Apakah yang dimaksudkan dengan istilah bulatan membaca kanak-kanak? Ciri-ciri umum bulatan membaca pelajar sekolah rendah moden

Sastera kanak-kanak adalah kawasan tertentu sastera umum. Prinsip. Kekhususan sastera kanak-kanak.
Kesusasteraan kanak-kanak adalah sebahagian daripada kesusasteraan umum, dikurniakan semua sifat yang wujud, sambil difokuskan pada minat pembaca kanak-kanak dan oleh itu dibezakan oleh kekhususan artistik, yang mencukupi untuk psikologi kanak-kanak. Jenis kesusasteraan kanak-kanak yang berfungsi termasuk karya pendidikan, pendidikan, beretika, menghiburkan.
Sastera kanak-kanak sebagai sebahagian daripada sastera umum adalah seni perkataan. A.M. Gorky menggelar kesusasteraan kanak-kanak sebagai domain "berdaulat" bagi semua kesusasteraan kita. Dan walaupun prinsip, tugas, kaedah artistik kesusasteraan untuk orang dewasa dan kesusasteraan kanak-kanak adalah sama, yang terakhir dicirikan hanya oleh ciri-ciri yang wujud, yang secara syarat boleh dipanggil khusus kesusasteraan kanak-kanak.
Ciri-cirinya ditentukan oleh tugas pendidikan dan umur pembaca. Ciri membezakan utamanya ialah gabungan seni organik dengan keperluan pedagogi. Di bawah keperluan pedagogi Ini membayangkan, khususnya, mengambil kira minat, kebolehan kognitif dan ciri umur kanak-kanak.
Pengasas teori kesusasteraan kanak-kanak pernah bercakap tentang ciri-ciri kesusasteraan kanak-kanak sebagai seni perkataan - penulis terkemuka, pengkritik dan pendidik. Mereka memahami bahawa kesusasteraan kanak-kanak adalah seni yang benar, dan bukan cara didaktik. Menurut V. G. Belinsky, kesusasteraan untuk kanak-kanak harus dibezakan oleh "kebenaran artistik penciptaan", iaitu, menjadi fenomena seni, dan pengarang buku kanak-kanak harus menjadi orang yang berpendidikan tinggi yang berdiri di peringkat sains maju. masa mereka dan mempunyai "pandangan tercerahkan objek" .
Tujuan sastera kanak-kanak adalah untuk menjadi bacaan artistik dan pendidikan untuk kanak-kanak. Pelantikan ini menentukan fungsi penting yang perlu dilaksanakan dalam masyarakat:
Kesusasteraan kanak-kanak, seperti kesusasteraan pada umumnya, tergolong dalam bidang seni perkataan. Ini menentukan fungsi estetiknya. Ia dikaitkan dengan jenis emosi istimewa yang timbul apabila membaca karya sastera. Kanak-kanak dapat mengalami keseronokan estetik daripada membaca tidak kurang daripada orang dewasa. Kanak-kanak itu dengan gembira terjun ke dunia fantasi cerita dongeng dan pengembaraan, berempati dengan watak-watak, merasakan irama puitis, menikmati permainan bunyi dan lisan. Kanak-kanak memahami jenaka dan jenaka dengan baik. Tidak menyedari konvensyen dunia seni yang dicipta oleh pengarang, kanak-kanak sangat percaya pada apa yang berlaku, tetapi kepercayaan seperti itu adalah kejayaan sebenar fiksyen sastera. Kami memasuki dunia permainan, di mana kami mengiktiraf syaratnya secara serentak dan percaya pada realitinya.
Fungsi kognitif (epistemologi) sastera adalah untuk membiasakan pembaca dengan dunia manusia dan fenomena. Walaupun dalam kes-kes apabila penulis membawa kanak-kanak itu ke dunia yang mustahil, dia bercakap tentang undang-undang kehidupan manusia, tentang orang dan watak mereka. Ini dilakukan melalui imej artistik yang mempunyai tahap generalisasi yang tinggi. Ia membolehkan pembaca melihat dalam satu fakta, peristiwa atau watak yang biasa, tipikal, universal.
Fungsi moral (pendidikan) adalah wujud dalam mana-mana sastera, kerana sastera memahami dan menerangi dunia mengikut nilai-nilai tertentu. Ia mengenai baik tentang nilai sejagat dan sejagat, dan tentang nilai tempatan yang dikaitkan dengan masa tertentu dan budaya tertentu.
Sejak penubuhannya, sastera kanak-kanak telah melaksanakan fungsi didaktik. Tujuan sastera adalah untuk memperkenalkan pembaca kepada nilai-nilai universal kewujudan manusia.
Fungsi sastera kanak-kanak menentukan peranan pentingnya dalam masyarakat - untuk membangunkan dan mendidik kanak-kanak dengan cara perkataan artistik. Ini bermakna sastera untuk kanak-kanak banyak bergantung kepada sikap ideologi, keagamaan, dan pedagogi yang wujud dalam masyarakat.
Bercakap tentang kekhususan umur sastera kanak-kanak, beberapa kumpulan boleh dibezakan berdasarkan umur pembaca. Klasifikasi sastera untuk kanak-kanak mengulangi peringkat umur yang diterima umum dalam perkembangan keperibadian manusia:
1) kanak-kanak kecil, usia prasekolah yang lebih muda, apabila kanak-kanak, mendengar dan melihat buku, menguasai pelbagai karya sastera;
2) umur pra-prasekolah, apabila kanak-kanak mula menguasai literasi, teknik membaca, tetapi, sebagai peraturan, sebahagian besarnya tetap menjadi pendengar karya sastera, dengan rela melihat, mengulas lukisan dan teks;
3) kanak-kanak sekolah rendah - 6-8, 9-10 tahun;
4) remaja yang lebih muda - 10-13 tahun; 5) remaja (zaman budak) - 13-16 tahun;
6) belia - 16-19 tahun.
Buku yang ditujukan kepada setiap golongan ini mempunyai ciri-ciri tersendiri.
Kekhususan sastera untuk yang terkecil ditentukan oleh fakta bahawa ia berkaitan dengan seseorang yang hampir tidak tahu apa-apa tentang dunia di sekelilingnya dan belum dapat melihat maklumat yang kompleks. Bagi kanak-kanak zaman ini, buku bergambar, buku mainan, buku lipat, buku panorama, buku mewarna adalah bertujuan ... Bahan sastera untuk bayi - puisi dan cerita dongeng, teka-teki, jenaka, lagu, pemutar lidah.
Siri "Membaca Bersama Ibu", contohnya, direka untuk kanak-kanak dari 1 tahun dan termasuk buku kadbod dengan ilustrasi terang yang menggambarkan haiwan yang tidak dikenali oleh kanak-kanak itu. Gambar sedemikian disertakan sama ada hanya dengan nama haiwan, yang kanak-kanak itu secara beransur-ansur ingat, atau dengan puisi pendek yang memberi gambaran tentang siapa yang digambarkan dalam gambar. Dalam jumlah kecil - selalunya hanya satu quatrain - anda perlu sesuai dengan pengetahuan maksimum, manakala perkataan harus sangat spesifik, mudah, ayat - pendek dan betul, kerana mendengar ayat-ayat ini, kanak-kanak belajar bercakap. Pada masa yang sama, puisi itu harus memberi pembaca kecil gambaran yang jelas, menunjukkan ciri ciri objek atau fenomena yang diterangkan.
Oleh itu, menulis seperti itu, pada pandangan pertama, ayat-ayat yang sangat mudah memerlukan pengarang untuk mempunyai hampir perintah virtuoso perkataan, supaya ayat-ayat untuk yang terkecil dapat menyelesaikan semua tugas yang sukar ini. Bukan kebetulan bahawa puisi kanak-kanak terbaik yang didengari oleh seseorang pada usia yang sangat awal sering kekal dalam ingatan seumur hidup dan menjadi pengalaman pertama komunikasi dengan seni perkataan untuk anak-anaknya. Sebagai contoh, di sini kita boleh menamakan puisi oleh S. Ya. Marshak "Children in a Cage", puisi oleh A. Barto dan K. Chukovsky.
Satu lagi ciri kesusasteraan untuk yang paling muda ialah dominasi karya puitis. Ini tidak disengajakan: kesedaran kanak-kanak sudah biasa dengan irama dan rima - mari kita ingat lagu lullabies dan sajak nurseri - dan oleh itu lebih mudah untuk melihat maklumat dalam bentuk ini. Pada masa yang sama, teks yang teratur secara berirama memberikan pembaca kecil gambaran yang holistik, lengkap dan menarik kepada persepsi sinkretiknya tentang dunia, yang merupakan ciri bentuk pemikiran awal.

Ciri-ciri sastera untuk kanak-kanak prasekolah

Selepas tiga tahun bulatan bacaan berubah agak: buku paling mudah dengan puisi pendek secara beransur-ansur memudar ke latar belakang, mereka digantikan oleh puisi yang lebih kompleks berdasarkan plot permainan, sebagai contoh, "Carousel" atau "Circus" oleh S. Marshak. Pelbagai topik secara semula jadi berkembang bersama-sama dengan ufuk pembaca kecil: kanak-kanak itu terus membiasakan diri dengan fenomena baru dunia di sekelilingnya. Kepentingan khusus kepada pembaca yang lebih muda dengan imaginasi mereka yang kaya adalah segala-galanya yang luar biasa, oleh itu, cerita dongeng puitis menjadi genre kegemaran kanak-kanak prasekolah: kanak-kanak "dari dua hingga lima" mudah dipindahkan ke dunia fiksyen dan membiasakan diri dengan situasi permainan yang dicadangkan.
Kisah dongeng oleh K. Chukovsky masih menjadi contoh terbaik buku sedemikian: dengan cara yang suka bermain, dalam bahasa yang boleh diakses dan difahami oleh kanak-kanak, mereka bercakap tentang kategori yang rumit, tentang cara dunia berfungsi di mana orang kecil harus hidup.
Pada masa yang sama, kanak-kanak prasekolah, sebagai peraturan, juga membiasakan diri dengan cerita rakyat, pertama ini adalah kisah tentang haiwan ("Teremok", "Kolobok", "Turnip", dll.), Dan kemudian cerita dongeng dengan plot twist yang kompleks, dengan transformasi dan perjalanan dan pengakhiran bahagia yang tidak berubah, kemenangan kebaikan atas kejahatan.

Sastera untuk pelajar muda

Secara beransur-ansur, buku dalam kehidupan kanak-kanak mula memainkan peranan yang semakin penting. Dia belajar membaca sendiri, memerlukan cerita, puisi, cerita dongeng tentang rakan sebayanya, tentang alam semula jadi, haiwan, teknologi, tentang kehidupan negara dan orang yang berbeza. Itu. kekhususan sastera untuk pelajar yang lebih muda ditentukan oleh pertumbuhan kesedaran dan pengembangan julat minat pembaca. Kerja-kerja untuk kanak-kanak berumur tujuh hingga sepuluh tahun tepu dengan maklumat baru dari susunan yang lebih kompleks, sehubungan dengan ini, volum mereka meningkat, plot menjadi lebih rumit, topik baru muncul. Cerita puitis digantikan dengan cerita dongeng, cerita tentang alam, tentang kehidupan sekolah.
Kekhususan sastera kanak-kanak harus dinyatakan tidak begitu banyak dalam pilihan topik "kanak-kanak" khas, malah dikemukakan secara berasingan daripada kehidupan sebenar, berapa banyak dalam ciri-ciri gubahan dan bahasa karya.
Plot buku kanak-kanak biasanya mempunyai teras yang jelas, tidak memberikan penyimpangan yang tajam. Ia dicirikan, sebagai peraturan, dengan perubahan cepat acara dan menghiburkan.
Pendedahan watak watak harus dilakukan secara objektif dan jelas, melalui perbuatan dan perbuatan mereka, kerana kanak-kanak itu paling tertarik dengan tindakan watak tersebut.
Keperluan untuk bahasa buku untuk kanak-kanak adalah berkaitan dengan tugas memperkaya perbendaharaan kata pembaca muda. Bahasa sastera, tepat, kiasan, emosi, hangat oleh lirik, paling sesuai dengan keanehan persepsi kanak-kanak.
Oleh itu, kita boleh bercakap tentang spesifik kesusasteraan kanak-kanak berdasarkan bahawa ia berkaitan dengan kesedaran yang baru muncul dan menemani pembaca semasa tempoh yang sengit. pertumbuhan rohani. Antara ciri utama kesusasteraan kanak-kanak, seseorang boleh mencatatkan kekayaan maklumat dan emosi, bentuk menghiburkan dan gabungan komponen didaktik dan artistik yang pelik.

Bulatan bacaan kanak-kanak.

Pada setiap masa kewujudan manusia, orang telah menunjukkan perhatian khusus kepada karya untuk kanak-kanak, menganggap mereka yang paling penting dalam pembentukan seseorang dalam kanak-kanak.

Soalan mengenai bulatan bacaan kanak-kanak telah dibangkitkan di Rusia pada abad ke-18, dan dalam karya N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy pada abad ke-19.

Namun begitu, ketajaman isu ini kekal di Rusia moden abad ke-21.

Seseorang yang berurusan dengan pembacaan kanak-kanak perlu mempunyai pengetahuan serba boleh dalam bidang cerita rakyat Rusia, dan kreativiti asing, penulis sastera kanak-kanak Rusia dan asing. Dan juga untuk pembentukan bulatan bacaan kanak-kanak, perlu mempunyai persediaan pedagogi dan psikologi yang sangat baik. Adalah penting baginya untuk mengikuti trend perkembangan pasaran sastera kanak-kanak, penerbitan buku kanak-kanak, banyak membaca dan percaya bahawa perkataan sastera boleh mempengaruhi dan mempengaruhi seseorang.

Jadi apakah bulatan membaca kanak-kanak? Ini adalah bulatan karya yang didengari, dibaca dan dirasakan oleh kanak-kanak. Mereka ditulis, diluluskan dari orang dewasa, difahami dan diterima oleh kanak-kanak. Rangkaian bacaan kanak-kanak termasuk:

cerita rakyat,

buku untuk kanak-kanak,

kreativiti kanak-kanak,

Akhbar dan majalah kanak-kanak,

Seperti yang anda ketahui, karya tertentu sepadan dengan setiap tahun kehidupan kanak-kanak: sajak nurseri dan alu empat baris pada usia awal prasekolah, kepada novel dongeng pada usia prasekolah senior.

Ini menimbulkan persoalan - apakah bulatan bacaan kanak-kanak bergantung kepada?:

Dari usia kanak-kanak, dari pilihannya. Jadi, pendengar paling muda lebih suka cerita dongeng, pantun semaian, puisi yang ditulis oleh pengarang tertentu berbanding buku tertentu.

Daripada perkembangan sastera itu sendiri. Apa yang boleh saya katakan, keadaan tahap perkembangan sastera kanak-kanak pada akhir abad ke-20 kekal pada tahap yang rendah, puisi untuk kanak-kanak secara praktikal tidak diterbitkan, terdapat sangat sedikit karya sejarah dan realistik, yang tidak menyumbang kepada pendidikan pembaca yang serba boleh.

Daripada pemilihan sastera untuk bacaan kanak-kanak. Dalam koleksi perpustakaan bandar dan luar bandar, dari buku yang ada dalam keluarga, masa di mana kanak-kanak itu hidup mempunyai pengaruh yang besar.

Bulatan bacaan kanak-kanak tidak boleh sama untuk semua orang, dan tidak sepatutnya. Lagipun, seorang kanak-kanak boleh memilih buku untuk dirinya sendiri, walaupun yang paling kecil, mengikut kulit yang menarik, mengikut ilustrasi.

Program pendidikan di prasekolah, mengandungi senarai khusus kesusasteraan yang disyorkan untuk dibacakan kepada kanak-kanak, mengikut kategori umur.

Bersama-sama dengan ini, terdapat keluarga, membaca rumah. Ini adalah bahagian membaca yang berubah-ubah, yang bergantung pada pengetahuan kesusasteraan kanak-kanak, cita rasa, keutamaan, pendidikan ibu bapa, dan ia memainkan peranan positif dalam memelihara keunikan pendengar kanak-kanak, pembaca kanak-kanak.

Dalam bulatan bacaan kanak-kanak, terdapat beberapa karya yang wajib, tanpanya zaman kanak-kanak prasekolah tidak dapat dibayangkan. Ini adalah karya yang telah diuji oleh banyak generasi pembaca, karya klasik:

Cerita rakyat,

Karya K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

Cerita dongeng oleh Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.

V. G. Belinsky, berpendapat bahawa kanak-kanak cenderung mempunyai persepsi khusus tentang apa yang mereka dengar, tentang kepentingan peranan buku dalam pembesaran kanak-kanak. Lagipun, buku yang "salah" boleh membawa kepada penyelewengan idea moral, memusnahkan perasaan estetik, dan tentang tempatnya di dunia sekeliling.

Kanak-kanak prasekolah menganggap seni di luar konteks: ia boleh menghidupkan objek tidak bernyawa, mengubah karya seni mengikut budi bicaranya, menjadikannya wira diri mereka sendiri atau rakan mereka. Buku kegemaran memberi kesan yang kuat kepada kanak-kanak itu, dan dia menggunakan plot dalam permainannya, hidup bersama mereka, dan memasukkannya dalam kehidupan sebenar.

Sastera, sebagai satu bentuk seni, membantu dalam mendidik pendengar dan pembaca yang cekap, tetapi harus diingat bahawa ia akan lebih dirasakan apabila suasana emosi yang istimewa dicipta, menetapkan kanak-kanak untuk membaca buku.

Kanak-kanak harus diberi masa untuk membaca, dan tidak ada yang boleh mengganggu atau mengalih perhatian. Kanak-kanak perlu dijelaskan bahawa mereka tidak boleh membaca semasa makan, dalam pengangkutan, semasa dalam perjalanan. Jangan baca buku yang sama berulang kali. Semasa membaca, anda tidak boleh tergesa-gesa, sebut bunyi dan huruf dengan jelas dan jelas. Orang dewasa harus ingat bahawa adalah tidak boleh diterima untuk memaksa kanak-kanak untuk mendengar jika dia letih, terganggu, ingin menukar jenis aktivitinya. Hanya sikap prihatin yang penuh perhatian terhadap kanak-kanak prasekolah, pilihan yang teliti untuk membaca karya ini atau itu akan membawa kepada hasil yang diinginkan.

Apabila memilih bulatan bacaan kanak-kanak, perhatian khusus harus diberikan kepada:

kebolehcapaian,

penglihatan,

hiburan,

Kedinamikan plot

Nilai pendidikan kerja.

Jadi apa yang perlu dimasukkan dalam bulatan bacaan kanak-kanak?

Semua jenis sastera:

Prosa (epos), puisi (lirik), drama, fiksyen;

Genre cerita rakyat - cerita rakyat, lagu pengantar tidur, alu, pantun semaian, mantera, ayat, pengalih dongeng, lagu rakyat kanak-kanak, cerita seram;

Genre sains popular (ensiklopedia);

Karya sastera rakyat dunia.

Subjek karya haruslah pelbagai seperti yang diperlukan oleh pembaca:

zaman kanak-kanak;

Permainan kanak-kanak, mainan;

alam semula jadi, dunia haiwan;

Hubungan antara kanak-kanak dan orang dewasa; keluarga, kewajipan kepada ibu bapa dan saudara-mara; antarabangsaisme; kehormatan dan kewajipan kepada Tanah Air;

Perang dan kepahlawanan;

Tempoh sejarah;

Manusia dan teknologi.

Ia juga penting untuk mengambil kira perbezaan jantina antara kanak-kanak. Gadis perlu membaca buku tentang kebajikan wanita, tentang rumah tangga, tentang nasib wanita. Kanak-kanak lelaki akan berminat dengan kesusasteraan tentang keberanian, tentang keberanian, tentang wira, tentang perjalanan, ciptaan, tentang tingkah laku orang dalam situasi yang sukar.

Sastera kanak-kanak adalah bentuk lisan yang berharga kreativiti artistik yang memainkan peranan penting dalam perkembangan dan pembesaran kanak-kanak. V. Lunin menyatakan: "Saya mesti mengaku kepada anda bahawa saya menulis bukan untuk anda, tetapi untuk diri saya sendiri!".

Di rak buku kita, barangkali belum pernah wujud kepelbagaian sastera kanak-kanak seperti sekarang. Di sini dan klasik Rusia, dan asing, dan cerita dongeng, dan pengembaraan, dan fantasi!
Ibu bapa yang serius untuk membesarkan anak-anak secara semula jadi cuba membaca lebih banyak kepada mereka: fiksyen mempunyai kesan yang besar pada jiwa kanak-kanak.
Walau bagaimanapun, tidak semua pengaruh adalah positif. Buku boleh memberi kesan pencerahan kepada seseorang, atau ia boleh menjerumuskannya ke dalam kegelapan, menimbulkan rasa seram dan putus asa. Jika ini berlaku untuk orang dewasa, lebih-lebih lagi kepada kanak-kanak. Oleh itu, apabila memilih buku kanak-kanak, jangan terlalu malas untuk membetulkan kandungannya sekali lagi. Terutamanya jika anak anda pemalu, mudah terpengaruh, dan terdapat banyak daripada mereka sekarang. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, di negara kita, bilangan kanak-kanak yang mengalami ketakutan yang kuat, malah patologi, telah meningkat dua kali ganda. Dan dunia di sekeliling kita, dan seni kontemporari, dan permainan komputer - semuanya didakwa dengan pencerobohan, jadi tidak menghairankan bahawa kanak-kanak dalam realiti sedemikian tidak selesa dan mereka sangat takut.

Cerita dongeng mana yang hendak dipilih?

Kanak-kanak yang mengagumkan tidak sepatutnya membaca awal kisah seram seperti "Dwarf Nose" oleh V. Gauf atau yang sedih seperti "The Little Match Girl" atau "The Little Mermaid" oleh H.-K. Andersen.
Cerita rakyat, termasuk Rusia, harus diproses sastera, dan khusus untuk kanak-kanak, kerana terdapat terlalu banyak kekejaman kuno dalam versi asal.
Anda harus lebih berhati-hati dengan legenda dan mitos. Adalah lebih baik untuk meninggalkan mereka sehingga umur 9-11, dan pada usia prasekolah untuk membaca lebih banyak karya lucu karya klasik kita dan asing kesusasteraan kanak-kanak.
Pertama, kerana ketawa adalah ubat yang berkesan untuk ketakutan. Orang ramai mengetahui perkara ini sejak zaman dahulu. Sesetengah puak masih mempunyai adat untuk menimbulkan roh jahat dengan ketawa, dan orang India Colombia juga ketawa semasa pengebumian. (Sudah tentu, saya tidak mendesak anda!)
Anda mungkin memberi perhatian kepada fakta bahawa kanak-kanak yang ketakutan adalah tegang, seperti tali yang diregangkan. Ketawa melegakan ketegangan ini, membantu menukar perhatian bayi, berfungsi sebagai penghalang pelindung antara dia dan imej yang mengerikan.
Kedua, "Chipollino", "Winnie the Pooh", "Pinocchio", "Pippi - Long Stocking", serta buku Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov dan pengarang cemerlang lain bukan sahaja menghiburkan, tetapi juga mengajar banyak. Termasuklah keberanian. Nah, dalam "The Adventures of the Yellow Suitcase" oleh S. Prokofieva, tema untuk mendapatkan keberanian biasanya mendahului.
Sekarang kadang-kadang anda boleh mendengar bahawa sebelum revolusi, kanak-kanak mendengar cerita dongeng hanya dalam versi yang tidak lancar dan kuno. Dan - tiada apa, mereka terbiasa dengan "kebenaran hidup yang keras." Tetapi pengarang pada masa itu memberi keterangan yang sebaliknya. "Sudah tentu, adalah tidak sesuai untuk membaca cerita dongeng kepada kanak-kanak, di mana terdapat sesuatu yang menakutkan, beberapa imej yang mengerikan" (penekanan saya. - T.Sh.), - menulis lebih daripada seratus tahun yang lalu, pada tahun 1876, guru V. Sipovsky.
Tetapi dalam pertengahan sembilan belas V. kanak-kanak mempunyai kesan buruk yang jauh lebih sedikit daripada sekarang. Beberapa berita di TV, yang kini ditonton setiap hari oleh orang dewasa, apakah nilainya! Mayat yang dicacatkan ditunjukkan secara dekat, mereka menandatangani warna di mana apa yang meletup, terbakar, lemas ... Menurut orang TV sendiri, kira-kira 70 peratus berita negatif dan hanya 30 peratus positif. Dan walaupun mereka berjaya berkhidmat dengan cara yang kesan positif sering menjadi sia-sia.
Bagaimana dengan permainan komputer? Dan bagaimana pula dengan pengiklanan jalanan yang membingungkan, yang dalam jargon profesional secara langsung dipanggil "agresif", kerana ia tidak menawarkan, tetapi mengenakan barangan kepada pengguna, mempengaruhi alam bawah sedar? Dan tajuk berita yang menyeramkan dan sadis yang penuh dengan akhbar semasa? Dan bagaimana pula dengan perbualan kanak-kanak moden, yang sudah dipenuhi dengan pelbagai "seram"?
Terhadap itu, untuk meletakkannya secara sederhana, latar belakang yang tidak menguntungkan, "kisah seram" sastera tidak akan menjadi vaksin yang berguna, seperti yang difikirkan oleh sesetengah orang rabun, tetapi sebahagian lagi racun. Dan jiwa kanak-kanak itu, tidak dapat menahan beban yang berlebihan, boleh pecah. Kanak-kanak yang lebih muda mungkin mengalami fobia, dan remaja mungkin mengalami apa yang dipanggil "ketidakpekaan membatu" dalam Ortodoks. Seseorang yang melakukan dosa ini tidak boleh ditangkap oleh apa-apa. Dia tidak peduli dengan penderitaan orang lain dan kesedihan orang lain. Baginya, orang yang paling rapat pun menjadi orang asing.

Buah Pahit Pendidikan Moden

Pakar psikologi dan pendidik semakin bimbang tentang ketinggalan dalam perkembangan emosi kanak-kanak dan remaja moden. Lebih-lebih lagi, ia diperhatikan bukan sahaja dalam keluarga di mana kanak-kanak tumbuh seperti rumpai, tetapi juga di mana mereka dijaga dengan cukup banyak. Saya telah menulis lebih daripada sekali tentang intelektualisasi awal, yang menghalang perkembangan emosi. Tetapi perkara itu tidak terhad kepadanya.
Bagaimanakah seorang kanak-kanak boleh mempelajari corak tingkah laku? Sama seperti segala-galanya: pada asasnya, meniru apa yang dia lihat di sekeliling. Dan kesusasteraan memainkan peranan yang paling penting di sini, kerana imej artistik yang terang dan plot yang menarik kadangkala melekat dalam ingatan sepanjang hayat, boleh membawa kepada refleksi yang mendalam. Daripada pagi hingga malam memberitahu seorang gadis kecil betapa buruknya menjadi seorang yang culas, lebih baik membaca K. Chukovsky "Fedorino Woe" dan mengatakan bahawa mainannya, juga, mungkin akan lari, tersinggung dengan keadaan huru-hara. (Dan jika itu tidak berkesan, kemudian ambil beberapa anak patung kegemaran anda untuk seketika, dengan mengatakan bahawa mereka tidak tahan hidup di dalam lumpur.)
Tidak lama dahulu, pada akhir 80-an, kebanyakan buku kanak-kanak, kartun, filem, persembahan bertujuan bukan sahaja untuk hiburan, tetapi juga untuk pendidikan. Selalunya melawat festival teater boneka, I.Ya. Medvedeva lebih daripada sekali mendengar aduan daripada pengarah bahawa mereka bosan dengan drama tentang anak-anak tamak, keldai yang degil, monyet nakal. Impian mereka adalah untuk mementaskan "Hamlet" dalam boneka, dan Kementerian Kebudayaan menuntut persembahan untuk kanak-kanak prasekolah.
Pakcik dewasa mungkin sangat bosan dengan drama tentang keldai, tetapi untuk kanak-kanak tema ini sesuai. Mereka mengenali diri mereka dalam watak-watak, situasi di mana mereka sering mendapati diri mereka sendiri, belajar mengenali warna perasaan dan emosi, mempelajari corak tingkah laku yang betul. Sudah tentu, tidak semua orang berbakat ketika itu, tetapi cerita yang paling mudah dan bijak boleh mengajar kanak-kanak banyak perkara.
Kemudian kecondongan tajam ke arah hiburan diberikan. Mari kita ambil ayat perbandingan daripada dua buku teks yang diterbitkan dengan selang 4 tahun. Dalam "Pertuturan Asli" (disusun oleh M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova. M .: Prosveshchenie, 1993), kira-kira 90 (!) halaman dikhaskan untuk puisi. Terdapat banyak puisi terkenal tentang alam semula jadi di sini: "Saya suka ribut petir pada awal Mei" oleh F. Tyutchev, "Saya datang kepada anda dengan salam, untuk memberitahu anda bahawa matahari telah terbit" dan "Rye masak di atas padang panas "oleh A. Fet, "Lagu lark lebih kuat" A Tolstoy, "Sudah langit bernafas pada musim luruh", "Pagi Musim Sejuk" dan " Petang musim sejuk» A. Pushkin (secara semula jadi, saya tidak menyebut semua karya). Terdapat dongeng Krylov, "The Tale of Tsar Saltan" (bukan petikan, tetapi keseluruhannya!), Puisi oleh M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin. Kesemua mereka adalah dari kategori yang pastinya boleh dikaitkan dengan "mutiara puisi Rusia."
Tetapi buku teks yang kini popular oleh R.N. Buneeva dan E.V. Buneeva "Di lautan cahaya", bertujuan untuk usia yang sama. Banyak sekolah dan gimnasium, termasuk mereka yang menggelar diri mereka elit, kini mengkajinya. Tidak, tidak boleh dikatakan bahawa puisi Rusia dipintas dalam buku teks. Jumlah karya bercetak adalah lebih kurang sama. Cuma bezanya buku teks ini lebih dua kali lebih tebal. Pemilihan bahan juga merupakan petunjuk. Jika puisi Rusia masih diwakili oleh beberapa puisi buku teks (walaupun jumlahnya jauh lebih sedikit daripada dalam buku teks pertama), maka puisi zaman Soviet sungguh menakjubkan. Mengapa memasukkan dalam buku teks sesuatu yang mungkin sesuai pada halaman Murzilka, tetapi anda pastinya tidak boleh memanggilnya puncak, standard kreativiti puitis? Untuk antologi pendidikan, karya terbaik sentiasa dipilih untuk menunjukkan model kepada kanak-kanak. Adakah benar-benar tidak ada yang lebih hebat daripada "Nasihat Buruk" H. Auster, atau puisi tentang pussy miskin yang tidak dibenarkan mencuri sosej (B. Zakhoder), atau "mutiara puitis" sedemikian:
Siapa yang menusuk gendang, gendang?
Siapa yang menusuk gendang lama?
Y. Vladimirov
Pemain drum kami bergendang di atas gendang,
Dia menggendangkan perarakan omong kosong ke dalam gendang.
Drummer Adrian menggendang gendang.
Bergendang, bergendang, melempar gendang.
Dan lain-lain. dan sebagainya.
Pengarang buku teks menarik perhatian pelajar sekolah tentang bagaimana penyair bermain dengan bunyi. Tetapi sebenarnya, ia jauh dari yang terbaik. contoh yang baik teknik artistik yang dipanggil "aliterasi", dan puisi ini tidak menarik untuk pelajar gred empat, untuk siapa buku teks itu ditulis.
Sekarang kita mula menuai hasil pahit dari eksperimen pendidikan. Kemerosotan emosi kanak-kanak moden adalah jelas. Atau sebaliknya, walaupun di muka: mereka mempunyai ekspresi muka yang buruk, selalunya sukar bagi mereka untuk menggambarkan walaupun emosi yang paling mudah - kegembiraan, kesedihan, kemarahan, kebencian. Jauh lebih teruk daripada sebelumnya, kanak-kanak hari ini mengenali pelbagai sifat perwatakan. Anda akan memberitahu mereka cerita yang paling mudah tentang kekasaran atau, katakan, wira yang malas, dan sebagai tindak balas kepada soalan: "Apakah watak-wataknya sekarang?" mereka terus mengulangi kepada diri mereka sendiri: "Bad ... Evil ..." Dan hanya selepas memimpin soalan yang sebenarnya mengandungi petunjuk langsung ("Gadis itu terlalu malas untuk bangun awal, terlalu malas untuk menyikat rambutnya dan mengemas katil - jadi bagaimana dia?"), Adakah sesiapa akan meneka untuk menyebut julukan yang diperlukan. Dan minta untuk menamakan kualiti yang bertentangan, dan anda akan mendengar ini! "Malas" - "bekerja", "kasar" - "tidak dinamakan" (?!)
Oleh itu, saya menasihati anda untuk memberi tumpuan kepada perkembangan emosi dan moral anak-anak anda melalui buku. Ini, sudah tentu, tidak bermakna pengecualian sepenuhnya elemen menghiburkan, tetapi masih, kebanyakan karya bukan sahaja harus menghiburkan kanak-kanak, tetapi mengajar dan mendidik. Dan beberapa lagi cadangan:
Bincangkan apa yang anda baca. Bimbing kanak-kanak untuk berfikir tentang watak watak, tentang perasaan yang mereka alami pada satu masa atau yang lain, tentang sebab tingkah laku mereka.
Tanya anak-anak lebih banyak soalan, dan kemudian perbincangan orang dewasa dengan mereka sering merosot menjadi monolog moral, di mana kanak-kanak itu lazimnya mati dan praktikal tidak menangkap apa-apa.
Dengan kanak-kanak prasekolah dan kanak-kanak sekolah yang lebih muda, apa yang dibaca bukan sahaja patut dibincangkan, tetapi juga kalah - pementasan membolehkan anda secara tidak sengaja menyampaikan kepada mereka banyak perkara yang sebaliknya tidak diasimilasikan atau diasimilasikan dengan susah payah.
Jika anda ingin buku itu membantu anak anda memahami dan mengatasi masalah psikologinya (contohnya, ketakutan, ketamakan atau kedegilan), anda tidak boleh menyerahkannya di bawah slogan "beginilah cara lelaki sejati bertindak (anak-anak yang baik hati, gadis yang taat) , dan anda ... "Sesuatu celaan, tidak kira betapa tersembunyinya, akan menyinggung perasaan kanak-kanak, yang, kemungkinan besar, bimbang tentang kekurangannya sendiri, tetapi tidak mahu mengakuinya. Dan kebencian akan menyekat akses kepada semua yang lain.
Cerita tentang haiwan
Kanak-kanak prasekolah dan pelajar yang lebih muda suka cerita tentang haiwan. Walau bagaimanapun, jangan lupa bahawa undang-undang alam adalah agak kejam.
Oleh itu, jika anak anda terdedah, sensitif, mudah teruja, terdedah kepada ketakutan dan pemalu, adalah lebih baik untuk meninggalkan butiran berdarah atau sementara menahan diri daripada membaca beberapa cerita dan cerita.
Sebagai contoh, saya tidak akan mengesyorkan membaca cerita V. Bianchi tentang Puncak Tetikus kepada kanak-kanak berumur lima tujuh tahun (termasuk dalam salah satu buku teks untuk pelajar darjah satu, dengan cara itu!). Ya, cerita ini menceritakan banyak perkara menarik tentang tabiat tikus dan burung, tetapi terdapat juga gambar yang boleh mencederakan kanak-kanak yang mudah terpengaruh.
Sebagai contoh, ini: "Ranting-ranting semak ditanam dengan duri tajam yang panjang. Anak ayam mati, separuh dimakan, cicak, katak, kumbang dan belalang tersangkut pada duri, seperti pada tombak. Ini adalah pantri udara perompak.
Atau seperti ini: “Peak melihat apa yang dia berbaring, dan segera melompat. Dia berbaring, ternyata, pada tikus mati. Terdapat beberapa tikus, dan mereka semua menjadi kaku: nampaknya, mereka telah berbaring di sini untuk masa yang lama.
Saya tidak menasihati dan menggalakkan kanak-kanak prasekolah meminati buku tentang dinosaur. Hari ini, haiwan ini dipandang tinggi, dan ramai kanak-kanak, meniru satu sama lain, mengumpul mainan yang sesuai atau mempelajari ensiklopedia berwarna-warni, menghafal nama-nama rumit raksasa prasejarah. Tetapi jika kita mengabaikan fesyen (yang sering mengaburkan mata kita sehingga kita tidak lagi dapat menilai secara kritis), maka kita harus mengakui perkara yang jelas: dinosaur adalah haiwan yang sangat menakutkan. Pada zaman dahulu mereka akan dipanggil lebih terus terang - "raksasa." Dinosaur herbivor yang paling tidak berbahaya - walaupun mereka, dengan semua keinginan, tidak boleh dianggap manis. Bayangkan sahaja pertemuan sebenar dengan "comel" seperti itu - dan anda, walaupun anda adalah pengagum fosil yang paling bersemangat, akan mengeluarkan peluh sejuk.
Menurut pemerhatian kami, kanak-kanak prasekolah yang gemar dinosaur, tahap tinggi kebimbangan, banyak ketakutan, yang mereka tidak selalu memberitahu ibu bapa mereka. Melihat gambar rangka dan tengkorak (dan gambar seperti itu sangat biasa dalam buku tentang dinosaur, kerana penampilan fosil telah dipulihkan dari tulangnya) tidak dapat dielakkan membawa kanak-kanak itu kepada pemikiran kematian.
Saya masih ingat bayi Roman yang bermata besar. Pada usia empat tahun, dia sudah bercakap dengan baik mengenai pelbagai topik dan menyukai buku tentang haiwan. Ingin mengikuti perkembangan zaman, ibunya membelikannya Atlas Dinosaur. Budak itu mempelajari teks itu dengan hati dan mengagumkan para tetamu dengan pengetahuannya yang luar biasa. Hanya atas sebab tertentu dia berhenti tertidur seorang diri, tidak tinggal tanpa ibunya seminit walaupun pada siang hari dan mula mengamuk, sebaik sahaja dia mendapat sedikit kecederaan atau calar. Sebenarnya, tantrum inilah yang menjadi punca ibu merayu kepada pakar psikologi.
"Saya tidak faham apa yang berlaku kepadanya," dia tertanya-tanya. - Sedikit di mana dia menusuk, dia - dalam keadaan panik: "Tetapi saya tidak akan mati?" Dan jika, Allah melarang, dia tersandung dan kulit lututnya ke darah - ini akan bermula!
Tidak pernah terlintas di fikiran saya untuk menyambung ketakutan "tidak bermotivasi" terhadap kematian yang tiba-tiba timbul dalam diri anaknya dengan buku kegemarannya. Tetapi secara mental memulihkan perjalanan peristiwa, dia teringat bahawa ketakutan Roman muncul hampir sejurus selepas pemerolehan Atlas.

Pengembaraan

Kanak-kanak, terutamanya lelaki, suka pengembaraan. Setiap kanak-kanak, walaupun yang paling pemalu, di lubuk jiwanya ingin menjadi seorang wira, dan kesusasteraan pengembaraan memberinya peluang sedemikian. Tetapi buku-buku sejarah juga sering dipenuhi dengan butiran yang agak mengerikan. Katakan seorang kanak-kanak berusia tujuh tahun yang maju cukup mampu mengatasi The Adventures of Tom Sawyer, tetapi jika dia diseksa oleh ketakutan kegelapan, kematian, penyamun dan kesunyian, maka pengembaraan Tom dan Becky di katakombe boleh membuat terlalu menyakitkan kesan padanya. Dan Injun Joe mungkin mula datang kepadanya pada waktu malam. Perkara yang sama berlaku untuk "Pulau Harta Karun" oleh R.L. Stephenson. Satu tanda hitam lanun bernilai sesuatu!
Apabila berurusan dengan kanak-kanak yang mudah terpengaruh, adalah lebih baik untuk menangguhkan perkenalan dengan M. Twain The Prince and the Pauper, kerana sebagai tambahan kepada situasi yang tidak masuk akal yang Tom Canty, yang tidak mengetahui etika mahkamah, mendapati dirinya berada, terdapat banyak yang tidak lucu. butiran dari kehidupan orang miskin London. Dan penerangan berwarna-warni penyeksaan dan hukuman mati.
Sejujurnya, saya membakar diri saya pada bahagian ini. Anak bongsu saya Felix adalah seorang pemakan buku yang hebat. Secara bebas, sebagai orang dewasa, dia mula membaca pada usia lima tahun dan pada usia enam tahun dia boleh membaca kisah dongeng seperti "Barankin, jadilah seorang lelaki!" dalam beberapa jam. atau "Kerajaan Cermin Bengkok". Saya, mengikut prinsip "membaca ke hadapan", cuba menarik minatnya dalam sesuatu yang lebih kompleks. Jadi kami membaca J. Verne pada waktu petang, dan pada hujung minggu anak saya bertanya kepada bapanya pelbagai soalan dari bidang sains semula jadi, yang saya tidak dapat menjawabnya. Dan dia juga pergi bersama bapanya ke muzium biologi atau zoologi - buku-buku ini membangkitkan minatnya terhadap alam semula jadi.
Tetapi saya ingin menarik minatnya juga dalam sejarah. Dan kemudian suatu hari saya menarik perhatian The Prince and the Pauper. Saya memujanya sebagai seorang kanak-kanak, saya biasanya suka cerita dengan berdandan, apabila hero atau heroin berpura-pura menjadi orang lain. Saya tahu betul-betul filem "The Hussar Ballad" dan "The Kingdom of Crooked Mirrors", saya sukakan komedi Shakespeare dengan leitmotif yang sama. Hanya saya telah memadamkan ingatan saya bahawa saya membaca The Prince and the Pauper ketika saya berumur sepuluh tahun. Dan anak saya hanya enam tahun.
Percubaan terpaksa ditamatkan dengan cepat. Walaupun saya cuba meninggalkan keseluruhan perenggan semasa dalam perjalanan, kanak-kanak itu masih tidak tahan.
Saya tidak mahu membaca tentang mereka! - dia menangis dengan air mata di matanya, apabila putera malang, berpakaian kain buruk pengemis Tom Kent, sekali lagi mengalami buli oleh orang miskin. - Saya tidak perlukan mereka, kerana mereka sangat kejam di sana pada masa lalu.
Mungkin itulah sebabnya Felix masih tidak suka novel pengembaraan (contohnya, oleh W. Scott), yang tindakannya berlaku pada Zaman Pertengahan?
Kesusasteraan klasik
Peralihan kepada kesusasteraan yang lebih serius juga boleh menyakitkan bagi sesetengah orang. Takut pengalaman yang menyedihkan, anak-anak pemalu, sensitif tidak mahu membaca buku dengan pengakhiran yang buruk. Tetapi bahagian terbesar dunia klasik akan ditinggalkan! Apa nak buat? Perkara utama adalah tidak tergesa-gesa dan pada masa yang sama jangan biarkan proses itu berjalan lancar.
Adalah lebih baik untuk cuba membuat peralihan kepada kesusasteraan yang serius dengan lembut, dengan mengambil kira kecenderungan semula jadi dan minat kanak-kanak itu. Bagaimana? Katakan anak perempuan anda romantik, suka bermimpi. Dia telah berkembang daripada cerita dongeng, tetapi belum matang dengan cerita Turgenev. Jemput dia membaca “Jane Eyre” oleh S. Bronte, “Scarlet Sails” oleh A. Greene, “ Muka surat terakhir"O.Henry. Ini bukan lagi dongeng, tetapi juga bukan "kebenaran hidup yang keras", yang, diakui lebih awal, boleh menimbulkan ketakutan dan keengganan untuk membesar dalam jiwa gadis itu.
Atau, sebagai contoh, anak anda suka zoologi, sentiasa mengganggu anda dengan permintaan untuk membeli anjing, suka menonton rancangan tentang haiwan di TV. Ini bermakna bahawa masanya telah tiba untuk karya realistik E. Seton-Thompson, yang jauh dari selalu berakhir dengan gembira, untuk novel J. London, dll. Dan seorang kanak-kanak yang berminat dalam sejarah pada usia 11-13 akan membaca Putera dan Orang Malang tanpa kerosakan pada jiwa, dan "Putera Perak", dan "Taras Bulba".
Walau bagaimanapun, masa baru - lagu baru. Sekali lagi saya akan memberikan contoh dari amalan pembaca Felix. Mungkin, ramai di antara anda, ibu bapa, membaca di sekolah "The Three Musketeers" atau "The Count of Monte Cristo" oleh A. Dumas. Jadi. Dalam anak bongsu saya, novel "Monte Cristo" menyebabkan reaksi yang sama sekali berbeza daripada yang timbul di kalangan pelajar sekolah era Soviet.
- Apa yang awak berikan kepada saya?! - Felix marah, setelah membaca beberapa halaman. - Bagaimana anda boleh mengagumi raksasa ini? Dia sangat kejam, dia membalas dendam kepada semua orang, dia tidak memaafkan sesiapa pun untuk apa-apa ... Anda bercakap tentang Kristus, tetapi anda sendiri memberikan buku sedemikian untuk dibaca!
Dan saya menyedari bahawa dengan mengesyorkan buku kepada kanak-kanak baru dari ingatan lama, anda boleh duduk di lopak yang sangat besar ...
Penulis artikel: Tatyana Shishova http://matrinstvo.ru/art/850/

Genre keaslian karya

Konsep genre mentakrifkan bentuk karya yang diperlukan untuk merealisasikan kandungan. Genre kesusasteraan kanak-kanak dibentuk dalam proses perkembangannya dan dikaitkan dengan spesifik persepsi karya oleh kanak-kanak yang berbeza umur.

Kita boleh mengatakan bahawa kesusasteraan ini diwakili oleh hampir semua genre yang telah berkembang dalam kesusasteraan "dewasa". Dan pada masa yang sama, terdapat genre yang paling disukai oleh kanak-kanak dan digunakan lebih kerap daripada yang lain. Jadi, dalam prosa - ini adalah cerita dongeng, cerita, novel, dalam puisi - puisi dan lagu. Dalam drama - drama pendek, terdiri daripada satu atau dua lakonan.

Terutama dibezakan adalah genre seperti teka-teki, peribahasa, pepatah, cerita dongeng - karya yang diterbitkan secara bebas terutamanya untuk pembaca kanak-kanak.

Diutamakan untuk kanak-kanak yang lebih muda karya pendek. Selain itu, rangka kerja spatial harus disempitkan, terhad, dan temporal - diregangkan. Ini disebabkan oleh spesifik sikap kanak-kanak terhadap realiti sekeliling, berapa lama hari itu kelihatan kepada kanak-kanak itu, sejauh mana tadikanya terletak! Tetapi, secara beransur-ansur membesar, dia mula merasakan bahawa hari itu mengambil masa yang semakin sedikit, dan, pergi ke sekolah, dia mencatatkan bahawa tadika hanya sepelemparan batu dari rumah.

Itulah sebabnya dalam karya untuk kanak-kanak, sebagai peraturan, adegan tindakan adalah terhad, dan tempoh masa yang kecil berlalu antara adegan. Oleh itu, salah satu daripada ciri genre berfungsi - jumlahnya yang agak kecil.

Sememangnya, lebih muda kanak-kanak, lebih mudah kerja harus dalam komposisi. Pengurangan genre dilakukan, dengan mengambil kira keanehan persepsi kanak-kanak.

Konsep "sastera kanak-kanak", "sastera untuk kanak-kanak", "kalangan membaca kanak-kanak" dalam penerbitan buku

Apabila menyediakan penerbitan untuk kanak-kanak, bukan sahaja kesusasteraan kanak-kanak, tetapi juga "dewasa" digunakan. Oleh itu, dalam penerbitan dan penyuntingan, beberapa konsep digunakan yang mencirikan bidang penerbitan sastera untuk kanak-kanak dan belia.

Terdapat konsep seperti "sastera kanak-kanak", "sastera untuk kanak-kanak", "lingkaran membaca kanak-kanak". Sudah dari nama itu sendiri jelas bahawa mereka bersilang antara satu sama lain dan pada masa yang sama mempunyai kandungan bebas.

Memahami makna yang dilaburkan dalam setiap istilah ini adalah penting, pertama sekali, dari sudut pandangan pendekatan umum untuk penerbitan buku, kerana mereka menentukan organisasi dan kaedah membentuk himpunan penerbitan, sumber pemilihan buku. karya, dan ciri kerja editor dengan pengarang.

Pertimbangkan konsep "sastera kanak-kanak"; justru inilah titik permulaan untuk mencirikan keseluruhan bidang penerbitan untuk kanak-kanak.

Sastera kanak-kanak dicipta khusus untuk pembaca kanak-kanak. Penulis mengambil kira kekhususan persepsi kanak-kanak, cuba memastikan karyanya difahami dan diasimilasikan dengan baik oleh pembaca pada usia tertentu.

Yang paling penting ialah keupayaan pengarang untuk mengenali psikologi kanak-kanak, memberi tumpuan kepada minat, kecenderungan kanak-kanak, keupayaan mereka untuk melihat fakta tertentu. Mereka mengatakan bahawa untuk mencipta karya sastera kanak-kanak, adalah perlu untuk memelihara "penglihatan dunia kanak-kanak", yang membolehkan seseorang membayangkan dengan jelas sifat dan kualiti persepsi kanak-kanak. Seorang penulis kanak-kanak mesti memahami dan mengenali kanak-kanak itu dan, sudah tentu, mempunyai bakat istimewa yang menentukan kemahiran pengarang - bakat untuk mencipta gambar dunia di sekelilingnya yang jelas dan tidak dapat dilupakan, dikenali oleh kanak-kanak dan mengarahkannya.

Apabila mencipta sastera kanak-kanak, spesifik umur tertentu diambil kira.

Jelas sekali, seorang penulis yang beralih kepada kesusasteraan kanak-kanak harus dibezakan oleh sikap istimewa terhadap kehidupan, bayangkan bagaimana realiti sekeliling dilihat oleh kanak-kanak itu, perhatikan yang luar biasa, cerah - apa yang menarik kepada pembaca masa depannya.

Kaedah tertentu telah dibangunkan untuk menulis karya sastera khususnya untuk kanak-kanak. Berikut adalah satu teknik yang agak biasa yang dikaitkan dengan kedudukan istimewa pengarang karya itu - dia melihat dunia di sekelilingnya seolah-olah dari zaman kanak-kanak, yang diterangkannya. Penulis tidak memerhati wataknya dari sisi, tetapi menganggap peristiwa melalui mata mereka. Penulis menjelma semula dalam watak-wataknya, tidak membenarkan dirinya berundur seminit dan melihatnya melalui mata orang dewasa. Rupa-rupanya, ia adalah pandangan dunia dari zaman kanak-kanak yang memberikan kepada kandungan buku itu salah satu kualiti yang paling penting untuk karya sastera kanak-kanak - kualiti kebolehpercayaan yang diterangkan, kefahaman untuk pembaca.

Justeru, sastera kanak-kanak dicipta khas berdasarkan sesuatu yang tertentu kategori umur pembaca, dengan mengambil kira spesifik persepsi kanak-kanak.

Salah satu tugas penting editor ialah mencipta aset penulis kanak-kanak. Namun, sukar untuk mencari penulis ini, kerana penulis kanak-kanak adalah penulis dengan hadiah istimewa untuk mengingati dan memahami zaman kanak-kanak. V.G. Belinsky menulis: "Seseorang harus dilahirkan dan tidak menjadi penulis kanak-kanak. Ia semacam panggilan. Ia memerlukan bukan sahaja bakat, tetapi sejenis genius ... banyak syarat diperlukan untuk pendidikan penulis kanak-kanak… Cinta kepada kanak-kanak, pengetahuan mendalam tentang keperluan, ciri dan warna zaman kanak-kanak terdapat salah satu syarat penting.

Pertimbangkan konsep yang lebih luas - "sastera untuk kanak-kanak." Konsep ini menunjukkan kedua-dua sastera kanak-kanak dan sastera dewasa, yang menarik minat kanak-kanak dan boleh difahami oleh mereka.

Penulis N. Teleshov teringat: "Chekhov memberi jaminan ... bahawa tidak ada sastera "kanak-kanak". "Di mana-mana hanya mengenai Sharikov, ya, mereka menulis tentang Barbosov. Apakah "bayi" ini? Ini adalah sejenis "sastera anjing".

Dalam surat kepada Rossolimo pada 21 Januari 1900, A.P. Chekhov mencatat: "Saya tidak tahu bagaimana menulis untuk kanak-kanak, saya menulis untuk mereka sekali setiap sepuluh tahun dan saya tidak suka dan tidak mengenali apa yang dipanggil sastera kanak-kanak. Andersen, "Pallada Frigate", Gogol dibaca dengan rela oleh kanak-kanak, orang dewasa juga. Kita tidak boleh menulis untuk kanak-kanak, tetapi mesti memilih daripada apa yang ditulis untuk orang dewasa.

Dan A.P. Chekhov tidak secara khusus mencipta karya kanak-kanak, tetapi ceritanya, seperti "Kashtanka", "Boys", misalnya, dibaca dengan penuh minat oleh kanak-kanak.

Mari kita berikan pendapat seorang penulis moden. Sebagai tindak balas kepada soalan mengenai spesifik kesusasteraan kanak-kanak, yang terkandung dalam soal selidik khas untuk rumah penerbitan House of Children's Books of the Children's Literature, A. Markusha menulis: "Sekarang terdapat banyak perdebatan tentang spesifik kanak-kanak. sastera. Saya tidak percaya pada apa-apa yang spesifik. Terdapat sastera (dan ada sedikit daripadanya), dan kemudian ada "sastera" (dan terdapat banyaknya). Kanak-kanak harus membaca buku dewasa yang ditulis oleh tuan sebenar, biarkan mereka memahami dan bukan semua orang, sekurang-kurangnya mereka akan terbiasa dengan seni sebenar, dan tidak dibesarkan tentang pengganti ... Kanak-kanak perlu mengetahui lebih lanjut tentang orang dewasa! (daripada bahan-bahan Rumah Buku Kanak-kanak).

Oleh itu, bacaan kanak-kanak merangkumi bukan sahaja karya bertulis khas, tetapi juga diisi semula dengan mengorbankan kesusasteraan dewasa. Ini adalah bagaimana himpunan penerbitan untuk kanak-kanak dibentuk. Ia terdiri daripada sastera kanak-kanak dan karya yang ditulis untuk orang dewasa, tetapi menarik minat kanak-kanak.

Berkenaan dengan bacaan kanak-kanak, bulatan membaca mempunyai ciri-ciri tersendiri. Mari kita fikirkan tentang mereka.

Bulatan Membaca Kanak-kanak termasuk buku yang harus dibaca pada zaman kanak-kanak dan yang mentakrifkan bacaan kanak-kanak pada umur tertentu. Ini adalah fenomena yang dinamik, kerana apabila kanak-kanak itu membesar, skop kesusasteraan yang dibacanya berkembang. Bulatan membaca menunjukkan minat dan keghairahan seseorang, penerbitan individu "kembali" jika pembaca merujuk kepada mereka lebih daripada sekali. Komposisi penerbitan sentiasa berubah bergantung pada perubahan dalam kepentingan kanak-kanak dan himpunan penerbitan yang diterbitkan, dan lebih kaya, lebih pelbagai himpunan, lebih banyak peluang untuk mempengaruhi kanak-kanak itu, kerana kalangan pembacaannya sedikit sebanyak akan mencerminkan perkara ini. kekayaan dan kepelbagaian.

Kesusasteraan kanak-kanak membentuk dan mentakrifkan bulatan bacaan setiap kanak-kanak, mengubah dan menstrukturkan komposisinya, dan kesusasteraan ini secara beransur-ansur digantikan dengan kesusasteraan "dewasa", meninggalkan kesusasteraan kanak-kanak itu sendiri di luar minat pembaca. Memandangkan buku-buku tertentu boleh memberi kesan paling berkesan kepada pembaca yang dimaksudkan, boleh dianggap bahawa sastera yang termasuk dalam kalangan bacaan kanak-kanak harus dibaca pada usia yang sesuai; buku-buku yang tidak "menangkap" pembaca dalam masa tidak boleh mempunyai pengaruh kepadanya yang dicari oleh pengarang, dan, oleh itu, mereka tidak memenuhi sepenuhnya fungsi sosial mereka. Sesungguhnya, kesan pada kanak-kanak prasekolah, kanak-kanak sekolah yang lebih tua, orang dewasa dalam kisah dongeng adalah berbeza, kerana pada setiap umur aspek "mereka sendiri" dalam kerja adalah menarik. Akibatnya, bulatan membaca menentukan tahap dan sifat pengaruh terhadap pembaca kandungan karya dan dikaitkan dengan ciri-ciri sifat pelbagai kategori pembaca.

Ketika menganjurkan penerbitan buku untuk kanak-kanak, terutamanya dalam proses membentuk himpunan, editor memfokuskan kepada lingkaran bacaan kanak-kanak, memilih karya untuk dicetak semula dan memasukkan kesusasteraan baharu dalam sistem penerbitan.

Soalan untuk peperiksaan

Soalan untuk peperiksaan

disiplin: "Sastera Kanak-kanak"

1.Konsep sastera kanak-kanak. Kekhususan sastera kanak-kanak. Fungsi utama buku kanak-kanak. Bulatan membaca kanak-kanak zaman prasekolah.

"Kesusasteraan Kanak-kanak" - kompleks karya, dicipta dengan mengambil kira ciri psikofisiologi umur.

"Bulatan Membaca Kanak-kanak" - direka untuk menambah ufuk sastera kanak-kanak, meningkatkan bacaan mereka dengan baik.

Terdapat idea yang berbeza tentang konsep "sastera kanak-kanak". Yang paling biasa adalah seperti berikut: Kesusasteraan kanak-kanak adalah kompleks karya yang dicipta khusus untuk kanak-kanak, dengan mengambil kira ciri psikofisiologi perkembangan mereka. Terdapat pendapat di kalangan pembaca bahawa sastera kanak-kanak adalah karya yang dibaca seseorang tiga kali: sebagai seorang kanak-kanak, menjadi ibu bapa dan kemudian memperoleh status nenek atau datuk. Sastera kanak-kanak yang telah melepasi ujian masa sedemikian dipanggil sebenar, klasik. Dalam kehidupan seharian, sastera kanak-kanak dianggap semua buku yang dibaca oleh kanak-kanak. Walau bagaimanapun, dalam kajian saintifik konsep "sastera kanak-kanak" dan "bacaan kanak-kanak" adalah terhad. Kesusasteraan kanak-kanak adalah bidang khusus kesusasteraan umum. Ia dicipta mengikut undang-undang kreativiti artistik yang sama, mengikut mana semua kesusasteraan dicipta, sambil mempunyai ciri-ciri penting. Fungsi sastera kanak-kanak: menghiburkan. Tanpa itu, semua yang lain tidak dapat dibayangkan: jika kanak-kanak tidak berminat, adalah mustahil untuk membangunkan atau mendidiknya; estetik - harus menanamkan rasa artistik yang benar, kanak-kanak mesti diperkenalkan kepada contoh terbaik seni perkataan; kognitif - pertama, terdapat genre khas prosa saintifik dan artistik, di mana pengetahuan tertentu disampaikan kepada kanak-kanak dalam bentuk sastera (contohnya, kisah sejarah semula jadi V. Bianchi). Kedua, karya yang tidak mempunyai orientasi kognitif pun menyumbang kepada meluaskan lingkaran pengetahuan kanak-kanak tentang dunia, alam dan manusia; ilustrasi; ciri psikologi persepsi kesusasteraan kanak-kanak; pengenalan - mengenal pasti diri dengan wira sastera. Penulis cemerlang dari era yang berbeza mengambil bahagian dalam pembinaan bangunan kesusasteraan kanak-kanak, dalam pembentukan bulatan bacaan kanak-kanak.

Ini ialah Pushkin dan Krylov, Chukovsky dan Odoevsky, Pogorelsky dan Ershov, L. Tolstoy dan Nekrasov, Chekhov dan Mamin-Sibiryak, Bianki dan Prishvin dan ramai, banyak pakar ekspresi artistik. Pembacaan kanak-kanak termasuk karya seperti Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko dan banyak penyair dan penulis moden, yang karyanya dipertimbangkan dalam bab ulasan yang sepadan.

2.Genre kecil cerita rakyat. Kepelbagaian genre. Subjek. Ciri artistik. Peranan genre kecil dalam pembesaran kanak-kanak yang sihat dari segi fizikal, ceria, ingin tahu.

"Cerita Rakyat" - lisan seni rakyat mencerminkan kehidupan rakyat, pandangan, cita-cita yang dicipta oleh rakyat.

"Fiksyen" ialah seni perkataan bertulis.
"Plot mengembara" - kompleks motif yang stabil yang membentuk asas kerja lisan atau bertulis, berpindah dari satu negara ke negara lain dan mengubah penampilan artistik mereka bergantung kepada persekitaran baharu kewujudannya.

Cerita rakyat ialah seni rakyat bukan sahaja kerana ia dicipta dan dipelihara pada tahap yang lebih besar oleh orang ramai yang luas, tetapi, di atas semua, kerana ia mencerminkan tradisi budaya dan moral rakyat, cara berfikir dan idea tentang dunia, cara hidup rakyat. , minda dan watak, yang kini dipanggil mentaliti.
Dalam penciptaan, penyimpanan, dan kadangkala persembahan cerita rakyat, kolektif memainkan peranan penting. Dalam persepsi kolektif, karya cerita rakyat wujud sebagai karya tanpa nama. Masalah kepengarangan, dan lebih-lebih lagi masalah atribusi, iaitu menetapkan nama pencipta, tidak pernah dibangkitkan.

Cerita rakyat berbeza dengan cara sastera penciptaan, kewujudan, puisi. Tetapi di sini, seperti dalam kesusasteraan, terdapat pembahagian khusus: epik, lirik, drama.

Penyelidik percaya bahawa kanak-kanak mula aktif menggunakan cerita rakyat dari usia enam tahun. Tetapi untuk ini berlaku, mereka mesti bersedia dari awal kanak-kanak untuk persepsi dan penguasaan bentuk cerita rakyat. Amat penting dalam kehidupan umur prasekolah ialah cerita rakyat kanak-kanak dan cerita dongeng.

Cerita rakyat - seni rakyat lisan, kebijaksanaan rakyat, pengetahuan tentang dunia, dinyatakan dalam bentuk tertentu seni.

Cerita rakyat lisan adalah seni khusus.

Kolektif memainkan peranan penting dalam penciptaan, penyimpanan dan persembahan cerita rakyat. Karya cerita rakyat itu wujud sebagai karya tanpa nama.
Cerita rakyat wujud pada orang dewasa dan kanak-kanak. Cerita rakyat dan cerita dongeng kanak-kanak sangat penting dalam kehidupan kanak-kanak prasekolah. Setiap bangsa mempunyai kisahnya sendiri. Tetapi plot biasa kepada orang yang berbeza telah lama diperhatikan. Plot sedemikian dipanggil plot vagrant, i.e. kisah-kisah yang berpindah dari satu bangsa ke bangsa yang lain.

3.Cerita dongeng sebagai genre cerita rakyat. Jenis cerita rakyat Rusia. Kisah dongeng ialah kreativiti aktif dan estetik yang menangkap semua bidang kehidupan rohani kanak-kanak, fikiran, perasaan, imaginasi, dan kehendaknya.

Cerita rakyat ialah karya naratif lisan yang bersifat ajaib, mencabar, atau setiap hari dengan latar fantasi, diceritakan untuk tujuan pendidikan atau hiburan. "Kisah dongeng adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya, pengajaran yang baik untuk orang yang baik."

Kisah dongeng sentiasa dikaitkan dengan penonton yang berumur berbeza, tetapi hanya pada abad ke-20 ia menjadi sebahagian besarnya dimiliki oleh kanak-kanak. Nama itu sendiri tidak muncul serta-merta, N.V. Novikov mencadangkan bahawa dalam Rus kuno, pelbagai cerita lisan dipanggil "cerita" ("bayat" - untuk bercakap). Kisah dongeng adalah dokumen berdasarkan fakta ("kisah semakan" digunakan dalam pengertian ini oleh Pushkin dan Gogol). Kemungkinan besar, pada pertengahan abad ke-19, basikal itu dipanggil kisah dongeng.

Kisah dongeng telah menggantikan mitos. E.V. Pomerantseva (ahli cerita rakyat abad ke-20) memberi keterangan: sebutan pertama merujuk kepada Kievan Rus. Sejarah kisah dongeng Rusia kaya dengan peristiwa.

Pada akhir abad ke-18, mereka mula menulis kisah dongeng, dan plot sastera mula dicipta berdasarkan cerita rakyat.

Klasifikasi: VG, Belinsky dibahagikan kepada dua jenis cerita dongeng: 1. heroik 2. satira (kehidupan rakyat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral, dan fikiran Rusia yang licik ini).

Afanasyeva dikelaskan mengikut masa penciptaan dan plot.

Sorotan:

Cerita tentang haiwan (yang paling kuno)

Cerita dongeng

Cerita dongeng rumah tangga

kisah pengembaraan

cerita membosankan.

Cerita rakyat ialah karya naratif lisan yang bersifat ajaib, mencabar atau setiap hari dengan latar fantasi, diceritakan untuk tujuan pendidikan atau hiburan. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky mengatakan bahawa kisah dongeng mengejar, pertama sekali, tugas menghiburkan dan estetik, dan bukan tugas utilitarian atau pendidikan. Kisah dongeng tidak mengajar cara hidup, dan jika ia mengajar, ia melakukannya di sepanjang jalan dan tanpa tekanan.

Kisah dongeng mempunyai puisi tertentu. Kisah dongeng adalah genre epik dan prosaik. Kisah dongeng sentiasa wujud dalam khalayak yang berbeza umur, dan hanya pada abad ke-20 mula menjadi milik terutamanya kanak-kanak. N.V. Novikov mencadangkan bahawa dalam Rus Purba pelbagai cerita lisan dipanggil dongeng (bayat - bercakap).

4.Cerita tentang haiwan. Penggambaran alegori watak manusia. Perbezaan yang ketara antara positif dan negatif. Idea tentang fikiran dan kebodohan, kelicikan dan keterusterangan, tentang kebaikan dan kejahatan, keberanian dan pengecut, dll.

Kisah haiwan adalah karya paling kuno dalam epik dongeng.

Manusia purba animasi alam semula jadi, memindahkan hartanya kepada haiwan, tidak melihat perbezaan antara mereka dan dirinya. Haiwan mampu berfikir, bercakap, bertindak dengan bijak. Kisah dongeng itu wujud dalam: animisme-animasi haiwan, dll.; totemisme ialah pendewaan haiwan.

Mereka dibahagikan kepada 2 kumpulan: komik ("puncak dan akar").

Moralistik ("Kucing, ayam jantan dan musang").

Kisah kumulatif (koleksi). Prinsip pembinaannya adalah prinsip merangkai satu plot mikro ke yang lain dengan beberapa pengembangan dalam beberapa kes dan hampir pengulangan kandungan dalam yang lain (contohnya: 1. "Haiwan di dalam lubang"; 2. "Turnip", "kolobok ", "teremok").

Dalam kisah dongeng tentang haiwan, haiwan adalah pembawa satu tanda, satu ciri khas (musang itu licik)

Kisah-kisah ini adalah kiasan.

Struktur artistik: bahasa mudah, bersahaja, mudah difahami, kehadiran dialog, lagu pendek tetapi ekspresif.

Kostyukhin menunjukkan 2 ciri pembentuk spesies:

Objek utama penceritaan dalam kisah dongeng tersebut ialah seluruh dunia organik dan bukan organik, yang dikurniakan ciri-ciri manusia.

Bergantung pada pemasangan pelaku, pada masalah apa yang akan berlaku di tempat pertama.

Kisah tentang haiwan dianggap sebagai karya epik dongeng yang paling kuno. Malah J. Grimm (pada abad ke-19) menarik perhatian animisme sebagai satu bentuk fiksyen dalam cerita dongeng tentang haiwan. Haiwan mampu berfikir, bercakap, bertindak dengan bijak. Kisah dongeng tentang haiwan juga dicirikan oleh bentuk fiksyen seperti totemisme. Ia ditafsirkan dengan cara yang berbeza dalam sains - kedua-duanya sebagai bentuk agama tertua sistem suku awal dan sebagai ideologi masyarakat yang sama. Dengan pengumpulan pengetahuan dan hilangnya idea-idea mitologi tentang dunia, manusia tidak lagi menganggap haiwan itu serupa dan mempunyai Tuhan. Karya muncul di mana haiwan itu adalah anti-wira, di mana seseorang ketawa. Penyelidik membahagikan cerita dongeng tentang haiwan kepada komik dan moralistik. Prinsip kumulatif membina beberapa cerita dongeng ialah prinsip merangkai satu plot mikro ke yang lain dengan beberapa pengembangan atau dengan pengulangan verbatim. Dalam cerita dongeng tentang haiwan, haiwan adalah pembawa satu sifat, satu sifat watak. Namun mereka pelbagai rupa.

Objek utama naratif ialah haiwan, tumbuhan, objek yang dikurniakan ciri-ciri manusia.

5.Kisah ajaib. Berjuang untuk kemenangan keadilan. wira ideal. Konflik dengan kuasa ajaib dan sosial. Cerita dramatik yang kompleks. Pembantu yang hebat. Formula puisi khas.

Kisah dongeng - kehadiran aksi yang indah (V.P. Anikin)

Dalam puisi V.Ya. Propp percaya bahawa "cerita dongeng dicirikan oleh keseragaman komposisi mereka". Fungsi ketiadaan sementara wira, larangan, pelanggaran larangan, ujian. Mereka memainkan peranan penting dalam perkembangan cerita.

Fiksyen dongeng berdasarkan sihir sentiasa dikaitkan dengan realiti dengan caranya sendiri.

Kepentingan dalam. Cerita dongeng:

1. Keterlihatan penerangan (mempesonakan pendengar).

2. Tenaga tindakan,

3. Kata-kata main-main,

4. Pilihan perkataan yang berhati-hati dan luar biasa,

5. Dinamik.

B. Kisah dongeng adalah, pertama sekali, keajaiban kata-kata.

Ciri-ciri utama cerita dongeng terdiri daripada aksi plot yang jauh lebih maju daripada cerita dongeng tentang haiwan. Dalam sifat pengembaraan plot, yang dinyatakan dalam wira mengatasi beberapa halangan dalam mencapai matlamat; dalam sifat kejadian yang luar biasa, kejadian ajaib yang berlaku disebabkan oleh fakta bahawa watak-watak tertentu mampu menyebabkan fenomena ajaib, yang juga boleh berlaku akibat penggunaan objek khas (ajaib); dalam teknik khas dan kaedah gubahan, penceritaan dan gaya.

Tetapi pada masa yang sama, dalam cerita dongeng, lebih kerap daripada jenis cerita dongeng yang lain, pencemaran yang dipanggil diperhatikan - gabungan plot yang berbeza atau kemasukan motif plot lain dalam plot.

Struktur cerita dongeng. Cerita dongeng mempunyai struktur yang berbeza dengan struktur dongeng haiwan dan sosial. Pertama sekali, mereka ada elemen khas, yang dipanggil ucapan, permulaan dan pengakhiran.

Mereka berfungsi sebagai reka bentuk luaran kerja dan menunjukkan permulaan dan penghujungnya. Beberapa cerita dongeng bermula dengan kata-kata - jenaka yang tidak berkaitan dengan plot.

6.Cerita sosial. Gambar buruh dan kehidupan rakyat Rusia. Plot termampat. Sifat humor dan sindiran cerita dongeng.

Cerita dongeng setiap hari adalah sindiran sosial. ringkas. Biasanya terdapat satu episod di tengah plot, aksi berkembang dengan cepat, tidak ada pengulangan episod, peristiwa di dalamnya boleh ditakrifkan sebagai tidak masuk akal, lucu, pelik. Komik dikembangkan secara meluas dalam kisah-kisah ini, yang ditentukan oleh sifat satira, jenaka, ironis mereka. Tidak ada seram di dalamnya, mereka lucu, berjenaka, semuanya tertumpu pada aksi dan ciri-ciri naratif yang mendedahkan imej watak. "Mereka mencerminkan kehidupan orang ramai, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka dan fikiran Rusia yang licik ini, begitu cenderung kepada ironi, begitu bersederhana dalam liciknya," tulis Belinsky.

Jenis cerita dongeng ini tidak mempunyai definisi istilah yang jelas.

Sesetengah ahli cerita rakyat memanggilnya setiap hari dan memisahkannya daripada jenis cerita dongeng yang lain, yang lain tidak membuat perbezaan sedemikian dan, menggabungkan kisah harian dan pengembaraan menjadi satu kumpulan, memanggilnya secara berbeza: setiap hari, novelistik, realistik.

Wira cerita dongeng setiap hari adalah bar, pegawai, pendeta, hakim, dikurniakan segala macam maksiat: kebodohan, tamak, tidak bertanggungjawab, dll. Mereka ditentang oleh petani yang bijak, licik, cepat cerdik, bijak pandai, askar, rakyat bawahan.

Wira cerita dongeng setiap hari ialah wira antagonis. Pemenang di sini, sebagai peraturan, adalah orang yang berdiri di tangga paling bawah tangga sosial.

Cerita dongeng setiap hari, sebenarnya, adalah sindiran sosial mengenai prosiding undang-undang yang tidak adil, rasuah dan kecurangan pegawai, kebodohan dan tidak sesuai untuk kehidupan bar dan pemilik tanah, dan kepalsuan ulama.

Bentuk fiksyen adalah berdasarkan alogisme yang sebenar.

Wira cerita dongeng setiap hari adalah pegawai, pendeta, hakim, dikurniakan segala macam maksiat: kebodohan, tamak, tidak bertanggungjawab. Mereka ditentang oleh petani yang bijak, licik, bijak pandai, askar, rakyat bawahan. Wira cerita dongeng setiap hari ialah wira antagonis.

Cerita rumah tangga adalah satira sosial. Perbezaan daripada jenis cerita dongeng yang lain ditentukan oleh Propp. Dia menunjukkan ketiadaan pembantu ajaib dan objek ajaib dalam cerita dongeng, serta sifat ghaib yang berbeza. Cerita dongeng setiap hari adalah cerita dongeng yang berasal dari lewat, kerana mereka tidak mempunyai asas mitologi, mereka menangkap pandangan dunia orang yang cukup beradab (tidak percaya pada syaitan, mentertawakannya dan percaya kepadanya).

Sifat fiksyen dalam cerita dongeng setiap hari adalah berdasarkan alogisme yang sebenar. Kisah dongeng isi rumah - cerita yang luar biasa, tidak pernah didengar tentang perkara yang mustahil.

7.Tales of A.S. Pushkin, hubungan mereka dengan cerita rakyat.

Karya penyair kebangsaan Rusia terbesar A. S. Pushkin secara luar biasa memperluaskan julat bacaan kanak-kanak dan mempunyai kesan besar terhadap perkembangan kesusasteraan. Karya Pushkin yang termasuk dalam bulatan membaca mempunyai kesan pendidikan yang mendalam dan bermanfaat, mendedahkan kepada kita fenomena besar kehidupan manusia dan masalah sosial dan moral yang penting dalam bentuk yang mudah, jelas dan emosi.

Yang pertama dalam bulatan bacaan kanak-kanak, sebagai peraturan, adalah cerita dongeng Pushkin, dan selalunya kenalan dengan dunia dongeng penyair bermula dengan prolog puisi "Ruslan dan Lyudmila" - "Oak hijau dekat. tepi laut...". Ruang artistik kecil prolog ini mengandungi banyak motif dan imej cerita rakyat, mencipta semula suasana dunia ajaib mereka. Cerita dongeng Pushkin juga mempunyai asas cerita rakyat, tetapi mereka sudah dianggap sebagai karya pengarang yang asli.
Di sebalik puisi dongeng tradisional, perlanggaran sosial dan psikologi tersembunyi, jelas bahawa Pushkin merujuk kepada kisah dongeng terutamanya sebagai genre yang mengekalkan nilai etika tertentu dan cita-cita moral. Mencipta imej wira dongeng, penyair meneroka sifat manusia, mencari di dalamnya apa yang kekal abadi dan tidak berubah sepanjang masa, apa yang dunia dan manusia berehat.

Tidak lama kemudian, kanak-kanak berkenalan dengan sampel lirik Pushkin. Ini adalah puisi subjek yang paling pelbagai: tentang alam semula jadi, tentang persahabatan dan cinta, tentang sejarah Tanah Air, dll. Sama seperti cerita dongeng, puisi penyair besar secara tidak dapat dilihat menjadi sebahagian daripada persekitaran linguistik di mana ucapan dan kesedaran orang yang semakin meningkat terbentuk. Ayat-ayat ini mudah diingat dan kekal dalam ingatan hampir seumur hidup, secara tidak dapat dilihat mentakrifkan keseluruhan struktur rohani individu, kerana Pushkinlah yang dianggap sebagai pencipta Rusia moden. bahasa sastera, bahasa yang dituturkan oleh golongan berpendidikan moden.

Dalam cerita dongeng Pushkin, transformasi ajaib dan lukisan luar biasa dimotivasikan secara logik, wajar dan tepat secara realistik secara terperinci. Jadi, setiap kali pulang dari laut, lelaki tua itu melihat gambaran sebenar dan situasi di mana, atas arahan ikan, wanita tuanya mendapati dirinya: sama ada ini palung baru, atau "pondok dengan bilik" , atau menara mulia yang tinggi dengan seorang wanita tua berpakaian mewah di anjung, atau bilik diraja yang mewah. Dan mereka tidak kelihatan hebat, tetapi nyata, hanya penampilan mereka yang hebat.

Pushkin mengambil dari sumber hanya satu, episod yang paling penting, mengembangkannya dengan lebih terperinci dan lebih mendalam untuk menyerlahkan watak dengan lebih jelas.

Berdasarkan cerita rakyat, Pushkin bukan sahaja membangkitkan, tetapi meningkatkan imej seorang pekerja sederhana dalam kisah dongengnya. Orang Rusia biasa bernama Balda menyerupai Ivanushka the Fool.

8.Kisah dongeng sastera dalam karya P. P. Ershov.

"The Little Humpbacked Horse" ialah kisah dongeng yang indah, yang telah menjadi salah satu karya kanak-kanak terbaik selama lebih daripada satu setengah abad. Kelebihan pertamanya yang tidak diragukan ialah plot yang menghiburkan, menarik dan memberi pengajaran pada masa yang sama. Tidak selalu kisah dongeng kanak-kanak dibaca oleh orang dewasa yang mempunyai minat sedemikian. Merit kedua kisah itu ialah gayanya yang cantik. Teks puisi hanya mengalir seperti air, kanak-kanak membaca karya dalam satu nafas. Ucapan kiasan, jelas watak-watak, penerangan berwarna-warni memberikan kesan yang kuat. Di samping itu, teks itu penuh dengan pelbagai butiran harian kehidupan Rusia lama, yang sudah dilupakan sepenuhnya, tetapi pada abad kesembilan belas mereka masih cukup difahami dan biasa. Saya tidak boleh gagal untuk mengambil perhatian watak-watak terang dalam kisah dongeng itu. Dan bukan sahaja watak utama, tetapi juga watak yang agak episod. Sudah tentu, Kuda Bongkok Kecil adalah yang paling menawan di antara mereka. Idea kisah dongeng terletak pada persahabatan sejati dan penampilan itu tidak bermakna apa-apa dan, kadang-kadang, hanya kesederhanaan dan keazaman yang membawa kepada ketinggian yang tidak terbatas.

Lebih-lebih lagi, seperti mana-mana cerita dongeng yang bagus, "Kuda Bungkuk" mengajar kanak-kanak keberanian, kepintaran, kebenaran dan banyak lagi kualiti yang diperlukan.

Ershov tidak hanya menggabungkan kepingan dari cerita dongeng yang berasingan, tetapi mencipta karya yang sama sekali baru, integral dan lengkap. Ia memikat pembaca dengan peristiwa yang cerah, pengembaraan hebat protagonis, keyakinan dan kepintarannya. Segala-galanya di sini cerah, meriah dan menghiburkan. Sebagai ciptaan seni, kisah dongeng dibezakan oleh ketelitian yang menakjubkan, urutan logik dalam perkembangan peristiwa, dan perpaduan bahagian individu menjadi satu keseluruhan. Semua yang dilakukan oleh wira adalah dibenarkan sepenuhnya oleh undang-undang kisah dongeng.
Dunia dongeng Ershov digabungkan secara organik dengan kehidupan seharian petani, malah imej dongeng yang ajaib mempunyai keindahan duniawi, ciri-ciri duniawi. Sebagai contoh, Burung Api adalah angin, awan, kilat ditambah haba di dalam ketuhar petani, ayam jantan merah di luar pinggir. Imej kilat juga dikaitkan dengannya (apabila lampu berkelip di atas ladang bijirin). Tsar Maiden tinggal di istana emas yang hebat, motif ini juga diambil dari cerita rakyat, lebih tepat lagi, zaman kepercayaan pagan tentang istana Tuhan - Yarila.
Ershovsky Ivanushka adalah watak tipikal cerita rakyat Rusia. Dia memperbodohkan orang lain, mempermainkan dirinya sendiri. Dia tidak tamak, dia tidak memerlukan wang, kehormatan dan kemasyhuran. Ershov mengekalkan pengulangan tradisional dalam kisah (saudara-saudara pergi untuk menjaga roti), menggabungkan tradisi rakyat dan sastera pada masa itu. Ershov menangkap dan menjelmakan dalam "kisah dongeng"nya intipati budaya rakyat, yang dikaitkan dengan idea pagan awal dan kemudiannya Kristian.

9.Karya KD Ushinsky untuk kanak-kanak. Pendidikan moral dan perkembangan sfera emosi kanak-kanak.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - guru Rusia, pengasas pedagogi saintifik di Rusia. Dia adalah tokoh sastera, penulis berbakat, pengarang banyak karya pedagogi dan sastera dan seni: puisi, cerita, dongeng, esei, ulasan, penerbitan kritis dan bibliografi.

Ushinsky bekerjasama dalam banyak majalah, termasuk Sovremennik, majalah paling progresif pada masa itu.

Pengetahuan yang sangat baik tentang keadaan teori pendidikan dan kerja praktikal sekolah, analisis mendalam tentang sejarah perkembangan pandangan mengenai matlamat dan objektif pendidikan, orientasi yang luas dalam pencapaian pemikiran saintifik kontemporari (dalam pelbagai bidang pengetahuan) membolehkannya mencipta banyak karya yang memenuhi keperluan paling mendesak sekolah Rusia, dan mengemukakan beberapa peruntukan saintifik yang bernilai kekal.

Penulisan beliau, khususnya buku-buku pendidikan beliau Dunia kanak-kanak"dan" Kata Asli ", sangat popular

Genre dan tema karya sastera oleh K.D. Ushinsky adalah pelbagai dan pelbagai. Daripada jumlah ini, menonjol karya seni untuk kanak-kanak, menarik dan bermaklumat untuk pembaca pemula. Artikel ditulis dalam bahasa yang jelas dan mudah yang membiasakan kanak-kanak dengan sains semula jadi, dengan alam semula jadi, dengan isu kehidupan seharian.

GESE DAN KREN

Angsa dan bangau meragut bersama-sama di padang rumput. Para pemburu muncul di kejauhan. Kren ringan itu berlepas dan terbang, tetapi angsa yang berat itu kekal dan terbunuh.

POTONG TAK BAIK, YA DIjahit KUAT

Seekor arnab putih dan licin berkata kepada landak:

“Pakaian yang hodoh dan berduri yang kamu miliki, abang!”

- Benar, - jawab landak, - tetapi duri saya menyelamatkan saya dari gigi anjing dan serigala; adakah kulit cantik anda melayani anda dengan cara yang sama?
Bunny hanya mengeluh daripada menjawab.

10.Cerita tentang haiwan dalam karya L.N. Tolstoy.

Kisah-kisah L. Tolstoy tentang haiwan sangat puitis ("Singa dan Anjing", "Milton dan Bulka", "Bulka", dll.). Mereka mempunyai impak pendidikan yang paling besar kepada kanak-kanak kecil. Penulis mengajar kanak-kanak tentang persahabatan dan pengabdian menggunakan contoh daripada kehidupan haiwan. Aksi dalam cerita penuh dengan drama, emosi dan imejan.

Kesan yang tidak dapat dilupakan pada kanak-kanak dibuat oleh cerita "Singa dan Anjing". Gambaran realistik tentang kematian anjing itu dan drama mendalam tentang tingkah laku singa itu dicerminkan dalam penceritaan psikologi yang tepat dan padat: “Dia memeluk anjing mati itu dengan kakinya dan berbaring seperti itu selama lima hari. Pada hari keenam singa itu mati. Dalam cerita fiksyen zoo, Tolstoy memperkenalkan kanak-kanak kepada tabiat haiwan dan burung, memanusiakan mereka, memberi mereka ciri-ciri watak individu:

“Si gagak itu mahu minum. Terdapat sebuah jag air di halaman rumah, dan jag itu hanya mempunyai air di bahagian bawah. Jackdaw tidak dapat dihubungi. Dia mula membuang batu kerikil ke dalam jag dan melemparkan begitu banyak sehingga air menjadi lebih tinggi dan boleh diminum.

Kepintaran dan kepintaran burung gagak mudah diingati oleh anak-anak kecil. Penulis memperkenalkan pembaca kepada tabiat burung dalam gambar konkrit yang boleh dilihat, rangkaian yang terdiri daripada cerita itu. Leo Tolstoy adalah pengasas cerita zoobeletrik dalam kesusasteraan kanak-kanak Rusia. Tradisinya kemudian dikembangkan oleh Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Karya L. N. Tolstoy untuk kanak-kanak mengembangkan masalah moral yang penting, memberikan analisis mendalam tentang dunia dalaman watak-watak, dibezakan oleh kesempurnaan artistik bentuk, kejelasan puisi dan laconism bahasa.

11.Bekerja tentang kanak-kanak dan untuk kanak-kanak dalam imej L.N. Tolstoy.

Dalam salah satu artikelnya, L. Tolstoy menulis bahawa kanak-kanak suka moral, tetapi hanya pintar, bukan "bodoh". Idea ini juga diserap dengan beberapa cerita untuk kanak-kanak. Dia berusaha untuk membangkitkan perasaan mendalam kanak-kanak itu, untuk menanamkan dalam dirinya kasih sayang dan rasa hormat kepada orang. Mempertimbangkan zaman kanak-kanak sebagai tempoh penting dalam kehidupan, L. Tolstoy memberi banyak perhatian kepada imej kanak-kanak, terutamanya yang petani. Dia mencatatkan kebolehpengaruhan, sifat ingin tahu, rasa ingin tahu mereka,; responsif, ketekunan.

"Nenek itu mempunyai seorang cucu perempuan: sebelum cucu perempuan itu kecil dan tidur sepanjang masa, dan nenek itu sendiri membakar roti, kapur pondok, mencuci, menjahit, memutar dan menganyam untuk cucu perempuannya, dan selepas itu nenek menjadi tua dan berbaring. di atas dapur dan
sedang tidur. Dan cucu perempuan itu membakar, membasuh, menjahit, menganyam dan berputar untuk neneknya.

Cerpen ini mendedahkan intipati perhubungan antara kanak-kanak dan orang dewasa dalam keluarga petani. Aliran kehidupan, perpaduan generasi disampaikan dengan ekspresif dan laconisme cerita rakyat. Moral cerita ini bukanlah pengajaran abstrak, tetapi inti yang menyatukan tema dan ideanya. Anak-anak petani ditunjukkan dalam persekitaran asal mereka, dengan latar belakang kehidupan kampung, kehidupan petani. Lebih-lebih lagi, kampung, kehidupannya sering dihantar sedemikian rupa sehingga kita melihatnya melalui mata lelaki:

“Apabila Filipok berjalan melalui penempatannya, anjing-anjing itu tidak menyentuhnya - mereka mengenalinya. Tetapi apabila dia keluar ke halaman orang lain, seekor pepijat melompat keluar, menyalak, dan di belakang pepijat itu seekor anjing besar, Volchok. Utama teknik artistik dalam gambaran kanak-kanak petani, L. N. Tolstoy sering menjadi alat kontras. Kadang-kadang ini adalah butiran berbeza yang dikaitkan dengan perihalan rupa. Untuk menekankan betapa kecilnya Filipok, penulis menunjukkan kepadanya dengan topi bapa yang besar dan kot panjang (cerita "Filipok").

Kadang-kadang ia adalah kontras pergerakan rohani dan manifestasi luaran mereka, membantu untuk mendedahkan dunia dalaman kanak-kanak, secara psikologi membuktikan setiap tindakannya.

Misha faham: dia mesti mengakui kepada orang dewasa bahawa dia melemparkan serpihan kaca yang pecah ke dalam slop lembu; tetapi ketakutan mengikatnya, dan dia diam (kisah "Lembu").

Kisah "The Bone" secara psikologi meyakinkan menunjukkan keraguan yang menyakitkan Vanya kecil, yang melihat plum untuk kali pertama: dia "tidak pernah makan plum dan terus menghidunya. Dan dia sangat menyukai mereka. Saya benar-benar mahu makan. Dia terus berjalan melepasi mereka." Godaan sangat kuat sehingga budak itu makan buah plum. Bapa mempelajari kebenaran dengan cara yang mudah: "Vanya menjadi pucat dan berkata: "Tidak, saya membuang tulang itu ke luar tingkap." Dan semua orang ketawa, dan Vanya menangis. Kisah-kisah L. N. Tolstoy, yang didedikasikan untuk kanak-kanak, dengan tepat mengecam kejahatan dan dengan jelas menunjukkan setiap pergerakan jiwa kanak-kanak yang baik.

12.Kisah prosa tentang haiwan dalam karya D.N. Mamin-Siberia.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak telah berulang kali mengatakan bahawa "kanak-kanak adalah pembaca terbaik." Bagi kanak-kanak, dia menulis cerita dan cerita dongeng: "Emelya si pemburu", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak mempunyai sikap bertimbang rasa sendiri terhadap sastera kanak-kanak. Beliau percaya buku untuk kanak-kanak membentuk minda dan memupuk perasaan kanak-kanak itu. Melihat masa depan umat manusia pada kanak-kanak, penulis mengemukakan dalam karya-karya yang ditujukan kepada mereka, mendalam masalah sosial, dalam imej artistik mendedahkan kebenaran kehidupan. Mengenai Alyonushka's Tales, yang dicipta oleh penulis untuk anak perempuannya, dia berkata: "Ini adalah buku kegemaran saya - ia ditulis oleh cinta itu sendiri, dan oleh itu ia akan bertahan dalam segala-galanya." Tidak ada kata-kata, Alyonushka's Tales bagus, tetapi kebanyakan karya Mamin-Sibiryak yang lain mempunyai kehidupan yang panjang dan mulia.

Warisan seni Mamin-Sibiryak untuk kanak-kanak adalah lebih daripada satu setengah ratus karya: cerita dan esei, cerpen dan dongeng. Malangnya, hanya sebahagian kecil daripada mereka yang diketahui oleh anak-anak kita. Hanya beberapa cerita sahaja yang dimasukkan dalam kurikulum sekolah rendah.

"Kisah Alyonushka".

Kisah Alyonushka, di mana Mamin-Sibiryak bekerja dari 1894 hingga 1897, ditujukan kepada kanak-kanak usia prasekolah. Ia adalah karya sastera kanak-kanak tulen. Ini adalah buku humanistik di mana idea moral dan sosial digabungkan secara organik. Kiasan cerita dongeng dikaitkan dengan pemindahan fenomena sosial ke dunia burung, haiwan, dan ikan. Contohnya, "The Tale of arnab berani- telinga panjang, mata senget, ekor pendek "bermula seolah-olah secara tradisional, dengan Hare membual:" Saya tidak takut sesiapa pun! - dia menjerit ke seluruh hutan - Saya tidak takut sama sekali, dan itu sahaja!" Tetapi bukan si sombong seperti Serigala yang dahsyat itu sendiri yang ternyata pengecut. "Apabila Arnab itu jatuh ke atasnya, nampaknya seseorang telah menembaknya. Dan serigala itu melarikan diri. Anda tidak pernah tahu arnab lain boleh ditemui di hutan, tetapi yang ini agak gila ... "Dari awal hingga akhir, satu motif merangkumi kisah -" penat takut, "penat bersembunyi." Bersyarat dunia arnab dan serigala secara kiasan mencerminkan hubungan antara yang lemah dan yang paling kuat di dunia dan kelemahan mereka yang menghalang yang lemah.

Perkara utama ialah percaya pada diri sendiri: "Sejak hari itu, Hare yang berani mula mempercayai dirinya bahawa dia benar-benar tidak takut kepada sesiapa pun." Idea ini jelas terkandung dalam konflik dan dalam sistem imej artistik watak-watak dongeng.

Oleh itu, "Alyonushka's Tales" adalah contoh kreativiti yang sangat baik untuk anak-anak kecil; mereka telah menjadi mantap dalam pembacaan lebih daripada satu generasi kanak-kanak.

Kata-kata jujur ​​penulis-demokrat mengajar untuk mencintai negara sendiri, untuk menghormati orang yang bekerja, untuk melindungi sifat asli seseorang.

13.Kreativiti A.N. Tolstoy untuk kanak-kanak.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - Penulis Soviet Rusia, publisiti, kiraan, ahli akademik Akademi Sains USSR. Pengarang novel sosio-psikologi, sejarah dan fiksyen sains, novel dan cerpen, karya kewartawanan. Dialah yang merupakan pengarang cerita dongeng The Golden Key yang terkenal dan digemari, atau pengembaraan Pinocchio. Tolstoy Aleksey Nikolaevich menulis dua koleksi cerita pengarang Kisah Magpie (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Petushki) dan cerita Mermaid (Mermaid, Water, Pengantin lelaki Jerami, raja haiwan) dan membuat banyak pilihan cerita rakyat Rusia untuk kanak-kanak di pemprosesan pengarang (Angsa- angsa, Turnip, Ivan anak lembu, Teremok, Kolobok).

Bakat langka Alexei Nikolaevich terdiri daripada keupayaan untuk membuat semula cerita rakyat sedemikian rupa untuk membangkitkan minat pendengar kecil dan tidak kehilangan kekayaan ideologi seni rakyat Rusia. Koleksi Tolstoy sedemikian dipanggil Magpie's Tales dan sebagai tambahan kepada itu, untuk membiasakan anda sepenuhnya dengan karya pengarang, kami meletakkan ciptaannya yang terbaik pada pendapat kami - Kunci Emas atau pengembaraan Pinocchio. Anda boleh membaca cerita dongeng Tolstoy bermula dari karya yang indah ini.

Kisah Tolstoy menduduki tempat yang istimewa di antara semua kisah pengarang Rusia. Setiap wira Tolstoy adalah watak ciri yang berasingan, terdapat kesipian dan penglihatan tidak standard, yang selalu digambarkan dengan menggembirakan! The Forty Tales of Tolstoy, walaupun pada dasarnya ia adalah pemprosesan cerita dongeng lain, dan bukan ciptaannya sendiri, tetapi bakat menulis, perubahan bahasa dan penggunaan kata-kata lama meletakkan Tolstoy's Magpie Tales dalam beberapa warisan budaya.

14.Kisah dongeng saintifik oleh V.V. Bianchi untuk kanak-kanak.

tempat yang istimewa dalam kesusasteraan untuk kanak-kanak adalah milik Vitaly Valentinovic Bianchi. kisah-kisah beliau,ki, ensiklopedia alam yang menakjubkandy - "Akhbar Hutan" - dedahkan banyak misteri dan misteri alam. ProdV. Rujukan Bianchi membantu untuk menjawabkepada banyak persoalan dari kehidupan alam dy. Nama-nama itu sendiri membangkitkan keperluan untuk mencari jawapan: “Di manaudang karang hibernate?", "Hidung siapa yang lebih baik?", "Siapa,dia nyanyi dengan apa?”, “Kaki siapa?”...

Semua karya V. Bianchi adalah berdasarkan pemerhatian sendiri tentang kehidupan hutan dan penduduknya. Apabila mencipta buku, penulis menetapkan sendiri tugas mengajar kanak-kanak untuk memerhatikan fenomena alam secara bebas.

Bianchi adalah salah satu perintis genre baru untuk anak-anak kecil - cerita dongeng saintifik.

Kisah-kisah V. Bianchi sangat tepatsesuai dengan keperluan anak. merekamenarik minat pembaca mudadunia ajaib, memberi peluang untuk mengalami peristiwa dan pengembaraan wira - serangga, burung, haiwan - dan tanpa disedari tapi untuk diri sendiri tahu biologimaklumat dan corak.

V.V. Bianchi sangat menyukai kanak-kanak, suka memberitahu mereka tentang rahsia alam semula jadi. Dia bermimpi bahawa kanak-kanak akan hidup dalam persahabatan dengan haiwan, tumbuhan, azimat, melindungi mereka.

Selama 35 tahun kerja kreatif V.V. Bianchi menulis lebih daripada 300 cerita, novel, cerita dongeng, rencana dan esei tentang alam semula jadi. Sepanjang hidupnya, dia menyimpan diari dan nota seorang naturalis, menjawab banyak surat daripada pembaca. Jumlah edaran karya Vitaliy Bianchi melebihi 40 juta salinan, mereka telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia. Tidak lama sebelum kematiannya, V.V. Bianchi menulis dalam kata pengantar kepada salah satu karyanya: "Saya sentiasa cuba menulis cerita dongeng dan cerita saya supaya ia boleh diakses oleh orang dewasa. Dan sekarang saya menyedari bahawa saya telah menulis sepanjang hidup saya untuk orang dewasa yang telah memelihara seorang kanak-kanak. dalam jiwa mereka." Kehidupannya sukar dipanggil mudah dan tanpa awan - perang, buangan, penangkapan, hati yang sakit; Walau bagaimanapun, beberapa masalah telah digantikan oleh yang lain, dan dia kekal sebagai "sipi", yang melihat bunga yang mekar atau burung yang berkibar dari dahan ke dahan mengimbangi semua kegagalan yang diambil bersama. Buku terakhir penulis, "Bird Identifier in the Wild," masih belum selesai.

15.Ciri-ciri cerita artistik dan pendidikan tentang sifat E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin menduduki tempat yang istimewa - kedua-dua penulis dan artis. Kisah-kisahnya tentang haiwan sangat ekspresif. Selalunya, penerangan hanya mengambil beberapa baris, tetapi di dalamnya benar-benar "kata-kata sempit, tetapi pemikirannya luas." Mari lihat beberapa. Kisah "Kucing": "Ini adalah kucing Maruska. Dia menangkap seekor tikus di dalam almari, yang mana perempuan simpanannya memberinya susu. Maruska duduk di atas tikar, penuh dan puas. Dia menyanyi dan mendengkur lagu, dan anak kucingnya kecil - dia tidak berminat untuk mendengkur. Dia bermain dengan dirinya sendiri - dia menangkap dirinya dengan ekor, mendengus pada semua orang, mengembung, berbulu. Itu sahaja. Dan berapa banyak maklumat yang berguna dan menarik untuk kanak-kanak dalam lima ayat ini! Di sini tentang apa yang pemilik menghargai kucing, apa faedah yang dibawanya. Ciri-ciri terang, ekspresif, imaginatif digambarkan dengan lukisan pada kebanyakan halaman.

Satu lagi cerita ialah "The Hen". “Seekor ayam dengan ayam berjalan di sekitar halaman rumah. Tiba-tiba hujan mula turun. Ayam itu dengan cepat duduk di tanah, membentangkan semua bulunya dan berteriak: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Ini bermakna: bersembunyi dengan cepat. Dan semua ayam memanjat di bawah sayapnya, membenamkan diri dalam bulunya yang hangat. Perhatian dan pemerhatian, kekaguman yang hangat... Mungkin ada yang mengatakan, kekaguman seseorang terhadap ayam biasa, begitu menjaga anak ayamnya. Dan sekali lagi - pada kebanyakan halaman - ilustrasi.

Asal usul seni Evgeny Ivanovich Charushin adalah dalam kesan zaman kanak-kanaknya, dalam keindahan alam semula jadinya yang mengelilinginya sejak kecil, dalam sikap baik dan penyayang terhadap haiwan yang dia perhatikan semasa kecil. Mari kita lihat mana-mana buku beliau. Objek dan imej wujud dalam kesatuannya yang tidak dapat dipisahkan. Dia bermula dari alam semula jadi, mengubahnya dengan cara yang artistik, dan sudah melalui imej sekali lagi, seolah-olah, kembali kepada alam semula jadi. Intuisi kreatifnya sentiasa berjaga-jaga untuk transformasi alam seperti itu, yang tidak melanggar, tetapi, sebaliknya, menekankan keaslian hidup dengan tekstur bulu dan kulit, keplastikan haiwan atau burung. Ini adalah kata-kata penyelidik penulis V. Mekhanikov. Charushin sendiri menulis tentang dirinya dengan cara ini: "Saya ingin memahami haiwan itu, menyampaikan tabiatnya, sifat pergerakannya. Saya tertarik dengan bulunya. Apabila kanak-kanak ingin merasai haiwan kecil saya, saya gembira. Saya ingin menyampaikan mood haiwan, ketakutan, kegembiraan, tidur, dan lain-lain. Semua ini mesti diperhatikan dan dirasai.

16.Prosa untuk kanak-kanak V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Penulis Soviet. K. dibezakan oleh rangkaian kreatif yang luas, tema karyanya: perjuangan menentang filistinisme (lakonan Square the Circle, 1928), pembinaan sosialisme (novel Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), nasib seorang budak lelaki semasa Perang Patriotik Besar (kisah "The Son of the Regiment", 1945), kisah V.I. Lenin ("Pintu besi kecil di dinding", 1964). Kataev ialah pengarang memoir lirik-falsafah The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967). Pada tahun 1946 beliau dianugerahkan Hadiah Negara USSR, dan pada tahun 1974 - gelaran Hero Buruh Sosialis.

Penerbitan pertama - puisi "Autumn" - dalam akhbar "Odessa Bulletin" (1910. 18 Dis.). Dia menulis puisi sepanjang hidupnya dan, menurut beberapa pengakuan, menganggap dirinya sebagai penyair. Prosanya mengandungi unsur lirik yang kuat, yang tercermin bukan sahaja dalam cara naratif, tetapi juga dalam struktur imej, mengintegrasikan realiti mengikut undang-undang puisi. Jalan hidup Kataev merangkumi hampir keseluruhan abad ke-20. Panjang umur kreatif, yang tidak mengalami kemelesetan, juga jarang berlaku dalam tempoh - 75 tahun. Dikurniakan kuasa pemerhatian yang luar biasa, peningkatan kerentanan emosi dan ketajaman pemikiran, Kataev - dalam keseluruhan karyanya, yang termasuk puisi, dan esei topikal, dan feuilleton, dan taburan lucu akhbar, serta drama, skrip, melodrama, vaudevilles. , dan bersama-sama dengan mereka novel besar dan kitaran novel, mencipta potret pelbagai rupa, polifonik dan stereoskopik pada zamannya, dengan dua perang dunia, tiga revolusi dan penstrukturan semula dalaman seni. pemikiran, sebahagiannya telah disentuh menjelang akhir abad oleh bayang-bayang apokaliptik. Nampaknya, keamatan dunia warna dan bunyi Kataev sangat difasilitasi oleh ucapan kota asalnya, di mana mova Ukraine, hampir setiap hari dalam keluarga Kataev, dicampur dengan jargon borjuasi kecil Yiddish dan bandar, yang menangkap serpihan Greek dan Romanian-Gypsy; aloi alkimia sedemikian mencipta sejenis "bahasa Odessa", yang mudah tergelincir ke mempesona dan karnival. Kata-kata mutiara Goethe bahawa seorang penyair boleh dikenali dan difahami hanya dengan melawat tanah airnya berlaku untuk Kataev secara penuh dan bahkan menyeluruh, kerana tanah airnya - Odessa, wilayah Laut Hitam, Barat Daya - tidak pernah berjauhan darinya pada jarak yang ketara. . Malah sebutan Kataev, yang menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Moscow, tetap sama pada usia tua, seolah-olah dia baru melangkah ke platform Moscow semalam.

17.Karya tentang alam semula jadi K.G. Paustovsky.

Dalam ceritanya tentang alam semula jadi, Paustovsky Konstantin Georgievich menggunakan semua kekayaan dan kuasa bahasa Rusia untuk menyampaikan dalam sensasi yang jelas dan mewarnai semua keindahan dan kemuliaan alam semula jadi Rusia, membangkitkan perasaan cinta dan patriotisme yang menyentuh untuk tempat-tempat di tanah asalnya.

Alam semula jadi dalam nota pendek penulis melalui semua musim dalam warna dan bunyi, sama ada berubah dan menghiasi pada musim bunga dan musim panas, atau menenangkan diri dan tertidur pada musim luruh dan musim sejuk. Kisah-kisah Paustovsky dalam bentuk miniatur pendek mendedahkan semua perasaan patriotik yang menggeletar yang dihasilkan oleh alam semula jadi pada pembaca, digambarkan dengan cinta yang tidak terhingga oleh kata-kata pengarang.

Cerita alam

Kisah "Himpunan keajaiban"

· Kisah "musim panas Voronezh"

· Kisah "cat air"

· Cerita "Bot getah"

· Cerita "Cahaya Kuning".

· Cerita "Hadiah"

· Kisah "Kawan saya Tobik"

Paustovsky adalah seorang penulis, tanpa karyanya mustahil untuk mendidik cinta sepenuhnya tanah asal, alam semula jadi. Setiap kisahnya membuatkan anda memberi perhatian kepada perkara-perkara kecil, tanpanya ia tidak akan menjadi gambaran keseluruhan. Dunia wira Paustovsky adalah dunia pekerja dan tukang yang tidak dikenali yang menghiasi tanah asal mereka dengan penuh kasih sayang. Ini adalah orang yang baik hati, sangat damai, sangat "bersahaja", mudah difahami dan rapat, orang yang bekerja, dengan cara hidup mereka yang mantap dan butirannya yang biasa.

18.Kreativiti V.A. Oseeva untuk kanak-kanak. Orientasi moral terhadap tema karya.

Valentina Oseeva adalah setanding dengan penulis kanak-kanak yang hebat dan berbakat seperti Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Mereka menarik minda dan hati remaja, perintis kami dan ahli Komsomol.

Yang pertama yang membawa kemasyhurannya ialah cerita "Nenek". Nampaknya kisah sehari-hari yang tidak biasa tentang sifat tidak berperasaan rohani seorang budak lelaki berhubung dengan neneknya sendiri menggembirakan, membangkitkan hati seorang remaja yang membaca. Wawasan tulus dari wira cerita yang disebabkan oleh kematian "nenek" membolehkan dia (dan pada masa yang sama pembaca) membuat kesimpulan moral yang tidak dapat dielakkan: saudara-mara dan rakan-rakan atau hanya kenalan mesti dirawat dengan berhati-hati dan berhati-hati. untuk tidak menyakiti mereka dengan kata-kata kasar atau kurang perhatian.

Pada tahun 1943, dua cerita pendek-perumpamaan oleh V.A. Oseeva "Daun Biru" dan "Masa" diterbitkan, di mana dalam permainan kanak-kanak yang bersahaja, "biasa", perbualan dan tindakan mereka, watak kanak-kanak muncul, gambar "dewasa" yang serius. hidup timbul. Dengan sedikit, kadang-kadang dengan beberapa frasa, penulis mencipta adegan di mana dia menunjukkan dengan jelas anak-anak itu sendiri dalam hubungan dengan ibu bapa mereka, antara satu sama lain, dengan orang yang tidak dikenali, membolehkan mereka melihat diri mereka dari luar, untuk mempelajari pelajaran moral yang diperlukan.

Dengan kebaikan dan kemesraan yang istimewa, V.A. Oseeva menghangatkan karya-karya dari kehidupan remaja zaman tentera dan pasca perang, di mana keindahan rohani mereka yang menakjubkan terungkap. Ini adalah budak lelaki berusia dua belas tahun dalam pakaian seorang tukang, yang bermimpi untuk menggantikan abangnya, yang pergi ke hadapan ("Andrey"), dan anak yatim Kocheryzhka, yang menemui keluarga kedua, ditemui oleh seorang askar. Vasily Voronov di medan perang ("Kotcheryzhka"), dan Tanya pelajar gred dua, dengan hormat dirujuk oleh orang-orang di sekelilingnya sebagai Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva dibezakan oleh keupayaan yang jarang berlaku untuk melihat secara biasa, yang biasa - yang luar biasa. Oleh itu tarikannya yang tidak pudar kepada unsur-unsur ajaib, menakjubkan, yang boleh didapati dalam prosa dan puisinya.

Tetapi sebenarnya penulis tidak mencipta banyak cerita dongeng. Salah satunya - "What a day" - pertama kali diterbitkan pada tahun 1944. Dua yang lain - "Hare Hat" dan "Kind Hostess" muncul pada tahun 1947. Kisah dongeng "Siapa yang lebih kuat?" pertama kali melihat cahaya pada tahun 1952, The Magic Needle diterbitkan pada tahun 1965.

Dalam setiap daripada mereka, manusia, haiwan, kuasa alam yang digambarkan oleh penulis wujud dan bertindak mengikut undang-undang kebaikan yang sama, bantuan bersama, penentangan bersama terhadap kejahatan, penipuan, penipuan, seperti dalam semua karya V.A. Oseeva.

19.Karya V.V. Mayakovsky untuk kanak-kanak.

Apabila V.V. Mayakovsky (1893-1930) menganjurkannya pameran sastera"Dua Puluh Tahun Kerja" tempat yang penting di dalamnya, bersama-sama dengan karya untuk orang dewasa, buku yang diduduki ditujukan kepada kanak-kanak. Oleh itu, penyair menekankan kedudukan yang sama bagi bahagian karya puisi itu, yang dijalankan, seperti yang dikatakannya, "untuk kanak-kanak." Koleksi pertama, yang dibuat pada tahun 1918, tetapi tidak siap, akan dipanggil "Untuk Kanak-kanak". Bahan-bahan yang disediakan untuknya meyakinkan kita bahawa Mayakovsky juga berusaha untuk mencipta seni revolusioner baru untuk kanak-kanak, bahawa idea tema "kanak-kanak" ruang adalah asing baginya.

Karya pertama Mayakovsky untuk kanak-kanak ialah The Tale of Petya, kanak-kanak gemuk, dan Sim, yang kurus, ditulis pada tahun 1925. Dengan kisah sastera ini, Mayakovsky mendedahkan kepada pembaca muda dunia perhubungan kelas yang sukar baginya. Di satu pihak, terdapat cita-cita kemanusiaan baru, yang penegasannya berkaitan dengan kemenangan proletariat. Sebaliknya, egoisme, tidak berperikemanusiaan, ciri-ciri yang masih hidup hari terakhir dunia Nepman. Oleh itu, di bawah pena Mayakovsky, kisah dongeng sastera kanak-kanak memperoleh ciri-ciri politik. Bahagian epik terdiri daripada enam bab - ini juga luar biasa untuk kisah dongeng, tetapi ia dibina berdasarkan prinsip menentang wira - Sima - kepada antagonis - Petya. Prinsip kontras antara dua watak ini dikekalkan secara konsisten: dalam kisah dongeng, setiap daripada mereka mempunyai dunianya sendiri. Dalam imej Sima dan bapanya, pertama sekali, cinta untuk kerja ditekankan. Sedangkan imej Petya bersifat satira. Dalam dirinya dan bapanya, ciri-ciri ketamakan, kerakusan, dan kebodohan ditekankan.

Oleh itu, secara konsisten bergantung pada pengalamannya dalam karya agitasi dan puitis untuk orang dewasa dan secara kreatif menggunakan tradisi cerita rakyat, Mayakovsky dalam puisi kanak-kanak mengesahkan moral sosialis baru, berakar umbi dalam tanah popular.

Untuk mencapai kesenian sejati, tandatangan puitis mesti melaksanakan sekurang-kurangnya dua fungsi: pertama, ringkas; kedua, untuk menjadi, sebagai K.I. Chukovsky, grafik, i.e. menyediakan bahan untuk imaginasi kreatif artis. Lagipun, dalam genre ini, perpaduan teks dan lukisan mempunyai ketajaman yang melampau.

V. Mayakovsky berjaya bukan sahaja menguasai genre buku kanak-kanak ini, tetapi juga untuk mengemas kininya, memperbaikinya bukan sahaja dalam bidang kandungan, tetapi juga dalam bentuk.

Selalunya Mayakovsky membawa lakaran itu kepada aforisme: "Tidak ada monyet yang lebih lucu. Apa yang hendak duduk seperti patung? Potret manusia, tanpa sebarang ekor, ”kata mutiara yang direka bukan sahaja untuk persepsi kanak-kanak, boleh dikatakan, dua alamat. Puisi Mayakovsky untuk kanak-kanak dan orang dewasa adalah puisi yang benar.

20.Dunia Kanak-kanak dalam A.L. Barto, permulaan lirik dan jenaka; kemahiran menyampaikan intonasi pertuturan kanak-kanak.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - penyair Rusia, penyair dan penterjemah kanak-kanak terkenal. Puisinya adalah halaman zaman kanak-kanak. Mungkin itulah sebabnya mereka begitu diingati oleh mereka yang telah dewasa sejak dia mula menulis untuk kanak-kanak.

Dia bertanya pada dirinya sendiri dalam "Nota Penyair Kanak-Kanak": "Mengapa ramai orang dewasa menyukai puisi penyair kanak-kanak? - Untuk senyuman? Untuk kemahiran? Atau mungkin kerana puisi untuk kanak-kanak mampu mengembalikan pembaca ke zaman kanak-kanak dan dalam dirinya menghidupkan kesegaran persepsi dunia sekelilingnya, keterbukaan jiwa, kesucian perasaan?

The Great Literary Encyclopedia memberikan biografi A.L. Barto, yang mengatakan bahawa dia dilahirkan dalam keluarga doktor haiwan. Semasa belajar di sekolah, A.L. Barto menghadiri sekolah drama, mahu menjadi seorang pelakon. Dia mula menulis puisi lebih awal: mereka adalah epigram nakal kepada guru dan rakan.

Watak utama puisinya adalah kanak-kanak. Tugas utama ialah pendidikan akhlak. Dia mengambil berat tentang jenis orang yang pembacanya akan membesar. Oleh itu, dengan setiap puisi, penyair berusaha untuk menanamkan pada kanak-kanak idea nilai-nilai sebenar.

Puisinya mudah diingati - kamus itu boleh difahami dan dekat dengan kanak-kanak, irama puisi yang bersemangat adalah pelik, penemuan yang berjaya, sajak menggembirakan; intonasi kanak-kanak adalah semula jadi dan tidak terhad.

Kanak-kanak suka puisinya kerana di hadapan mereka, seperti dalam cermin ajaib, masa kanak-kanak mereka tercermin, mereka sendiri, persepsi mereka tentang dunia, pengalaman, perasaan dan pemikiran mereka. Inilah rahsia kecergasan A.L. Barto.

Kanak-kanak moden itu hidup dan membesar dalam dunia yang berbeza daripada datuknya dan juga bapa dibesarkan. Dunia kanak-kanak moden telah menjadi berbeza. Tetapi ada sesuatu pada masa lalu dan pada masa kini yang menyatukan orang dewasa dan anak-anak mereka - ini adalah yang abadi, sentiasa hidup dan perlu untuk puisi orang oleh A.L. Barto.

Buku pertamanya untuk kanak-kanak, Brothers, diterbitkan pada tahun 1925, ketika Agnia sendiri baru berusia 19 tahun. Ia didedikasikan untuk kanak-kanak dari pelbagai negara. Pada tahun 1949, koleksi "Puisi untuk Kanak-kanak" diterbitkan, dan pada tahun 1970 - "Untuk Bunga di Hutan Musim Sejuk".

Puisi lirik "In the Morning on the Lawn" telah ditulis pada tahun 1981 dan, bersama-sama dengan puisi "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" dan banyak lagi, dimasukkan ke dalam koleksi "Puisi Berbeza ", tetapi koleksi ini tidak menjadi sebahagian daripada buku" Agniya Barto. Puisi untuk kanak-kanak "(1981) Kerja itu dipelajari di gred pertama dan diletakkan di bahagian "Mari melompat, mari bermain ..." dari buku teks "Droplets of the Sun", disusun oleh R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Fleksibiliti S.V. Mikhalkov. Wira positif- Pakcik Styopa. Kandungan sosio-etika puisi Mikhalkov.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov dilahirkan pada tahun 1913 di Moscow dalam keluarga penternak ayam V. A. Mikhalkov.

“Setiap wira sastera yang telah memikat hati pembaca mempunyai rahsia pesona tersendiri. Uncle Styopa kegemaran kanak-kanak yang baik hati dan ceria dari trilogi "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - seorang polis" (1954), "Uncle Styopa and Egor" (1968). Dalam keterusterangan dan kebaikan rahsia utama azimat wira. Sikap Pakcik Styopa terhadap orang ramai ditentukan oleh kepercayaan kebudak-budakan tanpa mementingkan diri dalam kejayaan kebaikan.

Apakah keistimewaan humor Mikhalkov?

Walaupun paradoks kedengarannya, penyair tidak pernah membuat kanak-kanak ketawa dengan sengaja. Sebaliknya, dia bercakap dengan serius, menjadi teruja, bingung, bertanya, bercakap dengan penuh semangat, mencari simpati. Dan kanak-kanak ketawa.

Sergei Mikhalkov bukanlah seorang pelakon, tetapi apabila dia diminta membaca "Pakcik Styopa", dia membaca dengan cara yang tidak boleh dilakukan oleh orang lain, seolah-olah dengan sepenuh hati bersimpati dengan seseorang yang sangat tidak selesa dengan ketinggiannya. Pakcik Styopa bimbang sebelum terjun payung terjun, dan mereka mentertawakannya:

Menara mahu melompat dari menara!

Di pawagam mereka memberitahunya: "Duduk di atas lantai." Semua orang datang ke padang menembak. Sukar untuk berseronok, tetapi sukar untuk Uncle Styopa yang malang untuk berhimpit di bawah "kanopi rendah". Dia hampir tidak masuk ke sana. Jadi penulis membaca, seolah-olah tertanya-tanya: mengapa semua orang ketawa? Apa yang kelakar?"

Kanak-kanak sangat terhibur dengan fakta bahawa Uncle Styopa perlu mengangkat tangannya, dan dia akan kelihatan seperti semafor. Apa yang akan berlaku jika dia tidak mengangkat tangannya? ranap. Dan secara tidak dapat dilihat, pemahaman tentang kesatuan duniawi dan kepahlawanan, kesederhanaan dan kehebatan masuk ke dalam fikiran pembaca. "Dia berdiri dan berkata (bukankah lebih mudah?): "Di sini laluannya kabur oleh hujan." Kemungkinan malapetaka timbul dalam fikiran kanak-kanak itu hanya sekejap. Perkara utama adalah berbeza: "Saya sengaja mengangkat tangan saya - untuk menunjukkan bahawa laluan itu ditutup."

Dalam situasi komik ini, keluhuran budi pekerti dipertontonkan sepenuhnya dan pada masa yang sama tidak mencolok. Kelakar orang boleh jadi semafor, sampai ke bumbung. Tetapi pada masa yang sama dia menyelamatkan orang.

Intonasi kepolosan yang tidak dapat ditiru, bunyi pesona kebudak-budakan dalam puisi Mikhalkov. Kanak-kanak dengan mudah dan gembira melihat kehidupan. Mungkin puisi untuk kanak-kanak adalah seni yang mudah? Perkataan digunakan dalam makna asalnya, imej adalah mudah, seperti pantulan dalam cermin. Nampaknya tiada yang misteri, tiada yang ajaib. Tetapi bukankah itu sihir - puisi yang bercakap tentang perkara yang paling sukar dengan semangat dan ketakjuban budak? Bukankah ajaib, mahir memiliki pen, untuk melihat dan merasa seperti di zaman kanak-kanak?!

22.Tales of K.I. Chukovsky untuk yang terkecil dan ciri-ciri mereka.

Puisi cerita dongeng puitis oleh K. Chukovsky menentukan, pertama sekali, bahawa ia ditujukan kepada yang terkecil. Pengarang berhadapan dengan tugas yang paling penting - untuk memberitahu seseorang yang baru memasuki dunia dalam bahasa yang boleh diakses tentang asas-asas makhluk yang tidak tergoyahkan, kategori-kategori yang sangat kompleks sehingga orang dewasa pun masih menafsirkannya. Dalam kerangka dunia seni K. Chukovsky, tugas ini diselesaikan dengan cemerlang dengan bantuan cara puitis: bahasa puisi kanak-kanak ternyata sangat luas dan ekspresif, dan pada masa yang sama terkenal dan dapat difahami oleh setiap kanak-kanak .

Pengkritik sastera mencatatkan ciri unik dunia dongeng, dicipta oleh K. Chukovsky, - prinsip sinematik , digunakan untuk mengatur ruang artistik dan membawa teks sedekat mungkin dengan persepsi kanak-kanak. Prinsip ini dimanifestasikan dalam fakta bahawa serpihan teks mengikuti satu sama lain dalam urutan yang boleh berlaku semasa penyuntingan:

Tiba-tiba dari pintu masuk

gergasi yang menakutkan

Merah dan misai

Lipas!

Lipas,

Lipas,

Lipas!

Struktur teks sedemikian sepadan dengan pendekatan beransur-ansur kamera ke objek: pukulan umum digantikan dengan yang sederhana, yang sederhana dengan yang besar, dan kini serangga biasa berubah menjadi raksasa yang hebat di hadapan mata kita. . Di final berlangsung transformasi terbalik: raksasa yang dahsyat itu ternyata hanyalah "serangga kambing berkaki nipis".

Kebolehubahan wira dan seluruh dunia dongeng - satu lagi ciri ciri puisi dongeng oleh K. Chukovsky. Para penyelidik mencatatkan bahawa semasa pembangunan plot, Alam Semesta yang hebat "meletup" beberapa kali, tindakan itu mengambil giliran yang tidak dijangka, gambaran dunia berubah. Kebolehubahan ini juga memanifestasikan dirinya pada tahap berirama: irama sama ada perlahan atau memecut, garisan panjang yang tidak tergesa-gesa digantikan dengan yang pendek tersentak. Dalam hal ini, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang "komposisi vorteks" cerita dongeng oleh K. Chukovsky. Pembaca kecil mudah tertarik ke dalam kitaran peristiwa ini, dan dengan cara ini pengarang memberinya gambaran tentang dinamika kehidupan, dunia mudah alih yang sentiasa berubah. Hanya kategori etika, idea tentang kebaikan dan kejahatan yang berubah menjadi stabil: wira jahat selalu mati, yang baik menang, menyelamatkan bukan sahaja watak individu, tetapi seluruh dunia.

23.Kreativiti S.Ya. Marshak untuk kanak-kanak.

Puisi kanak-kanak adalah anak-anak yang lebih muda dalam karya Marshak. Penyair mula menulis untuk kanak-kanak selepas dia mencuba bidang lain. kreativiti sastera. Penulis pergi kepada kanak-kanak dari pengetahuan undang-undang umum seni. Buku kanak-kanak pertama muncul pada tahun 1922, tetapi minat penyair terhadap kanak-kanak timbul jauh sebelum dia menjadi penulis kanak-kanak. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh ingatan masa kanak-kanak yang luar biasa, yang dimiliki oleh penyair. Penulis sentiasa bertindak sebagai pelindung zaman kanak-kanak. Dalam surat-menyurat awal dari London, Marshak menulis tentang pameran kanak-kanak baru, tentang keadaan tragis kanak-kanak di England, tentang kanak-kanak yang melawat pawagam pertama. Tetapi penyertaan langsung dalam nasib kanak-kanak bermula selepas kepulangan Marshak ke tanah airnya pada musim panas 1914. Bekerja dengan kanak-kanak di Voronezh, dan kemudian di Krasnodar, meletakkan asas pedagogi dan artistik untuk kerja penyair untuk kanak-kanak. Berkomunikasi dengan kanak-kanak, penulis muda, tanpa menyedarinya, belajar memahami keanehan jiwa kanak-kanak, mendengar ucapan kanak-kanak, melihat apa yang menggembirakan atau mengganggu kanak-kanak itu. Pemerhatian kumpulan kanak-kanak di England dan terutamanya di rumah memperkaya Marshak guru. Dia mempunyai perasaan pembaca, yang tidak datang serta-merta dan tidak kepada semua orang.

Oleh itu, sekolah yang kaya dengan pengalaman sastera dan pengetahuan kanak-kanak, digabungkan, memungkinkan penampilan Marshak - seorang penyair untuk kanak-kanak.

Menurut ungkapan kiasan V.G. Belinsky, seorang penulis sebenar untuk kanak-kanak ialah " cuti kanak-kanak". Samuil Yakovlevich Marshak menjadi percutian sedemikian.

Ciri ciri utama imej kreatif pengasas puisi kanak-kanak Soviet adalah keinginan untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada perbendaharaan kesusasteraan dunia dan seni rakyat seawal mungkin, untuk menanamkan dalam diri mereka menghormati nilai-nilai rohani, dan untuk mengembangkan rasa artistik. Untuk melakukan ini, dia menggunakan cerita rakyat Rusia, Czech, Inggeris, Latvia, Timur. Oleh itu, kerja Marshak membawa kegembiraan kepada besar dan kecil, kerana ia menggabungkan kandungan yang mendalam, idea yang berperikemanusiaan dan bentuk yang menarik.

Kerja Marshak untuk kanak-kanak sangat pelbagai. Di antara bukunya, kanak-kanak menemui jenaka yang rumit ("Kanak-kanak dalam Sangkar"), dan balada yang serius ("Pulau Ais"), dan puisi satira ("Mr. Twister"), dan kitaran lirik ("Sepanjang Tahun Round"), dan banyak cerita dongeng ( "The Tale of the Silly Mouse", "Ugomon" dan lain-lain), dan kisah sejarah dalam ayat ("False Tale"), dan puisi hebat ("Fire"), dan esei puisi ("Mail", "Semalam dan Hari Ini", "Bagaimana Buku Anda Dicetak", dll.), dan cerita autobiografi tentang zaman kanak-kanak ("Pada Awal Kehidupan"), dan teka-teki, dan lagu, dan dongeng.

24.Peranan M. Gorky dalam organisasi kesusasteraan kanak-kanak baru. Kisah Gorky untuk Kanak-kanak.

Penulis Maxim Gorky dianggap sebagai salah seorang pengasas kesusasteraan kanak-kanak moden - walaupun dia tidak mempunyai banyak karya yang ditulis untuk kanak-kanak. Ini adalah cerita dongeng "Vorobishko", "Samovar", "The Tale of Ivanushka the Fool", "The Case with Evseika", "Grandfather Arkhip and Lenka", "Tales of Italy" dan beberapa yang lain.

Utama ciri tersendiri karya-karya ini - keupayaan penulis untuk menghiburkan dan hanya bercakap dengan kanak-kanak tentang penting, pengetahuan tentang minat dan bahasa mereka. Dan ini bukan kebetulan, kerana "kita semua berasal dari zaman kanak-kanak," seperti yang lain penulis yang baik -Antoine de Saint-Exupery.

Maksim Gorkydibesarkan dalam persekitaran rakyat, dalam seni rakyat Rusia, di mana neneknya adalah ahli yang hebat, Akulina Ivanovna Kashirina , renda Balakhna. Dia mewarisi dari ibu bapanya humor yang meriah, cinta hidup dan kebenaran. Satu sifat rakyat Rusia yang benar-benar penulis juga cinta untuk kanak-kanak, yang dia - semua! - Saya mahu melindungi, memberi makan, mengajar, meletakkan kaki saya, membantu untuk mengambil tempat sebagai seorang, sebagai seorang.

pahitikhlas menyayangi kanak-kanak, berasa kasihan kepada mereka, mengenang masa kanak-kanaknya yang sukar, dan kadang-kadang tragis. Dia sendiri menganjurkan untuk kanak-kanak Nizhny Novgorod dari keluarga termiskin pokok Krismas, gelanggang ais percuma. Dia adalah penganjur dan editor majalah Soviet pertama untuk kanak-kanak "Lampu utara", rumah penerbitan kanak-kanak pertama "Detgiz". Dia berkoresponden dengan kanak-kanak, dan surat-surat ini membawa kegembiraan kepada penulis, menyuburkan karyanya. Tema zaman kanak-kanak sentiasa mendapat sambutan meriah di hatinya.

Karya kanak-kanak Gorky adalah dana emas kesusasteraan untuk kanak-kanak. Salah satu yang paling terang - kisah dongeng "Burung pipit". Dalam imej burung pipit Pudik, watak kanak-kanak itu jelas kelihatan - langsung, nakal, suka bermain. Kelucuan yang lembut, warna yang bijak mencipta dunia yang hangat dan baik dalam kisah dongeng ini. Bahasanya jelas, ringkas, dan intipatinya mengajar.

Pudik kecil tidak mahu menurut ibu bapanya dan hampir hilang. Apa yang keluar: dengar cakap ibu dan ayah, dan semuanya akan baik-baik saja? Ya, tidak juga. Gorky tidak memarahi Pudik sama sekali, tetapi bersimpati dengannya. Berkat keberaniannya, anak ayam itu belajar terbang. Dan kepada ibu saya mengutuk "apa, apa?" anak ayam menjawab dengan meyakinkan dan bijak: "Anda tidak boleh mempelajari semuanya sekaligus!".

Dalam kisah dongeng "burung pipit" terdapat satu lagi perkara penting - ini adalah pendidikan kebaikan untuk dunia, untuk semua kepelbagaiannya - untuk burung, manusia, dan juga kucing yang berbahaya ... Mereka yang akan membaca cerita dan dongeng Gorky yang ditulis untuk kanak-kanak hari ini harus berfikir tentang kata-katanya lagi: "Hidup dalam harmoni, seperti jari tangan seorang pemuzik yang bekerja secara ajaib."

25.Ciri-ciri E.A. Blaginina untuk kanak-kanak.

E.A. Blaginina (1903-1989) datang ke sastera kanak-kanak pada awal 1930-an. Puisinya diterbitkan dalam majalah Murzilka. Pada tahun 1936, koleksi puisi pertamanya "Musim luruh" dan puisi "Sadko" diterbitkan, dan pada tahun 1939 - koleksi "Itulah seorang ibu!" Sejak itu, dana lirik Rusia untuk kanak-kanak sentiasa diisi semula dengan puisinya.

Gaya Blaginina jauh berbeza daripada gaya Chukovsky, Marshak dan juga Barto - bunyi khas feminin. Dalam puisi Blaginina tidak ada kesedihan yang kuat dan deklaratif, intonasi mereka secara semula jadi lembut. Kewanitaan bersinar dalam imej gadis kecil dan mekar dalam imej ibu. Kecekapan dan kemesraan, cinta untuk segala-galanya yang cantik, elegan menyatukan ibu dan anak perempuan - dua heroin Blaginina yang berterusan. Puisi kecil dia "Alyonushka" boleh dipanggil puisi kewanitaan. Satu daripada puisi terbaik penyair - "Itulah mak!"(mengikut penilaiannya sendiri, ia adalah "jika tidak sempurna, maka masih benar-benar kebudak-budakan"). Ia dibina sedemikian rupa sehingga suara ibu, gadis itu (mungkin bermain "ibu-anak perempuan") dan pengarang digabungkan di dalamnya:

Ibu menyanyikan lagu, Berpakaian anak perempuannya, Berpakaian - memakai baju putih. Baju putih - Garisan nipis. Itulah ibu - Emas betul!

Heroin liriknya bercakap dengan suara yang jelas dan nyaring tentang cinta - untuk ibunya, untuk pokok dan bunga, untuk matahari dan angin ... Seorang gadis tahu bagaimana bukan sahaja untuk mengagumi, tetapi atas nama cinta dan kerja, dan juga mengorbankan kepentingan dirinya. Cintanya ditunjukkan dalam perniagaan, dalam kerja-kerja, yang merupakan kegembiraan hidupnya ("Jangan campur tangan dengan kerja saya"). Kanak-kanak terutama perempuan mengenali puisi Blaginina sejak kecil. "Mari duduk diam."

Malah motif kehidupan Soviet penyair menenun ke dalam kehidupan keluarga (puisi "The Overcoat", "Peace to the World", dll.). Bertentangan dengan semangat ideologi dan pengeluaran, Blaginina mengembalikan pembaca ke dunia nilai peribadi dan intim. Sebagai pengesahan, seseorang boleh menamakan banyak koleksinya: "Itulah seorang ibu!" (1939), "Mari duduk dalam diam" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), koleksi terakhir "Alyonushka" (1959), serta yang baru, yang kemudian - "Grass-ant", "Fly away - terbang."

Elena Blaginina bergantung pada karyanya pada tradisi lagu pengantar tidur rakyat untuk lagu kanak-kanak, pada kesederhanaan tinggi ayat "verbal" Pushkin, pada warna dan tulisan bunyi Tyutchev dan Fet, kehebatan penulis lagu - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Warisan puisi rakyat yang kaya dan lirik Rusia klasik membantunya mencipta dunianya sendiri dengan warna tulen, idea yang jelas, perasaan yang baik.

26.Karya M.M. Prishvin. Pendidikan cinta dan menghormati alam semula jadi.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) jatuh cinta dengan alam semula jadi. Dia mengagumi kemegahan dan kecantikannya, mempelajari tabiat haiwan hutan dan tahu bagaimana menulis tentangnya dengan cara yang menarik dan sangat baik. cerita pendek Prishvina untuk kanak-kanak ditulis dalam bahasa yang mudah, boleh difahami walaupun kepada tadika. Ibu bapa yang ingin menyedarkan anak-anak mereka hubungan baik kepada semua hidupan dan ajar mereka untuk melihat keindahan dunia di sekeliling mereka, anda patut membaca cerita Prishvin dengan lebih kerap kepada kanak-kanak dan kanak-kanak yang lebih tua. Kanak-kanak suka membaca jenis ini, selepas itu mereka kembali kepadanya beberapa kali.

Kisah Prishvin tentang alam semula jadi

Penulis suka memerhati kehidupan hutan. "Adalah perlu untuk mencari dalam alam semula jadi sesuatu yang saya belum lihat, dan mungkin tiada siapa yang pernah bertemu ini dalam hidup mereka," tulisnya. Dalam cerita kanak-kanak Prishvin tentang alam semula jadi, gemerisik dedaun, deruan sungai, angin sepoi-sepoi, bau hutan digambarkan dengan tepat dan boleh dipercayai sehingga mana-mana pembaca kecil secara tidak sengaja diangkut dalam imaginasinya ke tempat pengarang berada, mula dengan tajam dan merasakan dengan jelas semua keindahan dunia hutan.

Kisah Prishvin tentang haiwan

Sejak kecil, Misha Prishvin melayan burung dan haiwan dengan kemesraan dan kasih sayang. Dia berkawan dengan mereka, cuba belajar memahami bahasa mereka, mengkaji kehidupan mereka, cuba untuk tidak mengganggu. Dalam cerita Prishvin tentang haiwan, cerita menghiburkan tentang pertemuan penulis dengan pelbagai haiwan disampaikan. Ada episod lucu yang membuatkan penonton kanak-kanak ketawa dan terkejut dengan kepintaran dan kepintaran adik-adik kita. Dan terdapat kisah sedih tentang haiwan dalam kesusahan, yang menimbulkan perasaan empati dan keinginan untuk membantu kanak-kanak.

Walau apa pun, semua cerita ini dipenuhi dengan kebaikan dan, sebagai peraturan, mempunyai pengakhiran yang bahagia. Ia amat berguna untuk anak-anak kita yang membesar di bandar berdebu dan bising untuk membaca cerita Prishvin dengan lebih kerap. Jadi mari kita mulakan secepat mungkin dan menyelam bersama mereka ke dalam dunia alam semula jadi yang ajaib!

27.Humor dalam sastera untuk kanak-kanak. Wira N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 November (23), 1908 - 26 Julai 1976) - 10 November (23 November), 1908 di kota Kiev, dalam keluarga pelbagai artis, yang, bergantung pada keadaan, juga bekerja sebagai seorang pekerja kereta api. Dia menghabiskan masa kecilnya di bandar kecil Irpin, tidak jauh dari Kyiv.

Menurut Nosov sendiri, dia datang ke kesusasteraan secara kebetulan: "Seorang anak lelaki telah dilahirkan, dan perlu untuk memberitahunya lebih banyak cerita dongeng, cerita lucu untuknya dan rakan-rakan prasekolahnya ..."

Nikolai Nikolaevich mula menulis cerita kanak-kanak pada tahun 1938: Pada mulanya, dia hanya bercerita kepada anak kecilnya dan rakan-rakannya. “Secara beransur-ansur, saya menyedari apa yang perlu dikarang untuk kanak-kanak— kerja terbaik, ia memerlukan banyak pengetahuan, dan bukan sahaja sastera ... "

Karya N.N. Nosov bertujuan untuk kanak-kanak prasekolah dan umur sekolah rendah, mereka mengajar kebaikan, tanggungjawab, keberanian dan banyak lagi kualiti positif.

Paling terkenal dan disukai oleh pembaca karya hebat Nikolai Nosov tentang Dunno. Yang pertama ialah kisah dongeng "Cog, Shpuntik and the vacuum cleaner." Kemudian trilogi terkenal ditulis, "The Adventures of Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) dan "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

Kes-kes aneh yang diterangkan dalam karya pengarang membantu menunjukkan logik pemikiran dan tingkah laku wira. "Sebab sebenar yang tidak masuk akal bukan terletak pada keadaan luaran, tetapi berakar pada orang itu sendiri, dalam watak manusia." Nosov menulis.

Membaca kisah Nikolai Nikolaevich Nosov, pembaca melihat di hadapannya lelaki sejati, seperti yang kita temui dalam kehidupan sebenar - ceria, sombong, baik dan ikhlas. Dalam cerita lucu Nosov, sentiasa ada sesuatu yang tersembunyi yang membuatkan pembaca berfikir tentang bagaimana untuk bertindak keadaan yang sukar. Karya Nikolai Nikolaevich membantu menghilangkan sifat buruk watak seperti rasa ingin tahu, kekasaran, kemalasan dan sikap acuh tak acuh. Penulis mengajar pembaca muda bukan sahaja untuk berfikir tentang diri mereka sendiri, tetapi juga tentang rakan-rakan mereka.

Nikolai Nikolaevich menentang untuk mengarak pemikiran moral karyanya, dan berusaha untuk menulis sedemikian rupa sehingga pembaca kecil itu sendiri akan membuat kesimpulan.

Nikolai Nikolaevich Nosov menulis banyak cerita dan cerita dongeng untuk kanak-kanak, tetapi masih tidak semua orang tahu bahawa dia juga mempunyai beberapa karya yang direka untuk penonton yang lebih dewasa: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "Ironik humoresque". Masa berlalu, dan watak-watak yang dicipta oleh Nikolai Nikolaevich tidak berumur. Kisah-kisah Nikolai Nikolayevich akan kekal relevan tanpa mengira masa.

28.Kepelbagaian tematik dan ciri seni kisah-kisah Brothers Grimm.

Brothers Grimm hampir tidak memberi perhatian kepada butiran harian, perihalan penampilan pelakon, dengan cara ini mereka mengekalkan ciri-ciri cerita rakyat, yang kurang berminat dengan landskap dan latar tindakan, dalam satu perkataan, dalam segala-galanya yang berfungsi dalam kesusasteraan untuk menggambarkan persekitaran. Potret adik-beradik oleh Brothers Grimm tidak bersifat individu, tidak ada ciri-ciri ucapan: "Mereka cantik dan berwajah putih, tetapi jahat dan kejam di dalam hati mereka" Heroin kedua-dua cerita dongeng telah set standard kebajikan gadis - dia baik, rajin, patuh, pendiam, sederhana dan hampir tidak kelihatan, bekerja 24 jam sehari dan tidak mengeluh tentang apa-apa, sementara juga sabar menahan ejekan adik-adiknya.

Perkembangan plot kedua-dua cerita itu berbeza mengikut beberapa fungsi agar bertepatan semula pada satu titik tertentu. Heroin menerima cara ajaib untuk mencapai matlamat global dengan bantuan pembantu ajaib. Tetapi saudara-saudara Grimm memperkenalkan ke dalam plot motif yang terkenal dari satu lagi kisah dongeng yang sangat popular, ia dikenali dengan nama yang berbeza di kalangan orang yang berbeza, dalam cerita rakyat Romano-Jerman ia adalah "Beauty and the Beast", dalam bahasa Rusia "The Scarlet Flower" .

Menurut V.Ya. Propp, kisah-kisah ini berpunca daripada mitos kuno Cupid dan Psyche. Oleh itu, Cinderella dari kisah dongeng Grimm menerima pembantu ajaib selepas beberapa siri tindakan awal: dia meminta bapanya untuk membawakannya hadiah dahan yang akan menyentuh topinya terlebih dahulu, menanam dahan pada kubur ibunya, pokok tumbuh, dan seekor burung putih yang tinggal di dahannya memenuhi permintaan Cinderella.

Oleh itu, saudara-saudara Grimm ingin menekankan bahawa sebenarnya ibu yang mati gadis itu menjadi pembantu ajaib, dia, seperti yang dijanjikan, sentiasa hadir di sebelah anak perempuannya. Dalam Cinderella oleh Charles Perrault, dongeng yang baik muncul tanpa manipulasi awal, imej dongeng itu boleh dianggap sama dengan imej ibu dalam kisah dongeng Grimm, dia, seperti seorang ibu, berada di suatu tempat berdekatan, jika tidak, bagaimana perasaannya? bahawa Cinderella kecewa dan memerlukan sokongan.

Motif di atas jelas bergema dengan upacara perkahwinan, dengan tangisan seorang ibu untuk anak perempuannya dibawa pergi ke keluarga lain, dan dengan janji sokongan dan bantuan pada saat yang sukar.

29.Tales of Ch. Perrault, kaitan mereka dengan cerita rakyat.

Charles Perrault dikenali oleh kami sebagai seorang pencerita, tetapi semasa hidupnya dia lebih dikenali sebagai penyair, ahli akademik Akademi Perancis (pada masa itu ia sangat terhormat). Diterbitkan walaupun karya ilmiah Charles.

Senarai Tales of Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Cinderella atau selipar kaca

3. Puss in but

4. Little Red Riding Hood

5. Budak dengan jari

6. Kulit keldai

7. Hadiah dongeng 8. Rumah roti halia

9. Rike dengan jumbai

10. Janggut biru

11. Sleeping Beauty

Sebahagiannya, Charles Perrault bernasib baik untuk mula menulis pada masa ketika cerita dongeng menjadi genre yang popular. Ramai yang berusaha merakam seni rakyat untuk mengekalkannya, mengangkutnya ke bentuk bertulis dan dengan itu menjadikannya boleh diakses oleh ramai orang. Sila ambil perhatian bahawa pada zaman itu tidak ada konsep seperti dalam kesusasteraan sebagai cerita dongeng untuk kanak-kanak sama sekali. Pada asasnya, ini adalah kisah nenek, pengasuh, dan seseorang yang memahami refleksi falsafah sebagai kisah dongeng.

Charles Perraultlah yang menulis beberapa kisah dongeng sedemikian rupa sehingga akhirnya dipindahkan ke genre sastera tinggi. Hanya pengarang ini yang dapat menulis pemikiran yang serius dalam bahasa yang mudah, memberikan nota lucu dan mencurahkan semua bakat seorang penulis tuan sejati. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, Charles Perrault menerbitkan koleksi cerita dongeng di bawah nama anaknya. Penjelasan untuk ini adalah mudah: jika ahli akademik Akademi Perancis Perrault menerbitkan koleksi cerita dongeng, dia boleh dianggap remeh dan remeh, dan dia boleh kehilangan banyak.

Kehidupan Charles yang menakjubkan membawanya kemasyhuran sebagai seorang peguam dan sebagai seorang penulis-penyair dan pencerita. Lelaki ini berbakat dalam segala hal. Sebagai tambahan kepada cerita dongeng yang diketahui oleh kita semua, Charles Perrault mengarang beberapa puisi dan buku yang diterbitkan.

30.Kisah dongeng oleh H.K. Andersen dalam bacaan kanak-kanak prasekolah: pelbagai wira dan plot, imej penceritaan, ciri ucapan.

Beberapa yang paling terang dalam kandungan, aksi, watak ajaib, kebaikan dan kedermawanan mereka adalah kisah dongeng H.H. Andersen, kerana dia menulis untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Ia adalah kerja dua tingkat, untuk meletakkannya dalam cara Andersen: dia mengekalkan bahasa dan persekitaran yang hebat, tetapi idea di belakangnya ditujukan untuk bapa dan ibu, yang mendengar bersama anak-anak. Namun, pencapaian puitis ini bukanlah sesuatu yang baru. Sudah pun "The Little Mermaid" dan "Galoshes of Happiness" tidak direka hanya untuk kanak-kanak, tetapi dalam cerita dongeng kanak-kanak di sana sini terdapat "makanan untuk difikirkan", hampir tidak dapat dilihat oleh kanak-kanak. Apa yang baru ialah selepas 1843 penulis secara sedar bercakap kepada pembaca dewasa. Kanak-kanak boleh terhibur dan Ratu Salji", dan "The Nightingale", dan banyak lagi cerita lain, tetapi mereka tidak mungkin memahami kedalamannya, dan cerita seperti "The Bell", "The Story of a Mother" atau "Shadow" biasanya tidak boleh diakses oleh kanak-kanak. , gaya penceritaan pseudo-kebudak-budakan hanyalah topeng pedas, kenaifan halus, yang menekankan ironi atau keseriusan.

Bentuk asli penceritaan dongeng ini berkembang secara beransur-ansur di Andersen, mencapai kesempurnaan selepas 1843. Semua karya beliau: "Pengantin", "Anak Itik Ugly", "Spruce", "Gadis dengan Match", "Kolar" dan lain-lain - telah dicipta dalam tempoh ini. Pada tahun 1849, semua kisah dongengnya yang ditulis pada masa itu keluar sebagai edisi besar yang berasingan, yang menjadi monumen kepada bakat artistik penulis, yang belum berumur empat puluh lima tahun.

Genre cerita dongeng menjadi bagi Andersen sebagai bentuk universal pemahaman estetik realiti. Dialah yang memperkenalkan kisah dongeng ke dalam sistem genre "tinggi".

"Kisah yang diceritakan kepada kanak-kanak" (1835-1842) adalah berdasarkan pemikiran semula motif rakyat ("Flint", "Wild Swans", "Swineherd", dll.), dan "Stories told to children" (1852) - pada memikirkan semula sejarah dan realiti moden. Pada masa yang sama, walaupun mata pelajaran bahasa Arab, Yunani, Sepanyol dan lain-lain memperoleh daripada Andersen rasa kehidupan rakyat Denmark. Fantasi pencerita dalam kekayaannya berhujah dengan fantasi rakyat. Bersandar pada cerita rakyat dan imej, Andersen tidak terlalu kerap menggunakan fiksyen yang hebat. Pada pandangannya, hidup ini penuh dengan keajaiban yang hanya perlu anda lihat dan dengar. Apa-apa sahaja, walaupun yang sangat kecil - jarum yang menjijikkan, tong - boleh mempunyai kisahnya yang menakjubkan.

Sastera untuk membaca

Cerita dongeng

"Puteri Katak" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. A.N. Tolstoy

"Serigala dan Fox" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Angsa-angsa" arr. M. Bulatova

"Bubur dari kapak"

"Sabung Ayam dan Tangkai Kacang"

A.S. Pushkin

"Kisah Puteri Mati dan Tujuh Bogatyrs"

"Kisah Nelayan dan Ikan"

P.P. Ershov

"Kuda Bongkok Kecil"

K. D. Ushinsky

"Petushka bersama keluarga"

"Itik"

"Lisa Patrikeevna"

"Empat Harapan"

L.N. Tolstoy

"Tulang"

"Singa dan Anjing"

"Tiga Beruang"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - telinga panjang, mata serong, ekor pendek";

"Kisah Komar Komarovich - Hidung yang panjang dan tentang Shaggy Misha - ekor pendek "

V. V. Bianchi

"Anak-anak mandi"; "Perburuan Pertama"; "Burung hantu"; "Musang dan Tikus"

"Bagaimana Semut bergegas pulang"

A.N. Tolstoy

"Landak"

"Musang"

"Petushki"

M. Gorky -

"burung pipit"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Jarum Ajaib"

"Kata ajaib"

"Di gelanggang"

N.N. Nosov

"Topi Hidup"

"Bubur Mishkina"

K.G. Paustovsky

"Pencuri kucing"

"Burung pipit kucar-kacir"

E.I. Charushin

"Beruang"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Golden Meadow"

"Lelaki dan itik"

V.P. Kataev

"Bunga-tujuh-bunga"

"Paip dan kendi"

V.V. Mayakovsky

"Apa yang baik dan apa yang buruk?"

"Apa sahaja muka surat itu, kemudian gajah, kemudian singa betina"

K.I. Chukovsky

"Terbang Tsokotukha"

"Kedukaan Fedorino"

S.Ya. Marshak

"Berkumis - Berjalur"

"Kisah Tikus Bodoh"

S.V. Mikhalkov

"Mengenai Mimosa"

"Pakcik Styopa"

E.A. Blaginina

"Itulah ibu"

"Jangan campur kerja saya" (Koleksi puisi)

C. Perrot

"Tudung Tunggang Merah Kecil"

"Puss in Boots"

Saudara Grimm

"Jerami, arang batu dan kacang"

"Arnab dan landak"

H.K. Andersen

"Itik hodoh"

"Thumbelina"