Seni Cina Kontemporari. Seni China adalah warisan budaya dunia

Di pentas dunia, moden seni cina muncul agak baru-baru ini. Apa yang dipanggil "Ledakan Cina" berlaku pada tahun 2005, apabila, atas sebilangan kecil sebab objektif, harga lukisan oleh artis kontemporari Cina meningkat lebih daripada sepuluh kali ganda. Di pentas dunia, seni kontemporari Cina telah muncul agak baru-baru ini. Apa yang dipanggil "Ledakan Cina" berlaku pada tahun 2005, apabila, atas sebilangan kecil sebab objektif, harga lukisan oleh artis kontemporari Cina meningkat lebih daripada sepuluh kali ganda. Terdapat pendapat bahawa perang maklumat sebenarnya sedang dilancarkan di pasaran seni antarabangsa. Menjalankan tawaran berjuta-juta dolar untuk membeli seni Cina tidak selalu disokong oleh fakta. Selalunya terdapat kes kelewatan pembayaran lot kerana timbul keraguan tentang keaslian monumen tersebut. Jadi, sebagai contoh, yang paling gambar mahal, dilelong di Christie's pada tahun 2011, Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land telah disimpan selama dua tahun. Dengan bantuan keadaan seperti kerajaan China, media, peniaga, kos karya seni meningkat secara buatan. Oleh itu, pakar mengatakan bahawa "kerajaan China sedang menjalankan dasar memalsukan latar belakang RRC yang makmur, stabil dan makmur untuk menarik wang pelabur asing ke negara itu." Terima kasih kepada pengumuman jualan rekod, rumah lelong China dan pejabat perwakilan dunia di China telah menjadi peneraju antarabangsa dalam pasaran seni, yang telah membenarkan menaikkan harga karya dari China. Sama pada pada masa ini agak sukar untuk menilai objek seni Cina, kerana tiada kriteria yang sesuai, yang juga menyumbang kepada tafsiran bebas nilai karya. Oleh itu, menurut Abigail R. Esman, "gelembung sabun" objek seni memberi manfaat kepada kerajaan PRC. Sebaliknya, peniaga seni kontemporari Cina secara tidak wajar menaikkan harga untuk karya artis yang mereka naungi. Menurut Dr. Claire McAndrew, “Ledakan dalam pasaran China telah didorong oleh peningkatan kekayaan, bekalan domestik yang kukuh dan pelaburan pembeli. Hakikat bahawa China telah mengambil kedudukan utama dalam pasaran seni global tidak bermakna ia akan mengekalkan kedudukannya pada tahun-tahun akan datang. Pasaran China akan menghadapi cabaran untuk merealisasikan pertumbuhan yang lebih stabil dan jangka panjang.”

Namun begitu, pada masa ini, artis Cina terkenal dan popular di seluruh dunia, mereka membuat sehingga 39% daripada hasil dalam pasaran seni kontemporari. Fakta ini mempunyai kedua-dua penjelasan objektif, dan berdasarkan rasa peribadi, subjektif pembeli, dan sebagainya, yang harus difahami dengan lebih lanjut.

"Seni Asia dengan pantas menjadi antarabangsa, dan terdapat peningkatan ketara dalam pembelian dari seluruh Asia dan Barat," kata Kim Chuan Mok, ketua Jabatan Lukisan Asia Selatan. Pada masa ini, artis termahal di China ialah Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya dan Zhang Xiaogang. Pada masa yang sama, karya Zeng Fanzhi "The Last Supper" pada tahun 2013 telah dijual di Sotheby dengan harga $ 23.3 juta, yang merupakan jumlah rekod bukan sahaja untuk pasaran Asia, tetapi juga untuk pasaran Barat, meletakkannya di tempat keempat dalam senarai yang paling banyak kerja mahal artis kontemporari.

Dalam tiga tahun, China telah memintas Amerika Syarikat dan Great Britain dari segi jualan dalam pasaran seni, yang pada mulanya menduduki kedudukan utama di dunia. Di kalangan jabatan Christie, pasaran seni Asia berada di tempat kedua dari segi kepentingan dan keuntungan. Menurut Artprice, China menyumbang 33% daripada pasaran seni kontemporari, manakala Amerika - 30%, British - 19%, dan Perancis - 5% .

Mengapakah seni kontemporari Cina begitu popular?

Hari ini, seni Cina sangat relevan dan penting, sebahagiannya kerana China sendiri telah menjadi satu. Seni berpusat di sekitar pusat yang kukuh dari segi ekonomi. Tetapi terdapat penjelasan yang agak khusus untuk kenaikan harga.

Pada tahun 2001 China menyertai WTO, yang mempengaruhi peningkatan kehadiran rumah lelong di rantau ini, yang seterusnya mula menyesuaikan diri dengan pilihan peribadi pembeli baharu. Oleh itu, pada dekad pertama abad ke-21, kira-kira seratus rumah lelong dibuka di China. Kedua-dua tempatan, seperti Poly International, China Guardian dan antarabangsa: sejak 2005, Forever International Auction Company Limited telah beroperasi di Beijing di bawah lesen yang diperoleh daripada Christie's, pada 2013-2014, pemimpin dunia Christie's dan Sotheby's membuka pejabat perwakilan langsung mereka di Shanghai, Beijing dan Hong Kong. Akibatnya, jika pada tahun 2006 bahagian China dalam pasaran seni dunia adalah 5%, maka sudah pada tahun 2011 ia adalah kira-kira 40%.

Pada tahun 2005 terdapat apa yang dipanggil "Ledakan Cina", di mana harga untuk kerja-kerja tuan Cina meningkat secara mendadak daripada beberapa puluh ribu kepada satu juta dolar. Jadi, jika salah satu lukisan Siri Topeng oleh Zeng Fanzhi pada tahun 2004 dijual pada harga 384,000 HKD, maka pada tahun 2006, karya daripada siri yang sama berharga 960,000 HKD. Uta Grosenick, seorang ahli sejarah seni Jerman, percaya bahawa ini adalah disebabkan tempat itu Sukan Olimpik Beijing. "Perhatian kepada China moden dipindahkan kepada seni kontemporari Cina, yang ternyata dapat difahami oleh khalayak Barat.

Semasa tempoh ketidakstabilan ekonomi, pasaran seni berkembang. 2007-2008 tahun dicirikan oleh pakar sebagai tempoh peningkatan mendadak jualan lukisan secara keseluruhan sebanyak 70%, juga meningkatkan permintaan untuk seni kontemporari Cina. Ini boleh dilihat dalam jualan Zeng Fanzhi di lelongan Sotheby's dan Christies. Pada tahun 2008, tahun krisis, dia memecahkan rekod harga. Lukisan "Siri Topeng No. 6" telah dijual di Christies dengan harga 9.66 juta dolar, yang melebihi jualan termahal untuk tahun 2007 dan 2006 hampir 9 kali ganda. Semasa krisis ekonomi, seni merupakan aset alternatif kedua paling popular selepas barangan mewah. "Kehadiran objek penimbunan dalam portfolio syarikat membolehkan bukan sahaja untuk mempelbagaikan risiko, tetapi juga untuk memberikan keuntungan tambahan, yang mendahului beberapa petunjuk pasaran saham."

Bagi usahawan Cina, yang merupakan pembeli utama, melabur dalam seni nampaknya paling rasional dan menjanjikan, memandangkan Parti Komunis China telah mengehadkan spekulasi hartanah, yang menyebabkan keperluan untuk mencari jalan baru untuk menyelesaikan masalah itu. Objek seni sesuai untuk mengekalkan kerahsiaan pelabur."Paling cara yang diketahui pelaburan besar dalam seni perwakilan negara membangun, khususnya China, adalah mesyuarat dana lindung nilai dan organisasi ekuiti persendirian, di mana pembelian sebenar sekeping dalam portfolio beberapa item objek seni, tetapi bukan pembelian pemilikan. Larangan ke atas eksport modal melebihi $50,000 setahun, pelabur China telah belajar untuk memintas. Kos kerja yang dipandang rendah diisytiharkan, perbezaannya dipindahkan ke akaun asing. Oleh itu, hampir mustahil untuk mengira aliran keluar modal ke negara lain. "Gambar untuk pelabur sedemikian adalah instrumen mekanisme pelaburan, sesuai dari segi kerahsiaan." Untuk tujuan ini, semasa dekad pertama abad ke-20, institusi telah dibentuk di China yang memungkinkan untuk melabur dalam kemudahan penimbunan. Jadi, pada masa ini di China terdapat lebih daripada 25 dana nilai artistik dan pertukaran seni, edisi khas dikeluarkan untuk membantu membuat pelaburan yang betul dan menguntungkan.

Populariti pelaburan dalam seni kontemporari mula meningkat dengan semakin ramai usahawan muda dan bertambah duit sara hidup wakil kelas pertengahan negara BRIC. Jadi di China pada masa ini terdapat 15 bilionair, 300,000 jutawan, dan purata upah ialah 2000$. "Seni kontemporari separuh kedua abad kedua puluh adalah tepat untuk ahli perniagaan muda yang mungkin tidak mempunyai masa untuk pergi ke muzium dan galeri atau membaca buku dan membuka katalog." Mereka ini selalunya tidak mempunyai tahap pendidikan yang sepatutnya, tetapi mempunyai wang yang cukup untuk pelaburan yang betul, yang membawa kepada sebilangan besar Pelabur Cina dalam seni dan pengumpul seni kecil daripadanya. Tetapi mereka tahu bahawa produk itu akan meningkat dalam harga, dan oleh itu kemudiannya adalah mungkin untuk menjualnya semula dengan menguntungkan.

Di Asia, Rusia dan Timur Tengah, pembelian objek seni mempunyai jumlah yang besar konotasi ekonomi, budaya dan "status".. Justeru, objek seni juga merupakan pelaburan positivis yang menentukan status pemilik dan menaikkan martabat serta kedudukannya dalam masyarakat. “Apabila pelabur China ingin mempelbagaikan portfolio pelaburan mereka, mereka paling kerap beralih kepada barangan mewah, kata penganalisis di laman web Artprice, jadi untuk mereka membeli lukisan artis kontemporari ia seperti membeli sesuatu di butik Louis Vuitton."

Bagi ahli perniagaan dan pegawai di China, pembelian karya seni, khususnya oleh tuan tempatan, adalah menarik, kerana terdapat lapisan yang dipanggil "petugas yang ditanam" yang menerima rasuah dalam bentuk ini. Penilai sebelum bermulanya lelongan memandang rendah nilai pasaran gambar tersebut sehingga tidak lagi boleh menjadi rasuah. Proses ini dipanggil "Yahui" dan hasilnya menjadi "kuasa penggerak yang kuat bagi pasaran seni China."

Salah satu sebab populariti seni kontemporari Cina ialah gaya lukisan, boleh difahami dan menarik bukan sahaja kepada orang Cina sendiri, tetapi juga kepada pembeli Barat. Seniman dari China dapat menggambarkan dengan tepat "fenomena budaya dan politik dunia Asia moden", terutamanya kerana isu perlanggaran Timur dan Barat tidak berhenti relevan hari ini. Di wilayah China, propaganda media penyertaan aktif dalam pembangunan pasaran seni negara dijalankan. Lebih daripada 20 program televisyen, 5 majalah ditawarkan kepada perhatian penerima, meliputi topik seperti "penyertaan dalam lelongan seni", "pengenalpastian peninggalan seni", dll. Menurut laman web rasmi rumah lelong Poli Antarabangsa: “Poly– Lelong seni visual, matlamat utamanya adalah untuk mengembalikan seni kepada rakyat China”, daripadanya berikutan sebab berikut untuk peningkatan permintaan terhadap seni Cina.

"Seorang lelaki Cina tidak akan membeli karya seni daripada orang bukan Cina." Dari sudut etika, mata pelajaran seni negara dibeli oleh pelabur atau pengumpul dari negara tertentu. Oleh itu, mereka menaikkan harga untuk kerja rakan senegara mereka dan melaksanakan penetapan ideologi - mereka mengembalikan seni ke tanah air mereka. Ramai pengumpul adalah penduduk di rantau ini, dan peningkatan dalam seni Asia Selatan ini adalah sejajar dengan kemasukan seni dari Singapura, Malaysia, Thailand dan Filipina,” kata Kim Chuan Mok, ketua Jabatan Lukisan Asia Selatan.

Objek seni, termasuk lukisan kontemporari, dibeli untuk pembentukan koleksi muzium baru di China. Pada masa ini, terdapat fenomena "ledakan muzium" di China, jadi pada tahun 2011, 390 muzium dibuka di China, masing-masing, terdapat keperluan untuk pengisian yang layak. Di China, paling banyak dengan cara yang mudah ialah pemerolehan karya di lelongan rumah lelong, dan bukan terus daripada artis atau melalui galeri, ini menjelaskan fakta peningkatan kedua-dua bekalan dan permintaan untuk seni kontemporari Cina.

Pada masa ini, China adalah peneraju dalam pasaran seni kontemporari. Walaupun pada hakikatnya karya artis tempatan kebanyakannya dibeli secara langsung di China, dan kurang kerap di luar negara, orang Cina sendiri, populariti orang Cina lukisan moden dan kepentingannya dalam konteks pasaran seni global tidak dapat dinafikan. "Ledakan Cina" yang bermula kira-kira sepuluh tahun yang lalu tidak meninggalkan dunia dan tuannya tidak pernah berhenti memukau kedua-dua karya mereka dan harga mereka.

Bibliografi:

1. Wang Wei Mengumpul Aktiviti dan Bentuk Persembahan Seni Negara di Muzium RRC: disertasi - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Analisis perbandingan tingkah laku pembeli seni kontemporari di Rusia dan negara Eropah// Ekonomi: semalam, hari ini, esok, 2012, ms.20-29
3. Drobinina pelabur seni Rusia dan China. Terdapat sedikit persamaan // Sumber elektronik: http://www.bbc.com/ (Diakses 03/12/2016)
4. Zavadsky Bahasa Cina yang dihormati // Sumber elektronik: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Diakses 06/07/2016)
5. Pelaburan dalam seni adalah petanda krisis ekonomi.//Sumber elektronik: http://www.ntpo.com/ (Diakses 12.03.2016)
6. Pasaran seni China//Sumber elektronik: http://chinese-russian.ru/news/ (Diakses 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Nilai dan nilai pasaran seni kontemporari China//Sumber elektronik: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Diakses 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. “Risiko kewangan pelaburan dalam objek seni”// Sumber elektronik: http://cyberleninka.ru/ (Diakses 12.03.2016)
9. Avery Booker China kini pasaran seni & antik terbesar di dunia, tetapi apakah maksudnya?// Sumber elektronik: http://jindaily.com/ (Diakses 04/09/2016)
10. Jordan Levin China menjadi pemain utama dalam dunia seni antarabangsa//Sumber elektronik: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Globalisasi

Tahun 1990-an menyaksikan tempoh transformasi di China dalam banyak bidang kehidupan, termasuk seni. Bandar Bandar besar benar-benar mengubah penampilan mereka: negara dibanjiri dengan barangan asing dan salinan Cina mereka, gelombang pencari kerja dan kehidupan yang lebih baik. Jika pada tahun 80-an modenisme Cina dikaitkan terutamanya dengan situasi sosio-politik di negara ini, maka sejak tahun 90-an sempadan antara seni kontemporari Cina dan antarabangsa mula aktif kabur. Seperti dalam kehidupan ekonomi dan seni China, proses globalisasi telah bermula.

Berbeza dengan mood heroik dan idealistik " gelombang baru”, pada tahun 90-an, seni di China memperoleh pewarnaan sinis. Larangan selepas 1989 ke atas sebarang aktiviti awam tanpa kebenaran pihak berkuasa menyebabkan ramai artis beralih kepada sindiran. Satu lagi satu faktor penting yang mempengaruhi dunia seni ketika itu ialah pengkomersilan pesat masyarakat Cina yang turut menjejaskan hubungan artis dengan orang ramai.

Akibatnya, sekumpulan artis muda, kebanyakannya lulusan Akademi Seni Pusat, sengaja enggan melabur makna yang mendalam dalam kerja mereka, setelah membuat apa yang dipanggil peralihan dari "kedalaman" ke "permukaan". Dinamakan sempena pameran 1991 dengan nama yang sama, kumpulan Generasi Baru dalam karya mereka mencerminkan sindiran berhubung pelbagai masalah masyarakat. Dan contoh paling ekstrem aliran ini ialah realisme sinis ( Liu Xiaodong, Fang Lijun dan lain lain).

Dilahirkan pada tahun 60-an, artis generasi ini tidak mempunyai luka rohani yang ditinggalkan oleh peristiwa Revolusi Kebudayaan. Mereka membezakan kehidupan seharian dengan idea dan matlamat hebat Gelombang Baru: meninggalkan sebarang kenyataan politik dan sistem teori yang terang-terangan, mereka hanya menumpukan pada amalan kreatif.

Satu lagi pergerakan artistik yang penting pada awal 90-an ialah seni pop, yang kemudiannya berkembang menjadi dua arah bebas. Seni pop politik (cth. Wang Guangyi) menunjukkan pemikiran semula budaya visual politik masa lalu: imej revolusi telah disemak dan digabungkan dengan imej budaya pasaran Barat. Seni pop budaya lebih tertumpu pada masa kini, melukis imej dan gaya dari pelbagai bidang budaya visual popular, terutamanya pengiklanan.

Realisme sinis dan seni pop politik adalah trend paling terkenal dalam seni Cina kontemporari di Barat. Tetapi pada tahun 90-an, arah lain telah dibangunkan - seni konseptual, yang asalnya dibentangkan oleh kumpulan New Analyst ( Zhang Peili Dan Qiu Zhijie).

Sejak pertengahan 1990-an, persembahan juga tersebar, yang kebanyakannya tertumpu di Kampung Timur yang dipanggil di pinggir bandar Beijing. Ini adalah tempoh masokistik "65 kg" Zhang Huang,

memikirkan semula tradisi kaligrafi Qiu Zhijie, siri keluarga Zhang Xiaogang.

Menjelang pertengahan 1990-an, kebanyakan artis telah membebaskan diri mereka daripada beban Revolusi Kebudayaan. Kerja mereka mula lebih menggambarkan masalah masyarakat Cina moden. Hasilnya ialah pergerakan baharu yang dipanggil Seni Gaudy, yang, dengan menggabungkan unsur visual realisme sinis dan seni pop budaya, kedua-duanya mengejek dan mengeksploitasi kekasaran budaya komersial. Karya artis ( Bersaudara Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) ke arah ini telah menjadi sangat popular dengan kedua-dua galeri dan pengumpul asing. Di satu pihak, karya "berwarna-warni" ditujukan kepada masyarakat pengguna, sebaliknya, mereka sendiri adalah objek penggunaan ini.

Pada masa yang sama, sekumpulan artis persembahan dan pemasangan memberi dorongan kepada pembangunan projek bukan komersial yang mewakili interaksi aktif dengan masyarakat. Tetapi daripada hanya mencerminkan perubahan dalam masyarakat, seperti yang dilakukan oleh artis Generasi Baru, mereka berusaha untuk menyatakan sikap mereka sendiri terhadap transformasi sosial ini (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Semasa tahun 80-an, artis dan pengkritik avant-garde menggunakan istilah "modenisme" untuk merujuk kepada seni kontemporari, manakala pada tahun 90-an, terutamanya selepas 1994, istilah seni "sebenar" atau "eksperimen" mula digunakan semakin kerap. Iaitu, seni kontemporari Cina secara beransur-ansur menjadi sebahagian daripada dunia. Dan apabila sejumlah besar artis pergi ke Amerika Syarikat, Jepun dan negara-negara Eropah (kebanyakan daripada mereka kembali ke China pada tahun 2000-an), mereka yang tinggal di tanah air mereka juga mendapat peluang untuk mengembara ke seluruh dunia. Mulai saat itu, seni kontemporari Cina tidak lagi menjadi fenomena tempatan secara eksklusif dan bergabung ke dalam dunia.

Penerbitan

1992 terbukti menjadi tahun penting bagi China, bukan sahaja dari segi reformasi ekonomi, tetapi juga dalam dunia seni. Yang pertama memberi perhatian kepada avant-garde Cina adalah (sudah tentu, selepas pihak berkuasa) pengumpul dan pengkritik asing, yang kriteria utama untuk penilaian artistik karya dan artis itu sendiri adalah "tidak formal". Dan, pertama sekali, artis avant-garde, bukannya menunggu pengiktirafan daripada negara, mengalihkan pandangan mereka ke pasaran antarabangsa.

Katakan anda mendapati diri anda dalam masyarakat yang baik, dan kita bercakap tentang seni kontemporari. Seperti layaknya orang biasa, anda tidak memahaminya. Kami menawarkan panduan ekspres kepada artis seni kontemporari Cina utama, yang dengannya anda boleh mengekalkan wajah pintar sepanjang perbualan, dan mungkin juga mengatakan sesuatu yang berkaitan.

Apakah "seni kontemporari Cina" dan dari mana asalnya?

Sehingga kematian Mao Zedong pada tahun 1976, "revolusi budaya" berlangsung di China, di mana seni disamakan dengan aktiviti anti-revolusioner subversif dan dibasmi dengan besi panas. Selepas kematian diktator, larangan itu ditarik balik dan berpuluh-puluh artis avant-garde keluar dari persembunyian. Pada tahun 1989 mereka menganjurkan pameran besar pertama di Beijing Galeri Nasional, memenangi hati kurator Barat, yang segera mengiktiraf dalam kanvas tragedi pemerintahan diktator komunis dan sikap acuh tak acuh sistem terhadap individu, dan keseronokan berakhir di sana. Pihak berkuasa menyuraikan pameran, menembak pelajar di Dataran Tiananmen dan menutup kedai liberal.

Itu akan berakhir, tetapi pasaran seni Barat jatuh cinta dengan kuat dan tidak terkawal dengan artis China yang berjaya mengisytiharkan diri mereka bahawa Parti Komunis telah tergoda oleh prestij antarabangsa yang memikat dan mengembalikan segala-galanya sebagaimana adanya.

Arus perdana avant-garde Cina dipanggil " realisme sinis”: melalui kaedah formal realisme sosialis, realiti dahsyat keruntuhan psikologi masyarakat Cina ditunjukkan.

Artis paling terkenal

Yue Minjun

Apa yang digambarkan: Watak dengan wajah yang serupa ketawa kecil semasa hukuman mati, menembak, dll. Semua berpakaian seperti pekerja Cina atau Mao Zedong.

Apa yang menarik: wajah para pekerja mengulangi ketawa Maitreya Buddha, yang menasihati untuk tersenyum, melihat ke masa depan. Pada masa yang sama, ini merujuk kepada wajah gembira buatan pekerja Cina pada poster propaganda. Keanehan senyuman menunjukkan bahawa ketidakberdayaan dan seram beku tersembunyi di sebalik topeng ketawa.

Zeng Fanzhi

Apa yang digambarkan: Lelaki Cina bertopeng putih dilekatkan pada muka mereka, adegan dari kehidupan hospital, Perjamuan Terakhir bersama perintis Cina

Apa yang menarik: dalam kerja awal- pesimisme ekspresif dan psikologi, di kemudian hari - simbolisme lucu. Tokoh tegang bersembunyi di sebalik topeng dan terpaksa memainkan peranan yang dikenakan. Perjamuan Terakhir digambarkan di dalam dinding sekolah Cina, pelajar bertali leher merah sedang duduk di meja. Yudas adalah orang Eropah gaya perniagaan pakaian (baju dan tali leher kuning). Ini adalah kiasan pergerakan masyarakat Cina ke arah kapitalisme dan dunia Barat.

Zhang Xiaogang

Apa yang digambarkan: potret keluarga monokrom dalam gaya dekad "revolusi budaya"

Apa yang menarik: ia menangkap keadaan psikologi negara yang halus semasa tahun-tahun revolusi budaya. Potret menggambarkan figura yang bergambar dalam pose yang betul buatan. Ekspresi muka beku menjadikan wajah sama, tetapi jangkaan dan ketakutan dibaca dalam setiap ekspresi. Setiap ahli keluarga tertutup dalam dirinya, keperibadian disingkirkan oleh butiran yang hampir tidak dapat dilihat.

Zhang Huang

Apa yang digambarkan: Artis itu mendapat kemasyhuran melalui persembahannya. Sebagai contoh, dia membuka pakaian, melumurkan dirinya dengan madu dan duduk berhampiran tandas awam di Beijing sehingga lalat menutupinya dari kepala hingga kaki.

Apa yang menarik: ahli konsep dan masokis, meneroka kedalaman penderitaan dan kesabaran fizikal.

Cai Guoqiang

Apa yang digambarkannya: seorang lagi ahli persembahan. Selepas hukuman mati terhadap pelajar di Dataran Tiananmen, artis itu menghantar mesej kepada makhluk asing - dia membina model dataran dan meletupkannya. Satu letupan kuat kelihatan dari angkasa. Sejak itu, banyak perkara meletup untuk makhluk asing.

Apa yang menarik: dia beralih daripada ahli konsep kepada ahli piroteknik mahkamah Parti Komunis. Komponen visual yang menakjubkan dalam karya-karyanya yang kemudian membawanya kemasyhuran seorang virtuoso. Pada tahun 2008, kerajaan China menjemput Cai Guoqiang untuk mengarahkan pertunjukan piroteknik di Sukan Olimpik.

Jualan seni kontemporari Cina mengatasi semua rekod di lelongan, lelongan tiga kali ganda Sotheby's seni kontemporari Asia, pameran Seni Cina Moden dan Kontemporari ditunjukkan di muzium di seluruh dunia. St Petersburg tidak terkecuali, di mana pada bulan September pameran artis Cina diadakan di Projek Loft "Etazhi". Majalah 365 berminat dari mana datangnya minat sedemikian terhadap seni kontemporari Cina, dan kami memutuskan untuk mengingati 7 tokoh utama, tanpa siapa ia akan berbeza sama sekali.

"Seni kontemporari" ditentang seni tradisional. Menurut pengkritik terkenal, Wu Hong, istilah "seni moden" mempunyai makna avant-garde yang mendalam, biasanya menunjukkan bahawa pelbagai eksperimen kompleks berlaku dalam sistem lukisan tradisional atau ortodoks. Sememangnya, seni kontemporari Cina kini berkembang dengan sangat pesat, bersaing dengan seni Eropah dari segi budaya dan ekonomi.

Dari mana datangnya keseluruhan fenomena seni Cina moden? Pada tahun-tahun awal pemerintahan Mao Zedong (sejak 1949), terdapat peningkatan dalam bidang seni, orang mengharapkan masa depan yang lebih cerah, tetapi sebenarnya terdapat kawalan penuh. Masa yang paling sukar bermula dengan bermulanya "revolusi budaya" (sejak 1966): rumah seni mula ditutup. pertubuhan pendidikan dan artis sendiri dianiaya. Pemulihan bermula hanya selepas kematian Mao. Artis menyertai kumpulan rahsia di mana mereka membincangkan bentuk seni alternatif. Penentang Maoisme yang paling sengit ialah kumpulan Zvezda. Ia termasuk Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei dan lain-lain. "Setiap artis adalah bintang kecil," kata salah seorang pengasas kumpulan itu, Ma Desheng, "malah artis hebat di alam semesta hanyalah bintang kecil."

Antara artis kumpulan ini, Ai Weiwei adalah yang paling terkenal. Pada tahun 2011, dia juga mendapat tempat pertama dalam senarai orang paling berpengaruh dalam industri seni. Untuk beberapa lama artis itu tinggal di Amerika Syarikat, tetapi pada tahun 1993 dia kembali ke China. Di sana, sebagai tambahan kepada kerja kreatif, dia terlibat dalam kritikan tajam terhadap kerajaan China. Seni Ai Weiwei termasuk pemasangan arca, video dan karya fotografi. Dalam karyanya, artis menggunakan seni tradisional Cina dalam secara literal: dia memecahkan pasu purba (Menjatuhkan Urn Dinasti Han, 1995-2004), melukis logo Coca Cola pada pasu (Han Dynasty Urn dengan Logo Coca-Cola, 1994). Sebagai tambahan kepada semua ini, Ai Weiwei mempunyai beberapa projek yang sangat luar biasa. Untuk 1001 pembaca blognya, dia membayar perjalanan ke Kassel dan mendokumentasikan perjalanan ini. Juga membeli 1001 kerusi Dinasti Qing. Keseluruhan projek, yang dipanggil Fairytale ("Fairy Tale"), boleh dilihat pada tahun 2007 di pameran Documenta.

Ai Weiwei juga mempunyai projek seni bina: pada tahun 2006, artis, dengan kerjasama arkitek, mereka bentuk rumah agam di bahagian utara New York untuk pengumpul Christopher Tsai.

Karya Zhang Xiaogang, seorang artis simbolis dan surealis, adalah menarik. Lukisan dalam siri Bloodline ("Pedigree") kebanyakannya monokromatik dengan percikan bintik-bintik warna terang. Ini adalah potret bergaya orang Cina, biasanya dengan mata besar(bagaimana untuk tidak mengingati Margaret Keane). Cara potret ini juga mengingatkan potret keluarga pada tahun 1950-an dan 1960-an. Projek ini dikaitkan dengan kenangan zaman kanak-kanak, artis itu diilhamkan oleh potret fotografi ibunya. Imej dalam lukisan adalah mistik, mereka menggabungkan hantu masa lalu dan masa kini. Zhang Xiaogang bukan artis yang dipolitikkan - dia sangat berminat dengan keperibadian seseorang, masalah psikologi.

Jiang Fengqi adalah seorang lagi artis berjaya. Karya beliau sangat ekspresif. Dia mendedikasikan siri "Hospital" untuk hubungan antara pesakit dan pihak berkuasa. Siri artis lain juga menunjukkan pandangannya yang agak pesimis terhadap dunia.

Nama pameran di "Etazhy" ialah "Pembebasan masa kini dari masa lalu". Artis memikirkan semula tradisi kebangsaan, menggunakan tradisional, tetapi juga memperkenalkan teknik baru. Pada permulaan pameran, karya Jiang Jin Narcissus dan Echo - Adakah air dan angin tidak ingat. Kerja itu dibuat dalam bentuk triptych pada tahun 2014. Penulis menggunakan teknik dakwat di atas kertas - sumi-e. Teknik sumi-e berasal dari China semasa Dinasti Song. Ini adalah lukisan monokrom, serupa dengan cat air. Jiang Jin merangkumi plot tradisional: bunga, rama-rama, gunung, figura manusia di tepi sungai - semuanya sangat harmoni.

Dibentangkan di pameran dan seni video. Ini adalah karya artis video Wang Rui yang berpangkalan di Beijing bertajuk "Adakah anda mencintai saya, adakah anda mencintainya?" (2013). Video berdurasi 15 minit, di mana tangan mengusap tangan yang diperbuat daripada ais, dapat dilihat bahawa jari mereka secara beransur-ansur mencair. Mungkin artis itu ingin bercakap tentang kefanaan dan perubahan cinta? Atau cinta itu boleh mencairkan hati yang beku?

Karya Stephen Wong Lo "Flying over the Earth", dibuat dalam teknik appliqué, mengingatkan skema warna imej dari filem Wong Kar-Wai.

Sudah pasti, bintang pameran itu adalah dua arca oleh Mu Boyan. Patung-patungnya sangat aneh, mereka menggambarkan sangat orang gemuk. Masalah berat badan berlebihan menarik minat artis pada tahun 2005, selepas itu dia telah diilhamkan untuk mencipta arca ini. Mereka mengingatkan kedua-dua sami Buddha yang tercerahkan dan orang moden dengan masalah berat badan berlebihan. Arca "Tough" (2015) dan "Ayo!" (2015) dibuat dalam teknik resin berwarna. Dalam karya ini, pengukir menggambarkan bukan orang dewasa, tetapi bayi.

Sama ada artis Cina moden dapat membebaskan diri mereka dari masa lalu terpulang kepada penonton untuk memutuskan, tetapi hubungan antara generasi dapat dilihat dengan jelas dalam karya mereka, dan menjadi jelas bahawa tidak begitu mudah untuk menjauhi masa lalu. Ini mengesahkan penggunaan teknik sumi-e, serta pemasangan yang melibatkan artifak purba. Sehingga kini, artis-artis Cina kontemporari tidak membebaskan diri mereka daripada pengaruh Maoisme, yang protes dan ingatan masih ada dalam karya mereka. Seniman menggayakan karya mereka di bawah zaman Maoisme; kenangan masa lalu boleh, sebagai contoh, pada kanvas Zhang Xiaogang, menjadi kunci dalam karya artis. Ai Weiwei yang gelisah mencipta lebih banyak persembahan, tetapi dia juga beralih kepada budaya tradisional. Seni Cina sentiasa, sedang dan akan mempunyai sesuatu untuk mengejutkan penonton - warisannya tidak berkesudahan, dan wakil baharu akan terus mencari inspirasi dalam tradisi Cina.

Teks: Anna Kozheurova

Seni Kontemporari Cina: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativiti artis Hao Boyi (haoboyi) mengingatkan dunia apa itu cetakan Cina klasik. Beliau kini merupakan ketua Persatuan Seniman China. Mengingatkan penonton bahawa seni oriental dicirikan oleh minimalisme dan keanggunan, Boi dengan teliti dan terkawal menggambarkan alam semula jadi. Selalunya, artis lebih suka bekerja pada kayu, tetapi kadang-kadang dia juga menggunakan logam. Pada ukirannya tidak ada tanda-tanda seseorang. Burung, pokok, semak, matahari, paya digambarkan dalam keindahan asalnya.

Salah seorang artis kontemporari Cina yang paling terkenal - Ai Weiwei- menjadi terkenal bukan sahaja terima kasih kepada projek kreatif. Dalam setiap bahan tentang beliau, sikap pembangkang beliau disebut. Weiwei tinggal di AS untuk beberapa waktu, jadi terdapat trend yang jelas dalam karyanya seni barat abad lalu, digabungkan dengan tradisional arah timur. Pada tahun 2011, beliau mendahului senarai "100 orang paling berpengaruh dalam dunia seni" menurut majalah Art Review. Pemasangannya bukan sekadar objek seni yang direka untuk menunjuk kepada masalah sosial tetapi juga banyak kerja. Jadi, untuk salah satu projek, artis mengumpul 6000 najis di kampung-kampung China Utara. Kesemuanya diletakkan di atas lantai dewan pameran, menutupi permukaan sepenuhnya. Di tengah-tengah projek lain - "IOU" - adalah kisah dari kehidupan artis. Nama itu adalah singkatan daripada frasa "I Owe You", yang diterjemahkan daripada bahasa Inggeris sebagai "I owe you". Hakikatnya ialah artis-artis itu didakwa mengelak cukai. Dalam 15 hari, Weiwei terpaksa mencari 1.7 juta euro dan membayar negeri itu. Jumlah ini dikumpul terima kasih kepada mereka yang tidak ambil peduli dengan kerja dan kehidupan artis pembangkang. Oleh itu, pemasangan dilahirkan dari sejumlah besar resit untuk pemindahan dana. Weiwei mengadakan pameran solo di New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo dan bandar-bandar lain.

Dengan nama artis konseptual Zhu Yu konsep "kanibal" berkait rapat. Pada tahun 2000, di salah satu pameran, beliau membentangkan projek foto provokatif, diikuti dengan artikel skandal dan penyiasatan awam. Penulis mempersembahkan kepada umum beberapa siri gambar di mana dia memakan janin manusia. Selepas itu, maklumat muncul di beberapa media mengenai kegemaran makanan pelik golongan elit Cina - kononnya di beberapa restoran pencinta makanan istimewa dihidangkan embrio. Sudah tentu, provokasi itu berjaya. Selepas itu, kerja Yu mula popular, dan dia sendiri dapat mula menjana wang untuk projek peliknya. Bercakap tentang memakan embrio, dia berkata: "Artis tidak melakukan apa-apa selain menggunakan mayat dalam persembahan, tanpa mencipta sesuatu yang baru, menyalin satu sama lain secara membuta tuli. Keadaan ini menjengkelkan saya, saya mahu menamatkan pertandingan ini, menamatkannya. Kerja saya tidak ditujukan untuk penonton, ia perlu menyelesaikan isu teknikal dalaman. Saya tidak menjangkakan reaksi sedemikian." By the way, pameran di mana Yu menunjukkan "Eating People" dipanggil Fuck Off, dan Ai Weiwei, yang disebut di atas, bertindak sebagai kuratornya. Artis juga mempunyai projek yang lebih berperikemanusiaan, sebagai contoh, pemasangan "Teologi Poket". DALAM Dewan Pameran tangan tergantung di siling, memegang tali panjang yang menutupi seluruh lantai. Pada masa ini, Yu telah beralih ke peringkat kreatif yang lain, tanpa keterlaluan masa lalu. Dia mula berminat dengan hiperrealisme.

Zeng Fanzhi- hari ini salah seorang artis Cina yang paling mahal. Pada tahun 2001, beliau mempersembahkan kepada umum versi " Makan malam terakhir". Komposisi ini dipinjam daripada Leonardo Da Vinci, tetapi segala-galanya adalah rekaan imaginasi kontemporari kita. Jadi, terdapat 13 orang di meja itu berpakaian sebagai perintis dan bertopeng di muka mereka. Judas menonjol dengan latar belakang mereka, memakai baju dan tali leher gaya Barat, yang membayangkan kepada penonton bahawa walaupun China, sebuah negara tradisional, dipengaruhi oleh kapitalisme. Pada tahun 2013, kerja ini dibelanjakan untuk $23 juta.

Di bawah adalah karya Zhao Zhao. Ahli sejarah seni memanggil artis ini sebagai salah seorang pengarang Cina kontemporari yang paling menjanjikan. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa pengumpul dari seluruh dunia dengan rela hati memperoleh ciptaannya, pihak berkuasa juga memberi perhatian kepada mereka - pada tahun 2012, karya Zhao "pergi" ke pameran di New York, tetapi kastam Cina mengerahkan parti itu. Karya-karyanya bersifat asosiatif, metafora dan sering dikaitkan dengan peristiwa dalam kehidupan artis itu sendiri. Sebagai contoh, apabila kemalangan kereta menjadi sumber inspirasi untuk Zhao, di mana artis itu menarik perhatian bagaimana keretakan menarik merayap di sepanjang cermin depan ...

Zhang Xiaogang- pengarang siri karya terkenal di bawah nama umum "Jejak Darah". Dia adalah potret orang. umur yang berbeza dibuat dalam gaya gambar, tetapi dengan sentuhan artistik. “China adalah satu keluarga, satu keluarga besar. Setiap orang harus bergantung pada satu sama lain dan berhadapan antara satu sama lain. Ini adalah soalan yang saya ingin menarik perhatian dan yang secara beransur-ansur, semakin kurang berkaitan dengan Revolusi Kebudayaan, dan lebih banyak lagi dengan representasi negara rakyat dalam fikiran," kata artis mengenai "Jejak Darah". Siri ini dicipta selama 10 tahun, jumlah kosnya melebihi 10 juta dolar.