rumah › Pemacu Uji › Ciri-ciri komposisi drama "The Cherry Orchard. Ciri-ciri mengajar karya dramatik di sekolah tentang contoh drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" Siri acara dalam drama The Cherry Orchard

Ciri-ciri komposisi drama "The Cherry Orchard. Ciri-ciri mengajar karya dramatik di sekolah tentang contoh drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" Siri acara dalam drama The Cherry Orchard

AGENSI PENDIDIKAN PERSEKUTUAN RUSIA

INSTITUSI PENDIDIKAN NEGERI

PENDIDIKAN PROFESIONAL TINGGI

UNIVERSITI NEGERI MOSCOW

KEBUDAYAAN DAN KESENIAN.

Analisis pengarah drama

Anton Pavlovich Chekhov

"Kebun Ceri"

kursus: "Sejarah dramaturgi Rusia"

Dilaksanakan: pelajar tahun 2

kumpulan 803

Minenko V.S.

Disemak: Lidyaeva S.V.

Naberezhnye Chelny 2010

Drama "The Cherry Orchard" ialah karya terakhir Chekhov. Pada tahun lapan puluhan, Chekhov menyampaikan keadaan tragis orang yang kehilangan makna hidup mereka. Drama ini dipentaskan di Teater Seni pada tahun 1904. Abad kedua puluh akan datang, dan Rusia akhirnya menjadi negara kapitalis, negara kilang, kilang dan kereta api. Proses ini dipercepatkan dengan pembebasan kaum tani oleh Alexander II. Ciri-ciri baru bukan sahaja berkaitan dengan ekonomi, tetapi juga kepada masyarakat, idea dan pandangan orang berubah, sistem nilai lama semakin hilang.

Chekhov dicirikan oleh cara penceritaan yang objektif; suaranya tidak didengar dalam prosa. Dalam drama, tidak mungkin untuk mendengar suara penulis sendiri. Namun komedi, drama atau tragedi "The Cherry Orchard"? Mengetahui bagaimana Chekhov tidak menyukai kepastian dan, akibatnya, ketidaklengkapan liputan fenomena kehidupan dengan semua kerumitannya, seseorang harus menjawab dengan teliti: sedikit dari segala-galanya. Teater masih mempunyai kata-kata terakhir mengenai isu ini.

IDEA DAN ANALISIS TEMATIK DAIN

Subjek:

Chekhov, sebagai pengganti Ivan Sergeevich Turgenev, juga menonjolkan masalah kematian sarang bangsawan dalam dramanya The Cherry Orchard. Tema utama karyanya ialah tema dunia keluar.

Drama itu berlaku di ladang pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya. Konflik sosial dalam drama itu adalah konflik golongan bangsawan yang keluar dengan borjuasi yang datang menggantikannya. Satu lagi jalan cerita ialah jalan cerita sosio-romantik. "Semua Rusia adalah taman kami" - jadi Chekhov sendiri berkata melalui bibir pahlawannya. Tetapi impian Anya dan Petya Trofimov dihancurkan oleh kepraktisan Lopakhin, dengan kehendak siapa Kebun Ceri.

Idea:

Chekhov bukan seorang revolusioner. Oleh itu, dia gagal mencari jalan keluar sebenar daripada krisis di mana Rusia berada. Penulis amat bersimpati dengan fenomena baru yang berlaku di negara ini, dia benci cara hidup lama. Ramai penulis telah meneruskan tradisi Chekhov.

Tugas super:

The Cherry Orchard adalah karya yang pelbagai rupa. Chekhov menyentuh banyak masalah di dalamnya yang tidak kehilangan kaitannya sehingga hari ini. Tetapi isu utama, sudah tentu, isu percanggahan antara generasi lama dan baru. Percanggahan ini mendasari konflik dramatik drama itu. Dunia bangsawan yang keluar ditentang oleh wakil-wakil masyarakat baru.

Drama Chekhov "The Cherry Orchard" mencerminkan titik perubahan - masa apabila yang lama telah mati, dan yang baru belum dilahirkan, dan kini kehidupan berhenti seketika, tenang ... Siapa tahu, mungkin ini adalah tenang sebelum ribut? Tiada siapa yang tahu jawapannya, tetapi semua orang sedang menunggu sesuatu ... Dengan cara yang sama, dia menunggu, mengintip ke dalam yang tidak diketahui, dan Chekhov, menjangkakan akhir hidupnya, sedang menunggu seluruh masyarakat Rusia, mengalami ketidakpastian. dan berada dalam kerugian. Satu perkara yang jelas: kehidupan lama telah hilang tanpa dapat dipulihkan, dan satu lagi akan datang untuk menggantikannya... Bagaimana keadaannya, kehidupan baru ini?

Kebenaran kehidupan dalam semua urutan dan kesempurnaannya - inilah yang dipandu oleh Chekhov ketika mencipta imejnya. Itulah sebabnya setiap watak dalam dramanya adalah watak manusia yang hidup, menarik dengan makna yang besar dan emosi yang mendalam, meyakinkan dengan sifat semula jadi, kehangatan perasaan manusia.

Dengan kekuatan impak emosinya yang langsung, Chekhov mungkin merupakan penulis drama yang paling cemerlang dalam seni realisme kritikal.

Dramaturgi Chekhov, bertindak balas terhadap isu-isu topikal pada zamannya, menangani minat harian, perasaan dan kebimbangan orang biasa, membangkitkan semangat protes terhadap inersia dan rutin, menyeru aktiviti sosial untuk memperbaiki kehidupan. Oleh itu, ia sentiasa memberi impak yang besar kepada pembaca dan penonton. Kepentingan dramaturgi Chekhov telah lama melampaui sempadan tanah air kita, ia telah menjadi global. Inovasi dramatik Chekhov diiktiraf secara meluas di luar tanah air kita yang hebat. Saya bangga bahawa Anton Pavlovich adalah seorang penulis Rusia, dan tidak kira betapa berbezanya tuan budaya, mereka mungkin semua bersetuju bahawa Chekhov, dengan karyanya, menyediakan dunia untuk kehidupan yang lebih baik lebih cantik, lebih adil, lebih munasabah.

ANALISIS KOMPOSISI PERMAINAN

nombor perbuatan, tindakan	Siri peristiwa (fakta kejadian)	Nama unsur siri acara	Nama (komponen) struktur komposisi
Bertindak satu	Tindakan itu berlaku di ladang L. A. Ranevskaya. Lyubov Andreevna, Anya, Charlotte Ivanovna dengan anjing di rantai, Yasha kembali dari Paris. Anya berkata bahawa mereka tidak mempunyai sesen pun, bahawa Lyubov Andreevna telah menjual dacha berhampiran Mentona, dia tidak mempunyai apa-apa lagi, "kami hampir tidak sampai ke sana." Lopakhin berkata bahawa kebun sakura itu dijual untuk hutang, dan lelongan dijadualkan pada 22 Ogos. Dan dia mencadangkan projeknya sendiri: untuk merobohkan rumah itu, menebang kebun ceri dan memecahkan tanah di sepanjang sungai menjadi kotej musim panas dan kemudian menyewakannya untuk kotej musim panas. Lopakhin pergi ke Kharkov selama tiga minggu. Gaev mencadangkan agar Anya pergi ke Yaroslavl kepada ibu saudaranya (nenek) untuk meminta wang untuk membayar faedah, kerana dia sangat kaya. Anya bersetuju. Semua orang pergi tidur.	Acara sumber, acara utama	Dedahan. Bermula dengan intro yang agak perlahan. Pergerakan aksi pertama agak pantas, cergas, dengan peningkatan yang konsisten dalam bilangan insiden dan watak, pada akhir babak pertama kita sudah tahu semua watak dengan suka dan duka mereka, kad terbuka dan ada. tiada "rahsia" di sana.
Tindakan kedua	Tindakan itu berlaku di padang yang terdapat sebuah gereja tua, bengkok, dan lama ditinggalkan. Cinta Dunyasha terhadap Yasha ditunjukkan. Selepas Gaev, Lyubov Andreevna dan Lopakhin memutuskan apa yang perlu dilakukan dengan harta pusaka dan bagaimana untuk membayar hutang. Mereka kemudiannya disertai oleh Trofimov, Anya dan Varya. Varya telah berkahwin dengan Lopakhin. Lyubov Andreevna memberikan salah satu syiling emas terakhir kepada orang yang lalu lalang. Semua orang pergi kecuali Anya dan Trofimov. Mereka mengaku cinta antara satu sama lain dan pergi ke sungai supaya Varya tidak menemui mereka. Tindakan itu berakhir dengan suara Varya: “Anya! Anya!	acara seri	Tali leher. Aksinya perlahan, andante, pergerakan dan nada umum tersekat, watak umum adalah meditasi lirik, malah elegi, perbualan, cerita tentang diri sendiri. Dalam tindakan ini, kemuncaknya disediakan secara psikologi - pembinaan dan aspirasi pelakon yang dirancang pada awalnya berkembang, bertambah kuat, memperoleh naungan ketidaksabaran, keperluan untuk memutuskan sesuatu, untuk mengubah sesuatu untuk diri mereka sendiri.
Akta Tiga	Petang. Aksi itu berlaku di ruang tamu. Jangkaan umum Lopakhin dan Gaev, yang sepatutnya datang dari lelongan. Charlotte menunjukkan helah kepada Pishchik dan orang lain. hilang. Pishchik tergesa-gesa mengejarnya. Lyubov Andreevna melaporkan bahawa nenek Yaroslavl menghantar lima belas ribu untuk membeli harta pusaka atas namanya, dan wang ini tidak cukup untuk membayar faedah. Pertengkaran Trofimov dengan Lyubov Andreevna, selepas itu dia, pergi, jatuh dari tangga. Anya ketawa. Semua orang menari. Varya mengusir Epikhodov, kerana dia tidak melakukan apa-apa, memecahkan isyarat biliard dan juga berhujah. Lopakhin dan Gaev muncul. Lopakhin berkata bahawa dia membeli harta pusaka mereka. Lyubov Andreevna mula menangis. Varya, meninggalkan kunci, pergi, Anna kekal untuk menghiburkan ibunya.	Acara Utama (Acara Utama), Acara Klimaks	Klimaks. Pergerakan lakonan ketiga adalah animasi dan berlangsung dengan latar belakang peristiwa menarik.
lakonan empat	Pemandangan aksi pertama. Terasa kosong. Semua orang hendak pergi. Lopakhin, berpuas hati, menawarkan untuk minum di trek. Saya mahu memberi wang kepada Trofimov. Dia menolak. Anda boleh mendengar bunyi kapak menghentak kayu di kejauhan. Semua orang menyangka Firs sudah pun dibawa ke hospital. Lopakhin tidak berani melamar Varya. Lyubov Andreevna dan Gaev, menangis, mengucapkan selamat tinggal kepada rumah dan pergi. Mereka menutup pintu. Firs yang sakit, yang telah dilupakan, muncul di dalam bilik. Bunyi tali putus dan bunyi kapak di atas kayu.	Acara akhir	Pertukaran. Perbuatan terakhir adalah luar biasa dalam sifat denouement. Pergerakannya semakin perlahan. "Kesan kebangkitan digantikan oleh kesan jatuh." Kemelesetan ini mengembalikan tindakan selepas letupan ke landasan biasa ... Aliran kehidupan seharian berterusan. Chekhov melontarkan pandangan ke masa depan, denouement sebagai penyelesaian takdir manusia dia tidak mempunyai... Oleh itu, lakonan pertama kelihatan seperti epilog, yang terakhir - seperti prolog kepada drama tidak bertulis.

Ciri-ciri puisi " drama baru". Pertama sekali, Chekhov memusnahkan "melalui tindakan", acara utama yang menganjurkan perpaduan plot drama klasik. Walau bagaimanapun, drama itu tidak runtuh, tetapi disusun atas dasar perpaduan dalaman yang berbeza. Nasib watak-watak, dengan semua perbezaan mereka, dengan semua kebebasan plot mereka, "sajak", bergema satu sama lain dan bergabung menjadi "bunyi orkestra" biasa. Dari pelbagai kehidupan yang berkembang selari, dari banyak suara pelbagai wira, satu "nasib paduan suara" tumbuh, suasana yang sama terbentuk untuk semua orang. Itulah sebabnya mereka sering bercakap tentang "polifoni" drama Chekhov dan juga memanggil mereka "fugues sosial", melukis analogi dengan bentuk muzik, di mana dari dua hingga empat bermain dan berkembang secara serentak. tema muzik, melodi.

Dalam drama Chekhov, penyatuan pertuturan bahasa watak sengaja dikaburkan. Ucapan mereka hanya bersifat individu sehingga ia tidak terkeluar daripada nada umum drama. Atas sebab yang sama, ucapan pahlawan Chekhov adalah merdu, merdu, sengit secara puitis: "Anya. Saya akan pergi tidur. Selamat Malam, Ibu". Mari kita dengar frasa ini: kita ada di hadapan kita ucapan yang teratur berirama, dekat dengan iambik tulen. Peranan yang sama dimainkan dalam drama oleh pengulangan berirama yang sering ditemui: "Tetapi ternyata semuanya sama, semuanya sama." Kelemahan individualisasi pertuturan kegemaran Ostrovsky dan kegembiraan bahasa puitis ini adalah perlu untuk Chekhov mewujudkan suasana umum yang meresap dalam dramanya dari awal hingga akhir dan mengurangkan kepelbagaian pertuturan dan kemustahilan yang memerintah di permukaan menjadi integriti artistik.

ANALISIS PSIKOLOGI PERMAINAN

Drama Chekhov meresap dalam suasana masalah umum. Tidak ada orang gembira di dalamnya.

Masalah umum adalah rumit dan dipergiatkan oleh perasaan kesunyian umum. Pekak Firs dalam pengertian ini adalah tokoh simbolik. Muncul buat kali pertama di hadapan penonton dengan gaya lama dan bertopi tinggi, dia berjalan melintasi pentas, bercakap dengan dirinya sendiri, tetapi tiada satu perkataan pun dapat dikeluarkan. Lyubov Andreevna memberitahunya: "Saya sangat gembira anda masih hidup," dan Firs menjawab: "Sehari sebelum semalam." Pada dasarnya, dialog ini adalah model kasar komunikasi antara semua watak dalam drama Chekhov. Dunyasha dalam The Cherry Orchard berkongsi dengan Anya, yang tiba dari Paris, acara yang menggembirakan: "Kerani Epikhodov membuat saya tawaran selepas Saint," Anya menjawab: "Saya kehilangan semua penyepit rambut." Dalam drama Chekhov terdapat suasana pekak yang istimewa - pekak psikologi. Orang terlalu mementingkan diri sendiri urusan sendiri, masalah dan kegagalan mereka sendiri, dan oleh itu mereka tidak mendengar satu sama lain dengan baik. Komunikasi antara mereka hampir tidak bertukar menjadi dialog. Dengan minat dan muhibah bersama, mereka tidak boleh berhubung antara satu sama lain dalam apa cara sekalipun, kerana mereka "bercakap dengan diri mereka sendiri dan untuk diri mereka sendiri" lebih banyak lagi.

Ciri-ciri konflik:

A.P. Chekhov memanggil karyanya "The Cherry Orchard" sebagai komedi. Kami, setelah membaca drama itu, lebih mengaitkannya dengan tragedi daripada komedi. Ia kelihatan kepada kita imej tragis Gaev dan Ranevskaya, nasib mereka adalah tragis. Kami bersimpati dan bersimpati dengan mereka. Pada mulanya kita tidak dapat memahami mengapa Anton Pavlovich mengklasifikasikan permainannya sebagai komedi. Tetapi membaca semula kerja, memahaminya, kita masih mendapati tingkah laku watak seperti Gaev, Ranevskaya, Epikhodov, agak lucu. Kami sudah percaya bahawa mereka sendiri harus dipersalahkan atas masalah mereka, dan mungkin kami mengutuk mereka untuk ini. Apakah genre drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" tergolong dalam komedi atau tragedi? Dalam drama "The Cherry Orchard" kita tidak melihat konflik yang terang, semuanya, nampaknya, mengalir seperti biasa. Wira drama itu berkelakuan tenang, tidak ada pertengkaran terbuka dan pertembungan antara mereka. Namun kami merasakan kewujudan konflik, tetapi tidak terbuka, tetapi dalaman, tersembunyi dalam sunyi, pada pandangan pertama, suasana damai permainan. Di sebalik perbualan biasa wira-wira kerja, di sebalik sikap tenang mereka terhadap satu sama lain, kita melihat mereka. salah faham dalaman orang lain. Kita sering mendengar teguran daripada watak yang tidak kena pada tempatnya; kita sering melihat pandangan mereka yang jauh, seolah-olah mereka tidak mendengar orang lain.

Tetapi konflik utama drama "The Cherry Orchard" terletak pada salah faham generasi demi generasi. Seolah-olah tiga kali bersilang dalam permainan: masa lalu, sekarang dan masa depan. Tiga generasi ini mengimpikan masa mereka, tetapi mereka hanya bercakap dan tidak boleh berbuat apa-apa untuk mengubah hidup mereka.Gaev, Ranevskaya, Firs adalah milik generasi lalu; kepada Lopakhin sekarang, dan wakil generasi akan datang ialah Petya Trofimov dan Anya.

Lyubov Andreevna Ranevskaya, wakil bangsawan lama, sentiasa bercakap tentang tahun-tahun muda terbaiknya yang dihabiskan di rumah tua, di taman ceri yang indah dan mewah. Dia hidup hanya dengan kenangan masa lalu ini, dia tidak berpuas hati dengan masa kini, dan dia tidak mahu memikirkan masa depan. Dan kami fikir sikap infantilnya adalah tidak masuk akal. Dan seluruh generasi lama dalam drama ini berfikir dengan cara yang sama. Tiada seorang pun daripada mereka cuba mengubah apa-apa. Mereka bercakap tentang kehidupan lama yang "indah", tetapi mereka sendiri seolah-olah mengundurkan diri pada masa kini, membiarkan semuanya berjalan lancar, mengalah tanpa memperjuangkan idea mereka. Oleh itu, Chekhov mengutuk mereka untuk ini.

Lopakhin adalah wakil borjuasi, wira masa kini. Dia hidup untuk hari ini. Kami tidak boleh tidak menyedari bahawa idea-idea beliau adalah bijak dan praktikal. Dia mempunyai perbualan animasi tentang cara mengubah kehidupan menjadi lebih baik, dan nampaknya tahu apa yang perlu dilakukan. Tetapi semua ini hanyalah kata-kata. Malah, Lopakhin bukanlah hero yang ideal dalam drama tersebut. Kami merasakan keraguan dirinya. Dan pada penghujung Kerja, tangannya seolah-olah jatuh, dan dia berseru: "Kehidupan kami yang kekok, tidak bahagia lebih suka berubah!".

Drama ini tidak mempunyai plot klasik, klimaks dan aksi dramatik dalam pengertian klasik konsep ini. The Cherry Orchard, seperti semua drama Chekhov, berbeza daripada karya dramatik biasa. Ia tidak mempunyai pemandangan yang menakjubkan dan kepelbagaian luaran.

Acara utama - penjualan ladang dengan kebun ceri - tidak berlaku di hadapan penonton, tetapi di belakang tabir. Di atas pentas, penonton melihat adegan kehidupan seharian (orang bercakap tentang perkara kecil setiap hari, bertengkar dan bersolek, bergembira pada pertemuan itu, sedih tentang perpisahan yang akan datang).

Terdapat 4 aksi dalam komedi yang tidak dibahagikan kepada fenomena. Had masa permainan adalah dari Mei hingga Oktober. Komposisinya adalah bulat - permainan bermula dengan ketibaan Ranevskaya dari Paris dan berakhir dengan pemergiannya ke Paris.

Gubahan itu sendiri mencerminkan kehidupan para bangsawan yang kosong, membosankan dan penuh peristiwa. Untuk memahami sikap pengarang terhadap apa yang berlaku dan watak-watak, seseorang mesti memberi perhatian yang teliti kepada sistem imej yang difikirkan dengan teliti, susunan watak, pergantian adegan mise-en-scenes, rantaian monolog dan dialog, individu. teguran dan teguran penulis.

Bertindak satu

Dedahan. Watak-watak sedang menunggu ketibaan Ranevskaya dari Paris. Penonton melihat keadaan di dalam rumah, di mana setiap orang bercakap dan memikirkan tentang dirinya sendiri, di mana suasana pengasingan dan perpecahan memerintah.

Tali leher. Ranevskaya muncul bersama anak perempuannya. Ternyata harta pusaka itu untuk dilelong. Lopakhin bercadang untuk memberikannya kepada dacha, tetapi Gaev dan Ranevskaya tidak dapat membuat keputusan sedemikian.

Ini adalah permulaan konflik, tetapi tidak begitu banyak antara manusia, tetapi antara generasi, dahulu dan sekarang. Cherry Orchard adalah metafora untuk masa lalu yang indah para bangsawan yang tidak dapat menyimpannya. Masa itu sendiri membawa konflik.

Tindakan kedua

Pembangunan tindakan. Nasib ladang ceri dan ladang Ranevskaya sedang diputuskan.

Akta Tiga

Klimaks. Di suatu tempat di belakang tabir, penjualan ladang dan kebun sakura sedang berlangsung, dan seterusnya
pentas - bola yang tidak masuk akal yang diatur oleh Ranevskaya dengan wang terakhir.

lakonan empat

Pertukaran. Selepas menyelesaikan masalah, semua orang bertenang dan bergegas ke masa depan - mereka bersurai. Tiupan kapak kedengaran - mereka sedang menebang kebun sakura. Dalam adegan terakhir, Firs hamba tua ditinggalkan di rumah tumpangan.

Keaslian komposisi terletak pada perkembangan semula jadi tindakan, rumit oleh garis selari, penyimpangan, perkara kecil sehari-hari, motif plot tambahan, dan dalam sifat dialog. Dialog adalah pelbagai kandungan (setiap hari, komik, lirik, dramatik).

Peristiwa-peristiwa dalam drama itu hanya boleh dipanggil raptai konflik yang akan berlaku pada masa hadapan. Tidak diketahui apa yang akan berlaku kepada watak-watak drama itu dan bagaimana kehidupan mereka akan berubah.

Dramatik" kebun sakura"perkaranya peristiwa tragis berlaku selepas tamat permainan. Pengarang tidak mendedahkan apa yang menanti watak-watak pada masa hadapan, oleh itu tidak ada denouement. Oleh itu, lakonan pertama kelihatan seperti epilog, dan lakonan terakhir kelihatan seperti prolog kepada drama itu.

Ya, faham. Bahawa segala-galanya telah berakhir, hampir dua abad yang lalu, tetapi dengan pemikiran untuk merayau di hutan malam dan masih tidak mendengar bunyi penebang kayu.

Kami menghampiri pertimbangan khusus tentang kemahiran A.P. Chekhov dalam drama "The Cherry Orchard". Mula-mula kita lulus ringkasan drama, kita menentukan asas ideologi dan tematik dalam watak. Kami namakan topik, kami tentukan jalan cerita, kami menghentikan perhatian pada komponen utama drama.

Kerja ini mempunyai tiga sesi. Perbualan tertumpu kepada soalan berikut:

1. Namakan jenis sosial generalisasi yang luas dan mendalam, perhatikan sifat peribadi mereka, serlahkan ciri utama mereka dan buktikan bahawa ciri utama menguasai, tetapi tidak menyerap yang lain.
2. Apabila menganalisis drama, serlahkan watak-watak drama dan komedi yang mantap. Bagaimanakah lirik, perasaan agung srikandi yang disampaikan oleh pengarang?
3. Beri perhatian kepada keaslian bahasa watak.
4. Tentukan kedudukan pengarang.
5. Perhatikan kesatuan gaya semua komponen.

Drama "The Cherry Orchard" telah ditulis oleh A.P. Chekhov pada tahun 1903. Bukan sahaja dunia sosio-politik, malah dunia seni juga memerlukan pembaharuan. A.P. Chekhov, sedang orang yang berbakat, yang menunjukkan kemahirannya dalam cerpen, memasuki dramaturgi sebagai inovator. Selepas tayangan perdana drama "The Cherry Orchard" banyak kontroversi timbul di kalangan pengkritik dan penonton, di kalangan pelakon dan pengarah tentang ciri genre bermain. Apa itu The Cherry Orchard dari segi genre - drama, tragedi atau komedi

Semasa mengerjakan drama itu, A.P. Chekhov bercakap dalam surat tentang wataknya secara keseluruhan: "Saya tidak keluar dengan drama, tetapi komedi, di beberapa tempat bahkan sandiwara ...". Dalam surat kepada Vl. A.P. Chekhov memberi amaran kepada I. Nemirovich-Danchenko bahawa Anya tidak sepatutnya mempunyai nada "menangis", bahawa secara umum tidak sepatutnya "banyak menangis" dalam drama itu. Pengeluaran, walaupun kejayaan yang memberangsangkan, tidak memuaskan A.P. Chekhov. Anton Pavlovich menyatakan rasa tidak puas hati dengan tafsiran umum drama itu: "Mengapa drama saya begitu degil dipanggil drama di poster dan dalam iklan akhbar? Nemirovich dan Alekseev (Stanislavsky) secara positif melihat dalam drama saya sesuatu yang berbeza daripada apa yang saya tulis, dan saya bersedia untuk memberikan apa-apa perkataan yang kedua-duanya tidak pernah membaca permainan saya dengan penuh perhatian.

Justeru, penulis sendiri menegaskan bahawa The Cherry Orchard adalah sebuah komedi. Genre ini sama sekali tidak mengecualikan yang serius dan sedih dalam A.P. Chekhov. Stanislavsky, jelas, melanggar ukuran Chekhov dalam nisbah dramatik kepada komik, sedih kepada lucu. Hasilnya adalah drama di mana A.P. Chekhov menegaskan komedi lirik.

Salah satu ciri The Cherry Orchard ialah semua watak dipersembahkan dalam dua cahaya, tragikomik. Terdapat watak-watak komik semata-mata dalam permainan: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Chekhov mentertawakan Gaev, yang "menghidupkan kekayaannya dengan gula-gula", pada Ranevskaya yang sudah matang dan ketidakberdayaannya. Malah mengenai Petya Trofimov, yang, nampaknya, melambangkan pembaharuan Rusia, A.P. Chekhov adalah ironis, memanggilnya "pelajar abadi". Sikap pengarang Petya Trofimov ini layak untuk bertutur kata, yang A.P. Chekhov tidak bertolak ansur. Petya bermonolog tentang pekerja yang "makan menjijikkan, tidur tanpa bantal", tentang orang kaya yang "hidup dalam hutang, dengan perbelanjaan orang lain", tentang "orang yang bangga". Pada masa yang sama, dia memberi amaran kepada semua orang bahawa dia "takut dengan perbualan yang serius."

Petya Trofimov, tidak melakukan apa-apa selama lima bulan, terus memberitahu orang lain bahawa "kita perlu bekerja." Dan ini adalah dengan Varya yang rajin dan Lopakhin yang seperti perniagaan! Trofimov tidak belajar, kerana dia tidak boleh belajar dan menyokong dirinya pada masa yang sama. sangat tajam, tetapi penerangan yang tepat berhubung dengan "kerohanian" dan "kebijaksanaan", Trofimova memberi Petya Ranevskaya: "... Anda tidak mempunyai kesucian, tetapi anda hanya seorang yang kemas." A.P. Chekhov bercakap dengan ironi tentang tingkah lakunya dalam ucapannya. Trofimov kini menjerit "dengan seram," kini, tercekik dengan kemarahan, dia tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun, kini dia mengancam untuk pergi dan tidak boleh melakukannya dengan cara apa pun.

A.P. Chekhov mempunyai nota simpati tertentu dalam imej Lopakhin. Dia melakukan segala yang mungkin untuk membantu Ranevskaya mengekalkan harta pusaka. Lopakhin adalah sensitif dan baik. Tetapi dalam liputan berganda, dia jauh dari ideal: terdapat kekurangan sayap perniagaan dalam dirinya, Lopakhin tidak dapat terbawa-bawa dan cinta. Dalam hubungan dengan Varya, dia lucu dan janggal. Perayaan jangka pendek yang dikaitkan dengan pembelian kebun sakura dengan cepat digantikan dengan perasaan putus asa dan sedih. Lopakhin mengucapkan dengan air mata frasa penting: "Oh, andainya semua ini akan berlalu, andai saja kehidupan kita yang janggal dan tidak bahagia entah bagaimana akan berubah." Di sini Lopakhin secara langsung menyentuh sumber utama drama: dia tidak dalam perjuangan untuk kebun sakura, tetapi dalam rasa tidak puas hati dengan kehidupan, dialami secara berbeza oleh semua wira cerita. Kehidupan berjalan dengan tidak masuk akal dan janggal, tidak membawa kegembiraan mahupun kebahagiaan kepada sesiapa pun. Kehidupan ini tidak bahagia bukan sahaja untuk watak utama, tetapi juga untuk Charlotte, kesepian dan tidak berguna, dan untuk Epikhodov dengan kegagalannya yang berterusan.

Terdapat kesusasteraan besar tentang The Cherry Orchard, termasuk kesusasteraan metodologi, yang akan membantu guru membina kelas yang menarik dan kreatif untuk kajian drama pelik ini oleh Chekhov.

"The Cherry Orchard" adalah hasil artistik pemerhatian penulis Rusia yang hebat tentang proses sosial yang berlaku dalam realiti moden. Drama itu membangunkan tema sosial penting yang menggembirakan imaginasi penulis sepanjang hayat kreatifnya, bermula dengan drama remaja pertama tanpa tajuk, dan yang menerima penyiapan lengkap secara artistik dalam drama terakhir, The Cherry Orchard. Ini adalah tema kemiskinan material dan keruntuhan moral golongan bangsawan dan pemindahan sarang mulia ke tangan pemilik baru - borjuasi.

Kandungan sosial yang mendalam dalam drama itu dinyatakan dalam cara artistik asli yang halus. Vl. I. Nemirovich-Danchenko memanggil karya Cherry Orchard Chekhov yang paling halus, mendapati dalam drama itu "tulisan yang halus, halus, realisme yang diasah kepada simbol, keindahan perasaan."

K. S. Stanislavsky menulis kepada Anton Pavlovich: “Pada pendapat saya, The Cherry Orchard adalah permainan terbaik anda. Saya jatuh cinta dengannya lebih daripada "The Seagull" yang manis ... Ia mempunyai lebih banyak puisi, lirik, kehadiran pentas, semua peranan, termasuk orang yang lewat, adalah cemerlang ... Saya takut semua ini terlalu halus untuk orang ramai. Dia tidak lama lagi akan memahami semua kehalusan. Mungkin saya berat sebelah, tetapi saya tidak menemui apa-apa kecacatan dalam permainan itu. Ada satu: dia memerlukan pelakon yang terlalu besar dan kurus untuk mendedahkan semua kecantikannya.

Permainan Chekhov adalah karya yang agak kompleks, walaupun corak sosial umum yang jelas. Kerumitan permainan itu terletak pada kepelbagaian dan ketidakkonsistenan imej individu dan sikap pelik Chekhov terhadap watak-watak ini. Kerumitan kandungan ideologi Permainan Chekhov membawa kepada tafsiran yang berbeza dari beberapa imej dan makna drama dalam kritikan sastera dan teater, ke peringkat "tafsiran The Cherry Orchard yang berbeza.

Bagi pelajar gred sembilan yang mempelajari The Cherry Orchard, kesukaran tertentu dalam menganalisis drama ini akan menjadi insentif yang sangat baik untuk kerja mendalam pada kerja ini, untuk kerja pemikiran bebas, untuk "penemuan", untuk memperoleh kemahiran analisis halus fenomena sastera yang kompleks.

Proses analisis imej harus terdiri daripada fakta bahawa pelajar, setelah menerima tugas yang sepadan daripada guru, pertama secara bebas mendedahkan ciri-ciri watak watak, berdasarkan teks drama, dan kemudian guru merumuskan, membetulkan , menambah dan sistematik bahan yang dicadangkan oleh pelajar. Dalam sesetengah kes, bahan kritikal dan pentas terlibat.

Menganalisis imej generasi muda, mencatat beberapa kekaburan, ketidakpastian imej-imej ini (Chekhov sendiri bercakap tentang "ketidaklengkapan beberapa pelajar Trofimov"), pelajar harus membuat kesimpulan bahawa "ketidaklengkapan" ini tidak disengajakan, ia adalah ungkapan tentang ketidakpastian cita-cita sosial Chekhov. Dalam melafazkan keputusan masa lalu dan masa kini, Chekhov samar-samar membayangkan masa depan yang lebih baik, yang dia impikan dan minta.

Adalah berguna untuk menghentikan perhatian pelajar pada sosok orang yang lalu lalang untuk mengetahui persoalan menarik tentang fungsi apa yang dilakukan oleh imej episod ini dalam sistem imej drama. Soalan ini nampaknya dijawab dengan betul. Artis negara USSR N. V. Petrov: "Tokoh episodik orang yang lewat dari aksi kedua The Cherry Orchard diperlukan sebagai penentangan terhadap dunia lain yang tidak diketahui oleh Ranevsky, yang mereka takuti dan bersedia untuk memberikan segala-galanya dalam ketakutan, kalau saja dia tidak mengganggu kehidupan mereka yang tenang.”

Persoalan genre The Cherry Orchard masih menjadi kontroversi. Keadaan ini boleh menjadi asas kepada perbahasan di dalam bilik darjah. Sekiranya pelajar terlebih dahulu diminta untuk menyelesaikan pertikaian antara pengarang dan Teater Seni Moscow sendiri dan bersedia untuk perdebatan mengenai topik: "The Cherry Orchard" - drama atau komedi?" Selepas perbahasan, guru merumuskan, merumuskan dan menambah bahan pertikaian, dan membuat kesimpulan. Pada pendapat kami, kata akhir guru selepas pertikaian hendaklah mengandungi peruntukan asas tersebut.

Chekhov sudah pun dalam drama "Ivanov" mengikuti prinsipnya yang terkenal: "Biarkan semuanya menjadi rumit dan pada masa yang sama mudah di atas pentas seperti dalam kehidupan." Di Ivanov, seperti dalam acara berikutnya, termasuk The Cherry Orchard, Chekhov tidak berusaha untuk memerah dalam kompleks kandungan penting, dalam sempadan sempit genre "tulen". Dia tidak mempunyai drama mahupun komedi dalam bentuk "tulen"; dramanya dibezakan oleh ciri ciri - mereka, seperti dalam kehidupan, menggabungkan unsur-unsur heterogen, oleh itu karya dramatiknya boleh dipanggil sebagai Dobrolyubov dipanggil drama Ostrovsky: ini adalah "lakonan kehidupan". penuh makna yang mendalam Takrifan Tolstoy tentang Chekhov penulis sebagai "artis kehidupan".

Artis Rakyat USSR B. Zakhava menegaskan ciri dramaturgi Chekhov ini: "Dengan kegigihan yang mengejutkan, kebanyakan dramanya, tidak mahu mendengar sebarang bantahan, dia mengisytiharkan komedi. Tetapi berapa banyak lirik, air mata, kesedihan, dan kadangkala nota tragis yang paling nyata terdapat dalam "komedi" ini.

Dalam hal ini, masuk akal untuk Definisi Gorky genre permainan Chekhov: komedi lirik. Intinya di sini bukan sahaja dalam adegan lirik individu (hubungan antara Petya dan Anya, perpisahan Gaev dan Ranevskaya dalam aksi terakhir), tetapi dalam lirik idea yang mendalam. dan subteks drama. Dalam The Cherry Orchard, lirik Chekhov memanifestasikan dirinya, iaitu, individu semata-mata, persepsi yang gelisah tentang kehidupan, pemikirannya yang mendalam tentang masa kini dan masa depan Rusia.

Unsur-unsur komik dan satira dalam drama Chekhov mempunyai ciri-ciri tersendiri. Ahli sejarah Czech terkenal V. Yermilov dalam ulasan drama "The Cherry Orchard" di Teater Televisyen dan Televisyen Pusat (V. Yermilov. "Pencarian diteruskan." " budaya Soviet”, 29 April 1995. Adalah berguna untuk membiasakan pelajar dengan ulasan ini, yang mempunyai tajuk ciri: pencarian untuk "kunci" untuk "menemui" rahsia yang tidak didedahkan dari Chekhov artis berterusan pada zaman kita) dengan betul mencatat ciri-ciri ini : "Terdapat satira Chekhov yang istimewa, halus, "tidak dapat dilihat" - sindiran yang disenyapkan .., sejenis komedi Chekhov yang satira lirik ... "

Beberapa soalan lain yang menarik mungkin timbul untuk pelajar gred sembilan yang mempelajari permainan kompleks Chekhov.

Mengapa Chekhov menuntut daripada pengarah The Cherry Orchard dalam reka bentuk landskap Akta 2, di mana Trofimov menyampaikan monolog patriotik tentang Rusia, dalam jarak yang agak jauh? Ini bukan kebetulan. Salah satu ciri landskap padang rumput yang disukai Chekhov, dikaitkan dengan hamparan besar, adalah jarak - perincian landskap ini menjadi bermakna di Chekhov. Ia dikaitkan dengan idea tentang keperluan seseorang untuk sentiasa berusaha ke hadapan, ke arah matlamat yang besar dalam hidup. Pemikiran patriotik penulis tentang masa depan yang cerah di Tanah Air juga dikaitkan dengannya.

Dalam aksi kedua "The Cherry Orchard" kita membaca kenyataan: "Tiba-tiba bunyi yang jauh kedengaran, seolah-olah dari langit, bunyi tali putus, pudar, sedih." Lopakhin mencadangkan bahawa di suatu tempat di lombong sebuah baldi telah jatuh. Chekhov, yang telah berulang kali berada di utara, bahagian Donbass di daerah Taganrog, memerhatikan bagaimana lombong arang batu muncul di kawasan ini dengan teknik primitif- baldi sering jatuh di lombong, dan bunyi dari baldi yang jatuh ke dasar lombong menyapu kesunyian malam, "menyebar" di padang rumput. Chekhov melakukan kerja yang baik untuk menggelapkan bunyi ini di padang rumput. Penulis pertama kali menyebutnya dalam cerita "Happiness" (1887), dan kemudian dalam drama "The Cherry Orchard". Jika dalam cerita Chekhov menyampaikan kesan bunyi ini dalam ungkapan kiasan - ia "dihantar" di padang rumput, maka dalam permainan bunyi baldi yang jatuh ke dasar lombong dibandingkan dengan bunyi pudar sebuah tali putus.

Kenapa Lola hin bercakap tentang bunyi ini? Mengapa Lopakhin pergi ke Kharkov selepas memperoleh kebun ceri? Ia berada di Kharkov?

Nampaknya fakta-fakta dalam kandungan The Cherry Orchard ini tidak disengajakan. Adalah mungkin untuk mengemukakan hipotesis sedemikian. Pada zaman Chekhov, Kharkov adalah pusat yang semakin berkembang aktiviti keusahawanan borjuasi, di bandar itu terdapat Kesatuan Pelombong yang berkuasa kapitalis di Selatan Rusia. Lopakhin, seorang borjuasi, dikaitkan dengan Kharkov, pusat industri arang batu di selatan Rusia, dan boleh. mendengar bunyi baldi jatuh di dasar lombong semasa dalam perjalanan di selatan Rusia.

Pelajar Gred 9 yang telah mempelajari dunia kreatif Chekhov secara serius harus memastikan bahawa Chekhov adalah seorang artis yang kompleks dan halus, bahawa karyanya mengandungi lebih banyak rahsia, misteri yang tidak dapat diselesaikan setakat ini, bahawa membaca dan membaca semula Chekhov adalah kegembiraan estetik yang hebat yang memperkayakan rohani. seorang .

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru/

pengenalan

Pembentukan pembaca budaya adalah matlamat pendidikan sastera moden untuk murid sekolah. Pengalaman membaca teks fiksyen, kewartawanan, kritikal dan saintifik; idea yang stabil tentang bagaimana sesebuah karya sastera itu "disusun" dan proses sastera; sistem kemahiran yang membolehkan seseorang mengembangkan pengalaman membaca, analisis dan penjanaan teks dalam perjalanan kehidupan kemudian, ini adalah parameter utama hasil pendidikan dalam subjek "sastera".

Secara tradisinya, sebahagian besar pembacaan pencinta sastera terdiri daripada karya sastera bergenre epik dan lirik. Dramaturgi biasanya dikaitkan dengan teater. Sesungguhnya, "drama hidup di atas pentas" (N. Gogol), tetapi menonton persembahan tidak boleh menjadi pengganti yang mencukupi untuk membaca drama, kerana pementasan adalah bacaan berkondisi sejarah dan sosial, pengukuhan makna yang mungkin, di samping itu, bukan semua dramatik. karya boleh dilihat di pentas teater, tetapi ini tidak sepatutnya bermakna "kematian" mereka untuk kehidupan rohani masyarakat.

Dapatkan Idea karya sastera, kata Profesor G. A. Gukovsky, ini bermakna memahami idea setiap komponennya dalam sintesisnya, secara keseluruhannya.

Sebagai persediaan untuk bekerja pada drama "The Cherry Orchard" kami menggunakan karya sastera: V. I. Sorokin "Teori Kesusasteraan", V. V. Vinogradov "Subjek dan Gaya", G. A. Gukovsky "Mempelajari karya sastera di sekolah", koleksi artikel "Teori Kesusasteraan" ed. Abramovich, Elsberg dan lain-lain, buku oleh N. Ya. Meshcheryakova "Mempelajari gaya seorang penulis di sekolah menengah."

Berkenalan dengan spesifik drama sebagai jenis sastera dan kaedah pengajaran yang istimewa akan membantu untuk memahami keaslian dan keaslian setiap karya dramatik yang dikaji, akan menyumbang kepada persepsi yang lebih bermakna mengenainya.

"Drama drama, komedi adalah bentuk kesusasteraan yang paling sukar," tulis M. Gorky. "... Dalam novel, dalam cerita, orang yang digambarkan oleh pengarang bertindak dengan bantuannya, dia bersama mereka semua masa, dia menunjukkan pembaca bagaimana untuk memahami, menerangkan kepadanya pemikiran rahsia, motif tersembunyi tindakan tokoh-tokoh yang digambarkan, mencetuskan mood mereka dengan perihalan alam semula jadi, keadaan ... mengawal tindakan, perbuatan, perkataan mereka, perhubungan ... Drama itu memerlukan setiap unit yang bertindak di dalamnya dicirikan oleh kedua-dua perkataan dan perbuatan sendiri, tanpa dorongan daripada pengarang ... ".

Penulis drama tidak bercakap tentang kehidupan, tentang watak wataknya, tetapi menunjukkannya dalam tindakan. Ketiadaan perwatakan pengarang, potret, dan komponen lain ciri imej prosa menyukarkan persepsi pelajar terhadap drama tersebut. Oleh itu, adalah perlu untuk mencari kaedah dan bentuk kerja sedemikian yang, di satu pihak, akan memungkinkan untuk membiasakan pelajar sekolah dengan spesifik drama sebagai jenis sastera yang istimewa, dan, sebaliknya, akan membantu mereka. lihat dalam sampel yang dikaji karya yang dimaksudkan untuk pentas dan oleh itu memerlukan lebih banyak imaginasi dan usaha dari pihak pembaca. Ini adalah perkaitan karya, bahawa keaslian drama, perbezaannya daripada epik dan lirik memberi alasan untuk menimbulkan persoalan beberapa ciri dalam nisbah kaedah dan teknik kerja yang digunakan dalam analisis karya drama di sekolah menengah. .

Dan kemudian, apabila membaca drama, tentukan plot, cari plot, ikuti perkembangan aksi, tangkap drama yang semakin berkembang, berhenti di kemuncak, berikan penilaian pertama anda terhadap karya secara keseluruhan.

Hanya apabila mempertimbangkan semua elemen karya seni dengan saling kaitan, dalam kaitan, pembaca melihatnya secara keseluruhan. "Oleh itu, berdasarkan "gerakan" persepsi dan pemahaman terhadap keseluruhan karya dan bahagiannya, hubungan organik antara satu sama lain, " tulis P. M. Yakobson, "penonton mempunyai kesan holistik yang mendalam, yang dilahirkan dengan artistik yang mencukupi kerentanan, pelbagai pengalaman yang ketara, aspirasi pemikiran.

Tujuan kerja: untuk mengenal pasti spesifik pengajaran kerja dramatik berdasarkan lakonan A.P. Chekhov "The Cherry Orchard".

Untuk mencapai matlamat ini, perlu menyelesaikan tugas berikut:

Pertimbangkan kaedah pengajaran drama di sekolah

Huraikan kaedah pengajaran drama di sekolah

Menganalisis masalah dan puisi karya berkenaan

Huraikan sistem pengajaran drama oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

Buat pembentangan pelajaran “Lakonan A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

Kerja ini terdiri daripada pengenalan, dua bab, kesimpulan, kesusasteraan.

drama sastera pendidikan Czech

1. mengajardramatikberfungsiVsekolah

1. 1 MetodologimengajardramatikberfungsiVsekolah

Salah satu kelemahan yang ketara dalam pengajaran sastera, yang masih agak biasa di sekolah, adalah mengabaikan soalan keperibadian kreatif penulis. Penulis dipersembahkan dalam rumusan umum sedemikian yang memadamkan ciri, kekuatan dan daya tarikan seni mereka.

Mari kita ingat apa sangat penting Belinsky memberikan kajian tentang keaslian, keaslian seorang artis yang hebat, di mana segala-galanya "bersinar dengan warnanya sendiri, yang tidak dipinjam, semuanya bernafas dengan pemikiran yang asli dan kreatif, semuanya membentuk dunia baru yang tidak kelihatan."

Bercakap tentang proses mengkaji karya penulis, Belinsky menekankan keperluan untuk memahami keaslian penulis tertentu untuk menentukan "patos"nya, yang menandakan ciri utama keperibadian artistik dan "dituangkan sepenuhnya. aktiviti kreatif penyair", dan merupakan "kunci kepada keperibadiannya dan kepada puisinya".

Belinsky secara halus mendedahkan ciri-ciri "patos" kreatif Pushkin, Lermontov, Gogol dan penulis hebat Rusia yang lain.

Artikel kelima Belinsky tentang Pushkin menunjukkan hubungan antara keseluruhan dan khusus dalam karya penulis: setiap karya individu artis hebat menjalani kehidupannya sendiri dan mempunyai kesedihan sendiri, yang merujuk kepada kesedihan keseluruhan karya penulis, sebagai "bahagian secara keseluruhan, sebagai bayangan, sebagai pengubahsuaian idea utama, sebagai salah satu sisinya yang tidak terhitung."

Betapa banyaknya dalam kata-kata indah Belinsky tentang "patos" penulis hebat terdapat bahan "kunci" yang berharga untuk pementasan kajian tentang keperibadian kreatif penulis di sekolah menengah!

Anton Pavlovich Chekhov menonjol di kalangan penulis Rusia yang hebat dengan penampilan individunya yang unik, gaya artistiknya. Ciri-ciri keperibadian kreatif Chekhov sangat berharga dan perkara yang menarik untuk pelajar gred IX, di mana Chekhov dipelajari. Mari kita tentukan kaedah berikut untuk mengajar karya dramatik di sekolah

1. Kaedah persepsi kreatif (kaedah pembacaan kreatif)

Tujuannya: untuk menggalakkan kesan artistik yang kuat dan berkekalan, yang kemudiannya semakin mendalam (mungkin terganggu oleh ulasan, perbualan pendek).

2. Menganalisis dan mentafsir (carian, penyelidikan) kaedah. Tujuannya: terutamanya penembusan yang lebih mendalam ke dalam karya sastera.

3.Kaedah mensintesis (menyedari aspek ganda: seni dan sains dalam pengajaran sastera).

Matlamatnya: aktiviti mental yang kompleks pelajar dalam fasa akhir kerja, keperluan darjat tinggi aktiviti kreatif murid. Kesemua kaedah ini boleh digunakan pada semua fasa kajian kerja. Walau bagaimanapun, kaedah persepsi kreatif (bacaan kreatif) digunakan terutamanya dalam fasa pertama dan kedua mengkaji karya, menganalisis dan mentafsir - terutamanya dalam kedua, mensintesis - terutamanya dalam fasa ketiga. Setiap teknik yang digunakan oleh guru hendaklah dikaitkan dengan jenis aktiviti pelajar yang sepadan.

Tugas guru:	Kaedah ini ditunjukkan melalui teknik:	Kaedah berkembang:	Jenis aktiviti pelajar:
KAEDAH MEMBACA KREATIF
Untuk membangunkan dan meningkatkan persepsi yang lebih mendalam, lebih aktif dan penuh, kreatif terhadap karya seni	1. Ekspresif (artistik) bacaan guru, bacaan tuan perkataan artistik, adegan individu yang dilakukan oleh pelakon; 2. Latihan bacaan ekspresif pelajar; membaca ulasan; 3. Kata cikgu, yang tahu betul betul dan mungkin lebih dalam persepsi emosi kerja-kerja; 4. Perbualan (matlamatnya adalah untuk mengetahui tanggapan pelajar tentang karya yang dibaca, mengarahkan perhatian kepada ciri ideologi dan artistik; 5. Pementasan seni, moral, masalah falsafah, secara langsung timbul daripada kerja yang dibaca; 6. Kata atau percakapan guru selepas meneliti hasil kerja.	1. Pemerhatian; 2. Keupayaan untuk melihat dan mendengar fenomena kehidupan; 3. Keupayaan untuk mencari perkataan dan ungkapan yang sesuai untuk menyampaikan tanggapan mereka dengan melakukan pelbagai jenis tugas kreatif;	1. Kerja-kerja membaca di rumah dan di dalam bilik darjah; 2. Bacaan ekspresif; 3. Belajar dengan hati; 4. Mendengar bacaan artistik; 5. Merangka pelan; 6. Dekat dengan teks dan parafrasa ringkas; 7. Penceritaan artistik; 8. Ulasan lisan dan bertulis tentang karya yang baru dibaca; 9. Dramatisasi; 10. Nota kritikal; 11. Pertimbangan ilustrasi dan penilaiannya; 12. Gubahan pelbagai genre.
KAEDAH HEURistik
Untuk membantu pelajar menguasai kerja, memahaminya, menyelesaikan masalah moral, sosial, artistik yang timbul. Adalah penting untuk membantu pelajar menyelesaikan masalah ini; untuk mengajar untuk menganalisis karya, untuk memahami kesatuannya dalam kepelbagaian komponennya, untuk mengajar untuk merenung, untuk merumuskan pemikiran seseorang dalam kata-kata, dalam ucapan yang koheren, konsisten, berasaskan bukti - lisan atau bertulis. Dalam bekerja dengan teknik ini, adalah penting bahawa: 1. Murid memahami intipati masalah untuk perbincangan; 2. Berjaya membuktikan penghakiman mereka dengan fakta; 3. Berjaya mendengar hujah orang lain, membenarkan kebaikan dan keburukan mereka; 4. Menjelaskan maksud konsep istilah.	1. Mengajar pelajar menganalisis teks karya seni, menganalisis episod, beberapa episod yang saling berkaitan bagi keseluruhan karya; imej wira; bahasa; komposisi karya, perbandingan pelbagai karya; 2. Pernyataan sistem soalan, dan jawapan kepada setiap soalan secara logik membayangkan peralihan kepada soalan seterusnya atau tugasan yang sepadan; 3. Pelajar secara bebas mencari masalah penting untuk dianalisis, cuba menjawab soalan, menyelesaikan masalah.	Ia menyumbang kepada asimilasi selanjutnya oleh pelajar kaedah sains: kaedah menganalisis karya seni yang setara dan beberapa kaedah analisis sejarah dan sastera, dan dalam proses kerja ini, menguasai pengetahuan yang disediakan oleh program mengenai teori dan sejarah kesusasteraan. Membangunkan saintifik pemikiran kritis pelajar, mengembangkan kebolehan sastera mereka, mengajar pemerolehan pengetahuan bebas, kemahiran dalam analisis khas karya sastera.	1. Bekerja pada teks karya seni, analisis episod atau keseluruhan karya; 2. Menceritakan semula sebagai kaedah analisis; 3. Pemilihan petikan untuk menjawab soalan; 4. Merangka pelan sebagai teknik untuk menganalisis komposisi, sebahagian atau keseluruhan karya; 5. Analisis imej wira, ciri perbandingan wira; 6. Merangka pelan untuk jawapan terperinci anda, untuk laporan dan esei; 7. Ringkasan hasil analisis kerja, analisis perbandingan berfungsi pelbagai seni, analisis masalah; 8. Ucapan pada perbahasan. 9. Esei mengenai topik persendirian hasil kerja anda pada kerja tersebut.
KAEDAH PENYELIDIKAN (hampir dengan heuristik dalam fungsi dan nama, tetapi perbezaan penting antara satu dan yang lain adalah dalam perbezaan antara peranan pengajaran guru dan aktiviti kognitif, pendidikan pelajar)
Guru bukan sahaja mengemukakan beberapa soalan atau masalah, tetapi juga menerangkan cara-cara menyelesaikannya, mengajar mengumpul bahan, menganalisis, mensistematikkannya, menunjukkan atau menerangkan syarat atau kaedah kerja.	Guru mengemukakan masalah untuk seluruh kelas, dan beberapa aspek masalah ini dibangunkan oleh kumpulan pelajar atau pelajar individu.(Guru menunjukkan sumber, menawarkan beberapa topik esei, mengemukakan topik untuk seminar)	1. Pemikiran pelajar; 2. Menguasai kemahiran berkaitan mata pelajaran ini	1. Analisis bebas sebahagian, episod kerja yang sedang dikaji, analisis keseluruhan kerja yang tidak dipelajari di sekolah; 2. Perbandingan dalam rancangan tematik, masalah-ideologi, teori-sastera, sejarah-sastera bagi dua atau lebih karya; 3. Perbandingan, analisis beberapa sudut pandangan yang dinyatakan dalam kritikan terhadap karya, imej wira dengan justifikasi pendapatnya; 4. Perbandingan karya sastera dengan adaptasinya; 5. Penilaian kendiri karya sastera, wira (laporan, seminar, esei, penyertaan dalam pertikaian).

Kaedah perbualan yang digunakan dalam kajian karya epik dan lirik juga berkesan untuk karya dramatik. Kebanyakan ahli metodologi mengesyorkan menggunakannya terutamanya apabila menganalisis perkembangan tindakan, menjelaskan konflik, masalah dan makna ideologi karya dramatik. Seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan ini, kerana perbualan memungkinkan untuk melibatkan secara meluas teks kerja, untuk menggunakan fakta yang diperoleh oleh pelajar sebagai hasil kerja bebas pada kerja itu.

Kepentingan khusus dalam analisis karya dramatik ialah karya bebas pelajar pada teks karya. Analisis pertuturan dan tindakan watak membantu pelajar memahami intipati watak mereka dan mencipta dalam imaginasi mereka idea konkrit tentang penampilan mereka. Dalam hal ini, analisis yang dilakukan oleh pelajar terhadap fenomena atau adegan tertentu karya dramatik sedikit sebanyak akan menyerupai karya seorang pelakon yang berperanan.

Amat penting dalam analisis drama ialah penjelasan subteks replika watak. Usaha untuk menjelaskan subteks ucapan pahlawan boleh dilakukan di gred ke-8 apabila mempelajari "Woe from Wit" (akta 1, yavl. 7, pertemuan Chatsky dengan Sophia).

Dalam proses menganalisis karya dramatik, kami memberi perhatian khusus kepada ucapan watak-watak: ia membantu untuk mendedahkan dunia rohani wira, perasaannya, memberi kesaksian kepada budaya seseorang, kedudukan sosialnya.

Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh menganggap pertuturan watak hanya dalam fungsi ini; harus diingat dan dalam proses kerja lebih daripada sekali menghentikan perhatian pelajar kepada fakta bahawa setiap frasa pelakon, setiap replika, "seperti elektrik, dikenakan tindakan, kerana mereka semua harus menggerakkan permainan ke hadapan, berfungsi untuk mengembangkan konfliknya, plot."

Dalam drama itu, seseorang, yang diletakkan oleh penulis drama dalam keadaan tertentu, bertindak mengikut logiknya sendiri, watak-watak, seolah-olah, sendiri, "tanpa dorongan pengarang", membawa peristiwa itu kepada "pengakhiran yang membawa maut". "Dengan setiap frasa, watak itu mengambil langkah menaiki tangga takdirnya," tulis A. N. Tolstoy. (terdapat, sebagai peraturan, sangat sedikit daripada mereka), imej yang timbul dalam imaginasi adalah berdasarkan gambaran visual beberapa orang. Jadi, pelajar sering mencipta semula penampilan wira mengikut data luaran pelakon yang memainkan peranannya dalam drama atau filem.

Dalam drama, segala-galanya dilaporkan dan semuanya dilakukan melalui ucapan watak-watak itu sendiri. Pengarang, hanya dalam kes-kes yang luar biasa, menunjukkan tingkah laku watak dan sisi emosi dan intonasi ucapannya dalam cara yang luar biasa. singkatan(kenyataan).

Ramai pelajar, apabila membaca drama, langsung tidak dapat mencipta semula dalam imaginasi mereka sama ada aksi atau tingkah laku watak. Yang lain, meneruskan dari sisi logik dan semantik ucapan watak-watak dan menganggapnya sebagai sumber maklumat, mencipta semula dalam imaginasi mereka hanya tindakan watak-watak itu. Sesetengah pelajar (sebagai peraturan, terdapat sangat sedikit daripada mereka) apabila membaca drama memberi perhatian kepada kenyataan yang menunjukkan tindakan luaran watak-watak, dan atas dasar ini cuba "melihat" sisi luaran (fizikal) tingkah laku mereka, mengabaikan keadaan fikiran wira, yang menentukan tindakan luaran mereka. Di samping itu, sebahagian besar pelajar sekolah tidak menyedari sama sekali kenyataan yang menunjukkan keadaan psikologi watak. Tetapi, "melihat" hanya sisi fizikal tingkah laku watak dan tidak "melihat" keadaan dalamannya, pelajar tidak mewakilinya sebagai seorang. Bagi mereka, hero tetap makhluk incorporeal, penyalur idea pengarang, watak hero tidak diketahui secara mendalam.

Kanak-kanak sekolah tidak boleh mencipta semula tingkah laku psikofizik watak-watak dalam karya dramatik berdasarkan ucapan mereka, kerana mereka hanya mengambil kira bahagian kandungannya (apa yang dikatakan) dan kehilangan pandangan tentang bentuk ekspresi kandungan ini. Ini, bagaimanapun, tidak terhad kepada keistimewaan "penglihatan" pelajar terhadap aksi dan tingkah laku wira-wira drama tersebut berdasarkan persepsi sisi isi pertuturan mereka. Paling baik, pelajar "melihat" perbuatan itu sendiri, tetapi, mengecualikannya daripada situasi tertentu yang menentukannya sedikit sebanyak, mereka tidak boleh mendedahkan subteks akta ini.

Pengalaman memahami genre dramatik, yang diperoleh oleh pelajar dalam proses mempelajari sastera, adalah bantuan yang paling penting untuk persepsi karya dramatik. Kami bermaksud pengetahuan tertentu pelajar tentang spesifik genre - struktur, elemen, ciri pembinaan semula watak, dsb.

Perkara lain ialah lingkaran realiti sejarah dan harian, hubungan manusia, simpulan bahasa linguistik.

Kadang-kadang, untuk mengaktifkan imaginasi pelajar, seseorang harus beralih kepada ulasan sejarah dan setiap hari. Ini dilakukan dalam kes-kes apabila pelajar, jauh dari era yang digambarkan dalam drama, tidak mempunyai idea dan pengetahuan yang diperlukan dan tidak dapat mencipta semula dalam imaginasi mereka butiran penampilan luaran protagonis drama, sebagai contoh: pakaian seragam. Datuk Bandar, pakaian Kabanikh, dll. Jika pelajar membantu, maka mereka tidak akan mempunyai idea yang sesuai dan mereka hanya akan belajar makna perkataan.

Aspirasi, mood, perasaan watak dalam tindakan, dialog "bergerak", berubah. Semua ini dinyatakan oleh ucapannya, oleh itu, apabila menganalisis paling banyak perkara penting dialog, adalah perlu untuk memahami tingkah laku watak, yang harus dipertimbangkan dalam sifat "dua dalam satu", iaitu sebagai psiko-fizikal. Adalah mustahil untuk memintas detik penting dalam dramaturgi seperti teks.

Dalam "Uncle Vanya" Chekhov, watak-watak baru sahaja melalui peristiwa yang sangat dramatik, keruntuhan harapan, kehilangan cita-cita. Dan salah seorang daripada mereka, Dr. Astrov, tiba-tiba, secara zahirnya kelihatan tanpa sebarang motivasi, muncul ke peta geografi yang tergantung di dinding dan, seolah-olah tidak pada tempatnya, berkata: “Ah, pasti panas di Afrika ini sekarang. - satu perkara yang mengerikan!”

Dalam drama Gorky "At the Bottom" Vaska Pepel memimpin yang paling penting dan bukan sahaja untuk dirinya sendiri - penjelasan dengan Natasha. Bubnov pada masa ini memasukkan: "Tetapi benangnya busuk" - pada masa ini dia benar-benar menjahit sesuatu dari kain. Tetapi jelas bahawa kenyataan ini tidak sengaja, dan tidak membawa maksud yang terdapat di dalamnya, boleh dikatakan, "di permukaan." Dan ini harus dijelaskan kepada pelajar.

"Syarat pertama untuk analisis karya dramatik adalah rekreasi dalam ... imaginasi mereka (kanak-kanak sekolah) tentang persembahan ... Oleh itu, adalah perlu untuk menarik bahan yang menceritakan tentang persembahan artis, yang tidak memberi hanya terang, tetapi juga imej konsonan kepada pengarang." Ini tidak dapat dinafikan. Tetapi "melihat" dan "mendengar" bagaimana watak bertindak, bercakap, merasakan, hanya boleh berdasarkan membaca dan menganalisis karya dramatik.

Inilah adegan terakhir The Examiner. Semua orang baru mengetahui bahawa Khlestakov "sama sekali bukan juruaudit." Kemarahan dan niat jahat menguasai Datuk Bandar. Dia (menurut kenyataan) dengan perintah "melambaikan tangannya", dengan marah "menepuk dahinya", menjerit "dalam hatinya", "mengancam penumbuknya pada dirinya sendiri", "mengetuk kakinya di atas lantai dengan marah". Arahan pengarang yang kecil harus digunakan dengan berhati-hati apabila membaca drama - mereka sendiri dalam banyak cara menggambarkan keadaan psikofizik wira.

Serentak dengan pembacaan ekspresif drama atau selepasnya, analisis kerja dijalankan. Analisis ini berdasarkan mengambil kira ciri khusus pembinaan drama dan pendedahan imejnya dan, tentu saja, keanehan persepsi genre ini oleh pelajar sekolah.

Subjek khusus penggambaran dalam drama ialah kehidupan dalam gerakan, atau, dengan kata lain, aksi, dan ia adalah analisis holistik drama berikutan aksi pentas yang memungkinkan untuk memahami intipati aksi ini.

Dalam permainan, bersama-sama dengan garis tengah, sentiasa ada baris bukan utama, garis "sisi", yang "mengalir ke arus perdana perjuangan, memperhebatkan alirannya." Untuk tidak menganggap garis-garis ini dalam kesalinghubungan, mengurangkan segala-galanya kepada hanya satu baris pusat bermakna memiskinkan kandungan ideologi karya dramatik. Sudah tentu, keperluan ini hanya boleh dilaksanakan apabila mengkaji drama secara keseluruhan atau dalam montaj. Dalam yang sama sekolah kebangsaan, yang mana hanya petikan drama sahaja yang dipelajari, guru memberitahu tentang plot drama tersebut.

Seperti yang dinyatakan di atas, aksi drama itu dimanifestasikan dalam watak-watak yang memasuki konflik. Ini bermakna apabila menganalisis drama, seseorang mesti mempertimbangkan perkembangan aksi dan pendedahan watak dalam perpaduan organik. Malah V.P. Ostrogorsky mencadangkan bahawa guru, menganalisis karya dramatik, mengemukakan soalan berikut kepada pelajar: Adakah tindakan orang benar-benar bersetuju dengan watak mereka? .. Apa yang mendorong wira untuk bertindak? Adakah dia mempunyai idea atau semangat? Apakah halangan yang dia hadapi? Adakah mereka di dalam atau di luarnya?

Analisis holistik drama berikutan perkembangan tindakannya mewajibkan kita untuk meneruskan dari undang-undang asas seni dramatik ini. Pada masa yang sama, kita tidak boleh lupa bahawa tindakan difahami bukan sahaja sebagai tindakan watak, tetapi juga sebagai manifestasi watak dalam perincian tingkah laku. Watak-watak dalam drama itu didedahkan sama ada dalam perjuangan untuk merealisasikan matlamat tertentu, atau dalam kesedaran dan pengalaman makhluk seseorang. Persoalannya ialah apakah aksi dalam drama ini yang diketengahkan. Memandangkan perkara ini, guru dalam proses menganalisis drama memfokuskan sama ada kepada aksi wira-wira drama tersebut, mahupun perincian tingkah laku mereka. Oleh itu, semasa analisis The Thunderstorm, "tindakan kehendak" watak akan menjadi pusat perhatian, manakala dalam analisis The Cherry Orchard, "tingkah laku terperinci" watak akan menjadi tumpuan.

Apabila menganalisis imej drama, seseorang tidak seharusnya terhad hanya untuk menjelaskan tindakan watak-watak. Adalah perlu untuk menarik perhatian pelajar tentang bagaimana watak itu menjalankan tindakannya. Dan guru menghadapi tugas membentuk dan mengembangkan imaginasi semula pelajar.

Tingkah laku psikofizikal watak dalam karya dramaturgi - terutamanya apabila membaca drama, dan bukan apabila melihatnya dari pentas - sukar untuk dibayangkan dan difahami kerana ketiadaan ulasan pengarang dalam drama. Ia boleh muncul hanya dari dialog dan teguran pengarang yang kedekut. Oleh itu, apabila mula menganalisis ucapan pahlawan, harus diingat bahawa ia mencirikan watak dengan watak sebab akibatnya, kandungannya, sisi logik dan semantik dan bentuk di mana kandungan ini terkandung.

Bermula untuk menganalisis adegan-dialog, pertama sekali, soalan harus dikemukakan kepada pelajar: Dalam persekitaran apa dan mengapa dialog ini timbul dan dijalankan? Di sini, kenyataan penulis akan memberikan sedikit bantuan, dan, oleh itu, adalah perlu untuk memberi perhatian yang sewajarnya kepada pertimbangan mereka, untuk mengetahui sejauh mana mereka mempersenjatai pelajar.

Jika kenyataan pengarang, seperti yang sering berlaku, tidak memberikan sokongan yang mencukupi kepada pelajar untuk kerja imaginasi yang mencipta semula, ia akan menjadi perlu untuk memberikan satu siri bahan tambahan: sama ada lakaran pemandangan (contohnya, untuk The Thunderstorm karya B. Kustodiev), kemudian penjelasan pengarang (katakan, dalam surat Chekhov kepada Stanislavsky tentang pemandangan Akta II The Cherry Orchard), kemudian gunakan buku (bab "Khitrov Market" dari esei oleh Vl Gilyarovsky "Moscow and Muscovites", gambar rumah doss dari album "Moscow Art Theatre" - untuk drama "At the Bottom"), dsb.

Kita tidak seharusnya melepaskan peluang yang kadangkala wujud dalam kerja itu sendiri. Oleh itu, dalam The Cherry Orchard, seseorang harus menunjukkan keadaan di hadapan kita dalam ucapan para peserta dalam acara itu sendiri (Gaev: Taman itu berwarna putih; Varya: Matahari telah terbit ... Lihat, ibu, pokok-pokok yang indah! .. apa udara! Jalak menyanyi! dll).

Adalah jelas bahawa pembiakan dalam imaginasi pelajar tentang situasi peristiwa tertentu bukanlah penghujungnya sendiri, tetapi menyumbang kepada pendedahan kandungan ideologi karya itu.

Memandangkan kanak-kanak sekolah, sebagai peraturan, tidak mempunyai gambaran visual wira karya dramatik, dan proses memahami imej wira dikaitkan dengan gambaran visualnya, adalah perlu dalam proses menganalisis karya itu. dalam perkembangan aksi untuk mengetahui apa yang dikatakan pengarang tentang penampilan wira, apa yang mereka katakan watak lain dalam drama tentang penampilan watak, apa yang dikatakan wira itu sendiri tentang penampilannya, butiran apa dalam penampilan wira menunjukkan asal usul dan keadaan hidupnya, bagaimana ciri-ciri personaliti tertentu dinyatakan dalam penampilannya.

Pelajar tidak boleh diharapkan untuk membangunkan pemahaman yang lengkap tentang drama dan watak-wataknya hasil daripada analisis teks yang dijalankan di dalam bilik darjah. Kerja susulan diperlukan - sintesis bahan terkumpul dalam proses analisis holistik, sebagai contoh, generalisasi pemerhatian pada imej wira.

Kerja ini dalam setiap kes adalah khusus, tetapi anda juga boleh menunjukkan beberapa soalan umum yang dijelaskan dalam perbualan umum tentang watak: Apakah peranan watak ini dalam aliran umum peristiwa dalam drama? Apakah rupa hero ini? Dalam adegan apakah dia paling ekspresif dan sepenuhnya mendedahkan dirinya? Adakah kita tahu latar belakangnya dan bagaimana kita mengetahuinya? Apakah pemikiran, pandangan, sifat watak yang ditemui oleh wira dalam dialog dan dengan siapa dia menjalankan dialog ini? Bagaimanakah watak itu mencirikan sikapnya terhadap watak lain? Apa makna ideologi gambar.

Adalah perlu untuk mengenal pasti konflik sebenar yang mendasari penulis drama supaya pelajar tidak mempunyai idea yang salah mengenainya. Oleh itu, mereka mungkin kelihatan, sebagai contoh, bahawa dalam drama Gorky "At the Bottom" konflik adalah dalam pertembungan kepentingan Natasha dan Ash, di satu pihak, dan Kostylevs, di pihak yang lain. Sementara itu, jika ini berlaku, drama itu akan berakhir pada babak ketiga dan babak keempat akan menjadi berlebihan. Dan konflik drama itu adalah dalam pertembungan pandangan dunia, dan kehilangan Lukas, juga dalam babak ketiga, hanya menekankan kesinambungan perjuangan rohani, perjuangan dengan pembohongan "menyelamatkan", yang berakhir pada babak keempat dengan ujian hidup "penghiburan", keruntuhan "falsafah" ini, pendedahan kesia-siaan dan bahaya ilusi yang disebarkan oleh Lukas.

Mendedahkan konflik utama drama, guru menunjukkan kepada pelajar bahawa pandangan dunia pengarang dinyatakan dalam intipati konflik ini.

1.2 muslihatbelajardramatikberfungsiVsekolah

Peringkat awal mengkaji karya dramatik di sekolah, membaca drama, lebih-lebih lagi, membaca ekspresif, membaca di dalam bilik darjah.

Di kelas pertengahan, adalah perlu untuk membaca keseluruhan karya drama dalam pelajaran; di kelas senior, hanya tindakan atau fenomena individu akan diperuntukkan untuk membaca. Jika di tingkatan pertengahan bacaan guru akan digabungkan dengan bacaan murid, maka di tingkatan atas seseorang boleh mengehadkan diri membaca hanya murid-murid itu sendiri.

Pembacaan rumah bebas pertama drama ini memperkenalkan pelajar kepada kandungan hanya di dalam Pandangan umum- ini adalah asimilasi momen plot individu semata-mata luaran, penuh peristiwa. Amat jarang dilihat dengan beberapa tahap kedalaman, watak dramatik dan keterukan konflik. Dan walaupun dalam kes ini tindak balas emosi timbul kepada gambaran kehidupan yang digambarkan, namun, dalam banyak aspek ia adalah tidak sengaja dan cetek.

Persediaan pelajar untuk membaca muka juga berbeza-beza bergantung kepada umur, pengetahuan dan kemahiran pelajar. Sekiranya di kelas menengah banyak kerja persediaan diperlukan, di mana watak watak, sejarah, penampilan, cara bercakap mereka dijelaskan, kanak-kanak belajar membaca karya dramatik dengan wajah, maka di kelas senior banyak yang akan dilakukan oleh pelajar sendiri.

Dan bacaan ekspresif di sini adalah cara yang ampuh untuk memperkenalkan pelajar kepada dunia pemikiran dan perasaan wira-wira drama tersebut. Lagipun, "mendengar ... bermakna melihat apa yang mereka bincangkan."

Oleh itu, kajian karya dramatik di sekolah bermula, sebagai peraturan, dengan membacanya di dalam kelas. Dalam pelajaran, hanya beberapa adegan yang dibaca, di mana punca-punca pertembungan watak-watak didedahkan. Pembacaan hendaklah disertakan dengan komen-komen kecil. Semasa membaca dan bercakap tentang kandungan karya, adalah disyorkan untuk menggunakan ilustrasi dan ketelusan untuk kerja.

Perkenalan awal pelajar dengan kandungan karya diselesaikan dengan membacanya secara muka. Dengan urutan dalam karya itu, lebih mudah bagi pelajar untuk memahami watak watak dan membaca karya dramatik yang dianalisis dengan betul. Walau bagaimanapun, bacaan mengikut muka boleh digunakan bukan sahaja dalam proses membaca ulasan, tetapi juga semasa analisis drama, dalam pelajaran akhir dan sebagai kaedah kerja bebas yang digunakan di pelbagai titik dalam analisis karya. Membaca melalui muka disebabkan oleh bentuk karya dramatik dan, akibatnya, menyumbang kepada pendedahan yang mendalam tentang kandungannya.

Kita juga tidak boleh lupa bahawa bacaan ekspresif mendidik pembaca fiksyen, dan ini adalah salah satu tugas utama mengajar kesusasteraan Rusia. Ia akan menjimatkan banyak masa mengajar membaca keseluruhan drama oleh guru. Tetapi dengan semua kelebihan bacaan guru yang tidak diragukan, ia juga mempunyai kelemahan yang jelas - sangat sukar bagi seseorang untuk menyampaikan fikiran dan perasaan semua watak dalam drama itu.

Bagi pembacaan ekspresif drama mengikut peranan oleh pelajar, hanya mungkin selepas mereka memahami kandungan ideologi dan artistik karya itu, iaitu, selepas persiapan yang panjang - baik dari segi analitikal dan dari segi penguasaan bahasanya.

Cara yang paling berkesan ialah gabungan bacaan guru dengan bacaan murid. Katakan seorang guru membaca satu atau dua peranan, dan pelajar sekolah mengambil bahagian dalam apa yang dipanggil adegan "jisim".

Tetapi walaupun untuk mengambil bahagian dalam "adegan massa" pelajar sekolah, pemain mesti bersedia terlebih dahulu, sebelum bacaan pertama permainan dengan kelas. Adalah jelas bahawa untuk tujuan ini pelajar yang paling berjaya dalam bahasa Rusia dipilih. Kerja awal dengan "pembaca", sudah tentu, termasuk pengenalan mereka kepada asas kandungan ideologi dan artistik drama, dan contoh guru membaca peranan yang diberikan kepada mereka, dan latihan latihan dengan mereka. Tetapi masa yang dihabiskan untuk menyediakan beberapa pelajar ini lebih daripada terbayar apabila mengerjakan permainan kelas secara keseluruhan. Menggambarkan proses pembelajaran imej dramatik oleh pelajar sekolah, N. I. Kudryashev dengan betul menyatakan: "Pada dasarnya, pemahaman yang lebih mendalam tentang imej dramatik dicapai hanya apabila mereka yang mengkajinya menjadi sekurang-kurangnya pada tahap tertentu dalam kedudukan seorang penghibur." menjadi "Pembaca" di peringkat akhir semua mengerjakannya, jika boleh, semua atau hampir semua pelajar kelas. Itulah sebabnya, melihat ke hadapan sedikit, mari kita menyentuh beberapa ciri umum bacaan ekspresif karya dramatik di dalam bilik darjah.

"Berdiri dalam kedudukan seorang penghibur" bukan sahaja berusaha untuk menyampaikan dengan kata-kata kesejahteraan dan keadaan dalaman"wira" beliau. Tidak dapat dielakkan, terdapat keperluan untuk cara ekspresif "pentas" lain - isyarat, pergerakan, senyuman, senyuman, dll.

Jelas bahawa pelajar bukanlah pelakon, tetapi unsur ekspresif "luaran" bukan sahaja tidak akan mengganggu pembacaan ekspresif, tetapi akan menyumbang kepada organisasinya. Dan unsur-unsur ini harus dipertimbangkan oleh guru, ikuti analisis kerjanya sendiri, dan hanya selepas itu disyorkan secara munasabah kepada pelajar.

Petya Trofimov dalam The Cherry Orchard menyapa Lopakhin, di wajahnya adalah senyuman separuh simpati, separuh mengejek, dan di dalamnya terdapat intipati keseluruhan hubungannya dengan Lopakhin.

Lopakhin, bimbang, memberitahu pemilik kebun sakura, Ranevskaya dan Gaev, berita itu, yang, menurut pendapatnya, harus menyenangkan mereka: lagipun, dia telah menemui ubat penawar untuk semua masalah mereka. Walau bagaimanapun, kepada mana antara dua pemilik taman itu, yang dia tujukan, walaupun secara rasmi ucapannya ditujukan kepada kedua-duanya? Sudah tentu, kepada Ranevskaya, kerana, seperti yang anda tahu, dia tidak pernah mengambil Gaev dengan serius. Dan sememangnya, walaupun dia mendengar reaksi Gaev terhadap cadangannya: "Maaf, karut apa," kenyataan Gev tidak mengganggunya sama sekali, tidak menghalangnya. Dia semua tidak sabar menunggu jawapan Ranevskaya, keputusannya, hukumannya. Dan oleh itu, secara semula jadi, dia melihat Ranevskaya, dia semua menoleh ke arahnya, tidak mengalihkan pandangannya darinya. Menoleh kepadanya, memandangnya, isyarat yang bukan sahaja menggambarkan apa yang dikatakan, tetapi mewakili tindakan yang berkaitan secara organik dengan perkataan dan oleh itu perlu.

Untuk menyediakan pelajar untuk membaca komedi, adalah perlu untuk memberitahu mereka tentang realiti Rusia pada tahun 30-an. Abad XIX, tentang perintah yang berlaku di bandar, tentang hubungan orang yang tergolong dalam lapisan masyarakat yang berbeza, atau membaca tempat yang sesuai dari karya seni yang menggambarkan kehidupan bandar daerah 30-an abad yang lalu. Membaca, sebagai contoh, petikan daripada bab 27 Masa Lalu dan Pemikiran Herzen akan membantu pelajar memahami keadaan majoriti gabenor, datuk bandar, pegawai dan pedagang. Dalam kes ini, sudah semasa bacaan awal The Inspector General, pelajar akan memahami sifat menuduh, dan watak tipikal watak.

Walau bagaimanapun, sifat dan kandungan kelas pengenalan akan berbeza-beza bergantung kepada tugasan yang ditetapkan oleh guru. Jika dia berhasrat untuk memperkenalkan pelajar kepada drama "The Government Inspector" sebelum membaca komedi di dalam kelas, maka, secara semula jadi, dia perlu melaporkan kerja pengarah, artis, pelakon, mengenai penyertaan mereka dalam penciptaan filem itu. bermain dan cara menonton drama tersebut. Membincangkan drama dan semua butirannya akan menyediakan pelajar untuk membaca komedi.

Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa kebiasaan dengan persembahan sebelum mengkaji kerja di dalam kelas sedikit sebanyak mengurangkan kedalaman persepsi terhadapnya, kerana sukar bagi sesetengah pelajar untuk merangkumi semua watak sekaligus dan memahami watak dan tindakan mereka. Kadang-kadang kanak-kanak sekolah terbawa-bawa hanya dengan komedi luaran, tanpa memikirkan maksud menuduhnya. Oleh itu, dalam kes di mana pelajar tidak cukup bersedia untuk persepsi persembahan oleh semua kerja terdahulu dan tidak dibaca dengan baik, adalah lebih baik untuk membiasakan mereka dengan persembahan selepas membaca komedi atau di kelas akhir.

Tugas mengkaji karya dramatik di gred senior menjadi lebih rumit berkaitan dengan kajian asas sejarah kesusasteraan Rusia.

Dalam kuliah pengenalan, guru memperkenalkan pelajar sekolah menengah bukan sahaja kepada peristiwa yang dicerminkan dalam karya itu, tetapi juga kepada sejarah penciptaannya dan isu-isu sosial yang membimbangkan penulis dan menemui penyelesaian artistik dalam karyanya. Di samping itu, dalam proses mengkaji asas sejarah kesusasteraan Rusia, guru memberi idea kepada pelajar sekolah tentang cara-cara membangunkan drama dan teater yang realistik.

Kaedah kerja yang digunakan mungkin mempunyai kombinasi yang berbeza dalam gred atasan. Syarahan guru atau ceritanya boleh digabungkan dengan kerja bebas pelajar: laporan, mesej kecil atau bacaan pada wajah adegan individu yang merupakan ilustrasi satu atau satu lagi kedudukan yang dinyatakan. Adalah dinasihatkan untuk menggabungkan syarahan mengenai dramaturgi Chekhov, sebagai contoh, dengan laporan lisan pendek pelajar tentang drama Chekhov yang disyorkan untuk bacaan bebas, syarahan mengenai dramaturgi Gorky dengan kerja bertulis bebas pelajar mengenai drama yang disyorkan untuk dibaca. Karya-karya ini boleh dibaca oleh pelajar di dalam bilik darjah atau di aktiviti ko-kurikulum, boleh digunakan oleh guru dalam kuliah tinjauan.

Dalam kelas pengenalan, pelajar juga berkenalan dengan beberapa fakta yang mendedahkan sejarah drama dan teater Rusia.

Sesi semakan pengenalan aktiviti sastera A. N. Ostrovsky, akan memberi peluang untuk membiasakan pelajar sekolah dengan seluruh era dalam sejarah teater Rusia dan dengan pelbagai genre drama realistik dan ciri-ciri mereka. Dalam kes ini, guru melibatkan kerja-kerja yang disyorkan oleh program untuk membaca bebas.

Keaslian dramaturgi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. akan didedahkan apabila mengkaji karya Chekhov dan Gorky. Sehubungan dengan pencirian dramaturgi Chekhov, adalah dinasihatkan untuk pelajar mengemukakan persoalan tentang perbezaan antara drama Chekhov dan karya dramatik Gogol dan Ostrovsky. Kisah guru tentang Teater Seni, yang berjaya mendedahkan sepenuhnya keaslian drama Chekhov dan Gorky, akan melengkapkan laporan sebelumnya dari sejarah teater Rusia pada akhir abad ke-19. Adalah dinasihatkan untuk memaklumkan pelajar tentang pandangan Gorky tentang drama, kerana ia adalah hasil pemerhatian, generalisasi teori dan carian kreatif penulis sendiri.

Adalah perlu untuk menyimpulkan kajian karya dramatik dengan melawat teater, menonton filem atau drama sekolah.

Perbincangan mengenai persembahan akan memerlukan penglibatan sejarah pentas kerja yang dikaji dan beberapa maklumat daripada sejarah teater Rusia.

Tetapi memandangkan hakikat bahawa selalunya mustahil untuk melawat teater dan menonton persembahan. Kemudian pada pelajaran akhir anda boleh memperkenalkan pelajar kepada fakta paling penting dari sejarah teater Rusia. Methodist menulis tentang ini dalam karya mereka. Adalah lebih baik untuk menyampaikan maklumat ini dalam kuliah yang menyimpulkan kajian karya dramatik.

Perbualan tentang persembahan bertukar menjadi cerita guru tentang nasib pentas drama tersebut. Tidak perlu menceritakan keseluruhan sejarah pentas daripada pengeluaran The Cherry Orchard di Teater Seni Moscow kepada pengeluarannya di Sovremennik; adalah penting untuk menunjukkan bagaimana tafsiran pentas yang berbeza boleh memperdalam niat pengarang atau, sebaliknya, merosakkannya. Perlu diperhatikan bagaimana tafsiran teater drama yang sama berbeza pada masa yang berbeza, bagaimana ia bergantung kepada tugas jurubahasa.

Adalah baik untuk membiasakan pelajar dengan pementasan karya drama Rusia di atas pentas, dengan sejarah kehidupan karya ini di teater, dengan pengaruh karya penulis drama Rusia terhadap pembentukan dan perkembangan drama.

Merumuskan perbualan tentang persembahan, guru akan bertanya kepada pelajar tentang soalan-soalan berikut: Sejauh manakah penampilan para pelaku peranan itu sepadan dengan gambaran visual watak anda? Dalam adegan apakah pelakon paling lengkap dan jelas mendedahkan ciri utama watak? Dengan cara ekspresi luaran apakah pelakon menarik perhatian kita kepada ciri-ciri ini? Apakah peranan yang dimainkan oleh muzik, pemandangan dan cahaya dalam mendedahkan idea kerja itu? Dengan apa dalam persembahan kita tidak boleh bersetuju? Dan sebagainya.

Justeru, kaedah dan teknik karya yang digunakan dalam kajian karya drama tidak berbeza dengan kaedah dan teknik yang digunakan dalam analisis karya epik dan lirik, tetapi hubungannya agak berbeza. Dalam hal ini, adalah perlu untuk mempertimbangkan, menggunakan contoh khusus, bagaimana kaedah dan teknik kerja yang digunakan dalam kajian karya dramatik berbeza-beza, bergantung pada ciri-ciri persepsi mereka, matlamat dan objektif kajian.

2 . KeanehanmengajardramatikberfungsiVsekolahpadacontohbermainA.P. Chekhov“Cherrytaman"

2.1 IsuDanpuisibermainA.P.Chekhov« ceritaman"

Ya, faham. Bahawa segala-galanya telah berakhir, hampir dua abad yang lalu, tetapi dengan pemikiran untuk merayau di hutan malam dan masih tidak mendengar bunyi penebang kayu.

Kami menghampiri pertimbangan khusus tentang kemahiran A.P. Chekhov dalam drama "The Cherry Orchard". Pertama, kami menyampaikan ringkasan drama, menentukan asas ideologi dan tematik dalam watak. Kami menamakan tema, menentukan jalan cerita, memberi tumpuan kepada komponen utama drama.

Kerja ini mempunyai tiga sesi. Perbualan tertumpu kepada soalan berikut:

1. Namakan jenis sosial generalisasi yang luas dan mendalam, perhatikan sifat peribadi mereka, serlahkan ciri utama mereka dan buktikan bahawa ciri utama menguasai, tetapi tidak menyerap yang lain.

2. Apabila menganalisis drama, serlahkan watak-watak drama dan komedi yang mantap. Bagaimanakah lirik, perasaan agung srikandi yang disampaikan oleh pengarang?

3. Beri perhatian kepada keaslian bahasa watak.

5. Perhatikan kesatuan gaya semua komponen.

Drama "The Cherry Orchard" telah ditulis oleh A.P. Chekhov pada tahun 1903. Bukan sahaja dunia sosio-politik, malah dunia seni juga memerlukan pembaharuan. A.P. Chekhov, sebagai orang berbakat yang menunjukkan kemahirannya dalam cerpen, memasuki dramaturgi sebagai inovator. Selepas tayangan perdana The Cherry Orchard, banyak kontroversi tercetus di kalangan pengkritik dan penonton, di kalangan pelakon dan pengarah tentang ciri-ciri genre drama itu. Apa itu The Cherry Orchard dari segi genre - drama, tragedi atau komedi

Petya Trofimov, tidak melakukan apa-apa selama lima bulan, terus memberitahu orang lain bahawa "kita perlu bekerja." Dan ini adalah dengan Varya yang rajin dan Lopakhin yang seperti perniagaan! Trofimov tidak belajar, kerana dia tidak boleh belajar dan menyokong dirinya pada masa yang sama. Petya Ranevskaya memberikan penerangan yang sangat tajam tetapi tepat tentang "kerohanian" dan "kebijaksanaan" Trofimov: A.P. Chekhov bercakap dengan ironi tentang tingkah lakunya dalam ucapannya. Trofimov kini menjerit "dengan seram," kini, tercekik dengan kemarahan, dia tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun, kini dia mengancam untuk pergi dan tidak boleh melakukannya dengan cara apa pun.

Terdapat kesusasteraan besar tentang The Cherry Orchard, termasuk kesusasteraan metodologi, yang akan membantu guru membina kelas yang menarik dan kreatif untuk kajian drama pelik ini oleh Chekhov.

Permainan Chekhov adalah karya yang agak kompleks, walaupun corak sosial umum yang jelas. Kerumitan permainan itu terletak pada kepelbagaian dan ketidakkonsistenan imej individu dan sikap pelik Chekhov terhadap watak-watak ini. Kerumitan kandungan ideologi drama Chekhov membawa kepada tafsiran yang berbeza terhadap beberapa imej dan makna drama dalam kritikan sastera dan teater, ke peringkat "tafsiran The Cherry Orchard" yang berbeza.

Adalah berguna untuk menghentikan perhatian pelajar pada sosok orang yang lalu lalang untuk mengetahui persoalan menarik tentang fungsi apa yang dilakukan oleh imej episod ini dalam sistem imej drama. Artis Rakyat USSR N. V. Petrov memberikan jawapan yang betul kepada soalan ini: "Tokoh episodik orang yang lewat dari aksi kedua The Cherry Orchard diperlukan sebagai penentangan terhadap dunia lain yang tidak diketahui oleh Ranevsky, yang mana mereka takut dan bersedia untuk memberikan segala-galanya dalam ketakutan, Sekiranya dia tidak mengganggu kehidupan mereka yang tenang.

Persoalan genre The Cherry Orchard masih menjadi kontroversi. Keadaan ini boleh menjadi asas kepada perbahasan di dalam bilik darjah. Sekiranya pelajar terlebih dahulu diminta untuk menyelesaikan pertikaian antara pengarang dan Teater Seni Moscow sendiri dan bersedia untuk perdebatan mengenai topik: "The Cherry Orchard" - drama atau komedi?" Selepas perbahasan, guru merumuskan, merumuskan dan menambah bahan pertikaian, dan membuat kesimpulan. Pada pendapat kami, kata akhir guru selepas perbahasan perlu mengandungi peruntukan asas tersebut.

Chekhov sudah pun dalam drama "Ivanov" mengikuti prinsipnya yang terkenal: "Biarkan semuanya menjadi rumit dan pada masa yang sama mudah di atas pentas seperti dalam kehidupan." Di Ivanov, serta dalam nyesas berikutnya, termasuk The Cherry Orchard, Chekhov tidak berusaha untuk memerah kandungan kehidupan yang kompleks ke dalam sempadan sempit genre "tulen". Dia tidak mempunyai drama mahupun komedi dalam bentuk "tulen"; dramanya dibezakan oleh ciri ciri - mereka, seperti dalam kehidupan, menggabungkan unsur-unsur heterogen, oleh itu karya dramatiknya boleh dipanggil sebagai Dobrolyubov dipanggil drama Ostrovsky: ini adalah "lakonan kehidupan". Takrifan Tolstoy tentang Chekhov penulis sebagai "seorang seniman kehidupan" penuh dengan makna yang mendalam.

Dalam hal ini, terdapat pengertian dalam definisi Gorky tentang genre drama Chekhov: komedi lirik. Intinya di sini bukan sahaja dalam adegan lirik individu (hubungan antara Petya dan Anya, perpisahan Gaev dan Ranevskaya dalam aksi terakhir), tetapi dalam lirik idea yang mendalam. dan subteks drama. Dalam The Cherry Orchard, lirik Chekhov memanifestasikan dirinya, iaitu, individu semata-mata, persepsi yang gelisah tentang kehidupan, pemikirannya yang mendalam tentang masa kini dan masa depan Rusia.

Unsur-unsur komik dan satira dalam drama Chekhov mempunyai ciri-ciri tersendiri. Ulama terkenal Czech V. Yermilov dalam ulasan drama "The Cherry Orchard" di Central Television and Radio Theater (V. Yermilov. "The Search Continues." "Soviet Culture", 29 April 1995. Ia akan berguna untuk membiasakan pelajar dengan ulasan ini, yang mempunyai tajuk ciri: carian " kunci" untuk "penemuan" rahsia yang tidak didedahkan di Chekhov artis berterusan pada zaman kita) dengan betul menyatakan ciri-ciri ini: "Permainan itu mempunyai ciri khas, halus. ," tidak dapat dilihat "Satira Chekhov - sindiran secara diam-diam .., sejenis lirik-satira komedi Chekhov. .."

Kajian drama. Khusus drama. Analisis drama. Spesifik mengkaji drama oleh A.N. Ostrovsky. Kajian metodologi tentang pengajaran drama. Perancangan tematik untuk drama. Ringkasan pelajaran tentang kajian kerja.

kertas penggal, ditambah 19/01/2007

Keaslian kehidupan harta pusaka dan ciri-ciri imej alam Rusia dalam drama A. Chekhov "Three Sisters", "The Cherry Orchard", "Uncle Vanya", "The Seagull". Garis panduan mengenai kajian imej estet Rusia dalam drama Chekhov pada pelajaran sastera di sekolah.

tesis, ditambah 02/01/2011

Sejarah pembentukan dan perkembangan kesusasteraan Jepun. Ciri-ciri A.P. Chekhov dan mendedahkan sifat minat orang Jepun terhadap karyanya. Pendedahan plot drama "The Cherry Orchard" di Rusia dan Jepun. Refleksi Chekhov dalam seni dan kesusasteraan Jepun.

kertas penggal, ditambah 12/03/2015

Drama "The Cherry Orchard" adalah karya terbaik Chekhov, refleksi penulis drama tentang Rusia, nasib kelas bangsawan. Idea drama, pembentukan plot, kronologi ringkas penciptaan. Simbolisme tajuk, pembinaan gubahan, hubungan plot imej.

pembentangan, ditambah 06/11/2014

"The Seagull" oleh penulis Rusia yang luar biasa A.P. Chekhov - drama pertama drama Rusia baru. Keaslian artistik dramaturgi drama itu. Percanggahan dan konflik drama, keasliannya. Ketiadaan perjuangan antagonis antara watak-watak drama.

abstrak, ditambah 08/11/2016

Pengenalan kepada konsep "arus bawah" pada contoh drama "The Cherry Orchard". Keanehan bahasa Chekhov dalam ucapan. Monolog Chekhov, berhenti seketika dalam drama Chekhov. Ucapan awal (prepositif) Chekhov menurut T.G. Ivleva. Pengaruh penulis drama asing terhadap Chekhov.

kertas penggal, ditambah 06/12/2014

Kajian drama. Khusus drama. Analisis drama. Persoalan teori sastera. Spesifik mengkaji drama oleh A.N. Ostrovsky. Penyelidikan metodologi tentang pengajaran drama "Ribut Petir". Ringkasan pelajaran mengenai kajian drama "Ribut Petir".

kertas penggal, ditambah 12/04/2006

Inovasi Chekhov sebagai penulis drama. Tempat istimewa kategori masa dalam konflik dramatik. Perpaduan tragis dan komik dalam karya. Penghantaran warna semantik dialog watak-watak drama dengan bantuan ucapan. Simbolisme Kebun Ceri.

"The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhova: Mencari Masa yang Hilang*

Sifat tindakan, nilai genre, teknik gubahan, garis panduan pandangan dunia, cara perlambangan dan generalisasi, parameter ruang dan masa, prinsip pencirian watak, ciri komunikatif dramaturgi Chekhov dalam The Cherry Orchard, mungkin, lebih menonjol daripada drama lain oleh pengarang ini. "The Cherry Orchard" menutup bulatan penambahan Teater Anton Chekhov, menjadi sangat dekat dalam puisinya dengan miniatur vaudevillenya sendiri. Sementara itu, penghabluran yang ketara bagi sifat kiasan dramaturgi Chekhov secara paradoks bertepatan dengan pendalaman percanggahan dan percanggahan dalam tafsirannya.

Pertikaian mengenai keutamaan genre The Cherry Orchard diketahui umum, yang kembali kepada perselisihan faham dalam memahaminya oleh A.P. Chekhov dan K.S. Stanislavsky. Adakah drama itu komedi atau drama, tragedi atau sandiwara? Sudah pada tahun 1904, V.E. menyatakan pendapatnya yang berwibawa mengenai perkara ini. Meyerhold. Sementara itu, niat Chekhov sendiri untuk menulis "permainan yang menyeronokkan" untuk Teater Seni Moscow, yang mula-mula timbul seawal tahun 1901, kemudiannya tidak berubah. Pada tahun 1903, dalam satu siri surat, Chekhov menjelaskan butiran rancangan komedi itu. Peranan utama dalam drama itu akan menjadi milik "wanita tua", tulis penulis drama V.F. Komissarzhevskaya. "Anda akan bermain bodoh," dia memberi jaminan kepada O.L. Knipper. "Jika permainan saya tidak seperti yang saya rancangkan, maka pukul dahi saya dengan penumbuk anda. Stanislavsky mempunyai peranan komik, dan begitu juga dengan anda." Dalam pengeluaran Teater Seni Moscow pada tahun 1904, Knipper memainkan peranan Ranevskaya, dan Stanislavsky - Gaev. Ia adalah dengan imej-imej ini bahawa representasi "tragis-dramatik" pengarahan pertama sekali dikawinkan. "Saya akan memanggil drama itu sebagai komedi," tulis Chekhov V.I. Nemirovich-Danchenko. "Saya tidak mendapat drama, tetapi komedi, di beberapa tempat walaupun sandiwara," tegasnya, bercakap kepada pelakon lakonan Anya M.P. Lilina. Dan walaupun selepas persembahan itu ditunjukkan kepada orang ramai, dan percanggahan yang jelas dalam pemahaman The Cherry Orchard menjadi realiti pentas, Chekhov terus merayu kepada Knipper. "Mengapa drama saya begitu degil dipanggil drama pada poster dan dalam iklan akhbar? Nemirovich dan Alekseev melihat secara positif dalam drama saya sesuatu yang saya tidak tulis, dan saya bersedia untuk memberikan apa-apa perkataan yang mereka jangan sekali-kali membaca drama saya dengan teliti".

Sejak itu, "The Cherry Orchard" telah dibaca dan dibaca semula berkali-kali, setiap kali, sambil membacanya sendiri. Saya akan cuba sekali lagi membaca dengan teliti beberapa halaman drama berkenaan dengan keadaan tertentu yang mengiringi penampilan dan kewujudannya. Tiada lagi. Dan lebih kurang. Secara terperinci, saya berhasrat untuk menganalisis hanya dua muka surat pertama teks. Walau bagaimanapun, sebagai permulaan, anda harus melihat poster untuk The Cherry Orchard.

Dalam senarai pelakon, perhatian diberikan kepada rekod bilangan watak penting Chekhov dari kelas bawahan - hamba. Melihat ke hadapan, saya perhatikan bahawa dari segi fungsi dramatik mereka, mereka semua adalah badut. Badut dan wira dengan fungsi badut terdapat dalam hampir setiap permainan Chekhov. Manakala di The Cherry Orchard, hampir kesemua heronya adalah badut. Badut mutlak - Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Firs, Yasha, Dunyasha. Orang dengan badut - Ranevskaya dan Gaev (yang terakhir pada masa yang sama mendedahkan kecenderungan yang jelas kepada badut mutlak). Anya dan Trofimov tidak lebih dan tidak kurang daripada pasangan komik sederhana yang sedang bercinta. Monolog Trofimov yang menyedihkan sering terdengar seperti parafrasa monolog badut Gaev, dan Anya, seperti yang kita tahu dari Chekhov sendiri, adalah "kanak-kanak yang ceria hingga ke akhirnya." Dengan caranya sendiri, seorang "anak" (dalam istilah sosial) dan Petyanya, yang, menurut Ranevskaya, tidak tahu yang sebenar, kehidupan praktikal. "Pelajar Abadi" - "peranan" itu sendiri, sudah tentu, komedi. Akhirnya, hubungan antara Varya dan Lopakhin juga datang melalui tafsiran komedi dan dikaitkan dengan situasi utama "Perkahwinan" Gogol. Di Chekhov, persatuan telus seperti itu tidak pernah disengajakan.

Babak lakonan pertama ialah “bilik yang masih dipanggil kanak-kanak"sedangkan dalam permainan itu tidak ada seorang pun yang mempunyai anak dalam umur yang sesuai." mekar pokok ceri tetapi di taman sejuk, pagi". Jadi, dua "anjakan" dalam masa, yang menunjukkan percanggahan temporal yang jelas, sudah disembunyikan dalam ucapan pertama.

Apa yang berlaku dalam adegan pertama? Apakah tindakannya? Jangkaan. Menunggu sebagai tindakan. Dari segi peristiwa, tiada apa yang berlaku, pada masa yang sama, pengisian adegan yang berkesan sangat sengit, tegang, sehingga pada akhir episod, dengan izinnya, Dunyasha hampir pengsan. Kami masih tidak tahu apa-apa tentang sifat kelazatan dan kepekaan Dunyasha yang melampau, dan oleh itu perkataan "pengsan" dianggap sama dengan dirinya sendiri. Tindakan "sengit" berlaku pada pukul dua pagi (satu lagi peralihan masa yang ketara) dengan latar belakang bukan sahaja yang kelihatan, tetapi juga kekurangan tindakan yang disengajakan - Lopakhin "menguap dan meregang", dia "tertidur".

Siapa dan bila tidur di Cherry Orchard adalah penting. Seperti yang telah disebutkan, tempoh episod adalah malam. Lopakhin terlebih tidur, tetapi apa yang penting dia tidur terlalu lama? Tidak mengapa. Kejanggalannya yang jelas, terlepas situasi sementara - khayalan. Kita tahu bahawa pada perlawanan terakhir Lopakhin akan menjadi satu-satunya yang tidak tidur berlebihan pada masa sebenar. Bukan kebetulan bahawa Chekhov memberi amaran kepada Teater Seni Moscow bahawa Lopakhin adalah "peranan ... pusat." Jika ia menyimpang dalam masa, ia bukan dengan masa itu sendiri, tetapi dengan pelakon lain. Semua yang lain akan "tidur" pada masa sebenar dan tidak akan menyedarinya. Lopakhin - seorang sahaja dalam masa sebenar, dia tidur pada waktu malam, dia tidur pada waktu malam. Ranevskaya minum kopi pada waktu malam.

"Semuanya seperti mimpi," kata Varya lebih lanjut. "Macam mana kalau saya tidur?" - Ranevskaya akan bertanya pada dirinya sendiri. Badut Pishchik sentiasa tertidur dan berdengkur semasa tindakan itu. Tidur dalam kejahilan keanak-anakan kehidupan Anya. Tema leit impian yang terungkap lebih jauh, yang sangat penting dalam drama itu, bermula pada episod pertama dengan tepat dengan Lopakhin, yang didakwa "tertidur".

Terdapat dua watak di atas pentas, Lopakhin dan Dunyasha. Kami mendapat tahu daripada mereka bahawa kereta api yang dinanti-nantikan wira tiba juga tidak sesuai dengan masa - ia "lewat" sekurang-kurangnya dua jam. Berkat keretapi yang lembap, kita boleh belajar sesuatu tentang mereka yang hadir.

Perwakilan automatik Lopakhin yang berikut penuh dengan makna. "... Ayah saya ... dia berniaga di kedai di kampung" dan Lopakhin sendiri adalah "lelaki" untuk Ranevskaya semasa kecil. "Lelaki ... Ayah saya, bagaimanapun, adalah seorang lelaki, tetapi saya dalam vest putih, kasut kuning. Dengan muncung babi barisan kalashny... Tadi dia kaya, ada banyak wang, tetapi jika anda fikir dan fikirkan, maka seorang petani adalah seorang petani ... Saya membaca buku dan tidak memahami apa-apa. Saya membaca dan tertidur. "Hakikat bahawa Lopakhin tertidur semasa membaca buku tidak begitu penting. Jika membaca ini mengatasi Yermolai Alekseevich, maka sama ada buku itu membosankan, atau tidak ada makna praktikal di dalamnya, yang baginya adalah Perkara yang sama. Ketidakfahaman Lopakhin, kerana dan kekurangan masanya, khayalan, buat masa ini menutupi ketajamannya yang melampau. Adalah lebih penting bahawa dalam diri Lopakhin kita bertemu dengan "Cherry Orchard" yang pertama "menyamar". Dia berada dalam kot pinggang putih dan kasut kuning, dan dia sendiri adalah seorang petani. Jadi ia bermula topik utama drama, tema seorang lelaki yang tidak berada di tempatnya dan bukan pada zamannya.

Setelah memperkenalkan dirinya, Lopakhin, seolah-olah secara tidak sengaja, "memperkenalkan" teman bicaranya kepada kami.

“LOPAKHIN. Apalah awak ni Dunyasha, macam ni...DUNYASHA. Tangan saya menggigil. Saya nak pengsan.

(Kemudian, tema pengsan Dunyasha akan diketengahkan dan dikembangkan oleh Chekhov dengan cara yang semata-mata lucu - A.K.)

LOPAKHIN. Awak sangat lembut, Dunyasha. Dan anda berpakaian seperti seorang wanita muda, dan rambut anda juga. Anda tidak boleh melakukannya dengan cara ini. Kita mesti ingat diri kita sendiri."

Jadi Dunyasha juga "menyamar", juga, dengan caranya sendiri, tidak pada tempatnya. Watak ketiga masuk, Epikhodov. Ucapan Chekhov: "Epikhodov masuk dengan sejambak, dia berjaket dan memakai but berkilat terang yang berderit kuat". Ternyata Epikhodov juga "menyamar". Sementara itu, Chekhov segera menjelaskan bahawa dia telah masuk badut. Remarque: "ketika masuk, dia menjatuhkan sejambak." Epikhodov menyuarakan satu lagi berita tentang "masa terkehel", yang telah dinyatakan dalam kenyataan pertama: "Sekarang ia adalah pertunjukan malam, fros tiga darjah, dan ceri semuanya mekar."

Di satu pihak, Chekhov menawarkan kepada kita imej dramatik puitis yang halus tentang "bunga dalam fros", tetapi imej ini dimasukkan ke dalam mulut Epikhodov. Ini serta-merta diikuti dengan ulasan mendedahkan badut komedi Epikhodov, memberi amaran agar tidak mengambil serius kata-katanya. "Saya tidak boleh bersetuju dengan iklim kita. (Mengeluh.) Saya tidak boleh. Iklim kita tidak boleh membantu dengan betul. Di sini, Yermolai Alekseich, izinkan saya menambah, saya membeli but sendiri sehari sebelumnya, dan saya berani memberi jaminan kepada anda, mereka berderit sehingga tidak ada jalan..."

Kesan komik dijalankan di sini dengan percanggahan yang jelas antara perkataan, bahasa dan makna bermakna teks yang dituturkan. Ternyata bukan sahaja Epikhodov sendiri yang menyamar, tetapi juga miliknya bahasa, miliknya saya. "Menyamar" juga adalah "dua puluh dua malang"nya, yang bukan malang: dia menjatuhkan sejambak, kasutnya berderit, dia tersandung di atas kerusi, dan sebagainya.

Epikhodov pergi, tetapi Dunyasha mengambil tema komedinya Di bahagian atas cerita "lirik"nya tentang cinta "gila" Epikhodov terhadapnya dan tentang cadangan yang dibuatnya kepadanya, episod menunggu diselesaikan - "mereka akan datang!"

Pada dasarnya, keseluruhan episod dua muka surat kelihatan seperti pengalihan badut sebelum permulaan rancangan. Pengalihan ini sudah mengandungi semua tema masa depan drama besar dan, di atas semua, tema utama "masa terkehel", orang yang tidak berada di tempat mereka dan pada masa mereka, yang telah kehabisan masa, yang telah mengelirukan masa, dan oleh itu berada dalam hubungan pembangkang dengan masa. Pembangkang lawak.

Pengalihan ini mengingatkan pada pengalihan pembukaan sebuah lagi komedi Chekhov, The Seagull, yang dimainkan oleh Medvedenko dan Masha ("Mengapa anda selalu memakai hitam?") Benar, dalam The Seagull pasangan badut Medvedenko dan Masha membentuk penentangan yang berbeza dengan pasangan itu pencinta rancangan pertama, Treplev dan Zarechnaya. Dalam "lawak" "The Cherry Orchard", walaupun parodinya, parodi tidak dianggap sebagai kontras, tetapi hanya sebagai penggandaan dan keterlaluan situasi atau motif tingkah laku. Jarak antara yang diparodi dan yang diparodi tidaklah begitu besar, kerana badut The Cherry Orchard adalah jumlah, berleluasa dan menangkap hampir semua watak dari badut jujur Charlotte Ivanovna hingga Ranevskaya dan Gaev, termasuk.

Dalam The Cherry Orchard sendiri, pengalihan badut awal yang masih tersirat bagi lakonan pertama dibangunkan dalam badut yang sudah terang-terangan bagi adegan pertama lakonan kedua, yang dilakukan oleh Charlotte, Yasha, Dunyasha dan Epikhodov. Adegan ini adalah perarakan badut karikatur dengan revolver, senjata api, talmochki, cerut, percintaan cinta, penjelasan, pengkhianatan, maruah yang tersinggung, motif untuk kesunyian dan bunuh diri yang terdesak. Tema maut dan persekitaran serta perbendaharaan kata yang sepadan dengan mereka "dalam manusia" kelihatan parodik, manakala tema utama "seorang lelaki tidak pada tempatnya dan keluar dari masanya" dipelihara. Charlotte mengatakan bahawa dia tidak mempunyai pasport, bahawa dia tidak tahu berapa umurnya. "... Dari mana saya datang dan siapa saya - saya tidak tahu... (Mengeluarkan sebiji timun dari poketnya dan memakannya.) Saya tidak tahu apa-apa." Charlotte dengan timun dalam adegan ini tidak lebih dan tidak kurang daripada parodi berganda Ranevskaya.

Kembali ke tindakan pertama, adalah wajar untuk diperhatikan bahawa ia adalah Ranevskaya yang merupakan orang pertama yang mengambil tema pengalihan badut di sana, dengan gembira, melalui air mata, disentuh oleh bilik, "kanak-kanak!". "Kanak-kanak" ini serupa dengan "almari" Gaev. "Kanak-kanak, sayangku, bilik yang indah ... Saya tidur di sini semasa saya kecil ... ( menangis.) Dan sekarang saya seperti anak kecil ... "Jika kita ingat takrifan Chekhov tentang Ranevskaya sebagai "wanita tua", ketidaksesuaian sentimennya akan menjadi lebih jelas. menyatakan tidak lebih daripada mood watak, dan sama sekali bukan adegan itu, dan tidak bercanggah dengan sifat komedi tindakan itu.

Kehidupan rumah agam ceri sudah menjadi sejarah. Taman itu luar biasa hanya kerana ia disebut dalam Kamus Ensiklopedia. Rumah dan segala-galanya di dalamnya dikaitkan dengan kenangan, tetapi sama sekali tidak sesuai untuk kehidupan sebenar. Malah, pada hakikatnya, mereka tidak lagi wujud. Malah, mereka bukan lagi milik pemilik terdahulu. Lopakhin melafazkan keputusan di kebun sakura pada permulaan perbuatan pertama.

Pada tahun 1914, Stanislavsky teringat. "Lakonan itu tidak diberikan untuk masa yang lama. Terutamanya lakonan kedua. Ia, dalam erti kata teater, tiada aksi dan kelihatan sangat membosankan semasa latihan. Ia perlu untuk menggambarkan kebosanan tidak melakukan apa-apa supaya menarik..." Kami berpaling kepada Chekhov dengan permintaan untuk pengurangan. "Nampaknya, permintaan ini menyebabkan dia sakit, mukanya menjadi gelap. Tetapi kemudian dia menjawab: "Nah, pendekkan ..." Stanislavsky, mencari tindakan, sebenarnya mendapati dirinya dalam tawanan kata-kata, tidak menyedari tindakan yang bersembunyi di belakang mereka. Bersama-sama dengan wira Chekhov, dia tidak merasakan perjalanan masa yang sebenar , mendapati dirinya tidak di atas pentas, tetapi dalam kehidupan dalam situasi komik. Tema tindakan kedua bukanlah "kebosanan" sama sekali - pemahaman seperti itu tentang drama itu telah dikritik oleh Meyerhold yang sama pada tahun 1904. Temanya, sekali lagi, jangkaan, berkembang pesat dalam skala - jangkaan malapetaka mistik rumah runtuh. Kesan tindakan kedua terletak pada hakikat bahawa tidak ada tindakan, atau lebih tepatnya, tiada tindakan, walaupun Lopakhin dipujuk untuk membuat keputusan yang praktikal. Pada masa yang sama, bergerak masa nyata, membawa keruntuhan ladang sakura yang tidak dapat dielakkan lebih dekat. Sementara itu, ini bukan bermakna "kebosanan tidak melakukan apa-apa", tetapi ketegangan regangan regangan, yang terputus pada akhir perbuatan ("bunyi tali putus" kedengaran).

Aksi ketiga dibuka sama sekali dengan sandiwara: adegan tarian, "bola" yang berlaku dengan latar belakang lelongan yang sedang berlangsung. Bukan kebetulan bahawa para penari menampakkan diri kepada Meyerhold sebagai boneka yang menari secara sembarangan. Makna sandiwara ini dinyatakan tidak begitu banyak dalam kata-kata dan tingkah laku watak individu, tetapi dalam situasi secara keseluruhan. (Walau bagaimanapun, seperti yang sepatutnya dalam sandiwara, badut Pishchik, yang menceritakan tentang asal usul kuda seumpamanya, adalah yang pertama bercakap.) Sebelum malapetaka yang akan datang, malah Ranevskaya sendiri nampaknya dapat melihat dengan jelas. Realiti muncul. Wawasannya, bagaimanapun, seperti "rindu" Lopakhin yang kelihatan adalah khayalan. "Malang itu nampaknya sangat luar biasa sehingga saya entah bagaimana tidak tahu apa yang perlu difikirkan, saya rugi ..." Sementara itu, "nasib" telah pun berlaku. Lopakhin membeli Cherry Orchard, dan fakta ini bercakap untuk dirinya sendiri dan untuknya, Lopakhin, lebih daripada apa-apa lagi. Dalam menghadapi Lopakhin, masa nyata menang atas masa ilusi.

Aksi keempat sekali lagi dibuka oleh badut, kali ini oleh Yasha. Serangkaian ucapan selamat tinggal menyusul. Lopakhin dan Trofimov membandingkan nilai mereka, manakala Petya yang berpendidikan, bercakap dan tidak aktif sama sekali telah lama dan dalam semua aspek "kalah" kepada Yermolai Alekseevich yang tidak berpendidikan, tetapi aktif. Mengucapkan selamat tinggal, Yasha dan Dunyasha juga menjelaskan, tidak membenarkan tindakan itu keluar dari kerangka komedi yang ditetapkan untuknya oleh Chekhov. Gaev dan Ranevskaya kembali ke zaman kanak-kanak. Dengan wang orang lain, ibu saudara Anina, dia pergi ke Paris, mengetahui bahawa dana itu tidak akan bertahan lama, tetapi tidak mahu melihat jauh ke masa depan. Kes itu, ternyata, tidak sama sekali di kebun ceri, yang pada hakikatnya tidak lagi wujud. Cherry Orchard akhirnya mendedahkan sifat simboliknya sendiri. Firs terlupa berkurung di dalam rumah. Bunyi tali putus kedengaran lagi, diikuti bunyi kapak ...

Menjawab surat Chekhov kepada Lilina, Stanislavsky membantah. "Ini bukan komedi, bukan sandiwara, seperti yang anda tulis - ini adalah tragedi, tidak kira apa keputusan kepada kehidupan yang lebih baik yang anda buka dalam aksi terakhir. Saya menangis seperti seorang wanita." Sementara itu, tiada "hasil kepada kehidupan yang lebih baik" istimewa dalam lakonan Chekhov. Hasilnya habis oleh pendedahan ilusi, sifat ilusi masa khayalan. Anya gembira dengan keruntuhan Cherry Orchard hanya kerana ia bermakna kebebasan daripada ilusi. Masa lalu dan masa depan revolusioner Trofimov juga tidak hadir dalam drama itu. Mereka akan dicipta kemudian. Sebahagiannya, ini akan difasilitasi oleh peristiwa-peristiwa bukan drama, tetapi kehidupan tahun 1905 yang akan datang.

Adalah pelik bahawa bagi Stanislavsky dan tradisi yang diwakilinya, "pengeluaran" adalah penentu utama genre drama itu. Ketiadaan keputusan untuk Ranevskaya dan Gaev menjadikan drama itu sebagai tragedi pada pendapatnya. Sementara itu, jelas sekali bahawa Stanislavsky dan Chekhov menunjukkan pemahaman yang berbeza tentang skala dan sifat konflik kerana pemahaman yang berbeza tentang sifat bukan sahaja tindakan, tetapi juga kemanusiaan. Berbeza dari segi sejarah dan estetika. Stanislavsky menyatakan pemahaman personalistik tentang humanisme: pada tahap orang yang dia suka, konflik itu ternyata tidak dapat diselesaikan - Stanislavsky ini melihat sebagai tragedi. Itulah sebabnya dia menafsirkan konvensyen drama dari segi logik tingkah laku hidup yang tidak sesuai dengannya.

Chekhov mempunyai pemahaman yang berbeza dan umum tentang humanisme. Watak-wataknya tidak bertentangan antara satu sama lain, tetapi dengan peredaran masa yang tidak dapat dielakkan. Stanislavsky, seperti ramai selepasnya, tidak boleh mengakui, sebagai contoh, bahawa komedi itu berakhir dengan adegan dengan Firs yang sakit, dilupakan dan dikunci di dalam rumah, yang kini pasti akan mati. Bagi Chekhov, bagaimanapun, dalam masa nyata, Firs telah lama meninggal dunia, jauh sebelum drama itu bermula. Fakta bahawa dia telah dilupakan adalah satu lagi bukti "abad yang terkehel", masa yang, dengan penjualan kebun sakura, akhirnya kehilangan sifat ilusinya. Cherry Orchard adalah ilusi terakhir yang memungkinkan untuk menganggap dimensi masa tidak nyata di mana wiranya hidup sebagai realiti. Dalam pengertian umum "The Cherry Orchard" ini adalah jaminan kaitannya.

Permainan Chekhov sama sekali tidak terikat secara ketat pada mana-mana masa tertentu, atau kepada mana-mana lapisan sosial tertentu. Untuk bercakap berkaitan dengannya tentang krisis bangsawan atau perhambaan, tentang aktiviti pedagang yang semakin meningkat, tentang semangat revolusioner Trofimov, dan sejenisnya, adalah untuk menguburkan permainan dalam sejarah. Namun, dia berjaya menentangnya. Bagaimana teater menentang perkara ini, dari masa ke masa menawarkan tafsiran baharu dan relevan mengenai The Cherry Orchard.

________________________________________

* Semua petikan diambil dari buku: Chekhov A.P. Sobr. cit.: Pada 12 t. M., 1963. T. 9. Italik adalah milik saya di mana-mana - A.K.

diambil dari tapak: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml

Popular dalam kategori: