.
Komposisi
Itali adalah tempat kelahiran Renaissance. Kesusasteraan Renaissance tidak dapat dipisahkan daripada trend dalam kehidupan rohani era ini - humanisme (perlindungan kebebasan berfikir, pemusnahan sempadan kelas, pembebasan individu). Dalam perkembangan budaya Renaissance, 2 peringkat dibezakan: awal dan lewat. Di antara peringkat utama, seseorang boleh membezakan secara bersyarat peringkat Renaissance "tinggi".
Permulaan Renaissance dikaitkan dengan nama dan karya Dante Alighieri. Kehidupan dan kerja Dante Alighieri. Puisi Dante Dante dilahirkan pada separuh kedua Mei 1265 di Florence, pusat kebudayaan utama Itali pada abad ke-12-14. Adalah diketahui bahawa Alighieri memiliki rumah dan sebidang tanah di Florence dan sekitarnya dan merupakan orang kelas pertengahan.Pada usia 18 tahun, Dante kehilangan bapanya dan menjadi anak sulung dalam keluarga. Pada tahun 1283, beliau mendaftar dalam persatuan apotek dan doktor. Dante dididik dalam jumlah sekolah zaman pertengahan, kemudian belajar bahasa Perancis dan Provençal. Penyair muda dengan teliti mempelajari penyair kuno, terutamanya Virgil, yang dia anggap sebagai "pemimpin, tuan dan guru" sepanjang hidupnya.
Keghairahan utama Dante muda adalah puisi. Dia mula menulis puisi awal dan sudah pada awal 80-an abad ke-13. menulis banyak puisi lirik, hampir secara eksklusif mengandungi kandungan cinta. Pada usia 18 tahun, Dante mengalami krisis psikologi yang hebat - cinta kepada Beatrice, anak perempuan Florentine Folco Portinari, kawan bapanya, yang kemudiannya berkahwin dengan bangsawan Simone de Bardi dan meninggal dunia pada 1290 pada usia 25 tahun. Kisah cintanya kepada Beatrice Dante digariskan dalam koleksi kecil "Kehidupan Baru". Selepas kematian Beatrice, penyair secara intensif mempelajari teologi, falsafah dan astronomi dan menjadi salah satu orang yang paling terpelajar pada zamannya. Dante mengambil bahagian aktif dalam kehidupan politik Florence.
Pada tahun 90-an, beliau duduk di majlis bandar, menjalankan misi diplomatik, dan pada Jun 1300 beliau telah dipilih sebagai ahli kolej enam prior yang memerintah Florence. Dalam perjuangan antara parti Putih dan Hitam, Dante menyertai parti Putih. Pada November 1301, Putera Charles dari Valois membunuh penyokong parti Putih. Pada Januari 1302, Dante dijatuhi hukuman denda yang berat. Dia secara peribadi dituduh rasuah. Penyair, takut yang paling teruk, melarikan diri dari Florence. Dia menghabiskan sisa hidupnya dalam buangan. Tahun lepas Dante menghabiskan hidupnya di Ravenna bersama Putera Guido da Polenta, anak saudara Francesca da Rimini, yang dia nyanyikan. Di sini dia mengerjakan "Lawak Ilahi" yang terkenal.
Dante berharap untuk pulang ke tanah air yang mulia, tetapi tidak hidup untuk melihatnya. Beliau meninggal dunia pada 14 September 1321. di Ravenna. Selepas itu, Florence secara samar-samar membuat percubaan untuk mendapatkan semula abu buangan besar, tetapi Ravenna selalu menolaknya. aktiviti sastera Dante bermula sebagai penyair sastera. Pada tahun 1292 (pada usia 27 tahun), Dante menulis cerita autobiografi pertama dalam sejarah kesusasteraan Eropah Barat, The New Life, di mana dia memasukkan tiga puluh puisi yang didedikasikan untuk Beatrice. Dante tidak memasukkan semua puisinya dalam buku itu, tetapi hanya yang dianggapnya paling dekat Hasil daripada pemilihan subjektif ini, beberapa puisi yang sangat baik ditinggalkan di luar buku. Puisi-puisi itu disusun dalam susunan fonologi. "Hidup Baru" bermula dengan kisah penyair berusia sembilan tahun itu. pertemuan pertama dengan rakan sebayanya Beatrice.
Itupun, hatinya bergetar. Selepas 9 tahun, pertemuan kedua penyair dengan Beatrice berlaku, yang menyebabkan keseronokan besar dalam jiwa Dante. Gadis itu membungkuk hormat kepadanya, dan ini memenuhi jiwanya dengan kebahagiaan. Penyair melihat mimpi: tuhan cinta membawa kekasihnya dalam pelukannya dan memberinya rasa hati penyair. Rakan-rakan mengejek Dante dan mengisytiharkan dia sakit. Ini mendorong Dante untuk menyembunyikan cintanya kepada Beatrice. Dia berpura-pura bercinta dengan perempuan lain. Kepura-puraan itu sangat meyakinkan sehingga Beatrice berhenti tunduk kepadanya.
Penyair dalam keputusasaan. Sepanjang buku itu, dia bercakap tentang kesan memuliakan Beatrice pada dirinya dan orang-orang di sekelilingnya. Titik perubahan utama "Kehidupan Baru" ialah kematian Beatrice. Kisah kematian Beatrice disediakan oleh kisah kematian bapanya dan kesedihan Beatrice. Penyair mempunyai firasat bahawa kekasihnya akan segera meninggal dunia. Dia mempunyai mimpi di mana dia dimaklumkan tentang kematian Beatrice. Apabila dia bangun, salah seorang kawannya mengatakan bahawa Beatrice telah meninggal dunia. Keputusasaan seorang penyair tidak mengenal batas. Dalam puisinya, kedalaman dan ketulusan perasaan berbunyi:
Keputusasaan air mata, kemarahan kekeliruan
Ikuti saya tanpa henti
Bahawa setiap pandangan menyesali nasibku.
Bagaimana kehidupan saya sejak saat itu,
Ketika Madonna pergi ke dunia lain,
Bahasa manusia tidak boleh memberitahu.
Beberapa tahun kerinduan yang tiada harapan berlalu, penyair bertemu dengan sejenis "wanita penyayang" dan untuk seketika terbawa-bawa olehnya. Tetapi tidak lama kemudian dia bertaubat dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada nyanyian Beatrice. Dia ingin mengumpul ilmu untuk menceritakan sesuatu tentang kekasihnya yang masih belum diperkatakan tentang mana-mana wanita.
Kawalan kerja dalam disiplin: "Kulturologi"
mengenai topik: "Budaya Renaissance (Renaissance)"
Selesai:
Pelajar
Saint Petersburg 2008
pengenalan
1. Budaya Renaissance
2. Seni renaissance
3. Puisi Zaman Renaissance
4. Teater Zaman Renaissance
Kesimpulan
pengenalan
Renaissance adalah peringkat yang sangat penting dalam perkembangan budaya Eropah. Secara kronologi termasuk dalam sejarah zaman pertengahan orang Eropah, yang timbul di kedalaman budaya feudal, Renaissance membuka era budaya yang asasnya baru, menandakan permulaan perjuangan borjuasi untuk penguasaan dalam masyarakat.
Pada peringkat awal perkembangan ini, ideologi borjuasi adalah ideologi progresif dan mencerminkan kepentingan bukan sahaja borjuasi itu sendiri, tetapi juga semua kelas dan estet lain yang berada di bawah struktur hubungan feudal yang semakin usang.
Zaman Renaissance ialah zaman Inkuisisi yang berleluasa, perpecahan dalam Gereja Katolik, peperangan kejam dan pemberontakan popular yang berlaku dengan latar belakang pembentukan individualisme borjuasi.
Budaya Renaissance bermula pada separuh kedua abad ke-14. Dan ia terus berkembang sepanjang abad ke-15 dan ke-16, secara beransur-ansur meliputi semua negara Eropah satu demi satu. Kemunculan budaya Renaissance telah disediakan oleh beberapa keadaan sejarah pan-Eropah dan tempatan.
Pada abad XIV - XV. kapitalis awal, hubungan komoditi-wang lahir. Itali adalah antara yang pertama memulakan laluan ini, yang sebahagian besarnya difasilitasi oleh: tahap tinggi pembandaran, subordinasi kampung kepada bandar, skop luas pengeluaran kraftangan, hal ehwal kewangan, berorientasikan bukan sahaja kepada domestik, tetapi juga kepada pasaran luar.
Pembentukan budaya baru juga disediakan oleh kesedaran awam, oleh perubahan dalam mood pelbagai lapisan sosial borjuasi awal. Pertapaan moral gereja dalam era keusahawanan komersial, perindustrian dan kewangan yang aktif adalah sangat bertentangan dengan amalan kehidupan sebenar lapisan sosial ini dengan keinginan mereka untuk barangan duniawi, menimbun, mendambakan kekayaan. Dalam psikologi peniaga, elit kraf, ciri-ciri rasionalisme, berhemat, keberanian dalam usaha perniagaan, kesedaran tentang kebolehan peribadi dan peluang yang luas jelas muncul. Terdapat moral yang mewajarkan "pengayaan jujur", kegembiraan kehidupan duniawi, mahkota kejayaan yang dianggap sebagai prestij keluarga, menghormati sesama warganegara, kemuliaan dalam ingatan keturunan.
Istilah "Renaissance" (Renaissance) muncul pada abad ke-16. Istilah "Renaissance" pada asalnya tidak bermaksud nama seluruh era, tetapi saat kemunculan seni baru, yang biasanya bertepatan dengan permulaan abad ke-16. Hanya kemudian konsep itu memperoleh makna yang lebih luas dan mula menetapkan era apabila di Itali, dan kemudian di negara lain, budaya yang menentang feudalisme telah terbentuk dan berkembang. Engels menyifatkan Renaissance sebagai "pergolakan progresif terbesar yang pernah dialami oleh manusia sehingga masa itu."
1. Budaya Renaissance
Abad XIII - XVI adalah masa perubahan besar dalam ekonomi, politik dan kehidupan budaya negara-negara Eropah. Pertumbuhan pesat bandar dan pembangunan kraf, dan kemudian kemunculan pengeluaran kilang, kebangkitan perdagangan dunia, yang melibatkan kawasan yang semakin terpencil di orbitnya, penempatan secara beransur-ansur laluan perdagangan utama dari Mediterranean ke utara, yang berakhir selepas kejatuhan Byzantium dan penemuan geografi yang hebat pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16 mengubah wajah Eropah zaman pertengahan. Hampir di mana-mana bandar kini menjadi tumpuan. Suatu ketika kuasa yang paling berkuasa di dunia zaman pertengahan - empayar dan kepausan - berada dalam krisis yang mendalam. Pada abad ke-16, Empayar Rom Suci yang mereput di negara Jerman menjadi tempat terjadinya dua revolusi anti-feudal yang pertama - Perang Petani Besar di Jerman dan Pemberontakan Belanda. Sifat peralihan era, proses pembebasan daripada belenggu zaman pertengahan yang berlaku dalam semua bidang kehidupan, dan pada masa yang sama masih kurang pembangunan hubungan kapitalis yang baru muncul tidak boleh tidak menjejaskan ciri-ciri budaya seni dan pemikiran estetik pada masa itu. .
Semua perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pembaharuan budaya yang luas - perkembangan sains semula jadi dan tepat, sastera dalam bahasa kebangsaan dan terutamanya seni halus. Berasal dari bandar-bandar Itali, pembaharuan ini kemudian menawan negara-negara Eropah yang lain. Kemunculan percetakan membuka peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk penyebaran karya sastera dan saintifik, dan komunikasi yang lebih teratur dan lebih rapat antara negara menyumbang kepada penembusan meluas gerakan artistik baru.
Ini tidak bermakna bahawa Zaman Pertengahan berundur sebelum trend baru: idea tradisional telah dipelihara dalam kesedaran massa. Gereja menentang idea-idea baru, menggunakan cara zaman pertengahan - Inkuisisi. Idea kebebasan manusia terus wujud dalam masyarakat yang dibahagikan kepada kelas. Bentuk pergantungan feudal para petani tidak hilang sepenuhnya, dan di beberapa negara (Jerman, Eropah Tengah) kembali menjadi perhambaan. Sistem feudal menunjukkan cukup banyak daya hidup. Setiap negara Eropah menjalaninya dengan cara tersendiri dan dalam rangka kerja kronologinya sendiri. Kapitalisme wujud sejak sekian lama sebagai cara hidup, meliputi hanya sebahagian daripada pengeluaran baik di bandar mahupun di luar bandar. Walau bagaimanapun, kelambatan zaman pertengahan patriarki mula surut ke masa lalu.
Penemuan geografi yang hebat memainkan peranan yang besar dalam kejayaan ini. Pada tahun 1456, kapal Portugis sampai ke Tanjung Verde, dan pada tahun 1486, ekspedisi B. Diaz mengelilingi benua Afrika dari selatan, melepasi Tanjung Harapan. Menguasai pantai Afrika, Portugis secara serentak menghantar kapal ke lautan terbuka, ke barat dan barat daya. Akibatnya, Kepulauan Azores dan Madeira yang tidak diketahui sebelum ini muncul pada peta. Pada tahun 1492, satu peristiwa hebat berlaku - H. Columbus, seorang Itali yang berpindah ke Sepanyol, menyeberangi Lautan Atlantik untuk mencari jalan ke India dan mendarat berhampiran Bahamas, menemui benua baru - Amerika. Pada tahun 1498, pengembara Sepanyol Vasco da Gama, mengelilingi Afrika, berjaya membawa kapalnya ke pantai India. Dari abad ke-16 Orang Eropah menembusi ke China dan Jepun, yang mana mereka sebelum ini hanya mempunyai idea yang paling kabur. Dari 1510, penaklukan Amerika bermula. Pada abad ke-17 Australia ditemui. Idea bentuk bumi telah berubah: perjalanan ke seluruh dunia Portugis F. Magellan (1519-1522) mengesahkan sangkaan bahawa ia mempunyai bentuk bola.
2. Seni renaissance
Seni zaman dahulu adalah salah satu asas budaya seni Renaissance. Wakil-wakil Renaissance mendapati dalam budaya kuno sesuatu yang sesuai dengan aspirasi mereka sendiri - komitmen terhadap realiti, keceriaan, kekaguman untuk keindahan dunia duniawi, sebelum kehebatan perbuatan heroik. Walau bagaimanapun, setelah terbentuk di lain keadaan sejarah Setelah menyerap tradisi gaya Romanesque dan Gothic, seni Renaissance mempamerkan setem pada zamannya. Berbanding dengan seni kuno klasik, dunia rohani manusia menjadi lebih kompleks dan pelbagai rupa.
Pada masa ini, masyarakat Itali mula mengambil minat aktif dalam budaya. Yunani purba dan Rom, manuskrip penulis kuno sedang dicari, maka tulisan Cicero dan Titus Livius ditemui.
Melukis ideal keperibadian manusia, tokoh-tokoh Renaissance menekankan kebaikan, kekuatan, kepahlawanannya, keupayaan untuk mencipta dan mencipta dunia baru di sekelilingnya. Idea tinggi seseorang itu berkait rapat dengan idea kehendak bebasnya: seseorang memilih jalan hidupnya sendiri dan bertanggungjawab untuk nasibnya sendiri. Nilai seseorang mula ditentukan oleh merit peribadinya, dan bukan oleh kedudukannya dalam masyarakat: "Kebangsawanan, seperti sejenis pancaran yang terpancar dari kebajikan dan menerangi pemiliknya, tidak kira dari mana asalnya." (Dari The Book of Nobility oleh Poggio Bracciolini, humanis Itali abad ke-15).
Zaman Renaissance ialah zaman penemuan hebat, pakar hebat dan karya cemerlang mereka. Ia ditandai dengan kemunculan seluruh galaksi artis-saintis, di antaranya tempat pertama adalah milik Leonardo da Vinci. Ia adalah masa titanisme, yang menunjukkan dirinya dalam seni dan dalam kehidupan. Cukup untuk diingati imej heroik, dicipta oleh Michelangelo, dan pencipta mereka (penyair, artis, pengukir). Orang seperti Michelangelo atau Leonardo da Vinci adalah contoh sebenar kemungkinan manusia tanpa had.
Seni halus dalam Renaissance mencapai berbunga yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Ini disebabkan oleh peningkatan ekonomi, dengan perubahan besar yang telah berlaku dalam fikiran orang-orang yang telah beralih kepada pemujaan kehidupan dan keindahan duniawi. Dalam Renaissance, imej objektif dunia dilihat melalui mata seseorang, jadi salah satu masalah penting yang dihadapi oleh artis ialah masalah ruang.
Artis mula melihat dunia secara berbeza: rata, seolah-olah imej inkorporeal seni zaman pertengahan memberi laluan kepada ruang tiga dimensi, pelepasan, cembung. Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) menyanyi dengan kreativiti mereka personaliti yang sempurna, di mana kecantikan fizikal dan rohani bergabung bersama mengikut keperluan estetika kuno. Seniman Renaissance bergantung pada prinsip tiruan alam semula jadi, menggunakan perspektif, peraturan "bahagian emas" dalam pembinaan tubuh manusia. Leonardo da Vinci menyifatkan lukisan sebagai "sains terhebat". Prinsip "kesesuaian dengan alam semula jadi", keinginan untuk menghasilkan semula objek yang digambarkan setepat mungkin, serta minat dalam keperibadian yang wujud dalam tempoh ini, memberikan psikologi halus kepada karya-karya tuan Renaissance.
Karya artis menjadi tandatangan, i.e. digariskan oleh pengarang. Semakin banyak potret diri muncul. Tanda kesedaran baru yang tidak diragukan ialah hakikat bahawa artis semakin mengelak daripada arahan langsung, memberikan diri mereka untuk bekerja dari dorongan dalaman. Menjelang akhir abad ke-14, kedudukan luar artis dalam masyarakat juga berubah dengan ketara. Seniman mula menerima pelbagai pengiktirafan awam, jawatan, kehormatan dan kewangan. Dan Michelangelo, sebagai contoh, dinaikkan ke tahap yang sedemikian, tanpa rasa takut menyinggung perasaan pemegang mahkota, dia menolak penghormatan tinggi yang ditawarkan kepadanya. Gelaran "ketuhanan" sudah memadai baginya. Dia menegaskan bahawa semua gelaran ditinggalkan dalam surat kepadanya, dan mereka hanya menulis "Michelangelo Buonarotti." Genius mempunyai nama. Gelaran itu adalah beban baginya, kerana ia dikaitkan dengan keadaan yang tidak dapat dielakkan dan, oleh itu, sekurang-kurangnya dengan kehilangan sebahagian daripada kebebasan itu daripada segala yang menghalang kreativitinya. Tetapi had logik yang ditarik oleh artis Renaissance adalah pemerolehan kebebasan peribadi yang lengkap, dengan mengandaikan, tentu saja, kebebasan kreatif terutamanya.
Jika Michelangelo boleh dipanggil artis Renaissance yang paling cemerlang, maka Leonardo adalah idea terbesar artis Renaissance. Michelangelo menjelmakan semangat, dan Leonardo menjiwai alam semula jadi. Jika Leonardo dan Michelangelo boleh dibayangkan sebagai 2 kutub Renaissance, maka Raphael boleh dipanggil pertengahannya. Ia adalah karya beliau yang paling sepenuhnya menyatakan semua prinsip Renaissance, ia sesuai dalam Renaissance. Seni Raphael untuk sepanjang zaman telah menjadi simbol keharmonian, merangkuminya sendiri.
Dalam seni Renaissance, manusia menjadi nilai yang nyata dan bebas. Dalam seni bina, ini menunjukkan dirinya bukan sahaja dalam humanisasi perkadaran bangunan, tetapi juga dalam penciptaan idea lantai. Dalam seni bina, tarikan kepada tradisi klasik memainkan peranan yang sangat penting. Ia memanifestasikan dirinya bukan sahaja dalam penolakan bentuk Gothic dan kebangkitan semula sistem susunan kuno, tetapi juga dalam perkadaran klasik perkadaran, dalam pembangunan jenis bangunan sentrik dalam seni bina kuil dengan ruang dalaman yang mudah dilihat. Terutamanya banyak perkara baru dicipta dalam bidang seni bina awam. Pada zaman Renaissance, bangunan bandar berbilang tingkat (dewan bandar, rumah persatuan pedagang, universiti, gudang, pasar, dll.) mendapat rupa yang lebih elegan, sejenis istana bandar (palazzo) muncul - kediaman pencuri kaya, serta sejenis vila desa. Isu yang berkaitan dengan perancangan bandar sedang diselesaikan dengan cara baru, pusat bandar sedang dibina semula. Sikap terhadap seni bina sebagai manifestasi kemahiran individu sedang dibentuk.
Dalam muzik, perkembangan polifoni vokal dan instrumental berterusan. Terutama ketara ialah sekolah polifonik Belanda yang berkembang pada abad ke-15, yang memainkan peranan penting dalam muzik Eropah profesional selama dua abad, sehingga kemunculan opera (komposer J. Despres, O. Lasso). DALAM muzik sekular genre baru muncul: frottole - lagu asal usul rakyat di Itali; villanisco - lagu mengenai sebarang topik, dari lirik dan pastoral kepada sejarah dan moral - di Sepanyol; madrigal - sejenis lirik lagu yang dipersembahkan dalam bahasa ibunda. Pada masa yang sama, beberapa tokoh muzik membenarkan kelebihan muzik monadik, berbanding keghairahan untuk polifoni. Genre muncul yang menyumbang kepada penubuhan homofoni (monophony) - lagu solo, cantata, oratorio. Teori muzik juga berkembang.
3. Puisi Zaman Renaissance
Bercakap tentang Renaissance sebagai pergolakan sejarah yang hebat, F. Engels dalam kata pengantar The Dialectic of Nature menekankan bahawa semasa pergolakan ini terbentuk negara-negara di Eropah, kesusasteraan kebangsaan dilahirkan, jenis manusia baru telah dipalsukan. Era ini "memerlukan raksasa" - dan "melahirkan raksasa dalam kekuatan pemikiran, semangat dan watak, tetapi dalam serba boleh dan pembelajaran."
Sukar untuk mencari tokoh budaya utama Renaissance yang tidak akan menulis puisi. Penyair berbakat ialah Raphael, Michelangelo dan Leonardo da Vinci; puisi ditulis oleh Giordano Bruno, Thomas More, Ulrich von Hutten, Erasmus dari Rotterdam. Seni menulis puisi telah diajar oleh Ronsard kepada putera raja Perancis. Puisi telah dikarang oleh paus dan putera Itali. Malah pengembaraan mewah Mary Stuart melepaskan baris puisi yang anggun, mengucapkan selamat tinggal kepada Perancis, di mana masa mudanya yang ceria mengalir. Penyair lirik adalah penulis prosa dan penulis drama yang terkenal. Jelas sekali, pergolakan hebat itu mempunyai iramanya sendiri, jelas orang yang berbakat dan denyutan nadi mereka. Dalam kekacauan jelas peristiwa sejarah yang menimpa Eropah - dalam peperangan, pemberontakan, kempen hebat ke negeri-negeri yang jauh, dalam penemuan baru dan baru - bahawa "muzik sfera" kedengaran, suara sejarah yang sentiasa dapat difahami dalam era revolusioner kepada manusia. yang sanggup mendengarnya. . Irama kehidupan baru ini dibunyikan dengan kuat dalam puisi yang dilahirkan dalam bahasa Eropah baru, yang dalam banyak kes memperoleh undang-undang mereka dengan tepat berkaitan dengan aktiviti penyair.
Satu perkara penting dan umum untuk semua puisi Eropah Zaman Renaisans ialah ia berpisah daripada seni nyanyian, dan tidak lama lagi daripada iringan muzik, tanpa lirik rakyat Zaman Pertengahan tidak dapat difikirkan, serta seni penyair kesatria - troubadours dan pelombong. Dengan mengorbankan usaha pembaharu yang berani, puisi menjadi kawasan kreativiti individu yang ketat, di mana keperibadian baru, yang dilahirkan dalam ribut Renaissance, mendedahkan hubungannya dengan orang lain, dengan masyarakat, dengan alam semula jadi. Koleksi penyair Itali abad XIV-XV masih dipanggil dengan cara lama: "Buku Lagu" - "Canzoniere", tetapi puisi sudah dicetak untuk diucapkan dengan kuat atau dibaca kepada diri sendiri, demi peningkatan suku puisi pencinta yang melupakan seluruh dunia kerana buku puisi, seperti wira muda " Komedi Ilahi" oleh Paolo dan Francesca.
Walau bagaimanapun, puisi zaman moden membantu untuk memutuskan sepenuhnya hubungan dengan lagu itu, terutamanya rakyat. Lebih-lebih lagi, tepat pada era Renaissance awal, gelombang puisi rakyat yang hebat, terutamanya puisi lagu, melanda semua negara di Eropah. Boleh dikatakan mekarnya puisi lirik pada masa itu bermula tepat dengan puisi rakyat jelata - petani dan bandar, yang di mana-mana di Eropah merasakan bagaimana kekuatan mereka berkembang, kesannya terhadap kehidupan masyarakat. Renaissance adalah era pergerakan popular yang besar yang menjejaskan asas Zaman Pertengahan, menandakan kedatangan masa baru.
Hubungan mendalam antara pemberontakan popular dan kritikan terhadap ideologi feudal didedahkan dalam The Vision of Peter the Plowman, sebuah puisi dari tahun 1470-an yang dikaitkan dengan William Langland yang kalah kabur dan penuh dengan gema lisan. seni rakyat. Pembawa kebenaran moral di sini adalah seorang pekerja, seorang pembajak. Pada abad XIV, jelas sekali, plot tulang belakang utama balada tentang pemberontak dan pelindung rakyat Robin Hood telah dibentuk, yang menjadi bacaan kegemaran rakyat sebaik sahaja mesin cetak mula bekerja di England.
Pemeliharaan asal balada, di mana ia masih wujud sebagai genre puisi yang hidup, telah menjadi kepulauan yang banyak di Atlantik Utara dengan penduduk campuran mereka yang kebanyakannya berasal dari Denmark. Balada kebangkitan Denmark, sampel yang disertakan dalam jilid ini, telah menjadi genre klasik puisi rakyat Eropah utara.
Sejak pertengahan abad ke-15, mesin cetak telah membuang banyak penerbitan yang direka untuk pelbagai pembaca, contoh puisi rakyat - lagu, percintaan, teka-teki, serta "buku rakyat" (antaranya - buku tentang Til Ulenspiegel dan buku tentang Dr. Faust). Mereka diproses dan digunakan oleh penulis humanis, walaupun mereka yang sangat jauh dari pergerakan orang ramai, tetapi yang merasakan keinginan untuk sumber popular. Mari kita lihat melalui drama Shakespeare, sezaman dan pendahulunya. Berapa banyak balada rakyat yang akan kita temui di tengah-tengah reka bentuk mereka; dalam lagu Desdemona tentang willow-willow, dalam lagu Ophelia tentang Hari Valentine, dalam suasana hutan Ardennes ("Much Ado About Nothing"), tempat Jacques mengembara, sangat mengingatkan hutan lain - Sherwood, sarang penembak Robin Hood dan abang-abang hijaunya yang ceria . Tetapi, sebelum masuk ke dalam sumur dakwat para penulis, motif-motif ini berjalan di sekitar dataran kota Inggeris, di pameran luar bandar dan kedai di tepi jalan, dilakukan oleh penyanyi yang mengembara, dan menakutkan orang Puritan yang taat.
Penyair zaman itu mempunyai sumber inspirasi lain: zaman purba klasik. Kecintaan yang mendalam terhadap ilmu mendorong penyair dalam perjalanan panjang ke teater anatomi, ke tempaan dan makmal, tetapi juga ke perpustakaan. Sehingga abad ke-15, seorang Eropah yang berpendidikan mengetahui beberapa karya kesusasteraan Latin, yang terselamat dari Rom purba, yang seterusnya, belajar banyak daripada budaya Yunani Purba. Tetapi budaya Yunani itu sendiri dikenali secara meluas kemudian, terutamanya selepas abad ke-15, apabila Byzantium, tonggak terakhir tamadun Yunani zaman pertengahan di Timur Tengah, runtuh dalam perjuangan menentang Turki. Beribu-ribu pelarian Yunani yang mengalir dari tanah yang ditakluki oleh orang Turki ke negara-negara Kristian di Eropah membawa bersama mereka pengetahuan tentang bahasa dan seni ibunda mereka, ramai yang menjadi penterjemah di mahkamah Eropah, guru bahasa Yunani di universiti Eropah, penasihat pada umumnya rumah percetakan yang menerbitkan karya klasik kuno dalam bentuk asal dan terjemahan.
Zaman purba menjadi, seolah-olah, dunia kedua di mana penyair zaman Renaissance hidup. Mereka jarang meneka bahawa budaya zaman dahulu dibina atas keringat dan darah hamba; mereka membayangkan orang-orang zaman dahulu sebagai analogi kepada orang-orang zaman mereka, maka mereka menggambarkan mereka. Contohnya ialah gerombolan pemberontak dalam tragedi Shakespeare, petani dan tukang "antik" pada kanvas artis Renaissance, atau gembala dan gembala dalam puisi dan puisi mereka.
Secara beransur-ansur, dua aliran muncul dalam aliran perkembangan sastera era itu: satu, dalam perjuangan untuk pembentukan kesusasteraan kebangsaan baru, dipandu oleh sampel kuno, lebih suka pengalaman tradisi rakyat mereka, mengajar orang muda untuk menulis "menurut Horace" atau "menurut Aristotle". Kadang-kadang, dalam keinginan mereka untuk lebih dekat dengan model antik, penyair "belajar" ini malah membuang sajak, yang merupakan penaklukan puisi zaman pertengahan Eropah yang tidak dapat dipertikaikan. Wakil dari arah lain - antaranya Shakespeare dan Lone de Vega - sangat menghargai sastera kuno dan sering mengekstrak plot dan imej untuk karya mereka dari khazanahnya, mereka bagaimanapun mempertahankan untuk penulis bukan sahaja hak, tetapi juga tugas, pertama sekali, untuk mengkaji dan menghasilkan semula kehidupan dalam puisi. Hamlet bercakap tentang perkara ini dengan pelakon, berhubung dengan kemahiran pentas, Lone de Vega mengulangi perkara yang sama dalam risalahnya "On the New Art of Writing Comedies". Ia adalah Lipe yang secara langsung menyatakan idea tentang keperluan untuk memperhitungkan tradisi rakyat dalam seni. Tetapi Shakespeare, dalam sonnetnya, bercakap tentang rakan penulis tertentu yang mencabar kemasyhuran puitisnya, menentang caranya yang "dipelajari", "dihias" dengan gaya "sederhana" dan "sederhana" sendiri. Kedua-dua aliran secara keseluruhannya membentuk satu aliran puisi humanistik, dan walaupun terdapat percanggahan dalaman di dalamnya, disebabkan sebab sosial yang berbeza di negara yang berbeza, penyair humanis menentang penulis-penulis zaman mereka yang cuba mempertahankan dunia feudal lama, ketinggalan zaman. norma estetika dan teknik puisi lama.
Abad kelima belas membawa banyak perkara baru puisi Itali. Pada masa ini, keluarga patrician mula secara beransur-ansur merebut kuasa di bandar-bandar, yang dari negeri-negeri saudagar-komune telah berubah menjadi duchi dan kerajaan. Anak-anak orang kaya Florentine, sebagai contoh, rumah perbankan terkenal Medici, memamerkan pendidikan kemanusiaan, melindungi seni dan mereka sendiri tidak asing kepada mereka. Penyair humanis menulis ayat Latin dengan pembaca yang berpendidikan dalam fikiran. Di bawah penanam bakat seperti Angelo Poliziano, kultus kesatria gagah dan wanita cantik dihidupkan semula untuk keperluan golongan bangsawan di bandar itu. Komune kota, mempertahankan haknya daripada cengkaman berat rumah Medici, bertindak balas terhadap kemunculan budaya bangsawan baharu dengan perkembangan pesat lagu-lagu satira dan harian rakyat; Pulci mencemuh keghairahan romantis untuk masa lampau feudal dalam puisi heroik "Big Morgant". Walau bagaimanapun, di Florence dan, khususnya, di Ferrara, ibu kota-kubu Dukes d "Este, puisi kesatria pengembaraan cinta telah dihidupkan semula dalam versi yang dikemas kini. Count Matteo Boiardo, dan kemudian, sudah pada abad ke-16, Penyair Ferrara Ludovico Ariosto menceritakan dalam oktaf yang elegan tentang eksploitasi dan pengembaraan kesatria Roland (Orlando) yang tidak pernah didengari, yang bertukar daripada pahlawan tegas sebuah epik zaman pertengahan kepada kekasih yang bersemangat yang dibingungkan oleh rasa cemburu. abad yang berbeza dan orang ramai, Ariosto mencipta karya yang banyak digambarkan oleh Don Quixote.
Sumbangan terbaru kepada puisi Eropah Zaman Renaissance adalah milik penyair Semenanjung Iberia; satu pusingan yang menentukan ke arah pandangan dunia baharu dan budaya baharu berlaku di sini hanya pada permulaan abad ke-15 dan ke-16, yang mana terdapat sebab-sebabnya. Pertama sekali, reconquista yang berlarutan, yang memerlukan pengerahan semua kekuatan kaum persaudaraan yang tidak bersatu dan sering bermusuhan yang mendiami semenanjung. Perkembangan sejarah Sepanyol berjalan dengan cara yang unik. Kuasa diraja tidak bertapak kukuh di bandar-bandar Sepanyol, dan walaupun ia seterusnya mematahkan golongan bangsawan dan komune bandar yang degil, tidak ada keadaan sebenar dan penyatuan nasional: raja-raja Sepanyol memerintah, hanya bergantung pada kuasa senjata dan gereja. siasatan. Penemuan Amerika pada penghujung abad ke-15 dan penawanan kawasannya yang luas dengan lombong emas dan perak untuk masa yang singkat membawa kepada pengayaan Sepanyol yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan kemudian kejatuhan harga emas dan pemiskinan yang teruk negara, di mana mengejar wang mudah menggantikan kebimbangan terhadap pembangunan kraf dan pertanian pertanian. Negara Sepanyol mula kehilangan kuasa politiknya, pada akhir abad ke-16 Belanda jatuh darinya, pada tahun 1588 Invincible Armada, armada Sepanyol yang dihantar untuk menakluk England, telah dikalahkan. Terdapat reaksi. Orang ramai pengemis dan gelandangan terbentang di sepanjang ladang dan jalan raya yang terik matahari, yang, setelah menjadi kerajaan pengembara dan perompak, sebahagian besarnya kekal sebagai negara feudal.
Namun, budaya Renaissance yang cemerlang berkembang di Sepanyol. Kesusasteraan akhir Zaman Pertengahan sudah kaya dan pelbagai di sini. Tradisi Aragon, Castilian, Andalusia bergabung menjadi sesuatu yang baru, menyerap pengaruh Galicia dengan sekolah troubadoursnya, dan Catalonia, dan khususnya Portugal, yang sudah pada abad ke-15 mula memperjuangkan laluan laut baru dan secara amnya mengatasi Sepanyol dalam bidang perkembangan budaya. Hubungan budaya yang rapat dengan Sepanyol telah diperkukuh oleh setengah abad (1580 - 1640) penaklukan Portugal kepada mahkota Sepanyol. Sangat penting bagi kesusasteraan Semenanjung Iberia adalah kedekatan mereka yang berabad-abad lamanya dengan kesusasteraan dunia Arab. Melalui kejiranan ini, penyair Sepanyol menerima banyak motif dan imej, terutamanya yang ketara dalam percintaan abad ke-15-16. Sebaliknya, Sepanyol pada masa itu berkait rapat dengan kerajaan Sicily, dengan Venice, menyimpan garrison dan armada di banyak bandar dan pelabuhan di Itali. Semasa pembentukannya, puisi Renaissance Sepanyol mengalami pengaruh puisi Itali yang paling kuat dan berkekalan. (Hal yang sama berlaku untuk kesusasteraan Portugal)
Romantik dalam mana-mana kesusasteraan Eropah Barat adalah pengganti dan pelajar sarjana Renaissance. Seninya yang penuh perikemanusiaan berkhidmat sebagai model untuk banyak penyair progresif abad ke-20. Artis realisme sosialis, Johannes R. Becher, mendapati perlu untuk memasukkan dalam kajiannya mengenai kesusasteraan moden "A Small Doctrine of the Sonnet" - kajian yang mengandungi analisis teliti enam aspek linguistik soneta: Perancis, Jerman, Inggeris, Itali, Portugis dan Sepanyol.
Dante, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes, yang diterbitkan dalam banyak bahasa rakyat USSR, menjadi bukan sahaja sezaman kita, tetapi juga rakan seperjuangan kita. Seperti lukisan artis Renaissance, dramaturgi, lagu dan puisi penyair Renaissance memasuki kehidupan budaya rakyat Soviet.
Salah seorang raksasa Renaissance - Giordano Bruno - memanggil bukunya: "Dialog tentang Semangat Kepahlawanan." Nama ini sangat tepat mentakrifkan suasana rohani Renaissance, ditangkap dalam puisi abad XIV - XVI. Puisi ini mendedahkan keindahan manusia, kekayaan kehidupan batinnya dan kepelbagaian sensasinya yang tidak terhitung, menunjukkan kehebatan dunia duniawi, mengisytiharkan hak manusia untuk kebahagiaan duniawi. Kesusasteraan Renaissance mengangkat panggilan penyair kepada misi tinggi berkhidmat kepada manusia.
4. Teater Zaman Renaissance
Teater ialah seni persembahan karya dramatik di atas pentas. Definisi konsep ini diberikan oleh kamus penerangan Ozhegov.
Teater Renaissance adalah salah satu fenomena yang paling terang dan paling penting dalam sejarah seluruh budaya dunia; ia adalah sumber seni teater Eropah yang berkuasa - untuk sepanjang masa. Teater baru lahir dari keperluan untuk mencurahkan tenaga muda ke dalam tindakan. Dan jika anda bertanya kepada diri sendiri, dalam bidang seni apakah tindakan ini sepatutnya dicurahkan, ini adalah lautan yang menyeronokkan, maka jawapannya jelas: sudah tentu, dalam bidang teater. Permainan karnival tidak lagi boleh kekal pada peringkat bekas persembahan amatur spontan dan memasuki pantai seni, menjadi kreativiti yang diperkaya dengan pengalaman kesusasteraan kuno dan baharu.
Di Itali - buat pertama kalinya di Eropah - pelakon profesional naik ke pentas dan memukau dunia dengan permainan yang terang dan kuat, lahir di sana, di hadapan penonton, dan mempesonakan dengan kebebasan, keseronokan, kecemerlangan dan kecerdasan mereka.
Jadi di Itali permulaan seni teater pada masa baru diletakkan. Ia berlaku pada pertengahan abad XVI.
Teater Renaissance mencapai kemuncaknya di England. Sekarang dia benar-benar menyerap semua bidang kehidupan, menembusi kedalaman makhluk. Sekumpulan bakat yang besar bangkit seolah-olah dari tanah. Dan keajaiban utama abad ini ialah seorang lelaki dari Stratford yang datang ke London untuk menulis drama untuk Teater Globe. Nama teater yang lantang itu dibenarkan - dunia benar-benar terbuka dalam karya-karya Shakespeare: jarak sejarah masa lalu dapat dilihat, kebenaran utama abad ini telah dijelaskan, dan secara ajaib, melalui tabir masa, kontur masa depan telah kelihatan.
Pada era Renaissance yang megah, pada era Dante, Leonardo dan Michelangelo, sebuah bendera kecil yang berkibar di atas Globe melambangkan pencapaian yang hebat. Genius Shakespeare menyatukan segala yang dicapai sebelum ini dalam drama dan di atas pentas. Kini, dalam dua atau tiga jam, seseorang boleh melihat dunia dan zaman pada enam atau lapan meter persegi.
Bangkit sungguh teater yang hebat. Teater baru dilahirkan di Itali. Kelahiran ini tidak boleh dikaitkan dengan tarikh, nama atau kerja yang ditetapkan dengan ketat. Terdapat proses yang panjang dan pelbagai hala - baik di "atas" dan di "bawah" masyarakat. Ia memberikan hasil sejarah yang lengkap hanya selepas perlu triniti drama, pentas dan penonton yang ramai.
Mengenai eksperimen pertama dramaturgi Renaissance, boleh dikatakan dengan pasti bahawa ia adalah ciptaan pena, tetapi bukan dengan pentas. Muncul dari rahim ibu sastera, drama kemanusiaan, jika ia meninggalkan rak buku, maka hanya sekali-sekala dan tanpa banyak harapan untuk kejayaan pentas. Dan sandiwara rakyat biasa yang tidak rumit dan improvisasi topeng karnival menarik ramai penonton, walaupun mereka tidak memiliki walaupun sepersepuluh daripada kebaikan sastera drama bertulis. Di karnival itulah sumber commedia dell'arte - nenek moyang sebenar teater Eropah baharu ini - menjaringkan gol. Ia mesti dikatakan bahawa pada peringkat awal dalam pembangunan teater baru, pengasingan bersama pentas dan drama pergi ke kedua-duanya. Drama itu ternyata bebas daripada primitif adegan lawak, dan pentas, iaitu, seni persembahan, tanpa drama dan dibiarkan sendiri, diberi peluang untuk membangunkan sumber kreatifnya sendiri secara intensif.
Studio belajar Pomponio menjadi perhimpunan pertama amatur yang memainkan komedi Plautus. Watak-watak, yang telah berada dalam kedudukan wira sastera selama berabad-abad, sekali lagi berjalan melintasi pentas (walaupun, mungkin, belum begitu yakin).
Berita tentang penemuan saintis Rom tidak lama kemudian tersebar ke seluruh Itali. Antara cermin mata lain di mahkamah, ia menjadi bergaya untuk menunjukkan komedi Plautus. Fesyen itu sangat hebat sehingga Plautus dimainkan dalam bahasa Latin di Vatican. Walau bagaimanapun, tidak semua orang memahami bahasa Latin, jadi pada akhir 70-an, Batista Guarini yang humanis menterjemah karya Plautus dan Terentius ke dalam bahasa Itali.
Kejayaan pembangunan komedi ditentukan oleh fakta bahawa skema kuno tradisional - perjuangan seorang lelaki muda untuk memiliki kekasihnya, dijaga oleh ibu bapa yang ketat, dan helah pelayan yang mengelak dan bertenaga - ternyata mudah untuk meriah. sketsa kehidupan moden.
Semasa karnival 1508 di Istana Ferrara, penyair Ludovico Ariosto menunjukkan Komedi Petinya.
Dan seolah-olah pintu air telah menembusi, menahan aliran yang memberi kehidupan untuk masa yang lama. Pada tahun berikutnya, komedi kedua Ariosto, The Changelings, muncul, dan pada tahun 1513 Kardinal Bibbiena menunjukkan Calandrianya di Urbino. Pada tahun 1514, Niccolo Machiavelli yang paling cerdik, bekas setiausaha Republik Florentine, menulis drama terbaik era - Mandrake.
komedi Itali Abad ke-16 membangunkan piawaian tertentu untuk plot dinamik: situasi yang sama sentiasa diulang di sini dengan kanak-kanak gantian, dengan gadis yang menyamar, tipu helah hamba, kegagalan komik orang tua yang sedang bercinta.
Humanis Itali sedang mengkaji secara intensif warisan Seneca; maka tragedi Yunani - Sophocles dan Euripides - jatuh ke dalam orbit kepentingan mereka. Di bawah pengaruh pengarang purba ini, tragedi Itali Renaissance telah lahir, contoh pertama adalah Sofonisba oleh Giangiorgio Trissino (1515).
Trissino adalah pakar teater Yunani kuno. Mengarang tragedinya sendiri, dia dipandu oleh karya Sophocles dan Euripides. Dalam "Sofonisba" semua komponen tragedi purba digunakan - koir, orang kepercayaan, utusan, tidak ada pembahagian ke dalam perbuatan, undang-undang tiga kesatuan dan tiga pelakon dipatuhi. Tetapi dalam tragedi itu tidak ada perkara utama - penting tema awam, dinamik nafsu, tindakan holistik.
Penonton moden berminat dengan genre tragis sama ada dari segi akademik semata-mata, atau dengan jangkaan mencari makanan untuk "kejutan" di sini.
Makanan sedemikian, tragedi Itali memberi banyak.
Tragedi baru itu cuba "menangkap semangat" penonton. Bapa membunuh anak-anak perempuannya, yang dilahirkan dari perkahwinan rahsia, dan menawarkan kepala dan tangan mereka di atas pinggan, anak perempuan yang terkejut membunuh bapanya dan menikam dirinya (“Orbecca” oleh G. Cinthio, 1541). Isteri, yang ditinggalkan oleh suaminya, memaksa saingannya untuk membunuh anak-anak yang diambilnya daripadanya, selepas itu dia membunuhnya dan menghantar kepala yang mati kepada suaminya; si suami pula memenggal kepala kekasih isterinya. Pada akhirnya, pasangan suami isteri yang keras hati itu meracuni satu sama lain (“Dalida” oleh L. Groto, 1572).
"Tragedi Seram" terpegun dengan adegan berdarah mereka, tanpa pemikiran yang menyedarkan, tanpa menimbulkan persoalan tentang erti kehidupan dan tugas seseorang.
Pada zaman komedi semakin merosot dan tragedi gagal jalan besar seni, pemenang pastoral muncul di arena dramatik.
Pada mulanya, arahan pastoral menerima ungkapan yang paling jelas dalam puisi - dalam karya Boccaccio ("Ameto", "Fiesolan Nymphs") dan dalam lirik Petrarchists. Tetapi tidak lama kemudian genre dramatik baru dilahirkan.
Jika keghairahan maut dikuasai dalam tragedi, dan daya tarikan sensual berlaku dalam komedi, maka "cinta tulen" memerintah dalam pastoral, muncul di luar hubungan kehidupan tertentu sebagai sejenis ideal puitis.
Teater Renaissance Inggeris ialah Shakespeare dan rombongan cemerlangnya: Marlowe, Greene, Beaumont, Fletcher, Chapman, Nash, Ben Jonson. Tetapi semua nama akhir ini adalah milik umur dan bangsa mereka; Shakespeare, yang paling mendalam menyatakan semangat zamannya dan kehidupan rakyatnya, dimiliki oleh semua peringkat umur dan semua orang.
Teater Shakespeare - ia adalah sejenis sintesis budaya Renaissance. Setelah mengenal pasti tahap paling matang dalam budaya ini, Shakespeare bercakap dengan usianya dan dengan abad yang akan datang, seolah-olah bagi pihak seluruh era "pergolakan progresif yang paling hebat."
Kreativiti Shakespeare adalah hasil daripada pembangunan teater Inggeris kebangsaan. Pada masa yang sama, pada tahap tertentu, ia meringkaskan pencapaian semua budaya puisi, dramatik dan pentas terdahulu pada zaman purba dan moden. Oleh itu, dalam drama Shakespeare, seseorang dapat merasakan skop epik plot Homeric, dan pemodelan raksasa monotragedi orang Yunani kuno, dan permainan angin puyuh plot komedi Rom. Teater Shakespeare kaya dengan lirik tinggi penyair Petrarchist. Dalam karya-karya Shakespeare, suara-suara humanis moden jelas kedengaran, bermula dari Erasmus of Rotterdam dan berakhir dengan Montaigne.
Perkembangan mendalam yang diwarisi - itulah prasyarat paling penting untuk kelahiran jenis drama Renaissance yang baharu dan paling sempurna, drama Shakespeare.
Kesimpulan
Idea-idea humanisme adalah asas rohani untuk perkembangan seni Renaissance. Seni Renaissance dipenuhi dengan cita-cita kemanusiaan; ia mencipta imej seorang yang cantik, maju secara harmoni. Humanis Itali menuntut kebebasan untuk manusia. "Tetapi kebebasan adalah dalam pemahaman Renaissance Itali," tulis A.K. Dzhivelegov, - bermaksud orang yang berasingan. Humanisme membuktikan bahawa seseorang dalam perasaannya, dalam pemikirannya, dalam kepercayaannya tidak tertakluk kepada sebarang penjagaan, bahawa tidak seharusnya ada kemahuan ke atasnya, menghalangnya daripada merasa dan berfikir semahunya. Dalam sains moden tidak ada pemahaman yang jelas tentang sifat, struktur dan rangka kerja kronologi humanisme Renaissance. Tetapi, sudah tentu, humanisme harus dianggap sebagai kandungan ideologi utama budaya Renaissance, tidak dapat dipisahkan daripada keseluruhan perjalanan sejarah perkembangan Itali pada era permulaan perpecahan feudal dan kemunculan hubungan kapitalis. Humanisme adalah gerakan ideologi progresif yang menyumbang kepada penubuhan cara budaya, bergantung terutamanya pada warisan kuno. Humanisme Itali melalui beberapa peringkat: pembentukan pada abad ke-14, zaman kegemilangan yang cerah pada abad berikutnya, penyusunan semula dalaman dan penurunan beransur-ansur pada abad ke-16. Evolusi Renaissance Itali berkait rapat dengan perkembangan falsafah, ideologi politik, sains, dan bentuk kesedaran sosial yang lain dan, seterusnya, mempunyai kesan yang kuat terhadap budaya seni Renaissance.
Dihidupkan semula pada asas kuno, pengetahuan kemanusiaan, termasuk etika, retorik, filologi, sejarah, ternyata menjadi bidang utama dalam pembentukan dan perkembangan humanisme, yang teras ideologinya adalah doktrin manusia, tempat dan peranannya dalam alam semula jadi. dan masyarakat. Doktrin ini berkembang terutamanya dalam etika dan diperkaya dalam pelbagai bidang budaya Renaissance. Etika kemanusiaan mengetengahkan masalah nasib duniawi manusia, pencapaian kebahagiaan melalui usahanya sendiri. Humanis mendekati isu-isu etika sosial dengan cara yang baru, dalam penyelesaiannya mereka bergantung pada idea tentang kekuatan kebolehan dan kehendak kreatif manusia, tentang kemungkinan luasnya untuk membina kebahagiaan di bumi. Mereka menganggap keharmonian kepentingan individu dan masyarakat sebagai prasyarat penting untuk kejayaan, mereka mengemukakan cita-cita pembangunan bebas individu dan peningkatan organisma sosial dan tatanan politik, yang berkait rapat dengannya. Ini memberikan banyak idea etika dan ajaran humanis Itali yang cerah watak yang dilafazkan.
Banyak masalah yang dibangunkan dalam etika humanistik memperoleh makna baru dan kaitan khusus dalam era kita, apabila rangsangan moral aktiviti manusia melaksanakan fungsi sosial yang semakin penting.
Pandangan dunia humanistik menjadi salah satu penaklukan progresif terbesar Zaman Renaisans, yang mempunyai pengaruh kuat ke atas keseluruhan perkembangan budaya Eropah berikutnya.
Reformasi memainkan peranan penting dalam pembentukan tamadun dunia. Tanpa mengisytiharkan apa-apa cita-cita sosio-politik tertentu, tanpa memerlukan pembentukan semula masyarakat dalam satu arah atau yang lain, tanpa membuat sebarang penemuan saintifik atau pencapaian dalam bidang seni dan estetika, Reformasi mengubah kesedaran manusia, membuka ufuk rohani baru untuknya. . Seseorang menerima kebebasan untuk berfikir secara bebas, membebaskan dirinya daripada penjagaan gereja, menerima sekatan tertinggi untuknya - sekatan agama yang hanya fikiran dan hati nuraninya sendiri yang menentukan kepadanya cara hidup. Reformasi menyumbang kepada kemunculan seorang lelaki masyarakat borjuasi - individu autonomi yang bebas dengan kebebasan memilih moral, bebas dan bertanggungjawab dalam pertimbangan dan tindakannya.
Senarai sastera terpakai
1. L.M. Bragina "Pandangan sosial dan etika humanis Itali" (separuh kedua abad ke-15) MGU Publishing House, 1983
2. Dari sejarah budaya Zaman Pertengahan dan Renaissance. Rumah penerbitan "Sains", M 1976
3. 5 0 biografi sarjana seni Eropah Barat. Rumah penerbitan "Artis Soviet", Leningrad 1965
4. Garay E. Masalah Renaissance Itali. - M., 1996.
5. sejarah Seni negara asing. - M., 1998.
6. Kebudayaan. Sejarah Budaya Dunia: Buku Teks untuk Sekolah Menengah / Ed. prof. A.N. Markova. - M, 1995.
7. Kebudayaan. Teori dan Sejarah Budaya: Buku Teks. - M.: masyarakat "Pengetahuan" Rusia, CINO, 1996.
8. Losev L.F. Estetika Zaman Renaissance. - M., 1993.
9. Polikarpov V.S. Kuliah pengajian budaya. - M .: "Gardarika", "Biro Pakar", 1997.
GYMNASIUM DAMAI DENGAN AKADEMIK BASOV
Abstrak mengenai topik:
Seni Renaissance.
Pelaku: pelajar kelas 9 "B".
Rakhmanin Alexander
VORONEZH
pengenalan
Seni Renaissance
Kesimpulan
Lampiran A - D. Chernobaev. Seratus jalan. Esei mengenai Renaissance Itali.
Lampiran B - jadual dan menu Renaissance.
Lampiran B - Seni Perayaan Renaissance.
7. Laporan abstrak.
pengenalan.
Abad XIV-XVI... Permulaan kemerosotan Zaman Pertengahan... Zaman penemuan geografi yang Hebat... Zaman perkembangan pesat sains... Zaman perkembangan seni dan pembentukan cita-cita universal tertinggi...
Pada tahun 1456, kapal Portugis sampai ke Tanjung Verde, dan pada tahun 1486 ekspedisi Bartolomeo Diaz mengelilingi benua Afrika dari selatan, melepasi Tanjung Harapan. Menguasai pantai Afrika, Portugis secara serentak menghantar kapal ke lautan terbuka, ke barat dan barat daya. Akibatnya, Kepulauan Azores dan Madeira yang tidak diketahui sebelum ini muncul pada peta. Pada tahun 1492, satu peristiwa hebat berlaku - Christopher Columbus (seorang Itali yang berpindah ke Sepanyol), mencari jalan ke India, menyeberangi Lautan Atlantik dan mendarat berhampiran Bahamas, menemui benua baru - Amerika. Pada tahun 1498, pengembara Sepanyol Vasco da Gama, mengelilingi Afrika, berjaya membawa kapalnya ke pantai India. Dari abad ke-16 Orang Eropah menembusi ke China dan Jepun, yang mana mereka sebelum ini hanya mempunyai idea yang paling kabur. Dari 1510 penaklukan Amerika bermula.
Dan, akhirnya, Portugis F. Magellan (1519-1522), setelah melakukan perjalanan yang menakjubkan, berani, mustahil mengelilingi dunia, menghancurkan idea kekal tentang bentuk bumi, memusnahkan alam semesta yang rata dan memberikan manusia Bumi. dalam bentuk bola!
Sempadan dunia telah meluas. Laluan perdagangan kini merentasi lautan, menghubungkan benua bersama-sama. Oleh itu, terima kasih kepada penemuan geografi yang Hebat, fasa pertama penciptaan tamadun global bermula.
Dalam kemusnahan dunia zaman pertengahan, peranan besar dimiliki oleh perkembangan pemikiran saintifik Eropah, pencapaian dalam teknologi dan sains semula jadi. Di antara banyak penemuan yang begitu kaya pada zaman itu, seseorang menduduki tempat yang istimewa dalam kesannya terhadap minda orang ramai. Ini adalah teori heliosentrik saintis Poland Nicolaus Copernicus (1473-1543), yang memberikan visi baru tentang Alam Semesta dan pemahaman baru tentang tempat di dalamnya Bumi dan manusia. Sebelum ini, Bumi yang tidak bergerak dengan kilauan yang beredar di sekelilingnya dianggap sebagai pusat dunia. Sekarang titik permulaan telah beralih - Bumi telah berubah menjadi setitik habuk yang tidak ketara di angkasa, tergantung di kekosongan. Gambaran dunia telah menjadi sangat kompleks. Idea Copernicus disahkan oleh pengikutnya - pemikir dan ahli astronomi Itali Giordano Bruno (1548-1600), ahli fizik Galileo Galilei (1564-1642).
Sains semula jadi mempunyai kesan yang besar terhadap falsafah: gambaran baru dunia memerlukan refleksi falsafah. Bagi kebanyakan saintis, kejayaan sains adalah pengesahan kemungkinan manusia tanpa had. Ahli matematik dan fizik Perancis René Descartes (1596-1650) mencipta gambaran baru tentang alam semesta dan menyimpulkan undang-undang yang mengawalnya. Pada masa yang sama, dia berdasarkan data sains semula jadi, memperkenalkannya ke dalam falsafah. Dunia seolah-olah dia mekanisme yang besar, pergerakannya ditentukan oleh Tuhan - "geometer yang hebat", sebagaimana Descartes memanggilnya.
Ahli sains dan ahli politik Inggeris F. Bacon (1561-1626) dalam karya terkenalnya "The New Organon" berhujah bahawa dunia sekeliling, alam semula jadi harus dikaji, hanya mempercayai pengalaman, eksperimen saintifik. Beliau juga memiliki idea, yang ditakdirkan untuk memainkan peranan penting dalam kehidupan intelektual abad ke-18, bahawa sains akan memberikan manusia kuasa ke atas dunia, mengubah kehidupan dan juga hubungan sosial.
Jadi tanpa diduga untuk dirinya sendiri pada abad XIV di Itali, dan di negara lain pada abad XV, Eropah bergegas keluar dari kegelapan Zaman Pertengahan dan mengambil langkah pertama ke Alam Semesta, dan dari kedudukan kesedaran, ia mengambil langkah pertama. melangkah ke Alam Semesta Akal. Maka bermulalah Renaissance, era Renaissance.
Seni Renaissance.
Seni Eropah zaman pertengahan, seperti span, dengan rakus menyerap kelembapan yang memberi kehidupan dari perubahan yang berlaku dalam kebangkitan Eropah. Hanya dorongan kecil diperlukan untuk menghancurkan dogma dan cita-cita yang kelihatan tidak tergoyahkan. Dan dorongan sedemikian tidak lama lagi akan datang. Walaupun lebih tepat untuk memanggilnya sebagai gempa bumi. Denis Chernobaev menulis secara kiasan tentang tempoh ini: "Dalam perjalanan berabad-abad yang lalu, tanah Itali yang telah lama menderita, yang disiram dengan banyak peluh dan darah dalam kerja dan peperangan, tiba-tiba mula memberikan seseorang buah-buahan yang menakjubkan yang tidak ada hubungannya. dengan kerja seorang petani. Cangkul dan bajak petani, membuat deringan ", terjumpa figura manusia yang dicipta dari batu dan sisa-sisa arca marmar putih. Mengeluarkannya dari bumi ke dalam cahaya Tuhan, para penemu masa lalu secara tidak sengaja. mengagumi daya hidup, keharmonian dan ketidaktahanan ciptaan para pengukir. Malangnya, bahan semula jadi yang tahan lama tidak dapat menahan tekanan vandalisme yang memusnahkan segala-galanya. Sebuah tamadun baru akan dibangkitkan di atas timbunan runtuhan." Mungkin pada masa inilah Eropah merealisasikan dirinya dalam satu aliran temporal yang berterusan, yang mengikat semua, di mana ia tergesa-gesa untuk terjun dengan kegembiraan.
Ya, seni Renaissance dijana oleh kuasa ajaib yang memberi kehidupan sampel budaya kuno. Tetapi pada masa yang sama, budaya Renaissance juga mempunyai akar zaman pertengahan - tradisi sekular budaya bandar, rakyat, kesatria.
Asas ideologi seni Renaissance adalah humanisme - doktrin berdasarkan pengiktirafan "nilai seseorang sebagai seseorang, haknya untuk pembangunan bebas dan manifestasi kebolehannya, penegasan kebaikan seseorang sebagai kriteria untuk menilai hubungan sosial" . Pertapaan gereja terhuyung-huyung di bawah tekanan nilai moral baru, beralih kepada kegembiraan kehidupan duniawi. Puncak nilai Olympus adalah keluarga, penghormatan sesama warganegara, kemuliaan dalam ingatan keturunan. Ya, para humanis pada mulanya melihat tugas utama mereka dalam kebangkitan semula cita-cita budaya kuno (oleh itu, sebenarnya, nama "Renaissance" berasal, untuk pertama kali istilah ini ditemui oleh pelukis Itali dan ahli sejarah seni Vasari dalam pertengahan abad ke-16). Tetapi idea dominan humanisme Renaissance adalah idea seorang Lelaki, yang martabatnya tinggi tidak ditentukan oleh asal usul yang mulia, bukan oleh gelaran atau kekayaan, tetapi hanya oleh kehebatan peribadi, kemuliaan dalam perbuatan dan pemikiran.
Humanis awal: ahli falsafah penyair F. Petrarch (1304-1374), penulis G. Boccaccio (1313-1375) - ingin mencipta keperibadian manusia yang cantik, bebas daripada prasangka Zaman Pertengahan, dan oleh itu, pertama sekali, mereka cuba mengubah sistem pendidikan: untuk memperkenalkan sains kemanusiaan, memberi tumpuan kepada kajian kesusasteraan dan falsafah kuno. Pada masa yang sama, golongan humanis sama sekali tidak menggulingkan agama, walaupun gereja itu sendiri dan para menterinya menjadi bahan ejekan. Sebaliknya, mereka berusaha untuk menggabungkan dua skala nilai.
Dalam "Pengakuan" Petrarch menulis bahawa moral pertapa agama Kristian memurnikan jiwa, tetapi tidak kurang pentingnya ialah kesedaran tentang nilai kewujudan duniawi, yang diwarisi dari orang Yunani dan Rom. Oleh itu, pertentangan daging dan roh zaman pertengahan telah dihapuskan.
Daya hidup pagan dan kerendahan hati Kristian saling melengkapi dalam budaya Renaissance, gabungan mereka melahirkan cita-cita keharmonian dan keseimbangan. Ini boleh diilustrasikan oleh garis salah seorang tokoh terhebat Renaissance, Leonardo da Vinci (1452-1519):
Cinta itu agung apabila dalam penyatuan dua
Alam dengan bijak menjaga timbangan
Cinta dan semangat berada dalam keseimbangan yang sempurna.
Ruang di sekeliling orang itu telah berubah. Struktur sekular mula mendominasi dalam seni bina - bangunan awam, istana, rumah bandar, keagungan bangunannya digabungkan dengan ringan, keharmonian dan perkadaran kepada seseorang (berbeza dengan Gothic, yang menindas seseorang).
Artis mula melihat dunia secara berbeza: rata, seolah-olah imej incorporeal seni zaman pertengahan memberi laluan kepada ruang tiga dimensi, lega, cembung di mana jerebu cahaya pelik bermain dengan ketelusan bayang-bayang tanpa berat. Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto di Itali, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Pieter Brueghel, Hieronymus Bosch di Belanda, Dürer, Niethardt, Holbein di Jerman , Fouquet, Goujon, Clouet di Perancis secara konsisten menguasai refleksi artistik semua kekayaan realiti - pemindahan kelantangan, ruang, cahaya, imej sosok manusia (termasuk telanjang) dan persekitaran sebenar - dalaman, landskap, segala-galanya yang mengelilingi seseorang dan merupakan sebahagian daripada dirinya. mereka menyanyi dengan kreativiti mereka keperibadian yang sempurna, di mana kecantikan fizikal dan rohani bergabung bersama mengikut keperluan estetika kuno. Ya, sumber inspirasi mereka adalah dalam budaya kuno. Tetapi dalam kerja mereka, seperti dalam cermin yang benar, dunia sekeliling tercermin. Tetapi Renaissance juga merupakan era peperangan, wabak (wabak, cacar), kekaburan gereja yang masih berterusan, apabila orang-orang dibakar hidup-hidup di pancang Inkuisisi, dan orang-orang, diserang oleh panggilan ghairah sami Dominican Savonarola untuk memusnahkan karya humanis, dibakar pada api serupa yang dicipta oleh Petrarch, Leonardo da Vinci dan ramai lagi. Giordano Bruno dibakar di kayu pancang, Galileo terpaksa meninggalkan kepercayaannya... Itulah sebabnya warna pada kanvas Holbein sangat suram. Itulah sebabnya Durer sangat tragis, menggambarkan kematian manusia dalam satu siri ukiran "Apocalypse" (15 keping - ilustrasi untuk wahyu John the Theologian). Yang paling terkenal ialah helaian "Empat Penunggang Kuda", melambangkan bencana manusia yang dahsyat: perang, kelaparan, penghakiman yang tidak adil dan kematian. Kuda mereka menginjak-injak semua orang di jalan mereka, bahkan raja dan imam. Itulah sebabnya raksasa hebat melihat kita dari kanvas artis Belanda Hieronymus Bosch.
Seorang lelaki Renaissance - dia secara naif bergembira dengan keghairahan hidup zaman dahulu, berusaha untuk memahami dunia di sekelilingnya dan dirinya di dunia ini, dan, pada masa yang sama, takut untuk melihat ke dalam jurang maut jiwanya walaupun ke tamat. Penyair Perancis abad ke-15 François Villon menyatakan idea tentang kejahilan manusia tentang dirinya dengan cara ini:
Saya tahu bagaimana lalat hinggap pada madu.
Saya tahu segala-galanya kecuali diri saya sendiri.
Seorang lelaki dengan nafsu dan keinginan duniawinya juga muncul dalam kesusasteraan. Tema cinta duniawi yang dilarang sebelum ini, penerangan naturalistiknya telah mendapat hak untuk wujud. Walau bagaimanapun, duniawi tidak menindas rohani. Seperti ahli falsafah, penulis cuba mencipta keharmonian dua prinsip, atau sekurang-kurangnya untuk mengimbanginya. Dalam Decameron Boccaccio yang terkenal, cerita remeh nakal tentang voluptuari bergantian dengan cerita tragis tentang cinta yang tidak berbalas atau tidak mementingkan diri sendiri. Dalam soneta Petrarch, yang didedikasikan untuk Laura yang cantik, ciri-ciri duniawi diberikan kepada cinta syurgawi, tetapi perasaan duniawi dinaikkan kepada keharmonian syurgawi.
Zaman Renaissance meletakkan personaliti manusia di tengah-tengah, bertenaga, berusaha untuk mengubah dunia, dengan permulaan yang jelas. Budaya Renaissance, boleh dikatakan, masih terlalu muda dan naif, dan ia masih meletakkan di atas semua keindahan peribadi manusia, kecantikan tubuh manusia dan gambaran agung hamparan kosmik. Pada masa hadapan, selepas Renaissance, individualisme yang muda dan cantik ini, dengan sempurna dan jujur merasakan keterbatasannya, akan berkembang dalam pengasingannya, dalam keterpencilannya dari segala sesuatu yang luar dan dari segala yang hidup, dalam ketegaran dan kekejamannya, dalam kezalimannya terhadap segala sesuatu di sekelilingnya. .
Tidak mustahil untuk tidak memetik, sehubungan dengan ini, kata-kata saintis Rusia yang luar biasa A.F. Losev. "Estetika Renaissance," tulis A. F. Losev, "berdasarkan keperibadian manusia, tetapi dia memahami dengan sempurna batasan keperibadian ini. Dia dengan ganas dan ganas mengisytiharkan hak subjek manusia dan menuntut pembebasannya - baik rohani, dan rohani, dan jasmani, dan umumnya material. Tetapi estetika Renaissance memiliki satu sifat yang luar biasa, yang tidak terdapat dalam estetika dunia borjuasi-kapitalis berikutnya: ia mengetahui dan merasakan semua batasan subjek manusia yang terpencil. Dan ini selamanya meninggalkan kesan tragedi pada keseluruhan elemen revolusioner yang tidak terhingga dari individualisme kebangkitan.
Menurut Losev, kritikan paling mendalam terhadap individualisme diberikan pada abad ke-16. Shakespeare, yang wira raksasanya penuh dengan peneguhan diri kebangkitan semula. Wira Shakespeare (Hamlet, Macbeth) menunjukkan bagaimana individualisme kebangkitan mendedahkan kekurangannya sendiri dan azabnya yang tragis. Renaissance, yang begitu mendalam meresap ke seluruh intipati karya Shakespeare, dalam setiap tragedinya berubah menjadi hanya segunung mayat, kerana itu adalah kritikan diri yang dahsyat, tidak dapat dilawan dan membunuh seluruh estetika Renaissance. Shakespeare, kata Losev, adalah keturunan besar dari individualisme Renaissance, pada awal individualisme borjuasi memberikan kritikan tanpa belas kasihan terhadap individualisme mutlak ini, walaupun hanya pada abad ke-19 dan ke-20. mula memahami semua batasan dan kemustahilannya.
Kesimpulan.
Melukis ideal keperibadian manusia, tokoh-tokoh Renaissance menekankan kebaikan, kekuatan, kepahlawanannya, keupayaan untuk mencipta dan mencipta dunia baru di sekelilingnya. Humanis Itali Lorenzo Valla (1407-1457) dan L. Alberti (1404-1472) menganggap pengetahuan terkumpul yang membantu seseorang membuat pilihan antara yang baik dan yang jahat sebagai syarat yang sangat diperlukan untuk ini. Idea tinggi seseorang itu berkait rapat dengan idea kehendak bebasnya: seseorang memilih jalan hidupnya sendiri dan bertanggungjawab untuk nasibnya sendiri. Nilai seseorang mula ditentukan oleh kelebihan peribadinya, dan bukan oleh kedudukannya dalam masyarakat: "Kebangsawanan adalah seperti sejenis pancaran yang terpancar dari kebajikan dan menerangi pemiliknya, tidak kira dari mana asalnya." (Daripada Book of Nobility oleh Poggio Bracciolini, humanis Itali abad ke-15.)
Ia adalah era penegasan diri yang spontan dan ganas terhadap keperibadian manusia, dibebaskan daripada penindasan abad pertengahan, moral tertutup, menundukkan individu kepada keseluruhannya. Ia adalah masa titanisme, dimanifestasikan dalam seni dan dalam kehidupan. Cukuplah untuk mengingati imej heroik yang dicipta oleh Michelangelo dan pencipta mereka sendiri - seorang penyair, artis, pengukir. Orang seperti Michelangelo atau Leonardo da Vinci adalah contoh sebenar kemungkinan manusia tanpa had.
Pembukaan Renaissance adalah melihat lebih dekat ke belakang, ke kedalaman berabad-abad, pada masa yang telah didiami oleh orang-orang yang pernah mendiami Rom, Kota Purba dan Besar. Humanists, melihat kembali ke Antikuiti, kekal sebagai Kristian tanpa syarat. Dalam kehidupan mereka sendiri, di studio kemanusiaan mereka, mereka menghubungkan dua dunia yang sama saiz - Antikuiti dan Zaman Pertengahan Kristian. Oleh itu, Renaissance menetapkan perpaduan sementara yang tidak diketahui sehingga kini - sejarah rohani manusia. Kekal Kristian dan tidak melanggar hak Gereja Suci, tidak meninggalkan Yang Maha Kuasa, tetapi hanya cuba menjelaskan rancangan utama-Nya untuk manusia, humanis memasuki karya, hari, bahasa dan kajian saintifik orang Rom dan Yunani kuno ke dalam dunia nyata bahasa Itali, dan kemudian semua kehidupan seharian Eropah. . Eropah buat pertama kali merasakan hubungan hidup zaman. Menjelang matahari terbenam Renaissance, perasaan ini akan hilang, dan Hamlet akan mengucapkan kata-kata maut: "Hubungan masa telah putus ...".
Lampiran A
Denis Chernobaev
Seratus Jalan
1997-10-01
Dalam beberapa siri abad yang lalu, tanah Itali yang telah lama menderita, yang disiram dengan banyak peluh dan darah dalam kerja dan peperangan, tiba-tiba mula menganugerahkan buah-buahan yang menakjubkan yang tidak ada kena mengena dengan kerja petani. Cangkul dan bajak petani, membuat dentingan, terjumpa figura manusia yang dicipta daripada batu dan sisa-sisa arca marmar putih. Menarik mereka keluar dari bumi ke dalam cahaya Tuhan, para penemu masa lampau secara tidak sengaja mengagumi daya hidup, keharmonian dan ketidaktahanan ciptaan para pengukir. Malangnya, bahan semula jadi yang tahan lama tidak dapat menahan tekanan vandalisme yang merosakkan. Sebuah tamadun baru akan dibangkitkan di atas timbunan runtuhan.
Dalam sejarah budaya Eropah Barat dan Tengah, Renaissance atau Renaissance (Perancis) dipanggil era yang peralihan dari budaya zaman pertengahan, yang dicirikan oleh pertapaan dengan mengabaikan segala-galanya yang duniawi dan jasmani, kepada budaya zaman moden. . Jalan kemenangan seni Itali bermula sejak abad ke-13. Pada masa ini, dalam kesusasteraan, Dante, dengan sintesis gergasi "Komedi Ilahi", mencipta lagu angsa puisi zaman pertengahan, pada masa yang sama bernubuat tentang kedatangan era baru. Pada masa yang sama, dalam arca, bapa dan anak Pisano dan, terutamanya dalam lukisan, Giotto, menggunakan semua pengalaman perkembangan seni terdahulu, mencipta asas seni baru. Dante, Pisano, Giotto - seorang penyair, pengukir dan pelukis - hampir sebaya, dan karya mereka mempunyai ciri realisme yang sihat, perangai cerah, kemahuan yang kuat. Dengan bermulanya perubahan besar seni terhadap manusia, dari mana zaman Renaissance bermula, manusia Eropah membuang kain lamanya dan memakai pakaian yang cerah dan berkilat.
Humanisme (dari lat. humanus - kemanusiaan) mendekatkan dan memindahkan kepada seseorang (konkrit, duniawi) sifat dan kuasa alam semesta. Francesco Petrarca (1304-1374) (?) adalah humanis, penyair dan warganegara pertama yang hebat yang berjaya melihat keseluruhan arus pemikiran pra-Renaissance dan menyatukannya dalam sintesis puitis yang menjadi program generasi Eropah akan datang. (Veselovsky A. N. Petrarch dalam pengakuan puitis "Canroniere" 1304-1904 St. Petersburg. 1912). Penampakan Petrarch sangat besar. Ia tidak dilindungi walaupun oleh pengiktirafan tertinggi terhadap jasa sasteranya sendiri. Personaliti, penyair, pemikir, saintis, tokoh masyarakat tidak dapat dipisahkan dalam dirinya. Selama enam ratus tahun, manusia telah menghormati orang Itali yang hebat, terutamanya kerana dia menyumbang kepada permulaan era baru penemuan dunia dan manusia.
Petrarch adalah pengasas puisi moden baru. "Buku Lagu"nya hampir sepenuhnya menentukan perkembangan lirik Eropah untuk masa yang lama, menjadi sejenis model yang tidak dapat dipertikaikan. Tanpa Petrarch, lirik Perancis, Camões di Portugal, Shakespeare dan Elizabethans di England, Kochanowski di Poland tidak akan berlaku. Untuk kegembiraan duniawi, Petrarch mengaitkan, pertama sekali, alam sekitar. Dia, tidak seperti orang sezamannya yang lain, tahu bagaimana melihat dan memerhatikannya, tahu bagaimana menikmati rumput, gunung, air, bulan dan matahari, cuaca. Oleh itu landskap yang begitu kerap dan ditulis dengan penuh kasih sayang dalam puisinya. "Natura" adalah salah satu konsep utama dalam karya Petrarch. Ianya pelbagai rupa. Pernyataan yang paling khas untuk seorang humanis adalah sifat ibu, ibu bapa. Batu, tumbuhan, serangga, burung, haiwan, manusia dicipta dan dikurniakan pelbagai kualiti penting dan tahap manifestasi mereka. Alam menentukan kesatuan, ketertiban, keindahan, kemanfaatan, faedah, kebaikan akhir dunia dan bahagian-bahagiannya. Alam semula jadi dikurniakan beberapa ciri teistik, seperti personifikasi, kebijaksanaan, kreativiti, kuasa. Pada masa yang sama, alam semula jadi, yang dipercayai oleh humanis, menganugerahkan seseorang bukan sahaja dengan dua tangan, kekuatan, kecantikan duniawi, dan lain-lain, tetapi juga dengan kebolehan moral, kefasihan, alasan, dan juga kebajikan. Untuk kegembiraan duniawi yang tidak diragukan, Petrarch mengaitkan kepercayaan pada keindahan manusia dan kekuatan fikirannya. Dia juga merujuk kepada mereka apa-apa manifestasi kreatif: sama ada dalam muzik, puisi, falsafah, lukisan, dll. Petrarch melihat panggilan seni dalam penggambaran perbuatan berani dan jujur, aspirasi mulia orang yang hidup. Semasa Zaman Pertengahan, dan bahkan pada zaman purba, dihormati kepada pemujaan, keindahan alam semula jadi dilihat hanya sedemikian rupa sehingga dalam imaginasi mereka mendiami hutan dan perairan dengan demigod, faun, satyr, nimfa, siren, dengan itu, seolah-olah, menghidupkan realiti tanpa jiwa. Bagi Petrarch, alam semula jadi memiliki jiwa walaupun tanpa raksasa dan dewa pagan dan Kristian, kerana perenungan itu membangkitkan perasaan yang tinggi dalam dirinya.
Tetapi ada jiwa lain yang berkaitan dengan Petrarch, yang melihat keindahan alam semula jadi, yang tidak dilihat oleh Zaman Pertengahan. Ia adalah jiwa Ambrogio Lorenzetti. Lelaki ini meneka alam itu indah. Sebelumnya, landskap dicat hanya sebagai latar belakang kepada kisah-kisah suci yang menggambarkan keajaiban luar biasa orang-orang kudus di dunia lain. Ambrogio dan abangnya Pietro adalah pelajar pelukis Sienese terkenal Simone Martini, bersama-sama dengannya dalam lukisan Sienese selepas Duccio, mereka adalah individu kreatif yang paling penting. Karya pertama yang diketahui oleh Ambrogio Lorenzetti telah dicipta pada tahun 1319 untuk gereja Sant'Angelo di Vico l'Abate berhampiran Florence. Ini adalah Madonna of Vico l'Abate. Di sini, buat pertama kalinya, personaliti baru yang mengejutkan muncul, yang serta-merta menjadi ketara selepas "Maesta" oleh Duccio dan Simone Martini; walaupun selepas Giotto's Madonna Ognissanti. Mengenai Giotto G. Vasari (ahli sejarah yang menghargai kehebatan Renaissance, mencipta buku sejarah dan seni yang unik "The Lives of Famous Painters, Sculptors and Architects of the Renaissance") menulis ini: "Giotto membuka pintu kebenaran bagi mereka yang membawa seni kepada kesempurnaan hari ini." Dalam bukunya, Vasari menunjukkan bahawa manifestasi pertama budaya neo-Renaissance bermula pada penghujung abad ke-13 - permulaan abad ke-14 (memanggil tempoh ini sebagai Proto-Renaissance - "zaman kanak-kanak" seni, dibebaskan daripada tradisi zaman pertengahan) . Tuan terhebat pada masa ini, Florentine Giotto - "Dante lukisan Itali" (sebagaimana Vasari memanggilnya) adalah salah seorang pemula seni Renaissance.
Pencipta abad ke-13 - awal abad ke-14 meletakkan asas untuk ideologi baru; zaman kegemilangannya dan pengedaran meluas berlaku kemudian, dari abad ke-15. dari masa apabila rakyat kaya yang akhirnya berjaya menyerahkan kuasa di Florence kepada Cosimo Medici dan memulakan dengan semua tenaga ciri mereka untuk pembinaan semula dan hiasan dunia di sekeliling mereka. Matahari Renaissance muncul di atas Itali. Itali pada masa itu bukan satu negara. Ia terdiri daripada duchi dan republik kecil yang berperang antara satu sama lain. Pemilik setiap negeri berusaha untuk memuliakan dirinya dan dengan rela menerima artis, pemuzik, penyanyi, penyair, artis di mahkamahnya. Florence, di bawah pemerintahan dinasti pekerja bulu dan jurubank - Medici, kemudian menjadi republik Itali yang paling maju dalam bidang seni, falsafah dan sains semula jadi. Bintang keluarga Medici bersinar dan mula meningkat lebih tinggi semasa ledakan ekonomi Florence pada abad ke-14.
Kini, pada abad ke-15, pertumbuhan ekonomi Florence adalah pada masa lalu, tetapi tepat sekarang seninya telah mencapai berbunga yang megah. Dia mengalami Renaissance, - menurut F. Engels, "pergolakan progresif terbesar yang diketahui oleh manusia." Renaissance membangkitkan minat terhadap manusia, membenarkan dagingnya, yang pada Zaman Pertengahan dianggap sebagai "wadah dosa." Minat juga meningkat dalam falsafah kuno, khususnya idealisme Plato. Menjelang masa yang cemerlang ini adalah ahli-ahli terhebat bagi prinsip-prinsip kebangkitan baru; digunakan secara meluas pada abad XV - pelukis Masaccio ("Pengusiran dari Syurga"), Mantegna ("Adoration of the Magi), Botticelli (Birth of Venus"). Arkitek terhebat sepanjang zaman, arkitek Brunelleschi, yang membangkitkan seni orang Rom purba malah mencipta sesuatu yang lebih hebat. Kelahiran gaya seni bina baharu.
Dua tukang emas Florentine, Brunelleschi dan rakan mudanya Donatello pergi ke Rom - sumber keindahan dan kesempurnaan. Brunelleschi mahu menjadi seorang arkitek, Donatello seorang pengukir, dan kedua-duanya tidak berpuas hati dengan apa yang mereka boleh pelajari di rumah. Di Florence, dari zaman dunia purba, tidak ada apa-apa lagi selain runtuhan dan serpihan arca yang tidak berbentuk. Monumen-monumen purba Rom juga, sebahagian besarnya runtuh, tetapi masih terdapat beberapa bangunan yang, walaupun dalam pencacatannya, membangkitkan penghormatan: Colosseum, Pantheon, gerbang kemenangan Titus dan Constantine, yang didirikan di Rom kuno . Daripada patung maharaja dan tuhan pagan, hanya satu yang kekal - patung ekuestrian Maharaja Marcus Aurelius. Selebihnya, selepas pemerintahan Kristian, dibuang dari alasnya, ada yang patah, ditutup dengan tanah dan ditumbuhi rumput. Kedua-dua Florentines merenung dengan gembira pada semua yang tinggal dari seni Rom. Brunelleschi menghabiskan masa sepanjang minggu di Pantheon. Donatello mengkaji patung ekuestrian. Kehausan yang membelenggu mereka untuk melihat sebanyak mungkin monumen seni purba memaksa mereka untuk mula menggali bahagian tanah yang dahulunya utuh. Harta karun utama yang bangkit dari runtuhan yang terkubur adalah pemikiran baru dan seni baru. Donatello dan Brunelleschi tidak menyalin ciptaan pengarang, pengukir, arkitek Rom, mereka menyalakan imaginasi kreatif mereka dengan mereka. Donatello ingin menjadi pengikut orang Rom dalam gambaran alam semula jadi yang boleh dipercayai. Apa yang Dante, Petrarch, Giotto, Lorenzetti, Leonardo, Michelangelo, Raphael meraba-raba: lelaki baru, lelaki Renaissance, akhirnya dilahirkan di Florence. Dalam karya Donatello dan Brunelleschi. Itu, menurut Giorgio Vasari, tempoh kedua - "belia" seni, apabila realisme imej boleh dicapai dengan mengkaji anatomi dan perspektif, dan artis mencapai kesempurnaan - dengan pematuhan ketat kepada perkadaran.
Sistem seni gambar, yang terbentuk semasa "musim panas" Renaissance, sudah dari awal abad ke-16 mula berubah, memperkaya, bertambah baik, tetapi prinsip asasnya tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini. Tempoh ketiga (penghujung abad ke-15 dan pertengahan abad ke-16 - Renaissance Tinggi) adalah zaman keemasan, masa kematangan dan penguasaan lengkap imej alam semula jadi dan kesempurnaan teknikal, melebihi imej kuno. Dalam tempoh ini, Renaisans adalah buah yang menakjubkan dari peningkatan ekonomi yang berlaku seawal abad ke-13-14. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa artis Florentine yang hebat, raksasa sebenar - Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti, Rafael Santi dari Urbino naik pada gelombangnya; mereka menaikkan sekolah seni ke ketinggian yang tidak dapat dicapai. Yang tertua daripada tiga tokoh seni Florentine yang paling hebat ini ialah Leonardo da Vinci. Mengenai dia, salah seorang penyempurna seni Renaissance, perkara yang sama boleh dikatakan bahawa Vasari berkata tentang salah seorang pengasas seni ini - Giotto, yang juga (seperti Leonardo) dibesarkan dalam suasana luar bandar: "Dia, dengan kecenderungan semula jadinya untuk melukis, menghabiskan sepanjang hari melukis di atas papak, di atas pasir, di atas tanah, sesuatu dari alam semula jadi, atau apa sahaja yang terlintas di fikirannya. Pada masa mudanya, Leonardo masuk ke bengkel Verrocchio, di mana tradisi Brunelleschi dipelihara, yang seninya mempunyai pengaruh istimewa pada pembentukan imej kreatif Leonardo muda. Pada masa penampilannya di bengkel, Verrocchio sedang mengerjakan patung "David" (yang kedua, yang pertama dicipta oleh Donatello yang hebat). Seorang budak lelaki berumur 14 tahun mengambil bahagian dalam kerja ini. Dan semua komisen untuk bengkel Verrocchio berlaku bukan tanpa penyertaan Leonardo, yang pastinya memainkan peranan besar dalam membentuk keperibadian kreatif artis - kandungan mereka, subjek mereka, seolah-olah, menggariskan laluan selanjutnya dalam kehidupan dan kerjanya .
Tiga dekad selepas kelahiran Leonardo, seorang lelaki dilahirkan yang ditakdirkan untuk menjadi pengikut terhebat pencipta cemerlang seluruh Renaissance.
Rafael, anak bongsu daripada trio raksasa, tidak mengetahui kerenah kreativiti yang wujud pada pendahulunya, yang menjadikan ciptaan berus cerdiknya sangat menarik. Dia menjelmakan cita-cita artistik Renaissance dalam banyak karyanya dengan kesempurnaan yang mungkin. Leonardo banyak mengajarnya, tetapi Rafael tidak menjadi pengikutnya yang buta. Subjek kegemarannya ialah Madonna, yang cinta ibunya yang setia, kewanitaan yang lembut, dia tahu bagaimana menggambarkan dengan daya tarikan yang tiada tandingannya. Seperti Botticelli, Raphael memberikan dalam lukisannya kepekaan yang sangat jarang berlaku dalam Renaissance Itali. Karya terbaik Raphael yang berkaitan dengan tema Madonna ialah "Madonna in a Green Meadow". Wajah seorang ibu muda berambut emas merangkumi kecantikan wanita ideal yang dicari Raphael sepanjang hidupnya dan tidak dapat, dengan pengakuannya sendiri, menemui seorang wanita sejati. Mencipta gambar ini, Raphael pastinya teringat Leonardo's Madonna di Grotto.
Michelangelo adalah bertentangan sepenuhnya dengan Leonardo baik dalam keyakinan politik dan cita rasa seninya. Dia mendapati penciptaan Leonardo sentimental, zaman pertengahan. Dari saat pertama mereka bertemu, kedua-dua tuan besar itu merasakan permusuhan antara satu sama lain, bercampur dengan rasa hormat dan iri hati. Salah satu kemuncak semua seni Renaissance ialah lukisan siling Kapel Sistine, tetapi arca adalah elemen sebenar. Arca dan ciptaan seni binanya adalah ketat, boleh dikatakan, keras, seperti dunia rohaninya. Dia tidak kekurangan perasaan, tetapi mereka adalah perasaan kepahitan, putus asa, kesediaan untuk apa-apa, dan sering juga kebencian. Orang yang tidak jatuh cinta kepada orang lain dengan cahaya tidak dapat memantulkannya. Dunia rohani Michelangelo dibayangi bukan sahaja oleh kesepian dalam kehidupan peribadinya, tetapi juga oleh tragedi yang bermain di hadapan matanya. Dia terpaksa menderita sehingga ke akhirnya apa yang Leonardo dan Raphael tidak hidup sehingga: untuk melihat bagaimana Florence bertukar dari sebuah republik bebas menjadi sebuah duchy Medici.
Kecantikan, yang tidak bercampur dengan penderitaan dan kemalangan, Michelangelo ditemui dalam seni bina. Pengganti yang layak kepada Brunelleschi, dia mencipta kubah Basilika St. Peter di Rom, dan sehingga hari ini, saiz yang tiada tandingannya. bukan dalam kemegahan.
Leonardo, Raphael, Michelangelo... Kehidupan dan kerja guru-guru cemerlang ini menjadi kord terakhir dalam simfoni budaya Renaissance itu.
Lampiran B
Menu dan meja Renaissance.
XVI - permulaan abad XVII. tidak mengubah pemakanan secara radikal berbanding abad XTV-XV, walaupun akibat pertama penemuan geografi yang Hebat telah mula menjejaskan makanan orang Eropah. Eropah Barat masih belum membebaskan dirinya daripada ketakutan kelaparan. Penyediaan makanan, seperti pada zaman dahulu, sebahagian besarnya bergantung kepada keadaan semula jadi, iklim dan cuaca di kawasan itu. Pada masa yang sama, hubungan pasaran, alat komunikasi, dan alat pengangkutan, walaupun mereka berjaya berkembang, masih belum sepenuhnya mengatasi pengasingan tempatan, pada tahap tertentu, sifat semula jadi ekonomi petani. Seperti sebelum ini, terdapat perbezaan besar dalam pemakanan "atas" dan "bawah" masyarakat, petani dan penduduk bandar.
Makanan itu agak berulang-ulang. Kira-kira 60% daripada diet diduduki oleh karbohidrat: roti, kek, pelbagai bijirin, sup. Bijirin utama adalah gandum dan rai, yang mana yang pertama diguna pakai di Eropah Selatan dan Tengah, yang terakhir di Eropah Utara. Dieja dan bijirin (di kawasan selatan), oat (di kawasan utara) dengan ketara menambah tanaman bijirin utama. Barli sangat meluas. Dari abad ke-16 "Menu roti" penduduk Eropah Utara dan Tengah telah diisi semula dengan soba, dan orang selatan - dengan jagung (jagung), yang diimport dari Amerika.
Roti orang miskin berbeza dengan roti orang kaya. Di atas meja yang terakhir, roti gandum yang diperbuat daripada tepung yang diayak adalah perkara biasa. Rupa-rupanya pada abad ke-16 daripada doh masam mudah untuk menguli roti, mereka belajar menggunakan yis brewer, yang menjadikan roti lebih lembut dan lebih gebu. Marie de Medici mempunyai kelemahan untuk roti yang diperbuat daripada doh ragi dalam susu. Petani, walaupun mereka menanam gandum, hampir tidak tahu rasa roti gandum. Bahagian mereka adalah roti rai yang diperbuat daripada tepung yang tidak dikisar, diayak, dengan penambahan tepung beras, yang dijauhi oleh orang kaya. Roti digantikan dengan kek yang diperbuat daripada tepung pelbagai bijirin, dan juga dari buah berangan, yang dimainkan Eropah Selatan sebelum kedatangan kentang, peranan sumber makanan yang sangat penting. Pada tahun-tahun kebuluran, orang miskin menambah acorn dan akar pada roti.
Tambahan penting kepada bijirin ialah kekacang: kacang, kacang, lentil. Mereka juga membakar roti daripada kacang. Stews biasanya disediakan dengan kacang polong atau kacang.
Sehingga abad ke-16 pelbagai jenis sayur-sayuran dan buah-buahan yang ditanam di kebun sayur dan dusun orang Eropah tidak banyak berubah berbanding zaman Rom. Terima kasih kepada orang Arab, orang Eropah berkenalan dengan buah sitrus: oren, lemon. Badam datang dari Mesir, aprikot dari Timur.
Hasil Penemuan Geografi Hebat semasa Renaissance baru sahaja mula mempengaruhi masakan Eropah. Labu, zucchini, timun Mexico, ubi keledek (keladi), kacang, tomato, lada, koko, jagung, dan kentang muncul di Eropah. Dengan kelajuan yang tidak sama rata mereka merebak di kawasan dan strata sosial yang berbeza.
Makanan tidak beragi dibumbui dalam kuantiti yang banyak dengan bawang putih dan bawang merah. Saderi, dill, daun bawang, ketumbar digunakan secara meluas sebagai perasa.
Daripada lemak di selatan Eropah, asal sayuran adalah lebih biasa, di utara - asal haiwan. Minyak sayuran diperbuat daripada buah zaitun, pistachio, badam, walnut dan kacang pain, buah berangan, rami, rami, mustard.
Keseimbangan makanan daging dan sayur-sayuran bergantung bukan sahaja pada geografi, ekonomi dan sosial, tetapi juga pada keadaan agama masyarakat. Secara keseluruhan, kira-kira separuh tahun adalah hari puasa yang dikaitkan dengan empat puasa utama dan mingguan (Rabu, Jumaat, Sabtu). Hari ini, dengan keterukan yang lebih atau kurang, dilarang makan daging dan daging dan produk tenusu. Pengecualian dibuat untuk pesakit yang sakit tenat, wanita bersalin, dan Yahudi.
Di Mediterranean Eropah mereka makan kurang daging daripada di Utara. Ia bukan sahaja iklim panas Mediterranean. Oleh kerana kekurangan makanan ternakan tradisional, ragut, dll. terdapat lebih sedikit ternakan. Pada masa yang sama, di Hungary, yang kaya dengan padang rumput dan terkenal dengan lembu daging, penggunaan daging adalah yang tertinggi di Eropah: purata kira-kira 80 kg setiap orang setahun (berbanding kira-kira 50 kg di Florence dan 30 kg di Siena pada ke-15. abad). ). Di Eropah Tengah dan Timur, lebih banyak daging lembu dan daging babi dimakan; di England, Sepanyol, selatan Perancis dan Itali - daging kambing. Benar, pada abad XVI-XVII. bandar-bandar Itali Utara (terutama Venice) dengan rela hati dan dalam kuantiti yang banyak membeli lembu dari Hungary untuk disembelih. Catuan daging telah diisi semula dengan haiwan buruan dan ayam. Burung merpati dibiakkan terutamanya untuk makanan. Penggunaan daging secara amnya lebih tinggi di bandar besar berbanding di bandar yang lebih kecil; penduduk bandar makan lebih banyak daging daripada petani.
Sukar untuk menilai terlalu tinggi kepentingan ikan dalam diet pada masa itu. Ikan segar, tetapi terutamanya masin, salai, kering dengan ketara melengkapi dan mempelbagaikan jadual, terutamanya semasa hari-hari berpuasa yang panjang. Bagi penduduk pantai laut, ikan dan makanan laut hampir menjadi makanan utama. Baltik dan Laut Utara diberi makan dengan herring, Atlantik dengan ikan kod dan makarel, Mediterranean dengan tuna dan sardin. Tetapi walaupun jauh dari laut, air jernih sungai dan tasik besar dan kecil berfungsi sebagai sumber sumber ikan yang kaya. Di beberapa tempat di Eropah, contohnya, di Republik Czech, ikan (carp) dibiakkan di kolam buatan. Ikan, pada tahap yang lebih rendah daripada daging, adalah keistimewaan orang kaya. Tetapi jika makanan orang miskin adalah ikan tempatan yang murah, maka orang kaya mampu menjamu ikan "mulia" yang dibawa dari jauh.
Untuk masa yang lama, Eropah terhad dalam gula-gula, kerana gula muncul di sini hanya dengan orang Arab dan sehingga abad ke-16. dianggap mewah. Ia diperoleh daripada tebu dan pengeluarannya mahal dan memerlukan tenaga kerja. Oleh itu, gula hanya tersedia untuk golongan kaya dalam masyarakat. Daripada minuman, wain anggur secara tradisinya menduduki tempat pertama - dan bukan sahaja kerana orang Eropah menikmati kegembiraan Bacchus dengan keseronokan. Kualiti air yang buruk memaksa penggunaan wain. Jadi wain diberikan walaupun kepada kanak-kanak. Sekiranya sebahagian besar penduduk menggunakan wain tempatan, selalunya berkualiti rendah, maka lapisan atas masyarakat, gourmet memesan wain yang baik dari negara yang jauh. Cyprus, Rhine, Moselle, Wain Tokay, malvasia, dan kemudian - wain pelabuhan, Madeira, sherry, Malaga menikmati reputasi yang tinggi. Di selatan, wain semulajadi lebih disukai, di utara Eropah, dalam iklim yang lebih sejuk - diperkaya; dan dari masa ke masa mereka menjadi ketagih vodka dan alkohol, yang untuk masa yang lama milik ubat-ubatan. Pada akhir abad XV. "ubat" ini sesuai dengan selera ramai rakyat sehingga pihak berkuasa Nuremberg terpaksa mengharamkan penjualan alkohol pada hari cuti. Tetapi alkohol telah menjadi momok yang nyata sejak abad ke-17. Minuman yang benar-benar popular, terutamanya di utara Alps, adalah bir, walaupun orang kaya dan bangsawan tidak menolak bir yang baik sama ada. Bir terbaik dibancuh daripada barli bercambah (malt) dengan tambahan hop dan sejenis bijirin. Di utara Perancis, bir bersaing dengan cider, yang digunakan secara meluas di sini sejak akhir abad ke-15. Cider adalah kejayaan terutamanya di kalangan orang biasa.
Daripada minuman baru yang tersebar semasa Renaissance, coklat harus disebut pertama sekali. Kopi dan teh menembusi Eropah hanya pada separuh pertama abad ke-17. Coklat, sebaliknya, mendapati penganut dalam lapisan atas, sebagai contoh, masyarakat Sepanyol, sudah pada separuh kedua abad ke-16. Dia dikreditkan dengan sifat penyembuhan, sebagai ubat untuk disentri, kolera, insomnia, reumatik. Namun, mereka takut. di Perancis pada abad ke-17. khabar angin tersebar bahawa kanak-kanak kulit hitam dilahirkan dari coklat.
Pada Zaman Pertengahan, apabila ancaman kelaparan sentiasa menunggu seseorang, kelebihan utama makanan dan meja adalah kenyang dan kelimpahan. Pada hari cuti, ia perlu untuk makan supaya kemudian hari lapar ada sesuatu untuk diingati. Oleh itu, untuk perkahwinan di kampung, keluarga menyembelih lembu terakhir dan membersihkan bilik bawah tanah ke tanah. Pada hari bekerja, sekeping bacon dengan roti dianggap oleh orang Inggeris biasa sebagai makanan "diraja", dan sesetengah pemangkas Tuscan berpuas hati dengan roti yang sama dengan keju dan bawang. Secara umum, seperti yang ditulis F. Braudel, hanya puncak masyarakat "menjangkau" keperluan orang moden, yang ditakrifkan sebagai 3.5-5 ribu kalori setiap hari. Purata berat adalah terhad kepada 2 ribu kalori.
Walaupun orang kaya tidak perlu takut kelaparan, meja mereka tidak dibezakan oleh kecanggihan. Orang sezaman yang meninggalkan kami bukti perayaan orang terkenal memberi perhatian terutamanya kepada jumlah makanan yang dimakan dan diminum wain. Pada majlis perkahwinan tuan feudal Bavaria pada akhir abad ke-15. makan 300 bangkai lembu jantan, 62 ribu ayam, 5 ribu angsa, 75 bangkai babi, 750 ribu udang karang, minum 440 tong arak. Dengan banyaknya daging, perayaan yang terkenal tidak mempunyai pilihan yang kaya dengan sayur-sayuran, buah-buahan, gula-gula, pastri.
Renaissance membawa perubahan ketara kepada masakan Eropah. Kerakusan yang tidak terkawal digantikan dengan kelimpahan yang indah dan dipersembahkan secara halus. Menjaga bukan sahaja rohani, tetapi juga tubuh, membawa kepada fakta bahawa makanan, minuman dan penyediaannya menarik lebih banyak perhatian, dan mereka tidak malu dengannya. Puisi yang memuliakan perayaan menjadi fesyen, buku gastronomi muncul. Pengarang mereka kadang-kadang humanis. Orang terpelajar dalam masyarakat membincangkan resipi lama - kuno dan moden. Kebaikan taman dan kebun bukan sahaja dinyanyikan dalam puisi humanis dan diterangkan dalam risalah agronomi. Mereka telah menjadi sebahagian daripada landskap pinggir bandar. Golongan bangsawan dan nouveau riche menanam taman-taman dan kebun-kebun di ladang-ladang mereka, menghantar satu sama lain benih tumbuhan yang jarang ditemui, dan bertukar-tukar petua tentang cara menanamnya. Pada masa inilah Eropah memperoleh semula banyak tumbuhan yang dilupakan dalam era kebiadaban.
Untuk hidangan daging, seperti sebelum ini, pelbagai jenis sos dengan semua jenis perasa disediakan. Bagi mereka, seperti sebelum ini, mereka tidak melepaskan rempah oriental yang mahal: pala, kayu manis, halia, cengkih, lada, kunyit Eropah, dll. Dalam perjalanan penemuan geografi, kemasukan rempah-rempah oriental dan luar negara ke Eropah meningkat, harga mereka menurun . Orang Eropah boleh memuaskan minat mereka terhadap rempah ratus dengan lebih baik. Penggunaan meluas mereka boleh dijelaskan bukan sahaja oleh citarasa gastronomi era itu. Ia juga berprestij. Di samping itu, rempah digunakan untuk mempelbagaikan hidangan dan, jika boleh, menyembunyikan bau busuk daging, ikan, ayam, yang sukar disimpan segar dalam keadaan tersebut. Walau bagaimanapun, menjelang abad ke-17 terdapat kecenderungan untuk memudar secara beransur-ansur minat terhadap rempah ratus. Gourmet Eropah Barat, pergi ke pesta orang-orang yang dinobatkan di Eropah Tengah dan Timur, menyatakan dengan rasa tidak senang penyalahgunaan bukan sahaja bawang putih, tetapi juga rempah-rempah.
Ada resepi baru. Ada yang secara langsung menunjukkan hubungan dengan penemuan geografi (contohnya, resipi India untuk sup zucchini, yang datang ke Sepanyol pada abad ke-16). Dalam yang lain, gema peristiwa moden boleh didengari (contohnya, hidangan yang dipanggil "Kepala Turki", yang dikenali di Sepanyol yang sama pada abad ke-16).
Seiring dengan resipi, bilangan perubahan pada hidangan semakin meningkat. Pada tahun 1488, ahli kemanusiaan Venetian Ermolao Barbaro menerangkan dalam surat kepada rakannya tentang kenduri perkahwinan di Milan di mana dia mengambil bahagian: "Saya tidak mempunyai selera makan, jadi saya melihat sekeliling lebih daripada saya makan. Mula-mula bawa air mawar untuk cuci tangan. Kemudian mereka menawarkan pastille kacang pain dan badam manisan, yang dipanggil marzipan di sini. Yang kedua ialah roti bakar dengan asparagus. Hidangan ketiga: sepia rebus yang dihiasi dengan hati goreng yang dicincang halus. Untuk yang keempat: panggang gazelle, hidangan kelima: kepala anak lembu rebus. Keenam: aneka capon, merpati gemuk, ayam, lidah lembu dan ham. Hidangan ketujuh: Daging kambing panggang. Kelapan: ayam hutan, burung pegar dan burung lain, dan buah zaitun kepada mereka. Hidangan kesembilan ialah ayam jantan yang digoreng dalam sambal madu. Hidangan kesepuluh: daging babi goreng dalam sos. Hidangan kesebelas: merak goreng dalam sos pistachio. Kedua belas: gula-gula yang diperbuat daripada telur, susu, gula, bijak. Ketiga belas: articok dengan kacang pain. Keempat belas: quince manisan. Kelima belas: kurma, buah-buahan, wain manis dan pencuci mulut lain.
Pada abad XV. di Itali, kuih-muih disediakan oleh ahli farmasi. Di pertubuhan mereka seseorang boleh menemui pelbagai jenis kek, biskut, pastri, semua jenis kek, bunga manisan dan buah-buahan, karamel. Produk Marzipan adalah patung, gerbang kemenangan, serta keseluruhan adegan - bucolic dan mitologi.
Dari abad ke-16 pusat seni kulinari secara beransur-ansur berpindah dari Itali ke Perancis. Kekayaan dan kecanggihan masakan Perancis dikagumi walaupun oleh orang Venetian, berpengalaman dalam gastronomi. Adalah mungkin untuk makan makanan yang lazat bukan sahaja dalam masyarakat terpilih, tetapi juga di kedai minuman di Paris, di mana, menurut seorang warga asing, "untuk 25 ecu anda akan dihidangkan rebusan manna dari syurga atau panggang burung phoenix."
Ia menjadi penting bukan sahaja apa yang perlu diberi makan kepada tetamu, tetapi juga cara menyajikan hidangan yang dimasak. Apa yang dipanggil "hidangan mewah" menjadi meluas. Daripada pelbagai bahan yang sering tidak boleh dimakan, patung haiwan dan burung yang sebenar dan hebat, istana, menara, piramid telah dibuat, yang berfungsi sebagai bekas untuk pelbagai makanan, terutamanya pai. Pembuat manisan Nuremberg Hans Schneider pada akhir abad ke-16. mencipta pate besar, di dalamnya mereka menyembunyikan arnab, arnab, tupai, burung kecil. Pada saat yang khusyuk, pate dibuka dan semua makhluk hidup, untuk hiburan tetamu, bertaburan dan terbang keluar darinya ke arah yang berbeza. Walau bagaimanapun, secara umum, pada abad XVI. sebaliknya, terdapat kecenderungan untuk menggantikan hidangan "megah" dengan yang asli.
Lampiran B
Seni perayaan Renaissance.
Dalam Renaissance, bukan sahaja dapur, tetapi juga pesta itu sendiri menjadi lebih penting daripada sebelumnya: penetapan meja, susunan hidangan hidangan, peraturan kelakuan di meja, adab, hiburan meja, komunikasi. Etika meja adalah sejenis permainan di mana keinginan untuk keteraturan masyarakat manusia dinyatakan dalam bentuk ritual. Persekitaran Renaissance, sebaliknya, sangat kondusif untuk mengekalkan kedudukan yang suka bermain dalam kehidupan sebagai usaha untuk kesempurnaan. Sudah tentu, adalah keterlaluan untuk mengaitkan semua perubahan dalam bidang ini kepada semangat Renaissance, tetapi ia menajamkan trend untuk kecantikan dan keselesaan yang telah berkembang sebelum itu.
Pinggan makan diperkaya dengan barangan baharu dan menjadi lebih elegan. Pelbagai kapal telah disatukan di bawah nama biasa "naves", kerana mereka jelas mengulangi kapal dalam bentuk. Terdapat kapal dalam bentuk peti, menara, bangunan. Mereka bertujuan untuk rempah, wain, kutleri. Henry III dari Perancis meletakkan sarung tangan dan kipas di salah satu nave ini. Kapal untuk wain dipanggil "air pancut", mempunyai bentuk yang berbeza dan semestinya paip di bahagian bawah. Tripod berfungsi sebagai coaster untuk hidangan. Tempat kehormatan di atas meja diduduki oleh mangkuk garam dan gula-gula yang diperbuat daripada logam berharga, batu, kristal, kaca, faience. Ruang bawah tanah garam terkenal yang dibuat untuk Francis I oleh Benvenuto Cellini disimpan di Muzium Seni dan Sejarah Vienna. Ia diperbuat daripada emas dan dihiasi dengan enamel dan batu permata. Ruang bawah tanah garam dibuat dalam bentuk mangkuk, yang disokong pada kedua-dua sisi dengan patung Poseidon dan Amphitrid yang berbaring. Mangkuk salad muncul: dulang enamel besar dengan banyak ceruk untuk pelbagai jenis salad. Meja-meja itu juga dihiasi dengan pelbagai kumpulan arca dan figura.
Pinggan, pinggan mangkuk dan bekas minuman diperbuat daripada logam: di kalangan raja dan bangsawan - dari perak, perak berlapis emas, dan kadang-kadang dari emas. Bangsawan Sepanyol itu menganggapnya di bawah maruahnya untuk memiliki kurang daripada 200 pinggan perak di rumahnya. Dari abad ke-16 permintaan untuk peralatan piuter meningkat, yang mereka pelajari untuk memproses dan menghias tidak lebih buruk daripada emas dan perak. Tetapi perubahan yang sangat penting boleh dianggap sebagai pengedaran dari abad ke-15. hidangan faience, yang rahsianya ditemui di bandar Faenza di Itali. Terdapat lebih banyak hidangan yang diperbuat daripada kaca - satu warna dan berwarna. Sampel terbaik dihiasi dengan enamel, logam dan juga kristal. Bentuk kapal yang paling biasa ialah piala dan piala. Tetapi ada gelas dan mug.
Selalunya, kapal itu dibentuk menjadi haiwan, manusia, burung, kasut, dll. Individu yang tidak dibebani dengan moral memesan kapal yang sangat remeh dan berbentuk erotik untuk syarikat mereka yang ceria. Fantasi para pengrajin yang berani tidak habis-habis: piala dicipta yang bergerak di sekeliling meja dengan bantuan mekanisme atau peningkatan jumlah, piala dengan jam, dll. Di kalangan orang ramai, mereka menggunakan pinggan mangkuk kayu dan tembikar yang kasar dan ringkas.
Eropah telah lama mengenali sudu; maklumat awal tentang garpu bermula pada abad ke-11-12. Tetapi bagaimana anda menggunakan semua kutleri yang banyak ini? Pisau itu masih menjadi alat utama di meja itu. Pisau besar memotong daging pada hidangan biasa, dari mana setiap orang mengambil sekeping untuk dirinya sendiri dengan pisau atau tangannya. Adalah diketahui bahawa Anna dari Austria mengambil rebusan daging dengan tangannya. Dan walaupun rumah terbaik menghidangkan serbet dan menyajikan hidangan dengan air berperisa untuk mencuci tangan selepas hampir setiap kali makan, alas meja terpaksa ditukar lebih daripada sekali semasa makan malam. Orang ramai yang dihormati tidak teragak-agak untuk menyapu tangan mereka ke atas mereka.
Mereka cuba menyediakan setiap orang yang duduk di meja dengan satu sudu. Tetapi ada rumah di mana tidak ada sudu yang mencukupi untuk semua orang - dan tetamu sama ada membawa sudu bersama mereka, atau, seperti pada zaman dahulu, mereka mengambil makanan pejal dengan tangan mereka, dan mencelupkan sekeping roti ke dalam sos atau rebus. Garpu berakar umbi pertama sekali di kalangan orang Itali. Garpu dengan empat serampang pertama kali muncul pada abad ke-15. di Florence. Tetapi garpu dan nenek moyang mereka - garpu serampang dua mata - tidak dapat memenangi simpati orang Eropah untuk masa yang lama. Penggunaan garpu oleh beberapa tetamu di mahkamah raja Perancis Henry II menjadi bahan ejekan yang teruk. Keadaan tidak lebih baik dengan gelas dan pinggan. Ia masih menjadi kebiasaan untuk meletakkan satu pinggan untuk dua tetamu. Tetapi kebetulan mereka terus mencedok sup dengan sudu mereka dari tureen. Cawan dan gelas individu juga bukan peraturan tanpa syarat, walaupun dalam masyarakat tinggi. Dan bukan sahaja di Transylvania, jauh dari Itali, di mana pada pertengahan abad ke-17. pada majlis perkahwinan Putera Gyorgy II Rakoczy, para tetamu terpaksa bangun dan pergi ke dispenser wain untuk mendapatkan segelas wain dari tangan hamba dan, selepas minum, kembalikannya. Rupa-rupanya, di Perancis pada akhir abad XVI. penggunaan peralatan individu tidak berakar umbi dalam masyarakat jika Montaigne, yang mengembara di Switzerland, menyatakan bahawa di sini, walaupun di kedai minuman, setiap pengunjung mempunyai sudu, pisau, pinggan dan bekas minuman sendiri.
Dalam perayaan Renaissance, tradisi Yunani dan Rom menjadi hidup. Para sahabat menikmati makanan yang sangat baik, disediakan dengan lazat dan disajikan dengan indah, muzik, persembahan teater, dan perbualan dalam sebuah syarikat yang menyenangkan. Peranan penting dimainkan oleh rombongan mesyuarat perayaan. Kebanyakannya berlaku di rumah, di dalam dewan. Tetapi pada musim panas, pada musim panas, tetamu juga boleh diterima di luar rumah: di halaman, di taman, di loggia rumah palazzo. Keluar dengan tetamu di luar rumah memperoleh bunyi istimewa dalam Renaissance: seseorang dapat melihat di dalamnya keinginan untuk mencipta semula suasana antik, Arcadian, untuk lebih dekat dengan landskap luar bandar. Para tetamu duduk di bangku yang dihias mewah, di bawah naungan pokok, berhampiran air pancut. Mereka melihat arca dan burung merak yang cantik, unggas guinea dan burung eksotik lain berjalan di sepanjang laluan, burung menyanyi dan muzik menggembirakan telinga mereka. Di atas meja diletakkan pasu dengan buah-buahan dan bekas dengan wain. Perbualan yang dipelajari berselang-seli dengan tarian dengan iringan kecapi, mendeklamasikan puisi, membaca cerpen, muzik, dan persembahan artis. Pertemuan sedemikian muncul daripada penerangan Antonio Albert dan Boccaccio seawal abad ke-14.
Jamuan dalaman kelihatan agak berbeza. Bahagian dalamannya direka khas untuk majlis ini. Dinding dewan atau loggia digantung dengan kain dan permaidani, sulaman yang kaya, bunga dan kalungan laurel yang dijalin dengan reben. Dindingnya dihiasi dengan kalungan bunga dan dibingkai dengan jata keluarga. Berhampiran dinding utama terdapat pendirian dengan hidangan "upacara" yang diperbuat daripada logam berharga, batu, kaca, kristal dan faience.
Di dalam dewan, tiga meja diletakkan dalam bentuk huruf "P", meninggalkan ruang di tengah untuk kedua-dua penjaja hidangan dan untuk hiburan. Meja ditutup dengan alas meja yang cantik bersulam dalam beberapa lapisan. Pengukir dan arkitek kadang-kadang mengambil bahagian dalam menyediakan meja untuk percutian, mengembangkan idea hiasan utama meja - hidangan hiasan yang telah disebutkan, yang mengambil bentuk istana, kapal, dll., kadang-kadang mengandungi beberapa pemuzik atau penari di dalamnya. "Reka bentuk" desktop yang serupa adalah perkara biasa bukan sahaja di Itali, tetapi juga di negara Eropah yang lain. Terutama mengagumkan dalam hal ini adalah kekayaan dan imaginasi istana Dukes of Burgundy pada separuh kedua abad ke-15. Malah kawasan pinggir Eropah, khususnya Transylvania, tidak dipintas oleh fesyen ini, walaupun di sini ia telah lama kemudian.
Para tetamu duduk di luar meja - kadang-kadang berpasangan, tuan-tuan dan puan-puan, kadang-kadang berasingan. Tuan rumah dan tetamu kehormat telah duduk di meja utama. Sementara menunggu hidangan, mereka yang hadir minum wain ringan, makan buah-buahan kering, dan mendengar muzik. Ini diikuti dengan kursus pertama. Para antek membawanya sedemikian rupa untuk menarik perhatian tetamu. Tokoh utama pada masa itu ialah butler, yang tugasnya termasuk memotong makanan mengikut peraturan dan meletakkannya di atas hidangan biasa, yang kemudiannya diletakkan di atas meja. Sekiranya berjaya, butler menerima ucapan tahniah atas persembahan hidangan yang sangat baik. Rehat antara dua kursus digunakan untuk mengosongkan meja dan menukar alas meja. Pada masa ini, para tetamu dihiburkan dengan tontonan, tarian, muzik, persembahan teater. Di antara yang terakhir, balet dan persembahan muzik, pelopor opera, menjadi fesyen.
Idea utama yang dikejar oleh penganjur perayaan yang megah adalah untuk menunjukkan kemegahan, kekayaan keluarga, kuasanya. Nasib perkahwinan yang akan datang dengan matlamat untuk menyatukan keluarga yang sejahtera, atau nasib perjanjian perniagaan, dan lain-lain boleh bergantung pada jamuan. Kekayaan dan kuasa ditunjukkan bukan sahaja kepada orang yang sama, tetapi juga kepada orang biasa. Untuk ini, ia hanya mudah untuk mengatur pesta yang indah di loggia. Orang kecil bukan sahaja dapat melihat kehebatan mereka yang berkuasa, tetapi juga menyertainya. Anda boleh mendengar muzik ceria, menari, mengambil bahagian dalam produksi teater. Tetapi perkara yang paling penting ialah minum dan makan "secara percuma", kerana sudah menjadi kebiasaan untuk mengagihkan makanan yang tinggal kepada orang miskin.
Menghabiskan masa di meja makan di syarikat menjadi adat yang tersebar luas di semua sektor masyarakat. Kedai, kedai, rumah penginapan mengalihkan perhatian pengunjung daripada kehidupan rumah yang monoton. Ada kemungkinan untuk berseronok di sana: berbual dengan rakan-rakan, mendengar berita, bermain kad, dadu, mencari teman wanita, minum, makan dengan lazat. Di Florence, melawat kedai minuman oleh lelaki pada abad ke-15. pada skala sedemikian sehingga wanita menuntut pihak berkuasa meluluskan dekri yang melarang menyajikan hidangan terlalu nipis di kedai minuman. Di Jerman dan di sebelah timur, rangkaian kedai minuman kurang berkembang. Seawal awal abad ke-17. timbalan-timbalan perhimpunan kelas, pergi ke tempat kongres, tidak dapat mencari pertubuhan yang sesuai di jalan di mana mereka boleh makan dan bermalam.
Bentuk komunikasi yang dinamakan, tidak kira betapa berbezanya antara satu sama lain, menunjukkan bahawa masyarakat telah mengatasi bekas pengasingan relatifnya dan telah menjadi lebih terbuka dan komunikatif.
Laporan tentang abstrak "Seni Renaissance".
Zaman Renaissance ialah era Penemuan Geografi yang Hebat, era perkembangan pesat sains, era perkembangan seni dan pembentukan cita-cita sejagat tertinggi. Ia merangkumi tempoh dari abad ke-14 hingga abad ke-16 dan mewakili peralihan daripada budaya zaman pertengahan, yang dicirikan oleh pertapaan dengan mengabaikan segala-galanya yang duniawi dan jasmani, kepada budaya zaman moden.
Renaissance, atau Renaissance (dari perkataan Perancis Renaissance) muncul dan paling jelas menampakkan diri di Itali, di mana pada pergantian abad ke-13 - ke-14 penyair Dante, artis Giotto dan lain-lain bertindak sebagai pelopornya. Sebenarnya, dorongan pertama Renaissance adalah penemuan patung-patung antik purba, secara tidak sengaja digali di ladang oleh petani. Keinginan golongan bangsawan sekular untuk kemewahan, yang dibentuk pada masa itu, mendorong artis untuk menyalin dan menggayakan contoh seni kuno. Pada mulanya, tokoh Renaissance melihat tugas utama mereka dalam menghidupkan semula cita-cita zaman dahulu (oleh itu, sebenarnya, nama "Renaissance" berasal, untuk pertama kali istilah ini ditemui oleh pelukis Itali dan ahli sejarah seni Vasari di tengah-tengah abad ke-16). Tetapi tidak lama kemudian, humanisme menjadi asas ideologi Renaissance - doktrin berdasarkan pengiktirafan "nilai seseorang sebagai seseorang, haknya untuk pembangunan bebas dan manifestasi kebolehannya, penegasan kebaikan seseorang sebagai satu kriteria untuk menilai hubungan sosial." Dari saat itu bermulalah undur masa baru - era Renaissance Eropah. Pertapaan gereja terhuyung-huyung di bawah tekanan nilai moral baru, beralih kepada kegembiraan kehidupan duniawi. Puncak nilai Olympus adalah keluarga, penghormatan sesama warganegara, kemuliaan dalam ingatan keturunan.
Idea dominan humanisme Renaissance adalah idea seorang Lelaki, yang martabatnya tinggi tidak ditentukan oleh asal usul yang mulia, bukan oleh gelaran atau kekayaan, tetapi hanya oleh kehebatan peribadi, kemuliaan dalam perbuatan dan pemikiran.
Humanis awal: penyair F. Petrarch (1304-1374), penulis G. Boccaccio (1313-1375) - ingin mencipta keperibadian manusia yang cantik, bebas daripada prasangka Zaman Pertengahan, dan oleh itu, pertama sekali, mereka cuba mengubah sistem pendidikan: memperkenalkan kemanusiaan ke dalamnya, memberi tumpuan kepada kajian kesusasteraan dan falsafah kuno. Pada masa yang sama, golongan humanis sama sekali tidak menggulingkan agama, walaupun gereja itu sendiri dan para menterinya menjadi bahan ejekan. Sebaliknya, mereka berusaha untuk menggabungkan dua skala nilai.
Daya hidup pagan dan kerendahan hati Kristian saling melengkapi dalam budaya Renaissance, gabungan mereka melahirkan cita-cita keharmonian dan keseimbangan. Ini boleh diilustrasikan oleh garis salah seorang tokoh terhebat Renaissance, Leonardo da Vinci (1452-1519):
Cinta itu agung apabila dalam penyatuan dua
Sebelum ketinggian jiwa, dia menghormati.
Cinta rendah apabila semangat tidak penting,
Dan rendah adalah dunia dia yang dipilih olehnya.
Berikan ketenangan dan hilangkan ketakutan
Jam cinta. Tetapi anda ditandakan jika
Alam dengan bijak menjaga timbangan
Cinta dan semangat berada dalam keseimbangan yang sempurna.
Ruang di sekeliling orang itu telah berubah. Struktur sekular mula mendominasi dalam seni bina - bangunan awam, istana, rumah bandar. Menggunakan susunan (kolonnade) pembahagian dinding, galeri melengkung, tiang, bilik kebal, kubah, arkitek (Brunelleschi, Alberti, Delorme dan lain-lain) memberikan bangunan mereka keagungan digabungkan dengan ringan, keharmonian dan perkadaran kepada seseorang (tidak seperti Gothic, yang menindas a orang).
Artis mula melihat dunia secara berbeza: imej satah seni zaman pertengahan memberi laluan kepada ruang tiga dimensi, timbul, cembung di mana jerebu cahaya pelik bermain dengan ketelusan bayang-bayang tanpa berat. Donatello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto, Jan van Eyck, Peter Brueghel, Hieronymus Bosch, Dürer, Holbein, Goujon, Clouet... Dalam lukisan mereka, mereka memberi manusia dunia dalam semua kekayaan realiti - dunia kelantangan, ruang, cahaya, figura manusia (termasuk bogel) dan persekitaran sebenar - pedalaman, landskap, segala-galanya yang mengelilingi seseorang dan merupakan sebahagian daripada dirinya. Mereka menyanyi dengan kreativiti mereka keperibadian yang sempurna, di mana kecantikan fizikal dan rohani bergabung bersama mengikut keperluan estetika kuno. Tetapi dalam kerja mereka, seperti dalam cermin yang benar, dunia sekeliling tercermin. Tetapi Renaissance juga merupakan era peperangan, wabak (wabak, cacar), kekaburan gereja yang masih berterusan, apabila orang-orang dibakar hidup-hidup di pancang Inkuisisi, dan orang-orang, diserang oleh panggilan ghairah sami Dominican Savonarola untuk memusnahkan karya humanis, dibakar pada api serupa yang dicipta oleh Petrarch, Leonardo da Vinci dan ramai lagi. Giordano Bruno dibakar di kayu pancang, Galileo terpaksa meninggalkan kepercayaannya... Itulah sebabnya warna pada kanvas Holbein sangat suram. Itulah sebabnya raksasa hebat melihat kita dari kanvas artis Belanda Hieronymus Bosch. Itulah sebabnya Durer sangat tragis, menggambarkan kematian manusia dalam siri ukiran Apocalypse. Yang paling terkenal ialah ukirannya "Empat Penunggang Kuda", yang melambangkan bencana manusia yang dahsyat: perang, kelaparan, penghakiman yang tidak adil dan kematian. Kuda mereka menginjak-injak semua orang di jalan mereka, bahkan raja dan imam.
Seorang lelaki dengan nafsu dan keinginan duniawinya juga muncul dalam kesusasteraan. Tema cinta duniawi yang dilarang sebelum ini, penerangan naturalistiknya telah mendapat hak untuk wujud. Walau bagaimanapun, duniawi tidak menindas rohani. Penulis cuba mewujudkan keharmonian dua prinsip, atau sekurang-kurangnya untuk mengimbanginya. Dunia jiwa manusia yang tidak diketahui adalah yang paling menarik minat para penulis Renaissance. Penyair Perancis abad ke-15 François Villon menyatakan idea tentang kejahilan manusia tentang dirinya dengan cara ini:
Saya tahu bagaimana lalat hinggap pada madu.
Saya tahu kematian yang berkeliaran memusnahkan segalanya,
Saya tahu buku, kebenaran dan khabar angin
Saya tahu segala-galanya kecuali diri saya sendiri.
Kesusasteraan Renaissance mencipta monumen bernilai kekal seperti Rabelais' Gargantua dan Pantagruel, drama Shakespeare, novel Cervantes Don Quixote dan banyak lagi, secara organik menggabungkan minat pada zaman dahulu dengan tarikan kepada budaya rakyat, kesedihan komik dengan tragedi menjadi . Soneta Petrarch, cerpen Boccaccio, puisi heroik Ariosto, Tasso, risalah satira "Pujian Kebodohan" Erasmus of Rotterdam ... Ditulis oleh pengarang yang berbeza, dilukis dengan pelbagai warna warna kebangsaan, masing-masing dalam bentuknya sendiri dan dalam caranya sendiri - mereka menjelmakan cita-cita dan idea humanisme renaissance.
Seni muzik juga ditangkap oleh aliran transformasi yang memberi kehidupan. Dalam muzik Renaissance, disemai dengan pandangan dunia humanistik, polifoni vokal dan instrumental (polifoni) berkembang, genre baru vokal sekular dan muzik instrumental muncul. Era ini berakhir dengan kemunculan genre muzik baharu - lagu solo, cantata, oratorio dan opera.
Zaman Renaissance meletakkan personaliti manusia di tengah-tengah, bertenaga, berusaha untuk mengubah dunia, dengan permulaan yang jelas. Melukis ideal keperibadian manusia, tokoh-tokoh Renaissance menekankan kebaikan, kekuatan, kepahlawanannya, keupayaan untuk mencipta dan mencipta dunia baru di sekelilingnya.
Pembukaan Renaissance adalah melihat lebih dekat ke belakang, ke kedalaman berabad-abad, pada masa yang telah didiami oleh orang-orang yang pernah mendiami Rom, Kota Purba dan Besar. Humanists, melihat kembali ke Antikuiti, kekal sebagai Kristian tanpa syarat. Dalam kehidupan mereka sendiri, di studio kemanusiaan mereka, mereka menghubungkan dua dunia yang sama saiz - Antikuiti dan Zaman Pertengahan Kristian. Oleh itu, Renaissance menetapkan kesatuan sementara yang tidak diketahui sebelumnya - sejarah rohani manusia. Buat pertama kalinya, Eropah merasakan dan merealisasikan dirinya dalam satu aliran temporal yang tunggal, berterusan, memberi kehidupan dan mengikat, di mana ia tergesa-gesa untuk terjun dengan kegembiraan. Menjelang matahari terbenam Renaissance, perasaan ini akan hilang, dan Hamlet akan mengucapkan kata-kata maut: "Hubungan masa telah putus ...".
Kamus ensiklopedia Soviet. Soviet
ensiklopedia. M., 1979
3. Ensiklopedia falsafah. Rumah penerbitan saintifik negeri "Soviet Encyclopedia". M., 1960
4. Drach G. V. Culturology: Buku teks untuk pelajar institusi pendidikan tinggi - Rostov n / D: rumah penerbitan "Phoenix", 1999.
5 Sejarah budaya negara-negara Eropah Barat pada Zaman Renaissance (Ed. Bragina L.M.). - M.: Sekolah tinggi, 1999.
Pesanan: abstrak - 150 rubel. kerja kursus - 700 rubel. diploma - 2500 rubel. GYMNASIUM DINAMAKAN AKADEMIK BASOV Abstrak pada topik: Seni Renaissance. Pelaku: pelajar 9 "B" kelas Rakhmanin Alexander VORONEZH 2001 Kandungan. Pengenalan Aplikasi Kesimpulan Seni Renaissance
Seni Renaissance
Kerja siswazah
Murid 4 "E" kelas
Sekolah Seni No 2
Galaydy Yura
Pengenalan ................................................. . ................... 3
1. Renaissance Itali.................................3
2. Renaissance Utara................................................ .5
3. Belanda................................................ ..........9
Kesimpulan................................................. ............. 13
Butiran tentang artis:
1.Leonardo da Vinci …………………………………14
2.Rafael Santi………………………………………….19
3. Michelangelo Buonarroti……………………..24
pengenalan.
Pada Zaman Pertengahan di Eropah, perubahan pesat berlaku dalam bidang ekonomi, sosial dan agama, yang tidak boleh membawa kepada perubahan dalam seni. Pada bila-bila masa perubahan, seseorang cuba memikirkan semula dunia di sekelilingnya semula, terdapat proses "penilaian semula semua nilai" yang menyakitkan, menggunakan ungkapan terkenal F. Nietzsche.
Pencarian ini, pertama sekali dan paling ekspresif, ditunjukkan dalam karya orang seni, yang, seperti garpu tala yang paling nipis, memasuki resonansi dengan dunia sekeliling yang tidak stabil dan menenun simfoni perasaan ke dalam karya mereka.
Jadi, pada Zaman Pertengahan, Itali, Jerman, Belanda dan Perancis menjadi tumpuan perubahan tersebut. Cuba kita fikirkan apa sebenarnya yang berlaku di negara-negara ini dalam masa yang jauh dari kita, apakah pemikiran yang diduduki oleh minda pemikir zaman dahulu, mari kita cuba melalui karya seni untuk menyelami intipati fenomena yang berlaku pada masa itu, dipanggil "Renaissance".
1. Renaissance Itali.
Oleh kerana sifat peralihan Renaissance, rangka kerja kronologi ini zaman sejarah agak sukar untuk dipasang. Berdasarkan tanda-tanda yang akan ditunjukkan kemudian (humanisme, antroposentrisme, pengubahsuaian tradisi Kristian, kebangkitan zaman purba), maka kronologi akan kelihatan seperti ini: Protorenaissance (ducento dan trecento - XII-XIII - XIII-XIV abad), Renaissance Awal (kurun quattrocento XIV-XV), Renaissance Tinggi (kurun cinquecento XV-XVI).
Renaissance Itali bukanlah satu gerakan pan-Itali, tetapi satu siri pergerakan serentak atau berselang-seli di pusat-pusat Itali yang berbeza. Perpecahan Itali bukanlah sebab terakhir di sini. Ciri-ciri Renaissance yang paling lengkap menunjukkan diri mereka di Florence, Rom. Milan, Naples dan Venice juga mengalami era ini, tetapi tidak sehebat Florence.
Istilah "Renissance" (Renaissance) diperkenalkan oleh pemikir dan artis era itu sendiri, Giorgio Vasari ("Biografi pelukis, pengukir dan arkitek terkenal"). Jadi dia memanggil masa dari 1250 hingga 1550. Dari sudut pandangannya sudah tiba masanya kebangkitan zaman dahulu. Bagi Vasari, zaman purba kelihatan ideal.
Pada masa hadapan, kandungan istilah telah berkembang. Kebangkitan itu mula bermakna pembebasan sains dan seni daripada teologi, penyejukan terhadap etika Kristian, kelahiran sastera kebangsaan, keinginan manusia untuk bebas daripada sekatan Gereja Katolik. Iaitu, Renaissance, pada dasarnya, mula bermakna humanisme.
Mengapa terdapat tumpuan yang jelas kepada manusia dalam budaya dan estetika Renaissance? Dari sudut sosiologi, budaya bandar telah menjadi punca kemerdekaan manusia, penegasan dirinya yang semakin meningkat. Di bandar, lebih daripada tempat lain, seseorang menemui kebaikan kehidupan biasa yang normal.
Ini berlaku kerana penduduk bandar lebih merdeka berbanding petani. Pada mulanya, bandar-bandar itu didiami oleh tukang tulen, tukang, kerana mereka, setelah meninggalkan ekonomi petani, mengharapkan untuk hidup hanya dengan kemahiran kraftangan mereka. Menambah semula bilangan penduduk bandar dan orang yang berdaya usaha. Keadaan sebenar memaksa mereka untuk bergantung hanya pada diri mereka sendiri, membentuk sikap baru terhadap kehidupan.
Pengeluaran komoditi mudah juga memainkan peranan penting dalam pembentukan mentaliti istimewa. Perasaan pemilik, yang sama-sama menghasilkan dan melupuskan pendapatan sendiri, pastinya juga menyumbang kepada pembentukan semangat bebas khas penduduk pertama bandar.
Bandar-bandar Itali berkembang bukan sahaja atas sebab-sebab yang ditunjukkan, tetapi juga kerana penyertaan aktif mereka dalam perdagangan transit. (Persaingan bandar-bandar bersaing dalam pasaran asing malah menjadi salah satu sebab kepada pemecahan Itali). Pada abad VIII-IX, Laut Mediterranean sekali lagi menjadi tempat tumpuan laluan perdagangan. Semua penduduk pantai, menurut ahli sejarah Perancis F. Braudel, mendapat manfaat daripada ini. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa bandar-bandar yang tidak mempunyai sumber asli yang mencukupi berkembang. Mereka menghubungkan negara-negara pantai antara satu sama lain. Perang Salib memainkan peranan istimewa dalam memperkaya bandar.
Jadi, budaya bandar mencipta orang baru, membentuk sikap baru terhadap kehidupan, mewujudkan suasana di mana idea-idea hebat dan karya hebat dilahirkan. Tetapi secara ideologi, semua ini diformalkan di peringkat elit. Penduduk biasa jauh dari rumusan ideologi pandangan dunia.
Pandangan dunia baru muncul tentang seseorang memerlukan sokongan ideologi. Antikuiti memberikan sokongan sedemikian. Sudah tentu, bukan secara kebetulan bahawa penduduk Itali berpaling kepadanya, kerana semenanjung ini, yang terkenal di Laut Mediterranean, didiami oleh wakil-wakil tamadun purba (Romawi) dahulu lebih daripada seribu tahun yang lalu. " Yang paling menarik kepada klasik zaman dahulu dijelaskan oleh tidak lebih daripada keperluan untuk mencari sokongan untuk keperluan baru minda dan aspirasi hidup baru,- menulis ahli sejarah Rusia N. Kareev pada awal abad ini.
Jadi, Renaissance adalah daya tarikan kepada zaman dahulu. Tetapi keseluruhan budaya zaman ini sekali lagi membuktikan bahawa Renaissance dalam bentuk tulennya, Renaissance seperti itu tidak wujud. Pemikir Renaissance melihat apa yang mereka inginkan pada zaman dahulu. Oleh itu, bukan secara kebetulan bahawa Neoplatonisme mengalami perkembangan intelektual yang istimewa pada era ini. A.F. Losev dengan cemerlang menunjukkan dalam bukunya "Aesthetics of the Renaissance" sebab-sebab kelaziman istimewa konsep falsafah ini dalam era Renaissance Itali. Neoplatonisme kuno (sebenarnya kosmologi) tidak dapat tidak menarik perhatian para kebangkitan dengan idea emanasi (asal) makna ketuhanan, idea ketepuan dunia (kosmos) dengan makna ketuhanan, dan akhirnya, idea. daripada Yang Esa sebagai reka bentuk kehidupan dan makhluk yang paling konkrit.
Allah semakin dekat dengan manusia. Ia diilhamkan secara panteistik (Tuhan digabungkan dengan dunia, dia menjiwai dunia). Itulah sebabnya dunia menarik seseorang. Pemahaman manusia tentang dunia yang dipenuhi dengan keindahan ilahi menjadi salah satu tugas ideologi utama Renaissance.
Sifat kesusasteraan Zaman Renaissance.
Cara terbaik untuk memahami keindahan Ilahi, yang terurai di dunia, betul-betul diiktiraf sebagai karya perasaan manusia. Oleh itu, terdapat minat yang mendalam dalam persepsi visual, oleh itu berbunga pandangan spatial seni (lukisan, arca, seni bina.). Lagipun, seni inilah, menurut para pemimpin Renaissance, yang memungkinkan untuk menangkap keindahan Ilahi dengan lebih tepat. Oleh itu, budaya Renaissance mempunyai ciri seni yang tersendiri.
Minat terhadap zaman purba dikaitkan di kalangan pejuang kebangkitan dengan pengubahsuaian tradisi Kristian (Katolik). Terima kasih kepada pengaruh Neoplatonisme, kecenderungan panteistik menjadi kuat. Ini memberikan keunikan dan keunikan kepada budaya Itali abad XIV-XVI. Golongan kebangkitan kembali melihat diri mereka sendiri, tetapi pada masa yang sama mereka tidak kehilangan kepercayaan kepada Tuhan. Mereka mula menyedari diri mereka bertanggungjawab atas nasib mereka, penting, tetapi pada masa yang sama mereka tidak berhenti menjadi orang Zaman Pertengahan.
Sifat bertentangan budaya Renaissance: kegembiraan penegasan diri dan tragedi pandangan dunia. Kehadiran dua aliran yang bersilang (kuno dan pengubahsuaian agama Katolik) menentukan ketidakkonsistenan budaya dan estetika Renaissance. Di satu pihak, lelaki Renaissance mengetahui kegembiraan penegasan diri, sebaliknya, dia memahami keseluruhan tragedi kewujudannya. Kedua-dua satu dan yang lain dihubungkan dalam sikap manusia Renaissance dengan Tuhan.
Asal-usul tragedi dalam karya seniman Renaissance ditunjukkan dengan meyakinkan oleh ahli falsafah Rusia N. Berdyaev. Pertembungan prinsip kuno dan Kristian adalah punca percabangan mendalam manusia, tegasnya. Seniman-seniman hebat Zaman Renaisans terobsesi dengan kejayaan ke dalam dunia transendental yang lain. Mimpi tentang dia telah diberikan kepada manusia oleh Kristus. Seniman tertumpu untuk mencipta makhluk yang berbeza, mereka merasakan dalam diri mereka kuasa yang serupa dengan kuasa Pencipta; menetapkan diri mereka pada dasarnya masalah ontologi. Walau bagaimanapun, tugas-tugas ini jelas mustahil dalam kehidupan duniawi, dalam dunia budaya. Kreativiti artistik, yang dibezakan bukan oleh ontologi tetapi oleh sifat psikologi, tidak dan tidak dapat menyelesaikan masalah tersebut. Kebergantungan artis pada pencapaian era kuno dan aspirasi mereka ke dunia yang lebih tinggi, yang ditemui oleh Kristus, tidak bertepatan. Ini membawa kepada pandangan dunia yang tragis, kepada kerinduan kebangkitan. Berdyaev menulis: "Rahsia Renaissance ialah ia gagal. Belum pernah kuasa kreatif seperti itu dihantar ke dunia, dan tidak pernah sebelum ini tragedi masyarakat didedahkan.
Budaya Renaissance Itali memberi dunia seluruh galaksi tokoh-tokoh cemerlang yang tidak terkira memperkaya khazanah budaya dunia. Antaranya, adalah perlu untuk menyebut nama Dante Alighieri (1265-1321), pelukis Giotto di Bondone (1266-1337), penyair humanis Francesco Petrarca (1304-1374), penyair, penulis humanis Giovanni Boccaccio (1313). -1375), arkitek Filippo Brunelleschi, pengukir Donatello Donato di Nicollo di Betto Bardi (1386-1466), pelukis Masaccio Tommaso di Giovanni di Simone Guidi (1401-1428), penulis humanis Lorenzo Vallu (1407-1457), penulis humanis Pico della Mirandola (1463-1494), ahli falsafah humanis Marsilio Ficino (1433-1499), pelukis Sandro Botticelli (1445-1510), pelukis, saintis Leonardo da Vinci (1452-1519), pelukis, pengukir, arkitek Michelangelo (1 Buona55). 1564), pelukis Giorgione (1477-1510), pelukis Tiziano Vecellio li Cadore (1477-1566), pelukis Rafael Santi (1484-1520), pelukis Jacopo Tintoretto (1518-1594) dan ramai lagi.
2. Renaissance Utara.
Di bawah "Renaisans Utara" adalah kebiasaan untuk bermaksud budaya abad XV-XVI di negara-negara Eropah yang terletak di utara Itali.
Istilah ini agak sewenang-wenangnya. Ia digunakan dengan analogi dengan Renaissance Itali, tetapi jika di Itali ia mempunyai makna asal langsung - kebangkitan semula tradisi budaya kuno, maka di negara lain, pada dasarnya, tidak ada yang "dilahirkan semula": terdapat sedikit monumen dan kenangan. zaman purba Seni Belanda, Jerman dan Perancis (pusat utama Renaissance utara) pada abad ke-15 berkembang sebagai kesinambungan langsung Gothic, sebagai evolusi dalamannya ke arah "duniawi." Abad ke-15 dan ke-16 adalah masa pergolakan besar bagi negara-negara Eropah, era paling dinamik dan ribut dalam sejarah mereka. , perjuangan menentang dominasi Gereja Katolik - Reformasi, yang berkembang di Jerman menjadi Perang Petani yang megah , revolusi di Belanda, panas dramatik pada penghujung Perang Seratus Tahun Perancis dan England, pertelingkahan berdarah antara Katolik dan Huguenot di Perancis. Nampaknya iklim era itu tidak memihak kepada pembentukan yang jelas dan megah bentuk Renaissance Tinggi dalam seni, dan sememangnya: ketegangan dan demam Gothic dalam Renaissance Utara tidak hilang. Tetapi, sebaliknya, pendidikan kemanusiaan semakin meluas dan daya tarikan seni Itali. Gabungan pengaruh Itali dengan tradisi Gothic asal adalah keaslian gaya Renaissance Utara.
Sebab utama mengapa istilah "Renaissance" digunakan untuk keseluruhan budaya Eropah pada zaman ini terletak pada kesamaan kecenderungan dalaman proses budaya. Iaitu, dalam pertumbuhan meluas dan perkembangan humanisme borjuasi, dalam melonggarkan pandangan dunia feudal, dalam kesedaran diri yang semakin meningkat individu.
Faktor ekonomi memainkan peranan penting dalam pembentukan Renaissance Jerman: pembangunan perlombongan, percetakan, dan industri tekstil. Penembusan yang semakin mendalam ke dalam ekonomi hubungan komoditi-wang, penglibatan dalam proses pasaran pan-Eropah menjejaskan ramai orang dan mengubah kesedaran mereka.
Untuk pembentukan pandangan dunia Renaissance di negara-negara Romanesque, di selatan Eropah, pengaruh warisan purba adalah sangat penting. Ia menetapkan cita-cita dan model watak yang terang dan meneguhkan kehidupan. Pengaruh budaya kuno untuk Renaissance Utara adalah tidak penting, ia dilihat secara tidak langsung. Oleh itu, dalam kebanyakan wakilnya, lebih mudah untuk mengesan jejak Gothic yang tidak sepenuhnya usang daripada mencari motif antik. Di Jerman, berpecah kepada ratusan negara feudal yang kecil, terdapat prinsip penyatuan: kebencian terhadap Gereja Katolik, yang mengenakan cukai dan peraturan yang membebankan ke atas kehidupan rohani negara. Oleh itu, salah satu arah utama perjuangan untuk "kerajaan Tuhan di bumi" adalah perjuangan dengan kepausan untuk reformasi gereja. Selatan Eropah akan terjejas oleh proses reformasi pada tahap yang lebih rendah.
Terjemahan Bible Martin Luther ke dalam bahasa Jerman boleh dianggap sebagai permulaan sebenar Renaissance Utara. Kerja ini berterusan selama dua puluh tahun, tetapi serpihan individu diketahui lebih awal. Bible Lutheran membuat era, pertama, dalam bahasa Jerman: ia menjadi asas kepada satu bahasa Jerman; kedua, ia menetapkan duluan untuk terjemahan Alkitab ke dalam bahasa sastera moden, dan terjemahan ke dalam bahasa Inggeris, Perancis, dan lain-lain akan menyusul tidak lama lagi.
Idea Lutheranisme menyatukan kalangan yang paling progresif di Jerman: pemikir humanis seperti Philipp Melanchthon, artis Dürer dan Holbein, paderi dan ketua pergerakan popular Thomas Münter juga terlibat di dalamnya.
Kesusasteraan Renaissance di Jerman bergantung pada karya Meistersingers. Contoh puisi yang paling sempurna pada masa itu disampaikan oleh pengganti tradisi rakyat ini, Hans Sachs. Erasmus of Rotterdam menjadi seorang penulis prosa yang cemerlang pada Renaissance Utara. Buku terbaiknya, The Praise of Folly, diterbitkan pada tahun 1509.
Di antara jenis aktiviti artistik, lukisan berada di hadapan - seperti dalam Renaissance Itali. Yang pertama di kalangan tuan besar zaman ini harus dipanggil Hieronymus Bosch. Karya beliau merumuskan pencapaian lukisan zaman pertengahan dan berfungsi sebagai prolog kepada Renaissance. Dalam lukisan Bosch, yang kebanyakannya ditulis mengenai subjek agama, gabungan fantasi dan simbol zaman pertengahan yang gelap dengan unsur cerita rakyat dan butiran realistik yang tepat adalah menarik perhatian. Malah alegori yang paling dahsyat ditulis dengan rasa rakyat yang sangat mengejutkan sehingga memberikan kesan yang menguatkan kehidupan. Tiada seorang pun daripada ahli seni lukis seterusnya di seluruh dunia akan melukis imej hebat yang bersempadan dengan kegilaan, tetapi pengaruh H. Bosch pada abad ke-20 akan dirasai dalam karya surealis.
Sarjana terbesar Renaissance Utara dalam seni halus ialah Albrecht Dürer. Dia meninggalkan warisan yang sangat besar: lukisan, karya grafik, artikel, surat-menyurat.
Kerja Dürer dipengaruhi oleh tuan Itali: dia suka melawat Itali, terutamanya Venice. Walau bagaimanapun, kekhususan visi dunia Albrecht Dürer adalah dalam mencari refleksi dunia yang paling objektif, realisme idealisasi Itali adalah asing baginya, dia berusaha untuk mencapai keaslian lengkap dari lukisan dan lukisan. Kesakitan ini disemai dengan potret dirinya, terutamanya dalam pensel dalam surat kepada abangnya, dan potret ibunya sebelum kematiannya juga boleh dikaitkan di sini.
Anda boleh cuba memahami kedalaman grafik Dürer melalui penyahkodan simbol zaman pertengahan yang sebenarnya dia ada. Tetapi adalah perlu untuk mencari petunjuk kepada imej-imej yang mempesonakan ini pada era Reformasi. Mungkin helaian ukirannya paling jelas menggambarkan stamina semangat umat pada zaman itu, kesediaan mereka menolak sebarang godaan, rekaan celaka mereka tentang akibat perang yang menyedihkan. Inilah yang anda fikirkan apabila melihat Horseman of the Apocalypse, Melancholia.
Terdapat permulaan lirik dalam karya Dürer. Ini termasuk lukisan warna yang paling halus "The Feast of Pink Wreaths", kitaran ukiran "The Life of Mary", yang memberi inspirasi kepada kitaran puisi Rilke pada abad ke-19. Pada abad ke-20, komposer Hindemith mencipta kitaran percintaan berdasarkan ayat-ayat ini.
Kemuncak karya Albrecht Dürer ialah imej agung empat rasul, sebuah himne sejati kepada manusia, salah satu ungkapan humanisme Renaissance yang paling menarik.
Inheren dari era ini dan karya Lucas Cranach the Elder. Madonnasnya dan heroin alkitabiah lain adalah penduduk bandar yang jelas dan sezaman dengan artis itu. Salah satu karya terbaiknya ialah "Crucifixion" yang ditulis secara inovatif. Komposisi asimetri yang tajam, sudut luar biasa tokoh tradisional, warna yang kaya memberi gambaran kekeliruan, firasat pergolakan sosial. Mathis Niethard, juga dikenali sebagai Grunewald (1470-75 - 1528), memukau dengan kekayaan dan kecerahan fantasi keagamaan, ekstasi, gubahan ciptaan. Buruh utama Grunewald - "Isenheim Altar". Imej Mary dengan bayi itu tertulis dalam komposisi perayaan pelbagai angka dengan malaikat memainkan alat muzik untuk mereka. Berbeza dengan pemandangan cahaya ini, Penyaliban ditulis, suram dan naturalistik. Imej Kristus orang biasa, yang banyak berjalan tanpa alas kaki, kurus kering, hampir dengan penderitaan, dikaitkan dengan peserta dalam perang petani.
Gais Holbein the Younger (1497-1543) boleh dianggap sebagai salah seorang pelukis potret terbaik pada zaman ini. Dia memiliki potret Erasmus dari Rotterdam dan ahli astronomi Nicholas Kratzer, Thomas More dan Jane Seymour, mentafsir imej sezaman sebagai orang yang penuh dengan maruah, kebijaksanaan, kekuatan rohani yang terkawal. Dia juga mencipta ilustrasi yang menarik untuk Alkitab dan "Pujian Kebodohan", satu siri ukiran "Tarian Kematian".
Keperibadian yang unik juga diperhatikan dalam karya ketua sekolah lukisan Danube, Albrecht Altdorfer (1480-1538). Dia tergolong dalam keutamaan dalam pembentukan genre landskap. Walau bagaimanapun, lukisannya yang paling menarik kekal Pertempuran Alexander dengan Darius (1529). Adegan pertempuran di Bumi digemakan oleh Matahari, Bulan dan awan yang bersaing di langit. Gambar itu dipenuhi dengan banyak butiran hiasan, warna yang indah, menarik dalam kemahiran bergambarnya. Di samping itu, ini adalah salah satu adegan pertempuran pertama yang dicat dengan minyak, jadi Altdorfer boleh dianggap sebagai pengasas genre bergambar yang lain.
Zaman Renaissance Utara tidak lama. Perang Tiga Puluh Tahun campur tangan dalam proses ini dan menangguhkan perkembangan budaya Jerman. Tetapi dalam sejarah ia kekal sebagai era penting yang luar biasa, sebagai kelab jenius, ahli perkataan dan lukisan, yang berkomunikasi antara satu sama lain, mengambil bahagian dalam perjuangan bersama, mengembara, melukis potret menakjubkan antara satu sama lain, dan saling memberi inspirasi. oleh idea. Penglibatan rakyat negara-negara utara dalam proses budaya pan-Eropah bermula pada zaman Renaissance Utara.
3. Belanda.
Sebuah negara kecil, termasuk wilayah Belgium dan Belanda masa kini, telah ditakdirkan untuk menjadi pusat seni Eropah yang paling terang di Itali pada abad ke-15. Bandar-bandar Belanda, walaupun mereka tidak bebas dari segi politik, telah lama menjadi kaya dan semakin kuat, menjalankan perdagangan yang meluas, dan kemudian mengembangkan pengeluaran pembuatan fabrik, permaidani, dan kaca. Pusat perdagangan antarabangsa yang hebat ialah Bruges purba, bandar terusan puitis; menjelang akhir abad ke-15, ia pupus, memberi laluan kepada Antwerp yang meriah.
Seni bina Gothic Belanda bukan sahaja kuil, malah lebih banyak dewan bandar, tembok kota dan menara, rumah saudagar.
Dan persatuan kraf pusat membeli-belah, gudang dan, akhirnya, rumah kediaman daripada jenis ciri yang telah lama wujud: dengan fasad sempit dan gable segi tiga atau bertingkat tinggi.
Oleh kerana gereja dibina lebih banyak daripada batu bata daripada batu, arca gereja tidak menerima banyak pembangunan. Klaus Sluter dan pelajarnya kekal sebagai pengecualian yang cemerlang dalam budaya Belanda. Kuasa seni utamanya pada Zaman Pertengahan menampakkan diri dalam sesuatu yang lain - dalam lukisan mini. Pada abad ke-15, miniatur itu mencapai tahap kesempurnaan yang tinggi, seperti yang dapat dilihat dari Book of Hours of the Duke of Berry yang terkenal, yang digambarkan oleh saudara Limburg.
Pandangan penuh kasih, tekun, puitis pada dunia diwarisi daripada miniatur oleh lukisan agung abad ke-15, yang dimulakan oleh Jan van Eyck. Gambar-gambar kecil yang menghiasi manuskrip telah berkembang menjadi lukisan besar yang menghiasi pintu-pintu altar. Pada masa yang sama, kualiti seni baru timbul. Sesuatu muncul yang tidak mungkin dalam bentuk mini: niat yang sama, pandangan tertumpu pada seseorang, pada wajahnya, ke dalam matanya.
The Hermitage mempunyai lukisan oleh tuan terkemuka Belanda Rogier van der Weyden "St. Luke melukis Madonna" (penginjil Luke dianggap sebagai artis dan penaung bengkel pelukis). Ia mengandungi banyak komposisi tipikal kegemaran Belanda: panorama bandar dan terusan, dicat dengan sangat kecil, lembut dan berhati-hati, dengan dua figura manusia yang termenung di atas jambatan. Tetapi perkara yang paling luar biasa ialah wajah dan tangan Luke, yang melukis Madonna "dari kehidupan." Dia mempunyai ungkapan yang istimewa - ungkapan yang berhati-hati dan gementar mendengar seorang lelaki yang telah merenung sepenuhnya. Beginilah cara tuan Belanda lama memandang alam semula jadi.
Mari kita kembali kepada Jan van Eyck. Dia bermula sebagai miniaturis, bekerja bersama abangnya Hubert. Saudara-saudara van Eyck secara tradisinya dikreditkan dengan ciptaan teknik lukisan minyak; ini tidak tepat - kaedah menggunakan minyak sayuran sebagai pengikat telah diketahui sebelum ini, tetapi van Eycks memperbaikinya dan memberi dorongan kepada pengedarannya. Minyak segera menggantikan tempera.
Cat minyak menjadi gelap dengan usia. Lukisan lama yang kita lihat di muzium kelihatan berbeza apabila ia muncul, lebih ringan dan lebih cerah. Tetapi lukisan van Eycks mempunyai kualiti teknikal yang sangat luar biasa: cat tidak kering dan mengekalkan kesegarannya selama berabad-abad. Mereka hampir bercahaya, mengingatkan sinaran tingkap kaca berwarna.
Karya van Eycks yang paling terkenal, Ghent Altarpiece yang hebat, telah dimulakan oleh Hubert, dan selepas kematiannya ia diteruskan dan disiapkan pada 1432 oleh Jan. Sayap mezbah yang megah dicat dalam dua peringkat di dalam dan di luar. Di bahagian luar terdapat pengumuman dan figura penderma (pelanggan) yang berlutut: beginilah rupa mezbah ditutup pada hari bekerja. Pada hari cuti, pintu-pintu dibuka, apabila dibuka, mezbah menjadi enam kali lebih besar, dan di hadapan umat, dalam semua pancaran warna Van Eyck, sebuah tontonan muncul, yang, dalam keseluruhan adegannya, harus merangkumi idea tentang penebusan dosa manusia dan pencerahan yang akan datang. Di bahagian atas di tengah adalah deesis - Tuhan Bapa di atas takhta dengan Maria dan Yohanes Pembaptis di sisi. Angka-angka ini lebih besar daripada pertumbuhan manusia. Kemudian Adam dan Hawa telanjang dalam pertumbuhan manusia dan kumpulan malaikat muzik dan nyanyian. Di tingkat bawah terdapat pemandangan sesak penyembahan Anak Domba, diselesaikan pada skala yang lebih kecil, sangat spasial, di antara landskap berbunga yang luas, dan di sayap sisi terdapat perarakan jemaah haji. Plot penyembahan Anak Domba diambil dari "Wahyu Yohanes", yang mengatakan bahawa selepas akhir dunia yang berdosa, kota Tuhan akan turun ke bumi, di mana tidak akan ada malam, tetapi cahaya kekal, dan sungai kehidupan "terang seperti kristal", dan pohon kehidupan, setiap bulan berbuah, dan kota itu "emas tulen, seperti kaca telus." Anak Domba adalah simbol mistik apotheosis yang menanti orang benar. Dan, nampaknya, para artis cuba untuk melabur dalam lukisan Ghent Altar semua cinta mereka untuk pesona bumi, untuk muka manusia, kepada herba, pokok, air, untuk mewujudkan impian emas keabadian dan keabadian mereka.
Jan van Eyck juga seorang pelukis potret yang cemerlang. Dalam potret berpasangan pasangan Arnolfini, miliknya, imej itu orang biasa, berpakaian dalam fesyen yang agak megah, di dalam bilik biasa dengan candelier, kanopi, cermin dan anjing pusingan, nampaknya ia adalah sejenis sakramen yang indah. Seolah-olah dia menyembah nyalaan lilin, dan kemerah-merahan epal, dan cermin cembung; dia jatuh cinta dengan setiap ciri wajah pucat panjang Arnolfini, yang memegang tangan isterinya yang lemah lembut seolah-olah melakukan upacara rahsia. Kedua-dua orang dan objek - semuanya membeku dalam jangkaan yang sungguh-sungguh, dalam kesungguhan yang penuh hormat; semua perkara mempunyai makna yang tersembunyi, membayangkan kesucian ikrar perkahwinan dan perapian.
Maka bermulalah lukisan harian burghers. Ketelitian yang halus ini, cintakan keselesaan, keterikatan agama yang hampir kepada dunia perkara. Tetapi semakin jauh, semakin banyak prosa yang keluar dan puisi semakin surut. Tidak pernah kemudian kehidupan burghers digambarkan dalam nada puitis kesucian dan maruah.
Burger awal negara-negara Nordic juga tidak "borjuasi terhad" seperti keturunan mereka yang kemudian. Benar, skop dan fleksibiliti orang Itali bukanlah ciri khasnya, tetapi walaupun pada skala pandangan dunia yang lebih sempit, burgher tidak asing dengan jenis keagungan sederhana yang istimewa. Lagipun, dia, burgher, yang mencipta bandar-bandar, dia mempertahankan kebebasan mereka daripada tuan-tuan feudal, dan dia masih perlu mempertahankannya daripada raja-raja asing dan Gereja Katolik yang tamak. Di bahu burghers terletak perbuatan bersejarah yang hebat yang membentuk watak yang luar biasa, yang, sebagai tambahan kepada peningkatan rasa hormat terhadap nilai material, juga mengembangkan daya tahan, perpaduan korporat, kesetiaan kepada tugas dan perkataan, harga diri. Seperti yang dikatakan oleh Thomas Mann, burgher itu adalah "orang biasa dalam erti kata yang paling tinggi."
Takrifan ini tidak sesuai dengan orang Itali zaman Renaissance: mereka tidak berasa seperti orang biasa, walaupun dalam erti kata yang tinggi. Arnolfini, yang digambarkan oleh Jan van Eyck, adalah seorang Itali yang tinggal di Belanda; jika rakan senegara telah melukisnya, potret itu mungkin akan berubah semangatnya. Minat yang mendalam terhadap individu, dalam penampilan dan wataknya - ini menyatukan artis-artis Renaissance Itali dan utara. Tetapi mereka berminat dengannya dengan cara yang berbeza dan melihat perkara yang berbeza di dalamnya. Belanda tidak mempunyai rasa titanisme dan kemahakuasaan manusia: mereka melihat nilainya dalam integriti burgher, dalam kualiti, di antaranya kerendahan hati dan ketakwaan, kesedaran tentang kekecilan seseorang dalam menghadapi alam semesta, bukanlah yang terakhir, walaupun walaupun dalam kerendahan ini maruah individu tidak hilang, malah seperti yang digariskan.
Pada pertengahan dan pada separuh kedua abad ke-15, banyak pelukis cemerlang bekerja di Belanda: Rogier van der Weyden yang telah disebutkan, Dirk Boats, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth Sint Jans. Keperibadian artistik mereka agak jelas dibezakan, walaupun tidak dengan tahap gaya individu yang sama seperti Quattrocentists Itali. Mereka terutamanya melukis mezbah dan melukis potret, dan melukis lukisan kuda-kuda yang ditugaskan oleh warga kaya. Gubahan mereka yang disemai dengan suasana yang lembut dan kontemplatif mempunyai daya tarikan yang istimewa. Mereka menyukai plot Krismas dan penyembahan bayi, plot ini diselesaikan oleh mereka secara halus dan cerdik. Dalam "The Adoration of the Shepherds" oleh Hugo van der Goes, bayi itu kurus dan sengsara, seperti mana-mana kanak-kanak yang baru lahir, orang di sekelilingnya memandangnya, tidak berdaya dan berpusing, dengan kelembutan rohani yang mendalam, Madonna tenang, seperti seorang biarawati. , tidak mengangkat matanya, tetapi seseorang merasakan bahawa dia penuh dengan sederhana kebanggaan keibuan. Dan di luar nurseri, anda boleh melihat landskap Belanda, luas, berbukit, dengan jalan berliku-liku, pokok-pokok jarang, menara, jambatan.
Terdapat banyak sentuhan di sini, tetapi tidak ada kemanisan: sudut Gothic bentuk adalah ketara, beberapa ketegaran mereka. Wajah para gembala di van der Goes adalah ciri dan hodoh, seperti biasa dalam karya Gothic. Malaikat pun hodoh.
Artis Belanda jarang menggambarkan orang yang cantik, berwajah dan figura biasa, dan ini juga berbeza daripada orang Itali. Pertimbangan mudah bahawa orang Itali, keturunan langsung orang Rom, pada umumnya lebih cantik daripada anak lelaki utara yang pucat dan lembik, sudah tentu boleh diambil kira, tetapi sebab utama Lagipun, bukan dalam ini, tetapi dalam perbezaan dalam konsep artistik umum. Humanisme Itali dipenuhi dengan kesedihan yang hebat dalam manusia dan keghairahan untuk bentuk klasik, Belanda menyajakkan "lelaki biasa", mereka tidak mempunyai kaitan dengan keindahan klasik dan perkadaran yang harmoni.
Belanda mempunyai minat untuk perincian. Mereka adalah pembawa untuk mereka maksud rahsia. Bunga lili dalam pasu, tuala, teko, buku - semua butiran, selain yang langsung, juga membawa maksud tersembunyi. Perkara-perkara digambarkan dengan cinta dan kelihatan terinspirasi.
Menghormati diri sendiri, untuk kehidupan seharian seseorang, untuk dunia perkara telah dibiaskan melalui pandangan dunia agama. Begitulah semangat reformasi Protestan di mana Renaissance Belanda sedang berlaku.
Persepsi antropomorfik yang kurang berbanding dengan orang Itali, penguasaan prinsip panteistik dan kesinambungan langsung dari Gothic mempengaruhi semua komponen gaya lukisan Belanda. Di kalangan Quattrocentists Itali, sebarang komposisi, tidak kira betapa penuh perincian, cenderung kepada tektonik yang lebih atau kurang ketat. Kumpulan dibina seperti relief, iaitu, artis biasanya cuba meletakkan figura utama di kawasan hadapan yang agak sempit, dalam ruang tertutup yang jelas; dia mengimbanginya secara arkitek, mereka berdiri teguh di atas kaki mereka: kita sudah boleh menemui semua ciri ini dalam Giotto. Komposisi Belanda kurang tertutup dan kurang tektonik. Mereka tertarik dengan kedalaman dan jarak, deria ruang mereka lebih hidup, lebih lapang daripada lukisan Itali. Angka-angka itu lebih aneh dan tidak stabil, tektonik mereka terganggu oleh kipas berbentuk mencapah ke bawah, lipatan jubah yang patah. Orang Belanda suka permainan garisan, tetapi mereka tidak melaksanakan tugas arca untuk membina kelantangan, tetapi lebih kepada hiasan.
Belanda tidak mempunyai penekanan yang jelas pada pusat komposisi, penekanan yang meningkat pada angka utama. Perhatian artis tersebar oleh pelbagai motif, segala-galanya kelihatan menggoda kepadanya, dan dunia adalah pelbagai dan menarik. Beberapa adegan di latar belakang mendakwa sebagai gubahan plot yang berasingan.
Akhirnya, terdapat juga jenis gubahan di mana tidak ada pusat sama sekali, dan ruang dipenuhi dengan banyak kumpulan dan adegan yang sama. Dalam kes ini, watak utama kadangkala mendapati diri mereka berada di suatu tempat di sudut.
Komposisi serupa ditemui pada akhir abad ke-15 dengan Hieronymus Bosch. Bosch adalah seorang artis yang luar biasa idiosinkratik. Kesungguhan dan pemerhatian Belanda yang murni digabungkan dengan fantasi yang luar biasa produktif dan humor yang sangat gelap. Salah satu cerita kegemarannya ialah The Temptation of Saint Anthony, di mana pertapa itu dikepung oleh syaitan. Bosch mengisi lukisannya dengan legiun makhluk kecil yang merangkak dan menakutkan. Ia menjadi benar-benar menyeramkan apabila anda melihat bahagian tubuh manusia dalam raksasa ini. Keseluruhan Kunstkamera syaitan aneh ini jauh berbeza daripada chimera zaman pertengahan: mereka lebih megah dan jauh daripada begitu jahat. Apotheosis dari demonologi Bosch adalah "Neraka Muzik" miliknya, serupa dengan taman penyeksaan: orang telanjang, bercampur dengan raksasa yang memanjat mereka dari semua sisi, menggeliat dalam nafsu yang menyiksa, mereka disalibkan pada tali beberapa alat muzik gergasi, diperah dan digergaji dalam alat misteri , ditolak ke dalam lubang, ditelan.
Fantasmagoria aneh Bosch lahir daripada usaha falsafah minda. Dia berdiri di ambang abad ke-16, dan ini adalah era yang membuat seseorang berfikir dengan menyakitkan. Bosch, nampaknya, diatasi oleh pemikiran tentang daya hidup dan kewujudan segala kejahatan dunia, yang, seperti lintah, melekat pada semua makhluk hidup, tentang kitaran kehidupan dan kematian yang kekal, tentang pemborosan alam yang tidak dapat difahami, yang menyemai larva dan kuman. kehidupan di mana-mana - baik di bumi dan di bawah tanah, dan di paya bertakung yang busuk. Bosch memerhati alam semula jadi, mungkin lebih tajam dan lebih berhati-hati daripada yang lain, tetapi tidak menemuinya sama ada keharmonian atau kesempurnaan. Mengapa manusia, mahkota alam, ditakdirkan mati dan rosak, mengapa dia lemah dan sengsara, mengapa dia menyiksa dirinya sendiri dan orang lain, sentiasa mengalami siksaan?
Fakta bahawa Bosch bertanya soalan sedemikian bercakap tentang rasa ingin tahu yang terjaga - fenomena yang mengiringi humanisme. Humanisme tidak bermakna hanya mengagungkan segala sesuatu manusia. Ia juga bermaksud keinginan untuk menembusi intipati sesuatu, untuk membongkar misteri alam semesta. Di Bosch, keinginan ini dilukis dengan nada yang suram, tetapi ia adalah gejala kehausan mental yang mendorong Leonardo da Vinci untuk meneroka segala-galanya - cantik dan hodoh. Intelek Leonardo yang berkuasa melihat dunia secara keseluruhan, merasakan perpaduan di dalamnya. Dalam fikiran Bosch, dunia dipantulkan berpecah-belah, dipecahkan kepada beribu-ribu serpihan yang masuk ke dalam kombinasi yang tidak dapat difahami.
Tetapi perlu disebutkan arus romantis, iaitu, dipengaruhi oleh Cinquecento Itali, mereka mula tersebar di Belanda pada abad ke-16. Kekurangan keaslian mereka sangat ketara. Imej "kebogelan klasik", yang indah di kalangan orang Itali, pastinya tidak diberikan kepada Belanda malah kelihatan agak lucu, seperti "Neptune dan Amphitrite" Jan Gossaert, dengan badan bengkak yang megah. Belanda juga mempunyai "mannerism" wilayah mereka sendiri.
Mari kita perhatikan perkembangan genre lukisan kuda-kuda domestik dan landskap yang dibuat oleh artis Belanda pada abad ke-16. Perkembangan mereka difasilitasi oleh fakta bahawa kalangan yang paling luas, membenci kepausan dan paderi Katolik, semakin berpaling daripada Katolik dan menuntut pembaharuan gereja. Dan pembaharuan Luther dan Calvin termasuk unsur ikonoklasme; bahagian dalam gereja Protestan sepatutnya sangat ringkas, kosong - tidak seperti hiasan yang kaya dan menakjubkan di gereja-gereja Katolik. Seni keagamaan telah berkurangan jumlahnya, tidak lagi menjadi kultus.
Lukisan bergenre tulen mula muncul yang menggambarkan peniaga di kedai, pengurup wang di pejabat, petani di pasar, dan pemain kad. Genre harian berkembang daripada genre potret, dan genre landskap berkembang daripada latar belakang landskap yang sangat disukai oleh tuan Belanda. Latar belakang berkembang, dan hanya ada satu langkah ke landskap tulen.
Walau bagaimanapun, segala-galanya menebus dan menumpukan pada dirinya sendiri bakat besar Pieter Brueghel. Dia memiliki tahap tertinggi apa yang dipanggil identiti kebangsaan: semua ciri-ciri luar biasa seninya bermula pada tradisi asal Belanda. Tidak seperti sesiapa pun, Brueghel menyatakan semangat zamannya dan rasa rakyatnya. Dia popular dalam segala hal: sudah pasti seorang pemikir artis, dia berfikir secara aforistik dan metafora. Falsafah hidup yang terkandung dalam alegorinya adalah pahit, ironis, tetapi juga berani. Jenis gubahan kegemaran Bregel adalah ruang yang besar, seolah-olah dilihat dari atas, sehingga orang kelihatan kecil dan tergesa-gesa di lembah, namun, semuanya ditulis secara terperinci dan jelas. Naratif itu biasanya dikaitkan dengan cerita rakyat, lukisan perumpamaan yang dilukis oleh Brueghel.
Bruegel menggunakan jenis komposisi landskap spatial yang biasa di kalangan Belanda tanpa menekankan orang dan peristiwa utama sedemikian rupa sehingga seluruh falsafah hidup didedahkan di dalamnya. Kejatuhan Icarus amat menarik di sini. Lukisan Brueghel menggambarkan landskap yang damai di tepi laut: seorang pembajak mengikuti bajak, seorang gembala menggembala kambing biri-biri, seorang nelayan sedang duduk dengan pancing, dan kapal sedang berlayar di laut. Di manakah Icarus dan apa kaitan kejatuhannya dengannya? Anda perlu melihat dengan teliti untuk melihat di sudut kanan kaki kosong yang menyedihkan menjulur keluar dari air. Icarus jatuh dari langit, tetapi tiada siapa yang menyedarinya. Kehidupan biasa mengalir, seperti biasa. Bagi seorang petani, tanah pertaniannya, bagi seorang gembala, ternakannya jauh lebih penting daripada jatuh bangun seseorang. Makna peristiwa luar biasa tidak didedahkan segera, orang sezaman tidak menyedarinya, tenggelam dalam kebimbangan setiap hari.
Aktiviti kreatif Pieter Bregeil tidak bertahan lama, dia meninggal dunia pada tahun 1569, dalam usia empat puluhan, dan tidak hidup untuk melihat peristiwa revolusi Belanda. Tidak lama sebelum kematiannya, dia melukis lukisan "The Blind". Ini adalah kord terakhir seni Bregueil yang paling berkuasa, yang boleh dibayangkan sebagai simfoni yang meresap dengan satu tema. Mencintai tanah airnya yang telah lama menderita, artis itu tidak dapat memaafkan rakan senegaranya untuk satu perkara: pasif, pekak, buta, tenggelam dalam hiruk-pikuk hari ini dan ketidakupayaan untuk mendaki puncak gunung yang memberikan gambaran tentang keseluruhan, bersatu, biasa. .
Kesimpulan.
Tema Renaissance adalah kaya dan tidak habis-habis. Pergerakan yang begitu kuat menentukan perkembangan seluruh tamadun Eropah selama bertahun-tahun. Kami hanya membuat percubaan untuk menembusi intipati proses yang sedang berjalan. Untuk kajian lanjut, kita perlu memulihkan dengan lebih terperinci mood psikologi lelaki Renaissance, membaca buku pada masa itu, pergi ke galeri seni.
Sekarang, pada penghujung abad ke-20, nampaknya semua ini adalah perkara yang telah berlalu, zaman dahulu yang ditutupi dengan lapisan debu yang tebal, bukan kepentingan penyelidikan di zaman kita yang bergelora, tetapi tanpa mengkaji akarnya, bagaimana kita akan memahami apa yang memberi makan kepada batang, apa yang mengekalkan mahkota pada angin perubahan?
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (15 April 1452, Vinci berhampiran Florence - 2 Mei 1519, Istana Cloux, berhampiran Amboise, Touraine, Perancis), pelukis Itali, pengukir, arkitek, saintis, jurutera.
Menggabungkan pembangunan cara baru bahasa artistik dengan generalisasi teori, Leonardo da Vinci mencipta imej seseorang yang memenuhi cita-cita kemanusiaan Zaman Renaissance Tinggi. Dalam lukisan "The Last Supper" (1495-1497, di refectory biara Santa Maria delle Grazie di Milan), kandungan etika yang tinggi dinyatakan dalam corak komposisi yang ketat, sistem gerak isyarat yang jelas dan ekspresi muka watak. . Cita-cita humanistik kecantikan wanita terkandung dalam potret Mona Lisa (La Gioconda, sekitar 1503). Banyak penemuan, projek, penyelidikan eksperimen dalam bidang matematik, sains semula jadi, mekanik. Dia mempertahankan kepentingan pengalaman yang menentukan dalam pengetahuan alam semula jadi (buku nota dan manuskrip, kira-kira 7 ribu helaian).
Leonardo dilahirkan dalam keluarga seorang notari yang kaya. Dia berkembang sebagai sarjana, belajar dengan Andrea del Verrocchio pada 1467-1472. Kaedah kerja di bengkel Florentine pada masa itu, di mana kerja artis berkait rapat dengan eksperimen teknikal, serta berkenalan dengan ahli astronomi P. Toscanelli, menyumbang kepada kemunculan minat saintifik Leonardo muda. DALAM kerja awal(kepala malaikat dalam Pembaptisan oleh Verrocchio, selepas 1470, Annunciation, sekitar 1474, kedua-duanya dalam Uffizi, Benois Madonna, sekitar 1478, Hermitage) memperkayakan tradisi lukisan Quattrocento, menekankan kelantangan bentuk dengan lembut chiaroscuro, memeriahkan wajah dengan senyuman nipis dan hampir tidak menarik. Dalam The Adoration of the Magi (1481-82, unfinished; underpainting in the Uffizi), dia mengubah imej keagamaan menjadi cermin pelbagai emosi manusia, membangunkan kaedah lukisan yang inovatif. Merakam hasil pemerhatian yang tidak terkira banyaknya dalam lakaran, lakaran dan kajian lapangan (pensel Itali, pensel perak, sanguine, pen dan teknik lain), Leonardo mencapai ketajaman yang jarang berlaku dalam penghantaran ekspresi muka (kadang-kadang menggunakan karikatur yang aneh dan karikatur), dan struktur. dan pergerakan badan manusia membawa dalam harmoni yang sempurna dengan dramaturgi gubahan.
Dalam perkhidmatan pemerintah Milan, Lodovico Moro (sejak 1481), Leonardo bertindak sebagai jurutera tentera, jurutera hidraulik, dan penganjur perayaan mahkamah. Selama lebih 10 tahun dia telah mengusahakan monumen kepada Francesco Sforza, bapa kepada Lodovico Moro; Model tanah liat bersaiz sebenar monumen itu, penuh dengan kuasa plastik, tidak dipelihara (dimusnahkan apabila Milan diambil oleh Perancis pada tahun 1500) dan hanya diketahui dari lakaran persediaan.
Tempoh ini menyumbang kepada pembungaan kreatif Leonardo pelukis. Dalam Madonna in the Rocks (1483-94, Louvre; versi kedua - 1487-1511, Galeri Nasional, London), chiaroscuro ("sfumato") terbaik yang dicintai oleh tuannya muncul sebagai lingkaran cahaya baru yang menggantikan lingkaran cahaya zaman pertengahan: ini adalah sama ilahi-manusia, dan misteri semula jadi, di mana gua berbatu, mencerminkan pemerhatian geologi Leonardo, memainkan peranan yang tidak kurang dramatik daripada tokoh-tokoh orang kudus di latar depan.
"Makan malam terakhir"
Di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie, Leonardo mencipta lukisan "The Last Supper" (1495-97; disebabkan oleh percubaan berisiko yang dilakukan oleh tuannya, menggunakan minyak yang dicampur dengan tempera untuk lukisan dinding, kerja itu telah tiba. turun kepada kami dalam bentuk yang sangat rosak). Kandungan agama dan etika yang tinggi dari imej itu, yang mewakili reaksi ribut dan bercanggah murid-murid Kristus terhadap kata-katanya tentang pengkhianatan yang akan datang, dinyatakan dalam corak matematik yang jelas dalam komposisi, menundukkan bukan sahaja yang dicat, tetapi juga seni bina sebenar. angkasa lepas. Logik tahap jelas ekspresi muka dan gerak isyarat, serta paradoks yang menarik, seperti biasa dengan Leonardo, gabungan rasional yang ketat dengan misteri yang tidak dapat dijelaskan menjadikan Perjamuan Terakhir sebagai salah satu karya paling penting dalam sejarah seni dunia.
Sebagai juga terlibat dalam seni bina, Leonardo membangunkan pelbagai pilihan untuk " bandar yang ideal» dan kuil berkubah tengah. Tahun-tahun berikutnya tuan menghabiskan masa dalam perjalanan berterusan (Florence - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantua dan Venice - 1500; Milan - 1506, 1507-13; Rom - 1513-16). Dari 1517 dia tinggal di Perancis, di mana dia dijemput oleh Raja Francis I.
"Pertempuran Angyari". Gioconda (Potret Mona Lisa)
Di Florence, Leonardo sedang mengusahakan lukisan di Palazzo Vecchio ("Pertempuran Anghiari", 1503-1506; tidak selesai dan tidak dipelihara, diketahui dari salinan dari kadbod, serta dari lakaran yang baru ditemui - koleksi peribadi, Jepun ), yang berdiri pada asal-usul genre pertempuran dalam seni zaman moden; kemarahan peperangan yang membawa maut dijelmakan di sini dalam pertempuran kegilaan penunggang kuda.
Dalam lukisan paling terkenal oleh Leonardo, potret Mona Lisa (yang dipanggil "La Gioconda", kira-kira 1503, Louvre), imej seorang wanita bandar yang kaya muncul sebagai personifikasi alam semula jadi yang misteri seperti itu, tanpa kehilangan semata-mata. kelicikan feminin; Kepentingan dalaman komposisi diberikan oleh landskap yang megah dari segi kosmik dan pada masa yang sama mengganggu, mencair dalam jerebu sejuk.
Lukisan kemudian
Karya Leonardo kemudiannya termasuk: projek untuk monumen kepada Marshal Trivulzio (1508-1512), lukisan "Saint Anna with Mary and the Christ Child" (sekitar 1500-1507, Louvre). Yang terakhir merumuskan, seolah-olah, pencariannya dalam bidang perspektif cahaya-udara, warna tona (dengan dominasi warna sejuk, kehijauan) dan komposisi piramid harmonik; pada masa yang sama, ini adalah keharmonian di atas jurang, kerana sekumpulan watak suci, dipateri oleh keakraban keluarga, diwakili di tepi jurang. gambar terakhir Leonardo, "St. John the Baptist" (sekitar 1515-1517, ibid.) penuh dengan kekaburan erotik: Forerunner muda di sini tidak kelihatan seperti seorang pertapa suci, tetapi seperti seorang penggoda yang penuh dengan daya tarikan sensual. Dalam satu siri lukisan yang menggambarkan malapetaka sejagat (kitaran dengan "Banjir", pensil Itali, pen, sekitar 1514-1516, Perpustakaan Diraja, Windsor), refleksi tentang kelemahan dan tidak pentingnya manusia di hadapan kuasa unsur-unsur digabungkan dengan yang rasionalistik, menjangkakan kosmologi "vorteks" idea R. Descartes tentang sifat kitaran proses semula jadi.
"Risalah Lukisan"
Sumber yang paling penting untuk mengkaji pandangan Leonardo da Vinci ialah buku nota dan manuskripnya (kira-kira 7 ribu helaian), yang ditulis dalam bahasa sehari-hari. Itali. Tuan itu sendiri tidak meninggalkan pembentangan pemikirannya yang sistematik. "Treatise on Painting", yang disediakan selepas kematian Leonardo oleh pelajarnya F. Melzi dan yang mempunyai kesan besar terhadap teori seni, terdiri daripada petikan yang sebahagian besarnya diekstrak secara sewenang-wenang daripada konteks notanya. Bagi Leonardo sendiri, seni dan sains adalah berkait rapat. Memberi telapak tangan untuk melukis sebagai yang paling intelektual, pada pendapatnya, jenis kreativiti dalam "perselisihan seni", tuan memahaminya sebagai bahasa universal (sama dengan matematik dalam bidang sains), yang merangkumi keseluruhan kepelbagaian. alam semesta melalui perkadaran, perspektif dan chiaroscuro. "Lukisan," Leonardo menulis, "adalah sains dan anak perempuan alam yang sah ..., saudara Tuhan." Dengan mempelajari alam semula jadi, naturalis yang sempurna akan mengetahui "fikiran ketuhanan" yang tersembunyi di bawah rupa luaran alam. Melibatkan diri dalam persaingan kreatif dengan prinsip kebijaksanaan ketuhanan ini, artis dengan itu mengesahkan keserupaannya dengan Pencipta tertinggi. Oleh kerana dia "mempunyai pertama dalam jiwanya dan kemudian di tangannya" "segala sesuatu yang wujud di alam semesta," dia juga adalah "sejenis tuhan."
Leonardo ialah seorang saintis. Projek teknikal
Sebagai seorang saintis dan jurutera, Leonardo da Vinci memperkayakan hampir semua bidang pengetahuan pada masa itu dengan pemerhatian dan tekaan yang bernas, menganggap nota dan lukisannya sebagai lakaran untuk ensiklopedia falsafah semula jadi gergasi. Beliau adalah wakil terkemuka sains semula jadi baru berdasarkan eksperimen. Leonardo memberi perhatian khusus kepada mekanik, memanggilnya "syurga sains matematik" dan melihat di dalamnya kunci kepada rahsia alam semesta; dia cuba menentukan pekali geseran gelongsor, mengkaji rintangan bahan, dan dengan penuh semangat terlibat dalam hidraulik. Banyak eksperimen hidroteknik telah dinyatakan dalam reka bentuk inovatif untuk terusan dan sistem pengairan. Keghairahan untuk pemodelan membawa Leonardo kepada pandangan jauh teknikal yang menakjubkan, jauh mendahului zamannya: seperti lakaran projek untuk relau metalurgi dan kilang rolling, mesin tenun, percetakan, kerja kayu dan mesin lain, kapal selam dan tangki, serta reka bentuk pesawat dan pesawat terbang dibangunkan selepas kajian menyeluruh penerbangan burung payung terjun.
Optik
Pemerhatian yang dikumpul oleh Leonardo mengenai pengaruh badan telus dan lut sinar pada warna objek, yang dicerminkan dalam lukisannya, membawa kepada penubuhan prinsip perspektif udara dalam seni. Kesejagatan undang-undang optik dikaitkan untuknya dengan idea keseragaman alam semesta. Dia hampir mencipta sistem heliosentrik, menganggap Bumi "titik di alam semesta." Dia mengkaji struktur mata manusia, membuat spekulasi tentang sifat penglihatan binokular.
Anatomi, botani, paleontologi
Dalam kajian anatomi, meringkaskan hasil autopsi mayat, meletakkan asas ilustrasi saintifik moden dalam lukisan terperinci. Mengkaji fungsi organ, dia menganggap badan sebagai model "mekanik semula jadi". Buat pertama kalinya dia menerangkan beberapa tulang dan saraf, memberi perhatian khusus kepada masalah embriologi dan anatomi perbandingan, cuba memperkenalkan kaedah eksperimen ke dalam biologi. Setelah menubuhkan botani sebagai disiplin bebas, beliau memberikan penerangan klasik tentang susunan daun, helio- dan geotropisme, tekanan akar dan pergerakan getah tumbuhan. Beliau adalah salah seorang pengasas paleontologi, percaya bahawa fosil yang ditemui di puncak gunung menyangkal tanggapan tentang "banjir global".
Mendedahkan cita-cita "manusia sejagat" Renaissance, Leonardo da Vinci telah difahami dalam tradisi seterusnya sebagai orang yang paling jelas menggariskan pelbagai pencarian kreatif era itu. Dalam kesusasteraan Rusia, potret Leonardo dicipta oleh D. S. Merezhkovsky dalam novel "The Resurrected Gods" (1899-1900).
Lukisan oleh Leonardo da Vinci:
“Perawan dan anak dengan bayi John “Mona Lisa” 1503 oleh Baptist dan St. Anna “
“ Ketua seorang wanita muda "Madonna dan Kanak-kanak"
“ Makan malam terakhir ” 1495-1497
Rafael Santi
Raffaello Santi (1483-1520), pelukis dan arkitek Itali. Wakil Renaissance Tinggi. Dengan kejelasan klasik dan kerohanian yang luhur, beliau menjelmakan cita-cita Renaissance yang menegaskan kehidupan. Karya awal ("Madonna Conestabile", kira-kira 1502-03) disemai dengan keanggunan, lirik yang lembut. Dia memuliakan kewujudan duniawi manusia, keharmonian kekuatan rohani dan fizikal dalam lukisan stanza (bilik) Vatican (1509-17), mencapai rasa perkadaran, irama, perkadaran, keharmonian warna, perpaduan yang sempurna. figura dan latar belakang seni bina yang megah. Banyak imej Ibu Tuhan ("Sistine Madonna", c. 1513), ensemble artistik dalam mural Villa Farnesina (1514-18) dan loggias Vatican (1519, dengan pelajar). Dicipta dalam potret imej yang sempurna lelaki Renaissance ("B. Castiglione", 1514-15). Mereka bentuk Katedral St. Peter, membina Kapel Chigi Gereja Santa Maria del Popolo (1512-20) di Rom.
RAFAEL (nama sebenarnya Raffaello Santi) (Raffaello Santi) (26 atau 28 Mac 1483, Urbino - 6 April 1520, Rom), artis dan arkitek Itali. Anak kepada pelukis Giovanni Santi. Menurut Vasari, dia belajar dengan Perugino. Pertama kali disebut sebagai sarjana bebas pada 1500. Pada 1504-08 dia bekerja di Florence. Pada akhir tahun 1508, atas jemputan Pope Julius II, dia berpindah ke Rom, di mana, bersama Michelangelo, dia mengambil kedudukan utama di kalangan artis yang bekerja di mahkamah Julius II dan penggantinya Leo X.
Sudah dalam lukisan awal, yang ditulis sebelum berpindah ke Florence, gudang harmoni bakat yang wujud dalam Raphael, keupayaannya untuk mencari persetujuan yang sempurna dalam bentuk, irama, warna, pergerakan, gerak isyarat, telah terjejas - dan dalam karya format kecil itu, hampir miniatur, seperti Conestabile Madonna (c. 1502-03, Hermitage), The Dream of a Knight (c. 1504, National Gallery, London), The Three Graces (Condé Museum, Chantilly), Saint George (c. 1504, Galeri Nasional, Washington), dan dalam format yang lebih besar "Betrothal of Mary" (1504, Brera, Milan).
Zaman Florentine (1504-08)
Langkah itu memainkan peranan besar dalam pembangunan kreatif Raphael. Yang paling penting baginya ialah kebiasaan dengan kaedah Leonardo da Vinci. Mengikuti Leonardo, dia mula bekerja banyak dari alam semula jadi, mempelajari anatomi, mekanik pergerakan, postur dan sudut yang kompleks, mencari formula komposisi yang padat dan berirama seimbang. Dalam karya Florentine terakhir Raphael (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rome; St. Catherine of Alexandria, c. 1507-08, National Gallery, London), terdapat minat terhadap formula kompleks pergerakan gelisah dramatik yang dibangunkan oleh Michelangelo.
Tema utama lukisan zaman Florentine ialah Madonna and Child, yang didedikasikan untuk sekurang-kurangnya 10 karya. Di antaranya, tiga lukisan yang hampir dalam penyelesaian komposisi menonjol: "Madonna with a Goldfinch" (c. 1506-07, Uffizi), "Madonna in Greens" (1506, Muzium Kunsthistorisches, Vienna), "Beautiful Gardener" (1507, Louvre ). Memvariasikan motif yang sama di dalamnya, menggambarkan seorang ibu muda berlatarkan landskap yang indah dan kanak-kanak kecil bermain di kakinya - Kristus dan Yohanes Pembaptis, dia menyatukan tokoh-tokoh itu dengan irama Piramid Komposit yang stabil dan harmoni, yang dicintai oleh ahli zaman Renaissance.
Zaman Rom (1509-20)
Setelah berpindah ke Rom, tuan berusia 26 tahun itu menerima jawatan "artis Takhta Apostolik" dan komisen untuk mengecat ruang depan Istana Vatican, dari 1514 dia menyelia pembinaan Katedral St. Peter, bekerja dalam bidang seni bina gereja dan istana, pada tahun 1515 beliau dilantik sebagai Pesuruhjaya Antikuiti, bertanggungjawab untuk kajian dan perlindungan monumen purba, penggalian arkeologi.
Lukisan dinding di Istana Vatican
Tempat pusat dalam kerja tempoh ini diduduki oleh lukisan ruang upacara Istana Vatican. Mural Stanza della Senyatura (1509-11) adalah salah satu ciptaan Raphael yang paling sempurna. Gubahan berbilang angka yang megah di dinding (menggabungkan dari 40 hingga 60 aksara) "Pertikaian" ("Pertikaian tentang sakramen"), "Sekolah Athens", "Parnassus", "Asas undang-undang kanonik dan sivil" dan empat yang sepadan. tokoh-tokoh wanita alegori di bilik kebal melambangkan teologi, falsafah, puisi dan perundangan.
Tanpa mengulangi satu figura dan pose, bukan satu pergerakan pun, Raphael menganyam mereka bersama-sama dengan irama semula jadi yang fleksibel, bebas, yang mengalir dari rajah ke rajah, dari satu kumpulan ke kumpulan yang lain.
Di Stesen Elidor yang berdekatan (1512-14), dalam lukisan dinding ("Pengusiran Elidor dari Kuil", "Pengusiran Ajaib Rasul Petrus dari Dungeon", "Misa di Bolsena", "Pertemuan Paus Leo I dengan Attila") dan adegan alkitabiah di bilik kebal plot-naratif dan permulaan dramatik berlaku, keseronokan menyedihkan pergerakan, gerak isyarat, titik balas kompleks berkembang, kontras cahaya dan bayang-bayang semakin meningkat. Dalam The Miraculous Exposition of the Apostle Peter from the Dungeon, Raphael, dengan pelukis yang luar biasa untuk artis Itali Tengah, kehalusan lukisan menyampaikan kesan kompleks pencahayaan malam - sinaran mempesonakan mengelilingi malaikat, cahaya bulan yang sejuk, kemerahan. nyalaan obor dan pantulannya pada perisai para pengawal.
Antara karya terbaik Raphael sang muralis juga ditugaskan oleh jurubank dan dermawan Agostino Chigi, mural di bilik kebal kapel Chigi (c. 1513-14, Santa Maria della Pace, Rom) dan lukisan dinding “The Triumph of Galatea ” penuh dengan keceriaan pagan (c. 1514-15 , Villa Farnesina, Rom).
Dibuat pada tahun 1515-16 kadbod untuk permaidani dengan episod dari sejarah rasul Peter dan Paul (Victoria and Albert Museum, London) secara gayanya hampir dengan lukisan Stanz, tetapi mereka sudah menunjukkan tanda-tanda keletihan pertama. gaya klasik Raphael, - ciri kesempurnaan yang dingin, keghairahan untuk permulaan yang menakjubkan, pose yang menakjubkan, kelebihan gerak badan. Pada tahap yang lebih besar, ini adalah ciri lukisan dinding Vatican Stanza del Incendio (1514-17), yang dibuat mengikut lukisan Raphael oleh pembantunya Giulio Romano dan J. F. Penny. Kemudahan, keanggunan, kekayaan imaginasi dibezakan oleh lukisan hiasan semata-mata yang dibuat oleh pembantu Raphael mengikut lukisannya di Psyche Hall of Villa Farnesina (c. 1515-16) dan dalam apa yang dipanggil. Loggias of Raphael dari Istana Vatican (1518-19).
Madonnas Rom
Pada zaman Rom, Raphael beralih kepada imej Madonna lebih jarang, mencari penyelesaian baru yang lebih mendalam untuknya. Di Madonna della Sedia (c. 1513, Pitti, Florence), seorang ibu muda berpakaian seperti orang awam Rom, John the Baptist dan Kristus yang kecil diikat bersama dengan bingkai bulat (tondo); Madonna nampaknya cuba menyembunyikan anaknya dalam pelukannya - Titan kecil dengan wajah serius yang tidak kekanak-kanakan. Tafsiran baru yang kompleks secara polifonik bagi imej Madonna menemui ekspresi paling lengkapnya dalam salah satu ciptaan Raphael yang paling sempurna - mezbah "Sistine Madonna" (c. 1513, Galeri Seni, Dresden).
potret
Potret pertama tergolong dalam zaman Florentine (Agnolo Doni, c. 1505, Pitti, Florence; Maddalena Strozzi, c. 1505, ibid; Donna Gravida, c. 1505, ibid.). Walau bagaimanapun, hanya di Rom sahaja Raphael mengatasi kekeringan dan beberapa kekakuan potret awalnya. Antara karya Rom, potret humanis Baldassare Castiglione (c. 1514-15, Louvre) dan apa yang dipanggil. "Donna Velata", mungkin model "Sistine Madonna" (c. 1516, Pitti, Florence), dengan struktur imej yang mulia dan harmoni, keseimbangan komposisi, kehalusan dan kekayaan skema warna.
kerja-kerja seni bina
Raphael meninggalkan kesan yang ketara pada seni bina Itali. Antara bangunannya ialah gereja kecil San Eligio degli Orefici (dibangunkan sekitar 1509) dengan bahagian dalamannya yang sederhana, kapel Chigi di Gereja Santa Maria del Popolo (dibangunkan sekitar tahun 1512) yang bahagian dalamnya adalah contoh perpaduan. reka bentuk dan hiasan seni bina, jarang berlaku walaupun untuk Renaissance , direka oleh Raphael - mural, mozek, arca, dan Villa Madama yang belum siap.
Raphael mempunyai pengaruh yang besar pada perkembangan seterusnya lukisan Itali dan Eropah, menjadi, bersama-sama dengan sarjana zaman dahulu, contoh tertinggi kecemerlangan artistik.
Lukisan oleh Rafael Santi:
"Nymph Galatea"
"Madonna dan Kanak-kanak"
“Saint George melawan naga”
“Penglihatan Nabi Ezerkiel” “Adam dan Hawa”
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), pemahat Itali, pelukis, arkitek, dan penyair. Dengan kekuatan yang paling hebat, beliau menyatakan cita-cita manusia yang mendalam pada Zaman Renaissance Tinggi, penuh dengan kesedihan heroik, serta rasa tragis krisis pandangan dunia kemanusiaan semasa Zaman Renaissance Akhir. Monumen, keplastikan dan drama imej, kekaguman terhadap kecantikan manusia sudah pun muncul dalam karya awal ("Lamentation of Christ", c. 1497-98; "David", 1501-04; kadbod "Battle of Kashin", 1504-06). Lukisan di peti besi Kapel Sistine di Vatican (1508-12), patung "Musa" (1515-16) mengesahkan keindahan fizikal dan rohani manusia, tanpa sempadannya. kemungkinan kreatif. Nota-nota tragis, yang disebabkan oleh krisis cita-cita Renaissance, berbunyi dalam ensemble Sakristi Baru Gereja San Lorenzo di Florence (1520-34), dalam lukisan dinding "The Last Judgment" (1536-41) di dinding mezbah Kapel Sistine, dalam versi "Ratapan Kristus" (c. 1550-55), dll. Prinsip plastik, kontras dinamik orang ramai mendominasi dalam seni bina Michelangelo (perpustakaan Laurentian di Florence, 1523- 34). Dari 1546 dia menyelia pembinaan Katedral St. Peter, penciptaan ensemble Capitol di Rom. Puisi Michelangelo dibezakan oleh kedalaman pemikiran dan tragedi yang tinggi.
Michelangelo Buonarroti (1475, Caprese - 1564, Rom), pemahat Itali, pelukis, arkitek, penyair, salah seorang sarjana terkemuka Zaman Renaissance Tinggi.
belia. Bertahun belajar
Beliau mendapat pendidikan awal di sekolah Latin di Florence. Dia belajar melukis dengan Ghirlandaio, arca dengan Bertoldo di Giovanni dalam Lorenzo de' Medici yang diasaskan. sekolah seni di Taman Medici. Dia menyalin lukisan dinding Giotto dan Masaccio, mempelajari arca Donatello, dan pada tahun 1494 di Bologna dia berkenalan dengan karya Jacopo della Quercia. Di rumah Lorenzo, tempat Michelangelo tinggal selama dua tahun, dia berkenalan dengan falsafah Neoplatonisme, yang kemudiannya mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pandangan dunia dan kreativitinya. Tarikan kepada pembesaran bentuk yang monumental sudah terbukti dalam karya pertamanya - relief "Madonna at the Stairs" (c. 1491, Casa Buonarroti, Florence) dan "Battle of the Centaurs" (c. 1492, ibid.).
Zaman Rom Pertama (1496-1501)
Di Rom, Michelangelo meneruskan kajian arca purba, bermula di Taman Medici, yang menjadi salah satu sumber keplastikan yang kaya. Patung antik Bacchus (c. 1496, Muzium Negara, Florence) dan kumpulan arca "Pieta" (c. 1498-99), yang membuktikan permulaan kematangan kreatif tuan, tergolong dalam zaman Rom pertama.
Zaman Florentine (1501-06). patung david
Kembali ke Florence pada tahun 1501, Michelangelo menerima perintah daripada kerajaan republik itu untuk mencipta patung David sepanjang 5.5 meter (1501-04, Akademi, Florence). Dipasang di dataran utama Florence bersebelahan dengan dewan bandar Palazzo Vecchio (kini digantikan dengan salinan), ia sepatutnya menjadi simbol kebebasan republik itu. Michelangelo menggambarkan David bukan sebagai seorang remaja yang rapuh yang menginjak-injak kepala Goliath yang terputus, seperti yang dilakukan oleh tuan abad ke-15, tetapi sebagai seorang gergasi yang cantik, dibina secara atletik pada masa sebelum pertempuran, penuh keyakinan dan kekuatan yang menggerunkan (orang sezaman memanggilnya terribilita - hebat).
Pada masa yang sama, pada 1501-05, Michelangelo membuat pesanan lain dari kerajaan - kadbod untuk lukisan "Battle of Cascine", yang, bersama-sama dengan lukisan oleh Leonardo da Vinci "The Battle of Anghiari", sepatutnya menghiasi. dewan Palazzo Vecchio. Mural itu tidak dilakukan, tetapi lakaran kadbod Michelangelo telah dipelihara, menggambarkan dinamik pose dan gerak isyarat lukisan siling Sistine.
Zaman Rom Kedua (1505-16)
Pada tahun 1505, Paus Julius II memanggil Michelangelo ke Rom, mempercayakannya dengan kerja pada batu nisannya. Projek Michelangelo menyediakan untuk penciptaan, berbeza dengan batu nisan dinding tradisional untuk Itali pada masa itu, makam berdiri bebas yang megah, dihiasi dengan 40 patung yang lebih besar daripada manusia. Penyejukan cepat Julius II kepada idea ini dan pemberhentian pembiayaan untuk kerja itu menyebabkan pertengkaran antara tuan dan paus dan pemergian Michelangelo yang menentang ke Florence pada Mac 1506. Dia kembali ke Rom hanya pada tahun 1508, setelah menerima perintah daripada Julius II untuk melukis Kapel Sistine.
Lukisan dinding di Kapel Sistine
Lukisan dinding Siling Sistine (1508-12) adalah yang paling hebat daripada rancangan Michelangelo yang direalisasikan. Menolak projek yang dicadangkan kepadanya dengan angka 12 rasul di bahagian sisi peti besi dan dengan pengisian hiasan bahagian utamanya, Michelangelo mengembangkan program muralnya sendiri, yang masih menimbulkan pelbagai tafsiran. Lukisan peti besi besar yang meliputi kapel kepausan yang luas (40.93 x 13.41 m) termasuk 9 gubahan besar dalam cermin peti besi pada tema kitab Kejadian - dari Penciptaan Dunia hingga Banjir, 12 tokoh besar sibyls dan nabi di bahagian sisi peti besi, kitaran "Nenek moyang Kristus" dalam acuan dan lunettes, 4 gubahan di sudut berlayar pada tema pembebasan ajaib orang Yahudi. Berpuluh-puluh watak agung yang menghuni alam semesta yang megah ini, dikurniakan rupa raksasa dan tenaga kerohanian yang besar, menunjukkan kekayaan luar biasa dari gerak isyarat, pose, tiang balas dan sudut yang paling kompleks yang disemai dengan pergerakan yang kuat.
Batu nisan Pope Julius II
Selepas kematian Julius II (1513), Michelangelo sekali lagi memulakan kerja pada batu nisannya, mencipta tiga patung pada 1513-16 - "The Dying Slave", "The Risen Slave" (kedua-duanya di Louvre) dan "Moses". Projek asal, berulang kali disemak oleh waris Julius II, tidak dilaksanakan. Menurut kontrak keenam yang disimpulkan dengan mereka, pada tahun 1545 di gereja Rom San Pietro di Vincoli, batu nisan dinding dua tingkat dipasang, termasuk "Musa" dan 6 patung, yang dibuat pada awal 1540-an. di studio Michelangelo.
Empat patung "Hamba" yang belum selesai (c. 1520-36, Accademia, Florence), yang pada asalnya bertujuan untuk batu nisan, memberi gambaran tentang kaedah kreatif Michelangelo. Tidak seperti pengukir kontemporari, dia memproses blok marmar bukan dari semua sisi, tetapi hanya dari satu sisi, seolah-olah mengekstrak angka dari ketebalan batu; dalam puisinya, dia berulang kali mengatakan bahawa pengukir hanya mengeluarkan imej yang asalnya tersembunyi di dalam batu. Dibentangkan dalam pose dramatik yang tegang, "Hamba" nampaknya cuba melarikan diri dari jisim batu yang mengikat mereka.
Kapel Medici
Pada tahun 1516, Pope Leo X dari Medici menugaskan Michelangelo untuk membangunkan projek untuk fasad Gereja San Lorenzo di Florence, yang dibina pada abad ke-15. Brunelleschi. Michelangelo ingin menjadikan muka depan gereja paroki Medici ini sebagai "cermin seluruh Itali", tetapi kerja itu dihentikan kerana kekurangan dana. Pada tahun 1520, Kardinal Giulio Medici, bakal Pope Clement VII, menugaskan Michelangelo untuk mengubah Sakristi Baru Gereja San Lorenzo menjadi makam megah keluarga Medici. Kerja pada projek ini, terganggu oleh pemberontakan menentang Medici 1527-30 (Michelangelo adalah salah seorang pemimpin pertahanan tiga tahun Florence yang dikepung), tidak selesai pada masa Michelangelo pergi ke Rom pada 1534; patung-patung yang dibuatnya hanya dipasang pada tahun 1546.
Kapel Medici adalah ensembel seni bina dan arca yang kompleks, kandungan kiasan yang menimbulkan pelbagai tafsiran. Patung-patung Dukes of Lorenzo dan Giuliano Medici, yang duduk di ceruk cetek dengan latar belakang hiasan seni bina zaman dahulu dan berpakaian dalam perisai maharaja Rom, tidak mempunyai persamaan potret dan, mungkin, melambangkan Kehidupan Aktif dan Kehidupan Kontemplatif. Garis besar sarkofagus yang terang secara grafik dibezakan oleh kuasa plastik patung-patung besar Siang dan Malam, Pagi dan Petang, berbaring di atas penutup landai sarkofagus dalam pose yang menyakitkan dan tidak selesa, seolah-olah bersedia untuk melepaskannya. Michelangelo menyatakan kesedihan dramatik imej-imej ini dalam kuatrain yang ditulis olehnya seolah-olah bagi pihak Malam:
Sungguh manis untuk saya tidur, dan banyak lagi - menjadi batu,
Apabila rasa malu dan jenayah ada di sekeliling:
Tidak merasa, tidak melihat - lega.
Diam kawan, kenapa bangunkan saya? (Diterjemah oleh A. Efros).
Perpustakaan Laurenzian
Selama bertahun-tahun bekerja di Florence pada 1520-34, gaya arkitek Michelangelo telah dibentuk, yang dibezakan oleh peningkatan keplastikan dan kekayaan yang indah. Tangga perpustakaan Laurentian telah diselesaikan dengan berani dan tidak dijangka (projek c. 1523-34, dijalankan selepas pemergian Michelangelo ke Rom). Tangga marmar yang monumental, hampir sepenuhnya memenuhi ruang depan yang luas, bermula betul-betul di ambang bilik bacaan yang terletak di tingkat dua, mengalir keluar dari ambang pintu dalam tangga curam yang sempit dan, berkembang pesat, membentuk tiga lengan, turun hanya sebagai curam; irama dinamik tangga marmar yang besar, diarahkan ke arah mereka yang naik ke dalam dewan, dianggap sebagai sejenis daya yang perlu diatasi.
Zaman Rom ketiga. "Penghakiman Terakhir"
Perpindahan Michelangelo ke Rom pada tahun 1534 membuka tempoh dramatik terakhir karyanya, yang bertepatan dengan krisis umum Renaissance Florentine-Rom. Michelangelo semakin menghampiri bulatan penyair Vittoria Colonna, idea-idea pembaharuan agama yang menggelisahkan ahli-ahli bulatan ini meninggalkan kesan mendalam pada pandangan dunianya pada tahun-tahun ini. Dalam lukisan dinding yang sangat besar (17 x 13.3 m) Penghakiman Terakhir (1536-41) di dinding mezbah Kapel Sistine, Michelangelo menyimpang dari ikonografi tradisional, tidak menggambarkan saat Penghakiman, ketika orang benar sudah dipisahkan dari orang berdosa , tetapi permulaannya: Kristus menghukum dengan isyarat mengangkat tangan menurunkan Alam Semesta yang binasa di hadapan mata kita. Jika di siling Sistine figura manusia raksasa adalah sumber pergerakan, kini mereka terbawa-bawa, seperti angin puyuh, oleh kuasa luar yang mengatasi mereka; watak-watak kehilangan kecantikan mereka, badan raksasa mereka kelihatan membengkak dengan tuberkel otot yang memecahkan keharmonian garis; pergerakan yang penuh dengan keputusasaan dan gerak isyarat adalah tajam, tidak harmoni; terbawa-bawa oleh gerakan umum, orang benar tidak dapat dibezakan daripada orang berdosa.
Menurut Vasari, Paus Paul IV pada tahun 1550-an. akan merobohkan lukisan dinding, tetapi sebaliknya artis Daniele da Volterra telah ditugaskan untuk "memakai" orang-orang kudus atau menutup aurat mereka dengan cawat (entri ini telah dikeluarkan sebahagiannya semasa pemulihan, yang berakhir pada tahun 1993).
Kesedihan yang tragis juga disemai dengan lukisan terakhir oleh Michelangelo - lukisan dinding "The Crucifixion of the Apostle Peter" dan "The Fall of Saul" (1542-50, Paolina Chapel, Vatican). Secara umum, lukisan akhir Michelangelo mempunyai pengaruh yang menentukan pada pembentukan sikap.
arca lewat. Puisi
Kerumitan dramatik penyelesaian kiasan dan bahasa plastik membezakan karya arca akhir Michelangelo: "Pieta dengan Nicodemus" (c. 1547-55, Katedral Florence) dan "Pieta Rondanini" (kumpulan yang belum selesai, c. 1555-64, Castello Sforzesco) .
Pada zaman Rom yang lalu, kebanyakan daripada hampir 200 puisi oleh Michelangelo yang telah diturunkan kepada kita telah ditulis, dibezakan oleh kedalaman falsafah pemikiran dan ekspresif bahasa yang sengit.
Katedral St. Petra
Pada tahun 1546 Michelangelo telah dilantik sebagai ketua arkitek St. Peter, pembinaan yang dimulakan oleh Bramante, yang berjaya membina pada masa kematiannya (1514) empat tiang gergasi dan gerbang salib tengah, serta sebahagiannya salah satu naves. Di bawah penggantinya - Peruzzi, Rafael, Sangallo, yang sebahagiannya menyimpang dari rancangan Bramante, pembinaannya hampir tidak berkembang. Michelangelo kembali ke pelan berpusat Bramante, pada masa yang sama membesarkan semua bentuk dan artikulasi, memberikan mereka kuasa plastik. Michelangelo berjaya menamatkannya semasa hayatnya bahagian timur katedral dan ruang depan kubah besar (42 m diameter) yang didirikan selepas kematiannya oleh Giacomo della Porta.
Capitol Ensemble
Projek seni bina megah kedua Michelangelo telah siap hanya pada abad ke-17. Capitol Ensemble. Ia termasuk istana zaman pertengahan Senator (dewan bandar), dibina semula mengikut projek Michelangelo, dinobatkan dengan menara, dan dua istana Konservatif yang megah dengan fasad yang sama, disatukan oleh irama pilaster yang kuat. Dipasang di tengah-tengah dataran adalah barang antik patung berkuda Marcus Aurelius dan tangga lebar menurun ke kawasan kediaman bandar melengkapkan ensemble ini, yang menghubungkan Rom baharu dengan runtuhan megah Forum Rom purba yang terletak di seberang Bukit Capitoline.
Pengebumian di Florence
Walaupun jemputan berulang dari Duke Cosimo de' Medici, Michelangelo enggan kembali ke Florence. Selepas kematiannya, mayatnya diam-diam dibawa keluar dari Rom dan dikebumikan dengan sungguh-sungguh di makam Florentines yang terkenal - gereja Santa Croce.
Berfungsi Michelangelo Buonarroti:
“ David ”
“ Pemisahan cahaya dari kegelapan ”
"Penciptaan Matahari dan Bulan"
Renaissance adalah salah satu yang paling terang dalam sejarah seni dunia. Ia meliputi abad XIV-XVI. di Itali, abad XV-XVI. di negara-negara utara Alps. Tempoh dalam perkembangan budaya ini mendapat namanya - Renaissance (atau Renaissance) - berkaitan dengan kebangkitan minat dalam seni kuno, beralih kepadanya sebagai ideal yang indah, model. Tetapi, sudah tentu, seni baru itu jauh melampaui tiruan masa lalu.
Donatello. David. 1430-an. Gangsa. Muzium Negara. Florence.
Giotto. Ratapan untuk Kristus. OKEY. 1305 Fresco Chapel Arena. Padua.
S. Botticelli. Musim bunga. OKEY. 1477-1478 Kanvas, minyak. Galeri Uffizi. Florence.
A. Mantegna. Pertemuan Ludovico dan Francesco Gonzaga. Antara 1471-1474 Fresco di dinding barat Camera degli Sposi (perincian). Mantova.
Leonardo da Vinci. Potret Mona Lisa (yang dipanggil "La Gioconda"). OKEY. 1503 Minyak pada kayu. Louvre. Paris.
Leonardo da Vinci. Makan malam terakhir. 1495-1497 Lukisan dalam minyak dan tempera di dinding refectory biara Santa Maria delle Grazie (perincian). Milan.
Raphael. sekolah Athens. 1509-1511 Fresco dalam Stanza della Senyatura. Vatican.
Michelangelo. Delphic Sibyl. 1508-1512 Lukisan dinding Sistine Chapel (perincian). Vatican.
Jan van Eyck. Potret pasangan Arnolfini. 1434 Minyak pada kayu. Galeri Nasional. London.
Hugo van der Goes. Pemujaan para gembala. 1474-1475 Kayu, minyak. Galeri Uffizi. Florence.
A. Durer. Pemujaan orang Majusi. 1504 Minyak di atas kanvas. Galeri Uffizi. Florence.
L. Cranach the Elder. Madonna di bawah pokok epal. Selepas 1525 Minyak di atas kanvas. Pertapaan Negeri. Saint Petersburg.
A. Durer. Empat penunggang. 1498 Potongan kayu. Dari siri Apocalypse.
Budaya seni Renaissance terbentuk semasa tempoh kebangkitan budaya, pertumbuhan ekonomi yang pesat, kemunculan sistem sosial baru - penguraian cara hidup lama, zaman pertengahan dan kemunculan hubungan kapitalis. F. Engels menulis tentang Renaissance: “Ia adalah pergolakan progresif terbesar yang dialami oleh semua manusia sehingga masa itu, era yang memerlukan raksasa dan yang melahirkan raksasa dari segi kekuatan pemikiran, semangat dan watak, dari segi serba boleh dan keilmuan.”
Perubahan asas ekonomi dan sosial membawa kepada kemunculan pandangan dunia progresif baru - humanisme (dari perkataan Latin humanus - "manusia"). Semua humanis telah diilhamkan oleh kepercayaan kepada kuasa kreatif manusia, kuasa minda manusia yang tidak terbatas.
Pada masa ini, cita-cita seseorang yang aktif, berkemauan keras dibentuk dan dimanifestasikan dalam pelbagai cara. Dia ingin tahu, penuh keinginan untuk yang tidak diketahui, dia mempunyai rasa kecantikan yang berkembang.
Renaissance membangkitkan tanggapan tentang fikiran manusia, keupayaannya untuk mengetahui dunia. Perkembangan pesat sains adalah ciri ciri zaman ini. Dalam mencari ideal, humanis memberi perhatian khusus kepada sejarah umat manusia. Budaya kuno ternyata paling dekat dengan aspirasi mereka.
Ramai orang terpelajar pada zaman itu menunjukkan sikap acuh tak acuh terhadap agama. Dan walaupun para seniman melukis terutamanya pada tema keagamaan, mereka melihat dalam imej keagamaan ungkapan puitis pengalaman hidup orang yang terkumpul selama berabad-abad. Mereka mengisi mitos Kristian lama dengan kandungan kehidupan baru.
Daripada semua bidang budaya, seni menduduki tempat pertama di Itali. Ia adalah ekspresi kreatif semula jadi orang pada masa itu.
Seni Renaissance, seperti era sebelumnya, bertujuan untuk memberi gambaran tentang struktur dunia, duniawi dan syurgawi. Apa yang baru ialah idea tentang dewa dan kuasa syurgawi tidak lagi ditafsirkan sebagai misteri menakutkan yang tidak dapat difahami dan, yang paling penting, seni ini disemai dengan kepercayaan pada seseorang, berdasarkan fikirannya, kebolehan kreatif.
Kehidupan Renaissance berkait rapat dengan seni. Ia adalah bahagian yang tidak dapat dipisahkan, bukan sahaja sebagai objek renungan, tetapi sebagai tenaga kerja dan kreativiti. Seni, seolah-olah, mencari bukan sahaja untuk mengisi gereja dan istana, tetapi juga untuk mencari tempat untuk dirinya sendiri di dataran bandar, persimpangan jalan, di fasad rumah dan di pedalaman mereka. Sukar untuk mencari orang yang tidak peduli dengan seni. Putera, pedagang, tukang, pendeta, sami selalunya orang yang berpengetahuan dalam seni, pelanggan dan pelanggan artis. Kemurahan hati pelanggan didorong oleh kehausan untuk membesarkan diri.
Perkembangan seni sangat difasilitasi oleh fakta bahawa kekayaan yang diperoleh dengan cepat terkumpul di bandar-bandar besar. Tetapi kejayaan mudah tidak merosakkan walaupun artis yang paling gemar untuk kemasyhuran dan keuntungan, kerana asas ketat organisasi persatuan buruh artistik masih kukuh. Orang muda dilatih dengan bekerja sebagai pembantu kepada tuan yang matang. Oleh itu, ramai artis tahu kraf seni dengan baik. Karya seni abad XV. dilakukan dengan penuh perhatian dan kasih sayang. Walaupun dalam kes di mana mereka tidak mempunyai kesan bakat atau genius, kita sentiasa dikagumi oleh ketukangan yang baik.
Daripada semua seni, tempat pertama adalah milik seni halus dan seni bina. Tidak hairanlah nama-nama pelukis hebat abad XV. diketahui oleh mana-mana orang yang berpendidikan.
Renaissance menjangkau beberapa abad. Peringkat awalnya di Itali bermula pada separuh pertama abad ke-15, tetapi ia telah disediakan oleh keseluruhan perkembangan seni pada separuh kedua abad ke-13-14.
Florence menjadi tempat kelahiran Renaissance. "Bapa" Renaissance dipanggil pelukis Masaccio, pemahat Donatello, arkitek F. Brunelleschi. Masing-masing dengan cara mereka sendiri, tetapi bersama-sama mereka meletakkan asas seni baru. Masaccio, pada usia kira-kira 25 tahun, mula melukis Kapel Brancacci di gereja Santa Maria del Carmine di Florence. Imej yang diciptanya penuh dengan maruah manusia, dikurniakan kekuatan dan kecantikan fizikal. Cara artistik utama Masaccio ialah chiaroscuro yang berkuasa, pemahaman yang maju tentang volum. Seniman itu meninggal dunia sebelum mencapai usia 30 tahun, tetapi pelajar dan pengikutnya terus mencari sesuatu yang baru dalam bidang lukisan monumental, perspektif, warna.
Dalam seni Itali abad XV. pemahaman yang unik tentang kebenaran artistik dibangunkan. Pelukis terus menarik subjek mereka dari legenda gereja, dinding gereja dihiasi secara eksklusif dengan adegan alkitabiah, tetapi adegan ini dipindahkan ke dataran dan jalan-jalan di bandar-bandar Itali, berlaku seolah-olah di hadapan mata sezaman, dan terima kasih kepada ini, kehidupan seharian itu sendiri memperoleh watak sejarah yang tinggi. Artis termasuk potret pelanggan dan juga potret diri dalam adegan legenda. Kadang-kadang jalan-jalan dengan pejalan kaki kasual, dataran dengan orang ramai yang bising, orang dalam pakaian moden di sebelah orang suci masuk ke dalam komposisi yang indah.
Ciri membezakan utama lukisan telah menjadi perspektif berasaskan saintifik. Para artis berbangga dengannya sebagai penemuan dan menghina pendahulu mereka yang tidak mengenalinya. Mereka boleh membina gubahan berbilang angka yang kompleks dalam ruang tiga dimensi dengan ketepatan matematik. Benar, pelukis Florentine menghadkan diri mereka kepada perspektif linear dan hampir tidak menyedari peranan persekitaran udara. Walau bagaimanapun, kepentingan sejarah penemuan perspektif adalah sangat besar. Di tangan pelukis hebat, dia menjadi Perkasa medium seni, membantu mengembangkan julat fenomena yang tertakluk kepada penjelmaan artistik, untuk memasukkan ruang, landskap, seni bina dalam lukisan.
Lukisan Itali abad ke-15 - kebanyakannya monumental. Ia dilakukan di dinding menggunakan teknik fresco dan, mengikut sifatnya, direka untuk persepsi dari jauh. tuan Itali dapat memberikan imej mereka watak yang penting secara universal. Mereka membuang perkara-perkara kecil dan butiran dan melihat dunia melalui mata orang yang dapat melihat intipati seseorang dalam isyarat, pergerakan badan, posturnya.
Pengasas arca Renaissance ialah Donatello. Salah satu kelebihan utamanya ialah menghidupkan semula patung bulat yang disebut, yang meletakkan asas untuk pembangunan arca pada masa berikutnya. Paling kerja matang Donatello - patung David (Florence).
Brunelleschi memainkan peranan penting dalam pembangunan seni bina Renaissance. Dia menghidupkan semula pemahaman kuno seni bina, tanpa meninggalkan warisan zaman pertengahan pada masa yang sama.
Brunelleschi menghidupkan semula perintah itu, meningkatkan kepentingan perkadaran dan menjadikannya asas seni bina baru. Untuk mencapai semua ini, dia dibantu oleh kajian runtuhan Rom, yang dia ukur dengan teliti dan disalin dengan penuh kasih sayang. Tetapi ini bukanlah tiruan buta dari zaman dahulu. Di dalam bangunan yang dibina oleh Brunelleschi (Panti Asuhan, Gereja Kecil Pazzi di Florence, dsb.), seni binanya dipenuhi dengan kerohanian yang tidak diketahui oleh orang dahulu kala.
Orang Itali mempunyai minat yang besar dalam perkadaran dalam seni, terutamanya dalam seni bina. Ciptaan mereka menggembirakan penonton dengan perkadaran bentuk. Katedral Gothic sudah sukar dilihat kerana saiznya yang besar; Bangunan Renaissance nampaknya dirangkul dengan sekali pandang, yang memungkinkan untuk menghargai perkadaran yang menakjubkan dari bahagian mereka.
Masaccio, Donatello, Brunelleschi tidak bersendirian dalam usaha mereka. Pada masa yang sama, ramai artis cemerlang bekerja dengan mereka. Generasi seterusnya Seniman Renaissance pada separuh kedua abad ke-15. memperkayakan seni baharu dan menggalakkan penyebarannya yang meluas. Sebagai tambahan kepada Florence, di mana S. Botticelli adalah tuan yang paling penting pada masa itu, pusat seni baharu dan sekolah tempatan Umbria, Itali Utara, dan Venice muncul. Sarjana hebat seperti Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini dan ramai lagi bekerja di sini.
Monumen yang dicipta di Itali pada pergantian abad ke-15-16 dibezakan oleh kesempurnaan dan kematangan. Tempoh berbunga tertinggi seni Itali ini biasanya dipanggil Renaissance Tinggi. Di antara banyak tentera tuan yang berbakat pada masa ini, ada mereka yang berhak dipanggil genius. Ini ialah Leonardo da Vinci, Rafael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, A. Palladio bertindak agak kemudian. Sejarah tempoh ini sebahagian besarnya adalah sejarah kerja tuan-tuan ini.
Dua pertiga terakhir abad ke-16 dipanggil Zaman Renaissance Akhir. Ini adalah tempoh reaksi feudal yang meningkat. Gereja Katolik mengumumkan kempen menentang humanisme dalam semua manifestasinya. Krisis itu turut menyelubungi bidang seni. Artis, sebagai peraturan, mengehadkan diri mereka untuk meminjam motif dan teknik tuan besar. Terdapat banyak kecanggihan, ketajaman, keanggunan dalam karya mereka, tetapi kadang-kadang kepahitan, ketidakpedulian datang, mereka kekurangan kehangatan dan keaslian. Pada akhir abad XVI. krisis semakin meruncing. Seni menjadi lebih terkawal, istana. Dan pada masa itu artis hebat bekerja - Titian, Tintoretto, tetapi mereka hanya penyendiri yang hebat.
Krisis budaya Renaissance, sudah tentu, tidak bermakna bahawa warisan Renaissance telah hilang; ia terus menjadi contoh dan ukuran budaya. Pengaruh seni Renaissance Itali sangat besar. Ia mendapat sambutan di Perancis, Sepanyol, Jerman, England, Rusia.
Di Belanda, Perancis dan Jerman, abad ke-15-16 juga ditandai dengan kebangkitan seni, terutama lukisan. Ini adalah tempoh yang dipanggil Renaissance Utara.
Sudah dalam abad XIII-XIV. perdagangan bebas dan bandar kraf telah berkembang di sini, perdagangan berkembang. Pada akhir abad XV. pusat kebudayaan di Utara mengukuhkan hubungan mereka dengan Itali. Artis menemui model peranan di sini. Tetapi di Itali sendiri, tuan Belanda bekerja dan sangat dihargai. Orang Itali amat tertarik dengan lukisan minyak dan potongan kayu yang baru.
Pengaruh bersama tidak mengecualikan keaslian yang membezakan seni Renaissance Utara. Di sini, tradisi lama seni Gothic lebih teguh dipelihara. Perjuangan untuk cita-cita kemanusiaan di negara-negara ini lebih banyak perwatakan yang tajam. Perang petani di Jerman pada awal abad ke-16, yang membangkitkan seluruh Eropah Barat, menyumbang kepada fakta bahawa seni di Utara memperoleh jejak rakyat yang lebih ketara. Renaissance Itali dan Utara, dengan semua perbezaan mereka, adalah, seolah-olah, dua saluran dari aliran yang sama.
Pelukis Belanda terbesar abad XV. — Jan van Eyck. Sarjana yang benar-benar berbakat ialah Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, Luke dari Leiden. Karya Pieter Brueghel the Elder adalah kemuncak seni Renaissance Utara pada pertengahan abad ke-16.
Di Jerman, eksponen terbesar Renaissance Jerman ialah Albrecht Dürer. Tetapi bukan satu-satunya. Artis yang luar biasa seperti Mathis Nithardt, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein the Younger dan lain-lain bekerja di sini.
Revolusi yang dibuat dalam Renaissance dalam bidang budaya dan seni rohani mempunyai kepentingan sejarah yang besar. Tidak pernah sebelum ini di Eropah Barat seni telah menduduki tempat yang begitu menonjol dalam masyarakat. Sepanjang tiga abad berikutnya, seni Eropah berkembang berdasarkan prinsip yang diterima pakai dan disahkan oleh seniman Renaissance. Seni Renaissance mengekalkan kuasa menariknya sehingga hari ini.
