rumah › Enjin › Penyanyi opera motorin. Vladimir Matorin - biografi, maklumat, kehidupan peribadi

Penyanyi opera motorin. Vladimir Matorin - biografi, maklumat, kehidupan peribadi

MOTORIN Vladimir Anatolievich

Artis negara Rusia, pemenang pertandingan antarabangsa, profesor, presiden (pengerusi) Yayasan untuk Sokongan Budaya Pekan Kecil Rusia

Dilahirkan pada 2 Mei 1948 di Moscow. Bapa - Anatoly Ivanovich Matorin (lahir pada tahun 1925), lelaki tentera, kolonel, adalah komander unit; setelah bersara, beliau bekerja sebagai ketua jabatan kakitangan Muzium Sastera dan Seni Tver United. Ibu - Matorina Maria Tarasovna (dilahirkan pada tahun 1925), semasa tahun perang dia bekerja sebagai turner di sebuah kilang, kemudian - seorang suri rumah. Mereka tinggal di Tver. Pasangan - Orlova Svetlana Sergeevna, pensyarah kanan Akademi Rusia muzik (RAM).
Anak lelaki seorang tentera, Vladimir menghabiskan masa kecilnya di kem tentera, termasuk di wilayah Moscow. Sebagai seorang budak lelaki, dia suka bersiar-siar di dalam hutan dan menyanyikan semua yang dia dengar di radio, yang mana dia terhutang pendidikan muzik, kecuali keterikatan kepada muzik yang diterapkan dalam keluarga (ibu menyanyi dalam koir). Pada tahun 1950-an dan 1960-an, persembahan opera sering disiarkan di radio, dan Volodya mengetahui banyak aria daripada mereka dengan hati. Dia menyanyi bersama ibunya, membantu di rumah dengan kerja rumah dan menghafal lagu dan percintaan. Nyanyian dalam dua suara ini sentiasa menjadi proses "ritus suci" untuknya. Sebagai seorang remaja, saya ingin meniru Muslim Magomayev, Eduard Khil ... Saya suka yang cantik suara lelaki. Masih menghormati piano. Apabila dia membesar, tidak ada piano di rumah - instrumen itu dibeli kemudian, untuk adik lelakinya. Kesan zaman kanak-kanak yang tidak dapat dilupakan adalah persembahan pertama yang dilihat di Teater Bolshoi - opera Rimsky-Korsakov " pengantin diraja».
Bass Matorin memanifestasikan dirinya melalui warisan - dari datuknya, yang "berbass" sehingga terdengar di kampung jiran. Walau bagaimanapun, Vladimir tidak memikirkan kerjaya penyanyi pada mulanya. Dari dinasti tentera - datuk adalah seorang Knight penuh St. George - dia sedang bersiap untuk perkhidmatan ketenteraan. Benar, dia masih bermimpi untuk menjadi seorang ahli sejarah, malah mengambil risiko mengambil peperiksaan kemasukan ke Fakulti Sejarah, dan keinginan yang tidak dapat ditolak untuk menyanyi dihantui. Tetapi ternyata selepas itu sekolah Menengah, di mana dia mengambil bahagian dalam pelbagai kalangan, dan di atas semua, dalam drama (dia terutama suka membaca puisi dari pentas), dan juga sering bermain solo dalam paduan suara, pergi bekerja sebagai juruelektrik dalam unit tentera. Dan pada tahun 1967, atas desakan ibunya, yang meramalkan anaknya menjadi seorang artis, dia bagaimanapun memutuskan untuk mencuba nasib dalam vokal dan dimasukkan pertama ke jabatan persediaan, dan dua tahun kemudian - ke tahun pertama Gnesins. Institut Muzikal dan Pedagogi Negeri.
Sejak itu, Vladimir Matorin bertuah. Gurunya ialah Evgeny Vasilyevich Ivanov, salah seorang bes terkemuka Teater Bolshoi(pemain solo pada 1944–1958), seorang penghibur yang luar biasa bahagian Don Basilio dalam G. Rossini The Barber of Seville, Melnik dalam A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles dalam "Faust" oleh C. Gounod, yang telah kuasa yang besar bakat muzik dan pentas. Dia juga belajar dengan penyanyi dan pengarah M.L. Meltzer, pelajar
K.S. Stanislavsky, yang, tentu saja, mempunyai kesan yang paling bermanfaat pada persiapan pentas tuan masa depan. Dengan rasa syukur, penyanyi itu juga mengingati mentornya yang lain - S.S. Saharova, V.Ya. Shubin. Secara umum, Matorin menganggap semua pendahulu bassnya sebagai gurunya - dari Chaliapin hingga Vedernikov dan Nesterenko.
Pada tahun-tahun pelajarnya, salah satu daripada kemenangan pertama datang: pada tahun 1973, Vladimir Matorin mengambil bahagian dalam Pertandingan Antarabangsa Pemuzik Persembahan di Geneva, di mana dia menerima hadiah kedua dan Pingat perak. Dan empat tahun kemudian dia dianugerahkan gelaran pemenang di Pertandingan Vokal All-Union VIII yang dinamakan sempena M.I. Glinka (hadiah kedua dan pingat perak).
Pada tahun 1974, seorang graduan berbakat dari Institut Pedagogi Muzik Negeri Gnessin, setelah lulus pertandingan, telah diterima ke dalam rombongan Teater Muzikal Moscow yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Di sini bermulanya pendakian kreatifnya yang pesat. Pengaruh yang besar terhadap pembentukan artis telah pengarah utama teater L.D. Mikhailov, dengan siapa dia menyediakan banyak peranannya. Pada peringkat ini, penyanyi itu menghabiskan tahun-tahun penuh peristiwa yang luar biasa, mempersembahkan hampir keseluruhan repertoir bass dalam 15 musim. Matorin tidak mengelak daripada sebarang peranan, dan ini membawanya bukan sahaja pengalaman pentas yang hebat, tetapi juga status bass mutlak, dapat mengekspresikan dirinya dalam peranan yang berbeza. Bermula dengan peranan Gremin, Zaretsky dalam opera Eugene Onegin (pementasan oleh Stanislavsky) dan peranan kecil yang pelbagai (Schiarone di Tosca, Householder Benois dalam La Boheme G. Puccini), Matorin mencipta keseluruhan galeri imej besar dan tengah, termasuk dan dalam operetta klasik (Zuppan dalam "The Gypsy Baron" oleh I. Kalman, Martin dalam "The Key on the Pavement" oleh J. Offenbach, dll.), yang ketika itu berada di atas pentas teater bersama-sama dengan opera. Dalam barisan karya terang tempoh ini, yang memuncak dalam peranan Boris Godunov (dalam versi pertama, versi pengarang opera Mussorgsky), ialah penjual ikan Mendoza dalam Pertunangan di Biara.
S.S. Prokofiev, Porgy dalam "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio dalam The Barber of Seville oleh G. Rossini, King Rene di Iolanthe, Chub di P.I. Tchaikovsky, Ketua dalam "May Night" oleh N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik dalam M.P. Mussorgsky dan lain-lain (jumlah 33 perlawanan). Dalam kebanyakan mereka, hadiah artis sebagai penghibur yang hebat dengan ciri-ciri, peranan yang aneh telah ditunjukkan. Benar-benar polar, tetapi tidak kurang hebatnya adalah seorang lagi wira Matorin pada masa itu - penumbuk Storozhev dalam opera Khrennikov "Into the Storm" - imej tragis berskala besar secara dramatik.
Tetapi, Boris, Boris Godunov yang membawa pengiktirafan tulen kepada penyanyi itu. Sejak dia pertama kali melihat dan mendengar opera Mussorgsky di Teater Bolshoi pada masa mudanya, imej Tsar Rusia telah menemaninya. takdir kreatif. Dia melakukan serpihan bahagian Boris pada peperiksaan akhir di Institut Gnessin. Tidak lama kemudian, berbincang dengan pengarah Leningrad Stanislav Gaudasinsky tentang kemungkinan memainkan peranan Pimen dalam Boris Godunov dalam lawatan di Itali, Matorin secara tidak sengaja bertanya pada dirinya sendiri: "Adakah anda tidak memerlukan Boris?" Ia ternyata diperlukan. Baik. "Di sini saya hanya seorang yang baik," kata penyanyi itu, mengejutkan dirinya sendiri. Pengarah tertanya-tanya siapa yang boleh mengesahkan ini. "Tiada sesiapa, dan saya belum menyanyikannya di mana-mana lagi, tetapi saya akan menyanyikannya," datang jawapan yang yakin. Pada tahun 1989, apabila ulang tahun ke-150 kelahiran Mussorgsky disambut, Boris Godunov, yang dipersembahkan oleh Vladimir Matorin dalam persembahan Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, telah diiktiraf oleh komuniti muzik antarabangsa sebagai bahagian opera terbaik tahun ini.
Pada awal 1980-an, Matorin buat pertama kalinya sebagai pemain solo tetamu dalam persembahan Teater Bolshoi, di mana dia berulang kali, tetapi tidak berjaya, lulus uji bakat kompetitif. Ini ialah opera Iolanthe (Raja René) dan The Barber of Seville (Don Basilio). Pada tahun 1984, atas jemputan E.F. Svetlanov, dia mengambil bahagian dalam tayangan perdana Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (Prince Yuri).
1990-an - awal 2000-an - zaman kegemilangan bakat dan kemasyhuran penyanyi. Sejak 1991, beliau telah menjadi pemain solo Teater Bolshoi, membuat penampilan sulung cemerlangnya di pentas hebat di bahagian Ivan Susanin dan Boris Godunov, serta-merta mengambil kedudukan bass pertama. Bagi artis yang mapan, memang begitu pusingan baru kreativiti: produksi berskala lebih besar, kualiti berbeza dari sekolah berprestasi. Matorin diduduki dalam banyak tayangan perdana, di mana dia tampil dalam peranan bass utama: Galitsky (Putera Igor oleh A.P. Borodin yang dipentaskan oleh
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel oleh N.A. Rimsky-Korsakov, pengarah muzik persembahan ialah E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida oleh G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three oren"
S.S. Prokofiev, diarahkan oleh P. Ustinov, 1997), Melnik ("Mermaid" oleh A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey ("Khovanshchina" oleh M.P. Mussorgsky, 2002). Pada tahun 1997 beliau dianugerahkan gelaran Artis Rakyat Rusia.
Salah seorang wakil galaksi cemerlang bass Teater Bolshoi, Vladimir Matorin mempunyai suara yang kuat dari timbre khas, rangkaian kreatif yang luas, daya tarikan pentas yang tidak dapat dilawan, hadiah hebat untuk penjelmaan semula, meletakkan bakat dramatiknya setanding dengan vokal. "Vladimir Matorin adalah penyanyi yang hebat dan, tentu saja, seorang Artis dengan huruf besar ... - penyanyi solo Teater Bolshoi menilai kemahiran penyanyi-artis Artis Rakyat Galina Oleinichenko dari Rusia. – Alam semula jadi telah bermurah hati mengurniakannya dengan suara yang indah, artikel, perangai lakonan… Menonton Matorin sama menariknya dengan mendengar. Imej yang dicipta oleh Artis adalah hidup, menyentuh jiwa, dan oleh itu setiap persembahannya adalah unik."
Dalam galeri imej artis (dan terdapat lebih daripada 65 daripadanya dalam himpunannya), dikurniakan tafsiran asal, peranan yang pelbagai seperti Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin tidak memuliakan Susanin dengan sengaja, dia tidak mempunyai buku teks, bukan watak kaku, tetapi seorang petani Rusia sederhana yang, dalam masa yang sukar untuk Rusia, mati untuk tsar dan Tanah Air, mempertahankan rumahnya, kehormatan anak-anaknya. Dia sangat menyukai aria "Mereka mencium kebenaran", yang dia anggap sebagai doa, di mana Susanin, pada saat kematiannya, bersedih untuk anak lelaki dan anak perempuannya, berpaling kepada Tuhan: "Tuhan, Engkau menguatkan saya ...". Menurut artis itu sendiri, dia datang ke imej Susanin dari M.D. Mikhailov - yang pertama kesan yang jelas zaman kanak-kanak, apabila saya melihat dan mendengar penghibur hebat bahagian ini di TV kecil hitam-putih lama. Pada awal 1990-an, Vladimir Matorin menyanyikan Ivan Susanin di Biara Ipatiev di bandar Kostroma - di tempat-tempat di mana peristiwa bersejarah opera - persembahan kemudiannya disiarkan di televisyen (konduktor A.N. Lazarev). Dan ia adalah "panggilan bergolek", perlumbaan nyanyian berganti-ganti generasi selama beberapa dekad. Terdapat satu keteraturan yang ketara di "tanah bes", kerana Rusia telah lama dipanggil - bes Rusia pada bila-bila masa, sebagai peraturan, adalah patriot, yang, mungkin, sebahagian besarnya berasal dari himpunan, dari imej opera klasik Rusia. . Salah seorang tuan terhebat pentas opera, yang bakatnya disembah oleh dunia, Vladimir Matorin tidak terkecuali dalam pengertian ini: Susanin juga sayang kepadanya kerana dia berasal dari Kostroma, kerana di sini adalah asal-usul watak Rusia: "Saya tidak takut takut, saya tidak takut. kematian, saya akan berbaring untuk tsar, untuk Rus ... ". Semasa lawatan Teater Bolshoi di St. Petersburg pada tahun 1998, dewan di Ivan Susanin (dikelola oleh M.F. Ermler) benar-benar mengamuk: pengeluaran klasik L.V. Baratov, yang telah melihat selama setengah abad kewujudannya berprestasi terbaik parti utama, melebihi semua jangkaan.
