rumah › Macam-macam › Antara komposer yang menulis rancangan program. Projek oleh sergey khodnev

Antara komposer yang menulis rancangan program. Projek oleh sergey khodnev

Di sesetengah negara, ia berterusan sehingga akhir abad ke-18: malah W. A. Mozart pada tahun 1791 memanggil tawaran itu kepada "simfoni" The Magic Flutenya.

Sejarah pembukaan opera

Penampilan pertama dianggap sebagai toccata dalam opera Orpheus oleh Claudio Monteverdi, yang ditulis pada tahun 1607. Muzik gemuruh toccata ini dipindahkan ke opera yang telah lama ditubuhkan teater drama tradisi memulakan persembahan dengan sambutan yang mengundang.

Pada abad ke-17, dua jenis pertunjukan opera berkembang dalam muzik Eropah Barat. Venetian terdiri daripada dua bahagian - perlahan, khusyuk dan cepat, fugue; jenis tawaran ini kemudiannya dibangunkan semasa opera Perancis, dia sampel klasik, dan sudah tiga bahagian (bahagian yang melampau dalam gerakan perlahan, bahagian tengah dalam gerakan pantas), telah dicipta oleh J.-B. Lully. Pada separuh pertama abad ke-18, tawaran "Perancis" juga ditemui dalam karya komposer Jerman- J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann, bukan sahaja dalam opera, cantata dan oratorio, tetapi juga dalam suite instrumental; dalam kes ini, keseluruhan kitaran suite kadangkala dipanggil overture.

Fungsi pertunjukan opera telah pun menjadi kontroversi pada separuh pertama abad ke-18; tidak semua orang berpuas hati dengan watak yang didominasi menghiburkan (mereka biasanya melakukan overture pada masa penonton hanya mengisi auditorium). Keperluan untuk sambungan ideologi dan muzik-kiasan antara overture dan opera itu sendiri, yang dikemukakan oleh ahli teori berwibawa I. Mattheson, I. A. Scheibe dan F. Algarotti, kepada beberapa komposer, termasuk G. F. Handel dan J. F. Rameau, dalam satu atau yang lain berjaya. dengan cara lain. Tetapi titik perubahan sebenar datang pada separuh kedua abad ini.

Pembaharuan Gluck

Dalam opera reformis Gluck, bentuk kitaran (tiga bahagian) memberi laluan kepada pembukaan satu bahagian, direka untuk menyampaikan sifat konflik utama drama dan nada dominannya; kadangkala pembukaan itu didahului dengan pengenalan yang singkat dan perlahan. Bentuk ini juga diterima pakai oleh pengikut Gluck - Antonio Salieri dan Luigi Cherubini. Sudah pada penghujung abad ke-18, tawaran kadangkala digunakan tema muzik opera itu sendiri, sebagai contoh, dalam Gluck's Iphigenia at Aulis, The Abduction from the Seraglio dan Don Giovanni oleh W. A. Mozart; tetapi prinsip ini tersebar luas hanya pada abad ke-19.

Seorang pelajar Salieri dan pengikut Gluck, L. van Beethoven mengukuhkan hubungan tematik pembukaan dengan muzik opera dalam Fidelionya, seperti Leonora No. 2 dan Leonora No. 3; dia mengikuti prinsip yang sama iaitu programmatic, sebenarnya, overture dalam muzik untuk produksi teater (Coriolanus dan Egmont overtures).

Penampilan Opera pada abad ke-19

Pengalaman Beethoven menerimanya perkembangan selanjutnya dalam karya romantik Jerman, yang bukan sahaja memenuhi tawaran dengan tematik opera, tetapi juga memilih imej muzik yang paling penting untuknya, R. Wagner dan pengikutnya, termasuk N. A. Rimsky-Korsakov, mempunyai leitmotif. Kadangkala komposer berusaha untuk membawa perkembangan simfoni pembukaan sejajar dengan penggunaan plot opera, dan kemudian ia bertukar menjadi "drama instrumental" yang agak bebas, seperti tawaran kepada The Free Gunner oleh K. M. Weber, The Flying Dutchman atau Tannhäuser oleh R. Wagner .

Pada masa yang sama, komposer Itali, sebagai peraturan, lebih suka jenis overture lama, kadang-kadang sehingga ke tahap yang tidak berkaitan dengan tema atau plot muzik yang G. Rossini boleh menggunakan overture yang digubah untuk yang lain dalam salah satu operanya, sebagai adalah kes, sebagai contoh, dengan The Barber of Seville. Walaupun terdapat pengecualian di sini juga, seperti tawaran kepada opera William Tell oleh Rossini atau The Force of Destiny oleh G. Verdi, dengan leitmotif Wagnerian yang patut dicontohi.

Tetapi sudah pada separuh kedua abad ini, dalam pembukaan, idea penceritaan semula simfoni kandungan opera secara beransur-ansur digantikan oleh keinginan untuk menyediakan pendengar untuk persepsinya; malah R. Wagner akhirnya meninggalkan program yang dilanjutkan. Ia digantikan dengan pengenalan yang lebih ringkas dan tidak lagi berdasarkan prinsip sonata, dikaitkan, sebagai contoh, dalam Lohengrin oleh R. Wagner atau Eugene Onegin oleh P. I. Tchaikovsky, dengan imej hanya satu daripada watak dalam opera dan dikekalkan, masing-masing. , dalam satu watak . Bahagian pengenalan sedemikian, yang juga biasa dalam opera G. Verdi, sudah pun dipanggil bukan pembukaan, tetapi pengenalan, pengenalan atau pendahuluan. Fenomena serupa diperhatikan dalam kedua-dua balet dan operetta.

Jika dalam lewat XIX abad sejak bentuk baru pengenalan masih bersaing dengan tawaran yang dikekalkan dalam bentuk sonata, maka pada abad ke-20 yang terakhir sudah sangat jarang berlaku.

persembahan konsert

Pertunjukan opera, yang pada masa itu lebih sering dipanggil "simfoni", pada pergantian abad ke-17 dan ke-18 sering dilakukan di luar teater muzikal, dalam konsert, yang menyumbang kepada transformasi mereka, sudah pada sepertiga pertama ke-18. abad (sekitar 1730), ke dalam bentuk muzik orkestra bebas - simfoni dalam erti kata moden.

Overture sebagai genre muzik simfoni menjadi meluas dalam era romantisme dan berhutang penampilannya kepada evolusi pembukaan opera - kecenderungan untuk memenuhi pengenalan instrumental dengan tematik opera, mengubahnya menjadi karya simfoni program.

Penampilan konsert sentiasa merupakan komposisi program. Malah pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, tawaran yang bersifat diterapkan muncul - "cuti", "khidmat", "ulang tahun" dan "selamat datang", didedikasikan untuk perayaan tertentu. Di Rusia, tawaran oleh Dmitry Bortnyansky, Evstigney Fomin, Vasily Pashkevich, Osip Kozlovsky menjadi sumber muzik simfoni yang paling penting.

Dalam tawaran yang bersifat gunaan, jenis program yang paling mudah - umum, plot tambahan, yang dinyatakan dalam tajuk, telah digunakan. Dia juga bertemu dalam banyak gubahan yang tidak membayangkan fungsi yang diterapkan - contohnya, dalam tawaran Felix Mendelssohn "The Hebrides" dan "Sea Quiet and Happy Swimming", dalam Tragic Overture oleh Johannes Brahms, Dalam era romantisme, karya simfoni, termasuk tawaran, dengan jenis program plot umum dan plot berjujukan (dicirikan oleh pemkonkretan plot yang lebih besar). Seperti itu, sebagai contoh, adalah tawaran Hector Berlioz ("Waverley", "King Lear", "Rob Roy" dan lain-lain), "Manfred" oleh Robert Schumann, "1812" oleh P. I. Tchaikovsky. Berlioz menyertakan paduan suara dalam The Tempest, tetapi di sini, seperti dalam fantasi Tchaikovsky yang menimbulkan Hamlet dan Romeo dan Juliet, persembahan konsert itu telah berkembang menjadi genre lain yang digemari oleh golongan romantik - puisi simfoni.

Pada abad ke-20, persembahan konsert digubah lebih jarang; salah satu yang paling terkenal ialah Dmitri Shostakovich's Festive Overture.

Tulis ulasan tentang artikel "Overture"

Nota

, Dengan. 674.
, Dengan. 347-348.
, Dengan. 22.
Abbert G. W. A. Mozart. Bahagian dua, buku dua / Per. dengan dia., komen. K. K. Sakva. - M .: Muzik, 1990. - S. 228-229. - 560 p. - ISBN 5-7140-0215-6.
111 simfoni. - St. Petersburg: Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. - 669 hlm. - ISBN 5-8392-0174-X.
, Dengan. 343, 359.
, Dengan. 213-214.
, Dengan. 675.
, Dengan. 112.
, Dengan. 675-676.
Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 simfoni. - St. Petersburg: Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 p. - ISBN 5-8392-0174-X.
, Dengan. 444-445.
Soklov O.V. . - Nizhny Novgorod, 1994. - S. 17.
, Dengan. 676.

kesusasteraan

Krauklis G.V. Overture // Ensiklopedia muzik / ed. Yu. V. Keldysh. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1981. - V. 5.
Konen V.D. Teater dan simfoni. - M .: Muzik, 1975. - 376 p.
Khokhlov Yu. N. Muzik program // Ensiklopedia muzik / ed. Yu. V. Keldysh. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1978. - T. 4. - ms 442-447.
Steinpress B.S. Simfoni // Ensiklopedia muzik / ed. Yu. V. Keldysh. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1981. - V. 5. - S. 21-26.

Petikan yang mencirikan Overture

- Mon prince, je parle de l "empereur Napoleon, [Putera, saya bercakap tentang Maharaja Napoleon,] - dia menjawab. Jeneral menepuk bahunya sambil tersenyum.
"Engkau akan pergi jauh," katanya kepadanya, dan membawanya bersamanya.
Boris adalah antara segelintir orang di Neman pada hari pertemuan maharaja; dia melihat rakit dengan monogram, laluan Napoleon di sepanjang tebing yang lain, melepasi pengawal Perancis, dia melihat wajah termenung Maharaja Alexander, sementara dia diam duduk di kedai minuman di tebing Neman, menunggu ketibaan Napoleon; Saya melihat bagaimana kedua-dua maharaja masuk ke dalam bot dan bagaimana Napoleon, setelah pertama kali mendarat di atas rakit, maju dengan langkah cepat dan, bertemu Alexander, memberinya tangannya, dan bagaimana kedua-duanya menghilang ke dalam pavilion. Dari masa kemasukannya ke dunia yang lebih tinggi, Boris membiasakan diri untuk memerhati dengan teliti apa yang berlaku di sekelilingnya dan menuliskannya. Semasa mesyuarat di Tilsit, dia bertanya tentang nama orang yang datang bersama Napoleon, tentang pakaian seragam yang mereka pakai, dan mendengar dengan teliti kata-kata yang diucapkan oleh orang penting. Pada masa yang sama ketika maharaja memasuki pavilion, dia melihat jam tangannya dan tidak lupa melihat lagi pada masa Alexander meninggalkan pavilion. Pertemuan itu berlangsung selama satu jam lima puluh tiga minit: dia menulisnya pada petang itu, antara fakta lain yang, dia percaya, telah makna sejarah. Oleh kerana pengiring maharaja sangat kecil, sangat penting bagi seseorang yang menghargai kejayaan dalam perkhidmatannya untuk berada di Tilsit semasa pertemuan maharaja, dan Boris, setelah sampai ke Tilsit, merasakan bahawa sejak itu kedudukannya sepenuhnya ditubuhkan. Dia bukan sahaja dikenali, tetapi mereka membiasakannya dan membiasakannya. Dua kali dia menjalankan tugasan untuk raja sendiri, sehingga raja mengenalinya dengan penglihatan, dan semua orang yang dekat dengannya bukan sahaja tidak malu kepadanya, seperti sebelum ini, menganggap dia muka baru, tetapi akan terkejut jika dia tidak ada.
Boris tinggal bersama ajudan lain, Count Poland Zhilinsky. Zhilinsky, seorang warga Poland yang dibesarkan di Paris, kaya, sangat menyayangi orang Perancis, dan hampir setiap hari semasa tinggal di Tilsit, pegawai Perancis dari pengawal dan ibu pejabat utama Perancis berkumpul untuk makan tengah hari dan sarapan pagi di Zhilinsky dan Boris.
Pada 24 Jun, pada sebelah malam, Count Zhilinsky, rakan sebilik Boris, mengatur makan malam untuk kenalan Perancisnya. Pada jamuan ini terdapat tetamu kehormat, seorang ajudan Napoleon, beberapa pegawai pengawal Perancis dan seorang budak lelaki dari seorang bangsawan tua. nama keluarga Perancis, halaman Napoleon. Pada hari itu, Rostov, mengambil kesempatan daripada kegelapan agar tidak dikenali, dalam pakaian awam, tiba di Tilsit dan memasuki apartmen Zhilinsky dan Boris.
Di Rostov, dan juga dalam seluruh tentera, dari mana dia datang, revolusi yang berlaku di apartmen utama dan di Boris masih jauh daripada dicapai berhubung dengan Napoleon dan Perancis, yang telah menjadi kawan dari musuh. Masih meneruskan dalam tentera untuk mengalami perasaan marah, penghinaan dan ketakutan bercampur yang sama terhadap Bonaparte dan Perancis. Sehingga baru-baru ini, Rostov, bercakap dengan pegawai Platovsky Cossack, berhujah bahawa jika Napoleon telah ditawan, dia akan diperlakukan bukan sebagai penguasa, tetapi sebagai penjenayah. Baru-baru ini, di jalan raya, setelah bertemu dengan seorang kolonel Perancis yang cedera, Rostov teruja, membuktikan kepadanya bahawa tidak mungkin ada keamanan antara penguasa yang sah dan penjahat Bonaparte. Oleh itu, Rostov berasa pelik di apartmen Boris dengan melihat pegawai Perancis dalam pakaian seragam yang sama yang dia biasa lihat dengan cara yang sama sekali berbeza daripada rantai flanker. Sebaik sahaja dia melihat pegawai Perancis itu bersandar di luar pintu, perasaan perang, permusuhan, yang selalu dia rasakan ketika melihat musuh, tiba-tiba merampasnya. Dia berhenti di ambang dan bertanya dalam bahasa Rusia sama ada Drubetskoy tinggal di sana. Boris, mendengar suara orang lain di lorong, keluar untuk menemuinya. Wajahnya pada minit pertama, apabila dia mengenali Rostov, menyatakan kegusaran.
"Oh, anda, sangat gembira, sangat gembira melihat anda," katanya, bagaimanapun, tersenyum dan bergerak ke arahnya. Tetapi Rostov perasan pergerakan pertamanya.
"Saya nampaknya tidak menepati masa," katanya, "Saya tidak akan datang, tetapi saya ada urusan," katanya dengan dingin ...
- Tidak, saya cuma terkejut bagaimana awak datang dari rejimen. - "Dans un moment je suis a vous", [Saya sedia berkhidmat untuk awak saat ini,] - dia menoleh ke suara orang yang memanggilnya.
"Saya melihat bahawa saya tidak tepat pada masanya," ulang Rostov.
Ekspresi kegusaran sudah hilang dari wajah Boris; nampaknya setelah mempertimbangkan dan memutuskan apa yang perlu dilakukan, dia memegang kedua tangannya dengan tenang dan membawanya ke bilik sebelah. Mata Boris, dengan tenang dan tegas memandang Rostov, seolah-olah ditutup dengan sesuatu, seolah-olah sejenis pengatup - cermin mata biru asrama - diletakkan pada mereka. Jadi ia kelihatan kepada Rostov.
- Oh, ayuh, sila, bolehkah anda berada pada masa yang salah, - kata Boris. - Boris membawanya ke dalam bilik di mana makan malam diletakkan, memperkenalkannya kepada tetamu, menamakannya dan menjelaskan bahawa dia bukan orang awam, tetapi seorang pegawai hussar, kawan lamanya. - Count Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [count N.N., kapten S.S.] - dia memanggil tetamu. Rostov mengerutkan kening melihat orang Perancis itu, dengan berat hati menunduk dan diam.
Zhilinsky, nampaknya, tidak menerima yang baru ini dengan senang hati muka Rusia kepada bulatannya dan tidak berkata apa-apa kepada Rostov. Boris nampaknya tidak menyedari rasa malu yang telah berlaku dari wajah baru itu, dan dengan ketenangan yang menyenangkan dan mata tertutup yang dia jumpai dengan Rostov, dia cuba menghidupkan semula perbualan. Salah seorang Perancis berpaling dengan hormat Perancis biasa kepada Rostov, yang berdegil diam, dan memberitahunya bahawa ia mungkin untuk melihat maharaja bahawa dia telah datang ke Tilsit.
"Tidak, saya ada urusan," jawab Rostov ringkas.
Rostov menjadi tidak sihat sejurus selepas dia menyedari ketidaksenangan di wajah Boris, dan, seperti biasa berlaku dengan orang yang tidak baik, nampaknya semua orang memandangnya dengan permusuhan dan dia mengganggu semua orang. Sesungguhnya, dia mengganggu semua orang dan bersendirian di luar perbualan umum yang baru berlaku. "Dan kenapa dia duduk di sini?" kata pandangan yang dilemparkan oleh tetamu kepadanya. Dia bangun dan berjalan ke arah Boris.
"Namun, saya memalukan anda," katanya kepadanya dengan tenang, "mari kita pergi dan bercakap tentang perniagaan, dan saya akan pergi."
"Tidak, tidak sama sekali," kata Boris. Dan kalau awak penat, jom pergi bilik saya dan baring dan berehat.
- Dan sebenarnya...
Mereka memasuki bilik kecil tempat Boris tidur. Rostov, tanpa duduk, serta-merta dengan kejengkelan - seolah-olah Boris dipersalahkan untuk sesuatu di hadapannya - mula memberitahunya kes Denisov, bertanya sama ada dia mahu dan boleh bertanya tentang Denisov melalui jeneralnya dari kedaulatan dan melalui dia untuk menyampaikan surat . Apabila mereka bersendirian, Rostov yakin buat kali pertama bahawa ia memalukan baginya untuk melihat mata Boris. Boris, menyilangkan kakinya dan mengusap jari nipis tangan kanannya dengan tangan kirinya, mendengar Rostov, ketika jeneral itu mendengar laporan bawahannya, kini melihat ke tepi, kemudian dengan pandangan kabur yang sama di matanya, memandang tepat ke mata Rostov. Rostov berasa janggal setiap kali dan menundukkan matanya.
– Saya telah mendengar tentang kes sedemikian dan saya tahu bahawa Maharaja sangat tegas dalam kes ini. Saya fikir kita tidak sepatutnya membawanya kepada Baginda. Pada pendapat saya, adalah lebih baik untuk bertanya secara langsung kepada komander kor ... Tetapi secara umum, saya fikir ...
"Jadi anda tidak mahu berbuat apa-apa, katakan sahaja!" - Rostov hampir menjerit, tidak memandang mata Boris.
Boris tersenyum: - Sebaliknya, saya akan melakukan apa yang saya boleh, hanya saya fikir ...
Pada masa ini, suara Zhilinsky kedengaran di pintu, memanggil Boris.
- Baiklah, pergi, pergi, pergi ... - kata Rostov dan menolak makan malam, dan ditinggalkan sendirian di dalam bilik kecil, dia berjalan ke sana ke mari di dalamnya untuk masa yang lama, dan mendengar dialek Perancis yang ceria dari bilik sebelah.

Rostov tiba di Tilsit pada hari yang paling tidak sesuai untuk syafaat untuk Denisov. Dia sendiri tidak boleh pergi ke jeneral yang bertugas, kerana dia memakai baju ekor dan tiba di Tilsit tanpa kebenaran atasannya, dan Boris, walaupun dia mahu, tidak dapat melakukan ini pada hari berikutnya selepas ketibaan Rostov. Pada hari ini, 27 Jun, syarat keamanan pertama telah ditandatangani. Maharaja bertukar pesanan: Alexander menerima Legion of Honor, dan Napoleon menerima ijazah pertama, dan pada hari ini makan malam telah dilantik untuk batalion Preobrazhensky, yang diberikan kepadanya oleh batalion pengawal Perancis. Raja-raja akan menghadiri jamuan ini.
Rostov sangat janggal dan tidak menyenangkan dengan Boris sehingga apabila Boris melihat ke dalam selepas makan malam, dia berpura-pura tidur dan keesokan harinya, pada awal pagi, cuba untuk tidak melihatnya, meninggalkan rumah. Dengan baju ekor dan topi bulat, Nikolai mengembara di sekitar bandar, melihat Perancis dan pakaian seragam mereka, melihat jalan-jalan dan rumah-rumah di mana maharaja Rusia dan Perancis tinggal. Di dataran, dia melihat meja disediakan dan persiapan untuk makan malam; di jalan-jalan dia melihat langsir dilemparkan dengan sepanduk warna Rusia dan Perancis serta monogram besar A. dan N. Terdapat juga sepanduk dan monogram di tingkap rumah. .
“Boris tidak mahu membantu saya, dan saya tidak mahu menghubunginya. Perkara ini telah diselesaikan, fikir Nikolai, semuanya sudah berakhir di antara kita, tetapi saya tidak akan pergi dari sini tanpa melakukan segala yang saya boleh untuk Denisov dan, yang paling penting, tanpa menyerahkan surat kepada penguasa. Berdaulat?! ... Dia ada di sini! fikir Rostov, tanpa sengaja kembali ke rumah yang diduduki oleh Alexander.
Menunggang kuda berdiri di rumah ini dan seorang pengiring berkumpul, nampaknya bersiap sedia untuk pemergian baginda.
"Saya boleh melihatnya pada bila-bila masa," fikir Rostov. Kalaulah saya boleh serahkan surat itu terus dan beritahu segala-galanya, adakah saya benar-benar akan ditangkap kerana memakai baju ekor? tidak boleh! Dia akan faham keadilan sebelah mana. Dia faham segala-galanya, tahu segala-galanya. Siapakah yang lebih adil dan murah hati daripada dia? Nah, jika saya ditangkap kerana berada di sini, apa masalahnya? fikirnya sambil memandang pegawai yang naik ke dalam rumah yang diduduki oleh raja. “Lagipun, mereka semakin meningkat. - E! itu semua mengarut. Saya akan pergi dan menyerahkan surat kepada raja sendiri: lebih buruk lagi untuk Drubetskoy, yang membawa saya ke ini. Dan tiba-tiba, dengan ketegasan yang dia sendiri tidak jangkakan dari dirinya sendiri, Rostov, merasakan surat itu di dalam poketnya, terus ke rumah yang diduduki oleh raja.
"Tidak, sekarang saya tidak akan melepaskan peluang, seperti selepas Austerlitz," fikirnya, menjangkakan setiap saat untuk bertemu dengan raja dan merasakan deras darah ke hatinya dengan pemikiran ini. Saya akan rebah di kaki saya dan memohon kepadanya. Dia akan membesarkan, mendengar dan berterima kasih kepada saya sekali lagi.” "Saya gembira apabila saya boleh melakukan kebaikan, tetapi membetulkan ketidakadilan adalah kebahagiaan terbesar," Rostov membayangkan kata-kata yang akan diucapkan oleh raja kepadanya. Dan dia berjalan melewati mereka yang memandangnya dengan rasa ingin tahu, di serambi rumah yang diduduki oleh raja.
Dari anjung sebuah tangga lebar menuju ke atas; di sebelah kanan adalah pintu tertutup. Di tingkat bawah di bawah tangga adalah pintu ke tingkat bawah.
- Awak nak siapa? seseorang bertanya.
"Serahkan surat, permintaan kepada Baginda," kata Nikolai dengan suara yang menggeletar.
- Permintaan - kepada pegawai bertugas, sila ke sini (dia ditunjuk ke pintu di bawah). Mereka hanya tidak akan menerimanya.
Mendengar suara acuh tak acuh ini, Rostov takut dengan apa yang dia lakukan; idea untuk bertemu raja pada bila-bila masa adalah sangat menggoda dan oleh itu sangat mengerikan baginya sehingga dia bersedia untuk berlari, tetapi fourier dewan, yang bertemu dengannya, membuka pintu ke bilik tugas untuknya dan Rostov masuk.
rendah lelaki gemuk kira-kira 30 tahun, dalam seluar putih, but di atas lutut dan dalam satu baju batiste, yang baru dipakai, berdiri di dalam bilik ini; valet itu mengikat tali baru yang cantik bersulam dengan sutera di belakangnya, yang atas sebab tertentu Rostov perasan. Lelaki ini sedang bercakap dengan seseorang di bilik lain.
- Bien faite et la beaute du diable, [Kecantikan masa muda terbina dengan baik,] - lelaki ini berkata, dan apabila dia melihat Rostov, dia berhenti bercakap dan mengerutkan dahi.
- Apa yang kamu mahu? Permintaan?…
- Qu "est ce que c" est? [Apakah ini?] seseorang bertanya dari bilik lain.
- Encore un petitionnaire, [Pemohon lain,] - jawab lelaki dalam abah-abah.
Beritahu dia apa yang seterusnya. Ia sudah keluar sekarang, anda perlu pergi.

Overture(daripada fr. overture, pengenalan) dalam muzik - karya instrumental (biasanya orkestra) yang dipersembahkan sebelum permulaan sebarang persembahan - persembahan teater, opera, balet, filem, dsb., atau karya orkestra satu bahagian, selalunya dimiliki oleh muzik program.

Lakaran itu menyediakan pendengar untuk tindakan yang akan datang.

Tradisi mengumumkan permulaan persembahan dengan isyarat muzik pendek wujud lama sebelum istilah "overture" telah berakar umbi dalam karya Perancis pertama, dan kemudian yang lain. komposer Eropah kurun ke 17 Sehingga pertengahan abad XVIII. overtures telah digubah mengikut peraturan yang ditakrifkan dengan ketat: muzik mereka yang agung dan umum biasanya tidak mempunyai kaitan dengan tindakan seterusnya. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur keperluan untuk tawaran itu berubah: ia semakin mematuhi reka bentuk artistik umum karya itu.

Setelah mengekalkan fungsi "jemputan ke tontonan" yang khusyuk untuk pembukaan, komposer, bermula dengan K. V. Gluck dan W. A. Mozart, mengembangkan kandungannya dengan ketara. Melalui muzik sahaja, walaupun sebelum tirai teater melabuh, ternyata mungkin untuk menetapkan penonton dengan cara tertentu, untuk memberitahu tentang acara yang akan datang. Bukan suatu kebetulan bahawa sonata menjadi bentuk tradisional bagi pembukaan: luas dan berkesan, ia memungkinkan untuk membentangkan pelbagai kuasa bertindak dalam konfrontasi mereka. Ini, sebagai contoh, adalah tawaran kepada opera oleh K. M. Weber "The Free Gunner" - salah satu yang pertama mengandungi "semakan pengenalan kandungan" keseluruhan kerja. Semua tema yang pelbagai - pastoral dan suram-menyeramkan, resah dan penuh kegembiraan - dikaitkan sama ada dengan ciri-ciri salah satu pelakon, atau dengan situasi pentas tertentu dan seterusnya muncul berulang kali sepanjang opera. Tawaran kepada "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. I. Glinka juga diselesaikan: dalam angin puyuh, pergerakan terburu-buru, seolah-olah, dalam kata-kata komposer itu sendiri, "berlayar penuh", mempesonakan ceria topik utama(dalam opera ia akan menjadi tema paduan suara yang memuliakan pembebasan Lyudmila), dan melodi nyanyian lagu cinta Ruslan dan Lyudmila (ia akan berbunyi dalam aria heroik Ruslan), dan tema aneh penyihir jahat Chernomor.

Lebih lengkap dan sempurna pertembungan plot-falsafah gubahan itu terkandung dalam pembukaan, lebih cepat ia memperoleh hak untuk kewujudan berasingan di pentas konsert. Oleh itu, sudah pun tawaran L. Beethoven berkembang sebagai genre bebas muzik program simfoni. Penampilan Beethoven, terutamanya tawaran kepada drama J. W. Goethe "Egmont", adalah drama muzikal yang sangat tepu, dengan intensiti dan aktiviti pemikiran yang tidak kalah dengan kanvas simfoninya yang besar. Pada abad ke-19 genre konsert overture bertapak kukuh dalam amalan Eropah Barat (F. Mendelssohn's overture "A Midsummer Night's Dream" berdasarkan komedi dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare) dan komposer Rusia ("Spanish Overtures" oleh Glinka, "Overture on the Themes of Three Russian Songs" oleh M. A. Balakirev, overture-fantasi "Romeo and Juliet" oleh P. I. Tchaikovsky). Pada masa yang sama, dalam opera separuh ke-2 abad ke-19. pembukaan itu semakin berubah menjadi pengenalan orkestra pendek yang secara langsung bertindak.

Makna pengenalan sedemikian (juga dipanggil pengenalan atau pendahuluan) boleh menjadi untuk mengisytiharkan idea yang paling penting - simbol (motif untuk tragedi yang tidak dapat dielakkan dalam Rigoletto G. Verdi) atau untuk mencirikan protagonis dan pada masa yang sama mencipta suasana istimewa yang sebahagian besarnya telah ditetapkan sistem kiasan karya (pengenalan kepada "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, "Lohengrin" oleh R. Wagner). Kadangkala pengenalan bersifat simbolik dan bergambar. Ini adalah opera pembukaan oleh M. P. Mussorgsky "Kovanshchina" gambar simfoni"Subuh di Sungai Moscow".

Pada abad XX. komposer berjaya menggunakan pelbagai jenis pengenalan, termasuk tawaran tradisional (overture kepada opera Cola Breugnon oleh D. B. Kabalevsky). Dalam genre persembahan konsert pada tema rakyat ditulis "Russian Overture" oleh S. S. Prokofiev, "Overture on Russian and Kyrgyz Folk Themes" oleh D. D. Shostakovich, "Overture" oleh O. V. Takt a-kishvili; untuk orkestra instrumen rakyat Rusia - "Russian Overture" oleh N. P. Bu-dashkin dan lain-lain.

Tchaikovsky Overture

The 1812 Overture ialah sebuah karya orkestra oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky untuk mengenang Perang Patriotik 1812.

Peristiwa itu bermula dengan bunyi suram paduan suara gereja Rusia, mengingatkan pengisytiharan perang, yang dilakukan di Rusia pada upacara gereja. Kemudian, dengan serta-merta, nyanyian perayaan tentang kemenangan senjata Rusia dalam perang berbunyi. Pengisytiharan perang dan reaksi rakyat terhadapnya diterangkan dalam novel Perang dan Keamanan Leo Tolstoy.

Ini diikuti dengan melodi yang mewakili tentera berbaris yang dimainkan dengan sangkakala. Lagu Perancis "La Marseillaise" mencerminkan kemenangan Perancis dan penawanan Moscow pada September 1812. Bunyi Rusia tarian rakyat melambangkan Pertempuran Borodino. Penerbangan dari Moscow pada akhir Oktober 1812 ditunjukkan dengan motif menurun. Guruh meriam menggambarkan kejayaan tentera menghampiri sempadan Perancis. Pada akhir perang, bunyi koir kembali, kali ini dipersembahkan oleh seluruh orkestra dengan gema loceng berdering sebagai penghormatan kepada kemenangan dan pembebasan Rusia daripada penjajahan Perancis. Di sebalik meriam dan bunyi perarakan, kedengaran melodi lagu kebangsaan Rusia "God Save the Tsar". Lagu Rusia bertentangan dengan lagu Perancis yang dibunyikan tadi.

Di USSR, karya Tchaikovsky ini disunting: bunyi lagu "God Save the Tsar" digantikan dengan korus "Glory!" dari opera Glinka Ivan Susanin.

Meriam sebenar, seperti yang diilhamkan oleh Tchaikovsky, biasanya digantikan dengan drum bes. Walau bagaimanapun, kadangkala tembakan meriam digunakan. Merakam versi ini buat kali pertama Orkestra Simfoni Minneapolis pada tahun 1950-an Selepas itu, rakaman serupa dibuat oleh kumpulan lain menggunakan kemajuan dalam teknologi bunyi. Bunga api meriam digunakan dalam persembahan oleh orkestra Boston Pops, didedikasikan untuk Hari itu kemerdekaan Amerika Syarikat, dan diadakan setiap tahun pada 4 Julai di tebing Sungai Charles. Ia juga digunakan dalam perarakan pengijazahan tahunan Akademi Angkatan Pertahanan Australia di Canberra. Walaupun karya ini tiada kaitan dengan sejarah AS (termasuk Perang Inggeris-Amerika, yang juga bermula pada 1812), ia sering dipersembahkan di AS bersama-sama dengan muzik patriotik lain, terutamanya pada Hari Kemerdekaan.

Sudah dengan L. Beethoven, tawaran itu berkembang sebagai genre bebas muzik program instrumental, sebelum puisi simfoni. Penampilan Beethoven, terutamanya tawaran kepada drama J.W. Goethe "Egmont" (1810), adalah drama muzikal yang lengkap dan sangat tepu, dengan intensiti dan aktiviti pemikiran yang tidak kalah dengan simfoninya.

Overture oleh L. Beethoven "Egmond"

Carl Maria von Weber menulis dua rancangan konsert: "The Lord of the Spirits" (Der Beherrscher der Geister, 1811, penyusunan semula rancangannya kepada opera yang belum selesai "Rübetzal") dan "Jubilee Overture" (1818).
Walau bagaimanapun, A Midsummer Night's Dream karya Felix Mendelssohn (1826) umumnya dianggap sebagai persembahan konsert pertama; perjalanan yang mengembirakan" (Meeresstille und gluckliche Fahrt, 1828), "The Hebrides, or Fingal's Cave" (1830), "Beautiful Melusina" (1834) dan "Ruy Blas" (1839).
Tawaran konsert awal lain yang terkenal ialah Privy Judges (1826) dan Le Corsaire (1828) oleh Hector Berlioz; Robert Schumann mencipta tawarannya berdasarkan karya Shakespeare, Schiller dan Goethe - "The Bride of Messina", "Julius Caesar" dan "Hermann and Dorothea"; tawaran Mikhail Ivanovich Glinka "Memburu Aragon" (1845) dan "Malam di Madrid" (1848), yang merupakan hasil kreatif perjalanan ke Sepanyol dan ditulis pada tema rakyat Sepanyol.

Pada separuh kedua abad ke-19, persembahan konsert mula digantikan dengan puisi simfoni, yang bentuknya telah dibangunkan oleh Franz Liszt. Perbezaan antara kedua-dua genre adalah kebebasan untuk membentuk bentuk muzik bergantung pada keperluan perisian luaran. Puisi simfoni telah menjadi bentuk pilihan untuk komposer yang lebih "progresif" seperti Richard Strauss, Cesar Franck, Alexander Scriabin dan Arnold Schoenberg, manakala komposer yang lebih konservatif seperti A. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev , I. Brahms tetap setia kepada tawaran itu. Dalam tempoh apabila puisi simfoni sudah menjadi popular, Balakirev menulis "Overture pada tema tiga lagu Rusia" (1858), Brahms mencipta "Academic Festival" dan "Tragic" overtures (1880), Tchaikovsky's fantasy-overture "Romeo and Juliet" (1869) dan tawaran khidmat "1812 tahun" (1882).

Pada abad ke-20, tawaran itu menjadi salah satu nama karya orkestra satu gerakan, sederhana panjang, tanpa bentuk yang pasti (lebih tepat, bukan dalam bentuk sonata), sering ditulis untuk acara percutian. Karya terkenal dalam genre ini pada abad ke-20 ialah "Welcome Overture" (1958) oleh A. I. Khachaturian, "Festive Overture" (1954) oleh D. I. Shostakovich, yang meneruskan bentuk tradisional overture dan terdiri daripada dua bahagian yang saling berkaitan.

"Festive Overture" oleh D.I. Shostakovich

(fde_message_value)

Apa itu tawaran

Lakaran itu menyediakan pendengar untuk tindakan yang akan datang.

Tradisi mengumumkan permulaan persembahan dengan isyarat muzik pendek wujud lama sebelum istilah "overture" ditetapkan dalam karya pertama Perancis dan kemudian komposer Eropah lain pada abad ke-17. Sehingga pertengahan abad XVIII. overtures telah digubah mengikut peraturan yang ditakrifkan dengan ketat: muzik mereka yang agung dan umum biasanya tidak mempunyai kaitan dengan tindakan seterusnya. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur keperluan untuk tawaran itu berubah: ia semakin mematuhi reka bentuk artistik umum karya itu.

Setelah mengekalkan fungsi "jemputan ke tontonan" yang khusyuk untuk pembukaan, komposer, bermula dengan K. V. Gluck dan W. A. Mozart, mengembangkan kandungannya dengan ketara. Melalui muzik sahaja, walaupun sebelum tirai teater melabuh, ternyata mungkin untuk menetapkan penonton dengan cara tertentu, untuk memberitahu tentang acara yang akan datang. Bukan suatu kebetulan bahawa sonata menjadi bentuk tradisional bagi pembukaan: luas dan berkesan, ia memungkinkan untuk membentangkan pelbagai kuasa bertindak dalam konfrontasi mereka. Ini, sebagai contoh, adalah tawaran kepada opera oleh K. M. Weber "The Free Gunner" - salah satu yang pertama mengandungi "semakan pengenalan kandungan" keseluruhan kerja. Semua tema yang pelbagai - pastoral dan suram yang tidak menyenangkan, resah dan penuh kegembiraan - dikaitkan sama ada dengan pencirian salah satu watak, atau dengan situasi pentas tertentu, dan seterusnya muncul berulang kali sepanjang opera. Tawaran kepada "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. I. Glinka juga telah diselesaikan: dalam angin puyuh, pergerakan terburu-buru, seolah-olah, dalam kata-kata komposer itu sendiri, "berlayar penuh", tema utama yang mempesonakan ceria dibawa ke sini (dalam opera ia akan menjadi tema paduan suara, memuliakan pembebasan Lyudmila), dan melodi nyanyian lagu cinta Ruslan dan Lyudmila (ia akan berbunyi dalam aria heroik Ruslan), dan tema pelik penyihir jahat Chernomor.

Lebih lengkap dan sempurna pertembungan plot-falsafah gubahan itu terkandung dalam pembukaan, lebih cepat ia memperoleh hak untuk kewujudan berasingan di pentas konsert. Oleh itu, tindakan L. Beethoven sudah berkembang sebagai genre bebas muzik program simfoni. Penampilan Beethoven, terutamanya tawaran kepada drama J. W. Goethe "Egmont", adalah drama muzikal yang sangat tepu, dengan intensiti dan aktiviti pemikiran yang tidak kalah dengan kanvas simfoninya yang besar. Pada abad ke-19 genre konsert overture bertapak kukuh dalam amalan Eropah Barat (F. Mendelssohn's overture "A Midsummer Night's Dream" berdasarkan komedi dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare) dan komposer Rusia ("Spanish Overtures" oleh Glinka, "Overture on the Themes of Three Russian Songs" oleh M. A. Balakirev, overture-fantasi "Romeo and Juliet" oleh P. I. Tchaikovsky). Pada masa yang sama, dalam opera separuh ke-2 abad ke-19. pembukaan itu semakin berubah menjadi pengenalan orkestra pendek yang secara langsung bertindak.

Maksud pengenalan sedemikian (juga dipanggil pengenalan atau pendahuluan) boleh menjadi untuk menyatakan idea yang paling penting - simbol (motif untuk tragedi yang tidak dapat dielakkan dalam Rigoletto G. Verdi) atau untuk mencirikan watak utama dan pada masa yang sama mewujudkan suasana istimewa yang sebahagian besarnya menentukan struktur kiasan kerja ( pengenalan kepada "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, "Lohengrin" oleh R. Wagner). Kadangkala pengenalan bersifat simbolik dan bergambar. Begitulah gambar simfoni Fajar di Sungai Moscow yang membuka opera oleh M. P. Mussorgsky "Kovanshchina".

Pada abad XX. komposer berjaya menggunakan pelbagai jenis pengenalan, termasuk tawaran tradisional (overture kepada opera Cola Breugnon oleh D. B. Kabalevsky). Dalam genre persembahan konsert mengenai tema rakyat, "Russian Overture" oleh S. S. Prokofiev, "Overture on Russian and Kyrgyz Folk Themes" oleh D. D. Shostakovich, "Overture" oleh O. V. Takt a-kishvili telah ditulis; untuk orkestra instrumen rakyat Rusia - "Russian Overture" oleh N. P. Bu-dashkin dan lain-lain.

Tchaikovsky Overture

The 1812 Overture ialah karya orkestra oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky untuk mengenang Perang Patriotik 1812.

Ini diikuti dengan melodi yang mewakili tentera berbaris yang dimainkan dengan sangkakala. Lagu Perancis "La Marseillaise" mencerminkan kemenangan Perancis dan penawanan Moscow pada September 1812. Bunyi tarian rakyat Rusia melambangkan Pertempuran Borodino. Penerbangan dari Moscow pada akhir Oktober 1812 ditunjukkan dengan motif menurun. Guruh meriam menggambarkan kejayaan tentera menghampiri sempadan Perancis. Pada akhir perang, bunyi koir kembali, kali ini dipersembahkan oleh seluruh orkestra dengan gema loceng berdering sebagai penghormatan kepada kemenangan dan pembebasan Rusia daripada penjajahan Perancis. Di sebalik meriam dan bunyi perarakan, kedengaran melodi lagu kebangsaan Rusia "God Save the Tsar". Lagu Rusia bertentangan dengan lagu Perancis yang dibunyikan tadi.

Di USSR, karya Tchaikovsky ini disunting: bunyi lagu "God Save the Tsar" digantikan dengan korus "Glory!" dari opera Glinka Ivan Susanin.

Meriam sebenar, seperti yang diilhamkan oleh Tchaikovsky, biasanya digantikan dengan drum bes. Walau bagaimanapun, kadangkala tembakan meriam digunakan. Versi ini pertama kali dirakam oleh Minneapolis Symphony Orchestra pada tahun 1950-an. Selepas itu, rakaman serupa dibuat oleh kumpulan lain menggunakan kemajuan dalam teknologi bunyi. Bunga api meriam digunakan dalam persembahan Hari Kemerdekaan Boston Pops yang diadakan setiap tahun pada 4 Julai di sepanjang tebing Sungai Charles. Ia juga digunakan dalam perarakan pengijazahan tahunan Akademi Angkatan Pertahanan Australia di Canberra. Walaupun karya ini tiada kaitan dengan sejarah AS (termasuk Perang Inggeris-Amerika, yang juga bermula pada 1812), ia sering dipersembahkan di AS bersama-sama dengan muzik patriotik lain, terutamanya pada Hari Kemerdekaan.

Alamat tetap artikel: Apa itu tawaran. Overture

Bahagian tapak

Forum Muzik Elektronik

Kuartet

Dalam muzik, kuartet ialah ensembel yang terdiri daripada empat pemuzik atau penyanyi. Antaranya, yang paling meluas string kuartet, terdiri daripada dua biola, viola dan cello. Ia timbul pada abad ke-18, apabila pemuzik amatur, berkumpul bersama pada waktu malam, menghabiskan masa lapang mereka...

Kami menamatkan artikel pertama siri kami "Genre Muzik", yang didedikasikan untuk opera, dengan kata-kata bijak Gioacchino Rossini bahawa cara paling mudah untuk memulakan opera ialah tidak menulis sebarang tawaran kepadanya. Beberapa komposer mengambil nasihat ini dengan serius, dan akibatnya, kami tidak mungkin menemui persembahan muzik yang tidak bermula dengan o lebih kurang pengenalan orkestra. Dan jika pengenalan pendek dipanggil Pengenalan, maka pendahuluan lanjutan kepada persembahan opera dipanggil Overture.

Dengan perkataan (serta dengan konsep itu sendiri), tawaran itu berkait rapat dengan idea pengenalan kepada sesuatu. Dan ini boleh difahami, kerana perkataan itu dipinjam dari bahasa Perancis, yang, seterusnya, berasal dari bahasa Latin: aperture bermaksud pembukaan, permulaan. Selepas itu - dan kita juga akan bercakap tentang ini - komposer mula menulis karya orkestra bebas, dalam program yang mana dramaturgi tertentu dan juga aksi pentas telah diilhamkan (P. Tchaikovsky's overture-fantasi "Romeo and Juliet", "Festive Overture" oleh D. Shostakovich). Kami akan memulakan perbincangan kami tentang tawaran dengan tawaran kepada opera; ia adalah dalam kapasiti ini bahawa tawaran itu ditubuhkan pada penampilan pertamanya.

Sejarah penampilan

ceritatawaran kembali ke peringkat awal perkembangan opera. Dan ini membawa kita ke Itali pada pergantian abad ke-16-17. dan Perancis pada abad ke-17. Secara umum diterima bahawa tawaran pertama ialah pengenalan kepada opera oleh komposer Itali Claudio Monteverdi "Orpheus" (lebih tepat lagi, "The Tale of Orpheus"). Opera itu dipentaskan di Mantua di mahkamah Duke Vincenzo I Gonzaga. Ia bermula dengan prolog, dan prolog itu sendiri bermula dengan sambutan pembukaan. Pengenalan ini - nenek moyang genre overture - belum lagi merupakan tawaran dalam erti kata moden, iaitu, ia bukan pengenalan kepada dunia muzik keseluruhan opera. Ini, pada dasarnya, seruan salut untuk menghormati duke (penghormatan kepada ritual), yang, seperti yang boleh diandaikan, hadir pada tayangan perdana yang diadakan pada 24 Februari 1607. Serpihan muzik tidak dipanggil tawaran dalam opera (istilah itu tidak wujud ketika itu).

Duke Vincenzo I Gonzaga

Sesetengah ahli sejarah tertanya-tanya mengapa muzik ini dipanggil Toccata. Memang, pada pandangan pertama ia adalah pelik, kerana kita sudah biasa dengan fakta bahawa toccata adalah clavier sekeping virtuoso. Hakikatnya ialah Monteverdi mungkin penting untuk membezakan muzik yang dipersembahkan pada alatan, iaitu dengan menggunakan jari menyentuh tali atau alat tiupan, seperti dalam kes ini(ital. toccare- sentuh, pukul, sentuh) daripada yang dinyanyikan (ital. cantare- menyanyi).

Jadi, idea pengenalan kepada pentas persembahan muzikal telah lahir. Kini perkenalan ini telah ditakdirkan untuk bertukar menjadi benar overture. Pada abad ke-17 dan mungkin lebih-lebih lagi pada abad ke-18, dalam era kodifikasi banyak, jika tidak semua, konsep seni dan prinsip, genre overture juga menerima kefahaman estetik dan reka bentuk yang membina. Kini ia adalah bahagian opera yang jelas, yang harus dibina mengikut undang-undang ketat bentuk muzik. Ia adalah "simfoni" (tetapi tidak boleh dikelirukan dengan genre simfoni klasik yang kemudian, yang akan kita bincangkan di bawah), yang terdiri daripada tiga bahagian yang berbeza dari segi watak dan tempo: cepat - lambat - cepat. Dalam bahagian yang melampau, teknik penulisan polifonik boleh digunakan, tetapi pada masa yang sama bahagian akhir mempunyai watak tarian. Bahagian tengah sentiasa episod lirik.

Lagi untuk masa yang lama ia tidak pernah terfikir oleh komposer untuk memperkenalkan tema muzik dan imej opera ke dalam pembukaan. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa opera pada masa itu terdiri daripada nombor tertutup (arias, recitatives, ensembles) dan belum mempunyai ciri-ciri muzik yang terang bagi watak-watak. Adalah tidak wajar untuk menggunakan melodi satu atau dua aria dalam pembukaan, apabila terdapat sehingga dua dozen daripadanya dalam opera.

Kemudian, apabila pada mulanya dengan malu-malu timbul, dan kemudian berubah menjadi prinsip asas (seperti, sebagai contoh, dengan Wagner), idea leitmotifs, iaitu, ciri-ciri muzik watak tertentu, idea itu secara semula jadi timbul untuk mengumumkan tema muzik ini. (melodi atau binaan harmonik) seakan-akan mengumumkan dalam bentuk persembahan. Pada ketika ini, pengenalan kepada opera menjadi satu usaha yang benar.

Memandangkan mana-mana opera adalah aksi dramatik, perjuangan watak dan, di atas semua, lelaki dan keperempuanan, adalah wajar bahawa ciri-ciri muzik kedua-dua prinsip ini membentuk musim bunga dramatik dan tipu muslihat muzik dari tawaran itu. Bagi komposer, godaan mungkin keinginan untuk menyesuaikan diri dengan tawaran itu Semua imej melodi terang opera. Dan di sini bakat, rasa dan, akhir sekali, akal fikiran menetapkan had supaya pembukaan tidak berubah menjadi bunga rampai mudah melodi opera.

Opera hebat mempunyai tawaran hebat. Sukar untuk menolak untuk tidak memberi ulasan ringkas malah yang paling terkenal.

KOMPOSISI BARAT

V.A. Mozart. "Don Juan"

Penampilannya bermula dengan muzik yang sungguh-sungguh dan menggerunkan. Satu kaveat mesti dibuat di sini. Pembaca masih ingat apa yang dikatakan tentang tawaran pertama - Monteverdi kepada "Orpheus"nya: ada gemuruh menarik perhatian pendengar. Di sini, dua kord pertama secara rasmi seolah-olah memainkan peranan yang sama (dengan cara itu, A. Ulybyshev, pengagum Mozart yang bersemangat, pengarang kajian terperinci pertama karyanya, berpendapat demikian). Tetapi tafsiran ini pada asasnya salah. Kord pembukaan dalam gerak kerja Mozart - adalah sama muzik yang mengiringi kemunculan Tamu Batu dalam adegan terakhir opera.

Pemandangan untuk opera oleh V.A. Don Giovanni (Don Giovanni) Mozart di Grand Opera

Oleh itu, keseluruhan bahagian pertama tawaran itu adalah gambaran denouement opera dalam sejenis puisi berpandangan jauh. Pada dasarnya, ini adalah penemuan artistik yang cemerlang oleh Mozart, yang kemudiannya, juga dengan tangan ringan Weber (sebagai tambahan kepada "Oberon"nya), telah menjadi warisan seni banyak komposer lain. Tiga puluh ukuran pengenalan kepada pembukaan ini ditulis dalam D minor. Bagi Mozart, ini adalah nada yang tragis. Kuasa ghaib bekerja di sini. Ia hanya dua kord. Tetapi tenaga yang menakjubkan terletak pada jeda yang ketara dan dalam kesan penyegerakan yang tiada tandingan yang mengikuti setiap kord! "Seolah-olah wajah Medusa yang herot merenung kami," kata G. Abert, ahli Mozart yang paling hebat. Tetapi chords ini berlalu, overture tercetus dalam major yang cerah dan kini kedengaran luar biasa meriah, sebagai tawaran untuk drama giocoso(Bahasa Itali - drama ceria, seperti yang dipanggil Mozart operanya). Penampilan ini bukan sahaja bijak muzikal kerja, memang cemerlang dramatik ciptaan!

K.M. von Weber. "Oberon"

Pengunjung tetap konsert simfoni begitu akrab dengan persembahan Oberon sebagai karya bebas sehingga mereka jarang berfikir bahawa ia dibina daripada tema yang memainkan peranan penting dalam opera itu sendiri.

K.M. Weber

Adegan dari opera "Oberon" oleh K.M. Weber. Opera Munich. 1835

Walau bagaimanapun, jika anda melihat tawaran dalam konteks opera, anda akan mendapati bahawa setiap tema yang luar biasa biasa dikaitkan dengan satu atau satu lagi peranan dramatik kisah ini. Jadi, panggilan lembut pengenalan hon adalah melodi yang dilakukan oleh hero itu sendiri pada hon ajaibnya. Kord yang menurun dengan pantas pada tiupan kayu digunakan dalam opera untuk mencipta latar belakang atau suasana. kerajaan dongeng; biola gelisah naik ke atas, membuka bahagian pantas pembukaan, digunakan untuk mengiringi penerbangan kekasih ke kapal (malangnya, kami tidak dapat membentangkan keseluruhan plot opera secara terperinci di sini). Melodi yang mengagumkan, seperti doa, dimainkan pertama kali oleh klarinet solo dan kemudian dengan tali, benar-benar berubah menjadi doa pahlawan, manakala tema kemenangan, dimainkan pada mulanya dengan tenang dan kemudian dalam kegembiraan. fortissimo, muncul semula sebagai kemuncak aria soprano yang megah - "Ocean, awak raksasa yang berkuasa."

Jadi Weber dalam tawaran meninjau imej muzik utama opera.

L. van Beethoven. "Fidelio"

Sejurus sebelum kematiannya, Beethoven menyampaikan skor satu-satunya operanya kepada rakan karibnya dan penulis biografi Anton Schindler. "Dari semua keturunan saya," komposer yang hampir mati itu pernah berkata, "karya ini membebankan saya paling kesakitan pada kelahirannya, kemudian membawa saya kesedihan yang paling besar, dan oleh itu ia lebih saya sayangi daripada yang lain." Di sini kita dengan selamat boleh mengatakan bahawa beberapa daripada komposer opera berbangga dengan penulisan muzik yang ekspresif seperti tawaran kepada Fidelio, yang dikenali sebagai Leonora No. 3.

Sememangnya, persoalan timbul: mengapa "No. 3"?

Adegan dari opera "Fidelio" oleh L. Beethoven. teater Austria. 1957

Pengarah Opera mempunyai pilihan empat (!) tawaran. Yang pertama - ia digubah sebelum yang lain dan dipersembahkan pada tayangan perdana opera pada tahun 1805 - kini dikenali sebagai Leonore No. 2. Satu lagi tawaran telah digubah untuk pengeluaran opera pada Mac 1806. Ia adalah tawaran ini yang agak dipermudahkan untuk pengeluaran yang dirancang tetapi tidak pernah merealisasikan pengeluaran opera di Prague pada tahun yang sama. Manuskrip versi tawaran ini telah hilang dan ditemui pada tahun 1832, dan apabila ia ditemui, ia dicadangkan bahawa versi ini adalah yang pertama. Oleh itu, tawaran ini telah disalah namakan sebagai "Leonore No. 1".

Penampilan ketiga, yang ditulis untuk persembahan opera pada tahun 1814, dipanggil Fidelio Overture. Dialah yang pada zaman kita biasanya dilakukan sebelum tindakan pertama dan, lebih daripada semua yang lain, sepadan dengannya. Dan akhirnya, Leonora No. 3. Ia sering dilakukan di antara dua babak dalam lakonan kedua. Bagi ramai pengkritik, jangkaan di dalamnya kesan muzik dan dramatik yang hadir dalam adegan berikutan ia seolah-olah salah perhitungan artistik komposer. Tetapi dengan sendirinya tawaran ini begitu kuat, begitu dramatik, begitu berkesan terima kasih kepada panggilan sangkakala di belakang tabir (diulangi, tentu saja, dalam opera) sehingga ia tidak memerlukan apa-apa persembahan pentas untuk menyampaikan mesej muzik opera. Itulah sebabnya puisi orkestra terhebat ini - "Leonore No. 3" - mesti dipelihara secara eksklusif untuk dewan konsert.

F. Mendelssohn. "Mimpi di malam musim panas"

Sukar untuk menolak untuk tidak memberikan alasan orang lain komposer yang cemerlang- F. Liszt - mengenai tawaran ini, yang mendahului "Mac Perkahwinan" yang terkenal antara nombor lain kitaran.

“Operture, dengan keasliannya, simetri dan eufoni dalam gabungan organik unsur-unsur heterogen, kesegaran dan keanggunan, jelas pada tahap yang sama dengan permainan. Kord angin pada awal dan pada akhirnya adalah seperti kelopak mata yang menutup secara senyap-senyap di atas mata orang yang sedang tidur dan kemudian terbuka secara senyap-senyap apabila bangun, dan antara menurunkan dan menaikkan kelopak mata ini adalah seluruh dunia mimpi, di mana unsur-unsur, bersemangat, hebat dan komik, diluahkan dengan mahir masing-masing secara berasingan, bertemu dan jalin antara satu sama lain dalam kontras yang paling mahir dan dalam gabungan garisan yang paling elegan. Bakat Mendelssohn paling gembira dikaitkan dengan suasana ceria, suka bermain, menawan dan mempesonakan ciptaan Shakespeare yang mewah ini.

Komen penterjemah artikel, komposer dan pemuzik Rusia yang luar biasa A. Serov: "Apa yang nampaknya diperlukan dari muzik berkaitan dengan keindahan, seperti, sebagai contoh, tawaran kepada "Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas", di mana, sebagai tambahan kepada suasana umum yang berubah-ubah secara ajaib, segala-galanya dilukis dengan jelas perkara utama plot?<…>Sementara itu, jangan terlalu berlebihan dengan tajuknya, jangan buat tandatangan Mendelssohn di bawah setiap bahagian konstituen muzik ini, yang dia gunakan semasa drama itu sendiri, di pelbagai tempatnya, jika tidak kerana semua ini, dan hampir tidak ada daripada berjuta-juta orang yang sering mendengar tawaran ini dapat meneka tentangnya, apa sebenarnya dia ingin meluahkan penulis. Tanpa artikel Liszt, ramai tidak akan terfikir bahawa kord senyap instrumen tiupan yang dengannya pembukaan bermula dan berakhir menyatakan penutupan kelopak mata. Sementara itu, tentang kesetiaan tafsiran sedemikian Sekarang dan mustahil untuk berdebat.

KOMPOSISI RUSIA

M.I. Glinka. "Ruslan dan Ludmila"

Idea karya itu - kejayaan kuasa hidup yang cerah - telah pun terungkap dalam pembukaan, di mana muzik riang akhir opera digunakan. Muzik ini disemai dengan jangkaan percutian, pesta, perasaan malam perayaan. Di bahagian tengah overture, bunyi misteri dan hebat timbul. Bahan persembahan cemerlang ini terlintas di fikiran komposer apabila pada suatu malam dia menaiki kereta dari kampung Novospasskoye ke St. Petersburg.

I. Bilibin. Tetapkan reka bentuk untuk opera M. Glinka "Ruslan dan Lyudmila". 1913

PADA. Rimsky-Korsakov.
"Kisah Kota Ghaib Kitezh dan Perawan Fevronia"

Pengenalan kepada opera adalah gambar simfoni. Ia dipanggil "Pujian di malu" (maksudnya di Styn - jadi orang Slav kuno dipanggil tempat terpencil yang tidak didiami oleh orang). Muzik bermula dengan kord yang tenang dalam daftar yang lebih rendah: dari perut bumi mereka bergegas ke langit cerah bunyi kecapi yang lembut, seolah-olah ditiup angin. Keharmonian tali yang berbunyi lembut menyampaikan gemerisik daun-daun pokok yang berusia berabad-abad. Oboe bernyanyi, melodi terang bergoyang di atas hutan - tema Fevronia sulung, burung bersiul, gemuruh, jeritan cuckoo ... Hutan menjadi hidup. Keharmoniannya menjadi megah, sangat besar.

I. Repin. Potret N.A. Rimsky-Korsakov. 1893

Terdapat nyanyian gembira yang indah dari pujian - pujian padang gurun. Ia naik ke matahari sendiri, dan nampaknya anda boleh mendengar bagaimana semua makhluk hidup menggemakannya, bergabung dengan bunyi hutan. (Sejarah muzik mengetahui beberapa penjelmaan yang menakjubkan dalam muzik bunyi hutan dan gemerisik dedaunan, sebagai contoh, sebagai tambahan kepada tawaran ini, adegan ke-2 dari aksi II opera R. Wagner "Siegfried"; episod ini terkenal kepada pencinta muzik simfoni, kerana ia sering dipersembahkan sebagai nombor konsert bebas dan dalam kes ini dipanggil "Rustle of the Forest".)

P.I. Chaikovsky. Ucapan Khidmat "1812"

Tayangan perdana perasmian itu berlangsung di Katedral Christ the Savior pada 20 Ogos 1882. Skor itu diterbitkan pada tahun yang sama oleh P. Jurgenson, yang memberikan pesanan itu kepada Tchaikovsky (sebenarnya, dia adalah peguam komposer dalam semua urusan penerbitannya).

Walaupun Tchaikovsky bercakap dengan tenang tentang pesanan itu, karya itu memikatnya, dan karya yang dilahirkan membuktikan inspirasi kreatif komposer dan kemahiran hebatnya: karya itu dipenuhi dengan perasaan yang mendalam. Kami tahu bahawa tema patriotik dekat dengan komposer dan teruja dia dengan jelas.

Tchaikovsky sangat bijak membina dramaturgi tawaran itu. Ia bermula dengan bunyi gelap orkestra, meniru bunyi koir gereja Rusia. Ia seperti peringatan pengisytiharan perang, yang dilakukan di Rusia semasa perkhidmatan gereja. Kemudian segera kedengaran nyanyian perayaan tentang kemenangan senjata Rusia.

Ini diikuti dengan melodi yang mewakili tentera berbaris, dimainkan oleh sangkakala. Lagu Perancis "La Marseillaise" mencerminkan kemenangan Perancis dan penawanan Moscow pada September 1812. Tentera Rusia dilambangkan dalam pembukaan oleh lagu-lagu rakyat Rusia, khususnya, motif dari duet Vlasyevna dan Olena dari opera "Voevoda" dan Rusia. lagu rakyat"Di pintu pagar, pintu pagar ayah." Penerbangan Perancis dari Moscow pada akhir Oktober 1812 ditunjukkan dengan motif menurun. Guruh meriam menggambarkan kejayaan tentera menghampiri sempadan Perancis.

Pada penghujung episod yang menggambarkan perang, bunyi koir kembali, kali ini dilakukan oleh seluruh orkestra dengan latar belakang loceng berdering sebagai penghormatan kepada kemenangan dan pembebasan Rusia daripada Perancis. Di sebalik meriam dan bunyi perarakan, mengikut skor pengarang, melodi lagu kebangsaan Rusia "God Save the Tsar" sepatutnya berbunyi. Lagu Rusia bertentangan dengan lagu Perancis yang dibunyikan tadi.

Perlu memberi perhatian kepada fakta ini: dalam pembukaan (dalam rakaman pengarang) lagu kebangsaan Perancis dan Rusia digunakan, kerana ia dipasang pada tahun 1882, dan bukan pada tahun 1812. Dari 1799 hingga 1815 tidak ada lagu di Perancis, dan "La Marseillaise" tidak dipulihkan sebagai lagu sehingga tahun 1870. "God Save the Tsar" telah ditulis dan diluluskan sebagai lagu kebangsaan Rusia pada tahun 1833, iaitu, bertahun-tahun selepas perang. .

Bertentangan dengan pendapat Tchaikovsky, yang percaya bahawa tawaran itu "nampaknya tidak mengandungi sebarang kebaikan yang serius" (surat kepada E.F. Napravnik), kejayaannya meningkat setiap tahun. Walaupun semasa hayat Tchaikovsky, ia dilakukan berulang kali di Moscow, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Kharkov, termasuk di bawah arahan komposer itu sendiri. Dia mempunyai kejayaan besar di luar negara: di Prague, Berlin, Brussels. Di bawah pengaruh kejayaan, Tchaikovsky mengubah sikapnya terhadapnya dan mula memasukkannya ke dalam konsert pengarangnya, dan kadang-kadang, atas permintaan orang ramai, melakukan encore.

Pilihan karya cemerlang kami dalam genre overture bukanlah satu-satunya yang mungkin, dan hanya skop artikel yang mengehadkannya. Kebetulan penghujung satu esei secara semula jadi membawa kita kepada topik seterusnya. Begitu juga dengan opera, perbincangan yang membawa kami kepada kisah pembukaan itu. Inilah yang berlaku kali ini juga: jenis klasik peralihan Itali pada abad ke-18 ternyata menjadi bentuk awal, perkembangan selanjutnya yang membawa kepada kelahiran genre simfoni. Mengenai dia akan menjadi cerita kami seterusnya.

Popular dalam kategori: