Teater Drama Kazakhstan. Pembentukan teater Kazakh Seorang penulis drama berbakat yang mengetuai teater kebangsaan pertama

Tahun ini menandakan ulang tahun ke-100 kelahiran Askar Tokpanov, pengarah teater Kazakh profesional pertama, pengasas Zhurgenovka dan sekolah kemahiran teater, lelaki yang pertama kali mementaskan drama Abai di atas pentas. Jom kenali lebih dekat kisah hidup insan hebat ini.

Seni teater Kazakhstan berasal dari zaman pergolakan perubahan dan pergolakan sosial. Pada tahun 1925, yang pertama Teater Drama Akademik Kazakhstan. Pada asal usul teater Kazakh adalah tokoh budaya yang terkenal sebagai penulis drama dan pengarah Zhumat Shanin, penyanyi dan pelakon Amre Kashaubaev, pelakon Kalibek Kuanyshbaev, pelakon teater dan filem Elubay Umurzakov Dan Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov memulakannya aktiviti kreatif kemudian, pada pertengahan 30-an, bagaimanapun, dia berjaya memasukkan namanya ke dalam galaksi yang cemerlang ini. Mukhtar Auezov pernah berkata: "Merit Askar dalam pembangunan teater negara tidak dapat ditandingi."

Askar dari kecil menunjukkan bakat dan keinginan untuk kecantikan. Beliau dilahirkan pada tahun 1915 di sekitar Almaty, di kampung No. 2 daerah Ili. Keluarga pengarah masa depan tidak kaya, bapanya, Tokpan Kunantaev, terlibat dalam pembiakan lembu. Dalam keadaan sedemikian, budak lelaki itu boleh meneruskan kerjanya dan tidak mendapat pendidikan tinggi, tapi takdir pasti sebaliknya. Ibu bapa Askar meninggal awal dan dia dibesarkan oleh keluarga bapa saudaranya. Pada tahun 1930, Tokpanov, sebagai anak yatim, telah dimasukkan ke sekolah berasrama penuh. Dia seorang pelajar yang rajin, dan tidak lama kemudian guru melihat bahawa lelaki muda itu mempunyai bakat seni.

Askar muda diperhatikan oleh pengarah artistik teater Kazakhstan Zhumat Shanin. Dia memutuskan bahawa pemuda itu harus diberi peluang untuk mendapat pendidikan yang baik. Askar masuk Institut Pedagogi Abai di fakulti bahasa dan sastera Kazakhstan. Tokpanov menunjukkan bakatnya di sini juga. Shanin bercakap tentang bakat muda Temirbek Zhurgenov- Menteri Pendidikan Kazakh SSR. Zhurgenov memutuskan untuk menghantar Askar belajar di Moscow. Jadi Askar masuk ke fakulti pengarahan Moscow institut negeri seni teater dinamakan sempena A. V. Lunacharsky.

Gurunya adalah ahli teater, Artis Rakyat Rusia dan pengarah Profesor Teater Seni Moscow Vasily Sakhnovsky. Kita boleh mengatakan bahawa Tokpanov menjadi "cucu" Stanislavsky Dan Nemirovich-Danchenko, kerana Sakhnovsky adalah pelajar mereka. Askar dengan tekun menyerap amalan terbaik sekolah lakonan Rusia, untuk kemudian menerapkannya ke teater Kazakhstan. Walaupun semua kesukaran dan halangan dalam latihan, pada tahun 1939 Tokpanov lulus dari institut dengan markah yang sangat baik, sehingga menjadi pengarah teater profesional pertama yang bekerja di teater Kazakhstan.

Pulang ke tanah air, pengarah muda itu tergesa-gesa untuk mempraktikkan ilmunya. Dari 1939 hingga 1944 beliau bekerja sebagai ketua jabatan Sekolah Teater Alma-Ata. Secara selari, dia menjadi pengarah Teater Akademik Negeri Auezov dan mula mementaskan persembahan oleh penulis drama terkenal Kazakhstan.

Cabaran serius pertama untuk Tokpanov ialah permainan "Abay". Auezov pada masa itu sedang mencari pengarah berbakat untuk mempercayakannya dengan tragedinya. Dalam proses mengusahakan persembahan, Askar Tokpanov dan Mukhtar Auezov berkomunikasi rapat, banyak berhujah, membincangkan pengeluaran. Pengarah bekerja pada "Abai" dengan sangat berhati-hati selama satu setengah tahun. Dia cuba menyampaikan semuanya kedalaman falsafah berfungsi. hidup watak utama dalam pengeluaran, dia meluluskan Kalibek Kuanyshpaeva. Pelakon itu berjaya menjelmakan imej bijak dan penyair legenda di atas pentas. Penonton menyambut persembahan dengan tepukan, dan dalam sejarah teater, Tokpanov dan Kuanyshpaev selama-lamanya kekal sebagai yang pertama menunjukkan kepada penonton Abai sebenar bertahun-tahun selepas kematiannya.

Mukhtar Auezov sangat menyukai persembahan itu sehingga selepas tirai ditutup dia berdiri dan berkata: “Saya fikir Tokpanov adalah pengarah yang buruk dan dia akan membuat persembahan yang buruk. Sekarang saya sedar bahawa Askar hanyalah seorang pengarah yang hebat. Abay jumpa kehidupan baru hari ini di pentas teater ini.

Askar Tokpanov berpeluang bekerja dalam "era keemasan" seni teater kebangsaan. Pada tahun-tahun inilah tempoh kerja aktif penulis seperti Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. Pengarah mengenali mereka dengan baik. Dalam produksinya, dia berusaha untuk menyampaikan intipati mendalam dari klasik Kazakh, sambil mengekalkan semangat kerja. Antara produksinya ialah persembahan yang berjaya seperti "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Dalam masa ujian" Dan "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Jutawan" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Pada 1945-1946 Tokpanov bekerja pengarah artistik Teater Serantau Karaganda. Dari 1951 hingga 1953 beliau adalah ketua pengarah Teater untuk Penonton Muda. Secara keseluruhan, sepanjang tempoh karyanya, Askar Tokpanov mengadakan kira-kira 70 persembahan di pentas teater republik dan serantau.

Tokpanov terlibat secara aktif dalam terjemahan drama dari kalangan Rusia dan klasik asing. Malah, melalui usahanya, karya klasik dunia telah dibuka untuk teater Kazakh: drama "Ivanov" Dan "Camar" Chekhov, "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik" Ostrovsky, "Nora" Ibsen, "Masak" Safronov. Askar Tokpanov sendiri mengarang drama. Terkenal dengan karya-karyanya "Tazsha bala" Dan "Tasygan Togiler".

Dalam beberapa kes, Askar Tokpanov sendiri naik ke pentas sebagai pelakon. Imejnya diketahui Lenin, Abaya Kunanbayeva Dan Ibraya Altynsarina.

Di sebalik segala kebaikan Tokpanov dalam persembahan pementasan, beliau lebih diingati dalam sejarah teater Kazakhstan sebagai pengasas pendidikan lakonan dan pengarahan profesional. Pengarah untuk masa yang lama mencapai ini dalam puncak kebudayaan, dan pada tahun 1955, atas inisiatifnya, fakulti teater V Konservatori Negeri Alma-Ata dinamakan sempena Kurmangazy. Tokpanov menjadi guru lakonan, dan pada tahun 1965 beliau menerima gelaran profesor bersekutu di Konservatori Kurmangazy.

Untuk belajar di fakultinya, Tokpanov mencari bakat di seluruh negara. Dia memiliki hadiah istimewa cari "nugget" sedemikian di tempat yang paling tidak dijangka.

Sebelum mengambil seseorang sebagai pelajar, dia bertanya pelbagai soalan, menyemak kemahiran vokal dan bakat lakonan.

Tokpanov menyukai permainan sebenar tanpa kepalsuan. Dia berkata bahawa seorang pelakon harus benar-benar menjalani kehidupan wataknya, belajar berfikir seperti dia.

Salah seorang pelajar Askar Tokpanov yang paling terkenal ialah sarjana pawagam Kazakh Asanali Ashimov. Aksakal berkongsi dengan kami kisah bagaimana, terima kasih kepada Tokpanov, dia menjadi seorang pelakon:

— Saya berterima kasih kepada Tokpanov. Dialah yang menjadikan saya seperti hari ini. Saya bertemu dengannya pada tahun 1955. Kemudian kawan saya, yang kemudiannya menerima gelaran Seniman Rakyat Kazakhstan, Rayymbek Seitmetov memasuki jabatan pemangku. Saya, seorang lelaki luar bandar, bekerja di ladang kolektif dan datang untuk memasuki Institut Pertanian. Saya tidak terfikir pun untuk berlakon. Seorang rakan menjemput Askar Tokpanov untuk melawat kami. Dia duduk, minum champagne, dan saya menuangkannya ke dalam gelas. Kemudian Tokpanov secara tidak sengaja bertanya kepada saya: "Di mana anda akan masuk?" Saya jawab. Dia berfikir sejenak, dan kemudian dia berkata kepada Raiymbek: “Bawa lelaki ini kepada saya esok. Bantu dia bersiap. Saya rasa akan ada kurang ahli agronomi di negara ini.”

Pada waktu malam kami menyediakan monolog oleh Oleg Koshevoy dari Pengawal Muda. Saya membaca dengan teruk, kerana di sekolah saya tidak mengambil bahagian dalam persembahan amatur. Anggota suruhanjaya itu mengerutkan dahi, tetapi kemudian salah seorang daripada mereka—iaitu Akhmet Zhubanov- Dia berkata bahawa lelaki itu, kata mereka, masih muda, dan dia akan belajar lebih banyak lagi. Pada pusingan kedua, saya juga, nampaknya, tidak beraksi dengan cemerlang. Bagaimanapun, Tokpanov mungkin tidak mahu menghantar saya kembali. Beliau pergi ke Jawatankuasa Pusat dan mencapai bahawa, sebagai tambahan kepada 30 pelajar, 5 calon telah ditambah ke dalam kursus. Sekarang saya faham bahawa itu adalah petanda nasib, kerana, sebagai calon, saya terpaksa belajar dua tiga kali ganda daripada yang lain untuk menjadi pelajar penuh, mendapat biasiswa dan tempat di asrama. Kemudian, saya dibuang universiti apabila saya mula berlakon dalam filem dan ponteng 20 hari. Setahun kemudian, saya kembali ke sana semula. Oleh itu, secara keseluruhan, saya belajar selama tujuh tahun dan lulus dari konservatori dengan tamat pengajian kedua jabatan pemangku.

Tokpanov dibezakan dengan kaedah pengajaran asalnya. Ada yang menganggap mereka terlalu keras. Pengarah boleh mengkritik kerja pelajarnya hingga sembilan, dan kemudian, setelah tenang sedikit, berikan fius untuk pencapaian baru.

- Apa yang perlu disembunyikan: kadang-kadang dia mengalahkan kita. Ia juga merupakan satu kaedah pendidikan yang mendisiplinkan pelajar dengan baik. Semua orang takut apabila dia datang ke persembahan, kerana mereka tahu bahawa selepas menilai kerja semua orang, dia akan memberitahu keseluruhan kebenaran secara peribadi. Beberapa pelajar marah kepadanya kerana keterusterangan dan ketegarannya.

Di dalam bilik darjah, dia sering bercerita panjang tentang perkenalannya dengan artis terkenal, mengimbas kembali kejadian dalam hidupnya. Ia menjengkelkan sesetengah orang, tetapi akhirnya kami menyedari bahawa setiap cerita yang dia ada mempunyai makna. Dia menerangkan kepada kami apa itu seni, kehidupan teater, kemahiran penjelmaan semula dan rendaman dalam imej. Tokpanov menyukai permainan sebenar tanpa kepalsuan. Dia berkata bahawa seorang pelakon harus benar-benar menjalani kehidupan wataknya, belajar berfikir seperti dia. Sekarang anda tidak akan menemui pelajar yang akan mengingati Askar Tokpanov dengan teruk.

Kami sering bertemu dengannya selepas saya menamatkan pengajian di institut itu. Pernah juga Tokpanov memarahi saya kerana tidak membawanya memainkan peranan kecil sebagai penyair dalam filem Chokan Valikhanov. Hakikatnya penyair ini adalah moyangnya. Kadang-kadang dia mengkritik peranan saya, kadang-kadang dia memuji. Pada akhirnya, dia memberitahu saya sesuatu seperti frasa yang ditulis Zhukovsky kepada Pushkin: "Kepada pelajar pemenang dari guru yang dikalahkan." Saya tidak akan melupakan semua yang dilakukan oleh orang yang hebat ini untuk saya dan ramai lagi.

Tokpanov dibezakan oleh watak yang sukar. Para pelajar takut, tetapi pada masa yang sama mereka menyayanginya. Dia dengan cepat menjelaskan kepada kami bahawa profesion itu harus dipandang serius, atau tidak sama sekali.

Seorang lagi pelajar Tokpanov, Artis Rakyat Republik Kazakhstan, pengarah dan bekas pengarah Teater Drama Akademik Negeri Kazakhstan dinamakan sempena Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, turut mengingati Tokpanov dengan penuh kemesraan:

- Ia berlaku lama dahulu - kira-kira empat puluh tahun yang lalu, ia adalah musim sejuk. Saya tinggal di kampung Kegen, 250 kilometer dari Almaty. Saya menamatkan gred 10 dan berdiri di persimpangan dalam memilih profesion. Saya masih ingat - seperti biasa, saya memberi makan kepada lembu, dan saya melihat: dua orang sedang berjalan di sepanjang jalan. Saya segera mengenali yang pertama, itu pengerusi majlis kampung kami. Yang kedua ialah seorang lelaki yang sangat berwarna-warni dengan topi tinggi di kepala dan dalam chapan. Dia datang kepada saya dan bertanya: "Adakah anda mahu menjadi seorang artis?" Saya menjawab: "Tidak." Dia memberitahu saya: "Adakah anda menyanyi?" Saya menjawab: "Ya." Dia bertanya kepada saya: "Adakah anda seorang pembuli?" Saya katakan pembuli. Kemudian dia mencadangkan saya pergi ke Rumah Budaya pada pukul tiga untuk menunjukkan apa yang boleh saya lakukan. Saya berkata bahawa saya tidak boleh kerana jerami perlu dikeluarkan. "Jerami anda tidak akan ke mana-mana," katanya dan pergi. Pada pukul tiga saya datang ke Rumah Budaya. Di sana dia membaca puisi kepada Tokpanov dan menyanyi. Saya mempunyai bakat pada tahun-tahun itu - keupayaan untuk meniru suara artis. Selepas mendengar saya, pengarah menawarkan untuk datang ke konservatori untuk peperiksaan.

Pada bulan September, saya pergi ke bandar bersama anak-anak luar bandar kami. Kemasukan ke universiti pada tahun-tahun itu adalah tepat pada masa itu. Saya datang ke konservatori, dan mereka mengatakan bahawa penerimaan sudah berakhir. Saya naik ke Tokpanov di tingkat tiga. Dia memarahi saya kerana lambat. Kemudian saya berkata bahawa saya akan pergi ke agrofakulti. Di depan pintu, Tokpanov menghalang saya dan menawarkan untuk menjadi sukarelawan, belajar tanpa biasiswa, dan jika dalam enam bulan saya lulus peperiksaan, untuk menjadi pelajar jabatan pengarah. Saya bersetuju, dan selepas peperiksaan saya benar-benar memasuki universiti. Askar Tokpanov mengajar kami kemahiran berlakon. Tokpanov dibezakan oleh watak yang sukar. Para pelajar takut, tetapi pada masa yang sama mereka menyayanginya. Dia dengan cepat menjelaskan kepada kami bahawa profesion itu harus dipandang serius, atau tidak sama sekali.

Antara pelajar Tokpanov ialah 14 Artis Rakyat USSR dan Kazakhstan dan kira-kira 30 Artis Kehormat SSR Kazakhstan. Secara keseluruhan, guru itu telah mengeluarkan lebih daripada 250 pengarah dan pelakon. Antara pelajarnya ialah tokoh ternama seni teater dan filem Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Pelajarnya bekerja sebagai guru, pelakon dan pengarah di semua bahagian negara.

Tokpanov adalah seorang yang sangat luar biasa, walaupun secara zahir. Dia berjalan dengan tongkat, memakai fez atau topi di kepalanya. Imej terang lelaki ini yang diingati oleh rakan seangkatannya. Pada masa yang sama, pengarah dan guru dibezakan oleh tahap budaya yang tinggi, keilmuan dan pengetahuan seni klasik yang sangat baik.

- Saya masih ingat pernah pembuat filem Moscow berkumpul di apartmen saya. ada Mikhalkov Dan Adabashyan. Pada pukul dua pagi loceng rumah berbunyi. Tokpanov masuk ke dalam bilik. Saya tidak tahu dari siapa dan bagaimana dia mengetahui jenis tetamu yang saya ada di rumah saya. Akibatnya, kami tinggal sehingga pagi. Dia membaca puisi, bercakap tentang orang terkenal dengan siapa dia bercakap. Pengarah dan penulis skrip terkenal Soviet sangat kagum dengan Askar Tokpanov. Kemudian, apabila saya datang ke Moscow, Mikhalkov bertanya kepada saya di mana jenius ini sekarang, "kenang Asanali Ashimov.

Semua orang tahu watak tajam Tokpanov yang terkenal dan kejujurannya. Ramai orang tidak menyukainya kerana itu. Pernah dia datang ke Akademi Sains, di mana mereka mengingati si mati Sakena Seifullina. Pengarah itu mendekati beberapa orang yang menulis kecaman terhadap penulis dan berkata: "Kamu bunuh diri, sekarang kamu juga meraikannya." Tanpa mengira pakaian, gelaran dan jawatan, Tokpanov sentiasa memberitahu orang yang dia jumpa apa yang dia fikirkan tentang mereka dan menganggap kebenaran.

- Dia boleh mendekati artis rakyat, yang, sebagai contoh, memainkan watak Lenin, dan berkata: "Kamu jenis Lenin apa? Pernahkah anda membaca tulisannya? Untuk bermain Lenin, anda perlu menjadi genius yang sama dan mengenalinya dari hujung rambut hingga hujung kaki. Itulah kekasaran yang kadang-kadang kita dengar daripadanya. Tiada tikar dalam perbendaharaan kata Tokpanov, tetapi dia boleh memarahinya tanpa itu," kata Asanali Ashimov.

Tokpanov melakukan banyak perkara untuk pembangunan teater Kazakhstan di wilayah negara.

Pada tahun 1969 beliau bekerja sebagai ketua pengarah Teater Drama dinamakan sempena nama Abai di wilayah Zhambyl. Di samping itu, beliau mengadakan persembahan di teater Atyrau, Semipalatinsk dan bandar-bandar lain di Kazakhstan.

- Apabila Tokpanov bermula, terdapat hanya 5-6 teater di republik itu. Kini terdapat kira-kira 57 daripadanya, dan ini sebahagian besarnya adalah meritnya. Sekiranya sesuatu diperlukan untuk pembangunan teater kebangsaan, maka dia sudah bersedia untuk mencapai puncak. Tokpanov tidak menyukai pegawai, dia memanggil mereka "birokrat", tetapi semasa bertugas dia sentiasa berkomunikasi dengan orang-orang ini. Dia sentiasa bercakap dengan semua orang secara langsung dan tanpa teragak-agak, walaupun dengan Kunaev, bercakap tentang masalah teater, "kata Esmukhan Obaev.

Setelah meringkaskan pengetahuan dan artikel teorinya, dia meninggalkan banyak karya lakonan, pengajaran teater dan pengarahan. Tokpanov menterjemah buku Stanislavsky ke bahasa Kazakhstan. Beliau sendiri menghasilkan karya seperti "Kehidupan di atas pentas", “Sebelum ini hari ini» , "Asas hidup saya". Tokpanov tidak menyukai anugerah dan gelaran, tetapi pada tahun 1957 beliau menjadi Pekerja Seni Terhormat SSR Kazakh, dan pada tahun 1974, Artis Rakyat SSR Kazakh.

Tokpanov terus mengajar sehingga akhir hayatnya. Dari 1978 hingga 1987 beliau adalah ketua jabatan pemangku dan pengarah teater dan akademi seni. Pada tahun 1991 beliau menjadi profesor di universiti ini.

- Kami datang ke Tokpanov beberapa hari sebelum kematiannya. Dia sakit, tetapi mengekalkan fikiran yang waras. Walaupun di hospital, dia tidak berpisah dengan keterusterangannya. Dia memberitahu sebahagian daripada kami bahawa tiada apa-apa di dalamnya kerjaya lakonan mereka tidak akan berjaya, yang lain bahawa mereka masih mempunyai peluang. Jadi kami melaksanakan lagenda itu cara terakhir- ingat Ashimov.

“Saya datang kepadanya sehari sebelum kematian saya. Tokpanov membuka matanya, memegang tangan saya dan tidak berkata apa-apa lagi,” kata Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov meninggal dunia pada tahun 1994. Untuk mengenang Tokpanov, sebuah plak granit dipasang di rumah tempat dia tinggal. Beberapa jalan kecil di Almaty dan Astana dinamakan sempena Tokpanov. Pada masa yang sama, ingatan utama beliau adalah sekolah pengarah dan lakonan, serta ratusan graduan yang meneruskan kerja guru bijak mereka.

Galeri gambar

Teater Drama Akademik Kazakhstan. M. O. Auezov, dianjurkan pada tahun 1925 di Kyzyl-Orda (dibuka 13 Januari 1926). Pada tahun 1928 beliau telah dipindahkan ke Alma-Ata. Rombongan itu termasuk tuan seni rakyat, peserta persembahan amatur, termasuk S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Kemudian, kumpulan itu diisi semula dengan pelakon yang dibesarkan dalam teater itu sendiri, di sekolah drama Alma-Ata dan Tashkent, graduan studio Kazakh GITIS (1938 dan 1954). Pada mulanya, teater itu diketuai oleh Zh. Shanin. Persembahan yang menghasilkan semula kehidupan kampung lama sangat berjaya: "Enlik dan Kebek", "Isteri Saingan", "Karagoz" oleh Auezov (semuanya pada tahun 1926), "Red Falcons" oleh Seifullin (1926), "Arkalyk-batyr" oleh Shanin (1927). Persembahan kemudiannya dipentaskan pada tema kolektivisasi dan perindustrian negara: "Mine" Shanin (1930), "Front" Mailin (1931). Pada 1932-35 dan 1937-39 teater itu diarahkan oleh pengarah M. G. Nasonov; Karya Rusia dipentaskan. dramaturgi - "The Government Inspector" oleh Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" oleh Trenev (1937), "My Friend" oleh Pogodin (1939), lakonan oleh penulis drama kebangsaan - "Night Peals" oleh Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Kambing -Korpesh dan Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Semasa tahun-tahun Agung Perang Patriotik 1941-45 drama patriotik "Guards of Honor" oleh Auezov dan Abishev (1942) dicipta, "Akhan-Sere and Aktokty" oleh Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" oleh Shakespeare (1943) dan lain-lain dipentaskan Pada separuh kedua 40-an dan 50-an. di pentas teater, drama tentang kehidupan republik berjaya dipentaskan - "Persahabatan dan Cinta" (1947), "Iri hati" (1955) oleh Abisheva, "Semalam dan Hari Ini" oleh Khusainov (1956), "Blossom, Padang rumput!" ("Satu pokok bukan hutan") Tazhibaeva (1952 dan 1958), "Abai" berdasarkan novel oleh Auezov (1949; Hadiah Negeri USSR, 1952). Menguasai kaedah realistik telah difasilitasi oleh kerja pada klasik Rusia dan Eropah Barat: "Talents and Admirers" (1949), "Thunderstorm" (1950) oleh Ostrovsky, "Miserly" oleh Molière (1952). Dalam 50-60an. teater menarik topik sejarah- "Chokan Valikhanov" Mukanov (1956), "Maira" Tazhibaeva (1957, 1969); dalam himpunan dramanya oleh penulis drama muda - "Wolf cub under a hat" (1959), "Di tanah asing" (1968) oleh Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) oleh Akhtanov, dan lain-lain Drama oleh penulis drama dari republik lain dipentaskan secara sistematik - "Mother's Field" menurut Aitmatov (1964), "Shoes" Fayzi (1972) dan lain-lain. Pada tahun 1937 teater itu dinamakan akademik, pada tahun 1946 ia telah dianugerahkan Order of the Red Banner of Labour, pada tahun 1961 ia dinamakan sempena nama penulis M. O. Auezov. Dalam rombongan teater (1972): Artis Rakyat USSR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artis Rakyat Kazakh SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova dan lain-lain. Pengarah utama- Artis Rakyat Kazakhstan. SSR A. Mambetov.

TEATER KAZAKH. Permulaan teater. tindakan undang-undang itu terkandung dalam Kazakh. kehidupan seharian, dalam ritual, permainan, di Nar. kreativiti: contohnya, dalam majlis perkahwinan, permainan gadis ("kyz-oynak"), persembahan nar. pelawak, kecerdasan dan pencerita, pertandingan lagu ("aitys") penyanyi-improviser ("akyns"). Tetapi politik dan kemunduran budaya negara di bawah keadaan sistem feudal dan dasar kolonial kerajaan tsarist melambatkan perkembangan teater. tuntutan mahkamah. kebangkitan semula kehidupan berbudaya pada banyak orang ramai tsarist Rusia selepas revolusi 1905 - 07, termasuk di Kazakhstan, membawa kepada kemunculan pada 1911 - 12 Kazakh. nat. dramaturgi, kepada kemunculan persembahan amatur di Kazakh. lang. di bandar-bandar di mana Kazakhstan. penduduk mempunyai peluang untuk berkenalan dengan persembahan Rusia. dan rombongan Tatar (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Walau bagaimanapun, permulaan teater. amaturisme pada tahun-tahun itu tidak membawa kepada pembentukan teater kekal. rombongan.

Adegan daripada persembahan akademik Kazakhstan. drama t-ra:

1. "Enlik dan Kebek" Auezov. 1933

2. "Lelaki dengan pistol" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh dan Bayan-Slu" oleh Musrepov. 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. "The Taming of the Shrew" oleh Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" oleh Musrepov. 1952

7. "Tragedi penyair" Musrepov. 1957

8 - 10. "Satu pokok bukan hutan" Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik dan Kebek" Auezov. 1957

Selepas Revolusi Oktober, pembangunan intensif orang Kazakh bermula. nat. budaya, termasuk teater. tuntutan mahkamah. Pada tahun-tahun perang saudara Kazakh muncul. teater. kalangan amatur di sekolah, kelab, unit Tentera Merah. Pada tahun 1925, Kazakh pertama dicipta di ibu negara republik itu, Kzyl-Orda. prof. teater (sejak 1928 di Alma-Ata), yang termasuk peserta dalam seni. persembahan amatur. Tr pentas drama nat. penulis drama, terutamanya M. Auezov ("Enlik dan Kebek", "Isteri Saingan"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. Pada peringkat pertama, dramatik t-ru telah diamanahkan dengan pembangunan muses. tuntutan mahkamah; bersama dengan persembahan, dia memberikan konsert, malam nar. kreativiti, dsb. T-r berkait rapat dengan kehidupan orang Kazakh. orang ramai. Pelakon itu menghargai pengetahuan kehidupan seharian, keupayaan untuk menghasilkan semula di atas pentas watak yang diperhatikan oleh orang ramai. Nar mempunyai pengaruh yang kuat terhadap t-r. kreativiti, terutamanya puisi lama, yang memberikan persembahan yang romantis. kegembiraan. Walau bagaimanapun, pemisahan daripada burung hantu. teater. budaya melambatkan pertumbuhan Kazakh. t-ra. Pertumbuhan keseluruhan ekonomi dan budaya Kazakhstan pada mulanya. 30-an menyebabkan (bermula tahun 1933) kebangkitan kuat nat. teater. art-va berdasarkan perkembangan budaya dan pengalaman semua burung hantu. dan, pertama sekali, bahasa Rusia. t-ra. Dalam Republikan drama t-r telah dibawa masuk oleh prof. pengarah yang mengangkat seni. tahap prestasi. Kepingan burung hantu muncul dalam himpunan. drama dan klasik dunia ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspektor", 1936, "Othello", 1939). Teater menjadi pusat seni. kehidupan republik itu, menyumbang kepada pertumbuhan drama, pembangunan t-ditch tempatan.

1 - 2. Adegan dari persembahan Teater Drama Rusia SSR Kazakh:

1. "Waris" Anova. 1958

2. "Platonov" Chekhov. 1958

3 - 8. Adegan dari opera (8 - 6) dan balet (7 - 8) Abaya:

3. "Birzhan dan Sara" Tulebaeva

4. "Dudarai" Brusilovsky

5. "Abay" Zhubanov dan Hamidi

6. "Keluarga Taras" Kabalevsky

7. "Kambar dan Nazim" Velikanov

8. "Persahabatan Yang Dihormati" Tlendeev, Stepanov, Manaev

Pada tahun 1933, seorang Kazakh telah dicipta di Alma-Ata. muzik t-r, yang pertama kali mementaskan muzik. drama. "Ayman dan Sholpan" oleh Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" oleh Musrepov (1934) dan "Zhalbyr" oleh Dzhandarbekov (1936) (muzik oleh E. Brusilovsky) telah ditunjukkan dalam dekad Kazakh. tuntutan mahkamah (1936) di Moscow. Pada tahun 1936, teater itu disusun semula menjadi teater opera dan balet dengan dua rombongan - Kazakh dan Rusia - dan beralih kepada himpunan opera. Kazakh pertama. opera "Er-Targyn" oleh Brusilovsky dipentaskan pada tahun 1937. Pada tahun 1934, sebuah opera tetap Rusia telah dicipta di Alma-Ata dan bukannya rombongan bermusim. t-r. Pada masa yang sama, pembangunan rangkaian pusat membeli-belah serantau, yang timbul atas dasar seni, bermula. persembahan amatur, tetapi kemudiannya (sejak 1937) diisi semula dengan pelakon profesional. Pada tahun 1940 terdapat 7 orang Kazakh di republik itu. serantau dan 14 daerah (kolkhoz-sovkhoz) t-ditch. Kakitangan untuk kereta kebal Kazakhstan disediakan oleh: Teater Alma-Ata. sekolah, GITIS, Alma-Ata dan Moscow. konservatori, peringkat sekolah teknik Leningrad. tuntutan mahkamah, Leningrad. koreografi guru, dsb.

Semasa tahun perang Kazakh. t-ry mencipta persembahan tentang perjuangan rakyat: dalam drama. t-re - "Pengawal Kehormatan" oleh Auezov dan Abishev, dalam opera - "Pengawal, ke hadapan!", percuma. Mukanova, muzik. Brusilovsky dan lain-lain. Perkembangan teater. art-va di republik itu difasilitasi oleh aktiviti rombongan yang dipindahkan dari Moscow, dari Ukraine, dll. Di Alma-Ata, rombongan untuk kanak-kanak dan belia telah dicipta (rombongan Rusia pada tahun 1945, Kazakh - pada tahun 1948).

Walau bagaimanapun, pengaruh kultus personaliti memperlahankan kreativiti. pembangunan negara t-ra, menimbulkan nat. keterbatasan, kekurangan konflik, kemiskinan ideologi persembahan. Pada penghujung tahun 40-an. t-ry dikeluarkan daripada persembahan repertoir yang melukis kehidupan lampau bahasa Kazakhstan. orang ("Kyz-Zhibek", "Enlik dan Kebek", dll.). Hanya selepas pendedahan kultus keperibadian barulah yang lama dipulihkan dan yang baru muncul. dan persembahan cerita rakyat: drama "Chokan Valikhanov" oleh Mukanov, "Maira" oleh Tazhibaev, opera "Nazugum" oleh komposer Uighur Kuzhamyarov.

Persembahan "One tree is not a forest" oleh Tazhibaev, "Wolf cub under a hat" oleh Mukhamedzhanov, "Saule" oleh Akhtanov - dalam drama. t-semula; opera "Golden Mountains" oleh Kuzhamyarov dan Tlendeev, balet "Dear Friendship" oleh Tlendeev, Stepanov, Manaev, ditentukan peringkat baru pembangunan negara t-ra.

bahasa Kazakhstan. tr pelbagai rupa mencerminkan kehidupan umatnya pada masa dahulu dan sekarang. Imej berwarna-warni wira epik lama (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. lagenda (Enliki Kebek), tokoh Kazakh. budaya (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), wira sivil. peperangan (Amangeldy), orang sezaman kita ditunjukkan, ciri-ciri watak mereka digariskan dengan jelas.

Pada tahun 1962 di Kazakhstan. SSR wujud: dalam Alma-Ata - Kazakh. Ahli akademik t-r dramakan mereka. M. Auezov, Kazakhstan. Opera tr-r akademik dan balet mereka. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teater untuk Kanak-kanak dan Belia; di atas tanah - Kazakh serantau. t-ry di Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, bersatu Rusia-Kazakh. pusat membeli-belah di Semipalatinsk, wilayah Rusia. - di Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Korea - dalam Kyzyl-Orda; wilayah Kazakhstan. - di Wil, wilayah Aktobe; Uighur tr.

Bermakna. sumbangan kepada pembangunan Kazakh. teater. tuntutan dibuat oleh penulis drama M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; komposer A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. seni. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. seni. bahasa Kazakhstan. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - dalam drama, R. dan M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - dalam opera, di teater serantau - A. Abdullina dan G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin dan K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nasional tr membantu Kazakh. orang untuk menyumbang kepada perbendaharaan umum burung hantu. multinasional tuntutan mahkamah dan pada masa yang sama menyumbang kepada pengenalan orang Kazakh. orang kepada pencapaian seluruh burung hantu. dan budaya dunia.

Lit.: Lviv N., teater Kazakhstan. Esei sejarah, M., 1961; Kanapin A. K. dan Varshavsky L. I., Seni Kazakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Jalan menuju kematangan, "Teater", 1958, No. 12; Surkov E., Orang ramai melihat ke masa depan, ibid., 1959, No. 3; Teater Kazakhstan. Album foto, Alma-Ata, 1961.

Sumber:

1. Ensiklopedia teater. Jilid 2/Ch. ed. P. A. Markov - M .: Ensiklopedia Soviet, 1963. - 1216 stb. dengan ilustrasi, 14 helaian. sakit.

Pada Januari 1926, penerbitan "Enlik-Kebek" membuka teater Kazakh kebangsaan pertama di republik itu di Kyzyl-Orda. Ia diketuai oleh seorang penulis drama, pengarah dan pelakon berbakat Zhumat Shanin (1891–1937). Rombongan teater pertama ialah terdiri daripada artis E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov Produksi pertama teater - lakonan oleh S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr ", B. Mailina "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla" Himpunan klasik dunia termasuk drama "Perkahwinan" dan "Inspektor Jeneral" oleh N. V. Gogol, "Pemberontakan" oleh D. A. Furmanov, "Othello" oleh W. Shakespeare. Major peristiwa dalam kehidupan teater adalah tayangan perdana persembahan berdasarkan drama oleh G. Musrepov "Kozy-Korpesh dan Bayan Sulu" dan lakonan oleh M. Auezov dan L. Sobolev "Abai" (1940).Pada tahun 1937, teater diberi nama Kazakh teater akademik drama.

Pada tahun 1933, muzik Uighur yang pertama Teater Drama. Dalam repertoirnya, drama "Anarkhan" oleh Zh. Asimov dan A. Sadyrov mengambil tempat yang kukuh. Pada tahun 1937, sebuah teater Korea dibuka di Kyzyl-Orda. Drama muzikal "Chuphin-dong" oleh D. I. Dong-im mempunyai kejayaan yang paling besar.

Pada Januari 1934, Negara Kazakhstan Teater Muzikal, kini Teater Opera dan Balet Akademik Kazakh dinamakan sempena Abay. Tayangan perdana teater ialah opera "Aiman-Sholpan". Pada musim pertama sahaja, persembahan telah ditunjukkan lebih 100 kali. Opera Kazakh pertama ialah "Kyz-Zhibek" oleh E. Brusilovsky.

Amre Kashaubaev menakluki penonton Eropah yang tercerahkan dengan bakatnya yang hebat: pada tahun 1925. Di Pameran Dunia seni hiasan di Paris di Perancis, dan pada tahun 1927 di Pameran Muzik Dunia di Frankfurt am Main di Jerman. Pada Mei 1938, dekad pertama seni Kazakh berlaku di Moscow, di mana opera Kyz-Zhibek dan Zhalbyr ditunjukkan. gelaran kehormat Artis Rakyat USSR telah dianugerahkan K. Baiseitova.

Pada tahun 1934, orang Kazakh orkestra negeri dinamakan sempena Kurmangazy. Pemimpin pertama ialah komposer terkenal A. K. Zhubanov. Pada tahun 1936, Dzhambul Philharmonic telah dibuka.

Banyak yang telah dilakukan untuk membangunkan seni muzik ahli etnografi dan komposer A. V. Zataevich. Dia merekodkan lebih 2300 lagu rakyat dan kuev dan diterbitkan: pada tahun 1925 koleksi "1000 lagu orang Kirghiz (Kazakh)"; pada tahun 1931 - koleksi "500 lagu dan kyuis orang Kazakh". Pada tahun 1932, A. V. Zataevich dianugerahkan gelaran "Artis Rakyat Kazakhstan". Penulis M. Gorky dan Romain Rolland bercakap dengan penuh semangat tentang komposer. Ahli muzik Soviet B. V. Asafiev dengan betul menganggap karya "1000 Lagu Kazakh" sebagai monumen paling berharga dalam satu abad, dan mungkin juga budaya berusia seribu tahun.

Bengkel P. G. Khludov menjadi pusat lukisan profesional Kazakh. Salah seorang pelajarnya ialah artis Kazakhstan pertama Abylkhan Kasteev, kemudian artis rakyat Kazakhstan.

Seni pawagam Kazakhstan dilahirkan pada tahun 1930-an. Pada asalnya adalah cawangan Alma-Ata dari amanah Vostokkino, yang mengeluarkan beberapa dokumentari "On Jailau", "Turksib" dan senyap. filem cereka"Songs of the Steppes", "Jute", "Rahsia Karatau". Pada tahun 1934, studio filem cereka pertama dibuka di Kazakhstan, dan pada tahun 1938 Lenfilm menghasilkan filem bunyi Kazakhstan pertama, Amangeldy.

begitu tokoh terkenal Kesusasteraan Kazakh, sebagai Mukhtar Auezov - pengarang skrip untuk filem "Raykhan", "Songs of Abai"; Gabit Musrepov, yang menulis skrip untuk "Amangeldy", "Puisi Cinta", "Anak Pejuang", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, mengikut skrip yang mana filem "Dzhambul", "Ia di Shugla" dicipta. Salah seorang penulis drama terkemuka republik itu, Shakhmet Khusainov, bersama Vladimir Abyzov, menulis skrip untuk filem "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Pada tahun 1937, jumlah pemasangan filem mencapai 846, termasuk 270 pemasangan filem.

Menjelang akhir 30-an. terdapat 200 rumah percetakan di republik itu, 337 akhbar diterbitkan (termasuk 193 pada bahasa Kazakhstan) dan 33 jurnal (13 dalam bahasa Kazakh). Simpanan buku utama di republik itu ialah Negara Perpustakaan Awam dinamakan sempena A.S. Pushkin, pada tahun 1936 dia tabung buku lebih setengah juta salinan.

Kesusasteraan Soviet Kazakhstan

Tempat istimewa di Warisan budaya tahun-tahun ini diduduki oleh kesusasteraan Kazakhstan. Ia terbentuk sebagai sebahagian daripada kesusasteraan Soviet multinasional. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov dan lain-lain berdiri pada asal-usulnya.

S. Seifullin, M. Zhumabaev menjadi penyanyi Oktober, kebebasan. Puisi S. Seifullin "La Marseillaise of the Kazakh Youth" sangat popular di kalangan remaja Kazakh yang revolusioner. Pada tahun 1927, dalam novel revolusioner sejarah "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Jalan Keras, Lintasan Berbahaya"), S. Seifullin menggambarkan keadaan orang Kazakhstan semasa gerakan pembebasan nasional 1916, Februari dan Revolusi Oktober, semasa perang saudara. Dalam puisi "Kebebasan" (1918), M. Zhumabaev menyanyikan revolusi proletariat, yang membenarkan "semua orang yang lapar dan melarat" untuk bersemangat, dan dalam puisi "Bendera Merah" penyair mendedahkan kesinambungan revolusi dengan cita-cita gerakan pembebasan nasional di Asia.

Puisi Soviet Kazakh pada tahun-tahun itu telah diisi semula dengan karya dan puisi S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Prosa Soviet Kazakh diperkaya dengan sedemikian karya seni: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Sepanduk Misterius"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Ditembak di pas Karash"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("Rakan sebaya saya"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Hidup dan mati").

Kejayaan besar telah dicapai dalam dramaturgi Kazakhstan: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") oleh M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh dan Bayan Sulu" oleh G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Karier"), "Yel korgani ("Kubu kuat rakyat") Zh. Aymauytova dan lain-lain.

Pada akhir 1920-an dan ke 1930-an V kesusasteraan Kazakhstan belia kreatif berbakat datang: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Diperkaya karya terang puisi akyns Kazakh. Lagu dan puisi yang menarik tentang revolusi, Tanah Air Soviet, kebebasan, kemanusiaan, cinta dicipta oleh akyns Kazakh yang luar biasa Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

TOPIK #47: Kazakhstan semasa Perang Patriotik Besar 1941-1945.Kazakhstan adalah senjata di hadapan.

Dengan pemerolehan kemerdekaan oleh Kazakhstan, perubahan kardinal berlaku di negara ini dalam semua bidang: politik, ekonomi, sosial. Pada mulanya, teater terus berkembang dengan mengorbankan sumber terkumpul sebelum ini. Namun, lama kelamaan, budaya dan seni tanah air berdepan dengan tugas mengemas kini proses seni. Pertama sekali, ia adalah carian identiti kebangsaan. Ketinggian identiti kebangsaan dalam konteks globalisasi, ia telah mengaktifkan minat terhadap sejarah silam, terutamanya dalam lembaran sejarah yang ditutup sebelum ini. Genre drama sejarah, yang telah mengambil tempat utama dalam himpunan teater, menjadi perhatian. Watak utama persembahan ialah Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris dan wira lain.

Sepanjang tempoh yang ditinjau, himpunan teater, bersama-sama dengan persembahan sejarah, sebahagian besarnya ditentukan oleh klasik kebangsaan dan persembahan tema cerita rakyat. Klasik sentiasa menarik perhatian dengan kandungan, kesenian, orientasi nilai, selaras dengan topik dan masalah moden. Dalam karya klasik, para pengarah mencari idea dan imej yang boleh dikaitkan dengan realiti baharu zaman kita.

Ciri-ciri pembentukan dan pembangunan teater Kazakh, serta keaslian gaya lakonan dan pengarahan kebangsaan, sebahagian besarnya disebabkan oleh cerita rakyat. Tema, plot, seni kata, kiasan dan sistem genre cerita rakyat, simbolisme cerita rakyat dan prinsip mencipta watak - semua ini dibiaskan dan diubah dalam teater mengikut undang-undang seni persembahan. Sepanjang sejarah teater Kazakh, pelbagai versi pentas drama oleh M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (bersama L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh dan Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Dalam keadaan kemerdekaan, keinginan untuk mencari pahlawan baru, untuk menentukan peranan, tempat dan kepentingannya membawa kepada intensifikasi minat dalam cerita rakyat. Orientasi kepada puisi dan estetika cerita rakyat, kepada ketinggiannya nilai-nilai murni, pada idea mendalam tentang menjadi, baik dan jahat menyumbang kepada peningkatan dalam volum artistik persembahan.

Dalam produksi lewat XX - awal XXI berabad-abad mencerminkan pencarian bentuk baru, pelbagai tafsiran pengarah, di mana sifat metafora dan puitis cerita rakyat membolehkan mencapai tahap refleksi falsafah dan bahasa kiasan perumpamaan. Keadaan proses teater di Kazakhstan dicerminkan dalam republik itu perayaan teater. Setiap tahun lebih daripada sepuluh teater menunjukkan persembahan terbaik mereka. Perbincangan awam tentang produksi oleh panel pengkritik memberikan forum itu watak kerja seperti perniagaan dan mendedahkan masalah utama dan arah aliran pembangunan.

Landskap teater sebenar Kazakhstan semasa tempoh kemerdekaan agak sekata dan tenang. Untuk sebahagian besar, persembahan agak tradisional dari segi penyelesaian artistik, dipentaskan mengikut undang-undang teater realistik orientasi psikologi. Tempat utama penting semasa dramaturgi moden dalam himpunan teater yang diduduki komedi rumah tangga, melodrama atau drama komersial. Adalah penting bagi teater kebangsaan untuk mencerminkan realiti moden, untuk membawa wira zaman kita ke pentas. Halangan utama kepada kemunculan bentuk teater baharu, keputusan arahan ialah kekurangan dramaturgi berkualiti tinggi baharu dengan tema moden dan watak yang cerah, isu topikal. Penulis drama masih dalam pencarian, dan teater masih menunggu drama moden.

Contoh yang menarik tentang aktualisasi teater itu ialah Teater Drama Jerman pada tahun 1990-an. Dengan persembahan "Field of Miracles" 1997 oleh I. Lauzund, dia membuka dirinya kepada dunia teater Eropah dan kekayaan kepelbagaian proses teater dunia untuk dirinya sendiri. Kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini BAT di festival dan lawatan antarabangsa di Eropah telah menyebabkan teater menjadi ruang terbuka untuk projek pentas eksperimen dengan pengarah negara berbeza. Di sinilah buat pertama kalinya di Kazakhstan karya-karya G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams dipentaskan.

Produksi NDT menunjukkan pandangan dunia yang tanpa belas kasihan, ketegaran persembahan dan kemasyarakatan akut teater. Hasil kreatif yang penting untuk proses teater Kazakhstan ialah penglibatan artis teater yang berbeza Almaty dalam projek dan produksi NDT, yang menggunakan bentuk teater dan cara ekspresi baharu, cara kewujudan lakonan yang berbeza. Repertoir NDT dalam tempoh ini dibezakan oleh kepelbagaian genre: konsert persembahan, penambahbaikan persembahan, persembahan persembahan, teater fizikal dimainkan, teater tarian diwakili secara meluas dalam produksi teater itu sendiri dan dalam projek bersama. NDT tempoh ini adalah penghubung antara proses teater dunia dan teater Kazakhstan. Sejak musim 2004-2005, dengan perubahan kepimpinan, dasar dan wawasan seni dunia BAT telah berubah.

Terdapat kumpulan yang kuat dengan pelakon di teater Kazakhstan pengalaman hebat kerja pentas, tahap yang baik profesionalisme. Menyesuaikan diri dengan kerja kreatif dalam keadaan baharu bukanlah mudah bagi mereka. Pertukaran pengalaman dengan wakil budaya teater lain menyumbang kepada penyelesaian positif masalah ini, pengayaan artistik seni persembahan. Bengkel diadakan setiap tahun di Kazakhstan dengan jemputan ketua tokoh asing teater. Sepanjang sepuluh tahun yang lalu, kelas induk, latihan, "bengkel", seminar telah diadakan di Kazakhstan oleh pelakon, pengarah, pereka set, pengkritik teater dan pengurus dari UK, Jerman, Perancis, Switzerland, Itali, Rusia.

Kerjasama dengan pengarah teater terkemuka di rantau ini ternyata menjadi amalan yang bermanfaat bagi teater Kazakhstan Asia Tengah: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tajikistan), N. Asanbekov (Kyrgyzstan), artis Turkmen percuma - pengarah O. Khodzhakuli. Teater Rusia secara aktif bekerjasama dengan pengarah Rusia. Kerja bersama sebegini memberi dorongan kepada perkembangan pencarian imej artistik baharu, ekspresi plastik, dan perbendaharaan kata teater yang berbeza.

Pada awal 2000-an, pelakon dan pengarah Switzerland Markus Zohner mengadakan kelas induk improvisasi di Almaty untuk mengembangkan potensi kreatif pelakon itu. Selepas itu, beliau menganjurkan keseluruhan siri kelas induk untuk pendidik teater Inggeris, Jerman dan Perancis mengenai lakonan, pergerakan pentas, mengenai perkembangan kebolehan suara, mengenai scenografi, mengenai teknik mencipta drama, mengenai pengurusan teater. Menurut M. Tsoner, sistem latihan yang dicadangkannya adalah bertujuan untuk mendidik aktor yang berfikir, mengagihkan tenaga, dan membangunkan situasi dramatik. Kelas induk oleh M. Tsoner menyumbang kepada pembangunan seni teater di Almaty. Bukti ini adalah aktiviti teater "ARThIIIOK", tahun pertama yang dibelanjakan dengan kerjasama rapat dengan M. Tsoner.

Pusat untuk menghidupkan semula proses teater sedang berpindah ke teater ARLISHOK. Ditubuhkan pada tahun 2001, rombongan bebas pertama di Kazakhstan ini mengikut laluan yang dicetuskan oleh BAT. Mereka mempunyai pelbagai bentuk dalam senjata mereka. persembahan teater: improvisasi, teater fizikal, pantomim, persembahan jalanan - cara interaktif baharu untuk berinteraksi dengan penonton. Kehidupan perayaan yang sibuk tidak mengganggu penciptaan projek teater yang penting: festival dramaturgi Kazakhstan moden "Teater mencari pengarang" (2005); festival teater sendiri, kelab teater "ARLISHOK-session", yang memperkenalkan penonton kepada projek teater, muzik dan artistik bebas. Teater itu sendiri mentakrifkan hala tuju aktivitinya sebagai "theatricalization of theatrical art" dan "theatricalization of life". Persembahan terbaik"ARLISHOK" - "Kembali ke USSR" ialah montaj lakaran pentas yang jelas, yang berdasarkan penambahbaikan.

Pengarah terkemuka Kazakhstan adalah kohort kecil profesional yang berumur lebih dari enam puluh tahun. Ini ialah Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Mereka lulus "universiti teater" mereka di Moscow dan Leningrad pada persembahan pengarah terbaik di luar negara yang dekat dan jauh.

Mereka mempunyai visi pengarah mereka sendiri, selalunya tidak boleh dipertikaikan, gaya teater mereka sendiri, pemahaman tentang tugas artistik dan keupayaan untuk menjelmakannya. Zh.Khadzhiev tertarik kepada pembacaan sebenar klasik kebangsaan, E.Tapenov - ke teater psikologi, N. Zhakipbai - ke teater ekspresi plastik, A.Rakhimov - untuk teater konvensional kiasan simbolik, kepada metafora keputusan pentas. Harapan teater Kazakh hari ini dikaitkan dengan kumpulan teater muda yang dibentuk berdasarkan kursus tamat pengajian Akademi Seni Kebangsaan Kazakhstan yang dinamakan sempena T. Zhurgenov: Teater Muzik dan Drama Negeri Kazakhstan. S. Mukanova (Petropavlovsk), Teater Muzik dan Drama Serantau Mangystau dinamakan sempena N. Zhanturin (Aktau), Teater Belia (Astana). Belia, tenaga artistik, keplastikan, muzik, semangat kreatif menunjukkan potensi besar teater ini.

Produksi paling cemerlang generasi ini ialah persembahan ketua pengarah Teater Muzik dan Drama Serantau Mangistau yang dinamakan sempena namanya. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, atau Black Widow." Ini ialah adaptasi pentas percuma moden dari edifikasi ke-38 Abai, yang sesuai dengan masa pentas selama 38 minit.

Keputusan pengarah yang tajam, lukisan pelakon yang sangat tajam, persembahan ekspresif, tidak dijangka bacaan moden teks klasik menjadikan prestasi itu relevan. Persembahan mencerminkan sikap luar biasa pengarah terhadap tradisi seni, mengubahnya menjadi perbendaharaan kata peringkat yang tidak dijangka dan heterogen dari segi gaya, kepada bentuk ekspresi plastik baharu, mendedahkan kecenderungan pascamoden. "38, atau Black Widow" ialah tafsiran peringkat moden warisan seni sebagai kenyataan teater generasi tiga puluhan.

Dalam teater Kazakh moden, potensi seni persembahan negara sedang dibangunkan dengan mencari bentuk pentas baharu dalam sifat ritual permainan cerita rakyat; pembangunan metafora sebagai asas keputusan pengarah, polifungsi sistem kiasan, siri bergambar pelbagai peringkat. Proses teater Kazakhstan moden adalah samar-samar. Terdapat lebih daripada lima puluh teater di negara ini, sebelas daripadanya terletak di Almaty. Antaranya ialah teater kebangsaan: Kazakh, Rusia, Uighur, Jerman, Korea. Kesemua mereka mempunyai sejarah mereka sendiri, dengan tradisi asas sekolah berprestasi kebangsaan. Kebanyakan selebihnya adalah teater serantau bagaimana.penting pusat kebudayaan. Dalam keadaan kemerdekaan Kazakhstan, semua teater negara berhadapan dengan tugas kefahaman artistik kemodenan, mendedahkan gambaran dunia melalui kehidupan wira baru berbanding dengan yang baru era sejarah, kemasukan nasib watak dalam konteks universal, kerana teater adalah sebahagian budaya kebangsaan, dan tujuan teater adalah untuk selaras dengan masa.