Bakat komedi artis terserlah sepenuhnya dalam opera The Golden Cockerel dan The Love for Three Oranges. “… Apakah yang paling saya hargai dalam Matorin? Fleksibiliti, keaslian asli... Dan rasa humor, - menulis salah satu konduktor opera terbaik Teater Bolshoi pada akhir abad kedua puluh Andrei Chistyakov. - DALAM rekod pelakon-penyanyi di sebelah Susanin dan Dosifey yang tragis dan komik " royalti” – Dodon dan Raja Kelab. Dan saya boleh memberi keterangan bahawa kemunculan "Orang Ogos" dengan "gelanggang"nya di atas pentas meningkatkan nada persembahan, memberikan mereka nakal dan kesegaran dan menyebabkan reaksi ceria sebulat suara penonton, sama ada di Moscow atau Austria Graz.
Fenomena utama moden rumah Opera- Boris Godunov dilakukan oleh Matorin. Parti ini, di mana penyanyi itu tampil di pelbagai pentas opera dunia, termasuk Lyon dan Opera Paris, di Grand Theater (Geneva), the Lyric Opera (Chicago), di teater Auckland dan Wellington (New Zealand), National Theatre of Prague, Houston Grand Opera (USA) - puncak kemasyhurannya. Seorang pelakon penjelmaan semula, dia menyerah sepenuhnya kepada peranan itu, menderita dan menangis dengan air mata "Tsar Boris penjenayah", muncul dalam semua keagungan dan maruah diraja. Dengan pengakuannya sendiri, sebagai seorang manusia, artis "menyembah sebelum pahlawannya - fikirannya, wawasannya. Boris mahukan kebahagiaan untuk Rus, tetapi membenarkan kelaparan dan wabak. Hati nuraninya menyeksanya, tetapi kesombongan menguasainya. Tunjukkan Pushkin - ketidakserasian genius dan penjahat - untuk Matorin adalah perkara yang paling penting. Penyanyi-pelakon, dia mencipta sendiri, bukan seperti yang lain, yang wujud hanya kepadanya imej pentas. Terkejut dengan imej artis di atas pentas Teater Bolshoi ini, Artis Rakyat Rusia Vasily Nesterenko menganggap tugasnya untuk menangkapnya dalam peranan Boris Godunov dalam potret besar (270x185), yang menjadi tumpuan perhatian orang ramai dalam banyak vernissage berprestij pada awal abad ke-21.
Dengan kejayaan yang berterusan, artis itu tampil di luar negara di bahagian lain opera Boris Godunov. Dia menyanyikan lagu Varlaam dan Pimen di banyak teater dunia, dan lebih-lebih lagi di Covent Garden London (dipentaskan oleh Andrei Tarkovsky) dan Paris opera negara. Walau bagaimanapun, dia lebih suka pengeluaran standard Leonid Baratov, yang telah hidup di pentas Teater Bolshoi selama enam dekad, daripada semua versi pengarah opera hebat.
khazanah negara, Vladimir Matorin dipanggil "bass besar" Teater Bolshoi di dalam dan luar negara, di mana dia biasanya ditemui sebagai wira keajaiban muzik Rusia. Tetapi tidak kira apa yang dilakukan oleh penyanyi, yang sentiasa dikenali dan sentiasa unik, - Raja Rene di Iolanthe, Gypsy Lama di Aleko, Galitsky di Putera Igor, sebagai Georgy Ansimov, pengarah Teater Bolshoi, betul-betul bercakap tentang karya artis itu, " di mana-mana anda boleh melihat bukan sahaja pemilik suara yang indah, tetapi juga seorang artis yang mempunyai pandangan sendiri tentang imej, di Teater, tentang kehidupan ... Dan semua ini meletakkan karyanya dalam arus perdana seni yang benar-benar Rusia - dari tradisi Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogov, Baratov ... ". Seperti biasa, ia adalah ciri cemerlang personaliti artistik, Matorin sentiasa membangkitkan simpati, empati terhadap wiranya dalam penonton-pendengar.
Artis itu tidak pernah berhenti mengusahakan semua peranannya yang kelihatan sudah lama bertapak. Terutamanya mengenai yang sukar seperti Ivan Susanin dan Boris Godunov, tidak menganggap mereka selesai. "Bahagian-bahagian ini tidak habis-habis," kata penyanyi itu, "dan gembira adalah orang yang berjaya sekurang-kurangnya mendekati kesempurnaan - persembahan mereka oleh Fyodor Chaliapin, tetapi tiada siapa yang dapat mencapai cita-cita ini."
Vladimir Matorin adalah "raja" genre bilik. Konsert solo penyanyi di dewan Konservatori Moscow, Dewan Konsert dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky, Dewan Lajur, Kremlin Moscow, Dewan Beethoven Teater Bolshoi, dalam pelbagai khalayak, termasuk lirik vokal oleh Rusia dan komposer asing, percintaan lama, Rusia lagu rakyat, memberi inspirasi kepada pendengar. Bakat persembahannya dibezakan oleh kehangatan semula jadi, ketulusan timbre, memimpin suara yang indah, perangai, kiasan yang mengagumkan dan ekspresif. Konsert Matorin dalam duet dengan isterinya - pengiring hebat Svetlana Orlova, sextet Teater Bolshoi atau orkestra Rusia alat muzik rakyat sentiasa dikaitkan dengan dedikasi peribadi yang besar. Tidak kurang daripada bentuk vokal, yang tipikal semua penyanyi, dia mengambil berat tentang keadaan dewan: dengan perasaan apa orang datang ke konsert, ke teater, bagaimana mereka menerima seninya.
Tidak mustahil untuk menamakan seorang vokalis sekarang, yang aktiviti konsertnya akan bersifat nasional dan bukan elitis - dia benar-benar kegemaran orang ramai. Dan siapa lagi yang akan menyanyikan lagu main-main "Street, Street" oleh Dubuc, "Flea" oleh Mussorgsky atau "Along the Piterskaya" yang menggegarkan dengan cara Matorian sedemikian, secara mengagumkan, berair, akan menggoncang jiwa orang yang berlarutan " Padang rumput dan padang rumput di sekeliling” ... Mungkin tidak ada konsertnya yang tidak lengkap tanpa percintaan kepada puisi oleh Pushkin - "The Miller" oleh Dargomyzhsky, "The Prophet" oleh Rimsky-Korsakov, "Api keinginan menyala dalam darah" oleh Glinka atau "Hutan menjatuhkan gaun merahnya" oleh Sviridov. Di dalam ruang, serta dalam himpunan opera, artis itu luas, pelbagai, berunsur dan tidak dijangka. Dan dalam erti kata tertinggi ia adalah tradisional, jika kita mengimbas kembali bes yang hebat dari Chaliapin hingga Ivan Petrov dan Ognivtsev.
Seorang bass Rusia yang benar-benar Rusia, Vladimir Matorin mempersembahkan lagu-lagu rakyat Rusia dengan keseronokan yang tiada tandingannya, tanpanya dia tidak dapat membayangkan hidupnya. kehidupan kreatif. Dalam harta ini kebudayaan kebangsaan Rusia, pembukaan kemungkinan yang tidak berkesudahan untuk penghibur, dia melihat terlebih dahulu nilai sebenar hubungan sesama manusia, maruah dan kecerdasan umatnya, kekayaan dan kemurahan jiwanya. Bercakap di banyak negara di dunia, penyanyi itu memerhatikan betapa mudahnya, tanpa memerlukan terjemahan, lagu Rusia dalam segala kesederhanaan dan ketiadaan seninya mendapat jalan ke hati orang, tanpa mengira umur, kewarganegaraan dan kepercayaan mereka.
Halaman Khas kreativiti tuan - nyanyian orang Rusia Gereja Ortodoks. Salah seorang penghibur terbaik muzik suci, dia sering membuat persembahan diiringi oleh Kapel Muzium Kremlin Moscow di bawah arahan Gennady Dmitryak dengan program dari nyanyian Gereja Ortodoks Rusia (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). Muzik, penyanyi itu yakin, sebenarnya, "bersaing" dengan agama dalam kesan pembersihan, memuliakannya. Dia sendiri telah dibaptiskan pada usia 42 tahun, dan setahun kemudian, saya pasti, dengan ketentuan Tuhan, dia menjadi pemain solo Teater Bolshoi. Dan tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa Patriarch of Moscow dan All Russia Alexy II datang ke malam ulang tahun artis di Teater Bolshoi, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 kelahirannya, menghargai rayuan pelaku kepada warisan nyanyian yang kaya - nyanyian Ortodoks - bukan sahaja sebagai bukti pencarian rohaninya, tetapi juga sebagai "tanda zaman yang mulia, ditandai dengan pencarian yang pernah ditolak dan hampir dilupakan seni tinggi, dipelihara dengan teliti selama berabad-abad di pangkuan Gereja Ortodoks.
Pada awal abad ke-21, Vladimir Matorin mencipta dan mengetuai Dana Menyokong Budaya Pekan Kecil di Rusia, lebih daripada sekali bercakap dengan konsert amal di wilayah Rusia - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Ini telah menjadi fenomena kehidupan budaya kita. Beliau adalah pemenang dan peserta tetap festival Alexander Evenings, yang diasaskan pada tahun 1996 di wilayah Vladimir.
Penyanyi terkenal dunia, dia banyak melawat ke luar negara, membuat persembahan di pentas opera terbaik di Itali, Perancis, Belgium, Jerman, Great Britain, Amerika Syarikat, Switzerland, Sepanyol, Ireland, New Zealand, Mexico dan negara lain. Mengambil bahagian dalam Festival Wexford (Ireland, 1993, 1995), di mana dia memainkan peranan Chub dalam Cherevichki Tchaikovsky, parti utama dalam opera Boris Godunov dan bahagian Ketua dalam Malam Mei Rimsky-Korsakov (konduktor Vladimir Yurovsky). Pada tahun 1998 beliau mengambil bahagian dalam persembahan konsert Tchaikovsky The Enchantress di London. Dewan Konsert Dewan Festival (Opera Diraja, konduktor Valery Gergiev). Pada tahun 1999, beliau tampil sebagai Tsar Dodon (Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel) dalam produksi London Royal Opera (konduktor Gennady Rozhdestvensky). Pada tahun 2004 beliau membuat debutnya di Opera Metropolitan sebagai Pimen dalam Boris Godunov. Dia mengadakan konsert di kedutaan Rusia di Paris, London, Rom, Berlin, di Senat Perancis. "Saya tidak menyanyi, nampaknya, hanya di Afrika," artis itu menjelaskan geografi lawatannya dengan cara bergurau biasa.
Bagaimanapun, penghormatan terbesar bagi seorang artis ialah menyanyi di Teater Bolshoi. Oleh itu, dia tidak pernah tergoda untuk tinggal di luar negara. Lebih-lebih lagi, walaupun kemungkinan memecahkan kontrak berprestij tidak menghalang Vladimir Matorin, jika mereka sedang menunggunya di tempat asalnya, pentas utama dalam hidupnya. Jadi, sebagai contoh, pada hari perayaan ulang tahun Chaliapin, apabila persembahan "Boris Godunov" didedikasikan untuk ingatan penyanyi hebat itu.
Profesor Matorin menjalankan kerja pedagogi: sejak 1991 beliau telah mengajar di RATI (Akademi Seni Teater Rusia), di mana sejak 1994 beliau telah menjadi ketua jabatan nyanyian solo.
Antara rakaman penyanyi: "Boris Godunov" (Pimen, konduktor V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, konduktor E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, konduktor A.N. Chistyakov, 1992 ), "Aleko," konduktor A.N. Chistyakov, 1994), " malam Mei"(Ketua, konduktor A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Bogatyr, konduktor A.N. Chistyakov, 1998). Pada tahun 1997, dengan restu Patriark Alexy II dari Moscow dan All Rus ', artis itu merakam CD "Chants of the Russian Orthodox Church" (konduktor G.A. Dmitryak). Pada tahun 1990-an, studio video Teater Bolshoi membuat rakaman video persembahan Ivan Susanin dan Love for Three Oranges dengan penyertaan penyanyi itu, dan mengeluarkan filem video Vladimir Matorin. Guratan untuk potret. Suara Matorin berbunyi dalam filem-opera "Aleko" (bahagian Old Gypsy, pengarah V. Okuntsov).
Pada tahun 2001, sempena ulang tahun ke-225 Teater Bolshoi, penyanyi itu dianugerahkan Order of Merit for the Fatherland, ijazah IV.
V.A. Matorin adalah penyokong disiplin yang ketat dan menahan diri atas nama profesion yang dicintainya dan menghilangkan dahaga yang tidak berkesudahan untuk penambahbaikan. Orangnya baik hati. Dalam kehidupan, dia suka segala-galanya yang indah dan menggembirakan jiwa. Tidak pernah hilang rasa humor dalam apa jua keadaan. Kawan dengan artis, tahu harganya lukisan sebenar.
Jika masa mengizinkan, dia mendengar dengan gembira bukan sahaja persembahan opera, tetapi juga, sebagai contoh, rakaman orkestra Paul Mauriat, dan menonton filem pasca perang yang baik. Kadang-kadang dia hanya merenung Moscow dari balkoni apartmennya. Cenderung kepada refleksi falsafah. Bila susah, simpan puisi klasik: berbunyi Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Hidup bersama Tuhan dalam jiwa, dalam perjuangan abadi untuk ketukangan, untuk kreativiti dalam Seni. Pada musim panas, dia setiap tahun pergi ke rantau Volga - dia tertarik ke ladang, hutan, di mana terdapat ruang, sangat diperlukan untuk rakyat Rusia.
Tinggal dan bekerja di Moscow.

Vladimir Matorin - Artis Rakyat Rusia, pemain solo Teater Bolshoi Rusia, profesor, pengerusi Dana untuk Kebangkitan Budaya dan Tradisi Pekan Kecil Rus', pemegang Order of Merit for the Fatherland, ijazah IV. Dia dianugerahkan Order of Merit for the Fatherland III, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, telah dianugerahkan tanda peringatan dan pingat dari banyak organisasi awam, amal dan tentera-patriotik, pemenang pertama Hadiah Rakyat "Pengiktirafan" . Pemenang Hadiah Sholokhov antarabangsa - 2009.

Vladimir Matorin adalah salah seorang ahli terbesar pentas opera Rusia. Pemilik suara yang kuat, unik dalam timbre, dan bakat lakonan yang cerah.

Vladimir Matorin dilahirkan dan dibesarkan di Moscow. Pada tahun 1974 dia lulus dari Institut Gnessin, di mana gurunya adalah E.I. Ivanov, pada masa lalu juga bass terkenal Teater Bolshoi. Sebagai pelajar tahun 5, Matorin pada tahun 1974 menjadi pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Geneva, dan pada tahun 1975, selepas menamatkan pengajian dari institut itu, beliau menjadi pemenang Pertandingan Vokal All-Union Glinka.

