Pelajaran sebagai bentuk kerja utama dengan pelajar di sekolah muzik kanak-kanak. Perkembangan baru dalam pelajaran muzik
Sebarang analisis pelajaran hendaklah bersifat analitikal, yang membantu mengenal pasti bahagian pelajaran yang paling berjaya, serta bahagian yang memerlukan penambahbaikan selanjutnya. Malangnya, kemungkinan aktiviti analisis semasa perancangan pengajaran masih jauh daripada digunakan sepenuhnya. Ini dijelaskan oleh kedua-dua sebab subjektif (guru dalam jangkaan negatif maklum balas mengelak daripada menilai aktiviti rakan sekerja mereka), dan objektif (kekurangan amalan dalam metodologi analisis pelajaran, pengalaman dan keberanian dalam hal-hal sebegitu di kalangan pemimpin sekolah), yang membawa kepada formalisme dalam penunjuk (selalunya hanya bilangan pelajaran yang dihadiri diambil kira. akaun), dan bukan kepada analisis yang berkualiti tinggi dan produktif. Walau bagaimanapun, menguasai teknologi pedagogi moden membolehkan kita mencari dan mencari pendekatan baharu.
Bekerja selama bertahun-tahun di Children's sekolah muzik guru dan ketua, saya membuat kesimpulan bahawa guru mengalami kesukaran semasa menganalisis pelajaran, kerana mereka tidak benar-benar memahami apa yang harus diutamakan dalam proses ini, apa yang perlu diberi perhatian dan dibincangkan. Lagipun, setiap pelajaran terbuka untuk seorang guru adalah, pertama sekali, cara untuk meningkatkan kemahiran mereka. Oleh itu, adalah sangat penting baginya untuk mendengar penilaian yang layak dan beralasan dan membina prospek untuk pertumbuhan profesionalnya. Dengan menganalisis aktiviti pengajaran (baik orang lain dan sendiri), guru belajar untuk mengelakkan kesilapan yang tidak perlu dan memperoleh pengalaman baru yang tidak ternilai. Oleh itu, matlamat kerja metodologi ini adalah untuk meningkatkan tahap profesional guru, kualiti pengajarannya, serta bantuan metodologi kepada guru dan pentadbiran sekolah dalam kaedah pengajaran analisis dan analisis diri. aktiviti pedagogi.
Bahan ini dibangunkan dan berdasarkan konsep guru terkemuka Rusia, serta pengalaman kerja kami sendiri. Cadangan yang diberikan dalam kerja boleh menjadi peringatan dan petunjuk untuk guru semasa menganalisis pelajaran, supaya maklum balas mereka tidak termasuk frasa "kabur" umum, tetapi komen yang khusus dan membina bukan sahaja pada teori dan prestasi, tetapi juga pada metodologi. menjalankan pengajaran, yang menentukan kualiti pembelajaran pelajar bahan pendidikan.
-Justifikasi teori kandungan dan analisis pelajaran: prinsip pedagogi asas pelaksanaannya.
-Amalan dan metodologi untuk analisis pelajaran di sekolah muzik, penyesuaian prinsip pedagogi umum kepada khusus pendidikan muzik.
1. Teori analisis
dan prinsip pedagogi asas pelajaran
Analisis- kaedah kognisi yang logik, yang merupakan penguraian mental objek (fenomena, proses) kepada bahagian, unsur atau tanda, perbandingannya dan kajian yang konsisten untuk mengenal pasti yang penting, i.e. kualiti dan sifat yang perlu dan tertentu (seperti yang ditakrifkan oleh V.I. Tsybasova).
Analisis mana-mana pelajaran adalah pendekatan yang komprehensif di mana aspek psikologi, pedagogi, kandungan, metodologi dan mata pelajaran saling berkait rapat. Menyumbang kepada penambahbaikan proses pengajaran secara keseluruhan, analisis adalah amat penting, terutamanya untuk guru sendiri yang memberi pelajaran. Semasa analisis, dia mendapat peluang untuk melihat pelajarannya dari luar, untuk memahaminya sebagai fenomena secara keseluruhan, dengan sengaja memahami keseluruhan pengetahuan teori, kaedah, teknik dan kaedah kerjanya sendiri dalam pembiasan praktikalnya dalam interaksi dengan kelas dan pelajar tertentu. Ini adalah refleksi yang membolehkan anda menilai kekuatan anda dan pihak yang lemah, kenal pasti rizab yang tidak boleh direalisasikan, jelaskan aspek individu gaya aktiviti.
Seiring dengan analisis pelajaran oleh pentadbiran sekolah, adalah sangat penting untuk mendengar analisis diri guru dan penilaiannya terhadap aktiviti pengajarannya sendiri. Di banyak sekolah ini tidak diamalkan, tetapi sia-sia: analisis diri adalah penunjuk profesionalisme guru, tahap pemahamannya tentang tugas pendidikan, dan bukan hanya matlamat dan objektif satu pelajaran.
Objektif menghadiri pelajaran mungkin berbeza-beza. Ini termasuk membiasakan diri dengan kerja seorang guru (kerja pelajar dalam kelas mereka dalam kepakaran mereka), dan kawalan pentadbiran, dan penyediaan bantuan metodologi, dan pelajaran terbuka sebagai satu bentuk kajian metodologi dan latihan lanjutan.
Guru dan penyelia yang menghadiri pelajaran harus mengetahui matlamat dan garis besar analisis yang dicadangkan terlebih dahulu.
Model analisis umum pelajaran
Mari kita pertimbangkan beberapa perkara penting dan aksen analisis pelajaran yang telah berkembang dalam amalan pedagogi Rusia. Saya mencadangkan model umum analisis pelajaran dari perspektif pendekatan pengurusan kepada aktiviti guru:
-analisis matlamat pelajaran, menetapkan dan menyampaikan matlamat pelajaran kepada pelajar;
-analisis struktur dan organisasi pelajaran. Ketersediaan rancangan pengajaran dan organisasi pelaksanaannya oleh guru. Peralatan pelajaran, penggunaan alat bantu mengajar teknikal (TSO);
-analisis kandungan pelajaran. Pematuhan dengan keperluan kurikulum. Organisasi kerja bebas pelajar. Pengulangan, generalisasi;
-analisis metodologi menjalankan pengajaran, kesahan dan ketepatan pemilihan kaedah, teknik dan bahan bantu mengajar. Pelbagai teknik dan kaedah kerja. Penggunaan alat bantu visual, alat bantu mengajar didaktik dan teknikal;
-analisis kerja dan tingkah laku pelajar di dalam bilik darjah. Penilaian keseluruhan kerja kelas. Tahap penguasaan kemahiran amali. Pengumpulan, objektiviti gred;
-analisis kerja rumah yang diterima oleh pelajar. Sifat kerja rumah (kreatif, latihan, pengukuhan, pembangunan) dan kebolehlaksanaannya;
-penilaian umum sejauh mana objektif pelajaran telah dicapai. Penerangan yang munasabah tentang kelebihan pelajaran dan kelemahannya. Diagnosis punca dan cadangan untuk penghapusan mereka. Cadangan kepada guru untuk pendidikan kendiri berdasarkan kesimpulan dan cadangan;
Pentadbir mesti memilih gaya perbualan yang betul dengan guru (kebaikan, hormat, kebijaksanaan perbualan), berdasarkan aspek positif. Setelah selesai analisis pelajaran, isi dan berikan kepada guru untuk tandatangan protokol yang memperakui fakta analisis pelajaran ini.
Analisis kendiri pelajaran.
Semasa membuat persediaan untuk dan selepas pelajaran, adalah penting untuk guru memikirkan dan menyuarakan soalan berikut.
1. Apakah tempat pelajaran ini dalam topik, bahagian, kursus?
2. Ciri psikologi dan pedagogi ringkas tentang keupayaan sebenar pelajar dalam kelas ini
3. Bagaimana tugas matlamat didaktik triune diselesaikan dalam pelajaran:
1)pendidikan (apa yang diajar?);
2)pendidikan (apa yang dibesarkan?);
3)membangun (apa yang mereka bangunkan?);
Adakah kelengkapannya telah dipastikan dalam kombinasi dengan matlamat menyelamatkan kesihatan?
4. Mengapakah struktur pengajaran ini dipilih? Hubungan logik antara peringkat pelajaran yang berbeza.
5. Apakah konsep, idea, pendirian, fakta yang menjadi penekanan utama dalam pelajaran dan mengapa?
6. Apakah gabungan kaedah pengajaran yang dipilih untuk merangkumi bahan utama? Berikan justifikasi untuk pilihan kaedah pengajaran (pastikan lakukan ini!).
7. Ada di sana pendekatan yang dibezakan kepada pelajar? Bagaimanakah kawalan ke atas pemerolehan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan pelajar dianjurkan?
8. Bagaimanakah prestasi pelajar dipastikan sepanjang pelajaran? Apakah kaedah pedagogi penjimatan kesihatan yang digunakan?
11. Suasana psikologi pelajaran (keselesaan). Apakah sebenarnya budaya komunikasi anda dengan kumpulan atau kelas?
12. Adakah anda berjaya melaksanakan sepenuhnya semua tugasan dan tugasan yang diberikan? Jika gagal, kenapa? Bagaimanakah anda sendiri menilai hasil pelajaran? Gariskan prospek untuk aktiviti anda.
Ini adalah prinsip pedagogi umum analisis dan analisis pelajaran. Mari kita lihat apakah kemungkinan pelaksanaannya dalam amalan Sekolah Muzik Kanak-kanak.
untuk pentadbiran sekolah muzik
Di sekolah muzik, kelas agak khusus, terutamanya kerana ia bukan sahaja berdasarkan teori, tetapi lebih kepada kreativiti dan penambahbaikan. Pelajaran di sekolah muzik tidak boleh disusun dan diajar secara matematik dengan tepat. Sentiasa ada ruang untuk penyelewengan kreatif dari konsep umum pelajaran, yang, bagaimanapun, tidak melanggar matlamat utama pelajaran. Walau bagaimanapun, prinsip pedagogi am untuk menjalankan dan menganalisis pelajaran secara keseluruhan boleh digunakan untuk pelajaran kreatif. Adalah perlu untuk mengingati peraturan pedagogi yang penting: pelajaran akan berkesan hanya apabila ia difikirkan dan dianalisis secara metodis.
Sebelum melawat pelajaran teori (kumpulan). kerja awal adalah perlu: membiasakan diri dengan kurikulum, kalendar dan rancangan tematik untuk topik tersebut, sikap guru terhadap kehadiran orang luar dalam pelajaran. Bergantung pada tujuan lawatan, anda boleh bertanya di kelas mana (dengan pelajar mana) adalah lebih sesuai untuk menghadiri pelajaran.
Analisis utama biasanya merangkumi beberapa perkara penting yang perlu diambil kira semasa menulis protokol lawatan pelajaran:
-menyemak kerja rumah pelajar: tinjauan, mengambil kira pengetahuan yang diperoleh, galakan, teguran, penilaian beralasan, kesimpulan dan generalisasi;
-penjelasan topik baharu, konsep: kedalaman pembentangan bahan, pematuhan pelan kalendar, persembahan: boleh diakses, celik huruf, ringkas atau diperluaskan, keupayaan untuk menggambarkan bahan dalam suara, pada instrumen (kualiti nota), kerja individu dengan pelajar;
-kecekapan dan kepelbagaian penyatuan bahan dan organisasi kerja bebas pelajar: keupayaan untuk menarik perhatian kepada kumpulan secara keseluruhan dan penggunaan kaedah kerja individu, keupayaan guru untuk memilih teknik optimum yang menyumbang kepada pengaktifan pembelajaran, perkembangan pendengaran harmonik, melodi dan berirama pelajar, keupayaan mereka untuk berfikir secara bebas, menghubungkan subjek dengan disiplin yang berkaitan (khas), budaya nota dalam buku nota pelajar, menetapkan tugasan tertentu, soalan dan membawa kepada jawapan khusus yang betul, penekanan guru pada intonasi yang tepat dalam solfeggio dan koir, kemasukan momen permainan dan pemikiran berpersatuan dalam kanak-kanak sekolah yang lebih muda;
-aspek pendidikan pelajaran: nada, mood, rentak pelajaran, pewarnaan emosi, teknik seni, estetika penyampaian bahan; "meriah, tidak kering", penggunaan kesusasteraan tambahan dan sumber utama kedua-dua pihak guru dan di pihak kanak-kanak, perhatian guru terhadap minat dan soalan setiap kanak-kanak, kesabaran dan kekangan apabila menjawab berprestasi buruk dan pelajar kurang intonasi. Adalah lebih baik untuk menjalankan kelas dalam kitaran estetik dalam bentuk perbualan, perbualan, dialog, daripada dalam bentuk monolog guru atau satu siri soalan dan jawapan;
-penggunaan alat bantu mengajar teknikal dalam pelajaran, keterlihatan: keupayaan untuk menggunakan peralatan audio dan video tanpa memutarbelitkan persepsi muzik, kualiti ilustrasi, bahan edaran, potret, bekerja dengan lembaga sekolah: ketepatan, ringkas, celik rekod;
-rumusan pelajaran, tugasan kerja rumah (gred dengan penjelasan wajib, kesimpulan tentang penguasaan konsep asas, kekhususan dan kesungguhan kerja rumah, matlamat utamanya adalah untuk menyatukan topik, tugasan kumpulan atau tugasan individu untuk setiap satu (mengikut kebolehan dan keupayaan), kemasukan dalam diari;
Oleh itu, pelajaran harus mengajar, mengembangkan dan mendidik, yang harus direkodkan pada akhirnya apabila menghadiri pelajaran, jika ia, tentu saja, memenuhi keperluan ini.
Analisis pelajaran individu (mengikut jenis seni) , pelajaran, sebagai peraturan, kreatif, tidak tertumpu pada pelajar biasa, seperti dalam kumpulan, tetapi pada seorang pelajar tunggal, dengan mengambil kira hanya kebolehannya, kemungkinan kreatif dan jiwa. Oleh itu, analisis budaya persembahan pelajar adalah perlu di sini. Berikut dianalisis:
-lokasi pelajaran di sistem biasa kelas (analisis program, persediaan untuk konsert, kerja semasa, berlatih tugas teknikal dan artistik individu, dsb.);
-bilangan kerja dalam program pelajar, berapa banyak kerja yang diliputi dalam pelajaran, pengagihan perhatian kepada setiap daripada mereka, pematuhan dengan keperluan program dan keupayaan individu pelajar;
-kualiti program yang dipilih: kerumitan, kaitan, kebolehlaksanaan dan kebolehcapaian repertoir;
-celik huruf dalam mengerjakan setiap karya. Tugas teknikal: perhatian kepada alat permainan pelajar, penyelarasan pergerakan tangan, pelbagai teknik dan latihan untuk meningkatkan tahap teknikal, mempraktikkan kedudukan individu, petikan, dll., perhatian kepada ketepatan pukulan, penjarian pengarang, mengayuh, mekanik, pergerakan busur, mengekalkan tempo, melisma, istilah yang betul. Pemenuhan tugas artistik: pengeluaran bunyi, sentuhan, gaya, era pengarang karya, genre, pembinaan dan bentuk, plot, klimaks, dinamik, imej, analogi, dll.;
-pelbagai kaedah pengajaran: perbualan, penerangan, tunjuk cara pada instrumen atau suara, menjalankan, gerak isyarat, penggunaan rakaman audio dan video berprestasi terbaik kerja ini, teknik dan latihan yang membangunkan kemahiran melakukan;
-menetapkan masalah dan tugas tertentu dalam proses kerja. Memainkan teks muzik secara berulang dalam pelajaran tanpa mentakrifkan tujuan terlebih dahulu adalah tidak boleh diterima. Penilaian guru tercapai matlamat, merumitkan tugas atau menyatukan kemahiran. Keberkesanan jenis kerja ini;
-perkembangan pemikiran kreatif pelajar, kebebasan dalam mendedahkan imej, teknik insentif untuk perkembangan imaginasi. Adakah guru mengganggu semasa persembahan dengan komen, kerap berhenti, adakah dia membenarkan anda untuk mendengar, bertenang, membuka mulut, dll.;
-permulaan pelajaran – akhir: adakah terdapat sebarang keputusan? Adakah pelajar itu faham apa yang dikehendaki daripadanya? Adakah dia mula memahami dan melaksanakan sekurang-kurangnya satu bahagian atau sebahagian daripadanya dengan lebih baik? Adakah dia faham apa yang dia perlu lakukan di rumah?
-merekod kerja rumah (ini memudahkan pelajar mengemudi kemajuan ke arah matlamat yang dimaksudkan). Catatan dalam diari pelajar diperlukan untuk setiap kerja. Penting: apabila menulis kerja rumah, adakah tugas - apa yang perlu dilakukan, dan teknik - bagaimana untuk melakukannya - ditetapkan? Adakah tugas itu khusus, adakah terdapat frasa umum yang tidak mengikat apa-apa? Untuk berdikari dan memantau pemahaman mereka tentang tugas semasa di sekolah menengah, sesetengah pelajar boleh menulis sendiri tugasan itu selepas pelajaran;
-kecekapan kerja pendidikan pada pelajaran. Hubungan profesional dalam bilik darjah: perkongsian (murid-guru), autoritarian (guru menentukan), spontan (pelajar tidak faham, guru tidak boleh menerangkan), apa yang berlaku: pujian atau menyalahkan?
Saya akan menekankan detik-detik istimewa yang menyemai dan memupuk kecintaan kanak-kanak terhadap muzik:
persembahan artistik karya (perbincangan drama program, menghasilkan tajuk untuk drama bukan program),
hubungan emosi dan rohani antara guru dan murid,
keramahan, optimisme, inspirasi guru, dominasi pujian dan kata-kata sokongan di pihaknya,
perangai guru, kebolehan menggunakan dinamik pertuturan,
asas pelajaran: dialog. Adakah guru membenarkan pelajar bersuara, adakah dia tidak menentukan kehendaknya?
sabar dan bertolak ansur terhadap kekurangan murid. Keupayaan untuk mendengar permainan dan mencari sekurang-kurangnya setitik kebaikan dalam prestasi.
Model analisis aspek sesuatu pelajaran (mengikut sistem L. Zankov, V. Davydov)
Kadangkala pentadbir datang ke pelajaran guru untuk mengenal pasti bidang tertentu aktiviti pengajarannya untuk mengawal atau menyediakan bantuan metodologi mengenai isu tertentu: contohnya, membantu dalam mewujudkan hubungan dengan kelas, dalam keupayaan untuk mengedarkan bahan pelajaran dari semasa ke semasa, mencadangkan kesesuaian dan kesesuaian kaedah kerja tertentu, memerhati aktiviti pelajar individu, dsb. Dalam kes ini, kita boleh bercakap tentang analisis aspek pelajaran, yang mesti dikuasai oleh setiap pemimpin.
Analisis psikologi dan pedagogi pelajaran dijalankan dari jawatan berikut:
-kandungan pelajaran;
-intensiti pelajaran. Kepentingan topik, ukuran kesukaran dan kerumitan;
-gubahan pelajaran. Struktur, logik, integriti;
-bekerja pada pembentukan kemahiran profesional: mendengar dan mendengar, berfikir dan merenung;
-bahan yang direka untuk mengembangkan kreativiti, perasaan, penggunaan pengalaman pengetahuan dan prestasi mereka sendiri;
-penggunaan visualisasi sebagai penguat bahan pendidikan;
-aplikasi praktikal pengetahuan; generalisasi, penyatuan;
-teknologi pedagogi.
-kuasa tenaga guru (suara, ekspresi muka, mood, persuasif ucapan, keupayaan untuk memberi inspirasi, memimpin);
-keupayaan untuk mencipta mood pada kanak-kanak untuk pelajaran;
-mengekalkan persepsi aktif bahan pendidikan (melaksanakan repertoir) semasa pelajaran;
-keupayaan untuk menetapkan tugas, berhenti seketika selepas merumuskan soalan atau tugas, supaya tidak mengganggu pemikiran dan menyelesaikan masalah; dengar jawapan kanak-kanak, cari perkara positif di dalamnya;
-budaya mendengar dan membuat persembahan muzik;
-kemahiran komunikasi.
-minat terhadap kanak-kanak, pemikiran dan perasaan mereka;
-saling menghormati antara guru dan pelajar, keinginan untuk komunikasi;
-tindak balas terhadap kesilapan kanak-kanak, perhatian kepada semua kanak-kanak, memberi semua orang peluang untuk menyatakan pandangan mereka, menyokong, meluluskan; terdapat dialog dan kerjasama dalam pelajaran;
-guru tidak "menarik" pelajar dengan petua, mewujudkan dalam dirinya perasaan bahawa dia diterima dan difahami oleh semua orang;
-tingkah laku kanak-kanak di dalam bilik darjah: tenang, berani, spontan atau sebaliknya.
-Guru tahu cara memberi inisiatif kepada kanak-kanak, mewujudkan perasaan pengarang bersama metodologi.
Tidak perlu mencari semua peruntukan di atas semasa pelajaran; beberapa yang paling ketara yang mencirikan gaya guru sudah cukup.
Penilaian aktiviti profesional dan pedagogi seorang guru terdiri daripada beberapa faktor:
-keupayaan dan kebolehan profesional guru: kefasihan dalam instrumen, bahan teori, kebolehan vokal, pendengaran yang baik dan kawalan pendengaran;
-pelbagai bentuk dan kaedah pengajaran: lisan, visual, praktikal, dll.;
-penggunaan teknik lanjutan, program baru, kursus eksperimen dalam kerja;
-pandangan, pengetahuan, kecerdasan dalam bidang muzik dan estetik;
-literasi dalam penyampaian bahan, dalam ejaan nama dan konsep asas muzik, penggunaan istilah yang betul;
-membangunkan motivasi pelajar, merangsang rasa ingin tahu dan minat mereka terhadap subjek,
-bimbingan vokasional,
-perkaitan subjek yang diajar dengan disiplin yang berkaitan, gabungan teori dan amali;
-keupayaan untuk memegang perhatian kanak-kanak untuk masa yang lama menggunakan pelbagai teknik;
-pengiraan masa semasa pelajaran, penguasaan disiplin dalam bilik darjah tanpa menjerit dan menarik-narik murid; keterukan yang munasabah;
-keupayaan untuk mengagihkan perhatian kepada semua pelajar tanpa memberi tumpuan kepada yang paling kuat;
-mengambil kira psikologi umur dan jantina kanak-kanak, memantau kadar optimum dan dinamik pelajaran, tanpa membebankan pelajar;
-persembahan dan rasa estetik, budaya tingkah laku, ekspresif, pertuturan celik;
Pelajaran adalah bentuk utama penganjuran proses pendidikan di sekolah muzik.
Sekolah ini mempunyai kelas kumpulan - solfeggio, sastera muzik, koir, orkestra. Dan ada sesi individu- kepakaran yang dipanggil. Ini mungkin belajar memainkan alat atau berlatih vokal. Mengikut prinsip latihan individu muzik dan pelajaran persembahan diadakan.
Terdapat banyak bentuk mengendalikan pelajaran persembahan muzik. Borang ini digunakan dalam amalan harian guru dan semasa pengajaran terbuka.
.
Mari kita ingat jenis tradisional pengajaran:
.
— membiasakan diri dengan topik baharu dan memperoleh pengetahuan baharu
- menguasai kemahiran dan kebolehan
— aplikasi pengetahuan, kemahiran dan kebolehan dalam amalan
- generalisasi dan sistematisasi pengetahuan
— kawalan dan penyesuaian pengetahuan, kemahiran dan kebolehan
.
Pelajaran boleh jadi:
- pelajaran gabungan
– tematik (pelajaran mono)
Pelajaran gabungan dan tematik adalah lebih biasa di sekolah muzik.
Pelajaran gabungan terdiri daripada tiga bahagian utama:
.
1 Menyemak kerja bebas pelajar:
— mengawal dan menilai penyiapan kerja rumah pada semua mata
— penentuan tugas selanjutnya dalam bekerja dengan pelajar
.
2 Bahagian utama pelajaran:
- analisis permainan pelajar, mengenal pasti kedua-dua prestasi positif dan kelemahan
- penentuan tugas pendidikan selanjutnya
— mengenal pasti punca kegagalan dan cara untuk mengatasinya
— berkenalan dengan pengetahuan baharu, pembentukan kemahiran dan kebolehan permainan baharu, peningkatan dan penyatuan kemahiran yang diperoleh
— pemahaman bahan baru, sistematisasi pengetahuan dan kemahiran
.
3 Merumuskan dan kerja rumah
- kesimpulan tentang pencapaian matlamat pelajaran dan menyelesaikan tugasan yang diberikan
- penilaian kerja pelajar dan kejayaannya
- kerja rumah, penjelasan untuk kerja bebas pada serpihan karya muzik.
Kerja rumah adalah berdasarkan prinsip kebolehlaksanaan dan peningkatan beransur-ansur dalam kesukaran, analisis petikan kompleks dalam karya muzik dan mencari jalan untuk mengatasi kesukaran.
Pelajaran mono, atau pelajaran tematik, didedikasikan untuk menyelesaikan satu masalah - mengerjakan teknik, intonasi, frasa, dan sebagainya.
Berikut ialah senarai anggaran pelajaran tematik, yang topiknya juga boleh dibincangkan dalam pelajaran terbuka.
Topik pelajaran terbuka
1
- Organisasi mesin permainan untuk pemula
2
- Bekerja pada strok
3
- Kerja pada cantilena
4
- Bekerja pada cara muzik ekspresif
5 -
Irama ialah kategori semantik
6
- Bekerja pada secara artistik berfungsi
7
– Menggunakan perkaitan antara disiplin dalam bilik darjah
8
– Pembentukan kemahiran melakukan pada peringkat awal latihan
9
– Masalah intonasi dan intonasi muzik pada alat muzik yang sepadan
10
– Kesesuaian antara gaya muzik yang dipersembahkan dan pukulan yang digunakan
11
– Intonasi muzik adalah hasil daripada kesedaran pelajar terhadap kandungan karya
12
– Hubungan antara teknik persembahan dan pendidikan muzik dan seni pelajar
13
– Masalah mengayuh (untuk pemain piano)
14
– Bekerja pada pengeluaran bunyi
15
– Hubungan antara penghasilan bunyi dan prestasi tugasan muzik dan seni tertentu
16
– Bekerja pada pembangunan pemikiran muzik
17
- Masalah tekstur
18
– Bekerja pada kerja polifonik
19
– Bekerja pada bentuk yang besar
20
– Mengusahakan integriti bentuk dan kandungan karya
21
- Menambah baik peralatan teknikal pelajar
Perancangan pelajaran
Guru harus ingat bahawa masa pelajaran adalah terhad. Dan untuk menggunakannya secara rasional dan berkesan, anda harus merancang dengan teliti perjalanan pelajaran.
.
Apabila membuat rancangan pengajaran anda hendaklah:
— Tentukan tempat pelajaran tertentu dalam proses pendidikan dan hubungannya dengan pelajaran lain
— Kenal pasti tujuan dan kandungan pelajaran, tentukan bentuk pelajaran dan metodologi pelaksanaannya
— Rancang kerja rumah yang boleh dilaraskan semasa pelajaran
Penentu semasa merancang pelajaran ialah analisis hasil pelajaran lepas.
.
Semasa mengajar sesuatu pelajaran, guru menggunakan pelbagai kaedah pengajaran:
.
- penerangan secara lisan
— tunjuk cara (persembahan secara langsung)
- menyanyi bersama
- menjalankan
- demonstrasi cara tidak bermain
Alat pengajaran yang paling biasa, boleh diakses dan aktif ialah perkataan. Setelah menguasai alat ini, guru menjadikan konsep dan idea yang kompleks dapat diakses oleh pelajar. Perkataan itu mengaktifkan imaginasi dan perasaan pelajar, mengembangkan pemikiran mereka. Dengan bantuan perkataan, guru boleh mendedahkan kandungan karya dan undang-undang seni persembahan muzik. Menerangkan prinsip pementasan radas persembahan dan intipati teknik teknikal, mengenal pasti kelemahan dalam prestasi dan mengenal pasti cara untuk menyelesaikan masalah. Ucapan seorang guru muzik haruslah terang, beremosi, dan meriah. Tempat penting dalam ucapan guru diduduki oleh perbandingan, metafora, persatuan, dan ciri-ciri yang sesuai. Komunikasi kreatif dengan guru membentuk perbendaharaan kata profesional pelajar yang unik, kiasan, ringkas dan boleh difahami oleh kedua-dua belah pembelajaran.
Salah satu prinsip utama latihan ialah prinsip keterlihatan. Keterlihatan ditunjukkan dalam demonstrasi "bunyi langsung". Kaedah ini berkesan jika ia tidak bertukar menjadi demonstrasi mudah kemahiran guru melaksanakan, tetapi mengejar matlamat tertentu. Tujuan "bunyi langsung" adalah untuk membantu pelajar memahami intipati teguran dan arahan guru, dan untuk pelajar mencari bunyi yang sesuai. Dalam sesetengah kes, adalah dinasihatkan untuk menunjukkan kepada pelajar bagaimana untuk tidak melakukan, untuk menggambarkan prestasi pelajar. Dan kemudian pastikan anda menunjukkan prestasi rujukan. Ini boleh menjadi demonstrasi oleh seorang guru, atau ia boleh menjadi rakaman audio dan video yang dilakukan oleh pemuzik terkenal.
.
Guru sering menggunakan conducting (masa) di dalam bilik darjah. Ini membolehkan anda mempengaruhi prestasi pelajar semasa proses persembahan. Atau mereka menggabungkan kelakuan dengan menyanyi bersama.
Namun kaedah utama pengajaran ialah aktif Aktiviti amali pelajar pada pelajaran. Dan penerangan guru adalah tambahan.
.
Memainkan peranan utama dalam pedagogi muzik masalah mendidik sfera emosi pelajar, yang seharusnya tidak terhad kepada pembangunan kepekaan terhadap mempersembahkan muzik. Sfera emosi boleh memberi kesan yang ketara ke atas teknik persembahan, kerana kerja alat persembahan pemuzik berkait rapat dengan keadaannya. sistem saraf. Emosi tertentu sama ada membantu mengatasi masalah teknikal atau merumitkan proses ini.
Dalam erti kata lain, mana-mana teknik teknikal boleh bertukar menjadi kaedah ekspresi artistik hanya apabila pelajar melepasi sfera emosinya. Produktiviti seorang guru sebahagian besarnya bergantung kepada suasana emosi yang boleh diciptanya dalam pelajaran, pada keupayaan untuk menarik minat pelajar. Ia juga bergantung kepada sama ada guru boleh menanamkan dalam diri pelajar perasaan cinta terhadap muzik dan rasa kagum terhadap muzik.
.
Semua yang kita bincangkan di atas terpakai pada kedua-dua pelajaran harian dan pelajaran terbuka.
Dalam amalan pedagogi ia memainkan peranan penting dan digunakan sebagai:
.
— bentuk latihan lanjutan untuk guru
— pengenalan teknik canggih, teknologi, inovasi ke dalam pengalaman guru sendiri
- satu bentuk kawalan oleh pentadbiran ke atas pertumbuhan dan peningkatan kemahiran pedagogi guru
- dorongan untuk peningkatan diri, pencarian kreatif, refleksi, analisis sebagai guru, memberi pelajaran awam, dan untuk pendengar
— bengkel pedagogi untuk guru jabatan, sekolah, persatuan metodologi:
a) penyebaran pengalaman profesional guru
b) peluang untuk memberikan bantuan metodologi kepada seorang guru muda
Pada permulaan pelajaran terbuka Guru mesti menyediakan maklumat berikut:
.
- sebab dan motif memilih topik ini
- tujuan dan objektif pelajaran
— ciri kreatif pelajar per masa ini dan kehadiran masalah prestasi
- laporkan pada peringkat kerja kerja yang dipelajari dalam pelajaran itu
.
Pada akhir pelajaran guru merumuskan hasil - apa yang telah dicapai dan sejauh mana tugas yang diberikan telah diselesaikan, kualiti tugasan pelajar, sama ada matlamat pelajaran tercapai
Apabila membincangkan pelajaran terbuka Guru harus mempertimbangkan:
— gaya kerja guru (merangsang pembelajaran, mendidik dengan muzik, melatih pelajar)
- organisasi pelajaran dalam masa, struktur dan kadarnya
- literasi muzik umum dan budaya guru
- keupayaan untuk merumuskan tugasan dengan jelas dan menerangkan kepada pelajar cara menyelesaikannya
Untuk pelajaran terbuka, guru melukis pelan pembelajaran, yang merangkumi bahagian berikut:
- Tarikh pelajaran
— Nama penuh pelajar yang dengannya pelajaran itu diajar
- Kelas, alat
- Topik pelajaran
- Tujuan pelajaran
pendidikan
pendidikan
— Penentuan tugas khusus untuk mencapai matlamat pelajaran
- Jenis pelajaran
- Struktur pelajaran
- Kemajuan pelajaran (titik demi titik)
- Ringkasan pelajaran, kerja rumah
.
Inilah perkara yang perlu anda pertimbangkan semasa menyediakan pelajaran terbuka di sekolah muzik.
.
Musim panas akan berakhir tidak lama lagi dan tahun persekolahan baharu akan bermula. Selain kerja akademik, guru juga akan kerja metodologi. Menjalankan pengajaran terbuka juga adalah tanggungjawab guru. Jadi pilih topik Rakan-rakan yang dihormati, dan menjalankan pelajaran terbuka dengan kilauan dan inspirasi, kerana guru muzik tahu cara melakukannya.
.
Semoga berjaya!
Yang ikhlas, Irina Anishchenko
Dan tulis dalam komen di bawah artikel bagaimana anda menjalankan pelajaran terbuka.
Mana-mana orang dewasa berminat untuk mengetahui perkara yang dilakukan oleh kanak-kanak selama 5-7 tahun di sekolah muzik, perkara yang mereka pelajari dan hasil yang mereka capai.
Mata pelajaran utama di sekolah sedemikian adalah kepakaran - ini pelajaran individu bermain alat muzik (piano, biola, seruling, dll.). Dalam kelas khas, pelajar menerima kebanyakan kemahiran praktikal - penguasaan instrumen, peralatan teknikal, dan pembacaan nota yang yakin. Sesuai dengan kurikulum Kanak-kanak menghadiri pelajaran khusus sepanjang tempoh persekolahan mereka; beban kursus mingguan adalah purata dua jam.
Subjek yang sangat penting seterusnya bagi keseluruhan kitaran pendidikan ialah solfeggio - kelas, yang tujuannya disasarkan dan pembangunan yang menyeluruh pendengaran muzik melalui nyanyian, pengendalian, lakonan dan analisis pendengaran. Solfeggio adalah subjek yang sangat berguna dan berkesan yang membantu dalam perkembangan muzik ramai anak. Dalam disiplin ini, kanak-kanak juga menerima kebanyakan maklumat mengenai teori muzik. Malangnya, tidak semua orang suka subjek solfeggio. Satu pelajaran dijadualkan seminggu sekali dan berlangsung satu jam akademik.
Kesusasteraan muzik ialah subjek yang terdapat dalam jadual pelajar sekolah menengah dan dipelajari di sekolah muzik selama empat tahun. Subjek ini meluaskan ufuk pelajar dan pengetahuan mereka tentang muzik dan seni secara umum. Biografi komposer dan karya utama mereka diliputi (didengar dan dibincangkan secara terperinci di dalam kelas). Dalam empat tahun, pelajar berjaya membiasakan diri dengan masalah utama subjek, mengkaji banyak gaya, genre dan bentuk muzik. Setahun diperuntukkan untuk berkenalan muzik klasik Rusia dan luar negara, serta berkenalan dengan muzik moden.
Solfeggio dan kesusasteraan muzik adalah subjek kumpulan; biasanya satu kumpulan terdiri daripada tidak lebih daripada 8-10 pelajar dari satu kelas. Pelajaran kumpulan yang membawa lebih ramai kanak-kanak bersama adalah koir dan orkestra. Sebagai peraturan, kanak-kanak sangat menyukai barang-barang ini, di mana mereka berkomunikasi secara aktif antara satu sama lain dan menikmati bermain bersama. Dalam orkestra, kanak-kanak sering menguasai beberapa instrumen kedua tambahan (kebanyakannya daripada kumpulan perkusi dan tali yang dipetik). Berlatih dalam kelas koir Permainan lucu(dalam bentuk nyanyian dan latihan vokal), nyanyian dengan suara. Dalam kedua-dua orkestra dan koir, pelajar belajar kolaboratif, kerja "berpasukan", mendengar dengan teliti antara satu sama lain dan membantu antara satu sama lain.
Sebagai tambahan kepada mata pelajaran utama yang disebutkan di atas, sekolah muzik kadangkala memperkenalkan mata pelajaran tambahan lain, contohnya, instrumen tambahan (pilihan pelajar), ensembel, iringan, pengendalian, gubahan (menulis dan merakam muzik) dan lain-lain.
Apakah keputusannya? Dan hasilnya adalah ini: selama bertahun-tahun latihan, kanak-kanak mendapat pengalaman muzik yang luar biasa. Mereka sudah cukup tahap tinggi memiliki salah satu daripada alat muzik, boleh memainkan satu atau dua alat lain, intonasi dengan bersih (bermain tanpa nota palsu, menyanyi dengan baik). Di samping itu, di sekolah muzik, kanak-kanak menerima asas intelek yang besar, menjadi lebih terpelajar, dan mengembangkan kebolehan matematik. Pengucapan awam di konsert dan pertandingan membebaskan seseorang, menguatkan kehendaknya, mendorongnya untuk berjaya dan membantu merealisasikan kreatif. Akhirnya, mereka memperoleh pengalaman komunikasi yang tidak ternilai, mencari rakan yang boleh dipercayai dan belajar bekerja keras.
Saya sendiri lulus dari sekolah muzik (dan kemudian kolej dan konservatori). Sekarang, sebagai pemuzik profesional dewasa, saya benar-benar tidak faham mengapa ia wajib kurikulum sekolah Adakah karya Bach berbaloi? Terutamanya HTK, preludes dan fugues. Perkara yang sukar difahami oleh kanak-kanak tidak menarik untuk dipelajari dan dilaksanakan terutamanya di peringkat rendah.
Bagi keutamaan kanak-kanak itu sendiri, lebih baik mendengarnya. Ibu bapa saya, sebagai contoh, memutuskan atas sebab tertentu bahawa saya mempunyai keupayaan untuk menulis, dan menghantar saya ke kelas tambahan dengan komposisi. Saya membenci pelajaran ini dengan sepenuh hati, guru itu sangat bersemangat, banyak bercakap dan bersedia untuk belajar selama berhari-hari, tetapi dia tidak tahu bagaimana untuk memikat hati kanak-kanak. Saya mengambil keseluruhan kursus gubahan sekolah, kerana... Saya adalah seorang kanak-kanak yang sangat patuh, tetapi saya masih mengingati pelajaran ini dengan seram, dan saya tidak pernah belajar mengarang, dan saya tidak mempunyai keinginan untuk mengarang (dan tidak pernah mempunyai satu). Saya tahu bagaimana untuk membuat improvisasi, tetapi saya melakukannya hanya apabila benar-benar perlu, apabila saya tidak mempunyai nota yang diperlukan di tempat kerja.
Komen pada artikel "Anak anda ialah pelajar di sekolah muzik. Bahagian 1"
Tetapi jika kanak-kanak belajar piano di sekolah muzik serantau. Terima kasih semua untuk perbincangan dan nasihat! Mereka banyak membantu saya dan mengembangkan gambaran dunia saya. Dan mereka pergi ke sana selepas sekolah muzik serantau? Dan anda boleh datang ke sana dalam masa setahun...
Perbincangan
Pengarang soalan, anda mahu 100 peratus pasti bahawa anak perempuan anda akan melakukannya pilihan yang tepat dan hidup dengan selesa. Tidak ini! Saya sendiri bekerja di kawasan ini. Sepanjang hidup saya dengan sen. Tetapi sentiasa ada kerja. Dia bekerja dengan penuh semangat. Tambahan pula, beban itu bukan untuk sepanjang hari. Apa yang penting bagi seorang wanita. Tetapi sukar untuk bertahan sendirian. Saya perlukan suami saya untuk membawanya. Tetapi sebaliknya, kawan saya seorang ahli ekonomi dan juga hampir tidak menyeret bersama) tetapi siapa tahu sama ada dia akan menjadi hebat atau tidak? Mungkin dia akan memukul tangan? Anda hanya perlu tidak membuat keputusan untuk anak perempuan anda, tetapi jelaskan bahawa ini bukan pilihan dan apa-apa boleh berlaku. Dan juga seperti ini. Apa yang anda akan menyesal tanpa lakukan sepanjang hayat anda? Dan apa yang lebih penting untuk anda, melakukan apa yang anda suka atau mencari wang. Walaupun, yang terakhir juga diragui.
07/29/2018 08:36:09, TasamayaSaya lulus dari Merzlyakovka dalam kelas biola, memasuki konservatori, tetapi kemudian saya kehilangan tangan saya dan terpaksa melepaskan muzik. Ini berlaku... Jadi, selepas kolej saya bekerja dalam pasukan yang berbeza dengan gaji yang sedikit. Ini pada tahun 90-an. Gaji seorang artis orkestra adalah sama dengan tiket pengangkutan.
Selepas masalah dengan tangan saya, saya bersedia selama 2 bulan dengan tutor dan memasuki universiti teknikal yang baik.
kemasukan ke muzik sekolah. Pendidikan muzik. Mari pergi ke muzik. sekolah. Apa yang boleh berlaku di pintu masuk? Anak perempuan saya berumur 11 tahun, dia pernah belajar piano selama 2 tahun dan berhenti (bukankah ini pertandingan untuk sekolah anda atau khusus untuk kanak-kanak seusia itu atau untuk piano?
Perbincangan
tiba)
Adakah ini pertandingan khusus untuk sekolah anda atau khusus untuk kanak-kanak seusia itu atau untuk piano? SEPERTI - dalam erti kata bahawa anda perlu menyediakan dengan tepat? Saya baru sahaja membaca pelbagai forum dan mendapat tanggapan bahawa tidak ada keseronokan tertentu. Tetapi mungkin saya salah faham sesuatu sudah tentu! Mereka sering menulis tentang piano yang biasanya terdapat kekurangan dan pada bulan September mereka menambah lagi. Jika ya, mengapa perlu risau. Atau adakah ia berbeza di sekolah yang berbeza? dan sudah tentu ada beberapa yang menarik di mana semua orang mahu pergi dan terdapat lebih banyak persaingan di sana. Saya berminat dengan betapa sukarnya untuk masuk ke sekolah muzik. Kami akan pergi secara rawak - mereka akan terima - bagus! tidak - baik, apa yang boleh anda lakukan, mungkin kami akan cuba lagi tahun depan. Tetapi kami berumur 6 tahun dan, pada dasarnya, kami bersedia untuk mempertimbangkan hampir mana-mana instrumen, tidak semestinya yang sangat popular. Apakah peluang kita untuk masuk? Dan walaupun kami nampaknya tidak mengharapkan apa-apa, secara peribadi, semakin saya mendekati perkara itu, semakin saya faham bahawa saya MAHU melakukannya juga :-) Tetapi lelaki itu, saya harus akui, tidak begitu muzikal. . Sekurang-kurangnya jika dibandingkan dengan yang lebih muda, saya melihat bahawa yang muda adalah seorang artis, dan yang lebih tua adalah seorang juruteknik yang tulen, tetapi saya tetap MAHU :-)
Faedah di sekolah muzik? Pembangunan, latihan. Kanak-kanak lain. Adakah terdapat sebarang keistimewaan atau faedah apabila menerima dan belajar di sekolah muzik untuk tempat bajet? Adakah mungkin untuk bermain seruling dengan cerebral palsy?
Perbincangan
Sekolah muzik kami mempunyai program 4 tahun khas untuk kanak-kanak berkeperluan khas. Ketahui - mungkin anda juga mempunyainya? Pilihan kedua ialah berunding secara individu dengan guru sekarang, yang bersedia untuk mengambil kanak-kanak itu. Jika guru menerima, maka mereka akan menerima anda ke sekolah.
Uji bakat di sekolah muzik.. Pendidikan, pembangunan. Kanak-kanak dari 7 hingga 10. Membesarkan kanak-kanak dari 7 hingga 10 tahun: sekolah, hubungan dengan rakan sekelas, ibu bapa dan Gadis, yang anak-anaknya belajar di sekolah muzik, bagaimanakah uji bakat itu?
Perbincangan
20.05.2018 17:26:29, Sekolah MuzikSudah dirakam?
Kami boleh memilih instrumen hanya selepas mendengar.
Ibu bapa tidak dibenarkan menghadiri uji bakat itu sendiri. dalam kata-kata seorang kanak-kanak:
menyanyikan lagu (mencampurkan salji dengan sudu), diminta untuk mengulangi irama (mengetuk) dan, berpaling, katakan berapa banyak kekunci pada piano ditekan (1 atau dua)
Di sekolah muzik mereka sangat menggalakkannya untuk mendaftar. Saya dan suami tidak gembira. Terima kasih semua atas nasihat dan pendapat. Saya mendengar secara eksklusif kepada semua orang. Kami memasuki sekolah muzik. Mengikut program yang dipanggil "jabatan persediaan".
Perbincangan
Kisah saya: -dua puluh tahun yang lalu. Apabila saya selesai muzik. sekolah (tanpa niat sama sekali untuk menjadi pemuzik), saya, seperti anak perempuan anda, ditawarkan untuk memasuki sekolah muzik. Kerana Saya terpaksa mendaftar hanya selepas 1 tahun, kemudian seorang guru dari sekolah menawarkan diri untuk belajar dengan saya pada tahun itu. Pada akhir bulan Mei, kami membincangkan segala-galanya, memilih program, d.z. untuk musim panas.... Sepanjang musim panas saya hampir tidak pernah duduk di instrumen, dsb. Pada musim gugur isu itu diselesaikan dengan sendirinya.
Mungkin anda juga perlu berehat sedikit dari topik ini. Sekiranya anak perempuan anda merasakan keinginan, maka pada musim gugur dia boleh menetapkan keutamaannya, dan jika dia tidak mengingati muzik, mungkin itu bukan panggilannya.
Ya, instrumen anda, sudah tentu, sangat biasa; dalam konteks ini, sesuatu yang jarang berlaku akan menjadi lebih baik. anak perempuan sulung sebagai contoh, dia ikut jalan ni, dia dah lulus Gnesinka tahun ni. Tapi dia ada kecapi. Dia belajar di sekolah menengah yang sangat sombong, meninggalkannya ke sekolah Gnesinsky, saya tidak ingat di kelas mana, kemudian dia memasuki Gnessinsky Higher School. Jadi inilah bekas rakan sekelas yang Mereka memandang rendah dia dan semua orang lulus dari pelbagai jenis MGIMO dan Sekolah Tinggi Ekonomi, kini mereka perasan, bukan tanpa kemarahan, bahawa mereka kurang berjaya dalam hidup daripada dia. Gadis itu sedang belajar, tetapi dia sudah bekerja dengan serius dan memperoleh pendapatan yang sangat baik. Tetapi mereka melakukan dengan plankton pejabat di mana ayah mereka ditugaskan. Jadi pelbagai pilihan boleh dilakukan :)).
Kami memasuki sekolah muzik. Anak perempuan itu tanpa diduga menunjukkan keinginan untuk mengambil muzik. kira-kira pendidikan muzik Saya akan tanya. Sekolah muzik - jabatan koir. Anda sangat remeh untuk memasuki sekolah khusus seperti Sekolah Muzik Pusat. klarinet...
Perbincangan
Sekolah berasrama adalah untuk bukan pemastautin. Muscovite semua tinggal di rumah. Ya, dan bukan pemastautin yang datang bersama ibu bapa mereka dan menyewa apartmen juga tinggal di rumah. Asrama bukanlah satu keperluan, tetapi hanya jalan keluar bagi mereka yang tiada tempat tinggal :))))
Maksud saya Sekolah Muzik Pusat. Di Moscow terdapat sebuah sekolah menengah yang dinamakan sempena. The Gnesins juga merupakan sekolah sepuluh tahun, pada prinsip yang sama seperti Sekolah Muzik Pusat, hanya tiada sekolah berasrama penuh.
Tetapi secara umum, anda perlu pergi ke guru tertentu, dan bukan ke sekolah tertentu. Mungkin ternyata guru sebenar untuk anak anda tidak bekerja di Central Music School atau di Gnesinka....
Fikirkan juga aspek ini.
Anda sangat remeh untuk memasuki sekolah khusus seperti Sekolah Muzik Pusat. Pada usia 9 tahun, tanpa latihan intensif dalam solfeggio dan instrumen, adalah tidak realistik untuk mendaftar. Pada usia 4-5 tahun, jika kanak-kanak dengan nada yang sempurna dan anda boleh melakukannya dengan sangat bijak, semua yang kemudiannya memerlukan persiapan yang sangat serius. Pergi ke guru untuk konsultasi, jika ada yang menyukai kanak-kanak itu, anda boleh membuat persediaan untuk peperiksaan. Peperiksaan di Central Music School adalah sangat serius sepanjang bulan Jun; keajaiban dari negara berbeza dan bandar-bandar, di Gnesinka bentuknya lebih mudah, tetapi keperluannya adalah sama. Semua usaha ini boleh dilakukan hanya jika kanak-kanak itu tidak melihat jalan lain dalam kehidupan selain muzik, dan anda faham bahawa ini adalah jenis sistem pendidikan yang dia perlukan. Pemain tembaga mempunyai permintaan yang sangat tinggi terhadap kualiti bunyi. Tahun lepas anak saya tidak mendaftar dengan tepat kerana bunyinya tidak cukup terang ( seruling melintang, 8 tahun). Kami telah bekerja pada bunyi sepanjang tahun, membuat persediaan, walaupun datanya sangat baik, kami sama sekali tidak pasti kejayaan.
Seruling melintang adalah instrumen yang paling biasa; dari sudut pandangan masuk, lebih baik memilih sesuatu yang kurang popular. Secara umum, adalah lebih baik untuk mencari guru yang anda dan anak anda akan suka.
Sekolah muzik - jabatan paduan suara. Pendidikan, pembangunan. Kanak-kanak dari 7 hingga 10. Sekolah muzik. Bahagian: Pendidikan, pembangunan (permohonan ke sekolah muzik apabila kanak-kanak membuat kesilapan ibu bapa di sekolah muzik kanak-kanak: memilih sekolah, guru, alat muzik...
Perbincangan
Anak saya memasuki jabatan koir Haydn pada usia 6.5 tahun, tetapi tidak diterima kerana usianya. Dan sepanjang tahun semasa saya menghadiri bahagian persediaan, saya memutuskan untuk belajar instrumen + koir sekali seminggu. Dia kini menamatkan darjah 2.
Jabatan koir sangat kuat, dan seperti yang mereka katakan terdapat disiplin yang paling ketat, kadang-kadang sukar untuk terlepas kelas. Kemudian suara kanak-kanak lelaki mula bermutasi sekitar umur 12 tahun.
Itulah sebabnya saya memilih alat itu, terutamanya kerana terdapat banyak pilihan. Guru tembaga yang sangat baik di bangunan lama. Kanak-kanak lelaki bermain saksofon dengan hebat.
Saya cadangkan pergi ke perundingan dengan anak anda. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa dia akan melihat kelas di mana peperiksaan kemasukan akan diadakan, guru akan menganalisis contoh tugas: tepuk irama, ulangi nota yang dimainkan dengan suara anda.
Semoga berjaya!
Shk. mereka. Haydn - sangat sekolah yang baik. Dia terkenal dan mempunyai kedudukan yang baik di Moscow.
Saya belajar di kolej muzik tidak jauh dari sekolah. Haydn, 3 perhentian bas, juga di Novokosino, dan kami bersekolah di sekolah ini. Terdapat jabatan rentetan yang kuat di sana. Saya tidak tahu tentang koir.
Tetapi sebenarnya, tidak jauh dari anda, di Vykhino, nampaknya, terdapat sebuah sekolah seni kanak-kanak yang dinamakan sempena. Balakireva. Terdapat jabatan koir yang menakjubkan di sana, seorang budak lelaki yang kami kenali sedang belajar di sana; mereka sangat gembira dengan sekolah, dan dengan suasana, dan dengan koir itu sendiri. Jika senang untuk anda melancong ke sana, lebih baik mencuba Balakirevka.
Membesarkan anak dari 7 hingga 10 tahun: sekolah, hubungan dengan rakan sekelas, ibu bapa dan saya benar-benar ingin mendengar pendapat sama ada saya perlu menghantar anak bongsu saya ke sekolah muzik pada usia 4-5 tahun, jika kanak-kanak itu mempunyai nada yang sempurna dan sangat bijak, anda boleh mendaftar, apa sahaja...
Perbincangan
muzik sekolah adalah beban yang sangat besar jika anda pasti bahawa anda tidak mahu menjadikan anak perempuan anda seorang bintang muzik- tidak berbaloi
sebelum anda memulakan kelas muzik. sekolah sudah hampir setahun, mungkin cuba ambil guru persendirian dahulu, biarkan dia belajar di rumah buat masa ini menggunakan program yang dipermudahkan, dan anak perempuan saya akan memutuskan sama ada dia suka atau tidak, jika dia suka, maka mulai tahun depan pergi sepenuh masa dalam muzik. sekolah
Pertandingan piano?! Di sekolah kami, mereka membawa semua orang ke sana :-) ini adalah instrumen paling mudah, IMHO, malah mereka yang hanya ingin mengembangkan pendengaran mereka yang hilang pergi ke sana.
Uji bakat di sekolah muzik pada akhir April - Mei. Saya tidak tahu apa yang mereka lakukan dengan kanak-kanak itu semasa uji bakat, mereka telah diambil dan 2 jam kemudian dilepaskan kepada ibu bapa mereka :-) anak perempuan itu berkata bahawa mereka diminta menyanyikan lagu, mengetuk irama yang diberikan, mengulangi nota dimainkan di piano, kemudian gabungan nota, mereka memeriksa tangan.
Jika anda tidak pergi ke Sekolah Muzik Kanak-kanak Pusat, maka anda akan masuk tanpa persediaan, jika hanya kanak-kanak itu mempunyai data.
Dalam soal selidik, saya menulis hasrat kami untuk instrumen tersebut, tetapi berdasarkan hasil pendengaran, guru sendiri akan memberikan cadangan kepada anda.
Kanak-kanak yang tidak mempunyai keinginan tertentu akan memainkan apa-apa alat jika gurunya bagus :-) Jadi lihatlah guru-guru.
Guru itu penting (saya menghabiskan masa yang lama memilih dan memujuk mereka untuk mengambilnya). Kami mempunyai latar belakang, tetapi tidak ada pilihan; Saya lulus dari sekolah ini sendiri. Anak perempuan saya pergi pada pukul lima, agak awal (saya menyedari ini sekarang), tetapi komunikasi dengan seorang lelaki yang baik dua kali seminggu - ini bukan sahaja membawa "beban" muzik. Rakan kita membenci piano, kini dia dengan penuh semangat "meniup paip" (perakam, mereka bermula dengannya). Lihatlah sekolah itu sendiri, guru-guru, betapa menariknya mereka kepada anda, mereka boleh menjadi sangat personaliti kreatif yang terbawa-bawa dengan pelajarnya dan yang ada kelas nanti kena tunggu lama untuk pelajaran... ini pun penting. Tidak perlu, lupa memberi amaran jika mereka sakit, dan ibu lari dari kerja, membawa anak ... dan sia-sia. Semua aspek adalah penting.
Piano adalah alat universal, tetapi disiplin teori mereka juga lebih mantap berbanding penyanyi populis-instrumentalis-koir. Kelas pertama di dua tempat - mmm... Bolehkah anda mengatasinya? Anda perlu memandu dan bersenam.
dengan gembiranya!
Terangkan kepada saya mengapa kanak-kanak memerlukan sekolah muzik? saya tak faham. Suami saya tidak dapat menjelaskannya. anak baru 6 tahun, sekolah, dulu Kenapa anak perlu sekolah komprehensif? Nah, jika anda benar-benar ingin belajar, cari guru untuk anak anda, biarkan mereka datang beberapa kali...
Perbincangan
Nah, ada saya, yang belajar selama 5 tahun di rumah dengan guru, dan ada kawan saya, yang belajar selama 4 tahun di sekolah muzik. mengalahkan siskin-fawn , walaupun jika saya mengambil nota, saya boleh memikirkannya, sudah tentu... dan dia memainkan sekumpulan kepingan dari ingatan dan dengan mudah memilih melodi dan kord...
jadi ia masih lebih berkesan di sekolah muzik, di mana terdapat solfeggio dan koir... mempelajari muzik tanpa solfeggio secara amnya adalah memanjakan diri, pada pendapat saya...
Tetapi di rumah anda hanya boleh berlatih untuk mengembangkan pendengaran dan kemahiran motor...
Mereka yang ingin belajar bahasa Cina (MGIMO) mula-mula ditanya siapa yang lulus dalam bidang muzik. sekolah, dan abang saya adalah penari terkemuka ensembel amatur orang Rusia tarian, mengatakan bahawa pendidikan muzik membantu.
Permainan "Tic Tac Toe" boleh digunakan dalam pelajaran muzik sebagai pelajaran umum, penyatuan bahan muzik, pada aktiviti ekstrakurikuler. Permainan ini mengembangkan ufuk, ingatan muzik dan imaginasi. Permainan ini disertakan dengan arahan untuk bekerja dengan pembentangan. Permainan interaktif telah dicipta dalam Microsoft PowerPoint.
Untuk hari lahir komposer
Matlamat: Terbuka sarana ekspresi imej muzikal dan bergambar melalui muzik Modest Petrovich Mussorgsky.
Objektif: 1. Pendidikan: Untuk menimbulkan tindak balas emosi terhadap muzik. Untuk merasai dan cuba memahami apa yang menarik minat M. Mussorgsky dalam karya Victor Hartmann. 2. Pendidikan: Perkenalkan karya daripada suite piano "Gambar di Pameran." Tentukan cara ekspresi muzik.
3.Membangun^ Membangunkan keupayaan untuk menganalisis karya muzik, bandingkan cara ekspresi dengan kandungan karya 4. Membuat susun atur salah satu imej suite.
Khalayak sasaran: untuk darjah 5
Ringkasan dan persembahan "Melawat pemuzik rakyat" telah disediakan untuk pelajaran muzik dalam gred 1, suku ke-3. Bahan ini didedikasikan untuk kerja pemuzik dan pelakon yang mengembara - buffoons. Kompleks pendidikan "Planet Pengetahuan", gred 1, T.I. Baklanova
Sasaran penonton: untuk gred 1
Pelajaran tentang " Tradisi rakyat dan ritual. Maslenitsa" telah dibangunkan untuk pelajar gred 4 mengikut program E.D. Kritskaya. Dengan mengurangkan bahagian bermaklumat, ia boleh berjaya digunakan semasa menjalankan pelajaran di gred 3. Pelajaran percutian juga boleh diadakan jika anda menambah pakaian rakyat dan banyak lagi bahan lagu. Malangnya, pelajaran tidak dimuat naik ke tapak dengan fail muzik.
Sasaran penonton: untuk gred 4
Pelajaran dalam generalisasi dan sistematik pengetahuan untuk gred 6 mengenai topik "Sejarah alat muzik." Ia dijalankan dalam bentuk permainan antara pasukan di mana kelas dibahagikan. Menggalakkan pembentukan kemahiran kognitif dan komunikasi dalam kalangan kanak-kanak.
Sasaran penonton: untuk gred 6
Pelajaran ini bertujuan untuk membangunkan pemahaman pelajar tentang sifat intonasi muzik, visualisasi dan ekspresif yang mencipta imej muzik. Pada masa yang sama peringkat yang berbeza Semasa pelajaran, kerja diteruskan pada perkembangan sistematik pendengaran muzik pelajar (pitch, timbre, metrhythmic). Semasa pelajaran, teknik dari metodologi pengarang pendidikan muzik dan nyanyian oleh D. Ogorodnov digunakan.
Sasaran penonton: untuk gred 1
Pembangunan "Opera: Ruslan dan Lyudmila" termasuk nota pelajaran dan pembentangan.
Matlamat dan objektif:
1. memupuk rasa hormat terhadap muzik sebagai fenomena kehidupan; menjelaskan konsep "dramaturgi muzik" dan pergantungannya pada niat komposer menggunakan contoh muzik M.I. Glinka.
2. kebiasaan dengan konsep “bentuk sonata” dan strukturnya
3. membangunkan keupayaan untuk mendengar muzik secara sedar, bergantung kepada Pengalaman hidup dan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya;
4.perkembangan pertuturan, pemikiran kiasan dan pergaulan kanak-kanak,
Jenis pelajaran: pengenalan kepada opera "Ruslan dan Lyudmila M.I. Glinka".
Sasaran penonton: untuk gred 3
