Seni bilik Brahms. Johannes Brahms

Mereka mewakili dua kutub bertentangan. Nama Wagner adalah simbol inovasi radikal, manakala Brahms dianggap sebagai penjaga tradisi klasik. Ramai orang sezaman percaya bahawa dia mengikuti "jalan yang dipukul", memanggilnya seorang ahli akademik dan konservatif.

Sekitar Wagner dan Liszt, apa yang dipanggil. sekolah Weimar, yang menyokong pembaharuan radikal bahasa muzik, bentuk baharu, pengaturcaraan, sintesis muzik dan drama. Kedudukan Brahms adalah berbeza: berusaha untuk keharmonian baharu dan tradisional, dia tidak percaya bahawa genre dan bentuk klasik telah meletihkan diri mereka sendiri dan mereka mesti digantikan dengan sesuatu yang baru. Lingkaran genre di mana dia bekerja adalah petunjuk: memberi penghormatan kepada genre romantik baharu (miniatur, balada, rhapsodi), komposer jelas tertarik kepada genre klasik simfoni, sonata, dan konserto. Selain itu: terima kasih kepada Brahms, beberapa prinsip genre dan bentuk yang lebih kuno - era Baroque (ini ialah passacaglia, concerto grosso, prelude organ paduan suara, kitaran prelude-fugue polifonik) sedang dihidupkan semula. Contoh paling menarik tentang penggunaan prinsip barok ialah kesudahan tragis simfoni ke-4.

Hakikat bahawa Brahms tidak berkongsi pandangan Listo-Wagnerians adalah sebab untuk memasukkannya ke dalam sebaliknya - sekolah Leipzig e, terutamanya kerana antara wakilnya adalah kawan rapat komposer (Robert dan Clara Schumann, pemain biola Josef Joachim). Brahms sendiri menganggap dirinya pewaris R. Schumann, yang tidak lama sebelum kematiannya "memberkati" dia dalam artikel terakhirnya.

Perjuangan sekolah Weimar dan Leipzig di muzik Jerman adalah garang, panjang dan tidak berbelah bahagi. Paradoksnya ialah Wagner menjalankan prinsip reformisnya dalam satu-satunya genre yang tidak ditangani oleh Brahms - opera.

Dalam perjuangan ini, Brahms menunjukkan kebangsawanannya: dia tidak pernah tunduk pada tahap polemik akhbar, dan jawapannya terhadap serangan tajam Wagner sendiri dan penyokongnya adalah diam.

Jadi, dalam karyanya, Brahms bertindak sebagai penjaga nilai-nilai abadi - tradisi klasik, dan ini menjadikan dia berkaitan dengan romantik seperti Schubert, Mendelssohn, Chopin. Permulaan klasik dirasai dalam Brahms baik dalam kejelasan tematisme, berdasarkan intonasi umum (ahli muzik sering menyebut kecenderungannya untuk intonasi sepertiga dan keenam), dan dalam harmoni, perkadaran, dan keseimbangan bentuk. Ia adalah petunjuk, khususnya, bahawa dengan beralih kepada genre Liszt rhapsody, Brahms memberikannya garis besar klasik yang lebih ketat.

Contohnya ialah Rhapsody pertama, B minor. Tidak seperti kebebasan improvisasi lengkap Liszt untuk rhapsodi, ia ditulis dalam bentuk ulangan 3 bahagian dengan bahagian ekstrem sonata. Muziknya berdasarkan kontras dua imej - ghairah, ekspresif terburu-buru (G.P.), dan lebih tenang, berfikir secara lirik (P.P. dan tema utama pergerakan pertengahan yang berkaitan).

Sebagai seorang pemain piano dan konduktor, Brahms melakukan banyak karya pada abad ke-17 dan ke-18, dia boleh bermain dengan hati pada bila-bila masa mana-mana daripada 48 fugues "HTK" Bach.

Walau bagaimanapun, dalam baru keadaan sejarah- dalam era romantisme - secara objektif, keharmonian pandangan dunia klasik Vienna tidak dapat dicapai. Dalam kebanyakan karya Brahms, drama dan tragedi mendominasi, ciri seni romantik secara umum. Contoh ini ialah konsep simfoni ke-4: pergerakan pemikiran masuk ke dalamnya, seolah-olah, dalam arah yang bertentangan berbanding dengan Beethoven - "dari cahaya ke kegelapan", kepada malapetaka tragis akhir.

Dalam muzik Brahms terdapat ciri-ciri tipikal romantisisme lain - keterlaluan emosi, perhatian kepada dunia rohani seseorang, penguasaan prinsip lirik.

Lirik mencirikan keseluruhan imej kreatif Brahms. Hampir kesemua tema beliau adalah berbentuk lirik. Pada masa yang sama, puisi lirik Brahms adalah luar biasa kerana kapasiti yang menakjubkan; ia sering menggabungkan kedua-dua genre dan epik, unsur-unsur naratif.

Seperti semua romantik lain, Brahms mempunyai banyak minat terhadap cerita rakyat. Seperti tiada komposer Jerman kontemporarinya, dia mempelajari cerita rakyat dengan mendalam dan teliti. Dari usia 24 tahun hingga akhir hayatnya, Brahms memproses lagu rakyat Jerman dan mempromosikannya sebagai ketua ketua gereja koir. Kata-kata komposer tidak sengaja: "Lagu rakyat adalah ideal saya." Setelah menghabiskan separuh daripada hidupnya di Vienna, i.e. di tengah-tengah negara multinasional, Brahms paling mengenali dan menyukai cerita rakyat bangsa yang berbeza. Dia sering mengarang untuk terjemahan dari Slavic (Czech, Slovak, Serbia, Moravia), Itali, Scotland, puisi rakyat Hungary. Mengagumi muzik rakyat Hungary, komposer mencipta indah "Tarian Hungary" untuk piano 4 tangan (ia wujud dalam pelbagai susunan).

Dengan pengecualian daripada muzik teater, tidak ada bidang kreativiti komposer yang tidak akan ditangani oleh Brahms. Semua genre muzik diwakili dalam muziknya daripada simfoni kepada muzik untuk muzik rumah yang dimainkan dalam 4 tangan.

Empat simfoni Brahms adalah antara pencapaian tertinggi simfoni pasca-Beethoven, bersama-sama dengan simfoni Schubert. Konsertonya tidak kalah dengan simfoni dalam kepentingannya - 2 piano, 1 biola dan 1 double (untuk biola dan cello).

Kreativiti vokal sangat kaya: lagu (kira-kira 200), ensembel vokal, pelbagai gubahan koral (dengan iringan dan capella), karya vokal dan simfoni, antaranya Requiem Jerman menonjol.

Keluasan minat yang sama diperhatikan dalam bidang instrumental bilik: berikut adalah ensembel ruang dengan komposisi yang paling pelbagai, dan muzik piano.

Minat komposer dalam piano adalah berterusan, yang agak semula jadi, kerana. dia adalah seorang pemain piano yang luar biasa, sentiasa membuat persembahan dalam ensembel dengan pemain biola (Eduard Remenyi, Joseph Joachim), penyanyi, dan Clara Schumann. Antara gubahan piano terawal Brahms ialah 3 sonata grand piano, yang dipanggil "simfoni tersembunyi" oleh Schumann. Sesungguhnya, muzik mereka jelas terkeluar daripada kerangka ruang tradisional.

Sebagai tambahan kepada sonata ini, Brahms mendedikasikan 5 kitaran variasi kepada piano (termasuk variasi pada t. Handel, pada t. Paganini, pada t. Schumann), 5 balada, 3 rhapsodi, 2 koleksi pianofortes. etudes, serta capriccio (7) dan intermezzo (18) - versi asalnya bagi fp. miniatur.

Menjadi genre utama lewat. Dalam tafsirannya, intermezzo memperoleh kemerdekaan (sedangkan sebelum ini nama sedemikian diberikan kepada salah satu daripada sederhana bahagian sonata-simfoni atau kitaran suite). Di sini seluruh dunia lirik Brahms digeneralisasikan - daripada keamanan yang dicerahkan (Es dur intermezzo, op.117) kepada tragedi yang mendalam (es moll intermezzo, op.118).

Orang sezaman dengan Brahms, serta pengkritik kemudiannya, menganggap komposer sebagai inovator dan tradisionalis. Muziknya, dalam struktur dan teknik gubahannya, menunjukkan kesinambungan dengan karya Bach dan Beethoven. Walaupun orang sezaman mendapati karya romantik Jerman terlalu akademik, kemahirannya dan sumbangan yang dibuatnya kepada pembangunan seni muzik, menggembirakan ramai komposer yang cemerlang generasi seterusnya. Difikirkan dengan teliti dan tersusun tanpa cela, karya Brahms menjadi titik permulaan dan inspirasi bagi generasi komposer. Walau bagaimanapun, di sebalik ketelitian luaran dan sifat tidak berkompromi ini, sifat benar-benar romantis komposer dan pemuzik yang hebat itu tersembunyi.

Biografi ringkas Johannes Brahms dan banyak fakta menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Brahms

Secara lahiriah, biografi Johannes Brahms adalah biasa-biasa saja. Genius seni muzik masa depan dilahirkan pada 7 Mei 1833 di salah satu kawasan termiskin di Hamburg dalam keluarga pemuzik Johann Jakob Brahms dan pembantu rumah Christian Nissen.

Bapa keluarga itu pada satu ketika menjadi seorang pemuzik profesional dalam kelas alat muzik rentetan dan tiupan bertentangan dengan kehendak ibu bapanya. Mungkin pengalaman perselisihan faham ibu bapa yang membuatkan dia memberi perhatian keupayaan muzik anak lelaki sendiri - Fritz dan Johannes.

Tidak dapat digambarkan bergembira dengan bakat muzik, yang menampakkan dirinya pada awal anak bongsunya, bapanya memperkenalkan Johannes kepada rakannya, pemain piano Otto Friedrich Kossel, ketika budak lelaki itu hanya berusia 7 tahun. Mengajar Johannes teknik bermain piano, Kossel menanamkan dalam dirinya keinginan untuk mempelajari intipatinya dalam muzik.

Selepas tiga tahun belajar, Johannes akan bermain di khalayak ramai buat pertama kali dalam hidupnya, membuat persembahan kuintet Beethoven Dan Konserto piano Mozart . Prihatin tentang kesihatan dan bakat pelajarnya, Kossel menentang lawatan ke Amerika yang ditawarkan kepada budak lelaki itu. Dia mewakili Johannes muda guru yang terbaik muzik di Hamburg kepada Edward Marksen. Mendengar permainan berbakat komposer masa depan, Marksen menawarkan untuk melatihnya secara percuma. Ini memenuhi sepenuhnya kepentingan kewangan ibu bapa Johannes, membenarkan keadaan mereka, dan mendorong mereka untuk meninggalkan idea dengan Amerika. Guru baru Johannes belajar dengannya di kelas piano, memberi perhatian khusus kepada kajian muzik Bach dan Beethoven, dan merupakan satu-satunya yang segera menyokong kecenderungannya untuk menulis.

Dipaksa, seperti bapanya, untuk mendapatkan kerak roti dengan bermain pada waktu petang di premis berasap bar pelabuhan dan kedai minuman, Brahms bekerja dengan Edward Marksen pada waktu siang. Beban sebegitu pada tubuh Johannes yang belum matang memberi kesan buruk kepada kesihatannya yang sudah lemah.

Temu janji kreatif

Sikapnya membezakan Brahms daripada rakan sebayanya. Dia tidak dibezakan oleh kebebasan tingkah laku yang wujud dalam banyak sifat kreatif, sebaliknya, lelaki muda itu kelihatan terlepas dari segala yang berlaku di sekelilingnya dan sepenuhnya diserap dalam renungan dalaman. Keghairahan terhadap falsafah dan kesusasteraan menjadikannya lebih kesepian dalam kalangan kenalan Hamburg. Brahms memutuskan untuk meninggalkan kota asalnya.

Pada tahun-tahun berikutnya, dia bertemu ramai personaliti terkemuka dalam dunia muzik pada masa itu. Pemain biola Hungary Eduard Remenyi, pemain biola berusia 22 tahun dan pengiring peribadi Raja Hanover Josef Joachim, Franz Liszt dan, akhirnya, Robert Schumann - orang-orang ini, satu demi satu, muncul dalam kehidupan Johannes muda hanya dalam satu tahun, dan setiap daripada mereka memainkan peranan penting dalam menjadi seorang komposer.

Joachim menjadi kawan rapat Brahms sepanjang hayatnya. Atas cadangannya bahawa pada tahun 1853 Johannes melawat Düsseldorf, Schuman . Mendengar lakonan yang terakhir, Brahms yang bersemangat, tanpa menunggu jemputan, mempersembahkan beberapa gubahannya di hadapannya. Johannes menjadi tetamu yang dialu-alukan di rumah Robert dan Clara Schumann, yang dikejutkan oleh Brahms baik sebagai pemuzik dan sebagai manusia. Dua minggu komunikasi dengan pasangan kreatif menjadi titik perubahan dalam kehidupan seorang komposer muda. Schumann melakukan yang terbaik untuk menyokong rakannya, mempopularkan karyanya dalam kalangan muzik tertinggi pada masa itu.

Beberapa bulan kemudian, Johannes kembali dari Düsseldorf ke Hamburg, membantu ibu bapanya dan mengembangkan kumpulan kenalannya di rumah Joachim. Di sini dia bertemu Hans von Bülow, pemain piano terkenal dan konduktor pada masa itu. Pada 1 Mac 1854, beliau secara terbuka melaksanakan kerja Brahms.

Pada Julai 1856 Schumann, untuk masa yang lama mengalami gangguan jiwa, meninggal dunia. Pengalaman kehilangan rakan yang sangat dihormati melahirkan keinginan dalam jiwa Brahms untuk mengekspresikan dirinya dalam muzik: dia mula bekerja pada Requiem Jerman yang terkenal.

Tiada nabi di negeri sendiri

Brahms bermimpi untuk mendapat tempat yang baik di Hamburg untuk tinggal dan bekerja kampung halaman tetapi mereka tidak menawarkan apa-apa kepadanya. Kemudian, pada tahun 1862, dia memutuskan untuk pergi ke Vienna, dengan harapan dapat menarik perhatian orang ramai Hamburg dan memenangi hati dengan kejayaannya di ibu kota muzik dunia. Di Vienna, dia dengan cepat mendapat pengiktirafan umum dan cukup gembira dengan ini. Tetapi dia tidak pernah lupa tentang impian Hamburgnya.

Kemudian, dia menyedari bahawa dia tidak dibuat untuk kerja rutin yang panjang dalam kedudukan pentadbiran, yang mengalihkannya dari kreativiti. Sememangnya dia tidak tinggal di mana-mana selama lebih dari tiga tahun, sama ada jawatan ketua Choir Chapel atau ketua Persatuan Pencinta Muzik.

Pada tahun-tahun yang semakin berkurangan

Pada tahun 1865, berita kematian ibunya datang kepadanya di Vienna, Brahms sangat kecewa dengan kehilangan itu. Betapa benarnya seorang yang kreatif dia menterjemah setiap kejutan emosi ke dalam bahasa nota. Kematian ibunya mendorongnya untuk meneruskan dan menyelesaikan Requiem Jerman, yang kemudiannya menjadi fenomena istimewa klasik Eropah. Pada Paskah 1868, beliau mempersembahkan ciptaannya buat kali pertama di katedral utama Bremen, kejayaan itu amat menggembirakan.

Pada tahun 1871, Brahms menyewa sebuah apartmen di Vienna, yang menjadi kediamannya yang agak kekal sepanjang hayatnya. Harus diakui bahawa, memandangkan keegoan beliau yang semakin meningkat selama ini, Johannes Brahms mempunyai bakat yang jarang berlaku untuk menghalau orang. DALAM tahun lepas kehidupan, dia merosakkan hubungan dengan ramai kenalan baru, berpindah dari yang lama. Malah kawan rapat Joachim memutuskan semua hubungan dengannya. Brahms membela isterinya, yang disyakinya pengkhianatan, dan ini sangat menyinggung perasaan pasangan yang cemburu.

Komposer suka menghabiskan musim panas bandar peranginan, mencari di sana bukan sahaja udara penyembuhan, tetapi juga inspirasi untuk karya baharu. Pada musim sejuk, dia mengadakan konsert di Vienna sebagai penghibur atau sebagai konduktor.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Brahms semakin mendalami dirinya, menjadi muram dan muram. Dia tidak lagi menulis karya besar, tetapi, seolah-olah, merumuskan karyanya. Kali terakhir dia muncul di khalayak ramai ketika membuat persembahan Simfoni Keempatnya. Pada musim bunga tahun 1897, Brahms meninggal dunia, meninggalkan skor abadi dunia dan Persatuan Pencinta Muzik. Pada hari pengebumian, bendera di semua kapal di pelabuhan Hamburg dikibarkan separuh tiang.

"... Ditelan oleh aspirasi tanpa batas cinta tanpa pamrih yang maut"

"Saya fikir hanya dalam muzik, dan jika ia berterusan seperti ini,
Saya akan bertukar menjadi kord dan hilang ke langit.

Daripada surat daripada I. Brahms kepada Clara Schumann.

Dalam biografi Brahms terdapat fakta bahawa pada musim panas 1847, Johannes yang berusia 14 tahun pergi ke tenggara Hamburg untuk meningkatkan kesihatannya. Di sini dia mengajar piano kepada anak perempuan Adolf Giezmann. Dengan Lizhen, satu siri hobi romantis dalam kehidupan komposer akan bermula.

Clara Schumann menduduki tempat yang istimewa dalam kehidupan Brahms. Setelah pertama kali bertemu wanita hebat ini pada tahun 1853, dia membawa sepanjang hidupnya perasaan cerah untuknya dan rasa hormat yang mendalam terhadap suaminya. Diari Schumanns penuh dengan rujukan kepada Brahms.

Clara, ibu kepada enam anak, berusia 14 tahun lebih tua daripada Johannes, tetapi ini tidak menghalangnya daripada jatuh cinta. Johannes mengagumi suaminya Robert dan memuja anak-anaknya, jadi tidak ada persoalan percintaan di antara mereka. Ribut perasaan dan turun naik antara keghairahan untuk wanita yang sudah berkahwin dan rasa hormat terhadap suaminya menghasilkan muzik untuk balada lama Scotland "Edward". Selepas melalui banyak ujian, cinta Johannes dan Clara kekal platonik.

Sebelum kematiannya, Schumann sangat menderita akibat gangguan mental. Cara Brahms menjaganya dalam tempoh yang sukar ini untuk Clara dan menjaga anak-anaknya seperti seorang bapa adalah manifestasi Cinta yang tertinggi, yang hanya mampu dilakukan oleh seseorang yang berjiwa mulia. Dia menulis kepada Clara:

"Saya selalu ingin memberitahu anda hanya tentang cinta. Setiap perkataan yang saya tulis kepada anda yang tidak bercakap tentang cinta membuat saya bertaubat. Anda mengajar saya dan terus mengajar saya setiap hari untuk mengagumi dan belajar apa itu cinta, kasih sayang dan pengabdian. Saya sentiasa ingin menulis kepada anda sesentuh mungkin tentang betapa ikhlasnya saya mencintai anda. Saya hanya boleh meminta anda untuk mengambil kata-kata saya untuk itu…”

Untuk menghiburkan Clara, pada tahun 1854 dia menulis Variasi pada Tema oleh Schumann untuknya.

Kematian Robert, bertentangan dengan jangkaan orang lain, tidak membawa kepada tahap baru dalam hubungan antara Clara dan Brahms. Dia berkomunikasi dengannya selama bertahun-tahun, membantu anak-anak dan cucunya dalam setiap cara yang mungkin. Kemudian, anak-anak Clara akan menamakan Brahms sebagai salah satu nombor mereka.

Johannes hidup lebih lama Clara dengan tepat setahun, seolah-olah mengesahkan bahawa wanita ini adalah sumber kehidupan baginya. Kematian kekasihnya sangat mengejutkan komposer sehingga dia mengarang Simfoni Keempat, salah satu karyanya yang paling penting.

Walau bagaimanapun, sebagai yang paling kuat, semangat ikhlas ini bukanlah yang terakhir dalam kehidupan Brahms. Rakan-rakan menjemput maestro untuk menghabiskan musim panas 1858 di Göttingen. Di sana dia bertemu dengan pemilik menawan soprano yang jarang ditemui Agatha von Siebold. Kerana sangat mencintai wanita ini, Brahms menulis dengan senang hati untuknya. Semua orang pasti akan perkahwinan mereka yang akan datang, tetapi pertunangan itu tidak lama lagi ditamatkan. Selepas itu, dia menulis kepada Agatha: “Saya sayang awak! Saya mesti berjumpa dengan awak lagi, tetapi saya tidak boleh memakai rantai. Tolong tulis kepada saya ... boleh saya ... datang lagi untuk membawa awak ke dalam pelukan saya, mencium awak dan memberitahu awak bahawa saya sayangkan awak. Mereka tidak pernah berjumpa lagi, dan Brahms kemudiannya mengaku bahawa Agatha adalah "cinta terakhirnya".

Selepas 6 tahun, pada tahun 1864 di Vienna, Brahms akan mengajar muzik kepada Baroness Elisabeth von Stockhausen. Seorang gadis yang cantik dan berbakat akan menjadi satu lagi semangat komposer, dan sekali lagi hubungan ini tidak akan bercambah.

Pada usia 50 tahun, Brahms bertemu dengan Hermine Spitz. Dia memiliki soprano yang paling indah dan kemudian menjadi penghibur utama lagu-lagunya, terutamanya rhapsodies. Diilhamkan oleh semangat baru, Brahms mencipta banyak karya, tetapi hubungan sulit dengan Hermine juga tidak bertahan lama.

Sudah dalam usia dewasa, Brahms menyedari bahawa hatinya sentiasa dimiliki dan akan sentiasa menjadi milik satu-satunya Wanitanya - Muzik. Kreativiti baginya adalah teras penyusunan di mana hidupnya berputar, dan segala-galanya yang mengalihkan perhatian orang ini daripada mencipta karya muzik harus dibuang dari fikiran dan hatinya: sama ada kedudukan yang dihormati atau wanita tercinta.

Fakta menarik

• Brahms mengatasi dirinya dalam penguasaan counterpoint. Bentuknya yang paling kompleks menjadi cara semula jadi untuk mengekspresikan emosi komposer.
• Simfoni pertamanya adalah karya yang benar-benar epik. Mula menulisnya pada tahun 1854, dia melaksanakan kerja itu buat kali pertama 22 tahun kemudian, sambil melakukan penyuntingan yang ketat.
• Apa yang dipanggil War of the Romantics sebahagian besarnya adalah pertikaian muzik antara wakil-wakil pergerakan radikal dalam muzik, Wagner dan Liszt, di satu pihak, dan konservatif Brahms dan Clara Schumann, di pihak yang lain. Akibatnya, orang sezaman menganggap Brahms sebagai ketinggalan zaman, tetapi sementara itu, dia sangat popular hari ini.
• Brahms tidak menulis apa-apa karya lain selama Requiem Jerman. Ia juga menjadi karya terpanjang komposer. Untuk teksnya, Brahms sendiri memilih petikan daripada Bible Lutheran. Perlu diingatkan bahawa requiem kanonik harus terdiri daripada serpihan jisim liturgi, tetapi ini tidak berlaku. ciri utama komponen tekstual karya Brahms. Tiada satu pun petikan yang dipilih mengandungi nama Yesus Kristus, yang dilakukan dengan sengaja: sebagai tindak balas kepada bantahan, Brahms berkata bahawa untuk kesejagatan dan keterangkuman teks yang lebih besar, dia mungkin menamakan semula "The Human Requiem".

• Kebanyakan karya Brahms karangan pendek sifat terapan. Pengkritik Amerika yang berpengaruh B. Heggin berhujah bahawa Brahms sangat baik dalam genre kecil, yang mana dia akan memasukkan Tarian Hungary, Waltz untuk duet piano dan Waltzes of Love untuk kuartet vokal dan piano, serta beberapa lagunya, terutamanya " Wiegenlied".
• Tema utama dalam kemuncak Simfoni Pertama adalah mengimbau kembali tema utama kemuncak Simfoni Kesembilan Beethoven. Apabila salah seorang pengkritik, menyedari ini, bermegah kepada Brahms tentang pemerhatiannya, dia menjawab bahawa setiap keldai dapat melihatnya.
• Biografi Brahms mencatatkan bahawa pada usia 57 tahun komposer mengumumkan penghujungnya kerjaya kreatif. Bagaimanapun, selepas itu, kerana tidak dapat berhenti mengarang, dia memberikan dunia yang benar-benar luar biasa tulisan yang indah: Clarinet Sonata, Trio dan Quintet.
• Pada tahun 1889 rakaman audio telah dibuat tentang Brahms mempersembahkan salah satu tarian Hungarynya. Terdapat banyak kontroversi mengenai suara siapa yang didengari dalam rekod, tetapi persembahan gemuruh itu adalah milik Brahms sendiri, tidak syak lagi.

• Pada tahun 1868 Brahms menulis "Lullaby" ("Wiegenlied") berasaskan teks rakyat yang terkenal. Dia mengarangnya khusus untuk hari lahir anaknya Bertha Faber, kawan baiknya.
• Brahms adalah guru muzik komposer filem terkenal Max Steiner pada zaman kanak-kanaknya.
• Rumahnya di bandar kecil Lichtental, Austria, tempat Brahms bekerja kerja-kerja bilik zaman pertengahan dan banyak karya utamanya, termasuk "German Requiem", telah dipelihara sehingga hari ini, sebagai sebuah muzium.

Watak berat

Johannes Brahms menjadi terkenal kerana kesuramannya, mengabaikan semua norma tingkah laku dan konvensyen sekular. Dia agak keras walaupun dengan kawan rapat, mereka mengatakan bahawa sekali, meninggalkan beberapa jenis masyarakat, dia meminta maaf bahawa dia tidak menyinggung perasaan semua orang.

Apabila Brahms dan rakannya, pemain biola Rémeigny, memperoleh surat cadangan, tiba di Weimar untuk Franz Liszt, raja dunia muzik Jerman, Brahms tetap tidak peduli dengan kedua-dua Liszt dan karyanya. Maestro itu marah.

Schumann berusaha untuk menarik perhatian komuniti muzik kepada Brahms. Dia menghantar komposer dengan surat cadangan kepada penerbit di Leipzig, di mana dia mempersembahkan dua sonata. Brahms mendedikasikan salah seorang daripada mereka kepada Clara Schumann, yang satu lagi kepada Joachim. Dia tidak menulis tentang penaungnya pada halaman tajuk ... tidak sepatah pun.

Pada tahun 1869, Brahms, yang tiba di Vienna atas cadangan seorang yang iri hati Wagner mendapat kritikan akhbar yang bertalu-talu. Justru hubungan buruk dengan Wagner itulah yang penyelidik menjelaskan ketiadaan opera dalam warisan Brahms: dia tidak mahu menyerang wilayah rakan sekerjanya. Menurut banyak sumber, Brahms sendiri sangat mengagumi muzik Wagner, menunjukkan ambivalensi hanya terhadap teori prinsip dramatik Wagner.

Menjadi sangat menuntut dirinya dan kerjanya, Brahms memusnahkan banyak karyanya kerja awal, yang termasuk gubahan yang dilakukan pada satu masa sebelum Schumann. Semangat perfeksionis yang hebat itu mencapai tahap bahawa selepas bertahun-tahun, pada tahun 1880, dia ditujukan dalam surat kepada Eliza Giezmann dengan permintaan untuk menghantar manuskrip muziknya untuk koir supaya dia boleh membakarnya.

Komposer Hermann Levi pernah menyatakan pendapat bahawa opera Wagner lebih baik daripada opera Gluck. Brahms hilang sabar, mengisytiharkan bahawa adalah mustahil untuk menyebut kedua-dua nama itu bersama-sama, dan segera meninggalkan mesyuarat tanpa mengucapkan selamat tinggal kepada pemilik rumah.

Semuanya berlaku buat pertama kali...

• Pada tahun 1847, Brahms pertama kali membuat persembahan sebagai pemain solo, memainkan Fantasia Sigismund Thalberg pada piano.
• Lengkap pertamanya konsert solo pada tahun 1848 terdiri daripada persembahan Bach's Fugue, serta karya Marxen dan kontemporarinya, virtuoso Jakob Rosenstein. Konsert yang berlangsung tidak mengkhususkan remaja lelaki berusia 16 tahun itu dalam kalangan anak tempatan dan penghibur asing. Ini mengesahkan Johannes dalam idea bahawa peranan seorang penghibur bukanlah kerjayanya, dan mendorongnya untuk sengaja melibatkan diri dalam mengarang karya muzik.
• Karya pertama Brahms, fis-moll Sonata (opus 2), telah ditulis pada tahun 1852.
• Beliau pertama kali menerbitkan tulisannya di bawah nama sendiri di Leipzig pada tahun 1853.
• Persamaan karya Brahms dengan mendiang Beethoven telah disedari seawal tahun 1853 oleh Albert Dietrich, yang disebutnya dalam surat kepada Ernst Naumann.
• Kedudukan tinggi pertama dalam kehidupan Brahms: pada tahun 1857 dia telah dijemput ke Kerajaan Detmold untuk mengajar bermain piano kepada Puteri Frederika, mengarahkan koir mahkamah dan, sebagai pemain piano, mengadakan konsert.
• Tayangan perdana konserto piano pertama, yang diadakan di Hamburg pada 22 Januari 1859, diterima dengan sangat dingin. Dan pada konsert kedua dia diejek. Brahms menulis kepada Joachim bahawa permainannya adalah cemerlang dan tegas ... kegagalan.
• Pada musim luruh tahun 1862, Brahms pertama kali melawat Vienna, yang kemudiannya menjadi tanah air keduanya.
• Simfoni pertama Brahms diterbitkan pada tahun 1876, tetapi dia mula menulisnya pada awal 1860-an. Apabila karya ini mula-mula dibentangkan di Vienna, ia segera dinamakan Simfoni Kesepuluh Beethoven.

sumber inspirasi

Rémeigny memperkenalkan Brahms kepada muzik rakyat gipsi Czardas. Motifnya kemudian membentuk asas yang paling dia karya popular, termasuk " Tarian Hungary».

Kerja bersama dengan Joachim di Gottingen, di mana dia merakam lagu pelajar, dipaparkan dan menjadi asas untuk "Academic Overture"nya. Dalam tempoh masa yang sama, dia menulis Sonata Piano Pertamanya yang bercita-cita tinggi.

Apabila Brahms menyedari kerosakan saraf Schumann, dia bergegas ke Düsseldorf untuk menyara keluarganya. Pada masa ini dia akan menulis karya agung awalnya, termasuk Trio Piano Pertama.

Bekerja di mahkamah Detmold, komposer yang hebat merehatkan jiwanya selepas bertahun-tahun cemas di Düsseldorf. Suasana kerohanian yang cerah inilah yang dihantar kepada serenade orkestra dalam B-major dan D-major yang ditulis dalam Detmold.

Senarai ini sama sekali tidak lengkap, dan hanya mengandungi yang paling banyak filem terkenal, yang membunyikan petikan daripada karya yang ditentukan oleh komposer.

Karya muzik oleh I. Brahms	Filem	Tahun terbitan
Konsert untuk biola dan orkestra dalam D major; Quintet untuk klarinet; Konsert Piano Pertama; Simfoni Pertama	Kuasa mutlak	2016
Simfoni keempat	Seratus	2016
Tarian Hungary No. 5; Lullaby	anak patung	2016
Simfoni Ketiga	Odyssey pembubaran	2016 2007
Lullaby	kehidupan anjing Saya nampak, saya nampak pencuri buku Despicable Me 2 Lapik perak Playbook Asrama pemburu minda Pertunjukan Truman	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Tarian Hungary No. 5	Hari ini saya akan pulang sendirian lelaki kertas	2014 2009 2006
Simfoni Pertama	terutamanya berbahaya Dusun Batman	2012 2000 1992
Tarian Hungary No. 8	Bunker	2011
Requiem	Raja bercakap! Apabila Nietzsche Menangis	2010 2007
Rhapsody untuk viola	kawasan kelabu	2001
Trio dalam C major	makanan cinta	2002
Kuartet untuk trio piano dan tali	salah	2000
Konsert Violin dalam D major	Dan akan ada darah	2007

Filem tentang Brahms dan karyanya

Antara filem yang menceritakan tentang kehidupan dan karya I. Brahms, yang paling penting ialah:

• Filem dokumentari "Who is who. Komposer Terkenal: Brahms (2014), Amerika Syarikat. Ditulis, diterbitkan dan diarahkan oleh M. Hossik. Filem itu, berdurasi 25 minit, akan menceritakan tentang kehidupan dan laluan kreatif komposer hebat, memperkenalkan penonton ke tempat di mana dia dibesarkan, tinggal dan bekerja.
• Siri pengarang program oleh A. Vargaftik "Skor tidak terbakar" (2002-2010), Rusia. Ini adalah kisah tentang "pakcik berjanggut", karyanya dan butiran kehidupan peribadinya yang kurang diketahui. Pengarang program dengan jelas dan menarik bercakap tentang Brahms, memintas klise akademik. Filem ini memaparkan muzik komposer dan menunjukkan tempat yang berkaitan dengan kehidupannya.
• Filem dokumentari muzikal yang unik "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Jerman. Pengarang filem itu memberi lebih perhatian kepada nasib dan kerjaya Robert dan Clara Schumann. Memandangkan selama bertahun-tahun kehidupan mereka berkait rapat dengan Brahms, filem itu menceritakan tentangnya. Ini bukan sekadar cerita tentang trio yang luar biasa, di sini terdapat episod persembahan muzik mereka yang mengagumkan oleh Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck dan Anna Sophie von Otter, di samping itu, pemuzik yang dipersembahkan berkongsi pengalaman mereka mempelajari Schumanns dan Brahms, penglihatan mereka tentang nasib sukar mereka.

Video: tonton filem tentang Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Selagi ada orang yang mampu bertindak balas terhadap muzik dengan sepenuh hati mereka, dan selagi muzik Brahms akan menimbulkan tindak balas sedemikian dalam mereka, muzik ini akan hidup.

G. Gal

Karya Johannes Brahms menggabungkan keterlaluan emosi romantisme dan keharmonian klasikisme, diperkaya oleh kedalaman falsafah barok dan polifoni purba penulisan ketat - "pengalaman muzik setengah milenium digeneralisasikan" (mengikutGeiringer -Penyelidik Brahms dari Vienna.

Johannes Brahms dilahirkan pada 7 Mei 1833 dalam sebuah keluarga muzik. Bapanya melalui jalan yang sukar daripada seorang pemuzik artisan yang mengembara kepada pemain bass berganda. Orkestra Filharmonik Hamburg. Dia memberi anaknya kemahiran awal bermain pelbagai alat muzik bertali dan tiupan, tetapi Johannes lebih tertarik kepada piano. Kejayaan dalam pengajian dengan Kossel (kemudian - dengan guru terkenal Marxen) membolehkannya mengambil bahagian dalam ensemble bilik pada usia 10 tahun, dan pada usia 15 tahun - untuk memberikan konsert solo. Sejak kecil, Johannes membantu bapanya menyara keluarga, bermain piano di kedai minuman di pelabuhan, membuat pengaturan untuk penerbit Kranz, bekerja sebagai pemain piano di rumah Opera. Sebelum meninggalkan Hamburg (1853) dalam lawatan dengan pemain biola Hungary Remenyi, dia sudah pun menjadi pengarang banyak karya dalam pelbagai genre, kebanyakannya musnah.Daripada lagu-lagu rakyat yang dipersembahkan dalam konsert, "Tarian Hungary" yang terkenal untuk piano kemudiannya dilahirkan.

Pada usia empat belas tahun, Johannes lulus dari sekolah sebenar swasta. Selepas meninggalkan sekolah, bersama dengan meneruskan pendidikan muziknya, bapanya mula menarik minatnya untuk bekerja malam. Johannes Brahms rapuh dan sering mengalami sakit kepala. Lama tinggal di bilik yang pengap, berasap dan kurang tidur kerana bekerja pada waktu malamterjejaspada kesihatannya.

Atas cadangan pemain biola Josef Joachima, Brahms berpeluang bertemu30 September 1853bersama Robert Schumann. Schumann memujukJohannesBrahms untuk melakukan salah satu gubahannya dan selepas beberapa bar dia melompat dengan kata-kata: “ Clara perlu mendengar ini!"Keesokan harinya, antara entri dalam buku akaun Schumann, frasa itu muncul:" Brahms adalah tetamu - seorang genius».

Clara Schumann mencatat pertemuan pertama dengan Brahms dalam diarinya: “Bulan ini membawa kita satu fenomena yang indah dalam diri komposer Brahms berusia dua puluh tahun dari Hamburg. Ini adalah utusan Tuhan yang sebenar! Sungguh menyentuh hati melihat lelaki ini bermain piano, melihat wajah mudanya yang menawan yang bersinar-sinar semasa bermain, melihat tangannya yang cantik, menghadapi laluan yang paling sukar dengan sangat mudah, dan pada masa yang sama mendengar gubahan yang luar biasa ini ... "

JohannesBrahmstelah diterima pakai oleh keluarga Schumann bukan sahaja sebagai pelajar, tetapi juga sebagai anak lelaki, dan tinggal bersama mereka sehingga kematian Robert Schumann pada Julai 1856.Brahmssentiasa di sebelah Clara Schumann dan terpikat dengan daya tarikan seorang wanita yang luar biasa.Dia melihat di Clara - dengankeanjalan Schumann yang terkenalyang amat dihormatinya, ibu kepada enam orang anak, pemain piano terkenal, selain seorang wanita yang cantik dan sofistikated -sesuatuagung, membangkang.

Selepas kematian Robert Shumpada Brahms berhenti bertemu dengan Clara Schumann.Dari tahun 1857 hingga 1859 beliau adalah seorang guru muzik dan konduktor koir di mahkamah Detmold, di mana beliau dapat mencari ketenangan yang diingini selepasditandai dengan kebimbangan dan kebimbangantahundi Düsseldorf. Kami berhutang perasaan terang dan riang jiwa Brahms ini kepada serenade orkestra dalam D major dan B major.

"Zaman Hamburg" kehidupan Brahms bermula dengan persembahan kemenangan Konsert Pianonya di D Minorpada Mac 1859. Tahun-tahun yang dihabiskan di Hamburg memberikan dorongan yang kuat kepada kerja Brahms, sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa ia menjadi mungkinmembintangi koir perempuan melaksanakan perkara yang digubah dalam Detmold. Berlepas kemudian ke Austria, dia membawa bersamanya bagasi muzik yang besar: kuartet, trio dalam B major, tiga sonata piano, serta banyak keping biola. Pada September 1862, Johannes Brahms pertama kali datang ke Vienna. Kegembiraannya tidak mengenal batas. Dia menulis: "... Saya tinggal sepuluh langkah dari Prater dan saya boleh minum segelas wain di kedai minuman di mana Beethoven sering duduk." Pertama, dia menunjukkan pemain piano terkenal ketika itu Julius Epsteinkuartet dalam G minor. Kekaguman itu sangat hebat sehingga pemain biola Josef Helmesberger, yang hadir pada persembahan pertama, segera memasukkan karya "waris Beethoven" ini dalam program konsertnya dan pada 16 November mempersembahkannya di dewan konsert Persatuan Rakan Muzik. Brahms dengan penuh semangat melaporkan kepada ibu bapanya betapa mesranya dia di Vienna.

Musim luruh 1863Johannes Brahms mendapat jawatan sebagai ketua koir Akademi Vokal Vienna, yang dipegangnya hanya untuk satu musim, sebahagiannya kerana tipu muslihat, sebahagiannya kerana Brahms lebih suka untuk tidak mengikat dirinya dengan sebarang kewajipan dan bebas untuk mencipta.

Pada bulan Jun 1864Brahmskembali ke Hamburg.Tak lama lagidia terpaksa menanggung kematiannyaibu. Dalam trioE majoruntuk tandukJohannes Brahmscuba meluahkan rasa rindu dan getir kehilangan. Pada masa yang sama, dia memulakan "Requiem Jerman".Satu-satunya perkara yang diketahui tentang sejarah penciptaannya ialah itu"Requiem Jerman"menduduki komposer selama lebih daripada sepuluh tahun dan Brahms, terkejut dengan nasib tragis Schumann, tidak lama selepas kematiannya mahu mengarang cantata pengebumian. Kematian ibu boleh menjadi pendorong terakhir untuk meneruskan dan menyempurnakan requiem. Brahms menyelesaikan bahagian keenam requiem pada tahun 1868 dan menulis pada tajuk muka surat: "Untuk mengenang ibu."

Persembahan pertama kerja yang masih belum selesai itu berlaku pada 10 April 1868 di Bremen dan mengejutkan penonton. Akhbar Gereja Evangelis Baru, selepas pelaksanaan kerja pada 18 Februari 1869 di Leipzig, menulis: "Dan jika kita mengharapkan seorang genius... maka selepas requiem ini, Brahms benar-benar layak mendapat gelaran ini".

Satu daripadanasib baikJohannesBrahms berkenalan dengan pakar bedah terkenal Theodor Billroth, dijemputpada tahun 1867ke Universiti Vienna. Pencinta muzik besarbillrothmenjadiBrahms sebagai kawan, pengkritik dan penaung.

Pada Januari 1871 JohannesBrahmsmenerima berita tentang penyakit yang seriusayah. Pada awal Februari 1872 dia tibaDiake Hamburg, dan keesokan harinya bapanya meninggal dunia.

Pada musim luruh tahun 1872 Brahms menjadi pengarah artistik Persatuan Rakan Muzik di Vienna. Bekerja dalam "Masyarakat" adalah beban, dia hanya bertahan selama tiga musim. Kemudian Brahms sekali lagi berpindah ke pergunungan Bavaria, kedua-dua kuartet biola dalam C minor muncul di Tutzing berhampiran Munich, yang dia dedikasikan untuk Billroth.

Kedudukan kewangan Johannes Brahms begitu kukuh sehingga pada tahun 1875Diaboleh menumpukan sebahagian besar masa untuk kreativiti. Dia menyelesaikan kerja kuartet dalam C minor, bermula di rumah Schumann. Di samping itu, dua puluh tahun bekerja padaSimfoni pertama.

Pada musim panas 1877, di Pörtschach di Tasik Wörther, Brahms menulis Simfoni Keduanya. Simfoni itu diikuti pada tahun 1878 oleh konserto biola dalam D major dan sonata untuk biola dalam G major, yang dipanggil Rain Sonatas. Pada tahun yang sama, Brahms menerima ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Breslau, pada kesempatan itu dia melepaskan janggut yang mewah, yang memberikannya kekukuhan.

Pada tahun 1880, Brahms pergi ke Bad Ischl, memikirkan bahawa di sana dia akan kurang diganggu oleh pelancong dan pemburu autograf. Tempat itu tenang, yang menyumbang kepada pengukuhanmiliknyakesihatan. Pada masa yang sama, persahabatan dengan Johann Strauss bermula. Brahms terpesona dengan personaliti dan muzik Strauss.Pada musim panas tahun hadapan Johannes berpindah ke Pressbaum, di mana dia menyempurnakan Konsert Piano Kedua, yang wataknya yang menggembirakan mengingatkan landskap indah Hutan Vienna.

Musim panas 1883 membawa Johannes Brahms ke tebing Rhine, ke tempat-tempat yang berkaitan dengan masa mudanya. Di Wiesbaden, dia mendapati keselesaan dan suasana selesa yang memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta Simfoni Ketiga.

TerakhirBrahms mengarang satu-satunya Simfoni Keempatnya pada tahun 1884-1885. Persembahan pertamanya pada 25 Oktober di Meiningen menyebabkan kekaguman sebulat suara.

Empat simfoni Johannes Brahms mencerminkan aspek pandangan dunianya yang berbeza.

Dalam Yang Pertama - pengganti langsung simfonisme Beethoven - ketajaman perlanggaran dramatik yang membara diselesaikan dalam akhir lagu raya yang menggembirakan.

Simfoni kedua, benar-benar Vienna (pada asalnya - Haydn dan Schubert), boleh dipanggil "simfoni kegembiraan."

Yang ketiga - yang paling romantis dari keseluruhan kitaran - berubah dari mabuk yang bersemangat dengan kehidupan kepada kebimbangan dan drama yang suram, tiba-tiba surut sebelum "keindahan abadi" alam semula jadi, pagi yang cerah dan cerah.

Simfoni keempat - mahkota simfoni utama kedua separuh daripada XIX abadJohannesBrahms - berkembang "dari elegi kepada tragedi"(menurut Sollertinsky). Kehebatan terciptaBrahmssimfoni tidak mengecualikan lirik mendalam mereka.

Sangat menuntut dirinya sendiri, Brahms takut akan keletihan imaginasi kreatifnya, dia berfikir untuk menghentikan aktiviti mengarangnya. Walau bagaimanapun, pertemuan pada musim bunga tahun 1891 dengan ahli klarinet Meiningen Orchestra Mühlfeld mendorongnya untuk mencipta Trio, Quintet (1891), dan kemudian dua sonata (1894) dengan klarinet. Parallel Brahms menulis 20 kepingan piano(op. 116-119), yang, bersama-sama dengan ensembel klarinet, menjadi hasil carian kreatif komposer. Ini terutama berlaku untuk Quintet dan piano intermezzo - "kata hati yang menyedihkan", menggabungkan keterukan dan keyakinan ungkapan lirik,daripadakecanggihan dan kesederhanaan penulisan, kemerduan intonasi yang menusuk.

Diterbitkanpada tahun 1894, koleksi "49 Lagu Rakyat Jerman" (untuk suara dan piano) adalah bukti perhatian berterusan Johannes Brahms kepada lagu rakyat - etikanyakepada siapa dan cita-cita estetik.Susunan lagu rakyat Jerman Brams belajar sepanjang hayatnya, dia juga berminat dengan lagu-lagu Slavic (Czech, Slovak, Serbia), mencipta semula watak mereka dalam lagu-lagunya pada teks rakyat. "Empat Melodi Ketat" untuk suara dan piano (sejenis cantata solo pada teks dari Alkitab, 1895) dan 11 pendahuluan organ paduan suara (1896) menambah "perjanjian rohani" komposer dengan tarikan kepada genre dan cara artistik Bachovsk

Johannes Brahms (1833-1897) - seorang komposer Jerman yang cemerlang pada separuh kedua abad ke-19, ketika, dalam diri Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner hala tuju artistik Romantikisme mencapai tahap tertinggi.

Karya Brahms merangkumi semua genre yang diketahui, kecuali opera dan balet. Dia mempunyai 120 orus secara keseluruhan.

Karya simfoni Brahms termasuk: empat simfoni (op. 68 dalam c-moll, op. 73 dalam D-dur, op. 90 dalam F-dur, op. "Tragic" (op. 81)), variasi pada tema oleh Haydn (op. 56) dan dua serenade awal (op. 11 D-dur dan op. 16 A-dur).

Dalam genre vokal-choral, Brahms menulis kira-kira dua ratus karya, termasuk percintaan, lagu, balada dan koir (lelaki, perempuan dan campuran).

Seperti yang anda tahu, Brahms adalah seorang pemain piano yang hebat. Sememangnya, dia menulis sejumlah besar karya untuk piano: satu scherzo (op. 4 es-moll), tiga sonata (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Variations pada tema oleh Schumann (op. 9), Paganini (op. 35), Variations on a Hungarian Theme (op. 21), Variations and Fugue on a Theme oleh Handel (op. 24), 4 balada (op. 10) , 4 capriccio dan 4 intermezzo (op. .76), 2 rhapsodies (op.79), fantasi (op.116), banyak drama.

Antara karya piano solo oleh Brahms, dua rhapsodi, op.79, yang ditulis pada tahun 1880, sangat popular di kalangan penghibur dan pendengar. Brahms bukanlah orang pertama yang menggunakan genre ini dalam muzik piano. Adalah diketahui bahawa Komposer Czech V.Ya. Tomaszek sudah pada tahun 1815 terdapat karya dalam genre ini. Tetapi, walaupun fakta ini, zaman kegemilangan genre rhapsody betul-betul dikaitkan dengan nama komposer Hungary yang luar biasa Franz Liszt. Terkenal di dunia dengan 19 Hungarian Rhapsodies, dikarang oleh komposer dalam tempoh dari 1840 hingga 1847. Adalah diketahui bahawa hampir setiap daripada mereka lagu rakyat asli dan melodi tarian digunakan. Struktur dua bahagian rhapsodi Lisztian juga disebabkan oleh tradisi rakyat penjajaran yang berbeza antara lagu dan tarian. Pembangunan dalaman Rhapsodi Liszt agak bebas, improvisasi, berdasarkan selang-seli bahagian besar individu mengikut prinsip bentuk melalui atau kontras-komposit. Tetapi ciri paling penting bagi rhapsodi Liszt terletak pada citarasa kebangsaan Hungary yang mendalam.

Tetapi berbeza sama sekali ialah dua rhapsodi op.79 Brahms, yang memberikan gambaran yang cukup lengkap tentang kandungan kiasan muzik komposer, kelebihan utama bakat dan ciri gayanya.

Khususnya, Rhapsody op.79 No. 2 dalam g-moll ialah karya lirik-dramatik yang ditulis dalam bentuk sonata penuh.

The Second Rhapsody diasaskan pada empat tema yang ekspresif dan berciri tajam, yang dalam pergantian mereka membentuk eksposisi bentuk sonata. Setiap topik ini mempunyai "wajah" sendiri. Mereka ditakrifkan dari segi genre dan terutamanya dari segi struktur, yang tipikal untuk Brahms sebagai komposer Jerman.

Yang pertama daripada empat tema (tema utama bentuk sonata) adalah impulsif yang teruja, berusaha secara romantik, dengan ciri percintaan Jerman yang menyedihkan. Cara ekspresi (melodi, mod dan tonaliti, harmoni, irama, tekstur, bentuk) di dalamnya bertujuan untuk menyatakan keseronokan ribut perasaan manusia. Dari segi genre, tema utama adalah heterogen: melodi monofonik di tangan kanan jelas lagu; kembar tiga dalam suara tengah adalah ciri ciri iringan percintaan, dan bes oktaf iambik di tangan kiri memberikan tema ciri-ciri perarakan. Akibatnya, tekstur genre tiga lapisan dicipta, mengekspresikan kandungan kiasan yang kaya, kompleks dan sengit bagi tema utama. Bentuk tema utama adalah tempoh pembinaan semula yang mudah, di mana setiap dua ayat adalah gelombang empat bar dengan naik dan turun.

Menariknya, selepas pembentangan tema utama, tidak ada bahagian penghubung yang dilanjutkan (yang, pada dasarnya, merupakan ciri bentuk sonata komposer klasik Jerman), tetapi terdapat peralihan yang tiba-tiba, tiba-tiba kepada terang, bebas, sangat singkat. tema penghubung. Dalam erti kata kiasan, ia adalah intra-kontras: seruan tegas yang berani digantikan dengan unsur terbang scherzo. Tekstur kord-oktaf, dinamik (f) yang kuat dan jeda yang menembusi keseluruhan tema memberikan muzik watak bersemangat-kuat semangat, berusaha. Dalam bentuk, tema penghubung mewakili tempoh mudah struktur berulang, tetapi bukan segi empat sama, seperti tema utama. Dan dari segi skala, ia lebih pendek, "belum selesai", dipotong, memerlukan (kerana keterbukaan tempoh) kesinambungan.

Imej eksposisi yang baru, kontras, paling lirik timbul dengan kemunculan tema sekunder. Melodi itu berdasarkan motif triplet yang sangat ekspresif dan pedih, menyanyikan lagu kelima D minor dengan sepertiga yang berkurangan, dan dengan hentian yang ditekankan pada langkah dinaikkan keempat, yang dalam bar yang sama "dibatalkan" oleh langkah semula jadi keempat. Akibat tanpa henti, tanpa jeda pun, alunan melodi, seiring dengan kiasan iringan yang tersebar luas, perasaan cemas, sakit jiwa yang tersembunyi, dan esakan yang menyakitkan tercipta. Keterlaluan yang penuh ghairah membawa Brahms lebih dekat dengan Schumann. Dalam melodi Chopin, ia kelihatan melambung di atas tekstur tema yang lain.

Tema sampingan membawa kepada tema penutup yang membanggakan dan dramatik. Pada mulanya ia kedengaran sangat rahsia, malah suram. Dalam ayat pertama tempoh mudah, nota berulang yang sama di tangan kanan mencipta perasaan memaksa yang hebat, menunggu beberapa jenis kerosakan, ledakan emosi yang ganas. Bes oktaf di tangan kiri seolah-olah menggambarkan langkah menyelinap, dan kembar tiga dalam suara tengah, berdenyut sepanjang pembentangan tema, memberikan tema lebih keseronokan dan ketegangan. Dalam ayat kedua, muzik kedengaran lebih yakin, gigih, malah berarak. Ia berakhir (by the way, buat kali pertama dalam eksposisi bentuk sonata) pada tonik paling tulen lanjutan dalam D minor.

Kesan psikologi dan artistik tonik ini sangat mengagumkan: selepas semua kekacauan, keseronokan dan keraguan jiwa, kepastian tertentu, kepastian keadaan emosi seseorang, akhirnya dicapai dengan usaha kemahuan.

Mengikuti tradisi klasik Vienna, Brahms mengulangi eksposisi bentuk sonata. Memaksa anda untuk menghidupkan semula perubahan mood secara tiba-tiba yang menjadi ciri wira romantik. Pada masa yang sama, adalah menarik bahawa Brahms merangkumi kandungan romantik semata-mata dari keempat-empat tema eksposisi dalam bentuk yang jelas dan ringkas secara klasik dalam tempoh yang ringkas, masing-masing dengan struktur dalaman yang berbeza: tema utama ialah tempoh ringkas segi empat sama. struktur (4 + 4), tema penghubung ialah tempoh ringkas struktur bukan persegi (3 + 2), tema sekunder ialah tempoh struktur tunggal, tema akhir ialah tempoh ringkas struktur berulang dengan pengembangan daripada ayat kedua (4 + 8). Anehnya, dengan semua tema yang berbeza kiasan dan genre, mereka mempunyai banyak persamaan: di mana-mana di latar depan adalah melodi ekspresif, irama tiga kali ganda yang menyatukan semua tema dan tekstur tiga lapisan. Pada keseluruhannya, imej muzik eksposisi berkembang dengan pesat, aktif, dan pada skala yang sangat mampat: hanya terdapat 32 ukuran dalam eksposisi.

Dalam perkembangannya, Brahms menekankan intipati dramatik yang bercanggah dari rhapsodinya, mengembangkan secara eksklusif tema utama dan terakhir, iaitu, yang paling teruja impulsif dan berani bangga dengan semua tema eksposisi. Penghuraian agak terperinci (53 bar berbanding 64 bar eksposisi) dan terdiri daripada tiga bahagian: tema utama berkembang di bahagian pertama dan ketiga, dan tema akhir berkembang di tengah. Disebabkan ini kandungan tematik pembangunan dianggap sebagai bentuk tiga bahagian berskala besar dengan reprise pertengahan dan dinamik yang berbeza. Dalam bahagian pertama pembangunan (20 langkah), Brahms memburukkan lagi keseronokan emosi, kekeliruan bunyi tema utama, sangat merumitkan perkembangan modal dan tonalnya, termasuk pertukaran kunci jauh (F, f, gis, e, h), ditunjukkan melalui dominan mereka, yang, pada dasarnya, telah ditetapkan dalam pembentangan tema utama dalam eksposisi. Di bahagian tengah, tema akhir berbunyi sama ada secara sembunyi-sembunyi (p mezzo voce), atau marah marah (ff), dan juga dengan pecahan fret-tonal yang tajam daripada h-moll ke G-dur, g-moll dan d-moll. Bahagian ketiga dianggap sebagai permulaan tegang yang besar kepada kemunculan semula bentuk sonata, berdasarkan berbilang ostinat "s, motif invokatif menaik yang tergesa-gesa diasingkan daripada tema utama, yang juga meningkatkan ketegangan dinamik (dari pp ke ff). Keseluruhan perkembangan disatukan oleh irama tiga kali ganda yang menggelegak dalam suara tengah tiga lapisan Selepas drama pencerahan perkembangan yang bertujuan, Rerise bentuk sonata dianggap sebagai "pulau keselamatan" dari ribut yang berpengalaman, walaupun, sudah tentu, ia dibina di atas empat tema berbeza yang sama seperti eksposisi. - d-moll, dan Brahms dikekalkan dalam ulangan kedua-dua struktur dan skala semua tema, menambah hanya koda pendek (8 ukuran) dengan irama triplet berdenyut dan pudar pada tamat.

Rhapsody melukis potret Brahms - seorang pemimpi yang ghairah dengan perangai ribut dan perasaan memberontak.

Bentuk rhapsody dibezakan oleh keharmonian dan penghalusan, komposer dengan bijak menggabungkan ciri-ciri sonata dan komposisi tiga bahagian. Rhapsody kedua adalah contoh hebat piano konsert Brahms.

Perkembangan, seperti biasa dengan Brahms, dimampatkan dan sengit. Mengubah tema utama, dalam perkembangannya dia mendedahkan kandungan konflik drama. Drama dan konflik kiasan didedahkan dengan penuh laconisme.

Brahms ialah wakil utama terakhir Jerman Romantikisme XIX abad. Dia berjaya mencipta gaya kreatif aslinya sendiri. miliknya bahasa muzik ditandai dengan ciri-ciri individu: intonasi tipikal orang Jerman muzik rakyat(pergerakan sepanjang bunyi triad dengan lilitan plagal dalam melodi dan plagal dalam harmoni); ciri "kerlipan" major-minor; ciri sisihan yang tidak dijangka, kebolehubahan modal, major melodi dan harmonik.

Untuk menyatakan kekayaan warna kandungan, irama digunakan: pengenalan kembar tiga, garis putus-putus, sinkopasi. Topik selalunya terbuka, yang membuka jalan untuk perkembangan selanjutnya fikiran.

Penggunaan struktur yang telah ditubuhkan sejak zaman klasik Viennese mempunyai ciri individu yang mendalam untuk Brahms: Brahms ingin membuktikan keupayaan bentuk lama untuk menyampaikan struktur pemikiran dan perasaan moden. Sebaliknya, bentuk klasik membantunya untuk "mengekang" perasaan teruja, cemas, memberontak yang menguasai dirinya.

Kepelbagaian imej adalah ciri khas muzik Brahms. Dia menggabungkan kebebasan bersuara dalam bentuk sonata dengan logik pembangunan yang rasional dan klasik.

Brahms menulis karya yang kompleks dan bercanggah, mencerminkan di dalamnya gaya dan ucapan pada zamannya.

brahms composer romanticism rhapsody

Hanya Brahms yang tahu bagaimana mencipta melodi vokal yang begitu nasional dalam semangat dan gudang. Ini tidak menghairankan: tiada seorang pun dari Jerman kontemporarinya dan Komposer Austria begitu dekat dan bernas tidak mengkaji puisi dan kreativiti muzik kaumnya.

Brahms meninggalkan beberapa koleksi susunan lagu rakyat Jerman (untuk suara dan piano atau koir, lebih seratus lagu secara keseluruhan). Wasiat rohaninya adalah koleksi empat puluh sembilan lagu rakyat Jerman (1894). Brahms tidak pernah bercakap begitu mesra tentang mana-mana gubahannya sendiri. Dia menulis kepada rakan-rakan: "Mungkin, buat pertama kalinya, saya berkaitan dengan lembut dengan apa yang keluar dari bawah pena saya ...". "Dengan cinta seperti itu, malah cinta, saya tidak pernah mencipta apa-apa."

Brahms secara kreatif mendekati cerita rakyat. Dia dengan marah menentang mereka yang menafsirkan warisan hidup seni rakyat sebagai kuno kuno. Ia di dalam sama-sama lagu-lagu teruja dari masa yang berbeza - lama dan baru. Brahms tidak berminat dengan keaslian sejarah lagu itu, tetapi pada ekspresi dan integriti imej muzik dan puitis. Dengan kepekaan yang tinggi, dia melayan bukan sahaja melodi, tetapi juga teks, dengan berhati-hati mencari pilihan terbaik mereka. Selepas meninjau banyak koleksi cerita rakyat, dia memilih apa yang kelihatannya sempurna secara artistik, yang boleh menyumbang kepada pendidikan cita rasa estetik pencinta muzik.

Ia adalah untuk pembuatan muzik rumah yang Brahms menyusun koleksinya, memanggilnya "Lagu Rakyat Jerman untuk Suara dan Piano" (koleksi itu terdiri daripada tujuh buku nota tujuh lagu setiap satu; dalam buku nota terakhir, lagu-lagu itu diberikan dalam pemprosesan untuk peneraju penyanyi dengan koir). Selama bertahun-tahun dia menghargai impian untuk menerbitkan koleksi sedemikian. Kira-kira separuh daripada melodi yang dimasukkan ke dalamnya dia telah diproses sebelum ini untuk koir. Kini Brahms menetapkan tugas yang berbeza untuk dirinya sendiri: untuk menekankan dan menekankan keindahan bahagian vokal dengan pukulan halus di bahagian mudah iringan piano (Balakirev dan Rimsky-Korsakov melakukan perkara yang sama dalam penyesuaian mereka terhadap bahasa Rusia. lagu rakyat):

Dan dia sering mengambil teks rakyat sebagai asas komposisi vokalnya sendiri, dan tidak terhad kepada bidang kreativiti Jerman: lebih daripada dua puluh karya puisi Slavik memberi inspirasi kepada Brahms untuk mencipta lagu - solo, ensemble, paduan suara. (Antaranya ialah mutiara lirik vokal Brahms seperti "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 No. 4.). Terdapat juga lagu dalam teks rakyat Hungary, Itali, Scotland.

Lingkaran penyair yang tercermin dalam lirik vokal Brahms adalah luas. Komposer itu menyukai puisi dan merupakan ahlinya yang arif. Tetapi sukar untuk mengesan simpatinya kepada sesiapa arahan sastera, walaupun penyair romantis mendominasi secara kuantitatif. Dalam pemilihan teks, peranan utama tidak dimainkan oleh gaya individu pengarang tetapi oleh kandungan puisi, kerana Brahms bimbang tentang teks dan imej sedemikian yang dekat dengan rakyat. Kepada abstraksi puitis, simbolisme, ciri individualisme dalam karya nombor penyair kontemporari dia sangat negatif.

Brahms memanggil gubahan vokalnya "lagu" atau "nyanyian" untuk suara dengan iringan piano. (Satu-satunya pengecualian ialah "Romances from L. Tick's "Magelona"" op. 33 (kitaran mengandungi lima belas keping); percintaan ini berwatak hampir dengan aria atau cantata solo.). Dengan nama ini, dia ingin menekankan peranan utama bahagian vokal dan bahagian bawahan dari bahagian instrumental. DALAM tisu ini dia bertindak sebagai pengganti langsung kepada tradisi lagu Schubert. Pematuhan kepada tradisi Schubert juga dicerminkan dalam fakta bahawa Brahms memberi keutamaan kepada lagu yang bermula daripada deklamatori dan lebih suka struktur strophik (gandingan) daripada "melalui". Satu lagi aliran dewan Jerman- muzik vokal dibentangkan dalam karya Schumann dan dikembangkan lagi oleh tuan utama genre ini - Robert Franz (Komposer Jerman Robert Franz (1815-1892) adalah pengarang kira-kira dua ratus lima puluh lagu.) di Jerman dan Hugo Wolff di Austria. Perbezaan asas terletak pada fakta bahawa Schubert dan Brahms, bergantung pada cara lagu rakyat yang khas, lebih banyak daripada umum kandungan dan suasana puisi, kurang menyelidiki susunan psikologi dan bergambar-bergambar, manakala Schumann, dan lebih-lebih lagi Wolf, berusaha untuk menjelmakan dalam muzik perkembangan konsisten imej puitis, butiran ekspresif teks, dan oleh itu menggunakan detik deklamasi dengan lebih meluas. Oleh itu, perkadaran iringan instrumental meningkat di kalangan mereka, dan, sebagai contoh, Wolf sudah memanggil karya vokalnya bukan "lagu", tetapi "puisi" untuk suara dan piano.

Walau bagaimanapun, seseorang tidak harus menganggap kedua-dua tradisi ini sebagai saling eksklusif: terdapat detik deklamasi dalam Brahms (atau Schubert), serta detik lagu dalam Schumann. Kita bercakap tentang nilai utama satu atau prinsip lain. Namun begitu, Grieg betul, dengan menyatakan bahawa Schumann dalam lagu-lagunya lebih banyak penyair, manakala Brahms - ahli muzik.

Yang pertama diterbitkan Percintaan oleh Brahms "Kesetiaan dalam Cinta" op. 3 No. 1 (1853). Di sini, banyak ciri kerja komposer, dan di atas semua, tema gudang falsafah (imej cinta yang rosak, tetapi benar dan teguh). Perasaan umum dapat ditangkap dan ditangkap dengan tepat dalam kembar tiga "penat" iringan dengan esakan melodi yang diukur. Perbandingan serupa dalam serentak pelbagai irama (duoli atau kuartol dengan kembar tiga, dsb.), bersama-sama sinkopasi, adalah helah kegemaran Brahms:

Brahms berkata bahawa dengan susunan jeda seseorang boleh membezakan mahir sebenar muzik vokal daripada seorang amatur. Brahms sendiri adalah seorang yang sangat mahir: cara "menyebut" melodinya adalah berbeza. Biasanya, sudah dalam intonasi irama awal, seperti dalam embrio, tema lagu itu dicetak. Ciri dalam hal ini adalah motif pendek yang dalam percintaan yang dianalisis pertama kali berlalu dalam bass, menembusi bahagian suara. Secara umum, tingkah laku bass yang halus dan sensitif adalah tipikal bagi Brahms ("bass memberikan watak kepada melodi, menjelaskan dan melengkapkannya," komposer mengajar). Ini juga mencerminkan kecenderungannya kepada transformasi kontrapuntal tema.

Terima kasih kepada teknik sedemikian, perpaduan yang luar biasa dalam ekspresi melodi vokal dan iringan piano dicapai. Ini juga difasilitasi oleh sambungan motivik, yang dilakukan melalui pengulangan dan panggilan gulung, pembangunan tematik percuma atau pertindihan melodi dalam bahagian piano. Sebagai contoh, kami akan menamakan: "Rahsia" op. 71 No. 3, "Kematian adalah malam yang terang" op. 96 No. 1, "Bagaimana Melodi Menarik Saya" op. 105 No. 1, "Lebih dalam adalah semua lena saya" op. 105 no. 2.

Karya-karya ini tergolong dalam kumpulan percintaan Brahms secara kuantitatif, walaupun tidak setara. Untuk sebahagian besar, ini adalah pantulan warna yang menyedihkan, tetapi cerah - bukan monolog yang teruja (dia jarang berjaya dalam mereka), tetapi perbualan yang menyentuh hati tentang menarik tema kehidupan. Imej layu sedih dan kematian kadang-kadang menduduki terlalu banyak ruang dalam pantulan sedemikian, dan kemudian muzik memperoleh warna suram yang membosankan, kehilangan keterbukaan ekspresinya. Walau bagaimanapun, apabila merujuk kepada topik ini, Brahms mencipta karya yang indah. Ini ialah Empat Melodi Ketat, op. 121 ialah gubahan vokal bilik terakhirnya (1896). Ia adalah sejenis cantata solo untuk bes dan piano, yang memuliakan keberanian dan ketabahan dalam menghadapi kematian, perasaan cinta yang menyeluruh. Komposer menangani "miskin dan menderita". Untuk menyampaikan kandungan manusia yang menarik dan mendalam, dia secara organik menyelangi teknik recitatif, arioso, lagu. Halaman yang dicerahkan lirik bagi drama kedua dan ketiga amat mengagumkan.

Satu lagi sfera imej dan, dengan itu, lain-lain cara artistik khas untuk lagu-lagu Brahms, dikekalkan dalam semangat rakyat. Terdapat banyak daripada mereka juga. Terdapat dua jenis lagu dalam kumpulan ini. Untuk pertama ciri adalah rayuan kepada imej kegembiraan, kekuatan berani, keseronokan, jenaka. Apabila memindahkan imej ini, ciri jelas kelihatan Jerman lagu rakyat. Khususnya, pergerakan melodi sepanjang nada triad digunakan; iringan mempunyai gudang kord. Contohnya ialah "tukang besi" op. 19 No. 4, "Lagu Drummer" op. 69 No. 5, The Hunter op. 95 No. 4, "Sebuah rumah berdiri dalam linden hijau" op. 97 No. 4 dan lain lain.

Lagu sebegini sering dihentam malah saiz; pergerakan mereka disusun mengikut rentak langkah yang pantas, kadangkala perarakan. Imej keseronokan dan kegembiraan yang serupa, tetapi dengan pewarnaan yang lebih peribadi dan intim, muncul dengan lancar tiga suku lagu yang muziknya disemai dengan intonasi dan irama Austria tarian rakyat - pendarat, waltz ( "Oh sayang pipi" op. 47 No. 4, "Sumpah Kekasih" op. 69 No. 4, "Lagu Cinta" op. 71 No. 5). Brahms sering memberikan imej bergenre tarian ini dalam pembiasan mudah tanpa seni - sama ada dengan sedikit licik, atau kesedihan yang tersembunyi. Nada muzik Brahms yang paling hangat dan paling hangat dirakamkan di sini. Melodinya memperoleh keplastikan yang fleksibel dan perkembangan semula jadi yang menjadi ciri melodi rakyat. Lagu-lagu ini termasuk (sebagai peraturan, ia ditulis dalam teks rakyat, khususnya bahasa Czech): "Ahad" op. 47 No. 3, "Jalan Menuju Kekasih" op. 48 No. 1, "Lullaby" op. 49 No. 4.

Dalam duet vokal dan kuartet, pelbagai sisi kandungan dipaparkan. Tetapi di sini seseorang boleh menemui ciri ciri Brahms dalam lirik falsafah dan dalam lirik. rancangan isi rumah. Contoh terbaik yang terakhir adalah dalam op. 31 dan dalam dua buku nota "Lagu Cinta" op. 52 dan 65(Komposer memanggilnya "Waltzes untuk empat suara dan untuk piano empat tangan"; sejumlah tiga puluh tiga buah). Dalam miniatur yang menawan ini, yang membentuk sejenis selari dengan "Tarian Hungary" yang terkenal oleh Brahms, unsur-unsur lagu dan tarian digabungkan bersama. Setiap drama mempunyai plot laconic sendiri, menceritakan tentang suka dan duka cinta. Gaya pembangunan yang ingin tahu ensembel vokal: suara-suara itu sama ada disambung secara berlawanan atau dikontraskan dalam bentuk dialog. By the way, bentuk dialog juga digunakan oleh Brahms dalam lagu solonya.

Imej serupa terdapat dalam muzik koral : Bersama-sama dengan karya vokal dengan iringan instrumental, Brahms meninggalkan banyak karya untuk koir wanita atau campuran a cappella. (Untuk komposisi lelaki keseluruhan lima koir op. 41, dikandung dalam semangat lagu askar kandungan patriotik). Yang paling sempurna dari segi kedalaman kandungan dan pembangunan ialah lima lagu untuk op koir campuran. 104. Koleksi dibuka dengan dua nocturnes, bersatu dengan tajuk biasa "Night Watch"; muzik mereka ditandai dengan tulisan bunyi yang halus. Kesan bunyi yang indah dalam penjajaran suara atas dan bawah digunakan dalam lagu " Kebahagiaan terakhir»; rasa modal istimewa wujud dalam drama itu " Hilang masa muda»; dengan warna gelap dan suram terserlah nombor terakhir - « musim luruh».

Brahms juga menulis beberapa karya untuk koir (sesetengahnya dengan penyertaan pemain solo) dan orkestra. Nama mereka bergejala, sekali lagi mengingatkan aliran lagu dalam karya Brahms: "Song of Destiny" op. 54(teks oleh F. Hölderlin), "Song of Triumph" op. 55, "Lagu Sedih" op. 82(teks oleh F. Schiller), "Song of the Parks" op. 89(teks oleh W. Goethe).

"Requiem Jerman" op. 55 ialah karya paling penting dalam siri ini.