rumah › Sistem bahan api › Tiket ke Teater Bolshoi Rusia. Balet klasik "The Flames of Paris." Muzik oleh Boris Asafiev Ballet Flames of Paris di libretto Teater Bolshoi

Tiket ke Teater Bolshoi Rusia. Balet klasik "The Flames of Paris." Muzik oleh Boris Asafiev Ballet Flames of Paris di libretto Teater Bolshoi

Libretto

Akta I
Lukisan 1
Pinggir bandar Marseille ialah bandar yang selepas itu dinamakan lagu kebangsaan Perancis.
Sekumpulan besar manusia bergerak melalui hutan. Ini adalah batalion Marseillais yang menuju ke Paris. Niat mereka boleh dinilai dengan meriam yang mereka bawa. Antara Marseilles - Philip.

Di dekat meriam Philip bertemu wanita petani Zhanna. Dia menciumnya selamat tinggal. Saudara Jeanne Jérôme penuh dengan keinginan untuk menyertai Marseillais.

Dari kejauhan anda boleh melihat istana Marquis Costa de Beauregard yang berdaulat. Para pemburu kembali ke istana, antaranya Marquis dan anak perempuannya Adeline.

Marquis yang "bangsawan" mengganggu wanita petani cantik Jeanne. Dia cuba membebaskan dirinya daripada pacaran kasarnya, tetapi ini hanya boleh dilakukan dengan bantuan Jerome, yang telah membela kakaknya.

Jerome dipukul oleh pemburu dari pengiring Marquis dan dibuang ke ruang bawah tanah penjara. Adeline, yang telah menonton adegan ini, membebaskan Jerome. Perasaan bersama lahir dalam hati mereka. Wanita tua jahat Zharkas, yang ditugaskan oleh Marquis untuk mengawasi anak perempuannya, memberitahu tuannya yang dipuja tentang pelarian Jerome. Dia memberikan tamparan di muka anak perempuannya dan memerintahkan untuk masuk ke dalam kereta, ditemani oleh Zharkas. Mereka akan ke Paris.

Jerome mengucapkan selamat tinggal kepada ibu bapanya. Dia tidak boleh tinggal di estet Marquis. Dia dan Jeanne pergi dengan detasmen Marseillais. Ibu bapa tidak dapat dipuaskan.
Pendaftaran sukarelawan sedang dijalankan. Bersama-sama dengan orang ramai, Marseillais menari farandole. Orang ramai menukar topi mereka untuk topi Phrygian. Jerome menerima senjata dari tangan pemimpin pemberontak Gilbert. Jerome dan Philippe "memanfaatkan" meriam. Detasmen bergerak ke arah Paris mengikut bunyi Marseillaise.

Gambar 2
"La Marseillaise" digantikan dengan minit yang indah. Istana Diraja. Marquis dan Adeline tiba di sini. Juruacara mengumumkan permulaan balet.

Balet gelanggang "Rinaldo dan Armida" dengan penyertaan bintang Paris Mireille de Poitiers dan Antoine Mistral:
Sarabande dari Armida dan kawan-kawannya. Pasukan Armida kembali dari kempen. Pimpin tahanan. Antaranya ialah Putera Rinaldo.
Cupid menyakitkan hati Rinaldo dan Armida. Variasi Cupid. Armida membebaskan Rinaldo.

Pas de Rinaldo dan Armides.
Kemunculan arwah pengantin perempuan Rinaldo. Rinaldo meninggalkan Armida dan belayar di atas kapal selepas hantu. Armida menimbulkan ribut. Ombak melemparkan Rinaldo ke darat, dia dikelilingi oleh kemarahan.
Tarian kemarahan. Rinaldo jatuh mati di kaki Armida.

Raja Louis XVI dan Marie Antoinette muncul. Salam, sumpah laknat dan roti bakar untuk kemakmuran beraja menyusul.
Marquis yang mabuk memilih Pelakon itu sebagai "mangsa" seterusnya, yang dia "peduli" sama seperti wanita petani Zhanna. Bunyi Marseillaise kedengaran dari jalan. Orang istana dan pegawai berada dalam keadaan kucar-kacir. Adeline, mengambil kesempatan daripada ini, melarikan diri dari istana.

Akta II
Adegan 3
Dataran di Paris tempat Marseillais tiba, termasuk Philippe, Jerome dan Jeanne. Tembakan meriam Marseillais sepatutnya menandakan permulaan serangan ke atas Tuileries.

Tiba-tiba, di dataran, Jerome melihat Adeline. Dia bergegas kepadanya. Wanita tua jahat Zharkas sedang memerhati pertemuan mereka.

Sementara itu, sebagai menghormati ketibaan detasmen Marseillais, tong wain telah dilancarkan ke dataran. Tarian bermula: Auvergne digantikan oleh Marseilles, diikuti dengan tarian temperamental orang Basque, di mana semua wira mengambil bahagian - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome dan kapten Marseilles Gilbert.

Dalam orang ramai, meradang dengan wain, pergaduhan tidak masuk akal berlaku di sana-sini. Anak patung yang menggambarkan Louis dan Marie Antoinette sedang dikoyakkan. Jeanne, dengan nyanyian orang ramai, menari lubang poket dengan lembing di tangannya. Philip yang mabuk membakar fius - salvo meriam bergemuruh, selepas itu seluruh orang ramai bergegas ke serangan itu.

Dengan latar belakang pukulan dan gendang, Adeline dan Jerome mengisytiharkan cinta mereka. Mereka tidak melihat sesiapa di sekeliling, hanya satu sama lain.
Marseillais menyerbu masuk ke dalam istana. Jeanne di hadapan dengan sepanduk di tangannya. Perlawanan. Istana diambil.

Adegan 4
Orang ramai memenuhi dataran, dihiasi dengan lampu. Ahli Konvensyen dan kerajaan baharu naik ke podium.

Rakyat bergembira. artis terkenal Antoine Mistral Mireille de Poitiers, yang dahulunya menghiburkan raja dan pembesar istana, kini menari Tarian Kebebasan untuk rakyat. Tarian baru tidak jauh beza dengan yang lama, cuma kini pelakon itu memegang sepanduk Republik di tangannya. Artis David melakar perayaan.

Berhampiran meriam, dari mana tendangan voli pertama dilepaskan, Presiden Konvensyen bergabung dengan Jeanne dan Philip. Ini adalah pengantin baru pertama Republik baru.

Bunyi tarian perkahwinan Jeanne dan Philippa digantikan dengan bunyi dentuman pisau guillotine yang jatuh. Marquis yang dikutuk dibawa keluar. Melihat bapanya, Adeline bergegas kepadanya, tetapi Jerome, Jeanne dan Philippe merayu agar dia tidak menyerahkan dirinya.

Untuk membalas dendam Marquis, Zharkas mengkhianati Adeline, mendedahkan asal usulnya yang sebenar. Orang ramai yang marah menuntut kematiannya. Di samping keputusasaan, Jerome cuba menyelamatkan Adeline, tetapi ini adalah mustahil. Mereka membawanya ke hukuman mati. Kerana takut akan nyawa mereka, Jeanne dan Philip menahan Jerome, yang tercabut dari tangan mereka.

Dan percutian diteruskan. Dengan bunyi "Ca ira" orang yang menang bergerak ke hadapan.

nama: Api Paris
nama asal: Les Flammes de Paris
tahun: 2010 (dirakam pada 24, 29 dan 31 Mac)
Tayangan perdana: 3 Julai 2008
Genre: Balet dalam 2 aksi
Komposer: Boris Asafiev
Libretto: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky berdasarkan dan menggunakan libretto asal oleh Nikolai Volkov dan Vladimir Dmitriev

Koreografi: Alexei Ratmansky dengan koreografi asal oleh Vasily Vainonen
Orkestra: Teater Bolshoi Rusia
Konduktor: Pavel Sorokin
Pengarah seni: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
Pereka kostum: Elena Markovskaya
Pereka bentuk pencahayaan: Damir Ismagilov
Pembantu Koreografer: Alexander Petukhov
Pengarah video: Vincent Bataillon
Dikeluarkan: Perancis, Rusia, Bel Air Media, Teater Bolshoi Rusia
Bahasa: Tiada terjemahan diperlukan

Pelakon dan penghibur:

Jeanne, anak perempuan Gaspard dan Lucille - Natalia Osipova
Jerome, abangnya - Denis Savin
Philip, Marseilles - Ivan Vasiliev
Costa de Beauregard, Marquis - Yuri Klevtsov
Adeline, anak perempuannya - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, pelakon - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, pelakon - Ruslan Skvortsov
Zharkas, wanita tua - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, kapten Marseillais - Vitaly Biktimirov
Raja Louis XVI - Gennady Yanin
Marie Antoinette, Ratu - Olga Suvorova
Gaspar, petani - Alexander Petukhov
Lucille, isterinya - Evgenia Volochkova
Cupid dalam balet "Rinaldo dan Armida" - Ekaterina Krysanova
Hantu Pengantin dalam balet "Rinaldo dan Armida" - Victoria Osipova

Mengenai komposer

Boris Vladimirovich Asafiev (nama samaran- Igor Glebov; 17 Julai (29), 1884, St. Petersburg - 27 Januari 1949, Moscow) - komposer Soviet Rusia, ahli muzik, pengkritik muzik. Ahli akademik Akademi Sains USSR (1943), Artis negara USSR (1946), salah seorang pengasas muzikologi Soviet.

Pada 1904-1910, Asafiev belajar di Konservatori St. Petersburg dalam kelas komposisi dengan N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Lyadov, selari juga di Fakulti Sejarah dan Filologi Universiti St. Petersburg, di mana beliau menamatkan pengajian pada tahun 1908. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, dia bekerja sebagai pengiring dalam kumpulan balet Teater Mariinsky. Sejak tahun 1919, beliau adalah penasihat repertoir di Teater Opera Mariinsky dan Maly, pada tahun yang sama, bersama dengan Sergei Lyapunov, beliau menganjurkan jabatan muzik di Institut Sejarah Seni Petrograd, yang diarahkannya sehingga 1930.

Pada tahun 1925, Asafiev menerima gelaran profesor di Konservatori Leningrad, mengambil bahagian dalam semakan radikal dan penyatuannya. kurikulum yang membolehkan pelajar menerima pendidikan muzik teori umum yang lengkap bersama dengan kelas dalam kepakaran mereka.

Asafiev adalah salah seorang pengasas pada tahun 1926 cawangan Leningrad Persatuan muzik kontemporari yang dinaikkan pangkat tulisan terkini dunia dan komposer Soviet. Sebagai sebahagian daripada konsert yang dianjurkan oleh jabatan, karya-karya komposer New Sekolah Vienna, "Enam", serta Sergei Prokofiev dan Igor Stravinsky. Secara aktif mengkaji karya yang terakhir, pada tahun 1929 Asafiev menulis buku pertama tentang komposer ini dalam bahasa Rusia. Dia juga mempunyai kesan yang besar dalam mengemas kini himpunan Leningrad rumah opera. Pada 1924-1928 R. Strauss Salome, Berg's Wozzeck, Krenek's Jump Over the Shadow dan opera terbaharu lain dipentaskan.

Sejak tahun 1914, artikel Asafiev (diterbitkan di bawah nama samaran Igor Glebov) kerap muncul dalam penerbitan muzik terkemuka pada masa itu - Muzik, Kontemporari Muzik, Kehidupan Seni, Krasnaya Gazeta. Tempoh 1919-1928 ternyata menjadi yang paling produktif, apabila Asafiev menentukan bidang utama minat muziknya: Rusia warisan klasik dan muzik oleh pengarang kontemporari. Dalam tempoh ini, hubungan kreatif Asafiev telah dibentuk dengan Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Millau, Arthur Honegger dan pemimpin lain avant-garde muzik dunia. Pada tahun 1930-an, selepas kejatuhan ASM, Asafiev beralih kepada komposisi dan mencipta karyanya sendiri. tulisan terkenal- balet The Flames of Paris (1932), The Fountain of Bakhchisarai (1933) dan Lost Illusions (1934), serta komposisi simfoni, dll. Pada awal 1940-an, dia kembali ke kerja penyelidikan, terus bekerja semasa Sekatan Leningrad. Pada tahun 1943 beliau berpindah ke Moscow, di mana beliau mengetuai jabatan muzik Institut Sejarah Seni Akademi Sains USSR. Pada Kongres Kesatuan Pertama Komposer Soviet (1948) B.V. Asafiev dipilih sebagai pengerusi Kesatuan Komposer USSR.

Tulisan utama

Teater Muzikal:
9 opera
26 balet, termasuk The Flames of Paris, atau The Triumph of the Republic (1932), The Fountain of Bakhchisaray (1934), Lost Illusions (1935), Prisoner of the Caucasus (1938)
Operetta "Kerjaya Cleretta" (1940)

Gubahan orkestra, konsert:
Lima simfoni
Konsert Piano (1939)
Konsert untuk gitar dan orkestra bilik (1939)
Konserto untuk klarinet dan orkestra (1939)

Komposisi ruang:
String kuartet (1940)
Sonata untuk viola solo (1938)
Sonata untuk cello dan piano (1935)
Sonata untuk sangkakala dan piano (1939)
Sonatina untuk oboe dan piano (1939)
Variasi untuk tanduk dan piano (1940)

Komposisi untuk piano:
Kepingan, suite sonata, dsb.

Gubahan vokal:
Percintaan pada puisi oleh penyair Rusia
Muzik ke persembahan teater, koir, dsb.

Sejarah penciptaan karya

Pada awal 1930-an, Asafiev, yang telah menulis tujuh balet, ditawarkan untuk mengambil bahagian dalam penciptaan balet berdasarkan plot dari zaman Revolusi Perancis. Senario berdasarkan peristiwa novel sejarah F. Gro "Marseilles", milik pengkritik seni, penulis drama dan pengkritik teater N. Volkov (1894-1965) dan pereka teater V. Dmitriev (1900-1948); Asafiev juga menyumbang kepadanya. Menurutnya, dia bekerja di balet "bukan sahaja sebagai penulis drama-komposer, tetapi juga sebagai ahli muzik, ahli sejarah dan ahli teori, dan sebagai seorang penulis, tidak menjauhi kaedah novel sejarah moden." Beliau mentakrifkan genre balet sebagai "novel sejarah muzikal". Perhatian pengarang libretto tertumpu pada peristiwa sejarah, jadi mereka tidak memberikan ciri-ciri individu. Wira tidak wujud sendiri, tetapi sebagai wakil dua kem yang berperang. Komposer menggunakan paling banyak lagu terkenal era Revolusi Perancis Besar - "Ca ira", "La Marseillaise" dan "Carmagnola", yang dipersembahkan oleh koir, dengan teks, serta bahan cerita rakyat dan petikan daripada beberapa karya komposer pada masa itu: Adagio of Act II - dari opera "Alcina" komposer Perancis M. Mare (1656-1728), Mac dari perbuatan yang sama - dari opera "Theseus" oleh J. B. Lully (1632-1687). Lagu pengebumian dari akta III berbunyi kepada muzik E. N. Megul (1763-1817), digunakan dalam perlawanan akhir Lagu kemenangan daripada Beethoven's Egmont Overture (1770-1827).

Koreografer muda V. Vainonen (1901-1964) berusaha untuk mementaskan balet. Seorang penari berciri yang lulus dari Sekolah Koreografi Petrograd pada tahun 1919, dia telah membuktikan dirinya sebagai koreografer berbakat pada tahun 1920-an. Tugasnya amat sukar. Dia terpaksa menjelmakan epik heroik rakyat dalam tarian itu. "Bahan etnografi, sastera dan ilustrasi, hampir tidak pernah digunakan," kata koreografer itu. - Berdasarkan dua atau tiga ukiran yang terdapat dalam arkib Pertapaan, seseorang perlu menilai tarian rakyat era. Dalam pose Farandola yang bebas dan tanpa batasan, saya ingin memberi gambaran tentang Perancis berseronok. Dalam barisan Carmagnola yang terburu-buru, saya ingin menunjukkan semangat kemarahan, ancaman dan pemberontakan. "The Flames of Paris" menjadi ciptaan Vainonen yang luar biasa, perkataan baru dalam koreografi: buat pertama kalinya, corps de ballet menjelmakan imej bebas rakyat revolusioner, pelbagai rupa dan berkesan. Tarian-tarian, dikelompokkan ke dalam suite, diubah menjadi adegan genre besar, disusun sedemikian rupa sehingga setiap satu yang berikutnya lebih besar dan lebih besar daripada yang sebelumnya. Ciri tersendiri balet juga merupakan pengenalan sebuah koir yang melantunkan lagu-lagu revolusioner.

Tayangan perdana "The Flames of Paris" telah ditetapkan bertepatan dengan tarikh perayaan - ulang tahun ke-15 revolusi Oktober dan berlangsung di Teater Opera dan Balet Leningrad. Kirov (Mariinsky) pada 7 November (menurut sumber lain - pada 6 November), 1932, dan pada 6 Julai tahun hadapan Vainonen melakukan tayangan perdana Moscow. Selama bertahun-tahun, persembahan itu berjaya dipentaskan di pentas kedua-dua ibu kota, dipentaskan di bandar-bandar lain di negara ini, serta di negara-negara kem sosialis. Pada tahun 1947, Asafiev menjalankan versi baru balet, membuat beberapa pemotongan dalam skor dan menyusun semula nombor individu, tetapi secara umum dramaturgi tidak berubah.

Muzik

Balet "The Flames of Paris" diputuskan sebagai drama heroik rakyat. Drama beliau berlatarbelakangkan tentangan golongan bangsawan dan rakyat, kedua-dua kumpulan diberikan ciri-ciri muzik dan plastik yang sesuai. Muzik tuileries direka dalam gaya seorang istana Seni XVIII abad, imej rakyat disampaikan melalui intonasi lagu revolusioner dan petikan daripada Megül, Beethoven dan lain-lain.

Asafiev menulis: "Secara umum, The Flames of Paris dibina sebagai sejenis simfoni monumental, di mana kandungannya didedahkan melalui teater muzikal. Tindakan pertama balet adalah sejenis eksposisi dramatik tentang suasana revolusioner di selatan Perancis. Akta II pada asasnya adalah andante simfoni. Warna utama Akta II adalah pengebumian yang sangat suram, malah "requiem", ini adalah sejenis "perkhidmatan pengebumian untuk rejim lama": oleh itu peranan penting organ yang mengiringi kedua-dua tarian dan puncak konspirasi - lagu untuk menghormati raja (pertemuan Louis XVI). III, akta pusat, berdasarkan melos tarian rakyat dan lagu massa, difikirkan sebagai scherzo dramatik yang sangat maju. Lagu kegembiraan membalas lagu kemarahan dalam gambar terakhir balet; rondo-conrdance sebagai aksi tarian besar-besaran terakhir. Bentuk ini tidak dicipta, tetapi secara semula jadi dilahirkan dari hubungan dengan era Revolusi Perancis, yang disediakan dalam sejarah pembangunan bentuk muzik berkembangnya simfonisme dari segi kekayaan pemikiran, kedalaman dialektik dan dinamiknya.

Mengenai koreografer

Alexey Ratmansky dilahirkan di Leningrad. Pada tahun 1986, beliau lulus dari Sekolah Koreografi Moscow (kini Moscow akademi negeri koreografi), di mana dia belajar dengan guru A. Markeeva dan P. Pestov, kemudian belajar di fakulti induk balet GITIS (kini RATI - Akademi Rusia seni teater).
1 Januari 2004 dilantik pengarah artistik balet Teater Bolshoi. Pada Januari 2009, beliau meninggalkan jawatan ini dan menjadi koreografer tetap di Teater Balet Amerika.

Kerjaya penari

Dari 1986 hingga 92 dan dari 95 hingga 97 dia adalah seorang pemain solo kumpulan balet Teater Opera dan Balet Kyiv (Opera Negara Ukraine) dinamakan sempena Taras Shevchenko, di mana beliau melakukan peranan utama dalam balet repertoir klasik.
Dari 1992 hingga 1995 beliau bekerja di Kanada dengan Royal Winnipeg Ballet. Dalam rombongan ini, himpunan beliau termasuk balet oleh J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp dan koreografer lain.
Pada tahun 1997 beliau telah dimasukkan ke Royal Danish Ballet, di mana beliau memainkan peranan utama dalam balet August Bournonville - koreografer utama sepanjang masa teater ini, dalam balet lain dalam himpunan klasik, dan juga secara signifikan mengembangkan repertoirnya dengan karya. koreografi kontemporari. Bekerja dengan koreografer Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh.
Antara balet yang dipersembahkannya:
Suite in White kepada muzik oleh E. Lalo (koreografi oleh S. Lifar)
"Symphony in C" kepada muzik oleh J. Bizet (koreografi oleh J. Balanchine)
Delima kepada muzik oleh I. Stravinsky (koreografi oleh J. Balanchine)
"Konsert" kepada muzik F. Chopin (koreografi oleh J. Robbins)
"Manon" kepada muzik oleh J. Massenet (koreografi oleh C. Macmillan)
"Odyssey" oleh J. Kouroupos diarahkan oleh J. Neumeier
"Parisian Fun" kepada muzik oleh J. Offenbach, dipentaskan oleh M. Bejart
"Rumput" kepada muzik oleh S. Rachmaninoff, dipentaskan oleh M. Ek
"Taman Tertutup" kepada muzik lagu-lagu rakyat Sepanyol yang dipentaskan oleh N. Duato
Alexei Ratmansky menjadi pemain pertama bahagian dalam balet:
M. Godden - "Reflections" kepada muzik M. Ravel, "Darkness Between Us" kepada muzik A. von Webern;
T. Rushton - "Sweet Complaints" kepada muzik oleh F. Goretsky,
"Refrain" dan "Nomads" kepada muzik oleh A. Pärt, "Dominium" kepada muzik oleh F. Glass;
A. Lyarkesen - "Shostakovich, op.99".
Disempurnakan dengan Teater Bolshoi, "Balet Rusia Imperial". Pernah menjadi rakan kongsi Maya Plisetskaya dalam balet " rehat petang Faun" kepada muzik oleh C. Debussy (koreografi oleh V. Nijinsky).

Kerjaya koreografer

Opus pertama dicipta olehnya hampir sejurus selepas menamatkan pengajian dari kolej, ketika dia menari di teater. T.G. Shevchenko. Nombor Ratmansky - sebagai contoh, "Yurliberlu" atau "Whipped Cream" (nombor ini telah dipentaskan di Winnipeg) - sering dimasukkan dalam program konsert balet Moscow dan membangkitkan simpati daripada orang ramai. Peringkat pertama Kerjaya Moscow Alexei Ratmansky sebahagian besarnya dikaitkan dengan syarikat Teater Postmodern, yang menganjurkan persembahan pelancongannya, contohnya, dengan ballerina Kanada yang terkenal Evelyn Hart di Giselle (1997), dan menghasilkan baletnya yang dicipta untuk Nina Ananiashvili.

Atas perintah yang terakhir, balet "The Charms of Mannerism" telah dipentaskan. Antara pemain solo dari Bolshoi Ballet Company, yang bekerja dalam balet Ratmansky "Dreams of Japan", Ananiashvili juga memikirkan. Dia juga membuat persembahan untuk watak utama dalam versi pertama balet "Lea", dipentaskan oleh Ratmansky berdasarkan drama terkenal "Dibuk" oleh S. A-nsky, yang pada masa itu dimuliakan oleh teater Yahudi Moscow "Habima" dan Yevgeny Vakhtangov dan yang mendorong inspirasi Leonard Bernstein, yang menulis balet berdasarkan plot ini.

Selepas kejayaan baletnya "Capriccio", yang dimasukkan dalam program remaja "tayangan perdana Tahun Baru" Teater Bolshoi, Ratmansky menerima jemputan untuk bekerjasama dengan Teater Mariinsky. Pada masa ini, dia sudah menjadi pemain solo dengan Royal Danish Ballet, di mana dia juga mula menunjukkan dirinya sebagai koreografer tidak lama lagi, selepas itu jalan ke peringkat Eropah dan Amerika yang lain dibuka untuknya.

Pada tahun 2003, Ratmansky telah diminta untuk mengadakan balet penuh di Teater Bolshoi, dan pengeluaran ini, sebagai hasilnya, mendapat pelantikan pengarah. Balet Bolshoi. Balet pertama yang dipentaskan olehnya di Teater Bolshoi dalam kapasiti baharunya sebagai pengarah artistik rombongan itu ialah edisi kedua balet Lea.
Alexei Ratmansky telah mengadakan lebih daripada dua puluh balet dan nombor konsert, antaranya:

"Kiss of the Fairy" oleh I. Stravinsky (Kiev Opera and Ballet Theatre, 1994, Rumah Opera Mariinskii, 1998)
"The Charms of Mannerism" kepada muzik R. Strauss ("Teater Pascamoden", 1997)
"Capriccio" kepada muzik oleh I. Stravinsky ( Teater Besar, 1997)
"Dreams of Japan" kepada muzik oleh L. Eto, N. Yamaguchi dan A. Tosh (Teater Bolshoi dan Teater Postmodern, 1998)
"Middle Duet" dengan muzik oleh Y. Khanon, "Poem of Ecstasy" kepada muzik oleh A. Scriabin (Mariinsky Theatre, 1998)
"Dream of Turandot" kepada muzik oleh P. Hindemith (Royal Danish Ballet, 2000)
The Nutcracker oleh P. Tchaikovsky (Royal Danish Ballet, 2001),
"Penerbangan ke Budapest" kepada muzik oleh I. Brahms ( Balet antarabangsa Copenhagen, 2001)
"Bolero" kepada muzik oleh M. Ravel (Balet Antarabangsa Copenhagen, 2001, Teater Bolshoi - dalam projek "Workshop of New Choreography, 2004)
"Lea" kepada muzik oleh L. Bernstein (Teater Tarian Aleksey Fadeyechev, Moscow, 2001, edisi kedua, Teater Bolshoi, 2004)
"Cinderella" oleh S. Prokofiev (Teater Mariinsky, 2002)
The Firebird oleh I. Stravinsky (Royal Swedish Ballet, 2002)
"Light Stream" oleh D. Shostakovich (Teater Bolshoi, 2003, Latvia opera negara, 2004, ABT, 2011)
"Carnival of the Animals" kepada muzik oleh C. Saint-Saens (San Francisco Ballet, 2003)
"Anna Karenina" oleh R. Shchedrin (Balet Diraja Denmark, 2004, Opera Kebangsaan Lithuania, 2005, Opera Kebangsaan Finland, 2007, Teater Bolshoi/Warsaw, 2008, Teater Mariinsky, 2010)
"Bolt" oleh D. Shostakovich (Teater Bolshoi, 2005)
"Russian Seasons" kepada muzik oleh L. Desyatnikov (New York City Ballet, 2006, Dutch balet kebangsaan, 2007, Teater Bolshoi, 2008, Balet San Francisco, 2009)
"Variasi Kromatik" kepada muzik oleh J. Bizet (Tbilisi teater negeri opera dan balet Z. Paliashvili, 2007)
"Lunar Pierrot" kepada muzik oleh A. Schoenberg (sebagai sebahagian daripada projek Diana Vishneva "Beauty in Motion", tayangan perdana dunia berlangsung di Pusat seni persembahan di Orange County, California, 2008)
"Concerto DSCH" kepada muzik oleh D. Shostakovich (New York City Ballet, 2008)
The Little Humpbacked Horse oleh R. Shchedrin (Teater Mariinsky, 2009)
"On the Dnieper" oleh S. Prokofiev (ABT, 2009)
"Scuola di ballo" / "Sekolah Tarian" kepada muzik oleh L. Boccherini, diatur oleh J. France (Australian Ballet, Melbourne, 2009)
"Seven Sonatas" kepada muzik oleh D. Scarlatti (ABT, 2009)
"Don Quixote" oleh L. Minkus (Balet Kebangsaan Belanda, Amsterdam, edisi selepas M. Petipa dan A. Gorsky, 2010)
"Namuna" E. Lalo (Balet New York City, 2010)
"The Nutcracker" oleh P. Tchaikovsky (ABT, 2010)

Anugerah

Pada tahun 1988 beliau memenangi hadiah pertama di Pertandingan Balet Ukraine.
Pada tahun 1992 dia menang pingat emas dan Hadiah Vaslav Nijinsky di Pertandingan Balet S. P. Diaghilev Bebas di Moscow.
Pada tahun 1993 beliau telah dianugerahkan gelaran "Artis Terhormat Republik Ukraine".
Pada tahun 1999 balet Alexei Ratmansky "Dreams of Japan" telah dianugerahkan Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask".
Pada tahun 2002, atas sumbangannya kepada budaya Denmark, beliau telah dinaikkan oleh Ratu Margrethe II ke pangkat kesatria Perintah Bendera Denmark. Pada tahun 2004 beliau menerima National anugerah teater"Golden Mask" dalam pencalonan "Koreografer Terbaik" (musim 2002/03) untuk pementasan balet "Bright Stream" oleh D. Shostakovich di Teater Bolshoi. Pada tahun 2005, beliau telah dianugerahkan hadiah Benois de la Danse untuk pementasan Anna Karenina oleh R. Shchedrin untuk Royal Danish Ballet (musim 2003/04).

Pada tahun 2007, beliau menerima anugerah Inggeris tahunan (Pengkritik Anugerah Tarian Kebangsaan "Bulatan) - Anugerah Bulatan Pengkritik Tarian Kebangsaan ( koreografer terbaik Dalam bab " balet klasik"); Hadiah Dmitri Shostakovich dari Yayasan Amal Antarabangsa Yuri Bashmet (untuk pementasan dua balet oleh D. Shostakovich) dan " topeng emas"dalam pencalonan" Koreografer-Pengarah Terbaik" (musim 2005/06) untuk pementasan balet "Playing Cards" oleh I. Stravinsky di Teater Bolshoi.

"Aleksey Ratmansky membuat persembahan anti-revolusi" (Temu bual dengan majalah Time Out, No. 25, 2008)

- Kami menyangka anda seorang "Barat", tetapi anda sentiasa tertarik ke wilayah berbahaya ini - balet ideologi Soviet pada tahun 30-an dan 40-an. "Bright Stream" tentang petani kolektif, "Bolt" tentang perosak, kini "The Flame of Paris" tentang revolusioner. Apa yang menarik perhatian anda tentang era itu?
- Orang Barat? Dan saya fikir saya adalah saya sendiri, primordial (ketawa). Tetapi saya tidak menganggap balet Soviet sebagai ideologi sama sekali. Saya melihat koreografi tempoh itu dan melihat di dalamnya bukan ideologi, tetapi gaya yang benar-benar lengkap.

- Jika anda titik "i", "Flame of Paris" anda bukan pembinaan semula?
- Sudah tentu tidak. ini prestasi baharu. Secara umum, mengejutkan, tiada rekod tempoh ini. Tidak melakukannya. Hari ini, Petipa lebih mudah untuk dipulihkan daripada balet Soviet tahun 30-an.

- Adakah anda membuat keputusan untuk melakukan balet baru dari awal lagi, atau bilakah anda menyedari bahawa ia tidak lagi mungkin untuk memulihkan pengeluaran Vainonen?
- Sebaliknya yang kedua. Lebih kurang daripada yang kami mahu, dalam persembahan kami adalah dari Vainonen - hanya dua pas de deux dan tarian Basque. Hanya tinggal beberapa frasa dari farandole dan poket. Dalam skor ini nombor muzik tiga hingga empat kali lebih lama. Oleh itu, saya mengambil gabungan dan, berdasarkan serpihan, membina keseluruhan tarian itu semula.

- Iaitu, meningkat balet baru sekitar dua atau tiga serpihan yang masih hidup?
- Pas de deux Jeanne dan Philippe dan tarian Basque adalah koreografi cerdik yang akan hidup dengan sendirinya. Tetapi saya benar-benar mahu meletakkannya dalam konteks persembahan. Dalam persembahan konsert, nombor ini kehilangan semua maknanya. Di atas pentas kosong tanpa pemandangan, adalah mustahil untuk melakukan ini secara nyata. Dalam persembahan, Jeanne dan Philip menari di dataran, dan apabila terdapat orang ramai di sekeliling, semuanya kelihatan berbeza. Ini adalah salah satu sebab mengapa saya ingin mementaskan persembahan ini. Sebab lain: Saya rasa Flames of Paris adalah untuk Bolshoi. Kedua-dua tema dan skala adalah bersejarah. Dan sudah tentu, berpuluh-puluh peranan: besar, kecil. Kami telah memperkenalkan watak baru. Kami mempunyai Adeline, anak perempuan Marquis, yang dicintai oleh Jerome revolusioner. Dia berada dalam novel Gras "The Marseilles", dan terdapat juga seorang wanita tua yang tidak menyenangkan yang mengkhianati Adeline - juga dari sana.

- Wanita tua diperlukan dalam mana-mana balet.
- Nah, ini adalah arketaip - seorang wanita tua yang dahsyat yang membahayakan semua orang. Tetapi yang paling penting, saya mahu setiap nombor yang masih hidup mempunyai tafsiran yang sedikit berbeza. Guillotine muncul dalam balet kami, tanpanya mustahil untuk membayangkan Revolusi Perancis. Dan kami akan bunuh Adeline. Pada mulanya kami mahu Jeanne dan Philippe menari pas de deux mereka selepas hukuman mati. Mereka menari, berpura-pura gembira. Seperti yang berlaku dengan begitu ramai orang berusia tiga puluhan: saudara-mara mereka dibawa pergi pada waktu malam oleh corong hitam, dan mereka perlu menunjukkan keyakinan. Tetapi ternyata mustahil untuk menari bravura pas de deux ini dengan cara ini. Dan kami meninggalkan idea ini. Pas de deux akan kekal sehingga pelaksanaan. Satu lagi perubahan ialah orang Basque ditarikan bukan oleh penari khas, bukan orang dari orang ramai, tetapi oleh watak utama: Jeanne, Philip, abang Jeanne Jerome dan Adeline. Itulah penari klasik.

- Dalam erti kata lain, anda membersihkan jenama? Adakah balet revolusioner, adakah ia menjadi anti-revolusioner?
- Dan tidak dan ya. Kami tidak cuba untuk mengatakan dengan tegas: revolusi itu jahat, kerana Adeline yang malang telah dibunuh. Ya, ia sangat dahsyat. Pertama sekali, untuk Jerome, yang, lebih daripada watak lain, diilhamkan oleh revolusi dan idea-ideanya. Dia ikhlas pergi ke revolusi, tidak seperti Jeanne, yang menjadi revolusioner kerana dia menyukai Philippe. Dan Phillip adalah seorang yang gila. Dia tidak kisah ke mana dia pergi - ia pasti menyeronokkan. Kami tidak begitu berminat dengan revolusi tetapi orang yang berlatarbelakangkan pergolakan peristiwa bersejarah.

- Adakah persembahan akhir, apabila orang menyerang penonton dengan bayonet, telah dipelihara?
- Ya, ini Vainonen. Radlov, yang menyusun mise-en-scenes balet, tidak berjaya dalam penghujungnya. Vainonen menjelaskan kepadanya bahawa anda tidak boleh bekerja seperti dalam drama, anda memerlukan denouement tarian. Dan dia datang dengan langkah serentak ini pada kiraan dua, dengan lagu Ca ira. Dan serta-merta seluruh rombongan memuji langkah mudah dan bijak ini. Tetapi dalam persembahan kami, sistem ini melalui Jerome yang malang, di mata Adeline telah dibawa ke guillotine, dan dia tidak boleh berbuat apa-apa mengenainya.

- Adakah anda memerlukan loghat berdarah seperti itu dalam perlawanan akhir? Maksud saya guillotine yang tidak dimiliki Vainonen?
- Ya, sudah tentu, ia perlu. Jika kita merumuskan idea dalam satu frasa: tiada revolusi, tiada idea hebat yang boleh membenarkan kekejaman. Ya ... anda mungkin betul, balet anti-revolusi ternyata.

Libretto

Akta I

Lukisan 1
Pinggir bandar Marseille ialah bandar yang selepas itu dinamakan lagu kebangsaan Perancis.
Sekumpulan besar manusia bergerak melalui hutan. Ini adalah batalion Marseillais yang menuju ke Paris. Niat mereka boleh dinilai dengan meriam yang mereka bawa. Antara Marseilles - Philip.

Di dekat meriam Philip bertemu wanita petani Zhanna. Dia menciumnya selamat tinggal. Saudara Jeanne Jérôme penuh dengan keinginan untuk menyertai Marseillais.
Dari kejauhan anda boleh melihat istana Marquis Costa de Beauregard yang berdaulat. Para pemburu kembali ke istana, antaranya Marquis dan anak perempuannya Adeline.

Jerome mengucapkan selamat tinggal kepada ibu bapanya. Dia tidak boleh tinggal di estet Marquis. Dia dan Jeanne pergi dengan detasmen Marseillais. Ibu bapa tidak dapat dipuaskan.

Pendaftaran sukarelawan sedang dijalankan. Bersama-sama dengan orang ramai, Marseillais menari farandole. Orang ramai menukar topi mereka untuk topi Phrygian. Jerome menerima senjata dari tangan pemimpin pemberontak Gilbert. Jerome dan Philippe "memanfaatkan" meriam. Detasmen bergerak ke arah Paris mengikut bunyi Marseillaise.

Gambar 2
"La Marseillaise" digantikan dengan minit yang indah. Istana Diraja. Marquis dan Adeline tiba di sini. Juruacara mengumumkan permulaan balet.

Cupid menyakitkan hati Rinaldo dan Armida. Variasi Cupid. Armida membebaskan Rinaldo.

Pas de Rinaldo dan Armides.

Kemunculan arwah pengantin perempuan Rinaldo. Rinaldo meninggalkan Armida dan belayar di atas kapal selepas hantu. Armida menimbulkan ribut. Ombak melemparkan Rinaldo ke darat, dia dikelilingi oleh kemarahan.

Tarian kemarahan. Rinaldo jatuh mati di kaki Armida.
Raja Louis XVI dan Marie Antoinette muncul. Salam, sumpah laknat dan roti bakar untuk kemakmuran beraja menyusul.

Marquis yang mabuk memilih Pelakon itu sebagai "mangsa" seterusnya, yang dia "peduli" sama seperti wanita petani Zhanna. Bunyi Marseillaise kedengaran dari jalan. Orang istana dan pegawai berada dalam keadaan kucar-kacir. Adeline, mengambil kesempatan daripada ini, melarikan diri dari istana.

Akta II

Adegan 3
Dataran di Paris tempat Marseillais tiba, termasuk Philippe, Jerome dan Jeanne. Tembakan meriam Marseillais sepatutnya menandakan permulaan serangan ke atas Tuileries.

Tiba-tiba, di dataran, Jerome melihat Adeline. Dia bergegas kepadanya. Wanita tua jahat Zharkas sedang memerhati pertemuan mereka.

Dengan latar belakang pukulan dan gendang, Adeline dan Jerome mengisytiharkan cinta mereka. Mereka tidak melihat sesiapa di sekeliling, hanya satu sama lain.

Marseillais menyerbu masuk ke dalam istana. Jeanne di hadapan dengan sepanduk di tangannya. Perlawanan. Istana diambil.

Adegan 4
Orang ramai memenuhi dataran, dihiasi dengan lampu. Ahli Konvensyen dan kerajaan baharu naik ke podium.

Rakyat bergembira. Artis terkenal Antoine Mistral Mireille de Poitiers, yang dahulunya menghiburkan raja dan pembesar istana, kini menari Tarian Kebebasan untuk rakyat. Tarian baharu itu tidak jauh berbeza dengan tarian lama, cuma kini pelakon itu memegang sepanduk Republik di tangannya. Artis David melakar perayaan.

Berhampiran meriam, dari mana tendangan voli pertama dilepaskan, Presiden Konvensyen bergabung dengan Jeanne dan Philip. Ini adalah pengantin baru pertama Republik baru.

Bunyi tarian perkahwinan Jeanne dan Philip digantikan dengan hentakan pisau guillotine yang jatuh. Marquis yang dikutuk dibawa keluar. Melihat bapanya, Adeline bergegas kepadanya, tetapi Jerome, Jeanne dan Philippe merayu agar dia tidak menyerahkan dirinya.

Dan percutian diteruskan. Dengan bunyi "Ca ira" orang yang menang bergerak ke hadapan.

Fail
Kualiti: HDTVRip
Format: AVI
Video: DivX 5 1920x1080 25.00fps
Audio: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 128kbps
Tempoh: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Saiz: 7.36GB (3.85GB+3.51GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Siapa berminat dengan saiz yang lebih kecil, sila rujuk di sini:

Di dekat meriam Philip bertemu wanita petani Zhanna. Dia menciumnya selamat tinggal. Saudara Jeanne Jérôme penuh dengan keinginan untuk menyertai Marseillais.

Dari kejauhan anda boleh melihat istana Marquis Costa de Beauregard yang berdaulat. Para pemburu kembali ke istana, antaranya Marquis dan anak perempuannya Adeline.

Jerome mengucapkan selamat tinggal kepada ibu bapanya. Dia tidak boleh tinggal di estet Marquis. Dia dan Jeanne pergi dengan detasmen Marseillais. Ibu bapa tidak dapat dipuaskan.
Pendaftaran sukarelawan sedang dijalankan. Bersama-sama dengan orang ramai, Marseillais menari farandole. Orang ramai menukar topi mereka untuk topi Phrygian. Jerome menerima senjata dari tangan pemimpin pemberontak Gilbert. Jérôme dan Philippe "memanfaatkan" meriam. Detasmen bergerak ke arah Paris mengikut bunyi Marseillaise.

Gambar 2
Marseillaise digantikan dengan minit yang indah. Istana Diraja. Marquis dan Adeline tiba di sini. Juruacara mengumumkan permulaan balet.

Raja Louis XVI dan Marie Antoinette muncul. Salam, sumpah laknat dan roti bakar untuk kemakmuran beraja menyusul.
Marquis yang mabuk memilih Pelakon itu sebagai "mangsa" seterusnya, yang dia "peduli" sama seperti wanita petani Zhanna. Bunyi Marseillaise kedengaran dari jalan. Orang istana dan pegawai berada dalam keadaan kucar-kacir.Adeline, mengambil kesempatan daripada ini, melarikan diri dari istana.

Akta II
Adegan 3
Dataran di Paris tempat Marseillais tiba, termasuk Philippe, Jerome dan Jeanne. Tembakan meriam Marseillais sepatutnya menandakan permulaan serangan ke atas Tuileries.

Tiba-tiba, di dataran, Jerome melihat Adeline. Dia bergegas kepadanya. Wanita tua jahat Zharkas sedang memerhati pertemuan mereka.

Adegan 4
Orang ramai memenuhi dataran, dihiasi dengan lampu. Ahli Konvensyen dan kerajaan baharu naik ke podium.

Berhampiran meriam, dari mana tendangan voli pertama dilepaskan, Presiden Konvensyen bergabung dengan Jeanne dan Philip. Ini adalah pengantin baru pertama Republik baru.

Dan percutian diteruskan. Dengan bunyi "Ca ira" orang yang menang bergerak ke hadapan.

cetak

"The Flames of Paris" - balet legenda tentang peristiwa Agung revolusi Perancis, dihantar pada tahun 1932, menjadi salah satu yang paling banyak Semoga berjaya Teater muzik Soviet Persembahan muzik oleh Boris Asafiev dengan koreografi oleh Vasily Vainonen dihidupkan semula oleh koreografer jemputan utama Teater Mikhailovsky Michael Messer. Memulihkan elemen koreografi dan mise-en-scenes, dia membangkitkan kepahlawanan dan semangat romantis yang revolusioner. pengeluaran terkenal. Mengusahakan scenografi persembahan artis rakyat Rusia, artis utama Teater Mikhailovsky Vyacheslav Okunev. Asas keputusan kreatifnya adalah pemandangan dan pakaian yang dicipta untuk tayangan perdana pada tahun 1932 oleh artis Vladimir Dmitriev.

Libretto (senario) balet itu ditulis oleh pengkritik seni terkenal, penulis drama dan pengkritik teater Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) dan pereka teater Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) berdasarkan novel sejarah oleh Frederic Gros "The Marseilles". Komposer Boris Asafiev juga menyumbang kepada skrip, telah menulis muzik untuk tujuh balet sebelum The Flames of Paris. Menurutnya, dia bekerja di balet "bukan sahaja sebagai penulis drama-komposer, tetapi juga sebagai ahli muzik, ahli sejarah dan ahli teori, dan sebagai seorang penulis, tidak menjauhi kaedah novel sejarah moden." Beliau mentakrifkan genre balet sebagai "novel sejarah muzikal". Perhatian pengarang libretto tertumpu pada peristiwa sejarah, jadi mereka tidak memberikan ciri-ciri individu. Wira tidak wujud sendiri, tetapi sebagai wakil dua kem yang berperang.

Komposer menggunakan lagu-lagu paling terkenal era Revolusi Perancis Besar - "Ca ira", "Marseillaise" dan "Carmagnola", yang dipersembahkan oleh koir, dengan teks, serta bahan cerita rakyat dan petikan dari beberapa karya komposer masa itu: Adagio of Act II - dari opera "Alcina" oleh komposer Perancis Marin Mare (1656-1728), Mac dari perbuatan yang sama - dari opera "Theseus" oleh Jean Baptiste Lully (1632-1687). Lagu pengebumian dari akta III dibunyikan kepada muzik Etienne Nicolas Megul (1763-1817), dalam bahagian akhir "Lagu Kemenangan" dari Egmont Overture oleh Ludwig van Beethoven (1770-1827) digunakan.

Balet "The Flames of Paris" diputuskan sebagai drama heroik rakyat. Drama beliau adalah berdasarkan penentangan golongan bangsawan dan rakyat, dan kedua-dua kumpulan diberikan ciri-ciri muzik dan plastik yang sesuai. Muzik Tuileries direka dalam gaya seni mahkamah abad ke-18, imej rakyat disampaikan melalui intonasi lagu revolusioner dan petikan dari Megul, Beethoven dan lain-lain.

Asafiev menulis: "Secara umum, "The Flames of Paris" dibina sebagai sejenis simfoni monumental, di mana kandungannya didedahkan melalui teater muzikal. Tindakan pertama balet adalah sejenis eksposisi dramatik tentang suasana revolusioner di selatan Perancis. Akta II pada asasnya adalah andante simfoni. Warna utama Akta II adalah pengebumian yang sangat suram, malah "requiem", ini adalah sejenis "perkhidmatan pengebumian untuk rejim lama": oleh itu peranan penting organ yang mengiringi kedua-dua tarian dan puncak konspirasi - lagu untuk menghormati raja (pertemuan Louis XVI). III, lakonan pusat, berdasarkan melos tarian rakyat dan lagu massa, difikirkan sebagai scherzo dramatik yang dikembangkan secara meluas. Lagu-lagu kegembiraan membalas lagu-lagu kemarahan dalam adegan terakhir balet; rondo-conrdance sebagai aksi tarian besar-besaran terakhir. Bentuk ini tidak dicipta, tetapi secara semula jadi lahir dari hubungan dengan era Revolusi Perancis, yang memastikan perkembangan simfonisme dalam sejarah perkembangan bentuk muzik dari segi kekayaan pemikiran, kedalaman dialektik dan dinamiknya.

Balet itu dipentaskan oleh koreografer muda Vasily Vainonen (1901-1964). Seorang penari berciri yang lulus dari Sekolah Koreografi Petrograd pada tahun 1919, dia telah membuktikan dirinya sebagai koreografer berbakat pada tahun 1920-an. Tugasnya amat sukar. Dia terpaksa menjelmakan epik heroik rakyat dalam tarian itu. "Bahan etnografi, sastera dan ilustrasi, hampir tidak pernah digunakan," kata koreografer itu. - Berdasarkan dua atau tiga ukiran yang terdapat dalam arkib Pertapaan, seseorang itu perlu menilai tarian rakyat pada zaman itu. Dalam pose Farandola yang bebas dan tanpa batasan, saya ingin memberi gambaran tentang Perancis berseronok. Dalam barisan Carmagnola yang terburu-buru, saya ingin menunjukkan semangat kemarahan, ancaman dan pemberontakan. "The Flames of Paris" menjadi ciptaan Vainonen yang luar biasa, perkataan baru dalam koreografi: buat pertama kalinya, corps de ballet menjelmakan imej bebas rakyat revolusioner, pelbagai rupa dan berkesan. Tarian-tarian, dikelompokkan ke dalam suite, diubah menjadi adegan genre besar, disusun sedemikian rupa sehingga setiap satu yang berikutnya lebih besar dan lebih besar daripada yang sebelumnya. Satu ciri khas balet ialah pengenalan koir yang melantunkan lagu-lagu revolusioner.

Tayangan perdana "The Flames of Paris" telah ditetapkan bertepatan dengan tarikh yang agung - ulang tahun ke-15 Revolusi Oktober dan berlangsung di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena Kirov (Mariinsky) pada 7 November (menurut sumber lain - pada 6hb) November 1932, dan pada 6 Julai tahun berikutnya, Vainonen adalah tayangan perdana di Moscow. Selama bertahun-tahun, persembahan itu berjaya dipentaskan di pentas kedua-dua ibu kota, dipentaskan di bandar-bandar lain di negara ini, serta di negara-negara kem sosialis. Pada tahun 1947, Asafiev menjalankan versi baru balet, membuat beberapa pemotongan dalam skor dan menyusun semula nombor individu, tetapi secara umum dramaturgi tidak berubah.

Kini persembahan dengan nama "The Flames of Paris" hanya pada poster Teater Bolshoi Moscow - tetapi terdapat versi pengarang Alexei Ratmansky, dipentaskan pada tahun 2008. Drama sejarah Vasily Vainonen telah dipulihkan di Teater Mikhailovsky di St. Petersburg. Ia akan menggaji lebih daripada seratus orang.

""The Flames of Paris" dalam koreografi Vasily Vainonen adalah persembahan yang perlu kita hargai, - saya yakin Mikhail Messerer, koreografer Teater Mikhailovsky, yang memulihkan balet asal. - Saya percaya bahawa melupakan sejarah anda, tidak mengetahui masa lalu anda, adalah lebih sukar untuk bergerak ke hadapan. Ini juga terpakai kepada balet Rusia. saya tahun yang panjang dia bekerja di teater-teater Barat terkemuka, dan di mana-mana dia memerhatikan dengan penuh kebanggaan, dengan penghormatan apa mereka melayan produksi terbaik daripada pendahulu mereka. Anthony Tudor dan Frederic Ashton di England, Roland Petit di Perancis, George Balanchine di Amerika Syarikat - produksi mereka diperhatikan dengan teliti, dilindungi, dipelihara di atas pentas, diteruskan kepada generasi baru penghibur. Saya benar-benar memohon maaf bahawa di negara kita beberapa persembahan koreografi yang bernilai artistik pada separuh pertama abad ke-20 telah hampir hilang dari himpunan. Begitu juga dengan "Laurencia" - di Rusia ia tidak ke mana-mana. Tiga tahun lalu kami menciptanya semula di Teater Mikhailovsky - dan kini ia adalah salah satu lagu hits repertoir; Persembahan itu telah pun dimasukkan dalam program lawatan kami di London sebanyak dua kali. Saya berharap bahawa "The Flames of Paris" juga akan mengambil tempatnya dalam repertoir dan poster lawatan."

Kini persembahan yang dipanggil "The Flames of Paris" hanya pada poster Teater Bolshoi Moscow - tetapi di sana
terdapat versi pengarang oleh Alexei Ratmansky, dipentaskan pada tahun 2008.
Drama sejarah Vasily Vainonen telah dipulihkan di Teater Mikhailovsky di St. Petersburg.
Ia akan menggaji lebih 100 orang.

Bercakap Dmitry Astafiev, penerbit produksi, profesor: “Sudah tentu, kami tidak boleh mengembalikan penonton yang dengan penuh semangat menerima persembahan pada tahun 1930-an. Kemudian, tanpa membuat apa-apa elaun untuk konvensyen teater, mereka secara amnya bangun dari tempat duduk mereka dan menyanyikan Marseillaise bersama-sama dengan artis di atas suara mereka. Tetapi jika ia adalah dalam kuasa kita untuk mencipta semula persembahan, yang merupakan simbol era romantisme revolusioner, sementara ingatan tentangnya masih belum hilang dan ada orang yang secara praktikalnya ini adalah "urusan keluarga" - maksud saya Mikhail Messerer, kita mesti melakukannya. Bagi saya, penyertaan dalam produksi bukan sahaja kesinambungan aktiviti saya sebagai rakan kongsi jangka panjang Teater Mikhailovsky, tetapi juga ekspresi saya. kedudukan awam. Nilai-nilai yang dianuti oleh Eropah hari ini telah ditetapkan oleh Revolusi Perancis Besar. Dan jika negara kita mahu menganggap dirinya sebahagian tamadun Eropah Mari kita beri penghormatan kepada asal usulnya."

Plot (versi asal)

Watak: Gaspar, seorang petani. Jeanne dan Pierre, anak-anaknya. Philippe dan Jerome, Marseilles. Gilbert. Marquis Costa de Beauregard. Count Geoffrey, anaknya. Pengurus harta pusaka Marquis. Mireille de Poitiers, pelakon. Antoine Mistral, pelakon Cupid, pelakon teater mahkamah. Raja Louis XVI. Ratu Marie Antoinette. Juruacara. Ada. Penceramah Jacobin. Sarjan Pengawal Kebangsaan. Marseilles, orang Paris, orang istana, wanita. Pegawai pengawal diraja, Swiss, pemburu.

Hutan berhampiran Marseille. Gaspard bersama anak Jeanne dan Pierre sedang mengumpul kayu berus. Bunyi hon memburu kedengaran. Ini adalah anak kepada pemilik daerah, Count Geoffroy, memburu di hutannya. Para petani tergesa-gesa untuk bersembunyi. Kiraan muncul dan, pergi ke Jeanne, mahu memeluknya. Bapa berlari ke arah tangisan Jeanne. Pemburu, orang suruhan kiraan memukul dan membawa pergi petani tua itu bersama mereka.

Dataran Marseille. Pengawal bersenjata mengetuai Gasper. Jeanne memberitahu Marseilles mengapa bapanya dihantar ke penjara. Kemarahan rakyat terhadap satu lagi ketidakadilan golongan bangsawan semakin meningkat. Orang ramai menyerbu penjara, berurusan dengan pengawal, memecahkan pintu rakan-rakan kes dan membebaskan tawanan Marquis de Beauregard.

Jeanne dan Pierre sedang memeluk bapa mereka, yang telah keluar dari penjara bawah tanah. Orang ramai menyambut tawanan dengan kegembiraan. Bunyi penggera kedengaran. Satu detasmen Pengawal Kebangsaan masuk dengan sepanduk: "Tanah Air dalam bahaya!" Sukarelawan didaftarkan dalam detasmen yang dihantar untuk membantu pemberontak Paris. Bersama rakan-rakan, Jeanne dan Pierre dirakam. Untuk bunyi Marseillaise, detasmen itu memulakan kempen.

Versailles. Marquis de Beauregard memberitahu pegawai tentang peristiwa di Marseille.

Kehidupan Versailles berjalan seperti biasa. Di atas pentas teater gelanggang, selingan klasik dimainkan, di mana Armida dan Rinaldo mengambil bahagian. Selepas persembahan, pegawai mengatur jamuan. Raja dan permaisuri muncul. Para pegawai menyambut mereka, bersumpah setia, merobek lilitan lengan tiga warna dan menukarnya dengan bunga lili putih - lambang bangsa Bourbon. Selepas pemergian raja dan permaisuri, para pegawai menulis rayuan kepada raja dengan permintaan untuk membenarkan mereka berurusan dengan rakyat revolusioner.

Pelakon Mistral menemui dokumen yang terlupa di atas meja. Takut pendedahan rahsia itu, Marquis membunuh Mistral, tetapi sebelum kematiannya, dia berjaya menyerahkan dokumen itu kepada Mireil de Poitiers. Di luar tingkap berbunyi "La Marseillaise". Menyembunyikan sepanduk tiga warna revolusi yang koyak, pelakon itu meninggalkan istana.

Malam. Dataran Paris. Ramai orang Paris berpusu-pusu di sini, detasmen bersenjata dari wilayah, termasuk Marseillais, Auvergians, Basques. Serangan ke atas istana diraja sedang disediakan. Mireil de Poitiers berlari masuk. Dia bercakap tentang konspirasi menentang revolusi. Orang ramai mengeluarkan haiwan boneka di mana anda boleh mengenali pasangan diraja. Di tengah-tengah adegan ini, pegawai dan orang istana, yang diketuai oleh marquis, datang ke dataran. Menyedari Marquis, Jeanne menamparnya.

Orang ramai bergegas ke arah bangsawan. Bunyinya seperti Carmagnola. Penceramah sedang berucap. Dengan bunyi lagu revolusioner "Ca ira", orang ramai menyerbu istana, menceroboh masuk tangga hadapan ke dewan. Di sana sini pergaduhan tercetus. Jeanne diserang oleh marquis, tetapi Pierre, melindungi kakaknya, membunuhnya. Mengorbankan nyawanya, Teresa mengambil sepanduk tiga warna daripada pegawai itu.

Pembela rejim lama telah dihanyutkan oleh rakyat pemberontak. Di dataran Paris, dengan bunyi lagu-lagu revolusioner, orang-orang yang menang menari dan berseronok.

Dmitry ZHVANIA

Persembahan perdana akan diadakan di Teater Mikhailovsky pada 22, 23, 24, 25, 26 Julai.

Balet "Flames of Paris"

Sejarah Ringkas Penciptaan Balet

Balet "The Flames of Paris", dipentaskan pada tahun 1932 di pentas Teater Opera dan Balet Leningrad. CM. Kirov, masa yang lama kekal dalam himpunan teater ibu negara. Pada tahun 1947, Asafiev mencipta edisi baru balet, di mana dia membuat beberapa pengurangan dalam skor dan menyusun semula nombor individu. Tetapi dramaturgi muzik balet secara keseluruhan kekal tidak berubah. Genrenya boleh ditakrifkan sebagai drama heroik rakyat.

Penulis drama N. Volkov, artis V. Dmitriev dan komposer sendiri mengambil bahagian dalam penciptaan skrip dan libretto balet. Pengarang memilih aspek sejarah dan sosial tafsiran plot, yang menentukan beberapa ciri penting karya secara keseluruhan. Kandungannya adalah berdasarkan peristiwa dari sejarah Revolusi Perancis pada awal 90-an abad ke-18: penawanan Tuileries, penyertaan dalam tindakan revolusioner kelasi Marseille, pemberontakan revolusioner petani terhadap tuan feudal mereka. Motif plot yang berasingan juga digunakan, serta imej beberapa watak dari novel sejarah oleh F. Gras "The Marseilles" (petani Jeanne, komander batalion Marseilles).

Mengarang balet, Asafiev, menurutnya, bekerja "bukan sahaja sebagai penulis drama-komposer, tetapi juga sebagai ahli muzik, ahli sejarah dan ahli teori, dan sebagai seorang penulis, tidak menjauhi kaedah novel sejarah moden." Keputusan kaedah ini menjejaskan, khususnya, kebolehpercayaan sejarah beberapa pelakon. Dalam The Flames of Paris, Raja Louis XVI, anak perempuan koper Barbara Paran (dalam balet - wanita petani Jeanne), pelakon mahkamah Mirelle de Poitiers (dalam balet dia menerima nama Diane Mirel) dibawa keluar.

Selaras dengan libretto, dramaturgi muzik The Flames of Paris didasarkan pada penentangan dua sfera muzik: ciri-ciri muzik rakyat dan golongan bangsawan. Rakyat diberi tempat utama dalam balet. Tiga perbuatan dikhaskan untuk imejnya - yang pertama, ketiga dan keempat, sebahagiannya juga perbuatan kedua (akhirnya). Rakyat dibentangkan dalam pelbagai kumpulan sosial juzuk yang berbeza. Petani Perancis bertemu di sini - keluarga Jeanne; askar revolusioner Perancis dan antaranya komander batalion Marseilles - Philippe; pelakon teater mahkamah, semasa acara bertindak di sisi rakyat, - Diana Mirel dan Antoine Mistral. Di ketua kem bangsawan, istana, pegawai reaksioner ialah Louis XVI dan Marquis de Beauregard, pemilik ladang yang luas.

Perhatian pengarang libretto tertumpu pada penggambaran peristiwa sejarah, yang mana hampir tiada ciri muzik individu dalam The Flames of Paris. Nasib peribadi wira individu menduduki tempat bawahan di dalamnya gambar besar sejarah revolusi Perancis. Potret muzikal pelakon, seolah-olah, digantikan oleh ciri umum mereka sebagai wakil satu atau kuasa sosio-politik yang lain. Pembangkang utama dalam balet ialah rakyat dan golongan bangsawan. Orang ramai dicirikan dalam adegan tarian jenis aktif (tindakan revolusioner rakyat, perjuangan mereka) dan watak genre (adegan perayaan yang meriah pada penghujung babak pertama, permulaan babak ketiga dan dalam gambar kedua babak terakhir. ). Bersama-sama, komposer mencipta pencirian muzik pelbagai rupa orang sebagai wira kolektif karya itu. Tema lagu dan tarian revolusioner memainkan peranan utama dalam penggambaran rakyat. Mereka berbunyi paling banyak perkara penting tindakan, dan sebahagian daripada mereka berjalan melalui keseluruhan balet dan pada tahap tertentu boleh dipanggil leitmotifs yang mencirikan imej rakyat revolusioner. Perkara yang sama berlaku untuk imej dunia bangsawan. Dan di sini komposer menghadkan dirinya kepada umum ciri muzik istana diraja, golongan bangsawan, pegawai. Dalam menggambarkan Perancis feudal-bangsawan, Asafiev menggunakan intonasi dan cara gaya genre muzik yang telah tersebar luas dalam kehidupan istana bangsawan Perancis.

Popular dalam kategori: