba menjadikannya sebagai demokratik dan semudah mungkin. Ini adalah kanvasnya "The Conversion of Saul" (1600-1601), "The Entombment" (1602 - 1604) , "Kematian Mary" (1606). Di samping itu, dia mengubah kehidupan pegun menjadi genre bebas melukis.

Gaya Baroque di Sepanyol menjadikan abad ke-17 sebagai "zaman keemasan" budaya kebangsaan negara ini. Raja Philip IV melindungi pelukis dalam setiap cara yang mungkin, mewujudkan keadaan terbaik untuk mereka dan membayar dengan murah hati untuk kerja mereka.

jurusan pertama artis Sepanyol Baroque dianggap sebagai Jusepe Ribera, walaupun pada hakikatnya dia pergi ke Itali pada masa mudanya, di mana dia tinggal sepanjang hayatnya. Kerjanya dipengaruhi oleh Caravaggio, dan artis itu cuba menjadikan wataknya sebagai realistik yang mungkin. Karya Ribera yang paling terkenal ialah "Saint Jerome" (1626), "The Torment of St. Bartholomew" (1630), "The Lame" (1642).

Pelukis terbesar Sepanyol pada abad ke-17 ialah Diego De Silva Velazquez, sejak 1623 - pelukis istana Philip IV. Cara Velázquez dibezakan oleh Realisme yang digariskan, beberapa ketegaran penulisan dan kebenaran kehidupan yang mencolok. Pada tahun-tahun mudanya, dia mencipta keseluruhan galeri yang cerah jenis rakyat, V tahun matang, tinggal di mahkamah, memberi keutamaan kepada bangsawan, ahli keluarga diraja, serta subjek mitologi. Ini ialah Bacchus (1628-1629), Venus dengan Cermin (1651), Meninas (1656).

Baroque Sepanyol mempunyai kesan yang mendalam terhadap Flanders, di mana gaya yang sama berlaku. Kemuncak Flemish Baroque adalah karya artis Peter Paul Rubens. Seperti banyak pelukis lain, pada masa mudanya, Rubens mengembara ke Itali, di mana dia mempelajari monumen kuno dan karya sarjana Renaissance. Kembali ke tanah airnya, dia mencipta imej klasik imej mezbah barok monumental - "Peningkatan Salib" dan "Keturunan dari Salib" (1610-1614). Rubens dicirikan oleh badan manusia yang kuat dan hebat, penuh dengan daya hidup, skop hiasan yang besar. Tema lukisannya adalah subjek mitologi dan alkitabiah, adegan sejarah. Dia menjadi pencipta potret barok upacara. Paling lukisan terkenal Rubens ialah: "Penculikan Anak-Anak Perempuan Leucippus" (1619-1620), "Perseus dan Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Kot Bulu" (1638).

Pelajar Rubens ialah artis Anthony van Dyck, pelukis istana Charles I. Pengganti idea sekolah Flemish, Van Dyck bekerja untuk masa yang lama di Genoa, Antwerp, dan pada tahun 1631 berpindah ke London selama-lamanya. Di sana dia menjadi pelukis potret kegemaran keluarga diraja dan menerima begitu banyak pesanan sehingga dia terpaksa mengagihkan kerja di kalangan pelajarnya, mencipta sesuatu seperti kilang artistik. Potret milik berusnya: "Charles I on the hunt" (1633), " Gambar keluarga» (1621).

Di Perancis, di mana tradisi klasik bersaing dengan Baroque, yang paling banyak wakil terkemuka Sekolah kebangsaan lukisan ialah Nicolas Poussin. Poussin menganggap gurunya Raphael dan Titian, yang kerjanya dia pelajari semasa lawatan ke Itali. Artis lebih suka menggambarkan adegan mitologi dan alkitabiah menggunakan sejumlah besar watak dan alegori. Contoh yang jelas klasikisme adalah kanvasnya "The Inspiration of the Poet" (1629-1635), "The Kingdom of Flora" (1632), "The Rogol Wanita Sabine" (1633), "Bacchanalia".

Pemerintahan Louis XIV adalah seluruh era dalam perkembangan seni Perancis. Artis dan arkitek telah digabungkan ke dalam Akademi Lukisan dan Arca dan Akademi Seni Bina. Mereka dipanggil untuk memuliakan kebesaran "Raja Matahari" dan, melalui usaha bersama, berdasarkan kompromi antara barok dan klasikisme, mencipta trend baru, yang dipanggil gaya Louis XIV. Istana-istana yang megah dan ensembel taman sepatutnya secara visual merangkumi idea tentang kemahakuasaan raja mutlak dan kuasa negara Perancis.

