Asal usul seni teater di Rus'. Kesusasteraan dan muzik Rus kuno
slaid 1
Dari tarian bulat ke gerai sekolah menengah institusi pendidikan perbandaran No. 8, Severomorsk - 3, wilayah Murmanskslaid 2
slaid 3
Pada zaman dahulu di Rus', tarian bulat adalah permainan rakyat yang popular. Dia mencerminkan pelbagai fenomena kehidupan. Terdapat cinta, tentera, keluarga, tarian buruh ... Kami tahu tiga jenis tarian bulat:
slaid 4
Dalam permainan tarian bulat, permulaan paduan suara dan dramatik digabungkan secara organik. Permainan sedemikian biasanya bermula dengan lagu "set", dan berakhir dengan "boleh dilipat", dan lagu-lagu itu dibezakan dengan irama yang jelas. Seterusnya, dengan perubahan struktur masyarakat suku kaum, permainan tarian bulat turut berubah. Pemimpin-pemimpin solo (penerang) dan pelakon (pelakon) muncul. Biasanya tidak lebih daripada tiga pelakon. Semasa koir menyanyikan lagu tersebut, mereka melakonkan kandungannya. Terdapat pendapat bahawa pelakon inilah yang menjadi pengasas buffoon pertama.
slaid 5
Tarian Rusia adalah sebahagian daripada permainan rakyat dan perayaan. Dia selalu dikaitkan dengan lagu. Gabungan ini adalah salah satu yang utama sarana ekspresi teater rakyat. Sejak zaman purba, tarian rakyat Rusia didasarkan pada keberanian pasangan bersaing, di satu pihak, dan perpaduan, kelancaran pergerakan, di sisi lain.
slaid 6
Tarian Rusia dilahirkan dari upacara pagan. Selepas abad ke-11, dengan kemunculan pelakon buffoon profesional, sifat tarian juga berubah. Buffoons memiliki teknik tarian yang maju; pelbagai jenis penari badut timbul. Terdapat penari badut yang bukan sahaja menari, tetapi juga memainkan persembahan pantomim dengan bantuan tarian, yang paling kerap dibuat improvisasi. Penari-penari muncul, biasanya mereka adalah isteri kerbau. tarian Rusia
Slaid 7
Tarian telah menduduki tempat yang luas dalam pelbagai bentuk teater. Dia adalah sebahagian daripada bukan sahaja permainan dan perayaan, tetapi juga persembahan. pertunjukan boneka Petrushki, sering mengisi jeda antara lakonan drama sekolah. Banyak tradisi tarian Rusia telah bertahan hingga ke hari ini.
Slaid 8
Beruang pemandu telah disebut dalam sumber sejak abad ke-16, walaupun ada kemungkinan ia muncul lebih awal. Sikap hormat terhadap binatang ini berasal dari zaman pagan. Beruang adalah nenek moyang. Dia adalah simbol kesihatan, kesuburan, kemakmuran, dia lebih kuat daripada roh jahat.
Slaid 9
Di antara buffoon, beruang itu dianggap sebagai pencari nafkah keluarga, ahli penuhnya. Artis sedemikian dipanggil dengan nama dan patronimik: Mikhailo Potapych atau Matrena Ivanovna. Dalam persembahan mereka, pemandu biasanya menggambarkan kehidupan orang biasa, selingan adalah mengenai pelbagai topik harian. Pemilik bertanya, sebagai contoh: "Dan bagaimana, Misha, anak-anak kecil pergi untuk mencuri kacang polong?" - atau: "Dan bagaimana wanita perlahan-lahan mengembara ke kerja tuan?" - dan binatang itu menunjukkan semuanya. Pada akhir persembahan, beruang melakukan beberapa pergerakan yang dipelajari, dan pemiliknya mengulasnya.
slaid 10
"Komedi beruang" pada abad ke-19 terdiri daripada tiga bahagian utama: pertama, tarian beruang dengan "kambing" (kambing biasanya digambarkan oleh seorang budak lelaki yang meletakkan beg di kepalanya; tongkat dengan kepala kambing dan tanduk ditikam melalui beg dari atas; lidah kayu dilekatkan pada kepala, dari tepukan yang terdengar bunyi yang dahsyat), kemudian datang persembahan binatang di bawah jenaka pemandu, dan kemudian perjuangannya dengan "kambing" atau pemiliknya. Penerangan pertama tentang komedi sebegitu bermula sejak abad XVIII. Kraf ini wujud untuk masa yang lama, sehingga 30-an abad yang lalu.
slaid 11
Sejak zaman purba, di banyak negara Eropah, adalah kebiasaan untuk menyediakan palungan dengan patung-patung Perawan, bayi, gembala, keldai dan lembu jantan di tengah-tengah gereja untuk Krismas. Secara beransur-ansur, adat ini berkembang menjadi sejenis persembahan teater, yang menceritakan dengan bantuan anak patung legenda Injil yang terkenal tentang kelahiran Yesus Kristus, penyembahan orang Majus dan Raja Herodes yang kejam. Persembahan Krismas tersebar dengan baik di negara-negara Katolik, khususnya di Poland, dari mana ia berpindah ke Ukraine, Belarus, dan kemudian, dalam bentuk yang sedikit diubah suai, ke Vilikorossia.
slaid 12
Apabila adat Krismas melampaui sempadan gereja Katolik, ia memperoleh nama vertep (Old Slavic dan Old Russian - gua). Ia adalah teater boneka. Bayangkan sebuah kotak dibahagikan secara dalaman kepada dua tingkat. Bahagian atas kotak itu berakhir dengan bumbung, bahagian terbukanya menghadap orang ramai. Di atas bumbung terdapat menara loceng. Lilin diletakkan di atasnya di belakang kaca, yang terbakar semasa persembahan, memberikan aksi itu watak ajaib dan misteri. Boneka untuk teater buaian diperbuat daripada kayu atau kain buruk dan dilekatkan pada batang. Bahagian bawah joran dipegang oleh dalang, jadi boneka itu bergerak dan berpusing. Dalang itu sendiri tersembunyi di sebalik kotak. Di tingkat atas den dimainkan cerita alkitabiah, di bahagian bawah - duniawi: setiap hari, komedi, kadangkala sosial. Dan set anak patung untuk tingkat bawah adalah seperti biasa: lelaki, wanita, syaitan, gipsi, seorang gendarme, dan seorang lelaki sederhana sentiasa ternyata lebih licik dan lebih bijak daripada seorang gendarm. Ia adalah dari Teater Nativity bahawa Teater Petrushka, yang begitu popular di kalangan orang ramai, kemudiannya dilahirkan.
slaid 13
Semua orang akan menari, tetapi tidak seperti kerbau, "kata pepatah Rusia. Memang, ramai yang boleh bermain permainan, tetapi tidak semua orang boleh menjadi badut profesional. Kegemaran di kalangan orang di kalangan badut profesional ialah seorang pelakon teater boneka, dan yang paling popular ialah komedi tentang Petrushka. Petrushka adalah wira kegemaran kedua-dua badut yang memberikan persembahan dan penonton. Ini adalah seorang pemberani yang berani dan pembuli, yang dalam apa jua keadaan mengekalkan rasa humor dan optimistik. Dia sentiasa menipu orang kaya dan pihak berkuasa, dan sebagai jurucakap protes, dia menikmati sokongan penonton.
slaid 14
Dalam apa-apa persembahan teater dua wira bertindak serentak (mengikut bilangan tangan dalang): Petrushka dan penyembuh, Petrushka dan anggota polis. Plot adalah yang paling biasa: Petrushka berkahwin atau membeli kuda, dll. Dia selalu mengambil bahagian situasi konflik, manakala tindakan balas Petrushka agak kejam, tetapi orang ramai tidak pernah mengutuknya kerana ini. Pada akhir persembahan, Petrushka sering dikalahkan oleh "hukuman syurga". Teater boneka Petrushka paling popular pada abad ke-17.
slaid 15
Sejak akhir abad ke-18, di pameran itu, seseorang sering dapat melihat seorang lelaki berpakaian cerah yang membawa kotak berhias (rayok) dan menjerit dengan kuat: “Mari ke sini bersama saya untuk berbual, orang yang jujur, baik lelaki mahupun perempuan, dan baiklah. dilakukan dan dilakukan dengan baik, dan saudagar dan pedagang, dan kerani dan kerani, dan tikus rasmi dan orang yang bersuka ria. Saya akan menunjukkan kepada anda semua jenis gambar: kedua-dua lelaki dan lelaki berkot kulit biri-biri, dan anda mendengar jenaka dan pelbagai jenaka dengan penuh perhatian, makan epal, mengunyah kacang, melihat gambar dan menjaga poket anda. Mereka akan menipu." Rayok
slaid 16
Raek datang kepada kami dari Eropah dan kembali ke panorama yang besar. Ahli sejarah seni D. Rovinsky dalam buku "Rusia gambar rakyat” menerangkannya seperti ini: “Raek ialah sebuah kotak kecil, arshin ke semua arah, dengan dua cermin mata pembesar di hadapan. Di dalamnya, jalur panjang dengan imej buatan sendiri dari bandar yang berbeza, orang hebat dan acara digulung semula dari satu gelanggang ke gelanggang yang lain. Penonton, "pada satu sen dari muncung," lihat ke dalam kaca. Rayoshnik mengalihkan gambar dan memberitahu setiap nombor baharu, selalunya sangat rumit.”
slaid 17
Raek sangat popular di kalangan orang ramai. Di dalamnya seseorang dapat melihat kedua-dua panorama Constantinople dan kematian Napoleon, gereja St. Peter di Rom dan Adam bersama keluarga, wira, kerdil dan orang anehnya. Lebih-lebih lagi, penduduk tidak hanya menunjukkan gambar, tetapi mengulas mengenai peristiwa yang digambarkan pada mereka, sering mengkritik pihak berkuasa dan perintah yang ada, dalam satu perkataan, menyentuh masalah yang paling membakar. Sebagai hiburan tapak pameran, rayek wujud sehingga akhir abad ke-19.
slaid 18
Tidak ada satu pameran pun pada abad ke-18 yang lengkap tanpa gerai. Gerai teater menjadi rancangan kegemaran pada zaman itu. Mereka dibina betul-betul di dataran, dan dengan cara gerai itu dihiasi, seseorang dapat segera memahami sama ada pemiliknya kaya atau miskin. Biasanya mereka dibina dari papan, bumbung dibuat dari kanvas atau linen.
slaid 19
Di dalamnya terdapat pentas dan tirai. Penonton biasa duduk di bangku dan semasa persembahan mereka makan pelbagai gula-gula, donat, dan juga sup kubis. Kemudian, yang sebenar muncul di gerai auditorium dengan gerai, pondok, lubang orkestra. Di luar, gerai dihiasi dengan kalungan, papan tanda, dan apabila lampu gas muncul, kemudian dengan lampu gas. Rombongan biasanya terdiri daripada pelakon profesional dan jelajah. Mereka memberikan sehingga lima persembahan sehari. Di gerai teater seseorang boleh melihat harlequinade, helah, selingan. Penyanyi, penari dan hanya orang "luar biasa" membuat persembahan di sini. Popular ialah orang yang meminum cecair berapi itu, atau "kanibal Afrika" yang memakan merpati. Kanibal biasanya seorang artis yang disapu dengan damar, dan burung merpati itu adalah orang-orangan sawah dengan beg kranberi. Sememangnya, orang biasa sentiasa menantikan pameran dengan gerai teater.
slaid 20
Terdapat juga gerai sarkas, pelakon mereka adalah "jack of all trades". Yu. Dmitriev dalam buku "Circus in Russia" memetik mesej tentang kedatangan pelawak dari Belanda, yang "berjalan di atas tali, menari, melompat di udara, di tangga, tidak memegang apa-apa, bermain biola, dan berjalan menaiki tangga, menari, melompat tinggi dan melakukan perkara lain yang menakjubkan.” Untuk untuk tahun yang panjang gerai mengubah kewujudan mereka, kepada lewat XIX berabad-abad, mereka hampir selamanya hilang dari sejarah teater Rusia.
slaid 21
1672 - persembahan rombongan mahkamah Tsar Alexei Mikhailovich bermula
slaid 22
1702 - teater awam Rusia pertama pada perarakan Perayaan Dataran Merah, bunga api, penyamaran, perhimpunan menjadi popular
slaid 23
Inilah rupa teater di Yaroslavl pada tahun 1909. Pada tahun 1911 beliau dinamakan sempena Fyodor Volkov
Sejarah kemunculan teater Rusia
pengenalan
Sejarah teater Rusia dibahagikan kepada beberapa peringkat utama. Peringkat awal, suka bermain berasal dari masyarakat suku dan berakhir pada abad ke-17, apabila, bersama-sama dengan tempoh baru sejarah Rusia, yang baru, lebih peringkat matang dalam pembangunan teater, yang memuncak dengan penubuhan teater profesional negeri tetap pada tahun 1756.
Istilah "teater", "drama" memasuki kamus Rusia hanya pada abad ke-18. DALAM lewat XVII berabad-abad, istilah "komedi" digunakan, dan sepanjang abad - "keseronokan" (Almari lucu, ruang hiburan). Dalam massa yang popular, istilah "teater" didahului oleh istilah "aib", istilah "drama" - "permainan", "permainan". Pada Zaman Pertengahan Rusia, takrifan yang sinonim dengan mereka adalah biasa - "syaitan", atau "syaitan", permainan buffoon. Segala macam rasa ingin tahu yang dibawa oleh orang asing pada 16hb - abad XVII, dan bunga api. Pekerjaan tentera Tsar Peter I muda juga dipanggil menyeronokkan. Dalam pengertian ini, kedua-dua perkahwinan dan berpakaian dipanggil "bermain", "permainan". "Bermain" mempunyai makna yang sama sekali berbeza berhubung dengan alat muzik: bermain rebana, semput, dsb. Istilah "permainan" dan "bermain" berhubung dengan drama lisan telah dipelihara di kalangan orang ramai sehingga abad ke-19-20.
Seni rakyat
Teater Rusia berasal dari zaman purba. Asal-usulnya pergi ke seni rakyat- ritual, cuti yang berkaitan dengan aktiviti buruh. Lama kelamaan, upacara itu telah hilang makna ajaib dan bertukar menjadi permainan persembahan. Unsur-unsur teater dilahirkan di dalamnya - aksi dramatik, penyamaran, dialog. Pada masa hadapan, permainan paling mudah bertukar menjadi drama rakyat; mereka dicipta dalam proses kreativiti kolektif dan disimpan dalam ingatan orang berlalu dari generasi ke generasi.
Dalam proses perkembangan mereka, permainan telah dibezakan, dipecah menjadi jenis yang berkaitan dan pada masa yang sama semakin jauh - ke dalam drama, ritual, permainan. Mereka disatukan hanya oleh fakta bahawa mereka semua mencerminkan realiti dan menggunakan kaedah ekspresif yang sama - dialog, lagu, tarian, muzik, penyamaran, penyamaran, lakonan.
Permainan menanamkan rasa untuk kreativiti dramatik.
Permainan pada asalnya adalah gambaran langsung organisasi masyarakat puak: mereka mempunyai tarian bulat, watak korik. Dalam permainan tarian bulat, kreativiti koral dan dramatik digabungkan secara organik. Lagu dan dialog, yang banyak disertakan dalam permainan, membantu mencirikan imej yang suka bermain. Peringatan besar-besaran juga mempunyai watak suka bermain; mereka ditetapkan masanya bertepatan dengan musim bunga dan dipanggil "ikan duyung". Pada abad XV, kandungan konsep "Rusalia" ditakrifkan seperti berikut: syaitan dalam bentuk manusia. Dan "Azbukovnik" Moscow pada tahun 1694 telah mentakrifkan ikan duyung sebagai "permainan buffoon".
Seni teater rakyat Tanah Air kita berasal dari ritual dan permainan, tindakan ritual. Di bawah feudalisme, seni teater diusahakan, di satu pihak, oleh "massa popular", dan di pihak lain, oleh golongan bangsawan feudal, dan badut dibezakan dengan sewajarnya.
Pada tahun 957 duchess besar Olga berkenalan dengan teater di Constantinople. Persembahan hippodrome digambarkan pada lukisan dinding Katedral Sophia Kiev pada pertiga terakhir abad ke-11. Pada tahun 1068, buffoon pertama kali disebut dalam sejarah.
Kievan Rus tiga jenis teater diketahui: mahkamah, gereja, rakyat.
kecoh
"Teater" tertua adalah permainan pelakon rakyat - badut. Rasa malu adalah fenomena yang kompleks. Buffoons dianggap sejenis ahli silap mata, tetapi ini adalah salah, kerana buffoons, mengambil bahagian dalam ritual, bukan sahaja tidak meningkatkan watak agama dan ajaib mereka, tetapi, sebaliknya, memperkenalkan kandungan duniawi, sekular.
Sesiapa sahaja boleh berbunyi, iaitu menyanyi, menari, bergurau, melakonkan skit, bermain alat muzik dan berlakon, iaitu menggambarkan sejenis orang atau makhluk, sesiapa sahaja boleh. Tetapi hanya orang yang seninya menonjol di atas tahap seni orang ramai oleh keseniannya menjadi dan dipanggil tukang kerbau.
Selari dengan teater rakyat, seni teater profesional berkembang, pembawa yang di Rus Purba adalah badut. Kemunculan teater boneka di Rus' dihubungkan dengan permainan buffoon. Maklumat kronik pertama tentang buffoon bertepatan dengan masa dengan penampilan di dinding Katedral Kiev Sophia lukisan dinding yang menggambarkan persembahan buffoon. Sami pencatat sejarah memanggil budak-budak hamba syaitan, dan artis yang melukis dinding katedral mendapati mungkin untuk memasukkan imej mereka dalam hiasan gereja bersama-sama dengan ikon. Buffoon dikaitkan dengan orang ramai, dan salah satu jenis seni mereka ialah "gusi", iaitu satira. Skomorokhov dipanggil "bodoh", iaitu, pencemuh. Geram, ejekan, sindiran akan terus dikaitkan dengan badut.
Seni buffoons sekular memusuhi gereja dan ideologi ulama. Kebencian yang dimiliki oleh ahli gereja terhadap seni buffoon dibuktikan oleh rekod penulis sejarah (“The Tale of Bygone Years”). Ajaran gereja abad ke-11-12 mengisytiharkan bahawa penyamaran, yang dilakukan oleh buffoon, juga merupakan dosa. Buffoon telah mengalami penganiayaan yang sangat kuat selama tahun-tahun kuk Tatar, apabila gereja mula secara intensif memberitakan cara hidup pertapa. Tiada penganiayaan telah menghapuskan seni buffoon di kalangan rakyat. Sebaliknya, ia berjaya berkembang, dan sengatan satiranya menjadi semakin tajam.
Kraf yang berkaitan dengan seni dikenali dalam Rus Purba: pelukis ikon, tukang emas, pengukir kayu dan tulang, dan jurutulis buku. Buffoon tergolong dalam bilangan mereka, sebagai "licik", "tuan" nyanyian, muzik, tarian, puisi, drama. Tetapi mereka hanya dianggap sebagai orang yang lucu dan lucu. Seni mereka secara ideologi dikaitkan dengan massa rakyat, dengan orang artisan, biasanya menentang massa pemerintah. Ini menjadikan kemahiran mereka bukan sahaja tidak berguna, tetapi, dari sudut pandangan tuan-tuan feudal dan paderi, secara ideologi berbahaya dan berbahaya. wakil rakyat gereja kristian kerbau diletakkan di sebelah ahli nujum dan ahli nujum. Dalam ritual dan permainan masih tiada pembahagian kepada pemain dan penonton; mereka kekurangan plot yang dibangunkan, penjelmaan semula menjadi imej. Mereka muncul dalam drama rakyat yang diserap dengan motif sosial yang tajam. Kemunculan teater persegi tradisi lisan dikaitkan dengan drama rakyat. Pelakon teater rakyat ini (buffoon) mempersendakan mereka yang berkuasa, pendeta, orang kaya, dengan simpati menunjukkan orang biasa. Persembahan teater rakyat dibina berdasarkan improvisasi, termasuk pantomim, muzik, nyanyian, tarian, nombor gereja; penghibur menggunakan topeng, solekan, pakaian, prop.
Sifat persembahan buffoon pada mulanya tidak memerlukan mereka digabungkan menjadi kumpulan besar. Untuk persembahan cerita dongeng, epik, lagu, bermain instrumen, hanya seorang penghibur sudah cukup. Buffoon meninggalkan rumah mereka dan berkeliaran di tanah Rusia untuk mencari kerja, berpindah dari kampung ke bandar, di mana mereka berkhidmat bukan sahaja di luar bandar, tetapi juga penduduk bandar, dan kadang-kadang mahkamah putera raja.
Buffoon juga tertarik dengan persembahan mahkamah rakyat, yang berlipat ganda di bawah pengaruh perkenalan dengan Byzantium dan kehidupan mahkamahnya. Apabila Amusing Closet (1571) dan Amusement Chamber (1613) disusun di Mahkamah Moscow, kerbau mendapati diri mereka berada dalam kedudukan pelawak mahkamah di sana.
Perwakilan buffoons bersatu jenis yang berbeza seni: dan sebenarnya dramatik, dan gereja dan "pelbagai".
Gereja Kristian menentang permainan rakyat dan seni buffoon dengan seni ritual, tepu dengan unsur keagamaan dan mistik.
Persembahan buffoon tidak berkembang menjadi teater profesional. Tiada syarat untuk kelahiran kumpulan teater - lagipun, pihak berkuasa menganiaya kerbau. Gereja juga menganiaya buffoon, berpaling kepada pihak berkuasa sekular untuk mendapatkan bantuan. Terhadap buffoons telah dihantar piagam Biara Trinity-Sergius abad XV, piagam Berkanun pada permulaan abad XVI. Gereja secara gigih meletakkan kerbau setanding dengan pembawa pandangan dunia pagan (ahli silap mata, ahli sihir). Namun badut itu terus hidup, teater rakyat dibangunkan.
Pada masa yang sama, gereja mengambil semua langkah untuk menegaskan pengaruhnya. Ini didapati ungkapan dalam perkembangan drama liturgi. Beberapa drama liturgi datang kepada kami bersama-sama dengan agama Kristian, yang lain pada abad ke-15, bersama-sama dengan piagam khidmat "gereja besar" yang baru diterima pakai ("Perarakan di Tanah", "Membasuh Kaki").
Walaupun menggunakan bentuk teater dan menakjubkan, gereja Rusia tidak mencipta teaternya sendiri.
Pada abad ke-17, Simeon dari Polotsk (1629-1680) cuba mencipta drama artistik berdasarkan drama liturgi. drama sastera Percubaan ini terbukti terpencil dan tidak membuahkan hasil.
Teater abad ke-17
Pada abad ke-17, drama lisan pertama berkembang, plot yang ringkas, mencerminkan mood popular. Komedi boneka tentang Petrushka (nama pertamanya ialah Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang pengembaraan seorang lelaki periang yang bijak yang tidak takut apa-apa di dunia. Teater itu benar-benar muncul pada abad ke-17 - mahkamah dan teater sekolah.
teater mahkamah
Kemunculan teater istana adalah disebabkan oleh minat golongan bangsawan istana terhadap budaya Barat. Teater ini muncul di Moscow di bawah Tsar Alexei Mikhailovich. Persembahan pertama drama "The Action of Artaxerxes" (kisah Ester alkitabiah) berlaku pada 17 Oktober 1672. Pada mulanya, teater mahkamah itu tidak mempunyai premis sendiri, pemandangan dan pakaian dipindahkan dari satu tempat ke satu tempat. Persembahan pertama dipentaskan oleh pastor Gregory dari penempatan Jerman, pelakonnya juga orang asing. Kemudian, mereka mula secara paksa merekrut dan melatih "belia" Rusia. Gaji mereka dibayar secara tidak tetap, tetapi mereka tidak kedekut dengan pemandangan dan pakaian. Persembahan itu dibezakan oleh kemegahan yang hebat, kadangkala diiringi dengan bermain alat muzik dan tarian. Selepas kematian Tsar Alexei Mikhailovich, teater mahkamah ditutup, dan persembahan disambung semula hanya di bawah Peter I.
teater sekolah
Sebagai tambahan kepada teater mahkamah, di Rusia pada abad ke-17 terdapat juga teater sekolah di Akademi Slavic-Greek-Latin, di seminari teologi dan sekolah di Lvov, Tiflis, dan Kyiv. Drama itu ditulis oleh guru, dan pelajar mengadakan tragedi sejarah, drama alegori yang dekat dengan keajaiban Eropah, selingan - adegan satira setiap hari di mana protes terhadap sistem sosial dibunyikan. Selingan teater sekolah meletakkan asas untuk genre komedi dalam dramaturgi kebangsaan. Pada asal-usul teater sekolah adalah terkenal tokoh politik, pengarang drama Simeon Polotsky.
Penampilan orang istana teater sekolah memperluaskan skop kehidupan rohani masyarakat Rusia.
Teater awal abad ke-18
Atas perintah Peter I pada 1702 telah dicipta teater awam ditujukan untuk masyarakat umum. Khusus untuknya, bukan di Dataran Merah di Moscow, sebuah bangunan dibina - "Kuil Komedi". Rombongan Jerman I. Kh. Kunst mengadakan persembahan di sana. Repertoir itu termasuk drama asing yang tidak berjaya dengan orang ramai, dan teater itu tidak lagi wujud pada tahun 1706, kerana subsidi Peter I berhenti.
Kesimpulan
Lembaran baru dalam sejarah seni persembahan Orang-orang Tanah Air kita membuka teater hamba dan amatur. Dalam kumpulan hamba yang wujud dari akhir abad ke-18, vaudeville dipentaskan, opera komik, balet. Atas dasar teater hamba, perusahaan swasta muncul di beberapa bandar. Seni teater Rusia mempunyai kesan yang baik terhadap pembentukan teater profesional rakyat Tanah Air kita. Dalam rombongan yang pertama teater profesional termasuk amatur berbakat - wakil cerdik pandai demokratik.
Teater di Rusia pada abad ke-18 mendapat populariti yang besar, menjadi milik orang ramai, satu lagi bidang awam aktiviti rohani orang.
KESUSASTERAAN Buku manuskrip memainkan peranan penting dalam perkembangan budaya Kristian Rus Purba'. Bersama-sama dengan agama Kristian, Rus Purba menggunakan sistem genre penulisan gereja yang sedia ada yang dibangunkan di Byzantium. Pertama sekali, ini adalah buku-buku Alkitab Perjanjian Lama, yang termasuk: "Hukum", "Nabi-nabi", "Kitab Suci", juga himneografi dan "perkataan" yang dikaitkan dengan tafsiran "Kitab Suci" dan doa-doa dan pujian gereja.
Genre sejarah bergantung pada cerita rakyat, tetapi mengembangkan bentuk penceritaan buku. Mereka tidak membenarkan fiksyen; paling kerap dimasukkan dalam catatan sejarah. Chronicle adalah salah satu genre asal pertama kesusasteraan Rusia. ini naratif sejarah tentang peristiwa semasa, yang disusun mengikut tahun. Bagi penulis sejarah, bukan tempoh pemerintahan yang penting, tetapi rentetan peristiwa. Permulaan artikel kronik adalah tradisional: "Pada musim panas, ..", maka tahun dari penciptaan dunia ditunjukkan dan peristiwa tahun ini diterangkan. Genre sejarah termasuk genre yang berbeza, sebagai contoh, cerita hagiografi tentang Boris dan Gleb, cerita tentera. Pelbagai topik, peristiwa, genre membantu penulis sejarah menceritakan tentang sejarah Rus'. genre sejarah kronik, kisah, lagenda, kisah
The Tale of Bygone Years, karya paling penting dalam kesusasteraan Rusia, telah disusun oleh biarawan Nestor biara Kiev-Pechersk. Penulis sejarah lebih daripada sekali menyampaikan khutbah yang menyeru cinta, keharmonian keamanan. Kronik ini mentakrifkan tempat Slav, tempat orang Rusia di kalangan orang-orang di dunia, menarik asal usul Tulisan Slavik, pembentukan negara Rusia, bercakap tentang peperangan, kemenangan dan kekalahan, tentang cuti, tradisi dan ritual, merujuk kepada cerita rakyat dan lagenda. Pembaca juga akan mengetahui tentang perjanjian perniagaan antara Rus' dan Constantinople.
Genre keagamaan dan didaktik pengajaran, kehidupan, kata-kata khidmat, berjalan sering dicipta pada acara tertentu dan memainkan peranan pendidikan yang penting. genre khutbah berfungsi sebagai cara penting untuk menyebarkan doktrin agama baru. Contohnya, "Ajaran Theodosius of the Caves." "Arahan" Vladimir Monomakh, yang ditulis olehnya sejurus sebelum kematiannya (kira-kira 1117), dianggap oleh penulis sejarah sebagai bukti kepada kanak-kanak. Idea utama "Arahan" adalah untuk mematuhi dengan ketat kepentingan negara, dan bukan kepentingan peribadi.
Pengarang kehidupan (hagiographer) berusaha untuk mencipta imej wira gereja yang ideal. Biasanya kehidupan wali itu bermula dengan sebutan ringkas tentang ibu bapanya (wali itu akan dilahirkan "dari ibu bapa yang setia dan soleh"); maka ia adalah tentang zaman kanak-kanak wali, tingkah lakunya. Dia dibezakan oleh kesopanan, ketaatan, mencintai buku, menjauhi permainan dengan rakan-rakannya, dan dipenuhi dengan ketakwaan. Pada masa hadapan, kehidupan pertapanya bermula di biara atau kesunyian padang pasir. Dia mempunyai keupayaan untuk melakukan keajaiban, untuk berkomunikasi dengannya kuasa syurgawi. Kematiannya adalah damai dan tenang; badannya mengeluarkan wangian selepas kematian. Pada abad ke-19 dalam senarai berasingan dalam bahasa Rusia, kehidupan terjemahan Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, lelaki Tuhan, dan genre kehidupan lain telah diketahui - cerita tentang eksploitasi orang-orang kudus. Kehidupan bergantung pada jenis kekudusan: martir, pengakuan, pendeta, penata gaya, orang bodoh yang suci.
Contoh kehidupan putera asli Rusia Lama ialah "Legenda Boris dan Gleb". Pengarang legenda (tanpa nama), sambil mengekalkan kekhususan sejarah, menyatakan secara terperinci fakta pembunuhan kejam Boris dan Gleb. Walau bagaimanapun, skema komposisi kehidupan agak berubah; hanya satu episod kehidupan pahlawan yang ditunjukkan - pembunuhan kejam. Boris dan Gleb digambarkan sebagai pahlawan martir Kristian yang ideal.
Genre berjalan Pada abad XI. Orang Rusia mula berjalan ke Timur Kristian, ke tempat-tempat suci. Bagi mereka yang tidak dapat ziarah ke Palestin, buku yang menerangkan perjalanan dan berjalan menjadi semacam pampasan. Pada abad XII. "Perjalanan Abbot Daniel ke Tanah Suci" muncul, di mana tempat-tempat suci diterangkan secara terperinci. Dia berminat dengan alam semula jadi, sifat bangunan Yerusalem, Sungai Jordan, dll. Terdapat banyak legenda yang beredar yang Daniel dengar semasa perjalanannya atau belajar daripada buku.
Ciri-ciri kesusasteraan Rusia Lama 1. Watak tulisan tangan. 2. Tidak dikenali sebagai akibat daripada sikap Kristian yang beragama terhadap seseorang: Konsep hak cipta tidak wujud dalam masyarakat. Jurutulis buku sering menyunting teks, menambah episod mereka sendiri, menukar orientasi ideologi teks yang ditulis semula, sifat gayanya. Ini adalah bagaimana edisi baharu monumen muncul. 3. Historisisme. Wira kesusasteraan Rusia kuno terutamanya tokoh sejarah. Hampir tidak ada fiksyen di dalamnya. Peristiwa bersejarah dijelaskan dari sudut agama. Wira ialah putera raja, penguasa Negara. 4. Topik keindahan dan keagungan tanah Rusia; keindahan moral orang Rusia. 5. Kaedah artistik: perlambangan, historisisme, ritualisme, didaktisisme adalah prinsip utama kaedah artistik, dua sisi: penggambaran realiti yang ketat dan ideal.
MUZIK epik heroik. Seni rakyat epik telah dipelihara dalam epik, atau antik. Bylina ialah produk daripada genre verbal dan muzik sintetik.
Fenomena terpenting dalam budaya muzik kali ini lahirnya nyanyian znamenny sebagai bentuk pertama nyanyian profesional yang direkodkan dalam rekod cangkuk seni muzik. Nyanyian Znamenny, jenis utama nyanyian gereja Rusia. Nama itu berasal dari perkataan Slavonik Lama "sepanduk". Sepanduk, atau cangkuk, dipanggil tanda tidak linear yang digunakan untuk merakam lagu. cangkuk
Dear, / stick, V hook dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan pertambahan bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta." title=" Tiada nota dalam Rus Purba', tanda-tanda, contohnya > sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks-teks buku liturgi. Dengan peningkatan bilangan tanda, abjad nyanyian." class="link_thumb"> 14 !}
Dalam Rus Purba tidak ada nota, tanda, contohnya > sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan peningkatan dalam bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta. darling, / stick, V hook dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan peningkatan dalam bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta. "> sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan peningkatan dalam bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta. "teks liturgi. Dengan pertambahan bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta." title=" Tiada nota dalam Rus Purba', tanda-tanda, contohnya > sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks-teks buku liturgi. Dengan peningkatan bilangan tanda, abjad nyanyian."> title="Dalam Rus Purba tidak ada nota, tanda, contohnya > sayang, / tongkat, cangkuk V dan lain-lain, diletakkan terus dalam teks buku liturgi. Dengan peningkatan dalam bilangan tanda, abjad nyanyian dicipta."> !}
Seni penyanyi Rusia purba hampir dengan lukisan ikon. Pada mulanya, ahli hymnographer bekerja. Dia memotong teks, memadankan melodi seperti (model, model untuk nyanyian) dengan teks nyanyian supaya bilangan serpihan teks sepadan dengan bilangan baris muzik melodi seperti itu. Kemudian, seperti klise, dia menindih formula muzik pada teks baharu, mengubah secara halus butiran melodi jika perlu. Penandatangan pemuzik khas "ditanda" Lembaran kosong kertas manuskrip muzik masa depan, miniatur yang ditandatangani, teks nyanyian, parap, tanda muzik di bawah teks dan, akhirnya, nota cinnabar di bawah sepanduk dalam urutan tertentu. Karya seorang ahli himnograf pada Zaman Pertengahan sangat dihargai, kebanyakan mereka bahkan dikanonisasi sebagai orang kudus: Roman the Melodist, John Chrysostom, Andrew of Crete, John of Damsyik, dan lain-lain.
Muzik gereja Rusia lama menyatakan idea kesatuan dan kesatuan, oleh itu ia kebanyakannya monodik, iaitu, unison monofonik, monodi. Ciri kanonik Rusia Muzik Ortodoks juga merupakan prinsip sarela (tanpa iringan), kerana hanya suara manusia yang diiktiraf sebagai satu-satunya yang sempurna. peralatan muzik, kerana hanya suara yang boleh menjelmakan perkataan itu bunyi muzik, cipta melodi yang bermakna. Nyanyian tiang
KEPADA genre kuno himnografi termasuk: -mazmur yang dikaitkan dengan nama raja alkitabiah Daud, mazmur sangat pelbagai: beberapa bunyi seperti bacaan paduan suara, mengingatkan nyanyian, yang lain seperti lebar, dilaungkan lagu lirik. - troparion (Bahasa Yunani "Saya berpaling", "monumen kemenangan", "trofi"). Ciri teks troparia, sebagai tambahan kepada ringkasnya, penggunaan perbandingan yang kerap, alegori. Dan pada dasarnya kandungan mereka berkaitan dengan kemuliaan peristiwa-peristiwa perayaan gereja Kristian, pemuliaan eksploitasi para syuhada dan pertapa. - kontakion (Bahasa Yunani "pendek") ialah nyanyian pendek, karya berbilang rangkap, di mana semua rangkap dibina mengikut corak yang sama dan dipersembahkan mengikut alunan yang sama, yang berbeza-beza dari rangkap ke rangkap. - stichera (bahasa Yunani "polystich"), sering dibezakan dengan panjang yang besar dan kekayaan melodi. - kanon (bahasa Yunani "norma", "peraturan") komposisi paduan suara yang besar, terdiri daripada sembilan bahagian, setiap satunya termasuk beberapa nyanyian. Jika kontakion adalah khutbah puitis, pengajaran, maka kanon adalah lagu pujian yang sungguh-sungguh. Prinsip yang paling penting dalam organisasi seni nyanyian Rusia kuno adalah kitaran dan ensemble.
Perlu diperhatikan peranan khas Novgorod, yang memperkenalkan yang baru muzik gereja. Di sinilah tradisi indah bunyi loceng berkembang dan diperkukuh. Peralihan daripada "pukulan" kepada loceng reka bentuk tertentu yang berfaedah dari segi akustik merupakan pencapaian hebat dalam ekspresi timbre seni muzik. Selepas Novgorod, seni deringan loceng berkembang di Pskov. LOCENG BERBUNYI
Himpunan buffoon termasuk lagu-lagu jenaka, dramatik dramatik, sindiran sosial "glums" yang dipersembahkan dalam topeng dan "buffoon dress" dengan iringan domra, bagpipe, tamborin. Bercakap di jalan-jalan, dataran, S. secara langsung berkomunikasi dengan penonton, melibatkan mereka dalam permainan mereka. Watak utama representasi seorang lelaki yang ceria dan hancur dalam fikirannya, sering menggunakan samaran komik desakan.
Timbul selewat-lewatnya pada pertengahan abad ke-11. (digambarkan pada lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, 1037), buffoonery mencapai kemuncaknya pada tahun 1517, dan pada abad ke-18. beransur-ansur pudar, memindahkan beberapa tradisi seni mereka ke gerai. Selalunya mereka dianiaya oleh gereja dan pihak berkuasa awam. Pada tahun 1648 dan 1657 dekri telah dikeluarkan yang mengharamkan buffoone.
