Bilibin Snow Maiden. Ivan Yakovlevich Bilibin: biografi, illustrasjoner og malerier av kunstneren
Det var mye i livet hans: utrolig suksess, emigrasjon, liv i Egypt og Paris, to mislykkede ekteskap, ulykkelig kjærlighet og et helt uventet ekteskap som reddet ham fra døden, og til slutt - tilbake til hjemlandet og død i beleiret Leningrad.B. Kustodiev. Portrett av Ivan Bilibin. 1901
Ivan Yakovlevich Bilibin var en ekte stjerne i Russland på begynnelsen av 1900-tallet. En berømt grafiker, glorifisert av magasinet World of Arts, en designer av høyprofilerte teaterproduksjoner og en illustratør av de beste boknyhetene, han var en suksessfull mann, levde på en stor måte, elsket å ha det gøy og spøke. .
Han ble født i 1876, i landsbyen Tarkhovka nær St. Petersburg, i familien til en sjølege. Etter endt videregående skole sølv medalje, gikk inn på jusstudiet, men studerte samtidig ved tegneskolen til Society for the Encouragement of Arts, og deretter med Repin selv, så da han ble uteksaminert fra universitetet var han allerede medlem av den nye foreningen av kunstnere "World of Art".
I tillegg fant Bilibin allerede i 1899 sin egen "Bilibin"-stil. Etter å ha kommet til landsbyen Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen, ved et uhell, lager han illustrasjoner til sin første bok, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.
Ivan Tsarevich og ildfuglen. 1899
Den upåklagelig tynne sorte konturlinjen i maleriene hans ble tegnet ikke med en penn, men med den tynneste kolinsky-børsten, og for sin klarhet og hardhet ble den kalt "ståltråd". Innenfor en klar kontur påførte Bilibin farge i solide toner - det viste seg som i et glassmaleri. Det så ut til at alt som Bilibins hånd rørte ved ble vakkert, og Bilibins eventyr ble umiddelbart mote.
Ingen malte karakterene i russiske eventyr som ham. Den raffinerte tegneteknikken i verkene hans ble kombinert med elegansen til nymotens modernisme, mens man følte at russiske eventyr var hans egne, kjære for Bilibin.
Vasilisa den vakre. 1899-1900
Illustrasjoner for russiske eventyr og epos gikk etter hverandre: folkeeventyr, Pushkins fortellinger ... Mestring ble støttet av utmerket kunnskap om emnet: Bilibin brukte mye tid på etnografiske ekspedisjoner, hvor han studerte primærkilder og samlet antikviteter. Bilibino-eventyr, vakkert illustrert, vakkert publisert og samtidig rimelig, fikk landsdekkende berømmelse. De var en prestasjon innen bokdesign - et ekte ensemble med et typisk omslag, drop caps, ornamenter. På omslagene var det tre helter, fuglen Sirin, slangen Gorynych, en hytte på kyllingbein, og langs kantene - blomster, juletrær, bjørketrær, fluesopp ... Bøker med disse illustrasjonene ble utgitt femti og hundre År senere.
Parallelt jobbet Bilibin mye for teatret. Han laget sceneskisser for Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel (Zimins Moskva-opera), og for operaene Sadko og The Golden Cockerel (People's House Theatre in St. Petersburg), deltok i utformingen av Boris Godunov for Diaghilevs entreprise .. .
B. Kustodiev. Portrett av Ivan Bilibin. 1914
Det er overraskende at med en slik kjærlighet til russisk kultur giftet Bilibin seg med en engelsk kvinne. Faren til kunstneren Masha Chambers var en irsk og het James Stephen Chambers, og moren hennes var en ren engelsk kvinne (Elizabeth Mary Page), men Masha (Mary Elizabeth Veronica) ble født i St. Petersburg og bar mellomnavnet Yakovlevna . Etter å ha født to sønner, forlot kona hans i 1911 Bilibin - hun tålte ikke overspisingen hans. Denne ulykken - drukkenskapen - fulgte kunstneren hele livet, og han klarte å rømme fra det bare ved arbeid.
Hans andre kone, en sivil, var også en engelsk kvinne, Renee O'Connell. Bilibin fanget henne en gang i bildet av Strelchikha i illustrasjoner for eventyret "Gå dit - jeg vet ikke hvor ..."
Bueskytter foran kongen og følge. Illustrasjon til eventyret "Gå dit, jeg vet ikke hvor"
Ivan Yakovlevich ønsket revolusjonen velkommen. En ærverdig kunstner, etter maktskiftet, deltok han i et spesielt møte om kunst og kommisjonen for beskyttelse av monumenter for kunst og antikviteter. Han dro på møter, levde nesten det samme livet, drakk - godt, han klarte å få alkohol, og så ... så sluttet Bilibin å like bolsjevikene og dro - både fra bolsjevikene og fra kona - til Krim, hvor han hadde et hus i landstedet kooperativet av kunstnere og andre intelligentsia Batiliman. Vanskelighetene i Vanskelighetstiden rørte ham knapt. Han malte litt, gikk mye, likte å prate og drikke i fjæra med fiskerne.
Ivan Bilibin. Om hvordan tyskerne løslot en bolsjevik til Russland. Plakat. 1917
Der ble han forelsket i en nabo på landet. Lyudmila Chirikova var nesten 20 år yngre. Faren hennes, forfatteren Yevgeny Chirikov, dro til Perekop for å redde sin videregående elev mobilisert inn i den hvite hæren, og kona dro sammen med ham. De kunne ikke vende tilbake til Novorossiysk: de hvite tapte borgerkrig togene sluttet å gå. Bilibin besøkte Lyudmila og søsteren hennes, som ble stående uten støtte, to ganger om dagen. For å skaffe mat til dem, solgte han skissene sine for nesten ingenting. Men han oppnådde ikke gjensidighet fra Lyudmila.
I. Bilibin. Krim. Batiliman. 1940
Snart forlot foreldrene til Chirikov-søstrene Russland. Jentene bestemte seg for å følge dem. Og Bilibin, for å være i nærheten av Ljudmila, havnet om bord på Saratov-damperen, fullpakket med mennesker på flukt fra Russland. Den 13. mars 1920 ankom skipet Egypt, i havnen i Alexandria. Tidligere damer, offiserer og universitetsprofessorer i Petersburg slo seg ned i en flyktningleir.
Bilibin viste raskt handelsoppfinnsomhet. Han ble kjent med landsmenn fra det russiske konsulatet, de introduserte ham for kundene. Kunstneren flyttet fra leiren til byen, ble en fullstendig respektert person. Lyudmila Chirikova fant også en jobb - hun danset på nattklubber som en del av en russisk tropp. I håp om å vinne hennes hjerte, leide Bilibin et rom for henne, og tilbød henne jobben som assistenten sin.
I. Bilibin. Egypt. Pyramider. 1924
I noen tid bor Bilibin av jobb, men snart drar Lyudmila til Berlin til foreldrene, og artisten begynner å drikke igjen. Alt endret seg da Ivan Yakovlevich plutselig i 1922 mottok et brev fra Russland, fra kjæresten sin ekskone, kunstneren Alexandra - mer presist, som alle kalte henne, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka var enke, jobbet på en porselensfabrikk i Petrograd, bodde sammen med sin lille sønn i tidligere hjem kjøpmenn Eliseevs, som ble herberget til "House of Arts". Her bodde også poetene Osip Mandelstam og Vladimir Khodasevich, prosaforfatteren Alexander Grin, kunstneren Mstislav Dobuzhinsky, det var gryteovner overalt, som druknet seg med bøker og bårer.
Enkelt og vennlig brev Shurochka ble så rørt av den lengtende kunstneren at han sendte henne et telegram: «Vær min kone. Venter på et svar". Shurochka var enig. I februar 1923 ankom hun og sønnen Alexandria.
Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya
Shurochka brakte suksess til Bilibin: ordrer regnet ned over ham. Selv satt hun heller ikke ledig: hun utstyrte et lite porselensverksted og begynte å handle med malte tjenester. Hun solgte også tallerkener med sigd og hammere: Britene var villige til å kjøpe revolusjonerende eksotiske ting.
Bilibin på 1920-tallet
Snart bestemte paret seg for at det var på tide å flytte til Europa. Deretter var Bilibin ikke veldig fornøyd med denne avgjørelsen: i Europa var kunsten hans først og fremst av interesse for emigranter som ham, og de var stort sett fattige mennesker. Og selv om han og kona levde i storslått stil, holdt atelier og til og med bygde en liten hytte ved Middelhavskysten, kunne man stadig oftere høre fra Ivan Yakovlevich at han var skuffet over livet i Paris. På begynnelsen av 1930-tallet begynte han å kommunisere tett med folk fra den sovjetiske ambassaden, i 1935 hadde han allerede et sovjetisk pass, og i 1936 ankom han Leningrad med sin kone og sønn.
Boken "Fortellinger om hytta". Russiske folkeeventyr på fransk. Paris. 1931
De ble godt mottatt, de fikk en leilighet i Gulyarnaya-gaten, den nåværende Liza Chaikina-gaten. Ivan Yakovlevich ble professor ved det grafiske verkstedet ved Akademiet, tegnet The Tale of Tsar Saltan for Kirov Theatre, laget illustrasjoner til denne historien og til Song of the Merchant Kalashnikov for et forlag, og var involvert i dekorativt arbeid for Sovjetpalasset i Moskva. Shurochka kom tilbake til porselensfabrikken.
Da krigen begynte, nektet Bilibin å evakuere og ble værende i sultne og kalde Leningrad.
I. Bilibin. Dobrynya Nikitich frigjør Zabava Putyaticna fra slangen Gorynych. 1941
I følge memoarene til kunstneren A.I. Brodsky, som også levde under beleiringen i Leningrad, lovet en gang sjefen for byens propagandaavdeling, oberst Tsvetkov, å behandle Brodsky og Bilibin med hirsegrøt og sild. For å gjøre dette måtte de krysse den frosne Neva og gå i to timer. Etter å ha matet gjestene, ba obersten Bilibin om å skrive postkort for ham med reproduksjoner av Bilibino-akvareller. Inskripsjonene var:
«For en laks på disse stedene! Den som ikke har prøvd fersk laks kan ikke forestille seg hva slags guddommelig fisk det er! Skrevet under sultestreiken: Desember 1941 Leningrad. I. Bilibin "
"Dette ville være sopp, men nå i en panne med rømme. Eh-ma!... 30. desember 1941.
Ivan Yakovlevich Bilibin døde 7. februar 1942, og ble gravlagt uten kiste i massegraven til professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.
Ivan Yakovlevich Bilibin - berømt Russisk kunstner, illustratør. Født 4. august 1876 i landsbyen Tarkhovka, St. Petersburg-provinsen - døde 7. februar 1942 i Leningrad. Hovedsjangeren Ivan Bilibin jobbet i er bokgrafikk. I tillegg laget han ulike veggmalerier, paneler og laget dekorasjoner til teaterforestillinger, engasjert i å lage teatralske kostymer.
Ikke desto mindre kjenner de fleste beundrerne av talentet til denne fantastiske russeren ham på grunn av hans fortjeneste kunst. Det må jeg si at Ivan Bilibin hadde god skoleå studere kunsten å male og grafikk. Det hele startet med tegneskolen til Society for the Encouragement of Arts. Så var det verkstedet til kunstneren A. Ashbe i München; på skoleverkstedet til prinsesse Maria Tenisheva studerte han maleri under veiledning av Ilya Repin selv, deretter, under hans egen veiledning, var det en høyere kunstskole Kunstakademiet.
Det meste av livet sitt bodde I.Ya Bilibin i St. Petersburg. Han var medlem av World of Art-foreningen. Han begynte å vise interesse for den etnografiske malestilen etter at han så et maleri av den store kunstneren Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs" på en av utstillingene. For første gang skapte han flere illustrasjoner i sin gjenkjennelige «Bilibinsky»-stil etter at han tilfeldigvis havnet i landsbyen Yegny i Tver-provinsen. Det russiske innlandet med sine tette uberørte skoger, trehus, lik selve eventyrene om Pushkin og maleriene til Viktor Vasnetsov, inspirerte ham så mye med sin originalitet at han, uten å tenke to ganger, begynte å lage tegninger. Det var disse tegningene som ble illustrasjoner til boken "Fortellingen om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulven." Vi kan si at det var her, i hjertet av Russland, i det fjerne, fortapt i skogene, bosetningene, at alt talentet til denne fantastiske kunstneren manifesterte seg. Etter det begynte han å aktivt besøke andre regioner i landet vårt og skrive flere og flere illustrasjoner for eventyr og epos. Det var i landsbyene bildet fortsatt var bevart gamle russ. Folk fortsatte å bruke gamle russiske kostymer, brukt tradisjonelle høytider, dekorerte hus med intrikate utskjæringer, etc. Ivan Bilibin fanget alt dette i illustrasjonene sine, og gjorde dem hode og skuldre over illustrasjonene til andre kunstnere på grunn av deres realisme og nøyaktige bemerkede detaljer.
Hans arbeid er tradisjonen fra gammel russisk folkekunst på moderne måte, i samsvar med alle lover bok grafikk. Det han gjorde er et eksempel på hvordan modernitet og fortidens kultur kan eksistere side om side. flott land. Siden han faktisk var en illustratør av barnebøker, vakte han oppmerksomheten til et mye større publikum av tilskuere, kritikere og skjønnhetskjennere med kunsten sin.
Ivan Bilibin illustrerte slike historier som: "Fortellingen om Ivan Tsarevich, ildfuglen og den grå ulven" (1899), "Fortellingen om tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "Den gyldne hane" (1909) ), "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) og andre. I tillegg designet han omslagene til forskjellige magasiner, inkludert: World of Art, Golden Fleece, utgaver av Rosehip og Moscow Book Publishing House.
Ivan Yakovlevich Bilibin er kjent ikke bare for sine illustrasjoner i tradisjonell russisk stil. Etter februarrevolusjonen malte han en dobbelthodet ørn, som først var våpenskjoldet til den provisoriske regjeringen, og fra 1992 til i dag pryder myntene til Bank of Russia. Den store russiske kunstneren døde i Leningrad under blokaden 7. februar 1942 på sykehuset. Siste arbeid ble en illustrasjon for eposet "Duke Stepanovich". Han ble gravlagt i massegraven til professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.
De geniale ordene til Ivan Yakovlevich Bilibin: "Bare ganske nylig, som Amerika, oppdaget de det gamle kunstneriske russ, vandallemlestet, dekket med støv og mugg. Men selv under støvet var det vakkert, så vakkert at det første minuttets impuls fra de som oppdaget det er ganske forståelig: å returnere det! komme tilbake!".
Ivan Bilibin malerier
Baba Yaga. Illustrasjon for eventyret Vasilisa den vakre
Hvit rytter. Eventyret Vasilisa den vakre
Illustrasjon for det episke Volga
Illustrasjon til eventyret Den hvite and
Eventyret Marya Morevna
Illustrasjon for historien om den gylne hane
Historien om tsar Saltan
Illustrasjon for historien om tsar Saltan
Fortelling om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulven
Illustrasjon for historien om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulven
Illustrasjon til eventyret Feather Finist the Bright Falcon
Det er mer enn tjue år siden jeg har vært på det lille kjøkkenet i vår første leilighet. Mye tid, men jeg kan fortsatt de minste detaljene husk et bilde av en russisk helt klippet ut av bestemoren min fra et blad og limt på kjøleskapet. Det virket alltid som om denne fantastiske russiske helten var i ferd med å fly ut på sin fantastiske hest gjennom vinduet, slå Vanka med en mace fra den tredje inngangen, og så ville han sikkert gifte seg med meg. Og bildet ble tegnet av Ivan Bilibin - en praktfull mester i "Old Russian" illustrasjon.
Den spesielle "Bilibino"-stilen er gjenkjennelig i dag ved første blikk: den er en perfekt mestring av bokgrafikkkunsten når omslag, tekst, skrift, tegninger ogornamenterunderordnet en felles idé Bøker og virtuos tegning av gamle russiske klær og husholdningsartikler, Oggå tilbake til tradisjonene til gammel russisk og folkekunst, med deresmønster og dekorasjon, Ogen særegen tolkning av episke og eventyrlige bilder.
Men det viktigste er at Bilibin, fra klønete bondebygninger, utskårne arkitraver, broderte duker og håndklær, malt tre og keramikk var i stand til å skape en atmosfære av russisk antikken, episk og et ekte eventyr.
Fame Ivan Bilibin brakte illustrasjoner til russeren folkeeventyr. I løpet av fire år illustrerte han syv eventyr: "Søster Alyonushka og bror Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Maria Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and grå ulv”, “Feather of Finist Yasna-Falcon” og “Vasilisa the Beautiful”.
Utgavene av eventyr som jeg har bevart er små notatbøker i storformat. Alle seks bøkene har samme omslag som russere ser ut fra eventyrkarakterer. I IDM-reutgaven er også alt under ett omslag.Eventyrnavnene er fylt med slavisk skrift, sideillustrasjoner er omgitt av dekorative rammer, som rustikke vinduer med utskårne plater.
Pushkins eventyr med tegninger av mesteren var også en stor suksess. Russisk museum Alexander III kjøpte illustrasjoner til The Tale of Tsar Saltan, og Tretyakov Gallery kjøpte hele den illustrerte syklusen av Tale of the Golden Cockerel. "De luksuriøse kongekammerne er fullstendig dekket med mønstre, malerier, dekorasjoner. Her dekker ornamentet så rikelig gulvet, taket, veggene, klærne til kongen og guttene at alt blir til en slags ustø visjon som eksisterer i en spesiell illusorisk verden og er i ferd med å forsvinne."
Ordene til Bilibin selv passer best for å trykke bøker på nytt med illustrasjonene hans. Forlag Meshcheryakova: "Bare ganske nylig, som Amerika, oppdaget de den gamle kunstneriske Rus', dekket med støv. Men selv under støvet var det vakkert, så vakkert at den første minuttimpulsen til de som oppdaget det er ganske forståelig: returner! returner !"
Og i denne impulsen ga IDM ganske nylig ut en bok, som inkluderer alle verkene med illustrasjoner av Bilibin, tidligere utgitt i to separate utgaver: ogPushkins eventyr, og russiske folkeeventyr, og epos. Da jeg så denne utgaven live, tenkte jeg - hvorfor ikke kjøpe den? Og dette til tross for at jeg allerede har alt det samme i separate bøker. Dessverre var det ingen gamle utgaver hos meg å sammenligne i detalj, men ny samling Umiddelbart skiller det seg bare ved at papiret er bestrøket, ikke forskjøvet, og magentafargebalansen er normal denne gangen. Kvaliteten på boka er på topp. Innvendig - det samme som under kuttet, bare mer. Generelt råder jeg alle.
i "Labyrinten"IDM tok også hånd om de som vil ha litt Bilibin for å diversifisere barnebiblioteket, og ga ut en nyhet – en budsjettversjon i «Library of Far Far Away»-serien – en samling som inkluderer to Pushkins eventyr: «The Tale of the Golden Cockerel" og "The Tale of the Fisherman and a fish."
i "Labyrinten"
Og igjen Amphora i favorittserien min "Artister for barn", som jeg allerede har skrevet en million ganger om rosende innlegg. Kvaliteten på bøkene er utmerket: et koselig redusert format, som er praktisk for barn å se på egenhånd, et hardt glanset omslag, veldig tykt hvitt offsetpapir, stor skrift. Det er synd at det bare er to bøker i serien med illustrasjoner av Bilibin, hver med to eventyr: Froskeprinsessen og Marya Morevna, Vasilisa den vakre ogFjærfinist Yasna Sokol.
Det er til salgs en samling russiske folkeeventyr med Bilibins tegninger til "Tales of the Hut", utgitt i 1936 i Paris. I Russland fungerer denne boken med fransk periode kunstneren er ikke tidligere publisert i sin helhet. Men jeg har ikke sett den live, så jeg kan ikke bedømme kvaliteten.
Illustrert samling av Pushkin, der tegninger av Bilibin inkludert:
Andersen, som jeg allerede skrev om:
Bare ganske nylig, som Amerika,
oppdaget gamle kunstneriske Rus',
vandalisert, dekket av støv og mugg.
Men selv under støvet var det vakkert, så vakkert at den første minuttimpulsen til de som oppdaget det er ganske forståelig:
komme tilbake! komme tilbake!
Ivan Yakovlevich Bilibin, 1876–1942
IVAN YAKOVLEVICH BILIBIN (illustrasjoner for russiske eventyr)
Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942) - russisk kunstner, bok illustratør og teaterdesigner.
De mest kjente er Ivan Bilibins poetiske og fargerike illustrasjoner for russiske eventyr og epos, som gjenskaper den fantastiske og fantastiske verden av russisk folklore.
Siden 1899 har laget designsykluser for publisering av eventyr (Vasilisa den vakre, søster Alyonushka og bror Ivanushka, finist Yasny Sokol, froskeprinsessen ..., inkludert Pushkins eventyr om tsar Saltan og den gylne hane), Ivan Yakovlevich Bilibin utviklet - i teknikken for blekktegning, tonet med akvareller - spesiell stil bokillustrasjon, basert på en sofistikert stilisering av motivene til folke- og middelaldersk russisk kunst (lubok, broderi, treskjæring, manuskriptminiatyrer ...). Denne fargerike stilen fylt med den russiske ånden kalles med rette Bilibino!
Vasilisa den vakre (russisk folkeeventyr)
... Vasilisa gikk hele natten og hele dagen, bare neste kveld kom hun til en lysning hvor hytta til en yaga-baba sto; et gjerde rundt hytta laget av menneskebein, menneskehodeskaller stikker ut på gjerdet, med øyne; i stedet for søyler ved porten - menneskelige ben, i stedet for forstoppelse - hender, i stedet for en lås - en munn med skarpe tenner. Vasilisa ble bedøvet av redsel og ble rotfestet til stedet. Plutselig rir en rytter igjen: han er selv svart, kledd i helsvart og på en svart hest; galopperte til portene til baba-yaga og forsvant, som om han hadde falt gjennom jorden - natten kom ...
|
|
|
||
§ Baba Yaga omgitt av havfruer på den grønne siden "Hvilken av heltene beseiret Serpent Gorynych?" - løsning logiske oppgaver betyr logikkens algebra.
Ruslan og Lyudmila: Fingals hule
... Men plutselig er det en hule foran helten;
Det er lys i hulen. Han er helt opp til henne
Går under sovende hvelv,
Likemenn av naturen selv ...
Alexander Sergeevich Pushkin
Sadko:: Natt ved bredden av Ilmen-sjøen
…Lys sommernatt Sadko gikk ut til den bratte bredden av innsjøen Ilmen, satte seg på en hvit-brennbar stein og tenkte trist. "Hør, du, raske bølge, du, vidde, handler det om min bitre skjebne og om min kjære tanke" ...
§ Jeg foreslår at poetiske naturer kan nyte måneskinn på den grønne siden til "Månen i maleri".
§ Om variasjon og forgjengelighet månens farger les på den grønne siden "Beskrivelse av månen i poetiske verk" - måneskinnspoesi og malevandring.
Eventyret "Froskeprinsessen"
... Den eldre broren avfyrte en pil - hun falt på guttegården, rett mot piketårnet; la den mellomste broren slippe - en pil fløy til kjøpmannen i gården og stoppet ved den røde verandaen, og på verandaen sto det en jomfrusjel, kjøpmannens datter, lot den lille broren slippe - en pil traff en skitten myr , og en frosk frosk plukket den opp.
Ivan Tsarevich sier: "Hvordan kan jeg ta en frosk for meg selv? Quakusha er ingen match for meg!»
- "Ta det! Kongen svarer ham. "Vet at dette er din skjebne."
"Fortellingen om Ivan Tsarevich, ildfuglen og den grå ulven"
... Den grå ulven ytret disse talene, traff den fuktige jorden - og ble den vakre kongelige Helen, så det er ingen måte å vite at det ikke var henne. Ivan Tsarevich tok den grå ulven, dro til palasset til tsar Afron og beordret den vakre prinsessen Elena til å vente utenfor byen. Da Ivan Tsarevich kom til tsar Afron med den imaginære Elena den vakre, gledet tsaren seg i sitt hjerte over at han hadde mottatt en slik skatt som han lenge hadde ønsket seg ...
|
|
|
||
Kostymedesign
til Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovs opera The Golden Cockerel, 1908
Ivan Bilibin brukte også den grafisk-ornamentale stilen til illustrasjonene sine i teaterverk . I 1908 skapte Ivan Bilibin en serie med kulisser og kostymedesign for operaen. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel"(1909, Opera teater Sergei Ivanovich Zimin, Moskva) og The Tale of Tsar Saltan (1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre oppkalt etter Sergei Mironovich Kirov).
Ivan Yakovlevich Bilibin - russisk kunstner, grafiker, teaterkunstner, medlem av "World of Art", forfatter av illustrasjoner for russiske eventyr og epos på en dekorativ og grafisk ornamental måte basert på stilisering av motivene til russisk folkemusikk og middelalder Kunst; en av de største mesterne i den nasjonalromantiske retningen i den russiske versjonen av jugendstilen.
BIOGRAFI OM KUNSTNEREN
Ivan Bilibin ble født 16. august (4. august etter gammel stil), 1876, i Tarkhovka, nær St. Petersburg. En etterkommer av en gammel kjøpmannsfamilie. Han studerte ved atelieret til Anton Azhbe i München (1898), så vel som ved skoleverkstedet til prinsesse Maria Klavdievna Tenisheva med Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Bodde i St. Petersburg, var et aktivt medlem av World of Art-foreningen.
I 1899 ankom Bilibin landsbyen Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen. Her lager han for første gang illustrasjoner i den senere «Bilibino»-stilen til sin første bok, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.
Under revolusjonen i 1905 lager kunstneren revolusjonerende karikaturer.
Siden 1907 har Bilibin undervist i en klasse grafisk kunst ved skolen til Society for the Encouragement of Arts, fortsatte undervisningen til 1917. Blant hans elever ved skolen var G.I. Narbut, K.S. Eliseev, L.Ya. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, K.D. Voronets-Popova.
I 1915 deltok han i opprettelsen av Renessanseforeningen kunstnerisk russ sammen med mange andre artister i sin tid. Etter oktoberrevolusjon Bilibin drar til Krim i Batiliman, hvor han bor til september. Fram til desember 1919 var han i Rostov-on-Don, deretter, med tilbaketrekningen av den hvite hæren, endte han opp i Novorossiysk.
21. februar 1920 på dampbåten "Saratov" seiler Bilibin fra Novorossiysk. Siden 1920 har han bodd i Kairo. I Egypt jobber Bilibin med skisser for paneler og fresker i bysantinsk stil for herskapshusene til velstående greske kjøpmenn.
I februar 1923 gifter Bilibin seg med kunstneren Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Sommeren 1924 reiser han med familien gjennom Syria og Palestina. I oktober 1924 bosatte han seg i Alexandria. I august 1925 flyttet Bilibin til Paris.
I 1936 vendte kunstneren tilbake til hjemlandet og slo seg ned i Leningrad. Bilibin underviser ved All-Russian Academy of Arts, fortsetter å jobbe som illustratør og teaterdesigner.
Bilibin døde i det beleirede Leningrad 7. februar 1942 på et sykehus ved All-Russian Academy of Arts. Han ble gravlagt i massegraven til professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.
KREATIVITET AV IVAN BILIBIN
Bilibin begynte å tegne veldig tidlig, og avklarte senere dette: «Så vidt jeg kan huske, har jeg alltid malt».
Som kunstner ble Bilibin "imponert" over utstillingen av verk av V. M. Vasnetsov i hallene til Kunstakademiet (1898). Den nasjonalromantiske trenden i maleriet på den tiden fanget ham som tilhenger og etterfølger av "konturlinjen", som Fjodor Tolstoj var så glad i 100 år før og som ble det teksturmessige grunnlaget for å tegne i samtidens Bilibin kunststil"moderne".
Illustrasjoner for seks russiske eventyr (som starter med den første og mest bemerkelsesverdige "Fortellinger om Ivan Tsarevich, ildfuglen og den grå ulven"), som ble publisert i 1901-1903, gjorde umiddelbart Bilibins navn kjent. Men han nådde full sosial betydning og kreative høyder i videre arbeider: to illustrative sykluser "ifølge Pushkin" "The Tale of Tsar Saltan" og "The Tale of the Golden Cockerel" ble anskaffet av det russiske museet til Alexander III og Tretyakov-galleriet hhv.
Ivan Tsarevich og ildfuglen Ivan Tsarevich og Vasilisa den vakre Ivan Tsarevich og froskeprinsessen
Etter februarrevolusjonen Bilibin tegnet en tegning av en dobbelthodet ørn, som ble brukt som våpenskjoldet til den provisoriske regjeringen, og siden 1992 har denne ørnen vært på myntene til Bank of Russia.
Bok-, magasin- og avisillustrasjoner var bare en del av Bilibins yrkesliv.
Siden 1904 erklærte han seg som en svært begavet teaterkunstner, en kjenner av gamle kostymer. forskjellige folkeslag, men først og fremst russisk. Starter samarbeid med de nyorganiserte i St. Petersburg Gammelt teater(ideen til regissøren og teaterteoretikeren N.N. Evreinov), deltok Bilibin i S. Diaghilevs virksomhet, og laget skisser av russiske kostymer for M. Mussorgskys opera Boris Godunov (1908), spanske kostymer for Lope de Vegas komedie Sauevåren og til dramaet til Calderon "The Purgatory of St. Patrick" (1911), etc. Bilibin demonstrerte levende dekoratørens kunst i kjent produksjon opera av N. Rimsky-Korsakov "Den gyldne hane" (oppført på Moskva-teatret til S. Zimin i 1909).
Bilibin har også arbeider knyttet til kirkemaling. I den forblir han seg selv, beholder sin individuelle stil. Etter å ha forlatt St. Petersburg bodde Bilibin en tid i Kairo og deltok aktivt i utformingen av den russiske huskirken i lokalene til en klinikk arrangert av russiske leger. I følge prosjektet hans ble ikonostasen til dette tempelet bygget.
Det er et spor etter ham i Praha – han laget skisser av fresker og en ikonostase for en russisk kirke på Olshansky-kirkegården i den tsjekkiske hovedstaden.
BILIBI STIL
Bilibino-tegningen er preget av en grafisk representasjon. Etter å ha startet arbeidet med tegningen, skisserte Bilibin en skisse av den fremtidige komposisjonen. Svarte dekorative linjer begrenser tydelig fargene, sett volumet og perspektivet i arkets plan. fylling akvarell maling svart og hvit grafisk tegning bare understreke de gitte linjene. Bilibin bruker sjenerøst ornament for å ramme inn tegningene.
INTERESSANTE FAKTA FRA IVAN BILIBINS LIV
Ivan Yakovlevich Bilibin skulle bli advokat, studerte flittig ved Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University og ble uteksaminert med suksess fullt kurs i 1900.
