Knight dengan tangan di dada El Greco. Potret seorang lelaki dengan tangan di dada

El caballero de la mano en el pecho Kanvas, minyak. 81.8 × 65.8 cm Prado, Madrid, Sepanyol K:Lukisan dari 1580

"Ksatria dengan tangan di dadanya"- melukis artis Sepanyol El Greco, ditulis di Toledo sekitar 1580. Terkenal dengan siri potret masyarakatnya tentang caballero yang tidak dikenali dalam jubah hitam dan pemotong putih dengan latar belakang gelap. Pada masa ini disimpan di Prado.

Pose caballero boleh bermakna mengangkat sumpah, atau menunjukkan kepercayaan apabila membuat kontrak, atau kelahiran mulia watak, atau isyarat terkondisi rahsia. Pedang emas dan pingat emas menunjukkan kekayaan dan kepunyaan masyarakat tinggi. Penampilan watak adalah tipikal seorang bangsawan dari Zaman Keemasan Sepanyol. Semasa pemulihan lukisan itu, ternyata pada mulanya latar belakangnya bukan hitam, tetapi kelabu muda, tetapi lama-kelamaan lukisan itu menjadi gelap. Kekayaan warna pada pakaian gelap menunjukkan pengaruh sekolah lukisan Venice di El Greco.

Sebelum ini dipercayai bahawa "The Knight with His Hand on His Chest" ialah potret Cervantes, tetapi kini kebanyakan ahli sejarah seni cenderung untuk mempercayai bahawa potret itu menggambarkan Juan de Silva y Ribera, Marquis ketiga Montemayor dan alcalde dari Alcazar of Toledo. Pengkritik seni Alex Burghart dan artis Robert Shrive membenarkan kemungkinan bahawa ini adalah potret diri artis.

Tulis ulasan tentang artikel "Ksatria dengan tangan di dadanya"

Nota

Petikan yang menggambarkan Knight dengan tangannya di dada

"Sebaliknya, semuanya kelihatan baik-baik saja, ibu sepupu," kata Pierre dengan tabiat suka bermain yang Pierre, yang sentiasa malu menanggung peranannya sebagai dermawan di hadapan puteri, diperolehi sendiri berhubung dengannya.
- Ya, ia bagus... kesejahteraan yang baik! Hari ini Varvara Ivanovna memberitahu saya betapa berbezanya tentera kita. Anda pasti boleh mengaitkannya dengan penghormatan. Dan rakyat telah memberontak sepenuhnya, mereka berhenti mendengar; Gadis saya mula kurang ajar juga. Tidak lama lagi mereka akan mula memukul kita juga. Anda tidak boleh berjalan di jalanan. Dan yang paling penting, orang Perancis akan berada di sini esok, apa yang boleh kita harapkan! "Saya bertanya satu perkara, mon cousin," kata puteri itu, "perintahkan saya untuk dibawa ke St. Petersburg: siapa pun saya, saya tidak boleh hidup di bawah pemerintahan Bonaparte."
- Ayuh, ibu sepupu, dari mana anda mendapat maklumat anda? Terhadap…
- Saya tidak akan tunduk kepada Napoleon awak. Orang lain mahukannya... Jika anda tidak mahu melakukannya...
- Ya, saya akan melakukannya, saya akan memesannya sekarang.
Puteri rupanya jengkel kerana tiada siapa yang perlu dimarah. Dia duduk di atas kerusi sambil membisikkan sesuatu.
"Tetapi ini disampaikan kepada anda secara salah," kata Pierre. "Semuanya tenang di bandar, dan tidak ada bahaya." Saya sedang membaca tadi...” Pierre menunjukkan poster-poster itu kepada puteri. – The Count menulis bahawa dia menjawab dengan hidupnya bahawa musuh tidak akan berada di Moscow.
“Oh, kiraan kamu ini,” puteri berkata dengan marah, “adalah seorang munafik, seorang penjahat yang menghasut rakyat untuk memberontak.” Bukankah dia yang menulis dalam poster bodoh itu bahawa siapa pun dia, seret dia dengan puncak ke pintu keluar (dan betapa bodohnya)! Sesiapa yang mengambilnya, katanya, akan mendapat kehormatan dan kemuliaan. Jadi saya cukup gembira. Varvara Ivanovna berkata bahawa rakyatnya hampir membunuhnya kerana dia bercakap Perancis...
"Ya, begitu... Anda mengambil segala-galanya dalam hati," kata Pierre dan mula bermain solitaire.
Walaupun fakta bahawa solitaire telah berjaya, Pierre tidak pergi ke tentera, tetapi kekal di Moscow kosong, masih dalam kebimbangan yang sama, keraguan, ketakutan dan pada masa yang sama dalam kegembiraan, mengharapkan sesuatu yang mengerikan.
Keesokan harinya, puteri pergi pada waktu petang, dan ketua pengurusnya datang kepada Pierre dengan berita bahawa wang yang dia perlukan untuk pakaian rejimen tidak boleh diperolehi melainkan satu ladang dijual. Pengurus besar secara amnya mewakili Pierre bahawa semua usaha rejimen ini sepatutnya merosakkannya. Pierre menghadapi kesukaran untuk menyembunyikan senyumannya ketika dia mendengar kata-kata pengurus.
"Nah, juallah," katanya. - Apa yang boleh saya lakukan, saya tidak boleh menolak sekarang!

Svetlana Obukhova

Hampir tiada bukti yang tinggal tentang kehidupan Cretan Domenico Theotokopouli, artis yang menakluki Toledo Sepanyol di bawah nama El Greco, iaitu orang Yunani. “Kebodohan” perwatakan dan cara bergambarnya yang pelik memukau ramai dan memaksa mereka untuk mengambil pen itu - tetapi hanya beberapa huruf yang terselamat. Salah satu daripadanya mengandungi baris berikut: “... cuacanya cantik, matahari musim bunga bersinar lembut. Ia memberi kegembiraan kepada semua orang, dan bandar itu kelihatan meriah. Bayangkan saya terkejut apabila saya memasuki studio El Greco dan melihat bahawa bidai pada tingkap ditutup, dan oleh itu sukar untuk melihat apa yang ada di sekeliling. El Greco sendiri duduk di atas bangku, tidak melakukan apa-apa, tetapi terjaga. Dia tidak mahu keluar dengan saya, kerana menurutnya, cahaya matahari mengganggu cahaya dalamannya...”

Hampir tiada bukti yang tinggal tentang Domenico lelaki itu, hanya bergema: bahawa dia hidup dalam gaya besar, menyimpan perpustakaan yang kaya, membaca banyak ahli falsafah dan juga menyaman pelanggan (mereka mencintainya, tetapi lebih kerap tidak memahaminya), meninggal hampir di kemiskinan - seperti pancaran tipis cahaya siang yang menembusi celah-celah "tertutup" dalam hidupnya. Tetapi mereka tidak mengalihkan perhatian dari perkara utama - dari cahaya dalaman yang memenuhi lukisan artis El Greco. Terutamanya potret.

Tidak ada landskap yang terbuka di belakang orang yang digambarkan, tidak ada banyak butiran yang menarik perhatian mata yang ingin tahu. Malah nama hero sering tercicir dalam gambar. Kerana semua ini akan menghalang anda daripada melihat wajah. Dan mata, dalam, gelap, memandang lurus ke arah anda. Sukar untuk menjauhkan diri daripada mereka, dan jika anda memaksa diri anda, ia adalah untuk melihat gerak isyarat dan berhenti semula dalam pemikiran.

Ini ialah "Potret Seorang Cavalier dengan Tangannya di Dada" (1577-1579), yang dilukis oleh tuan sejurus selepas dia berpindah ke Toledo. Potret ini diiktiraf sebagai salah satu lukisan Sepanyol terbaik pada abad ke-16. Outlander El Greco mencipta "imej terang kehidupan Sepanyol dan sejarah", yang menangkap "makhluk hidup tulen, menggabungkan dalam diri mereka segala-galanya yang patut dikagumi dalam kalangan rakyat kita, segala-galanya heroik dan gigih, dengan sifat-sifat bertentangan yang tidak boleh tidak dapat dilihat tanpa memusnahkan intipatinya" (A. Segovia). Bangsawan dari keluarga purba Toledo menjadi wira sebenar El Greco, dia melihat mereka Cahaya Dalaman- kemuliaan dan maruah mereka, kesetiaan kepada tugas, kepintaran, kehalusan budi pekerti, keberanian, kekangan luaran dan dorongan dalaman, kekuatan hati, yang mengetahui untuk apa ia hidup dan mati...

Hari demi hari, pelawat ke Galeri Prado berhenti di hadapan hidalgo yang tidak diketahui, terkejut, dengan kata-kata: "Seperti hidup ..." Siapa dia, kesatria ini? Kenapa dia membuka hatinya dengan seikhlas hati? Mengapa matanya begitu menarik? Dan isyarat sumpah ini? Dan gagang pedang?.. Mungkin dari soalan-soalan ini lahirlah legenda bahawa orang yang digambarkan dalam potret itu adalah seorang lagi orang Sepanyol yang hebat: Miguel de Cervantes. Seorang pahlawan dan penulis yang menceritakan kepada dunia kisah seorang kesatria dengan imej yang menyedihkan, yang diberi anugerah ilahi yang sama seperti El Greco - untuk melihat orang sebagaimana mestinya, untuk melihat cahaya dalaman mereka...

Dan lukisan lain dari Muzium Prado di Hermitage...

El Greco "Kristus Memeluk Salib" 1600 - 1605

Digambarkan berlatar belakangkan langit bergelora khas El Greco, Kristus memeluk salib dengan tangan anggunnya, memandang ke atas dengan azab yang tenang. Lukisan itu adalah satu kejayaan besar, dan banyak versinya telah dicipta di bengkel El Greco.

El Greco "Holy Family with St. Anne and little John the Baptist" c. 1600 - 1605

Tempoh lewat karya El Greco dicirikan oleh penggunaan warna yang menusuk dan kilat; ruang itu benar-benar dipenuhi dengan figura yang mengaburkan ufuk. Borang yang dicat dengan sapuan berus bergetar kehilangan kebendaannya. John the Baptist yang kecil menyeru penonton untuk diam agar tidak mengganggu kedamaian bayi Kristus...

Velasquez - Potret Philip IV Potret Raja Philip IV. 1653-1657

Asas potret psikologi dalam seni Eropah diasaskan oleh pelukis Sepanyol Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Dia dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang miskin di Seville dan belajar dengan Herrera the Elder dan Pacheco. Pada tahun 1622 dia pertama kali datang ke Madrid. Dari segi praktikal, perjalanan ini tidak begitu berjaya - Velazquez tidak menemui tempat yang sesuai untuk dirinya sendiri. Dia berharap dapat bertemu dengan Raja Philip IV yang masih muda, tetapi pertemuan itu tidak berlaku. Walau bagaimanapun, khabar angin tentang artis muda itu sampai ke mahkamah, dan sudah pada tahun berikutnya, 1623, menteri pertama, Duke de Olivares (juga berasal dari Seville), menjemput Velazquez ke Madrid untuk melukis potret raja. Karya ini, yang tidak sampai kepada kami, memberi kesan yang menyenangkan kepada raja sehingga dia segera menawarkan Velazquez jawatan artis mahkamah. Tidak lama kemudian keadaan berkembang agak baik antara raja dan Velazquez. hubungan mesra, yang tidak begitu tipikal untuk perintah yang memerintah di mahkamah Sepanyol. Raja yang memerintah empayar terbesar di dunia dianggap bukan lelaki, tetapi dewa, dan artis itu tidak boleh mengharapkan keistimewaan yang mulia kerana dia mencari rezeki dengan bekerja. Sementara itu, Philip mengarahkan supaya mulai sekarang hanya Velazquez melukis potretnya. Raja besar itu sangat pemurah dan menyokong Velazquez. Studio artis itu terletak di pangsapuri diraja, dan kerusi dipasang di sana untuk Baginda. Raja, yang mempunyai kunci bengkel, datang ke sini hampir setiap hari untuk memerhati hasil kerja artis itu. Semasa dalam perkhidmatan diraja dari 1623 hingga 1660, Velazquez melukis kira-kira sedozen potret tuannya. Daripada jumlah ini, lebih sedikit daripada 10 lukisan telah sampai kepada kami. Oleh itu, secara purata, Velazquez melukis tuannya kira-kira sekali setiap tiga tahun. Melukis potret raja adalah tugas Velazquez, dan dia melakukan tugas itu dengan sempurna. Terima kasih kepada ini, kami mempunyai kompleks karya yang unik dengan cara tersendiri: dalam potret Velazquez seseorang dapat melihat jalan hidup Raja Philip sejelas-jelasnya kemudian menjadi kebiasaan hanya pada zaman fotografi. Evolusi jelas kelihatan dalam lukisan artis. Pertama, raja itu sendiri berubah, 18 tahun pada potret pertama dan 50 tahun pada potret terakhir; wajahnya mempamerkan kesan usia dan perubahan rohani. Kedua, persepsi artis terhadap modelnya semakin mendalam, bertukar daripada cetek kepada berwawasan. Dari masa ke masa, cara model dipersembahkan berubah dan teknik seni. Cara Velazquez berubah di bawah pengaruhnya sendiri pertumbuhan kreatif, serta di bawah pengaruh tradisi domestik dan asing moden. Potret bawah dada ini menggambarkan Philip IV dengan latar belakang gelap, memakai pakaian hitam dengan kolar putih yang jelas menyerlahkan wajah raja. Velazquez mengelak kemewahan yang tersergam dalam potret raja dan menunjukkan " muka manusia» raja tanpa sebarang sanjungan atau licik sopan. Kami jelas merasakan bahawa orang yang melihat kami dari kanvas tidak berpuas hati, tahun lepas Pemerintahan itu tidak mudah bagi raja. Ini adalah seorang lelaki yang telah mengetahui kekecewaan, tetapi pada masa yang sama, seorang lelaki yang dagingnya dipenuhi dengan kehebatan semula jadi, yang tidak dapat digoncangkan oleh apa pun. Satu lagi artis hebat, Orang Sepanyol hingga ke teras - Pablo Ruiz Picasso mengatakan ini mengenai imej raja Sepanyol: "kita tidak dapat membayangkan Philip IV lain selain yang dicipta oleh Velazquez..."

"Potret Raja Philip IV" (c. 1653 - 1657)

Satu daripada potret terkini raja. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa tidak ada satu unsur pun di sini yang bercakap tentang status diraja orang yang digambarkan. Velazquez berkhidmat dengan Philip IV selama hampir empat puluh tahun - dari 1623 hingga kematiannya, melukis potret raja dan keluarganya, kanvas subjek besar untuk Koleksi Diraja.

Diego Velazquez "Potret Jester Don Diego de Acedo" (El Primo) c. 1644

Diego Velazquez "Potret Ratu Marianna Austria" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Venus dengan Cupid dan Organis" 1555

Pemuzik bermain, duduk di kaki Venus dan mengagumi tubuh telanjang dewi, terganggu bermain dengan Cupid. Ada yang melihat lukisan ini sebagai karya erotik semata-mata, sementara yang lain menganggapnya secara simbolik - sebagai alegori perasaan, di mana penglihatan dan pendengaran bertindak sebagai alat untuk pengetahuan tentang keindahan dan keharmonian. Titian menulis lima versi tema ini.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Penitent Mary Magdalene" 1583

Selepas keinsafannya, Maria Magdalena menumpukan hidupnya untuk bertaubat dan berdoa, berundur dari dunia. Dalam lukisan ini dia digambarkan melihat ke langit dan mandi cahaya ilahi. Lukisan itu dicat dalam warna gelap yang tebal, ciri gaya Veronese pada tempoh akhir karyanya. Sebelum memasuki Koleksi Diraja Sepanyol, karya itu milik kepada raja Inggeris Charles I (dihukum mati 1649)

Anthony Van Dyck "Potret Lelaki dengan Lute" 1622-1632

Anthony Van Dyck berhutang kemasyhurannya dengan tepat kepada genre potret, yang dalam hierarki lukisan Eropah menduduki kedudukan yang agak rendah. Walau bagaimanapun, pada masa ini tradisi seni potret telah pun berkembang di Flanders. Van Dyck melukis ratusan potret, beberapa potret diri, dan menjadi salah seorang pencipta gaya potret upacara pada abad ke-17. Dalam potret sezamannya, dia menunjukkan dunia intelektual, emosi, kehidupan rohani, dan watak manusia yang hidup.
Model tradisional untuk potret ini ialah Jacob Gautier, seorang ahli luten di mahkamah Inggeris dari 1617 hingga 1647, tetapi kehadiran pedang, dan, pada tahap yang lebih besar, ciri-ciri gaya kerja menunjukkan bahawa ia mesti tarikh lebih awal daripada Van. Perjalanan Dyck ke London, yang menimbulkan keraguan tentang teori ini. Kehadiran alat muzik tidak semestinya bermakna model tersebut adalah seorang pemuzik. Sebagai simbol, alat muzik sering digambarkan dalam potret sebagai petunjuk kecanggihan intelektual dan sensitiviti subjek.

Juan Bautista Maino "Adoration of the Shepherds" 1612-1614

Salah satu karya besar Maino. Dalam koleksi Pertapaan Negeri Terdapat satu lagi versi cerita ini yang ditulis oleh Maino. Artis itu dilahirkan di Pastrana (Guadalajara) dan tinggal di Rom dari 1604 hingga 1610. Karya ini, yang ditulis sekembalinya ke Sepanyol, menunjukkan pengaruh Caravaggio dan Orazio Gentileschi. Pada tahun 1613, Maino menjadi ahli Ordo Dominican, dan lukisan itu dimasukkan ke dalam kitaran mezbah Biara St. Peter the Martyr di Toledo.

Georges de Latour "Pemuzik Buta dengan Hurdy-Hurdy" lebih kurang. 1625- 1630

Latour menggambarkan seorang pemuzik tua buta bermain hurdy-gurdy. Dia mengulangi plot ini beberapa kali. Artis, yang bekerja di bawah pengaruh gaya Caravaggio, dengan penuh semangat menghasilkan semula butiran - corak menghias alat muzik, kedutan pada muka lelaki buta, rambutnya.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Freeing Andromeda" Lebih kurang. 1639-1640

Francisco de Goya "Potret Ferdinand VII" 1814-1815

Selepas kekalahan Napoleon pada tahun 1814, Ferdinand VII kembali ke takhta Sepanyol. Potret itu menunjukkan dia dalam jubah diraja yang dipenuhi dengan cerpelai, dengan tongkat dan pesanan Carlos III dan Bulu Emas.
Ferdinand VII, yang memerintah negara sehingga 1833, mengasaskan Muzium Prado pada tahun 1819.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Maria von Santa Cruz, isteri pengarah pertama Prado, adalah salah seorang wanita yang paling dihormati di Sepanyol pada zamannya.
Dalam potret 1805, Goya menggambarkan Marquise sebagai muse puisi lirik, Euterpe, bersandar di sofa dan memegang kecapi di tangan kirinya. Pemilihan imej khusus ini adalah kerana keghairahan marquise terhadap puisi.

Francisco Goya - "Musim luruh (Tuai Anggur)" 1786 - 1787

Francisco GOYA - "Penuaian Anggur" serpihan

Pada 1775 - 1792, Goya mencipta tujuh siri permaidani kadbod untuk istana Escorial dan Prado di pinggir Madrid. Lukisan ini khususnya tergolong dalam siri musim dan bertujuan untuk ruang makan Putera Asturias di Prado. Goya menggambarkan plot klasik sebagai adegan setiap hari, yang mencerminkan sifat hubungan antara kelas yang berbeza - lukisan itu menggambarkan pemilik ladang anggur dengan anak lelaki dan pembantu rumah mereka.

Francisco Goya "Potret Jeneral José de Urrutia" (c. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - salah seorang pemimpin tentera Sepanyol yang paling terkenal dan satu-satunya pegawai tentera yang bukan bangsawan pada abad ke-18 yang mencapai pangkat kapten jeneral - digambarkan dengan Order of St. George, yang telah dianugerahkan kepadanya oleh Permaisuri Rusia Catherine the Great untuk penyertaannya dalam penangkapan Ochakov semasa kempen Crimean pada tahun 1789.

Peter Paul Rubens "Potret Marie de' Medici." OKEY. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642) ialah anak perempuan Grand Duke of Tuscany Francesco I. Pada tahun 1600 dia menjadi isteri raja Perancis Henry IV. Dari 1610 dia menjadi pemangku raja untuk anak lelakinya yang masih kecil, bakal Raja Louis XIII. Dia menugaskan satu siri karya daripada Rubens yang memuliakan dirinya dan arwah suaminya. Potret itu menunjukkan Ratu memakai tengkolok seorang balu dan latar belakang yang belum selesai.

Domenico Tintoretto "Wanita Menampakkan Payudara" Lebih kurang. 1580-1590

Vicente Lopez Portanha "Potret Felix Maximo Lopez, organ pertama Kapel Diraja" 1820

Pelukis neoklasik Sepanyol, yang mengekalkan kesan gaya Rococo. Lopez dianggap sebagai salah seorang pelukis potret terbaik pada zamannya, kedua selepas Francisco de Goya. Dia mula belajar melukis di Valencia pada usia 13 tahun, dan dalam tempoh empat tahun dia telah memenangi beberapa hadiah pertama di Akademi San Carlos, memperoleh biasiswa untuk belajar di Akademi Diraja yang berprestij di ibu negara. seni yang bagus San Fernando. Selepas menamatkan pengajiannya, Lopez bekerja selama beberapa tahun di bengkel Mariano Salvador Maella, gurunya. Menjelang 1814, selepas pendudukan Perancis, Lopez sudah cukup sihat artis terkenal, oleh itu, Raja Sepanyol Ferdinand VII memanggilnya ke Madrid dan melantiknya sebagai artis istana rasmi, walaupun pada hakikatnya "artis diraja pertama" pada masa itu ialah Francisco Goya sendiri. Vicente Lopez adalah seorang artis yang prolifik, dia melukis lukisan mengenai subjek agama, alegori, sejarah dan mitologi, tetapi, di atas semua, dia, sudah tentu, seorang pelukis potret. Semasa kerjayanya yang panjang, dia melukis potret hampir semua orang orang terkenal di Sepanyol pada separuh pertama abad ke-19.
Potret organis pertama gereja diraja dan pemuzik dan komposer terkenal ini dilukis sejurus sebelum kematian artis, dan disiapkan oleh anak sulungnya Ambrosio Lopez.

Anton Raphael Mengs "Potret Maria Luisa dari Parma, Puteri Asturias" 1766

Juan Sanchez Cotan "Kehidupan yang masih hidup dengan permainan, sayur-sayuran dan buah-buahan" 1602

Don Diego de Acedo telah berada di mahkamah sejak 1635. Sebagai tambahan kepada "perkhidmatan buffoon," dia berkhidmat sebagai utusan kerajaan dan bertanggungjawab atas meterai raja. Nampaknya, buku, kertas dan alat tulis yang digambarkan dalam gambar bercakap tentang aktiviti ini. Adalah dipercayai bahawa potret itu dilukis di Fraga, wilayah Huesca, semasa lawatan Philip IV ke Aragon, di mana dia ditemani oleh Diego de Acedo. Di latar belakang timbul puncak Malicios banjaran gunung Guadarrama.

Hieronymus Bosch "Pengeluaran Batu Kebodohan" c. 1490

Adegan satira dengan figura dengan latar belakang landskap menggambarkan operasi untuk membuang "batu kebodohan." Prasasti fon gothic berbunyi: "Tuan, cepat keluarkan batu itu. Nama saya Lubbert Das." Lubbert ialah kata nama am yang menunjukkan kejahilan dan kesederhanaan. Seorang pakar bedah yang memakai hiasan kepala dalam bentuk corong terbalik, melambangkan kejahilan, "mengeluarkan" batu (lili air) dari kepala pesakit yang mudah tertipu dan menuntut bayaran yang murah hati daripadanya. Pada masa itu, orang yang berfikiran sederhana percaya bahawa batu di kepala adalah untuk dipersalahkan atas kebodohan mereka. Inilah yang dimanfaatkan oleh penipu.

Raphael (Raffaello Santi) "Keluarga Suci dengan Anak Domba" 1507

Mary membantu Kristus kecil duduk di atas anak domba - simbol kristian Sengsara Kristus yang akan datang, dan St. Yusuf sedang memerhatikan mereka. Lukisan itu dicat di Florence, di mana artis mempelajari karya Leonardo da Vinci, dipengaruhi oleh komposisinya dengan Keluarga Suci. Di Muzium Prado ini adalah satu-satunya karya Raphael yang dilukis pada zaman awal.

Albrecht Durer "Potret Lelaki Tidak Dikenali" Lebih kurang. 1521

Potret itu kepunyaan tempoh lewat kreativiti Dürer. Ditulis dengan cara yang serupa dengan gaya artis Belanda. Topi dengan tepi lebar menarik perhatian kepada wajah orang yang digambarkan; cahaya yang jatuh dari kiri menumpukan perhatian penonton kepadanya. Tumpuan perhatian kedua dalam potret adalah tangan, dan terutamanya yang kiri, di mana orang yang tidak dikenali memegang skrol - nampaknya menerangkan status sosialnya.

Rogier van der Weyden "Ratapan" Lebih kurang. 1450

Model itu adalah triptych altar untuk biara Miraflores (disimpan di galeri seni Berlin), dicipta oleh Van der Weyden lebih awal daripada 1444 dan diulangi dengan beberapa perbezaan. Dalam versi ini, dengan bahagian atas ditambah pada tempoh yang tidak diketahui, Mary, Christ, St. John dan penderma (pelanggan lukisan) - ahli keluarga Broers - digambarkan dalam ruang yang sama. Artis secara ekspresif menyampaikan kesedihan Ibu Tuhan, mencengkeram mayat anaknya yang mati ke dadanya. Kumpulan tragis di sebelah kiri berbeza dengan sosok penderma, dipisahkan oleh batu. Dia dalam keadaan konsentrasi solat. Pada masa itu, pelanggan sering diminta untuk menggambarkan diri mereka dalam lukisan. Tetapi imej mereka sentiasa sekunder - di suatu tempat di latar belakang, di khalayak ramai, dsb. Di sini penderma digambarkan di latar depan, tetapi dipisahkan dari kumpulan utama oleh batu dan warna.

Alonso Cano "Kristus yang mati disokong oleh malaikat" c. 1646 - 1652

Berlatarbelakangkan landskap senja, seorang malaikat menyokong tubuh Kristus yang tidak bernyawa. Ikonografi luar biasa lukisan ini dijelaskan oleh fakta bahawa ia tidak dikaitkan dengan teks evangelis, tetapi dengan apa yang dipanggil Christ of St. Gregory. Menurut legenda, Pope Gregory the Great melihat penglihatan Kristus yang telah mati disokong oleh dua malaikat. Kano menafsirkan plot ini secara berbeza - hanya satu malaikat yang menyokong tubuh Kristus yang tidak bergerak.

Bartolome Esteban Murillo "Our Lady of the Rosary" Kira-kira. 1650 -1655

Karya Bartolome Esteban Murillo menamatkan zaman kegemilangan lukisan Sepanyol. Karya Murillo sangat tepat dalam komposisi, kaya dan harmoni dalam warna, dan cantik dalam erti kata tertinggi. Perasaannya sentiasa ikhlas dan halus, tetapi dalam lukisan Murillo tidak ada lagi kuasa dan kedalaman rohani yang begitu mengejutkan dalam karya sezamannya yang lebih tua. Kehidupan artis berkaitan dengan Seville asalnya, walaupun dia terpaksa melawat Madrid dan bandar-bandar lain. Setelah belajar di bawah pelukis tempatan Juan del Castillo (1584-1640), Murillo bekerja secara meluas atas perintah dari biara dan kuil. Pada tahun 1660 beliau menjadi presiden Akademi Seni Halus di Seville.
Dengan lukisannya tentang subjek agama, Murillo berusaha untuk membawa keselesaan dan jaminan. Bukan kebetulan bahawa dia sering melukis imej Ibu Tuhan. Imej Mary berpindah dari lukisan ke lukisan dalam bentuk seorang gadis muda yang cantik dengan ciri-ciri wajah yang teratur dan pandangan yang tenang. Penampilannya yang tidak bersalah sepatutnya menimbulkan rasa kelembutan manis pada penonton. Dalam lukisan ini, Bartolome Murillo menggambarkan Madonna dan Jesus dengan tasbih, tasbih Katolik tradisional, doa yang diberikan sangat penting pada zaman artis. Dalam karya ini, ciri-ciri naturalisme yang berlaku dalam karya-karya wakil Sekolah Seville pada separuh pertama abad ke-17 masih ketara, tetapi gaya lukisan Murillo sudah lebih bebas daripada kerja awalnya. Cara bebas ini amat jelas dalam penggambaran tudung Perawan Maria. Artis menggunakan cahaya terang untuk menyerlahkan figura dengan latar belakang yang gelap dan mencipta kontras antara rona halus wajah Perawan Maria dan tubuh kanak-kanak Kristus dan bayang-bayang dalam pada lipatan kain.
Di Andalusia abad ke-17, imej Perawan dan Anak menjadi permintaan khusus. Murillo, yang kehidupan kreatif berlaku di Seville, melukis banyak lukisan sedemikian, disemai dengan kelembutan. Dalam kes ini, Ibu Tuhan digambarkan dengan tasbih. Dan di sini, seperti dalam tahun-tahun awal dalam karyanya, artis itu tetap setia dengan minatnya terhadap kontras cahaya dan bayang-bayang.

Bartolome Esteban Murillo "The Good Shepherd" 1655-1660

Gambar itu disemai dengan lirik dan kebaikan yang mendalam. Tajuk ini diambil dari Injil Yohanes: "Akulah gembala yang baik." Ini menunjukkan bahawa lukisan itu menggambarkan Kristus, walaupun pada usia yang sangat awal. Segala-galanya dalam filem Murillo adalah cantik dan ringkas. Artis itu suka melukis kanak-kanak, dan dia meletakkan semua cinta ini ke dalam keindahan imej budak-Tuhan ini. Pada tahun 1660-1670-an, semasa zaman kegemilangan kemahiran melukisnya, Murillo berusaha untuk menyajakkan watak-wataknya, dan dia sering dituduh mempunyai beberapa sentimen dalam imejnya dan kecantikan yang disengajakan. Walau bagaimanapun, celaan ini tidak adil sepenuhnya. Kanak-kanak yang digambarkan dalam lukisan itu masih boleh dilihat hari ini di Seville dan di kampung-kampung sekitarnya. Dan tepat dalam hal ini, orientasi demokrasi karya artis telah ditunjukkan - dalam menyamakan kecantikan Madonna dengan kecantikan wanita Sepanyol biasa, dan kecantikan anaknya, Kristus kecil, dengan keindahan landak jalanan.

Alonso Sanchez Coelho "Potret Infantes Isabella Clara Eugenia dan Catalina Micaela" 1575

Potret itu menunjukkan puteri, berusia lapan dan sembilan tahun, memegang kalungan bunga. Sánchez Coelho melukis potret infantas - anak perempuan kesayangan Raja Philip II dan isteri ketiganya Isabella Valois - dari usia yang sangat awal. Semua potret dibuat mengikut kanun potret mahkamah - gadis dalam pakaian yang megah dan dengan ekspresi muka yang tidak tenang.

Anton Rafael Mengs. Potret Raja Carlos III. 1767

Charles III mungkin dipanggil satu-satunya raja yang benar-benar tercerahkan dalam sejarah Sepanyol. Dialah yang mengasaskan Muzium Prado pada tahun 1785, pertama sebagai muzium sejarah semula jadi. Charles III bermimpi bahawa Muzium Prado, bersama-sama dengan jirannya Taman botanikal akan menjadi pusat pendidikan saintifik.
Setelah menaiki takhta, dia mula melakukan pembaharuan politik dan ekonomi yang serius, yang sangat diperlukan oleh negara pada masa itu. Walau bagaimanapun, usahanya sia-sia - anaknya Charles IV tidak berkongsi pandangan progresif bapanya, dan selepas kematian Charles III, reformasi telah berakhir.
Potret ini benar-benar tipikal pada zamannya. Dengan setiap perincian, artis menarik perhatian kepada kedudukan yang diduduki oleh model: mantel yang dipangkas dengan cerpelai, salib Malta bertatahkan permata, perisai berkilat - sifat-sifat keagungan kerajaan yang sangat diperlukan. Langsir dan pilaster yang subur (unsur seni bina klasik) ialah latar belakang tradisional untuk potret sedemikian.
Tetapi sudah dalam potret ini adalah mengejutkan bagaimana wajah model itu dipersembahkan. Mengs tidak cuba untuk melangsingkan hidung raja yang besar atau melicinkan lipatan di pipinya yang berkedut. Terima kasih kepada keperibadian maksimum, lukisan ini mewujudkan rasa kehidupan yang tidak dapat dicapai oleh pendahulu Meng. Potret itu membuatkan anda berasa simpati terhadap Carlos III, yang bersedia untuk "menunjukkan" penampilannya yang tidak sempurna.

Antoine Watteau "Kenduri di Taman" ca. 1713 - 1716

Adegan menawan ini adalah contoh tipikal "cuti gagah" Watteau. Kabus terang, mengaburkan garis besar, patung Neptun hampir tersembunyi dalam dedaunan di atas air pancut dan warna keemasan yang pudar - semua ini menyampaikan suasana keseronokan yang akut tetapi sekejap.
Lukisan itu adalah milik Isabella Farnese, isteri kedua Raja Philip V.

Antonio Carnicero "Menaikkan Belon Udara Panas di Aranjuez" c. 1784

Lukisan itu telah ditugaskan oleh Duke dan Duchess of Haussouin dan menangkap semangat Zaman Pencerahan, yang membangkitkan minat dalam pencapaian kemajuan sains. Peristiwa sebenar digambarkan: pada tahun 1784, di Taman Diraja Aranjuez, di hadapan raja, ahli keluarga dan orang istananya, penerbangan belon udara panas telah dibuat. Antonio Carnicero terkenal dengan adegan genrenya yang cantik, dan lukisan ini adalah salah satu karyanya yang paling bercita-cita tinggi.

Jose de Madrazo y Agudo "Cinta Syurga dan Cinta Duniawi" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Anak Domba Tuhan" 1635-1640

Seekor kambing berbaring di atas meja kelabu, berdiri dengan jelas pada latar belakang gelap dalam cahaya terang yang difokuskan dengan tajam. Mana-mana orang pada abad ke-17 akan segera mengenalinya sebagai "anak domba Tuhan" dan akan memahami bahawa ini adalah kiasan kepada pengorbanan diri Kristus. Bulu kambing dibuat dengan indah dan kelihatan sangat lembut sehingga sukar untuk mengalihkan pandangan anda dari haiwan itu dan anda ingin menyentuhnya.

Juan Pantoja de la Cruz "Potret Ratu Isabella Valois" c. 1604 – 1608

Pantoja de la Cruz melukis potret ini, mengulangi karya Sofonisba Angishola - yang asli dibakar di istana pada tahun 1604. Artis itu hanya menambah jubah yang diperbuat daripada bulu marmot pada pakaian permaisuri.
Sofonisba Angishola ialah seorang artis dari Cremona yang bekerja di mahkamah Sepanyol. Ini adalah potret pertama ratu muda dalam satu siri oleh artis. Lukisan itu dicat dengan cara yang hampir dengan bahasa Sepanyol, tetapi dalam warna yang lebih hangat dan lebih terang.

Jean Rann "Potret Carlos III sebagai Kanak-kanak" 1723

Luis Melendez "Still Life with a Box of Sweets, Pretzel and Other Items" 1770

Tuan terhebat bahasa Sepanyol masih hidup XVIII c., Luis Melendez dilahirkan di Itali, dalam keluarga artis miniaturis dari Asturias. Pada tahun 1717, keluarga itu berpindah ke Madrid, di mana lelaki muda itu memasuki jabatan persediaan Akademi San Fernando, dan mengambil tempat pertama di kalangan pelajar yang paling berbakat. Walau bagaimanapun, pada tahun 1747 dia terpaksa meninggalkan Akademi, berikutan bapanya, yang diusir daripadanya akibat konflik. Dalam tempoh ini, Melendez melawat Itali sekali lagi. Pada mulanya membantu bapanya, dia menjadi seorang miniaturis, dan selepas pulang dari Itali, dia dijemput oleh Ferdinand VI untuk menggambarkan buku-buku di Royal Chapel of Madrid. Dalam genre masih hidup, yang artis beralih ke pada awal 1760-an, satu aspek baru karyanya muncul.
Kehidupan pegun ini dilukis tempoh matang kreativiti artis. Pada masa ini, barangan mewah dan perak muncul dalam gubahannya. Tetapi, bagaimanapun, artis itu masih berpegang pada cita-citanya dan bekerja selaras tradisi genre. Kewujudan material setiap objek yang dilukis di atas kanvas membuatkan kita mengingati contoh-contoh kehidupan pegun terbaik dalam seni dunia. Kaca telus yang ketara pada kaca itu dipantulkan dalam permukaan matte berkilat pasu perak. Pretzel lembut pada serbet putih yang kelihatan berbau seperti roti yang baru dibakar. Leher botol yang dimeteraikan bersinar-sinar. Garpu perak menonjol sedikit di luar tepi meja yang bercahaya. Dalam gubahan hidupan mati ini tidak ada susunan benda-benda pertapa dalam satu baris, ciri-ciri, misalnya, nyawa-nyawa Zurbaran. Mungkin ia mempunyai persamaan dengan sampel Belanda. Tetapi nadanya lebih gelap, objek lebih sedikit dan gubahannya lebih ringkas.

Juan de Arellano "Bakul Bunga" 1670

Pelukis Baroque Sepanyol, pakar dalam penggambaran gubahan bunga, dilahirkan di Santorcas pada tahun 1614. Pada mulanya dia belajar di studio artis yang kini tidak dikenali, tetapi pada usia 16 tahun dia berpindah ke Madrid, di mana dia belajar dengan Juan de Solis, seorang artis yang menjalankan komisen untuk Ratu Isabella. Juan de Arellano tinggal untuk masa yang lama dengan komisen kecil, termasuk lukisan dinding, sehingga dia memutuskan untuk memberi tumpuan secara eksklusif pada lukisan bunga dan menjadi tuan yang tiada tandingan dalam bidang ini. Adalah dipercayai bahawa tuan itu bermula dengan menyalin karya artis lain, terutamanya Itali, Flemish masih hidup menambah keanggunan dan ketegasan pada gayanya. Kemudian, dia menambah idea gubahannya sendiri dan palet warna ciri pada gabungan ini.
Komposisi yang agak ringkas bagi kehidupan pegun ini adalah ciri Arellano. Warna tumbuhan tulen dan pekat menyerlah terang dengan latar belakang kecoklatan neutral disebabkan pencahayaan yang terang.

El Greco - "Potret seorang lelaki dengan tangan di dada"

Svetlana Obukhova

Hampir tiada bukti yang tinggal tentang kehidupan Cretan Domenico Theotokopouli, artis yang menakluki Toledo Sepanyol di bawah nama El Greco, iaitu orang Yunani. “Kebodohan” perwatakan dan cara bergambarnya yang pelik memukau ramai dan memaksa mereka untuk mengambil pen itu - tetapi hanya beberapa huruf yang terselamat. Salah satu daripadanya mengandungi baris berikut: “... cuacanya cantik, matahari musim bunga bersinar lembut. Ia memberi kegembiraan kepada semua orang, dan bandar itu kelihatan meriah. Bayangkan saya terkejut apabila saya memasuki studio El Greco dan melihat bahawa bidai pada tingkap ditutup, dan oleh itu sukar untuk melihat apa yang ada di sekeliling. El Greco sendiri duduk di atas bangku, tidak melakukan apa-apa, tetapi terjaga. Dia tidak mahu keluar dengan saya, kerana menurutnya, cahaya matahari mengganggu cahaya dalamannya...”

Hampir tiada bukti yang tinggal tentang Domenico lelaki itu, hanya bergema: bahawa dia hidup dalam gaya besar, menyimpan perpustakaan yang kaya, membaca banyak ahli falsafah dan juga menyaman pelanggan (mereka mencintainya, tetapi lebih kerap tidak memahaminya), meninggal hampir di kemiskinan - seperti pancaran tipis cahaya siang yang menembusi celah-celah "tertutup" dalam hidupnya. Tetapi mereka tidak mengalihkan perhatian dari perkara utama - dari cahaya dalaman yang memenuhi lukisan artis El Greco. Terutamanya potret.

Tidak ada landskap yang terbuka di belakang orang yang digambarkan, tidak ada banyak butiran yang menarik perhatian mata yang ingin tahu. Malah nama hero sering tercicir dalam gambar. Kerana semua ini akan menghalang anda daripada melihat wajah. Dan mata, dalam, gelap, memandang lurus ke arah anda. Sukar untuk menjauhkan diri daripada mereka, dan jika anda memaksa diri anda, ia adalah untuk melihat gerak isyarat dan berhenti semula dalam pemikiran.

Ini ialah "Potret Seorang Cavalier dengan Tangannya di Dada" (1577-1579), yang dilukis oleh tuan sejurus selepas dia berpindah ke Toledo. Potret ini diiktiraf sebagai salah satu lukisan Sepanyol terbaik pada abad ke-16. Orang asing El Greco mencipta "imej hidup dan sejarah Sepanyol yang jelas", yang menangkap "makhluk hidup yang tulen, menggabungkan dalam diri mereka segala-galanya yang patut dikagumi dalam diri orang kita, segala-galanya yang heroik dan tidak dapat dikalahkan, dengan sifat-sifat yang bertentangan yang tidak boleh tidak dapat dicerminkan, tanpa memusnahkan intipatinya” (A. Segovia). Bangsawan dari keluarga purba Toledo menjadi pahlawan sebenar El Greco, dia melihat cahaya dalaman mereka - keluhuran dan maruah mereka, kesetiaan kepada tugas, kecerdasan, kehalusan budi pekerti, keberanian, kekangan luaran dan dorongan dalaman, kekuatan hati, yang tahu untuk apa ia hidup dan mati...

Hari demi hari, pelawat ke Galeri Prado berhenti di hadapan hidalgo yang tidak diketahui, terkejut, dengan kata-kata: "Seperti hidup ..." Siapa dia, kesatria ini? Kenapa dia membuka hatinya dengan seikhlas hati? Mengapa matanya begitu menarik? Dan isyarat sumpah ini? Dan gagang pedang?.. Mungkin dari soalan-soalan ini lahirlah legenda bahawa orang yang digambarkan dalam potret itu adalah seorang lagi orang Sepanyol yang hebat: Miguel de Cervantes. Seorang pahlawan dan penulis yang menceritakan kepada dunia kisah seorang kesatria dengan imej yang menyedihkan, yang diberi anugerah ilahi yang sama seperti El Greco - untuk melihat orang sebagaimana mestinya, untuk melihat cahaya dalaman mereka...

Dan lukisan lain dari Muzium Prado di Hermitage...

El Greco "Kristus Memeluk Salib" 1600 - 1605

Digambarkan berlatar belakangkan langit bergelora khas El Greco, Kristus memeluk salib dengan tangan anggunnya, memandang ke atas dengan azab yang tenang. Lukisan itu adalah satu kejayaan besar, dan banyak versinya telah dicipta di bengkel El Greco.

El Greco "Holy Family with St. Anne and little John the Baptist" c. 1600 - 1605

Tempoh lewat karya El Greco dicirikan oleh penggunaan warna yang menusuk dan kilat; ruang itu benar-benar dipenuhi dengan figura yang mengaburkan ufuk. Borang yang dicat dengan sapuan berus bergetar kehilangan kebendaannya. John the Baptist yang kecil menyeru penonton untuk diam agar tidak mengganggu kedamaian bayi Kristus...

Velasquez - Potret Philip IV Potret Raja Philip IV. 1653-1657

Asas potret psikologi dalam seni Eropah diletakkan oleh pelukis Sepanyol Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Dia dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang miskin di Seville dan belajar dengan Herrera the Elder dan Pacheco. Pada tahun 1622 dia pertama kali datang ke Madrid. Dari segi praktikal, perjalanan ini tidak begitu berjaya - Velazquez tidak menemui tempat yang sesuai untuk dirinya sendiri. Dia berharap dapat bertemu dengan Raja Philip IV yang masih muda, tetapi pertemuan itu tidak berlaku. Walau bagaimanapun, khabar angin tentang artis muda itu sampai ke mahkamah, dan sudah pada tahun berikutnya, 1623, menteri pertama, Duke de Olivares (juga berasal dari Seville), menjemput Velazquez ke Madrid untuk melukis potret raja. Karya ini, yang tidak sampai kepada kami, memberi kesan yang menyenangkan kepada raja sehingga dia segera menawarkan Velazquez jawatan artis mahkamah. Tidak lama kemudian, hubungan yang agak mesra berkembang antara raja dan Velazquez, yang tidak begitu tipikal untuk perintah yang memerintah di mahkamah Sepanyol. Raja, yang memerintah empayar terbesar di dunia, dianggap bukan lelaki, tetapi dewa, dan artis itu tidak boleh bergantung pada keistimewaan mulia, kerana dia mencari nafkah dengan buruh. Sementara itu, Philip mengarahkan supaya mulai sekarang hanya Velazquez melukis potretnya. Raja besar itu sangat pemurah dan menyokong Velazquez. Studio artis itu terletak di pangsapuri diraja, dan kerusi dipasang di sana untuk Baginda. Raja, yang mempunyai kunci bengkel, datang ke sini hampir setiap hari untuk memerhati hasil kerja artis itu. Semasa dalam perkhidmatan diraja dari 1623 hingga 1660, Velazquez melukis kira-kira sedozen potret tuannya. Daripada jumlah ini, lebih sedikit daripada 10 lukisan telah sampai kepada kami. Oleh itu, secara purata, Velazquez melukis tuannya kira-kira sekali setiap tiga tahun. Melukis potret raja adalah tugas Velazquez, dan dia melakukan tugas itu dengan sempurna. Terima kasih kepada ini, kami mempunyai kompleks karya yang unik dengan cara tersendiri: Potret Velazquez menjejaki jalan hidup Raja Philip dengan begitu jelas, kerana kemudiannya menjadi adat hanya pada zaman fotografi. Evolusi jelas kelihatan dalam lukisan artis. Pertama, raja itu sendiri berubah, 18 tahun pada potret pertama dan 50 tahun pada potret terakhir; wajahnya mempamerkan kesan usia dan perubahan rohani. Kedua, persepsi artis terhadap modelnya semakin mendalam, bertukar daripada cetek kepada berwawasan. Dari masa ke masa, cara model dipersembahkan dan teknik artistik berubah. Cara Velazquez berubah di bawah pengaruh pertumbuhan kreatifnya sendiri, serta di bawah pengaruh tradisi domestik dan asing moden. Potret bawah dada ini menggambarkan Philip IV dengan latar belakang gelap, memakai pakaian hitam dengan kolar putih yang jelas menyerlahkan wajah raja. Velázquez mengelakkan kesombongan dalam potret raja dan menunjukkan "wajah manusia" raja tanpa sebarang sanjungan atau licik sopan. Kami jelas merasakan bahawa orang yang melihat kami dari kanvas tidak berpuas hati; tahun-tahun terakhir pemerintahannya bukanlah mudah bagi raja. Ini adalah seorang lelaki yang telah mengetahui kekecewaan, tetapi pada masa yang sama, seorang lelaki yang dagingnya dipenuhi dengan kehebatan semula jadi, yang tidak dapat digoncangkan oleh apa pun. Seorang lagi artis hebat, orang Sepanyol hingga ke teras, Pablo Ruiz Picasso, mengatakan ini tentang imej raja Sepanyol: "kita tidak dapat membayangkan Philip IV lain selain daripada yang dicipta oleh Velazquez..."

"Potret Raja Philip IV" (c. 1653 - 1657)

Salah satu potret terakhir raja. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa tidak ada satu unsur pun di sini yang bercakap tentang status diraja orang yang digambarkan. Velazquez berkhidmat dengan Philip IV selama hampir empat puluh tahun - dari 1623 hingga kematiannya, melukis potret raja dan keluarganya, kanvas subjek besar untuk Koleksi Diraja.

Diego Velazquez "Potret Jester Don Diego de Acedo" (El Primo) c. 1644

Diego Velazquez "Potret Ratu Marianna Austria" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Venus dengan Cupid dan Organis" 1555

Pemuzik bermain, duduk di kaki Venus dan mengagumi tubuh telanjang dewi, terganggu bermain dengan Cupid. Ada yang melihat lukisan ini sebagai karya erotik semata-mata, sementara yang lain menganggapnya secara simbolik - sebagai alegori perasaan, di mana penglihatan dan pendengaran bertindak sebagai alat untuk pengetahuan tentang keindahan dan keharmonian. Titian menulis lima versi tema ini.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Penitent Mary Magdalene" 1583

Selepas keinsafannya, Maria Magdalena menumpukan hidupnya untuk bertaubat dan berdoa, berundur dari dunia. Dalam lukisan ini dia digambarkan melihat ke langit dan bermandikan cahaya ilahi. Lukisan itu dicat dalam warna gelap yang tebal, ciri gaya Veronese pada tempoh akhir karyanya. Sebelum memasuki Koleksi Diraja Sepanyol, karya itu adalah milik Raja Inggeris Charles I (dilaksanakan pada tahun 1649)

Anthony Van Dyck "Potret Lelaki dengan Lute" 1622-1632

Anthony Van Dyck berhutang kemasyhurannya dengan tepat kepada genre potret, yang menduduki kedudukan yang agak rendah dalam hierarki lukisan Eropah. Walau bagaimanapun, pada masa ini tradisi seni potret telah pun berkembang di Flanders. Van Dyck melukis ratusan potret, beberapa potret diri, dan menjadi salah seorang pencipta gaya potret upacara pada abad ke-17. Dalam potret sezamannya, dia menunjukkan dunia intelektual, emosi, kehidupan rohani, dan watak manusia yang hidup.
Model tradisional untuk potret ini ialah Jacob Gautier, seorang ahli luten di mahkamah Inggeris dari 1617 hingga 1647, tetapi kehadiran pedang, dan, pada tahap yang lebih besar, ciri-ciri gaya kerja menunjukkan bahawa ia mesti tarikh lebih awal daripada Van. Perjalanan Dyck ke London, yang menimbulkan keraguan tentang teori ini. Kehadiran alat muzik tidak semestinya bermakna model tersebut adalah seorang pemuzik. Sebagai simbol, alat muzik sering digambarkan dalam potret sebagai petunjuk kecanggihan intelektual dan sensitiviti subjek.

Juan Bautista Maino "Adoration of the Shepherds" 1612-1614

Salah satu karya besar Maino. Koleksi State Hermitage mengandungi versi lain cerita ini, yang ditulis oleh Maino. Artis itu dilahirkan di Pastrana (Guadalajara) dan tinggal di Rom dari 1604 hingga 1610. Karya ini, yang ditulis sekembalinya ke Sepanyol, menunjukkan pengaruh Caravaggio dan Orazio Gentileschi. Pada tahun 1613, Maino menjadi ahli Ordo Dominican, dan lukisan itu dimasukkan ke dalam kitaran mezbah Biara St. Peter the Martyr di Toledo.

Georges de Latour "Pemuzik Buta dengan Hurdy-Hurdy" lebih kurang. 1625- 1630

Latour menggambarkan seorang pemuzik tua buta bermain hurdy-gurdy. Dia mengulangi plot ini beberapa kali. Artis, yang bekerja di bawah pengaruh gaya Caravaggio, dengan penuh semangat menghasilkan semula butiran - corak menghias alat muzik, kedutan pada muka lelaki buta, rambutnya.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Freeing Andromeda" Lebih kurang. 1639-1640

Francisco de Goya "Potret Ferdinand VII" 1814-1815

Selepas kekalahan Napoleon pada tahun 1814, Ferdinand VII kembali ke takhta Sepanyol. Potret itu menunjukkan dia dalam jubah diraja yang dipenuhi dengan cerpelai, dengan tongkat dan pesanan Carlos III dan Bulu Emas.
Ferdinand VII, yang memerintah negara sehingga 1833, mengasaskan Muzium Prado pada tahun 1819.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Maria von Santa Cruz, isteri pengarah pertama Prado, adalah salah seorang wanita yang paling dihormati di Sepanyol pada zamannya.
Dalam potret 1805, Goya menggambarkan Marquise sebagai muse puisi lirik, Euterpe, bersandar di sofa dan memegang kecapi di tangan kirinya. Pemilihan imej khusus ini adalah kerana keghairahan marquise terhadap puisi.

Francisco Goya - "Musim luruh (Tuai Anggur)" 1786 - 1787

Francisco GOYA - "Penuaian Anggur" serpihan

Pada 1775 - 1792, Goya mencipta tujuh siri permaidani kadbod untuk istana Escorial dan Prado di pinggir Madrid. Lukisan ini khususnya tergolong dalam siri musim dan bertujuan untuk ruang makan Putera Asturias di Prado. Goya menggambarkan plot klasik sebagai adegan setiap hari, yang mencerminkan sifat hubungan antara kelas yang berbeza - lukisan itu menggambarkan pemilik ladang anggur dengan anak lelaki dan pembantu rumah mereka.

Francisco Goya "Potret Jeneral José de Urrutia" (c. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - salah seorang pemimpin tentera Sepanyol yang paling terkenal dan satu-satunya pegawai tentera yang bukan bangsawan pada abad ke-18 yang mencapai pangkat kapten jeneral - digambarkan dengan Order of St. George, yang telah dianugerahkan kepadanya oleh Permaisuri Rusia Catherine the Great untuk penyertaannya dalam penangkapan Ochakov semasa kempen Crimean pada tahun 1789.

Peter Paul Rubens "Potret Marie de' Medici." OKEY. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642) ialah anak perempuan Grand Duke of Tuscany Francesco I. Pada tahun 1600 dia menjadi isteri raja Perancis Henry IV. Dari 1610 dia menjadi pemangku raja untuk anak lelakinya yang masih kecil, bakal Raja Louis XIII. Dia menugaskan satu siri karya daripada Rubens yang memuliakan dirinya dan arwah suaminya. Potret itu menunjukkan Ratu memakai tengkolok seorang balu dan latar belakang yang belum selesai.

Domenico Tintoretto "Wanita Menampakkan Payudara" Lebih kurang. 1580-1590

Vicente Lopez Portanha "Potret Felix Maximo Lopez, organ pertama Kapel Diraja" 1820

Pelukis neoklasik Sepanyol, yang mengekalkan kesan gaya Rococo. Lopez dianggap sebagai salah seorang pelukis potret terbaik pada zamannya, kedua selepas Francisco de Goya. Dia mula belajar melukis di Valencia pada usia 13 tahun, dan dalam tempoh empat tahun dia telah memenangi beberapa hadiah pertama di Akademi San Carlos, memperoleh biasiswa untuk belajar di Akademi Seni Halus Diraja San Fernando yang berprestij di ibu negara. Selepas menamatkan pengajiannya, Lopez bekerja selama beberapa tahun di bengkel Mariano Salvador Maella, gurunya. Menjelang tahun 1814, selepas pendudukan Perancis, Lopez sudah menjadi artis terkenal, jadi Raja Sepanyol Ferdinand VII memanggilnya ke Madrid dan melantiknya sebagai artis istana rasmi, walaupun fakta bahawa "artis diraja pertama" pada masa itu adalah Francisco. Goya sendiri. Vicente Lopez adalah seorang artis yang prolifik, dia melukis lukisan mengenai subjek agama, alegori, sejarah dan mitologi, tetapi, di atas semua, dia, sudah tentu, seorang pelukis potret. Semasa kerjayanya yang panjang, dia melukis potret hampir setiap orang terkenal di Sepanyol pada separuh pertama abad ke-19.
Potret organis pertama gereja diraja dan pemuzik dan komposer terkenal ini dilukis sejurus sebelum kematian artis, dan disiapkan oleh anak sulungnya Ambrosio Lopez.

Anton Raphael Mengs "Potret Maria Luisa dari Parma, Puteri Asturias" 1766

Juan Sanchez Cotan "Kehidupan yang masih hidup dengan permainan, sayur-sayuran dan buah-buahan" 1602

Don Diego de Acedo telah berada di mahkamah sejak 1635. Sebagai tambahan kepada "perkhidmatan buffoon," dia berkhidmat sebagai utusan kerajaan dan bertanggungjawab atas meterai raja. Nampaknya, buku, kertas dan alat tulis yang digambarkan dalam gambar bercakap tentang aktiviti ini. Adalah dipercayai bahawa potret itu dilukis di Fraga, wilayah Huesca, semasa lawatan Philip IV ke Aragon, di mana dia ditemani oleh Diego de Acedo. Di latar belakang timbul puncak Malicios banjaran gunung Guadarrama.

Hieronymus Bosch "Pengeluaran Batu Kebodohan" c. 1490

Adegan satira dengan figura dengan latar belakang landskap menggambarkan operasi untuk membuang "batu kebodohan." Inskripsi dalam fon Gothic berbunyi: "Tuan, cepat keluarkan batu itu. Nama saya Lubbert Das." Lubbert ialah kata nama am yang menunjukkan kejahilan dan kesederhanaan. Seorang pakar bedah yang memakai hiasan kepala dalam bentuk corong terbalik, melambangkan kejahilan, "mengeluarkan" batu (lili air) dari kepala pesakit yang mudah tertipu dan menuntut bayaran yang murah hati daripadanya. Pada masa itu, orang yang berfikiran sederhana percaya bahawa batu di kepala adalah untuk dipersalahkan atas kebodohan mereka. Inilah yang dimanfaatkan oleh penipu.

Raphael (Raffaello Santi) "Keluarga Suci dengan Anak Domba" 1507

Mary membantu Kristus kecil duduk di atas kambing - simbol Kristian tentang Sengsara Kristus yang akan datang, dan St. Yusuf sedang memerhatikan mereka. Lukisan itu dicat di Florence, di mana artis mempelajari karya Leonardo da Vinci, dipengaruhi oleh komposisinya dengan Keluarga Suci. Di Muzium Prado ini adalah satu-satunya karya Raphael yang dilukis pada zaman awal.

Albrecht Durer "Potret Lelaki Tidak Dikenali" Lebih kurang. 1521

Potret itu milik tempoh lewat kerja Dürer. Dilukis dengan cara yang serupa dengan gaya artis Belanda. Topi dengan tepi lebar menarik perhatian kepada wajah orang yang digambarkan; cahaya yang jatuh dari kiri menumpukan perhatian penonton kepadanya. Tumpuan perhatian kedua dalam potret adalah tangan, dan terutamanya yang kiri, di mana orang yang tidak dikenali memegang skrol - nampaknya menerangkan status sosialnya.

Rogier van der Weyden "Ratapan" Lebih kurang. 1450

Model itu adalah triptych altar untuk biara Miraflores (disimpan di galeri seni Berlin), dicipta oleh Van der Weyden lebih awal daripada 1444 dan diulangi dengan beberapa perbezaan. Dalam versi ini, dengan bahagian atas ditambah pada tempoh yang tidak diketahui, Mary, Christ, St. John dan penderma (pelanggan lukisan) - ahli keluarga Broers - digambarkan dalam ruang yang sama. Artis secara ekspresif menyampaikan kesedihan Ibu Tuhan, mencengkeram mayat anaknya yang mati ke dadanya. Kumpulan tragis di sebelah kiri berbeza dengan sosok penderma, dipisahkan oleh batu. Dia dalam keadaan konsentrasi solat. Pada masa itu, pelanggan sering diminta untuk menggambarkan diri mereka dalam lukisan. Tetapi imej mereka sentiasa sekunder - di suatu tempat di latar belakang, di khalayak ramai, dsb. Di sini penderma digambarkan di latar depan, tetapi dipisahkan dari kumpulan utama oleh batu dan warna.

Alonso Cano "Kristus yang mati disokong oleh malaikat" c. 1646 - 1652

Berlatarbelakangkan landskap senja, seorang malaikat menyokong tubuh Kristus yang tidak bernyawa. Ikonografi luar biasa lukisan ini dijelaskan oleh fakta bahawa ia tidak dikaitkan dengan teks evangelis, tetapi dengan apa yang dipanggil Christ of St. Gregory. Menurut legenda, Pope Gregory the Great melihat penglihatan Kristus yang telah mati disokong oleh dua malaikat. Kano menafsirkan plot ini secara berbeza - hanya satu malaikat yang menyokong tubuh Kristus yang tidak bergerak.

Bartolome Esteban Murillo "Our Lady of the Rosary" Kira-kira. 1650 -1655

Karya Bartolome Esteban Murillo menamatkan zaman kegemilangan lukisan Sepanyol. Karya Murillo sangat tepat dalam komposisi, kaya dan harmoni dalam warna, dan cantik dalam erti kata tertinggi. Perasaannya sentiasa ikhlas dan halus, tetapi dalam lukisan Murillo tidak ada lagi kuasa dan kedalaman rohani yang begitu mengejutkan dalam karya sezamannya yang lebih tua. Kehidupan artis berkaitan dengan Seville asalnya, walaupun dia terpaksa melawat Madrid dan bandar-bandar lain. Setelah belajar di bawah pelukis tempatan Juan del Castillo (1584-1640), Murillo bekerja secara meluas atas perintah dari biara dan kuil. Pada tahun 1660 beliau menjadi presiden Akademi Seni Halus di Seville.
Dengan lukisannya tentang subjek agama, Murillo berusaha untuk membawa keselesaan dan jaminan. Bukan kebetulan bahawa dia sering melukis imej Ibu Tuhan. Imej Mary berpindah dari lukisan ke lukisan dalam bentuk seorang gadis muda yang cantik dengan ciri-ciri wajah yang teratur dan pandangan yang tenang. Penampilannya yang tidak bersalah sepatutnya menimbulkan rasa kelembutan manis pada penonton. Dalam lukisan ini, Bartolome Murillo menggambarkan Madonna dan Yesus dengan tasbih, tasbih Katolik tradisional, yang doanya sangat penting pada zaman artis. Dalam karya ini, ciri-ciri naturalisme yang berlaku dalam karya-karya wakil Sekolah Seville pada separuh pertama abad ke-17 masih ketara, tetapi gaya lukisan Murillo sudah lebih bebas daripada kerja awalnya. Cara bebas ini amat jelas dalam penggambaran tudung Perawan Maria. Artis menggunakan cahaya terang untuk menyerlahkan figura dengan latar belakang yang gelap dan mencipta kontras antara rona halus wajah Perawan Maria dan tubuh kanak-kanak Kristus dan bayang-bayang dalam pada lipatan kain.
Di Andalusia abad ke-17, imej Perawan dan Anak menjadi permintaan khusus. Murillo, yang kehidupan kreatifnya dihabiskan di Seville, melukis banyak lukisan sedemikian, dipenuhi dengan kelembutan. Dalam kes ini, Ibu Tuhan digambarkan dengan tasbih. Dan di sini, seperti pada tahun-tahun awal karyanya, artis itu tetap setia pada keghairahannya untuk kontras cahaya dan bayang-bayang.

Bartolome Esteban Murillo "The Good Shepherd" 1655-1660

Gambar itu disemai dengan lirik dan kebaikan yang mendalam. Tajuk ini diambil dari Injil Yohanes: "Akulah gembala yang baik." Ini menunjukkan bahawa lukisan itu menggambarkan Kristus, walaupun pada usia yang sangat awal. Segala-galanya dalam filem Murillo adalah cantik dan ringkas. Artis itu suka melukis kanak-kanak, dan dia meletakkan semua cinta ini ke dalam keindahan imej budak-Tuhan ini. Pada tahun 1660-1670-an, semasa zaman kegemilangan kemahiran melukisnya, Murillo berusaha untuk menyajakkan watak-wataknya, dan dia sering dituduh mempunyai beberapa sentimen dalam imejnya dan kecantikan yang disengajakan. Walau bagaimanapun, celaan ini tidak adil sepenuhnya. Kanak-kanak yang digambarkan dalam lukisan itu masih boleh dilihat hari ini di Seville dan di kampung-kampung sekitarnya. Dan tepat dalam hal ini, orientasi demokrasi karya artis telah ditunjukkan - dalam menyamakan kecantikan Madonna dengan kecantikan wanita Sepanyol biasa, dan kecantikan anaknya, Kristus kecil, dengan keindahan landak jalanan.

Alonso Sanchez Coelho "Potret Infantes Isabella Clara Eugenia dan Catalina Micaela" 1575

Potret itu menunjukkan puteri, berusia lapan dan sembilan tahun, memegang kalungan bunga. Sánchez Coelho melukis potret infantas - anak perempuan kesayangan Raja Philip II dan isteri ketiganya Isabella Valois - dari usia yang sangat awal. Semua potret dibuat mengikut kanun potret mahkamah - gadis dalam pakaian yang megah dan dengan ekspresi muka yang tidak tenang.

Anton Rafael Mengs. Potret Raja Carlos III. 1767

Charles III mungkin dipanggil satu-satunya raja yang benar-benar tercerahkan dalam sejarah Sepanyol. Dialah yang mengasaskan Muzium Prado pada tahun 1785, pertama sebagai muzium sejarah semula jadi. Charles III bermimpi bahawa Muzium Prado, bersama-sama dengan taman botani berdekatan, akan menjadi pusat pendidikan saintifik.
Setelah menaiki takhta, dia mula melakukan pembaharuan politik dan ekonomi yang serius, yang sangat diperlukan oleh negara pada masa itu. Walau bagaimanapun, usahanya sia-sia - anaknya Charles IV tidak berkongsi pandangan progresif bapanya, dan selepas kematian Charles III, reformasi telah berakhir.
Potret ini benar-benar tipikal pada zamannya. Dengan setiap perincian, artis menarik perhatian kepada kedudukan yang diduduki oleh model: mantel yang dipangkas dengan cerpelai, salib Malta bertatahkan permata, perisai berkilat - sifat-sifat keagungan kerajaan yang sangat diperlukan. Langsir dan pilaster yang subur (unsur seni bina klasik) ialah latar belakang tradisional untuk potret sedemikian.
Tetapi sudah dalam potret ini adalah mengejutkan bagaimana wajah model itu dipersembahkan. Mengs tidak cuba untuk melangsingkan hidung raja yang besar atau melicinkan lipatan di pipinya yang berkedut. Terima kasih kepada keperibadian maksimum, lukisan ini mewujudkan rasa kehidupan yang tidak dapat dicapai oleh pendahulu Meng. Potret itu membuatkan anda berasa simpati terhadap Carlos III, yang bersedia untuk "menunjukkan" penampilannya yang tidak sempurna.

Antoine Watteau "Kenduri di Taman" ca. 1713 - 1716

Adegan menawan ini adalah contoh tipikal "cuti gagah" Watteau. Kabus terang mengaburkan garis besar, patung Neptune hampir tersembunyi di dedaunan di atas air pancut dan warna keemasan pudar - semua ini menyampaikan suasana keseronokan yang akut tetapi sekejap.
Lukisan itu adalah milik Isabella Farnese, isteri kedua Raja Philip V.

Antonio Carnicero "Menaikkan Belon Udara Panas di Aranjuez" c. 1784

Lukisan itu telah ditugaskan oleh Duke dan Duchess of Haussouin dan menangkap semangat Zaman Pencerahan, yang membangkitkan minat dalam pencapaian kemajuan saintifik. Peristiwa sebenar digambarkan: pada tahun 1784, di Taman Diraja Aranjuez, di hadapan raja, ahli keluarga dan orang istananya, penerbangan belon udara panas telah dibuat. Antonio Carnicero terkenal dengan adegan genrenya yang cantik, dan lukisan ini adalah salah satu karyanya yang paling bercita-cita tinggi.

Jose de Madrazo y Agudo "Cinta Syurga dan Cinta Duniawi" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Anak Domba Tuhan" 1635-1640

Seekor kambing berbaring di atas meja kelabu, berdiri dengan jelas pada latar belakang gelap dalam cahaya terang yang difokuskan dengan tajam. Mana-mana orang pada abad ke-17 akan segera mengenalinya sebagai "anak domba Tuhan" dan akan memahami bahawa ini adalah kiasan kepada pengorbanan diri Kristus. Bulu kambing dibuat dengan indah dan kelihatan sangat lembut sehingga sukar untuk mengalihkan pandangan anda dari haiwan itu dan anda ingin menyentuhnya.

Juan Pantoja de la Cruz "Potret Ratu Isabella Valois" c. 1604 – 1608

Pantoja de la Cruz melukis potret ini, mengulangi karya Sofonisba Angishola - yang asli dibakar di istana pada tahun 1604. Artis itu hanya menambah jubah yang diperbuat daripada bulu marmot pada pakaian permaisuri.
Sofonisba Angishola ialah seorang artis dari Cremona yang bekerja di mahkamah Sepanyol. Ini adalah potret pertama ratu muda dalam satu siri oleh artis. Lukisan itu dicat dengan cara yang hampir dengan bahasa Sepanyol, tetapi dalam warna yang lebih hangat dan lebih terang.

Jean Rann "Potret Carlos III sebagai Kanak-kanak" 1723

Luis Melendez "Still Life with a Box of Sweets, Pretzel and Other Items" 1770

Sarjana terhebat Sepanyol masih hidup pada abad ke-18, Luis Melendez dilahirkan di Itali, dalam keluarga artis miniaturis dari Asturias. Pada tahun 1717, keluarga itu berpindah ke Madrid, di mana lelaki muda itu memasuki jabatan persediaan Akademi San Fernando, dan mengambil tempat pertama di kalangan pelajar yang paling berbakat. Walau bagaimanapun, pada tahun 1747 dia terpaksa meninggalkan Akademi, berikutan bapanya, yang diusir daripadanya akibat konflik. Dalam tempoh ini, Melendez melawat Itali sekali lagi. Pada mulanya membantu bapanya, dia menjadi seorang miniaturis, dan selepas pulang dari Itali, dia dijemput oleh Ferdinand VI untuk menggambarkan buku-buku di Royal Chapel of Madrid. Dalam genre masih hidup, yang artis beralih ke pada awal 1760-an, satu aspek baru karyanya muncul.
Kehidupan pegun ini dilukis semasa tempoh matang artis. Pada masa ini, barangan mewah dan perak muncul dalam gubahannya. Tetapi, bagaimanapun, artis itu masih berpegang pada cita-citanya dan bekerja selaras dengan tradisi genre. Kewujudan material setiap objek yang dilukis di atas kanvas membuatkan kita mengingati contoh-contoh kehidupan pegun terbaik dalam seni dunia. Kaca telus yang ketara pada kaca itu dipantulkan dalam permukaan matte berkilat pasu perak. Pretzel lembut pada serbet putih yang kelihatan berbau seperti roti yang baru dibakar. Leher botol yang dimeteraikan bersinar-sinar. Garpu perak menonjol sedikit di luar tepi meja yang bercahaya. Dalam gubahan hidupan mati ini tidak ada susunan benda-benda pertapa dalam satu baris, ciri-ciri, misalnya, nyawa-nyawa Zurbaran. Mungkin ia mempunyai persamaan dengan sampel Belanda. Tetapi nadanya lebih gelap, objek lebih sedikit dan gubahannya lebih ringkas.

Juan de Arellano "Bakul Bunga" 1670

Pelukis Baroque Sepanyol, pakar dalam penggambaran gubahan bunga, dilahirkan di Santorcas pada tahun 1614. Pada mulanya dia belajar di studio artis yang kini tidak dikenali, tetapi pada usia 16 tahun dia berpindah ke Madrid, di mana dia belajar dengan Juan de Solis, seorang artis yang menjalankan komisen untuk Ratu Isabella. Juan de Arellano tinggal untuk masa yang lama dengan komisen kecil, termasuk lukisan dinding, sehingga dia memutuskan untuk memberi tumpuan secara eksklusif pada lukisan bunga dan menjadi tuan yang tiada tandingan dalam bidang ini. Adalah dipercayai bahawa tuan itu bermula dengan menyalin karya artis lain, terutamanya Itali, Flemish masih hidup menambah keanggunan dan ketegasan pada gayanya. Kemudian, dia menambah idea gubahannya sendiri dan palet warna ciri pada gabungan ini.
Komposisi yang agak ringkas bagi kehidupan pegun ini adalah ciri Arellano. Warna tumbuhan tulen dan pekat menyerlah terang dengan latar belakang kecoklatan neutral disebabkan pencahayaan yang terang.

Mungkin salah satu potret terawal El Greco yang dicipta di Sepanyol ialah apa yang dipanggil "Potret Seorang Cavalier dengan Tangannya di Dada" (c. 1577-1579). Ini terbukti, pertama sekali, dengan gaya lukisan gelap yang lebih tradisional yang dibina di atas warna rona coklat dengan sapuan berus yang padat dan licin. Pentafsiran berkecuali psikologi adalah tipikal, yang kemudiannya akan memberi laluan kepada pencirian yang lebih aktif.

ini potret terkenal El Greco mewakili, seolah-olah, imej seorang bangsawan pada zamannya yang dinaikkan ke dalam rangka kanun. Elegan, sangat tenang, dengan tangan kanannya di dada sebagai isyarat sumpah atau sabitan, caballero yang tidak dikenali itu merangkumi ciri-ciri bangsawan Sepanyol societygo, iaitu ungkapan dalam penampilan ketenangan, kekangan, maruah.

Gagang pedang Toledo adalah perincian fasih penampilannya yang ketat, sut hitam yang dihiasi dengan kolar tinggi dan manset yang diperbuat daripada renda putih salji. Antonina Vallantin dengan betul menyatakan bahawa orang Sepanyol jenis ini menembusi pentas dan sudah hidup di halaman novel, tetapi untuk digambarkan, dia terpaksa menunggu ketibaan El Greco di Toledo.

Potret itu, bagaimanapun, mempunyai ketidakkonsistenan dalaman, memandangkan aspek imej yang ideal tidak sepadan dengan keperibadian orang yang digambarkan - sifat yang tidak begitu bermakna digambarkan. Kesan dicapai oleh struktur bergambar kanvas, di mana muka dan tangan dengan susunan simbolik jari muncul dari latar belakang gelap sebagai bintik-bintik cahaya; Keindahan berharga renda berkilauan nipis dan gagang pedang, seolah-olah tergantung di udara, memperoleh kerapuhan istimewa. Detasmen pandangan caballero, yang dikurniakan dengan pandangan mata ganjil Elgrek yang tipikal, meningkatkan ekspresi imej.

Lelaki dalam cermin seni: genre potret

Potret(Potret Perancis) - imej orang atau kumpulan orang tertentu. Genre potret menjadi meluas pada zaman purba dalam arca, dan kemudian dalam lukisan dan grafik. Tetapi persamaan luaran ini bukan satu-satunya perkara yang harus disampaikan oleh seorang artis. Ia lebih penting apabila tuan memindahkan intipati dalaman seseorang ke atas kanvas dan menyampaikan suasana masa. Membezakanpintu depan Dan bilik potret. Terdapat potretberganda Dan kumpulan. Mereka bertujuan untuk menghiasi bilik negara, dan untuk memuji orang tertentu, dan untuk memelihara ingatan orang yang disatukan oleh hubungan profesional, rohani, dan keluarga. Kategori khasberjumlah potret diri, di mana artis menggambarkan dirinya.

Mana-mana potret boleh dikaitkan sama ada dengan potret psikologi atau
kepada watak potret, atau kepada biografi potret.

Seni membantu mengenali seseorang. Bukan sahaja untuk melihat penampilan luarannya
muka, tetapi juga untuk memahami intipati, watak, mood, dll. Potret hampir
sentiasa realistik. Lagipun, matlamat utamanya adalah pengiktirafan yang digambarkanada orang di atasnya. Namun, selalunya tugas artis bukan untuk tepatmeniru ciri luaran model, bukan tiruan alam semula jadi, tetapi "penciptaan semula bergambar" imej seseorang. Bukan kebetulan keinginan itu timbulhanya mengenali diri anda dalam potret, dan mungkin juga menemui sesuatu yang baru dalam dirinya sendiri.
Penonton secara tidak sengaja menyampaikan sikap artis terhadap model. penting
adalah segala-galanya yang menyatakan emosi, sikap terhadap kehidupan, terhadap orang: ekspresi muka
wajah yang digambarkan, ekspresi mata, garis bibir, pusing kepala, postur,
isyarat.
Selalunya kita mentafsir sesuatu karya dari sudut pandangan seseorang hari ini
hari, kita mengaitkan ciri-ciri watak yang sama sekali luar biasa pada zamannya, iaitu, kita berusaha untuk memahami yang tidak diketahui melalui yang diketahui.
Ia juga sangat penting untuk menunjukkan kedudukan sosial orang yang digambarkan, untuk mencipta imej tipikal seorang wakil era tertentu.

Sebagai genre, potret muncul beberapa ribu tahun yang lalu dalam seni purba. Di antara lukisan dinding Istana Knossos yang terkenal, ditemui oleh ahli arkeologi semasa penggalian di pulau Crete, terdapat keseluruhan baris gambar bergambar wanita berkaitan dengan abad XVI BC. Walaupun penyelidik memanggil imej-imej ini sebagai "wanita istana," kita tidak tahu siapa yang cuba ditunjukkan oleh tuan Cretan - dewi, pendeta wanita atau wanita bangsawan yang berpakaian elegan.
"Paris". Lukisan dinding dari Istana Knossos, abad ke-16 SM.

Potret wanita muda yang paling terkenal, dipanggil "Wanita Paris" oleh saintis. Kami melihat di hadapan kami profil (mengikut tradisi seni masa itu) imej seorang wanita muda, sangat genit dan tidak mengabaikan kosmetik, seperti yang dibuktikan oleh matanya, digariskan dalam garis besar yang gelap, dan bibir yang dicat terang.
Artis yang mencipta potret fresco sezaman mereka tidak menyelidiki ciri-ciri model, dan persamaan luaran dalam imej ini sangat relatif.
Idea agama di Mesir Purba dikaitkan dengan pemujaan
mati, menentukan keinginan untuk menyampaikan gambaran potret dalam imej arca seseorang: jiwa si mati terpaksa mencari bekasnya.

Pada awal abad ke-20. ahli arkeologi telah menemui potret indah Ratu Nefertiti ke seluruh dunia.

Dicipta dalam abad XIV BC e.,imej ini memukau dengan kehalusan garisan profil, keanggunan leher yang fleksibel, cahaya yang lapang dan peralihan cecair dari ciri-ciri wajah wanita yang tidak teratur tetapi menawan.. Nefertiti bukan sahaja ratu Mesir, dia dihormati sebagai dewi. Isteri firaun Mesir yang paling terkenal dan mungkin yang paling cantik tinggal bersama suaminya yang dimahkotai di sebuah istana yang besar dan mewah di tebing timur Sungai Nil.

Dalam seni Yunani purba tempat istimewa diduduki oleh imej pahlawan atau tuhan yang umum dan ideal. Dalam penggabungan rohani dan jasmaniartis dan pengukir melihat penjelmaan itukeindahan dan keharmonian manusia.

Dalam "Discoball"nya yang terkenal, pengukir abad ke-5. BC e Miron berusaha, pertama sekali, untuk menyampaikan rasa pergerakan dengan kestabilan dan monumentaliti garis-garis badan, tanpa memfokuskan perhatian penonton pada ciri-ciri wajah.

Patung Aphrodite, dewi cinta dan kecantikan, yang diukir oleh pemahat Praxiteles pada abad ke-4 memancarkan kelembutan dan kemesraan yang istimewa. BC. untuk sebuah kuil di pulau Crete. Tidak ada keagungan ilahi dalam imej ini, imej itu bernafaskedamaian dan kesucian yang menakjubkan.

Potret Caracalla menangkap imej seorang lelaki yang kuat, jahat dan penjenayah. Kening bercantum, dahi berkerut, pandangan curiga, juling, dan bibir berahi memukau dengan kekuatan ciri-ciri itu. Kepala yang kuat diletakkan pada leher yang tebal dan berotot. Rambut keriting curam ditekan rapat ke kepala dan menekankan bentuk bulatnya. Mereka tidak mempunyai watak hiasan, seperti dalam tempoh sebelumnya. Asimetri sedikit muka disampaikan: mata kanan lebih kecil dan diletakkan di bawah kiri, garis mulut condong. Pengukir yang mencipta potret ini memiliki semua kekayaan teknik pemprosesan marmar virtuoso; semua kemahirannya bertujuan untuk mencipta karya yang menyampaikan dengan sangat ekspresif ciri fizikal dan mental keperibadian Caracalla.
Potret Rom dikaitkan dengan pemujaan nenek moyang, dengan keinginan untuk mengekalkan penampilan mereka untuk anak cucu. Ini menyumbang kepada pembangunan potret realistik. Dia dibezakan oleh ciri-ciri individu seseorang: kebesaran,
kekangan atau kekejaman dan despotisme, kerohanian atau keangkuhan.

Zaman kegemilangan genre potret bermula pada zaman Renaissance, apabila nilai utama dunia menjadi orang yang aktif dan bertujuan, mampu mengubah dunia ini dan menentang kemungkinan. Pada abad ke-15, artis mula mencipta potret bebas, yang menunjukkan model berlatarkan landskap panorama yang megah.
B. Pinturicchio. “Potret Lelaki” Galeri Seni, Dresden

Pinturicchio (Pinturicchio) (c. 1454-1513) Pelukis Itali Zaman Renaissance Awal, yang terkenal terutamanya dengan lukisan dindingnya yang luar biasa.
Ini ialah "Potret Seorang Lelaki" oleh B. Pinturicchio. Walau bagaimanapun, kehadiran serpihan alam semula jadi dalam potret tidak mewujudkan integriti, perpaduan seseorang dan dunia di sekelilingnya; orang yang digambarkan seolah-olah mengaburkan landskap semula jadi. Hanya dalam potret abad ke-16 keharmonian muncul, sejenis mikrokosmos
Seni potret zaman Renaissance nampaknya bergabung
wasiat Antikuiti dan Zaman Pertengahan. Kedengaran sungguh-sungguh lagi
sebuah pujian kepada seorang lelaki perkasa dengan penampilan fizikalnya yang unik, dunia rohani, ciri-ciri watak dan perangai individu.

Pakar genre potret yang diiktiraf ialah artis Jerman Albrecht Durer, yang potret dirinya masih menggembirakan penonton dan menjadi contoh untuk artis.

dalam "Potret Diri" Albrecht Durer(1471–1528) hasrat ditebak artis untuk mencari yang ideal wira. Imej jenius sejagat abad ke-16, sarjana Era Tinggi Renaissance - Leonardo da Vinci dan Rafael Santi - mempersonifikasikan lelaki ideal pada masa itu.

Michelangelo da Caravaggio(1573-1610) "Pemain Lute" Itali St. Petersburg, Muzium Pertapaan Negeri

Antara karya potret terkenal pada masa itu ialah "The Lute Player" Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), di mana artis mengembangkan motif yang diambil dari kehidupan seharian sebenar.

El Greco(1541-1614) Sepanyol. Potret seorang lelaki dengan tangan di dada

Pada akhir abad ke-16 dalam karya artis Sepanyol El Greco (1541-1614) timbul jenis baru potret yang menyampaikankepekatan dalaman biasa seseorang, keamatannyakehidupan rohani, penyerapan dalam diri sendiri dunia dalaman. Untuk melakukan ini, artis menggunakan kontras pencahayaan yang tajam, asliwarna, pergerakan tersentak atau pose beku. Kerohanian dan kecantikan yang unik yang memanjang pucat yang ditangkapnya berbezawajah dengan mata gelap yang besar dan kelihatan tidak berhujung.

DALAM abad XVII Potret intim (ruang) menduduki tempat penting dalam lukisan Eropah, yang tujuannya adalah untuk menunjukkan keadaan fikiran seseorang, perasaan dan emosinya. Artis Belanda Rembrandt, yang melukis banyak imej yang penuh perasaan, menjadi tuan yang diiktiraf bagi jenis potret ini.

"Potret Wanita Tua" (1654) dipenuhi dengan perasaan yang ikhlas. Karya-karya ini dipersembahkan kepada penonton orang biasa yang tidak mempunyai nenek moyang yang mulia mahupun harta benda. Tetapi bagi Rembrandt, yang membuka lembaran baharu dalam sejarah genre potret, adalah penting untuk menyampaikan kebaikan rohani modelnya, sifat-sifatnya yang benar-benar manusia.
Pada abad ke-17 kriteria utama kesenian menjadi dunia material, dirasakan melalui deria. Dalam potret, tiruan realiti menggantikan ketidakfahaman dan ketidakjelasan manifestasi mental seseorang dan impuls rohaninya yang pelbagai. Pesona baldu lembut dan sutera lapang, bulu gebu dan kaca rapuh, kulit lembut, matte dan logam keras berkilauan disampaikan pada masa ini dengan kemahiran tertinggi.
Potret Orang Belanda Besar Rembrandt(1606-1669) bukan tanpa sebab dianggap sebagai kemuncak seni potret. Mereka berhak menerima nama potret-biografi. Rembrandt telah dipanggil penyair penderitaan dan belas kasihan. Orang yang sederhana, memerlukan, dilupakan oleh semua orang dekat dan disayanginya. Artis melayan mereka yang "dihina dan dihina" dengan kasih sayang yang istimewa. Dari segi sifat kreativitinya, dia dibandingkan dengan F. Dostoevsky. Potret-biografinya mencerminkan kompleks, penuh kesusahan dan kekurangan nasib orang biasa, yang, walaupun ujian berat yang menimpa mereka, tidak kalah. maruah manusia dan kehangatan.

Hampir tidak melepasi ambang yang memisahkan abad ke-17. dari XVIII, kita akan melihat dalam potret baka orang yang berbeza, berbeza daripada pendahulu mereka. Budaya bangsawan yang berbudi bahasa mempertontonkan gaya Rococo dengan imejnya yang canggih, menggoda, lesu dan termenung.

Melukis potret artis Antoine Watteau(1684-1721), Francois Boucher(1703-1770) dan lain-lain adalah ringan, tangkas, warnanya penuh dengan warna yang anggun, dan dicirikan oleh gabungan halftone yang indah.
Slaid 27 A. Watteau. (1684-1721)Mezzeten
Lukisan era Rococo dan Neoklasik.
Melukis pelukis Perancis Antoine Watteau "Mezzeten". Dalam tempoh 1712-1720, Watteau mula berminat untuk melukis adegan dari kehidupan teater. Watteau menggunakan lakaran pose, gerak isyarat dan ekspresi muka pelakon yang disukainya, yang dibuatnya di teater, yang menjadi syurga baginya perasaan hidup. Imej romantis dan melankolis wira teater pameran, seorang pelakon yang melakukan serenade, dalam filem "Mezzeten" penuh dengan puisi cinta.

Monumen Peter I oleh pengukir Perancis Etienne Maurice Falconet

Pencarian untuk heroik, penting, monumental dalam seni disambungkan pada abad ke-18. dengan masa perubahan revolusioner. Salah satu potret arca seni dunia yang bijak ialah monumen
Peter I pengukir Perancis Etienne Maurice Falconet(1716-1791), didirikan di St. Petersburg pada tahun 1765-1782 Dia bertujuan sebagai imej seorang genius dan pencipta. Tenaga yang tidak terkawal, ditekankan oleh pergerakan pantas kuda dan penunggang, dinyatakan dalam isyarat angkuh tangan yang dihulurkan, dalam keadaan terbuka yang berani wajah dengan keberanian, kemahuan, kejernihan semangat.

abad XIX memperkenalkan kepelbagaian cita rasa seni dan kerelatifan konsep keindahan ke dalam seni potret. Pencarian inovatif dalam lukisan kini diarahkan ke arah penyelarasan dengan realiti, ke arah pencarian kepelbagaian imej.
Eugene Delacroix(1798-1863). Potret F. Chopin

Semasa tempoh romantisme, potret dianggap sebagai imej "I" dalaman seseorang yang dikurniakan kehendak bebas. Perasaan romantis sebenar muncul dalam potret F. Chopin oleh Perancis
artis romantik Eugene Delacroix(1798-1863).

Di hadapan kita adalah potret psikologi sebenar, menyampaikan keghairahan, semangat sifat komposer, intipati dalamannya. Gambar itu dipenuhi dengan pergerakan yang pantas dan dramatik. Kesan ini dicapai dengan mengubah angka Chopin, pewarnaan gambar yang sengit, chiaroscuro yang berbeza, pukulan yang cepat dan sengit,
pertembungan nada hangat dan sejuk.
Struktur artistik potret Delacroix adalah selaras dengan muzik Etude
E major untuk piano oleh Chopin. Di belakangnya terdapat imej sebenar - tentang-
zaman Tanah Air. Lagipun, suatu hari, ketika pelajar kegemarannya bermain etude ini,
Chopin mengangkat tangannya dengan seruan: "Oh, Tanah Airku!"
Melodi Chopin, tulen dan berkuasa, adalah cara utama ekspresinya, bahasanya. Kekuatan melodinya adalah pada kekuatannya
kesan kepada pendengar. Ia seperti pemikiran yang berkembang, yang serupa dengan penyingkapan plot cerita atau kandungan yang penting dari segi sejarah.
mesej ke.

Dalam seni potret abad XX-XXI. Secara bersyarat, dua arah boleh dibezakan. Salah seorang daripada mereka meneruskan tradisi klasik seni realistik, mengagungkan keindahan dan kehebatan Manusia, yang lain sedang mencari bentuk abstrak dan cara baru untuk mengekspresikan dunia batinnya.

Wakil-wakil gerakan modernis yang muncul pada abad ke-20 juga beralih kepada genre potret. Lelaki terkenal itu meninggalkan kami banyak potret artis Perancis Pablo Picasso. Daripada kerja-kerja ini seseorang dapat mengesan bagaimana kerja tuan berkembang dari apa yang dipanggil. tempoh biru kepada kubisme.
Slaid 32 Picasso (1881-1973) "Potret Ambroise Vollard."
Idea kubisme analitikal menemui penjelmaan asalnya dalam karya Picasso "Potret Ambroise Vollard".

Tugas kreatif
Cari potret tentang yang mana kita bercakap tentang dalam teks. Bandingkan mereka antara satu sama lain, kenal pasti ciri yang serupa dan berbeza. Berikan tafsiran anda sendiri tentang imej mereka.
Potret manakah yang akan anda klasifikasikan sebagai seni klasik tradisional, dan yang manakah akan anda klasifikasikan sebagai seni abstrak? Berikan alasan untuk pendapat anda.
Bandingkan bahasa arah yang berbeza lukisan potret. Tentukan ekspresif garis, warna, warna, irama, gubahan setiap daripadanya.
Dengar gubahan muzik. Padankan potret dengan karya yang selaras dengan imej yang ditangkap padanya.
Tugas artistik dan kreatif
Sediakan album, akhbar, almanak, pembentangan komputer (pilihan) mengenai topik "Genre potret dalam budaya zaman berbeza."
Sertakan maklumat tentang artis, pengukir, artis grafik, serta puisi, petikan prosa, serpihan karya muzik, selaras dengan imej galeri potret anda.

DengarKarya muzik:Chopin Nocturne dalam b minor; F. Chopin etude dalam E major;