Argumenter "Historisk minne" for essayet for Unified State Exam. Problemer: hukommelse, historie, kultur, monumenter, skikker og tradisjoner, kulturens rolle, moralske valg osv.
Virkelig, for hva? Det ser ut til at et slikt spørsmål er lett å svare på. Siden barndommen har vi blitt lært at litteratur og kunst hjelper oss å forstå meningen med livet, gjøre oss smartere, mer mottakelige og åndelig rikere. Alt dette er sant, selvfølgelig. Men det hender at selv en riktig tanke, etter å ha blitt vanlig, slutter å forstyrre og opphisse en person og blir til en vanlig setning. Derfor, før du svarer på spørsmålet "For hva?", og svarer på det på en voksen, seriøs måte, må du tenke på mye og forstå mye igjen.
På bredden av elven Nerl nær byen Vladimir står forbønnskirken. Veldig liten, lett, ensom på en bred grønn slette. Det er en av de bygningene som landet er stolt av og som vanligvis kalles "arkitektoniske monumenter." I enhver, selv den korteste boken om russisk kunsts historie, vil du finne en omtale av den. Du vil finne ut at denne kirken ble bygget etter ordre fra prins Andrei Bogolyubsky til ære for seieren over Volga-bulgarerne og til minne om prins Izyaslav som døde i kamp; at den ble plassert ved sammenløpet av to elver - Klyazma og Nerl, ved "porten" til Vladimir-Suzdal-landet; at det på bygningens fasade er intrikate og praktfulle helleristninger.
Naturen er også vakker: Gamle mørke eiker trollbinder noen ganger øynene våre ikke mindre enn kunstverk. Pushkin ble aldri lei av å beundre de "frie elementene" i havet. Men naturens skjønnhet avhenger neppe av mennesket, den fornyes evig, ny munter vekst vokser for å erstatte døende trær, dugg faller og tørker, solnedganger blekner. Vi beundrer naturen og prøver å beskytte den etter beste evne.
Det hundre år gamle eiketreet, som husker tider for lengst, ble imidlertid ikke skapt av mennesker. Den har ikke varmen fra hendene hans og spenningen i tankene hans, som en statue, et maleri eller en steinbygning. Men skjønnheten i Forbønnskirken er menneskeskapt, alt dette ble gjort av mennesker hvis navn for lengst er glemt, mennesker, sannsynligvis svært forskjellige, som kjente sorg, glede, melankoli og moro. Dusinvis av hender, sterke, forsiktige og dyktige, foldet, adlyder tankene til en ukjent byggmester, et slankt mirakel av hvit stein. Det er åtte århundrer mellom oss. Kriger og revolusjoner, strålende oppdagelser av forskere, historiske omveltninger, store endringer i folkenes skjebner.
Men her står et lite, skjørt tempel, dets lyse speiling svaier lett i det rolige vannet i Nerl, milde skygger skisserer konturene til steindyr og fugler over de smale vinduene - og tiden forsvinner. Akkurat som for åtte hundre år siden, er spenning og glede født i menneskets hjerte - det er dette folk jobbet for.
Bare kunst kan gjøre dette. Du kan perfekt vite hundrevis av datoer og fakta, forstå årsakene og konsekvensene av hendelser. Men ingenting kan erstatte et levende møte med historien. Selvfølgelig er en pilspiss av stein også en realitet, men den inneholder ikke det viktigste - en persons idé om godt, ondt, harmoni og rettferdighet - om menneskets åndelige verden. Men kunsten har alt dette, og tiden kan ikke forstyrre det.
Kunst er minnet om folkets hjerte. Kunst mister ikke bare sin skjønnhet, den bevarer bevis på hvordan våre forfedre så på verden. Fugler og løver, litt kantete menneskelige hoder på kirkens vegger er bildene som levde i eventyr, og deretter i folks fantasi.
Nei, Forbønnskirken på Nerl er, som hundrevis av andre bygninger, ikke bare et arkitektonisk monument, men en klump av følelser og tanker, bilder og ideer som forbinder fortid og nåtid. De er beslektet i ordets mest bokstavelige betydning, fordi den hvite steinkirken nær Vladimir har absorbert funksjonene til russisk, nasjonal kultur, i all sin egenart. Folk ønsker å forstå hverandre, streber etter å forstå det viktigste, det viktigste i det åndelige livet i hvert land.
Én enkelt kirke, bygget for mange århundrer siden, kan få deg til å tenke på mye; den kan vekke tusenvis av tanker som en person aldri hadde mistenkt før; den kan få hver enkelt av oss til å føle vår uoppløselige forbindelse med historien og kulturen til vårt moderland. . I kunsten formidler generasjoner til hverandre de mest verdifulle, intime og hellige tingene - sjelens varme, spenning, tro på skjønnhet.
Hvordan kan du ikke beskytte fortidens uvurderlige arv! Dessuten er det blant alle typer kunst Kunst og arkitektur er unik og uforlignelig. Faktisk, selv om én av en million eksemplarer av Krig og fred overlever, vil romanen leve videre og publiseres igjen. Den eneste poengsummen Beethovens symfoni omskrevet og spilt igjen, folk husker dikt, dikt og sanger utenat. Og malerier, palasser, katedraler og statuer, dessverre, er dødelige. De kan gjenopprettes, og selv da ikke alltid, men det er umulig å gjenta dem det samme.
Dette er delvis grunnen til at de fremkaller skjelvende spenning, en følelse av unikhet. Museumsarbeidere ser nøye på instrumentavlesningene for å se om luften er tørr, om temperaturen har sunket en grad; Nye fundamenter legges under eldgamle bygninger, eldgamle fresker blir nøye ryddet, statuer fornyes.
Når du leser en bok, har du ikke å gjøre med forfatterens manuskript, og det er ikke så viktig med hvilket blekk «Eugene Onegin» er skrevet. Og foran lerretet husker vi - Leonardos børste rørte ved det. Og for maleri eller arkitektur er det ikke behov for oversettelse; vi "leser" alltid bildet i originalen. Dessuten, for en moderne italiener, kan Dantes språk virke arkaisk og ikke alltid forståelig, men for oss er det rett og slett et fremmedspråk, og vi må bruke en oversettelse. Men smilet til "Benois Madonna" berører både oss og Leonardos landsmenn; det er kjært for en person av enhver nasjon. Og likevel er Madonna utvilsomt italiensk - med sin unnvikende letthet av gester, gylden hud, muntre enkelhet. Hun er en samtid av sin skaper, en renessansekvinne, med et klart blikk, som om hun prøver å skjelne tings mystiske essens.
Disse fantastiske egenskapene gjør maling til en spesielt verdifull kunst. Med dens hjelp snakker folk og tidsepoker til hverandre på en vennlig og enkel måte, og kommer nærmere århundrer og land. Men dette betyr ikke at kunst avslører sine hemmeligheter lett og uten vanskeligheter. Ofte etterlater antikken betrakteren likegyldig, blikket hans glir lidenskapelig over steinansiktene til de egyptiske faraoene, så like ubevegelige, nesten døde. Og kanskje vil noen tenke på at rekkene med mørke statuer ikke er så interessante, at det neppe er verdt å la seg rive med.
En annen tanke kan dukke opp – ja, vitenskapen trenger historiske verdier, men hvorfor trenger jeg dem? Respektfull likegyldighet utarmer en person; han vil ikke forstå hvorfor folk noen ganger sparer kunstverk på bekostning av livet.
Nei, ikke gå stille! Se nøye på granittansiktene til de grusomme, glemte despotene; ikke la deres ytre monotoni forvirre deg.
Tenk på hvorfor eldgamle skulptører skildret kongene sine som slike tvillinger, som om de var mennesker som sov i virkeligheten. Tross alt er dette interessant - folk har sannsynligvis ikke endret seg så mye i utseende siden den gang, det som fikk skulptører til å lage statuer akkurat som dette: likegyldige flate øyne, en kropp fylt med tung styrke, dømt til evig ubeveglighet.
Hvor fantastisk er kombinasjonen av veldig spesifikke, unike ansiktstrekk, øyeform, leppemønster med løsrivelse, med fravær av uttrykk, følelse, spenning. Ta en nærmere titt på disse portrettene, se gjennom bøkene. Og selv små korn av kunnskap vil bli kastet Ny verden ved steinskulpturene som virket kjedelige i starten. Det viser seg at kulten til de døde tvang de gamle egypterne til å se i statuer ikke bare bilder av en person, men boligen til hans åndelige essens, hans vitalitet, hva er i Det gamle Egypt kalt "ka" og som ifølge deres ideer fortsatte å leve etter menneskers fysiske død.
Og hvis du forestiller deg at disse skulpturene eksisterte allerede da Antikkens Hellas Det var fortsatt i fremtiden de var mer enn tusen år gamle, og steinøynene deres så Theben, Nilens flom ved foten av helt nye pyramider, faraoenes vogner, Napoleons soldater... Så du vil ikke lenger spørre deg selv hva som er interessant med disse granittfigurene.
Statuer, selv de eldste, holdes ikke alltid i museer. De "lever" på byens gater og torg, og da er deres skjebner tett og for alltid sammenvevd med byens skjebner, med hendelsene som fant sted på sokkelene deres.
La oss huske monumentet til Peter I i Leningrad, den berømte "bronserytteren", skapt av billedhuggeren Falcone. Er herligheten til dette monumentet, en av beste monumenter verden, bare i kunstnerisk fortjeneste? For oss alle er «kjempen på galopperende hest» en kilde til komplekse og spennende assosiasjoner, tanker og minner. Dette er både et bilde av en fjern fortid, da vårt hjemland "var en mann med Peters geni", og et praktfullt monument politiker, som "hevet" Russland. Dette monumentet ble personifiseringen av gamle St. Petersburg, bygget opp med lave hus, som ennå ikke hadde granittvoller, og som ennå ikke hadde oppnådd sin fulle storhet. Bare én bro, en midlertidig pongtong, koblet deretter sammen bredden av Neva, rett overfor bronserytteren. Og monumentet sto i sentrum av byen, det travleste stedet, der Admiralitetssiden var forbundet med Vasilyevsky Island. En folkemengde strømmet forbi ham, vogner suste med et brøl, om kveldene lyste det bleke lyset fra lykter knapt opp det formidable ansiktet til kongen "han er forferdelig i mørket omkring ...". Skulpturen ble ett med Pushkins dikt og sammen med det et symbol på byen. Flommen sunget av poeten, det truende brølet i desember 1825 og mye som historien til St. Petersburg er kjent for, skjedde her – ved Tordensteinen, statuens sokkel. Og de berømte hvite nettene, når tåkete gjennomsiktige skyer sakte strekker seg over den lyse himmelen, som om de adlyder gesten til Peters uhyggelig utstrakte hånd, er det mulig, når man tenker på dem, ikke å huske "bronserytteren", rundt hvem mange generasjoner sett så mange poetiske og uforglemmelige timer!
Kunst samler følelsene til hundrevis av generasjoner og blir en beholder og kilde til menneskelige opplevelser. I en liten sal i første etasje i Paris Louvre, hvor ærbødig stillhet hersker nær statuen av Venus de Milo, kan du ikke la være å tenke på hvor mange mennesker som ble gitt lykke ved å tenke på den perfekte skjønnheten til denne mørke marmoren.
I tillegg er kunst, det være seg en statue, en katedral eller et maleri, et vindu inn i en ukjent verden, adskilt fra oss i hundrevis av år, der man kan skjelne ikke bare det synlige utseendet til en epoke, men også dens essens. . Slik folk følte om tiden sin.
Men du kan se dypere: i det forsiktige penselarbeidet til nederlandske malere, i deres følsomhet for skjønnhet materiell verden, til sjarmen og skjønnheten til "ubeanselige" ting - kjærlighet til en etablert livsstil. Og dette er ikke småfilisterisk kjærlighet, men en dypt meningsfull, høy følelse, både poetisk og filosofisk. Livet var ikke lett for nederlenderne, de måtte erobre land fra havet og frihet fra de spanske erobrerne. Og derfor blir et solfylt torg på et vokset parkettgulv, det fløyelsmyke skinnet til et eple, den fine jakten på et sølvglass i maleriene deres vitner og uttrykkere for denne kjærligheten.
Bare se på maleriene til Jan van Eyck, den første store mester i den nederlandske renessansen, på måten han maler ting på, de mikroskopiske detaljene ved tilværelsen. I hver bevegelse av børsten er det en naiv og klok beundring for det kunstneren skildrer; han viser ting i sin originale og overraskende attraktive essens, vi kjenner den duftende elastisiteten til frukt, den glatte kjøligheten av tørr raslende silke, den støpte tyngden av en bronse-shandal.
I kunsten går menneskehetens åndelige historie foran oss, historien om oppdagelsen av verden, dens betydning, og ennå ikke fullt ut forstått skjønnhet. Tross alt reflekterer hver generasjon det på nytt og på sin egen måte.
På vår planet er det mange ting som ikke har noen nytteverdi, som ikke kan mate eller varme mennesker, eller kurere sykdom; dette er kunstverk.
Folk beskytter dem så godt de kan fra den nådeløse tiden. Og ikke bare fordi «unyttige» verk koster millioner. Det er ikke poenget.
Folk forstår: kulturminner er generasjoners felles arv, som lar oss føle historien til planeten som vår egen personlige og kjære.
Fortidens kunst er sivilisasjonens ungdom, kulturens ungdom. Uten å vite det eller forsømme det, kan du leve livet ditt uten å bli en ekte person, bevisst ansvar for jordens fortid og fremtid. Derfor er vi ikke overrasket over at de bruker krefter, tid og penger på å restaurere eldgamle bygninger, at malerier, som mennesker, blir behandlet, gitt injeksjoner og røntgenfotografert.
Et museum, en gammel kirke, et bilde mørklagt av tiden - for oss er dette fortiden. Er det bare fortiden?
Mange år vil gå. Nye byer skal bygges; moderne jetfly vil bli morsomme og saktegående, og en togtur vil virke like fantastisk som en reise etter buss for oss.
Men forbønnskirken på Nerl vil forbli den samme som for åtte århundrer siden. OG . Og statuen av Venus de Milo. Alt dette tilhører allerede fremtiden i dag. Til våre barnebarns barnebarn. Dette er noe vi ikke må glemme. At kulturminnene fra fjerne tidsepoker er en evig fakkel som overføres til hverandre av ulike generasjoner. Og det avhenger av oss slik at flammen i den ikke vakler et minutt.
Hvor paradoksalt det kan høres ut, er det ved å møte fortidens kultur at vi kan føle fremtidens pust. Den fremtiden når verdien av kunst og menneskelighet vil være tydelig og ubestridelig for alle. Romerne sa at kunst er evig, men livet er kort. Heldigvis er dette ikke helt sant, for udødelig kunst er skapt av mennesker. Og det er i vår makt å bevare menneskehetens udødelighet.
Allerede i antikken var herskere godt klar over påvirkningen av monumentale strukturer på bevisstheten og psyken til mennesker. Monumenter med sin storhet gir de emosjonell ladning, inspirere respekt for landets historie, bidra til å bevare en betydelig fortid. De er designet for å innpode innbyggerne en følelse av stolthet hos sine forfedre. Noen ganger reises det monumenter over levende mennesker som har markert seg i noe godt.
Svært kort tid vil gå, og det vil ikke være noen levende øyenvitner til den store Patriotisk krig. Tilstedeværelsen av et monument som forteller om det russiske folks bragd vil tillate etterkommere ikke å glemme disse årene. I alle bosetninger i landet vårt kan du finne steinbevis for denne grusomme tiden. Det er en usynlig sammenheng mellom monumenter og samfunn. Det historiske og kulturelle miljøet, som monumenter er en del av, påvirker dannelsen av verdensbildet til hver enkelt innbygger.
I tillegg er historiske og kulturminner informasjon som trengs for å forutsi fremtidige prosesser. Vitenskap, ved å bruke arkeologisk materiale som monumenter, gjenoppretter ikke bare det som skjedde i fortiden, men gir også spådommer. I arkitektoniske termer hjelper monumenter med å organisere rommet og fungere som det visuelle sentrum av det offentlige rommet.
For en objektiv forståelse av kulturell og historiske prosesser Det er viktig i samfunnet å bevare monumenter. Holdningen til dem bestemmes av samfunnets posisjon til fortiden og kan manifestere seg i uvitenhet, omsorg og bevisst ødeleggelse. Dette avhenger av mange faktorer - på utdanningsnivået og kulturen til befolkningen, den dominerende ideologien, statens posisjon overfor sin kulturarv, politisk struktur, landets økonomiske tilstand. Jo høyere utdanning, kultur, økonomi et samfunn har, jo mer humant er ideologien, jo mer bevisst er den på sin historiske og kulturelle arv.
Dette problemet virker for meg å være ekstremt relevant, siden dette i dag er et veldig viktig problem som må tas hensyn til fordi mange monumenter demonteres under ulike påskudd og butikker, parkeringsplasser osv. bygges i stedet.
Mange russiske forfattere berørte dette viktigste problemet i sine verk. Det er verdt å huske diktet "Borodino" av M.Yu. Lermontov. I diktet "Borodino" tar Lermontov for seg et av de mest dramatiske øyeblikkene i russisk historie - slaget ved Borodino. Hele verket er gjennomsyret av patriotisk patos, forfatteren er stolt av den heroiske fortiden til sitt moderland, beundrer russiske soldater, heltene fra slaget ved Borodino. Dette eksemplet vitner om soldatenes heltedåder, som fortjener å bli husket.
Jeg tror det er mange eksempler i det virkelige liv som illustrerer dette problemet.
For eksempel, i gårsdagens pressemelding hørte jeg at et monument til de frivillige som kjempet i Donbass ble reist i Rostov-on-Don. Denne hendelsen indikerer at det er folk som er klare til kostnaden egne livå forsvare borgernes fred og ro.
Dermed fikk forfatteren av denne teksten meg til å tenke på det viktigste problemet med å bevare historiske og kulturelle monumenter. Jeg kom til den konklusjonen at det er nødvendig å bevare monumentene, fordi dette er nasjonens historiske og kulturelle arv, som vil bidra til å ikke glemme bragdene til modige mennesker og viktige hendelser som har skjedd gjennom tidene.
Oppdatert: 2018-01-16
Merk følgende!
Takk for din oppmerksomhet.
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og klikker Ctrl+Enter.
Ved å gjøre det vil du gi uvurderlig fordel for prosjektet og andre lesere.
Kulturminner spiller en viktig rolle i våre liv. Det er gjennom dem vi kan bli dypere kjent med historien vi studerer. Vi har også muligheten til å overlate en slik arv til våre etterkommere, noe som vil hjelpe dem å bedre forestille seg vår tid, kulturer og skikker. Men det er viktig å vite hvilke institusjoner som er involvert i bevaring av kulturminner.
Klassifisering av monumenter
Den åndelige sfæren i vårt samfunn omfatter mange fasetter. Noen typer verdt å nevne:
- bygninger (kirker, slott, eiendommer, klostre, skulpturer, monumenter, herskapshus);
- elementer;
- (fresker, ikoner, forskjellige gjenstander laget av metall, stoff, tre).
Kriterier for et kulturminne
Kriteriene for å klassifisere en gjenstand eller gjenstand som et kulturminne bestemmes vanligvis av følgende punkter:
- Datoen da elementet ble opprettet. Dette kan være byggeåret eller en omtrentlig fastsettelse av tidsperioden ved hjelp av spesialverktøy.
- De som er forfatteren av objektet.
- Å ha en forbindelse med en historisk begivenhet.
- Miljømessig betydning.
- Å ha en forbindelse med enhver offentlig person.
Aktiviteter som å vurdere en gjenstand og tildele den status utføres av Kulturminneforeningen. Og alle trenger å vite hvilke institusjoner som er involvert i bevaring av kulturminner.
Viktigheten av å ta vare på kulturarven
Det er verdt å vurdere i detalj hvorfor det er nødvendig å beskytte kulturminner mot ødeleggelse, både naturlige (det vil si påvirkning av ytre og indre naturlige faktorer som ikke er avhengig av mennesker) og kunstige (mekaniske skader forbundet med menneskelig aktivitet). Uaktsomhet eller bevisst ødeleggelse av monumenter førte til tap av mange.De ble kun lært fra bøker, offisielle dokumenter og myter som beskriver virkelige hendelser, men litt pyntet.
Vern av kulturminner bør gjennomføres overalt og med jevne mellomrom. Men du kan ofte se hvordan noen viktige monumenter har sunket inn i glemselen, og bare flere hundre år senere anerkjente eksperter at de tapte gjenstandene var den tidens største bragder.
Hvilke institusjoner er involvert i bevaring av kulturminner?
Vern av kulturarv ble populær først på det attende århundre. utstedt et spesielt dekret, og først da begynte de å beskytte betydelig kulturminner. Men på grunn av imitasjon Europeisk kultur mange antikviteter ble ikke verdsatt, og det samme kunne sies om kirker. De ble revet i stort antall, for eksempel for å utvide byen og bygge nye hus. Bare under Nicholas I ble det forbudt å ødelegge bygninger.
Etterpå ble det organisert særorganisasjoner som vurderte og vernet kulturminner. Men under borgerkrigen og under ateistiske følelser i politikken ble mange viktige gjenstander ødelagt. Noen eiendommer og kirker ble reddet bare av det faktum at forskjellige museer ble opprettet i dem.
Hvilke institusjoner er i dag involvert i å ta vare på kulturminner? I dette øyeblikket antallet slike organisasjoner er rett og slett fantastisk. Det er mange restaureringsverksteder, kulturvitenskapelige institutter,er, ulike museer, etc.
Alle disse organisasjonene bevarer, gjenoppretter og beskytter først og fremst det som allerede er tilgjengelig i øyeblikket. Dessuten leter slike institusjoner stadig etter nye, eller rettere sagt, godt glemte eller tapte monumenter av kulturarv. I dette får de hjelp av manuskripter, offisielle dokumenter, fotografier, både personlige og fra museumsarkiver, personlig korrespondanse, historier, bøker, malerier.
Argumenter for et essay om russisk språk.
Historisk minne: fortid, nåtid, fremtid.
Problemet med hukommelse, historie, kultur, monumenter, skikker og tradisjoner, kulturens rolle, moralsk valg etc.
Hvorfor skal historien beskyttes? Minnets rolle. J. Orwell "1984"
I George Orwells roman 1984 er folket fratatt historien. Hjemlandet til hovedpersonen er Oseania. Dette er et stort land som fører kontinuerlige kriger. Under påvirkning av grusom propaganda hater og forsøker folk å lynsje tidligere allierte, og erklærer bestevenner gårsdagens fiender. Befolkningen er undertrykt av regimet, den er ikke i stand til å tenke selvstendig og adlyder slagordene til partiet, som kontrollerer innbyggerne for personlig vinning. Slik slaveri av bevissthet er bare mulig med fullstendig ødeleggelse av folks minne, fravær av deres eget syn på landets historie.Historien til ett liv, som historien til en hel stat, er en endeløs serie med mørke og lyse hendelser. Vi må lære av dem verdifulle lærdommer. Minnet om livet til våre forfedre skal beskytte oss mot å gjenta feilene deres og tjene som en evig påminnelse om alt godt og dårlig. Uten minne om fortiden er det ingen fremtid.
Hvorfor trenger vi å huske fortiden? Hvorfor trenger du å kunne historie? Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre."
Minne og kunnskap om fortiden fyller verden, gjør den interessant, betydningsfull og åndelig. Hvis du ikke ser fortiden bak verden rundt deg, er det tomt for deg. Du kjeder deg, du er trist, og du er til slutt ensom. Måtte husene vi går forbi, måtte byene og landsbyene vi bor i, måtte til og med fabrikken der vi jobber, eller skipene vi seiler på, være levende for oss, det vil si ha en fortid! Livet er ikke en øyeblikkelig tilværelse. Vi skal kjenne historien – historien til alt som omgir oss i stor og liten skala. Dette er den fjerde, veldig viktige dimensjonen i verden. Men vi må ikke bare kjenne historien til alt som omgir oss, men også bevare denne historien, denne umåtelige dybden i våre omgivelser.Hvorfor trenger en person å holde toll? Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Vennligst merk: barn og unge elsker spesielt skikker og tradisjonelle feiringer. For de mestrer verden, mestrer den i tradisjon, i historie. La oss mer aktivt forsvare alt som gjør livene våre meningsfylte, rike og åndelige.Problemet med moralsk valg. Et argument fra stykket av M.A. Bulgakov "Turbinenes dager".
Heltene i verket må ta et avgjørende valg, tidens politiske omstendigheter tvinger dem til å gjøre dette. Hovedkonflikten i Bulgakovs skuespill kan betegnes som en konflikt mellom mennesket og historien. I løpet av handlingens utvikling går de intellektuelle heltene på hver sin måte i direkte dialog med Historien. Så, Alexey Turbin, forstår undergangen hvit bevegelse, svik mot "hovedkvarterets mob", velger døden. Nikolka, åndelig nær sin bror, har en følelse av at militæroffiseren, sjefen, æresmannen Alexei Turbin vil foretrekke døden fremfor vanærets skam. Anmelde ham tragisk død, sier Nikolka sørgmodig: "De drepte sjefen ...". - som i full overensstemmelse med øyeblikkets ansvar. Den eldste broren tok sitt borgerlige valg.De som er igjen å leve, må ta dette valget. Myshlaevsky uttaler med bitterhet og undergang intelligentsiaens mellomliggende og derfor håpløse posisjon i en katastrofal virkelighet: «Foran er de røde garde, som en vegg, bak er spekulanter og all slags søppel med hetman, og er jeg i midten?" Han er nær ved å gjenkjenne bolsjevikene, «fordi bøndene er som en sky bak bolsjevikene...». Studzinsky er overbevist om behovet for å fortsette kampen i rekkene til White Guard, og skynder seg til Don til Denikin. Elena forlater Talbert, en mann som hun innrømmer at hun ikke kan respektere, og vil prøve å bygge et nytt liv med Shervinsky.
Hvorfor er det nødvendig å bevare historiske og kulturelle monumenter? Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre."
Hvert land er et ensemble av kunst.Moskva og Leningrad er ikke bare forskjellige fra hverandre - de står i kontrast til hverandre og samhandler derfor. Det er ingen tilfeldighet at de er forbundet med en jernbane som er så rett at, etter å ha reist på et tog over natten uten svinger og med bare ett stopp, og når du kommer til en stasjon i Moskva eller Leningrad, ser du nesten den samme stasjonsbygningen som så deg av. om kvelden; Fasadene til Moskovsky-stasjonen i Leningrad og Leningradsky i Moskva er de samme. Men likheten mellom stasjonene understreker den skarpe ulikheten i byene, ulikheten er ikke enkel, men komplementær. Selv kunstgjenstander i museer er ikke bare lagret, men utgjør noen kulturelle ensembler knyttet til historien til byene og landet som helhet.
Og se i andre byer. Ikonene i Novgorod er verdt å se. Dette er det tredje største og mest verdifulle senteret for gammelt russisk maleri.
I Kostroma, Gorky og Yaroslavl bør du se russisk maleri XVIII og 1800-tallet (disse er sentre for russisk adelskultur), og i Yaroslavl også "Volga"-kulturen fra 1600-tallet, som presenteres her som ingen andre steder.
Men hvis du tar hele landet vårt, vil du bli overrasket over mangfoldet og originaliteten til byer og kulturen som er lagret i dem: i museer og private samlinger, og bare på gatene, fordi nesten alle et gammelt hus- juvel. Noen hus og hele byer er dyre med sine treutskjæringer (Tomsk, Vologda), andre med sin fantastiske utforming, fyllingsbulevarder (Kostroma, Yaroslavl), andre med steinherskapshus og andre med intrikate kirker.
Å bevare mangfoldet i våre byer og landsbyer, bevare deres historiske minne, deres felles nasjonalhistoriske identitet er en av de viktigste oppgavene til våre byplanleggere. Hele landet er et grandiost kulturensemble. Den må bevares i sin fantastiske rikdom. Det er ikke bare det historiske minnet som utdanner i ens by og landsby, men ens land som helhet som utdanner en person. Nå lever folk ikke bare i sitt "punkt", men i hele landet, og ikke bare i sitt eget århundre, men i alle århundrene av deres historie.
Hvilken rolle spiller historiske og kulturelle monumenter i menneskelivet? Hvorfor er det nødvendig å bevare historiske og kulturelle monumenter? Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Historiske minner er spesielt levende i parker og hager - assosiasjoner av menneske og natur.Parker er verdifulle ikke bare for det de har, men også for det som var i dem. Det tidsmessige perspektivet som åpner seg i dem er ikke mindre viktig enn det visuelle perspektivet. "Memories in Tsarskoe Selo" - dette er hva Pushkin kalte de beste av hans tidligste dikt.
Holdningen til fortiden kan være av to slag: som et slags skuespill, teater, forestilling, dekorasjon og som et dokument. Det første forholdet søker å reprodusere fortiden, å gjenopplive dets visuelle bilde. Den andre søker å bevare fortiden i det minste i dens delvise rester. For de første innen hagekunst er det viktig å gjenskape det ytre, visuelle bildet av en park eller hage slik den ble sett på et eller annet tidspunkt i livet. For det andre er det viktig å føle beviset på tiden, dokumentasjon er viktig. Den første sier: slik så han ut; den andre vitner: dette er den samme, han var kanskje ikke slik, men dette er virkelig den, dette er de lindetrærne, de hagebygningene, de samme skulpturene. To eller tre gamle hule lindetrær blant hundrevis av unge vil vitne: dette er samme smug - her er de, de gamle. Og du trenger ikke å ta vare på unge trær: de vokser raskt og snart vil smuget få sitt tidligere utseende.
Men det er en annen betydelig forskjell i de to holdningene til fortiden. Den første vil kreve: bare én epoke - epoken for opprettelsen av parken, eller dens storhetstid, eller betydelig på en eller annen måte. Den andre vil si: la alle epoker leve, betydningsfulle på en eller annen måte, hele livet i parken er verdifullt, minnene fra forskjellige epoker og forskjellige poeter som glorifiserte disse stedene er verdifulle - og det vil kreve restaurering ikke restaurering, men bevaring. Den første holdningen til parker og hager ble oppdaget i Russland av Alexander Benois med sin estetiske kult av tiden til keiserinne Elizabeth Petrovna og hennes Catherine Park i Tsarskoje Selo. Akhmatova, som Pushkin var viktig for ved Tsarskoe, ikke Elizabeth, polemiserte poetisk med ham: "Her lå den skrå hatten hans og det rufsete volumet av gutter."
Oppfatningen av et kunstmonument er først komplett når det mentalt gjenskaper, skaper sammen med skaperen og er fylt med historiske assosiasjoner.
Den første holdningen til fortiden skaper generelt, læremidler, pedagogiske oppsett: se og kjenn! Den andre holdningen til fortiden krever sannhet, analytisk evne: man må skille alder fra objektet, man må forestille seg hvordan det var her, man må utforske til en viss grad. Denne andre holdningen krever større intellektuell disiplin, større kunnskap fra betrakteren selv: se og forestill deg. Og denne intellektuelle holdningen til fortidens monumenter oppstår før eller siden igjen og igjen. Du kan ikke drepe den sanne fortiden og erstatte den med en teatralsk, selv om de teatralske rekonstruksjonene ødela alle dokumentene, men stedet forble: her, på dette stedet, på denne jorda, i dette geografiske punktet, var det - han var, det skjedde noe minneverdig.
Teatraliteten trenger også inn i restaureringen av arkitektoniske monumenter. Autentisiteten går tapt i det antatt restaurerte. Restauratører stoler på anekdotiske bevis hvis disse bevisene tillater dem å gjenopprette dette arkitektoniske monumentet slik det kan ha vært spesielt interessant. Slik ble Euthymius-kapellet restaurert i Novgorod: det viste seg å være et lite tempel på en søyle. Noe helt fremmed for det gamle Novgorod.
Hvor mange monumenter ble ødelagt av restauratører på 1800-tallet på grunn av innføringen av elementer av moderne estetikk i dem. Restauratører søkte symmetri der den var fremmed for selve stilens ånd - romansk eller gotisk - de prøvde å erstatte den levende linjen med en geometrisk korrekt, matematisk beregnet, osv. Slik er Kölnerdomen, Notre Dame i Paris og Abbey of Saint-Denis ble tørket opp. Hele byer i Tyskland ble tørket ut og lagt i møll, spesielt i perioden med idealisering av den tyske fortiden.
Holdningen til fortiden danner ens eget nasjonalbilde. For hver person er en bærer av fortiden og en bærer nasjonal karakter. Mennesket er en del av samfunnet og en del av dets historie.
Hva er minne? Hva er hukommelsens rolle i menneskelivet, hva er verdien av hukommelsen? Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Minne er en av de viktigste egenskapene ved tilværelsen, enhver eksistens: materiell, åndelig, menneskelig...Enkelte planter, steiner med spor etter opprinnelse, glass, vann osv. har minne.
Fugler har de mest komplekse formene for forfedres hukommelse, og lar nye generasjoner av fugler fly i riktig retning til rett sted. For å forklare disse flyvningene er det ikke nok å studere bare "navigasjonsteknikkene og -metodene" som brukes av fugler. Det viktigste er minnet som tvinger dem til å lete etter vinter- og sommerkvarter – alltid det samme.
Og hva kan vi si om " genetisk minne"- minne innebygd i århundrer, minne går fra en generasjon av levende vesener til den neste.
Dessuten er ikke minnet mekanisk i det hele tatt. Dette er det viktigste kreativ prosess: det er nettopp prosessen og nettopp den kreative. Det som trengs huskes; Gjennom hukommelsen akkumuleres god erfaring, tradisjon dannes, hverdagsferdigheter, familieferdigheter, arbeidskunnskaper, sosiale institusjoner skapes...
Minne motstår tidens destruktive kraft.
Minne er å overvinne tid, overvinne døden.
Hvorfor er det viktig for en person å bevare minnet om fortiden? Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Størst moralsk betydning minne – overvinne tid, overvinne døden. "Umemorable" er for det første en person som er utakknemlig, uansvarlig og derfor ute av stand til gode, uselviske gjerninger.Uansvarlighet er født av mangel på bevissthet om at ingenting går sporløst. En person som begår en uvennlig handling tror at denne handlingen ikke vil bli bevart i hans personlige minne og i minnet til de rundt ham. Han selv er åpenbart ikke vant til å ta vare på minnet om fortiden, å føle en takknemlighet overfor sine forfedre, til deres arbeid, til deres bekymringer, og derfor tror han at alt vil bli glemt om ham.
Samvittighet er i bunn og grunn hukommelse, til det kommer en moralsk vurdering av hva som er gjort. Men hvis det som er perfekt ikke beholdes i minnet, kan det ikke være noen evaluering. Uten hukommelse er det ingen samvittighet.
Derfor er det så viktig å være oppdratt i et moralsk minneklima: familieminne, folkeminne, kulturminne. Familiebilder er et av de viktigste" visuelle hjelpemidler» moralsk oppdragelse av barn og voksne. Respekt for arbeidet til våre forfedre, for deres arbeidstradisjoner, for deres verktøy, for deres skikker, for deres sanger og underholdning. Alt dette er kjært for oss. Og bare respekt for gravene til våre forfedre.
Husk Pushkin:
To følelser er fantastisk nær oss -
Hjertet finner mat i dem -
Kjærlighet til den innfødte asken,
Kjærlighet til fedres kister.
Livgivende helligdom!
Jorden ville vært død uten dem.
Vår bevissthet kan ikke umiddelbart venne seg til tanken om at jorden ville være død uten kjærlighet til våre fedres graver, uten kjærlighet til vår innfødte aske. Altfor ofte forblir vi likegyldige eller nesten fiendtlige til forsvinnende kirkegårder og aske – to kilder til våre ikke fullt så kloke dystre tanker og overfladisk tunge stemninger. Akkurat som en persons personlige minne danner hans samvittighet, hans samvittighetsfulle holdning til hans personlige forfedre og kjære - slektninger og venner, gamle venner, det vil si de mest trofaste som han er forbundet med av felles minner - slik det historiske minnet om mennesker danner det moralske klimaet folk lever i. Kanskje man kunne tenke på å bygge moral på noe annet: fullstendig ignorere fortiden med dens, noen ganger, feil og vanskelige minner og være helt fokusert på fremtiden, bygge denne fremtiden på "rimelig grunnlag" i seg selv, glemme fortiden med dens mørke og lyse sider.
Dette er ikke bare unødvendig, men også umulig. Minnet om fortiden er først og fremst "lyse" (Pushkins uttrykk), poetisk. Hun utdanner estetisk.
Hvordan henger begrepene kultur og minne sammen? Hva er minne og kultur? Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Menneskelig kultur som helhet har ikke bare minne, men det er minne par excellence. Menneskehetens kultur er menneskehetens aktive minne, aktivt introdusert i moderniteten.I historien var ethvert kulturelt oppsving, i en eller annen grad, forbundet med en appell til fortiden. Hvor mange ganger har menneskeheten for eksempel vendt seg til antikken? Det var i det minste fire store, epokegjørende konverteringer: under Karl den Store, under Palaiologan-dynastiet i Byzantium, under renessansen og igjen på slutten av 1700-tallet. tidlig XIXårhundre. Og hvor mange "små" kulturelle vendinger til antikken var det - i samme middelalder. Hver appell til fortiden var "revolusjonær", det vil si at den beriket moderniteten, og hver appell forsto denne fortiden på sin egen måte, og tok fra fortiden det den trengte for å komme videre. Jeg snakker om å vende seg til antikken, men hva ga det å vende seg til sin egen nasjonale fortid for hvert folk? Hvis det ikke var diktert av nasjonalisme, et snevert ønske om å isolere seg fra andre folk og deres kulturelle erfaring, var det fruktbart, fordi det beriket, diversifiserte, utvidet kulturen til folket, deres estetiske sensibilitet. Tross alt var enhver appell til det gamle under nye forhold alltid nytt.
Jeg kjente flere appeller til Det gamle Russland og post-Petrine Russland. Det var forskjellige sider ved denne appellen. Oppdagelsen av russisk arkitektur og ikoner på begynnelsen av 1900-tallet var stort sett blottet for snever nasjonalisme og var svært fruktbart for den nye kunsten.
Jeg vil gjerne demonstrere det estetiske og moralsk rolle minne ved å bruke eksemplet med Pushkins poesi.
I Pushkin spiller Memory en stor rolle i poesi. Den poetiske rollen til minner kan spores tilbake til Pushkins barne- og ungdomsdikt, hvorav den viktigste er "Memories in Tsarskoe Selo", men senere er minnenes rolle veldig stor, ikke bare i Pushkins tekster, men til og med i diktet " Eugene."
Når Pushkin trenger å introdusere et lyrisk element, tyr han ofte til minner. Som du vet var ikke Pushkin i St. Petersburg under flommen i 1824, men likevel i The Bronze Horseman er flommen farget av minne:
"Det var en forferdelig tid, minnet om det er friskt ..."
Deres historiske verk Pushkin farger også med en andel av personlig, forfedres hukommelse. Husk: i "Boris Godunov" opptrer hans stamfar Pushkin, i "Arap of Peter the Great" - også en stamfar, Hannibal.
Hukommelse er grunnlaget for samvittighet og moral, hukommelse er grunnlaget for kultur, "akkumulering" av kultur, hukommelse er et av grunnlaget for poesi - estetisk forståelse kulturelle verdier. Å bevare hukommelsen, å bevare hukommelsen er vår moralske plikt overfor oss selv og våre etterkommere. Minne er vår rikdom.
Hva er kulturens rolle i menneskelivet? Hva er konsekvensene av at monumenter forsvinner for mennesker? Hvilken rolle spiller historiske og kulturelle monumenter i menneskelivet? Hvorfor er det nødvendig å bevare historiske og kulturelle monumenter? Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Vi bryr oss om helsen vår og andres helse, vi overvåker riktig næring for å sikre at luften og vannet forblir rent og uforurenset.Vitenskapen som omhandler bevaring og restaurering omkringliggende natur, kalt økologi. Men økologi bør ikke begrenses bare til oppgavene med å bevare det biologiske miljøet rundt oss. Mennesket lever ikke bare i det naturlige miljøet, men også i miljøet som er skapt av sine forfedres kultur og av seg selv. Å ta vare på kulturmiljøet er en ikke mindre viktig oppgave enn å ta vare på naturen rundt. Hvis naturen er nødvendig for mennesket for dets biologiske liv, så er det kulturelle miljøet ikke mindre nødvendig for det åndelige, moralsk liv, for hans "åndelige fasthet", for hans tilknytning til sine hjemsteder, etter bestillinger fra sine forfedre, for hans moralske selvdisiplin og sosialitet. I mellomtiden blir spørsmålet om moralsk økologi ikke bare ikke studert, men heller ikke stilt. blir studert individuelle arter kultur og rester av den kulturelle fortiden, spørsmål om restaurering av monumenter og deres bevaring, men den moralske betydningen og innflytelsen på en person av hele kulturmiljøet som helhet, dets påvirkningskraft er ikke studert.
Men faktumet om den pedagogiske innflytelsen fra det omkringliggende kulturmiljøet på en person er ikke gjenstand for den minste tvil.
En person er oppdratt i kulturmiljøet rundt seg uten å være klar over det. Han er utdannet av historien, fortiden. Fortiden åpner et vindu til verden for ham, og ikke bare et vindu, men også dører, til og med porter - triumfporter. Å bo der den store russiske litteraturens diktere og prosaforfattere bodde, å bo der store kritikere og filosofer bodde, å daglig absorbere inntrykk som på en eller annen måte gjenspeiles i russisk litteraturs store verk, å besøke leilighetsmuseer betyr gradvis berikelse deg selv åndelig.
Gater, torg, kanaler, individuelle hus, parker minner, minner, minner ... Inntrykk av fortiden kommer diskret og ustanselig inn i en persons åndelige verden, og en person med en åpen sjel kommer inn i fortiden. Han lærer respekt for sine forfedre og husker hva hans etterkommere vil trenge. Fortiden og fremtiden blir deres egen for en person. Han begynner å lære ansvar - moralsk ansvar overfor fortidens mennesker og samtidig overfor fremtidens mennesker, for hvem fortiden ikke vil være mindre viktig enn for oss, og kanskje med den generelle fremveksten av kultur og multiplisering av åndelige behov, enda viktigere. Å bry seg om fortiden er også å bry seg om fremtiden...
Å elske din familie, dine barndomsinntrykk, ditt hjem, din skole, din landsby, din by, ditt land, din kultur og språk, hele kloden er nødvendig, absolutt nødvendig for en persons moralske oppgjør.
Hvis en person ikke liker å i det minste av og til se på gamle fotografier av foreldrene sine, ikke setter pris på minnet om dem som er igjen i hagen som de dyrket, i tingene som tilhørte dem, så elsker han dem ikke. Hvis en person ikke elsker gamle hus, gamle gater, til og med fattige, så har han ingen kjærlighet til byen sin. Hvis en person er likegyldig til de historiske monumentene i landet sitt, er han likegyldig til landet sitt.
Til en viss grad kan tap i naturen gjenopprettes. Det er helt annerledes med kulturminner. Deres tap er uerstattelige, fordi kulturminner alltid er individuelle, alltid knyttet til en viss epoke i fortiden, med visse mestere. Hvert monument er ødelagt for alltid, forvrengt for alltid, ødelagt for alltid. Og han er helt forsvarsløs, han vil ikke gjenopprette seg selv.
Ethvert nyoppført fornminne vil bli fratatt dokumentasjon. Det blir bare et utseende.
«Beholdningen» av kulturminner, «beholdningen» av kulturmiljøet er ekstremt begrenset i verden, og den utarmes i en stadig økende hastighet. Selv restauratørene selv, noen ganger arbeider i henhold til sine egne, utilstrekkelig testede teorier eller moderne ideer om skjønnhet, blir mer ødeleggere av fortidens monumenter enn deres voktere. Byplanleggere ødelegger også monumenter, spesielt hvis de ikke har klar og fullstendig historisk kunnskap.
Jorden blir overfylt for kulturminner, ikke fordi det ikke er nok jord, men fordi byggherrer tiltrekkes av gamle steder som er bebodd, og derfor virker spesielt vakre og fristende for byplanleggere.
Byplanleggere trenger mer enn noen andre kunnskap innen kulturøkologi. Derfor må lokalhistorien utvikle seg, den skal formidles og undervises, slik at lokale beslutninger kan tas på grunnlag av den. økologiske problemer. Lokalhistorie fremmer en kjærlighet til hjemland og gir kunnskapen uten som det er umulig å bevare kulturminner i marka.
Vi burde ikke plassere noen fullt ansvar for neglisjering av fortiden på andre eller bare håper at spesiell tilstand og offentlige organisasjoner og «det er deres sak», ikke vår. Vi må selv være intelligente, kultiverte, veloppdragne, forstå skjønnhet og være snille - nemlig snille og takknemlige for våre forfedre, som skapte for oss og våre etterkommere all den skjønnheten som ikke noen andre, men vi, noen ganger ikke er i stand til å gjenkjenne , godta i min moralsk verden, lagre og aktivt beskytte.
Hver person må vite blant hva skjønnhet og hva moralske verdier han lever. Han bør ikke være selvsikker og arrogant i å avvise fortidens kultur vilkårlig og «dømmende». Alle er forpliktet til å være med på å ta vare på kulturen etter beste evne.
Du og jeg er ansvarlige for alt, ikke noen andre, og vi har makt til ikke å være likegyldige til vår fortid. Den er vår, i vår felles eie.
Hvorfor er det viktig å ta vare på historisk minne? Hva er konsekvensene av at monumenter forsvinner for mennesker? Problemet med å endre det historiske utseendet til den gamle byen. Argument fra boken til D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre."
I september 1978 var jeg på Borodino-feltet sammen med den bemerkelsesverdige restauratøren Nikolai Ivanovich Ivanov. Har du lagt merke til hva slags dedikerte mennesker du møter blant restauratører og museumsarbeidere? De setter pris på ting, og ting betaler dem tilbake med kjærlighet. Ting og monumenter gir deres voktere selvkjærlighet, hengivenhet, edel hengivenhet til kultur, og deretter smak og forståelse av kunst, forståelse av fortiden og en sjelfull tiltrekning til menneskene som skapte dem. Ekte kjærlighet til mennesker, eller til monumenter, forblir aldri ubesvart. Det er derfor folk finner hverandre, og velstelt av folk Jorden finner mennesker som elsker den, og reagerer selv på dem.Nikolai Ivanovich har ikke dratt på ferie på femten år: han kan ikke hvile utenfor Borodino-feltet. Han lever i flere dager av slaget ved Borodino og dagene som gikk forut for slaget. Borodin Field har en kolossal pedagogisk verdi.
Jeg hater krig, jeg led Leningrad-blokaden, nazistenes beskytninger sivile fra varme tilfluktsrom, i stillinger på Duderhof-høydene, var jeg et øyenvitne til heltemotet som de forsvarte med sovjetiske folk deres hjemland, med hvilken uforståelig standhaftighet de stod imot fienden. Kanskje det var derfor slaget ved Borodino, som alltid overrasket meg med sin moralske styrke, fant meg ny mening. Russiske soldater slo tilbake åtte voldsomme angrep på Raevsky-batteriet, fulgte det ene etter det andre med uhørt utholdenhet.
Til slutt kjempet soldatene fra begge hærene i fullstendig mørke, ved berøring. Russernes moralske styrke ble tidoblet av behovet for å forsvare Moskva. Og Nikolai Ivanovich og jeg bare hodene våre foran monumentene til heltene reist på Borodino-feltet av takknemlige etterkommere ...
I min ungdom kom jeg til Moskva for første gang og kom tilfeldigvis over Himmelfartskirken på Pokrovka (1696-1699). Den kan ikke forestilles fra overlevende fotografier og tegninger, den måtte sees omgitt av lave, vanlige bygninger. Men så kom folk og rev kirken. Nå er dette stedet en ødemark...
Hvem er disse menneskene som ødelegger den levende fortiden – en fortid som også er vår nåtid, for kultur dør ikke? Noen ganger er dette arkitektene selv - en av dem som virkelig ønsker å sette sin "skapelse" på et vinnende sted og er for lat til å tenke på noe annet. Noen ganger er dette helt tilfeldige personer, og vi har alle skylden for dette. Vi må tenke på å forhindre at dette skjer igjen. Kulturminner tilhører folket, og ikke bare vår generasjon. Vi er ansvarlige for dem overfor våre etterkommere. Vi vil være svært etterspurt både om hundre og om to hundre år.
Historiske byer er bebodd ikke bare av de som for tiden bor i dem. De er bebodd av store mennesker fra fortiden, hvis minne ikke kan dø. Kanalene i Leningrad reflekterte Pushkin og Dostojevskij med karakterene til hans hvite netter.
Den historiske atmosfæren i byene våre kan ikke fanges av fotografier, reproduksjoner eller modeller. Denne atmosfæren kan avsløres og fremheves gjennom rekonstruksjoner, men den kan også lett ødelegges – ødelegges sporløst. Det er uopprettelig. Vi må bevare fortiden vår: den har den mest effektive pedagogiske verdien. Det fremmer en følelse av ansvar overfor moderlandet.
Dette er hva Petrozavodsk-arkitekten V.P. Orfinsky, forfatteren av mange bøker om folkearkitektur i Karelia, fortalte meg. Den 25. mai 1971 brant et unikt kapell ned i Medvezhyegorsk-regionen tidlig XVIIårhundre i landsbyen Pelkula - et arkitektonisk monument av nasjonal betydning. Og ingen gadd en gang å finne ut omstendighetene i saken.
I 1975 brant et annet arkitektonisk monument av nasjonal betydning - Himmelfartskirken i landsbyen Tipinitsy, Medvezhyegorsk-distriktet - en av de mest interessante teltkirkene i det russiske nord. Årsaken var lynnedslag, men den egentlige grunnårsaken var uansvarlighet og uaktsomhet: Høyhusstøttene til Kristi Himmelfartskirken og klokketårnet knyttet til den hadde ikke grunnleggende lynbeskyttelse.
Teltet til Fødselskirken fra 1700-tallet falt i landsbyen Bestuzhev, Ustyansky-distriktet, Arkhangelsk-regionen - et mest verdifullt monument av valmet takarkitektur, det siste elementet i ensemblet, veldig presist plassert i svingen av Ustya-elven. Årsaken er fullstendig forsømmelse.
Her er et lite fakta om Hviterussland. I landsbyen Dostojevo, hvor Dostojevskijs forfedre kom fra, var det en liten kirke fra 1700-tallet. Lokale myndigheter beordret, for å kvitte seg med ansvaret, i frykt for at monumentet skulle bli registrert som beskyttet, at kirken skulle graves. Alt som gjensto var mål og fotografier. Dette skjedde i 1976.
Mange slike fakta kunne samles inn. Hva kan gjøres for å forhindre at de skjer igjen? Først og fremst bør man ikke glemme dem, late som om de ikke eksisterte. Forbud, instrukser og tavler som indikerer «Beskyttet av staten» er heller ikke nok. Det er nødvendig at saker om hooligan eller uansvarlig holdning til kulturarv etterforskes strengt i domstolene og gjerningsmennene straffes hardt. Men dette er ikke nok. Det er helt nødvendig allerede i videregående skole studere lokalhistorie, studere i klubber om historien og naturen til deres region. Det er ungdomsorganisasjoner som først og fremst må ta patronage over historien til sin region. Til slutt, og viktigst av alt, må videregående historieprogrammer inkludere lokalhistorietimer.
Kjærlighet til ditt hjemland er ikke noe abstrakt; dette er også kjærlighet til byen din, til din lokalitet, for dens kulturelle monumenter, stolthet over din historie. Det er derfor historieundervisning i skolen bør være spesifikk - på monumenter av historie, kultur og den revolusjonerende fortiden i ens område.
Man kan ikke bare oppfordre til patriotisme, den må pleies nøye - å dyrke kjærlighet til sine hjemsteder, å dyrke åndelig fasthet. Og for alt dette er det nødvendig å utvikle vitenskapen om kulturøkologi. Ikke bare naturlige omgivelser, men også kulturmiljøet, kulturminnenes miljø og dets påvirkning på mennesker bør være gjenstand for nøye vitenskapelige studier.
Det vil ikke være røtter i det opprinnelige området, i hjemland– det vil være mange som ligner på steppeplanten tumbleweed.
Hvorfor trenger du å kunne historie? Forholdet mellom fortid, nåtid og fremtid. Ray Bradbury "A Sound of Thunder"
Fortid, nåtid og fremtid henger sammen. Hver handling vi gjør påvirker fremtiden. Dermed inviterer R. Bradbury i historien "" leseren til å forestille seg hva som kunne skje hvis en person hadde en tidsmaskin. I hans fiktive fremtid er det en slik bil. For spenningssøkende tilbys tidsreisesafari. Hovedperson Eckels legger ut på et eventyr, men han blir advart om at ingenting kan endres, kun de dyrene som må dø av sykdom eller av annen grunn kan avlives (alt dette er avklart av arrangørene på forhånd). Da han befinner seg i dinosaurenes tidsalder, blir Eckels så redd at han løper fra det tillatte området. Hans tilbakevenden til nåtiden viser hvor viktig hver detalj er: på sålen hans er en nedtrampet sommerfugl. En gang i nåtiden oppdaget han at hele verden hadde endret seg: fargene, sammensetningen av atmosfæren, menneskene og til og med stavereglene var blitt annerledes. I stedet for en liberal president satt en diktator ved makten.Dermed formidler Bradbury følgende idé: fortiden og fremtiden henger sammen. Vi er ansvarlige for hver handling vi utfører.
Å se inn i fortiden er nødvendig for å kjenne fremtiden din. Alt som noen gang har skjedd har påvirket verden vi lever i. Hvis du kan trekke en parallell mellom fortid og nåtid, så kan du komme til fremtiden du ønsker.
