hjem › Bremsesystem › Historien til trombonen. Trombone - et musikkinstrument av et symfoniorkester

Historien til trombonen. Trombone - et musikkinstrument av et symfoniorkester

Trombone(italiensk trombone, lit. "stor trompet", engelsk og fransk trombone, tysk Posaune) - messingblås musikk Instrument bass-tenor register. Hoved kjennetegn trombone - dets bevegelige kne, vingene. Sliden er designet for å endre tonehøyden til instrumentet. Når den strekker seg, blir lyden, ettersom luftsøylen forlenges, lavere.
Instrumentets rør er i utgangspunktet sylindrisk, men nærmere klokken smalner det kraftig ut. Munnstykket er en grunn, kuleformet kopp, lik munnstykket til en stor trompet, og er forskjellig fra andre munnstykker messinginstrumenter.

Lyd

Omfanget til trombonen er fra G1 (G motoktav) til F2 (F andre oktav) med hoppende lyder mellom B1 og E (B flat motoktav - E dur oktav). Dette gapet (bortsett fra noten H1, det vil si B-telleroktaven) fylles i nærvær av en kvartventil.
Trombonen er et variert og teknisk smidig instrument, den har en lys, strålende klang i mellom- og øvre register, og en dyster i nedre register. På trombonen er det mulig å bruke en mute; en spesiell effekt - glissando - oppnås ved å skyve lysbildet. I Symfoniorkester Vanligvis brukes tre tromboner (to tenor og en bass).

Hovedområdet for trombonen er et symfoniorkester, men det brukes også som soloinstrument, så vel som i brassband, jazz og andre. musikalske sjangere, spesielt i Ska-punk, hvor han inntar en ledende posisjon blant blåseinstrumenter.

Lyden av trombone er kraftig og distinkt; Samtidig er enhver gradering av stille lyd mulig på trombonen. Instrumentet låter sjelfullt i hellig musikk, men forbindes ofte med det overnaturliges rike (som for eksempel i Mozarts Requiem og hans opera Don Giovanni). Hvis det er nødvendig å uttrykke i partituret musikkstykke følelser av angst, fare, undergang, så vil komponisten mest sannsynlig vende seg til lyden av trombone. I jazzmusikken låter derimot trombonen ofte ganske bekymringsløs. Vokal imitasjon av lyden av trombonen, dens uttrykksfulle glissando og bluesnoter er nesten kvintessensen av den unike fremføringsstilen til den legendariske jazzmusiker(sanger, trompetist, trombonist) Louis Armstrong (1901-1971).

Historie

Utseendet til trombonen dateres tilbake til 1400-tallet. Det er generelt akseptert at de umiddelbare forgjengerne til dette instrumentet var rockertrompeter, da musikeren hadde muligheten til å flytte instrumentrøret, og dermed oppnå en kromatisk skala.
I løpet av sin eksistens har trombonen praktisk talt ikke gjennomgått radikale endringer i utformingen.
De første instrumentene, som i hovedsak var tromboner, ble kalt sakbuts (fra den franske saquer - å trekke mot seg selv, bouter - å skyve fra seg selv). De var mindre moderne instrumenter i størrelse og hadde flere varianter etter registre: sopran, alt, tenor og bass. Sakbuts, takket være deres kromatiske skala, ble umiddelbart faste medlemmer av orkestre. Små forbedringer i sakbuts førte til at det på 1600-tallet dukket opp praktisk talt moderne instrumenter, som det italienske ordet trombone allerede på den tiden hadde begynt å brukes på.
På 1800-tallet ble det gjort forsøk på å tilpasse et ventilsystem til trombonen lik mekanismen til trompeten og hornet, men denne innovasjonen ble ikke utbredt på grunn av det faktum at slike instrumenter, selv om de fikk teknisk fleksibilitet, tapte betydelig. i lyd. I 1839 Leipzig musikkmester Kristan Zatler oppfant kvartventilen, som gjorde det mulig å senke trombonelyder med en fjerdedel, som gjorde det mulig å trekke ut lyder fra den såkalte "døde sonen" (en del av skalaen som er utilgjengelig på grunn av designfunksjonene til trombonen).
Instrumentets posisjon i orkester-, solo- og ensemblemusikk utvikles og forsterkes, virtuose musikere dukker opp solo-utøvere høy klasse. Komponister lager en rekke verk for trombone, som senere blir klassikere av repertoaret - Webers romantikk, oppdaget mange år etter komponistens død, Rimsky-Korsakovs konsert for trombone og brassband, Davids Concertino og andre. I andre halvdel av århundret ble kraftige fabrikker for produksjon av instrumenter, sammenlignet med fortiden, dannet - Holton, Conn, King - i USA, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - i Europa. Noen typer trombone går ut av praksis, for eksempel alt og kontrabass.
På 1900-tallet, takket være utviklingen av utøvende skole og forbedringen av, ble trombonen veldig populært verktøy. Komponister lager en rekke konsertlitteratur for ham, betydelig sted Trombonen spiller en rolle i jazz, samt ska, funk og andre sjangre. Siden slutten av 1980-tallet har det vært en gjenoppliving av interessen for antikke tromboner (sacbuts) og foreldede trombonesorter.

Typer

I dag finnes det flere typer tromboner:
Tenor, sopran, kontrabass, bass og alt. Det vanligste er tenortrombonen, mens sopran og kontrabass nesten aldri brukes. Oftest er trombonen en del av en symfonisk el brass band. I det første tilfellet brukes tre tromboner samtidig, hvorav to er tenor og en bass. Jazzband eller Ska-punk-utøvere bruker også aktivt dette musikkinstrumentet i sine komposisjoner. Trombonen ble ganske utbredt på 1800-tallet, ikke bare som del av et orkester, men også som et eget instrument som det ble laget solopartier for. Mange av disse verkene har blitt sanne musikkklassikere.

Bass-tenor register.

Trombonen har vært kjent siden 1400-tallet. Det skiller seg fra andre messinginstrumenter ved tilstedeværelsen av et backstage - et spesielt bevegelig U-formet rør, ved hjelp av hvilket musikeren endrer volumet av luft innelukket i instrumentet, og oppnår dermed evnen til å fremføre lyder i en kromatisk skala ( på, og ventiler tjener dette formålet). Trombonen er et ikke-transponerende instrument, så notene er alltid skrevet i henhold til deres faktiske lyd. Noen tromboner har en ekstra krone som lar deg senke lyder med en fjerdedel og kobles til ved hjelp av en kvartventil.

Trombonen kommer i flere varianter, danner en familie. I dag brukes hovedsakelig familiens hovedrepresentant, tenortrombonen. Som regel betyr ordet "trombone" denne spesielle varianten, så ordet "tenor" er ofte utelatt. Alt- og basstromboner brukes sjeldnere, mens sopran- og kontrabasstromboner nesten aldri brukes.

Trombone Range- fra G1 (kontra-oktav G) til f? (F av andre oktav) med hopping av lyder mellom B1 og E (B-flat motoktav - E for den store oktaven). Dette gapet (bortsett fra noten H1, det vil si B-telleroktaven) fylles i nærvær av en kvartventil.

Instrumentet er variert i slag og teknisk smidig, det har en lys, strålende klang i mellom- og øvre register, og en dyster i nedre register. På trombonen er det mulig å bruke en mute, en spesiell effekt - glissando - oppnås ved å skyve lysbildet. Et symfoniorkester bruker vanligvis tre tromboner (to tenor og en bass).

Hovedanvendelsesområde for trombonen- et symfoniorkester, men det brukes også som soloinstrument, så vel som i brassband, jazz og andre musikalske sjangre, spesielt i Ska-punk, hvor det inntar en ledende posisjon blant blåseinstrumenter.

Historie og opprinnelse til trombonen

I løpet av sin eksistens har trombonen praktisk talt ikke gjennomgått radikale endringer i utformingen.

De første instrumentene, som i hovedsak var tromboner, ble kalt sakbuts (fra den franske saquer - å trekke mot seg selv, bouter - å skyve fra seg selv). De var mindre enn moderne instrumenter i størrelse og hadde flere varianter i registre: sopran, alt, tenor og bass. Sakbuts, takket være deres kromatiske skala, ble umiddelbart faste medlemmer av orkestre. Små forbedringer i sakbuts førte til at det på 1600-tallet dukket opp praktisk talt moderne instrumenter, som det italienske ordet trombone allerede på den tiden hadde begynt å brukes på.

På 1800-tallet ble det gjort forsøk på å tilpasse et ventilsystem til trombonen som ligner på trompetmekanismen og, men denne innovasjonen ble ikke utbredt på grunn av det faktum at slike instrumenter, selv om de fikk teknisk fleksibilitet, tapte betydelig i lyd. I 1839 oppfant Leipzig-musikeren Christan Zatler kvartventilen, som gjorde det mulig å senke lydene til trombonen med en fjerdedel, noe som gjorde det mulig å trekke ut lyder fra den såkalte "døde sonen" (en del av skalaen). som er utilgjengelig på grunn av designfunksjonene til trombonen).

Instrumentets posisjon i orkester-, solo- og ensemblemusikken utvikles og forsterkes, og det dukker opp virtuose soloutøvere av høy klasse. Komponister skaper en rekke verk for trombone, som senere blir klassikere av repertoaret - Webers Romance, oppdaget mange år etter komponistens død, Rimsky-Korsakovs Konsert for trombone og brassband, Davids Concertino og andre. I andre halvdel av århundret ble kraftige fabrikker for produksjon av instrumenter, sammenlignet med fortiden, dannet - Holton, Conn, King - i USA, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - i Europa. Noen typer trombone går ut av praksis, for eksempel alt og kontrabass.

På 1900-tallet, takket være utviklingen av utøvende skolen og forbedringen av, ble trombonen et veldig populært instrument. Komponister lager en rekke konsertlitteratur for det; trombonen inntar en betydelig plass i jazz, så vel som ska, funk og andre sjangre. Siden slutten av 1980-tallet har det vært en gjenoppliving av interessen for antikke tromboner (sacbuts) og foreldede trombonesorter.

Trombone enhet

Komponenter i en trombone:

krone av det generelle systemet (tuning lysbilde);
munnstykke;
klokke;
væskeavløpsventil (vannnøkkel);
backstage (hovedlysbilde);
andre lysbilde spenne;
første glideskinne;
skyve låsering.

Trombonespilleteknikk

Prinsippet for lydproduksjon

Som med andre messinginstrumenter er det grunnleggende prinsippet for å spille trombone å oppnå harmoniske konsonanser ved å endre posisjonen til leppene og endre lengden på luftsøylen i instrumentet, oppnådd ved hjelp av et lysbilde.

Ved spill trekkes sleiden ut med høyre hånd, mens venstre hånd støtter instrumentet.

Det er syv posisjoner på trombonen (sceneposisjoner), som hver senker stemmingen av instrumentet med en halvtone. Hver posisjon tilsvarer en spesifikk kombinasjon av ventiler på ventilinstrumenter (inkludert ventiltrombone). I den første posisjonen er sleiden ikke forlenget, i den syvende er den forlenget til størst mulig avstand. Tabellen viser samsvar mellom tromboneposisjoner og bruk av ventiler på andre messinginstrumenter. Grunntonen er lyden som kommer fra vibrasjonen av en hel kolonne med luft i instrumentet. På trombonen kan grunntonen bare oppnås i de tre eller fire første posisjonene. Det kalles pedallyd, og det er ikke høyt.

Bruker en kvartventil

Noen tromboner har en ekstra krone som senker hele tromboneskalaen ned en fjerdedel. Denne kronen aktiveres av en spesiell spak, den såkalte kvartventilen, som presses av spenningen til en spesiell kjede festet til tommelen på venstre hånd. Kvart trombone er egentlig en kombinasjon av en tenor og et bassinstrument og kalles noen ganger en tenor-bass-trombone.

Når kvartventilen er slått på, gir trombonen kun seks posisjoner, siden det å forlenge sleiden til hver påfølgende posisjon krever mer plass på grunn av økningen i lengden på trombonerøret.

Glissando

Glissando er en teknikk der backstage beveger seg jevnt fra en posisjon til en annen, uten at musikeren avbryter lyden. Brukes til spesielle lydeffekter.

Fremragende trombonister

Friedrich August Boelcke
Vladislav Mikhailovich Blazhevich
Glenn Miller

Video: Trombone på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken:

Selgeverktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre dette!

trombone (italiensk, fransk, engelsk), Posaune (tysk)

Det skiller seg fra andre messinginstrumenter ved tilstedeværelsen av et backstage - et spesielt bevegelig U-formet rør, ved hjelp av hvilket musikeren endrer volumet av luft innelukket i instrumentet, og oppnår dermed evnen til å fremføre lyder i en kromatisk skala ( ventilventiler på trompet, horn og tuba tjener dette formålet). Som med andre messinginstrumenter er det grunnleggende prinsippet for å spille trombone å oppnå harmoniske konsonanser ved å endre posisjonen til leppene og endre lengden på luftsøylen i instrumentet, oppnådd ved hjelp av et lysbilde. Ved spill trekkes sleiden ut med høyre hånd, mens venstre hånd støtter instrumentet. Det er syv posisjoner på trombonen (sceneposisjoner), som hver senker stemmingen av instrumentet med en halvtone.

Tromboneutvalg - fra G 1 før f² hopper over lyder mellom B 1 Og E(B-flat motoktav - E-dur oktav). Dette intervallet (bortsett fra notatet H 1, det vil si B motoktav) fylles ut hvis det er en kvartventil. Trombonen er et ikke-transponerende instrument, så delene er alltid spilt inn i samsvar med den faktiske lyden.

Trombonen har en lys, strålende klang i mellom- og øvre register, og en dyster i nedre register.

Trombonen er et variert og teknisk fleksibelt instrument. På trombonen er det mulig å bruke en mute; en spesiell effekt – glissando – oppnås ved å skyve lysbildet.

En av vår tids beste trombonister, Christian Lindberg, fremfører to stykker fra balletten «Romeo og Julie» av Prokofiev: «Ridderdansen» og «Ridderdansen» Juliet er en jente"

Utseendet til trombonen dateres tilbake til 1400-tallet. I løpet av sin eksistens har trombonen praktisk talt ikke gjennomgått radikale endringer i utformingen. Det er generelt akseptert at de umiddelbare forgjengerne til dette instrumentet var rockertrompeter, da musikeren hadde muligheten til å flytte instrumentrøret, og dermed oppnå en kromatisk skala. Slike trompeter ble laget for å doble stemmene til et kirkekor, gitt likheten mellom trompetens klang og den menneskelige stemmen. Det var bare nødvendig å gjøre intonasjonen lik, som de laget en vinge for som ga kromatikk og vibrato.

De første instrumentene, som i hovedsak var tromboner, ble kalt sakbuts (fra den franske saquer - å trekke mot seg selv, bouter - å skyve fra seg selv). De var mindre enn moderne instrumenter i størrelse og hadde flere varianter i henhold til registrene over sangstemmer, som var doblet og hvis klang var imitert: sopran, alt, tenor og bass.

Sakbuts, takket være deres kromatiske skala, ble umiddelbart faste medlemmer av orkestre.

Små forbedringer i sakbuts førte til at det på 1600-tallet dukket opp praktisk talt moderne instrumenter, som det italienske ordet trombone allerede på den tiden hadde begynt å brukes på.

Ved midten av 1700-tallet var hovedområdet for bruk av tromboner kirkemusikk: Oftest ble disse instrumentene betrodd dubbing av sangstemmer. Trombonen ble et fast medlem av orkesteret først ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. Som regel besto orkesteret av tre tromboner: alt, tenor og bass (siden soprantrombonen med sin lille vinge var vanskelig å spille rent). Samtidig endret trombonen plutselig sin rolle. Fra å spille i de høye registrene, hvor hans høytidelige klang smeltet sammen med kirkesangernes strålende klang, beveget han seg inn i et dystert lavt register, og overlot den øvre tessitura til trompetene og hornene. I løpet av den romantiske epoken ga komponister oppmerksomhet til trombones uttrykksevne. Berlioz skrev at dette instrumentet har en edel og majestetisk klang, og betrodde ham en stor solo i andre sats av Funeral and Triumphal Symphony.

På 1900-tallet, takket være utviklingen av utøvende skolen og forbedringen av, ble trombonen et veldig populært instrument. Komponister lager en rekke konsertlitteratur for det; trombonen inntar en betydelig plass i jazz og relaterte sjangre. Siden slutten av 1980-tallet har det vært en gjenoppliving av interessen for antikke tromboner (sacbuts) og foreldede trombonesorter.

Instrumentet finnes i flere varianter, og danner en familie. I dag brukes hovedsakelig familiens hovedrepresentant, tenortrombonen. Som regel betyr ordet "trombone" denne spesielle varianten, så ordet "tenor" er ofte utelatt. Alt- og basstromboner brukes sjeldnere, mens sopran- og kontrabasstromboner nesten aldri brukes. Typisk for orkesteret er en trio av tromboner med tuba (2 tenorer + 1 tenorbass) og en kvartett av tromboner med kontrabasstrombone (tubaen er frigjort for bassspill for horn og Wagner-tuba).

Som andre instrumenter i et symfoniorkester er trombonen et musikkinstrument med en unik klang og interessant historie. Han er et fullverdig medlem av symfoniorkesteret og jazzbandene, men et så bredt formål var ikke alltid til stede - det ble innledet av århundrer med snever anvendelse og teknisk forbedring.

Opprinnelse

Oversatt fra italiensk og fransk betyr "trombone" trompet eller stor pipe. Navnet "trombone" begynte å bli brukt under renessansen, på 1400-tallet. Det refererer til et messinginstrument med en skyve, som lar lyden av instrumentet være lavere og blomstrende.

Forgjengeren til musikkinstrumentet trombone i referanser til renessansen og barokken var sakbut. Begge vilkårene i lang tid ble brukt som synonymer, men etter 1600-tallet ble begrepet "trombone" konsolidert og erstattet alle andre.

Timbre og beskrivelse

Hvordan ser en trombone ut? Musikkinstrumentet, hvis beskrivelse finnes allerede på 1400-tallet, har ikke endret seg særlig mye siden den gang. Det er et dobbeltbøyd rør med bevegelig sleide. Enden blir til en kjegle. Lengden på røret er tre meter, diameteren er 1,5 cm Munnstykke er obligatorisk for alle blåseinstrumenter - trombonen har en stor, i form av en avrundet skål.

På bildet skiller trombonemusikkinstrumentet seg merkbart ut. I motsetning til andre messinginstrumenter er trombonen mer teknisk, slik at du kan bevege deg jevnt fra tone til tone, utføre kromatikk, samt glissando.

Det er sopran-, alt-, tenor-, bass- og kontrabassvarianter av instrumentet. Den mest brukte er tenor trombone.

Omfanget til instrumentet er fra G (sol) kontraoktav til F (fa) andre oktav.

Klangen er lav, klangfull og utstrakt, og klinger forskjellig i de høye og lavere registerene. På toppen har den en strålende og lys klang, nederst er den dyster og truende. Takket være sine klangkvaliteter har trombonen blitt et musikkinstrument som er pålitelig i solopartier og hele verk.

Lydproduksjonsmekanisme

Den lyse, innbydende lyden til trombonen og dens tekniske egenskaper bestemmes av strukturen. I motsetning til andre messinginstrumenter har trombonen en glidebane, en langstrakt U-formet del som er en del av musikkinstrumentet. Takket være det får trombonen ytterligere tekniske muligheter - den utvider lydområdet og lar deg enkelt gli fra tone til tone (glissando).

Overgangen til quart og femte utføres ved å bruke quart-ventilen og quint-ventilen, i historiske former trombone hadde ingen slike muligheter.

Som annet kobber blåseinstrumenter, når den utføres på trombonen, kan en mute (demping av lyden) brukes.

Bibelske ekkoer

Omtaler av store rør er svært forskjellige og finnes i gamle tekster. Truende trompetstøt akkompagnert betydningsfulle hendelser og ble utgitt av engler og erkeengler. Forskere av bibelske tekster og musikk fra den perioden mener at dette instrumentet - hatzotsra - er et eldgammelt blåseinstrument, som vagt minner om den moderne trompet og trombone, men uten vinge. Imidlertid er det lyden av trombone i mange verk som betegner Guds stemme, signalet om begynnelsen av den siste dommen.

Historiske forgjengere

Dokumentarreferanser til rockermusikkinstrumentet finnes allerede i antikken. Isidore og Virgil peker på en spesiell glidetrompet (tuba ductills), hvis lyd endres avhengig av posisjonen til den bevegelige delen. Det er også kjent at to tromboner ble funnet under utgravninger i Romersk Pompeii på 1700-tallet, men sporene etter disse funnene minner mer om en legende enn et fait accompli.

De fleste forskere mener at gamle tromboner ikke var fiksjon, men om dem utseende og lyden kan bare gjettes på.

De første offisielle omtalene og bildene av trombonen dateres tilbake til 1400-tallet. På dette tidspunktet var det ikke noe enkelt navn på instrumentet: sacbut (fransk "sacquer" - å dra og "bouter" - å skyve), posaunen (engelsk), tuba ductili (italiensk) ble nevnt sammen med trombone. Alle finnes like ofte i ulike kilder.

Populariteten til trombonen på 1400-tallet var ganske høy - den ble brukt i gudstjenester, ble en del av sekulære ensembler og et soloinstrument. Det er tillatt å brukes i seremonielle sivile seremonier og på slagmarken.

Konsolidering i musikalsk kultur

Fødestedet til musikkinstrumentet trombone regnes for å være Tyskland eller Italia. Her bodde de første håndverkerne som laget sølvtromboner for de kongelige hoffene.

I XVII-XVIII århundrer. trombonen ble assosiert med fortidens musikk. Forblir et ensemble og soloinstrument, skiller det seg ut og er ikke inkludert i orkestre. Dette hindrer ikke mange komponister i å lage verk for dette instrumentet.

I de fleste tilfeller var hovedbruksområdet for trombone-klangen kirkemusikk: den akkompagnerte eller dupliserte sangstemmer, høyregister ble brukt til dette.

Det klassiske symfoniorkesteret, skapt på 1700-tallet av J. Haydn, inkluderte ikke en trombone. Tilsynelatende ble dette instrumentet oppfattet som gammeldags og for fremtredende i den harmoniske klangen til tutti. I tillegg er tiden for teknisk forbedring ennå ikke kommet.

I en spesiell situasjon ble trombonen likevel brukt i musikkteater. Lyden fikk en dramatisk tone i operaene til K. V. Gluck, og W. A. Mozart gir den en tragisk og truende rolle i operaen "Don Giovanni" og "Requiem".

Trombone i et symfoniorkester

Innføringen av trombonen som musikkinstrument i symfoniorkesteret skjedde først ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. fra L.V. Beethoven. for første gang betrodd ham en utvidet solorolle i symfonisk musikk, og betegner den som en edel og majestetisk klang. I moderne komposisjon Orkesteret bruker vanligvis to eller tre tromboner (to tenor og bass). Orkestrene til R. Wagner, P. I. Tsjaikovskij, G. Mahler, J. Brahms er utenkelige uten trombones klangfulle og innbydende klang, hvor stemmen hans er assosiert med fatale og formidable krefter.

I den symfoniske musikken til P. I. Tchaikovsky symboliserer lyden av trombone bildene av Rock og Providence. Hos R. Wagner symboliserer trombonen, sammen med andre messinginstrumenter, kraft og utilnærmelig styrke, bilder av Rock. R. Wagner brukte de øvre registrene til å uttrykke kjærlighetstekster ("Tristan og Isolde"). Dette uvanlige semantiske trekket ble videreført i musikken på det tjuende århundre.

Med økt interesse for trombonen på 1800-tallet forble bruken av glissando praktisk talt forbudt, som begynte å bli brukt bare av klassikerne fra det 20. århundre - A. Schoenberg og I. Glazunov.

Trombone i jazz

Jazztrombone er en ny type musikkinstrument. Det begynner med Dixieland-tiden – en av de første satsene jazz musikk. Her er dette instrumentet for første gang anerkjent som et solo-improviserende instrument, som skaper en motmelodi og spiller den dyktig. De mest kjente jazztrombonistene - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, skapte egen stil spill. En av hovedteknikkene er en kombinasjon av individuelle aksentnoter og en karakteristisk glissando på trombonen. Han skaper den unike lyden til Dixieland fra 20-tallet. XX århundre. Takket være jazztrombonister jazz stil knyttet til blåseinstrumenter.

Trombonen lyder også latinsk musikk– turfolket bidro til dette jazzensembler, hvor trombonen var soloinstrumentet.

De moderne egenskapene til trombonen er mangefasetterte - fra ytelse klassisk musikk før de låter i jazz, rock og andre stil retninger. Bruken av dette instrumentet blir mer og mer kreativt og interessant, og trombonistens plass i et orkester eller ensemble blir mer og mer fremtredende.

Trombone (italiensk trombone, lit. "stor trompet", engelsk og fransk trombone, tysk Posaune) er et messingmusikkinstrument i bass-tenorregisteret.
Trombonen har vært kjent siden 1400-tallet. Det skiller seg fra andre messinginstrumenter ved tilstedeværelsen av et backstage - et spesielt bevegelig U-formet rør, ved hjelp av hvilket musikeren endrer volumet av luft innelukket i instrumentet på en slik måte, og oppnår evnen til å fremføre lyder av en kromatisk skala (på trompet, horn- og tubaventiler tjener dette formålet). Trombonen er et ikke-transponerende instrument, så notene er alltid skrevet i henhold til deres faktiske lyd. Noen tromboner har ekstra kroner som lar deg senke lyder med en fjerde og en femtedel, som er koblet sammen med en kvartventil og en femteventil.
Instrumentet finnes i flere varianter, og danner en familie. I dag brukes hovedsakelig familiens hovedrepresentant, tenortrombonen. Som regel betyr ordet "trombone" denne spesielle varianten, så ordet "tenor" er ofte utelatt. Alt- og basstromboner brukes sjeldnere, mens sopran- og kontrabasstromboner nesten aldri brukes.
Rekkevidden til trombonen er fra G1 (G motoktav) til f² (F andre oktav) med hoppende lyder mellom B1 og E (B flat motoktav - E dur oktav). Dette gapet (bortsett fra noten H1, det vil si B-telleroktaven) fylles i nærvær av en kvartventil.
Trombonen er et variert og teknisk smidig instrument, den har en lys, strålende klang i mellom- og øvre register, og en dyster i nedre register. På trombonen er det mulig å bruke en mute, en spesiell effekt - glissando - oppnås ved å skyve lysbildet. Et moderne symfoniorkester bruker vanligvis tre tromboner (to tenor og en bass). Tenortromboner i stemming "B" (B flat liten oktav) har på sin side en rekke varianter, og er konvensjonelt delt inn i smal-, medium- og bredboring. Skalaen, eller bore-kaliber, er den indre sylindriske diameteren til lysbildet. Målt i tusendeler av en tomme (noen ganger konvertert til det metriske systemet). Hvis diameteren er den samme langs nesten hele lengden av lysbildet (begge rørene er de samme), kalles en slik trombone "one-tube". Hvis rørene er forskjellige, er dette den såkalte dual bore (dobbel gauge). Tenortromboner med et kaliber på 500 "tusendeler av en tomme (12,7 millimeter) eller mindre regnes konvensjonelt som smalboret. Middels boring - mer enn 500" og mindre enn 547". Og til slutt, en enkelt kaliber regnes som bred- boring - 547".
Basstrombonen har samme stemning akustisk som tenortrombonen, og skiller seg bare fra den i sin større skala (fra 562" til 578") og to ventiler. Ventildesign kan være avhengig eller uavhengig. Pårørende fungerer bare på to måter: enten en fjerde down eller en femte. Uavhengige toner kommer i to varianter: fjerde, dur terts, moll sjette eller fjerde, dur andre, femte.
Hovedområdet for trombonen er i symfoni-, messing-, jazz- (storband)orkestre, i ensembler av forskjellige komposisjoner; trombonekvartetter brukes i kirker for å erstatte orgelet og duplisere stemmene til sangere, så vel som i solokonsertopptredener.

Populært i kategorien: