Instrumen oriental angin dan papan kekunci. Sejarah muzik dan alat muzik negara-negara alat muzik Timur Timur

ALAT MUZIK ORIENTAL

"ARAB BERKATA BAHAWA APABILA WANITA MENARI TARIAN PERUT, ALAT PERKUSI MEMIMPIN PINGGULNYA, ALAT ANGIN - HATI, DAN TALI - KEPALA"

Kenali muzikal alatan tradisional digunakan di Timur Tengah dan jika boleh, dengarkan mereka.

DUMBEK

(juga dikenali sebagai tabla atau darbuka). Tarian adalah yang paling banyak sangat penting Ia ada irama muzik dan kiamat membantu meneruskannya. Pada mulanya, dooback adalah seramik dan ditutup dengan kulit ikan atau kambing, tetapi hari ini kebanyakannya adalah logam dengan permukaan plastik.

Dulcimer

(“Sagat” dalam bahasa Arab atau “tsilli” dalam bahasa Turki). Biasanya, simbal digunakan oleh penari sendiri, meletakkannya di jari mereka, tetapi kadangkala ia juga dimainkan oleh pemuzik dalam kumpulan. Mereka menggunakan simbal yang lebih besar yang sesuai tangan lelaki dan akan menjadi terlalu besar untuk menari, tetapi bunyinya sangat cantik.

TAMBURINA

- Alat perkusi ini digunakan untuk mengekalkan irama utama dan sebagai aksesori. Pada plat tembaga di sepanjang lilitan rebana, serta pada lilitannya, mereka memukul dengan jari.

UDD

— alat muzik bertali berbentuk telur, dengan "perut" yang besar, pelopor gitar moden, menyerupai kecapi yang dimainkan di Eropah zaman pertengahan.

4, 5 ribu tahun yang lalu, dalam penggalian budaya Ashur, mereka menemui instrumen yang bertepatan dengan jenis kecapi moden. Selain itu, mereka menemui nota yang dipanggil "nineva". Orang Jerman membuka nota ini dan buat pertama kalinya cerita. dibunyikan oleh orkestra Jerman. Rupa-rupanya orang Arab membawa kecapi atau udd bersama mereka apabila mereka menemui Sepanyol. Bukan kebetulan bahawa Alkitab mengatakan bahawa mazmur Daud dimainkan pada kecapi (udde). Udd ( kecapi Arab) - alat yang menjadi alat utama dunia Arab. Dalam penggalian Yaman, udd mempunyai 4 rentetan, dan dalam penggalian Syria - 5 rentetan dan selama berabad-abad kekal 5 rentetan. Pada abad ke-20, seorang komposer Arab, asal Syria, Farid al Atrash (sebangsa Kamal Ballan) menambah 6 tali bass "ke". Farid al Atrash dikenali sebagai raja udd, yang mahir mengeluarkan falsafah muzik, serbuk keghairahan, kedalaman lirik daripada rentetan senyap kecapi Arab. Selepas Farid, terdapat ramai pemuzik eksperimen, tetapi Farid kekal sebagai planet dengan kegemilangan anumerta untuk sepanjang zaman.Farid al Atrash - komposer karya terkenal"Tango Arab".

Pelajaran kecapi Arab (udd)

daripada seorang virtuoso krafnya, seorang komposer dan penghibur Arab yang unik

Kamal Ballan.

8 925 543 80 20

HAWA

- alat bertali seperti kecapi ini diletakkan secara melintang dan dimainkan dengan hujung logam yang dipakai pada jari.Agak sukar untuk memainkannya. Untuk mengambil kesempatan sepenuhnya daripada keseluruhan keseluruhan bunyi malam, penari di bawah muzik perlahan boleh melakukan beberapa siri goncangan.

ACCORDION

Akordion Eropah pertama dibuat selepas contoh salah satu Cina tertua alat muzik, muncul di Australia sekitar tahun 1830. Dalam masa beberapa tahun alat ini mula digunakan dalam muzik Mesir, dan diubah suai sedikit untuk membolehkan not keempat skala muzik Arab dimainkan di atasnya.Hari ini, akordion adalah alat yang sangat diperlukan dalam kumpulan yang memainkan muzik oriental, dan taksim yang dimainkan di atasnya mempunyai kuasa hipnosis yang menakjubkan. Dalam satu jenis lagu dadakan yang dipanggil "rising beledi", akordion masuk perlahan-lahan dan secara beransur-ansur berkembang kepada satu siri aksen, mengambil tempo, dan pada akhirnya, apabila gendang bergabung dengannya, ia mencapai maksimum yang pantas.

REBAB

Rebab- bertali alat tunduk asal Arab. Istilah "rebab" dalam bahasa Arab bermaksud gabungan bunyi pendek menjadi satu bunyi panjang.

Ia mempunyai badan kayu rata atau cembung, trapezoid atau berbentuk jantung dengan takuk kecil di sisi. Tempurungnya diperbuat daripada kayu atau kelapa, papan bunyi diperbuat daripada kulit (dari usus kerbau atau pundi kencing haiwan lain). Lehernya panjang, bulat, runcing; di bahagian atas ia mempunyai 1-2 pasak melintang panjang, di bahagian bawah ia melalui badan dan menonjol dalam bentuk kaki logam bermuka. Tali (1-2) asalnya daripada bulu kuda, kemudian - logam (tembaga atau loyang).

Bunyi diekstrak dengan bantuan busur berbentuk busur. Ia juga digunakan sebagai alat yang dipetik. penyanyi rakyat ( shairas) mengiringi diri mereka pada rebab ketika mempersembahkan lagu-lagu rakyat dan puisi elegiak.

Penerangan mengenai instrumen itu terkandung dalam Risalah Besar Al-Farabi tentang Muzik (separuh pertama abad ke-10).

LIRA

Lyra - alat muzik yang dipetik bertali dalam bentuk kolar dengan dua tiang melengkung yang menonjol dari badan resonator dan disambungkan lebih dekat ke hujung atas dengan palang, yang mana lima atau lebih tali teras diregangkan dari badan.

Berasal dari zaman prasejarah di Timur Tengah, kecapi adalah salah satu alat utama orang Yahudi, dan kemudiannya orang Yunani dan Rom. Alat itu berfungsi untuk mengiringi nyanyian, dalam hal ini ia dimainkan dengan plectrum yang besar.

Dengan kemerosotan tamadun Greco-Rom, kawasan pengedaran kecapi berpindah ke Eropah Utara. Lira utara, sebagai peraturan, berbeza dalam reka bentuk dari yang kuno: tiang, palang dan badan resonator sering diukir dari sekeping kayu.

Selepas 1000 Masihi e. tidak dipetik, tetapi kecapi tunduk menjadi berleluasa, terutamanya di kalangan orang Wales dan Finland. Pada masa kini, hanya orang Finland, serta saudara-saudara Siberia mereka Khanty dan Mansi, menggunakan lira.

DALAM Yunani purba bacaan diiringi dengan bermain kecapi. Pada kecapi zaman purba klasik biasanya dimainkan dengan memetik tali dengan plectrum, seperti bermain gitar atau citer, bukannya dengan memetik tali, seperti bermain kecapi. Jari-jari tangan yang bebas meredamkan rentetan yang tidak diperlukan untuk kord tertentu.

Walaupun kecapi itu digunakan oleh ramai orang pemuzik yang cemerlang, yang meningkatkan bilangan rentetan padanya kepada 9 (Theophrastus of Pieria) dan malah sehingga 12 (Melanippides), dalam era klasik dan Hellenistik ia adalah terutamanya alat "rumah", kerana bunyinya tidak kuat. Ia mengajar pemula.

Kecapi juga dimainkan oleh wanita, kerana ia tidak seberat cithara dan tidak memerlukan yang besar kekuatan fizikal. Selain itu, tidak seperti alat tiup aulos, atau aulus, bermain kecapi tidak dianggap sebagai pekerjaan lucah bagi wanita yang baik, kerana sesetengah Muses juga digambarkan dengan kecapi.

MISMAR

Mizmar (mizmar) ialah alat tiup Arab, sejenis zurna.
Ia mempunyai dua buluh dan dua paip yang sama panjang. Mizmar milik dunia muzik rakyat dan paling biasa didengari dalam cerita rakyat timur, terutamanya dalam saidi.
Lidah berganda dan corong khas untuk merehatkan bibir memberikan instrumen cirinya ciri prestasi dan tentukan ciri umum bunyi, lebih tajam daripada oboe. Kekurangan sentuhan langsung dengan buluh menjadikan bunyi alat kurang fleksibel.

Butiran Disiarkan pada 07/12/2013 05:22 PTG

Anda mungkin, sudah tentu, bertanya mengapa kita perlu belajar alat muzik arab, jika kita bukan pemuzik, tetapi penari, tetapi lebih baik jangan bertanya :) Kerana muzik mempunyai hubungan yang paling langsung dengan kita - lagipun, kita menari mengikut muzik, dan inilah yang kita mesti rasa dan ungkapkan dengan tarian kita. Pengetahuan teori tentang instrumen yang digunakan dalam melodi oriental akan membantu kita untuk memahami apa yang kita dengar dengan lebih mendalam, dan untuk mengalahkannya dengan pergerakan yang lebih cekap dan menarik.

Mesir juga mempunyai gendang bingkai RIC (tamborin) dan DEF.

RIC - gendang bingkai kecil yang kelihatan seperti tamborin. Ia boleh didengar dalam klasik, pop dan tarian muzik oriental. Juga digunakan sebagai Sebagai peraturan, rik adalah diameter 17 cm, dan kedalaman rim ialah 5 cm. Bahagian luar rim bertatahkan ibu-mutiara, sama seperti dalam tabla Mesir klasik. Lima pasang plat tembaga dipasang di rim, mencipta deringan tambahan. Oleh itu, ricks selalunya agak berat dalam berat.

DEF – gendang bingkai berdiameter besar tanpa simbal logam pada rim, digunakan untuk iringan irama bes.

masih wujud gendang besar DOHOL - alat muzik perkusi yang terdiri daripada badan silinder berongga, diameter kira-kira 1 m dan tinggi 25-30 cm Kedua-dua hujung silinder ditutup dengan kulit yang sangat regangan. hidup dohol mereka mengeluarkan bunyi sama ada, atau dengan dua batang kayu, satu daripadanya kelihatan seperti rotan, dan satu lagi kelihatan seperti batang nipis.

Kadang-kadang anda boleh melihat bagaimana penari perut semasa persembahan, dia menemani dirinya dengan simbal logam kecil, memakai jarinya - ini SAGATS. Ini adalah dua pasang pinggan, biasanya diperbuat daripada tembaga, dipakai di tengah dan ibu jari setiap tangan, untuk penari - kecil, untuk pemuzik - lebih banyak lagi.
Sagata - ini adalah alat muzik yang sangat kuno yang mempunyai analog di banyak negara (Rusia - sudu, Sepanyol - kastanet). DALAM tarian arab mereka sering menjadi sebahagian daripada iringan muzik penari sejak Gavezi. Kini dalam tarian oriental sagat digunakan dalam cerita rakyat dan persembahan klasik (rax sharki, beledi).

SISTR - alat muzik dari kategori perkusi (kastanet); Kuil Mesir Purba berbunyi. Ia terdiri daripada plat logam dalam bentuk ladam atau pendakap bujur, ke bahagian yang lebih sempit di mana pemegang dipasang. Melalui lubang-lubang kecil yang dibuat di sisi ladam ini, batang logam pelbagai saiz diulirkan, yang hujungnya dibengkokkan dengan cangkuk. Pinggan atau loceng yang diletakkan pada cangkuk batang logam berdenting atau berdering apabila digoncang.

Nah, sekarang selepas alat muzik yang kuat dan perkusif, mari kita beralih kepada yang lebih melodi :)

HAWA - Alat muzik bertali seperti kecapi ini. Ia diletakkan secara mendatar dan dimainkan dengan bantuan hujung logam yang diletakkan di jari. Ia agak sukar untuk bermain. Dan apabila mereka mendengar malam dalam komposisi, dan sebagai peraturan ia berbunyi di bahagian tertentu dengan sendirinya, solo, mereka menggunakan pelbagai kombinasi gegaran dalam improvisasi mereka.

UDD Ia adalah kecapi yang dipetik tanpa fretless dengan leher pendek, berbentuk seperti separuh buah pir. Sangat popular dalam bahasa Mesir dan muzik Turki selama beratus-ratus tahun, oud juga biasa dalam Afrika Utara, di Timur Tengah, dalam Asia Tengah dan Sahara.

MISMAR - alat muzik tiupan. Ia mempunyai dua buluh dan dua paip yang sama panjang. Mizmar tergolong dalam dunia muzik rakyat dan paling kerap didengari dalam cerita rakyat Timur, terutamanya di Saidi.

TIDAK Ia adalah seruling yang terbuka pada kedua-dua belah pihak. Dia berlaku saiz yang berbeza dan secara tradisinya diperbuat daripada rotan atau buluh. Walau bagaimanapun, pada masa kini plastik atau logam digunakan sebagai ganti bahan tradisional. Struktur dan penggunaan alat ini menipu dengan kesederhanaannya: paling kerap tidak mempunyai satu lubang jari di bahagian bawah dan enam di bahagian atas, dan pemuzik hanya meniup ke dalam tiub. Terima kasih kepada teknik khas, seorang pemuzik boleh bermain dalam lebih daripada tiga oktaf. Nada asas tidak bergantung pada panjang tiub.

RABABA - alat tunduk bertali asal Arab, dengan badan hampir bulat dan lubang bulat kecil untuk resonans pada papan bunyi. Ia biasanya mempunyai satu atau dua rentetan. Selalunya digunakan dalam muzik Teluk.

"RABABA"

Menyelami dunia alat muzik negara-negara Teluk Parsi, juga mustahil untuk tidak diperkatakan TAR - instrumen yang paling penting dalam klasik tradisi muzik Iran. Tar - alat bertali yang dimainkan dengan plectrum logam, mezrab, dimasukkan ke dalam bola lilin. Pada masa lalu Tar Iran mempunyai lima rentetan, tetapi enam rentetan sedang dibuat. Selalunya resonator (dek) bekas diukir daripada kayu mulberi yang berpengalaman. Semakin tua dan semakin kering kayu itu, semakin baik alat itu akan berbunyi. Fret biasanya dibuat daripada beberapa jenis usus biri-biri, dan leher dan kepala bekas - kenari. Bentuk resonator instrumen adalah seperti dua hati yang disatukan, dengan sisi terbalik dia kelihatan seperti orang yang duduk. Penyangga untuk tali, dipanggil "keldai", diperbuat daripada tanduk kambing gunung. Tulang unta digunakan pada kedua-dua belah bahagian depan leher.

"TAR"

DUTAR (diterjemahkan daripada bahasa Parsi sebagai "dua tali") ialah alat petik bertali Iran yang, seperti namanya, mempunyai dua tali. Apabila memainkan alat ini, mereka biasanya menggunakan bukan plectrum, tetapi kuku. Dutar Ia mempunyai badan berbentuk buah pir dan leher yang agak panjang (kira-kira 60 cm). Bahagian dutar berbentuk pir diperbuat daripada kayu mulberi hitam, dan lehernya diperbuat daripada kayu aprikot atau kayu walnut.

"DUTAR"

Sama seperti alat sebelumnya, SETAR (dari bahasa Parsi "tiga tali") ialah alat petik bertali Iran, yang biasanya dimainkan bukan dengan plektrum, tetapi dengan kuku. Pada masa lalu setar mempunyai tiga rentetan, kini ia mempunyai empat (tali ketiga dan keempat berdekatan antara satu sama lain, ia disentuh serentak apabila bermain, akibatnya ia biasanya "digabungkan", dipanggil rentetan bass).

"SETAR"

Setelah menamakan beberapa orang alat muzik arab, Saya ingin mengatakan bahawa ini bukan semua :) timur besar, dan di hampir setiap negara, setiap wilayah mempunyai ciri tersendiri instrumen kebangsaan. Tetapi dengan yang utama, dengan siapa kita sering bertemu, menari kegemaran kita tarian timur, kami mungkin telah memperkenalkan anda. Juga, sebagai tambahan kepada instrumen yang benar-benar oriental, dalam lagu untuk tarian perut kita sering mendengar bunyi yang lebih kita kenali akordion, synthesizer, biola, trompet, saksofon, gitar dan juga organ.

Setiap alat muzik mempunyai watak tersendiri, personaliti dan daya tarikan tersendiri. Kami mengucapkan selamat mendengar dan berkenalan dengan mereka, dan kerjasama kreatif yang membuahkan hasil dalam tarian perut :)

K. K. Rosenshield

Pencipta yang hebat budaya kuno- rakyat China, India, Mesir dan lain-lain negara timur- adalah pencipta muzik yang indah, berwarna-warni, asli, kaya, yang beribu tahun lebih tua daripada Eropah.

Tarian Cina klasik dengan iringan instrumental.

Banyak yang cantik karya muzik dibina pada zaman dahulu oleh orang Cina. DALAM buku terkenal"Shijing" mengumpulkan buruh, rumah tangga, ritual, lagu lirik II-I milenium SM. e. lagu rakyat dalam China purba adalah kuasa sosial yang kuat sehingga raja dan maharaja menubuhkan "ruang muzik" khas untuk mempelajari lagu: lagipun, seseorang dapat meneka perasaan rakyat daripada mereka. Banyak lagu yang ditujukan terhadap sewenang-wenangnya orang kaya dan penindasan pegawai telah diharamkan selama berabad-abad. Lagu tentang wira rakyat Nie Zhenye, yang membunuh raja yang kejam itu, sangat dibenci oleh pemerintah China sehinggakan persembahan instrumental melodinya pun terancam bagi pelakunya. Muzik lagu-lagu Cina berstruktur monofonik. Ia dikuasai oleh sistem lima langkah bukan semitone. Tetapi melodi struktur yang berbeza, lebih pelbagai dan kompleks bukanlah sesuatu yang luar biasa. Lagu rakyat biasanya dilipat untuk suara tinggi, cahaya dalam bunyi. Melodi mereka, jelas, bercorak, bercorak anggun, bergerak dengan ketat berirama. Terutamanya alunan melodi lagu lirik Mereka penuh dengan perasaan yang hebat dan rendah diri.
Orang Cina mempunyai peneraju dalam mencipta pantun dan lagu berirama, dalam mengembangkan asas teori seni muzik (abad IX-IV SM).
Teater muzikal pertama dalam sejarah umat manusia dilahirkan di China pada era feudal dari tarian rakyat dan permainan percutian. Bersama-sama dengan opera tema keagamaan dan terdapat banyak adegan dari kehidupan mahkamah yang dekat dengan semangat dan muzik dengan seni rakyat. Tidak hairanlah terdapat adat di China purba: orang yang dijatuhi hukuman mati secara tidak bersalah menyanyikan lagu heroik dari "opera" rakyat kegemaran mereka dalam perjalanan ke tempat pelaksanaan.

Huqin ialah alat rentetan tunduk Cina, sejenis biola.

Dalam wujud kita teater utama"opera" Beijing, Shanghai dan Shaoxing. Dalam produksi asal mereka, peranan paling penting dimainkan oleh muzik orkestra. Segala-galanya disatukan olehnya: ucapan merdu para pelakon, pergerakan dan ekspresi muka mereka, kumpulan pelakon di atas pentas, tarian mereka dan akrobatik virtuoso. Watak-watak mencurahkan perasaan mereka dalam perjalanan plot dalam aria melodi. Adalah menarik bahawa pengalaman, perasaan, situasi, watak yang serupa dalam drama yang berbeza biasanya dinyatakan oleh varian melodi yang sama. Instrumen utama dalam orkestra ialah perkusi (gong, gendang, set loceng yang indah); mereka memberikan muzik rasa kebangsaan yang unik dan emosi yang jelas.

Pipa ialah alat muzik jenis kecapi yang dipetik Cina.

Alat muzik Cina adalah kuno dan asli. Kecapi "pipa" bertali empat mungkin diberi namanya sebagai meniru bunyinya yang tenang dan mudah hancur.
Digemari oleh penyair dan ahli falsafah, jadual "qixianqin" (atau "qin") mengeluarkan bunyi yang sangat lembut: ia biasanya mempunyai tujuh utas sutera. Menurut legenda, ahli falsafah yang hebat Confucius (551-479 B.C.) memainkan alat ini dengan penuh kehebatan. Orang Cina juga mempunyai biola rakyat asli mereka sendiri - "huqin" dua tali (di selatan China - "erhu"), yang dimainkan bukan seperti pemain biola kita, tetapi dengan melepasi rambut busur di antara tali. orang Cina suka dia alat tiup- seruling buluh "xiao" dengan enam lubang, seruling berbilang laras "paixiao" dan "sheng" yang terkenal, yang telah wujud selama beribu tahun. Ia adalah alat berbentuk mangkuk dengan tujuh belas paip dan buluh gangsa yang bergetar apabila udara ditiup ke dalam corong. Peranti sedemikian memungkinkan untuk melakukan muzik polifonik dan kord pada "sheng". Warna lembut lembut bunyi alat muzik Cina mencipta semula pengalaman lirik dan landskap muzik yang elegan secara ekspresif.


Qixianqin ialah alat muzik yang dipetik, sejenis citer.

Pada abad ke-20, komposer Cina Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er menjadi terkenal. "Perarakan Sukarelawan" Nie Era kini menjadi lagu kebangsaan China.
Muzik klasik Korea, dia genre instrumental, koral dan nyanyian solo terbentuk pada masa lampau yang jauh. Mereka membaca dengan muzik dan karya puitis- "sijo" pendek tiga baris. Lagu-lagu orang Korea dekat dengan orang Cina dalam lima langkah. Ciri-ciri pelik mereka ialah banyaknya bunyi guttural, bunyi yang menggeletar dari suara penyanyi (vibrato), bunyi yang cepat dan lancar (glissando). Lagu memancing Korea sangat indah. Dalam melodi mereka, pergerakan dan percikan ombak kedengaran. Antara alat muzik mereka, orang Korea amat menggemari gayageum yang dipetik, seruling, dan pelbagai alat perkusi yang mengiringi tarian Korea yang indah.


Gayageum ialah alat muzik dipetik pelbagai tali Korea.

Kebangkitan Jepun muzik kebangsaan merujuk kepada abad VI-VII. Peranan penting dalam pembentukannya dimainkan oleh penembusan dari tanah besar bersama-sama dengan agama Buddha muzik kultus. Sejak abad keenam belas Muzik Eropah muncul di Jepun, tetapi pengaruhnya sangat kuat seni barat pada kehidupan muzik Jepun menjadi pada separuh kedua abad XIX. Alat muzik tradisional Jepun termasuk alat bertali shamisen dan koto. Apabila memainkan muzik pada seruling fue Jepun, lubang dalam instrumen ditutup bukan dengan hujung jari, tetapi dengan falang.

Alat muzik Jepun: "sha misen" dan seruling dipetik tiga tali.

Pencipta yang terkaya budaya muzik V Asia Tenggara rakyat Indonesia. Bahasa Indonesia yang sangat merdu muzik vokal. Melodi lebar lima dan tujuh langkah, dihiasi dengan corak yang kaya, pergi kesan yang jelas. Orkestra "gamelan" rakyat yang terkenal terdiri terutamanya daripada perkusi: metalofon, gambang, gong, gendang, kompang dan lain-lain, yang memberikan muzik itu bunyi yang berwarna-warni, emosi yang kuat, dan pelbagai corak irama. Dalam pandangan teater rakyat gamelan mengiringi solo dan nyanyian koral dan tarian besar-besaran, yang dibezakan oleh kecantikan mereka yang luar biasa.
Muzik India mencerminkan sejarah rakyat, cara hidup, watak, adat resam, alam semula jadi mereka. DALAM cerita rakyat muzikal lagu-lagu petani, tukang, nelayan berbunyi. Penguasaan agama berabad-abad lamanya mempengaruhi semua aspek kehidupan India dan menimbulkan pelbagai bentuk muzik keagamaan (lagu pujian suci, lagu ritual, dll.).


Gamelan ialah orkestra tradisional Indonesia dan sejenis pembuatan muzik instrumental.

Lebih daripada sekali orang India terpaksa mempertahankan tanah asal mereka daripada penceroboh, untuk melawan penindasan asing. Maka timbullah lagu-lagu dan cerita heroik di kalangan pelbagai kaum India. Pencerita yang mengembara ke seluruh India menyanyikan petikan daripada legenda Mahabharata dan Ramayana.
Malah pada zaman purba di India, banyak melodi pelbagai jenis berkembang - masing-masing dengan mod, irama, intonasi, dan corak tertentu. Mereka dipanggil "raga" (perasaan terjaga). Setiap raga membangkitkan dalam pendengar satu atau lain mood atau idea tentang fenomena alam sekitar. Orang India membezakan imej burung, bunga, bintang dalam bunyi mereka. Persembahan raga itu ditetapkan pada musim, hari, jam tertentu. Ada raga yang dinyanyikan hanya pada waktu hujan, ada raga untuk dinyanyikan pada waktu subuh, tengah hari, petang.
Lagu-lagu lirik India sangat indah dengan irama yang pelbagai dan hiasan melodi yang mewah.
Muzik berkait rapat dengan tarian klasik daripada semua gaya tempatan, di mana legenda tentang wira diwujudkan, perasaan dan perasaan mereka didedahkan. Penari menafsirkan melodi dengan pergerakan "bercakap", dan muzik melengkapkan imej tarian.

Raga jenis ini, lagu klasik India, dimainkan hanya pada tengah malam. Di tangan seorang wanita adalah alat muzik bertali kebangsaan "vina". Dua labu di hujung badan veena berfungsi untuk meningkatkan bunyinya.

India, seperti China, adalah salah satu buaian negara teater muzikal. Penerangannya terdapat dalam epik "Mahabharata". Terdapat juga misteri kuno "jatra" dengan lagu-lagu dan iringan ensembel instrumental, rakyat. pertunjukan boneka dengan susunan muzik.
Yang kuno dan sastera baharu. penyair yang hebat Tagore menulis drama dan lagu muzikal.


Mridangam ialah alat muzik India (drum).

India telah mencipta alat muziknya sendiri. Gendang "mridangam" berbentuk gelendong, gendang "tabla", yang dipukul dengan tapak tangan, adalah sangat asli. Gaya India memainkan alat perkusi adalah sangat virtuoso-nipis dan ekspresif yang sering diiringi dengan nyanyian solo. Busur bertali "sarangi" kedengaran indah, pewarnaan bunyi itu mengingatkan suara manusia. Tetapi yang paling dihormati di India ialah "menyalahkan" tujuh rentetan dengan bunyi "perak" yang lembut dan merdu.
Dengan kejatuhan kolonialisme, banyak lagu-lagu rakyat dan klasik menjadi hidup, yang orang india disimpan selama berabad-abad. Lebih pelbagai dan lebih kaya kehidupan muzik negara, percetakan muzik mula berkembang, sekolah muzik, tarian, dan drama dibuka. Pada abad ke-20, komposer X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury mendapat kemasyhuran, mencipta lagu, opera dan muzik baharu untuk filem.
Salah satu budaya kuno dan dahulunya kaya di Asia ialah Parsi. Pada Zaman Pertengahan, ia mencapai berbunga yang cemerlang. Lagu lirik Parsi, dihiasi corak hiasan terkenal di seluruh dunia budaya. Parsi penyanyi rakyat, pencerita, virtuosos pada "kemancha" dan "surna" mendapat kemasyhuran jauh di luar sempadan tanah air mereka. penyair genius dan pemuzik Saadi, Hafiz dan yang lain menyanyikan karya puitis mereka, mengiringi diri mereka pada "chang".
Terdapat ramai pemuzik di mahkamah Shah, tetapi nasib mereka sukar. Penyair besar Firdousi menangkap dalam puisi "Shahnameh" gambaran yang benar-benar mengerikan: raja menginjak-injak seorang gadis hingga mati dengan seekor unta, yang, dengan muzik lembut, hampir menghalangnya daripada memukul permainan dengan anak panah semasa memburu. Selepas pencerobohan Mongol, muzik Parsi memasuki tempoh kemerosotan berabad-abad.


kecapi Mesir. (Imej ditemui di makam Ramses IV.)

Di negara-negara Semenanjung Arab dan di utara Afrika, sebelum penaklukan Arab, terdapat budaya lama beribu tahun dengan seni muzik yang sangat maju. Tugu tertua dari semua monumen muzik manusia yang diketahui oleh kita adalah milik Babylon. Ini adalah muzik yang dirakam dalam tanda berbentuk baji. lagu pujian tentang rupa manusia di muka bumi.
Syria adalah tempat kelahiran lagu-lagu lirik yang diilhamkan, popular secara meluas dan dunia purba. Dari sana, penyair-pemuzik terkenal John of Damsyik dilahirkan.
Mesir terkenal dengan lagu-lagu "Nil" pertanian dan sungai, persembahan rakyat dengan muzik untuk menghormati tuhan Osiris dan Isis. Seni instrumental berkembang di sana. Kecapi Mesir melengkung, tali sabut kelapanya terdengar sangat halus.

Kecapi ialah alat muzik bertali petik purba dengan fret pada leher dan badan bujur.

Muzik Arab lahir di Semenanjung Arab. Orang nomad Badwi mencipta lagu-lagu drovers, lagu-lagu pujian dan ratapan, lagu-lagu balas dendam. Di Arab, muncul penyanyi dan virtuoso Arab pertama yang terkenal, yang tiada tandingannya dalam memainkan "lute" - alat yang dipetik, seterusnya melangkau seluruh dunia budaya. Puisi dan muzik Arab berjalan seiring, menyempurnakan satu sama lain.
Pada Zaman Pertengahan, muzik orang Arab menyerap pelbagai unsur seni orang-orang yang mereka takluki, banyak lagu, mod, dan genre mereka. Rubai, kijang lirik, ikan paus pendek dengan bait-bait berima, qasidas yang panjang dan megah—semuanya dibunyikan muzik. Melodi Arab didasarkan pada skala 22 langkah khas, yang tidak biasa dengan seni muzik Eropah. Ciri-cirinya yang tersendiri ialah irama yang fleksibel dan boleh diubah-ubah, figura rumit yang mengalahkannya alat perkusi, banyak improvisasi, loghat guttural penyanyi. Dalam kombinasi dengan corak melodi yang megah, ini mencipta kesan warna-warna terang, semangat perasaan.
Selepas itu, penaklukan Turki, dan bahkan penindasan kolonial kemudiannya (Perancis, British, dll.) Menghancurkan muzik Arab kepada setengah ribu tahun genangan.

DALAM negara Arab sejumlah besar pelbagai alat muzik digunakan, setiap satunya mempunyai ciri-ciri individu dan bunyi yang unik.

Walaupun fakta bahawa orang di negara kita semakin ramai mendaftar untuk kursus melalui laman web sekolah gitar, ada yang lebih suka arah muzik tertentu ini, kerana mereka menganggap beberapa instrumen lebih menarik atau cantik.

Secara keseluruhan, terdapat beberapa alat utama yang digunakan di negara-negara Arab:

tabla

Drum ini sangat mirip dengan dumbek atau darbuka Asia Tengah, dan diperbuat daripada seramik dengan pelbagai tatahan ibu-mutiara atau lukisan individu. Saiz boleh berbeza-beza secara meluas, tetapi secara purata, ketinggian instrumen sedemikian mencapai 35 cm, manakala diameter kira-kira 25 cm Pada model mahal dram tersebut, kulit ikan diregangkan, manakala model bajet lebih banyak menggunakan kulit kambing. Alat ini merupakan salah satu alat yang amat diperlukan dalam proses persembahan tarian perut.

Sagata

Sagat digunakan oleh penari perut dalam proses persembahan untuk mengiringi diri mereka sendiri. Dengan sendirinya, instrumen sedemikian adalah plat logam kecil yang dipakai pada jari. Mereka dibuat dalam kebanyakan kes daripada tembaga, dan saiznya secara langsung bergantung pada siapa sebenarnya yang membuat persembahan - pemuzik atau penari itu sendiri.

Sistr

Alat perkusi khusus

Yang, dengan sifatnya, menyerupai kastanet dan merupakan sejenis mainan kuil, digunakan walaupun pada zaman dahulu mesir purba. Alat ini adalah plat logam, di bahagian sempitnya pemegang dipasang. Batang logam kecil diulirkan melalui pangkalan, di hujungnya loceng atau simbal diletakkan, selepas itu melodi tertentu dimainkan.

Hawa

Alat muzik ini agak serupa dengan simbal. Ia mempunyai 24 rentetan terbina dalam. Badan diperbuat daripada walnut. Sebelum permainan, ia diletakkan secara mendatar, selepas itu dimainkan, setelah sebelum ini meletakkan hujung kayu atau logam khusus pada jari - richet.