rumah › Enjin › Renaissance - Renaissance Itali (lukisan). lukisan renaissance awal lukisan renaissance awal

Renaissance - Renaissance Itali (lukisan). lukisan renaissance awal lukisan renaissance awal

Renaissance membawa perubahan besar kepada seni lukisan. Artis telah menguasai keupayaan untuk menyampaikan cahaya dan bayangan secara halus, ruang, pose dan gerak isyarat watak mereka telah menjadi semula jadi. Dengan kemahiran yang hebat mereka menggambarkan perasaan manusia yang kompleks dalam lukisan mereka.

Dalam lukisan Zaman Renaissance Awal, atau Quattrocento (abad XV), nota utama biasanya berbunyi; ia dibezakan dengan warna tulen, watak-wataknya dibarisi dan digariskan oleh kontur gelap yang memisahkannya daripada latar belakang dan latar belakang terang. Semua butirannya sangat terperinci dan teliti. Walaupun lukisan Quattrocento belum lagi sempurna seperti seni Zaman Renaissance Tinggi dan Akhir, ia menyentuh penonton hingga ke teras dengan kesucian dan keikhlasannya.

Pelukis penting yang pertama pada Zaman Renaissance Awal ialah Masaccio. Walaupun artis itu hidup hanya 28 tahun, dia berjaya meninggalkan sumbangan penting bukan sahaja kepada lukisan Renaissance, tetapi kepada segala-galanya. seni dunia. Lukisannya dibezakan oleh warna yang mendalam, angka-angka itu kelihatan padat dan sangat hidup. Masaccio menyampaikan perspektif dan volum dengan sempurna, memiliki kesan chiaroscuro. Beliau adalah pelukis pertama Zaman Renaissance Awal yang menggambarkan tubuh manusia telanjang dan mempersembahkan pahlawannya sebagai cantik dan kuat, patut dihormati dan dikagumi. Kemudian, tuan besar Renaissance Tinggi seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo dan Raphael mengkaji karya Masaccio ("Pengusiran dari Syurga", "Keajaiban dengan Bayaran").

Dalam tempoh ini, ramai artis hebat mencipta ciptaan mereka. Paolo Uccello bekerja di Florence, yang melukis adegan pertempuran dan terkenal dengan keupayaannya untuk menggambarkan kuda dan penunggang dalam sudut dan pose yang kompleks. Giorgio Vasari, seorang artis biasa-biasa dan ahli biografi dan sejarah seni yang luar biasa yang hidup pada abad ke-16, berkata bahawa Uccello tidak boleh meninggalkan rumahnya selama berminggu-minggu bahkan berbulan-bulan, menyelesaikan masalah masalah yang paling sukar perspektif. Kepada orang yang disayanginya, yang merayunya untuk mengganggu pengajian ini, dia menjawab: "Tinggalkan saya, tidak ada yang lebih manis daripada prospek."

Pelukis Filippo Lippi bekerja di Florence. Pada masa mudanya, dia adalah seorang sami biara Saudara Karmelit, tetapi tidak lama kemudian meninggalkannya, mengabdikan dirinya untuk melukis. Terdapat banyak legenda tentang hidupnya. Mereka mengatakan bahawa seluruh Florence mengikuti hubungan cinta bekas sami dengan penuh minat. Artis itu menculik bakal isterinya, Lucrezia Buti, dari biara. Pada masa akan datang, dia lebih daripada sekali menulisnya dalam imej Madonna ("Penobatan Maria", 1447; "Madonna di bawah Tabir"). Lukisan-lukisan Filippo Lippi hanya dikaitkan secara rasmi dengan tema keagamaan: mereka tidak mempunyai drama dan kesedihan, tidak ada kemegahan dan monumentaliti di dalamnya. Pada masa yang sama, bidadari berambut kerinting yang ceria, kanak-kanak cantik dan wanita cantik menawan hati penonton dengan daya tarikan mereka. Dengan kemahiran yang hebat, artis melukis landskap hutan yang selesa dan segar, yang menjadi latar belakang untuk adegan alkitabiah. Di kalangan sezaman, karya Filippo Lippi sangat popular; dia adalah artis kegemaran Cosimo de Medici, yang ketika itu merupakan pemerintah Florence.

Pada masa yang sama, seorang lagi tuan Florentine, seorang sami Dominican dan abbas biara San Marco, Fra Beato Angelico, bekerja, yang karyanya dipenuhi dengan perasaan keagamaan yang mendalam. Sepanjang hidup saya Fra
Angelico khusus untuk penciptaan ikon dan lukisan dinding untuk biara. Lukisannya dibezakan oleh warna-warna terang dan tulen, penyepuhan bersinar. Sosok-sosok Madonnanya yang memanjang secara gotik kelihatan rohani, terpisah daripada segala sesuatu yang duniawi. Satu daripada karya terbaik Fra Angelico - komposisi altar"Penobatan Maria" (c. 1435-1436). Ibu Tuhannya adalah perwujudan puitis, kewanitaan murni, gembira dan tenang. Tidak ada mistisisme suram dalam lukisan tuan Florentine; walaupun dalam altar berbilang angka pada tema Penghakiman Terakhir di sebelah kiri, artis menggambarkan syurga yang membahagiakan dengan figura malaikat gembira dalam pakaian yang indah.

Pada masa ini, cat minyak telah dicipta di Belanda, yang membolehkan pelukis membuat peralihan warna lebih halus, menggunakan cahaya dengan lebih bebas untuk menghidupkan semula warna. Mereka juga membantu mencapai ton warna tunggal. Pertama daripada artis Itali cat minyak mula menulis wakil sekolah Florentine, seorang Venetian yang dilahirkan, Domenico Veneziano. Sudah dalam karya awalnya ("The Adoration of the Magi", 1434), bakat warna artis jelas ditunjukkan. Warna tulen, hampir telus, tepu dengan cahaya, membentuk julat tonal tunggal. Kemudian kerja-kerja memukau dengan transmisi virtuoso persekitaran udara ringan - dipercayai bahawa Domenico Veneziano adalah salah seorang yang pertama menggambarkannya pada kanvasnya.

Kemahiran pelukis terutamanya dinyatakan sepenuhnya dalam potret Florentine terkenal Domenico Veneziano.

Selalunya dia bergambar muka perempuan dalam profil (nama kebanyakan model tidak ditetapkan) dengan latar belakang langit atau landskap keperakan. Cuba untuk menjadikan warna lebih bersih dan cerah, artis itu menambah minyak biji rami kepada mereka.

Pencapaian Domenico Veneziano telah dibangunkan oleh pelajar dan pengikutnya Piero della Francesca, yang dianggap oleh orang sezamannya sebagai "raja lukisan". Berasal dari Tuscany, yang bekerja di Florence, dia mempelajari karya Giotto, Masaccio dan Paolo Uccello. Dia juga mempunyai pengaruh lukisan belanda. Bukan sahaja seorang artis, tetapi juga seorang penyelidik seni terkenal, Piero della Francesca menulis risalah teori - "On Perspective in Painting" dan buku kecil "On Five Correct Bodies".

Karya Piero della Francesca dibezakan oleh komposisi yang jelas dan tepat, penghantaran mahir persekitaran cahaya dan udara, warna yang bersih dan segar. Orang dalam lukisannya tidak mempunyai konflik dalaman yang akan muncul kemudian dalam lukisan Late Renaissance dan Baroque. Wira Piero della Francesca adalah tenang, megah dan berani. Kualiti inilah yang wujud dalam imej Duke dan Duchess of Urbino - Federigo da Montefeltro dan isterinya, Battista Sforza, dalam potret pasangan yang terkenal.

Komander, ahli politik dan dermawan, pemerintah Urbino Federigo da Montefeltro adalah kawan rapat artis itu. Piero della Francesca menggambarkan duke dalam lukisan terkenal lain - "Madonna dengan orang-orang kudus dan malaikat dan pelanggan Federigo da Montefeltro."

Dengan sempurna dapat menyampaikan perspektif, Piero della Francesca menulis veduta seni bina yang mengagumkan (veduta - pelan gambar "bandar ideal"), yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap kerja arkitek kontemporari.

Semasa Renaissance Tinggi, seni Piero della Francesca mula kelihatan ketinggalan zaman, dan Paus menjemput Raphael untuk melukis dinding Vatican, ditutup dengan lukisan dinding oleh Piero della Francesca. Rafael bersetuju dan mahir mengatasi kerja itu.

Cita-cita artistik yang paling jelas dari mendiang Quattrocento diwakili oleh tuan sekolah lukisan Umbria, Pietro Perugino. Lukisannya, tenang, kontemplatif dan lirik, dipenuhi dengan imej yang rapuh dan anggun, dikelilingi oleh landskap berbukit puitis Umbria. Keharmonian jelas lukisan Perugino membawa lukisannya lebih dekat dengan seni Renaissance Tinggi ("Lamentation of Christ", c. 1494-1495; "Madonna with Saints, 1496). Pelukis
mempunyai pengaruh yang besar terhadap pelajarnya - Raphael yang terkenal.

Di hampir setiap bandar di Itali terdapat sekolah seni yang mempunyai keperibadiannya sendiri.
Tetapi mereka semua berusaha untuk menunjukkan dalam seni mereka keindahan bumi dan manusia. Pada era ini, salah satu pusat kebudayaan yang paling penting ialah Padua dengan universitinya yang terkenal. Di bandar ini pada abad XV. hidup ahli seni Francesco Squarcione. Dia mengumpul syiling purba, pingat, serpihan relief di sekitar Padua, serta jauh di luar bandar. Semangatnya telah dipindahkan kepada pelukis, pengukir, tukang emas Padua, yang mengelilinginya dan menganggapnya sebagai guru mereka.

Squarcione membesarkan pelukis hebat Andrea Mantegna, yang datang ke rumahnya sebagai budak lelaki berusia sepuluh tahun. Karya Mantegna, yang hidup lama, sangat pelbagai rupa: sebagai tambahan kepada lukisan dan ukiran, dia gemar geometri, optik, dan arkeologi. Mencintai seni di rumah Squarcione Rom kuno(dalam Renaissance di Itali mereka belum tahu tentang seni Yunani purba), pelukis menggunakan imejnya dalam karyanya, memberikan mereka ciri-ciri heroik dan romantis. Orang-orang kudus, pemerintah, pahlawan, dicat dengan latar belakang landskap berbatu yang suram, memberikan kesan kebesaran dan kuasa. Banyak karya Mantegna diserap dengan drama yang mendalam. Begitulah komposisi terkenalnya "Dead Christ", yang mengejutkan orang sezaman dengan emosinya.

Mantegna juga terkenal sebagai pengukir tembaga yang berbakat. Dia adalah orang pertama yang menjadikan ukiran sebagai bentuk seni halus yang sama.

Lukisan Proto-Renaissance mencapai kemuncaknya dalam karya Botticelli.

Sandro Botticelli

Tidak banyak maklumat yang disampaikan kepada kami tentang kehidupan Sandro Botticelli dan sejarah penciptaan karyanya yang kemudiannya menjadi mutiara seni halus dunia. Pengkritik seni dan ahli sejarah telah menyedari hanya beberapa fakta dari biografi tuan besar.

Botticelli dilahirkan pada tahun 1444. Beliau belajar melukis di bengkel seni Filippo Lippi. Kerja awal Botticelli ditandai dengan pengaruh seni Lippi, serta idea-idea yang dibentuk di mahkamah Lorenzo de' Medici. Walau bagaimanapun, dengan keyakinan yang tinggi, kita boleh mengatakan bahawa imej yang dicipta oleh artis hebat itu lebih besar dan bermakna daripada karya pelukis yang bekerja di bawah naungan Medici.

Potret awal Botticelli mempunyai kesan pengaruh gaya lukisan Filippo Lippi, serta Andrea Verrocchio dan Pollaiolo. Dalam karya-karya kemudian, keperibadian tuan menunjukkan dirinya dengan lebih mendalam. Oleh itu, kanvas terkenal The Adoration of the Magi menggambarkan ahli keluarga Medici dan potret diri artis. Komposisi ini dibezakan oleh kekayaan, kecerahan dan pada masa yang sama kelembutan warna, serta keanggunan halus dan ringan. Imej yang dicipta oleh Botticelli dipenuhi dengan lirik dan keindahan luar biasa yang datang dari lubuk jiwa.

Pada tahun 70-an. abad ke-15 lukisan pertama oleh Botticelli muncul, membawa pelukis kemasyhuran yang hebat di kalangan sezaman dan meninggalkan ingatan tuannya selama berabad-abad. Kanvas ini ialah "Spring", kini disimpan di Galeri Uffizi di Florence. Karya itu ditulis selepas artis membaca salah satu puisi Poliziano. Gambar-gambar alegori dipersembahkan dengan latar belakang landskap hutan yang indah. Sama seperti syurga, taman itu memukau dengan keanehan dan keindahannya yang luar biasa. Tempat pusat dalam komposisi diberikan kepada Venus. Di sebelah kanannya adalah Flora, menaburkan bunga-bunga yang hebat, di sebelah kiri - menari rahmat, terang dan lapang, serupa dengan awan putih, hampir telus. Dinamik dicipta dengan tepat kerana imej rahmat yang bergerak dalam tarian bulat.

Seluruh gambar dibezakan oleh kecantikan dan kelembutan yang luar biasa. Walaupun pada hakikatnya namanya adalah "Musim Bunga", apabila melihat gambar itu, timbul perasaan sedih yang sedikit, yang mana kita tidak biasa mengenal pasti musim bunga. Dalam fikiran mana-mana orang, musim bunga adalah pembaharuan dunia, kegembiraan, kegembiraan. Botticelli, sebaliknya, sedang memikirkan semula imej yang diterima umum dan biasa.

Pada tahun 1481, Sandro Botticelli pergi ke Rom, di mana dia melukis dinding Kapel Sistine. Antara lukisan dinding lain berusnya adalah "Kehidupan Musa" yang terkenal.

Pada tahun 1482 artis itu sekali lagi menetap di Florence. Ahli sejarah seni dan ahli biografi menganggap tahun ini yang paling bermanfaat untuk pembentukan dan pembangunan karya pelukis tuan. Pada masa itulah kanvas terkenal "The Birth of Venus" muncul, yang kini berada di Galeri Uffizi di Florence.

Tiada imej satah dalam gambar - Botticelli bertindak di sini sebagai mahir memindahkan garisan spatial.
Merekalah yang mencipta kesan kedalaman dan kelantangan, direka untuk menunjukkan dinamik pergerakan watak-watak dalam naratif bergambar. Warna pastel cerah pada kanvas dan kombinasi warna yang digunakan dengan mahir (air hijau telus laut, tanjung biru marshmallow, rambut emas Venus, jubah merah gelap di tangan bidadari) mencipta perasaan kelembutan yang luar biasa dan bercakap. deria warna halus artis.

Tokoh tengah komposisi adalah Venus, yang baru muncul dari perairan laut biru. Dia berbogel. Walau bagaimanapun, berkat penampilannya yang tenang dan rohani, penonton tidak mempunyai perasaan janggal. Dewi cantik secantik mungkin makhluk yang tidak wajar yang turun dari syurga. Imej Venus boleh dikenali dengan mudah pada kanvas yang dicipta oleh Botticelli berdasarkan motif alkitabiah yang terkenal. Antara lukisan dengan kandungan keagamaan, yang paling ketara ialah Madonna Enthroned (1484) dan Madonna in Glory (Magnificat).

Kedua-duanya kini berada di Galeri Uffizi di Florence. "Madonna in Glory" dibezakan oleh lirik imej yang halus. Dinamik komposisi dicipta berkat bentuk bulat gambar, irama yang diulang.
dalam susunan angka bergerak. Landskap, dibawa ke latar belakang komposisi, mencipta kelantangan dan ruang.

Karya potret pelukis hebat itu juga luar biasa cantik dan liriknya. Antaranya, yang diminati khusus ialah
potret Giuliano Medici dan "Potret Seorang Belia". Walau bagaimanapun, pada masa ini, beberapa ahli sejarah seni mengaitkan kepengarangan karya terakhir itu kepada pelajar Sandro Botticelli, Filippino Lippi (anak kepada Filippo Lippi).

90an Abad ke-15 menjadi titik perubahan bagi artis. Kali ini ditandai dengan pengusiran Medici dan kebangkitan kuasa
Savonarola, yang khutbah agamanya bertujuan untuk mengecam Paus dan keluarga Florentine yang kaya. Dia
dia juga mengkritik seni sekular, dan, menurut Savonarola, semua artis dan penyair, selepas kematian, dijangka oleh neraka yang berapi-api. Untuk mengelakkan ini, adalah perlu untuk meninggalkan seni dan bertaubat dari dosa...

Khutbah-khutbah ini sangat mempengaruhi pandangan dunia Botticelli, yang tidak boleh tidak menjejaskan kerjanya. Karya pelukis, yang dicipta dalam tempoh ini, dibezakan oleh pesimisme yang luar biasa dalam, keputusasaan dan azab. Penulis kini semakin beralih kepada subjek Kristian, melupakan zaman dahulu. Karya ciri Botticelli pada masa ini ialah The Abandoned Woman, kini disimpan dalam koleksi Pallavicini di Rom. Plot gambar itu agak mudah: seorang wanita yang menangis duduk di atas tangga batu menentang dinding dengan pintu pagar yang tertutup rapat. Tetapi, di sebalik kesederhanaan kandungan, gambar itu sangat ekspresif dan mewujudkan suasana yang menyedihkan, sedih dan suram pada penonton.

Pada tahun 1490-an abad ke-15 Ilustrasi Botticelli untuk Divine Comedy Dante muncul. Hanya 96 lukisan yang terselamat sehingga hari ini, yang kini berada di muzium Berlin dan Vatican. Semua imej lakaran adalah luar biasa rapuh, lapang dan ringan, yang merupakan ciri khas semua kerja Botticelli.

Dalam tahun 90an yang sama. tuan besar mencipta kanvas "Slander", yang disimpan di Galeri Uffizi di Florence. Gambar itu terkenal kerana cara penulisannya agak berubah di sini. Garisan yang mencipta imej menjadi lebih tajam dan lebih tajam. Komposisi ini dipenuhi dengan kesedihan, emosi dan lebih besar, berbanding dengan karya lain, kepastian imej.

Puncak ekspresi fanatik agama artis adalah lukisan yang dipanggil "Ratapan Kristus." Pada masa ini, varian kanvas disimpan di Muzium Poldi Pezzoli di Milan dan Alte Pinakothek di Munich. Yang menarik di sini adalah gambaran orang-orang yang dekat dengan Kristus, penuh dengan kesedihan dan kerinduan yang mendalam. Kesan tragedi dipertingkatkan dengan penggunaan warna kontras, kadang-kadang gelap, kadang-kadang cerah oleh artis. Penonton bukan lagi imej incorporeal, hampir tanpa berat dan tidak kelihatan, tetapi angka yang agak spesifik dan jelas.

Salah satu karya paling terang berkaitan dengan tempoh lewat kreativiti Botticelli, adalah lukisan "Adegan dari Kehidupan St. Zenobius", yang kini disimpan di Dresden Galeri Seni di German. Dibuat dalam gaya lukisan di kapel mezbah purba, komposisi adalah sejenis kolaj yang terdiri daripada lukisan individu yang menceritakan tentang kehidupan orang suci. Walau bagaimanapun, walaupun persamaan dengan seni lama, dalam kanvas terserlah dengan jelas keperibadian kreatif ahli lukisan. Imejnya padat dan jelas. Mereka diletakkan bukan dalam ruang abstrak, tetapi berlatarkan landskap konkrit. Tempat tindakan di Botticelli ditakrifkan dengan jelas: selalunya ini adalah jalan bandar biasa dengan hutan yang indah kelihatan di kejauhan.

Yang menarik adalah gabungan warna yang digunakan oleh pelukis. Dari sudut pandangan ini, cara penulisan dalam banyak aspek serupa dengan teknik melukis ikon kuno, pewarnaannya tidak didasarkan pada kontras yang terang, tetapi pada pemilihan nada warna yang tenang dan dekat.

Sandro Botticelli meninggal dunia pada 17 Mei 1510. Karyanya mempunyai pengaruh yang besar bukan sahaja pada tuan abad XV-XVI, tetapi juga pada banyak pelukis era kemudian.

Dalam era Proto-Renaissance, artis yang luar biasa seperti pelukis Sienese, yang hidup pada masa yang sama dengan Duccio, saudara Ambrogio dan Pietro Lorenzetti, juga bekerja; Florentine Masolino dan Benozzo Gozzoli, Umbrian Gentile de Fabriano; pelukis dan pemenang pingat Pisanello; Florentines Filippino Lippi (anak kepada Filippo Lippi) dan Piero di Cosimo. Wakil-wakil sekolah Umbrian adalah pelukis Luca Signorelli, Pinturicchio, Melozzo da Forli. Cosimo Tura, Ercole Roberti, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa bekerja di Ferrara.

Pada abad XV. di Florence, satu lagi genre bergambar sangat popular. Banyak keluarga mempunyai peti (cassone) yang elegan di mana gadis-gadis itu menyimpan mas kahwin mereka. Sarjana menutupi mereka dengan ukiran yang mahir dan lukisan yang elegan. Selalunya, artis menggunakan tema mitologi untuk mural.

Lukisan Venice

Tempat istimewa dalam seni Quattrocento adalah milik Venice. Bandar yang menakjubkan, terletak di seratus lapan belas pulau, dipisahkan antara satu sama lain oleh seratus enam puluh saluran, pada zaman itu adalah sebuah negara kota. Venice, sebuah republik pedagang yang berdagang dengan Mesir, Greece, Turki, Syria, Baghdad, India, Arab, Afrika Utara, Jerman, dan Flanders, terbuka kepada budaya lain.

Lukisan Venice direka untuk menangkap semua keindahan, kekayaan dan kemegahan bandar yang hebat ini. Ia mencapai kemuncaknya pada separuh kedua abad ke-15. Karya-karya tuan Venetian, hiasan berwarna-warni dan perayaan, kuil yang dihiasi, istana, premis pelbagai institusi awam, penguasa yang menggembirakan dan rakyat biasa.

Contoh utama Lukisan Venice ialah hasil kerja Vittore Carpaccio. Gubahan naratifnya yang cerdik secara puitis mewakili Venice semasa upacara khidmat ("Reception of Ambassadors"). Artis menggambarkan kehidupan seharian kampung halaman; dia melukis adegan dari sejarah suci, menafsirkannya dari sudut pandangan kemodenan. Ini adalah "Kehidupan St. Ursula" (1490-an), "Adegan dari Kehidupan Mary", "Kehidupan St. Stephen" (1511-1520).

Kecenderungan realistik lukisan Venice Zaman Renaissance Awal dicerminkan dalam karya Antonello da Messina. Salah satu lukisannya yang paling terkenal ialah St. Sebastian" (1476). Tema kesyahidan St. Sebastian, yang menjadi mangsa musuh Kristian Diocletian, telah tersebar luas di kalangan artis Renaissance, tetapi Antonello da Messina menafsirkannya dengan cara yang istimewa: dalam imej Sebastian tidak ada kemuliaan yang menderita yang merupakan ciri karya yang ditulis di atasnya. subjek oleh pelukis lain dengan subjek ini. Artis membuatkan penonton mengagumi keindahan badan manusia dan mengagumi keberanian dan ketabahan seorang lelaki muda yang cantik. Udara dan cahaya menembusi landskap tenang yang menggambarkan Sebastian. Bangunan kota yang megah menjulang di belakangnya, tiang antik terletak di kakinya.

Antonello da Messina ialah seorang ahli potret yang hebat, karya terbaik genre ini - apa yang dipanggil. "Potret diri" (c. 1473), "Condottiere", "Potret Lelaki" (1470s). Karya-karya ini dicirikan oleh kekangan dan generalisasi, kualiti yang sangat dihargai oleh sezaman artis. Karya potret tuan menjangkakan kerja Giovanni Bellini.

Seorang sarjana utama Quattrocento Venetian, Giovanni Bellini dianggap sebagai salah seorang pengasas High Renaissance. Keagungan tragis menandakan karyanya "Madonna with Saints" (1476), "Lamentation of Christ" (1475). Madonna of the Lake yang misterius (c. 1500), yang diilhamkan oleh puisi Perancis, menarik perhatian.
tentang zaman keemasan "Ziarah Jiwa". Bersatu dalam gambar ini imej yang cantik zaman dahulu dan impian syurga Kristian.

Sehingga kini, para penyelidik belum memahami sepenuhnya apa yang ingin dikatakan oleh artis dengan menggambarkan orang biasa di sebelah Perawan, para rasul dan orang suci.

Bellini melukis beberapa potret indah ("Boy", "Potret Doge Leonardo Loredano", dll.), yang memulakan pembungaan potret di Venice. Kemahiran pelukis dalam menggambarkan alam semula jadi, yang merupakan sebahagian daripada semua karyanya (St. Francis, 1470-an), mempunyai pengaruh yang besar pada banyak pelukis landskap Venetian generasi berikutnya. Pelajar Bellini adalah pelukis terkenal seperti Giorgione dan Titian.

Giorgione

Giorgione, bukan sahaja pelukis yang hebat, tetapi juga seorang pemuzik dan penyair yang berbakat, jelas menonjol di kalangan pelukis Venice. Vasari menulis bahawa "permainan kecapi dan nyanyiannya dihormati sebagai ilahi." Mungkin, oleh itu muzik dan puisi istimewa lukisan Giorgione - dalam hal ini dia tidak mempunyai tandingan bukan sahaja dalam bahasa Itali, tetapi juga dalam seni dunia.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan Giorgione. Nama sebenarnya ialah Giorgio Barbarelli da Castelfranco. Seperti yang ditulis Vasari,
nama samaran Giorgione ("Giorgio Besar") artis menerima "untuk kebesaran semangat."

Giorgione dilahirkan sekitar 1478 di Castelfranco. Pada masa mudanya dia datang ke Venice, di mana dia memasuki bengkel Giovanni Bellini. Sejak itu, pelukis hampir tidak meninggalkan Venice, di mana dia meninggal dunia pada tahun 1510 semasa wabak wabak.

Salah satu lukisan paling terkenal oleh Giorgione ialah "Judith" yang terkenal, disimpan di Hermitage. Legenda memberitahu bahawa Judith yang cantik memasuki khemah ketua tentera musuh, Holofernes, dan menggodanya. Apabila Holofernes tertidur, gadis itu memenggal kepalanya.

Tentang perkara ini gambar misteri Artis Rusia A. Benois menulis: “ gambar pelik, sama "samar-samar" dan "berbahaya" seperti lukisan Leonardo. Adakah Judith? - Saya ingin bertanya tentang kecantikan sedih yang ketat ini dengan wajah Dresden Venus, dengan tenang memijak kepalanya yang terputus. Sesungguhnya, kanvas ini mengandungi beberapa jenis percanggahan dan misteri: Judith alkitabiah yang tidak berbelas kasihan muncul dalam karya Giorgione dalam imej puitis seorang gadis termenung dengan latar belakang sifat yang tenang dan tenang.

Dan ini bukan satu-satunya misteri dalam karya Giorgione.

Rahsia apa yang tersembunyi dalam gambar "Ribut Petir", di mana, di bawah langit yang ribut, di antara pokok dan serpihan lajur kuno, kita melihat seorang wanita muda duduk, memberi makan kepada seorang kanak-kanak, dan seorang lelaki muda berjalan dari jauh? Ia juga tidak jelas apa yang artis itu ingin katakan apabila dia menggambarkan dua wanita berbogel bersama dua pemuzik duduk di bawah naungan pokok di atas kanvas yang dipanggil "Konsert Negara". Dalam "Konsert Negara" - beliau kerja terkini- Giorgione tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan landskap di latar belakang, dan Titian melakukannya untuknya. Sudah dalam era lain, konsep gubahan telah digunakan oleh E. Manet dalam "Breakfast on the Grass" yang terkenal.

Pokok, bukit, jarak terang dalam karya Giorgione bukan sekadar latar belakang yang menggambarkan sosok manusia. Landskap itu berkait rapat dengan watak-watak dengan idea karya tuan Venetian. Jadi, dalam komposisi "Tiga Ahli Falsafah", seorang lelaki tua berjubah antik, seorang lelaki pertengahan umur berserban timur dan seorang lelaki muda, yang merangkumi pelbagai peringkat pengetahuan alam semula jadi, mewakili satu keseluruhan dengannya: kehijauan yang halus. dari lembah gunung, jisim berbatu, langit pucat diterangi oleh pancaran matahari yang lembut.

Idea yang sama tentang keharmonian manusia dan alam semula jadi dicerminkan dalam salah satu karya Giorgione - kanvas "Sleeping Venus". Kebogelan yang sensual dan pada masa yang sama murni dari keindahan mengantuk menjadi personifikasi landskap Itali yang menarik dan pada masa yang sama sederhana, ton kuning keemasan yang diulangi dalam warna hangat badan Venus. Kemudian, motif "Sleeping Venus" digunakan oleh Titian ("Venus of Urbino"), kemudian D. Velasquez ("Venus di hadapan cermin"), F. Goya ("Mach") dan E. Manet (" Olympia").

Minat mendalam Giorgione dalam landskap sebagai elemen komposisi bebas menyediakan kemunculan genre baharu dalam lukisan Itali - landskap.

Kerja Giorgione mempunyai kesan yang ketara bukan sahaja pada Venetian, tetapi pada semua lukisan Itali. Artis yang luar biasa menjadi salah seorang pengasas seni Renaissance Tinggi. Kemudian, prinsip dan idea seninya Giorgione dicerminkan dalam karya seorang pelajar Titian.

) - mempunyai kepentingan global era dalam sejarah budaya Eropah yang menggantikan Zaman Pertengahan dan mendahului Zaman Pencerahan dan Zaman Baru. Ia jatuh - di Itali - pada awal abad XIV (di mana-mana di Eropah - dari abad -XVI) - suku terakhir abad XVI dan dalam beberapa kes - dekad pertama abad XVII. Ciri khas Renaissance adalah sifat sekular budaya, humanisme dan antroposentrisme (iaitu, minat, pertama sekali, pada seseorang dan aktivitinya). Minat terhadap budaya kuno berkembang pesat, "kebangkitannya" sedang berlaku - inilah cara istilah itu muncul.

Penggal kelahiran semula sudah ditemui di kalangan humanis Itali, contohnya, di Giorgio Vasari. DALAM makna moden istilah ini dicipta oleh ahli sejarah Perancis abad ke-19 Jules Michelet. Pada masa ini istilah kelahiran semula bertukar menjadi metafora untuk perkembangan budaya.

ciri umum

Pertumbuhan republik kota membawa kepada peningkatan pengaruh estet yang tidak mengambil bahagian dalam hubungan feudal: tukang dan tukang, pedagang, jurubank. Kesemua mereka adalah asing kepada sistem nilai hierarki yang dicipta oleh zaman pertengahan, dalam banyak aspek budaya gereja, dan semangat pertapaannya yang rendah hati. Ini membawa kepada kemunculan humanisme - gerakan sosio-falsafah yang menganggap seseorang, keperibadiannya, kebebasannya, aktiviti kreatifnya yang aktif sebagai nilai dan kriteria tertinggi untuk menilai institusi sosial.

Pusat-pusat sains dan seni sekular mula muncul di bandar-bandar, yang aktivitinya berada di luar kawalan gereja. Pandangan dunia baru beralih kepada zaman purba, melihat di dalamnya contoh hubungan kemanusiaan, bukan pertapa. Penciptaan percetakan pada pertengahan abad ke-15 memainkan peranan yang besar dalam menyebarkan warisan kuno dan pandangan baru ke seluruh Eropah.

Zaman Renaissance

Kebangkitan terbahagi kepada 4 peringkat:

Proto-Renaissance (separuh kedua abad ke-13 - abad ke-14)
Renaissance awal (awal ke-15 - akhir abad ke-15)
Renaissance Tinggi(akhir ke-15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
Renaissance Akhir (pertengahan 16hb - 1590an)

Proto-Renaissance

Proto-Renaissance berkait rapat dengan Zaman Pertengahan, dan sebenarnya muncul pada Akhir Zaman Pertengahan, dengan tradisi Byzantine, Romanesque dan Gothic, tempoh ini adalah pelopor Renaissance. Ia dibahagikan kepada dua sub-tempoh: sebelum kematian Giotto di Bondone dan selepas (1337). Dalam tempoh pertama, penemuan yang paling penting dibuat, tuan yang paling bijak hidup dan bekerja. Segmen kedua berkaitan dengan wabak wabak yang melanda Itali. Pada akhir abad ke-13, bangunan kuil utama telah didirikan di Florence - Katedral Santa Maria del Fiore, pengarangnya ialah Arnolfo di Cambio, kemudian kerja itu diteruskan oleh Giotto, yang merancang campanile Katedral Florence.

Seni proto-Renaissance mula-mula menampakkan dirinya dalam arca (Niccolò dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Lukisan diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh utama lukisan ialah Giotto. Seniman Renaissance menganggapnya sebagai pembaharu lukisan. Giotto menggariskan jalan yang dilalui oleh perkembangannya: mengisi bentuk keagamaan dengan kandungan sekular, peralihan beransur-ansur daripada imej satah kepada imej tiga dimensi dan relief, peningkatan dalam realisme, memperkenalkan jumlah plastik angka ke dalam lukisan, menggambarkan dalaman dalam lukisan .

Renaissance awal

Tempoh apa yang dipanggil "Renaisans Awal" di Itali meliputi masa dari 1500 hingga 1500. Selama lapan puluh tahun ini, seni masih belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu baru-baru ini (Abad Pertengahan), tetapi cuba mencampurkan ke dalamnya unsur-unsur yang dipinjam dari zaman kuno klasik. Hanya kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh keadaan hidup dan budaya yang semakin berubah, artis benar-benar meninggalkan asas zaman pertengahan dan berani menggunakan model. seni purba, baik dalam konsep umum karyanya, dan dalam perinciannya.

Sedangkan seni di Itali sudah dengan tegas mengikuti jalan peniruan zaman klasik, di negara lain ia telah lama berpegang pada tradisi. gaya gothic. Utara Alps, serta di Sepanyol, Renaissance datang hanya pada penghujung abad ke-15, dan ia tempoh awal berlangsung sehingga kira-kira pertengahan abad yang akan datang.

Renaissance Tinggi

Tempoh ketiga Renaissance - masa perkembangan gayanya yang paling mengagumkan - biasanya dipanggil "High Renaissance". Ia meluas di Itali dari kira-kira 1527 hingga kira-kira 1527. Pada masa ini, pusat pengaruh seni Itali dari Florence berpindah ke Rom, berkat penyertaan takhta paus Julius II - seorang lelaki yang bercita-cita tinggi, berani, berdaya usaha yang menarik artis terbaik Itali, yang menduduki mereka dengan banyak dan kerja-kerja penting dan memberi contoh cinta kepada seni kepada orang lain. Pada masa yang sama, Pope dan pengganti terdekatnya, Rom menjadi, seolah-olah, Athens baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental sedang dibina di dalamnya, megah karya arca, lukisan dinding dan lukisan dicat, yang masih dianggap sebagai mutiara lukisan; pada masa yang sama, ketiga-tiga cabang seni secara harmoni berjalan seiring, membantu antara satu sama lain dan saling bertindak antara satu sama lain. Zaman purba kini sedang dikaji dengan lebih teliti, diterbitkan semula dengan lebih teliti dan konsisten; ketenangan dan maruah menggantikan keindahan suka bermain yang menjadi aspirasi tempoh sebelumnya; kenangan zaman pertengahan hilang sepenuhnya, dan kesan klasik sepenuhnya jatuh pada semua karya seni. Tetapi peniruan orang purba tidak menyekat kemerdekaan mereka dalam artis, dan dengan kepintaran yang besar dan keceriaan imaginasi, mereka bebas memproses dan memohon kepada perniagaan apa yang mereka anggap sesuai untuk meminjam sendiri dari seni Yunani-Romawi kuno.

Kreativiti tiga hebat tuan Itali menandakan kemuncak Renaissance, ini adalah Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).

Renaissance lewat

Zaman Renaissance Akhir di Itali merangkumi tempoh dari 1530-an hingga 1590-an-1620-an. Seni dan budaya pada masa ini sangat pelbagai dalam manifestasi mereka yang mungkin untuk mengurangkannya kepada satu penyebut hanya dengan banyak konvensional. Sebagai contoh, Encyclopædia Britannica menulis bahawa "Renaissance, sebagai holistik zaman sejarah berakhir dengan kejatuhan Rom pada tahun 1527. Di Eropah Selatan, Counter-Reformation berjaya, yang melihat dengan berhati-hati pada sebarang pemikiran bebas, termasuk nyanyian tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita zaman dahulu, sebagai asas ideologi Renaissance. Percanggahan pandangan dunia dan rasa umum krisis mengakibatkan Florence dalam seni "gugup" warna yang direka dan garis putus-putus - sikap. Di Parma, tempat Correggio bekerja, Mannerism hanya dicapai selepas kematian artis pada tahun 1534. Tradisi seni Venice mempunyai logik pembangunan mereka sendiri; sehingga akhir tahun 1570-an, Titian dan Palladio bekerja di sana, yang kerjanya mempunyai sedikit persamaan dengan fenomena krisis dalam seni Florence dan Rom.

Renaissance Utara

Zaman Renaisans Itali mempunyai sedikit atau tiada pengaruh ke atas negara lain sehingga r. Selepas r., gaya itu merebak ke seluruh benua, tetapi banyak pengaruh Gothic lewat berterusan walaupun sehingga kemunculan era Baroque.

Konsep "Renaissance" (rinascita) muncul di Itali pada abad ke-14 sebagai hasil daripada memahami inovasi era. Secara tradisinya, Dante Alighieri dianggap sebagai pengasas Renaissance dalam kesusasteraan. Dialah yang pertama kali berpaling kepada manusia, nafsunya, jiwanya dalam karyanya yang dipanggil "Komedi", yang kemudiannya akan dipanggil " Lawak Ilahi". Dialah penyair pertama yang dengan jelas dan tegas menghidupkan semula tradisi kemanusiaan. Renaissance Utara ialah istilah yang digunakan untuk menggambarkan Renaissance di Eropah utara, atau lebih umum di seluruh Eropah di luar Itali, utara Alps. Renaissance Utara berkait rapat dengan Renaissance Itali, tetapi terdapat beberapa perbezaan ciri. Oleh itu, Renaissance Utara tidak homogen: di setiap negara ia mempunyai ciri khusus tertentu. Dalam kajian budaya moden, secara amnya diterima bahawa dalam kesusasteraan Renaissance bahawa cita-cita kemanusiaan era itu, pengagungan keperibadian yang harmoni, bebas, kreatif, dikembangkan secara menyeluruh, paling banyak dinyatakan.

Zaman Renaisans di Belanda, Jerman dan Perancis biasanya dikhususkan sebagai masa yang berasingan arah gaya, yang mempunyai beberapa perbezaan dengan Renaissance di Itali, dan dipanggil "Renaisans Utara".

Perbezaan gaya yang paling ketara dalam lukisan: tidak seperti Itali, tradisi dan kemahiran seni Gothic telah dipelihara dalam lukisan untuk masa yang lama, kurang perhatian diberikan kepada kajian warisan kuno dan pengetahuan anatomi manusia.

Renaissance di Rusia

Kecenderungan Renaissance yang wujud di Itali dan Eropah Tengah, mempengaruhi Rusia dalam banyak cara, walaupun pengaruh ini sangat terhad kerana jarak yang jauh antara Rusia dan Eropah utama pusat kebudayaan di satu pihak, dan keterikatan kuat budaya Rusia kepada tradisi Ortodoks dan warisan Byzantine, di sisi lain.

Sains

Secara umum, mistik panteistik Renaissance, yang berlaku pada era ini, mencipta latar belakang ideologi yang tidak menguntungkan untuk perkembangan pengetahuan saintifik. Pembentukan akhir cara saintifik diikuti oleh Revolusi Saintifik abad ke-17. dikaitkan dengan gerakan Reformasi, yang menentang Renaissance.

Falsafah

Ahli falsafah Renaissance

kesusasteraan

Nenek moyang sebenar Renaissance dalam kesusasteraan dianggap sebagai penyair Itali Dante Alighieri (1265-1321), yang benar-benar mendedahkan intipati orang pada masa itu dalam karyanya yang dipanggil Komedi, yang kemudiannya dipanggil The Divine Comedy. Dengan nama ini, keturunan menunjukkan kekaguman mereka untuk penciptaan hebat Dante. Kesusasteraan Renaissance paling sepenuhnya menyatakan cita-cita kemanusiaan era itu, memuliakan keperibadian yang harmoni, bebas, kreatif, berkembang secara menyeluruh. Soneta cinta Francesco Petrarch (1304-1374) mendedahkan kedalaman dunia dalaman seseorang, kekayaan kehidupan emosinya. Pada abad XIV-XVI, kesusasteraan Itali berkembang pesat - lirik Petrarch, cerita pendek Giovanni Boccaccio (1313-1375), risalah politik Niccolo Machiavelli (1469-1527), puisi Ludovico Ariosto (1474-1533) dan Torquato Tasso (1544-1595) mengemukakannya antara kesusasteraan "klasik" (bersama dengan Yunani dan Rom kuno) untuk negara lain.

Kesusasteraan Renaissance bergantung pada dua tradisi: puisi rakyat dan kesusasteraan kuno "berbuku", selalunya prinsip rasional digabungkan di dalamnya dengan fiksyen puitis, dan genre komik mendapat populariti yang besar. Ini menunjukkan dirinya dalam yang paling ketara monumen sastera era: Decameron Boccaccio, Don Quixote Cervantes, dan Gargantua dan Pantagruel karya François Rabelais. Kemunculan kesusasteraan kebangsaan dikaitkan dengan Renaissance, berbeza dengan kesusasteraan Zaman Pertengahan, yang dicipta terutamanya dalam bahasa Latin. Teater dan drama menjadi meluas. Penulis drama yang paling terkenal pada masa ini ialah William Shakespeare (1564-1616, England) dan Lope de Vega (1562-1635, Sepanyol)

seni

Lukisan Renaissance dicirikan oleh daya tarikan pandangan profesional artis terhadap alam semula jadi, kepada undang-undang anatomi, perspektif kehidupan, tindakan cahaya dan fenomena semula jadi yang serupa.

Artis Renaissance, bekerja pada lukisan tema keagamaan tradisional, mula menggunakan yang baru teknik seni: membina gubahan tiga dimensi, menggunakan landskap sebagai elemen plot di latar belakang. Ini membolehkan mereka membuat imej lebih realistik, meriah, yang menunjukkan perbezaan ketara antara kerja mereka dan tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensyen dalam imej.

Seni bina

Perkara utama yang mencirikan era ini ialah kembalinya seni bina kepada prinsip dan bentuk seni purba, terutamanya Rom. makna istimewa ke arah ini diberi simetri, kadaran, geometri dan susunan bahagian konstituen, yang jelas dibuktikan oleh contoh seni bina Rom yang masih ada. Bahagian kompleks bangunan zaman pertengahan digantikan dengan susunan tiang, pilaster dan ambang yang teratur, garis besar asimetri digantikan dengan separuh bulatan gerbang, hemisfera kubah, ceruk, aedicule. Lima tuan membuat sumbangan terbesar kepada pembangunan seni bina Renaissance:

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - pengasas seni bina Renaissance, membangunkan teori perspektif dan sistem susunan, mengembalikan banyak unsur seni bina purba kepada amalan pembinaan, dicipta buat kali pertama dalam beberapa abad kubah (Katedral Florence) , yang masih mendominasi panorama Florence.
Leon Battista Alberti (1402-1472) - ahli teori terbesar seni bina Renaissance, pencipta konsep holistiknya, memikirkan semula motif basilika Kristian awal zaman Constantine, di Istana Rucellai dia mencipta jenis kediaman bandar baru dengan fasad dirawat dengan rustication dan dibedah oleh beberapa peringkat pilaster.
Donato Bramante (1444-1514) - pengasas seni bina High Renaissance, mahir dalam komposisi sentrik dengan perkadaran yang diselaraskan dengan sempurna; kekangan grafik arkitek Quattrocento digantikan dengan logik tektonik, keplastikan butiran, integriti dan kejelasan reka bentuk (Tempietto).
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - ketua arkitek Zaman Renaissance Akhir, menyelia kerja-kerja bangunan besar di ibu kota paus; dalam bangunannya, prinsip plastik dinyatakan dalam kontras dinamik, seolah-olah, jisim masuk, dalam tektonik megah, seni bayangan.

agensi persekutuan Pendidikan

Universiti Seni Bina dan Kejuruteraan Awam Negeri St. Petersburg

Jabatan Sejarah

Disiplin: Budaya

Titan dan karya agung budaya Renaissance

Murid kumpulan 1 ES 2

E. Yu. Nalivko

Penyelia:

kepada. dan. n., guru

I. Yu. Lapina

Saint Petersburg

Pengenalan…………………………………………………………3

Seni Zaman Renaissance awal………………………..4

Zaman Renaissance Tinggi…………………………….5

Sandro Botticelli…………………………………………….5

Leonardo Da Vinci…………………………………………7

Michelangelo Buonarroti ……………………………………10

Raffaello Santi………………………………………………….13

Kesimpulan……………………………………………………..15

Senarai kesusasteraan terpakai……………………….16

pengenalan

Renaissance adalah zaman penting dalam budaya dunia. Pada mulanya fenomena baru di Eropah kehidupan berbudaya kelihatan seperti kembali kepada pencapaian budaya kuno yang dilupakan dalam bidang sains, falsafah, kesusasteraan. Fenomena Renaissance terletak pada fakta bahawa warisan kuno telah menjadi senjata untuk menggulingkan kanun dan larangan gereja. Pada dasarnya, kita mesti bercakap tentang revolusi budaya yang hebat yang berlangsung selama dua setengah abad dan berakhir dengan penciptaan jenis pandangan dunia baru dan jenis budaya baru. Tiada perkara seperti ini diperhatikan di luar rantau Eropah pada masa itu. Oleh itu, topik ini menimbulkan minat dan keinginan besar saya untuk menganalisis tempoh ini dengan lebih terperinci.

Dalam esei saya, saya ingin memfokuskan perkara tersebut orang terkemuka seperti Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Merekalah yang menjadi wakil paling menonjol dari peringkat utama Renaissance Itali.

1. Seni Zaman Renaissance Awal

Dalam dekad pertama abad ke-15, titik perubahan yang menentukan berlaku dalam seni Itali. Kemunculan pusat Renaissance yang berkuasa di Florence membawa kepada pembaharuan keseluruhan budaya seni Itali.

Karya Donatello, Masaccio dan rakan-rakan mereka menandakan kemenangan realisme Renaissance, yang berbeza dengan ketara daripada "realisme perincian" yang merupakan ciri seni gothic trecento lewat. Karya-karya sarjana ini diserap dengan cita-cita kemanusiaan. Mereka memuliakan dan memuliakan seseorang, mengangkatnya di atas tahap kehidupan seharian.

Dalam perjuangan mereka dengan tradisi Gothic, artis Renaissance awal mencari sokongan pada zaman dahulu dan seni Proto-Renaissance. Apa yang dicari oleh pakar Proto-Renaissance hanya secara intuitif, melalui sentuhan, kini berdasarkan pengetahuan yang tepat.

Seni Itali abad ke-15 dibezakan oleh kepelbagaian yang besar. Seni baru, yang menang pada awal abad ke-15 di Florence yang maju, tidak serta-merta menerima pengiktirafan dan pengedaran di kawasan lain di negara ini. Semasa Bruneleschi, Masaccio, Donatello bekerja di Florence, tradisi Byzantine dan seni gothic, hanya secara beransur-ansur digantikan oleh Renaissance.

Florence adalah pusat utama Renaissance awal. Budaya Florentine pada separuh pertama dan pertengahan abad ke-15 adalah pelbagai dan kaya. Sejak 1439, sejak majlis gereja ekumenikal diadakan di Florence, yang mana maharaja Byzantine John Palaiologos dan patriark Constantinople tiba, diiringi oleh rombongan yang hebat, dan terutamanya selepas kejatuhan Byzantium pada tahun 1453, apabila ramai saintis yang telah melarikan diri dari Timur mendapat perlindungan di Florence, bandar ini menjadi salah satu pusat utama di Itali untuk kajian bahasa Yunani, serta kesusasteraan dan falsafah Yunani Kuno. Namun peranan utama dalam kehidupan budaya Florence pada separuh pertama dan pertengahan abad ke-15 sudah pasti milik seni. 1

2. Zaman Renaissance Tinggi

Tempoh masa ini mewakili apogee Renaissance. Ia adalah tempoh yang singkat, berlangsung kira-kira 30 tahun, tetapi secara kuantitatif dan kualitatif, tempoh masa ini seperti berabad-abad. Seni Renaissance Tinggi adalah rumusan pencapaian abad ke-15, tetapi pada masa yang sama ia adalah lompatan kualitatif baru, baik dalam teori seni dan dalam pelaksanaannya. "Pempadatan" yang luar biasa dalam tempoh ini boleh dijelaskan oleh fakta bahawa bilangan artis cemerlang yang bekerja secara serentak (dalam satu tempoh sejarah) adalah sejenis rekod walaupun untuk keseluruhan sejarah seni. Cukuplah untuk menamakan nama seperti Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo.

3. Sandro Botticelli

Nama Sandro Botticelli dikenali di seluruh dunia sebagai nama salah seorang artis paling luar biasa Renaissance Itali.

Sandro Botticelli dilahirkan pada tahun 1444 (atau 1445) dalam keluarga seorang penyamak kulit, warga Florentine Mariano Filippepi. Sandro adalah anak bongsu, anak keempat Philippepi. Malangnya, hampir tiada apa yang diketahui tentang di mana dan bila Sandro dilatih sebagai seorang artis, dan sama ada, seperti yang dikatakan sumber lama, dia benar-benar mula-mula mempelajari perhiasan, dan kemudian mula melukis. Pada tahun 1470, dia sudah mempunyai bengkel sendiri dan secara bebas melaksanakan pesanan yang diterima.

Pesona seni Botticelli sentiasa kekal misteri. Karya-karya beliau menimbulkan perasaan bahawa karya-karya tuan lain tidak menimbulkan.

Botticelli adalah lebih rendah daripada banyak artis abad ke-15, beberapa dalam tenaga berani, yang lain dalam keaslian sebenar butiran. Imej-imejnya (dengan pengecualian yang sangat jarang berlaku) tidak mempunyai monumentaliti dan drama, bentuknya yang terlalu rapuh sentiasa sedikit sewenang-wenangnya. Tetapi seperti tiada pelukis lain pada abad ke-15, Botticelli dikurniakan kebolehan untuk pemahaman puitis terbaik tentang kehidupan. Buat pertama kalinya, dia dapat menyampaikan nuansa halus pengalaman manusia. Keseronokan yang menggembirakan digantikan dalam lukisannya dengan lamunan melankolik, cetusan keseronokan - sayu yang menyakitkan, renungan yang tenang - keghairahan yang tidak terkawal.

Hala tuju baharu seni Botticelli menerima ekspresi ekstremnya dalam tempoh terakhir aktivitinya, dalam karya tahun 1490-an dan awal 1500-an. Di sini peranti keterlaluan dan percanggahan menjadi hampir tidak dapat ditanggung (contohnya, "Keajaiban St. Zenobius"). Artis itu kemudiannya terjun ke jurang kesedihan tanpa harapan ("Pieta"), kemudian menyerah kepada kemuliaan yang dicerahkan ("Komuni St. Jerome"). Cara bergambarnya dipermudahkan hampir kepada konvensyen melukis ikon, dibezakan oleh sejenis keterlibatan lidah yang naif. Irama linear satah mematuhi sepenuhnya kedua-dua lukisan, dibawa ke had dalam kesederhanaannya, dan warna dengan kontras warna tempatan yang tajam. Imej-imej itu, seolah-olah, kehilangan cangkang bumi yang sebenar, bertindak sebagai simbol mistik. Namun dalam ini, melalui dan melalui seni keagamaan prinsip manusia memaksa jalannya dengan kuat. Tidak pernah sebelum ini seorang artis melaburkan perasaan peribadi yang begitu banyak dalam karyanya, tidak pernah sebelum ini imejnya mempunyai kepentingan moral yang begitu tinggi.

Dengan kematian Botticelli, sejarah lukisan Florentine Zaman Renaissance Awal berakhir - musim bunga sebenar budaya seni Itali ini. Seorang kontemporari Leonardo, Michelangelo dan Raphael muda, Botticelli kekal asing dengan cita-cita klasik mereka. Sebagai seorang artis, dia sepenuhnya milik abad ke-15 dan tidak mempunyai pengganti langsung dalam lukisan High Renaissance. Walau bagaimanapun, seninya tidak mati bersamanya. Itu adalah percubaan pertama untuk mendedahkan dunia rohani seseorang, percubaan yang malu-malu dan berakhir dengan tragis, tetapi melalui generasi dan abad ia menerima refleksi pelbagai rupa yang tidak terhingga dalam karya tuan lain.

Seni Botticelli ialah pengakuan puitis seorang artis hebat yang mengujakan dan akan sentiasa mengujakan hati orang ramai. 2

4. Leonardo Da Vinci

Dalam sejarah umat manusia bukan mudah untuk mencari orang lain yang secemerlang pengasas seni Renaissance Tinggi, Leonardo da Vinci (1452-1519). Sifat menyeluruh aktiviti artis dan saintis hebat ini menjadi jelas hanya apabila manuskrip yang bertaburan dari warisannya diteliti. Sastera besar dikhaskan untuk Leonardo, hidupnya telah dikaji secara terperinci. Dan, bagaimanapun, banyak dalam karyanya masih misteri dan terus mengujakan minda orang ramai.

Leonardo da Vinci dilahirkan di kampung Anchiano berhampiran Vinci: tidak jauh dari Florence. Beliau anak tak sah taraf seorang notari yang makmur dan seorang wanita petani yang sederhana. Menyedari kebolehan luar biasa budak itu dalam melukis, bapanya memberikannya ke bengkel Andrea Verrocchio. Dalam gambar guru "The Baptism of Christ", sosok malaikat berambut perang rohani adalah milik Leonardo muda.

Antara karya awalnya ialah Madonna with a Flower (1472), dilukis dalam lukisan minyak, kemudian jarang berlaku di Itali.

Sekitar tahun 1482, Leonardo memasuki perkhidmatan Duke of Milan, Lodovico Moro. Tuan itu mengesyorkan dirinya, pertama sekali, sebagai jurutera tentera, arkitek, pakar dalam bidang kejuruteraan hidraulik, dan hanya kemudian sebagai pelukis dan pengukir. Walau bagaimanapun, tempoh Milan pertama kreativiti Leonardo (1482-1499) ternyata menjadi yang paling membuahkan hasil. Tuan menjadi artis paling terkenal di Itali, mempelajari seni bina dan arca, beralih kepada lukisan fresco dan altar.

Lukisan indah Leonardo zaman Milan telah bertahan hingga ke zaman kita. Altar pertama Zaman Renaissance Tinggi ialah Madonna di Grotto (1483-1494). Pelukis itu meninggalkan tradisi abad kelima belas: dalam lukisan keagamaan yang mana kekakuan yang serius berlaku. Terdapat beberapa figura dalam altarpiece Leonardo: Mary feminin, Bayi Kristus memberkati John the Baptist, dan malaikat berlutut, seolah-olah melihat keluar dari gambar. Imej-imej itu sangat cantik, berkaitan secara semula jadi dengan persekitaran mereka. Ini adalah sejenis gua di antara batu-batu basalt gelap dengan jurang di kedalaman - landskap tipikal Leonardo secara keseluruhannya sangat misteri. Figura dan wajah diselubungi jerebu yang lapang, memberikan mereka kelembutan istimewa. Orang Itali memanggil teknik ini Deonardo sfumato.

Di Milan, nampaknya, tuan mencipta kanvas "Madonna and Child" ("Madonna Lita"). Di sini, berbeza dengan Madonna dengan Bunga, dia berusaha untuk generalisasi yang lebih besar tentang idealiti imej. Bukan detik tertentu digambarkan, tetapi keadaan kegembiraan jangka panjang tertentu di mana seorang wanita cantik muda tenggelam. Cahaya jernih yang sejuk menyinari wajah lembutnya yang nipis dengan pandangan yang separuh merendahkan dan sedikit senyuman yang hampir tidak dapat dilihat. Gambar itu dicat dalam tempera, memberikan kedengaran pada rona jubah biru dan gaun merah Mary. Rambut kerinting emas gelap gebu Bayi itu dilukis dengan menakjubkan, pandangan penuh perhatiannya ditujukan kepada penonton tidak serius kebudak-budakan.

Apabila Milan diambil oleh tentera Perancis pada tahun 1499, Leonardo meninggalkan bandar itu. Masa untuk pengembaraannya telah bermula. Untuk beberapa lama dia bekerja di Florence. Di sana, karya Leonardo seolah-olah diterangi oleh kilat yang terang: dia melukis potret Mona Lisa, isteri Florentine Francesco di Giocondo yang kaya (sekitar 1503). Potret itu dikenali sebagai "Gioconda", telah menjadi salah satu karya lukisan dunia yang paling terkenal.

Potret kecil seorang wanita muda, diselubungi jerebu yang lapang, duduk berlatarbelakangkan landskap hijau kebiruan, penuh dengan gegaran yang meriah dan lembut sehingga, menurut Vasari, seseorang dapat melihat denyutan nadi di kawasan Mona yang dalam. Leher Lisa. Nampaknya gambar itu mudah difahami. Sementara itu, dalam kesusasteraan luas yang didedikasikan untuk Mona Lisa, tafsiran yang paling bertentangan dengan imej yang dicipta oleh Leonardo bertembung.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Leonardo da Vinci bekerja sedikit sebagai seorang artis. Setelah menerima jemputan daripada raja Perancis Francis 1, dia pergi ke Perancis pada tahun 1517 dan menjadi pelukis istana. Tidak lama kemudian Leonardo meninggal dunia. Dalam lukisan potret diri (1510-1515), patriark berjanggut kelabu dengan wajah sedih yang mendalam kelihatan jauh lebih tua daripada usianya.

Skala dan keunikan bakat Leonardo boleh dinilai oleh lukisannya, yang menduduki salah satu tempat kehormatan dalam sejarah seni. Bukan sahaja manuskrip yang dikhaskan untuk sains tepat, tetapi juga karya tentang teori seni dikaitkan erat dengan lukisan oleh Leonardo da Vinci, lakaran, lakaran, dan gambar rajah. Banyak ruang diberikan kepada masalah chiaroscuro, pemodelan volumetrik, perspektif linear dan udara. Leonardo da Vinci memiliki banyak penemuan, projek dan kajian eksperimen dalam matematik, mekanik dan sains semula jadi yang lain.

Seni Leonardo da Vinci, penyelidikan saintifik dan teorinya, keunikan keperibadiannya telah melalui seluruh sejarah budaya dan sains dunia dan memberi impak yang besar. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Antara dewa dan raksasa Zaman Renaissance Tinggi, Michelangelo menduduki tempat yang istimewa. Sebagai pencipta seni baru, dia layak mendapat nama Prometheus abad ke-16

Patung marmar yang indah, yang dikenali sebagai Pieta, kekal sehingga hari ini sebagai monumen untuk penginapan pertama di Rom dan kematangan penuh ke-24 artis musim panas. Perawan Suci duduk di atas batu, di pangkuannya terletak tubuh Yesus yang tidak bernyawa, diturunkan dari salib. Dia menyokongnya dengan tangannya. Di bawah pengaruh karya kuno, Michelangelo membuang semua tradisi Zaman Pertengahan dalam penggambaran subjek agama. Dia memberikan keharmonian dan keindahan kepada tubuh Kristus dan kepada seluruh pekerjaan. Bukan kematian Yesus yang sepatutnya menimbulkan kengerian, tetapi hanya perasaan terkejut yang penuh hormat terhadap penderitaan besar itu. Kecantikan tubuh berbogel banyak mendapat manfaat daripada kesan cahaya dan bayang-bayang yang dihasilkan oleh lipatan pakaian Mary yang tersusun rapi. Dalam wajah Yesus, yang digambarkan oleh artis, mereka juga mendapati persamaan dengan Savonarola. Perjanjian perjuangan dan protes yang kekal, monumen abadi penderitaan tersembunyi artis itu sendiri kekal Pieta.

Michelangelo kembali ke Florence pada tahun 1501, pada saat yang sukar untuk bandar itu, di mana dari blok besar marmar Carrara, yang bertujuan untuk patung besar David alkitabiah untuk menghiasi kubah katedral, dia memutuskan untuk mencipta satu integral dan kerja yang sempurna, tanpa mengurangkan saiznya, dan ia adalah David. Pada tahun 1503, pada 18 Mei, patung itu dipasang di Piazza Senoria, di mana ia berdiri selama lebih daripada 350 tahun.

Dalam kehidupan Michelangelo yang panjang dan suram, hanya ada satu tempoh ketika kebahagiaan tersenyum kepadanya - ini adalah ketika dia bekerja untuk Pope Julius ll. Michelangelo, dengan caranya sendiri, menyukai ayah pahlawan yang biadap ini, yang sama sekali tidak mempunyai sopan santun paus. Makam Pope Julius ternyata tidak seindah yang diharapkan oleh Michelangelo. Sebaliknya Katedral St. Peter, dia ditempatkan di sebuah gereja kecil St. Peter, di mana dia tidak masuk secara keseluruhan, dan bahagian-bahagian individunya tersebar ke tempat yang berbeza. Tetapi walaupun dalam bentuk ini, ia adalah salah satu ciptaan Renaissance yang paling terkenal. Tokoh utamanya ialah Musa alkitabiah, pembebas rakyatnya dari tawanan Mesir (artis berharap Julius akan membebaskan Itali daripada penakluk). Keghairahan yang membara, kekuatan yang tidak berperikemanusiaan meregangkan tubuh pahlawan yang kuat, wajahnya mencerminkan kemahuan dan keazaman, kehausan yang bersemangat untuk bertindak, pandangannya terarah ke tanah yang dijanjikan. Dalam keagungan Olympian duduk seorang setengah dewa. Salah satu tangannya bersandar kuat pada tablet batu di lututnya, yang lain terletak di sini dengan kecuaian yang layak untuk seorang lelaki yang hanya memerlukan pergerakan keningnya untuk membuat semua orang patuh. Seperti yang dikatakan oleh penyair, "Di hadapan berhala seperti itu, orang Yahudi mempunyai hak untuk sujud dalam doa." Menurut orang sezaman, "Musa" Michelangelo sebenarnya melihat Tuhan.

Atas permintaan Pope Julius, Michelangelo melukis siling Kapel Sistine di Vatican dengan lukisan dinding yang menggambarkan penciptaan dunia. Lukisannya didominasi oleh garis dan badan. 20 tahun kemudian, di salah satu dinding kapel yang sama, Michelangelo melukis lukisan dinding Penghakiman Terakhir - penglihatan yang menakjubkan tentang kemunculan Kristus pada Penghakiman Terakhir, pada gelombang tangannya orang berdosa jatuh ke dalam jurang neraka. Berotot, gergasi Herculean tidak kelihatan seperti Kristus alkitabiah, yang mengorbankan dirinya untuk kebaikan manusia, tetapi personifikasi pembalasan mitologi purba, lukisan dinding mendedahkan jurang yang dahsyat dari jiwa yang terdesak, jiwa Michelangelo.

Dalam karya Michelangelo, kesakitan yang disebabkan oleh tragedi Itali dinyatakan, digabungkan dengan kesakitan tentang nasib sedihnya sendiri. Kecantikan, yang tidak bercampur dengan penderitaan dan kemalangan, Michelangelo ditemui dalam seni bina. Michelangelo mengambil alih pembinaan St. Peter selepas kematian Bramante. Pengganti yang layak kepada Bramante, dia mencipta kubah dan sehingga hari ini tidak tertandingi dalam sama ada saiz atau kemegahan,

Michelangelo tidak mempunyai murid, tidak ada sekolah yang dipanggil. Tetapi ada seluruh dunia yang dicipta olehnya. 4

6. Rafael

Karya Rafael Santi adalah salah satu fenomena budaya Eropah yang bukan sahaja diliputi dengan kemasyhuran dunia, tetapi juga mendapat kepentingan istimewa - mercu tanda tertinggi dalam kehidupan rohani manusia. Selama lima abad, seninya telah dianggap sebagai salah satu contoh kesempurnaan estetik.

Kejeniusan Raphael didedahkan dalam lukisan, grafik, seni bina. Karya-karya Raphael adalah ungkapan paling lengkap dan terang dari garis klasik, permulaan klasik dalam seni Renaissance Tinggi (Lampiran 3). Raphael mencipta "imej universal" orang yang cantik, sempurna dari segi fizikal dan rohani, merangkumi idea keindahan harmoni makhluk.

Raphael (lebih tepat lagi, Raffaello Santi) dilahirkan pada 6 April 1483 di bandar Urbino. Dia menerima pelajaran lukisan pertamanya daripada bapanya, Giovanni Santi. Apabila Raphael berumur 11 tahun, Giovanni Santi meninggal dunia dan budak itu ditinggalkan yatim piatu (dia kehilangan budak itu 3 tahun sebelum kematian bapanya). Nampaknya, dalam tempoh 5-6 tahun akan datang, dia belajar melukis dengan Evangelista di Piandimeleto dan Timoteo Viti, tuan wilayah kecil.

Karya pertama Raphael yang diketahui oleh kami telah dilakukan sekitar 1500 - 1502, ketika dia berumur 17-19 tahun. Ini adalah gubahan bersaiz miniatur "Three Graces", "Dream of a Knight". Perkara-perkara yang berjiwa sederhana, masih malu-malu pelajar ini ditandai dengan puisi yang halus dan ketulusan perasaan. Dari langkah pertama kreativiti, bakat Raphael terserlah dalam semua keasliannya, tema seninya sendiri digariskan.

Karya terbaik zaman awal termasuk Conestabile Madonna. Komposisi yang menggambarkan Madonna dan Child membawa kemasyhuran dan populariti luas Raphael. Madonna yang rapuh, lemah lembut, termenung pada zaman Umbrian digantikan dengan imej yang lebih duniawi, berdarah penuh, dunia dalaman mereka menjadi lebih kompleks, kaya dengan warna emosi. Raphael mencipta jenis penggambaran baru Madonna dan Kanak-kanak - monumental, ketat dan lirik pada masa yang sama, memberikan topik ini kepentingan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Dia memuliakan kewujudan duniawi manusia, keharmonian kekuatan rohani dan fizikal dalam lukisan stanza (bilik) Vatican (1509-1517), mencapai rasa perkadaran yang sempurna, irama, perkadaran, keharmonian warna, perpaduan tokoh dan keagungan latar belakang seni bina. Terdapat banyak imej Ibu Tuhan ("Sistine Madonna", 1515-19), ensemble artistik dalam mural Villa Farnesina (1514-18) dan loggias Vatican (1519, dengan pelajar). Dalam potret, dia mencipta imej ideal seorang lelaki Renaissance (Baldassare Castiglione, 1515). Mereka bentuk Katedral St. Peter, membina Kapel Chigi Gereja Santa Maria del Popolo (1512-20) di Rom.

Lukisan Raphael, gayanya, prinsip estetiknya mencerminkan pandangan dunia era itu. Menjelang dekad ketiga abad ke-16, keadaan budaya dan rohani di Itali telah berubah. Realiti sejarah memusnahkan ilusi humanisme Renaissance. Kebangkitan itu akan berakhir. 5

Kesimpulan

Semasa Renaissance, minat terhadap seni Yunani kuno dan Rom timbul, yang mendorong Eropah untuk berubah, yang menandakan berakhirnya Zaman Pertengahan dan permulaan masa baru. Tempoh ini bukan sahaja masa "kebangkitan semula" masa lampau, ia adalah masa penemuan dan penyelidikan, masa idea baru. Contoh klasik mengilhami pemikiran baru, menekankan keperibadian manusia, perkembangan dan manifestasi kebolehan, dan bukan batasan mereka, yang merupakan ciri Zaman Pertengahan. Latihan dan Kajian saintifik bukan lagi semata-mata kerja gereja. Sekolah dan universiti baru muncul, sains semula jadi dan eksperimen perubatan telah dijalankan. Seniman dan pengukir berusaha dalam kerja mereka untuk keaslian, untuk rekreasi realistik dunia dan manusia. Patung klasik dan anatomi manusia telah dikaji. Artis mula menggunakan perspektif, meninggalkan imej planar. Objek seni adalah tubuh manusia, subjek klasik dan moden, serta tema keagamaan. Hubungan kapitalis muncul di Itali, dan diplomasi mula digunakan sebagai alat dalam hubungan antara negara kota. Penemuan saintifik dan teknologi, seperti ciptaan mesin cetak, menyumbang kepada penyebaran idea-idea baru. Secara beransur-ansur, idea-idea baru menguasai seluruh Eropah.

Zaman Renaissance(abad XIV-XVI/XVII) ... ini adalah satu sumbangan besar kepada seni Renaissance.TITANS HIGH RENAISSANCE SALEONARDO DA VINCI berakhir... sumbangan unik beliau kepada era Renaissance dan mencipta sendiri karya agung. DALAM budaya abad XV-XVI ...

budaya era Renaissance kebangkitan semula

Ujian >> Budaya dan seni

Lelaki, membuat dia kelihatan seperti titanium mereka memisahkan dia dari... salinan marmar. MAKNANYA BUDAYA USIA KEBANGKITAN Oleh itu, mencari tahu budaya Renaissance, rahsianya... jari juga salah satu karya agung Simone Martini. keindahannya...

Eropah budaya era Renaissance (2)

Kuliah >> Budaya dan seni

Humanisme. 3. Titans era Renaissance. Titanisme sebagai fenomena budaya. 4. "Barok" - budaya kemewahan dan kekeliruan ... kraf, dan sastera, dan kreativiti artistik. Klasik karya agung Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Titian, Raphael...

Epok Renaissance (11)

Abstrak >> Budaya dan seni

Masa” (F. Engels). yang terhebat karya agung penyair, yang mengabadikan namanya, ... hasil perkembangan zaman pertengahan budaya dan pendekatan kepada yang baru budaya era Renaissance. Iman kepada duniawi ... bunyi dalam puisi yang terakhir titanium Renaissance tertulis atas namanya...

Ciri-ciri perbandingan budaya zaman

Abstrak >> Budaya dan seni

... era Ogos menjadi 142 jilid karya sejarah tita Libya... Dunia dikira karya agung dunia budaya. Monumen seni bina dan pembinaan era awal ... zaman pertengahan bandar budaya. Nama itu sewenang-wenangnya: ia muncul dalam era Renaissance dan bermaksud...

Kategori Perincian: Seni halus dan seni bina Zaman Renaissance (Renaissance) Dihantar pada 19/12/2016 16:20 Pandangan: 9452

Zaman Renaisans ialah zaman kebudayaan yang berkembang, zaman kegemilangan semua seni, tetapi seni halus adalah yang paling mengekspresikan semangat zaman mereka.

Renaissance, atau Renaissance(Bahasa Perancis "baru" + "dilahirkan") adalah kepentingan dunia dalam sejarah budaya Eropah. Renaissance menggantikan Zaman Pertengahan dan mendahului Pencerahan.
Ciri-ciri utama Renaissance- sifat sekular budaya, humanisme dan antroposentrisme (minat terhadap seseorang dan aktivitinya). Semasa Renaissance, minat terhadap budaya kuno dan terdapat sejenis "kelahiran semula" itu.
Kebangkitan itu timbul di Itali - tanda-tanda pertamanya muncul seawal abad ke-13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna dan lain-lain). Tetapi ia telah ditubuhkan dengan kukuh dari 20-an abad ke-15, dan menjelang akhir abad ke-15. mencapai kemuncak tertinggi.
Di negara lain, Renaissance bermula lebih lama kemudian. Pada abad XVI. krisis idea-idea Renaissance bermula, akibat daripada krisis ini adalah kemunculan mannerism dan barok.

Zaman Renaissance

Zaman Renaissance terbahagi kepada 4 zaman:

1. Proto-Renaissance (separuh kedua abad XIII - abad XIV)
2. Renaissance Awal (permulaan XV-akhir abad XV)
3. Renaissance Tinggi (akhir ke-15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
4. Renaissance Akhir (pertengahan 16-90an abad ke-16)

Kejatuhan memainkan peranan dalam pembentukan Renaissance Empayar Byzantine. Orang Byzantine yang berpindah ke Eropah membawa bersama mereka perpustakaan dan karya seni mereka, yang tidak diketahui oleh Eropah zaman pertengahan. Di Byzantium, mereka tidak pernah putus dengan budaya kuno sama ada.
Penampilan kemanusiaan(pergerakan sosio-falsafah, yang menganggap manusia sebagai nilai tertinggi) dikaitkan dengan ketiadaan hubungan feudal di republik kota Itali.
Pusat-pusat sains dan seni sekular mula muncul di bandar-bandar, yang tidak dikawal oleh gereja. yang kegiatannya berada di luar kawalan Gereja. Pada pertengahan abad XV. tipografi telah dicipta, yang memainkan peranan penting dalam menyebarkan pandangan baru ke seluruh Eropah.

Ciri-ciri ringkas zaman Renaissance

Proto-Renaissance

Proto-Renaissance adalah pelopor Renaissance. Ia masih berkait rapat dengan Zaman Pertengahan, dengan tradisi Byzantine, Romanesque dan Gothic. Ia dikaitkan dengan nama Giotto, Arnolfo di Cambio, saudara Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Penciptaan Adam". Opera del Duomo (Florence)

Lukisan Proto-Renaissance diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh utama lukisan ialah Giotto. Dia dianggap sebagai pembaharu lukisan: dia mengisi bentuk keagamaan dengan kandungan sekular, membuat peralihan beransur-ansur dari imej satah kepada imej tiga dimensi dan relief, beralih kepada realisme, memperkenalkan jumlah plastik angka ke dalam lukisan, menggambarkan pedalaman dalam lukisan.

Renaissance awal

Ini adalah tempoh dari 1420 hingga 1500. Seniman Zaman Renaissance Awal Itali menarik motif daripada kehidupan, mengisi subjek agama tradisional dengan kandungan duniawi. Dalam arca, ini ialah L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, keluarga della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Patung-patung berdiri bebas, relief yang indah, patung potret, dan monumen ekuestrian mula berkembang dalam kerja mereka.
Dalam lukisan Itali abad XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, dll.) dicirikan oleh rasa susunan dunia yang harmoni, penukaran kepada cita-cita etika dan sivik kemanusiaan, persepsi yang menggembirakan tentang keindahan dan kepelbagaian dunia sebenar.
Filippo Brunelleschi (1377-1446), seorang arkitek, pengukir dan saintis, salah seorang pencipta teori saintifik perspektif.

Tempat istimewa dalam sejarah seni bina Itali diduduki oleh Leon Battista Alberti (1404-1472). Sarjana, arkitek, penulis dan pemuzik Itali pada Zaman Renaissance Awal ini mendapat pendidikan di Padua, belajar undang-undang di Bologna, dan kemudian tinggal di Florence dan Rom. Beliau mencipta risalah teori Mengenai Patung (1435), Mengenai Lukisan (1435–1436), Mengenai Seni Bina (diterbitkan pada 1485). Dia mempertahankan bahasa "rakyat" (Itali) sebagai bahasa sastera, dalam risalah etika "On the Family" (1737-1441) dia mengembangkan cita-cita keperibadian yang berkembang secara harmoni. Dalam kerja seni bina, Alberti tertarik kepada penyelesaian eksperimen yang berani. Beliau adalah salah seorang perintis seni bina Eropah baru.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti mereka bentuk palazzo jenis baharu dengan fasad yang dirawat dengan rustication pada ketinggian penuh dan dibedah oleh tiga peringkat pilaster, yang kelihatan seperti asas struktur bangunan (Palazzo Rucellai di Florence, dibina oleh B. Rossellino mengikut Alberti's rancangan).
Di seberang Palazzo terdapat Rucellai Loggia, di mana majlis resepsi dan jamuan untuk rakan dagang diadakan, majlis perkahwinan diraikan.

Loggia Rucellai

Renaissance Tinggi

Ini adalah masa perkembangan gaya Renaissance yang paling hebat. Di Itali, ia berlangsung dari kira-kira 1500 hingga 1527. Kini pusat seni Itali bergerak dari Florence ke Rom, berkat kenaikan takhta kepausan. Julia II, seorang lelaki yang bercita-cita tinggi, berani, berdaya usaha, yang menarik artis terbaik Itali ke mahkamahnya.

Raphael Santi "Potret Paus Julius II"

Banyak bangunan monumental sedang dibina di Rom, arca megah sedang dibuat, lukisan dinding dan lukisan sedang dicat, yang masih dianggap karya agung lukisan. Zaman purba masih sangat dihargai dan dikaji dengan teliti. Tetapi peniruan orang dahulu tidak membantutkan kebebasan artis.
Kemuncak Renaissance ialah karya Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).

Renaissance lewat

Di Itali, ini adalah tempoh dari 1530-an hingga 1590-an-1620-an. Seni dan budaya zaman ini sangat pelbagai. Ada yang percaya (sebagai contoh, sarjana British) bahawa "Renaisans sebagai tempoh sejarah yang penting berakhir dengan kejatuhan Rom pada 1527." Seni zaman Renaissance akhir adalah gambaran yang sangat kompleks tentang perjuangan pelbagai arus. Ramai artis tidak berusaha untuk mengkaji alam semula jadi dan undang-undangnya, tetapi hanya secara lahiriah cuba mengasimilasikan "cara" tuan besar: Leonardo, Raphael dan Michelangelo. Pada kesempatan ini, Michelangelo yang berumur pernah berkata, melihat artis menyalin "Penghakiman Terakhir" beliau: "Seni saya akan membuat ramai orang bodoh."
Di Eropah Selatan, Counter-Reformation berjaya, yang tidak mengalu-alukan sebarang pemikiran bebas, termasuk nyanyian tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita zaman dahulu.
Artis terkenal pada zaman ini ialah Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) dan lain-lain. Caravaggio dianggap sebagai pengasas gaya Baroque.

Kategori Butiran: Seni halus dan seni bina Zaman Renaissance (Renaissance) Dihantar pada 19/12/2016 16:20 Pandangan: 9453

Zaman Renaisans ialah zaman kebudayaan yang berkembang, zaman kegemilangan semua seni, tetapi seni halus adalah yang paling mengekspresikan semangat zaman mereka.

Renaissance, atau Renaissance(Bahasa Perancis "baru" + "dilahirkan") adalah kepentingan dunia dalam sejarah budaya Eropah. Renaissance menggantikan Zaman Pertengahan dan mendahului Pencerahan.
Ciri-ciri utama Renaissance- sifat sekular budaya, humanisme dan antroposentrisme (minat terhadap seseorang dan aktivitinya). Semasa zaman Renaissance, minat terhadap budaya kuno berkembang dan, seolah-olah, "kebangkitan"nya berlaku.
Kebangkitan itu timbul di Itali - tanda-tanda pertamanya muncul seawal abad ke-13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna dan lain-lain). Tetapi ia telah ditubuhkan dengan kukuh dari 20-an abad ke-15, dan menjelang akhir abad ke-15. mencapai kemuncak tertinggi.
Di negara lain, Renaissance bermula lebih lama kemudian. Pada abad XVI. krisis idea-idea Renaissance bermula, akibat daripada krisis ini adalah kemunculan mannerism dan barok.

Zaman Renaissance

Zaman Renaissance terbahagi kepada 4 zaman:

Kejatuhan Empayar Byzantine memainkan peranan dalam pembentukan Renaissance. Orang Byzantine yang berpindah ke Eropah membawa bersama mereka perpustakaan dan karya seni mereka, yang tidak diketahui oleh Eropah zaman pertengahan. Di Byzantium, mereka juga tidak pernah berpecah dengan budaya kuno.
Penampilan kemanusiaan(pergerakan sosio-falsafah, yang menganggap manusia sebagai nilai tertinggi) dikaitkan dengan ketiadaan hubungan feudal di republik kota Itali.
Pusat-pusat sains dan seni sekular mula muncul di bandar-bandar, yang tidak dikawal oleh gereja. yang kegiatannya berada di luar kawalan Gereja. Pada pertengahan abad XV. tipografi telah dicipta, yang memainkan peranan penting dalam menyebarkan pandangan baru ke seluruh Eropah.

Ciri-ciri ringkas zaman Renaissance

Proto-Renaissance

Andrea Pisano. Bas-relief "Penciptaan Adam". Opera del Duomo (Florence)

Renaissance awal

Ini adalah tempoh dari 1420 hingga 1500. Seniman Zaman Renaissance Awal Itali menarik motif daripada kehidupan, mengisi subjek agama tradisional dengan kandungan duniawi. Dalam arca, ini ialah L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, keluarga della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Patung-patung berdiri bebas, relief yang indah, patung potret, dan monumen ekuestrian mula berkembang dalam kerja mereka.
Dalam lukisan Itali abad XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, dll.) dicirikan oleh rasa susunan dunia yang harmoni, penukaran kepada cita-cita etika dan sivik kemanusiaan, persepsi yang menggembirakan tentang keindahan dan kepelbagaian dunia sebenar.
Nenek moyang seni bina Renaissance Itali ialah Filippo Brunelleschi (1377-1446), seorang arkitek, pengukir dan saintis, salah seorang pencipta teori perspektif saintifik.

Palazzo Rucellai

Loggia Rucellai