Dipandu oleh prinsip-prinsip ini, arkitek Claude Perrault pada tahun 1667 memulakan pembinaan fasad timur Louvre, yang dipanggil "Colonnade". Menurut projek Liberal Bruant dan Jules Hardouin-Mansart, Les Invalides telah dibina - sebuah asrama untuk veteran perang dan sebuah katedral. Kemuncak seni bina Perancis pada era ini ialah pembinaan Versailles (1668-1689). Pembinaan Istana Versailles dan ensembel taman diketuai oleh arkitek Louis Levo dan Jules Hardouin-Mansart. Di Versailles, keterukan garis bangunan istana, ciri klasikisme, digabungkan dengan hiasan barok yang megah di dewan. Di samping itu, taman itu sendiri, dihiasi dengan banyak air pancut, adalah produk gaya Baroque.

Tidak seperti Itali, Sepanyol, England dan Perancis, di mana pelukis menerima sejumlah besar wang untuk kanvas mereka, di Belanda artis dibayar sangat sedikit. Landskap yang baik boleh dibeli untuk beberapa guilder, potret yang bagus, sebagai contoh, berharga hanya 60 guilder, dan Rembrandt, yang berada di puncak kemasyhurannya, menerima hanya 1600 guilder untuk The Night Watch. Sebagai perbandingan, yuran Rubens berjumlah puluhan ribu franc. Tuan-tuan Belanda hidup dalam kemakmuran yang sangat sederhana, kadang-kadang dalam kemiskinan di bengkel-bengkel kecil. Seni mereka mencerminkan kehidupan seharian negara dan tidak bertujuan untuk memuliakan monarki atau kemuliaan Tuhan, tetapi untuk mendedahkan psikologi orang biasa.

Guru besar pertama sekolah lukisan Belanda ialah Frans Hals. Sebahagian besar lukisannya adalah potret. Dia mempunyai bengkel besar, mempunyai 12 anak yang, mengikut bapa mereka, menjadi artis, ramai pelajar, menjalani gaya hidup bohemian, dibebani dengan banyak hutang dan mati dalam kemiskinan.

Karya lukisan awal Belanda yang paling penting ialah potret kumpulan oleh Hals. Pelanggan adalah ahli persatuan yang meminta untuk menggambarkan mereka semasa jamuan atau mesyuarat. Ini ialah "Pegawai Kompeni Rifle St. George" (1616), "Arrows of the Guild of St. Adrian di Haarlem" (1627). Seni Hals tidak mempunyai tumpuan yang mendalam dan perlanggaran psikologi. Dalam lukisannya, yang mencerminkan watak artis itu sendiri, orang hampir selalu ketawa. Hals mencipta galeri orang Belanda yang sederhana, sedikit kasar, tetapi berterus terang dalam perasaan mereka - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Seorang pelajar Hals, pelukis Adrian van Ostade bekerja genre domestik. Adegannya dari kehidupan luar bandar dan bandar dipenuhi dengan jenaka dan senyuman yang baik. Tako you are "Fight", "In a village tavern", "Artist's workshop". Jan van Goyen menjadi klasik landskap Belanda, yang menggunakan prinsip perspektif udara. Kanvas terbaik beliau ialah "View of Dordrecht" (1648).

Pelukis hebat kedua Belanda, yang karyanya setanding dengan Hals, ialah Jan Vermeer dari Delft. Dia lebih suka komposisi lirik setiap hari yang menggambarkan satu atau dua wanita di rumah - "Gadis membaca surat", "Wanita di tingkap", "Wanita mencuba rantai", "Gelas wain", "Lacemaker". Vermeer berjaya menunjukkan kehidupan peribadi penduduk bandar, serta orang yang bersatu dengan alam sekitar, dengan kekuatan emosi yang hebat. Dia berjaya menyampaikan cahaya siang keperakan yang bermain di kanvasnya dengan banyak sorotan.

Kemuncak sekolah Belanda adalah karya Rembrandt Harmensz van Rijn, dengan psikologi mendalam dan warna coklat keemasan yang unik. Seperti Hals, Rembrandt mengalami tempoh populariti, tetapi kemudiannya muflis dan menamatkan hidupnya dalam kemiskinan yang mengerikan.

Rembrandt melukis kebanyakannya potret, individu dan kumpulan, serta lukisan mengenai subjek mitologi dan alkitabiah. Artis itu adalah mahir dalam chiaroscuro, dan watak-wataknya seolah-olah diragut keluar dari kegelapan oleh sinar cahaya. Kanvasnya "Danaë", "Holy Family", "The Return of the Prodigal Son" berhak dianggap sebagai karya agung yang tiada tandingannya. daripada potret kumpulan yang paling terkenal ialah Pelajaran Anatomi Doktor Tulip dan Pengawasan Malam. Kerohanian dan kedalaman emosi yang menakjubkan membezakan "Potret Lelaki Tua Berbaju Merah".