Selama lebih daripada 15 tahun, Matorin menyanyi di Akademik Moscow teater muzikal mereka. Stanislavsky dan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, menyelesaikan kerjanya di pentas ini dengan persembahan bahagian Boris dalam opera Boris Godunov oleh MP Mussorgsky.

Sejak 1991, Matorin telah menjadi pemain solo dengan Teater Bolshoi Rusia. Di Teater Bolshoi dan di pentas teater di seluruh dunia, dia menyanyikan lebih daripada 60 bahagian, seperti: Boris Godunov, Varlaam dan Pimen dalam opera oleh M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak dan Putera Galitsky dalam opera A.P. Borodin "Putera Igor", Ivan Khovansky dan Dosifei dalam M.P. Khovanshchina oleh Mussorgsky, Ivan Susanin dalam opera M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene dalam opera P.I. Tchaikovsky Iolanta, Putera Gremin dalam opera P.I. Tchaikovsky Eugene Onegin, Boris Timofeevich dalam opera "Katerina.Dopera Izmailova" oleh Dotakina.D.Dmailovas Dos. N.A. Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel, King of Clubs dalam S.S. Prokofiev's The Love for Three Oranges, Don Basilio dalam G. Rossini's The Barber of Seville, Ramfis dalam G. Verdi's Aida, Sparauchil dalam G Verdi "Rigoletto", "The Nose" oleh D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery" oleh Prokofiev, dsb.

Persembahan beliau sebagai Boris Godunov telah dinilai sebagai peranan opera terbaik pada tahun jubli MP Mussorgsky. Dalam bahagian ini, penyanyi itu tampil bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di Teater Besar (Geneva), Trieste (Itali), Auckland dan Wellington (New Zealand), Houston (AS) dan Opera Lyric di Chicago (AS).

Di dewan konsert Moscow, Rusia dan luar negara, konsert Matorin diadakan dengan jayanya, termasuk muzik suci, lirik vokal oleh komposer Rusia dan asing, lagu rakyat, percintaan lama.

Profesor Matorin menjalankan kerja pedagogi yang aktif. Sehingga 2007, beliau mengetuai jabatan vokal di Akademi Seni Teater Rusia.

Pendengar dari banyak negara di dunia sudah biasa dengan karya Vladimir Matorin, dia menyanyi di pentas teater di Itali, Great Britain, Perancis, Jerman, Amerika Syarikat, Switzerland, Sepanyol, Ireland, New Zealand, Jepun, Korea, China, dan berjaya tampil sebagai penghibur solo program konsert.

Vladimir Anatolyevich MOTORIN: temu bual

"MUZIK ORTODOX ADALAH PENTING SEPERTI SOLAT"

Artis Rakyat Rusia Vladimir MOTORIN ialah pemilik suara yang unik dan bakat lakonan yang cerah. Di Teater Bolshoi dia melakukan repertoir bass terkemuka. tempat yang penting dalam karyanya adalah persembahan muzik suci Ortodoks. Artis melakukan banyak perkara untuk menyokong Gereja dan mempromosikan budaya Ortodoks Rusia, memberikan konsert amal yang memihak kepada gereja dan biara, sekolah minggu, hospital, rumah anak yatim, muzium.

- Vladimir Anatolyevich, anda juga memasukkan muzik suci dalam konsert anda. kenapa?
- Muzik Ortodoks adalah asas kami budaya muzik. Ia sama pentingnya dengan perkataan, seperti doa. Saya sangat menyukai muzik ini. Ia mengandungi semua yang menarik minat saya: kandungan yang mendalam, doa, melodi yang indah dan, mungkin, beberapa asas akar semangat Rusia, yang dinyatakan dalam harmoni. Lebih banyak anda menyanyikan doa, lebih banyak kegembiraan.

Untuk sebahagian besar hidup saya, saya telah mencari rezeki saya dengan menyanyi dalam opera. Tetapi sejak pada tahun 1988 - tahun milenium pembaptisan Rus - peluang muncul untuk melakukan muzik Ortodoks dalam konsert, saya menjadi tertarik dengan ini. Dengan restu Yang Mulia Patriark Alexy, dia merakam cakera dengan muzik suci.

Selepas persembahan opera anda tidak tidur pada waktu malam, anda bekerja keras sehingga matahari terbit, kerana pahlawan mati, menjadi gila, membunuh. Awak bangun pagi rosak. Dan selepas pelaksanaan Doa Ortodoks Anda mudah tertidur dan bangun dengan sihat dan segar. Sungguh mengagumkan cara anda memberi dan menerima lebih banyak pada masa yang sama.

Tetapi terdapat kesukaran di sini. Apa yang saya nyanyikan dari pentas bukanlah nyanyian kuil, tetapi ulama percaya bahawa doa harus dinyanyikan di kuil. Dan ramai di negara separa ateistik kita, sebaliknya, berpendapat bahawa ucapan saya adalah "perjuangan ideologi" Ortodoks. Muzik itu indah, tetapi bahasa Slavonik Gereja tidak dapat difahami oleh mereka...

Ada juga masalah dalaman saya. Saya seorang yang pemalu, walaupun saya tidak dapat melihatnya. Doa masih merupakan proses yang intim, dan di konsert anda perlu berdiri bukan membelakangi penonton, seperti seorang imam, tetapi dengan muka anda.

Ini, tentu saja, mengganggu. Oleh itu, pada beberapa persembahan saya meletakkan lectern, menyalakan lilin dan berpura-pura membaca bagaimana ia berlaku di gereja, walaupun saya tahu segala-galanya dengan hati. Saya sangat gembira dapat berkenalan dengan wilayah Yaroslavl. Dan menyanyi pada hari perayaan Masuk ke Kaabah Ibu Tuhan yang suci di Katedral Kazan di Kazan biara bandar Yaroslavl. Saya gembira kerana saya dapat membantu dalam beberapa cara dalam menghidupkan semula biara ini. Sekarang saya sering melawat Yaroslavl, (ketawa)

- Berapa lama dahulu pertemuan anda dengan Ortodoks berlaku?
- Di bawah pemerintahan Soviet, saya adalah perintis, ahli Komsomol, ahli parti. Dan kemudian, pada usia 42 tahun, dia dibaptiskan. Saya hampir 61 sekarang, bermakna 18 tahun yang lalu. Dan apa yang saya impikan - untuk masuk ke Teater Bolshoi - tiba-tiba berlaku serta-merta. Saya bermimpi untuk merakam rekod dengan nyanyian Ortodoks - Yang Mulia diberkati, dan penaja ditemui ...

Saya menghampiri pembaptisan untuk masa yang lama, saya tertarik ke kuil, tetapi saya pergi ke sana seperti dalam Muzium sejarah- lihat bagaimana perkhidmatan itu berjalan, bagaimana mereka melambaikan pedupaan, bagaimana mereka dibaptiskan. Intip sesuatu untuk teater.

Setiap musim panas saya banyak mengembara di sekitar Rus, di setiap gereja saya menyanyikan apa yang saya tahu, tanpa koir. Saya suka melakukannya. Saya datang ke bait suci: “Bolehkah saya menyanyikan beberapa doa?” - "Boleh". Mereka tiba di Vladimir - katedral ditutup. Kami mengetuk. Gadis-gadis itu membuka mulut: "Kami akan pergi untuk kebaktian malam." - "Bolehkah saya memuja peninggalan itu?" - "Boleh". Saya mencium, saya berkata: "Bolehkah saya cuba menyanyikan doa dengan suara saya?" - "Oh, kami tidak tahu." Saya mula menyanyi di dinding doa di katedral 1175, dan memberikannya begitu banyak sehingga saya sendiri merasa sejuk pada kulit saya dengan keseronokan. Dan ini tidak selalu berlaku.

Semua masa lapang yang saya ada, saya sedang memandu. Bukan untuk mempromosikan diri mereka sendiri dan mendapatkan wang, tetapi untuk memperkenalkan orang ramai kepada budaya. Di beberapa bandar mereka berkata: “Kamu tidak akan memungut apa-apa. Orang ramai tidak mempunyai apa-apa untuk dimakan, mereka hanya tinggal di kebun sayur. Kemudian mereka yang lebih kaya datang dengan idea: mereka membeli tiket untuk 50 dolar dan mengedarkan sepuluh baris secara percuma kepada orang ramai. Semuanya adil.

- Adakah anda tahu seni diakon?
- Malangnya tidak. Tetapi Yang Kudus memanggil saya. Dia pernah berkata kepada saya selepas konsert: "Selepas Rozov Archdeacon, kami tidak mempunyai yang baik." Memandang saya dan tersenyum. Dan di sekeliling pengarah, bos saya ... Saya pulang ke rumah, saya berkata: "Ibu, seperti ini dan itu, seperti, mereka memanggil saya petunjuk." Dia berkata: "Baiklah, pergi dan berunding." Saya pergi kepada seorang, kepada yang kedua. Dan mereka memberitahu saya bahawa Tuhan memimpin saya sedemikian rupa sehingga saya melakukan tugas saya dengan baik dan saya sentiasa menjadi tetamu yang dialu-alukan di katedral dan kuil. Tetapi melakukan perbuatan baik bukanlah satu-satunya cara untuk melakukannya... Ketika saya berumur 50 tahun, saya berkhidmat untuk Yang Mulia Patriark Alexy di Kremlin. Uskup Agung Arseniy berkata kepada saya: "Apa, dia datang untuk bertanya?" Saya menjawab: "Masih awal" (ketawa).

Vladimir Anatolyevich MOTORIN: Mengenai Muzik

Vladimir Anatolyevich MOTORIN (lahir 1948) - penyanyi opera(bass), pemain solo Teater Bolshoi Rusia, Artis Rakyat Rusia, Profesor Akademi Seni Teater Rusia: | .

Dengan salah satu bass terbaik di dunia, guru RATI, Artis Rakyat Rusia Vladimir Matorin dan isterinya, pemuzik Svetlana Matorina, nasib membawa saya bersama di Telekinoforum Antarabangsa "Bersama". Mustahil untuk tidak jatuh cinta dengan pasangan suami isteri ini: bakat dan skala keperibadian Matorin, rasa humor dan pengetahuan ensiklopedianya wujud bersama dengan sempurna dengan kecantikan, minda halus dan profesionalisme Svetlana. Tambahkan pada ini kapasiti besar mereka untuk bekerja, kerja tanpa kompromi dan kelembutan bersama yang mendalam - dan anda mendapat potret paling sepintas dari duet kreatif dan keluarga yang hebat.

Vladimir Anatolyevich, sukar untuk dibayangkan: 25 tahun di atas pentas Teater Bolshoi... Penonton England, Itali, Perancis, Belgium, Belanda, Jerman, Sepanyol, Switzerland, Greece, China, Jepun, Mongolia, Korea Selatan, Amerika Syarikat , Kanada, Mexico, New Zealand, Cyprus. Patriark Alexy II memberi penghormatan kepada anda dengan menulis kata pengantar pada CD anda "Nyanyian Gereja Ortodoks Rusia". Patriarch Kirill telah menganugerahkan anda Order of Daniel of Moscow untuk konsert amal di Novodevichy Convent. Anda adalah pemegang perintah "Untuk Merit kepada Tanah Air" darjah IV dan III. Bagaimanakah ia berlaku bahawa budak lelaki itu, yang zaman kanak-kanak dan remajanya dihabiskan di kem tentera yang jauh dari ibu kota, mencapai ketinggian muzik yang tidak dapat difikirkan?
- Mengikut semua undang-undang logik, saya sepatutnya menjadi seorang tentera, bukan penyanyi. Datuk moyang adalah seorang Knight penuh St. George, yang mana dia menerima golongan bangsawan. Kedua-dua datuk saya telah dianugerahkan Orders of Lenin untuk merit ketenteraan. Ayah lulus dari Akademi Dzerzhinsky dan berkhidmat di Angkatan Pertahanan Udara. Dan walaupun semua zaman kanak-kanak saya benar-benar berlalu di kem tentera, saya masih berjaya dilahirkan di Moscow, di Tverskaya. Untuk lima puluh tahun pertama dalam hidupnya, dia amat berbangga dengan keadaan ini. Kerana tidak ada pemain solo yang dilahirkan di Moscow di Teater Bolshoi. Chaliapin berasal dari Kazan, walaupun dia belajar di Tiflis, Nezhdanova - dari Odessa, Sobinov - dari Saratov. "Berlian" ini dikumpulkan di seluruh negara.

Apabila bilangan bintang pada tali bahu ayah saya bertambah, keluarga kami berpindah dari pusat - ke Balashikha, Noginsk, Tver. Tetapi saya masih ingat saat adik saya membeli piano, kerana saya sendiri tidak belajar piano. Rupa-rupanya, atas sebab yang sama saya berkahwin dengan seorang pemain piano: Saya sentiasa berasa kagum kepada mereka yang boleh memainkan alat muzik.

- Nah, adakah anda masih ingat kenalan pertama anda dengan muzik "langsung"?
- Saya masih ingat bagaimana seorang budak lelaki dari pintu masuk jiran menjemput saya untuk melawat dan meminta ibunya bermain sesuatu. "Dance of the Little Swans" berbunyi, dan kemudian saya berfikir dengan kekaguman selama beberapa hari: "Betapa ibunya!"

- Satu "pencapaian" tahun sekolah berlaku dalam biografi anda?
- Dan bagaimana? Pada usia perintis, demi mata gadis yang cantik, dia boleh memanjat keluar dari tingkap atau berjalan di sepanjang cornice. Dia boleh memasukkan jarum ke dalam wayar untuk menutup lampu di seluruh sekolah. Nampaknya, kerana perangai saya yang ganas, mereka memilih saya sebagai pengerusi majlis skuad perintis. Tetapi dia adalah ahli Komsomol yang sederhana. Dia pergi bekerja pada usia 16 tahun sebagai pembantu kepada tuan telegraf, membersihkan peranti. Kemudian dia bekerja sebagai juruelektrik di unit tentera.

- Dan bagaimana anda terlibat dalam muzik?
- Nampaknya, semua sama melalui ibu saya. Dia menulis lirik untuk lagu-lagu yang dimainkan di radio, dan menyanyikan sesuatu sepanjang masa. Dan saya duduk di sana dan mendengar. By the way, cinta untuk radio juga kekal: Saya masih menghidupkan penerima dan mendengar muzik klasik dengan senang hati.

tempoh anda perkembangan muzik di Institut Gnessin bertepatan dengan tempoh "banjir emas" suara?
- Ya. Saya amat lelaki gembira: semua guru menyayangi saya, dan saya menyayangi mereka. Mereka lebih tua. Semua orang sudah pergi. Tuhan memberi saya peluang untuk memimpin setiap daripada mereka dalam perjalanan terakhir mereka.

Saya belajar dengan Evgeny Vasilievich Ivanov - ini bass hebat kami, Artis Rakyat Kazakhstan. Dia datang ke Teater Bolshoi semasa perang. Menyanyikan bahagian plumbum. Pada masa itu terdapat banyak bes yang sangat baik - Pirogov, Mikhailov, terdapat Petrov dan Ognivtsev yang muda, berbakat. Eisen dan Vedernikov sedang dalam perjalanan.

Di kelas bilik, saya belajar dengan Elena Bogdanovna Senkevich. Ia adalah konduktor wanita pertama di Rusia. Dia lulus dari Konservatori Odessa dan St. Petersburg. Elena Bogdanovna sudah tua, dia tidak dapat melihat apa-apa. Tetapi apabila saya membuat kesilapan, dia berkata: "Sayang, dalam ukuran ketiga - ada titik. Tolong lagi".

Saya mempunyai seorang pengiring yang hebat - Vera Yakovlevna Shubina, yang dengannya saya memenangi hadiah pertama saya pada pertandingan itu pada tahun 1973 di Geneva.

Saya bernasib baik: konduktor Teater Bolshoi Semyon Sakharov "menjaga" saya. Dan Maya Leopoldovna Meltzer - pelajar Stanislavsky, yang memperkenalkan saya kepada Teater Muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko dan berlatih bersama saya bahagian Zaretsky, Gremin dan Basilio dari The Barber of Seville. Ketiga-tiga persembahan ini dipentaskan oleh Stanislavsky sendiri.

- Isteri anda seorang pemuzik, seorang pemain piano. Kalau bukan rahsia, macam mana awak jumpa?
- Hubungan kami mempunyai dramaturgi yang kompleks. Kami mengambil bahagian dalam kuliah-konsert yang dianjurkan oleh institut. Saya menyanyi, dan Svetlana bermain. Kawan saya menjaganya. Dan menurut undang-undang tuan-tuan, adalah mustahil untuk melihat ke arah "keghairahan seorang kawan". Tetapi apabila mereka tidak berjaya, persahabatan dan kreativiti kami yang aktif berkembang menjadi percintaan yang penuh ribut dan menggila. ini" Bulan madu” berterusan hingga ke hari ini, saya rasa diri saya jatuh cinta tanpa henti.

"Tetapi kami bertemu lebih awal lagi," Svetlana Matorina memberitahu saya. - Pada tahun pertama bekerja di Institut. Gnesins, kelas saya telah diisi semula dengan vokalis, yang perlu saya ajar bermain piano. Pada akhir pelajaran, semua orang meminta untuk bermain dan mengajar mereka dengan mereka. himpunan vokal, yang saya lakukan dengan penuh sukacita, sejak sebelum itu saya bekerja sebagai pengiring. Lelaki itu sedang menunggu giliran, dan kemudian saya melihat seorang pelajar lain yang sedang duduk di sudut, menunggu seorang kawan. Vladimir Matorin adalah dari kelas lain, bukan kelas saya. Petang itu dia bertanya: "Bolehkah saya menyanyi juga?" Dia meletakkan nota dan menyanyikan "Nabi": "Kami diseksa oleh kehausan rohani." Dia menyanyi hanya empat frasa, dan segala-galanya menjadi sejuk dalam diri saya. Kerana saya tidak pernah mendengar bunyi itu sebelum ini. Ia adalah bunyi yang penuh dengan keindahan dan kuasa sehingga saya berhenti bermain: “Ya Tuhanku, sungguh suara yang ada di institut! Ini perlu! Perasaan ini kekal bersama saya sepanjang hayat saya. Sehingga kini - saya mendengar timbre ini - baldu gelap dengan rona metalik, dan "Saya sedang mati." Walaupun saya marah, walaupun saya menyumpah, sebaik sahaja dia membuka mulutnya - itu sahaja ... saya bersedia untuk memaafkan segala-galanya. Di samping itu, saya terpesona dengan gabungan penampilan Vladimir Anatolyevich - kehebatannya dan karisma yang menakjubkan - Saya duduk di dalam dewan, dan semua fikiran saya pergi ke suatu tempat. Saya mendapati diri saya pada hakikat bahawa saya tidak boleh merobek diri saya! Matorin, sudah tentu, satu blok, fenomena dalam seni kita.

Vladimir Anatolyevich, anda telah bersama Svetlana selama empat puluh tahun sekarang, dan minat anda kekal serupa selama ini, bukan?
- Jadi ia ternyata dengan cara yang gembira. Svetlana suka muzik dan saya suka dia. Dia mengajar, dan saya juga mula mengajar, menghargai kesabaran besar isteri saya. Saya menyedari betapa hebatnya kerja itu - orang muda, mereka semua genius, dan oleh itu anda perlu menyebutnya sekali, dan menyebutnya dua kali, dan mengulanginya seratus dua puluh dua kali untuk mencapai hasil daripada mereka. Tetapi begitu juga kami! Di samping itu, Svetlana adalah seorang yang jernih. Dan sangat berprinsip apabila melibatkan kerja saya. Dia adalah pengkritik saya yang paling keras.

- Dan apakah perasaan yang dialami artis apabila dia naik ke pentas Teater Bolshoi?
- Bersama saya, saya masih ingat, rakan sekerja masa depan segera bermain jenaka: "Adakah anda tahu tradisi kami? Anda membuat kesilapan sekali, konduktor akan menghalang anda. Kali kedua, dia tak komen pun. Mereka hanya akan berhenti memberi perhatian kepada anda. Sudah tentu, anda boleh menyanyi bersama, tetapi pada masa yang sama tahu bahawa untuk konduktor anda tidak lagi wujud dan, oleh itu, anda tidak lagi bekerja di sini.

Setelah melangkah ke pentas, saya mengaku, saya sangat bimbang: jika saya tidak akan membuat kesilapan! Tetapi selepas semua, saya berakhir di Bolshoi selepas 17 tahun bekerja di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dan ia adalah sekolah yang hebat. Tiba di Teater Bolshoi, saya bukan seorang pemula: saya segera ditawarkan untuk melaksanakan beberapa peranan utama - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Dan bagaimana perasaan "bintang" di atas pentas?
- Saya tidak tahu bagaimana perasaan "bintang", tetapi mana-mana artis merasakan, pertama sekali, sisi lain dalam profesion. Saya berdiri di hadapan orang ramai dalam sut cantik selama 10 jam bekerja seminggu, dan selebihnya setiap hari saya "membajak" selama enam jam. Darabkan 25 hari bekerja dengan enam. Ini adalah nisbah aktiviti awam dan "pentas". Dan sehingga anda bermain perkara yang sama 200 kali, pemain pengiring tidak akan membenarkan anda keluar.

- Adakah anda mempunyai peranan kegemaran?
- Pada umumnya, kehidupan peringkat saya telah berkembang dengan gembira. Saya sangat suka "Boris Godunov", saya bermain dalam produksi pelbagai pengarah. Untuk bass sangat tugas yang susah. Lebih-lebih lagi selepas persembahan Chaliapin, apabila terdapat juga tradisi bukan sahaja nyanyian yang bagus, tetapi juga lakonan. Saya suka Susan. Susanin secara psikologi lebih mudah daripada Godunov. kenapa? Susanin sedih, rindu, jiwanya sakit untuk Rusia. Nota abadi ... Kemudian perkahwinan anak perempuan. Kemudian musuh datang, dia membawa mereka ke dalam hutan. Terdapat beberapa negeri: kebimbangan pada mulanya, kemudian - kegembiraan di majlis perkahwinan. Kemudian kesedihan bercampur kepahlawanan di penghujungnya.

Dengan "Boris Godunov" lebih sukar. Kerana Boris adalah personaliti yang diambil pada dua titik puncak dalam hidupnya. Ini adalah lelaki yang tidak bermahkota. Pada mulanya, dia penuh dengan kegembiraan bahawa dia kini akan menyelesaikan markah dengan semua orang yang tidak berpuas hati. Tetapi, sebaliknya, bagaimana lelaki pandai, dia faham bahawa kini dia "terperangkap" dalam jawatan tingginya oleh mereka yang akan mencari seseorang untuk dipersalahkan. Dia menjangka perkara ini akan berlaku suatu hari nanti...

Dan puncak kedua - enam tahun kemudian - hari ketika Godunov memikirkan nasib negara dan keluarga dan memahami bahawa darah tumpah seorang kanak-kanak kembali dengan hukuman yang dahsyat. Jalan buntu yang dahsyat ini sukar dimainkan. Godunov mati, dan ia tidak diberikan kepada seseorang (artis) untuk mensimulasikan kematian, jadi bahagian ini sukar bukan sahaja tessitura, tetapi juga secara psikologi: sekumpulan perasaan dan halusinasi.

Vladimir Anatolievich Matorin. Dilahirkan pada 2 Mei 1948 di Moscow. Penyanyi opera Soviet dan Rusia (bass), guru, profesor. Penyanyi Teater Bolshoi (sejak 1991). Artis Terhormat RSFSR (1986). Artis Rakyat Persekutuan Rusia (1997). Pemenang Hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia (2015).

Bapa - Anatoly Matorin, lelaki tentera, kolonel.

Sehubungan dengan profesion bapanya, keluarga sering menukar tempat kediaman mereka, Vladimir menghabiskan masa kecilnya di kem tentera.

Sejak kecil, dia belajar muzik dan vokal.

Pada tahun 1974 beliau lulus dari Institut Gnessin (kini Akademi Muzik Rusia Gnessin), di mana gurunya ialah Yevgeny Vasilievich Ivanov (penyanyi Teater Bolshoi pada 1944-1958).

Pada 1974-1991 beliau berkhidmat di Teater Muzikal Akademik Moscow yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko, melakukan hampir keseluruhan repertoir bass dalam 15 musim (33 bahagian secara keseluruhan). Peranan pertama dalam teater ialah Zaretsky dalam "Eugene Onegin" (ia masih merupakan persembahan yang dipentaskan oleh Stanislavsky). Pada tahun 1989, Boris Godunov dalam persembahannya telah diiktiraf oleh komuniti muzik antarabangsa sebagai bahagian opera terbaik tahun ini.

Sejak tahun 1991, beliau menjadi pemain solo Syarikat Opera Bolshoi, yang mana E.F. Svetlanov kembali pada tahun 1990 untuk melaksanakan bahagian Putera Yuri dalam opera The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia oleh N.A. Rimsky-Korsakov. Repertoir artis merangkumi kira-kira 90 bahagian. Ia dibandingkan dengan .

Bahagian opera oleh Vladimir Matorin di Teater Bolshoi:

Putera Yuri - "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Raja Rene - "Iolanta" oleh P. Tchaikovsky;
Don Basilio - "The Barber of Seville" oleh G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Kehidupan untuk Tsar" / "Ivan Susanin" oleh M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky;
Galitsky, Konchak - "Putera Igor" oleh A. Borodin;
Old Gypsy - "Aleko" oleh S. Rachmaninov;
Tsar Dodon - "The Golden Cockerel" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Kovanshchina" oleh M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" oleh G. Verdi;
King of Clubs - "Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev;
Melnik - "Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "The Enchantress" oleh P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" oleh S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart dan Salieri" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "Bertunang di Biara" oleh S. Prokofiev;
Porgy - "Porgy and Bess" oleh J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" oleh I. Strauss;
Marten - "Kunci Turapan" oleh J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. Tchaikovsky;
Ketua - "May Night" N.A. Rimsky-Korsakov;
Cherevik -" Pameran Sorochinskaya» M.P. Mussorgsky;
Storozhev - "Ke dalam Ribut" oleh T. Khrennikov;
Osmin - "Penculikan dari Seraglio" oleh Mozart;
Bretigny - "Manon" oleh J. Massenet;
Falstaff - "The Merry Wives of Windsor" oleh O. Nicolai;
Barbarossa - "The Battle of Legnano" oleh G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" oleh G. Puccini;
Pemilik Rumah Benois - "La Boheme" oleh G. Puccini.

Vladimir Matorin menyanyi di pentas terbaik dunia, dilakukan dalam jelajah di England, Itali, Ireland, Perancis, Belgium, Belanda, Jerman, Sepanyol, Switzerland, Poland, Republik Czech, Yugoslavia, Turki, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine , China, Jepun, Mongolia, Korea Selatan, Amerika Syarikat, Kanada, Mexico, New Zealand, Cyprus, dsb.

Pada tahun 1993, beliau mengambil bahagian dalam Festival Wexford (Ireland) dalam pengeluaran opera Cherevichki P. Tchaikovsky. Pada tahun yang sama, dia menyanyikan peranan tajuk dalam Boris Godunov di Teater Besar di Geneva.

Pada tahun 1994 beliau melakukan bahagian Ketua dalam Malam Mei N. Rimsky-Korsakov di Filharmonik Cologne, dan menyanyikan Boris Godunov dalam Opera lirik Chicago. Pada tahun 1995 beliau melakukan bahagian Head (May Night) di Festival Wexford di Ireland (konduktor Vladimir Yurovsky).

Pada tahun 1996 dia menyanyikan Dositheus (Kovanshchina) di Opéra Nantes (Perancis), Boris Godunov di Teater Kebangsaan di Prague dan Pimen (Boris Godunov) di Opera Montpellier (Perancis).

Pada tahun 1997 dia menyanyikan Boris Godunov di Houston Grand Opera (AS).

Pada tahun 1998 beliau mengambil bahagian dalam persembahan konsert Tchaikovsky The Enchantress di London's Festival Hall (Royal Opera, konduktor Valery Gergiev), tampil sebagai Mendoza dalam S. Prokofiev's Betrothal in a Monastery di Grand Theater di Geneva dan sebagai The Tempest - Bogatyr di persembahan konsert opera "Kashchei the Immortal" oleh N. Rimsky-Korsakov dengan London Orkestra Filharmonik di Dewan Festival (konduktor Alexander Lazarev).

Pada tahun 1999, beliau tampil sebagai Tsar Dodon (The Golden Cockerel) dalam produksi Opera Diraja di teater London Sadler's Wells (konduktor Gennady Rozhdestvensky).

Pada tahun 2001 beliau melakukan bahagian Mendoza di Opéra de Lyon (konduktor Oleg Caetani).

Pada tahun 2002, beliau melakukan bahagian Pimen (Boris Godunov) di Opéra National de Paris di Opéra Bastille (pengarah muzik dan konduktor James Conlon, pengarah Francesca Zambello) dan bahagian Boris Godunov di Opéra de Lyon (konduktor Ivan Fischer , pengarah Philippe Himmelman, produksi bersama dengan Teater Kebangsaan Mannheim).

Pada tahun 2003 beliau menyanyikan peranan utama dalam opera Boris Godunov di teater Auckland dan Wellington (New Zealand) dan dalam opera yang sama bahagian Varlaam dalam Opera Diraja di London Covent Garden Theatre (dipentaskan oleh Andrei Tarkovsky, konduktor Semyon Bychkov, antara rakan kongsi John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Pada tahun 2004 beliau membuat debutnya sebagai Pimen di New York Metropolitan Opera (konduktor Semyon Bychkov), menyanyikan Pimen dan Varlaam (Boris Godunov) di Teater Liceo di Barcelona (Sepanyol).

Pada tahun 2008, beliau memainkan peranan Quarterly dalam opera D. D. Shostakovich Lady Macbeth. Daerah Mtsensk» di teater Maggio Musicale Fiorentino (Itali).

Pada tahun 2009 beliau memainkan peranan Aphranius dalam opera rock The Master dan Margarita.

Salah seorang penghibur terbaik muzik suci. Dia sendiri berkata bahawa dia telah dibaptis pada usia 42 tahun. Dan dia datang ke muzik suci pada akhir 1980-an: "Pada tahun 1988, ketika negara itu merayakan ulang tahun ke-1000 Pembaptisan Rusia, saya mula-mula bersentuhan dengan nyanyian doa. Metropolitan Pitirim (Nechaev) kemudian mengatur perayaan Krismas yang suci muzik di Dewan Lajur Dewan Kesatuan. betapa saya terpegun dengan kecantikannya dan tumpahannya. Saya mendengar, dan dia menembusi setiap sel saya, dipenuhi dengan sesuatu yang saya tidak tahu sama sekali pada masa itu. Seolah-olah Saya dibekukan ke dalam ais dengan gembira."

Vladimir Matorin membuat persembahan diiringi oleh Kapel Muzium Kremlin Moscow di bawah arahan Gennady Dmitryak dengan program dari nyanyian Gereja Ortodoks Rusia (Apostle Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov).

hidup petang ulang tahun Patriark Moscow dan All Rus' Alexy II melawat Teater Bolshoi.

Sejak 1991 beliau telah mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Pada 1994-2005 - Profesor dan Ketua Jabatan Seni Vokal.

Aktiviti awam Vladimir Matorin

Beliau ialah ketua dan pengasas Yayasan Pemulihan Budaya dan Tradisi Pekan Kecil Rus', yang diasaskan pada tahun 2006.

Setiap tahun, Yayasan mengadakan Pesta Bakhrushinsky, perayaan Mutiara Rusia. Sejak 2012, di wilayah Kuil Sophia Kebijaksanaan Tuhan, terletak di tambak Sofiyskaya di Sungai Moscow bertentangan dengan Kremlin, konsert rohani, klasik dan muzik rakyat didedikasikan untuk perayaan Hari Pembaptisan Rus' dan Cuti Ortodoks Hari Setara dengan Para Rasul Grand Duke Vladimir.

Sejak 2015, festival budaya dan tradisi Ortodoks seluruh Rusia - "Sofia" telah diadakan dengan jayanya, dalam rangka pertandingan muzik pasukan kreatif dari seluruh Rusia dan tradisional. konsert cuti, di mana pemenang pertandingan turut beraksi. Idea untuk mengadakan perayaan budaya Ortodoks dan tradisi bandar-bandar kecil dan penempatan luar bandar "Sofia" adalah milik artis rakyat Vladimir Matorin dan rektor Kuil Sophia Kebijaksanaan Tuhan di Sredny Sadovniki Archpriest Vladimir Volgin. Semasa kewujudannya, Yayasan telah membantu dalam pemulihan dan penubuhan monumen budaya dan sejarah di banyak bandar Moscow, Vladimir, Tver, Kaluga, Yaroslavl dan kawasan lain di wilayah tengah Rusia.

Pada tahun 2013, Matorin menerima pingat daripada Kementerian Pertahanan Persekutuan Rusia "Untuk Memperkukuh Kerjasama Tempur" - kerana mengadakan konsert bersama dengan Tentera Rusia.

Dia banyak membuat persembahan dengan konsert amal - di Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Hasilnya digunakan untuk pembinaan kuil, sekolah gereja, dll.

Kehidupan peribadi Vladimir Matorin:

dah kahwin. Isteri - Svetlana Sergeevna Matorina, pemain piano, profesor bersekutu Akademi Muzik Rusia. Gnesins.

Seorang anak lelaki, Michael, dilahirkan dalam perkahwinan itu.

Cucu - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Penyanyi itu berkata tentang isterinya: "Ini saya teman setia dalam kehidupan dan dalam seni. Dia seorang yang baik hati tetapi pengkritik yang tegas, dia sentiasa memantau dan membetulkan persembahan saya daripada penonton, menilai bagaimana suara itu berbunyi, sama ada mesej emosi itu betul."

Filemografi Vladimir Matorin:

1986 - Aleko (vokal)
1998 - Strok untuk potret (dokumentari)

Anugerah dan gelaran Vladimir Matorin:

Artis Terhormat RSFSR (04/28/1986);
Artis Rakyat Rusia (01/22/1997);
Perintah "Untuk Merit ke Tanah Air" III (29 April 2008) - untuk sumbangan besar kepada pembangunan negara seni muzik dan bertahun-tahun aktiviti kreatif;
Order of Merit for the Fatherland, ijazah IV (22 Mac 2001) - untuk sumbangan besar kepada pembangunan seni muzik dan teater domestik;
Artis negara Persekutuan Russia (1997);
Artis Terhormat RSFSR (1986);
Hadiah II di Pertandingan Antarabangsa Pemuzik Persembahan di Geneva (1973);
Hadiah II Pertandingan All-Union Vokalis dinamakan sempena M. I. Glinka (1977)

Vladimir Matorin ialah Artis Rakyat Rusia, pemain solo Teater Bolshoi Rusia, profesor, pengerusi Dana untuk Kebangkitan Budaya dan Tradisi Pekan Kecil Rus', pemegang Order of Merit for the Fatherland, ijazah IV. Dia dianugerahkan Order of Merit for the Fatherland III, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, telah dianugerahkan tanda peringatan dan pingat dari banyak organisasi awam, amal dan tentera-patriotik, pemenang pertama Hadiah Rakyat "Pengiktirafan" . Pemenang Hadiah Sholokhov antarabangsa - 2009.

Vladimir Matorin adalah salah seorang ahli terbesar pentas opera Rusia. Pemilik suara yang kuat, unik dalam timbre, dan bakat lakonan yang cerah.

Selama lebih daripada 15 tahun, Matorin menyanyi di Teater Muzikal Akademik Moscow. Stanislavsky dan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, menyelesaikan kerjanya di pentas ini dengan persembahan bahagian Boris dalam opera Boris Godunov oleh MP Mussorgsky.

Sejak 1991, Matorin telah menjadi pemain solo dengan Teater Bolshoi Rusia. Di Teater Bolshoi dan di pentas teater di seluruh dunia, dia menyanyikan lebih daripada 60 bahagian, seperti: Boris Godunov, Varlaam dan Pimen dalam opera oleh M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak dan Putera Galitsky dalam opera A.P. Borodin "Putera Igor", Ivan Khovansky dan Dosifei dalam M.P. Khovanshchina karya Mussorgsky, Ivan Susanin dalam opera M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene dalam opera P.I. Tchaikovsky Iolanta, Putera Gremin dalam opera P.I. Tchaikovsky Eugene Onegin,

Boris Timofeevich dalam opera "Katerina Izmailova" oleh D.D. Shostakovich, Tsar Dodon dalam opera oleh N.A. Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel, King of Clubs dalam S.S. Prokofiev's The Love for Three Oranges, Don Basilio dalam G. Rossini's The Barber of Seville, Ramfis dalam G. Verdi's Aida, Sparauchil dalam G Verdi "Rigoletto", "The Nose" oleh D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery" oleh Prokofiev, dsb.

Di dewan konsert Moscow, Rusia dan luar negara, konsert Matorin diadakan dengan jayanya, termasuk muzik suci, lirik vokal oleh komposer Rusia dan asing, lagu rakyat, percintaan lama.

Profesor Matorin menjalankan kerja pedagogi yang aktif. Sehingga 2007, beliau mengetuai jabatan vokal di Akademi Seni Teater Rusia.

Pada tahun 1973 beliau menerima hadiah ke-2 di Pertandingan Antarabangsa Pemuzik Persembahan di Geneva.
Pada tahun 1977 - Hadiah II Pertandingan All-Union Vokalis dinamakan sempena M. I. Glinka.
Pada tahun 1997 beliau dianugerahkan gelaran "Artis Rakyat Persekutuan Rusia".
Pada tahun 2001 beliau dianugerahkan Order of Merit for the Fatherland, ijazah IV.
Pada tahun 2008, beliau dianugerahkan Order of Merit untuk Tanah Air, ijazah III.
Pada tahun 2013 beliau dianugerahkan pingat "Untuk Memperkukuh Komanwel Pertempuran".
Pada tahun 2014, beliau telah dianugerahkan Order of the United Nations "Perpaduan" ("Untuk perbuatan untuk kebaikan rakyat").
Pada tahun 2015 beliau dianugerahkan Hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia dalam bidang kebudayaan.
Dianugerahkan pada 2018 lencana Kementerian Kebudayaan Rusia "Untuk Sumbangan kepada Budaya Rusia".
Pada tahun 2019 dia dianugerahkan Order of Friendship.

Biografi

Dilahirkan di Moscow. Pada tahun 1974 beliau lulus dari Institut Muzik dan Pedagogi Negeri (kini Akademi Muzik Rusia) yang dinamakan sempena Gnessins, kelas Evgeny Ivanov. Pada tahun 1974-91. menyanyi di Teater Muzikal Akademik Moscow yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Pada tahun 1989, Boris Godunov dalam persembahannya diiktiraf sebagai bahagian opera terbaik tahun ini.
Sejak 1991 beliau telah mengajar di Akademi Seni Teater Rusia, sejak 1994 beliau telah menjadi profesor dan ketua jabatan nyanyian solo.
Penyanyi dari Syarikat Opera Bolshoi sejak 1991.

Repertoir

Repertoarnya di Teater Bolshoi termasuk peranan berikut:

Putera Yuri(“The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” oleh N. Rimsky-Korsakov)
Raja Rene("Iolanta" oleh P. Tchaikovsky)
Don Basilio(“The Barber of Seville” oleh G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky)
Ivan Susanin (“Life for the Tsar” / “Ivan Susanin” oleh M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak (“Putera Igor” oleh A. Borodin)
Gipsi Lama ("Aleko" oleh S. Rachmaninov)
Raja Dodon(The Golden Cockerel oleh N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Kovanshchina” oleh M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" oleh G. Verdi)
Raja Kelab(“Cinta untuk Tiga Oren” oleh S. Prokofiev)
Miller("Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("The Enchantress" oleh P. Tchaikovsky)
imam(Katerina Izmailova oleh D. Shostakovich)
dan lain lain
Secara keseluruhan, himpunan beliau termasuk lebih daripada enam puluh bahagian.

Lawatan

Dia menyanyi di pentas terbaik dunia, melakukan jelajah di England, Itali, Ireland, Perancis, Belgium, Belanda, Jerman, Sepanyol, Switzerland, Poland, Republik Czech, Yugoslavia, Turki, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Jepun, Mongolia, Korea Selatan, Amerika Syarikat, Kanada, Mexico, New Zealand, Cyprus.
Pada tahun 1993 beliau mengambil bahagian dalam Pesta Wexford(Ireland) dalam pengeluaran opera P. Tchaikovsky "Cherevichki". Pada tahun yang sama dia menyanyikan peranan tajuk dalam "Boris Godunov" Teater Besar Geneva.
Pada tahun 1994 beliau memainkan peranan sebagai Ketua dalam opera N. Rimsky-Korsakov May Night di Cologne Philharmonic, dan menyanyikan Boris Godunov dalam Opera Lirik Chicago.
Pada tahun 1995 beliau melakukan bahagian Head (May Night) di Festival Wexford di Ireland (konduktor Vladimir Yurovsky).
Pada tahun 1996 dia menyanyikan Dosifey ("Kovanshchina") dalam opera nantes(Perancis), Boris Godunov dalam Teater kebangsaan di Prague dan Pimen (Boris Godunov) dalam Opera Montpellier(Perancis).
Pada tahun 1997 dia menyanyikan Boris Godunov dalam Opera Besar Houston(USA).
Pada tahun 1998 beliau mengambil bahagian dalam persembahan konsert Tchaikovsky The Enchantress di Dewan Konsert London Dewan Perayaan(Royal Opera, konduktor Valery Gergiev), muncul sebagai Mendoza dalam Prokofiev's Betrothal in a Monastery di Grand Theater di Geneva dan sebagai Tempest Bogatyr dalam persembahan konsert N. Rimsky-Korsakov's Kashchei the Immortal dengan London Philharmonic Orchestra di dalam dewan. Dewan Perayaan(konduktor Alexander Lazarev).
Pada tahun 1999, beliau tampil sebagai Tsar Dodon (The Golden Cockerel) dalam drama itu Opera Diraja di pentas Teater Sadler's Wells London (konduktor Gennady Rozhdestvensky).
Pada tahun 2001 dia menyanyikan peranan Mendoza dalam Opera Lyon(konduktor Oleg Cayetani).
Pada tahun 2002 beliau melakukan bahagian Pimen (Boris Godunov) dalam Opera Kebangsaan Paris di pentas Opera Bastille (pengarah muzik dan konduktor James Conlon, pengarah Francesca Zambello) dan bahagian Boris Godunov di Opera Lyon (konduktor Ivan Fischer, pengarah Philipp Himmelman, pengeluaran bersama dengan Teater Kebangsaan Mannheim).
Pada tahun 2003 beliau menyanyikan peranan utama dalam opera "Boris Godunov" di teater Auckland dan Wellington (New Zealand) dan dalam opera yang sama bahagian Varlaam dalam pengeluaran Opera Diraja di atas pentas. teater Londontaman Covent(dipentaskan oleh Andrei Tarkovsky, konduktor Semyon Bychkov, rakan kongsi termasuk John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Pada tahun 2004 dia membuat debutnya sebagai Pimen di Teater New York Opera Metropolitan(konduktor Semyon Bychkov), menyanyikan Pimen dan Varlaam (Boris Godunov) di teater kutu di Barcelona (Sepanyol).
Pada tahun 2005 beliau membuat persembahan Varlaam di teater Brussels La Monnet, serta bahagian Tikhon Shcherbaty dan Jurulatih Balaga dalam opera "Perang dan Keamanan" oleh S. Prokofiev Opera Kebangsaan Paris di pentas Opera Bastille (konduktor Vladimir Yurovsky, pengarah pentas Francesca Zambello).
Pada tahun 2006 beliau menyanyikan peranan Sparafucile (Rigoletto) dalam Opera Marseille.
DALAM tahun hadapan- bahagian Boris Timofeevich ("Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk") di Teater Bolshoi Geneva, Sparauchil di Opera Nantes, Varlaam di Opera Rhine di Strasbourg dan teater Nyata di Madrid.
Pada tahun 2008 dia menyanyikan lagu Mendoza (Betrothal in a Monastery oleh S. Prokofiev) di atas pentas Istana Seni Reina Sofia di Valencia, Kvartalny ("Puan Macbeth dari Daerah Mtsensk") pada festival itu "Florentine Musical May"(konduktor James Conlon, pengarah Lev Dodin, produksi 1998).
Pada tahun 2013 beliau melakukan bahagian Varlaam (Boris Godunov) dalam Opera Negeri Bavaria dan seterusnya Pesta Opera Munich(konduktor Kent Nagano, pengarah Calixto Bieito).
Dia mengambil bahagian dalam persembahan konsert The Tsar's Bride (Sobakin) di Festival Lincoln Center di New York dan Festival Seni Hong Kong (konduktor Gennady Rozhdestvensky, 2014 dan 2015).
Pada tahun 2015 beliau memainkan peranan Ivan Khovansky (Kovanshchina) di Teater Basel (konduktor Kirill Karabits, pengarah Vasily Barkhatov).
Pada musim 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) di Opera Negeri Bavaria.
Pada tahun 2018 - Sobakina ("Pengantin Tsar") di pentas Teater Bolshoi Shanghai (lawatan Syarikat Opera Bolshoi di China, konduktor Tugan Sokhiev).

Mempersembahkan muzik suci. Dia banyak beraksi. Khususnya, dengan konsert solo dipersembahkan di Dewan Beethoven di Teater Bolshoi, di konsert kerajaan di Kremlin, di kedutaan Rusia di Paris, London, Rom, Berlin, di atas pentas Opera Jerman(Berlin), di Senat Perancis. Simfoni Keempat Belas D. Shostakovich dipersembahkan di Montpellier (Perancis), kitaran vokal "Lagu dan Tarian Kematian" oleh M. Mussorgsky dinyanyikan di Antwerp.

Diskografi

Antara penyertaan:

"Sorochinsky Fair" oleh M. Mussorgsky - Cherevik, konduktor V. Esipov, 1983
"Aleko" oleh S. Rachmaninov - Old Gypsy, konduktor D. Kitaenko, Rakaman, 1990
"Francesca da Rimini" oleh S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, konduktor A. Chistyakov, 1992
"Aleko" oleh S. Rachmaninov - Aleko, konduktor A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" oleh N. Rimsky-Korsakov - Ketua, konduktor A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr, konduktor A. Chistyakov.
"The Taming of the Shrew" oleh V. Shebalin - Hortensio.

cetak

Popular dalam kategori: