Alat muzik China purba. Seni Kontemporari Cina: Krisis? - majalah "Penerbitan Seni
Seni adalah sebahagian daripada dunia Warisan budaya. Dari bentuk zaman Neolitik yang belum matang, ia secara beransur-ansur berubah menjadi sangat maju budaya yang berbeza, yang berkembang selama berabad-abad.
Tempat utama dalam seni China diberikan kepada tetapi lukisan landskap. iso teknik lanjutan melukis objek semula jadi dengan berus dan dakwat: air terjun, gunung, tumbuhan. Genre landskap sedemikian di China secara tradisinya dipanggil: shan-shui, yang bermaksud "air gunung".
Pelukis Cina cuba menggambarkan bukan landskap itu sendiri, dalam erti kata Eropah, tetapi sentiasa berubah. keadaan semula jadi dan kesannya kepada manusia. Walau bagaimanapun, orang itu sendiri, jika dia digambarkan dalam landskap, mengambil peranan kecil dan kelihatan seperti figura kecil, pemerhati luar.
Realiti puitis disampaikan dalam dua cara penulisan: gong-bi, yang bermaksud "berus berhati-hati", teknik ini berdasarkan kajian mendalam tentang butiran dan penghantaran talian yang tepat; dan se-i, yang bermaksud "ungkapan pemikiran" - teknik kebebasan bergambar.
Sekolah wen-ren-hua menambah sekolah mereka kaligrafi izazhi - nadp cerita berunsur falsafah yang tidak pernah didedahkan makna langsung; dan tiba - epigram. Pengarang mereka adalah pengagum artis, yang pada masa yang berlainan meninggalkan mereka di kawasan bebas imej.
seni bina Cina bergabung dengan landskap sekeliling. Pagoda di China secara organik sesuai dengan alam sekitar mereka. Mereka bangkit dari tanah secara semula jadi seperti pokok atau bunga. Siluet kuil Tibet menyerupai bentuk gunung atau bukit lembut di lereng tempat ia berada.
Semua ini dicipta dengan tujuan untuk merenungkan keindahan alam semula jadi yang terbaik, jadi seni China tidak berusaha untuk mencipta struktur seni bina yang megah dan monumental.
Kelebihan utama dalam seni tradisional China telah dipertimbangkan pengulangan karya tuan lama dan kesetiaan kepada tradisi. Oleh itu, kadangkala agak sukar untuk menentukan sama ada item tertentu dibuat pada abad ke-12 atau ke-16.
"miao". Pusat pembuatan renda ialah Shandong, di situlah renda Tuscan dicipta; selain ini, renda tenunan wilayah Guangdong juga dikenali. Brokat Cina juga dibezakan oleh kecanggihan, jenis terbaiknya ialah brokat awan, brokat Sichuan, brokat Sung dan shengzhi. Brocade yang dibuat oleh warganegara kecil juga popular: Zhuang, Tong, Tai dan Tujia.
Seni membuat porselin dan seramik dianggap sebagai salah satu pencapaian terbesar China Purba, porselin adalah sejenis kemuncak seni dan kraf tradisional Cina. Sejarah Asal usul porselin adalah lebih daripada 3,000 tahun.
Permulaan pengeluarannya bermula pada kira-kira abad ke-6-7, pada masa itu, dengan meningkatkan teknologi dan memilih komponen awal, produk pertama mula diperoleh, mengingatkan porselin moden dalam kualitinya. Porselin China Kontemporari membuktikan kesinambungan tradisi terbaik pengeluarannya pada masa lalu, serta pencapaian penting masa kini.
Kerja rotan- kraf yang popular di selatan China dan di utara. Kebanyakan barangan harian dihasilkan.
Dalam tradisi China, terdapat semua bentuk seni - kedua-dua gunaan dan kuda-kuda, hiasan dan halus. Seni China adalah proses yang panjang untuk membentuk pandangan dunia kreatif penduduk Empayar Celestial.
Pandangan: 1 073
Globalisasi
Tahun 1990-an menyaksikan tempoh transformasi di China dalam banyak bidang kehidupan, termasuk seni. Bandar Bandar besar benar-benar mengubah penampilan mereka: negara dibanjiri dengan barangan asing dan salinan Cina mereka, gelombang pencari kerja dan kehidupan yang lebih baik. Jika pada tahun 80-an modenisme Cina dikaitkan terutamanya dengan situasi sosio-politik di negara ini, maka sejak tahun 90-an sempadan antara seni kontemporari Cina dan antarabangsa mula aktif kabur. Baik dalam ekonomi mahupun kehidupan seni China telah memulakan proses globalisasi.
Berbeza dengan mood heroik dan idealistik " gelombang baru”, pada tahun 90-an, seni di China memperoleh pewarnaan sinis. Larangan selepas 1989 ke atas sebarang aktiviti awam tanpa kebenaran pihak berkuasa menyebabkan ramai artis beralih kepada sindiran. Satu lagi satu faktor penting yang mempengaruhi dunia seni ketika itu ialah pengkomersilan pesat masyarakat Cina yang turut menjejaskan hubungan artis dengan orang ramai.
Akibatnya, sekumpulan artis muda, kebanyakannya lulusan Akademi Seni Pusat, sengaja enggan melabur makna yang mendalam dalam kerja mereka, setelah membuat apa yang dipanggil peralihan dari "kedalaman" ke "permukaan". Dinamakan sempena pameran 1991 dengan nama yang sama, kumpulan Generasi Baru dalam karya mereka mencerminkan sindiran berhubung pelbagai masalah masyarakat. Dan contoh paling ekstrem aliran ini ialah realisme sinis ( Liu Xiaodong, Fang Lijun dan lain lain).
Dilahirkan pada tahun 60-an, artis generasi ini tidak mempunyai luka rohani yang ditinggalkan oleh peristiwa Revolusi Kebudayaan. Mereka membezakan kehidupan seharian dengan idea dan matlamat hebat Gelombang Baru: meninggalkan sebarang kenyataan politik dan sistem teori yang terang-terangan, mereka hanya menumpukan pada amalan kreatif.
Satu lagi pergerakan artistik yang penting pada awal 90-an ialah seni pop, yang kemudiannya berkembang menjadi dua arah bebas. Seni pop politik (cth. Wang Guangyi) menunjukkan pemikiran semula budaya visual politik masa lalu: imej revolusi telah disemak dan digabungkan dengan imej budaya pasaran Barat. Seni pop budaya lebih tertumpu pada masa kini, mengekstrak imej dan gaya daripada pelbagai kawasan budaya visual yang popular, terutamanya pengiklanan.
Realisme sinis dan seni pop politik adalah trend paling terkenal dalam seni Cina kontemporari di Barat. Tetapi pada tahun 90-an, arah lain telah dibangunkan - seni konseptual, yang asalnya dibentangkan oleh kumpulan New Analyst ( Zhang Peili Dan Qiu Zhijie).
Sejak pertengahan 1990-an, persembahan juga tersebar, yang kebanyakannya tertumpu di Kampung Timur yang dipanggil di pinggir bandar Beijing. Ini adalah tempoh masokistik "65 kg" Zhang Huang,
memikirkan semula tradisi kaligrafi Qiu Zhijie, siri keluarga Zhang Xiaogang.
Menjelang pertengahan 1990-an, kebanyakan artis telah membebaskan diri mereka daripada beban Revolusi Kebudayaan. Kerja mereka mula lebih menggambarkan masalah masyarakat Cina moden. Hasilnya ialah pergerakan baharu yang dipanggil Seni Gaudy, yang, dengan menggabungkan unsur visual realisme sinis dan seni pop budaya, kedua-duanya mengejek dan mengeksploitasi kekasaran budaya komersial. Karya artis ( Bersaudara Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) ke arah ini telah menjadi sangat popular dengan kedua-dua galeri dan pengumpul asing. Di satu pihak, karya "berwarna-warni" ditujukan kepada masyarakat pengguna, sebaliknya, mereka sendiri adalah objek penggunaan ini.
Pada masa yang sama, sekumpulan artis persembahan dan pemasangan memberi dorongan kepada pembangunan projek bukan komersial yang mewakili interaksi aktif dengan masyarakat. Tetapi daripada hanya mencerminkan perubahan dalam masyarakat, seperti yang dilakukan oleh artis Generasi Baru, mereka berusaha untuk menyatakan sikap mereka sendiri terhadap transformasi sosial ini (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).
Semasa tahun 80-an, artis dan pengkritik avant-garde menggunakan istilah "modenisme" untuk merujuk kepada seni kontemporari, manakala pada tahun 90-an, terutamanya selepas 1994, istilah seni "sebenar" atau "eksperimen" mula digunakan semakin kerap. Iaitu, seni kontemporari Cina secara beransur-ansur menjadi sebahagian daripada dunia. Dan apabila sejumlah besar artis pergi ke Amerika Syarikat, Jepun dan negara-negara Eropah (kebanyakan daripada mereka kembali ke China pada tahun 2000-an), mereka yang tinggal di tanah air mereka juga mendapat peluang untuk mengembara ke seluruh dunia. Sejak itu, moden seni cina tidak lagi menjadi fenomena tempatan secara eksklusif dan bergabung ke dalam dunia.
Penerbitan
1992 terbukti menjadi tahun penting bagi China, bukan sahaja dari segi reformasi ekonomi, tetapi juga dalam dunia seni. Yang pertama memberi perhatian kepada avant-garde Cina adalah (sudah tentu, selepas pihak berkuasa) pengumpul dan pengkritik asing, yang kriteria utama untuk penilaian artistik karya dan artis itu sendiri adalah "tidak formal". Dan, pertama sekali, artis avant-garde, bukannya menunggu pengiktirafan daripada negara, mengalihkan pandangan mereka ke pasaran antarabangsa.
Ini adalah alat muzik tradisional Cina.
(Sebenarnya, terdapat banyak lagi jenis.)
Ilustrasi kontemporari oleh artis Wang Kongde menunjukkan cara alat ini digunakan.
Erhu (二胡, èrhú), biola dua tali, mungkin mempunyai suara yang paling ekspresif daripada semua biola tunduk. alat muzik bertali. Erhu dimainkan secara solo dan secara ensembel. Ia adalah alat muzik bertali yang paling popular di kalangan pelbagai kumpulan etnik China. Semasa bermain erhu, banyak teknik busur dan jari teknikal yang kompleks digunakan. Biola erhu sering digunakan sebagai alat muzik utama dalam orkestra Cina tradisional. instrumen kebangsaan dan dalam persembahan muzik rentetan angin.
Perkataan "erhu" terdiri daripada watak untuk "dua" dan "orang gasar" kerana alat muzik dua tali ini datang ke China kira-kira 1000 tahun yang lalu terima kasih kepada penduduk nomad utara.
Erhus moden diperbuat daripada kayu berharga, resonator ditutup dengan kulit ular sawa. Haluan itu diperbuat daripada buluh, di mana tali bulu kuda ditarik. Semasa permainan, pemuzik menarik tali busur dengan jari tangan kanannya, dan busur itu sendiri dipasang di antara dua tali, membentuk satu keseluruhan dengan erhu.
Pipa (琵琶, pípa) ialah alat muzik yang dipetik 4 tali, kadangkala juga dipanggil kecapi Cina. Salah satu Cina yang paling meluas dan terkenal alat muzik. Pipa telah dimainkan di China selama lebih 1500 tahun: nenek moyang pipa, yang tanah airnya adalah kawasan antara Tigris dan Euphrates (kawasan "bulan sabit subur") di Timur Tengah, datang ke China mengikut yang kuno Laluan Sutera pada c ke-4. n. e. Secara tradisinya, pipa digunakan terutamanya untuk bermain solo, kurang kerap dalam ensembel. muzik rakyat, sebagai peraturan, di tenggara China, atau dengan iringan pencerita.
Nama "pipa" merujuk kepada cara instrumen dimainkan: "pi" bermaksud menggerakkan jari ke bawah tali, dan "pa" bermaksud menggerakkannya ke belakang. Bunyi diekstrak dengan plectrum, tetapi kadang-kadang dengan kuku, yang diberi bentuk khas.
Beberapa alat yang serupa Asia Timur berasal daripada pipa: biwa Jepun, Vietnam đàn hatid bà dan bipa Korea.
______________________________________________________
Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "lute bulan"), atau ruan ((阮), ialah sejenis kecapi dengan badan resonator bulat. Ruan mempunyai 4 tali dan fretboard pendek dengan fret (biasanya 24). Ruan juga mempunyai badan oktagon dan dimainkan dengan plectrum. gitar klasik, dan digunakan untuk bermain solo dan dalam orkestra.
Pada zaman dahulu, ruan dipanggil "pipa" atau "pipa qin" (iaitu pipa dinasti Qin). Walau bagaimanapun, selepas nenek moyang pipa moden datang ke China di sepanjang Jalan Sutera semasa pemerintahan Dinasti Tang (sekitar abad ke-5 Masihi), nama "pipa" telah diberikan kepada instrumen baru, dan kecapi dengan leher pendek dan badan bulat mula dipanggil "ruan" - dinamakan sempena pemuzik yang memainkannya, Ruan Xian (abad ke-3 Masihi). Ruan Xian adalah salah seorang daripada tujuh ulama besar yang dikenali sebagai "Tujuh Orang Bijak di Hutan Buluh".
Xiao (箫, xiāo) ialah seruling tegak yang biasanya diperbuat daripada buluh. Yang ini sangat alat kuno, nampaknya berasal dari serunai yang berkaitan dengan orang Tibet dari orang Qiang (Kyan) dari barat daya China. Idea tentang seruling ini diberikan oleh patung pengebumian seramik sejak Dinasti Han (202 SM - 220 AD). Alat ini lebih tua daripada seruling di.
Seruling Xiao mempunyai bunyi yang jelas sesuai untuk memainkan melodi yang indah dan menyenangkan. Mereka sering digunakan secara solo, dalam ensembel, dan untuk mengiringi opera tradisional Cina.
______________________________________________________
XUANGU - gendang gantung
______________________________________________________
Paixiao (排箫, páixiāo) ialah sejenis seruling kuali. Lama kelamaan, alat itu hilang daripada penggunaan muzik. Kebangkitannya bermula pada abad ke-20. Paixiao berkhidmat sebagai prototaip untuk pembangunan generasi akan datang alat jenis ini.
______________________________________________________
Suona oboe Cina (唢呐, suǒnà), juga dikenali sebagai laba (喇叭, lǎbā) atau haidi (海笛, hǎidí), kuat dan nyaring dan sering digunakan dalam ensembel. muzik Cina. Ia merupakan alat penting dalam muzik rakyat utara China, terutamanya di wilayah Shandong dan Henan. Suona sering digunakan pada majlis perkahwinan dan perarakan pengebumian.
______________________________________________________
Kecapi kunhou (箜篌, kōnghóu) ialah satu lagi alat muzik bertali yang dipetik yang datang ke China di sepanjang Jalan Sutera dari Asia Barat.
Kecapi kunhou sering dijumpai pada lukisan dinding pelbagai gua Buddha zaman Tang, yang menunjukkan penggunaan alat ini secara meluas dalam tempoh itu.
Dia hilang semasa Dinasti Ming, tetapi pada abad ke-20. dia telah dihidupkan semula. Kunhou hanya dikenali daripada lukisan dinding di gua Buddha, patung upacara pengebumian, dan ukiran pada batu dan binaan bata. Kemudian, pada tahun 1996, di sebuah makam di Tsemo County (Xinjiang Uyghur wilayah autonomi) dua kecapi kunhou berbentuk busur lengkap dan beberapa serpihannya ditemui. Walau bagaimanapun, versi moden instrumen ini lebih mengingatkan kepada kecapi konsert Barat berbanding kunhou lama.
______________________________________________________
Guzheng (古箏, gǔzhēng), atau zheng (箏, "gu" 古 bermaksud "kuno") ialah citer Cina dengan sandaran tali boleh alih, longgar dan 18 atau lebih tali (zheng moden biasanya mempunyai 21 tali). Zheng ialah nenek moyang beberapa jenis citer Asia: koto Jepun, gayageum Korea, đàn tranh Vietnam.
Walaupun nama asal gambar ini - "Zheng", digambarkan di sini selepas semua guqin (古琴) - citer tujuh tali Cina. Guqin dan guzheng adalah serupa dalam bentuk, tetapi ia mudah dibezakan: manakala guzheng mempunyai sokongan di bawah setiap rentetan, seperti koto Jepun, guqin tidak mempunyai sokongan.
Sejak zaman purba, guqin telah menjadi alat kegemaran saintis dan pemikir, ia dianggap sebagai instrumen yang indah dan halus dan dikaitkan dengan Confucius. Dia juga digelar "bapa muzik Cina" dan "alatan orang bijak".
Sebelum ini, instrumen itu hanya dipanggil "qin", tetapi menjelang abad ke-20. istilah ini telah membawa maksud keseluruhan baris alat muzik: yangqin seperti simbal, keluarga huqin alat bertali, piano Barat, dsb. Kemudian awalan "gu" (古), i.e. "kuno, dan telah ditambahkan pada nama itu. Kadangkala anda juga boleh mencari nama "qixiaqin", iaitu "alat muzik tujuh tali".
_______________________________________________________
Dizi (笛子, dizi) - Cina seruling melintang. Ia juga dipanggil di (笛) atau handi (橫笛). Seruling di ialah salah satu alat muzik Cina yang paling biasa, dan boleh didapati dalam ensembel muzik rakyat, orkestra moden, dan opera Cina. Adalah dipercayai bahawa dizi datang ke China dari Tibet semasa Dinasti Han. Dizi sentiasa popular di China, yang tidak menghairankan, kerana. Ia mudah dibuat dan mudah dibawa ke mana-mana.
Hari ini alat ini biasanya diperbuat daripada buluh hitam berkualiti tinggi dengan satu lubang pukulan, satu lubang membran dan enam lubang permainan dipotong sepanjang panjangnya. Di utara, di diperbuat daripada buluh hitam (ungu), di selatan, di Suzhou dan Hangzhou, daripada buluh putih. Southern di's cenderung sangat nipis, ringan dan mempunyai bunyi yang tenang. Walau bagaimanapun, adalah lebih tepat untuk memanggil di "seruling membran", kerana cirinya, nada nyaring adalah disebabkan oleh getaran membran kertas nipis, yang dimeterai dengan lubang bunyi khas pada badan seruling.
Kanvas oleh artis Cina abad ke-21 terus dijual di lelongan seperti kek panas, dan yang mahal pada masa itu. Sebagai contoh, artis kontemporari Zeng Fanzhi melukis Perjamuan Terakhir, yang dijual dengan harga 23.3 juta dolar, dan termasuk dalam senarai lukisan paling mahal pada zaman kita. Walau bagaimanapun, walaupun kepentingannya pada skala budaya dunia dan seni halus dunia, moden seni cina hampir tidak diketahui oleh kita. Baca tentang sepuluh artis kontemporari penting di China di bawah.
Zhang Xiaogang
Zhang mempopularkan lukisan Cina dengan karyanya yang dikenali. Maka artis kontemporari ini menjadi antara yang terpenting di tanah airnya. pelukis terkenal. Sebaik sahaja anda melihatnya, anda juga tidak akan terlepas keunikannya potret keluarga daripada siri "Pedigree". Gaya uniknya telah memukau ramai pengumpul yang kini membeli lukisan moden Zhang untuk jumlah yang luar biasa.
Tema karyanya ialah realiti politik dan sosial China moden, dan Zhang, yang terselamat dari Revolusi Kebudayaan Proletariat Besar 1966-1967, cuba menyampaikan sikapnya kepada mereka di atas kanvas.
Anda boleh melihat karya artis di laman web rasmi: zhangxiaogang.org.
Zhao Wuchao
Tanah air Zhao adalah bandar China Hainan, tempat dia menerima pendidikan tinggi pakar dalam lukisan Cina. Yang paling terkenal ialah karya yang dikhaskan oleh artis moden kepada alam semula jadi: landskap Cina, imej haiwan dan ikan, bunga dan burung.
Lukisan Zhao moden mengandungi dua bidang seni halus Cina yang berbeza - ini ialah sekolah Lingnan dan Shanghai. Dari yang pertama, artis Cina mengekalkan strok dinamik dan warna-warna cerah dalam karyanya, dan dari yang kedua - kecantikan dalam kesederhanaan.
Zeng Fanzhi
Artis kontemporari ini mendapat pengiktirafan pada 90-an abad yang lalu dengan siri lukisannya yang dipanggil "Masks". Mereka menampilkan watak sipi, seperti kartun dengan topeng putih di muka mereka yang mengelirukan penonton. Pada satu masa, salah satu karya dalam siri ini memecahkan rekod harga tertinggi yang pernah dijual di lelongan oleh lukisan oleh artis Cina yang masih hidup - dan harga ini ialah 9.7 juta dolar pada tahun 2008.
"Potret diri" (1996)
Triptych "Hospital" (1992)
Siri "Topeng". No 3 (1997)
Siri "Topeng". No 6 (1996)
Hari ini, Zeng adalah salah satu yang paling banyak artis yang berjaya China. Dia juga tidak menyembunyikan fakta bahawa ekspresionisme Jerman dan banyak lagi tempoh awal seni Jerman.
Tian Haibo
Justeru lukisan moden artis ini memberi penghormatan kepada seni halus tradisional Cina, di mana imej ikan adalah simbol kemakmuran dan kekayaan yang besar, serta kebahagiaan - perkataan ini disebut dalam bahasa Cina sebagai "yu", dan perkataan "ikan" disebut sebagai cara yang sama.
Liu Ye
Artis kontemporari ini terkenal dengan karyanya lukisan berwarna-warni dan figura kanak-kanak dan orang dewasa yang digambarkan pada mereka, juga dibuat dalam gaya "kekanak-kanakan". Semua karya Liu Ye kelihatan sangat lucu dan kartun, seperti ilustrasi untuk buku kanak-kanak, tetapi di sebalik semua kecerahan luaran, kandungannya agak melankolis.
Seperti kebanyakan artis Cina kontemporari yang lain, Liu dipengaruhi oleh Revolusi Kebudayaan di China, tetapi dia tidak mempromosikan idea revolusioner dalam karyanya dan melawan kuasa, tetapi memberi tumpuan kepada menyampaikan keadaan psikologi dalaman wataknya. Beberapa lukisan moden artis ditulis dalam gaya abstraksi.
Liu Xiaodong
Artis Cina kontemporari Liu Xiaodong melukis lukisan realistik yang menggambarkan orang dan tempat yang terjejas oleh pemodenan pesat China.
Lukisan moden Liu tertarik kepada bandar kecil yang pernah menjadi industri di seluruh dunia, di mana dia cuba mencari watak dalam kanvasnya. Dia melukis banyak lukisan modennya berdasarkan adegan kehidupan, yang kelihatan agak berani, naturalistik dan terus terang, tetapi jujur. Mereka menggambarkan orang biasa cara mereka.
Liu Xiaodong dianggap sebagai wakil "realisme baru".
Yu Hong
episod dari beliau sendiri Kehidupan seharian, zaman kanak-kanak, kehidupan keluarganya dan rakan-rakannya - inilah yang dipilih oleh artis kontemporari Yu Hong sebagai subjek utama lukisannya. Namun, jangan tergesa-gesa menguap, mengharapkan untuk melihat potret diri dan lakaran keluarga yang membosankan.
Sebaliknya, ia adalah sejenis sketsa dan imej individu daripada pengalaman dan ingatannya, yang ditangkap di atas kanvas dalam bentuk sejenis kolaj dan mencipta semula idea umum tentang masa lalu dan kehidupan moden rakyat biasa di China. Dari sini, karya Yu kelihatan sangat luar biasa, segar dan nostalgia pada masa yang sama.
Liu Maoshan
Artis kontemporari Liu Maoshan mempersembahkan lukisan Cina dalam genre landskap. Dia menjadi terkenal pada usia dua puluh tahun, setelah menganjurkannya sendiri pameran seni V kampung halaman Suzhou. Di sini dia melukis landskap Cina yang menarik, yang menggabungkan lukisan tradisional Cina secara harmoni, klasikisme Eropah, dan juga impresionisme kontemporari.
Liu kini merupakan Naib Presiden Akademi Lukisan Cina di Suzhou, dan landskap Cina cat airnya berada di galeri dan muzium di AS, Hong Kong, Jepun dan negara lain.
Fongwei Liu
Fongwei Liu yang berbakat dan bercita-cita tinggi, seorang artis Cina kontemporari, berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 2007 dalam mengejar impian seninya, di mana dia lulus dari akademi seni dengan ijazah sarjana muda. Kemudian Liu menyertai pelbagai pertandingan dan pameran dan mendapat pengiktirafan dalam kalangan pelukis.
Artis Cina itu mendakwa bahawa inspirasi untuk karyanya adalah kehidupan dan alam semula jadi itu sendiri. Pertama sekali, dia berusaha untuk menyampaikan keindahan yang mengelilingi kita pada setiap langkah dan mengintai dalam perkara yang paling biasa.
Selalunya dia melukis landskap, potret perempuan dan masih hidup. Anda boleh melihatnya di blog artis di fongwei.blogspot.com.
Yue Minjun
Dalam lukisannya, artis kontemporari Yue Minjun cuba memahami detik-detik penting dalam sejarah China, masa lalu dan masa kini. Malah, karya-karya ini adalah potret diri, di mana artis menggambarkan dirinya dalam bentuk yang sengaja dibesar-besarkan, aneh, menggunakan warna warna paling terang dalam semangat seni pop. Dia melukis dalam minyak. Pada semua kanvas, figura pengarang digambarkan dengan senyuman lebar, malah ternganga yang kelihatan lebih menyeramkan daripada lucu.
Adalah mudah untuk melihat bahawa gerakan artistik seperti surealisme mempunyai pengaruh yang besar pada lukisan artis, walaupun Yue sendiri dianggap sebagai salah seorang inovator genre "realisme sinis". Kini berpuluh-puluh orang cuba menguraikan senyuman simbolik Yue dan mentafsirnya dengan cara mereka sendiri pengkritik seni dan penonton biasa. Pengiktirafan gaya dan keaslian dimainkan oleh Yue, yang juga menjadi salah seorang artis Cina yang paling "mahal" pada zaman kita.
Anda boleh melihat hasil kerja artis di tapak web: yueminjun.com.cn.
Dan dalam video seterusnya mempersembahkan lukisan Cina moden pada sutera, pengarangnya ialah artis Zhao Guojing, Wang Meifang dan David Li:
Sebagai kesinambungan artikel, kami membawa perhatian anda:
Ambil, beritahu rakan anda!
Baca juga di laman web kami:
tunjukkan lagi
Apakah nama-nama moden lukisan Rusia patut diberi perhatian khusus? Artis moden apa yang mencipta yang paling mahal di antara lukisan pengarang Rusia yang hidup? Sejauh mana anda mengenali orang tempatan seni yang bagus kemodenan, ketahui dari artikel kami.
Katakan anda mendapati diri anda dalam masyarakat yang baik, dan kita bercakap tentang seni kontemporari. Seperti layaknya orang biasa, anda tidak memahaminya. Kami menawarkan panduan ekspres kepada artis seni kontemporari Cina utama, yang dengannya anda boleh mengekalkan wajah pintar sepanjang perbualan, dan mungkin juga mengatakan sesuatu yang berkaitan.
Apakah "seni kontemporari Cina" dan dari mana asalnya?
Sehingga kematian Mao Zedong pada tahun 1976, "revolusi budaya" berlangsung di China, di mana seni disamakan dengan aktiviti anti-revolusioner subversif dan dibasmi dengan besi panas. Selepas kematian diktator, larangan itu ditarik balik dan berpuluh-puluh artis avant-garde keluar dari persembunyian. Pada tahun 1989 mereka menganjurkan yang pertama pameran besar di Beijing Galeri Nasional, memenangi hati kurator Barat, yang segera mengiktiraf dalam kanvas tragedi pemerintahan diktator komunis dan sikap acuh tak acuh sistem terhadap individu, dan keseronokan berakhir di sana. Pihak berkuasa menyuraikan pameran, menembak pelajar di Dataran Tiananmen dan menutup kedai liberal.
Itu akan berakhir, tetapi pasaran seni Barat jatuh cinta dengan kuat dan tidak terkawal dengan artis China yang berjaya mengisytiharkan diri mereka bahawa Parti Komunis telah tergoda oleh prestij antarabangsa yang memikat dan mengembalikan segala-galanya sebagaimana adanya.
Arus perdana avant-garde Cina dipanggil " realisme sinis”: melalui kaedah formal realisme sosialis, realiti dahsyat keruntuhan psikologi masyarakat Cina ditunjukkan.
Artis paling terkenal
Yue Minjun
Apa yang digambarkan: Watak dengan wajah yang serupa ketawa kecil semasa hukuman mati, menembak, dll. Semua berpakaian seperti pekerja Cina atau Mao Zedong.
Apa yang menarik: wajah para pekerja mengulangi ketawa Maitreya Buddha, yang menasihati untuk tersenyum, melihat ke masa depan. Pada masa yang sama, ini merujuk kepada wajah gembira buatan pekerja Cina pada poster propaganda. Keanehan senyuman menunjukkan bahawa ketidakberdayaan dan seram beku tersembunyi di sebalik topeng ketawa.
Zeng Fanzhi
Apa yang digambarkan: Lelaki Cina bertopeng putih dilekatkan pada muka mereka, adegan dari kehidupan hospital, Perjamuan Terakhir bersama perintis Cina
Apa yang menarik: dalam kerja awal- pesimisme ekspresif dan psikologi, di kemudian hari - simbolisme lucu. Tokoh tegang bersembunyi di sebalik topeng dan terpaksa memainkan peranan yang dikenakan. Perjamuan Terakhir yang digambarkan di dalam dinding sekolah Cina, pelajar bertali leher merah sedang duduk di meja. Yudas adalah orang Eropah gaya perniagaan pakaian (baju dan tali leher kuning). Ini adalah kiasan pergerakan masyarakat Cina ke arah kapitalisme dan dunia Barat.
Zhang Xiaogang
Apa yang digambarkan: potret keluarga monokrom dalam gaya dekad ini revolusi budaya»
Apa yang menarik: ia menangkap keadaan psikologi negara yang halus semasa tahun-tahun revolusi budaya. Potret menggambarkan figura yang bergambar dalam pose yang betul buatan. Ekspresi muka beku menjadikan wajah sama, tetapi jangkaan dan ketakutan dibaca dalam setiap ekspresi. Setiap ahli keluarga tertutup dalam dirinya, keperibadian disingkirkan oleh butiran yang hampir tidak dapat dilihat.
Zhang Huang
Apa yang digambarkan: Artis itu mendapat kemasyhuran melalui persembahannya. Sebagai contoh, dia membuka pakaian, melumurkan dirinya dengan madu dan duduk berhampiran tandas awam di Beijing sehingga lalat menutupinya dari kepala hingga kaki.
Apa yang menarik: ahli konsep dan masokis, meneroka kedalaman penderitaan dan kesabaran fizikal.
Cai Guoqiang
Apa yang digambarkannya: seorang lagi ahli persembahan. Selepas hukuman mati terhadap pelajar di Dataran Tiananmen, artis itu menghantar mesej kepada makhluk asing - dia membina model dataran dan meletupkannya. Satu letupan kuat kelihatan dari angkasa. Sejak itu, banyak perkara meletup untuk makhluk asing.
Apa yang menarik: dia beralih daripada ahli konsep kepada ahli piroteknik mahkamah Parti Komunis. Komponen visual yang menakjubkan dalam karya-karyanya yang kemudian membawanya kemasyhuran seorang virtuoso. Pada tahun 2008, kerajaan China menjemput Cai Guoqiang untuk mengarahkan pertunjukan piroteknik di Sukan Olimpik.
