Den eldste kunsten i Øst-Europa - skyterne. Gamle skytere: deres historie, religion, kultur

Bønder og erobrere Blant skyterne skilles tre nasjonaliteter ut. Dette er de kongelige skyterne som bodde nord for Svartehavet og kontrollerte alle andre; Skytiske pløyere som bodde i landsbyene, produserte hvete og høstet ved, som deretter ble solgt over hele territoriet opp til Middelhavet; og nomadiske skytere som var engasjert i nomadisk pastoralisme. Bare et svært lite antall skytere arkitektoniske monumenter. Det meste av bevisene for denne kulturen som har kommet ned til oss, har blitt funnet av arkeologer i begravelser. Takket være disse gjenstandene vet vi at dette folket levde av jordbruk, storfeavl, så vel som militære kampanjer.	Kam fra Solokha-båren 5.-4. århundre f.Kr e. gull, 12,3 cm.. State Hermitage Museum, St. Petersburg (Russland) Denne elegante og kostbare gjenstanden, dekorert med en scene av et rasende slag, manifesterte ikke bare skyternes militante, men også deres trang til luksus.
Skytisk gull Skyterne var ekstremt krigerske, og det antas at byggingen av den kinesiske mur i det 2. århundre f.Kr. e. forfulgte målet om å holde tilbake nettopp deres raid mot øst. Gullsmykker og husholdningsartikler, der dekorative former av asiatisk og gresk opprinnelse er slått sammen, er fulle av bilder av voldsomme militære trefninger og indikerer at skyterne tok sine raid på nabolandene for å gripe byttet.	Haugenes skatter Skytiske gravhauger er bulkjordbakker, under hvilke det er gravkamre dekket med stein- og leirblokker. Den avdøde ble etterlatt her tilbakelent på en slags vogn, møblert med vaser med mat, drikke og husholdningsartikler han elsket i løpet av livet, og demonstrerte sin rikdom - gull- og bronsebegre, smykker, rustninger, våpen, samt stoffer som er godt bevart i permafrosten. Noen ganger, ved siden av kroppen til eieren, ble hans elskede hest ofret, som et tegn på den høyeste ære til den avdøde krigeren. Dette minner om bildet av en stolt rytter på et filtteppe funnet i Pazyryk-haugen.

To stiler: geometrisk og realistisk

Skyternes kunst er preget av to hovedretninger: geometrisk og realistisk, med et flatt bilde. Den første er mer primitiv, men renere. Dette er ornamenter av intrikat sammenvevde geometriske figurer, blant dem er det gylne figurer av hjort, lam og pantere krøllet sammen i en ball. Kanskje hjorten var blant skyternes symboler på sollys. Skyterne tok mye fra grekerne. For eksempel ligner de liggende figurene av løver på en gylden ås fra Solokha-haugen, som ligger på samme linje, friser greske templer. Det er kjent at skyterne inkluderte noen greske guder i panteonet deres.

I hver store skytiske haug ble tjenere og medhustruer av de avdøde gravlagt, samt opptil flere dusin tøyle- og salhester. I en av de store gravhaugene ble det funnet rundt 400 hesteskjeletter, en hel flokk.

For første gang lærte verden om skyterne for mer enn 3 tusen år siden fra grekerne, som deretter begynte å utforske den nordlige Svartehavsregionen og her møtte militante semi-nomadiske stammer av dyktige ryttere. En hel bok ble dedikert til skyterne i hans "Historie" av Herodot, som, det antas, selv besøkte Svartehavsregionen og reiste gjennom disse stedene.

Det er to forståelser av begrepet "skytere": etnografisk og geografisk. Faktisk bodde skyterne i Svartehavsregionen, mellom Donau og Don. Greske og latinske tekster bevarte flere skytiske navn og toponymer, hvorfra det er klart at språket deres tilhørte den indo-iranske gruppen av den indoeuropeiske språkfamilien. Fra moderne språk nærmest Skythian ossetisk. I utseendet deres, som er tydelig synlig på gjenstandene som presenteres her (bryst fra Tolstaya Mogila, fartøyer fra Kul-Oba-haugene, Gaymanova Mogila, etc.), så vel som ved tallrike identifiseringer av hodeskaller fra utgravde begravelser, var skyterne utvilsomt kaukasiere. Derfor er Bloks «skrå og grådige øyne» den store dikterens fantasi.

Nomadestammer, nær skyterne i språk og kultur, okkuperte et mye større territorium - hele beltet av stepper fra Don til Baikal-regionen, inkludert foten og fjelldalene til Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai og Sayan . Nylige utgravninger har funnet typisk skytiske gjenstander ikke bare i Xinjiang, hvor dette ikke er overraskende, men også i innlandet til Kina, i Iran og Anatolia.

Svartehavsskyterne var flere stammer som hadde sine egne navn nevnt av Herodot (Meots, Gelons, Kallipids, Skythians-plowmen, etc.). Thracians og Dacians bodde på territoriet til det moderne Bulgaria og Romania. For korthets skyld vil vi kalle dem "europeiske skytere", og ikke glemme en viss forenkling av et slikt navn.

Blant ryttere på de asiatiske steppene og foten var det også mange forskjellige stammer, hvis navn er nevnt i forskjellige gamle kilder. I greske, iranske og kinesiske tekster ble de kalt henholdsvis "Sauromates", "Massagetes", "Saki", "se". Vi vil kalle dem "asiatiske skytere". Blant de mange funnene i gravhaugene i Europeisk Skytia, sammen med gjenstander som bærer elementer fra greske og eldgamle østlige kunstneriske tradisjoner, kan man også se en "rent" skytisk stil, den samme i sin stilistiske trekk som på bildene i Sentral Asia og i det sørlige Sibir.

Siden skyterne førte en nomadisk eller semi-nomadisk livsstil, ble hovedkunnskapen om deres materielle kultur dannet fra resultatene av utgravninger av gravhauger, som betinget kalles "kongelige", siden det var i dem de mest luksuriøse, dyrebare ting ble funnet. De lyseste og rikeste funnene fra de skytiske og senere sarmatiske haugene presenteres i Hermitage-samlingen, som har samlet seg over 200 år. Først (siden 1726) ble det holdt i det første russiske museet - Kunstkameraet, og siden 1859, siden opprettelsen av den keiserlige arkeologiske kommisjonen - i Eremitasjen. Nå er de gamle kunstgjenstandene til skyterne og beslektede stammer i steppen Eurasia i mange andre museer i Russland og fremmede land. De oppbevares også i museene i Ukraina, Kasakhstan, Kirgisistan, i museene i Tyrkia, Iran, Afghanistan, Kina, Mongolia, i USA (Metropolitan), i Frankrike (Guimet, Saint-Germain en Le), i England ( British Museum) og i en rekke private samlinger (for eksempel A. Sacklers samling i New York).

Asiatiske skytere

Herodot rapporterer at "skyterne kom fra Asia". Mange forskere oppfatter dette som en slags metafor, siden på Herodots tid var Asia allerede utenfor Don. Det faktum at mange skytiske ting ble funnet i den asiatiske delen av Steppebeltet, forklares av den brede innflytelsen fra den skytiske kulturen, hvis sentrum var i Svartehavsregionen, i den omkringliggende periferien. Massefunnene av gull- og bronsegjenstander i Sibir ble kjent allerede i sent XVIIårhundre, da russernes gradvise bosetting av Sibir begynte. Bønder i marken og byggearbeid, fant eldgamle bronse- og gullting.

Det var snakk blant bøndene om at dette var skattene til Genghis Khan og hans følge. På slutten av sommeren, etter innhøstingen og før regnet begynte, samlet de seg i små arteller av "bugrovshchikov" (gravere av åser) og dro til steppen i to eller tre uker for å fiske. Omfanget av disse "utgravningene" var så stort at ryktene nådde Moskva. Først tsar Alexei Mikhailovich, og deretter sønnen Peter beordret at tingene de fant skulle kjøpes fra bøndene for å redde dem fra å bli smeltet ned til gullbarrer og sendt til hoffet. Så utstedte Peter I et dekret som forbød "amatør" utgravninger av gravhauger under dødsstraff. Det var den første lovgivningen i Russland om beskyttelse av historiske monumenter.

Sibirske museer lagrer tusenvis av gjenstander av skytisk kunstnerisk bronse funnet i annen tid fra 1600-tallet. og frem til i dag. Tallrike gull- og sølvpynt kommer fra sibirske graver. Dette bildet viser hovedsakelig tilfeldige funn fra midlene til Krasnoyarsk Museum of History and Local Lore. De samme tingene kan sees i store mengder i vinduene og lagerrommene til russiske museer i Omsk, Novosibirsk, Barnaul, Kemerovo, Abakan, Minusinsk, Kyzyl og andre byer. Det er mange av dem i museene i Kasakhstan, Kirgisistan, Usbekistan, Mongolia, Kina, Iran, Afghanistan, samt europeiske land og USA. Laget på den typiske måten for den skytiske " dyrestil", etterlater de ingen tvil om tilhørighet til kulturen til de skytiske folkene.

Med unntak av Pazyryk-filtdukene, som noen ganger har svært imponerende dimensjoner, var kunsten til nomadene som arbeidet i skytisk stil liten i volum. Og likevel, praktisk talt alle gjenstander som på en eller annen måte kan assosieres med denne gruppen mennesker har mange av de essensielle egenskapene til et ekte kunstverk. Klarhet i unnfangelsen, formenes renhet, balanse og rytme i tegningen, og, hva som er viktig, forståelse av materialet som tingen er laget av - alt dette var karakteristiske trekk ved stilen til de eurasiske nomadene. Kanskje var omfanget av deres aktiviteter begrenset. Spalten som de så på verden gjennom, ga kanskje ikke et fullstendig syn, og likevel, innenfor disse grensene skjebnen påla dem, åpnet det seg vide utsikter; øyet deres så med ekstraordinær klarhet og innsikt, et skarpt sinn virket klart, og hånden skapte formen med umiskjennelig og ubegrenset dyktighet Chernikov S.S. The Golden Mounds mysterier. Hvor og når oppsto skytisk kunst? - M.: 2010..

Kanskje, blant folket i antikken, var det zoomorfe ornamentet ikke så utbredt som blant skyterne i den nordlige Svartehavsregionen og relaterte stammer fra steppen og skogsteppen Eurasia. Bilder av dyr prydet hestesele, våpen, klær, tegn på makt, kult og toalettartikler.

Med en subtil naturforståelse trekker kunstneren frem, kjennetegner, og noen ganger til og med hypertrofierer, det mest essensielle fra hans ståsted hos et dyr: hos en hjort, elg, fjellgeit - horn, ører, hover; en leopard, en løve, en ulv har tannmunn, nesebor, ører, poter og hale; ørnen har et nebb, et øye, klør. Ved modellering av kroppen vektlegges kun de ledende muskelgruppene, først og fremst skulder og lår. En slik kombinasjon av vital uttrykksevne med en forretningsfortolkning av de karakteristiske egenskapene og stillingen til dyret er det viktigste tegnet på den skytiske dyrestilen.

Skytiske mesterverk visuell kunst holdt i de beste museene har lenge vært inkludert i verdenskulturens skattkammer. Enhver utdannet person vil gjenkjenne en ting laget i den skytiske dyrestilen. Det er dyrestilen som utgjør det mest originale trekk ved kunsten i den skytiske verden.

Dyrestil er et bilde av dyr (eller separat deres hoder, poter, vinger, klør), laget på en spesiell måte. Mesteren reduserte, forstørret eller vridd dristig deler av dyrets kropp, mens han beholdt inntrykket av dets virkelighet og gjenkjennelse. Ved å bruke deler av kroppen til forskjellige dyr og fugler skapte de et bilde fantastisk skapning. Dyr ble avbildet i strengt definerte positurer. For eksempel rovdyr - huket på potene (som om de forbereder seg på å hoppe), krøllet sammen i en ring eller plager byttet sitt. Rådyr, rådyr og andre hovdyr – med beina gjemt under magen – enten i offerstilling, eller i flyvende galopp. Fuglene ble vist med åpne vinger. Verk av dyrestilen tjente til å dekorere våpen, hestesele og klær. Hva betyr de skytiske bildene av dyr? Noen forskere mener at de ble kreditert med magisk kraft - evnen til å formidle til mennesker de misunnelsesverdige egenskapene til dyr. For eksempel, ved å skildre et ørneøye eller et løvehode på et sverd, ønsket de å gi krigeren styrke og årvåkenhet. Andre forskere mener at dyrene var symboler for de skytiske gudene. Atter andre mener at bildene av dyr indikerte posisjonen til eierne deres i det skytiske samfunnet.

Sannsynligvis, nærmest sannheten, er oppfatningen til de som finner en mytologisk beskrivelse av universet i dyrestilens kunst. Det er kjent at i det skytiske verdensbildet ble fugler assosiert med himmelen (øvre verden), hovdyr med jorden (mellomverdenen), og rovdyr med underverdenen (nedre verden). Universets struktur, bestående av tre verdener, ble gjentatt i inndelingen av samfunnet i tre eiendommer, og land i tre riker. Derfor inkluderer en slik forståelse av objektene til dyrestilen alle andre betydninger - magisk kraft, en indikasjon på skytsgudene og eiernes tilhørighet til visse eiendommer eller riker. Favoritt "helter" av verk av dyrestil er hjort, elg, fjellgeit, leopard, panter, ulv, ørn. Skytiske håndverkere forsøkte å formidle hovedegenskapene til dyret, og nektet mindre detaljer. Kunstnerens talent og fantasi bidro til å gi ting en perfekt form og dekorativt utseende, bruker gjerrige midler og følger de strenge reglene for dyrestil. Det har for eksempel lenge vært lagt merke til at en hjort oftest er avbildet med atten hornprosesser, og dette er fullstendig sammenfallende med bildet av den "attenhornede hjorten" fra Nart-sagnene. De best bevarte tingene var laget av gull, sølv, bronse, men ikke bare metaller var materialet for de skytiske håndverkerne.

I tykkelsen av de iskalde Pazyryk-haugene i Altai har arkeologer funnet intakte verk av utskjærere i tre, bein og horn, gjenstander laget av stoff, lær og filt. Filttepper som viser ornamenter og mytologiske emner er sanne mesterverk av gammel kunst. Klær og sko, hesteseremoniell dekorasjon, våpen, tursekker og bord - alt var dekorert med mønster eller dekorert i dyrestil. Blant alle folkene som er kjent for oss, er det bare skyterne som har en, men den viktigste for menneskelig liv Kunst. Den består i at de ikke lar en eneste fiende som angrep landet deres reddes; og ingen kan forbigå dem, med mindre de selv tillater denne Agbunov M.V. Reisen til den mystiske Skythia - M .: Nauka, 2009 .. Et slående eksempel på skytisk kunst er en åpen plate - dekorasjon av en hestekjole - som viser en rytter som skyter et rådyr fra en bue. Og den gyldne pectoral (brystdekorasjonen til den skytiske kongen) er et unikt verk og et mesterverk av verdenskunst.

Den skytiske kongens død var en viktig og tragisk hendelse for folket. Han ble sørget i lang tid, utførte en rekke blodige ritualer og gravde en grav. I tillegg til kongen ble dyr, tjenere, koner, penger og smykker gravlagt i graven. Så hellet de en diger bakke.

Kunstnere fra den skytiske verden mestret mange sjangre - utskjæring, relieff, tredimensjonal plast, applikasjon, broderi. Metallprodukter ble laget ved hjelp av støping, stempling, gravering. En annen side av skytisk kunst er steinskulpturer i form av en stående menneskeskikkelse. En slik statue ble installert på toppen av graven. Det hadde ingenting med et portrett å gjøre, det var et generalisert bilde av en mann, grovt skåret ut av en monolittisk stein. Mesteren viste bare de mest nødvendige funksjonene - hodet, ansiktet, armer og ben, klær og våpen. Kraftattributtene ble også avbildet - en hryvnia rundt halsen og en rhyton i hånden. Statuen formidlet bildet av Targitai, stamfaderen til skyterne, hvis jordiske inkarnasjon var kongen. Skyterne trodde at ved å reise dette bildet over gravhaugen, overvinner de bruddet på verdensordenen som oppstår med kongens død.

SKYTERNES KUNST

Med unntak av Pazyryk-filtdukene, som noen ganger har svært imponerende dimensjoner, var kunsten til nomadene som arbeidet i skytisk stil liten i volum. Og likevel, praktisk talt alle gjenstander som på en eller annen måte kan assosieres med denne gruppen mennesker har mange av de essensielle egenskapene til et ekte kunstverk. Klarhet i oppfatningen, formenes renhet, balanse og rytme i tegningen og, hva som er viktig, forståelse av materialet som tingen er laget av - alt dette var karakteristiske trekk ved stilen til de eurasiske nomadene. Kanskje var omfanget av deres aktiviteter begrenset. Spalten som de så på verden gjennom, ga kanskje ikke et fullstendig syn, og likevel, innenfor disse grensene skjebnen påla dem, åpnet det seg vide utsikter; deres øyne så med ekstraordinær klarhet og innsikt, deres skarpe sinn arbeidet med presisjon, og hendene deres formet form med ufeilbarlig og uanstrengt dyktighet.

Økonomien i disse samfunnene var nødvendigvis basert på pastoralisme, så medlemmene av stammen utviklet en innsikt i dyreverdenen og en mye dypere forståelse av den enn mange av oss nå kan innse. Denne interessen formet deres kunstneriske syn på ting, noe som førte til utvikling av kunst knyttet hovedsakelig til dyriske former. Det generelle utviklingsnivået som de selv hadde nådd, tillot dem ikke å produsere gjenstander hvis eneste formål var å gi glede. En slik tilnærming kunne ikke være et insentiv for primitive folk, og faktisk skapte ikke de fleste av fortidens store sivilisasjoner sine mest storslåtte ting av rent estetiske grunner. Nomadene hadde liten grunn til å lage noen gjenstander til ære for guder eller mennesker, men de følte instinktivt skjønnhet og ønsket å omgi seg med "dyre" former som ga dem glede. Disse formene måtte dekoreres, siden nomaden ikke liker kunst, som skal stimulere fantasien hans. Og uten dette bryter for mange forferdelige lyder stillheten i nettene tilbrakt i steppen, for mange merkelige visjoner dukker opp for å villede andre stammemenn som leter etter en unnvikende sti, for mange obskure fantasier tar nomaden i besittelse i timer med ensomhet. I et nomadisk samfunn har fantasien en tendens til å følge en mørk vei, mens hukommelsen ofte velger selvbedrag som sin følgesvenn og kan pynte på alt forferdelig og ubehagelig for i stedet å dvele ved gledelige og oppmuntrende tanker.

I et pastoralsamfunn er de beste minnene vanligvis knyttet til jakt. Spenningen ved å forfølge byttet, den nervøse skjelvingen ved synet av det, frykten som ofte er ledsaget av smertefull beundring for byttet, det vellykkede resultatet av jakten - alt dette gir materiale for fantastisk historie fortalt til beundrende lyttere ved solnedgang. De mest urovekkende detaljene forblir friske i minnet lenge etter at historien har mistet saltet. Mest utholdende tåler tidens tann er dramatiske hendelser, et imaginært bilde av øyeblikket da det jaktede viltet, først fornemmer faren som nærmer seg, stopper for å snuse luften med utstrakte nesebor, og deretter galopperer vilt på leting etter flukt, inntil til slutt, gjennomboret av en dødelig pil, faller den til bakken, men ikke som en døende person, men med nåde og ydmykhet.

I likhet med forhistoriske tegninger i Nord-Spania og Sørøst-Frankrike, skildrer tegningene som ble oppdaget av Lamaev i 1940 i den nesten utilgjengelige Zarautsay-juvet i Usbekistan, jaktscener. De var nødvendigvis magiske i sin hensikt, og dermed deres kunstnerisk originalitet i stor grad på grunn av dette. Men i Sibir i den neolitiske perioden, det vil si i løpet av det 3. årtusen f.Kr. f.Kr. ble figurer i full lengde av dyr skåret ut av tre eller bein ofte brukt som agn. Eding oppdaget flere figurer av ender under utgravninger i byen Torbunovsky God i Nizhny Tagil-regionen Sverdlovsk-regionen. Slike figurer-agn var til å begynne med helt naturalistiske i utførelse, men etter hvert som århundrene gikk, begynte naturalismen til slike produkter å vike for en viss stilisering. Stilen ble mer raffinert, og tilknytningen til visse dyr med spesifikke symboler begynte å bli glemt. Likevel fortsatte tegningene, som mistet noe av sin religiøse betydning, å være dekorative elementer og overlevde dels av vanens makt, og dels fordi de fortsatte å bringe glede. Dermed ble et estetisk element introdusert i feltet for grafiske bilder, noe som førte til utviklingen av en mer kompleks stil. Blant skyterne ble det obligatorisk at dyretegninger, uavhengig av deres religiøse betydning, gleder øyet med et nøye og overbevisende overført bilde av objektet, og minne - med en syntese av det viktigste karakteristiske trekk dyr sett på ulike tidspunkt i livet. Derfor prøvde nomadene å kombinere alle de slående egenskapene til dyret i ett bilde, og viste det samtidig i bevegelse, mens forbena fortsatt slo i luften, og i ro med bakbena bøyd. Et filmbilde ville tilfredsstille skyternes krav; selv en tegneserie ville gjøre dem glade. Faktisk kom de nærmere å finne opp sistnevnte enn sumererne med sine sylinderforseglinger, selv om det godt er mulig at de fungerte som en inspirasjonskilde for skyterne.

Nomadene har gjort betydelige fremskritt i vanskelig oppgave- å vise i ett bilde de ulike og ofte uforenlige stillingene som dyret tar i løpet av livet. Det strakte omrisset av et dyr i hurtig bevegelse - den flygende galoppen, som det ble kalt - er den høyeste prestasjonen av deres kunst, selv om hodet og forbena til dyret kan vises forfra, mens bakbena kan være snudd i motsatt retning slik at det ser ut som et såret dyrs fall. Det er vanskelig å forestille seg at figurer av denne typen, kanskje det som er nærmest ren abstraksjon som kunsten noen gang har oppnådd, har noe dypt religiøst innhold innebygd i seg. Disse bildene er for vitale, for analytiske og lidenskapelige, grupperingen av dyr er for vilkårlig, settet deres er for bredt, og deres positurer er for varierte til at dette er sannsynlig. Det er godt mulig at de karakteristiske trekkene til denne kunsten, med dens visse former og konvensjoner, ble diktert av tradisjon, og religionen øvde ingen innflytelse her.

Nomadene reagerte på verden rundt dem med uvanlig skarp følsomhet, og siden den eurasiske sletten var full av liv, prøvde de å uttrykke denne altomfattende vitaliteten gjennom bruk av opprinnelig unnfangede zoomorfe bilder i kunstens impresjonistiske og symbolske språk. Dermed ble lemmen til ett dyr en del av et annet. Frankfort antydet at skyterne kan ha adoptert denne ideen fra lurene, men i så fall må lurene selv ha lært dette av hettittene, som, som representerte dyr, snudde halen til ett dyr inn i hodet på et annet i en kontinuerlig linje . Vaner med å fylle tomme rom, la en del av ett dyr bli kjennetegnet til et annet, tilskrev Minne frykt eller aversjon mot tomme rom, men jeg mener dette heller bør tolkes som en intuitiv respons på naturens mangfold og variasjon. Ideen om å eksperimentere i denne retningen kan ha kommet til skyterne direkte fra hetittene, siden de kongelige begravelsene som Kuftin avdekket i Trialeti, hundre mil fra Tiflis, fant et stort antall gull- og sølvgjenstander, hvorav mange har tydelige tegn av hettittisk opprinnelse. Andre funn av samme type og nesten like rike ble funnet av Petrovsky ved Kirovakan i Armenia. De ble på sin side trolig hentet direkte fra Lilleasia.

De fleste av dyrene som vises i skyternes kunst, spilte en viktig rolle i kunsten til sivilisasjonene som blomstret i Egypt og det gamle østen fra det 4. årtusen f.Kr. e. Selv om noen kunstformer oppsto et sted og noen et annet, spredte de seg over den tids siviliserte verden og ble gjenkjennelige. Ulike dyr, ekte eller innbilte, ble derfor fremstilt av kunstnere av alle raser, men i en stil som er spesifikk for hver region. I det nære østen forble bilder sterkt naturalistiske frem til sumertiden, da heraldiske komposisjoner begynte å dukke opp. Det mest populære av de nye motivene var en gruppe på tre figurer, som inkluderte enten en menneskelig figur, eller et tre eller et dyr, på begge sider av disse var bilder av heraldiske dyr. Opprinnelig representerte den sentrale figuren guden Gilgamesh, og dyrene personifiserte mørkets kraft, som han var i konstant fiendtlighet med, men skyterne forvandlet ham til den store gudinnen, og dyrene til hennes tjenere. Jaktscener begynte å komme til syne i Sentral-Asia omtrent samtidig. Eventyrdyr dukket opp gradvis, men omtrent fra det 3. årtusen f.Kr. e. deres uvanlige former er iøynefallende i Mesopotamias kunst. I det 2. årtusen begynte aggressive løver med grusomme snuter å vokte inngangene til festningene, palassene og templene til det hettittiske imperiet. En rekke skapninger så utrettelig på monumentene som ble reist av assyrerne, og i det praktfulle palasset i Persepolis forkynte bevingede løver som angrep okser den viktige rollen til makt både fra et politisk og religiøst synspunkt. I den sørøstlige utkanten av Eurasia fortsatte griffiner med hoder av løver og ørner, om enn ikke så teatralsk, å vokte de dyrebare gullskattene i Sibir og Tibet.

På dette tidspunktet dannet Nord-Syria, Øvre Mesopotamia, det meste av Anatolia, hele regionen Armenia og Kaukasus, og det meste av Persia en enkelt kulturell union. Forsøk på å spore kilden til den dyriske stilen i skyternes kunst viste seg å være resultatløse, siden sporene er mange og leder i mange retninger. Så Rostovtsev så etter opprinnelsen til denne stilen i Sentral-Asia, Talgren - i russisk Turkestan, Borovka - i Nord-Sibir, Schmidt - i det gamle østen og Ebert - i Ionia og på Svartehavskysten. Faktisk er skyternes kunst et system av elementer som tilhører alle disse regionene, bygget rundt sitt eget spesifikke senter.

I Kaukasus utviklet sin egen "dyre" stil i kunsten lenge før skyternes utseende i denne regionen. Kongegravene i Maykop dateres tilbake til det 3. årtusen f.Kr. e., men det er der gullplater dukker opp som dekorasjon av klær. Deres ikoniske okse- og hjortfigurer er i en stil som til en viss grad koordinerer med de tidligste eksemplene på dyrekunst som hittil er funnet i pre-hetittiske verk fra gravplassen Alaja Huyuk i Anatolia. Frankfort trakk oppmerksomheten til stilen til kobberoksefigurene som ble funnet der, og Vieira antyder at trekkene som ligger i Maikop-funnene kan ha blitt brakt hit av folk som migrerte til Anatolia fra Kaukasus. Piggott er ikke mindre klar over denne sammenhengen. Men funnene i Maikop var ikke den eneste bragden. Etterfølgende utgravninger har gitt en stor mengde bevis for at metallhåndverkere har vært lokalisert forskjellige steder i Kaukasus siden bronsealderen. Kuftin fant klare bevis på dette både i Trialeti og Kirovakan, mens Gobejishvili oppdaget levningene interessante verk metallbearbeiding, samt verksteder med støpeformer og støpegods som dateres tilbake til det 2. årtusen f.Kr. e. nær landsbyen Gebi i de øvre delene av Rioni-elven i Kaukasus. Gjenstandene som ble funnet i Maikop-begravelsene ble sannsynligvis produsert av en gruppe metallarbeidere som jobbet på lignende måte. I hvert tilfelle er håndverket så perfekt og stilen er så utviklet at disse produktene åpenbart må ha hatt en lang rekke forgjengere, som, selv om de ikke var identifiserbare, likevel bidro til dannelsen av kunsten til de eurasiske nomadene.

Skytisk metallverk viser også visse trekk ved å ha utviklet seg fra tre- eller beinutskjæringer, og derfor har noen forskere begynt å lete etter deres opprinnelse i de nordlige områdene av den eurasiske sletten, blant eskimo-utskjærerne fra kysten av Hvitehavet og Beringhavet. I dette tilfellet må de første prøveutskjæringene av innbyggerne i nord ha gjennomgått en lang utviklingsprosess i Sibir og Kaukasus før de utviklet seg til stiliserte og raffinerte former som overlevde på bitene og kinnstykkene av seletøyet til de skytiske hestene , hvor denne nasjonale stilen er bevart i reneste form.

Innflytelsen fra kunsten i Midtøsten resulterte i inkluderingen av en rekke nye dyrescener i kunsten i Kaukasus. Etter 800-tallet f.Kr e. - og på dette tidspunktet hadde assyrerne allerede lagt under seg syrerne og fønikerne - østens innflytelse ble mer merkbar. Så førte skyternes fremmarsj gjennom Asia Kaukasus-regionen i kontakt med kulturen i Egypt, og statuettene til gudinnen Bes trengte inn i Vest-Sibir, Kiev og nabolandene, mens lotusen dukket opp i Pazyryk.

Av alle de forskjellige elementene som dukket opp i skyternes kunst, var det mest merkbare kanskje det joniske elementet. Den penetrerte Eurasia fra flere sider. Han kom først til nomadene fra Persia, der joniske håndverkere jobbet med byggingen av det enorme palasset til Darius i Susa. Men den ble også hentet direkte fra Ionia av kjøpmenn som handlet med byer på østkysten av Svartehavet, og i tillegg til dette ble den distribuert over hele Sør-Russland av greske kunstnere som arbeidet i Panticapaeum og andre steder nord i det pontiske riket. . Skyterne likte elegansen til jonisk kunst, men de oppfattet levende både skjønnheten og prakten til persisk kunst, og nøt dens prakt og verdighet.

De tidligste kjente skytiske begravelsene sammenfaller i tid med de skytiske militærsuksessene i det nære østen, og som en konsekvens er de fleste av dem lokalisert på den østlige grensen til den europeiske delen av sletten. Noen av gravhaugene i den sørlige delen av Russland ligger tett i tid til dem. Tre av de tidligste begravelsene - gravhauger i landsbyen Kostroma, i landsbyen Kelermesskaya i Kuban og Melgunovsky-båren i Sør-Russland, samt en skatt som ble oppdaget relativt nylig i Sakiz i Urartu, på stedet for den sannsynlige plasseringen av skyternes første hovedstad, er av spesiell betydning. Basert på detaljene i klær, var Tirshman i stand til å fastslå at funnene ved Sakiz dateres tilbake til 681-668. f.Kr e. men alderen på begravelsene er vanskeligere å fastslå. Det er generelt akseptert at Melgunov-kurgan tilhører andre halvdel av 600-tallet. f.Kr e., men det er ingen konsensus om alder for begravelser i landsbyene Kelermesskaya og Kostroma. Dermed daterer Rostovtsev dem til 600-tallet, mens Borovka og andre autoritative sovjetiske vitenskapsmenn daterer dem til 700-tallet. Men uansett alder de tilhører, er det viktige at Skytisk stil er allerede i full blomst på alle fire stedene, og oppdagelsen av tidligere begravelser som dateres tilbake til en periode da skyterne ennå ikke var kjent, bør forventes inntil utviklingen av kunsten deres kan spores i full detalj.

Gjenstander funnet på disse fire stedene gjenspeiler persisk innflytelse. Sverdsliren fra Melgunov-kurgan demonstrerer en vellykket kombinasjon av nasjonale og assyriske elementer, siden selve sverdet er persisk i form, og dekorasjonene på sliren viser også sterke assyrisk-persiske tendenser. Så, hovedtegningen består av en rekke vingede firbeinte, som minner om persiske motiver; dyr gjennom en har menneske- og løvehoder og beveger seg fremover med buer med strukket buestreng. Vingene deres er imidlertid iboende i skytiske bilder, siden de i stedet for å være sammensatt av fjær, ser ut som fisk som holder fast i bueskytterens skuldre med tennene. Han ser imidlertid ikke ut til å lide av dette eldgamle og uvanlig blodtørstige eksemplaret av zoomorfisk skjøting. Et annet Midtøsten-element er å fremheve musklene i skapningens ben med prikker og kommaer. Denne detaljen vises stadig i dyrekunsten. eldgamle verden. Det kan sees på mange persiske skulpturer fra den tidlige perioden, så vel som på en vevd stripe av persisk opprinnelse med bilder av løver, som ble funnet i Pazirik. Denne detaljen dukker også opp i Aladzha-Hyuk, og det er umulig å avgjøre om skyterne adopterte disse merkene fra de senere hettittene eller perserne, eller å finne ut hvor ellers disse merkene kunne komme fra. Et annet persisk motiv pryder den samme sliren. Denne gangen er det et bilde av et assyrisk alter satt mellom to trær. Det har også en viss likhet med alteret som er avbildet på det andre stykket persisk vevd stoff fra Pazyryk. Men for kontrast er sidekanten på sliren dekorert med en vakker reliefffigur av en liggende hjort, som ofte er et tegn på skytiske produkter.

Den persiske innflytelsen gjenspeiles også i gullgjenstandene som ble funnet i landsbyen Kelermesskaya. Sverdskjeden fra denne begravelsen er nesten identisk med funnet fra Melgunov-kurganen. Figuren av en leopard i midten av et rundt skjold med emaljeinnlegg i persisk stil ser helt fantastisk ut. Det gylne diademet og andre funne smykker ble dekorert på lignende måte. Den symbolske øksen var dekket med gullsmykker, for det meste av skytisk karakter. Hjelmen viser figurer av forskjellige liggende beist arrangert i rader, selv om den utstikkende enden av øksen har mer persisk stil. Ved siden av øksen lå et sølvspeil av fint jonisk arbeid, utsmykket med forskjellige dyr, kentaurer og monstre. Et annet bemerkelsesverdig funn var en tallerken med bildet av den store gudinnen.

Ris. 52. Detalj av en gylden slire for et sverd fra Melgunov-kurgan. Dimensjoner 1,75 x 1 tomme

Kurgan i landsbyen Kostromskaya er kjent for noen uvanlige konstruksjonsdetaljer, men den er hovedsakelig kjent for betydningen av innholdet. Blant andre praktfulle gjenstander ble det funnet skjellende ringbrynje av jern med kobberskulderskalaer, og - dette er det mest sjarmerende funnet - en gylden figur av en liggende hjort, som er en av de mest storslåtte prestasjoner av skytisk kunst.

I Sakiz, ved siden av fremragende eksempler på tidlig skytisk kunst, flere rent assyriske smykker. Blant dem var en gyllen sverdslire dekorert med bilder av geitehoder og grove konturer av tilsynelatende menneskehoder, en gullplate som viser gaupehoder ispedd figurer av liggende fjellgeiter og hjort, skytisk i utseende, og, mest spennende, en stor sølv fat ca 14 tommer i diameter. Mønstre dekket det helt: hovedmønstrene ble arrangert i rader eller dannet konsentriske striper. Ett bånd viste en rad med hukende skapninger som så til venstre, mens et annet hadde en rad med harer som så i motsatt retning, og et annet bånd inkluderte dyrehoder vendt mot høyre. Arrangementet av skapninger eller mennesker som beveger seg i motsatte retninger minner om et mønster på et ullteppe fra Pazyryk, der ryttere og hjort er avbildet som beveger seg på samme måte. På mesopotamiske sel fra 3500-3000 f.Kr. f.Kr e. dyrene som er avbildet på stripene, beveger seg noen ganger også i motsatte retninger.

Der ble ikke denne ideen utviklet; den vises heller ikke i persisk skulptur. Men begynnelsen av den kan sees på den berømte sølvvasen fra Maikop, hvor en okse er avbildet stående med ryggen til de andre, samt på en sølvmugge fra Trialeti fra omtrent samme periode, hvorpå hele dekorasjonen er delt inn i to horisontale striper. Den nedre delen viser rådyr som går i en fil fra høyre til venstre, mens den øvre stripen viser høvdingen sittende på en trone ved siden av et hellig tre flankert av offerdyr. Lederen ser på en prosesjon av tjuetre halvt dyr, halvt menneske, som ligner hettittene, nærmer seg fra venstre. Denne ideen når sin fulle utvikling som et dekorativt verktøy bare i skytiske metallprodukter. Et tidlig eksempel er en rett fra Sakiz, en senere illustrasjon er Chertomlyk-gryten, der geiter på to sentrale håndtak «ser» i forskjellige retninger. Rudenko tilskriver Pazyryk-teppet til persiske håndverkere, men siden arrangementet av mønstre på det virker mer typisk for Scythia, er det ganske mulig at det ble laget på ordre fra Pazyryk-lederen. Utseendet to århundrer tidligere i Sakiz av et lignende arrangement av ornamentikk ser ut til å antyde at mønstrene, bestående av skapninger som beveger seg i motsatte retninger innenfor begrensede bånd, snakker om en skytisk opprinnelse.

Ris. 53. Tegning fra en av Maikop-vasene. 3. årtusen f.Kr e.

Blant mønstrene på fatet fra Sakiz er det noen som minner om skapninger funnet på gjenstander fra landsbyen Kelermesskaya og Melgunov-kurgan. Dermed er alle motivene som er mest karakteristiske for skytisk kunst, med ett bemerkelsesverdig unntak, allerede funnet i fullt utviklet form på de fire eldste stedene som kan assosieres med skyterne. Unntaket er scener som viser et eller flere dyr som angriper et annet dyr, for eksempel en vingefisk fra en slire fra Melgunov-kurgan.

Det mest karakteristiske enkeltmotivet i skyternes kunst er hjorten. Opprinnelig et objekt for tilbedelse blant de sibirske innfødte, ser det ut til å ha mistet mye av sin gamle religiøse betydning ved skytiske tider, men det er mer enn sannsynlig at troen på at hjort består de dødes sjeler inn i den andre verden, var fortsatt utbredt i Eurasia i løpet av det første årtusen f.Kr. e. Den fortsatte å eksistere inntil nylig blant buryatene. Kanskje dette forklarer tilstedeværelsen av bilder av hjort på begravelsesgjenstander og kan bidra til å forklare tilstedeværelsen av hjortevilt på hestemasker funnet i Pazirik, der sørgende stammefeller godt kunne håpe på å få fart på de dødes reise til livet etter døden, ved å gi hestene deres med den ekstra hastigheten til en hjort eller en fugl gjennom disse maskene. Hjorten som dekorerer kisten i Pazyryk-haugen nr. 2 er avbildet med stor realisme. Og det har nok betydning at de blir vist løpende, mens rådyr som dukker opp på gjenstander som ikke har noe med begravelser å gjøre, ofte er i hvilestilling og er så sterkt stiliserte at det er vanskelig å forestille seg at de var ment her for et annet formål, ikke-dekorative. De beste gullfigurene av hjort tilhører relativt nyere tid. De større var ofte de sentrale dekorasjonene på skjold og var vanligvis gullrelieffbilder.

Den praktfulle hjorten fra landsbyen Kostroma tilhører det 7.-6. århundre. f.Kr e. Han ligger i ryggleie med bena bøyd under seg, slik at hovsålene er synlige. Trekantet i formen er de ikke altfor overdrevne, og selv om hjorten ligger eller snarere huker seg på bakken, er hodet hevet slik at geviret hviler på ryggen. Halsen er strukket ut, som om den beveger seg raskt, som en stor glider mot vinden; det ser ut til at følsomme dirrende nesebor gir ham energi. Det runde øyet uttrykker frykt, musklene i nakken og kroppen er så spente at selv om dyret er avbildet i hvile, gir det inntrykk av en faste, lett bevegelse. Dette rådyret er et utmerket eksempel, hvis likhet, med små avvik, dukker opp igjen på ulike fag alle størrelser og aldre.

Et annet viktig, selv om det ikke er så interessant, ble gjort i Kul-Oba på Krim. Det bør tilskrives midten av det IV århundre. f.Kr BC, det vil si til en senere dato, noe som bekreftes av stilistiske trekk, siden selv om hjorten i seg selv har utmerkede former, sammenlignet med en hjort fra landsbyen Kostroma, avsløres noe litt mekanisk i behandlingen av geviret. I dette tilfellet er stiliseringen ikke kunstnerisk nok, øret er nesten ugjenkjennelig, øyet er ikke laget veldig pent, og hovene gjemt under seg selv er overdrevet spisse. Disse trekkene gir grunnlag for å foreslå hånden til en bymester i stedet for en nomade. Fyllingen av tomrom på kroppen til en hjort med bilder av mindre dyr er også gjort mer i en pseudo-nomadisk stil enn i en rent skytisk stil. Fisk fra Vettersfeld, som nesten sammenfaller med ham i alder, dateres tidligst tilbake til de første tiårene av det 5. århundre f.Kr. f.Kr e. har ikke mindre praktfulle former enn hjorten fra Kul-Oba, og på samme måte er overflaten dekket med upassende innlegg, som representerer forskjellige scener fra dyrelivet, som, selv om de er dyktig utført, er fremmede for den.

Begge disse stykkene må ha kommet fra samme verksted, og det er fristende å tilskrive dem arbeidet til grekerne i Olbia, som ikke klarte å skille mellom zoomorf fusjon, som tjener til å fullføre designet, og den typen fylling av tomme. plass, som krenker dens integritet.

Slik kritikk gjelder ikke den luksuriøse bronsestandarden på 600-tallet. f.Kr e. fra haug nummer 2 i byen Ulsky. Her er bildet så sterkt stilisert at dyreformene som dannet grunnlaget har mistet sitt utseende i et geometrisk mønster som fungerer som en ramme for en liten heraldisk hjort, plassert på et tomt rom spesielt etterlatt for det.

Den praktfulle gullhjorten fra Tapioszentmarton i Ungarn viser en større renhet i design enn i eksemplet fra Kul-Oba. Han er nærmere hjorten fra Kostroma, hvis etterkommer er tydelig. Lemmene er skissert med grasiøse hakk, bena har klare konturer, pent formede hover er slått opp. Opprinnelig var øye- og ørehullene hans fylt med emalje, noe som tyder på en persisk innflytelse. Og likevel er dette sannsynligvis igjen et gresk verk, siden snittet av denne typen er ukarakteristisk for skytisk kunst. Hjorten tilhører en relativt tidlig periode – absolutt ikke senere enn 500-tallet f.Kr. f.Kr e.

Fiskefigurer er ganske vanlige, men oftere i Sibir enn i Skytia. I Midtøsten hadde fisk en religiøs betydning, og i Kaukasus levde de i legender og beholdt en viss symbolsk betydning og under kristendommens tid. Store bilder av fisk hugget i stein kan fortsatt finnes på høye, åpne steder i Armenia, hvor de sannsynligvis ble installert for rituelle formål i de dager da de personifiserte værguden. I skytisk kunst er de karakteristiske for den antikke perioden. I Pazyryk dukker de opp ganske ofte, og en fisk ble inkludert i designet tatovert på benet til den mongoloide lederen.

Bruken av flerfarget emalje var en teknikk som ble brukt i Urs fjerne storhetstid, men ingen steder i den antikke verden ble den brukt mer sjenerøst og med mer prakt enn i Persia under Achaemenid-dynastiet. Skyterne må ha lært denne fine teknikken av perserne, siden gjenstander fra en noe tidligere periode fra Sibir vanligvis fortsatt er dekorert med innfelte steiner og ikke med emalje. Den skytiske fascinasjonen for emalje var spesielt uttalt i løpet av de første årene av deres dominerende innflytelse, og det er ingenting som tyder på at deres slektninger noen gang har brukt denne vanskelige og kostbare dekorasjonsmetoden. Et fint tidlig eksempel på emalje er representert av en gylden leopard funnet i landsbyen Kelermesskaya, hvis former er fulle av den samme grasiøse kraften som den praktisk talt moderne hjorten fra landsbyen Kostroma. Lidenskap for emalje var ikke begrenset til Kuban. Fra Altyn-Oba på Krim har en figur av en løvinne laget av støpt bronse, som stammer fra ca. 600-500-tallet, kommet ned til oss. f.Kr e.

Hun er dekket av gull, og den sentrale delen av kroppen hennes er laget av små vertikale gullseksjoner fylt med emalje. Også her, som Kelermes-leoparden, er tærne og kinnene til dyret markert med utskjæringer.

Enkeltdyrsfigurer som disse er mesterverk av skytisk kunst, men komposisjoner der dyr er avbildet i kamp er neppe mindre karakteristiske eller mindre vakre. Handlingen, i seg selv veldig gammel, ble veldig populær i Skytia, men ingen steder ble den uttrykt med en slik lidenskap som i Altai. En tidligere, rent skytisk versjon av denne handlingen, i motsetning til den altaiske, er representert ved et funn fra haugen til de syv brødrene i Kuban. Her ble det oppdaget en trerhyton fra begynnelsen av 400-tallet. f.Kr e. dekorert med fire gullplater. Hver av dem viser en rovfugl eller et dyr som angriper en planteeter. På platen som er gitt her som illustrasjon, sees en bevinget løve som angriper en fjellgeit; klørne hans hadde allerede etterlatt merker på siden av offeret da han gravde tennene inn i ryggen hennes, men bukken sitter oppreist og rolig. Bare uttrykket av angst i øynene hans indikerer på en eller annen måte smerten han tåler.

Ris. 54. Tegning fra et seteduk fra haug nr. 1, Pazyryk. 5. århundre f.Kr e. Størrelse ca 12 x 7,5 tommer

Den praktfulle gullhjorten fra Zoldalompust-begravelsen i Ungarn tilhører trolig samme bildegruppe som platen fra haugen til De syv brødre. Dyrets skremte utseende og inntrykket av at det er i ferd med å løpe - så subtilt formidlet er dets positur med et hevet forbein - indikerer utvilsomt at hjorten i sin opprinnelige tilstand ble avbildet forfulgt av et eller annet rovdyr. Nok en gang ser vi kraftige relieffer av lemmer og muskler, og til tross for antydningen av bevegelse, er dyret avbildet i en statisk posisjon. En slik nesten passiv holdning forbinder ham med ofrene vi så på rhytonen fra haugen til De syv brødre. Og likevel peker hakket på hjortens ben og hale, det merkelige kamlignende mønsteret som skisserer halsen, og innsettingen av et fuglehode ved bunnen av hornene til gresk innflytelse. Disse detaljene forener det med hjorten fra Kul-Oba og gjør det mulig å datere dette funnet tidligst på 500-tallet f.Kr. f.Kr e.

På produkter fra Pazyryk høres det samme plottet annerledes ut enn på skyterne. Den dukker stadig opp på motivene deres, som hoveddekorasjonen deres, og blir likevel aldri lei av repetisjoner. Én versjon av den – men bare én – er statisk i naturen; den skildrer to dyr av samme art: den ene er en griffin med et løvehode, og den andre er en griffin med et ørnehode. Begge er dermed like i posisjon og motsatte av hverandre. Dette er strengt tatt ikke en kampscene; det er enten en symbolsk komposisjon hvis betydning går tapt for oss, eller et rent dekorativt bilde. En semi-statisk versjon av dette temaet kan sees på en sal fra Pazyryk-haug nr. 2; det er heller ikke en full kampscene. Denne handlingen skildrer en ørn eller en kamgriff i en seirende positur, og kaster klørne inn i den dirrende kroppen til en beseiret hjort, og markerer seiersøyeblikket snarere enn kampens fase.

På en annen sal fra samme haug fanges kollisjonsøyeblikket snarere enn resultatet. Vi ser en tiger som lander med alle fire potene på ryggen til en fjellgeit. Mens dyret faller under dyrets angrep med forbena bøyd under seg, snus baksiden opp ned, og bakbena strekkes ubrukelig ut, og tigeren biter hoggtennene inn i det dirrende kjøttet. Selv om denne designen er laget av filt, lær og gullfolie i applikasjonsteknikken, og alle materialer bortsett fra det siste er blottet for tiltrekning, oppnår den en utrolig emosjonell rytmisk effekt. Dyrenes stiliserte kropper beholder likevel sine iboende anatomiske egenskaper intakte, mens de avrundede linjene i silhuettene rettferdiggjør Hogarths tro på skjønnheten i den buede linjen.

Ris. 55. Tegning fra en sal fra Pazyryk gravhaug nr. 1. V c. f.Kr e. Størrelse 15 x 6 tommer

Ris. 56. Tegning fra et seterklede fra Pazyryk-gravhaugen nr. 1. V c. f.Kr e. Størrelse ca 18 x 10 tommer

Ikke mindre gjennomsyret av rytme er scenen på salen, funnet i Pazyryk-gravhaugen nr. 1, som viser en tiger som jager en hjort. Her hoppet tigeren angripende, men hadde ennå ikke såret byttet sitt. Begge dyrene deltok i en duell og kolliderte i luften; deres kropper flettet sammen på en helt umulig måte, og gjenspeiler noen faser av kampen. Hver av dem har rumpa slått ut på en måte som er helt i strid med naturen, men det ser fortsatt overbevisende ut. Kampscenene som er tatovert på kroppen til den mongoloide lederen fra Pazyryk-haugen nr. 2, er fantastiske, og skildrer uvirkelige dyr med et helt upålitelig utseende, virker imidlertid ikke mindre autentiske enn scener med ekte dyr. Det ekstremt kraftige inntrykket av rask, nesten hektisk bevegelse og kraft skapt av disse Pazyryk-bildene har sjelden blitt overgått i skytisk kunst. Disse tegningene fortsatte å være populære i Asia langt inn i vår tid.

Storslått ullteppe fra det 1. århundre. n. e., vattert og applikert, funnet under kisten til en hun-leder begravet ved Noin-Ula i Nord-Mongolia, har en scene av en griffin som angriper en hjort i grensen og viser at denne ferdigheten fortsatte å eksistere i mange århundrer.

Den mest uvanlige kampscenen, av eksepsjonell interesse, prydet et veggpanel som ble funnet i Pazyryk-haugen nr. 5. Til å begynne med var panelet litt mer enn en meter langt. Både selve scenen og kanten rundt ble laget i form av en applikasjon laget av flerfarget filt på hvit bakgrunn. Figuren til høyre er nesten fullstendig bevart. Halvmannen, halvløven kan ha kommet fra hettittisk mytologi, men Rudenko assosierer ham med sfinksen, selv om ansiktet hans med svart bart peker mot Assyria i stedet for Egypt eller Eurasia. Brune rosetter er strødd over den lyseblå, løvelignende kroppen. Han står oppreist på løveføtter med store klør som ligner på en av skapningene som er tatovert på ryggen til den døde høvdingen. Den lange halen er gjemt grasiøst mellom bena og stiger til nivå med brystet, og ender i en klynge av bladlignende skudd. En vinge stiger fra midten av ryggen, dens sidefjær danner S-formede avslutninger, noe som minner om krøllene til geviret til en hjort funnet i landsbyen Kostroma. Armene hans er strakt fremover, og de nyrekonstruerte fragmentene viser at de er rettet mot en angripende figur, lik en fugl med et ansikt som minner litt om et menneske. Hodet til den angripende figuren er kronet med enten horn eller en stor kam. Men det mest interessante i denne komposisjonen er nok hornene som reiser seg over hodet til den første deltakeren i duellen. Denne scenen er utvilsomt gjennomsyret av en dyp mystisk betydning.

Ris. 57. Fragment av tegninger tatovert på lederens venstre hånd

Ris. 58. Fragment av tegninger tatovert på høyre hånd av lederen

Hvis hornene til denne figuren vurderes sammen med utallige bilder av horn ulike former, som vises i kunsten til de eurasiske nomadene, blir det åpenbart at hornene spilte en av de viktigste rollene i de religiøse ritualene til helt forskjellige folk i mange årtusener i den forhistoriske epoken. Faktisk sporet Salmonius deres periodiske utseende som et religiøst symbol i vest tilbake til funn i grotten til de tre brødrene i Montesquieu-Avant i Frankrike, hvor de ble oppdaget på en utskåret og malt figur av en halv mann, halv- beist. På Hunter's Camp i Star Carr, Yorkshire, ble det funnet flere sett med horn, som utvilsomt deltok i rituelle seremonier. For samme formål hadde hjortevilt allerede dukket opp i tidlig hettittisk kunst på dette tidspunktet. Imidlertid var ingen steder deres symbolske bruk mer utbredt enn i den østlige delen av den eurasiske sletten. Dette emblemet er spesielt karakteristisk for skyternes kunst. I den beholdt geviret ofte det meste av sin symbolske betydning, men samtidig nølte ikke bekymringsløse nomader, enten de tilhørte skyterne eller en beslektet stamme, med å utsette den en gang så hellige utformingen av gevir for deres kunstneriske bearbeiding. Deres lidenskap for utsmykning er dermed ansvarlig for den vakre og uvanlig harmoniske designen som er bevart på pannen til en bronsehest fra Kuban fra det 4. århundre f.Kr. f.Kr e. I denne gjennomtenkte komposisjonen er det sentrale motivet profilen til et hjortehode innrammet av symmetrisk plasserte gevir. På den ene siden av dette hovedmønsteret er de zoomorfisk sammenkoblede hodene til tre fugler, og på den andre hodet til en hjort, som er i en slik posisjon i forhold til det sentrale motivet at hornene balanserer fuglehodene. Det resulterende mønsteret er slående vakkert.

Ris. 59. En fantastisk skapning tatovert på venstre arm til høvdingen

Ris. 60. En fantastisk skapning tatovert på lederens høyre arm.

Ris. 61. Klut som viser kampen mellom en halv mann-halvløve med en mytisk fugl. Haug nr. 5, Pazyryk. 5. århundre f.Kr e.

Hvis vi ønsker å komme videre i å forstå holdningene og troen til de asiatiske folkene i det 1. årtusen f.Kr. e., er det nødvendig å løse problemet med rollen til hjortevilt. Det tar søkere rett til Kina, til provinsen Hunan, hvor det i byen Chang-sha, i gravene som ble åpnet under byggearbeidet, ble funnet en liten gruppe menneske- og dyrefigurer skåret i tre, som alle var dekorert med hjortegevir. En av disse figurene, et menneskehode med tungen hengende ut, befinner seg for tiden i British Museum. Alle ble offentlige takket være Salmonius. I et forsøk på å etablere den symbolske betydningen av hjortehorn, kom Salmonius over en omtale i en av Shanhai Ching-tekstene, hvorav noen dateres tilbake til Han-dynastiet, om skapninger med dyrekropper og menneskeansikter, hvis hoder var kronet med hjort og annet. horn. De kan ha vært varianter av en mytisk hjortlignende skapning med gevir som var i stand til å avverge det onde øyet. Det ble nevnt i en legende fra de nordlige delene av Kina. I denne forbindelse minner Salmonius sine lesere om at buddhistene inkluderte elleve symbolske hjorter i sine tidligste legender, at tibetanerne og sibirske sjamaner inntil helt nylig beholdt hjortevilt for seremonielle klær, og også at hjortevilt spilte en viss rolle i livet. Keltere i Irland , i middelalderens England og Skandinavia.

Bruken av hjortevilt i Chang-sha må uten tvil tilskrives påvirkningen fra nomadene. Salmonius innrømmer at i Eurasia var hjortedyrkingen av lokal karakter og røttene går tilbake til forhistorisk tid. Så det er ikke uten mening at de kinesiske historikerne nevnt av Salmonius, i andre halvdel av det 1. årtusen f.Kr. e. snakket om innbyggerne i Hunan-regionen som "semi-barbarer" og hevdet at de var radikalt forskjellige fra folkene i resten av Kina. Ingen andre steder i Kina, bortsett fra Hunan, har man så langt funnet figurer kronet med hjortehorn. Og alle de som har blitt oppdaget så langt tilhører det 4.-3. århundre. f.Kr e. til selve perioden da de asiatiske eller i alle fall Altai-nomadene var på toppen av deres velstand. Hornene på en av Chang-sha-figurene, på et tohodet dyr som nå er i Cox-samlingen i Washington, ble, i likhet med mange av gjenstandene funnet ved Pazyryk og Katanda, laget av trebark, og dette bekrefter det faktum at gjenstandene ble laget under påvirkning av nomader og at nøkkelen til å løse problemet med hjortevilt skulle søkes i Sibir.

Nomads dekorerte hestesele med både "dyre" og geometriske mønstre. Hele den mangfoldige dyreverdenen gjenskapes i dem, selv om hjort og ørn sannsynligvis fortsatt er flere. Hjortegevir, geometriske og blomstermotiver, fuglehoder med hanekam, griffiner med gopher-trekk vises i relieffbilder i form av utskårne silhuetter, noen ganger runde. Blant de vakreste verkene er tegninger av kattedyr, hvorav mange fremkaller åpningslinjene til Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila":

Ved sjøen er eiken grønn,

Gylden kjede på et eiketre;

Dag og natt er katten en vitenskapsmann

Alt går rundt og rundt i en kjede;

Går til høyre - sangen starter,

Til venstre - han forteller et eventyr ...

Benutskjæring gjenspeiler trolig den nasjonale stilen tydeligere enn metallprodukter. Hodet til en vær fra landsbyen Kelermesskaya og hodet til et rovdyr, sannsynligvis en ulv, fra Black Mountains i Orenburg-regionen viser hvor liten endring som var nødvendig for å tilpasse bein- eller treutskjæringsteknikken til et materiale som metall . Innbyggerne i Pazyryk likte å dekke treskjæringene sine med jaget gull eller blyfolie, men selv når de jobbet med enkelt tre, laget de ting som er ekte mesterverk av sitt slag, som hodet til en fjellgeit eller hodet til en stein geit. Uansett størrelse, forblir figurene ypperlig proporsjonerte, og det rimeligere materialet er bearbeidet dyktig og gjennomtenkt, som om det mest dyrebare, slik at bronsene kunstnerisk ikke er dårligere enn de som er laget av gull, og filtdesignene er ikke mindre gode, enn skåret av tre. I Persia har denne kunsten overlevd til i dag, og figuren av en steingeit, laget av en nomadisk tyrker av tørkede fiken, som jeg så nær Shapur for tjue år siden, er utvilsomt verdig å stå i en lang rekke av dyrebilder laget av asiatiske nomader.

På skyternes tid fungerte figurer av hjort, steingeiter, okser eller et annet dyr med ben som sto på et punkt på en bakke som toppen av stolper eller dekorerte kantene på møbler. Denne formen er ofte assosiert med skyterne, men den er mye eldre, og vises allerede på elfenbenskammer fra Amrat-kulturen i Egypt i det 4. årtusen f.Kr. e. Merkelig nok, selv om hesten spilte en viktig rolle i Hverdagen nomader, vises det sjelden i kunsten deres. Et tidlig eksempel på et slikt bilde er et sølvkar fra Maikop. Bilder av hester fortsatte å dukke opp med jevne mellomrom her og der i mange århundrer. De er veldig populære i landsbyen Kelermesskaya og pryder karene som grekerne laget for skyterne, og de finnes fra tid til annen i Pazyryk, hvor de dukker opp i form av amuletter.

Ris. 62. Hodet til en vær laget av filt fra et setetøy fra haug nr. 1, Pazyryk. 5. århundre f.Kr e. Omtrent 5 x 4 tommer

Ris. 63. Mønster på etui til hestehale fra haug nr. 1, Pazyryk. 5. århundre f.Kr e.

Nomadene så et mønster i alt; det var ikke vanskeligere for dem å gjøre omrisset av et dyr til en geometrisk form enn å skjelne konturene til et dyr i et geometrisk mønster. Så, for eksempel, et fargerikt bilde av en vær med sal fra Pazyryk-haugen nr. 1 har en glorie av krøller rundt hodet, som er et mønster som ligner formen på et øksehode. Samme motiv vises på en hestehalekasse fra samme gravhaug.

Effekten som disse dyrebildene produserer er ekstremt kraftig. Det store mangfoldet av skapningene i seg selv er ikke mindre imponerende enn de ulike formene de opptrer i. Ekte og forestilte, kanskje eksisterende, og samtidig utrolige beist konkurrerer og motarbeider hverandre, fletter seg sammen og blander seg med hverandre med så voldsom letthet og raseri at en ny, uventet og ukjent verden åpenbares for oss. Når vi våger å begi oss inn i dette ukjente landet - stramme muskler her, et skremt blikk der, praktfulle gevir foran oss - konspirerer alle detaljene for å formidle en kjent scene fra livet, fremkaller minner skjødesløst preget av hukommelsen under jakten på spillet og raskt glemt. av begeistring. Og i bakgrunnen er spredte bilder av solen og geometriske mønstre arrangert med perfekt håndverk.

I Pazyryk ble kjærlighet til smykker uttrykt i alt. Pilen, hvis lodd bare én gang var å plystre gjennom luften, ble malt med de samme grasiøse bølgete linjene og spiralene som vises på gjenstander beregnet på hyppigere bruk. Alle slags belter og materiestrimler ble dekorert med gjennombrutte mønstre av romber, stjerner, hjerter, kors, rosetter, palmetter, lotusblomster og blomsterblader. Bildene på setedukene var verdig mønstrene til praktfulle tepper. Menneskefiguren alene spiller en ubetydelig rolle i denne kunsten. I Skytia ble de fleste menneskefigurene laget av greske håndverkere som bodde i nærheten, og tilsynelatende inspirerte de aldri skyterne til å etterligne. Noen ganger, snarere som en spøk på samme måte som en romansk grotesk, både i Skytia og i Pazyryk, menneskelig ansikt, men håndverkerens intensjoner var sjelden forutsigbare, og i Pazirik kunne ikke en mann som skar ut et ansikt på en vridd trepynt motstå fristelsen til å forvandle toppen av hodet til en palmett. Og likevel kunne innbyggerne i Eurasia portrettere en person hvis de bare ville. Dette er tydelig fra bildet av skapningen fra et av Pazyryk-veggpanelene, som allerede er nevnt her, siden selv om det fra et anatomisk synspunkt er et halvdyr, er det fra et åndelig synspunkt fortsatt en person . Det er ikke noe brutalt eller primitivt over det, og det gir inntrykk av raffinement og ynde.