Bunga masih hidup oleh artis kontemporari. Kehidupan yang paling indah pada zaman kita, dan bukan sahaja
Dalam musim panas negara yang terik atau dalam ribut salji yang berlarutan. Tanpa meninggalkan rumah, anda boleh mencari inspirasi dalam buah-buahan biasa atau bunga luar biasa. Subjek tidak cuba menolehkan kepalanya, seperti dalam potret, dan tidak menukar bayang-bayang kepada cahaya setiap saat, seperti dalam landskap. Itulah yang bagus tentang genre still life. Dan "sifat mati" diterjemahkan daripada bahasa Perancis, atau " hidup tenang perkara" dalam versi Belanda, benar-benar memeriahkan pedalaman. Natalya Letnikova mempersembahkan 7 pegun terbaik oleh artis Rusia.
"Violet hutan dan lupakan saya"
Violet hutan dan forget-me-nots
Lukisan Isaac Levitan adalah seperti langit biru dan awan putih - dari penyanyi alam Rusia. Hanya pada kanvas bukan ruang terbuka asli, tetapi sejambak bunga liar. Dandelion, ungu, bunga jagung, immortelle, pakis dan azalea... Selepas hutan, studio artis bertukar menjadi "sama ada rumah hijau atau kedai bunga." Levitan menggemari bunga masih hidup dan mengajar pelajarnya melihat kedua-dua warna dan perbungaan: "Mereka seharusnya tidak berbau cat, tetapi bau bunga."
"Epal dan Daun"
Epal dan daun
Karya-karya Ilya Repin secara organik mencetuskan suasana cemerlang Muzium Rusia. Artis Bersiar-siar itu menyusun gubahan untuk pelajarnya, Valentin Serov. Ternyata sangat indah sehingga guru itu sendiri mengambil berus. Enam epal dari taman biasa - lebam dan dengan "tong", dan timbunan daun, lusuh warna musim luruh, sebagai sumber inspirasi.
"Sejambak bunga. Phloxes"
Sejambak bunga. Phloxes
Lukisan oleh Ivan Kramskoy. "Ia tidak akan orang yang berbakat luangkan masa untuk menggambarkan, katakan, besen, ikan, dan lain-lain. Ini bagus untuk dilakukan untuk orang yang sudah mempunyai segala-galanya, tetapi banyak yang perlu dilakukan,” tulis Kramskoy kepada Vasnetsov. Namun genre masih hidup di akhir hayat pelukis potret terkenal tidak mengendahkannya. Sejambak phlox dalam pasu kaca telah dibentangkan di pameran kembara XII. Lukisan itu dibeli sebelum hari pembukaan.
"Hidup masih"
Masih hidup
Kazimir Malevich dalam perjalanan ke "Black Square" melalui impresionisme dan kubisme, memintas realisme. Semangkuk buah adalah hasil pencarian kreatif, walaupun dalam gambar yang sama: garis hitam tebal teknik cloisonné Perancis, hidangan leper dan buah yang banyak. Semua komponen gambar disatukan hanya dengan warna. Ciri artis - cerah dan kaya. Seperti cabaran kepada warna pastel kehidupan sebenar.
"Ikan haring dan Lemon"
Herring dan lemon
Empat kanak-kanak dan melukis. Gabungan dalam kehidupan seorang artis ini jelas menentukan genre. Inilah yang berlaku dengan Zinaida Serebryakova. banyak potret keluarga dan masih hidup dari mana anda boleh membuat menu: "Bakul Buah", "Asparagus dan Strawberi", "Anggur", "Ikan di Hijau"... Di tangan tuan sejati, "herring dan lemon" akan menjadi karya seni. Puisi dan kesederhanaan: kulit limau lingkaran dan ikan tanpa sebarang tambahan.
"Masih hidup dengan samovar"
Masih hidup dengan samovar
Seorang pelajar Serov, Korovin dan Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov suka menggambarkan dunia, ya lebih cerah. Patung porselin dan begonia, labu... Daging, permainan - dalam semangat tuan lama, dan roti Moscow - lakaran dari pasaran Smolensk di ibu negara. Dan menurut tradisi Rusia, di manakah kita akan berada tanpa samovar? Kehidupan pegun dari kawasan kehidupan perayaan dengan buah-buahan dan hidangan yang cerah dilengkapi dengan tengkorak - peringatan tentang kelemahan kehidupan.
"Belajar dengan pingat"
Belajar dengan pingat
Masih hidup dalam gaya Soviet. Artis abad ke-20 Anatoly Nikich-Krilichevsky menunjukkan dalam satu lukisan seluruh kehidupan juara dunia Soviet pertama dalam luncur laju, Maria Isakova. Dengan cawan, di belakang setiap satunya adalah tahun latihan; pingat yang dimenangi dalam perjuangan getir; surat dan sejambak besar. Gambar yang indah untuk seorang artis dan sejarah artistik kejayaan sukan. Masih kisah hidup.
Mari kita beralih ke peringkat akhir siri siaran ini tentang genre still life. Ia akan didedikasikan untuk kerja artis Rusia.
Mari kita mulakan dengan Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873). Grafik still life oleh F.P. Tolstoy, pengukir terkenal Rusia, pemenang pingat, pelukis pelukis dan pelukis, mungkin merupakan bahagian yang paling cemerlang dan berharga dalam karyanya. warisan kreatif, walaupun artis itu sendiri mengatakan bahawa dia mencipta karya ini "dalam masa lapangnya dari kajian yang serius."
Harta utama lukisan masih hidup Tolstoy adalah sifat ilusi mereka. Artis menyalin alam semula jadi dengan teliti. Dia mencuba, dalam kata-katanya sendiri, "dengan kejelasan yang ketat untuk menyampaikan dari kehidupan ke kertas bunga yang disalin sebagaimana adanya, dengan semua butiran terkecil kepunyaan bunga ini." Untuk mengelirukan penonton, Tolstoy menggunakan teknik ilusi seperti imej titisan embun atau kertas lut sinar yang menutupi lukisan dan membantu menipu mata.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) juga lebih daripada sekali beralih kepada motif masih hidup seperti bunga. Kerja-kerja sedemikian termasuk lukisan "Autumn Bouquet" (1892, Tretyakov Gallery, Moscow), di mana artis menggambarkan dengan perhatian yang sama landskap musim luruh, seorang wanita muda berdiri dengan latar belakang pokok emas, dan sejambak sederhana bunga kuning dan putih di tangannya.
I. Repin. Sejambak musim luruh. Potret Vera Repina. 1892, Galeri Tretyakov
Sejarah lukisan "Epal dan Daun" agak luar biasa. Kehidupan pegun, menggabungkan buah-buahan dan daun, dipentaskan untuk pelajar Repin, V.A. Serova. Guru itu sangat menyukai komposisi subjek itu sehingga dia memutuskan untuk melukis kehidupan pegun itu sendiri. Bunga dan buah-buahan menarik ramai artis, yang lebih suka ini antara lain, yang paling puitis dan indah menunjukkan dunia semula jadi. Malah I.N. Kramskoy, yang meremehkan genre ini, juga memberi penghormatan kepada masih hidup, mencipta lukisan yang menakjubkan "Sejambak Bunga. Phloxes" (1884, Galeri Tretyakov, Moscow).
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) dikenali oleh kebanyakan kita sebagai seorang artis yang memberi perhatian dalam karyanya kepada landskap, potret dan lukisan sejarah. Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa subjek dalam karyanya sentiasa memainkan peranan penting dan sering menduduki kedudukan yang sama dengan elemen lain dalam komposisi. Saya telah menyebutnya lebih tinggi sedikit kerja pelajar"Apples on Leaves", 1879, dilaksanakan di bawah arahan Repin. Jika anda membandingkan karya ini dengan karya yang ditulis mengenai topik yang sama oleh Repin, anda dapat melihat bahawa kehidupan masih Serov lebih seperti etude daripada lukisan gurunya. Artis pemula menggunakan sudut pandangan yang rendah, jadi rancangan pertama dan kedua digabungkan dan latar belakang dikurangkan.