Dari Itali, seni bina barok tersebar bukan sahaja ke utara, tetapi juga ke timur. Selepas tamatnya Perang Tiga Puluh Tahun di selatan Jerman di bawah pimpinan tuan Itali Banyak bangunan barok telah didirikan. Pada akhir abad ke-17, tuan mereka sendiri muncul di tanah Jerman, yang bekerja dalam gaya Baroque.

Arkitek Prusia Andreas Schlüter membina Istana Diraja dan bangunan senjata di Berlin. Jika Schluter dipandu oleh pemahat Itali Lorenzo Bernini dan model Perancis, maka karya Daniel Peppelman adalah asli sepenuhnya. Menurut projeknya, kompleks istana Zwinger yang terkenal telah didirikan di Dresden untuk Augustus II the Strong. Juga, dengan perintah Ogos, arkitek Peppelman mendirikan Istana Diraja di Grodno.

Penyebaran gaya Baroque di Komanwel disebabkan oleh penembusan Jesuit ke negara ini. Monumen barok pertama di Belarus dan di Eropah secara amnya di luar Itali adalah gereja Jesuit yang dibina pada akhir abad ke-16 oleh arkitek Itali Bernardoni untuk Putera Radziwill di Nesvizh. Gaya ini mencapai zaman kegemilangan sebenar pada separuh ke-2 abad ke-17, apabila, setelah memperoleh sifat kebangsaan, terbentuk dalam bahasa Belarusia, atau Vilna barok. Banyak gereja dan pembangunan bandar di Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Katedral Polotsk Sophia dibina semula selepas letupan, biara di Golypany, Baruny, Berezveche, kompleks istana di Nesvizh dan Ruzhany adalah contoh klasik barok Belarusia.

Pada akhir abad ke-17, Baroque menembusi dari Belarus ke Rusia, di mana ia pertama kali dipanggil gaya Naryshkin. Contoh aliran ini ialah Gereja Syafaat di Fili dan Gereja Tanda di Dubrovitsy. Dengan permulaan pembaharuan Peter I, barok akhirnya berjaya dalam seni bina Rusia, yang terutamanya ditunjukkan semasa pembinaan St. Petersburg. Puncak pembangunan barok di Rusia adalah hasil kerja arkitek Itali Bartolomeo Francesco Rastrelli. Dia membina semula istana di Peterhof dan Tsarskoe Selo, membina kompleks Biara Smolny dan Istana Musim Sejuk yang terkenal di ibu negara.

Pada awal abad ke-18, gaya seni baru, rococo, dilahirkan di Perancis. Tidak seperti Baroque, yang merupakan gaya mahkamah secara eksklusif, Rococo ialah seni golongan bangsawan dan lapisan atasan borjuasi. Sekarang matlamat utama tuan bukanlah memuliakan sesiapa atau apa-apa, tetapi kemudahan dan kesenangan orang tertentu. Jika barok itu memandang tinggi, maka rococo itu turun dari ketinggian syurga ke bumi berdosa dan mengalihkan pandangannya kepada orang-orang yang berdiri di sekeliling. Kadang-kadang gaya Rococo dipanggil seni demi seni. Adalah lebih tepat untuk memanggil seni gaya ini untuk seseorang.

Arkitek Rococo mula menjaga keselesaan manusia. Mereka meninggalkan keangkuhan bangunan Baroque yang megah dan cuba mengelilingi seseorang dengan suasana kemudahan dan keanggunan. Lukisan juga meninggalkan "idea hebat" dan menjadi cantik semata-mata. Dibebaskan daripada emosi bergelora Baroque, lukisan itu dipenuhi dengan cahaya sejuk dan halftone yang halus. Rococo mungkin merupakan gaya pertama yang hampir sepenuhnya sekular dalam sejarah seni Eropah. Seperti falsafah Pencerahan, begitu juga seni Rococo terpisah dari gereja, menolak tema agama jauh ke latar belakang. Selepas itu, kedua-dua lukisan dan seni bina mestilah ringan dan menyenangkan. Masyarakat gagah abad ke-18 sudah bosan bermoral dan berdakwah, orang mahu menikmati kehidupan, memanfaatkannya sepenuhnya.

Pakar Rococo yang paling hebat ialah François Boucher, yang mengubah lukisannya menjadi panel hiasan untuk menghiasi dinding. Begitulah kanvas "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene".

Maurice-Kanter Larut mampu mencipta genre potret rococo. Orang-orang yang digambarkan dalam lukisannya, sesuai sepenuhnya dengan keperluan abad ini, dengan baik dan gagah melihat penonton, cuba membangkitkan dia bukan kekaguman, tetapi perasaan simpati. Watak sebenar watak-watak itu tersembunyi di bawah topeng budi bahasa sekular.

Lukisan Honore Fragonard penuh dengan perasaan yang tulus tentang kepenuhan hidup, yang berlaku dalam keseronokan yang riang. Contohnya adalah kanvas "Swing" (1766), "Kiss sembunyi-sembunyi" (1780).

Gaya rococo datang ke Jerman pada 30-an abad ke-18, dan kekal di utara, sejak barok memerintah tertinggi di tanah Jerman selatan hingga akhir abad ini.

Pada tahun 1745, arkitek Prusia Georg Knobelsdorff memulakan pembinaan Istana Sanssouci dan Park Ensemble berhampiran Potsdam. Namanya sendiri (diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai "tanpa kebimbangan") mencerminkan semangat era Rococo. Atas perintah Frederick II, sebuah istana sederhana satu tingkat telah dibina di atas teres anggur. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian Rococo telah digantikan oleh kekuatan klasikisme yang semakin meningkat.

Seni Inggeris pada abad ke-18 adalah sangat aneh sehingga ia menentang klasifikasi yang diterima di benua Eropah. Terdapat jalinan pelik semua gaya dan trend, di antaranya klasikisme secara beransur-ansur mengambil tempat pertama.

William Hogarth menjadi pengasas sekolah lukisan Inggeris kebangsaan. Sesuai sepenuhnya dengan semangat masyarakat Inggeris pada masa itu, beliau menumpukan karyanya kepada sindiran politik dan sosial. Siri lukisan "Kerjaya Mot", "Perkahwinan Bergaya", "Pilihan Raya" membawa kemasyhuran sebenar kepada artis. Untuk memperkenalkan karyanya kepada seramai mungkin penonton, Hogarth sendiri membuat ukiran semua karyanya dalam minyak dan mengedarkannya dalam jumlah yang banyak.

Artis Joshua Reynolds turun dalam sejarah sebagai ahli teori seni, presiden pertama Akademi Seni Diraja (London) dan pelukis potret yang cemerlang. Potret-potretnya dipenuhi dengan kesedihan memuliakan pahlawan yang telah layak untuk dicetak di atas kanvas selama-lamanya.

Jika Reynolds dibezakan oleh pendekatan rasional untuk melukis, maka kerja Thomas Gainsborough lebih emosional. Potretnya dibezakan oleh persepsi puitis tentang sifat manusia.

Bimbingan

Perlukan bantuan mempelajari topik?

Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang anda minati.
Hantar permohonan menunjukkan topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapatkan perundingan.

Abad ke-17 adalah salah satu halaman yang paling terang dan paling cemerlang dalam sejarah budaya seni dunia. Inilah masanya ideologi kemanusiaan dan kepercayaan kepada kemungkinan yang tidak berkesudahan rasa percanggahan dramatik kehidupan datang kepada manusia. Di satu pihak, pergolakan revolusi sedang berlaku dalam sains semula jadi, gambar baru dunia, gaya baru muncul dalam seni, sebaliknya, konservatisme politik, pandangan pesimis terhadap masyarakat dan manusia berlaku.

Era abad ke-17 dalam budaya dan seni biasanya dipanggil era Baroque. Pembentukan budaya Eropah baru dikaitkan dengan "gambar dunia" yang berubah dengan cepat dan krisis cita-cita Renaissance Itali. Untuk kehidupan rohani masyarakat pada abad ke-17, penemuan geografi yang hebat dan penemuan saintifik semula jadi adalah sangat penting. Orang itu mula merasakan kerapuhan dan ketidakstabilan kedudukannya, percanggahan antara ilusi dan realiti. Pandangan dunia baharu telah dibiaskan dengan cara yang istimewa dalam budaya artistik: segala yang luar biasa, kabur, hantu mula kelihatan cantik, menarik, dan jelas serta ringkas - membosankan dan tidak menarik. Estetika baharu ini dengan ketara menggantikan prinsip zaman Renaissance iaitu meniru alam semula jadi, kejelasan, keseimbangan.

Jadi gaya baru timbul - barok. Baroque (Barok Itali - "pelik", "pelik", "berlebihan", pelabuhan. perola barroca - "mutiara bentuk tidak teratur" (harfiah "mutiara dengan maksiat") - perkataan slanga pelaut Portugis untuk merujuk kepada mutiara yang tidak teratur bentuk telah digunakan dalam makna "melembutkan, membubarkan kontur, membuat bentuk lebih lembut, lebih indah."

Seni bina Baroque dicirikan oleh kemasan hiasan yang mewah dengan banyak perincian, pengacuan pelbagai warna, banyak penyepuhan, ukiran, arca, dan plafon indah yang mencipta ilusi membuka peti besi naik. Ini adalah masa penguasaan lengkungan, garisan melengkung yang rumit mengalir antara satu sama lain, fasad bangunan yang khusyuk dan ensembel seni bina yang megah. Potret upacara mendominasi dalam lukisan, kontras, ketegangan, dinamisme imej, keinginan untuk kemegahan dan kemegahan, kerana gabungan realiti dan ilusi adalah ciri.

Permulaan Baroque Itali dikaitkan dengan pembinaan gereja Rom Il Gesu (1575), fasad yang direka oleh Giacomo della Porta. Dia benar-benar "mencipta era", menjadi ungkapan trend gaya masa itu: pembahagian tradisional kepada 2 tingkat, separa tiang, ceruk, patung dan volu yang tidak dapat dielakkan (keriting) di sudut. Bangunan istana pertama dan terbesar pada zaman itu ialah Palazzo Quirinale, kediaman musim panas para paus, yang didirikan di atas Bukit Quirinal.

Trend ini mendapati ekspresi paling menarik dalam arca dalam karya Lorenzo Bernini. Arcanya "David" menggambarkan momen pergerakan pantas, tergesa-gesa ke arah Goliath gergasi, peralihan satu pergerakan ke yang lain. Bernini tidak berhenti pada memesongkan wajah, menyampaikan ekspresi yang menyakitkan atau membahagiakan. Dalam arca "Apollo dan Daphne" oleh Lorenzo Bernini, dalam pergerakan terbang, momen transformasi Daphne muda yang tidak berdaya, dipintas oleh Apollo yang berkaki ringan, menjadi laurel telah ditangkap. Kemahiran cemerlang Bernini terserlah dalam pembinaan air pancut Rom yang terkenal - "Air Pancut Triton" dan "Air Pancut Empat Sungai".

Peringkat seterusnya transformasi Katedral St. Peter di Rom dikaitkan dengan nama Bernini: dia mereka bentuk dataran di hadapan katedral, galeri-koridor tertutup terbentang jauh ke hadapan betul-betul dari tepi fasad. Arkitek mencipta 2 petak - elips besar, dibingkai oleh lajur, dan persegi berbentuk trapezoid yang bersebelahan dengannya, dibatasi di seberangnya dengan fasad utama katedral. Pada masa yang sama, ruang di hadapan katedral juga adalah dataran bandar, dihiasi dengan obelisk di tengah bujur dan dua air pancut.

Belanda menonjol dalam seni visual dan, terutama sekali, dalam lukisan. Peter Paul Rubens (1577-1640), seperti tokoh-tokoh besar Renaissance, menunjukkan dirinya dalam pelbagai bidang aktiviti: dia seorang diplomat, istana, dianugerahkan gelaran bangsawan, berkawan dan bekerjasama dengan orang terkemuka era itu. Seperti banyak pelukis lain, pada masa mudanya, Rubens mengembara ke Itali, di mana dia mempelajari monumen kuno dan karya sarjana Renaissance. Kembali ke tanah airnya, dia mencipta imej klasik imej mezbah barok monumental - "Peningkatan Salib" dan "Keturunan dari Salib" (1610-1614). Sekumpulan algojo dan askar memasang salib besar dengan Kristus dipaku padanya. Pelbagai pose figura, foreshortenings kompleks mereka dan otot bengkak menyatakan ketegangan melampau kuasa fizikal, kuasa kejam ini ditentang oleh imej ideal Kristus. Rubens dicirikan oleh badan manusia yang kuat dan hebat, penuh dengan daya hidup, skop hiasan yang besar. Tema lukisannya adalah subjek mitologi dan alkitabiah, adegan sejarah.

Rubens "Peningkatan Salib" "Turun dari Salib"

Dalam lukisan The Hunt for Lions, lakaran yang merupakan salah satu karya Rubens terbaik dalam koleksi Hermitage, aksi itu dikurniakan kepantasan dan keghairahan yang luar biasa. Menternak kuda, singa yang menyeksa penunggang yang jatuh, dan pemburu yang menyerangnya telah bergabung menjadi satu kumpulan yang tidak dapat dipisahkan, di mana kekuatan dan daya hidup yang tidak terkawal bertukar menjadi kemarahan.

Dia dengan rela hati merujuk kepada tema-tema dunia purba. Lukisan Hermitage "Perseus dan Andromeda" (1620-1621), yang tergolong dalam karya agung, memberikan contoh betapa bebas dan realistik dia menggunakan imej zaman klasik. Momen ini digambarkan apabila pahlawan mitos Perseus, setelah tiba dengan kuda bersayapnya Pegasus, membebaskan Andromeda yang dirantai pada batu. Dia mengalahkan naga yang menahannya, dan raksasa yang dahsyat itu tanpa daya membuka mulutnya di kakinya. Terpesona dengan kecantikan tawanan, Perseus mendekatinya, kemuliaan memahkotai pemenang, cupids bergegas untuk melayaninya.

Tema utama Rubens ialah seorang lelaki, cinta hidup dan duniawi, malah boleh dikatakan semangat. Dia komited kepada kepenuhan kehidupan, kekuatan, skop, ribut pergerakan. Dia sering menggambarkan figura bogel, selalunya badan yang berat, hangat, berdarah penuh, dipenuhi dengan warna kehidupan yang subur dan biasanya diserlahkan oleh titik terang pada latar belakang gelap. Jadi, dia menulis "Elena Fourman dalam kot bulu." Dalam potret Rubens, aksesori, latar belakang - langsir yang subur, dan lain-lain tidak mengganggu, sebaliknya menyumbang kepada pendedahan watak watak, penembusan ke dunia dalamannya ("Potret pembantu rumah").

Kecenderungan realistik dalam lukisan boleh diperhatikan dalam karya pelukis besar Belanda Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669). Tema karyanya adalah pelbagai: subjek agama, mitologi, sejarah, potret, adegan genre. Seni Rembrandt dibezakan, pertama sekali, dengan cinta kepada manusia, humanisme, dalam setiap karya Rembrandt - percubaan untuk menyampaikan evolusi rohani manusia, jalan tragis untuk mengetahui kehidupan. Wiranya adalah orang yang mempunyai watak yang bertentangan dan nasib yang sukar. Artis sentiasa mengkaji alam semula jadi, modelnya, tidak terhad kepada menggambarkan ciri-ciri biasa. Rembrandt memasuki sejarah lukisan dunia sebagai ahli potret diri. Dari tahun ke tahun, dia menggambarkan dirinya sama ada ceria atau sedih, kemudian marah atau tidak peduli. Seratus potret diri yang diciptanya mengandungi kisah hidupnya, biografi jiwanya, pengakuan artis.

Lukisan "The Return of the Prodigal Son" menggambarkan episod terakhir perumpamaan, apabila anak yang hilang itu pulang ke rumah, "dan semasa dia masih jauh, bapanya melihat dia dan merasa kasihan; dan, berlari, memeluk lehernya dan menciumnya, "dan abangnya yang soleh, yang tinggal bersama ayahnya, menjadi marah dan tidak mahu masuk.

"Danae" ditulis berdasarkan mitos Yunani kuno Danae, ibu kepada Perseus. Apabila raja kota Yunani kuno Argos mengetahui tentang nubuatan itu, yang menurutnya dia ditakdirkan untuk mati di tangan anak lelaki Danae, anak perempuannya, dia memenjarakannya di penjara bawah tanah dan menugaskan seorang pembantu rumah kepadanya. Dewa Zeus, bagaimanapun, menembusi Danae dalam bentuk hujan keemasan, selepas itu dia melahirkan seorang anak lelaki, Perseus.

Klasikisme menguasai Perancis pada abad ke-17. Klasikisme (Klasisisme Perancis, dari Latin classicus - teladan) ialah gaya artistik dan aliran estetik dalam seni Eropah pada abad ke-17-19. Klasikisme adalah berdasarkan idea-idea rasionalisme. Sebuah karya seni, dari sudut pandangan klasikisme, harus dibina berdasarkan kanun yang ketat, dengan itu mendedahkan keharmonian dan logik alam semesta itu sendiri. Sarjana klasikisme tidak menyampaikan dalam karya mereka kehidupan sekeliling yang terdekat. Mereka menggambarkan realiti yang dimuliakan, berusaha untuk mencipta imej yang ideal yang sepadan dengan idea mereka tentang yang munasabah, heroik dan cantik. Tema seni klasik terhad terutamanya kepada sejarah kuno, mitologi dan Alkitab, dan Bahasa kiasan dan teknik artistik dipinjam daripada seni kuno klasik, yang, pada pandangan ahli klasikisme, kebanyakannya sepadan dengan cita-cita harmoni yang munasabah dan indah.

Pengasas klasikisme dalam lukisan Perancis ialah Nicolas Poussin (1594-1665). Karya-karyanya dibezakan oleh idea, pemikiran dan perasaan yang mendalam. Dia percaya bahawa seni harus mengingatkan seseorang "tentang renungan dan kebijaksanaan, dengan bantuannya dia akan dapat tetap teguh dan tidak tergoyahkan dalam menghadapi pukulan nasib." Dalam adegan dari mitologi kuno dan Bible, Poussin mendedahkan tema-tema era moden. Dalam karyanya, dia berusaha untuk ketenangan yang agung, kekangan yang mulia, keseimbangan. Idealnya ialah seorang wira yang mengekalkan ketenangan fikiran yang tidak terganggu dalam ujian hidup, mampu mencapai kejayaan. Idea kefanaan kehidupan dan kematian yang tidak dapat dielakkan sering menarik perhatian Poussin dan berfungsi sebagai tema banyak karyanya. Yang terbaik di antara mereka ialah lukisan "The Arcadian Shepherds" (Louvre), yang dibuat, nampaknya, pada awal 1650-an. Ia menggambarkan empat penduduk negara bahagia yang legenda - Arcadia, yang menemui makam di antara semak dan mengupas perkataan yang diukir di atasnya: "Dan saya berada di Arcadia." Penemuan yang tidak disengajakan ini membuatkan gembala Arcadian berfikir, mengingatkan mereka tentang kematian yang tidak dapat dielakkan. Idea falsafah yang mendalam yang mendasari gambaran ini dinyatakan dalam bentuk yang jelas dan klasik secara ketat. Sifat figura, patung dan kedekatannya dengan bentuk dan perkadaran purba menunjukkan seni matang tuan. Gambar itu dibezakan oleh integriti reka bentuk dan pelaksanaan yang luar biasa, dan kesedihan tersembunyi yang disemai memberikannya daya tarikan yang benar-benar pelik. Salah satu ciri ciri bakatnya ialah keupayaan untuk mendedahkan dunia dalaman seseorang dalam pergerakan, dalam gerak isyarat, dalam irama.

Dalam sejarah budaya Perancis, tempoh dari permulaan pemerintahan Louis XV hingga permulaan revolusi (1789) dipanggil tempoh Pencerahan. Satu daripada ciri yang paling penting Budaya Pencerahan ialah proses perpindahan prinsip seni agama oleh prinsip sekular. Seni bina sekular pada abad ke-18 buat kali pertama lebih diutamakan berbanding seni bina gereja di hampir seluruh Eropah.

Kehidupan sosial Pencerahan adalah sangat kontroversi. Pencerahan bergelut dengan "perintah lama", yang kemudiannya masih ada kuasa sebenar. Bukan sahaja gaya kreativiti artistik, tetapi juga cara hidup istana diraja, mempersonifikasikan "Order Lama" Eropah, menjadi rococo (dari bahasa Perancis "rocaille" - shell). Tajuk menyampaikan ciri utama gaya ini adalah pilihan bentuk yang kompleks, halus dan garis aneh, mengingatkan siluet cangkerang.

Istilah "rococo" (atau "rocaille") mula digunakan pada pertengahan abad ke-19. Pada mulanya, "rocaille" ialah cara menghias bahagian dalam gua, mangkuk air pancut, dan lain-lain dengan pelbagai fosil yang meniru formasi semula jadi (semula jadi). Ciri ciri Rococo adalah kecanggihan, pemuatan hiasan dalaman dan gubahan yang hebat, irama hiasan yang anggun, perhatian yang besar kepada mitologi, keselesaan peribadi.

Seni bina Rococo

Tidak seperti Baroque, yang merupakan gaya mahkamah secara eksklusif, Rococo ialah seni golongan bangsawan dan lapisan atasan borjuasi. Sekarang matlamat utama tuan bukanlah memuliakan sesiapa atau apa-apa, tetapi kemudahan dan kesenangan orang tertentu. Arkitek Rococo mula menjaga keselesaan manusia. Mereka meninggalkan keangkuhan bangunan Baroque yang megah dan cuba mengelilingi seseorang dengan suasana kemudahan dan keanggunan. Lukisan juga meninggalkan "idea hebat" dan menjadi cantik semata-mata. Dibebaskan daripada emosi bergelora Baroque, lukisan itu dipenuhi dengan cahaya sejuk dan halftone yang halus. Rococo mungkin merupakan gaya pertama yang hampir sepenuhnya sekular dalam sejarah seni Eropah. Seperti falsafah Pencerahan, begitu juga seni Rococo terpisah dari gereja, menolak tema agama jauh ke latar belakang. Selepas itu, kedua-dua lukisan dan seni bina mestilah ringan dan menyenangkan. Masyarakat gagah abad ke-18 sudah bosan bermoral dan berdakwah, orang mahu menikmati kehidupan, memanfaatkannya sepenuhnya.

Rococo menampakkan dirinya bukan dalam reka bentuk luaran bangunan, tetapi hanya dalam bahagian dalam, serta dalam reka bentuk buku, pakaian, perabot dan lukisan. Gaya Rococo juga menonjolkan dirinya dengan cemerlang dalam semua cabang pengeluaran artistik dan perindustrian; dengan kejayaan tertentu ia digunakan dalam pembuatan porselin, memberikan keanggunan yang tersendiri kepada kedua-dua bentuk dan hiasan produknya; terima kasih kepadanya, fabrikasi ini membuat satu langkah besar ke hadapan pada masanya dan memasuki penghormatan besar di kalangan pencinta seni. Selain porselin, perak dalam fesyen. Mangkuk coklat, tureen, periuk kopi, pinggan mangkuk, pinggan dan banyak lagi dibuat. Pada abad ini, lahirlah seni kulinari dalam bentuk modennya termasuklah seni tata meja. Perabot rococo adalah berbeza ciri ciri. Salah satu ciri yang paling menarik ialah garis melengkung, kaki melengkung. Perabot menjadi lebih ringan dan lebih elegan daripada sebelumnya. Kepingan perabot baharu muncul: meja konsol, setiausaha, biro, almari laci, almari pakaian. Dua jenis kerusi yang paling biasa ialah "Bergere" dan "Marquise". Lilin berlapis emas, jam, patung porselin, permaidani, skrin adalah elemen yang sangat diperlukan dalam gaya Rococo. Cermin dan lukisan yang beratnya tidak simetri digunakan dengan banyaknya. Di atas sofa dan kerusi berlengan, gunakan bantal sutera dan pouffe dengan sulaman plot. Fakta menarik- ia adalah gaya reka bentuk rococo yang memperkenalkan inovasi sedemikian ke pedalaman sebagai akuarium di pedalaman.

Dalaman Rococo

Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah golongan bangsawan mahkamah, "pesta gagah", gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam semula jadi. Salah seorang pakar seni Perancis yang paling hebat pada abad ke-18 ialah Antoine Watteau (1684-1721), seorang artis yang mempunyai perasaan puitis yang halus dan bakat bergambar yang hebat. Seorang ahli "perayaan gagah" yang termenung dan melankolis, dia memperkenalkan puisi tulen dan kedalaman perasaan ke dalam gambaran kehidupan masyarakat sekular, dan bayangan semacam kemurungan dan ketidakpuasan hati ke dalam tafsiran adegan cinta dan hiburan yang melalaikan. Selalunya kita bertemu dalam lukisannya imej seorang pemimpi yang kesepian, sayu dan sedih, tenggelam dalam pemikiran dan dikeluarkan dari keseronokan yang bising, dari kesia-siaan orang ramai. Inilah wira sebenar Watteau. Karya-karyanya sentiasa diliputi kesedihan lirik. Kami tidak akan mendapati di dalamnya keseronokan ribut, warna yang tajam dan nyaring. Dia terutamanya suka menggambarkan tuan-tuan dan puan-puan berjalan atau berseronok dengan latar belakang landskap, di taman rendang yang ditumbuhi, di tebing kolam dan tasik. Begitulah dua lukisan menarik dari Galeri Dresden, contohnya "Society in the Park", di mana segala-galanya disemai dengan suasana lirik yang halus, dan juga patung marmar tuhan purba nampaknya kelihatan baik pada kekasih.

“Ketibaan ke pulau Cythera”

Artis Rococo yang paling terkenal ialah Francois Boucher, yang, sebagai tambahan kepada lukisan, bekerja dalam semua jenis seni hiasan dan gunaan: dia mencipta kadbod untuk permaidani, lukisan untuk porselin Sevres, kipas dicat, lukisan mini dan lukisan hiasan. François Boucher ialah seorang artis yang dikaitkan secara ideologi dengan masyarakat bangsawan semasa kemerosotannya; dia merakamkan dalam kanvasnya keinginan untuk menikmati segala nikmat hidup yang bermaharajalela di kalangan golongan atasan pada pertengahan abad ke-18. Dalam karya Bush, plot mitologi digunakan secara meluas, menimbulkan gambaran tubuh wanita dan kanak-kanak telanjang. Terutama sering dia menulis heroin mitologi - pada saat-saat yang berbeza dalam hubungan cinta mereka atau tandas yang sibuk. Tidak kurang ciri Boucher adalah apa yang dipanggil pastoral, atau adegan gembala. Keghairahan untuk tema pastoral, ciri-ciri seluruh era, adalah cerminan teori-teori yang bergaya ketika itu, yang menurutnya hanya orang-orang naif yang tinggal jauh dari tamadun, di pangkuan alam semula jadi, yang gembira. Gembala dan gembalanya adalah lelaki dan wanita muda yang elegan dan cantik, berpakaian sedikit dan digambarkan berlatarbelakangkan landskap. Sebagai tambahan kepada pastoral dan lukisan mitologi, dia melukis adegan genre dari kehidupan masyarakat bangsawan, potret (terutama sering potret Marquise Pompadour), imej keagamaan, biasanya diselesaikan dalam pelan hiasan yang sama ("Rehat dalam Penerbangan ke Mesir" ), bunga, motif hiasan. Boucher mempunyai bakat yang tidak dapat dinafikan sebagai penghias, dia tahu bagaimana menghubungkan gubahannya dengan penyelesaian dalaman.

Fesyen Rococo

Soalan dan tugasan:

1. Beritahu kami tentang ciri-ciri estetik gaya Baroque

2. Beritahu kami tentang ciri-ciri lukisan Baroque menggunakan contoh Rubens

3. Beritahu kami tentang gaya lukisan Rembrandt

4. Mengapakah gaya Rococo dianggap sebagai gaya golongan bangsawan?

5. Buat lawatan surat-menyurat ke Versailles