Koroviev. Koroviev Antenanya seperti wira bulu ayam

Demonov, syaitan dan kesatria, yang memperkenalkan dirinya kepada Muscovites sebagai penterjemah untuk profesor asing dan bekas bupati koir gereja.

Nama keluarga Koroviev dimodelkan pada nama keluarga watak dalam novel Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) "Ghoul" (1841) oleh ahli majlis negara Telyaev, yang ternyata menjadi kesatria Ambrose dan vampire. Menariknya, nama Ambrose adalah salah seorang pengunjung restoran Griboyedov House, yang memuji merit masakannya pada awal novel. Pada peringkat akhir, lawatan Behemoth dan Koroviev-Fagot ke restoran ini berakhir dengan kebakaran dan kematian Rumah Griboyedov, dan dalam adegan terakhir penerbangan terakhir Koroviev-Fagot, seperti Telyaev A.K. Tolstoy, dia berubah menjadi seorang kesatria.

Koroviev-Fagot juga dikaitkan dengan imej karya Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881). Dalam epilog The Master dan Margarita, "empat Korovkins" dinamakan antara mereka yang ditahan kerana persamaan nama keluarga mereka dengan Koroviev-Fagot. Di sini seseorang segera mengingati cerita "The Village of Stepanchikovo dan Penduduknya" (1859), di mana Korovkin tertentu muncul. Bapa saudara pencerita, Kolonel Rostanev, menganggap wira ini sebagai salah satu orang terdekatnya. Kolonel itu "tiba-tiba bercakap, tanpa sebab yang diketahui, tentang beberapa Encik Korovkin, seorang lelaki luar biasa yang ditemuinya tiga hari lalu di suatu tempat di Jalan Tinggi dan yang kini dia sedang menunggu untuk melawat dengan rasa tidak sabar yang melampau. Bagi Rostanev, Korovkin adalah “orang yang sedemikian; satu perkataan, lelaki sains! Saya berharap kepadanya seperti gunung batu: seorang yang menang! Seperti yang dia katakan tentang kebahagiaan keluarga!" Dan kini Korovkin yang lama ditunggu-tunggu "tidak sedar keadaan fikiran". Kostumnya, yang terdiri daripada barang tandas yang usang dan rosak, yang pernah membentuk pakaian yang agak sopan, menyerupai kostum Koroviev-Fagot.

Korovkin adalah serupa dengan wira Bulgakov dan tanda-tanda mabuk yang ketara pada wajah dan penampilannya: "Dia seorang lelaki yang pendek, tetapi tebal, kira-kira empat puluh, dengan rambut gelap dan uban, dipotong dengan sikat, dengan muka bulat merah, dengan kecil. , mata merah, dalam ikatan rambut yang tinggi, dalam bulu dan jerami, dan pecah teruk di bawah lengan, dalam pantalon mustahil (seluar mustahil (fr.) dan dengan topi berminyak hingga ke tahap yang tidak mungkin, yang dia terus terbang pergi. Lelaki ini benar-benar mabuk."

Dan di sini adalah potret Koroviev-Fagot: "... seorang warganegara yang telus dengan penampilan yang aneh. Di atas kepala kecil adalah topi joki, berkotak-kotak lapang pendek ... jaket ... seorang warganegara yang tinggi, tetapi sempit. di bahu, sangat kurus, dan fisiognomi, sila ambil perhatian , mengejek"; "... misainya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan separuh mabuk, dan seluarnya berkotak-kotak, ditarik sehingga kelihatan stokin putih yang kotor."

Berikut ialah kontras lengkap ciri fizikal - Korovkin rendah, padat dan berbahu lebar, manakala Koroviv-Fagot tinggi, kurus dan berbahu sempit. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, bukan sahaja kecuaian yang sama dalam pakaian bertepatan, tetapi juga cara pertuturan. Korovkin menyapa para tetamu: "Atanda, tuan... Disyorkan: anak alam... Tetapi apa yang saya lihat? Ada wanita di sini... Mengapa kamu tidak memberitahu saya, bajingan, bahawa kamu mempunyai wanita di sini? " memandang pakcik dengan senyuman nakal, "tak ada apa-apa? jangan segan!... mari kita kenalkan diri kita dengan seks yang adil... Wanita cantik!" dan seterusnya... Selebihnya tidak bersetuju... ahli muzik!

Awak tak nak tidur ke? tanya Mizinchikov sambil menghampiri Korovkin dengan tenang.
- Tertidur? Adakah anda bercakap menghina?
- Tidak sama sekali. Anda tahu, ia berguna dari jalan raya ...
- Jangan sekali-kali! Korovkin menjawab dengan marah. - Awak fikir saya mabuk? - tidak sama sekali ... Tetapi, dengan cara ini, di mana anda tidur?
- Ayuh, saya akan memandu anda.
- Di mana? ke bangsal? Tidak, abang, kamu tidak akan! Saya sudah bermalam di sana ... Tetapi, dengan cara itu, memimpin ... Mengapa tidak pergi dengan orang yang baik?.. Tidak perlu bantal; seorang lelaki tentera tidak memerlukan bantal... Dan awak, abang, buat saya sofa, sofa... Ya, dengar," tambahnya, berhenti, "awak, saya nampak, adalah orang yang mesra; karang sesuatu untuk saya ... anda faham? Romeo, jadi hanya untuk menghancurkan lalat ... hanya untuk menghancurkan lalat, satu, iaitu, gelas.
- Bagus bagus! - jawab Mizinchikov.
- Nah... Tunggu, anda perlu mengucapkan selamat tinggal... Adieu, mesdames dan mesdemoiselles... Anda, kononnya, telah menindik... tetapi tiada! kami akan terangkan kemudian... kejutkan saya sebaik sahaja ia bermula... atau lima minit sebelum bermula... jangan mulakan tanpa saya! awak dengar tak jangan mulakan!"

Apabila bangun, Korovkin, dalam kata-kata pembantu Vidoplyasov, "menjerit segala macam tangisan, tuan. Mereka menjerit: bagaimana mereka akan menunjukkan diri mereka kepada seks yang adil, tuan? Dan kemudian mereka menambah: 'Saya tidak layak untuk manusia bangsa!' perkataan-s". Koroviev-Fagot berkata hampir sama, beralih kepada Mikhail Alexandrovich Berlioz dan berpura-pura menjadi bupati mabuk:
"Mencari pintu putar, warganegara?" jenis berkotak-kotak bertanya dalam tenor yang retak, "tolong datang ke sini! Terus, dan anda akan pergi ke tempat yang anda perlukan. Saya ingin anda bagi petunjuk suku liter ... untuk mendapatkan lebih baik ... kepada bekas bupati!”.

Seperti wira Dostoevsky, Koroviev-Fagot meminta minuman "untuk meningkatkan kesihatannya." Ucapannya, seperti Korovkin, menjadi tersentak-sentak dan tidak jelas, yang tipikal untuk seorang mabuk. Koroviev-Fagot mengekalkan intonasi penghormatan picaresque yang wujud dalam Korovkin baik dalam perbualan dengan Nikanor Ivanovich Bosy, dan dalam rayuan kepada wanita pada sesi ilmu hitam di Teater Variety. Koroviev "Maestro! Potong perarakan!" jelas kembali kepada "Pemuzik! Polka!" Korovkin. Dalam adegan dengan bapa saudara Berlioz Poplavsky, Koroviev-Fagot "dengan penuh belas kasihan" dan "dalam kata-kata pilihan, tuan" memecahkan komedi kesedihan.

"Kampung Stepanchikovo dan Penduduknya" juga merupakan parodi keperibadian dan karya Nikolai Gogol (1809-1852). Sebagai contoh, bapa saudara narator, Kolonel Rostanev, dalam banyak cara memparodikan Manilov dari " jiwa yang mati"(1842-1852), Foma Fomich Opiskin - Gogol sendiri, dan Korovkin - Khlestakov dari Inspektor Jeneral dan Nozdryov dari Dead Souls dalam satu orang, dengan siapa Koroviev-Fagot mempunyai hubungan yang sama.

Sebaliknya, imej Koroviev-Fagot mengingatkan mimpi ngeri "dalam seluar berkotak besar" dari mimpi Alexei Turbin dalam The White Guard. Mimpi ngeri ini, seterusnya, dikaitkan secara genetik dengan imej Karamzinov liberal Barat dari novel Dostoevsky "Demons" (1871-1872). K.-F. - ini juga merupakan sifat terwujud dari perbualan Ivan Karamazov dengan yang tidak bersih dalam novel "The Brothers Karamazov" (1879-1880).

Antara Korovkin dan Koroviev-Fagot terdapat, bersama-sama dengan banyak persamaan, satu perbezaan asas. Jika wira Dostoevsky benar-benar seorang pemabuk pahit dan penyangak kecil, yang mampu menipu hanya bapa saudara narator yang sangat sederhana hati dengan permainan pembelajaran, maka Koroviev-Fagot adalah syaitan yang telah muncul dari udara Moscow yang terik ( panas yang tidak pernah berlaku sebelum Mei pada masa kemunculannya adalah salah satu tanda tradisional pendekatan kekuatan yang tidak bersih). Kaki tangan Woland, hanya kerana keperluan, memakai pelbagai topeng-topeng: seorang bupati yang mabuk, seorang gaer, seorang penipu yang bijak, seorang penterjemah penyangak dengan orang asing yang terkenal, dll. Hanya dalam penerbangan terakhir Koroviev-Fagot menjadi dirinya yang sebenarnya, syaitan yang muram, seorang kesatria Bassoon, tidak lebih buruk daripada tuannya, yang tahu harga kelemahan dan kebaikan manusia.

Untuk apa kesatria Fagot dihukum?
Pun malang tentang Terang dan Kegelapan
Berabad-abad buffoone paksa
Prototaip setan Koroviv dari "Sejarah Hubungan Manusia dengan Iblis"
"Lagenda Kesatria Kejam"
Teruskan Membaca>>>

Bakat M. A. Bulgakov memberikan karya indah kesusasteraan Rusia yang menjadi cerminan bukan sahaja era kontemporari penulis, tetapi juga ensiklopedia sebenar jiwa manusia. Pada awal 1920-an, dia mengarang novel The Engineer with a Hoof, tetapi sejak 1937 pengarang telah memberikannya nama yang berbeza - The Master dan Margarita. Novel itu ternyata menjadi buku terakhir oleh M. A. Bulgakov. Dan ia ditulis seolah-olah pengarang, merasakan terlebih dahulu bahawa ini adalah karya terakhirnya, ingin memasukkannya tanpa jejak semua imaginasinya yang tidak terkawal, semua pemikiran dan penemuannya yang paling penting, seluruh jiwanya. "The Master and Margarita" adalah ciptaan yang luar biasa, sehingga kini tidak dapat dilihat dalam kesusasteraan Rusia. Ini adalah gabungan satira Gogol dan puisi Dante yang luar biasa dan berbakat, gabungan tinggi dan rendah, lucu dan lirik.

M. A. Bulgakov menulis The Master dan Margarita sebagai buku yang boleh dipercayai dari segi sejarah dan psikologi tentang masa dan orangnya, dan oleh itu novel itu menjadi sejenis "dokumen" manusia yang unik pada era yang luar biasa itu. Dan pada masa yang sama, naratif yang sangat berfalsafah ini, beralih ke masa depan, adalah buku untuk sepanjang zaman, yang difasilitasi oleh kesenian tertingginya. Pada masa yang sama, ada sebab untuk mempercayai bahawa pengarang mempunyai sedikit harapan untuk memahami dan mengiktiraf novelnya oleh orang sezamannya.

Dalam novel "The Master and Margarita" terdapat kebebasan imaginasi kreatif yang gembira dengan semua keterukan reka bentuk komposisi. Syaitan menguasai bola yang hebat, dan Guru yang diilhamkan, yang sezaman dengan Bulgakov, mencipta novel abadinya - karya sepanjang hidupnya. Di sana, prokurator Yudea menghantar Kristus untuk dihukum mati, dan penduduk duniawi yang berdekatan, yang mendiami jalan Sadovye dan Bronny pada 20-30-an abad kita, sedang kecoh, pengecut, menyesuaikan diri, mengkhianati orang yang mereka sayangi. Ketawa dan kesedihan, kegembiraan dan kesakitan bercampur di sana, seperti dalam kehidupan, tetapi di dalamnya darjat tinggi konsentrasi, yang hanya boleh diakses oleh kisah dongeng, puisi. "The Master and Margarita" adalah puisi lirik-falsafah dalam prosa tentang cinta dan kewajipan moral, tentang kemanusiaan yang jahat, tentang kebenaran kreativiti, yang sentiasa mengatasi kezaliman, tergesa-gesa kepada cahaya dan kebaikan.

Peristiwa dalam The Master dan Margarita bermula "satu musim bunga, pada jam matahari terbenam yang tidak pernah berlaku sebelum ini, di Moscow, di Kolam Patriarch." Syaitan dan pengikutnya muncul di ibu kota.

Diaboliad, salah satu motif kegemaran pengarang, sangat realistik di sini dalam The Master dan Margarita yang boleh menjadi contoh cemerlang pendedahan satira yang mengerikan tentang percanggahan realiti hidup yang mengelilingi watak-watak novel itu. Woland menyapu Moscow Bulgakov seperti ribut petir, dengan kejam menghukum kekejaman, pembohongan, kekejaman, ketamakan. Pengarang memberikan kredibiliti istimewa kepada peristiwa itu dengan mengakhiri novel dengan epilog di mana dia bercakap tentang kehidupan pahlawannya dalam beberapa tahun akan datang. Dan kami, membacanya, membayangkan dengan jelas seorang pekerja Institut Sejarah dan Falsafah, Profesor Ivan Nikolaevich Ponyrev, duduk di bawah pokok linden di Kolam Patriarch, dirampas dengan kebimbangan yang tidak dapat ditahan semasa bulan purnama musim bunga. Walau bagaimanapun, atas sebab tertentu, selepas halaman terakhir novel itu dibuka, timbul perasaan sedih yang amat sangat, yang sentiasa kekal selepas berkomunikasi dengan Yang Agung, tidak kira sama ada buku, filem atau drama.

Idea untuk meletakkan putera kegelapan dan pengikutnya di Moscow pada tahun 1930-an, mempersonifikasikan kuasa-kuasa yang menentang mana-mana undang-undang logik, adalah sangat inovatif. Woland muncul di Moscow untuk "menguji" wira novel itu, untuk memberi penghormatan kepada Guru dan Margarita, yang mengekalkan cinta dan kesetiaan antara satu sama lain, untuk menghukum penerima rasuah, tamak, pengkhianat. Penghakiman ke atas mereka tidak dilaksanakan mengikut undang-undang yang baik, mereka tidak akan hadir di hadapan mahkamah manusia. Masa akan menjadi hakim mereka, sama seperti ia menjadi hakim bagi prokurator kelima Yudea yang kejam, Pontius Pilatus. Menurut M. A. Bulgakov, dalam keadaan sekarang, kejahatan harus dilawan dengan kekuatan kejahatan untuk memulihkan keadilan. Ini adalah tragis tragis novel itu. Woland kembali kepada Guru novelnya tentang Pontius Pilatus, yang dibakar oleh Guru dalam keadaan putus asa dan ketakutan. Mitos Pilatus dan Yeshua, yang dicipta semula dalam buku Guru, membawa pembaca ke era awal tamadun rohani umat manusia, mengesahkan idea bahawa konfrontasi antara yang baik dan yang jahat adalah kekal, ia terletak pada keadaan kehidupan, dalam jiwa manusia, mampu melakukan dorongan yang tinggi dan memperhambakan kepentingan palsu dan sementara pada hari ini.

Plot twist yang hebat membolehkan penulis membentangkan di hadapan kita galeri watak-watak dengan penampilan yang sangat tidak sedap dipandang. pertemuan mengejut dengan semangat jahat merobek topeng kemunafikan dari semua Berliozes, Latunskys, Maigels, Ivanovich Nikanors dan lain-lain ini. Sesi ilmu hitam, yang Woland dan pembantunya berikan dalam rancangan pelbagai ibu negara, secara literal dan secara kiasan"mendedahkan" sesetengah penonton.

Bukan syaitan yang takut kepada pengarang dan watak kegemarannya. Syaitan, mungkin, untuk M. A. Bulgakov benar-benar tidak wujud, sama seperti tidak ada dewa-manusia. Dalam novelnya hidup kepercayaan yang berbeza dan mendalam terhadap manusia dan kemanusiaan, undang-undang moral yang tidak berubah. Bagi M. A. Bulgakov, undang-undang moral adalah sebahagian daripada jiwa manusia dan tidak boleh bergantung pada kengerian agama sebelum pembalasan yang akan datang, yang manifestasinya dapat dilihat dengan mudah dalam kematian yang memalukan seorang ateis yang membaca dengan baik, tetapi tidak bertanggungjawab yang mengetuai MASSOLIT .

Dan Master, protagonis buku Bulgakov, yang mencipta novel tentang Kristus dan Pilatus, juga jauh dari religiusitas dalam Kristian, pengertian kanonik perkataan itu. Dia menulis buku ekspresif psikologi yang hebat berdasarkan bahan sejarah. Novel tentang novel ini, seolah-olah, menumpukan pada dirinya sendiri percanggahan yang ditakdirkan untuk menyelesaikan dan mengesahkan ketepatan keputusan mereka dengan seluruh hidup mereka, generasi berikutnya, setiap orang yang berfikir dan menderita.

Master dalam novel itu tidak boleh menang. Setelah menjadikannya pemenang, M. A. Bulgakov akan melanggar undang-undang kebenaran artistik, akan mengkhianati rasa realismenya. Tetapi adakah muka surat akhir buku itu menunjukkan pesimisme? Jangan kita lupa: di bumi, Guru meninggalkan seorang pelajar, penglihatannya Ivan Ponyrev, bekas Gelandangan; di bumi, Guru telah meninggalkan sebuah novel yang ditakdirkan untuk umur yang panjang.

Master dan Margarita adalah kerja yang kompleks. Banyak yang telah diperkatakan tentang novel itu, dan lebih banyak lagi akan diperkatakan. Terdapat banyak tafsiran novel terkenal. Banyak lagi yang akan difikirkan dan ditulis tentang The Master dan Margarita.

"Manuskrip tidak terbakar," kata salah seorang watak dalam novel itu. M. A. Bulgakov benar-benar cuba membakar manuskripnya, tetapi ini tidak membawanya kelegaan. Novel itu terus hidup. Tuan itu mengingatinya dengan hati. Manuskrip telah dipulihkan. Selepas kematian penulis, dia datang kepada kami dan tidak lama kemudian menemui pembaca di banyak negara di dunia.

Hari ini, karya Mikhail Afanasyevich Bulgakov telah mendapat pengiktirafan yang sewajarnya, telah menjadi sebahagian daripada budaya kita. Walau bagaimanapun, jauh dari segala-galanya difahami dan dikuasai. Pembaca novel, cerita, dramanya ditakdirkan untuk memahami ciptaannya dengan cara mereka sendiri dan menemui nilai-nilai baru yang tersembunyi dalam kedalaman niat pengarang.

	Woland dan rombongan
Woland Woland ialah watak dalam novel The Master dan Margarita, yang memimpin dunia kuasa dunia lain. Woland adalah syaitan, Syaitan, putera kegelapan, roh jahat dan tuan bayang-bayang (semua definisi ini terdapat dalam teks novel). Woland banyak tertumpu pada Mephistopheles, malah nama Woland sendiri diambil daripada puisi Goethe, di mana ia disebut sekali sahaja dan biasanya ditiadakan dalam terjemahan Rusia. Penampilan Putera. Potret Woland ditunjukkan sebelum bermulanya Great Ball "Dua mata tertumpu pada wajah Margarita. Yang kanan dengan percikan emas di bahagian bawah, menggerudi sesiapa sahaja ke dasar jiwa, dan yang kiri kosong dan hitam, seperti telinga jarum yang sempit, seperti pintu keluar ke dalam perigi tanpa dasar dari segala kegelapan dan bayang-bayang Wajah Woland senget ke tepi, sudut kanan mulutnya ditarik ke bawah, kedutan dalam selari dengan kening tajam dipotong pada botaknya yang tinggi. dahi. Kulit muka Woland seolah-olah terbakar selama-lamanya oleh selaran matahari. "Wajah sebenar Woland Bulgakov hanya bersembunyi di awal novel, supaya pembaca tertarik, dan kemudian secara langsung mengisytiharkan melalui bibir Master dan Woland sendiri bahawa syaitan sudah pasti tiba di Patriarch. Imej Woland - megah dan agung, diletakkan bertentangan dengan pandangan tradisional syaitan, sebagai "monyet Tuhan" Tujuan Messier datang ke bumi Woland memberikan penjelasan yang berbeza mengenai matlamatnya tinggal di Moscow kepada watak yang berbeza yang berhubung dengannya. Dia memberitahu Berlioz dan Bezdomny bahawa dia telah datang untuk mengkaji manuskrip Gebert Avrilaksky yang ditemui. Woland menerangkan lawatannya kepada pekerja Teater Variety dengan niat untuk mengadakan sesi ilmu hitam. Selepas sidang skandal itu, Syaitan memberitahu barman Sokov bahawa dia hanya mahu "melihat Muscovites secara beramai-ramai, dan paling mudah untuk melakukan ini di teater." Margarita Koroviev-Fagot, sebelum bermulanya Bola Besar dengan Syaitan, melaporkan bahawa tujuan lawatan Woland dan rombongannya ke Moscow adalah untuk memegang bola ini, yang tuan rumahnya harus membawa nama Margarita dan berdarah diraja. Woland mempunyai banyak wajah, seperti yang sesuai dengan syaitan, dan dalam perbualan dengan orang yang berbeza dia memakai topeng yang berbeza. Pada masa yang sama, kemahatahuan Woland tentang Setan terpelihara sepenuhnya (dia dan kaumnya sangat mengetahui kehidupan masa lalu dan masa depan orang-orang yang mereka temui, mereka juga mengetahui teks novel Master, yang secara harfiah bertepatan dengan "Injil Woland", oleh itu apa yang diberitahu penulis malang di Patriarchs. Dunia tanpa bayang kosong Kelainan Woland ialah, sebagai syaitan, dia dikurniakan beberapa sifat Tuhan yang jelas. Kesatuan dialektik, pelengkap yang baik dan yang jahat, paling jelas diungkapkan dalam kata-kata Woland, yang ditujukan kepada Levi Matthew, yang enggan mendoakan kesihatan kepada "roh jahat dan penguasa bayang-bayang" ("Adakah anda ingin menanggalkan seluruh dunia, meniup semua pokok dan semua hidupan daripadanya?" - untuk fantasi anda untuk menikmati cahaya telanjang (Anda bodoh. " Di Bulgakov, Woland benar-benar menghidupkan semula novel Master yang dibakar - produk kreativiti artistik, hanya terpelihara dalam kepala pencipta, menjelma semula, bertukar menjadi sesuatu yang nyata. Woland adalah pembawa nasib, ini dikaitkan dengan tradisi panjang dalam kesusasteraan Rusia, menghubungkan nasib, nasib, nasib bukan dengan Tuhan, tetapi dengan syaitan. Bagi Bulgakov, Woland melambangkan nasib yang menghukum Berlioz, Sokov dan lain-lain yang melanggar norma moral Kristian. Ini adalah syaitan pertama dalam kesusasteraan dunia, menghukum kerana tidak mematuhi perintah Kristus. Koroviev - Bassoon Watak ini adalah yang tertua daripada syaitan bawahan Woland, syaitan dan kesatria, yang memperkenalkan dirinya kepada Muscovites sebagai jurubahasa dengan seorang profesor asing dan bekas bupati koir gereja. latar belakang Nama keluarga wira ditemui dalam F.M. Dostoevsky "The Village of Stepanchikovo dan Penduduknya", di mana terdapat watak dengan nama Korovkin, sangat mirip dengan Koroviev kami. Nama kedua beliau berasal dari nama tersebut peralatan muzik bassoon yang dicipta oleh seorang sami Itali. Koroviev-Fagot mempunyai sedikit persamaan dengan bassoon - tiub nipis panjang yang dilipat menjadi tiga. Watak Bulgakov kurus, tinggi dan dalam perhambaan khayalan, nampaknya, bersedia untuk tiga kali ganda di hadapan lawan bicaranya (supaya kemudian dia dapat dengan tenang mencederakannya) Penampilan bupati Berikut adalah potretnya: "... seorang warganegara yang telus dengan penampilan yang aneh, Di atas kepala kecil topi joki, jaket berkotak-kotak pendek ... seorang warganegara yang tinggi sazhen, tetapi sempit di bahu, sangat kurus, dan fisiognomi. , sila ambil perhatian, mengejek"; "... antenanya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan separuh mabuk" Pelantikan gayar yang berunsur nafsu Koroviev-Fagot adalah syaitan yang telah timbul dari udara Moscow yang terik (panas yang belum pernah terjadi sebelumnya pada bulan Mei pada masa kemunculannya adalah salah satu tanda tradisional pendekatan roh jahat). Kaki tangan Woland, hanya kerana keperluan, memakai pelbagai topeng-topeng: seorang pemangku raja yang mabuk, seorang gaer, seorang penipu yang bijak, seorang penterjemah penyangak dengan orang asing yang terkenal, dll. Hanya dalam penerbangan terakhir Koroviev-Fagot menjadi dirinya yang sebenarnya - syaitan yang muram, seorang kesatria Bassoon, tidak lebih buruk daripada tuannya, mengetahui harga kelemahan dan kebaikan manusia Azazello asal usul Nama Azazello dibentuk oleh Bulgakov daripada nama Perjanjian Lama Azazel. Itu namanya penjahat Kitab Perjanjian Lama Henokh malaikat yang jatuh yang mengajar orang bagaimana membuat senjata dan perhiasan Imej seorang kesatria Mungkin, Bulgakov tertarik dengan gabungan dalam satu watak keupayaan untuk menggoda dan membunuh. Ia adalah untuk penggoda licik yang Azazello Margarita ambil semasa pertemuan pertama mereka di Taman Alexander: "Jiran ini ternyata pendek, merah menyala, dengan taring, dalam linen berkanji, dalam sut pepejal bergaris, dalam kasut kulit paten dan dengan topi bowler di kepalanya.“Benar-benar mug Perompak!” fikir Margarita. Pelantikan dalam novel Tetapi fungsi utama Azazello dalam novel dikaitkan dengan keganasan. Dia melemparkan Styopa Likhodeev dari Moscow ke Yalta, mengusir Pakcik Berlioz dari Pangsapuri Bad, dan membunuh pengkhianat Baron Meigel dengan revolver. Azazello juga mencipta krim, yang dia berikan kepada Margherita. Krim ajaib bukan sahaja menjadikan heroin itu tidak kelihatan dan boleh terbang, tetapi juga memberikannya kecantikan baru yang ajaib. kucing behemoth Kucing serigala jadian dan pelawak kegemaran Syaitan ini mungkin yang paling menggelikan dan tidak dapat dilupakan daripada rombongan Woland. asal usul Pengarang The Master dan Margarita mendapat maklumat tentang Behemoth daripada buku oleh M.A. Orlov "Sejarah Hubungan Manusia dengan Iblis" (1904), ekstrak yang telah disimpan dalam arkib Bulgakov. Di sana, khususnya, kes abbess Perancis, yang hidup pada abad ke-17, diterangkan. dan dirasuk oleh tujuh syaitan, syaitan yang kelima ialah Behemot. Syaitan ini digambarkan sebagai raksasa dengan kepala gajah, dengan belalai dan taring. Tangannya seperti manusia, dan perut yang besar, ekor pendek dan kaki belakang yang tebal, seperti kuda nil, mengingatkannya akan namanya. Imej Behemoth Behemoth Bulgakov menjadi kucing serigala jadian hitam yang besar, kerana ia adalah kucing hitam yang secara tradisinya dianggap dikaitkan dengan roh jahat. Beginilah cara kita melihatnya buat kali pertama: "... pada pouffe tukang emas, orang ketiga rebah dalam pose nakal, iaitu, seekor kucing hitam yang mengerikan dengan segelas vodka dalam satu kaki dan garpu, di mana dia berjaya mencungkil cendawan jeruk, di dalam yang lain." Behemoth dalam tradisi demonologi adalah syaitan keinginan perut. Oleh itu kerakusannya yang luar biasa, terutamanya di Torgsin, apabila dia menelan segala yang boleh dimakan secara sembarangan. Pelantikan Jester Mungkin semuanya jelas di sini tanpa penyimpangan tambahan. Tembak-menembak antara Behemoth dan detektif di apartmen No. 50, pertarungan caturnya dengan Woland, pertandingan menembak dengan Azazello - semua ini adalah adegan lucu semata-mata, sangat lucu dan bahkan, sedikit sebanyak, menghilangkan ketajaman duniawi, moral dan masalah falsafah yang ditimbulkan oleh novel kepada pembaca. Gella Gella adalah ahli rombongan Woland, seorang wanita vampire: "Saya mengesyorkan pembantu rumah saya Gella. Cepat, memahami dan tidak ada perkhidmatan sedemikian yang dia tidak akan dapat berikan." Asal usul pontianak sihir Nama "Gella" Bulgakov dipelajari dari artikel "Sihir" kamus ensiklopedia Brockhaus dan Efron, di mana dinyatakan bahawa di Lesbos nama ini digunakan untuk memanggil gadis-gadis mati sebelum waktunya yang menjadi pontianak selepas kematian. Imej Gella Beauty Gella - seorang gadis bermata hijau, berambut merah yang lebih suka tidak membebankan dirinya dengan pakaian dan pakaian yang berlebihan hanya dalam apron renda, bergerak bebas di udara, dengan itu mengambil persamaan dengan ahli sihir. Ciri ciri tingkah laku pontianak - mengetap gigi dan mengetap bibir, Bulgakov, mungkin, dipinjam dari kisah A.K. Tolstoy "Ghoul". Di sana, seorang gadis vampire dengan ciuman mengubah kekasihnya menjadi vampire - oleh itu, jelas sekali, ciuman Gella, membawa maut bagi Varenukha

Pengulas mengenai The Master dan Margarita setakat ini memberi tumpuan terutamanya kepada sumber sastera tokoh Woland; mengganggu bayang pencipta "Faust", disoal siasat ahli demonologi zaman pertengahan. Hubungan antara ciptaan artistik dan zaman adalah kompleks, pelik, tidak unilinear, dan mungkin perlu diingatkan satu lagi sumber sebenar untuk pembinaan imej Woland yang kuat dan suram.

Siapakah di antara pembaca novel itu yang akan melupakan adegan hipnosis besar-besaran, yang dialami oleh Muscovites di Variety Show akibat manipulasi "perunding dengan kuku"? Dalam ingatan sezaman Bulgakov, yang harus saya persoalkan, dia dikaitkan dengan tokoh penghipnotis Ornaldo (N. A. Alekseev), yang banyak diperkatakan di Moscow pada tahun 1930-an. Bercakap di ruang legar pawagam dan rumah budaya, Ornaldo melakukan eksperimen dengan orang ramai, agak mengingatkan persembahan Woland: dia bukan sahaja meneka, tetapi bergurau dan mendedahkan. Pada pertengahan 30-an dia telah ditangkap. Nasibnya selanjutnya adalah gelap dan legenda. Dikatakan bahawa dia telah menghipnotis penyiasat, meninggalkan pejabatnya, berjalan melepasi pengawal seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku dan pulang ke rumah. Tetapi kemudian secara misteri hilang dari pandangan lagi. Kehidupan, yang, mungkin, mencadangkan sesuatu kepada pengarang, dengan sendirinya menyulam corak yang hebat pada kanvas yang biasa 1 .

Woland memerhatikan Moscow Bulgakov sebagai penyelidik yang menubuhkan eksperimen saintifik, seolah-olah dia memang dihantar dalam perjalanan perniagaan dari pejabat syurga. Pada permulaan buku, menipu Berlioz, dia mendakwa bahawa dia tiba di Moscow untuk mengkaji manuskrip Herbert Avrilaksky - dia memainkan peranan seorang saintis, penguji, ahli silap mata. Dan kuasanya sangat besar: dia mempunyai keistimewaan untuk melakukan tindakan menghukum, yang sama sekali bukan dengan tangan kebaikan kontemplatif tertinggi.

Lebih mudah untuk menggunakan perkhidmatan Woland dan Margarita seperti itu, yang putus asa untuk mendapatkan keadilan. “Sudah tentu, apabila orang dirompak sepenuhnya, seperti anda dan saya,” dia berkongsi dengan Guru, “mereka mencari keselamatan daripada kuasa dunia lain.” Margarita Bulgakov dalam bentuk terbalik cermin mengubah kisah Faust. Faust menjual jiwanya kepada syaitan demi keghairahan ilmu dan mengkhianati cinta Margarita. Dalam novel itu, Margarita bersedia untuk membuat perjanjian dengan Woland dan menjadi ahli sihir demi cinta dan kesetiaan kepada Guru.

Roh-roh jahat sedang melakukan di Moscow, atas arahan Bulgakov, banyak kemarahan yang berbeza. Bukan sia-sia bahawa kumpulan ganas terikat dengan Woland. Ia menyatukan pakar pelbagai profil: ahli muslihat dan gurauan nakal - kucing Behemoth, Koroviev yang fasih, yang memiliki semua dialek dan jargon - dari separa penjenayah kepada masyarakat tinggi, Azazello yang muram, sangat bijak dalam erti kata menendang semua jenis orang berdosa keluar dari apartmen No. 50, dari Moscow, malah dari dunia ini ke seterusnya. Dan kadang-kadang berselang-seli, kadang-kadang bercakap secara berpasangan atau bertiga, mereka mencipta situasi yang kadangkala menakutkan, seperti dalam kes Rimsky, tetapi lebih kerap lucu, walaupun akibat buruk dari tindakan mereka.

Hakikat bahawa Woland tidak bersendirian di Moscow, tetapi dikelilingi oleh rombongan adalah luar biasa untuk penjelmaan tradisional syaitan dalam kesusasteraan. Lagipun, Syaitan biasanya muncul sendiri - tanpa rakan sejenayah. Syaitan Bulgakov mempunyai pengiring, lebih-lebih lagi, pengiring di mana hierarki yang ketat memerintah, dan masing-masing mempunyai fungsinya sendiri. Yang paling dekat dengan syaitan dalam kedudukan ialah Koroviev-Fagot, yang pertama dalam pangkat di kalangan syaitan, pembantu utama Syaitan. Bassoon mematuhi Azazello dan Gella. Kedudukan yang agak istimewa diduduki oleh Behemoth werecat, seorang pelawak kegemaran dan sejenis orang kepercayaan "putera kegelapan".

Dan nampaknya Koroviev, aka Fagot, yang tertua daripada syaitan bawahan Woland, yang muncul kepada Muscovites sebagai jurubahasa dengan seorang profesor asing dan bekas bupati paduan suara gereja, mempunyai banyak persamaan dengan penjelmaan tradisional seorang kecil. syaitan. Dengan keseluruhan logik novel, pembaca dibimbing kepada idea untuk tidak menilai wira dengan penampilan mereka, dan adegan terakhir "transformasi" roh jahat kelihatan seperti pengesahan ketepatan tekaan yang timbul secara tidak sengaja. Kakitangan Woland, hanya apabila perlu, memakai pelbagai topeng-topeng: seorang bupati mabuk, seorang gaer, seorang penipu yang bijak. Dan hanya dalam bab-bab terakhir novel Koroviev melepaskan penyamarannya dan muncul di hadapan pembaca sebagai seorang kesatria ungu gelap dengan wajah yang tidak pernah tersenyum.

Nama keluarga Koroviev dimodelkan pada nama keluarga watak dalam cerita A.K. "Ghoul" Tolstoy (1841) Penasihat Negara Telyaev, yang ternyata menjadi seorang kesatria dan vampire. Di samping itu, dalam kisah F.M. Dostoevsky "The Village of Stepanchikovo and Its Habitants" mempunyai watak dengan nama Korovkin, sangat mirip dengan wira kita. Nama keduanya berasal dari nama alat muzik bassoon, yang dicipta oleh seorang sami Itali. Koroviev-Fagot mempunyai sedikit persamaan dengan bassoon - tiub nipis panjang yang dilipat menjadi tiga. Watak Bulgakov kurus, tinggi dan tunduk khayalan, nampaknya, dia sudah bersedia untuk tiga kali ganda di hadapan lawan bicaranya (supaya nanti dia boleh membahayakannya dengan tenang).

Berikut adalah potretnya: “... seorang warganegara yang telus dengan penampilan yang aneh, Di atas kepala kecil topi joki, jaket berkotak-kotak pendek ... seorang warganegara yang tinggi sazhen, tetapi sempit di bahu, sangat kurus, dan fisiognomi. , sila ambil perhatian, mengejek”; "... antenanya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan separuh mabuk."

Koroviev-Fagot adalah syaitan yang telah timbul dari udara Moscow yang terik (panas yang belum pernah terjadi sebelumnya pada bulan Mei pada masa kemunculannya adalah salah satu tanda tradisional pendekatan roh jahat). Kaki tangan Woland, hanya kerana keperluan, memakai pelbagai topeng-topeng: seorang pemangku raja yang mabuk, seorang gaer, seorang penipu yang bijak, seorang penterjemah penyangak dengan orang asing yang terkenal, dll. Hanya dalam penerbangan terakhir Koroviev-Fagot menjadi dirinya yang sebenarnya - syaitan yang muram, seorang kesatria Bassoon, tidak lebih buruk daripada tuannya, yang tahu harga kelemahan dan kebaikan manusia.

Kucing serigala jadian dan pelawak kegemaran Syaitan mungkin adalah yang paling lucu dan tidak dapat dilupakan daripada rombongan Woland. Pengarang The Master dan Margarita mendapat maklumat tentang Behemoth daripada buku oleh M.A. Orlov "Sejarah Hubungan Manusia dengan Iblis" (1904), ekstrak yang telah disimpan dalam arkib Bulgakov. Di sana, khususnya, kes abbess Perancis, yang hidup pada abad ke-17, diterangkan. dan dirasuk oleh tujuh syaitan, syaitan yang kelima ialah Behemot. Syaitan ini digambarkan sebagai raksasa dengan kepala gajah, dengan belalai dan taring. Tangannya seperti manusia, dan perut yang besar, ekor pendek dan kaki belakang yang tebal, seperti kuda nil, mengingatkannya akan namanya. Behemoth Bulgakov menjadi kucing serigala jadian hitam yang besar, kerana ia adalah kucing hitam yang secara tradisinya dianggap dikaitkan dengan roh jahat. Beginilah cara kita melihatnya buat kali pertama: “... pada pouffe tukang emas, orang ketiga rebah dalam pose nakal, iaitu, seekor kucing hitam yang mengerikan dengan segelas vodka dalam satu kaki dan garpu, di mana dia berjaya mencungkil cendawan jeruk, dalam satu lagi” 2 . Behemoth dalam tradisi demonologi adalah syaitan keinginan perut. Oleh itu kerakusannya yang luar biasa, terutamanya di Torgsin, apabila dia menelan segala yang boleh dimakan secara sembarangan.

Tembak-menembak antara Behemoth dan detektif di apartmen No. 50, pertarungan caturnya dengan Woland, pertandingan menembak dengan Azazello - semua ini adalah adegan lucu semata-mata, sangat melucukan dan bahkan, sedikit sebanyak, melegakan ketajaman duniawi, moral dan masalah falsafah yang ditimbulkan oleh novel kepada pembaca.

Dalam penerbangan terakhir, penjelmaan semula pelawak riang ini sangat luar biasa (seperti kebanyakan plot bergerak dalam novel fiksyen sains ini): "Malam mengoyakkan ekor gebu Behemoth, mengoyakkan rambutnya dan menyerakkannya ke seluruh paya. Orang yang menjadi kucing yang melayan putera kegelapan, kini ternyata seorang pemuda yang kurus, syaitan muka surat, pelawak terbaik yang pernah ada di dunia.

Watak-watak novel ini, ternyata, mempunyai sejarahnya sendiri, tidak berkaitan dengan sejarah alkitabiah. Jadi ksatria ungu, ternyata, membayar untuk beberapa jenis jenaka yang ternyata tidak berjaya. Kucing Behemoth ialah laman peribadi ksatria ungu itu. Dan hanya transformasi hamba Woland yang lain tidak berlaku: perubahan yang berlaku dengan Azazello tidak mengubahnya menjadi seorang lelaki, seperti sahabat Woland yang lain - dalam penerbangan perpisahan di atas Moscow, kita melihat syaitan kematian yang dingin dan tidak tenang.

Nama Azazello dibentuk oleh Bulgakov daripada nama Perjanjian Lama Azazel. Ini adalah nama pahlawan negatif kitab Perjanjian Lama Henokh, malaikat yang jatuh yang mengajar orang membuat senjata dan perhiasan. Mungkin, Bulgakov tertarik dengan gabungan dalam satu watak keupayaan untuk menggoda dan membunuh. Tepat untuk penggoda yang licik yang kami ambil Azazello Margarita semasa pertemuan pertama mereka di Taman Alexander: "Jiran ini ternyata pendek, merah menyala, dengan taring, dalam seluar dalam berkanji, dalam sut pepejal bergaris, dalam kulit paten kasut dan dengan topi bowler di kepalanya. "Betul-betul cawan perompak!" fikir Margarita.Tetapi fungsi utama Azazello dalam novel itu berkait dengan keganasan. Dia melemparkan Styopa Likhodeev dari Moscow ke Yalta, mengusir Pakcik Berlioz dari Pangsapuri Bad, dan membunuh pengkhianat Baron Meigel dengan revolver. Azazello juga mencipta krim, yang dia berikan kepada Margherita. Krim ajaib bukan sahaja menjadikan heroin itu tidak kelihatan dan boleh terbang, tetapi juga memberikannya kecantikan baru yang ajaib.

Dalam epilog novel, malaikat yang jatuh ini muncul di hadapan kita dalam samaran baru: "Terbang di sisi semua orang, bersinar dengan keluli perisai, Azazello. Bulan juga mengubah wajahnya. Taring yang tidak masuk akal dan hodoh itu hilang tanpa jejak, dan juling itu ternyata palsu. Kedua-dua mata Azazello sama, kosong dan hitam, dan mukanya putih dan dingin. Kini Azazello terbang dalam bentuk sebenar, seperti syaitan di padang pasir tanpa air, pembunuh syaitan.

Gella ialah ahli rombongan Woland, seorang puntianak perempuan: “Saya cadangkan pembantu rumah saya Gella. Cepat, memahami dan tidak ada perkhidmatan sedemikian yang tidak dapat dia berikan. Nama "Gella" Bulgakov diambil dari artikel "Sihir" dari Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron, di mana diperhatikan bahawa di Lesbos nama ini dipanggil gadis mati sebelum waktunya yang menjadi pontianak selepas kematian.

Gella yang cantik bermata hijau bergerak bebas di udara, dengan itu mendapat persamaan dengan ahli sihir. Ciri ciri tingkah laku pontianak - mengetap gigi dan mengetap bibir, Bulgakov, mungkin, dipinjam dari kisah A.K. Tolstoy "Ghoul". Di sana, seorang gadis pontianak dengan ciuman mengubah kekasihnya menjadi pontianak - oleh itu, jelas sekali, ciuman Gella, membawa maut bagi Varenukha.

Hella, satu-satunya dari rombongan Woland, tidak hadir di tempat kejadian penerbangan terakhir. “Isteri ketiga penulis percaya bahawa ini adalah hasil kerja yang belum selesai pada The Master Margarita. Kemungkinan besar, Bulgakov sengaja mengeluarkannya sebagai ahli termuda rombongan, hanya melakukan fungsi tambahan di Teater Variety, dan di Pangsapuri Bad, dan di Great Ball dengan Syaitan. Vampire secara tradisinya adalah kategori roh jahat yang paling rendah. Di samping itu, Gella tidak akan mempunyai sesiapa untuk bertukar menjadi pada penerbangan terakhir - apabila malam "mendedahkan semua penipuan", dia hanya boleh menjadi gadis mati semula.

Adalah kebiasaan untuk bercakap tentang tiga rancangan novel - kuno, Yershalaim, abadi dunia lain dan Moscow moden, yang secara mengejutkan ternyata saling berkaitan, peranan kumpulan ini dimainkan oleh dunia roh jahat, yang diketuai oleh yang agung dan Woland yang agung. Tetapi "tidak kira berapa banyak rancangan yang menonjol dalam novel dan tidak kira bagaimana ia dipanggil, tidak dapat dipertikaikan bahawa pengarang ada dalam fikiran untuk menunjukkan pantulan imej dan hubungan transtemporal yang kekal dalam permukaan kewujudan sejarah yang tidak stabil."

Imej Yesus Kristus sebagai cita-cita kesempurnaan moral sentiasa menarik ramai penulis dan artis. Sebahagian daripada mereka berpegang kepada tafsiran kanonik tradisional mengenainya, berdasarkan empat injil dan surat kerasulan, yang lain cenderung kepada cerita apokrifa atau hanya sesat. Seperti yang diketahui, M. A. Bulgakov mengambil jalan kedua. Yesus sendiri, seperti yang muncul dalam novel, menolak kredibiliti bukti Injil Matius (mari kita ingat di sini kata-kata Yeshua tentang apa yang dilihatnya ketika dia melihat ke dalam kulit kambing Levi Matthew). Dan dalam hal ini, dia menunjukkan kesatuan pandangan yang mencolok dengan Woland-Satan: "... seseorang, yang," Woland berpaling kepada Berlioz, "tetapi anda harus tahu bahawa sama sekali tidak ada apa-apa yang tertulis dalam injil yang benar-benar tidak pernah berlaku. .." Woland adalah syaitan, Syaitan, putera kegelapan, roh jahat dan tuan bayang-bayang (semua definisi ini terdapat dalam teks novel). "Tidak dapat dinafikan ... bahawa bukan sahaja Yesus, tetapi juga Syaitan dalam novel itu tidak dibentangkan dalam tafsiran Perjanjian Baru." Woland banyak tertumpu pada Mephistopheles, malah nama Woland sendiri diambil daripada puisi Goethe, di mana ia disebut sekali sahaja dan biasanya ditiadakan dalam terjemahan Rusia. Epigraf novel itu juga mengingatkan puisi Goethe. Di samping itu, penyelidik mendapati bahawa semasa mencipta Woland, Bulgakov juga mengingati opera oleh Charles Gounod, dan versi moden Bulgakov Faust, yang ditulis oleh penulis dan wartawan E. L. Mindlin, permulaan novel yang diterbitkan pada tahun 1923. Secara umumnya, imej roh jahat dalam novel membawa banyak kiasan - sastera, opera, muzik. Nampaknya tiada penyelidik ingat bahawa komposer Perancis Berlioz (1803-1869), yang nama belakangnya adalah salah satu watak dalam novel itu, adalah pengarang opera The Condemnation of Doctor Faust.

Namun Woland adalah, pertama sekali, Syaitan. Untuk semua itu, imej Syaitan dalam novel itu bukanlah tradisional.

Kelainan Woland ialah, sebagai syaitan, dia dikurniakan beberapa sifat Tuhan yang jelas. Ya, dan Woland-Satan sendiri memikirkan dirinya bersamanya dalam "hierarki kosmik" kira-kira pada kedudukan yang sama. Tidak hairanlah Woland berkata kepada Levi Matthew: "Tidak sukar bagi saya untuk melakukan apa-apa."

Secara tradisinya, imej syaitan dilukis secara lucu dalam kesusasteraan. Dan dalam edisi novel 1929-1930. Woland memiliki beberapa sifat yang merendahkan martabat: dia ketawa kecil, bercakap dengan "senyuman picaresque", menggunakan ungkapan sehari-hari, memanggil, sebagai contoh, Gelandangan "pembohong babi." Dan kepada barman Sokov, berpura-pura mengadu: "Ah, orang-orang bajingan di Moscow!", Dan mengemis sambil berlutut: "Jangan merosakkan anak yatim itu." Walau bagaimanapun, dalam teks akhir novel, Woland menjadi berbeza, megah dan agung: "Dia memakai sut kelabu yang mahal, dalam kasut asing, warna sut itu, beret kelabu yang terkenal dipintal di belakang telinganya, di bawah lengannya dia membawa rotan dengan tombol hitam dalam bentuk kepala pudel. Mulut macam bengkok. Dicukur dengan lancar. si rambut coklat. Mata kanan hitam, kiri hijau entah kenapa. Keningnya hitam, tetapi satu lebih tinggi daripada yang lain. “Dua mata tertumpu pada wajah Margarita. Yang kanan dengan percikan emas di bahagian bawah, menggerudi sesiapa sahaja ke dasar jiwa, dan yang kiri kosong dan hitam, semacam seperti mata jarum yang sempit, seperti pintu keluar ke telaga tanpa dasar dari semua kegelapan dan bayang-bayang. Wajah Woland senget ke tepi, sudut kanan mulutnya ditarik ke bawah, kedutan dalam selari dengan kening tajam dipotong di dahi botaknya yang tinggi. Kulit muka Woland seakan-akan terbakar selama-lamanya oleh sawo matang.

Woland mempunyai banyak wajah, seperti yang sesuai dengan syaitan, dan dalam perbualan dengan orang yang berbeza memakai topeng yang berbeza. Pada masa yang sama, kemahatahuan Woland tentang Setan terpelihara sepenuhnya (dia dan kaumnya sangat mengetahui kehidupan masa lalu dan masa depan orang-orang yang mereka temui, mereka juga mengetahui teks novel Master, yang secara harfiah bertepatan dengan "Injil Woland", oleh itu, apa yang diberitahu penulis malang di Patriarchs).

Nombor tiket 26

Novel Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita" dibaca dan disayangi dalam banyak aspek berkat bahagian "kuno"nya. Berikut adalah versi asal peristiwa yang Injil memberitahu kita tentang. Watak-watak utama bab Yershalaim ialah prokurator kelima Yudea, penunggang kuda Pontius Pilate dan pengemis pengemis Yeshua Ha-Nozri, di mana Yesus Kristus telah ditebak. Mengapa Bulgakov memberitahu kami tentang mereka? Saya fikir untuk memberikan contoh yang tinggi untuk membandingkan kehidupan Moscow yang kasar. Dan bab-bab ini ditulis secara berbeza daripada bahagian moden novel. Betapa khusyuk dan membimbangkan kedengarannya: “Kegelapan yang datang dari Laut Mediterranean menutupi kota yang dibenci oleh prokurator. Jambatan gantung yang menghubungkan kuil dengan Menara Anthony yang dahsyat hilang, jurang itu turun dari langit dan membanjiri tuhan-tuhan bersayap ke atas hippodrome, istana Hasmonean dengan celah, bazar, karavanserais, lorong, kolam ... Yershalaim hilang - bandar besar , seolah-olah ia tidak wujud pada cahaya." Nampaknya seolah-olah anda diangkut kembali dua ribu tahun, ke zaman Kristus, dan anda melihat dengan mata anda sendiri tragedi yang sudah lama berlaku. Pilatus melihat Yeshua buat kali pertama dan pada mulanya memperlakukannya dengan penghinaan yang tidak terselindung. Dan hanya apabila seorang banduan yang tidak jelas menyembuhkannya dari sakit kepala yang dahsyat dan tidak dapat dihancurkan sebelum ini, prokurator secara beransur-ansur mula memahami bahawa di hadapannya adalah orang yang cemerlang. Pilatus mula-mula berfikir bahawa Yeshua adalah seorang doktor yang hebat, kemudian bahawa dia seorang ahli falsafah yang hebat. Prokurator berharap untuk menyelamatkan orang yang dia suka, setelah meyakinkan dirinya tentang kemustahilan tuduhan yang dilemparkan terhadap Ha-Notsri tentang niat untuk memusnahkan kuil Yershalaim. Walau bagaimanapun, dosa yang lebih serius muncul di sini - pelanggaran "undang-undang lèse majesté". Dan Pilatus adalah seorang pengecut di hadapan Kaisar Tiberius yang kejam. Yeshua cuba meyakinkan prokurator bahawa "mudah dan menyenangkan untuk bercakap benar." Pilatus, sebaliknya, tahu bahawa untuk bertindak "dalam kebenaran" - untuk membebaskan seorang banduan yang tidak bersalah, boleh menjejaskan kerjayanya. Setelah menghukum mati Yeshua, prokurator cuba mematuhi undang-undang, tetapi pada masa yang sama mahu bertindak mengikut hati nuraninya dan menyelamatkan orang yang dihukum daripada kematian. Pontius Pilate memanggil ketua Sanhedrin Kai-fu dan meyakinkannya untuk mengampuni Ha-Nozri. Tetapi imam besar sendiri memasang perangkap untuk Yeshua dengan bantuan Yudas dari Kiryat. Kaifa perlu memusnahkan pendakwah baru, yang melemahkan kuasa paderi Yahudi dengan ajarannya. Apabila Pilatus menyedari bahawa hukuman mati tidak dapat dielakkan, hati nuraninya mula menyeksanya. Cuba untuk menenangkannya, prokurator mengatur pembunuhan Yudas pengkhianat, tetapi semuanya sia-sia. Hanya dalam mimpi Pilatus dapat melihat Yeshua yang dihukum mati sekali lagi dan menamatkan hujah tentang kebenaran. Pada hakikatnya, dia berasa ngeri apabila menyedari bahawa akibat dari pengecutnya sendiri tidak dapat dipulihkan, bahawa "terdapat hukuman mati." Hanya pada penghujung novel, pertaubatan akhirnya membebaskan prokurator dari siksaan abadi, dan dia sekali lagi bertemu dengan Ga-Notsri. Tetapi pertemuan ini tidak berlaku di bumi, tetapi di langit berbintang. Kisah Pilatus dan Yeshua membuktikan bahawa tidak semua orang baik, seperti yang dipercayai oleh Ga-Nozri. Yang terakhir ini memberitahu kita bagaimana seharusnya masyarakat yang hidup menurut ajaran Kristian. Tetapi kedua-dua Empayar Rom purba dan Moscow moden Bulgakov adalah sangat jauh dari ideal ini. Di antara watak-watak adegan Moscow tidak ada orang yang soleh mahupun mereka yang bertaubat dari perbuatan jahat mereka. Tuan dapat menulis novel cemerlang tentang Pontius Pilatus. Walau bagaimanapun, dia tidak lagi percaya bahawa "ia adalah mudah dan menyenangkan untuk memberitahu kebenaran." Kempen buli itu meyakinkan Guru bahawa ini tidak berlaku sama sekali. Pengarang novel tentang Pilatus dipecahkan oleh keadaan hidup yang tidak menguntungkan, berputus asa untuk penerbitan karyanya, dan enggan bertarung. Guru tidak lagi percaya bahawa semua orang baik. Dia, tidak seperti Yeshua, tidak bersedia untuk mati demi kepercayaannya. Dan bukan tugas penulis untuk mati demi sebuah novel. Tidak ada orang di Moscow Bulgakov yang, seperti Pilatus, diseksa oleh hati nurani yang tidak bersih. Hanya untuk seketika penyair Ryukhin melihat melalui kesederhanaannya sendiri, tidak percaya pada slogan revolusioner bersemangat yang dia suarakan dalam puisi percutian. Namun, dia segera mengisi kesedihannya dengan vodka. Tidak mustahil untuk membayangkan Berlioz, Latunsky atau penganiaya Guru lain, diseksa oleh penyesalan. Watak adegan Moscow kelihatan jauh lebih kecil daripada watak adegan Yershalaim. Tema kuasa, yang membimbangkan Bulgakov, juga dikaitkan dengan imej Pontius Pilatus. Penulis melihat kesewenang-wenangan rejim yang ditubuhkan di negara ini selepas 1917. Menggunakan contoh dari sejarah kelahiran Kristian, dia cuba memahami mengapa kuasa negara ternyata memusuhi orang yang bebas. Yeshua mendakwa bahawa "semua kuasa adalah keganasan terhadap orang, dan masanya akan tiba apabila tidak akan ada kuasa Caesars atau kuasa lain. Seseorang akan masuk ke alam kebenaran dan keadilan, di mana tidak ada kuasa yang diperlukan sama sekali. Untuk menyangkal idea Ga-Notsri, Pilatus mendapati tiada yang lebih baik daripada mengucapkan roti bakar yang tidak ikhlas untuk menghormati maharaja Tiberius, yang dibencinya. Ini adalah perlu untuk prokurator. Untuk menunjukkan kepada setiausaha dan askar pengiring yang hadir semasa soal siasat kesetiaan mereka kepada Caesar dan kekurangan simpati terhadap pemikiran tahanan yang fasih tentang kerajaan keadilan, di mana tidak akan ada keperluan untuk kuasa empayar. Dan di sana, bukan dengan pengisytiharan palsu, tetapi dengan perbuatan, dia membuktikan bahawa Yeshua betul dalam penilaiannya terhadap kerajaan sedia ada. Menghukum orang yang tidak bersalah kepada hukuman mati yang menyakitkan, Pilatus melakukan keganasan yang tidak mempunyai justifikasi. Suatu ketika prokurator adalah seorang pahlawan yang berani. Sekarang, setelah menjadi gabenor Yudea, dia takut untuk melakukan perbuatan yang adil, untuk membebaskan seseorang dari hukuman; tidak bersalah daripada jenayah. Oleh itu, Yeshua, sebelum penyaliban, mendakwa bahawa salah satu yang utama maksiat manusia adalah pengecut. Pilatus, sekurang-kurangnya, mengingati pertempuran masa lalu dan pernah menyelamatkan Mark Ratslayer gergasi daripada kematian. Hanya kecederaan yang diterima dalam pertempuran Idistaviso membuatnya membenci orang dan menjadikannya seorang algojo yang yakin. Watak-watak adegan Moscow The Master dan Margarita, tidak seperti Pilate dan Ratslayer, tidak lagi mengingati pertempuran dan eksploitasi, walaupun mereka dipisahkan dari penghujung perang saudara berdarah tidak lebih dari sepuluh tahun. Di sini ditunjukkan orang-orang yang kuasanya lebih terhad daripada prokurator Yudea. Mereka, tidak seperti Pontius Pilatus, tidak bebas dalam hidup dan mati warganegara. Tetapi ia adalah sepenuhnya dalam kuasa pemimpin sastera seperti Berlioz, Lavrovich atau Latunsky untuk membawa yang tidak diingini kepada kemiskinan dan kematian. Dan pemabuk dan pemabuk Styopa Likhodeev sebagai pengarah Teater Variety jelas membuktikan kemerosotan kuasa berbanding era Rom. Apakah tragedi di Yershalaim purba, dalam Bulgakov moden Moscow merosot menjadi sandiwara "Pelbagai". Kedua-dua Yeshua dan Guru mempunyai seorang murid masing-masing - Matvey Levi dan Ivan Bezdomny. Matthew seorang yang fanatik. Baginya, di atas segalanya, pemahamannya sendiri tentang ajaran Yeshua. Gelandangan sebelum bertemu dengan Guru adalah orang yang jahil. Dan selepas pertemuan ini, atas nasihat pengarang novel tentang Pontius Pilatus, dia berhenti puisi selama-lamanya. Walau bagaimanapun, setelah bertukar menjadi profesor-sejarawan Ivan Nikolaevich Ponyrev, Bezdomny mendapat kepercayaan bukan pada kejeniusan gurunya, tetapi pada kemahatahuannya sendiri: "Ivan Nikolaevich mengetahui segala-galanya, dia tahu dan memahami segala-galanya. Dia tahu bahawa pada masa mudanya dia menjadi mangsa hipnotis, dirawat selepas itu dan disembuhkan. Bersama Guru, Yeshua dan Pilatus, bekas penyair kini hanya bertemu dalam mimpi, pada malam bulan purnama musim bunga. Dan dalam kes ini Ivan Nikolaevich hanyalah serupa dengan Levi Matvey. Adegan Yershalaim The Master dan Margarita adalah pusat ideologi novel, standard tragedi yang tinggi, yang menguji kehidupan kontemporari Moscow Bulgakov. Dan ternyata orang-orang soleh sama-sama ditakdirkan untuk binasa di Moscow seperti di Yershalaim. Tetapi dalam bab-bab kuno, kita tidak mahu mentertawakan mana-mana watak, tetapi di bahagian Moscow novel, ketawa, mengikut niat pengarang, direka untuk menutupi tragedi apa yang sedang berlaku, untuk menyediakan kita. untuk kesudahan yang optimis, apabila Guru dan kekasihnya menerima ganjaran yang setimpal - kedamaian.

Nombor tiket 27

Dalam salah satu wawancara terakhirnya, V. G. Rasputin, merenungkan tradisi orang-orang, nasib mereka dalam keadaan moden, berkata dengan keyakinan: "Berapa banyak ingatan dalam diri seorang lelaki, begitu banyak juga seseorang dalam dirinya." Alam adalah bijak. Dia membina jalan kehidupan manusia sedemikian rupa sehingga benang yang menyatukan dan menghubungkan generasi tidak lemah atau putus. Menyimpan ingatan hangat masa lalu, kami mengekalkan rasa tanggungjawab untuk Tanah Air, mengukuhkan kepercayaan terhadap kekuatan rakyat kami, nilai dan keunikan sejarahnya. Oleh itu, peranan fiksyen dalam pendidikan moral dan patriotik generasi baharu adalah besar dan tidak boleh digantikan dengan cara apapun. Kesannya terhadap pembentukan ingatan sejarah warga muda adalah kompleks dan pelbagai rupa.

Setiap karya sastera tercatat pada zamannya, tumbuh daripada sejarah budaya kebangsaan dan dilihat dalam konteks pengalaman masa lalu dan masa kini. Dan seseorang itu membesar sebagai sebahagian daripada masyarakat, sebahagian daripada sejarahnya. Kenangan masa lalu yang membakar adalah sokongan seseorang dalam kehidupan, kekuatan "berdikari"nya. "Berdikari manusia adalah kunci kebesarannya",- kata A.S. Pushkin.

Kesusasteraan moden mengintai secara mendalam dan mendalam ke zaman heroik sejarah rakyat kita, ke akar rohani dan moral pencapaian sebenar kita,

menunjukkan potensi moral seseorang yang tinggi. Kesusasteraan moden telah banyak berjasa untuk memelihara warisan budaya masa lalu, mengembangkan ingatan sejarah generasi baru.

tema akhlak, pencarian moral berkembang secara aktif dalam kesusasteraan kita. Tetapi pencapaian dalam prosa tentang perang mungkin sangat penting di sini. Ia adalah peperangan dengan tragedi dan kepahlawanannya, dengan kehidupan seharian yang tidak berperikemanusiaan yang sukar, dengan polarisasi melampau antara kebaikan dan kejahatan, dengan situasi krisis di mana seseorang mendapati dirinya setiap sekarang dan kemudian dan di mana, utamanya. kualiti manusia, memberikan artis perkataan bahan terkaya untuk menjelaskan masalah moral dan etika. Dunia tidak boleh melupakan kengerian peperangan, perpisahan, penderitaan dan kematian berjuta-juta. Ia akan menjadi jenayah terhadap orang yang jatuh, jenayah terhadap masa depan, kita mesti ingat perang, kepahlawanan dan keberanian yang melewati jalannya, untuk berjuang untuk keamanan adalah tugas semua yang hidup di Bumi, oleh itu salah satu tema yang paling penting sastera kita adalah tema kepahlawanan orang Soviet dalam Yang Agung Perang Patriotik.

Topik ini kompleks, pelbagai, tidak habis-habis. Tugas penulis moden menulis tentang perang adalah sangat besar. Mereka perlu ditunjukkan kepentingan perjuangan dan kemenangan, asal-usul kepahlawanan rakyat Rusia, kekuatan moral mereka, keyakinan ideologi, pengabdian kepada Tanah Air; menunjukkan kesukaran memerangi fasisme; untuk menyampaikan kepada orang sezaman perasaan dan pemikiran pahlawan tahun-tahun perang, untuk memberikan analisis mendalam dalam salah satu tempoh paling kritikal dalam kehidupan negara dan kehidupan mereka sendiri.

Perang... Perkataan itu memberitahu kita tentang kemalangan dan kesedihan, tentang kemalangan dan air mata, tentang kehilangan dan perpisahan. Berapa ramai orang yang mati semasa Perang Patriotik Besar yang dahsyat ini!..

Tema perang masih belum lapuk dalam kesusasteraan kita. Dalam perang, terdapat pemeriksaan identiti sebenar untuk kesahihan. Ini menerangkan permulaan kesusasteraan Rusia dalam tempoh perang dan selepas perang. Salah satu tema utama sastera ketenteraan ialah tema kepahlawanan.

Di kubur Askar Tidak Dikenali di Moscow, perkataan berikut diukir: "Nama awak tidak diketahui, perbuatan awak abadi." Buku-buku tentang peperangan juga umpama monumen orang mati. Mereka menyelesaikan salah satu masalah pendidikan - mereka mengajar generasi muda cinta kepada Tanah Air, ketabahan dalam ujian, mereka mengajar akhlak yang tinggi pada contoh bapa dan datuk. Kepentingan mereka semakin meningkat sehubungan dengan relevansi besar tema perang dan keamanan pada zaman kita. Pencapaian rakyat dalam Perang Patriotik Besar.

Hari Kemenangan, kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Besar, sangat disayangi oleh setiap warga Rusia. Sayang dengan ingatan lebih daripada dua puluh juta anak lelaki dan perempuan, bapa dan ibu yang memberikan nyawa mereka untuk kebebasan dan masa depan cerah Tanah Air yang tercinta di hati mereka. Kenangan mereka yang menyembuhkan luka barisan hadapan, menghidupkan semula negara daripada runtuhan dan abu. Kejayaan mereka yang berjuang dan mengalahkan fasisme adalah abadi. Pencapaian ini akan hidup sepanjang zaman.

Kami, belia tahun 90-an, tidak melihat perang, tetapi kami tahu hampir segala-galanya, kami tahu berapa kos kebahagiaan dimenangi. Kita mesti ingat gadis-gadis dari cerita B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet", yang, tanpa teragak-agak, pergi ke hadapan untuk mempertahankan tanah air mereka. Patutkah mereka memakai but dan tunik lelaki, memegang mesingan di tangan mereka? Sudah tentu tidak. Tetapi mereka memahami bahawa dalam tahun-tahun yang sukar untuk Tanah Air, mereka diwajibkan membayar yuran keahlian bukan dalam rubel, tetapi dengan darah mereka sendiri, kehidupan. Dan mereka pergi menemui samseng fasis untuk menghalang mereka daripada pergi ke Terusan Laut Putih-Baltik, mereka tidak takut, mereka tidak rugi, dengan mengorbankan nyawa mereka untuk menunaikan kewajipan mereka kepada Tanah Air. Kematian tidak mempunyai kuasa ke atas orang seperti itu kerana dengan mengorbankan nyawa mereka mempertahankan kebebasan.

Prestasi askar yang mempertahankan Stalingrad adalah abadi. Y. Bondarev memberitahu kita tentang wira ini dalam novel "Salji Panas". Di mana dia menggambarkan orang-orang yang masih hidup dari orang-orang yang dia temui dalam perang, dengan siapa dia berjalan di sepanjang jalan padang rumput Stalingrad, Ukraine dan Poland, menolak senjata dengan bahunya, menariknya keluar dari lumpur musim luruh, menembak, berdiri di atas. api terus, tidur, seperti yang dikatakan tentera, pada satu topi bowler, makan tomato yang berbau terbakar dan tol Jerman dan berkongsi tembakau terakhir untuk putaran pada akhir serangan kereta kebal. Yang, dalam pertempuran yang dahsyat, berjuang hingga ke titisan darah yang terakhir. Orang-orang ini binasa dengan mengetahui sepenuhnya bahawa mereka memberikan nyawa mereka atas nama kebahagiaan, atas nama kebebasan, atas nama langit yang cerah dan matahari yang cerah, atas nama generasi bahagia yang akan datang.

Perang... Betapa kata ini berkata. Peperangan adalah penderitaan ibu, ratusan askar yang mati, ratusan anak yatim dan keluarga tanpa bapa, kenangan mengerikan orang. Dan kami, yang tidak melihat perang, tidak ketawa. Askar berkhidmat dengan jujur, tanpa kepentingan diri. Mereka mempertahankan tanah air, saudara-mara dan rakan-rakan.

Ya, mereka melakukan kerja yang hebat. Mereka mati, tetapi tidak berputus asa. Kesedaran akan kewajipan seseorang terhadap Tanah Air menenggelamkan perasaan takut, kesakitan, dan pemikiran kematian. Ini bermakna bahawa tindakan ini bukanlah satu kejayaan yang tidak boleh dipertanggungjawabkan, tetapi keyakinan terhadap kebenaran dan kehebatan sesuatu sebab yang seseorang secara sedar memberikan nyawanya. Pahlawan kita tahu, memahami bahawa adalah perlu untuk mengalahkan kejahatan hitam ini, kumpulan pembunuh dan perogol yang kejam dan ganas ini, jika tidak, mereka akan memperhambakan seluruh dunia. Beribu-ribu orang tidak menyelamatkan diri, memberikan nyawa mereka untuk tujuan yang adil. Oleh itu, dengan penuh kegembiraan, anda membaca baris dari surat Meselbek, wira cerita Ch. Aitmatov "Mother's Field": “... Kami tidak mengemis untuk peperangan dan kami tidak memulakannya, ini adalah musibah besar bagi kita semua, semua orang. Dan kita mesti menumpahkan darah kita, menyerahkan nyawa kita untuk menghancurkan, untuk memusnahkan raksasa ini. Jika kita tidak melakukan ini, maka kita tidak layak, kita akan menjadi nama Manusia. Sejam kemudian saya akan melakukan tugas Tanah Air. Tidak mungkin saya akan kembali hidup-hidup. Saya akan pergi ke sana untuk menyelamatkan nyawa ramai rakan-rakan saya dalam serangan itu. Saya pergi demi rakyat, demi kemenangan, demi segala yang indah yang ada pada Manusia. Ini adalah orang-orang yang mengalahkan fasisme.

"Hidup hangat orang pergi ke bawah, ke bawah, ke bawah ..."

Manusia dan peperangan

Perang Patriotik Besar adalah ujian yang menimpa rakyat Rusia. Kesusasteraan pada masa itu tidak dapat menjauhkan diri dari peristiwa ini.

Jadi pada hari pertama perang di perhimpunan penulis Soviet, kata-kata berikut kedengaran : "Setiap penulis Soviet bersedia untuk menumpukan semua kekuatannya, semua pengalaman dan bakatnya, semua darahnya, jika perlu, untuk tujuan perang orang suci melawan musuh-musuh Tanah Air kita." Kata-kata ini dibenarkan. Sejak awal perang, para penulis berasa "digerakkan dan dipanggil". Kira-kira dua ribu penulis pergi ke hadapan, lebih daripada empat ratus daripada mereka tidak kembali.

Penulis menjalani satu kehidupan dengan orang-orang yang berperang: mereka membeku di dalam parit, melancarkan serangan, melakukan prestasi dan ... menulis.

V. Bykov datang ke kesusasteraan, merasa bertanggungjawab untuk bercakap tentang betapa sukarnya ia perang lampau, betapa hebatnya usaha berjuta-juta orang yang diperlukan untuk mendapatkannya dalam api pertempuran yang sengit. Dan perasaan ini sendiri, yang menentukan kesedihan dalaman semua karya ketenteraan penulis, dan keghairahan kemanusiaannya, maksimalisme moral, kebenaran tanpa kompromi dalam menggambarkan perang, mempunyai hubungan yang mendalam dengan fakta bahawa V. Bykov benar-benar menulis bagi pihak generasi. rakan sebayanya, dan secara amnya, askar barisan hadapan, bukan sahaja mereka yang masih hidup, tetapi juga mereka yang mengorbankan nyawa mereka demi kemenangan ke atas fasisme. Dia sangat organik, dengan semua intipati manusia, merasakan perpaduan darah, kekerabatan askar, dengan mereka yang mati di medan pertempuran masa lalu.

Vasil Bykov adalah peserta berusia tujuh belas tahun dalam perang, seorang penulis yang mencerminkan dalam karyanya tentang seseorang, tentang tingkah lakunya dalam perang, tentang tugas dan kehormatan, yang membimbing wira cerita dengan nama yang sama "Sotnikov ".

Dalam karya Bykov terdapat beberapa adegan pertempuran, peristiwa sejarah yang menakjubkan, tetapi dia berjaya menyampaikan dengan mendalam perasaan seorang askar biasa dalam perang besar. Menggunakan contoh situasi yang paling strategik tidak penting, penulis memberikan jawapan kepada soalan perang yang kompleks.

Masalah pilihan moral seorang wira dalam perang adalah ciri keseluruhan karya V. Bykov. Masalah ini ditimbulkan dalam hampir semua ceritanya: "Alpine Ballad", "Obelisk", "Sotnikov" dan lain-lain. Dalam cerita Bykov "Sotnikov" masalah kepahlawanan yang benar dan khayalan ditekankan, yang merupakan intipati perlanggaran plot karya itu. Penulis memberikan kajian artistik tentang asas moral tingkah laku manusia dalam keadaan sosial dan ideologi mereka.

Vasil Bykov membina plot hanya pada saat-saat dramatik perang tempatan, seperti yang mereka katakan, dengan penyertaan tentera biasa. Langkah demi langkah, menganalisis motif tingkah laku tentera dalam situasi yang melampau, penulis sampai ke bahagian bawah keadaan psikologi dan pengalaman wiranya. Kualiti prosa Bykov ini membezakannya kerja awal: "The Third Rocket", "Trap", "The Dead Doesn't Hurt" dan lain-lain.

Dalam setiap cerita baru, penulis meletakkan wataknya dalam situasi yang lebih sukar. Satu-satunya perkara yang menyatukan wira ialah tindakan mereka tidak boleh dinilai dengan jelas. Plot cerita

"Sotnikov" secara psikologi diputarbelitkan sedemikian rupa sehingga pengkritik keliru dalam menilai tingkah laku watak Bykov. Dan hampir tiada peristiwa dalam cerita. Pengkritik mempunyai sesuatu yang perlu dikelirukan: watak utama adalah pengkhianat?! Pada pendapat saya, penulis sengaja mengaburkan tepi imej watak ini.

Tetapi sebenarnya, plot cerita itu mudah: dua partisan Sotnikov dan Rybak pergi ke kampung dalam misi - untuk mendapatkan seekor biri-biri untuk memberi makan kepada detasmen itu. Sebelum itu, wira-wira itu hampir tidak mengenali antara satu sama lain, walaupun mereka berjaya berperang malah membantu antara satu sama lain dalam satu pertempuran. Sotnikov tidak sihat sepenuhnya dan boleh dengan mudah mengelak daripada tugas yang remeh, tetapi dia tidak merasakan dirinya cukup di kalangan partisan dan oleh itu menjadi sukarelawan untuk pergi. Dengan ini, dia nampaknya ingin menunjukkan kepada rakan seperjuangannya bahawa dia tidak mengelak daripada "kerja kotor".

Kedua-dua partisan bertindak balas secara berbeza terhadap bahaya yang akan datang, dan nampaknya pembaca bahawa Rybak yang kuat dan cepat cerdik lebih bersedia untuk melakukan tindakan berani daripada Sotnikov yang lemah dan sakit. Tetapi jika Rybak, yang "berjaya mencari jalan keluar" sepanjang hidupnya, sudah bersedia secara dalaman untuk melakukan pengkhianatan, maka Sotnikov tetap setia pada tugas seseorang dan warganegara hingga ke nafas terakhir: “Nah, adalah perlu untuk mengumpulkan kekuatan terakhir dalam diri sendiri untuk menghadapi kematian dengan bermaruah ... Jika tidak, mengapa kemudian hidup? Terlalu sukar bagi seseorang untuk tidak peduli tentang penghujungnya.

Dalam cerita, bukan wakil dua dunia yang berbeza tetapi rakyat satu negara. Wira cerita - Sotnikov dan Rybak - dalam keadaan biasa, mungkin, tidak akan menunjukkan sifat sebenar mereka. Tetapi semasa perang, Sotnikov melalui ujian yang sukar dengan penghormatan dan menerima kematian tanpa meninggalkan kepercayaannya, dan Rybak, dalam menghadapi kematian, mengubah kepercayaannya, mengkhianati tanah airnya, menyelamatkan nyawanya, yang selepas pengkhianatan kehilangan semua nilai. Dia sebenarnya menjadi musuh. Dia pergi ke dunia lain, asing bagi kita, di mana kesejahteraan peribadi diletakkan di atas segala-galanya, di mana ketakutan untuk hidupnya membuatnya membunuh dan mengkhianati. Dalam menghadapi kematian, seseorang tetap seperti dirinya yang sebenarnya. Di sini kedalaman keyakinannya, ketabahan siviknya diuji.

Pada saat-saat terakhir dalam hidupnya, Sotnikov tiba-tiba hilang keyakinan terhadap hak untuk menuntut daripada orang lain perkara yang sama yang dia tuntut daripada dirinya sendiri. Nelayan itu menjadi baginya bukan bajingan, tetapi hanya seorang mandor yang, sebagai warganegara dan orang, tidak mendapat sesuatu. Sotnikov tidak meminta simpati daripada orang ramai yang mengelilingi tempat pelaksanaan hukuman mati. Dia tidak mahu dianggap buruk tentangnya, dan hanya marah kepada Rybak, yang bertindak sebagai algojo. Nelayan minta maaf. "Maafkan abang." "Pergi ke neraka!"- mengikut jawapan.

Watak-watak berkembang perlahan-lahan. Nelayan menjadi tidak menyenangkan kepada kita, menyebabkan kebencian, kerana dia mampu mengkhianati. Sebaliknya, Sotnikov terbuka sebagai seorang yang kuat kemahuan, sifat berani. Penulis bangga dengan Sotnikov, yang pencapaian terakhirnya adalah percubaan untuk mengambil semua kesalahan pada dirinya sendiri, menyingkirkannya daripada ketua dan Demchikha, yang datang ke Nazi untuk membantu pegawai perisikan partisan. Kewajipan kepada Tanah Air, kepada manusia, sebagai manifestasi terpenting dari Diri sendiri - itulah yang menarik perhatian penulis. Kesedaran terhadap tugas, maruah manusia, kehormatan askar, cinta kepada orang - nilai seperti itu wujud untuk Sotnikov. Ia mengenai orang yang bermasalah, fikirnya. Wira mengorbankan dirinya, mengetahui bahawa nyawa adalah satu-satunya nilai sebenar. Dan Rybak hanya mempunyai nafsu untuk hidup. Dan perkara utama baginya adalah untuk bertahan dalam apa jua kos. Sudah tentu, banyak bergantung pada orang itu, prinsipnya, kepercayaannya. Rybak mempunyai banyak kebaikan: dia mempunyai rasa setiakawan, dia bersimpati dengan Sotnikov yang sakit, berkongsi dengannya sisa-sisa rai kukus, dan berkelakuan dengan bermaruah dalam pertempuran. Tetapi bagaimana ia berlaku bahawa dia menjadi pengkhianat dan mengambil bahagian dalam pelaksanaan hukuman mati rakannya? Pada pendapat saya, dalam fikiran Rybak tidak ada sempadan yang jelas antara akhlak dan tidak bermoral. Berada bersama semua orang dalam barisan, dia dengan tekun menanggung semua kesusahan hidup partisan, tanpa memikirkan secara mendalam sama ada hidup atau mati. Kewajipan, kehormatan - kategori ini tidak mengganggu jiwanya. Menghadapi sendirian dengan keadaan yang tidak berperikemanusiaan, dia ternyata seorang yang lemah dari segi rohani. Jika Sotnikov hanya memikirkan bagaimana untuk mati dengan bermaruah, maka Rybak licik, menipu dirinya sendiri dan, akibatnya, menyerah kepada musuhnya. Dia percaya bahawa pada saat-saat bahaya, semua orang hanya memikirkan dirinya sendiri.

Sotnikov, walaupun kegagalan: penawanan, melarikan diri, sekali lagi penawanan, melarikan diri, dan kemudian detasmen partisan, tidak mengeras, tidak menjadi acuh tak acuh kepada orang, tetapi mengekalkan kesetiaan, tanggungjawab, cinta. Pengarang tidak memberi perhatian kepada bagaimana Sotnikov pernah menyelamatkan nyawa Rybak dalam pertempuran, bagaimana Sotnikov yang sakit tetap meneruskan misi. Sotnikov tidak boleh menolak, kerana ini bertentangan dengan prinsip hidupnya. Pada malam terakhir dalam hidupnya, wira mengenang masa mudanya. Berbohong kepada ayahnya pada zaman kanak-kanak menjadi pengajaran dalam pedihnya hati nuraninya. Oleh itu, wira dengan tegas menilai dirinya sendiri dan memegang jawapan kepada hati nuraninya. Dia tetap seorang lelaki dalam keadaan perang yang kejam. Ini adalah pencapaian Sotnikov. Nampaknya pada saya bahawa dalam situasi perang yang tragis adalah sukar untuk kekal setia kepada diri sendiri, kepada prinsip moral anda. Tetapi ia adalah orang yang mempunyai tugas

dan menghormati melawan kejahatan, membuat hidup lebih indah, dan mereka membuat kita berfikir: adakah kita tahu bagaimana untuk hidup mengikut hati nurani.

Apakah kedalaman karya penulis Bykov? Hakikat bahawa dia meninggalkan kemungkinan jalan yang berbeza kepada pengkhianat Rybak walaupun selepas jenayah berat itu. Ini kedua-duanya adalah kesinambungan perjuangan dengan musuh, dan pengakuan pengkhianatan seseorang. Penulis meninggalkan pahlawannya kemungkinan bertaubat, peluang yang lebih sering diberikan kepada seseorang oleh Tuhan, dan bukan oleh seseorang. Penulis pada pendapat saya menganggap bahawa rasa bersalah ini juga boleh ditebus.

Karya V. Bykov adalah tragis dalam bunyinya, sama seperti tragis perang itu sendiri, yang meragut berpuluh juta nyawa manusia. Tetapi penulis bercakap tentang orang yang kuat semangat yang mampu mengatasi keadaan dan kematian itu sendiri. Dan hari ini, saya percaya, adalah mustahil untuk menilai peristiwa perang, itu tahun yang dahsyat, tidak mengambil kira pandangan mengenai topik ini penulis Vasil Bykov. Kerja itu dipenuhi dengan pemikiran tentang hidup dan mati, tentang tugas manusia dan kemanusiaan, yang tidak sesuai dengan sebarang manifestasi mementingkan diri sendiri. Analisis psikologi yang mendalam tentang setiap tindakan dan gerak isyarat watak, pemikiran atau teguran sekejap - bahagian bawah yang paling kekuatan cerita "Sotnikov".

Paus Rom memberi penulis V. Bykov hadiah istimewa Gereja Katolik untuk cerita "The Centurions". Fakta ini menunjukkan jenis prinsip universal moral yang dilihat dalam karya ini. Kekuatan moral Sotnikov yang sangat besar terletak pada hakikat bahawa dia berjaya menerima penderitaan untuk rakyatnya, berjaya mengekalkan iman, tidak tunduk kepada pemikiran jahat yang Rybak tunduk kepada : "Apa pun, sekarang kematian tidak masuk akal, ia tidak akan mengubah apa-apa." Ini tidak begitu - penderitaan untuk orang ramai, kerana iman sentiasa masuk akal untuk manusia. Prestasi menanamkan kekuatan moral pada orang lain, memelihara kepercayaan kepada mereka. Satu lagi sebab mengapa hadiah gereja dianugerahkan kepada pengarang Sotnikov terletak pada fakta bahawa agama sentiasa mengajar idea pemahaman dan pengampunan. Memang mudah untuk mengutuk Rybak, tetapi untuk mempunyai penuh betul untuk ini, anda mesti sekurang-kurangnya berada di tempat orang ini. Sudah tentu, Rybak layak dikutuk, tetapi terdapat prinsip sejagat yang menyeru untuk menahan diri daripada kutukan tanpa syarat walaupun untuk jenayah berat tersebut.

Terdapat banyak contoh dalam kesusasteraan apabila keadaan ternyata lebih tinggi daripada kemahuan wira, contohnya, imej Andrei Guskov dari cerita "Hidup dan Ingat" oleh Valentin Rasputin. Karya ini ditulis dengan pengetahuan mendalam pengarang tentang kehidupan rakyat, psikologi orang biasa. Pengarang meletakkan wiranya dalam situasi yang sukar: seorang lelaki muda Andrei Guskov dengan jujur ​​berjuang hampir sehingga akhir perang, tetapi pada tahun 1944 dia berakhir di hospital, dan hidupnya retak. Dia menyangka bahawa luka yang teruk akan membebaskannya daripada perkhidmatan selanjutnya. Tetapi tidak ada, berita bahawa dia sekali lagi dihantar ke hadapan menyambarnya seperti kilat. Segala impian dan rancangannya musnah dalam sekelip mata. Dan pada saat-saat kekeliruan dan keputusasaan rohani, Andrei membuat keputusan maut untuk dirinya sendiri, yang mengubah seluruh hidup dan jiwanya terbalik, menjadikannya orang yang berbeza.

Dalam mana-mana karya seni, tajuk memainkan peranan yang sangat penting untuk pembaca. Tajuk cerita "Hidup dan Ingat" mendorong kita kepada konsep dan pemahaman yang lebih mendalam tentang karya itu. Kata-kata "Hidup dan ingat" ini memberitahu kita bahawa semua yang ditulis pada halaman buku harus menjadi pelajaran abadi yang tidak tergoyahkan dalam kehidupan seseorang.

Andrei takut untuk pergi ke hadapan, tetapi lebih daripada ketakutan ini adalah kebencian dan kemarahan pada semua yang membawanya kembali ke perang, tidak membenarkan dia tinggal di rumah. Dan, pada akhirnya, dia memutuskan untuk melakukan jenayah dan menjadi pembelot. Sebelum ini, dia tidak mempunyai pemikiran seperti itu dalam fikirannya, tetapi kerinduan terhadap saudara-mara, keluarga, kampung asalnya ternyata menjadi yang paling kuat. Dan hari di mana dia tidak diberi percutian menjadi maut dan mengubah kehidupan wira dan keluarganya terbalik.

Apabila Andrey mendapati dirinya berada di dekat rumahnya, dia menyedari keburukan perbuatannya, menyedari bahawa perkara yang mengerikan telah berlaku dan kini dia terpaksa bersembunyi dari orang ramai sepanjang hidupnya, melihat ke belakang, takut akan setiap gemerisik. Kisah ini bukan sahaja tentang bagaimana seorang askar menjadi pembelot. Ia juga mengenai kekejaman, kuasa perang yang merosakkan, yang membunuh perasaan dan keinginan dalam diri seseorang. Jika seorang askar dalam peperangan hanya memikirkan kemenangan, dia boleh menjadi seorang wira. Jika tidak, maka kerinduan itu biasanya akan lebih kuat. Sentiasa berfikir tentang pertemuan dengan keluarganya, askar itu secara mental berusaha untuk melihat semua saudara-mara dan rakan-rakannya, dengan cepat sampai ke rumah asal. Dalam Andrey perasaan ini

adalah sangat kuat dan jelas. Dan oleh itu dia adalah orang yang ditakdirkan mati sejak awal, sejak dari saat perang bermula, hingga saat terakhir, dia hidup dalam kenangan dan menantikan pertemuan.

Tragedi cerita itu dipertingkatkan oleh fakta bahawa bukan sahaja Andrei mati di dalamnya. Mengikutinya, dia membawa pergi isteri mudanya dan anak yang belum lahir. Isterinya, Nastena, seorang wanita yang sanggup berkorban segala-galanya agar orang yang disayangi terus hidup. Seperti suaminya, Nastena adalah mangsa perang yang memusnahkan segala-galanya dan undang-undangnya. Tetapi jika Andrei boleh dipersalahkan, maka Nastena adalah mangsa yang tidak bersalah. Dia bersedia untuk menerima pukulan, syak wasangka orang tersayang, kutukan jiran dan juga hukuman. Semua ini menimbulkan rasa simpati yang tidak dapat dinafikan kepada pembaca. “Perang itu menangguhkan kebahagiaan Nastenino, tetapi Nastena percaya bahawa perang itu akan berlaku. Keamanan akan datang, Andrey akan kembali, dan segala yang telah berhenti selama ini akan mula bergerak semula. Jika tidak, Nastena tidak dapat membayangkan hidupnya. Tetapi Andrey datang lebih awal, sebelum kemenangan, dan mengelirukan segala-galanya, mencampurkannya, mengetuknya keluar dari perintahnya - Nastena tidak dapat membantu tetapi meneka tentang perkara ini. Sekarang saya terpaksa berfikir bukan tentang kebahagiaan - tentang sesuatu yang lain. Dan ia, ketakutan, berpindah ke suatu tempat, gerhana, dikaburkan - tidak ada cara untuk itu, nampaknya, dari sana, tiada harapan.

Idea kehidupan dimusnahkan, dan dengan mereka, kehidupan itu sendiri. Tidak setiap orang diberi peluang untuk mengalami kesedihan dan keaiban yang Nastena tanggung sendiri. Dia sentiasa perlu berbohong, keluar dari situasi yang sukar, memikirkan apa yang harus dikatakan kepada rakan sekampungnya.

Pengarang memperkenalkan banyak pemikiran tentang kehidupan ke dalam cerita "Hidup dan Ingat". Kami melihat ini dengan baik apabila Andrey bertemu dengan Nastena. Mereka bukan sahaja mengingati kesan yang paling jelas dari masa lalu, tetapi juga memikirkan masa depan. Pada pendapat saya, sempadan antara kehidupan masa lalu dan masa depan Nastya dan Andrei sangat jelas dibezakan di sini. Dari perbualan mereka, jelas bahawa mereka pernah hidup bahagia: ini dibuktikan dengan banyak peristiwa dan detik yang menggembirakan yang dia ingat. Mereka membayangkannya dengan jelas, seolah-olah baru-baru ini. Dan di sini kehidupan masa hadapan mereka tidak dapat membayangkan. Bagaimana mungkin untuk hidup jauh dari semua manusia, bukan untuk melihat ibu dan ayah dan kawan-kawan? Anda tidak boleh bersembunyi daripada semua orang dan takut akan segala-galanya sepanjang hayat anda! Tetapi mereka tidak mempunyai cara lain, dan wira memahami perkara ini. Perlu diingat bahawa pada dasarnya Nastena dan Andrei bercakap tentang kehidupan bahagia itu, dan bukan tentang apa yang akan berlaku.

Kisah ini berakhir dengan kematian tragis Nastena dan anak dalam kandungannya. Dia bosan menjalani kehidupan sedemikian - kehidupan yang jauh dari semua makhluk hidup. Nastena tidak lagi percaya apa-apa, nampaknya dia telah membuat semuanya sendiri. “Kepala betul-betul pecah. Nastena sudah bersedia untuk mengoyakkan kulitnya. Dia cuba untuk kurang berfikir dan kurang bergerak - dia tidak mempunyai apa-apa untuk difikirkan, tidak ada tempat untuk bergerak. Cukup... Dia penat. Siapa tahu dia penat dan dia mahu berehat!”. Dia melompat ke tepi bot dan ... Penulis tidak menulis perkataan ini - dia lemas. Dia menggambarkan semuanya dalam bentuk kiasan. "Jauh, jauh, ada kelipan dari dalam, seperti dari kisah dongeng yang sangat indah." Permainan kata-kata adalah ketara - kisah dongeng yang "menyeramkan" dan "cantik". Mungkin, cara itu - dahsyat, kerana ia masih kematian, tetapi cantik, kerana dialah yang menyelamatkan Nastya dari semua siksaan dan penderitaannya.

Kesan jauh peperangan terhadap kehidupan orang tertentu. Gema tindakan yang dilakukan semasa perang mempengaruhi bukan sahaja kehidupan wira, tetapi juga kehidupan orang yang rapat dengannya. Pilihan yang pernah dibuat menentukan semua tindakan selanjutnya dan membawa kepada hasil yang semula jadi.

Peperangan adalah fenomena yang kompleks, keadaan boleh berubah dengan cepat, dan pilihan mesti dibuat. Amat sukar untuk menentukan nasib orang lain, untuk bertanggungjawab, dalam banyak cara untuk menentukan siapa yang akan hidup. Keadaan inilah yang tercermin dalam salah satu kisah awal Yuri Bondarev "Batlion meminta api." Penulis menulis tentang penyerbuan Kyiv, yang mana dia menjadi saksi mata. Ia sama sekali tidak sengaja bahawa pengkritik memanggil karya ini sebagai "tragedi dalam prosa", kerana kita bercakap tentang realiti yang mudah dan pada masa yang sama sukar. Batalion telah diberi tugas untuk merampas jambatan untuk serangan, yang telah dicapai. Dan di sini, di tengah-tengah darah dan kematian, seseorang dengan mudah, tidak dapat dilihat melakukan perbuatan biasa dan suci - dia mempertahankan tanah airnya. Mencerminkan serangan balas sengit musuh, berjuang untuk setiap meter tanah, askar dan pegawai sedang menunggu sokongan artileri, mengharapkan pendekatan awal pasukan utama. Tetapi semasa Dnieper sedang diseberang, semasa pertempuran sengit sedang berlaku, keadaan di sektor hadapan ini berubah. Bahagian itu mesti mengarahkan semua pasukannya, semua kuasa tembakannya ke jambatan yang lain, serangan daripadanya diakui lebih menjanjikan. Begitulah logik perang yang kejam. Komander batalion telah diberi perintah baru: bertahan sehingga yang terakhir, mengalihkan pasukan musuh ke diri mereka sendiri, dan menghalang pemindahan mereka.

Yu. Bondarev mencipta imej realistik komander dan askar yang mempunyai ciri khusus yang luar biasa untuk sesiapa sahaja. Kesemua mereka bersedia untuk memberikan nyawa mereka untuk Tanah Air, melakukan segala-galanya untuk kemenangan, tetapi mereka semua mahu hidup untuk melihat kemenangan ini, mereka mahukan kebahagiaan manusia biasa, kehidupan yang damai. Jika seorang askar di hadapan hanya bertanggungjawab untuk dirinya sendiri, untuk "manuvernya", maka ia lebih sukar untuk komander. Jadi, Mejar Bulbanyuk, menyedari situasi sukar yang dihadapi oleh batalionnya, setelah menerima luka maut, hanya menyesalinya. "Saya tidak menyelamatkan orang, buat pertama kali dalam seluruh perang saya tidak menyelamatkan mereka."

Kapten Boris Ermakov, komander batalion lain, nampaknya adalah orang yang sama sekali berbeza. Ermakov terbiasa dengan perang dan, nampaknya, tidak terlalu memikirkannya. Dia bersemangat, suka risiko, ceria, malah tidak takut. Tetapi pada masa yang sama, dia mulia, adil, tidak melepaskan dirinya dalam pertempuran, dia, pada pendapat saya, boleh dipanggil orang yang terhormat dan berkewajipan. Wira ini masih hidup. dalam sesuatu yang ditentukan dan perbualan berterus terang Ermakov melemparkan tuduhan kejam di hadapan Komander Shevtsov tentang kematian orang, tentera yang tidak bersalah. Dia menuntut untuk menjelaskan mengapa dan mengapa batalion itu dihantar ke kematian yang tidak masuk akal. Tetapi tidak ada jawapan yang jelas untuk soalan-soalan sedemikian. Saya fikir ini adalah tentang puisi yang ditulis oleh A. Tvardovsky:

"Saya tahu ini bukan salah saya,

Hakikat bahawa orang lain tidak datang dari peperangan.

Bahawa mereka semua, yang lebih tua, yang lebih muda,

Kekal di sana.

Dan bukan tentang ucapan yang sama yang saya boleh ucapkan,

Tetapi dia tidak dapat menyelamatkan.

Ia bukan tentang itu, tetapi masih, bagaimanapun, bagaimanapun ... "

Mungkin, perasaan ini dalam satu cara atau ciri lain setiap orang yang melalui perang dan terselamat dan kembali. Buku tentang Perang Patriotik Besar adalah perlu bukan sahaja kerana ia mencerminkan sejarah negara kita, tetapi juga kerana, dengan membacanya, "anda boleh mendidik seseorang dalam diri anda dengan cara yang sangat baik."

Berjuang di atas jambatan, di belakang garisan musuh dan sudah menyedari bahawa tidak akan ada sokongan dan batalion itu ditakdirkan mati, Yermakov, walaupun dalam menghadapi kematian, tidak mengubah rasa tanggungjawabnya, tidak berputus asa. Dia melakukan prestasinya yang tidak dapat dilihat... Pada mulanya anda tidak faham bahawa ini adalah satu kejayaan. Dalam "Batlion ..." Bondarev hampir semua orang binasa. Daripada beberapa ratus orang yang, dalam keadaan yang paling kejam dan tiada harapan, memenuhi tugas askar mereka hingga akhir, hanya lima yang masih hidup. Pada hari-hari dan saat-saat seperti itu, keberanian dan hati nurani manusia diukur dengan ukuran yang sangat berat. Nampaknya tiada siapa yang akan tahu tentang ini, ia patut menjaga diri anda sedikit - dan anda diselamatkan. Tetapi dia telah diselamatkan dengan mengorbankan nyawa orang lain: seseorang perlu melalui meter yang dahsyat ini, yang bermaksud mati, kerana tidak ada satu baris pun di dunia yang telah diambil tanpa pengorbanan. Kapten Yermakov, yang kembali selepas pertempuran kepada rakyatnya sendiri dan matang selama hampir beberapa tahun dalam sehari, melanggar semua piagam dan subordinasi, akan dengan marah dan tanpa kompromi melemparkan ke hadapan komander bahagian, kerjaya Iverzev: "Saya tidak boleh menganggap awak lelaki dan pegawai." Dan berapa banyak Ermakov seperti itu, pertempuran tanpa harapan untuk jambatan itu, akhirnya, batalion seperti itu, hampir musnah sepenuhnya dalam Perang Dunia Kedua! berpuluh-puluh? Beratus-ratus? beribu-ribu? Benar, dalam perang ini ia adalah kejayaan dan kematian beribu-ribu untuk kehidupan, kebebasan dan kemuliaan berjuta-juta.

Seorang lagi orang terkemuka yang menulis tentang perang ialah V. Kondratiev. Hakikat bahawa Kondratiev mula menulis tentang perang bukan sahaja tugas sastera, tetapi makna dan justifikasi kehidupannya sekarang, pemenuhan tugasnya kepada rakan-rakan tenteranya yang meninggal di tanah Rzhev.

Kisah "Sashka" segera menarik perhatian kedua-dua pengkritik dan pembaca dan meletakkan pengarang di barisan pertama penulis tentera.

K. Simonov menulis dalam kata pengantar kepada "Sasha" oleh V. Kondratiev: "Ini adalah kisah seorang lelaki yang mendapati dirinya dalam masa yang paling sukar di tempat yang paling sukar dan dalam kedudukan yang paling sukar - seorang askar."

Pengarang berjaya mencipta imej menawan seorang yang menjelmakan kualiti manusia terbaik. Fikiran, kebijaksanaan, kepastian moral pahlawan ditunjukkan secara langsung, secara terbuka, sehingga segera membangkitkan kepercayaan, simpati dan pemahaman pembaca kepadanya. Sasha pintar, cepat cerdik, cekap. Ini terbukti dengan episod penangkapan Jerman. Dia sentiasa bertindak, bergerak, melihat banyak di sekelilingnya, berfikir, merenung.

Salah satu episod utama cerita ialah keengganan Sashka untuk menembak orang Jerman yang ditangkap. Apabila Sasha ditanya bagaimana dia memutuskan untuk tidak mengikut perintah itu - dia tidak menembak banduan itu, tidakkah dia memahami apa yang mengancamnya, dia hanya menjawab : "Kami adalah orang, bukan fasis ..." Dalam hal ini dia tidak tergoyahkan. Kata-katanya yang mudah dipenuhi dengan makna yang paling dalam: mereka bercakap tentang kebal manusia.

Sasha mengilhami rasa hormat untuk dirinya sendiri dengan kebaikannya, kemanusiaan. Perang itu tidak melumpuhkan jiwanya, tidak mencacatkan peribadinya. Mengejutkan rasa tanggungjawab yang besar untuk segala-galanya, walaupun untuk apa yang dia tidak boleh bertanggungjawab. Dia malu di hadapan orang Jerman kerana pertahanan yang tidak berguna, untuk lelaki yang tidak dikebumikan: dia cuba memimpin tahanan supaya dia tidak melihat pejuang kita yang mati dan tidak terkubur, dan apabila mereka tersandung pada mereka, Sasha malu. , seakan dia bersalah atas sesuatu . Sashka kasihan dengan orang Jerman itu, tidak tahu bagaimana dia boleh melanggar kata-katanya. "Harga nyawa manusia tidak berkurangan dalam fikirannya." Dan juga mustahil untuk tidak mengikut arahan komander batalion. Sashka mengetuai seorang tahanan Jerman untuk ditembak, bermain untuk masa dengan sekuat tenaga, dan pengarang menyeret jalan mereka, memaksa pembaca bimbang: bagaimana ini akan berakhir? Komander batalion menghampiri, dan Sasha tidak menundukkan pandangannya di hadapannya, merasakan bahawa dia betul. Dan kapten mengalihkan pandangannya, membatalkan pesanannya. Sashka, sebaliknya, mengalami kelegaan yang luar biasa, melihatnya buat kali pertama dan "Gereja yang musnah" dan "hutan kebiruan di luar padang, dan langit yang tidak terlalu biru" dan berfikir: "jika dia masih hidup, maka semua yang dia alami di bahagian depan, kes ini akan menjadi yang paling diingati, paling tidak dapat dilupakan baginya .. .”

Watak Sasha adalah penemuan Kondratiev. Fikiran yang ingin tahu dan tidak bersalah, daya hidup dan kebaikan yang aktif, kesopanan dan harga diri - semua ini digabungkan dalam keseluruhan watak wira. Kondratiev menemui watak seorang lelaki dari tengah-tengah orang, dibentuk oleh zamannya dan merangkumi ciri-ciri terbaik masa ini. "Kisah Sasha adalah kisah seorang lelaki yang muncul pada masa yang paling sukar di tempat yang paling sukar dalam kedudukan yang paling sukar - seorang askar." “... Jika saya tidak membaca Sasha, saya akan terlepas sesuatu bukan dalam kesusasteraan, tetapi hanya dalam kehidupan. Bersamanya, saya mempunyai seorang lagi kawan, orang yang saya cintai, "tulis K. Simonov.

Perjuangan menentang fasisme bukanlah mudah. Tetapi walaupun pada hari-hari yang paling sukar dalam peperangan, pada saat-saat yang paling kritikal, burung hantu tidak pergi "Perang tidak ada muka perempuan».

Banyak karya telah ditulis mengenai Perang Patriotik Besar, tetapi topik ini benar-benar tidak habis-habis. Sastera sentiasa berusaha untuk memahami imej rohani wira, asal-usul moral kejayaan itu. M. Sholokhov menulis: “Saya berminat dengan nasib orang biasa dalam perang lepas... Mungkin ramai penulis dan penyair boleh melanggan kata-kata ini.

Walau bagaimanapun, hanya beberapa dekad selepas tamat perang barulah buku-buku yang agak istimewa mengenai tempoh sejarah ini boleh muncul.

Amat menarik, nampaknya saya, karya yang dicipta genre khas, yang belum ditakrifkan secara muktamad dalam literatur. Ia dipanggil secara berbeza: prosa epik-choral, novel katedral, kesusasteraan pita, dan sebagainya. Mungkin ia paling hampir dengan fiksyen dokumentari. Untuk pertama kalinya dalam kesusasteraan Rusia, A. Adamovich berpaling kepadanya, mencipta buku "Saya dari kampung api", yang memberikan bukti tentang orang-orang dari Khatyn yang masih hidup secara ajaib.

Kesinambungan tradisi ini, pada pendapat saya, buku Svetlana Aleksievich "Perang tidak mempunyai wajah wanita" dan "Saksi Terakhir". Kerja-kerja ini mencapai kuasa pengaruh sedemikian, keamatan emosi sedemikian. Ini berlaku, mungkin, kerana mustahil untuk menggantikan bahkan ciptaan yang cemerlang dengan kebenaran yang hidup dari fakta, kesaksian saksi mata, kerana setiap orang yang telah melalui kengerian perang mempunyai persepsi sendiri tentang peristiwa, yang tidak sedikit pun mengecualikan idea tentang sifat global apa yang berlaku.

"Perang tidak mempunyai wajah wanita" - cerita tentang nasib wanita dalam perang: askar barisan hadapan, partisan, pekerja bawah tanah, pekerja depan rumah. Kisah-kisah srikandi karya yang tulus dan penuh emosi bergantian dengan ulasan pengarang yang tepat dan teliti. Sukar untuk mengambil sekurang-kurangnya satu daripada ratusan heroin yang kedua-duanya merupakan watak dan pada masa yang sama pencipta khas buku ini.

Svetlana Aleksievich berjaya mengekalkan dan mencerminkan dalam buku itu ciri-ciri "persepsi wanita tentang perang, kerana "ingatan wanita merangkumi benua perasaan manusia dalam peperangan, yang biasanya menghindari perhatian lelaki" Buku ini ditujukan bukan sahaja kepada fikiran pembaca, tetapi kepada emosinya. Salah seorang heroin, Maria Ivanovna Morozova, mengatakan ini mengenainya : « sayaingat sahajaitu,Apa co saya adalah. Apa pakudi bilik mandisedang duduk... »

"The Last Witnesses" adalah sebuah buku yang mengandungi kenangan mereka yang zaman kanak-kanaknya jatuh pada tahun-tahun perang. Ingatan kanak-kanak mengekalkan butiran terkecil seumur hidup, sensasi warna, bau. Kanak-kanak zaman perang mempunyai ingatan yang sama jelas, tetapi "mereka empat puluh tahun lebih tua daripada ingatan mereka." Ingatan kanak-kanak merampas daripada arus kehidupan "detik-detik" tragis yang paling terang.

Dalam karya Svetlana Aleksievich ini, ulasan pengarang dikurangkan kepada minimum, perhatian utama diberikan kepada "pemilihan dan penyuntingan" bahan. Pada pendapat saya, kedudukan pengarang boleh dinyatakan dengan lebih jelas, tetapi, mungkin, Svetlana Aleksievich mahu mengekalkan persepsi tentang realiti dahsyat perang oleh "saksi terakhir" - kanak-kanak.

Salah satu cerita oleh V. Kozko "A Lean Day" dikhaskan untuk topik yang sama. Tema zaman kanak-kanak yang dilanda perang, luka rohani yang tidak sembuh. Tempat kejadian adalah sebuah bandar kecil Belarusia; masa tindakan adalah sepuluh tahun selepas perang. Perkara utama yang mencirikan karya itu ialah nada tegang narasi, yang tidak bergantung pada perkembangan plot peristiwa, tetapi pada kesedihan dalaman, keamatan psikologi. Keadaan tragis yang tinggi ini menentukan keseluruhan gaya cerita.

Kolka Letichka (nama ini diberikan kepadanya di rumah anak yatim, dia tidak ingat miliknya sendiri), sebagai seorang anak kecil dia berakhir di kem tahanan, di mana kanak-kanak penderma disimpan, dari mana mereka mengambil darah untuk tentera Jerman. Dia tidak ingat ibu atau bapanya. Dan penderitaan mental dan fizikal yang tidak berperikemanusiaan yang dialaminya secara amnya menghilangkan ingatannya tentang masa lalu.

Dan kini, sepuluh tahun kemudian, secara tidak sengaja memukul sesi mahkamah, mendengar keterangan bekas pegawai polis yang menghukum, budak lelaki itu mengingati semua yang berlaku kepadanya. Masa lalu yang mengerikan kembali hidup - dan membunuh Kolka Letichka. Tetapi kematiannya telah ditentukan oleh peristiwa-peristiwa yang sudah berusia lebih dari sepuluh tahun. Dia ditakdirkan: tidak ada kuasa yang dapat memulihkan apa yang telah diambil daripadanya pada zaman kanak-kanak. Tangisan Kolka, yang dibunyikan di ruang sidang, adalah gema panggilan untuk bantuan daripada semua kanak-kanak yang dicabut secara paksa dari ibu mereka: "Ibu, selamatkan saya!" - dia menjerit ke seluruh dewan, sambil dia menjerit ke seluruh bumi pada tahun 1943 yang jauh itu, ketika ribuan dan ribuan rakan sebayanya menjerit.

Mungkin seseorang akan mengatakan bahawa adalah perlu untuk melindungi generasi muda daripada pergolakan sedemikian, bahawa tidak perlu mengetahui tentang semua kengerian peperangan, tetapi pengetahuan sedemikian adalah penting bukan sahaja kerana ia adalah sejarah negara kita, tetapi juga kerana sebaliknya. persefahaman bersama tidak akan dapat dilaksanakan.antara ahli generasi yang berbeza.

Nombor tiket 28

Pada masa kini, menjadi jelas bahawa "prosa kem" telah menjadi mantap dalam kesusasteraan, seperti prosa luar bandar atau tentera. Kesaksian saksi mata, secara ajaib terselamat, melarikan diri, bangkit dari kematian, terus memukau pembaca dengan kebenaran telanjang mereka. Kemunculan prosa ini merupakan fenomena unik dalam kesusasteraan dunia. Seperti yang dinyatakan oleh Yu. Sokhryakov, prosa ini muncul kerana "keinginan rohani yang kuat untuk memahami hasil pembunuhan beramai-ramai yang besar yang dilakukan di negara ini sepanjang abad kedua puluh" (125, 175).

Semua yang ditulis tentang kem, penjara, penjara adalah sejenis dokumen sejarah dan manusia yang menyediakan makanan yang kaya untuk pemikiran tentang laluan sejarah kita, tentang sifat masyarakat kita dan, yang penting, tentang sifat manusia itu sendiri, yang paling ekspresif. dimanifestasikan dengan tepat dalam keadaan kecemasan. , apakah tahun-tahun penjara yang mengerikan, penjara, perhambaan keseksaan, Gulag untuk para penulis-"kem".

Penjara, penjara, kem - ini bukan ciptaan moden. Mereka telah wujud sejak zaman Rom Purba, di mana pengasingan, pengusiran, "disertai dengan pengenaan rantai dan pemenjaraan" (136, 77), serta pengasingan seumur hidup, digunakan sebagai hukuman.

Di England dan Perancis, sebagai contoh, bentuk hukuman yang sangat biasa bagi penjenayah, kecuali penjara, adalah apa yang dipanggil pengusiran kolonial: ke Australia dan Amerika dari England, di Perancis - buangan ke kapal, ke Guiana dan New Caledonia. .

Di Rusia tsarist, banduan dihantar ke Siberia, dan kemudian ke Sakhalin. Berdasarkan data yang dipetik dalam artikelnya oleh V.

Shaposhnikov, kami mengetahui bahawa pada tahun 1892 terdapat 11 penjara kerja keras dan penjara di Rusia, di mana sejumlah 5,335 orang telah disimpan, di mana 369 adalah wanita. “Data ini, saya percaya,” tulis pengarang artikel itu, “akan menyebabkan senyuman sinis kepada mereka yang tahun yang panjang memalu ke dalam kepala kita tesis tentang kekejaman yang luar biasa autokrasi tsarist dan dipanggil Rusia pra-revolusioner tidak lain hanyalah penjara bagi bangsa-bangsa” (143, 144).

Bahagian masyarakat Rusia yang maju dan tercerahkan pada abad ke-19 mengalami hakikat bahawa di negara itu, walaupun di lombong Nerchinsk yang jauh, orang telah ditahan, dibelenggu, dan dikenakan hukuman badan. Dan yang pertama, pempetisyen paling aktif untuk mengurangkan nasib orang yang disabitkan adalah penulis yang mencipta keseluruhan trend dalam kesusasteraan Rusia, yang agak kuat dan ketara, kerana banyak artis perkataan abad yang lalu membuat sumbangan mereka kepadanya: F. M. Dostoevsky, P. F. Yakubovich, V. G. Korolenko, S. V. Maksimov, A. P. Chekhov, L. N. Tolstoy. Arahan ini boleh dipanggil dengan syarat "prosa banduan".

Pengasas "prosa banduan" Rusia, tentu saja, adalah F. M. Dostoevsky. Nota beliau daripada rumah mati mengejutkan Rusia. Ia seperti kesaksian hidup dari "dunia orang buangan." Dostoevsky sendiri berasa jengkel kerana karyanya dibaca sebagai bukti langsung perlakuan kejam terhadap banduan, mengabaikan sifat artistik dan masalah falsafahnya. D. I. Pisarev adalah pengkritik pertama yang mendedahkan kepada pembaca kedalaman ideologi karya itu dan menghubungkan imej Rumah Orang Mati dengan pelbagai institusi awam di Rusia.

N. K. Mikhailovsky juga memberikan penilaian yang tinggi kepada "Nota dari Rumah Orang Mati". Walaupun secara umumnya negatif tentang kerja Dostoevsky, dia juga membuat pengecualian untuk The House of the Dead. Hakikat bahawa dia mendefinisikan "Nota" sebagai karya dengan struktur "harmonik" dan "berkadar" memerlukan penyelidik moden untuk memberi perhatian khusus dan mengkajinya dengan teliti dari sudut pandangan ini.

Penyelidik moden V. A. Nedzvetsky dalam artikel "Penolakan keperibadian: ("Nota dari House of the Dead" sebagai dystopia sastera)" menyatakan bahawa penjara penjara Omsk - "The Dead House" - secara beransur-ansur "berubah" dari institusi untuk penjenayah berbahaya terutamanya. menjadi miniatur seluruh negara, bahkan kemanusiaan. (102, 15).

N. M. Chirkov dalam monografnya "On Dostoevsky's Style: Problems, Ideas, Images" menyebut "Nota dari Rumah Orang Mati" sebagai "puncak sebenar karya Dostoevsky" (140, 27), sebuah karya yang sama kekuatannya "hanya untuk Dante " Neraka”. Dan ini benar-benar dengan cara tersendiri "Neraka", - penyelidik meneruskan, - sudah tentu, yang lain era sejarah dan persekitaran" (140, 27).

G. M. Friedlender dalam monograf "Realisme Dostoevsky", bercerita tentang "Nota dari Rumah Orang Mati", mencatat "rutin tenang dan epik luar" (138, 99) naratif itu. Saintis itu mencatatkan bahawa Dostoevsky menggambarkan dengan kesederhanaan yang keras tentang suasana berek penjara yang kotor dan membingungkan, keterukan kerja paksa, kesewenang-wenangan wakil pentadbiran, mabuk dengan kuasa. G. M. Friedlander juga menyatakan bahawa halaman yang didedikasikan untuk hospital penjara "ditulis dengan kuat." Adegan dengan lelaki sakit, yang mati dalam belenggu, menekankan kesan mematikan suasana Rumah Orang Mati.

Dalam artikel I. T. Mishin "Problematics of F. M. Dostoevsky's novel "Notes from the House of the Dead", perhatian juga tertumpu pada "keduniaan" perhambaan hukuman: Dostoevsky membuktikan dengan cerita tentang jenayah banduan bahawa undang-undang yang sama beroperasi di luar penjara dinding” (96, 127). Langkah demi langkah, menganalisis kerja. Penyelidik menyimpulkan bahawa tidak ada cara untuk menentukan di mana terdapat lebih banyak kesewenang-wenangan: dalam kerja keras atau dalam kebebasan.

Dalam kajian oleh Yu. G. Kudryavtsev "Three Circles of Dostoevsky: Eventful. Sementara. Kekal” pengarang mengupas secara terperinci tentang sifat jenayah itu. Saintis mencatatkan bahawa pengarang "nota" mendapati sesuatu manusia dalam setiap banduan: dalam satu - ketabahan, dalam yang lain - kebaikan, kelembutan, mudah tertipu, dalam yang ketiga - rasa ingin tahu. Akibatnya, Yu. G. Kudryavtsev menulis, terdapat orang di penjara yang tidak lebih teruk daripada di luar penjara. Dan ini adalah penghinaan kepada keadilan, kerana yang paling teruk masih harus berada di penjara.

Monograf T. S. Karlova "Dostoevsky dan Mahkamah Rusia", A. Bachinin "Dostoevsky: metafizik jenayah" dikhaskan untuk masalah jenayah dan hukuman yang sama.

Monograf O. N. Osmolovsky "Dostoevsky dan Novel Psikologi Rusia" dan V. A. Tunimanov "Kreativiti Dostoevsky (1854-1862)" terperinci dan mendalam dalam kandungan dan pemikiran. O. Osmolovsky betul-betul menyatakan bahawa bagi Dostoevsky situasi psikologi yang dialami oleh wira, dia rasa moral dan keputusan. Dostoevsky menggambarkan fenomena psikologi manusia, manifestasi, perasaan dan pengalaman yang luar biasa dalam bentuk yang sangat tajam. Dostoevsky menggambarkan wira dalam saat-saat pergolakan mental, manifestasi psikologi yang melampau, apabila tingkah laku mereka tidak tertakluk kepada alasan dan mendedahkan asas lembah dari keperibadian. V. A. Tunimanov, membincangkan secara terperinci mengenai analisis keadaan psikologi algojo dan mangsa, juga menarik perhatian kepada keadaan kritikal jiwa algojo dan mangsa.

Dalam artikel penyelidik L.V. Akulova "Tema penghambaan penal dalam karya Dostoevsky dan Chekhov", persamaan dibuat antara karya dua penulis hebat dalam penggambaran perhambaan hukuman sebagai neraka duniawi yang sebenar. Masalah nekrosis manusia yang sama di Rumah Orang Mati dibincangkan dalam artikel oleh A. F. Zakharkin "Siberia dan Sakhalin dalam karya Chekhov", Z. P. Ermakova "Pulau Sakhalin" di "GULAG Archipelago" A. Solzhenitsyn. G. I. Printseva dalam penyelidikan disertasi "Karya Sakhalin A. P. Chekhov pada awal dan pertengahan 90-an. (Idea dan Gaya)” bergema dengan kajian di atas bahawa Sakhalin bukanlah tempat pembetulan, tetapi hanya tempat penyeksaan moral.

G. P. Berdnikov dalam monograf "A. P. Chekhov. Carian ideologi dan kreatif" memberikan analisis terperinci tentang kerja, mendedahkan masalahnya. A.F. Zakharkin juga sangat jelas mengesan "keadilan gambaran kerja keras, pengasingan, penempatan, yang dilukis oleh Chekhov dalam esei "Pulau Sakhalin" (73, 73). Penyelidik dengan tepat menganggap "ketiadaan fiksyen sepenuhnya di dalamnya" sebagai keaslian buku itu. Menggunakan pendedahan biografi watak sebagai alat artistik, pengarang cuba "mencari dan menentukan punca jenayah sosial" (73, 80-81).

Prosa buruh keras dibezakan oleh pelbagai genre dan ciri manifestasi kedudukan pengarang. Ciri-ciri genre prosa kerja keras dan keaslian manifestasi kedudukan pengarang dalam novel oleh F. M. Dostoevsky dikhaskan untuk karya V. B. Shklovsky "Kebaikan dan Keburukan: Dostoevsky", E. A. Akelkina "Nota dari Rumah Orang Mati: Contoh analisis holistik karya seni", disertasi M. Gigolova "Evolusi wira-narator dalam karya F. M. Dostoevsky pada tahun 1845-1865", N. Zhivolupova "Narasi pengakuan dan masalah pengarang kedudukan ("Nota dari Bawah Tanah" oleh F. M. Dostoevsky)", artikel oleh V. B. Kataeva "Pengarang di "Pulau Sakhalin" dan dalam cerita" Gusev ".

Pengaruh Dostoevsky pada kesusasteraan abad ke-20 adalah salah satu masalah utama kritikan sastera moden. Persoalan pengaruh karya penulis Rusia yang hebat pada kesusasteraan abad ke-19, khususnya, pada karya P. F. Yakubovich, juga sangat penting.

A. I. Bogdanovich memberikan penilaian yang tinggi kepada novel itu, dengan menyatakan bahawa karya Melshin-Yakubovich ditulis "dengan kekuatan yang luar biasa" (39, 60).

Penyelidik moden V. Shaposhnikov dalam artikel "From the House of the Dead" ke Kepulauan Gulag, menjejaki evolusi dari House of the Dead ke Kepulauan Gulag pada contoh karya Dostoevsky, Yakubovich dan Solzhenitsyn, menyatakan bahawa imej ketua penjara Shelaevsky Luchezarov dalam novel Yakubovich adalah prototaip "raja-raja" Gulag masa depan.

A. M. Skabichevsky, merenungkan sikap massa banduan kepada para bangsawan, mencatat kecerdasan Shelaevsky shpanka yang lebih besar daripada tawanan Dostoevsky. Pengkritik menjelaskan ini melalui pembaharuan yang dilakukan oleh kerajaan: pemansuhan perhambaan, pengenalan perkhidmatan ketenteraan sejagat, dan pengurangan keterukan disiplin ketenteraan yang berlebihan. Ini juga membawa kepada fakta bahawa "orang yang cedera secara tidak sengaja yang berdiri pada ketinggian yang lebih moral" (121, 725) mula jatuh ke dalam komposisi banduan semakin kurang. Skabichevsky mengesahkan tesisnya dengan fakta berikut dari novel: Dostoevsky menulis bahawa bukanlah kebiasaan untuk bercakap tentang jenayahnya di penjara. Yakubovich terpegun dengan betapa banduan suka bermegah dengan pengembaraan mereka, dan menerangkannya dengan cara yang paling terperinci.

Orientasi ke arah "Nota dari Rumah Orang Mati" terutama ditekankan oleh P. Yakubovich sendiri, menganggapnya sebagai kemuncak "prosa banduan" Rusia yang tidak dapat dicapai. Meminjam model genre siap pakai, yang dibangunkan oleh Dostoevsky, Yakubovich mencipta karya yang mencerminkan gambaran sebenar realiti buruh keras Rusia pada tahun 80-90an abad XIX.

Selama bertahun-tahun, topik kerja keras dan buangan kekal sebagai "harta" Rusia pra-revolusioner. Penampilan pada tahun 1964 cerita A. I. Solzhenitsyn "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" dalam akhbar menandakan bahawa tirai yang menyembunyikan kawasan rahsia realiti Soviet mula terangkat. Dengan kisahnya, A. Solzhenitsyn meletakkan asas untuk trend baru dalam kesusasteraan Soviet, yang kemudiannya dipanggil "prosa kem."

Pada pendapat kami, istilah "tema kem" pertama kali dikemukakan oleh V. T. Shalamov. Dalam manifestonya "On Prosa" dia menulis: "Apa yang dipanggil tema kem adalah topik yang sangat besar, yang akan menampung seratus penulis seperti Solzhenitsyn dan lima penulis seperti Leo Tolstoy" ("On Prosa" -17, 430).

Selepas penerbitan kesaksian tawanan kem Stalinis di halaman majalah, frasa "prosa kem" mula digunakan dalam kritikan sastera moden. Sebagai contoh, terdapat beberapa karya dalam tajuk yang istilah ini hadir: dalam artikel oleh L. Timofeev, sebagai contoh, "The Poetics of Camp Prose", dalam kajian oleh O. V. Volkova "The Evolution of the Camp Tema dan Pengaruhnya terhadap Kesusasteraan Rusia tahun 50-an - 80-an ", dalam karya Yu. Sokhryakov "Pelajaran moral prosa "kem"". Istilah "prosa kem" juga digunakan secara meluas dalam karya disertasi I. V. Nekrasova "Varlam Shalamov - penulis prosa: (Puisi dan masalah)". Kami, bagi pihak kami, juga menganggap ia agak sah untuk menggunakan istilah "prosa kem."

Tema kem dikaji oleh AI Solzhenitsyn pada tahap genre yang berbeza - cerita, naratif dokumentari dengan jumlah yang besar ("penyelidikan artistik" - mengikut takrifan penulis sendiri).

V. Frenkel mencatatkan rasa ingin tahu, "seolah-olah, struktur bertingkat" (137, 80) tema kem Solzhenitsyn: "Satu hari Ivan Denisovich" - kem, "Dalam bulatan pertama" - "sharashka", "Wad Kanser" - buangan, hospital, "Matrenin Dvor" adalah kehendak, tetapi kehendak bekas buangan, wasiat di kampung, yang tidak jauh berbeza dengan buangan. Solzhenitsyn mencipta, seolah-olah, beberapa langkah antara bulatan terakhir neraka dan kehidupan "normal". Dan di "Nusantara" semua langkah yang sama dikumpulkan, dan, sebagai tambahan, dimensi sejarah dibuka, dan Solzhenitsyn membawa kita sepanjang rantai yang membawa kepada Gulag. Sejarah "aliran" penindasan, sejarah kem, sejarah "organ". Sejarah kita. Matlamat yang berkilauan - untuk menggembirakan semua manusia - bertukar menjadi sebaliknya - menjadi tragedi seorang lelaki yang dicampakkan ke dalam "rumah mati".

Tidak dinafikan, "prosa perkhemahan" mempunyai ciri-ciri tersendiri, yang wujud di dalamnya sahaja. Dalam artikel manifestonya "On Prose" V. Shalamov mengisytiharkan prinsip-prinsip yang dipanggil " prosa baharu":" Penulis bukan pemerhati, bukan penonton, tetapi peserta dalam drama kehidupan, peserta bukan bertopengkan penulis, bukan berperanan sebagai penulis.

Menurut V. Shalamov, "Kolyma Tales"nya adalah contoh nyata "prosa baru", prosa "kehidupan hidup, yang pada masa yang sama adalah realiti yang diubah, dokumen yang diubah" ("Pada Prosa" -17, 430). Penulis percaya bahawa pembaca telah kehilangan harapan untuk mencari jawapan kepada soalan "kekal" dalam fiksyen, dan dia mencari jawapan dalam memoir, yang kredibilitinya tidak terhad.

Penulis juga mencatatkan bahawa naratif dalam " Cerita Kolyma"tidak ada kaitan dengan esei. Kepingan esei diselingi di sana "untuk kemuliaan dokumen yang lebih besar" ("Pada Prosa" -17, 427). Dalam "Kolyma Tales" tidak ada huraian, kesimpulan, kewartawanan; keseluruhannya perkara, menurut penulis, "menggambarkan corak psikologi baru, dalam penyelidikan artistik topik yang menakutkan"("Tentang prosa" -17, 427). V. Shalamov menulis cerita yang tidak dapat dibezakan daripada dokumen, dari memoir. Pada pendapatnya, pengarang harus meneroka bahannya bukan sahaja dengan fikiran dan hatinya, tetapi "dengan setiap liang kulit, dengan setiap saraf" ( "Pada Prosa" -17, 428).

Dan dalam erti kata yang lebih tinggi, mana-mana cerita sentiasa menjadi dokumen - dokumen tentang pengarang, dan harta ini, nota V. Shalamov, membuat seseorang melihat dalam "Kolyma Tales" kemenangan kebaikan, bukan kejahatan.

Pengkritik, mencatatkan kemahiran, keaslian gaya dan gaya penulis, beralih kepada asal usul "prosa banduan" Rusia, kepada Nota Dostoevsky dari Rumah Orang Mati, seperti yang dilakukan oleh A. Vasilevsky. Dia memanggil Dostoevsky "banduan terkenal", dan mendefinisikan novelnya sebagai "buku yang menandakan permulaan semua "prosa kem" Rusia (44, 13).

Agak mendalam dan menarik ialah artikel-artikel mengenai pembangunan "prosa kem" yang bersifat perbandingan. Sebagai contoh, dalam artikel oleh Yu. Sokhryakov "Pelajaran moral prosa "kem" dibuat analisis perbandingan karya V. Shalamov, A. Solzhenitsyn, O. Volkov. Pengkritik menyatakan bahawa dalam karya penulis "kem" kita sentiasa bertemu dengan "kenangan dari Dostoevsky, rujukan kepada Nota beliau dari Rumah Orang Mati, yang ternyata menjadi titik permulaan dalam kalkulus artistik" (125, 175). Oleh itu, terdapat pemahaman perbandingan yang berterusan tentang masa lalu dan masa kini.

V. Frenkel dalam kajiannya membuat analisis perbandingan yang berjaya terhadap karya V. Shalamov dan A. Solzhenitsyn. Pengkritik mencatatkan keaslian kronotop V. Shalamov - "tidak ada masa dalam cerita Shalamov" (137, 80), bahawa kedalaman neraka, dari mana dia sendiri muncul secara ajaib, adalah kematian terakhir, antara jurang ini dan dunia orang hidup tiada jambatan. Ini, - menganggap V. Frenkel, - adalah realisme tertinggi prosa Shalamov. A. Solzhenitsyn, sebaliknya, "tidak bersetuju untuk membatalkan masa" (137, 82), dalam karyanya dia memulihkan sambungan masa, yang "perlu untuk kita semua" (137, 82).

Tidak mustahil untuk tidak memperhatikan artikel oleh V. Shklovsky "Kebenaran Varlam Shalamov". Perhatian utama pengkritik diberikan kepada masalah moral manusia, yang tercermin dalam karya Varlam Shalamov. E. Shklovsky bercakap tentang kesan moral prosanya kepada pembaca, memikirkan percanggahan: pembaca melihat dalam V. T. Shalamov pembawa kebenaran, dan penulis sendiri dengan keras menafikan pembangunan, pengajaran, yang wujud dalam kesusasteraan klasik Rusia. Pengkritik mengkaji keanehan pandangan dunia V. Shalamov, pandangan dunia, dan menganalisis beberapa kisahnya.

L. Timofeev dalam artikelnya "The Poetics of "Camp Prosa" lebih banyak membincangkan sifat artistik prosa V. Shalamov. Pengkritik betul-betul menganggap kematian sebagai asas komposisi Kolyma Tales, yang, pada pendapatnya, menentukan kebaharuan artistik mereka, serta ciri-ciri kronotop.

Penjara, perhambaan keseksaan dan pengasingan dalam kesusasteraan Rusia adalah topik yang lebih luas, mungkin berakar umbi, dalam The Life of Archpriest Avvakum. Jika anda menambah bukti dokumentari, memoir, kewartawanan kepada fiksyen, maka ini benar-benar lautan yang tidak bertepi. Beribu-ribu halaman memoir Decembrist, "Nota dari Rumah Orang Mati" oleh F. M. Dostoevsky, "Dalam Dunia Orang Terbuang" oleh P. F. Yakubovich, "Pulau Sakhalin" oleh A. P. Chekhov, "Kepulauan Gulag" oleh A. I. Solzhenitsyn, "Kolyma Stories" oleh V. T. Shalamov, "A Steep Route" oleh FA Ginzburg, "Immersion in Darkness" oleh O. V. Volkov, "The Zecameron of the 20th Century" oleh V. Kress, dan banyak lagi bentuk kajian artistik dan dokumentari, gariskan perkara ini besar, penting untuk topik Rusia.

F. M. Dostoevsky, yang menjadi pengasas "prosa buruh keras" Rusia, mengemukakan masalah penting dalam novel pengakuannya seperti masalah jenayah dan hukuman, masalah sifat manusia, kebebasannya, masalah hubungan antara rakyat dan rakyat. intelligentsia, masalah algojo dan penyembelihan.

Penulis memberi perhatian khusus kepada isu kesan buruk Rumah Orang Mati terhadap akhlak manusia; pada masa yang sama, penulis mengesahkan dengan contoh bahawa kerja keras tidak boleh membuat seseorang menjadi penjenayah jika dia bukan seorang sebelum ini. F. M. Dostoevsky tidak menerima kuasa tanpa had yang diberikan kepada seseorang ke atas orang lain. Beliau berpendapat bahawa hukuman dera memberi kesan buruk kepada keadaan fikiran algojo dan mangsa.

Tidak dinafikan, penjara tidak boleh menjadikan penjahat, penjenayah daripada orang yang baik. Walau bagaimanapun, dia meninggalkan jejaknya pada seseorang yang telah bersentuhan dengannya dalam satu cara atau yang lain. Bukan kebetulan bahawa narator pahlawan, selepas meninggalkan kerja keras, terus menjauhi orang, seperti yang biasa dilakukannya dalam kerja keras, dan akhirnya menjadi gila. Oleh itu, tinggal di Rumah Orang Mati meninggalkan kesan pada jiwa mana-mana orang. Dostoevsky, sebenarnya, 150 tahun sebelum V. Shalamov, menyatakan idea tentang pengalaman kem yang benar-benar negatif.

Novel oleh P. F. Yakubovich "Dalam dunia orang buangan" ialah naratif fiksyen memoir tentang pengalaman itu. Meminjam model genre siap pakai, P.F. Yakubovich memberikan dalam novelnya gambaran realistik tentang realiti buruh keras Rusia, menunjukkan kepada kita betapa kerja keras telah berubah 50 tahun selepas Dostoevsky tinggal di sana. Yakubovich menjelaskan bahawa Dostoevsky bernasib baik kerana bertemu dengan wakil terbaik rakyat Rusia dalam kerja keras, manakala dalam kerja keras Yakubovich terdiri daripada "sampah laut rakyat." Dalam novel tersebut terdapat kategori penjenayah seperti gelandangan. Ini adalah beberapa jenis prototaip blatar yang muncul pada tahun 30-an. tahun abad XX di Gulag. Dalam ketua banduan Luchezarov, ciri-ciri "raja" Gulag - ketua kem - jelas dilihat.

Melalui kewartawanan artistik, A.P. Chekhov meneruskan dan mengembangkan apa yang dimulakan oleh Dostoevsky. Penulis muncul di hadapan kita sebagai saintis dan penulis pada masa yang sama, menggabungkan bahan saintifik dengan gambaran halus watak manusia. Keseluruhan fakta, episod, "kisah" individu tidak dapat dinafikan memberi kesaksian tentang pengaruh buruk Rumah Orang Mati, dalam pengertian ini, karya Chekhov menggemakan novel Dostoevsky, khususnya, dalam menggambarkan kerja keras sebagai neraka duniawi yang sebenar. Imej ini berulang kali muncul di halaman kerja Chekhov. Seperti Dostoevsky, Chekhov menekankan kesan negatif hukuman badan terhadap keadaan mental algojo dan mangsa. Penulis percaya bahawa diri mereka sendiri dan masyarakat adalah bersalah atas jenayah yang dilakukan oleh penjenayah. Chekhov melihat kejahatan utama di berek biasa, dalam penjara seumur hidup, dalam masyarakat yang kelihatan acuh tak acuh dan terbiasa dengan kejahatan ini. Setiap orang harus mempunyai rasa tanggungjawab - penulis percaya, dan tiada siapa yang sepatutnya mempunyai ilusi tentang ketidakterlibatan mereka sendiri dalam apa yang berlaku.

Keteraturan intra-sastera yang telah berkembang lebih daripada satu abad yang lalu adalah sedemikian rupa sehingga kesinambungan dan pembaharuan adalah ciri sastera. Dan walaupun kita tidak mempunyai pengakuan pengarang secara langsung tentang kesan sumber sastera ini atau itu pada karyanya, maka secara tidak langsung, "secara rahsia", interaksi ini sentiasa "menunjukkan dirinya", kerana tradisi juga boleh memasuki kreativiti sastera secara spontan, tanpa mengira niat pengarang.

Penulis - penulis sejarah GULAG, "Perawan prosa baru", berulang kali merujuk kepada karya "penulis kronik penjara" abad ke-19 di halaman memoir mereka tentang kem Stalinis.

Pertama sekali, dalam menggambarkan kekejian yang paling dahsyat yang boleh dibayangkan di bumi - kehidupan manusia dalam versi paling teruk kekurangan kebebasan, karya penulis dua abad mempunyai persamaan orientasi kemanusiaan, kepercayaan kepada manusia dan aspirasi untuk kebebasan. Dalam karya mereka, penulis abad ke-19 dan ke-20 mencatatkan usaha berterusan seseorang untuk kebebasan, yang dinyatakan dalam pelbagai cara: di Dostoevsky dan Chekhov - melarikan diri, perdagangan wain haram, bermain kad, rindu; dengan Solzhenitsyn dan Shalamov - percubaan untuk melarikan diri, percubaan untuk "mengubah nasib mereka."

Filantropi dan kepercayaan kepada manusia, dalam kemungkinan kelahiran semula rohani dan moralnya membezakan karya Dostoevsky, Chekhov, Solzhenitsyn dan Volkov. Kedermawanan dan kepercayaan kepada manusia yang membuatkan Chekhov pergi ke Sakhalin.Solzhenitsyn terus terang menunjukkan bahawa penjara membantunya "memupuk jiwanya," beralih kepada iman. O. V. Volkov, seorang Kristian ortodoks, menghubungkan keselamatannya, "kebangkitan dari kematian" dengan tepat dengan iman. V. Shalamov, sebaliknya, mengatakan bahawa bukan Tuhan, tetapi orang sebenar yang membantunya melewati neraka kem Kolyma. Dia berhujah, sama sekali tidak berasas, bahawa rasuah meliputi semua orang: kedua-dua ketua dan banduan. A. Solzhenitsyn berhujah dengannya dalam penyelidikan artistiknya, dengan alasan bahawa keperibadian pengarang Kolyma Tales adalah contoh yang bertentangan, bahawa Varlam Tikhonovich sendiri tidak menjadi sama ada "snitch", atau pemberi maklumat, atau pencuri. Malah, A. Solzhenitsyn menyatakan idea A. P. Chekhov dan F. M. Dostoevsky: perhambaan hukuman (khemah, pengasingan) tidak boleh menjadikan seseorang penjenayah jika dia tidak seperti itu sebelum ini, dan rasuah boleh merampas seseorang di alam liar.

Sumbangan penting A. P. Chekhov dan P. F. Yakubovich kepada fiksyen adalah imej, mengikuti F. M. Dostoevsky, banduan, dunia bawah tanah. "Dunia jenayah" ditunjukkan oleh Chekhov dan Yakubovich tanpa belas kasihan, dalam semua kepelbagaian dan keburukannya, bukan sahaja sebagai produk masyarakat kelas sosial tertentu, tetapi juga sebagai fenomena moral dan psikologi. Penulis, dengan kumpulan fakta dan pemerhatian peribadi yang sangat baik, menunjukkan kehidupan sebenar dan menunjukkan ketidaksesuaian praktikal penjara dan pulau.

Perkara yang paling dahsyat dalam dunia jenayah bukanlah bahawa ia sangat kejam, sangat tidak bermoral, bahawa semua undang-undang alam dan manusia diselewengkan di dalamnya, bahawa ia adalah koleksi semua jenis kekotoran, tetapi itu, sekali dalam ini. dunia, seseorang mendapati dirinya berada dalam jurang yang tidak dapat melarikan diri daripadanya. Semua ini contoh yang baik disahkan oleh penulis kem. Seperti sesungut sotong gergasi, pencuri, "dekat secara sosial," menjerat semua pihak berkuasa kem dengan jaring mereka dan, dengan restu mereka, mengawal seluruh kehidupan kem. Di hospital, di dapur, dalam pangkat brigadier, penjenayah memerintah di mana-mana. Dalam "Essays on the Underworld" V. T. Shalamov, dengan ketelitian seorang penyelidik, menghasilkan semula psikologi banduan, prinsipnya, atau lebih tepatnya, ketiadaan mereka.

Dan jika kesusasteraan klasik Rusia percaya kepada kebangkitan semula penjenayah, jika Makarenko mengesahkan idea kemungkinan pendidikan semula buruh, maka V. T. Shalamov "Essays on the Underworld" tidak meninggalkan harapan untuk "kelahiran semula" penjenayah itu. Lebih-lebih lagi, dia bercakap tentang keperluan untuk memusnahkan "pengajaran", kerana psikologi dunia bawah tanah mempunyai kesan buruk pada minda muda yang tidak matang, meracuni mereka dengan "percintaan" jenayah.

Karya tentang kem abad ke-20 mempunyai persamaan dengan abad ke-19 dalam penggambaran penghambaan keseksaan (kem, buangan, penjara) sebagai "Dead House", neraka duniawi. Idea tentang persamaan dunia kem (kerja keras, buangan), pelakon kehidupan "bebas" Rusia, bergema kembali.

Pemikiran Dostoevsky tentang kecenderungan binatang yang ada pada setiap orang, tentang bahaya mabuk dengan kuasa yang diberikan kepada seseorang terhadap orang lain, berjalan seperti benang merah melalui semua karya. Idea ini dicerminkan sepenuhnya dalam Kolyma Tales V. Shalamov. Dalam nada yang tenang dan tenang, yang dalam hal ini adalah alat artistik, penulis mendedahkan kepada kita apa yang boleh dibawa oleh "darah dan kuasa", betapa rendahnya "mahkota penciptaan" alam, Manusia, boleh jatuh. Bercakap mengenai jenayah yang dilakukan oleh doktor terhadap pesakit, dua kategori boleh dibezakan - jenayah tindakan ("Terapi kejutan") dan jenayah tidak bertindak ("Riva-Rocci").

Karya-karya penulis "kem" adalah dokumen manusia. Sikap V. Shalamov bahawa penulis bukan pemerhati, tetapi peserta dalam drama kehidupan, sebahagian besarnya menentukan sifat prosanya dan sifat banyak karya penulis "kem" lain.

Jika Solzhenitsyn memperkenalkan ke dalam kesedaran awam idea tentang pantang larang sebelum ini, yang tidak diketahui, maka Shalamov membawa kekayaan emosi dan estetik. V. Shalamov memilih sendiri suasana artistik "di ambang" - imej neraka, anomali, transendensi kewujudan manusia di kem.

O. Volkov, khususnya, menyatakan bahawa kuasa, yang telah memilih keganasan sebagai alatnya, mempunyai kesan negatif ke atas jiwa manusia, pada dunia rohani, dengan pembunuhan beramai-ramai berdarah, menjerumuskan rakyat ke dalam ketakutan dan kebisuan, memusnahkan di dalamnya konsep baik dan jahat.

Jadi, apa yang dimulakan dalam kesusasteraan Rusia oleh "House of the Dead" diteruskan oleh kesusasteraan yang menerima nama "prosa kem". Saya ingin percaya bahawa "prosa kem" Rusia, jika kita maksudkan dengan ini kisah-kisah tentang tahanan politik yang tidak bersalah, hanya mempunyai satu masa depan - untuk mengingati masa lalu yang dahsyat lagi dan lagi. Tetapi penjara sentiasa ada dan akan sentiasa ada, dan akan sentiasa ada orang di dalamnya. Seperti yang dinyatakan oleh Dostoevsky, terdapat jenayah sedemikian yang di mana-mana di dunia dianggap sebagai jenayah yang tidak dapat dipertikaikan dan akan dianggap sedemikian, "selagi seseorang itu kekal sebagai orang." Dan manusia, pada gilirannya, dalam sejarahnya yang berabad-abad lamanya tidak menemui cara lain (kecuali hukuman mati) perlindungan daripada menceroboh undang-undang masyarakat manusia, walaupun nilai pembetulan penjara, seperti yang kita lihat dari di atas , sangat-sangat meragukan.

Dan dalam pengertian ini, "prosa kem" sentiasa mempunyai masa depan. Sastera tidak akan pernah kehilangan minat terhadap orang yang bersalah dan tidak bersalah dalam kurungan. Dan Nota dari Rumah Orang Mati - dengan kepercayaan terdesaknya tentang kemungkinan keselamatan - akan kekal sebagai panduan yang boleh dipercayai untuk banyak penulis yang sangat berbeza.

Tema kem dalam kesusasteraan Rusia

Salah satu tema yang inovatif dan menarik dalam kesusasteraan tahun 60-an ialah tema kem dan penindasan Stalinis.

Salah satu karya pertama yang ditulis mengenai topik ini ialah "Kisah Kolyma" oleh V. Shalamov. V. Shalamov bukanlah seorang penulis yang mudah takdir kreatif dan kerjanya jauh dari cerita dongeng Inggeris. Dia sendiri melalui penjara bawah tanah kem. saya cara kreatif dia bermula sebagai penyair, dan pada akhir 50-an dan 60-an dia beralih kepada prosa. Dalam kisahnya, dengan tahap kejujuran yang mencukupi, kehidupan perkhemahan disampaikan, yang penulis kenali secara langsung. Dalam kisah-kisahnya, dia dapat memberikan lakaran yang jelas pada tahun-tahun itu, untuk menunjukkan imej bukan sahaja tahanan, tetapi juga pengawal mereka, ketua-ketua kem di mana dia harus duduk. Dalam cerita-cerita ini, situasi kem yang dahsyat dicipta semula - kelaparan, distrofi, penghinaan orang oleh penjenayah kejam. The Kolyma Tales meneroka perlanggaran di mana banduan "berenang" ke sujud, ke ambang ketiadaan.

Tetapi perkara utama dalam ceritanya bukan sahaja penghantaran suasana seram dan ketakutan, tetapi juga imej orang yang pada masa itu berjaya mengekalkan kualiti manusia terbaik dalam diri mereka, kesediaan mereka untuk membantu, perasaan bahawa anda berada. bukan sahaja gigi dalam mesin penindasan yang besar, dan lebih-lebih lagi seorang lelaki yang jiwanya hidup harapan.

Wakil arah memoir " prosa perkhemahan ialah A. Zhigulin. Kisah Zhigulin "Hajar Hitam" adalah karya yang kompleks dan samar-samar. Ini adalah naratif dokumentari dan artistik tentang aktiviti KPM (Parti Pemuda Komunis), yang termasuk tiga puluh budak lelaki yang, dalam dorongan romantis, bersatu untuk perjuangan sedar menentang pendewaan Stalin. Ia dibina sebagai kenangan pengarang di zaman mudanya. Oleh itu, tidak seperti karya pengarang lain, terdapat banyak yang dipanggil "percintaan pintar" di dalamnya. Tetapi pada masa yang sama, Zhigulin dapat menyampaikan perasaan era itu dengan tepat. Dengan keaslian dokumentari, penulis menulis tentang bagaimana organisasi itu dilahirkan, bagaimana siasatan dijalankan. Penulis dengan jelas menggambarkan perlakuan soal siasat itu: “Penyiasatan secara amnya dijalankan secara keji ... Rekod dalam protokol soal siasat juga dijalankan secara keji. Ia sepatutnya ditulis perkataan demi perkataan - bagaimana tertuduh menjawab. Tetapi penyiasat selalu memberikan jawapan kami dengan warna yang sama sekali berbeza. Sebagai contoh, jika saya berkata: "Parti Pemuda Komunis," penyiasat menulis: "Pertubuhan anti-Soviet KPM." Jika saya berkata: "perhimpunan," penyiasat menulis "perhimpunan." Zhigulin, seolah-olah, memberi amaran bahawa tugas utama rejim adalah untuk "menembusi pemikiran" yang belum dilahirkan, untuk menembusi dan mencekiknya hingga ke buaiannya. Oleh itu kekejaman pramatang sistem penyesuaian diri. Untuk bermain organisasi, permainan separuh kebudak-budakan, tetapi membawa maut untuk kedua-dua pihak (yang kedua-dua pihak tahu tentang) - sepuluh tahun mimpi ngeri kem penjara. Beginilah cara sistem totalitarian berfungsi.

Satu lagi kerja terang mengenai topik ini adalah cerita "Setia Ruslan" oleh G. Vladimov. Kerja ini ditulis mengikut jejak langkah dan bagi pihak anjing yang dilatih khas, dilatih untuk memimpin banduan di bawah pengiring, "membuat pilihan" daripada orang ramai yang sama dan memintas ratusan batu jauhnya orang gila yang berisiko melarikan diri. Anjing adalah seperti anjing. Seorang yang baik hati, bijak, penyayang lebih daripada seseorang itu sendiri menyayangi saudara-mara dan dirinya sendiri, makhluk yang ditakdirkan oleh takdir, syarat-syarat kelahiran dan didikan, tamadun perkhemahan yang jatuh ke tempatnya, untuk menjalankan tugas seorang pengawal, dan, jika perlu, seorang algojo.

Dalam cerita itu, Ruslan mempunyai satu kebimbangan pengeluaran, yang mana dia hidup: ini adalah untuk mengekalkan ketenteraman, ketenteraman asas, dan banduan akan mengekalkan sistem yang telah ditetapkan. Tetapi pada masa yang sama, penulis menekankan bahawa dia terlalu baik secara semula jadi (berani, tetapi tidak agresif), pintar, munasabah, bangga, dalam erti kata terbaik, dia bersedia untuk apa sahaja demi pemiliknya, walaupun untuk mati.

Tetapi kandungan utama cerita Vladimirov adalah tepat untuk menunjukkan: jika sesuatu berlaku, dan kes ini muncul dengan sendirinya dan bertepatan dengan era kita, semua peluang dan kebolehan terbaik bukan sahaja anjing, tetapi seseorang. Niat yang paling suci dialihkan, tanpa mengetahuinya, dari kebaikan kepada kejahatan, dari kebenaran kepada penipuan, dari pengabdian kepada seseorang kepada keupayaan untuk membungkus seseorang, mengambil tangan, kaki, mengambil tekak, mempertaruhkan, jika perlu, kepalanya sendiri, dan menjadikan sekumpulan bodoh bernama "orang", "orang" ke dalam peringkat harmonik banduan - ke dalam barisan.

Klasik "prosa kem" yang tidak diragukan ialah A. Solzhenitsyn. Kerja-kerja beliau mengenai topik ini muncul pada penghujung pencairan, yang pertama adalah cerita "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich". Pada mulanya, cerita itu bahkan dipanggil dalam bahasa kem: "Sch-854. (Satu hari tahanan)". Dalam "ruang masa" kecil cerita, banyak takdir manusia digabungkan. Ini adalah, pertama sekali, kapten Ivan Denisovich dan pengarah filem Tsezar Markovich. Masa (satu hari) seolah-olah mengalir ke ruang perkhemahan, di mana penulis memfokuskan semua masalah zamannya, keseluruhan intipati sistem perkhemahan. Dia juga menumpukan novelnya "Dalam Bulatan Pertama", "Wad Kanser" dan kajian dokumentari dan seni yang besar "The Gulag Archipelago" kepada topik Gulag, di mana dia mencadangkan konsep dan periodisasi keganasan yang berlaku dalam negara selepas revolusi. Buku ini bukan sahaja berdasarkan tanggapan peribadi pengarang, tetapi juga pada banyak dokumen dan memoir banduan itu sendiri.

Nombor tiket 29

The Quiet Flows the Don ialah salah satu novel "Nobel" paling terkenal pada abad ke-20, yang menimbulkan kontroversi, menimbulkan khabar angin, terselamat daripada pujian yang tidak wajar dan penderaan yang tidak terkawal. Pertikaian mengenai pengarang The Quiet Flows the Don telah diselesaikan memihak kepada Mikhail Sholokhov - kesimpulan seperti itu diberikan kembali pada tahun sembilan puluhan abad yang lalu oleh suruhanjaya asing yang berwibawa. Hari ini, novel, yang dikupas dari sekam khabar angin, dibiarkan bersemuka dengan pembaca yang bijak. "Quiet Don" dicipta dalam masa yang dahsyat, apabila Rusia dipecahkan oleh perang internecine, tidak masuk akal dan tanpa belas kasihan. Terbahagi kepada putih dan merah, masyarakat telah kehilangan bukan sahaja integriti, tetapi juga Tuhan, keindahan, erti kehidupan. Tragedi negara terdiri daripada berjuta-juta tragedi manusia. Eksposisi "Quiet Flows the Don" menarik perhatian pembaca. Sholokhov memperkenalkan kita kepada dunia sempadan Rusia, Cossack. Kehidupan peneroka-pahlawan ini, yang berkembang berabad-abad yang lalu, adalah cerah dan asli. Perihalan nenek moyang Melekhov menyerupai kisah lama - tidak tergesa-gesa, penuh dengan butiran yang ingin tahu. Bahasa The Quiet Don sangat mengagumkan - kaya, penuh dengan perkataan dan ungkapan dialek, ditenun secara organik ke dalam fabrik novel. Keamanan dan kepuasan memusnahkan Perang Dunia Pertama. Mobilisasi untuk Don Cossack sama sekali tidak sama dengan, katakan, untuk petani Ryazan. Sukar untuk meninggalkan rumah dan saudara-mara, tetapi Cossack sentiasa mengingati misi besarnya - pertahanan Rusia. Masanya telah tiba untuk menunjukkan kemahiran tempur anda, untuk berkhidmat kepada Tuhan, tanah air dan raja-bapa. Tetapi zaman peperangan "mulia" telah berlalu: artileri berat, kereta kebal, gas, tembakan mesingan - semua ini ditujukan kepada penunggang kuda bersenjata, Donets yang telah dilakukan dengan baik. Watak utama"Quiet Flows the Don" Grigory Melekhov dan rakan-rakannya mengalami kuasa maut perang industri, yang bukan sahaja memusnahkan badan, tetapi juga merosakkan semangat. Perang saudara berkembang daripada perang imperialis. Dan sekarang abang pergi ke abang, ayah bergaduh dengan anak lelaki. Don Cossack secara amnya menganggap idea-idea revolusi secara negatif: tradisi terlalu kuat di kalangan Cossack, dan kesejahteraan mereka jauh lebih tinggi daripada purata untuk Rusia. Walau bagaimanapun, Cossack tidak berkecuali peristiwa dramatik tahun-tahun itu. Menurut sumber sejarah, majoriti menyokong Putih, minoriti mengikuti Merah. Pada contoh Grigory Melekhov, Sholokhov menunjukkan kegawatan mental seseorang yang meragui ketepatan pilihannya. Siapa yang perlu diikuti? nak lawan siapa? Soalan sebegitu sangat menyiksa watak utama. Melekhov terpaksa memainkan peranan putih, merah dan juga hijau. Dan di mana-mana Gregory menjadi saksi kepada tragedi manusia. Peperangan berlalu seperti penggelek besi melalui tubuh dan jiwa rakan senegara. Perang Saudara sekali lagi membuktikan bahawa tidak ada peperangan yang adil. Hukuman mati, pengkhianatan, penyeksaan telah menjadi perkara biasa bagi kedua-dua pihak yang bertelagah. Sholokhov berada di bawah tekanan ideologi, tetapi dia masih berjaya menyampaikan kepada pembaca semangat tidak berperikemanusiaan era itu, di mana kehebatan kemenangan yang melulu dan angin segar perubahan wujud bersama dengan kekejaman zaman pertengahan, sikap acuh tak acuh kepada seorang tunggal, dan dahaga untuk pembunuhan. . "Quiet Don" ... Nama yang menakjubkan. Mendedahkan dalam tajuk novel nama lama sungai Cossack, Sholokhov sekali lagi menekankan hubungan antara era, dan juga menunjukkan percanggahan tragis zaman revolusioner: Saya ingin memanggil Don "berdarah", "menderhaka", tetapi bukan "tenang". Air Don tidak dapat membasuh semua darah yang tertumpah di tebingnya, tidak dapat membasuh air mata isteri dan ibu, dan tidak dapat mengembalikan Cossack yang mati. Akhir novel epik itu tinggi dan megah: Grigory Melekhov kembali ke bumi, kepada anaknya, untuk damai. Tetapi bagi protagonis, peristiwa tragis masih belum berakhir: tragedi kedudukannya ialah The Reds tidak akan melupakan eksploitasinya Melekhov. Gregory sedang menunggu hukuman mati tanpa perbicaraan atau penyiasatan atau kematian yang menyakitkan di penjara bawah tanah Yezhov. Dan nasib Melekhov adalah tipikal. Hanya beberapa tahun akan berlalu, dan rakyat akan merasakan sepenuhnya apa sebenarnya "transformasi revolusioner dalam satu negara". Orang yang menderita, orang yang menjadi mangsa menjadi bahan eksperimen sejarah yang berlangsung lebih dari tujuh puluh tahun...

MBOU "Pogromskaya menengah sekolah komprehensif mereka.

NERAKA. Bondarenko, daerah Volokonovsky, wilayah Belgorod

Ujian berdasarkan novel karya M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"

untuk darjah 11

disediakan

guru bahasa dan kesusasteraan Rusia

Morozova Alla Stanislavovna

2014

Nota penjelasan

Ujian ini membolehkan anda menentukan tahap pengetahuan pelajar dalam darjah 11 novel

M. Bulgakov "Tuan dan Margarita". Karya ini mengandungi soalan mengenai pengetahuan teks, mengenai pengetahuan tentang wira novel, soalan mengenai genre dan komposisi novel, mengenai sejarah penciptaan karya.

Setiap soalan diberi tiga kemungkinan jawapan, yang mana hanya satu yang betul (kecuali soalan 8 saya pilihan dengan 2 jawapan).

Ujian yang dibentangkan boleh digunakan pada pelajaran akhir pada novel oleh M. Bulgakov"Tuan dan Margarita".

saya pilihan

1. Tahun penciptaan novel oleh M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"

1. 1930 - 1941

2. 1928 - 1940

3. 1929 - 1939

2. Novel pertama kali muncul dalam majalah

1. "Moscow"

2. "Pencapaian"

3. "Bintang Utara"

3. Apakah keaslian gubahan novel "The Master and Margarita"?

1. Susunan kronologi perkembangan;

2. perkembangan selari tiga jalan cerita;

3. perkembangan selari dua jalan cerita.

4. Apakah genre novel tersebut?

1. Falsafah;

2. cinta;

3. novel pelbagai genre.

5. Berapa hari peristiwa dalam bab Moscow berlangsung?

Pukul 12 tengahari

2. 3 hari

3. 4 hari

6. Dalam bab apakah Guru muncul?

1. 11

2. 13

3. 9

7. Mengapakah Yeshua dipersembahkan sebagai gelandangan dalam novel?

1. Penentangan terhadap kisah alkitabiah;2. pengarang menunjukkan kemiskinan wira;3. kebebasan dalaman wira ditekankan, bertentangan dengan dunia hierarki.

8. Sebagai epigraf kepada novel itu, Bulgakov memilih kata-kata Goethe: "Saya adalah sebahagian daripada kuasa yang sentiasa mahu ... dan sentiasa melakukannya ...". Apakah perkataan yang tiada dalam aforisme ini?

1. Kejahatan;

2. kebenaran;

3. baik;

4. baik.

9. Tempoh novel

1. Moscow. 20 - 30 tahun abad XX;

2. Yershalaim. abad ke-1 Masihi;

3. meliputi dua zaman sekali gus.

10. Mengapakah Pilatus dihukum?

1. Pengecut;

2. jahat;

3. hati nurani.

11. Siapakah yang mempunyai misi menghukum maksiat dalam novel tersebut?

1. Pontius Pilatus;

2. Guru Besar;

3. Woland.

12. Bagaimanakah hubungan ketiga-tiga dunia dalam novel tersebut?

1. Yesus Kristus;

2. Woland;

3. Yeshua.

13. Siapakah yang membebaskan Pilatus?

1. Woland;

2. Guru Besar;

3. Margarita.

14. Kenali potret itu. "Misainya seperti bulu ayam, matanya kecil, dan seluarnya berkotak-kotak, ditarik ke atas sehingga kelihatan stokin putih yang kotor."

1. Azazello;

2. Koroviev;

3. Varenukha.

15. Kenali potret itu. "Kecil, merah menyala, dengan jumbai, dalam sut pepejal berjalur ... tulang ayam yang digigit tersangkut dari poketnya."

1. Azazello;

2. Koroviev;

3. Varenukha.

16. Yeshua bercakap tentang fakta bahawa "kuil iman lama akan runtuh dan kuil kebenaran yang baru akan dicipta." Apakah maksud pepatah ini?

1. Yeshua - raja baru orang Yahudi, yang mendirikan Kuil baru;

2. ia bukan tentang iman, tetapi tentang Kebenaran;

17. Bagaimanakah Woland memberi ganjaran kepada Guru?

1. Cahaya;

2. kebebasan;

3. keamanan.

18. Siapakah Ivan Bezdomny dalam epilog novel?

1. Profesor Institut Sejarah dan Falsafah;

2. Profesor Institut Pengajian Sastera;

3. pengerusi MASSOLIT.

Pilihan II

1. Berapa banyak edisi novel yang dibuat oleh M. Bulgakov?

1. 6

2. 8

3. 10

2. Bagaimanakah anda mentakrifkan gubahan novel tersebut?

1. "novel dalam novel"

2. pekeliling

3. percuma

3. Selama berapa hari bab injil berlaku?

1. 2

2. 3

3. 1

4. Pada tahun berapa novel itu mula dipanggil The Master and Margarita?

1. 1935

2. 1937

3. 1940

5. Tahun berapa teks penuh novel muncul di tanah air penulis?

1. 1970

2. 1972

3. 1973

6. Siapa yang menumpahkan minyak di mana Berlioz tergelincir? 1. Annushka 2. Margarita 3. Gella
7. Apakah nama bangunan yang menempatkan MASSOLIT? 1. rumah Pushkin 2. Rumah Griboedov3. Rumah Lermontov

8. Penerangan tentang watak yang diberikan dalam episod itu: “... seorang lelaki berumur dua puluh tujuh tahun ... berpakaian kiton biru tua dan koyak. Kepalanya ditutup dengan pembalut putih dengan tali di dahinya, dan tangannya diikat ke belakang. Di bawah mata kiri ... lebam besar, di sudut mulut - melecet dengan gore?

1. Mark Ratslayer

2. Levi Matvey

3. Yeshua Ha-Nozri

9. Siapakah yang Margarita selamatkan daripada siksaan kekal?

1. Frosya

2. Frida

3. Francesca

10. Manakah antara rombongan Woland yang mempunyai taring?

1. kucing Behemoth

2. di Koroviev-Fagot

3. Azazello

11. Nyatakan nama sebenar Ivan Gelandangan.

1. Ivan Nikolaevich Ponyrev

2. Ivan Ivanovich Latunsky

3. Ivan Nikolaevich Likhodeev

12. Bilakah novel itu berlaku?

1. musim bunga 2. musim panas 3. musim luruh
13. Di manakah Woland meninggalkan Moscow bersama rombongannya ? 1. dari Sparrow Hills2. dari Kolam Patriarch 3. dari Sadovaya
14. Ke bandar manakah Styopa Likhodeev dihantar? 1. ke Leningrad 2. ke Kyiv 3. ke Yalta

15. Di manakah Ivan Bezdomny bertemu dengan tuannya? 1. di Kolam Patriarch2. di "rumah gila" 3. dalam Pelbagai

16 . Watak manakah yang ditunjukkan di sini: “... seorang lelaki bercukur bersih, berambut gelap dengan hidung mancung, mata bimbang dan sehelai rambut tergantung di dahinya, seorang lelaki berusia kira-kira tiga puluh lapan tahun” ?

1. tuan

2. Yeshua Ha-Nozri

3. Pontius Pilatus

17. Apa yang Margarita terbang?

1. pada mortar

2. pada penyapu

3. pada berus

18. Apakah yang Woland berikan kepada Margarita sebagai kenang-kenangan?

1. cincin delima

2. mawar kuning

3. ladam kuda emas

Jawapan

Saya pilihan 1. 2 2. 1 3. 2 4. 3 5. 3 6. 2 7. 3 8. 1.4 9. 3 10. 1 11. 3 12. 2 13. 2 14. 2 15. 1 16. 2 17. 3 18.1
II pilihan 1. 2 2. 1 3. 1 4. 2 5. 3 6. 1 7. 2 8. 3 9. 2 10. 3 11. 1 12. 1 13. 1 14. 3 15. 2 16. 1 17. 3 18 .3

Kriteria untuk penilaian:

"5" - 17 - 18 mata

"4" - 14 - 16 mata

"3" - 10 - 13 mata

"2" - 0 - 9 mata

Bibliografi

1. Perkembangan pengarang

kerja:

Cikgu dan Margarita

Dia adalah Fagot. pembantu Woland. Ia mempunyai penampilan yang menjijikkan yang terang. "Di kepala kecil adalah topi joki, jaket berkotak-kotak, pendek, lapang ... Seorang warganegara adalah tinggi sazhen, tetapi sempit di bahu, sangat kurus, dan fisiognomi, sila ambil perhatian, mengejek." K. mempunyai suara yang retak, seseorang sering dapat melihat pince-nez yang retak atau monocle padanya. Watak ini sentiasa memainkan peranan sebagai pelawak. Tetapi semasa penerbangan cahaya bulan Watak ini telah berubah tanpa dapat dikenali. Kami melihat bahawa sebenarnya ia adalah "... seorang kesatria ungu gelap dengan wajah yang paling muram dan tidak pernah tersenyum." Ia menjadi diketahui kepada kita bahawa kesatria ini pernah bergurau dengan tidak berjaya, dan dia terpaksa bergurau lebih lama daripada yang dia jangkakan.

Koroviev-Fagot

Watak ini adalah yang tertua daripada syaitan bawahan Woland, syaitan dan kesatria, yang muncul kepada Muscovites sebagai jurubahasa dengan seorang profesor asing dan bekas bupati paduan suara gereja.

Nama keluarga Koroviev dimodelkan pada nama keluarga watak dalam cerita A.K. "Ghoul" Tolstoy (1841) Penasihat Negara Telyaev, yang ternyata menjadi seorang kesatria dan vampire. Di samping itu, dalam kisah F.M. Dostoevsky "The Village of Stepanchikovo and Its Habitants" mempunyai watak dengan nama Korovkin, sangat mirip dengan wira kita. Nama keduanya berasal dari nama alat muzik bassoon, yang dicipta oleh seorang sami Itali. Koroviev-Fagot mempunyai sedikit persamaan dengan bassoon - tiub nipis panjang yang dilipat menjadi tiga. Watak Bulgakov kurus, tinggi dan tunduk khayalan, nampaknya, bersedia untuk tiga kali ganda di hadapan lawan bicaranya (untuk membahayakannya dengan tenang kemudian). Berikut adalah potretnya: “... seorang warganegara yang telus dengan penampilan yang aneh, Di atas kepala kecil topi joki, jaket berkotak-kotak pendek ... seorang warganegara yang tinggi sazhen, tetapi sempit di bahu, sangat kurus, dan fisiognomi. , sila ambil perhatian, mengejek”; "... antenanya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan separuh mabuk." Koroviev-Fagot adalah syaitan yang telah timbul dari udara Moscow yang terik (panas yang belum pernah terjadi sebelumnya pada bulan Mei pada masa kemunculannya adalah salah satu tanda tradisional pendekatan roh jahat). Kaki tangan Woland, hanya kerana keperluan, memakai pelbagai topeng-topeng: seorang pemangku raja yang mabuk, seorang gaer, seorang penipu yang bijak, seorang penterjemah penyangak dengan orang asing yang terkenal, dll. Hanya dalam penerbangan terakhir Koroviev-Fagot menjadi dirinya yang sebenarnya - syaitan yang muram, seorang kesatria Bassoon, tidak lebih buruk daripada tuannya, yang tahu harga kelemahan dan kebaikan manusia.

Novel "The Master and Margarita" adalah yang paling kontroversial dari semua karya Bulgakov. Di dalamnya, pengarang merangkumi semua pengalamannya, pencarian makna kehidupan, pemerhatian seseorang. Saya ingin ambil perhatian bahawa penciptaan Mikhail Bulgakov tepu dengan pelbagai jenis alegori. Kiasan seperti itu kadangkala muncul dalam bentuk situasi, dan paling kerap dalam bentuk watak. Salah satu watak ini ialah Fagot, aka Koroviev. Di situlah saya ingin menumpukan perhatian saya.

Penulis menerangkannya seperti berikut: "... Di atas kepala kecil terdapat topi joki, jaket pendek berkotak-kotak ... Warganegara dengan ketinggian sazhen, tetapi sempit di bahu, sangat kurus, dan fisiognomi, sila ambil perhatian , mengejek; misainya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan separuh mabuk, dan seluarnya berkotak-kotak, ditarik ke atas sehingga kelihatan stokin putih yang kotor.

Menurut huraian, ia seolah-olah kita subjek yang lemah, yang tidak mempunyai gay sama sekali, menyebabkan apa-apa selain negatif. Pada masa akan datang, pemikiran ini dibenarkan - buli abadi dan jenaka jahat syaitan bercakap tentang intipati beracunnya. Ambil, sebagai contoh, ketawa di Ivan Bezdomny, persembahan dalam Variety Show, mengecam warganegara, ejekan terhadap maksiat mereka, membakar di kedai, membakar restoran, meletakkan mata wang dalam diplomat pengurus rumah, dan sebagainya. Saya yang gelisah dan mengejek ini, selalu dilukis di wajahnya, mencirikannya. Tetapi dia seorang penuduh. Dia adalah teman Woland. Rombongannya. Salah seorang hakim.

Wajah sebenar Fagot muncul kepada kita di penghujung novel: "Ksatria ini pernah bergurau dengan tidak berjaya," Woland menjawab, memalingkan wajahnya kepada Margarita dengan mata yang membara, "kata-katanya, yang dia cipta, bercakap tentang cahaya dan kegelapan. , tidak sepenuhnya baik Dan selepas itu kesatria itu terpaksa mencucuk lebih sedikit dan lebih lama daripada yang dia jangkakan, "- pada masa lalu, Koroviev," bekas bupati, "adalah seorang kesatria. Bassoon memakai jubah ungu gelap, simbol kesedihan diraja. Saman terakhir "dalam kotak" juga merupakan alegori - penjara di dalam badan seorang jester. Sel dalam badan pelawak.

Salah satu watak yang paling kontroversi, memberi kita banyak kata-kata mutiara dan makanan untuk difikirkan.

Kerja pengesahan pada kandungan novel oleh M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"

Berapa umur Guru dan berapa umur Margarita?

Di manakah Guru ketika kita bertemu dengannya di halaman novel?

Manakah antara wira yang memakai "jubah putih dengan lapisan berdarah"?

Kenali watak dengan potret:

Bercukur, berambut gelap, hidung mancung, mata cemas dan sehelai rambut berjuntai di atas dahi, seorang lelaki berusia kira-kira 38 tahun.

“... seorang lelaki berusia 27 tahun ... Kepalanya ditutup dengan pembalut putih dengan tali di dahinya ... Lelaki itu mempunyai lebam besar di bawah mata kirinya, dan melecet dengan darah kering di sudut daripada mulutnya. Dibawa dengan rasa ingin tahu yang cemas kelihatan ... "

Siapakah nama murid Yeshua?

Senaraikan siapa yang menjadi sebahagian daripada rombongan Woland?

Manakah antara maksiat manusia yang Yeshua namakan sebelum kematiannya?

Siapa ini?"Misainya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan separuh mabuk, dan seluarnya kotak-kotak."

“Kecil, merah menyala, dengan taring, dalam sut pepejal berjalur ... Tali lehernya cerah ... dari poket ... tulang ayam yang digigit tersangkut keluar.”

"Di leher ... tali leher rok putih dengan busur, dan di dada teropong wanita ibu mutiara pada tali ... misai disepuh."

Tentukan pemilik rumah dengan butiran dalaman. « Buku, dapur, dua sofa, lampu malam yang indah, kecil meja, di hadapan terdapat sinki dengan air, di luar tingkap - ungu, linden dan maple.

Siapa yang mengkhianati Yeshua?

Apa yang Margarita terbang?

“Maafkan saya secepat mungkin lupakan. Saya tinggalkan awak buat selama-lamanya. Jangan cari saya, ia tidak berguna. Saya menjadi ahli sihir daripada kesedihan dan malapetaka yang melanda saya. Saya perlu pergi. selamat tinggal".

16. Wira novel adalah tiga serangkai wakil dunia purba (Yershalaim), Moscow moden dan dunia lain (roh jahat).

1) Profesor Pilate Stravinsky-Woland

2) Niza-Natasha-Gella

3) Mark Krysoboy-Archibald Archibaldovich - Azazello

4) Judas-Aloisil Mogarych-Baron Meigel

5) Matvey Levi - Ivan Bezdomny - Alexander Ryukhin

6) Banga-Tuztuben-Behemoth

Tentukan peranan setiap triad:

A) wira mempunyai kuasa dalam dunia mereka, tetapi masih tidak berkuasa atas pilihan manusia

B) keindahan dan perkhidmatannya kepada kuasa kegelapan

C) wira bertindak sebagai algojo

D) pengkhianat yang dihukum setimpal

D) imej pengikut-pengikut

E) sahabat sejati

17. Siapa yang memiliki perkataan "Manuskrip tidak terbakar", "Jangan sekali-kali meminta apa-apa ... Mereka sendiri akan menawarkan dan memberikan segala-galanya sendiri!"

a) Margarita b) Guru c) Woland

18. Nyatakan adegan manakah yang menjadi klimaks dalam novel tersebut?

1. Malam Walpurgis

2. Bola Syaitan

3. Persembahan dalam Kepelbagaian

4. adegan di mana Woland dan pengikutnya meninggalkan bandar.

1. “Pengecut adalah maksiat yang paling teruk…”

2. "Hamba-hamba kejahatan akan dimusnahkan oleh kejahatan itu sendiri"

3. "... imej cerdik pandai Rusia sebagai lapisan terbaik di negara kita."

1. contoh pertengahan antara "syurga" dan "neraka"

2. Hati nurani murni artis di mata masa depan, keabadian untuk pembaca masa depan, hati nurani murni seorang yang tidak terbebani oleh pedihnya malu.

3. contoh pertengahan antara "syurga" dan "neraka", di mana orang yang mempunyai hati nurani yang bersih mendapat perlindungan, mangsa kehidupan sebenar tetapi mereka yang telah berbuat dosa, oleh itu tidak layak masuk syurga.

21. Nyatakan watak novel yang merupakan sebahagian daripada rombongan Woland dan digelar syaitan pembunuh.

1. Hippo

2. Koroviev-Fagot

3. Azazello

4. Woland

22. Mengapakah Yeshua dijatuhkan hukuman mati?

1. kerana menghina kewibawaan Caesar.

2. kerana membunuh

3.untuk kutipan cukai

4.untuk kecurian

23. Mengapakah Tuan Guru berhenti memperjuangkan penerbitan novelnya tentang Pontius Pilatus?

1. Tuannya tersinggung dengan ketidakadilan pengkritik

2. dia menganggap percintaannya gagal

3. dia menunjukkan pengecut, pengecut dan mengkhianati kerjanya

4. Tuan takut akan nasib Margarita dan berusaha untuk melindunginya.

24. Susun mengikut kronologi peristiwa dalam novel:

A. Perbualan antara Woland dan Berlioz

B. pertemuan Margarita dan Azazello

B, pengampunan Pilatus

D. Pengampunan Frida

1.VBAG2.ABVG3. ABGV4. AGBV

25. Imej Margarita adalah pusat novel. Dia adalah simbol ...

1.Kerendahan hati Kristian

2.dendam dan pembalasan

3. kasih sayang, belas kasihan dan pengorbanan yang kekal

4. dengki dan keji

26. Apakah peranan fantasi dalam novel tersebut? 3 mata

1. Memperkukuh masalah kebaikan dan kejahatan

2. Fiksyen memberikan novel watak yang menghiburkan

3. Menunjukkan tidak realiti konflik

4. Memperkukuh masalah pilihan moral

5. Salah satu kaedah sindiran

6. Fiksyen adalah unsur mendedahkan semua karya pengarang

1. "Darah adalah murah di ladang merah, dan tiada siapa yang akan menebusnya."

2. "Semuanya akan menjadi betul, dan dunia dibina di atasnya."

3. "Pedang akan lenyap, tetapi bintang-bintang akan kekal, apabila bayang-bayang jasad dan perbuatan kita tidak tinggal di bumi."

28. Apakah tema utama novel tersebut?

1. Masalah konflik generasi

2. Masalah cinta evangelis

3. Masalah hubungan antara bakat dan biasa-biasa

4. Masalah pilihan moral

Jawapan:

Sarjana - 38, Margarita - 30.11. kucing behemoth

Di rumah gila.12.Apartmen tuan

Pontius Pilatus13. Yudas

Cikgu14. Atas penyapu

Yeshua Ha-Notzri15. Margarita kepada suaminya

Levy Matvey

Azazello, Koroviev (Bassoon), Behemoth, Gella

Pengecut

Koroviev