Lukisan "Girl with Peaches," yang diketahui oleh semua orang sejak zaman kanak-kanak, melampaui genre potret dan bukan kebetulan bahawa ia dipanggil "Girl with Peaches" dan bukan "Potret Vera Mamontova." Kita dapat melihat bahawa ciri-ciri potret, dalaman dan masih hidup digabungkan di sini. Artis memberi perhatian yang sama kepada imej seorang gadis dalam blaus merah jambu dan beberapa objek yang dikumpulkan dengan mahir. Pic kuning pucat terletak di atas alas meja putih, Daun maple dan pisau berkilat. Perkara lain di latar belakang juga dilukis dengan penuh kasih sayang: kerusi, pinggan porselin besar menghiasi dinding, patung askar mainan, batang lilin di ambang tingkap. Cahaya matahari mencurah-curah dari tingkap dan memantulkan pantulan terang pada objek memberikan imej daya tarikan puitis.
Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) menulis: "Dan sekali lagi ia menyentuh saya, tidak, tidak, tetapi saya mendengar nota kebangsaan yang intim itu yang saya ingin tangkap di atas kanvas dan dalam perhiasan. Ini adalah muzik orang yang utuh, tidak terputus-putus oleh gangguan Barat yang teratur, berbeza dan pucat."
Di Akademi Seni, guru kegemaran Vrubel ialah Pavel Chistyakov, yang mengajar pelukis muda untuk "melukis dengan bentuk" dan berpendapat bahawa bentuk tiga dimensi tidak boleh dibuat di ruang angkasa dengan teduhan dan kontur, ia harus dibina dengan garis. Terima kasih kepadanya, Vrubel belajar bukan sahaja untuk menunjukkan alam semula jadi, tetapi untuk melakukan perbualan yang intim dan hampir penuh kasih sayang dengannya. Kehidupan pegun yang indah milik tuan "Rose Hip" (1884) dibuat dalam semangat ini.
Dengan latar belakang kain langsir yang indah dengan motif bunga, artis meletakkan pasu bulat elegan yang dicat dengan corak oriental. Yang halus bunga putih pinggul mawar, diwarnai oleh kain biru-hijau, dan daun tumbuhan hampir bergabung dengan leher hitam pasu yang berkilauan malap. Komposisi ini dipenuhi dengan daya tarikan dan kesegaran yang tidak dapat diungkapkan, yang tidak dapat dielakkan oleh penonton.
Semasa sakitnya, Vrubel mula melukis lebih banyak daripada kehidupan, dan lukisannya dibezakan bukan sahaja dengan bentuk yang tepat, tetapi juga oleh kerohanian mereka yang sangat istimewa. Nampaknya setiap pergerakan tangan artis mengkhianati penderitaan dan keghairahannya.
Terutama yang patut diberi perhatian dalam hal ini ialah lukisan “Still Life. Candlestick, decanter, kaca.” Ia adalah kejayaan yang menghancurkan objektiviti sengit. Setiap objek masih hidup membawa daya letupan tersembunyi. Bahan dari mana sesuatu dibuat, sama ada gangsa batang lilin, kaca botol atau pantulan matte lilin, kelihatan menggeletar akibat ketegangan dalaman yang besar. Denyutan itu disampaikan oleh artis dengan pukulan bersilang pendek, itulah sebabnya tekstur memperoleh letupan dan ketegangan. Oleh itu, objek memperoleh ketajaman yang luar biasa, yang merupakan intipati sebenar sesuatu
.
G.N. mencapai kemahiran hebat dalam mencipta nyawa pegun "palsu". Teplov dan T. Ulyanov. Selalunya mereka menggambarkan dinding papan di mana simpulan dan urat kayu dilukis. Pelbagai objek digantung di dinding atau diselitkan di belakang reben yang dipaku: gunting, sikat, surat, buku, buku nota muzik. Jam, sumur dakwat, botol, batang lilin, pinggan mangkuk dan barang-barang kecil lain diletakkan di atas rak yang sempit. Nampaknya set item sedemikian benar-benar rawak, tetapi sebenarnya ini jauh dari kes itu. Melihat kepada kehidupan pegun seperti itu, seseorang boleh meneka tentang minat artis yang bermain muzik, membaca, dan berminat dalam seni. Para tuan dengan penuh kasih sayang dan tekun menggambarkan perkara yang mereka sayangi. Lukisan-lukisan ini menyentuh dengan keikhlasan dan spontan mereka terhadap persepsi alam semula jadi.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) juga menumpukan banyak karyanya kepada genre still life. Pada kanvasnya yang ceria, anda boleh melihat fabrik satin yang terang, samovar tembaga berkilauan, kilauan tembikar dan porselin, hirisan merah tembikai, tandan anggur, epal, dan kek cawan yang lazat. Salah seorang dia lukisan yang indah ialah "Isteri Saudagar di Teh", 1918. Adalah mustahil untuk tidak mengagumi keindahan terang objek yang ditunjukkan pada kanvas. Samovar berkilauan, pulpa tembikai merah terang, epal berkilat dan anggur telus, pasu kaca dengan jem, mangkuk gula berlapis emas dan cawan berdiri di hadapan isteri pedagang - semua perkara ini menambah suasana perayaan pada imej.
Dalam genre still life, banyak perhatian diberikan kepada apa yang dipanggil "trick still lifes". Banyak "tipu" masih hidup, walaupun pada hakikatnya tugas utama mereka adalah untuk mengelirukan penonton, mempunyai merit artistik yang tidak diragukan, terutamanya yang ketara di muzium, di mana, digantung di dinding, komposisi sedemikian, tentu saja, tidak dapat menipu orang ramai. Tetapi terdapat pengecualian di sini. Contohnya, "Still Life with Books", yang dibuat oleh P.G. Bogomolov, dimasukkan ke dalam "rak buku" ilusi, dan pelawat tidak segera menyedari bahawa ia hanya lukisan.
“Still Life with a Parrot” (1737) oleh G.N. sangat bagus. Teplova. Dengan bantuan garisan yang jelas dan tepat bertukar menjadi kontur lembut, licin, bayang-bayang terang, lutsinar dan nuansa warna yang halus, artis menunjukkan pelbagai objek yang digantung pada dinding papan. Kayu itu dihasilkan dengan mahir, warnanya yang kebiruan, merah jambu, kekuningan membantu mewujudkan perasaan yang hampir nyata tentang bau segar kayu yang baru dirancang.
G.N. Teplov. "Masih hidup dengan burung kakak tua", 1737, Muzium Seramik Negeri, estet Kuskovo
Kehidupan "palsu" Rusia pada abad ke-18 menunjukkan bahawa artis belum cukup mahir dalam menyampaikan ruang dan volum. Adalah lebih penting bagi mereka untuk menunjukkan tekstur objek, seolah-olah dipindahkan ke kanvas dari realiti. Tidak seperti kehidupan Belanda yang masih hidup, di mana benda-benda yang diserap oleh persekitaran cahaya digambarkan dalam perpaduan dengannya, dalam lukisan tuan Rusia, objek yang dicat dengan sangat berhati-hati, walaupun dengan teliti, hidup seolah-olah dengan sendirinya, tanpa mengira ruang sekeliling.
Pada awal abad ke-19, sekolah A.G. memainkan peranan utama dalam perkembangan selanjutnya kehidupan masih. Venetsianov, yang menentang perbezaan genre yang ketat dan berusaha untuk mengajar pelajarnya visi holistik tentang alam semula jadi.
A.G. Venetsianov. Lantai pengirikan, 1821-23
Sekolah Venice membuka genre baru untuk seni Rusia - reka bentuk dalaman. Para seniman menunjukkan pelbagai bilik rumah bangsawan: ruang tamu, bilik tidur, pejabat, dapur, bilik darjah, bilik pelayan, dll. Dalam karya ini, tempat penting diberikan kepada imej pelbagai barangan, walaupun hidupan mati itu sendiri hampir tidak menarik minat wakil kalangan Venetsianov (dalam apa jua keadaan, sangat sedikit nyawa yang dibuat oleh pelajar pelukis terkenal). Namun begitu, Venetsianov menggesa pelajarnya untuk mengkaji dengan teliti bukan sahaja wajah dan figura manusia, tetapi juga perkara di sekeliling mereka.
Objek dalam lukisan Venetsianov bukanlah aksesori; ia berkait rapat dengan butiran gambar yang lain dan selalunya merupakan kunci untuk memahami imej. Sebagai contoh, fungsi yang sama dilakukan oleh sabit dalam lukisan "The Reapers" (separuh kedua tahun 1820-an, Muzium Rusia, St. Petersburg). Perkara-perkara dalam seni Venice nampaknya terlibat dalam kehidupan watak yang tidak tergesa-gesa dan tenang.
Walaupun Venetsianov, dalam semua kemungkinan, tidak melukis still lifes sendiri, dia memasukkan genre ini dalam sistem pengajarannya. Artis itu menulis: " Benda mati tidak tertakluk kepada pelbagai perubahan yang menjadi ciri objek bernyawa; mereka berdiri, menahan perhatian mereka, tidak bergerak di hadapan artis yang tidak berpengalaman dan memberinya masa untuk menyelidiki dengan lebih tepat dan lebih bijak, untuk mengintip hubungan seseorang. bahagian yang lain, dalam garisan dan dalam cahaya dan bayang-bayang dengan warna itu sendiri, yang bergantung pada ruang yang diduduki oleh objek”.
Sudah tentu, masih hidup memainkan peranan besar dalam sistem pedagogi Akademi Seni pada abad ke-18. abad XIX x (dalam bilik darjah pelajar membuat salinan still lifes oleh tuan Belanda), tetapi Venetsianov, yang menggalakkan artis muda untuk beralih kepada alam semula jadi, yang memperkenalkan still life ke dalam kurikulum tahun pertamanya, yang terdiri daripada perkara seperti patung plaster, pinggan mangkuk, candlestick, reben berwarna-warni , buah-buahan dan bunga. Venetsianov memilih objek untuk kehidupan pegun pendidikan supaya ia menarik untuk pelukis pemula, boleh difahami dalam bentuk, dan cantik dalam warna.
Dalam lukisan yang dicipta oleh pelajar berbakat Venetsianov, perkara disampaikan dengan jujur dan segar. Ini adalah kehidupan pegun K. Zelentsov, P.E. Kornilov. Dalam karya artis Venetian terdapat juga karya yang tidak masih hidup dalam intipati mereka, tetapi, bagaimanapun, peranan perkara di dalamnya sangat besar. Anda boleh menamakan, sebagai contoh, lukisan "Office in Ostrovki" dan "Reflection in the Mirror" oleh G.V. Magpies disimpan dalam koleksi Muzium Rusia di St. Petersburg.
G.V. murai. "Pejabat di Ostrovki." Serpihan, 1844, Muzium Rusia, St. Petersburg
Masih hidup dalam karya ini tidak muncul secara bebas, tetapi sebagai bahagian pedalaman yang disusun secara unik oleh tuan, sepadan dengan struktur komposisi dan emosi umum gambar. Elemen penyambung utama di sini adalah ringan, perlahan-lahan bergerak dari satu objek ke objek lain. Melihat kanvas, anda memahami betapa menariknya dunia di sekeliling artis, yang dengan penuh kasih sayang menggambarkan setiap objek, setiap perkara terkecil.
Kehidupan pegun yang dibentangkan dalam "Pejabat di Ostrovki", walaupun ia menduduki tempat yang kecil dalam komposisi keseluruhan, nampaknya luar biasa penting, diserlahkan kerana fakta bahawa pengarang memagarinya dari seluruh ruang dengan bahagian belakang yang tinggi sofa, dan potong di kiri dan kanan dengan bingkai. Nampaknya Soroka terlalu terbawa-bawa dengan objek yang terletak di atas meja sehinggakan dia hampir terlupa tentang butiran lain pada gambar itu. Guru dengan teliti menulis segala-galanya: pen bulu, pensil, kompas, protraktor, pisau lipat, abakus, helaian kertas, lilin dalam batang lilin. Sudut pandangan dari atas membolehkan anda melihat semua perkara, tanpa mana-mana daripada mereka menghalang yang lain. Atribut seperti tengkorak, jam tangan, serta simbol "sombongan duniawi" (patung, kertas, abakus) membolehkan sesetengah penyelidik mengklasifikasikan hidupan mati sebagai jenis vanitas, walaupun kebetulan seperti itu adalah tidak sengaja; kemungkinan besar, artis hamba mengambil kesempatan daripada apa yang terletak di atas meja pemiliknya.
Sarjana terkenal komposisi objek yang pertama separuh abad ke-19 abad terdapat seorang artis I.F. Khrutsky, yang melukis banyak lukisan yang indah dalam semangat masih hidup Belanda pada abad ke-17. Antara karya terbaiknya ialah "Bunga dan Buah-buahan" (1836, Galeri Tretyakov, Moscow), "Potret Isteri dengan Bunga dan Buah-buahan" (1838, Muzium Seni Belarus, Minsk), "Still Life" (1839, Museum of the Akademi Seni, St. Petersburg).
Pada separuh pertama abad ke-19 di Rusia, "kehidupan masih botani", yang datang kepada kami dari Eropah barat. Di Perancis pada masa ini, karya ahli botani dengan ilustrasi yang cantik diterbitkan. Artis P.Zh menjadi sangat terkenal di banyak negara Eropah. Redoute, yang dianggap "pelukis bunga paling terkenal pada zamannya." "Lukisan botani" adalah fenomena penting bukan sahaja untuk sains, tetapi juga untuk seni dan budaya. Lukisan sedemikian dibentangkan sebagai hadiah dan album yang dihias, yang dengan itu meletakkannya setanding dengan karya lukisan dan grafik lain.
Pada separuh kedua abad ke-19, P.A. memberi perhatian yang besar kepada penggambaran objek. Fedotov. Walaupun dia sebenarnya tidak melukis still lifes, dunia benda yang dia cipta menggembirakan dengan keindahan dan kebenarannya.
Objek dalam karya Fedotov tidak dapat dipisahkan daripada kehidupan manusia; mereka mengambil bahagian secara langsung dalam peristiwa dramatik, digambarkan oleh artis.
Melihat gambar " Lelaki segar” (“Pagi selepas perayaan”, 1846), anda kagum dengan banyaknya objek yang dilukis dengan teliti oleh tuan. Hidupan pegun yang sebenar, yang mengejutkan dengan laconicismnya, dipersembahkan pada lukisan terkenal Fedotov "Major's Jodoh" (1848). Gelas itu disampaikan secara nyata dan realistik: gelas wain dengan batang tinggi, botol, botol. Yang paling nipis dan paling lutsinar, nampaknya mengeluarkan deringan kristal yang lembut.
Fedotov P.A. Mencari jodoh Major. 1848-1849. Galeri Tretyakov
Fedotov tidak memisahkan objek dari pedalaman, jadi perkara itu ditunjukkan bukan sahaja secara asli, tetapi juga dalam kehalusan yang indah. Setiap objek biasa atau tidak sangat menarik yang mengambil tempatnya di ruang biasa kelihatan mengejutkan dan cantik.
Walaupun Fedotov tidak melukis still lifes, dia menunjukkan minat yang tidak diragukan dalam genre ini. Nalurinya memberitahunya bagaimana untuk mengatur objek ini atau itu, dari sudut pandangan untuk membentangkannya, perkara apa yang akan kelihatan di sebelahnya bukan sahaja secara logik, tetapi juga secara ekspresif.
Dunia perkara, yang membantu untuk menunjukkan kehidupan manusia dalam semua manifestasinya, memberikan karya Fedotov dengan muzikal yang istimewa. Begitulah lukisan "Anchor, another anchor" (1851-1852), "Janda" (1852) dan banyak lagi.
Pada separuh kedua abad ke-19, genre masih hidup hampir tidak lagi menarik minat artis, walaupun ramai pelukis genre dengan rela hati memasukkan unsur-unsur masih hidup dalam gubahan mereka. Perkara mendapat kepentingan yang besar dalam lukisan V.G. Perova ("Parti Teh di Mytishchi", 1862, Galeri Tretyakov, Moscow), L.I. Solomatkina ("Hamba Kota", 1846, Negeri Muzium sejarah, Moscow).
Masih hidup dipersembahkan dalam adegan genre oleh A.L. Yushanova ("Seeing Off the Chief", 1864), M.K. Klodt (“The Sick Musician”, 1855), V.I. Jacobi (“The Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhina ("Before Confession", 1877; "In the Monastery Hotel", 1882), K.E. Makovsky ("Alekseich", 1882). Semua lukisan ini kini disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov.
K.E. Makovsky. "Alekseich", 1882, Galeri Tretyakov, Moscow
Pada tahun 1870-1880-an, kehidupan seharian kekal sebagai genre utama dalam lukisan Rusia, walaupun landskap dan potret juga menduduki tempat yang penting. The Wanderers, yang berusaha untuk menunjukkan kebenaran kehidupan dalam karya mereka, memainkan peranan yang besar dalam perkembangan selanjutnya seni Rusia. Artis mula melekat sangat penting bekerja dari kehidupan dan oleh itu semakin beralih kepada landskap dan masih hidup, walaupun ramai daripada mereka menganggap yang kedua membuang masa, keghairahan yang tidak bermakna untuk bentuk, tanpa kandungan dalaman. Jadi, I.N. Kramskoy menyebut pelukis terkenal Perancis, yang tidak mengabaikan masih hidup, dalam surat kepada V.M. Vasnetsov: "Orang yang berbakat tidak akan membuang masa untuk menggambarkan, katakanlah, besen, ikan, dll. Ini bagus untuk orang yang sudah mempunyai segala-galanya, tetapi kita mempunyai banyak perkara yang perlu dilakukan."
Walau bagaimanapun, ramai artis Rusia yang tidak melukis masih mengagumi mereka apabila melihat lukisan tuan Barat. Sebagai contoh, V.D. Polenov, yang berada di Perancis, menulis kepada I.N. Kramskoy: "Lihat bagaimana keadaan berlaku di sini seperti jam, semua orang bekerja dengan cara mereka sendiri, dalam arah yang paling pelbagai, apa sahaja yang mereka suka, dan semua ini dihargai dan dibayar. Bagi kami, apa yang paling penting ialah apa yang dilakukan, tetapi inilah caranya. Sebagai contoh, untuk besen tembaga dengan dua ikan mereka membayar dua puluh ribu franc, dan sebagai tambahan mereka menganggap tukang tembaga ini sebagai pelukis pertama, dan, mungkin, bukan tanpa alasan.
Setelah melawat pameran di Paris pada tahun 1883, V.I. Surikov mengagumi landskap, masih hidup dan lukisan bunga. Dia menulis: "Ikan Gibert bagus. Lendir ikan dihasilkan dengan mahir, berwarna-warni, mencampurkan ton pada nada.” Ada dalam suratnya kepada P.M. Tretyakov dan kata-kata ini: "Dan ikan Gilbert adalah satu keajaiban. Nah, anda benar-benar boleh mengambilnya di tangan anda, ia ditulis untuk menipu."
Kedua-dua Polenov dan Surikov boleh menjadi tuan yang sangat baik dalam kehidupan masih hidup, seperti yang dibuktikan oleh objek yang dilukis dengan mahir dalam gubahan mereka ("Sakit" oleh Polenov, "Menshikov di Berezov" oleh Surikov).
V.D. Polenov. "Wanita Sakit", 1886, Galeri Tretyakov
Kebanyakan hidupan mati yang dicipta oleh artis terkenal Rusia pada tahun 1870-1880-an adalah karya yang bersifat lakaran, menunjukkan keinginan pengarang untuk menyampaikan ciri-ciri sesuatu. Beberapa karya yang serupa menggambarkan objek yang luar biasa dan jarang berlaku (contohnya, lakaran dengan kehidupan pegun untuk lukisan I.E. Repin "Cossacks menulis surat kepada Sultan Turki", 1891). Kerja-kerja sedemikian tidak mempunyai kepentingan bebas.
Masih hidup yang menarik oleh A.D. Litovchenko, dilaksanakan sebagai kajian persediaan untuk kanvas besar "Ivan the Terrible Shows His Treasures to Ambassador Horsey" (1875, Muzium Rusia, St. Petersburg). Artis menunjukkan fabrik brokat yang mewah, bertatahkan senjata Batu berharga, barangan emas dan perak yang disimpan dalam perbendaharaan diraja.
Lebih jarang pada masa itu adalah lakaran hidupan yang mewakili objek rumah biasa. Karya-karya sedemikian dicipta dengan tujuan untuk mengkaji struktur sesuatu, dan juga merupakan hasil latihan dalam teknik lukisan.
Still life memainkan peranan penting bukan sahaja dalam genre, tetapi juga dalam lukisan potret. Sebagai contoh, dalam filem oleh I.N. Kramskoy "Nekrasov semasa tempoh" Lagu terbaru” (1877-1878, Galeri Tretyakov, Moscow) objek berfungsi sebagai aksesori. S.N. Goldstein, yang mengkaji karya Kramskoy, menulis: "Dalam mencari komposisi keseluruhan karya itu, dia berusaha untuk memastikan bahawa pedalaman yang dia cipta semula, walaupun sifatnya yang ketat setiap hari, menyumbang, pertama sekali, kepada kesedaran penampilan rohani penyair. dan makna puisinya yang tidak luntur. Dan sememangnya, aksesori individu pedalaman ini - jilid Sovremennik, diletakkan secara rawak di atas meja di tepi katil pesakit, sehelai kertas dan pensil di tangannya yang lemah, patung Belinsky, potret Dobrolyubov yang tergantung di dinding - dalam karya ini memperoleh makna bukan tanda-tanda luar keadaan, tetapi peninggalan yang berkait rapat dengan imej seseorang."
Di antara beberapa masih hidup Wanderers, tempat utama diduduki oleh "sejambak". Menarik ialah "Bouquet" oleh V.D. Polenov (1880, Muzium Estet Abramtsevo), dalam cara pelaksanaan adalah sedikit mengingatkan kepada kehidupan masih oleh I.E. Repina. Bersahaja dalam motifnya (bunga liar kecil dalam pasu kaca ringkas), ia tetap menggembirakan dengan lukisan bentuk bebasnya. Pada separuh kedua tahun 1880-an, sejambak yang serupa muncul dalam lukisan I.I. Levitan.
I.N. menunjukkan bunga penonton secara berbeza. Kramskoy. Ramai pengkaji percaya bahawa kedua-dua lukisan itu adalah “Sejambak Bunga. Phloxes" (1884, Galeri Tretyakov, Moscow) dan "Roses" (1884, koleksi R.K. Viktorova, Moscow) telah dicipta oleh tuan semasa mengerjakan kanvas "Kesedihan yang Tidak Dapat Dihiburkan".
Kramskoy menunjukkan dua "jambak" di Pameran Mudah Alih XII. Komposisi yang menakjubkan dan terang yang menggambarkan bunga taman pada latar belakang gelap menemui pembeli walaupun sebelum pembukaan pameran. Pemilik karya ini ialah Baron G.O. Gintsburg dan Maharani.
Pada Pameran Kembara IX 1881-1882, perhatian orang ramai telah tertarik dengan lukisan oleh K.E. Makovsky, dinamakan dalam katalog "Nature morte" (kini ia berada di Galeri Tretyakov bertajuk "Di Studio Artis"). Kanvas besar menggambarkan seekor anjing besar berbaring di atas permaidani dan seorang kanak-kanak mencapai dari kerusi berlengan ke buah di atas meja. Tetapi angka-angka ini hanyalah butiran yang diperlukan oleh pengarang untuk menghidupkan semula kehidupan - banyak perkara mewah di studio artis. Dilukis dalam tradisi seni Flemish, lukisan Makovsky masih menyentuh jiwa penonton. Artis yang terbawa-bawa dengan menyampaikan keindahan barang-barang mahal, gagal menunjukkan keperibadian mereka dan mencipta karya yang tujuan utamanya adalah untuk menunjukkan kekayaan dan kemewahan.
Semua objek dalam gambar itu seolah-olah dikumpul bagi memukau penonton dengan kemegahannya. Di atas meja terdapat set buah-buahan tradisional untuk kehidupan yang masih hidup - epal besar, pear dan anggur pada hidangan besar yang cantik. Terdapat juga sebuah mug perak besar yang dihiasi dengan hiasan. Berdekatan terdapat bekas tembikar biru dan putih, di sebelahnya terdapat senjata kuno yang dihias dengan mewah. Hakikat bahawa ini adalah studio artis diingatkan oleh berus yang diletakkan di dalam jag lebar di atas lantai. Kerusi berlapis emas itu mempunyai pedang dalam sarung yang mewah. Lantai ditutup dengan permaidani dengan corak yang terang. Kain mahal juga digunakan sebagai hiasan - brokat yang dipangkas dengan bulu tebal, dan baldu dari mana tirai dijahit. Warna kanvas direka dalam warna yang kaya dengan dominasi merah, biru dan emas.
Daripada semua perkara di atas, jelas bahawa pada separuh kedua abad ke-19, masih hidup tidak memainkan peranan penting dalam lukisan Rusia. Ia diedarkan hanya sebagai kajian untuk lukisan atau kajian pengajaran. Ramai artis yang membuat persembahan still life sebagai sebahagian daripada program akademik tidak pernah kembali ke genre ini dalam karya bebas mereka. Masih hidup dilukis terutamanya oleh bukan profesional yang mencipta cat air dengan bunga, beri, buah-buahan dan cendawan. Sarjana utama tidak menganggap kehidupan masih layak diberi perhatian dan menggunakan objek hanya untuk meyakinkan keadaan dan menghiasi imej.
Permulaan pertama kehidupan pegun baru boleh didapati dalam lukisan artis yang bekerja pada pergantian abad ke-19-20: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisova-Musatova, M.F. Larionova, K.A. Korovina. Pada masa itu kehidupan masih muncul dalam seni Rusia sebagai genre bebas.
Tetapi ini adalah kehidupan pegun yang sangat unik, difahami oleh artis yang bekerja dengan cara impresionistik, bukan sebagai komposisi subjek tertutup biasa. Guru-guru menggambarkan butiran kehidupan pegun dalam landskap atau pedalaman, dan apa yang penting bagi mereka bukanlah kehidupan sesuatu tetapi ruang itu sendiri, jerebu cahaya yang melarutkan garis besar objek. Menarik minat juga ialah grafik masih hidup M.A. Vrubel, dibezakan dengan keasliannya yang unik.
Pada awal abad ke-20, artis seperti A.Ya. memainkan peranan utama dalam pembangunan masih hidup Rusia. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A.F. Gausch, B.I. Anisfeld, I.S. budak sekolah. N.N. juga mengatakan perkataan baharu dalam genre ini. Sapunov, yang mencipta keseluruhan baris lukisan-panel dengan sejambak bunga.
Pada tahun 1900-an, ramai artis pelbagai gaya bertukar menjadi masih hidup. Antaranya ialah yang dipanggil. Pelukis Moscow Cézanne, simbolis (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin), dan lain-lain. Komposisi objek menduduki tempat penting dalam karya-karya tuan terkenal seperti M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, R.R. Falk, P.P. Konchalovsky, A.V. Shevchenko, D.P. Shterenberg, yang menjadikan masih hidup sebagai genre penuh antara genre lain dalam lukisan Rusia abad ke-20.
Hanya menyenaraikan artis Rusia yang menggunakan unsur-unsur kehidupan mati dalam karya mereka akan mengambil banyak ruang. Oleh itu, kami akan menghadkan diri kami kepada bahan yang dibentangkan di sini. Mereka yang berminat boleh mengetahui lebih lanjut tentang pautan yang disediakan dalam bahagian pertama siri siaran ini tentang genre still life.
Catatan Sebelumnya: Bahagian 1 –
Bahagian 2 -
Bahagian 3 –
Bahagian 4 –
Bahagian 5 –
Hari ini saya berada di pameran di Muzium Seni Moden Negara Ukraine.
Saya suka banyak. Saya berkongsi.
Victor Tolochko
1922-2006, Yalta
"Spring still life", 1985
minyak, kanvas.
Victor Tolochko
"Masih hidup dengan teko putih", 1993
minyak, kanvas
/Dilahirkan di Melitopol, peserta WWII, belajar di Kharkov. Dia mengetuai Muzium Seni di Yalta, yang pada masa itu menduduki dewan Istana Vorontsov. Kemudian dia berpindah ke Donetsk. Dalam tahun-tahun kemerosotannya dia kembali ke Crimea. Dia melukis masih hidup, landskap, potret. Artis Rakyat Ukraine/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kiev
"Kehidupan yang masih hidup dengan peon di piano", 1958
minyak, kanvas
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - artis Ukraine, pelukis potret, tuan poster politik dan filem. Dia lulus dari Sekolah Seni dan Perindustrian Kyiv, selepas itu dia belajar di Kiev institut seni di jabatan teater dan filem (1927 - 1928). Dia melukis potret orang terkemuka - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Karya artis itu terdapat dalam pelbagai koleksi peribadi/(Dengan)
Nina Dragomirova
1926
"Still Life with Vegetables", 1971
/Artis Ukraine, pelukis. Lulus dari Universiti Crimean dinamakan sempena. N. Samokisha (1952). Ahli Kesatuan Seniman Kebangsaan sejak 1970. Sarjana landskap dan masih hidup. Karya-karya itu terdapat dalam banyak koleksi peribadi di Ukraine.(c)/
Sergey Shapovalov
1943, Kirovograd
"Masih hidup". 1998
Minyak, kanvas
/ Lulus dari Institut Seni Negeri Kyiv. Ahli Kesatuan Seniman Ukraine. Artis Terhormat Ukraine (2008). Sebahagian besar karya artis adalah dalam pameran seni perjalanan di Kementerian Kebudayaan dan di muzium Ukraine. Banyak karya artis adalah dalam koleksi peribadi. Dia mengambil bahagian dalam pameran komersial asing ("New York. Inter-Expo 2002" (AS), "Russian House" di Berlin (Jerman). Pada tahun 2004, artis itu mengadakan pameran peribadi di Guadalajara (Sepanyol) (c)/.
Fedor Zakharov
1919-1994, Yalta
"Lilac", 1982
minyak, kanvas
/Pelukis cemerlang, mahir landskap dan masih hidup. Lahir di kampung. Aleksandrovskoye, wilayah Smolensk. Pada tahun 1935 - 1941 beliau belajar di Sekolah Seni dan Perindustrian yang dinamakan sempena. M. Kalinin di Moscow, pada tahun 1943 - 1950 - di Institut Seni Moscow. V. Surikov dengan A. Lentulov, I. Chekmasov dan G. Ryazhsky. Pada tahun 1950 dia berpindah ke Simferopol, di mana dia mengajar di Sekolah Seni. N. Samokisha. Pada tahun 1953 beliau menetap di Yalta. Artis Terhormat SSR Ukraine sejak 1970, Artis Rakyat SSR Ukraine sejak 1978.
pemenang Hadiah Negeri SSR Ukraine dinamakan sempena. T. Shevchenko (1987). Pameran peringatan artis telah diadakan di Galeri Tretyakov Negeri (2003), di Simferopol (2004) dan Kyiv (2005). Karya-karya itu disimpan di Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Seni Negara Ukraine, Feodosia Galeri Seni mereka. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol muzium seni dan lain-lain (c)/
Sergey Dupliy
1958, Kiev
"Phloxes", 2003
minyak, kanvas
/Dilahirkan pada tahun 1958 di kampung Sidorovka, wilayah Cherkasy.
Karya I. Grabar, N. Glushchenko dan F. Zakharov mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangannya sebagai seorang artis.
Ahli Kesatuan Kebangsaan Seniman Ukraine sejak tahun 2000. Tinggal dan bekerja di Rzhishchev.(c)/
Valntina Tsvetkova
1917-2007, Yalta
"Bunga Musim Gugur", 1958
minyak, kanvas
/Pelukis Ukraine dan Rusia, pakar landskap dan masih hidup. Dilahirkan di Astrakhan, Rusia. Lulus dari Astrakhan pada tahun 1935 sekolah seni. Dia dianugerahkan pesanan dan pingat. Artis Rakyat Ukraine sejak 1985. Tinggal dan bekerja di Yalta.(c)/
Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Still Life", 1968
minyak, kanvas
/Dilahirkan di kampung Stilskoye, wilayah Lviv.
Pada tahun 1949, keluarga artis telah ditindas dan diasingkan ke Wilayah Khabarovsk. Pada tahun 1959, Stepan Titko lulus dari sekolah dan memasuki jabatan seni dan grafik Institut Percetakan Negeri Khabarovsk, dan pada tahun 1961 - Institut Seni Khabarovsk. Sejak 1964 dia tinggal di Komsomolsk-on-Amur dan bekerja sebagai pereka grafik di Institut Kosmonautik. Pada tahun 1966, bersama keluarganya, artis itu kembali ke Ukraine, menetap di bandar Novy Rozdol, wilayah Lviv, dan bekerja sebagai guru seni di sekolah. Dari 1969 hingga 1971 Titko S.I. sedang dalam perjalanan kreatif ke Pulau Jepun Sakyu.
Pada tahun 1974 beliau mengambil bahagian dalam "pameran jentolak". Dia dituduh formalisme dan sikap pro-Barat terhadap seni.
Karya oleh Titko S.I. disimpan dalam muzium dan koleksi peribadi di Ukraine, Poland, Jerman, Perancis, Amerika Syarikat dan negara lain.(c)/
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Still Life with a Cup", 1970
kadbod, minyak
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Terung dan Lada", 1965
kanvas pada kadbod, minyak
/Artis Kehormat Ukraine. Dilahirkan di Kyiv.
Pada tahun 1955 beliau lulus dari Sekolah Seni Odessa yang dinamakan sempena M.B. Grekov. Sejak 1957 - peserta pameran seni republik, semua-Kesatuan dan luar negara. Ahli Kesatuan Seniman SSR Ukraine sejak tahun 1960.
Dia bekerja dalam bidang lukisan kuda-kuda. Pengarang pelbagai lukisan genre, landskap, potret dan masih hidup.
Dari 1970 hingga 1974 - guru di Sekolah Seni Odessa.
Pada tahun 1972 beliau menjadi pemenang Hadiah Negara SSR Ukraine. T. Shevchenko untuk lukisan "Dataran Merah" dan "V. I. Lenin." Pada tahun 1974 beliau dianugerahkan gelaran "Artis Terhormat SSR Ukraine".
Karya K.V. Karya Filatov diwakili dalam muzium dan koleksi peribadi di Ukraine dan di luar negara. (Dengan)/
Pavel Miroshnichenko (Saya sangat suka kerja ini!)
1920-2005, Sevastopol
"Still Life", 1992
minyak, kanvas
/Artis Kehormat Ukraine. Pelukis landskap, tuan kehidupan mati. Dilahirkan di Belovodsk, wilayah Lugansk.
Ahli Yang Agung Perang Patriotik. Dianugerahkan pesanan dan pingat.
Dari 1946 hingga 1951 dia belajar di Sekolah Seni Crimean yang dinamakan sempena. N. S. Samokisha. Sejak 1951, artis itu tinggal dan bekerja di Sevastopol.
Sejak 1965 Miroshnichenko P.P. - Ahli Kesatuan Seniman Ukraine.
Kerja-kerja itu berada di Muzium Seni Sevastopol. M. P. Kroshitsky dan muzium lain serta koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Perancis, Jerman, Jepun, Amerika Syarikat, Poland dan Republik Czech. lima pemandangan laut telah dibeli untuk Muzium Seni Rusia di Jepun.(c)/
Gayane Atoyan
1959, Kiev
"Bunga jagung", 2001
minyak, kanvas
/Pada tahun 1983 dia lulus dari Institut Seni Negeri Kiev. Dia menganggap ibunya, seorang artis, sebagai guru utamanya. Tatiana Yablonskaya. Sejak 1982 beliau telah mengambil bahagian dalam pameran seni.
Pada tahun 1986 dia dimasukkan ke Kesatuan Seniman Ukraine.
Karya Gayane Atoyan terdapat di muzium seni di Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky, dalam koleksi peribadi di Ukraine dan di luar negara.(c)/
Evgeniy Egorov
1917-2005, Kharkov
"Mawar", 1995
kertas, pastel
/Bekerja di Institut Seni dan Industri Kharkov (kini KhSADI) dari 1949 hingga 2000. (dari 1972 hingga 1985 - rektor)/.
Sergey Shurov
1883-1961, Kiev
"Still Life", 1950-an
Kertas, cat air
Igor Kotkov
1961, Kiev
"Kehidupan masih dengan bunga merah" 1990
minyak, kanvas
/Tamat pengajian dari Sekolah Seni Republikan Kyiv, kemudian dari Akademi Seni di Kiev. Dia bekerja sebagai pereka produksi di studio filem UkrAnimafilm, mencipta kartun untuk orang dewasa. Secara beransur-ansur artis mengembangkan gaya penulisannya sendiri, gaya kreatifnya sendiri. Kini melukis adalah hobi kegemarannya dan kerja hidupnya. Senjata kreatif beliau termasuk beberapa dozen karya dalam koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Jerman, Great Britain, Amerika Syarikat, Kanada, dua pameran peribadi di Kyiv dan penyertaan dalam banyak pameran lain.(c)/
Vladimir Mikita (kelas!)
1931, Transcarpathia
"Hutsul still life", 2002
kanvas, media campuran
/Artis Rakyat Ukraine.
Dilahirkan di kampung Rakoshino, daerah Mukachevo, wilayah Transcarpathian. Warganegara - Rusyn.
Pada tahun 1947, selepas gred ke-9, beliau lulus peperiksaan di Sekolah Seni Gunaan Uzhgorod dan diterima masuk ke tahun ke-3.
Dari tahun 1951 hingga 1954 beliau berada dalam pangkat tentera Soviet di Pulau Sakhalin. Selepas tentera, dia diupah oleh Bengkel Seni dan Pengeluaran Dana Seni Transcarpathian, tempat dia bekerja sehingga persaraannya pada tahun 2001.
Pada tahun 1962 beliau telah dimasukkan ke Kesatuan Seniman Ukraine. Pada tahun 2005 - pemenang Anugerah Negara Ukraine dinamakan sempena. Taras Shevchenko.
Dianugerahkan Darjah Yaroslav the Wise V dan IV. Sejak 2010 - Warganegara Kehormat Uzhgorod.
Karya artis adalah dalam koleksi Kementerian Kebudayaan Ukraine dan Rusia, di pelbagai muzium seni, termasuk yang asing: Lithuania, Slovakia, Jerman, Hungary, Serbia, Venezuela dan dalam koleksi peribadi di seluruh dunia.(c)/
Anastasia Kalyuzhnaya(Saya sangat menyukainya juga)
1984, Kerch
"Still Life" 2006
minyak, kanvas
/Anastasia Kalyuzhnaya lulus dari Akademi Kebangsaan seni visual Ukraine, Sekolah Seni Roman Serdyuk. Pengalaman yang kaya dengan sekolah lukisan Ukraine berfungsi sebagai asas untuk pembangunan artis. Sekarang dia bekerja di Kerch in cara realistik lukisan.(c)/
Mikhail Roskin
1923-1998, Uzhgorod
"Pasu kristal dengan bunga", 1990
kertas, pastel
/Dilahirkan di Nikopol, wilayah Dnepropetrovsk. Beliau menerima latihan artistik dan profesional di Studio Artis Tentera yang dinamakan sempena. M. B. Grekova. Ahli Kesatuan Kebangsaan Seniman Ukraine sejak 1978 (c)/
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kiev
"Tembakau wangi di tingkap", 1945
kadbod, minyak
/Kakak artis Tatyana Yablonskaya. Isteri orang ternama Artis Ukraine E.V. Volobueva.
Pada tahun 1941 dia lulus dari Institut Seni Negeri Kiev. Pada tahun 1945 dia dianugerahkan Pingat "Untuk Buruh Berani dalam Perang Patriotik Besar 1941-1945."
Ahli Kesatuan Seniman USSR sejak tahun 1944.
Sarjana lukisan kuda-kuda dan grafik buku. Selama dua puluh tahun Elena Nilovna membuat ilustrasi buku. Beberapa generasi kanak-kanak membesar dengan kerjanya. Pada masa yang sama, artis juga menjalankan aktiviti pengajaran - dia mengajar artis grafik dan pengukir.
Pada tahun 1977 beliau dianugerahkan gelaran "Artis Terhormat Ukraine".
Karya oleh E.N. Yablonskaya dipersembahkan di Muzium Seni Negara Ukraine, di muzium, galeri dan koleksi peribadi di Ukraine, Jerman, England, Amerika Syarikat dan negara lain.(c)/
Oksana Pilipchuk
1977, Kiev
"Still Life", 2001
minyak, kanvas
/Pilipchuk Oksana Dmitrievna - artis-pelukis, ahli Kesatuan Kebangsaan Seniman Ukraine, guru Kyiv Universiti Kebangsaan pembinaan dan seni bina (jabatan lukisan dan lukisan).
Karya-karya itu disimpan di banyak muzium Ukraine, serta koleksi peribadi di Ukraine, Belarus, Rusia, Belanda, Amerika Syarikat, Jepun, Slovakia, Republik Czech, Poland, Jerman, Israel, Perancis./
Evgeny Smirnov
1959, Sevastopol
"Kehidupan masih dengan pir hijau", 2000
minyak, kanvas
/Dilahirkan di Rybinsk, rantau Yaroslavl, Rusia. Dari tahun 1975 hingga 1979 belajar di jabatan lukisan Sekolah Seni Saratov. Bogolyubova. Selepas menamatkan pengajiannya, Evgeny Smirnov berpindah ke Sevastopol.
Pada tahun 1993 beliau menyertai Kesatuan Kebangsaan Seniman Ukraine. Sejak 2005 - Artis Terhormat Ukraine.
Karya artis berada di Muzium Seni Sevastopol. M.P. Kroshitsky dan di muzium lain dan koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Jerman dan negara lain./
Vera Chursina
1949, Kharkov
"Malam masih hidup", 2005
minyak, kanvas
/Artis grafik, pelukis.
Lahir di kampung. Borisovka, wilayah Belgorod, Rusia.
Pada tahun 1972 dia lulus dari Institut Pedagogi Negeri Oryol - jabatan seni dan grafik.
Pada tahun 1980 dia mempertahankan diplomanya di Institut Seni dan Industri Kharkov, yang mengkhusus dalam grafik kuda-kuda. Artis Terhormat Ukraine, ahli cawangan Kharkov Kesatuan Kebangsaan Seniman Ukraine, guru Kharkov akademi negeri reka bentuk dan seni, profesor jabatan lukisan.
Mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa, semua-Ukraine dan serantau.
Sejak 1992 - ahli Kesatuan Ekonomi Kesatuan Kebangsaan Seniman Ukraine.(c)/
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Still Life", 1992
minyak, kadbod
/ Lulus dari Institut Seni Kharkov (1954), mengajar di sana. Seorang peserta tetap dalam pameran bandar, serantau dan zon sejak 1954. Karya artis adalah dalam banyak muzium serantau, dalam koleksi peribadi di Rusia dan di luar negara./
Alexander Gromovoy
1958
"Still Life", 2011
minyak, kanvas
/Dilahirkan di kampung Krasnopolye, wilayah Nikolaev.
Pada tahun 1987 beliau lulus dari Uzhgorod Universiti Negeri, pada tahun 1993 - jabatan seni dan grafik Institut Pedagogi Odessa dinamakan sempena K.D. Ushinsky. Ahli Kesatuan Kebangsaan Seniman Ukraine sejak 1995./
Azat Safin
1961, Kharkov
"Still Life" 2003
minyak, kanvas
Anna Fainerman
1922-1991, Kiev
"Still Life with Rowan", 1966
kadbod, minyak
/Dilahirkan di kampung Uspenskaya, daerah Beloglinsky, wilayah Krasnodar di Rusia. Pada tahun 1941 dia lulus dari seni sekolah Menengah mereka. T. G. Shevchenko. Selepas menamatkan pengajian dari Fakulti Kewartawanan Universiti Ural pada tahun 1945, dia memasuki Institut Seni Kiev, yang dia lulus pada tahun 1951.
Semasa belajar di institut itu, dia bekerja sebagai pekerja sastera dan pembaca pruf di rumah penerbitan Soviet Ukraine.
Isteri artis terkenal Ukraine Rapoport Boris Naumovich.
Ahli Kesatuan Seniman SSR Ukraine sejak 1955. Karya-karya itu disimpan di muzium, galeri dan koleksi peribadi di Ukraine dan di luar negara./
Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Masih hidup, 1969
kertas, passel
/Pelukis Ukraine-Hungary. Sarjana landskap Transcarpathian dan masih hidup.
Dilahirkan di Clairton, Amerika Syarikat. Pada tahun 1936 beliau lulus dari sekolah seni dan perindustrian di Gablonc, Czechoslovakia.
Sejak 1937 dia tinggal dan bekerja di Uzhgorod. Sejak 1957, beliau telah mengambil bahagian dalam pameran serantau, republik, semua-Kesatuan dan antarabangsa. Karya artis berada di muzium, galeri dan koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Hungary, Amerika Syarikat, Kanada dan Jepun. Pada tahun 1972, artis itu berpindah ke Hungary, di mana dia meninggal dunia pada tahun 2005. (c)/
Alexander Sheremet
1950, Kiev
"Still Life", 2001
minyak, kanvas
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiev
"Majlis Teh" 1972
kanvas tempera
/Dilahirkan di Kharkov (Ukraine). Belajar di sekolah seni bandar Kyiv, juga belajar di Institut Seni Negeri Kiev.
DALAM zaman Soviet mempunyai reputasi sebagai ilustrator yang cemerlang dan bekerja di rumah penerbitan Veselka selama kira-kira 30 tahun, di mana beliau menggambarkan lebih daripada 100 buku. Ahli Kesatuan Kebangsaan Seniman Ukraine./
Lesya Pryimych
1968
"Malam Suci", 2013
minyak, kanvas
/Dilahirkan di Uzhgorod, wilayah Transcarpathian.
Lulus dari Lvov institut negeri digunakan dan seni hiasan(1992). Pelukis. Ahli Kesatuan Seniman Kebangsaan (2006)./
Andrey Zvezdov
1963-1996, Kiev
Masih hidup dengan daun musim luruh" 1991
minyak, kadbod
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Still Life", 1965
Zoya Orlova
1981, Kiev
Masih hidup", 2004
kadbod, media campuran
Oleg Omelchenko
1980
"Still Life with a Clock", 2010
minyak, kanvas
Nikolay Kristopcuk
1934, Lviv
"Kosovo masih hidup", 1983
minyak, kanvas
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Still Life", 1970
kadbod, minyak
/Dilahirkan di kampung. Vilshany, wilayah Kharkov.
Pada tahun 1943-1949 belajar di Sekolah Seni Negeri Kharkov, pada 1949-1955. - di Institut Seni Negara Kharkov.
Pada tahun 1965 beliau menyertai Kesatuan Seniman SSR Ukraine.
Pengarang lukisan lirik genre yang mendedahkan kehidupan dan tradisi rakyat Ukraine.
Karya oleh Kolesnik B.A. disimpan di Muzium Seni Rusia di Kyiv, di muzium seni Kharkov dan bandar-bandar lain di Ukraine dan bekas USSR./
Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Pear", 1980
kadbod, pastel
/Pelukis, artis grafik. Artis Rakyat Ukraine.
Dilahirkan di Glukhov, rantau Sumy. Pada tahun 1951 beliau lulus dari Sekolah Seni Odessa. Ahli organisasi Odessa Kesatuan Seniman SSR Ukraine sejak 1953.
Pengarang lukisan dan karya bertema genre harian, landskap dan masih hidup.
Artis Terhormat SSR Ukraine.
Karya artis berada di muzium seni Ukraine, serta dalam koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Jepun, Perancis, Greece, Jerman, Itali, Portugal dan negara lain./
Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Kharkov
"Kehidupan Masih dengan Topi Merah"
minyak, kanvas
/Dilahirkan di Kharkov.
Mengambil bahagian dalam permusuhan semasa Perang Patriotik Besar.
Dari 1947 hingga 1953 beliau belajar di Institut Seni Negeri Kharkov, kemudian mengajar di Institut Seni Negeri Kharkov (Institut Seni dan Perindustrian Kharkov), dengan1978 - profesor
Pada tahun 1956, beliau telah diterima sebagai ahli organisasi Kharkov Kesatuan Seniman Ukraine, dan merupakan pengerusi bahagian lukisan.
Pada tahun 1974, beliau mengambil bahagian dalam penciptaan diorama "Memaksa Dnieper" dengan kerjasama A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky untuk Muzium Perang Patriotik Besar di Kyiv.
Artis Rakyat Ukraine. Beliau telah menjadi ahli yang sepadan dengan Akademi Seni Ukraine sejak tahun 1997.
Karya artis berada di muzium, galeri, koleksi peribadi di Ukraine dan di luar negara./
Vladimir Boguslavsky
1954, Lvov
"Jag Gangsa", 2005
minyak, kanvas
Harap anda menikmatinya.
Terima kasih kerana memberi perhatian!
Sungguh pelik lukisan ini - masih hidup: ia membuatkan anda mengagumi salinan benda-benda yang asalnya anda tidak boleh kagumi.
Blaise Pascal
Dan sebenarnya, pernahkah anda melihat buah dari meja dapur? Well... kecuali bila awak lapar kan? Tetapi anda boleh mengagumi gambar dengan susunan buah-buahan atau sejambak bunga mewah selama berjam-jam. Ini adalah keajaiban istimewa kehidupan masih hidup.
Diterjemah dari bahasa Perancis, still life bermaksud "alam mati"(morte alam semula jadi). Walau bagaimanapun, ini hanyalah terjemahan literal.
Sebenarnya masih hidup- ini ialah imej objek beku yang tidak bergerak (bunga, sayur-sayuran, buah-buahan, perabot, permaidani, dll.). Hidupan mati pertama ditemui pada lukisan dinding Yunani Purba dan Rom Purba.
Masih hidup (fresco dari Pompeii) 63-79, Naples, Galeri Negara Capodimonte. Pengarang tidak diketahui.
Apabila seorang kawan datang melawat orang Rom, adab yang baik memerlukan pemilik rumah itu menunjukkan barang peraknya yang terbaik. Tradisi ini jelas tercermin dalam kehidupan mati dari makam Vestorius Priscus di Pompeii.
Di tengah-tengah komposisi adalah sebuah kapal untuk mencampurkan wain dan air, penjelmaan dewa kesuburan Dionysus-Liber. Pada kedua-dua belah meja emas terdapat jag, sudu, dan tanduk wain yang diletakkan secara simetri.
Walau bagaimanapun, masih hidup bukan sahaja buah-buahan, sayur-sayuran dan bunga, tetapi juga... tengkorak manusia, direka untuk mencerminkan fana kehidupan manusia. Beginilah cara hidup masih dibayangkan oleh penyokong genre "Vanitas", wakil peringkat awal pembangunan masih hidup.
Contoh yang luar biasa ialah kehidupan pegun alegori oleh seorang artis Belanda Willem Claes Heda, di mana paip digambarkan di sebelah tengkorak - simbol keseronokan duniawi yang sukar difahami, kapal kaca - cerminan kerapuhan kehidupan, kunci - simbol kuasa seorang suri rumah menguruskan bekalan. Pisau melambangkan kelemahan kehidupan, dan brazier, di mana arang batu hampir tidak bercahaya, bermakna kepupusannya.
Kesombongan. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.
Willem Heda betul dipanggil "tuan sarapan pagi" Dengan bantuan susunan makanan, pinggan mangkuk dan peralatan dapur yang menarik, artis secara mengejutkan menyampaikan mood lukisan dengan tepat. Dan kemahirannya dalam menggambarkan pantulan cahaya pada permukaan licin sempurna mangkuk perak dan piala kaca memukau walaupun sezaman artis terkemuka itu.
Sungguh luar biasa betapa tepat dan halus Kheda dapat menyampaikan setiap butiran kecil: permainan cahaya, ciri bentuk, warna objek. Semua lukisan orang Belanda mengandungi misteri, puisi, dan kekaguman yang tulus terhadap dunia objek.
Masih kehidupan artis terkenal
Masih hidup sering terpesona artis terkenal. Ia adalah mengenai ahli berus dan kerja-kerja menakjubkan mereka yang saya akan beritahu anda seterusnya.
Pablo Picasso adalah artis termahal di dunia
Unik dan tiada tandingan - inilah yang mereka panggil cemerlang artis Sepanyol abad XX Pablo Picasso. Setiap karya pengarang adalah gabungan reka bentuk asli dan genius.
Masih hidup dengan sejambak bunga, 1908
Masih hidup dengan mentol, 1908
Sebagai tambahan kepada realistik tradisional yang sempurna, dipenuhi dengan warna terang dan terang, atau hidupan pegun suram yang dibuat dalam ton kelabu kebiruan, Picasso gemar kubisme. Pelukis menyusun objek atau watak dalam lukisannya ke dalam bentuk geometri yang kecil.
Dan walaupun pengkritik seni tidak mengiktiraf kubisme Picasso, kini karyanya terjual dengan baik dan dimiliki oleh pengumpul terkaya di dunia.
Gitar dan muzik lembaran, 1918
Sipi Vincent Van Gogh
Bersama-sama dengan Starry Night yang terkenal, siri lukisan dengan bunga matahari menjadi simbol unik karya Van Gogh. Artis itu merancang untuk menghiasi rumahnya di Arles dengan bunga matahari untuk ketibaan rakannya Paul Gauguin.
“Langit adalah biru yang menarik. Sinaran matahari berwarna kuning pucat. Ini adalah gabungan lembut, ajaib warna biru langit dan kuning daripada lukisan Vermeer of Delft... Saya tidak boleh melukis sesuatu yang begitu indah...”- Van Gogh berkata tercela. Mungkin inilah sebabnya artis itu melukis bunga matahari berkali-kali.
Pasu dengan 12 bunga matahari, 1889
Cinta yang tidak berpuas hati, kemiskinan dan ketidakterimaan karyanya mendorong artis itu melakukan tindakan gila dan menjejaskan kesihatannya dengan ketara. Tetapi artis berbakat secara berterusan menulis tentang lukisan: "Walaupun saya jatuh sembilan puluh sembilan kali, saya akan tetap bangun untuk keseratus kalinya."
Masih hidup dengan popia merah dan bunga aster. Auvers, Jun 1890.
Iris. Saint-Rémy, Mei 1890
Nyawa pegun Paul Cézanne yang merangkumi semua
"Saya mahu mengembalikan keabadian kepada alam semula jadi"- artis Perancis yang hebat Paul Cezanne suka mengulangi. Artis tidak menggambarkan permainan rawak cahaya dan bayang-bayang, yang tidak berubah, tetapi ciri-ciri objek yang berterusan.
Cuba untuk menunjukkan objek dari semua sisi, dia menerangkannya sedemikian rupa sehingga penonton mengagumi kehidupan yang masih hidup, seolah-olah dari sudut yang berbeza. Kami melihat meja dari atas, alas meja dan buah dari sisi, kotak dalam jadual dari bawah, dan jag dari sisi yang berbeza pada masa yang sama.
Pic dan pear, 1895
Masih hidup dengan ceri dan pic, 1883-1887.
Masih hidup oleh artis kontemporari
Palet warna dan kepelbagaian warna membolehkan master masih hidup hari ini mencapai realisme dan kecantikan yang luar biasa. Adakah anda ingin mengagumi lukisan-lukisan hebat sezaman yang berbakat?
warga Britain, Cecil Kennedy
Tidak mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari lukisan artis ini - forbsnya sangat mempesona! Mmmm... Saya rasa saya sudah boleh menghidu bunga-bunga yang sangat cantik ini. Dan kamu?
Cecil Kennedy berhak dianggap sebagai artis British yang paling cemerlang pada zaman kita. Pemenang beberapa anugerah berprestij dan kegemaran ramai “ berkuasa dunia ini," Kennedy bagaimanapun menjadi terkenal hanya apabila dia berusia lebih 40 tahun.
Artis Belgium Julian Stappers
Maklumat tentang kehidupan artis Belgium Julian Stappers adalah terhad, yang tidak boleh dikatakan mengenai lukisannya. Kehidupan masih ceria artis itu ada dalam koleksi orang terkaya di dunia.
Gregory Van Raalte
Artis kontemporari Amerika Gregory Van Raalte memberi perhatian khusus kepada permainan cahaya dan bayang-bayang. Artis yakin bahawa cahaya tidak boleh jatuh secara langsung, tetapi melalui hutan, daun pokok, kelopak bunga, atau dipantulkan dari permukaan air.
Artis berbakat tinggal di New York. Dia gemar melukis benda mati menggunakan teknik cat air.
Artis Iran Ali Akbar Sadeghi
Ali Akbar Sadeghi adalah salah seorang artis Iran yang paling berjaya. Dalam karyanya, dia mahir menggabungkan komposisi lukisan tradisional Iran, mitos budaya Parsi dengan ikonografi dan seni kaca berwarna.
Masih hidup oleh artis kontemporari Ukraine
Apa pun yang anda katakan, tuan berus Ukraine mempunyai visi unik mereka sendiri tentang kehidupan masih Baginda. Dan sekarang saya akan membuktikannya kepada Anda.
Sergey Shapovalov
Lukisan Sergei Shapovalov penuh dengan sinaran matahari. Setiap karya agungnya dipenuhi dengan cahaya, kebaikan dan kasih sayang tanah asal. Artis itu dilahirkan di kampung Ingulo-Kamenka, daerah Novgorodkovsky, wilayah Kirovograd.
Sergei Shapovalov ialah Artis Kehormat Ukraine, ahli Kesatuan Seniman Kebangsaan.
Igor Derkachev
Artis Ukraine Igor Derkachev dilahirkan pada tahun 1945 di Dnepropetrovsk, di mana dia masih tinggal. Selama dua puluh lima tahun dia menghadiri studio seni House of Culture for Students yang dinamakan sempena. Yu. Gagarin, pertama sebagai pelajar, dan kemudian sebagai guru.
Lukisan artis ditusuk dengan kemesraan, cinta kepada tradisi asli dan hadiah alam semula jadi. Kemesraan istimewa ini disampaikan melalui lukisan pengarang kepada semua peminat karyanya.
Victor Dovbenko
Menurut pengarang, nyawanya adalah cermin perasaan sendiri dan mood. Dalam sejambak mawar, dalam taburan bunga jagung, aster dan dahlia, dalam gambar hutan "wangi" - aroma musim panas yang unik dan hadiah yang tidak ternilai dari sifat kaya Ukraine.
