Seniman primitif abad ke-20. Primitivisme dalam lukisan: fantasi kanak-kanak dalam persembahan dewasa

) dalam karya menyapu ekspresifnya dapat mengekalkan ketelusan kabus, cahaya layar, goyang kapal yang lancar di atas ombak.

Lukisannya memukau dengan kedalaman, kelantangan, ketepuan, dan teksturnya sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan anda darinya.

Kesederhanaan hangat Valentina Gubareva

Artis primitif dari Minsk Valentin Gubarev bukan mengejar kemasyhuran dan hanya melakukan apa yang dia suka. Kerjanya sangat popular di luar negara, tetapi hampir tidak dikenali oleh rakan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Perancis jatuh cinta dengan lakaran hariannya dan menandatangani kontrak dengan artis selama 16 tahun. Lukisan-lukisan, yang, nampaknya, hanya boleh difahami oleh kita, pembawa "pesona sederhana sosialisme yang belum berkembang", disukai oleh orang ramai Eropah, dan pameran bermula di Switzerland, Jerman, Great Britain dan negara-negara lain.

Realisme sensual oleh Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov berumur 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan mencipta tradisi terbaik sekolah realistik Rusia klasik lukisan potret. Heroin lukisannya lembut dan tidak berdaya dalam wanita separuh bogel mereka. Pada banyak lukisan terkenal muse artis dan isteri, Natalia, digambarkan.

Dunia Rabun Philip Barlow

Dalam era moden gambar resolusi tinggi dan zaman kegemilangan hiperrealisme, karya Philip Barlow (Philip Barlow) serta-merta menarik perhatian. Walau bagaimanapun, usaha tertentu diperlukan daripada penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet kabur dan bintik terang pada kanvas pengarang. Mungkin, ini adalah bagaimana orang yang menderita rabun melihat dunia tanpa cermin mata dan kanta sentuh.

Sunny Bunnies oleh Laurent Parcelier

Lukisan Laurent Parcelier ialah dunia yang indah di mana tidak ada kesedihan mahupun keputusasaan. Anda tidak akan dapati gambar suram dan hujan dalam dirinya. Terdapat banyak cahaya, udara dan warna terang pada kanvasnya, yang digunakan oleh artis dengan sapuan yang boleh dikenali ciri. Ini mewujudkan perasaan bahawa lukisan itu ditenun daripada beribu-ribu sinar matahari.

Dinamik Bandar dalam Karya Jeremy Mann

Minyak pada panel kayu Artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamik metropolis moden. "Bentuk abstrak, garisan, kontras bintik terang dan gelap - segala-galanya mencipta gambaran yang membangkitkan perasaan yang seseorang alami dalam keramaian dan kesibukan bandar, tetapi juga dapat menyatakan ketenangan yang datang daripada merenung keindahan yang tenang," kata artis.

Dunia Ilusi Neil Simon

Dalam lukisan artis British Neil Simone (Neil Simone) semuanya tidak seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. "Bagi saya, dunia di sekeliling saya adalah satu siri bentuk, bayang-bayang dan sempadan yang rapuh dan sentiasa berubah-ubah," kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berkaitan. Sempadan dihanyutkan, dan cerita mengalir ke satu sama lain.

Drama cinta Joseph Lorasso

Artis Amerika kontemporari kelahiran Itali, Joseph Lorusso berpindah ke kanvas adegan yang dilihatnya Kehidupan seharian orang biasa. Pelukan dan ciuman, dorongan ghairah, saat-saat kelembutan dan keinginan mengisi gambar emosinya.

Kehidupan kampung Dmitry Levin

Dmitry Levin adalah sarjana landskap Rusia yang diiktiraf, yang telah membuktikan dirinya sebagai wakil berbakat sekolah realistik Rusia. Sumber seninya yang paling penting ialah keterikatannya dengan alam semula jadi, yang dia cintai dengan lembut dan penuh semangat serta merasakan dirinya sebahagian daripadanya.

Bright East Valery Blokhin

seni naif Konsep ini digunakan dalam beberapa pengertian dan sebenarnya adalah sama dengan konsep tersebut "seni primitif". Dalam bahasa yang berbeza dan oleh saintis yang berbeza, konsep ini paling kerap digunakan untuk merujuk kepada julat fenomena yang sama dalam budaya seni. Dalam bahasa Rusia (dan juga dalam beberapa yang lain), istilah "primitif" mempunyai makna yang agak negatif. Oleh itu, adalah lebih sesuai untuk memberi tumpuan kepada konsep seni naif. Dalam erti kata yang luas, ini merujuk kepada seni halus, yang dibezakan oleh kesederhanaan (atau penyederhanaan), kejelasan dan keterdekatan formal bahasa bergambar dan ekspresif, dengan bantuan visi khas dunia yang tidak dibebani oleh konvensyen tamadun dinyatakan. . Konsep ini muncul dalam budaya Eropah baru abad yang lalu, oleh itu ia mencerminkan kedudukan profesional dan idea budaya ini, yang menganggap dirinya sebagai peringkat pembangunan tertinggi. Dari sudut pandangan ini, seni naif juga merujuk kepada seni kuno orang purba (sebelum Mesir atau sebelum tamadun Yunani purba), contohnya, seni primitif; seni orang-orang yang tertangguh dalam pembangunan budaya dan tamadun mereka (penduduk asli Afrika, Oceania, orang India di Amerika); seni amatur dan bukan profesional pada skala terluas (contohnya, lukisan dinding Catalonia zaman pertengahan yang terkenal atau seni bukan profesional pendatang Amerika pertama dari Eropah); banyak karya yang dipanggil "Gothic antarabangsa"; seni rakyat; akhirnya, seni artis primitivis berbakat abad ke-20,

yang belum menerima profesional pendidikan seni tetapi merasakan hadiah itu kreativiti artistik dan menumpukan diri kepada kesedaran bebasnya dalam seni. Sebahagian daripada mereka (Perancis A. Rousseau, C. Bombois, Georgian N. Pirosmanishvili, Croatia I. Generalich, Amerika A.M. Robertson dll) dicipta benar karya seni, termasuk dalam perbendaharaan seni dunia. Seni naif dalam wawasan dunia dan kaedahnya persembahan artistik dalam beberapa cara ia mendekati seni kanak-kanak, di satu pihak, dan kreativiti pesakit mental, di sisi lain. Walau bagaimanapun, pada dasarnya ia berbeza daripada kedua-duanya. Perkara yang paling dekat dari segi pandangan dunia kepada seni kanak-kanak ialah seni Naif orang-orang kuno dan orang asli Oceania dan Afrika. Perbezaan asasnya daripada seni kanak-kanak terletak pada kesucian yang mendalam, tradisionalisme dan kanonik. Kenaifan dan kesegeraan persepsi dunia kanak-kanak seolah-olah dibekukan selama-lamanya dalam seni ini, bentuk dan unsur ekspresifnya bahasa seni dipenuhi dengan kepentingan ajaib yang suci dan perlambangan kultus, yang mempunyai medan makna yang tidak rasional yang agak stabil. DALAM seni kanak-kanak mereka sangat mudah alih dan tidak membawa beban kultus. Seni naif, sebagai peraturan, optimis dalam semangat, menegaskan kehidupan, pelbagai rupa dan pelbagai, dan paling kerap mempunyai kepentingan estetik yang agak tinggi. Sebaliknya, seni orang sakit mental, selalunya dekat dengannya dalam bentuk, dicirikan oleh obsesi yang menyakitkan dengan motif yang sama, mood pesimis-kemurungan, dan tahap kesenian yang rendah. Karya seni naif sangat pelbagai dalam bentuk dan gaya individu, tetapi kebanyakannya dicirikan oleh kekurangan perspektif linear(Ramai primitivis berusaha untuk menyampaikan kedalaman dengan bantuan angka skala yang berbeza, organisasi bentuk dan jisim warna khas), kerataan, irama dan simetri yang dipermudahkan, penggunaan aktif warna tempatan, generalisasi bentuk, menekankan kefungsian objek kerana kepada ubah bentuk tertentu, peningkatan kepentingan kontur, kesederhanaan helah teknikal. Artis primitif abad ke-20, yang biasa dengan seni profesional klasik dan kontemporari, sering menghasilkan penyelesaian artistik yang menarik dan asli apabila mereka cuba meniru satu atau lain teknik seni profesional tanpa ketiadaan yang sesuai. pengetahuan teknikal dan kemahiran. Plot artis seni Naif paling kerap mengambil daripada kehidupan di sekeliling mereka, cerita rakyat, mitologi agama atau fantasi mereka sendiri. Lebih mudah bagi mereka daripada kebanyakan artis profesional untuk mengurus kreativiti spontan, intuitif, tidak dihalang oleh peraturan dan larangan budaya dan sosial. Akibatnya, asli, sangat murni, puitis dan luhur dunia seni di mana beberapa keharmonian naif yang ideal berlaku antara alam dan manusia. Kualiti seni Naif inilah yang menarik perhatian ramai pakar seni abad ke-20, daripada artis avant-garde awal kepada ahli konsep dan pascamoden. Ini atau teknik-teknik dan unsur-unsur bahasa primitivis telah digunakan dalam kerja mereka oleh ramai artis utama abad ke-20 (ekspresionis, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso dan lain-lain). Dalam seni naif, ramai wakil budaya berusaha untuk melihat jalan keluar dari budaya artistik dari jalan buntu tamadun.

Primitivisme (neo-primitivisme)
- arah yang timbul dalam seni Eropah dan Rusia pada awal abad kedua puluh. utamanya
tandanya ialah pemudahan perisian cara artistik, rayuan kepada pelbagai bentuk seni primitif - seni rakyat dan kanak-kanak, seni primitif dan zaman pertengahan, dsb. Ia berdasarkan keinginan untuk memperoleh kemurnian pandangan dunia, yang wujud dalam kesedaran yang tidak dicemari oleh tamadun.
Di Rusia, primitivisme paling jelas diwakili oleh nama N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich, artis kumpulan "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" dan beberapa ahli "Blue Rose". Sumber inspirasi untuk neo-primitivist adalah seni Timur, serta cetakan popular, tanda wilayah, kreativiti kanak-kanak, mainan rakyat, seni budaya primitif.

“Selepas ini, Gurdjieff seterusnya menerangkan pelbagai fungsi manusia dan

pusat yang menguruskan fungsi ini. Dalam susunan yang sama, idea-idea ini dibentangkan dalam

kuliah psikologi. Penjelasan dan perbincangan berkaitan mengambil masa yang agak lama

banyak masa ... tidak ada cara untuk menyampaikan perbualan ini dalam bentuk di mana mereka

benar-benar berlaku. Oleh itu, saya mengumpul semua bahan mengenai psikologi dan

kosmologi dalam dua siri kuliah yang berasingan. Perlu diingatkan di sini bahawa idea-idea itu tidak

diberikan kepada kami dalam bentuk yang dibentangkan dalam kuliah.

Maknanya

Saya tahu awak wujud. Anda bukan khayalan saya, bukan mimpi, bukan fantasi yang sakit, bukan ilusi. Kadang-kadang saya rasa awak sangat rapat. Hampir di belakang. Atau di sebelah aliran orang. Seseorang hanya perlu menutup mata saya dalam sekejap sekarang dan saya akan mendengar suara anda, atau saya akan berubah menjadi malam yang gelap di persimpangan jalan yang sunyi dan bertemu dengan pandangan anda. Tetapi masa berjalan. Hari demi hari. Tahun demi tahun. Seperti dahulu. Tetapi anda tidak. Kadang-kadang tangan jatuh dan tiada kekuatan untuk melangkah walau selangkah. Keinginan untuk meninggalkan segala-galanya, dan menandatangani dengan darah di bawah mati pucuk mereka sendiri. Rebutlah pemikiran bahawa anda masih di sini. Tapi saya ingat. Anda tidak pernah kalah. Tak pergi dulu. Jadi saya juga tidak berputus asa. Kami memulakan Permainan ini lama sebelum kelahiran dan ia hampir tidak ditakdirkan untuk berakhir. Saya tidak ingat berapa lama perkara ini berlaku. Saya telah bertemu dengan pemikiran dan tindakan anda pada orang lain. Dan percaya. saya dah jumpa. Dan berpaut seperti orang gila kepada harapan yang khayalan. Anda bermain dengan saya melalui orang yang rapat dan sayang kepada saya. Anda tahu ia menyakitkan. Tetapi masa meletakkan segala-galanya pada tempatnya. Dan pemahaman dikumpulkan semula dari serpihan patah masa lalu yang jauh. Saya tahu ia mungkin tidak mudah untuk anda sekarang juga. Begitu banyak yang telah dilalui, begitu banyak yang ditemui serupa dengan keikhlasan dan timbal balik. Tetapi itu juga pemikiran saya. Mereka ketagih, melekat dalam hati anda dan membuat anda percaya bahawa pencarian anda telah berakhir. Tetapi masa meletakkan segala-galanya pada tempatnya. Dan anda bersendirian lagi. Saya tahu ia menyakitkan. Saya minta maaf. Saya hanya akan mengatakan satu perkara. Saya bukan khayalan anda, bukan mimpi, bukan fantasi yang sakit, bukan ilusi. Saya wujud. Dan suatu hari nanti kita akan bertemu lagi dan kita tidak akan kehilangan satu sama lain lagi.

Rubinshtein S.L. Menjadi dan Kesedaran

Pada tempat mental dalam hubungan umum fenomena dunia material

Untuk menimbulkan masalah

Seorang yang ingin tahu, mencari pemikiran manusia, menembusi dengan semangat dan kejayaan yang semakin meningkat ke kedalaman alam semesta, menyedari dunia material dalam infinitinya - dalam besar dan kecil, memahami struktur atom dan Alam Semesta, menyelesaikan satu demi satu masalah yang alam letakkan di hadapannya pada setiap langkah. Pemikiran manusia yang ingin tahu dan mencari ini tidak dapat membantu tetapi beralih kepada dirinya sendiri, tidak boleh tidak memikirkan persoalan hubungan antara pemikiran dan alam, rohani dan material. Inilah persoalan asas falsafah. Penyelesaiannya yang berbeza memisahkan idealisme dan materialisme - aliran utama yang berjuang dalam falsafah. Kepentingan teori soalan ini jelas.

Tetapi persoalan teori yang hebat, dikemukakan dengan betul dan difahami dengan betul, pada masa yang sama soalan praktikal yang sangat penting. Betul-betul nampak besar masalah teori- ia bermakna melihat mereka berhubung dengan persoalan asas kehidupan.

Persoalan kaitan antara mental dan material, tentang pergantungan mental pada keadaan material, bukan sahaja persoalan tentang kebolehtahuan, tetapi juga tentang kebolehurusan proses mental. Penyelesaian persoalan pergantungan satu atau satu lagi proses mental pada keadaan objektif menentukan cara pembentukan, perubahan terarah, dan pendidikan psikologi manusia. Soalan-soalan pengetahuan dunia yang dikemukakan dengan betul akhirnya berkaitan dengan tugas-tugas transformasi revolusionernya.

Marc Chagall "Pencinta" Primitivisme Anda membawa rambut anda ke arah saya, dan saya, merasakan rupa dan gementar anda, badan menggeletar, saya ingin bertanya kepada anda sekali lagi: di manakah bunga-bunga saya yang telah lama wujud di bawah hujatan perkahwinan, jauh? Saya ingat: malam, dan anda sudah dekat, dan untuk pertama kalinya saya berbaring kepada anda, dan kami memadamkan bulan, dan nyala lilin mengalir, dan ...

Frida Kahlo Still Life with a Frightened Bride, 1943 Primitivism Makna karya Frida Kahlo sentiasa tersembunyi jauh di dalam. Melihat sekilas gambar, penonton tidak akan memahami maksudnya, kerana setiap objek menjadi simbol. Pengantin perempuan adalah anak patung kecil yang mengintip dari tembikai yang dipotong. Dua bahagian tembikai yang ditunjukkan dalam gambar bukanlah dua bahagian. Mereka melambangkan cinta dan semangat, yang…

Mark Zakharovich Chagall "Rumah Biru", 1917 Muzium seni yang bagus, Liege Primitivism Vitebsk ialah bandar kegemaran Chagall, tempat mercu tanda yang artis sentiasa ingat dan menghargai kenangan ini. Tidak semena-mena pelukis itu berpeluang melawat Kesatuan Soviet atas jemputan Furtseva, Chagall sengaja menolak perjalanan ke Vitebsk - dia mahu mengekalkan kota lama dalam jiwanya, kotanya ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, potret diri Dalam gambar ini, Frida menyatakan semua fizikal dan sakit hati yang saya alami sepanjang hidup saya. Dia dijangkiti polio semasa kecil, dan pada awal mudanya dia mengalami kemalangan kereta dan terlantar untuk beberapa lama. Tulang belakangnya patah di beberapa tempat, ...

Marc Chagall "Saya dan kampung", 1911 Muzium seni kontemporari, New York, Amerika Syarikat Primitivisme Terima kasih kepada sokongan kewangan penaung ibu kota pada tahun 1910, Chagall berakhir di Paris. Artis muda, setelah merayau pertama dari apartmen ke apartmen, tidak lama kemudian menetap di pavilion yang dipanggil "La Ruche", yang bermaksud "Sarang Lebah". Bangunan kayu ini menempatkan lebih seratus kotor, tidak bermaya, tetapi murah…

Henri Rousseau "Petang Karnival", 1886 Muzium Seni, Primitivisme Philadelphia Ini adalah salah satu daripada lukisan awal Rousseau, walaupun dia menulisnya pada usia 42 tahun. Henri Rousseau bekerja sebagai pegawai kastam sehingga umur empat puluh dan mula menulis hanya apabila dia bersara. Setahun sebelum Petang Karnival, dia mempamerkan salinan lukisan lamanya di Salon Seni percuma di Champs Elysees ...

Gadis Frida Kahlo dengan Topeng Kematian, Seni Naif (Primitivisme) 1938 Muzium Bandar Nagoya, Jepun Frida Kahlo (Bahasa Sepanyol: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 Julai 1907, Coyoacan - 13 Julai 1954, Coyoacan) - Artis Mexico, isteri Diego Rivera. Pengaruh seni rakyat Mexico, budaya tamadun pra-Columbus Amerika sangat kuat dalam karya-karya Frida Kahlo. Kerjanya penuh dengan simbol dan…

Marc Chagall "Kebahagiaan", 1980 Kertas, litograf, 116 x 75.5 cm Muzium Negara Marc Chagall, Nice, France Primitivism Hanya ada satu warna dalam hidup kita, sama seperti pada palet artis, yang memberi makna kepada kehidupan dan seni. Inilah warna cinta. - Marc Chagall.

Tivadar Kostka dilahirkan pada 5 Julai 1853, di perkampungan pergunungan Kishseben, yang dimiliki oleh Austria (kini Sabinov, Slovakia) - seorang artis Hungary yang diajar sendiri.

Bapanya Lasli Kostka adalah seorang doktor dan ahli farmasi. Artis masa depan tahu dari zaman kanak-kanak bahawa dia akan menjadi ahli farmasi. Tetapi sebelum menjadi satu, dia menukar banyak profesion-dia bekerja sebagai pekerja jualan, menghadiri kuliah di Fakulti Undang-undang untuk beberapa waktu, dan hanya kemudian belajar farmakologi.

Sejak itu, atau lebih awal lagi, dia berhasrat untuk menjadi seorang artis, untuk ini dia cuba mengumpulkan modal kecil, yang memberinya kebebasan material.

« nelayan tua»

Dia menulis perkara berikut tentang dirinya: "Saya, Tivadar Kostka, menyerahkan masa muda saya demi pembaharuan dunia. Apabila saya mengambil permulaan daripada roh yang tidak kelihatan, saya mempunyai kedudukan yang selamat, saya hidup dalam kelimpahan dan keselesaan. Tetapi saya meninggalkan tanah air saya kerana saya ingin melihatnya di penghujung kehidupan saya yang kaya dan mulia. Untuk mencapai matlamat ini, saya mengembara secara meluas di Eropah, Asia dan Afrika. Saya ingin mencari kebenaran yang diramalkan kepada saya dan mengubahnya menjadi lukisan.

Nampaknya idea untuk menjadi seorang artis terus menghantui Tivadar Kostka.

Suatu hari dia pergi ke Rom, kemudian ke Paris, di mana dia bertemu dengan artis Hungary terkenal Mihaly Munkácsy.

Dan kemudian dia kembali ke tanah airnya, dan selama empat belas tahun dia bekerja di farmasi, cuba mencapai kemerdekaan kewangan. Akhirnya, sejumlah kecil modal telah terkumpul, dan pada suatu hari dia menyewa sebuah farmasi dan pergi untuk belajar, pertama di Munich, dan kemudian di Paris.

Berikut adalah prinsip terkenal membina nasib seorang genius yang tidak diiktiraf.
Dia sedar bahawa kemahiran yang akan diperolehinya sepanjang pengajiannya tidak sesuai dengan persepsinya. Oleh itu, dia berhenti sekolah dan pada tahun 1895 pergi ke Itali untuk melukis landskap. Mengembara ke seluruh Greece Afrika Utara dan Timur Tengah.

Pada tahun 1900 beliau menukar nama keluarga Kostka kepada nama samaran Chontvari.

Nilai karya beliau telah dipersoalkan oleh ramai pengkritik. Di Eropah mereka dipamerkan (walaupun tanpa kejayaan istimewa), tetapi di negara asalnya Hungary, Chontvari pernah dan untuk semua dipanggil gila. Hanya menjelang akhir hayatnya dia datang ke Budapest dan membawa kanvasnya ke sana. Saya cuba mewariskan mereka kepada muzium tempatan, tetapi tiada siapa yang memerlukannya. Pada tahun 1919, Tivadar Kostka Chontvari benar-benar menjadi gila dan mati dalam keadaan miskin, kesepian, diejek dan tidak berguna.

Setelah mengebumikan mereka yang malang, saudara-mara mula berkongsi kebaikan. Dan semuanya baik - hanya gambar. Oleh itu, selepas berunding dengan "pakar", mereka memutuskan untuk membuang kanvas, seperti kanvas biasa, dan membahagikan wang sesama mereka, supaya semuanya adil.

Pada masa ini, secara kebetulan, atau tidak sama sekali secara kebetulan (kebetulan yang aneh, bagaimanapun!) Seorang arkitek muda, Gedeon Gerlotsi, berlalu. Dialah yang menyelamatkan ciptaan artis itu, membayarnya lebih sedikit daripada yang ditawarkan oleh peniaga sampah. Kini lukisan Tivadar Chontvari disimpan di muzium bandar Pecs (Hungary).

Dan baru-baru ini, salah seorang pekerja muzium, dalam proses memeriksa lukisan Kostka "The Old Fisherman", yang dilukis pada tahun 1902, datang dengan idea untuk memasang cermin padanya. Dan kemudian dia melihat bahawa gambar di kanvas itu bukan satu, tetapi sekurang-kurangnya dua! Cuba bahagikan kanvas itu sendiri dengan cermin, dan anda akan melihat sama ada tuhan duduk di dalam bot dengan latar belakang landskap syurga yang damai, boleh dikatakan, atau syaitan sendiri, yang di belakangnya ombak hitam mengamuk. Atau mungkin dalam lukisan Chontvari yang lain, ada maksud tersembunyi? Lagipun, ternyata seorang bekas ahli farmasi dari kampung Iglo tidak begitu mudah.

Gaya primitivisme dalam lukisan telah mendapat aplikasi yang luas. Pertama sekali, artis otodidak yang tidak mempunyai kemahiran profesional yang mencukupi, tetapi berusaha untuk menunjukkan diri mereka dan visi mereka terhadap dunia, menjadi wakil trend ini. Seperti mana-mana inovasi lain, primitivisme menyebabkan artis hebat yang mencari kemasyhuran tahun yang panjang selepas latihan, mereka tidak berpuas hati dengan hala tuju baru lukisan, yang tidak mengambil separuh daripada kehidupan pencipta untuk menggilap kemahiran artistik mereka. Walau bagaimanapun, kebanyakan pengkritik seni menyukai karya-karya yang mudah, dan primitivisme bagaimanapun mengambil tempatnya dalam pelbagai jenis gaya.

Ciri-ciri primitivisme

Primitivisme dalam lukisan dicirikan oleh penyederhanaan imej: artis memutarbelitkan dunia, yang menjadikan lukisan kelihatan lebih seperti lukisan kanak-kanak biasa. Walau bagaimanapun, perubahan itu dibuat dengan sengaja: melalui ilusi kesederhanaan dan kecuaian, seseorang dapat melihat makna yang mendalam berfungsi. Seperti dalam semua gaya artistik lain, butiran penting dalam primitivisme - ia membawa beban semantik utama.

Art brut

Art brut adalah cabang primitivisme yang penting. Sinonim untuk definisi ialah istilah "seni luar." Karya-karya industri ini mewakili dunia pesakit mental atau aneh yang pernah berpindah dari masyarakat dan terjun ke realiti istimewa. Ciri penting seni brut dipertimbangkan ketiadaan sepenuhnya sempadan yang jelas antara fantasi artis dan kehidupan sebenar. banyak bahagian kecil menunjukkan kebodohan hidup dan tergesa-gesa yang sia-sia dunia moden- ini adalah salah satu mesej pengarang yang paling biasa tentang art brut.

Pendapat bahawa tiada idea tersembunyi di sebalik kenaifan imej adalah salah. Primitivisme tepu bukan dengan rombongan, tetapi keadaan dalaman jiwa-jiwa. Ia boleh dilihat hanya selepas pertimbangan dan analisis yang teliti terhadap butiran yang digambarkan - pandangan sepintas lalu tidak sesuai di sini.

Bagaimana untuk belajar mengenal pasti primitivisme dengan betul dalam lukisan

Primitivisme tidak wujud tanpa naif dan inspirasi spontan pengarang. Seseorang yang pertama kali menemui cerita sebegitu mengalami perasaan yang serupa dengan nostalgia. Penglihatan dunia kanak-kanak terletak pada bahagian yang pecah, warna terang dan tepu, nada moral yang mendalam. Seorang lelaki dalam primitivisme lebih seperti anak patung daripada a watak sebenar- ia menambah misterinya.

Keupayaan untuk memberi perhatian kepada butiran dan mentafsirnya dengan betul adalah bakat sebenar. Apabila menentukan gaya artistik ia tidak akan berlebihan. Anda boleh belajar memahami artis itu sendiri. Untuk melakukan ini, perlu diingat beberapa kriteria penting, perhatikan yang mana ia akan mudah untuk membezakan karya primitivisme daripada surealisme.

Pertama, warna tulen. Banyaknya nada dan semiton, chiaroscuro, kedalaman ruang - ini bukan primitivisme. Seni naif menggunakan warna pastel tulen atau, sebaliknya, warna yang terlalu terang. Kedua, bahagian pecah. Jika gambar menyerupai ilustrasi yang digayakan untuk buku fantasi Jadi ia adalah primitivisme. Ketiga, mencampurkan realiti dengan idea fantasi - primitivisme dalam lukisan menggabungkan landskap yang tenang dan warna yang terlalu menarik, seseorang dan makhluk yang luar biasa.

Wakil cemerlang gaya primitivisme

Bukan sahaja abstraksionis dan surealis yang penuh lukisan moden. Primitivisme membuka jalan kepada ramai pencipta berbakat yang karyanya tidak pernah diiktiraf sebelum ini. Antaranya ialah Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya dan ramai lagi. Gambar artis primitif yang paling terkenal disimpan di Muzium Seni Naif di Nice.

Dunia zaman kanak-kanak

Primitivisme dalam lukisan menduduki tempat yang istimewa. Pertama sekali, ini disebabkan oleh keupayaan unik artis untuk membenamkan seseorang dalam dunia kecuaian, kenaifan dan kesucian rohani. Walaupun kekurangan pendidikan seni di kalangan banyak primitivis, lukisan itu dipenuhi dengan apa yang kebanyakan kawasan lain kurang: mood. Pencinta seni memahami dan menghargai ini, itulah sebabnya karya dalam genre primitivisme sangat popular.